Open post

Το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας έρχεται!

Το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας έρχεται!

Η μεγάλη κινηματογραφική γιορτή της πόλης, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νύχτες Πρεμιέρας, επιστρέφει για 26η χρονιά, αισιόδοξο και πλήρως προσαρμοσμένο στις νέες συνθήκες, συστήνοντας για πρώτη φορά στη χώρα μας μια υβριδική εκδοχή της διοργάνωσηςπροσιτή σε όσο το δυνατόν περισσότερους θεατές. 

Οι 26ες Νύχτες Πρεμιέρας θα πραγματοποιηθούν στους φυσικούς τους χώρους, τις αίθουσες ΙΝΤΕΑΛ, ΔΑΝΑΟΣ 1 και ΟΠΕΡΑ 1, ενώ, ειδικά φέτος, θα φιλοξενηθούν με ασφάλεια οι προβολές και στα θερινά σινεμά ΛΑΪΣ – Ταινιοθήκη της Ελλάδας, ΡΙΒΙΕΡΑ, ΤΡΙΑΝΟΝ και ΣΤΕΛΛΑ.

ONLINE ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Ακόμη, για την καλύτερη και ασφαλή εξυπηρέτηση των θεατών, σε συνεργασία με το Festival Scope και Shift 72, το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας συμπληρώνει το πρόγραμμά του μια σειρά online προβολών σε ειδικά διαμορφωμένη ψηφιακή πλατφόρμα (online.aiff.gr) όπου οι θεατές θα μπορούν να απολαμβάνουν ταινίες και από την ασφάλεια του σπιτιού τους, σε όλη την Ελλάδα.

Ειδικότερα, η ψηφιακή πλατφόρμα συμπεριλαμβάνεται στον φετινό προγραμματισμό για τους θεατές (ευπαθείς ομάδες, άτομα που φροντίζουν ασθενείς ή λόγω επαγγέλματος έρχονται σε επαφή με ασθενείς, κάτοικοι εκτός Αθηνών κ.ά.) οι οποίοι/ες δεν θα μπορούν εκ των πραγμάτων να παραστούν στις προβολές και εξασφαλίζει συγκεκριμένο αριθμό geo-blocked προβολών, τηρώντας όλες τις προδιαγραφές ασφαλείας και υψηλού επιπέδου ψηφιακής διάδρασης κατά τα πρότυπα επιτυχημένων παραδειγμάτων μεγάλων διεθνών Φεστιβάλ.

Στην περίπτωση που οι συνθήκες της πανδημίας το επιβάλλουν, η συγκεκριμένη πλατφόρμα παρέχει την ασφάλεια μέρος του 26ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ να διεξαχθεί ψηφιακά διατηρώντας τον πλούτο των παράλληλων δράσεων της διοργάνωσης, όπως masterclass, συζητήσεις, εισαγωγή από σκηνοθέτες και Q&A αλλά και ευρεία διάδραση με το κοινό, προσαρμοσμένες στο διαδικτυακό περιβάλλον.

Οι θεατές, από τη στιγμή που προαγοράζουν το εισιτήριό τους και ξεκινούν το online streaming της ταινίας (αφού πατήσουν play), έχουν στη διάθεσή τους 24 ώρες για να ολοκληρώσουν την προβολή.

To αναλυτικό πρόγραμμα των online προβολών θα ανακοινωθεί μαζί με το πλήρες πρόγραμμα του 26ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας στη συνέντευξη Τύπου, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου 2020, στον θερινό κινηματογράφο ΑΙΓΛΗ ΖΑΠΠΕΙΟΥ, στις 20:30, και θα μεταδοθεί με live streaming στα κανάλια των μέσων κοινωνικής δικτύωσης του Φεστιβάλ.

ΚΑΡΤΕΣ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ και ΑμεΑ

Εχει ξεκινήσει η προπώληση των Καρτών Διαρκείας και η διάθεση των καρτών ΑμεΑ για το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας (23 Σεπτεμβρίου – 4 Οκτωβρίου 2020).

ΚΑΡΤΕΣ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ

α. Είδη Καρτών

Για τους θεατές διατίθενται κάρτες διαρκείας των 5, 10 και 20 προβολών αξίας 25€, 45€ και 70€ αντίστοιχα, μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων καρτών.

Τιμές:

* Οι κάρτες διαρκείας δεν εξαργυρώνουν εισιτήρια για τις ταινίες που θα προβληθούν διαδικτυακά στην πλατφόρμα του Φεστιβάλ.

** Οι κάτοχοι της κάρτας διαρκείας των 20 προβολών εξασφαλίζουν μία ατομική πρόσκληση για την Τελετή Έναρξης του Φεστιβάλ, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 2020, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Όλοι οι κάτοχοι καρτών 20 προβολών θα λάβουν τις αντίστοιχες ατομικές προσκλήσεις τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση (e-mail) που έχουν δώσει κατά την αγορά της κάρτας διαρκείας τους.

*** Οι κάτοχοι καρτών διαρκείας ΔΕΝ εισέρχονται στις προβολές με επίδειξη της κάρτας. Χρειάζεται η έκδοση εισιτηρίων μηδενικής αξίας με χρήση του κωδικού της κάρτας.

β. Προπώληση

  • Διαδικτυακά, στο viva.gr και
  • Στα φυσικά σημεία πώλησης στο Δίκτυο Καταστημάτων Viva (με κάρτα και μετρητά).

γ. Έκδοση εισιτηρίων

Με τη χρήση μοναδικού κωδικού, ο κάτοχος της κάρτας μπορεί να εκδίδει τα μηδενικά εισιτήρια για τις προβολές της επιλογής του τόσο ηλεκτρονικά, μέσω του viva.gr όσο και σε όλα τα φυσικά σημεία πώλησης από τις 17 Σεπτεμβρίου, για όποια προβολή επιθυμεί ανεξάρτητα από μέρα και ώρα προβολής.

Από τις 23 Σεπτεμβρίου στα φυσικά σημεία πώλησης προστίθενται και τα ταμεία των κινηματογράφων που συνεργάζονται με το Φεστιβάλ, μόνο για τις προβολές που πραγματοποιούνται στον εκάστοτε κινηματογράφο.

Το ωράριο λειτουργίας των ταμείων όλων των κινηματογράφων – 12μηνης λειτουργίας και θερινών – θα ανακοινωθεί σύντομα. Μία ώρα πριν από κάθε προβολή και μέχρι την έναρξη της προβολής, το ταμείο κάθε κινηματογράφου εκδίδει εισιτήρια μόνο για τις προβολές της ίδιας ημέρας.

Η προπώληση των εισιτηρίων για το πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα ξεκινήσει στις 17 Σεπτεμβρίου 2020 και ώρα 10 π.μ.

* Σε όσους/ες αγοράσουν κάρτα διαρκείας δίνεται η δυνατότητα να τυπωθεί πλαστική κάρτα του Φεστιβάλ με το όνομά τους και να την παραλάβουν από τον συνεργαζόμενο κινηματογράφο της αρεσκείας τους.

Οδηγίες:

* Οι κάτοχοι καρτών διαρκείας (των 5, 10 ή 20 προβολών) που επιθυμούν να λάβουν την πλαστική κάρτα τους θα χρειαστεί να αποστείλουν e-mail με τίτλο ΚΑΡΤΑ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ στο [email protected] επισυνάπτοντας το αποδεικτικό αρχείο συναλλαγής – έκδοσης κάρτας και τον συνεργαζόμενο κινηματογράφο του Φεστιβάλ από όπου θέλουν να παραλάβουν την κάρτα τους.

** Οι κάτοχοι καρτών διαρκείας (των 5, 10 ή 20 προβολών) έχουν δικαίωμα να εξαργυρώσουν τα μηδενικά εισιτήρια που αντιστοιχούν στην κάρτα τους από την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου στις 09:00 π.μ. και για όποια προβολή με εισιτήριο επιθυμούν ανεξάρτητα από ημέρα και ώρα (εξαίρεση αποτελούν η τελετή έναρξης και οι ηλεκτρονικές προβολές που φιλοξενούνται στην πλατφόρμα του Φεστιβάλ).

*** Οι κάρτες διαρκείας μπορούν να εξαργυρώσουν όσα εισιτήρια επιθυμούν από την κάρτα τους στην ίδια προβολή.

δ. Κράτηση

Κρατήσεις καρτών διαρκείας για αγορά με μετρητά από φυσικό σημείο πώλησης μπορούν να γίνουν για 2 ώρες στο 11876 της viva.gr (xρέωση κλήσης προς 11876: 0,96€/ λεπτό για σταθερό, 1,09€/ λεπτό για κινητό.

ΚΑΡΤΕΣ ΑμεΑ

Σε όλες τις προβολές του Φεστιβάλ η είσοδος των θεατών με αναπηρία είναι δωρεάν με τη χρήση κάρτας διαρκείας 5 προβολών (μέχρι εξάντλησης του διαθέσιμου αριθμού καρτών), ενώ και οι σινεφίλ σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι καλοδεχούμενοι.

Οι ενδιαφερόμενοι/ες μπορούν να αποστείλουν από την Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου e-mail στο [email protected] με στοιχεία επικοινωνίας (ονοματεπώνυμο, κινητό τηλέφωνο, e-mail) για τη δωρεάν έκδοση της σχετικής κάρτας διαρκείας 5 προβολών με την απαραίτητη επισύναψη ενός από τα παρακάτω:

  • κάρτα πολιτισμού AμεΑ (Υπ. Πολιτισμού)
  • κάρτα ελεύθερης μετακίνησης ΑμεΑ (ΟΑΣΑ)
  • κάρτα ανεργίας ΑμεΑ (ΟΑΕΔ)
  • κάρτα σωματείου κωφών/βαρήκοων ή οποιοδήποτε άλλο σχετικό έγγραφο

Η κάρτα διαρκείας ΑμεΑ είναι αυστηρά προσωπική και δίνει τη δυνατότητα στον/στην κάτοχο να εξαργυρώσει με τον κωδικό της κάρτας του/της ένα μηδενικό εισιτήριο ανά προβολή για οποιεσδήποτε 5 προβολές (εξαιρείται η Ταινία Έναρξης), καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ και ανάλογα με τη διαθεσιμότητα εισιτηρίων.

Η είσοδος στις προβολές θα γίνεται με την επίδειξη της κάρτας και του μηδενικού εισιτηρίου.

Σε περίπτωση ανάγκης συνοδού θα πρέπει να γίνεται ταυτόχρονη αίτηση για 2 κάρτες διαρκείας ΑμεΑ και να διευκρινίζεται η ανάγκη.

Ο κωδικός της κάρτας ΑμεΑ αποστέλλεται ηλεκτρονικά από το [email protected] στην ηλεκτρονική διεύθυνση επικοινωνίας που έχουν δώσει οι αιτούμενοι/ες.

Οι κωδικοί θα μπορούν να εξαργυρώσουν ηλεκτρονικά εισιτήρια:

  • Διαδικτυακά, στο viva.gr
  • Σε φυσικά σημεία πώλησης στο Δίκτυο Καταστημάτων Viva (με κάρτα και μετρητά)
  • Στα ταμεία των κινηματογράφων που συνεργάζονται με το Φεστιβάλ και μόνο για τις προβολές του εκάστοτε κινηματογράφου, από την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου και για όποια ημέρα και προβολή επιθυμούν.

Το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας θα πραγματοποιηθεί από τις 23 Σεπτεμβρίου έως τις 4 Οκτωβρίου 2020.

Για διαρκή ενημέρωση και περισσότερες πληροφορίες, συντονιστείτε στα sites του aiff.gr και του cinemagazine.gr και στις σχετικές σελίδες στα social media: Facebook AIFF, Instagram, Twitter.

 

Το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική ενίσχυση του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

www.ert.gr

Open post

Τέχνη και Πολιτισμός απέναντι στην Ξενοφοβία

Τέχνη και Πολιτισμός απέναντι στην Ξενοφοβία

Η πρόσκληση για συμμετοχή στο καινοτόμο έργο «Τέχνη και Πολιτισμός απέναντι στην Ξενοφοβία» (Art and Culture Vs Xenophobia) είναι ανοιχτή έως τις 20 Σεπτεμβρίου και καλεί τις οργανώσεις που έχουν αναδείξει τις τέχνες και τον πολιτισμό ως μέσα που μπορούν να καταπολεμήσουν την ξενοφοβία, τον ρατσισμό και τη ρητορική μίσους να καταθέσουν τις βέλτιστες πρακτικές τους.

Το έργο ACvX-Art & Culture vs Xenophobia υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Active citizens fund, με φορέα υλοποίησης την ΑΜΚΕ Artifactory και εταίρους το Ås Art & Music School του Δήμου του Ås  στη Νορβηγία και την ΑΜΚΕ «Δρόμος με Δέντρα – Baumstrasse».

Η τέχνη μπορεί να νικήσει τον ρατσισμό

H συνέργεια των φορέων από την Ελλάδα και τη Νορβηγία, μέσω του προγράμματος Active citizens fund, για την Ελλάδα στοχεύει στην αντιμετώπιση του φαινομένου της ξενοφοβίας και της ρητορικής μίσους που προκαλούν η έλλειψη διάθεσης συμπερίληψης και επίδειξης ανοχής έναντι του Άλλου, του διαφορετικού με εργαλείο την Τέχνη και τον Πολιτισμό.

Σκοπός του A+CvX είναι η υποστήριξη, δικτύωση, προώθηση κι ενδυνάμωση οργανώσεων που δρουν για την αντιμετώπιση και καταπολέμηση των παραπάνω στην Ελλάδα και στη Νορβηγία μέσω της προβολής των βέλτιστων πρακτικών έργων που έχουν υλοποιηθεί για αυτό το σκοπό με εργαλεία την Τέχνη και τον Πολιτισμό, η γενικότερη ευαισθητοποίηση του κοινού κατά του ρατσισμού, της μισαλλοδοξίας και η προώθηση της ισότητας και του σεβασμού στην ετερότητα μέσω της τέχνης και του πολιτισμού.

Το έργο απευθύνεται σε οργανώσεις πολιτών στην Ελλάδα και τη Νορβηγία, κοινωνικές και πολιτιστικές ομάδες, καλλιτέχνες, δημόσιους φορείς, εκπαιδευτές/ριες όλων των βαθμίδων, μαθητές/ριες σχολείων, φοιτητές/ριες, νέους/ες δημοσιογράφοι, bloggers, αρθρογράφους, φωτογράφους, δημοσιογραφικοί οργανισμοί, επιστήμονες/ερευνητές, αμεα, LGBTQi, Ρομά, πρόσφυγες και μετανάστες καλλιτέχνες, μμε, υπεύθυνοι χάραξης πολιτικής και φυσικά το ευρύτερο κοινό.

Ο στόχος θα επιτευχθεί με την έρευνα, συλλογή και έκθεση βέλτιστων πρακτικών, οι οποίες θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο της συνάντησης Art and Culture Vs Xenophobia στο Σεράφειο στις 4,5 και 6 Νοεμβρίου 2020. Στη συνάντηση θα παρουσιαστούν οι βέλτιστες πρακτικές μέσω εργαστηρίων σε μορφή εργαστηρίων, η μουσική παράσταση «Every trip is a trip oneway» και η έκθεση φωτογραφίας «Tolerance(sμε θέμα την ξενοφοβία.

Για περισσότερες λεπτομέρειες στο [email protected]

www.ert.gr

Open post

«Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» – Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε αρχαιολογικούς χώρους

«Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» – Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε αρχαιολογικούς χώρους

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στην πρωτοβουλία του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» με μια σειρά εμφανίσεων σε αρχαιολογικούς χώρους της Β. Ελλάδας.

Το Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου 2020, στον αύλειο χώρο του Βυζαντινού Μουσείου Καστοριάς, και την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2020, στις 20:00, στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Αιανής, σεξτέτο εγχόρδων, με άρπα, φλάουτο και κλαρινέτο, μουσικών της ΚΟΘ, παρουσιάζουν έργα Μότσαρτ, Ραβέλ και Μπετόβεν. Το Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα  είναι ένα από τα δύο μόλις διπλά κοντσέρτα που έγραψε ποτέ ο Μότσαρτ και ένα από τα σημαντικότερα αυτού του είδους. Ο Ραβέλ έγραψε το Introduction and Allegro, για να δώσει την ευκαιρία στην άρπα να λάμψει με το τεράστιο εκφραστικό της εύρος, ενώ η Ποιμενική Συμφωνία του Μπετόβεν αποτελεί μία ωδή του συνθέτη στη Φύση, που υπήρξε η μεγαλύτερή του αγάπη μετά τη μουσική.

Μια παραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την ΕΦΑ Καστοριάς και την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Ανδρέας Παπανικολάου

Κατερίνα Γίμα (άρπα)

Νικολός Δημόπουλος (φλάουτο)

Αλέξανδρος Σταυρίδης (κλαρινέτο)

Κατερίνα Γίμα

 Σεξτέτο εγχόρδων

Ανδρέας Παπανικολάου (βιολί)

Δημήτρης Χανδράκης (βιολί)

Χαρά Σειρά (βιόλα)

Αθανάσιος Σουργκούνης (βιόλα)

Απόστολος Χανδράκης (τσέλο)

Λίλα Μανώλα (τσέλο)

Απόστολος Χανδράκης

Πρόγραμμα:

Wolfgang Amadeus Mozart: Andantino από το Κοντσέρτο για άρπα και φλάουτο, K.299

Maurice Ravel: Introduction and Allegro, για κλαρινέτο, φλάουτο, άρπα & κουαρτέτο εγχόρδων

Ludwig van Beethoven: Αποσπάσματα από τη Συμφωνία αρ.6 σε φα μείζονα, έργο 68 («Ποιμενική») [διασκευή για σεξτέτο εγχόρδων: M.G. Fischer]

Λίλα Μανώλα

 

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.

Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης. Προκρατήσεις εδώ

Τηρούνται όλα τα μέτρα προστασίας από την πανδημία του κορωνοϊού, σύμφωνα με τις οδηγίες του υπουργείου Υγείας και του ΕΟΔΥ. Ανατρέξτε για πληροφορίες στην επίσημη ιστοσελίδα της ΚΟΘ. (www.tsso.gr)

Ώρα προσέλευσης 19:30

Εφιστούμε την προσοχή στην τήρηση των οδηγιών που θα δοθούν από το φυλακτικό προσωπικό του αρχαιολογικού χώρου και από τους συντονιστές της συναυλίας, με σεβασμό στα ισχύοντα πρωτόκολλα ασφάλειας έναντι του COVID-19 και ιδίως στη χρήση μη ιατρικής μάσκας εντός του αρχαιολογικού χώρου.

 

www.ert.gr

Open post

Tango VS Flamenco pasiones – Μια ξεχωριστή παράσταση στο Ηρώδειο

Tango VS Flamenco pasiones – Μια ξεχωριστή παράσταση στο Ηρώδειο

To Tango των δύο συναντά την εσωτερική πάλη του μοναχικού Flamenco, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 2020, στις 21:00, στη μοναδική παράσταση Tango VS Flamenco pasiones.

Δύο χώρες και δυο πολιτισμοί αλληλοσυμπληρώνονται, αλλά και μάχονται χορευτικά μέσα από το κοινό τους πάθος. Αισθήματα γεννημένα από τον έρωτα, τον πόνο και τη νοσταλγία γίνονται λέξεις, φράσεις και μετουσιώνονται σε εκρηκτικό χορό, σε χορό που λυτρώνει.

Σε χορογραφίες του Αργεντινού Ariel Perez και υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Φάμη, 17 κορυφαίοι χορευτές του αυθεντικού Tango και του Flamenco “Compania Solea” εναλλάσσονται σε μια ανεπανάληπτη παράσταση γεμάτη σύμβολα, αυτοσχεδιασμό, ατελείωτες φιγούρες αισθήσεων και ενώνουν μοναδικά τη χορευτική φλόγα δυο λαών.

Γνωστά και αγαπημένα Tangos, Flamenco & Bollerοs μπλέκονται μεταξύ τους και ζωντανεύουν στη σκηνή από τη μοναδική φωνή της Σαβίνας Γιαννάτου, τον παγκοσμίου φήμης τραγουδιστή Alfredo Tejada από τη Γρανάδα της Ισπανίας, αλλά κι από το Cuarteto Tango με την ενορχήστρωση του Αργεντίνου Roman Gomez.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Χορογραφίες: Ariel Perez , Ελένη Γιαννοπούλου

Σκηνοθετική επιμέλεια, φωτισμοί, συμμετοχή: Κωνσταντίνος Φάμης

Μουσική διεύθυνση: Roman Gomez

Επιμέλεια κοστουμιών: Παναγιώτα Κοκκορού

Χορεύουν

TANGO

Ariel Perez – Μαργαρίτα Πλέσσα

Lucas Gauto – Ναΐμα Γερασοπούλου

Gabriel Marino – Βάσια Θανοπούλου

Διονύσης & Χλόη Θεοδωρόπουλος

Λουκάς Μπαλόκας – Γεωργία Πρίσκου

FLAMENCO

Ελένη Γιαννοπούλου

Compañía Solea: Ρανια Καββαδία, Αναστασια Ασημακοπούλου, Δέσποινα Παπαργυρίου, Έμιλυ Χασιώτη, Άρτεμις Δήμου, Ναταλία Αθανασοπούλου

Τραγουδούν

Σαβίνα Γιαννάτου

Alfredo Tejada

Παίζουν οι μουσικοί:

Πιάνο: Τάκης Φαραζής

Bandoneon: Roman Gomez

Κοντραμπάσο: Έλλη Δαδήρα

Βιολί: Σέργιος Χρυσοβιτσάνος

Κιθάρα: Alejandro Gomez

Cajon, Djembe, Κουρτίνα: Pedro Fabian

Φυσαρμόνικα: Κώστας Βλαχόπουλος

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 2020

Ωρα: 21:00

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6947851017

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 40 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

Διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής: Έλενα Γκόση

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Τριαντάκης

Βοηθός Χορογράφου: Μαργαρίτα Πλέσσα

www.ert.gr

Open post

Οι «Βάκχες», σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, στο Βεάκειο

Οι «Βάκχες», σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, στο Βεάκειο

Οι «Βάκχες» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη και μουσική Στέφανου Κορκολή, μετά το Ηρώδειο, έρχονται στο Βεάκειο, το Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου, στις 21:00.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο θεός Διόνυσος φθάνει με ανθρώπινη μορφή στη Θήβα, πατρίδα της μητέρας του Σεμέλης, μαζί με τις Βάκχες που τον λατρεύουν για να επιβάλει τη λατρεία του. Ο εξάδελφός του Πενθέας, γιος της Αγαύης και ασκών την εξουσία στην πόλη, προσπαθεί να παρεμποδίσει τη νεόφερτη λατρεία, καταδιώκοντας τις μεταμορφωμένες από το θεό σε μαινάδες γυναίκες της Θήβας και συλλαμβάνοντας τον «μυστηριώδη ξένο» ως λάγνο διαφθορέα τους.

Η απόφασή του να μεταμφιεστεί σε γυναίκα, για να τις κατασκοπεύσει σε ώρα έκστασης στον Κιθαιρώνα, αποβαίνει μοιραία, αφού τον αντιλαμβάνονται και τον διαμελίζουν. Στις φρικαλεότητες πρωταγωνιστεί η ίδια του η μητέρα, που επιστρέφει στη Θήβα κρατώντας το κεφάλι του και νομίζοντας ότι έχει σφάξει ένα λιοντάρι…

Βραβευμένος με Κάρολος Κουν, ο Χρήστος Σουγάρης ανανεώνει τις «Βάκχες» τοποθετώντας την πλοκή μέσα σε μία παραμελημένη παιδική χαρά, όπου βασιλεύει ο νεαρός Πενθέας. Όταν εμφανίζεται ο Διόνυσος, ένας νέος θεός με τους πιστούς του που αρχίζουν να εδραιώνουν τη λατρεία του στον παρηκμασμένο χώρο, τα πάντα γύρω από τους δύο άντρες αποκτούν μία νέα, αχαλιναγώγητη πνοή!

«Η παρηκμασμένη παιδική χαρά, κατεξοχήν χώρος της ανεμελιάς, της αφέλειας, της φαντασίας, του παιχνιδιού και πάνω απ’ όλα της χαράς, έχει καταντήσει μία μαύρη τρύπα που καταπίνει τη φαντασία τα χρώματα και την ευφορία. Έχουμε να κάνουμε με ένα καθρέφτισμα μιας σύγχρονης δυτικής κοινωνίας, μία ακραία εκδοχή της πόλης στην οποία ζούμε. Με αυτόν τον τρόπο η παράσταση αγγίζει μέσα από τις Βάκχες του Ευριπίδη τη συνάντηση «παλιού» – «νέου» και πραγματεύεται ζητήματα που μας αφορούν ως ενεργούς πολίτες: αυτοπροσδιορισμός, αυτοδιάθεση, αποδοχή, φόβος, ξενοφοβία ιδεοληψία, επιβολή, Εθνική ψυχολογία, ενηλικίωση, συνειδητότητα», σημειώνει ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Μουσική: Στέφανος Κορκολής

Σκηνικά – Κουστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου

Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης

ΔΙΑΝΟΜΗ

Διόνυσος: Γιώργος Κοψιδάς

Τειρεσίας: Νίκος Καρδώνης

Κάδμος: Δημήτρης Ήμελλος

Πενθέας: Στάθης Κόικας

Θεράπων: Κρις Ραντάνοφ

Α΄ Άγγελος: Χριστόδουλος Στυλιανού

Β΄ Άγγελος: Μανώλης Μαυροματάκης

Αγαύη: Νίκη Σερέτη

Βάκχες: Μυρτώ Αλυκάκη, Μαρίζα Τσάρη, Γωγώ Καρτσάνα, Ηλέκτρα Σαρρή,

Ξένια Ντάνια, Δέσποινα Μαρία Μαρτσέκη

Γυναίκα: Ρούλα Πατεράκη

Άνδρας: Κώστας Λάσκος

Τυμπανιστής: Αλέξης Κωτσόπουλος

Φωτογραφίες: Γιάννης Καννελόπουλος

Βεάκειο Θέατρο

Προπώληση: viva.gr

Εισιτήρια από 12 ευρώ

www.ert.gr

Open post

«Έτσι κάνουν όλες» με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

«Έτσι κάνουν όλες» με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Σε μια κεφάτη, μοντέρνα παράσταση, την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, στο ανοικτό Δημοτικό Θέατρο των Βριλησσίων, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει την αριστουργηματική μουσική του Μότσαρτ, που επενδύει την πασίγνωστη αισθηματική κομεντί του Λορέντζο ντα Πόντε, «Έτσι κάνουν όλες». Ένα έργο που γράφηκε πριν 230 χρόνια και όμως είναι τόσο επίκαιρο, σαν να γράφτηκε μόλις χθες. Γεμάτο κωμικά επεισόδια, απρόσμενες καταστάσεις και αναπάντεχες ανατροπές.

Έτσι κάνουν όλες; Έτσι κάνουν όλοι; Μήπως έτσι κάνουμε όλοι μας; Ένα διαχρονικό ερώτημα για την αστάθεια και την προσωρινότητα των ανθρώπινων σχέσεων, αλλά και για τα παιγνίδια του έρωτα και τη γοητεία του ερωτικού πειρασμού. Θέμα επίκαιρο για όλες τις εποχές και όλες τις κοινωνίες!

Έτσι κάνουν όλες (Così fan tutte), του W.A. Mozart

Δυο άδολοι νεαροί, ο Φεράντο και ο Γκουλιέλμο, είναι ερωτευμένοι με δυο πανέμορφα νέα κορίτσια, τη Φιορντιλίτζι και τη Ντοραμπέλα, και ο έρωτάς τους φαίνεται πως θα κρατήσει αιώνια. Όμως, ο πανούργος γερο-φιλόσοφος Ντον Αλφόνσο, και η παμπόνηρη καμαριέρα Ντεσπίνα έχουν άλλα σχέδια: Να θέσουν τον αγνό αυτό νεανικό έρωτα σε δοκιμασία, για να αποδείξουν στους δύο νέους ότι οι κοπελιές τους δεν τους είναι και τόσο πιστές όσο τους ορκίζονται και ότι  εύκολα θα υποκύψουν στον πρώτο πειρασμό. Ξεκινάει έτσι ένα παιχνίδι μεταμφιέσεων, παρεξηγήσεων, και αναπάντεχων κωμικών καταστάσεων, στο οποίο όλοι εθίζονται σε τέτοιο βαθμό, που αδυνατούν να το σταματήσουν.  Ο Μότσαρτ και ο Ντα Πόντε μάς κάνουν να αναρωτηθούμε αν  εμείς, σε ανάλογη περίπτωση, θα μπορούσαμε ή θα θέλαμε να το σταματήσουμε.

Αν είστε έτοιμοι να δώσετε στον «καλό» σας ή στην «καλή» σας, μα πάνω απ’ όλα στον εαυτό σας, μια ειλικρινή απάντηση, ελάτε να παρακολουθήσετε το κορυφαίο αυτό αριστούργημα του λυρικού θεάτρου να ζωντανεύει σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Αμπαζή και μουσική διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή, την Τετάρτη, 23 Σεπτεμβρίου στο ανοικτό Δημοτικό Θέατρο των Βριλησσίων.

 

Στους κύριους ρόλους:

Άννα Στυλιανάκη (Fiordiligi)

Μαίρη-Έλεν Νέζη (Dorabella)

Μαριλένα Στριφτόμπολα (Despina)

Χρήστος Κεχρής (Ferrando)

Χάρης Ανδριανός (Guglielmo)

Χριστόφορος Σταμπόγλης (Don Alfonso)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά/κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική προετοιμασία/κοντίνουο: Δημήτρης Γιάκας

Διεύθυνση Χορωδίας: Νίκος Μαλιάρας

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών: Μουσική διεύθυνση Βύρων Φιδετζής

Η παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους

 

Μόνο για 4 παραστάσεις

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου Θέατρο Βριλησσίων

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου Κατράκειο Θέατρο

Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου Θέατρο Ηλιούπολης

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 23 ευρώ

Μειωμένο (φοιτ., μαθ., 65+, ΑμεΑ κλπ) 12 ευρώ

Ώρα έναρξης: 20:30

Προπώληση Εισιτηρίων:

www.ert.gr

Open post

Δυναμικό και ανανεωμένο το πρόγραμμα του Ιδρύματος Ευγενίδου

Δυναμικό και ανανεωμένο το πρόγραμμα του Ιδρύματος Ευγενίδου

Το Ίδρυμα Ευγενίδου ανοίγει ξανά τους χώρους του, για να υποδεχθεί τους φίλους του, με νέες παραστάσεις, νέα εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια. Με όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας και ασφάλειας, όλες οι δραστηριότητες του Ιδρύματος Ευγενίδου θα προσφέρουν στους μικρούς και μεγάλους φίλους του μοναδικές εμπειρίες.

Πάνω από 60 χρόνια, με το άρτια εκπαιδευμένο επιστημονικό δυναμικό του, το Ίδρυμα Ευγενίδου προσφέρει δραστηριότητες και προγράμματα που συμβάλλουν στην προαγωγή της εκπαίδευσης και στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων των νέων, σύμφωνα με τις εκάστοτε ανάγκες της παιδείας και των τεχνολογικών εξελίξεων.

Οι νέες παραστάσεις του Ψηφιακού Πλανηταρίου θα χαρίσουν στους θεατές, μικρούς και μεγάλους, αξέχαστες εμπειρίες και εικόνες. Το φετινό πρόγραμμα παραστάσεων περιλαμβάνει προβολές που θα ενθουσιάσουν τους μικρούς μας φίλους με πρωτότυπες παιδικές παραγωγές. Όλοι θα έχουν την ευκαιρία να ταξιδέψουν και να γνωρίσουν σημεία του πλανήτη αλλά και του Σύμπαντος και να νιώσουν τη μοναδική εμπειρία που τους προσφέρει ο υπερσύγχρονος τεχνικός εξοπλισμός, τα σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα και η θολωτή οθόνη διαμέτρου 24,5 m, που συνεχίζει να αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους θόλους στον κόσμο. Ο συνδυασμός όλων αυτών των μέσων δίνει στον θεατή την κεντρική θέση μέσα στο προβαλλόμενο περιβάλλον.

Στον θόλο του Ψηφιακού Πλανηταρίου επιστρέφει ο αγαπημένος και μυστηριώδης κύριος Τιλτ, το πανέξυπνο ρομπότ από την μακρινή Αυστραλία που συνεχίζει να μας μαθαίνει την πραγματική αιτία που προκαλεί τις εποχές, η Lucia, το κολιμπρί που συναντά τον ταξιδιάρη πιγκουίνο Τζέιμς Χειμέριο και τον φιλικό αρκούδο Βλαδίμηρο Τσέχοφ και μαζί αναρωτιούνται για τα πεφταστέρια και τους μετεωρίτες, καθώς και το αγαπημένο Polaris, που εξηγεί γιατί οι νύχτες είναι τόσο μεγάλες στους δύο πόλους της Γης!

Από τις 23 Σεπτεμβρίου, ο θόλος του Πλανηταρίου θα κατακλυστεί από τεράστιους Δεινόσαυρους… της Ανταρκτικής, που κάποτε περιπλανιούνταν ελεύθερα σε ένα καταπράσινο τοπίο και σύντομα θα μας αποκαλύψουν την ιστορία τους και θα συνεπάρουν όλες τις ηλικίες.

Με στόχο να παρουσιαστούν οι Φυσικές Επιστήμες και οι νέες Τεχνολογίες με έναν εκπαιδευτικό και βιωματικό τρόπο που όλοι θα αγαπήσουν, το Κέντρο Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου επαναφέρει φέτος τα αγαπημένα εργαστήρια πειραμάτων αλλά και πολλές online δράσεις για όσους θέλουν να ζήσουν την εμπειρία των φυσικών επιστημών από το σπίτι τους. Με το πρόγραμμα «Το Αόρατο Φως» και με πειράματα που πραγματοποιούνται στον χώρο του Κέντρου, οι επισκέπτες θα μπορέσουν να κάνουν ένα ταξίδι στον «αθέατο» κόσμο του ηλεκτρομαγνητικού φάσματος, από τα ραδιοκύματα και τα μικροκύματα, το ορατό φως και τα χρώματα, μέχρι το υπέρυθρο και το υπεριώδες, και εξερευνούμε τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας. Οι φίλοι της ρομποτικής θα μάθουν βασικές προγραμματισμού ενός ρομπότ, θα εξοικειωθούν με την επιστήμη της ρομποτικής και θα δοκιμάσουν τις ικανότητές τους με το εργαστήριο «Marty, τα πρώτα βήματα ενός ρομπότ» όπου με τη βοήθεια του εκπαιδευτικού προσωπικού θα καταφέρουν να προγραμματίσουν το ρομπότ τους και να το δουν να ζωντανεύει και να κάνει διάφορες κινήσεις και εκφράσεις, να παίξει ποδόσφαιρο ακόμα και να χορέψει. Στη μοναδική βιωματική έκθεση των Φυσικών Επιστημών, που εκτείνεται σε 2 υπερσύγχρονους ορόφους, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν και να κατανοήσουν μέσα από τα εκθέματα τις λειτουργίες της Μηχανικής, των Μαθηματικών, της Φυσικής και της Χημείας, με την πλήρη καθοδήγηση των επιστημόνων του Ιδρύματος, οι οποίοι θα μοιραστούν τις γνώσεις και την αγάπη τους για την Επιστήμη και την Τεχνολογία. Όλα τα προγράμματα και τα εργαστήρια αλλά και οι επισκέψεις στον χώρο της Έκθεσης θα πραγματοποιούνται τηρώντας απαρέγκλιτα τους κανόνες που επιβάλλονται για την ασφαλή επίσκεψη στον χώρο.

Στον εξαιρετικά σχεδιασμένο χώρο του UTech Lab, το ταξίδι στη σύγχρονη τεχνολογία παίρνει νέες διαστάσεις. Τα παιδιά μαθαίνουν δημιουργώντας, σε ένα εργαστήριο δημιουργικής απασχόλησης, στοχευμένο στην σύγχρονη τεχνολογία. Στα προγράμματα του UTech Lab έχουν συμπεριληφθεί καινοτόμα εργαστήρια τόσο για φυσική παρουσία αλλά και με online συμμετοχή. Στόχος του UTech Lab είναι να προσφέρει ερεθίσματα και να εμπνεύσει τους μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου, να πειραματιστούν με τις σύγχρονες τεχνολογίες, να καλλιεργήσουν την κριτική τους σκέψη, ενθαρρύνοντας την ενεργή και ομαδική εργασία, ενισχύοντας την απόκτηση και βελτιστοποίηση δεξιοτήτων στα σύγχρονα ψηφιακά εργαλεία και να γίνουν πιο δημιουργικοί. Με τον άρτιο τεχνολογικά εξοπλισμό από 3D printers, κιτ ηλεκτρονικής, arduino, κιτ ρομποτικής, υπολογιστές, iPad, φωτογραφικές μηχανές, βιντεοκάμερες, studio ήχου και green screen, οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε βιωματική επαφή με τις νέες τεχνολογίες και να εξοικειωθούν με την χρήση τους με την καθοδήγηση των ειδικά εκπαιδευμένων εισηγητών.

Η Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ευγενίδου συνεχίζει να προσφέρει ένα μοναδικό ταξίδι στην τεχνική και επιστημονική γνώση. Οι επισκέπτες μπορούν να εξερευνήσουν τις ψηφιακές και έντυπες συλλογές της Βιβλιοθήκης αλλά και να παρακολουθήσουν τα εκπαιδευτικά προγράμματα που έχει δημιουργήσει.

Περισσότερες πληροφορίες στη σελίδα

Το Ίδρυμα Ευγενίδου λαμβάνει και τηρεί όλα τα ενδεδειγμένα μέτρα ασφάλειας και προστασίας όπως αυτά ορίζονται από τις αρμόδιες κρατικές υγειονομικές αρχές, σε όλες τις δραστηριότητες και τα προγράμματά του.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του Ιδρύματος Ευγενίδου και καθ’ όλη τη διάρκεια της επίσκεψής σας.

Στον χώρο του Πλανηταρίου και σε όλες τις Δράσεις (εργαστήρια, προγράμματα και πειράματα) τηρούνται όλες οι απαιτούμενες αποστάσεις για την ασφάλεια του κοινού διατηρώντας πάντα μία κενή θέση ανάμεσα στους θεατές/ομάδες. Μέγιστος αριθμός ατόμων ανά ομάδα: 4 άτομα.

www.ert.gr

Open post

«Η παιδική φαντασία αντίδοτο στην απομόνωση» στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

«Η παιδική φαντασία αντίδοτο στην απομόνωση» στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

Έως τις 30 Σεπτεμβρίου συνεχίζεται η έκθεση «Η παιδική φαντασία αντίδοτο στην απομόνωση» στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, παρουσιάζοντας ένα ταξίδι στην παιδική δημιουργικότητα.

«Στο πλαίσιο των ψηφιακών δραστηριοτήτων που το Ίδρυμά μας πρότεινε, σε καιρούς απρόσμενων, θλιβερών υγειονομικών συμβάντων -δραστηριότητες που αφορούσαν όλες τις κοινωνικές τάξεις και ηλικίες-, τα παιδιά, όπως είναι επόμενο, έτυχαν ιδιαίτερης προσοχής και φροντίδας.

Ήταν η ανοιχτή πρόσκληση (open call) που τους απευθύναμε να θέσουν σε εγρήγορση τη φαντασία τους, υπερβαίνοντας τη νωχελική αδράνεια του κατ’ οίκον περιορισμού και να ζωγραφίσουν, χωρίς όρους και προϋποθέσεις, εντελώς ελεύθερα, θέματα που ενέπιπταν στην προσοχή τους. Το αποτέλεσμα δικαίωσε κατά πολύ τις προσδοκίες μας: 252 παιδιά ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση. Όλες οι προτάσεις αναρτήθηκαν στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος, προσβάσιμες στην κοινή θέαση.

Το εύρος της παιδικής φαντασίας, ο τρόπος της εικαστικής απόδοσης, τα μέσα με τα οποία εκφράστηκαν, η αισθητική τέρψη που μας προκάλεσαν μας οδήγησαν στη σκέψη να οργανώσουμε μια έκθεση με νόρμες και κριτήρια που επιβάλλονται οργανωτικά σε εκδηλώσεις μουσειακών αξιώσεων και με τις ανάλογες εκθεσιακές υποδομές. Προς τούτο, ασμένως διαθέτουμε τον όροφο των περιοδικών εκθέσεων του μουσείου, όπου θα έχουμε τη χαρά να υποδεχτούμε τους μικρούς ταλαντούχους καλλιτέχνες με τις οικογένειες και τους φίλους τους, να τους ευχαριστήσουμε για τις εκπλήξεις που μας επιφύλαξαν, να τους συγχαρούμε και να τους ενθαρρύνουμε για περαιτέρω επιδόσεις. Η επίσκεψη σε αυτό το αφιέρωμα θα είναι μια διαδρομή στην παιδική φαντασία και μια εμπειρία κοινωνικής αποστασιοποίησης, έτσι όπως εκφράστηκε μέσα από την παιδική φαντασιακή πρόσληψη και δημιουργικότητα. Αυτό που θα συγκρατήσουμε είναι το ένστικτο των παιδιών και η εύστοχη ματιά τους σε γεγονότα που όλοι μας, μικροί και μεγάλοι, βιώσαμε μέσα στη δίνη της πανδημικής αγωνίας».

Διάρκεια έκθεσης: Εως 30 Σεπτεμβρίου 2020

Ωράριο λειτουργίας

Σεπτέμβριος: Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00

Πέμπτη & Παρασκευή 10:00- 20:00 | Δευτέρα κλειστά

Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή

Ερατοσθένους 13, Αθήνα

Τ: 210 7252896 |

www.goulandris.gr

www.ert.gr

Open post

Η Γιώτα Νέγκα, σε μια ξεχωριστή βραδιά, στην Τεχνόπολη

Η Γιώτα Νέγκα, σε μια ξεχωριστή βραδιά, στην Τεχνόπολη

Η Γιώτα Νέγκα, μόνο για μία βραδιά, την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου, στις 21:30, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, θα μοιραστεί μαζί μας τραγούδια που πρώτη φορά αγαπήσαμε από την ίδια.

«Mε τα μάτια κλειστά», «Δίκιο», «Έχω άνθρωπο», «Δε με κρατάει ό,τι θυμάμαι», τραγούδια από τη νέα δισκογραφική δουλειά της, όπως το «Βρες μου έναν άλλον», «Οξυγόνο», «Διάρκεια μιας ζωής», «Πανοπλία», αλλά και σπουδαία λαϊκά τραγούδια που αγαπήσαμε ξανά μέσα από τη μοναδική  ερμηνεία της.

«Αυτό που θέλεις στη ζωή το καταφέρνεις» είναι ο τίτλος του έκτου προσωπικού της  άλμπουμ.

Σε αυτό το μουσικό καλοκαιρινό ταξίδι της η Γιώτα Νέγκα έχει συνεπιβάτες της τους:

Νίκο Κατσίκη Μπουζούκι | Λαούτο

Κώστα Νικολόπουλος | Κιθάρες

Βασίλη Χωριανόπουλο | Τύμπανα

Δημήτρη Τσεκούρα | Μπάσο

Χρήστο Θεοδώρου | Πιάνο, Ενορχηστρώσεις

Ηχοληψία  |Βασίλης Μιχαηλίδης & Ηλίας Καρούμπαλης

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2020
‘Ώρα έναρξης: 21:30
 

Τιμές εισιτηρίων

Διάζωμα Α: 15€ / Διάζωμα Β: 14€ / Διάζωμα Γ1: 14€ / Διάζωμα Γ2: 13€ / Διάζωμα Δ: 13€ / Τραπεζάκια 12€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Viva.gr (ηλεκτρονικά) 11876 (τηλεφωνικά)

Δεν θα λειτουργούν τα ταμεία την ημέρα της συναυλίας, η προπώληση θα γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά.

Τηλ.: 213 0109300, 213 0109324

Πρόσβαση

Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 035, 049, 227, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

www.ert.gr

Open post

Πέρσες του Αισχύλου & Λυσιστράτη του Αριστοφάνη στο Σχολείον της Αθήνας-Ειρήνη Παπά

Πέρσες του Αισχύλου & Λυσιστράτη του Αριστοφάνη στο Σχολείον της Αθήνας-Ειρήνη Παπά

Οι δύο καλοκαιρινές παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και σε θέατρα  της περιφέρειας, θα ολοκληρώσουν τον κύκλο τους στο Σχολείον της Αθήνας-Ειρήνη Παπά (Πειραιώς 52, Μοσχάτο), δίνοντας την ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να γνωρίσει την ανοιχτή σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Οι παραστάσεις των Περσών (22 &23 Σεπτεμβρίου) στο Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας αποτελούν την εναρκτήρια εκδήλωση των επετειακών εκδηλώσεων του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για τη συμπλήρωση 2.500 ετών από τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας και τη μάχη των Θερμοπυλών.

  • Πέρσες του Αισχύλου

6 Σεπτεμβρίου – Θέατρο Πέτρας

Εισιτήρια: www.ticketservices.gr & tickets.public.gr & καταστήματα Public)

9 – 13 Σεπτεμβρίου – Σχολείον της Αθήνας-Ειρήνη Παπά

15 & 16 Σεπτεμβρίου – Θέατρο Βράχων Εισιτήρια: www.ticketservices.gr & tickets.public.gr & καταστήματα Public)

22 & 23 Σεπτεμβρίου – Ευριπίδειο Θέατρο, Σαλαμίνα

1, 2, 3, 4 Οκτωβρίου – Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά

  • Λυσιστράτη του Αριστοφάνη

 5 & 6 Σεπτεμβρίου – Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά

16 έως 27 Σεπτεμβρίου (εκτός 21 & 22/9) Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά

Προπώληση εισιτηρίων για τις παραστάσεις στο Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (κτίριο Τσίλλερ, Δευτέρα – Παρασκευή 09:00 – 15:00), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

Ωράριο λειτουργίας ταμείων στο Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά: 17:00 – 22:00 (κατά τις ημέρες παραστάσεων)

  • Πέρσες (472 π.Χ.)

Υπόθεση

Στα Σούσα, την πρωτεύουσα των Περσών, οι γέροντες που έχουν μείνει στα μετόπισθεν, πιστοί φύλακες των λαμπρών ανακτόρων του Ξέρξη, ανησυχούν για τον στρατό τους που επιχειρεί εκστρατεύσει εναντίον της Ελλάδας, καθώς κανένα νέο δεν έχει φτάσει για την έκβαση της πολεμικής αποστολής.

Οι εντυπωσιακά πολυάριθμες δυνάμεις που συνθέτουν το περσικό στράτευμα, με τα ηχηρά ονόματα των αρχηγών του και τη θεόδοτη δύναμη του βασιλιά τους, δεν αρκούν για να κατευνάσουν την ανησυχία των γερόντων, που γνωρίζουν ότι το αδιαπέραστο δίκτυ της Πλάνης ξεγελάει τους ανθρώπους και τους οδηγεί στον χαμό.

Η ανησυχία κορυφώνεται όταν η βασίλισσα Άτοσσα, μητέρα του Ξέρξη, αρχηγού της εκστρατείας, και γυναίκα του νεκρού Δαρείου, αφηγείται το δυσοίωνο όνειρό της: ο Ξέρξης προσπαθούσε να ζέψει στο άρμα του μια Ελληνίδα και μια Ασιάτισσα, αλλά η Ελληνίδα έσπασε τα δεσμά και γκρέμισε τον βασιλιά.

Η άφιξη του λαχανιασμένου αγγελιαφόρου επιβεβαιώνει τα κακά προαισθήματα: ολόκληρος ο περσικός στρατός εξοντώθηκε. Οι Έλληνες νίκησαν.

Η διεξοδική αφήγηση της ήττας των Περσών καταλήγει στην εκτενή περιγραφή της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, τη φυγή του Ξέρξη και την κακή τύχη του υπόλοιπου στρατού, που επιχείρησε να επιστρέψει διά ξηράς.

Το σύμβολο του ένδοξου παρελθόντος, ο βασιλιάς Δαρείος, εμφανίζεται από τον Άδη ως απάντηση στις επικλήσεις των χθόνιων δυνάμεων και στους θρήνους των Περσών. Η ερμηνεία του πεθαμένου βασιλιά για την καταστροφή  αποδίδει τις ευθύνες στην αλαζονεία του Ξέρξη και την ύβρη του απέναντι στη φύση και στους θεούς. Η άφιξη του κουρελιασμένου ηττημένου βασιλιά, σε έντονη αντίθεση με την προηγούμενη ένδοξη παρουσία του Δαρείου, ολοκληρώνει την εικόνα της πανωλεθρίας. Τα εγκώμια για τα επιτεύγματα του παρελθόντος μετατρέπονται σε θρήνους και οδυρμούς για το παρόν, και κορυφώνουν την οδύνη στο άλλοτε ένδοξο παλάτι των Περσών.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Μετρική διδασκαλία: Θ.Κ. Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Χορογραφία, επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Ρήγος

Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: ΝουρμάλαΉστυ

Βοηθός σκηνογράφου: Δάφνη Φωτεινάτου

Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Γαβαλά

Βοηθοί χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδου, Αγγελος Παναγόπουλος

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

 

Διανομή

Βασίλισσα: Λυδία Κονιόρδου

Άγγελος: Αργύρης Πανταζάρας

Δαρείος: Νίκος Καραθάνος

Ξέρξης: Αργύρης Ξάφης

Χορός

Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Μιχάλης Θεοφάνους, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Λαέρτης Μαλκότσης, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιάννος Περλέγκας, Αλμπέρτο Φάις

Μουσικός (λύρα): Γιώργος Μαυρίδης

Φωτογράφος παράστασης: ΜαριλέναΑναστασιάδου

  • Λυσιστράτη ( 411 π.Χ.)

Υπόθεση

Είκοσι χρόνια μετά την έναρξη του Πελοποννησιακού Πολέμου, η Αθήνα και η Σπάρτη συνεχίζουν έναν πόλεμο που φαίνεται να μην έχει τέλος. Οι ανθρώπινες απώλειες και οι καταστροφές βαίνουν αμείωτες και από τις δύο πλευρές, ενώ κάθε προσπάθεια ειρήνης έχει αποτύχει. Η Αθηναία Λυσιστράτη, όμως, δεν απελπίζεται και προτείνει ένα ανορθόδοξο σχέδιο για την παύση των εχθροπραξιών.

Μαζί με τη Λαμπιτώ, την επικεφαλής των γυναικών της Σπάρτης, κηρύσσουν πάνδημη και αυστηρή σεξουαλική αποχή των γυναικών, με στόχο να οδηγήσουν τους άντρες των δύο αντιμαχόμενων πλευρών σε συνθηκολόγηση και σύναψη ειρήνης.

Η Λυσιστράτη ενισχύει το σχέδιό της εμποδίζοντας την πρόσβαση των ανδρών στο δημόσιο ταμείο, που φυλάσσεται στην Ακρόπολη, εγκαθιστώντας εκεί μια ομάδα φρούρησης από ηλικιωμένες γυναίκες.

Παρά τις ποικίλες κωμικές αντιδράσεις, τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, το ειρηνευτικό σχέδιο φαίνεται να αποδίδει καρπούς και η στρατηγική της Λυσιστράτης αποδεικνύεται  αποτελεσματική.

Η ειρήνη δεν θα αργήσει να κάνει την εμφάνισή της με τη μορφή μιας νέας και όμορφης γυναίκας, της Συμφιλίωσης, που θα δώσει το εναρκτήριο λάκτισμα των εορτασμών μέσα στην Ακρόπολη.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: ΟλγαΜπρούμα

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ηρώ Κορωνίδη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα  Τσιλικοπούλου

Διανομή (αλφαβητικά)

Χορός Ανδρών:  Πάρης Αλεξανδρόπουλος

Λαμπιτώ: Βίκυ Βολιώτη

Καλονίκη:  Στεφανία Γουλιώτη

Χορός Ανδρών:  Βαγγέλης Δαούσης

Γυναίκα Δραπέτης, Χορός Γυναικών: Δάφνη Δαυίδ

Σπαρτιάτης: Στέλιος Ιακωβίδης

Πρόβουλος: Γιάννης Κότσιφας

Βοιωτή, Χορός Γυναικών:  Νεφέλη Μαϊστράλη

Χορός Ανδρών:  Γιώργος Ματζιάρης

Κορίνθια, Χορός Γυναικών: Ελπίδα Νικολάου

Μυρρίνη: Αγορίτσα Οικονόμου

Λυσιστράτη:  Βίκυ Σταυροπούλου

Κινησίας: Νίκος Ψαρράς

Συμμετέχει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 136 137 138
Scroll to top