Open post

25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Την Παρασκευή 19 Ιουλίου ξεκινά δυναμικά το 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας που θα διαρκέσει φέτος μέχρι τις 28 Ιουλίου 2019.

Στις 19 και 20 Ιουλίου στις 19:30, στο Στούντιο του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας η Joy Alpuerto Ritter κάνει την πρώτη εμφάνισή της στην Ελλάδα με το έργο της Babae, μια σόλο παράσταση εμπνευσμένη από τον Χορό των Μαγισσών (Witch Dance) της Mary Wigman. Το Babae, που σημαίνει «γυναίκα» στα Tagalog (γλώσσα των Φιλιππίνων), πρωτοπαρουσιάστηκε στο Witch Dance Project (Sophiensaele, Βερολίνο) το 2016.

Στις 19 και 20 Ιουλίου επίσης, στις 22:00, στην Κεντρική Σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, η πολυαναμενόμενη ομάδα χιπ χοπ Cie Accrorap (Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της La Rochelle / CCN de la Rochelle) του Kader Attou, παρουσιάζει το παγκοσμίου φήμης έργο The Roots. Tα τελευταία είκοσι χρόνια, ο Kader Attou προσεγγίζει τον χορό μέσα από την ανάλυση και ανάμειξη διαφορετικών χορευτικών ειδών, όπως το hip hop, το ινδικό kathak και ο σύγχρονος χορός.

Ο Josef Nadj συμμετέχει και φέτος στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με το έργο Mnémosyne. Η Mnémosyne (Μνημοσύνη) εκφράζει τη μνήμη ενός κόσμου: του κόσμου του χορογράφου και εικαστικού καλλιτέχνη Josef Nadj. Τριάντα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, ο Nadj δημιουργεί ένα έργο σφαιρικό, φωτογραφικό εγχείρημα και ερμηνευτικό δρώμενο μαζί. Το δρώμενο θα φιλοξενηθεί στα Παρασκήνια της Κεντρικής Σκηνής Μεγάρου Χορού Καλαμάτας το Σάββατο 20 Ιουλίου, 12:00, 14:00, 19:00 και 23:50, την Κυριακή 21 Ιουλίου, 12:00, 14:00, 19:00 και 23:50 & τη Δευτέρα 22 Ιουλίου, 12:00, 14:00, 19:00 και 21:00. Η έκθεση φωτογραφίας θα φιλοξενηθεί 19 μέχρι 23 Ιουλίου στο Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας.

Στις 20 Ιουλίου οι δωρεάν παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας ξεκινούν στις 21:00 με τους Βρετανούς TrashDollys. Τέσσερις χαρακτήρες βρίσκουν καταφύγιο σε ένα ξεχασμένο σοκάκι, το Cape Alley. Κάθε βράδυ το Cape Alley μεταμορφώνεται σε σκληρό βαριετέ, φωτισμένο από έναν ανεμοστρόβιλο ανθρώπινων μελών, ρυθμικών τελετουργικών και αστείας λογομαχίας. Η ομάδα παρουσιάζει έργο της για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Στις 21 Ιουλίου, στις 19:30, στο Στούντιο του Μεγάρου Χορού, το χορογραφικό δίδυμο arisandmartha (Άρης Παπαδόπουλος και Μάρθα Πασακοπούλου), υλοποιεί την ιδέα ενός σύγχρονου, επινοημένου τελετουργικού και μας τοποθετεί σε έναν κόσμο μεταιχμιακό, όπου τα πάντα αποκτούν σημασία γιατί απλώς βρίσκονται εκεί. Το έργο Lucy. tutorial for a ritual δανείζεται τον τίτλο του από τον αμφιλεγόμενο, διάσημο σκελετό αυστραλοπίθηκου που ανακαλύφθηκε στην Αιθιοπία το 1974.

Την ίδια μέρα στις 21:00 στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας ο Andi Xhuma παρουσιάζει το Tipping point, μια παράσταση που πραγματεύεται τη σχέση της μουσικής και του ρυθμού με τον χορευτή ενώ στις 22:00 στην Κεντρική Σκηνή η ομάδα kabinet k (Joke Laureyns & Kwint Manshoven) κάνει την πρώτη εμφάνισή της Ελλάδα. Το Invisible, με επτά χορευτές από διαφορετικές ηλικίες, είναι μια παράσταση για την κάθαρση, την ελπίδα και την παρηγοριά που διερευνά τί συμβαίνει όταν οι άνθρωποι χάσουν τα σημεία αναφοράς τους.

Ακολουθούν η ομάδα Le Galactik Ensemble, η Lali Ayguadé, ο Link Berthomieux, οι δύο  επόμενες ελληνικές συμμετοχές – η ομάδα κι όμΩς κινείται και η Κατερίνα Ανδρέουενώ το δεύτερο σαββατοκύριακο, 26-28 Ιουλίου, πρωταγωνιστές είναι δύο πολύ μεγάλες προσωπικότητες της τέχνης, δύο δημιουργοί από διαφορετικά πεδία, ο Akram Khan με το έργο του  Until the Lions  και ο Béla Tarr. 

To πλήρες πρόγραμμα εδώ:

www.kalamatadancefestival.gr

25ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

www.kalamatadancefestival.gr

OFFICIAL HASHTAGS:

#25kdf2019

#kalamatadancefestival

#kalamata

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Εκτός από:

-την παράσταση του εργαστηρίου για παιδιά Καλειδοσκόπιο την Τετάρτη 17 Ιουλίου: €5,00 (γενική είσοδος)

-την παράσταση Mnémosyne του Josef Nadj το Σάββατο 20 Ιουλίου, την Κυριακή 21 Ιουλίου και τη Δευτέρα 22 Ιουλίου, στα Παρασκήνια της Κεντρικής Σκηνής: €10,00 (γενική είσοδος)

-την παράσταση Optraken της ομάδας Le Galactik Ensemble την Τρίτη 23 Ιουλίου και την Τετάρτη 24 Ιουλίου: €10,00 (γενική είσοδος)

Φοιτητικό / μειωμένο εισιτήριο:

12 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (φοιτητική κάρτα, κάρτα πολιτισμού, κάρτα ανεργίας, κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού, κάρτα ΑμεΑ).

ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ – ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Εκτός από:

-τις προβολές ταινιών του Béla Tarr την Πέμπτη 25 Ιουλίου και την Παρασκευή 26 Ιουλίου: 5 ευρώ(γενική είσοδος)

 Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία

και στις υπόλοιπες παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

kalamatadancefestival.gr– Kαταστήματα PUBLIC & public.tickets.gr

-Προπώληση εισιτηρίων

στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας:

10:00-13:00 & 18:30-21:00

Kαθημερινά εκτός απογεύματος Σαββάτου και Κυριακής

Αριστομένους 33, 24133 Καλαμάτα

Πληροφορίες για εισιτήρια & αγορά μέσω πιστωτικών καρτών

(Visa & Mastercard): τηλ. 27211 81030

 

www.ert.gr

Open post

Καλοκαίρι στον «Ελληνικό Κόσμο»

Καλοκαίρι στον «Ελληνικό Κόσμο»

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» με καλοκαιρινή διάθεση περιμένει τους επισκέπτες μέχρι και το τέλος Ιουλίου με εντυπωσιακές ταινίες και VR προβολές στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας, αλλά και τη νέα ψυχαγωγική και εκπαιδευτική έκθεση «Δεινόσαυροι και Τέρατα των Θαλασσών».

Η νέα εντυπωσιακή έκθεση μας ταξιδεύει σε αρχαίους ωκεανούς και μας συστήνει επιβλητικά προϊστορικά τέρατα. Θαυμάστε θαλάσσια ερπετά της Μεσοζωικής Περιόδου, όπως τον Ιχθυόσαυρο (Icthyosaurus), τον Οφθαλμόσαυρο (Ophthalmosaurus), τον Πλειόσαυρο (Pliosaurus) και άλλα. Ελάτε πρόσωπο με πρόσωπο με τεράστια κητοειδή, όπως τον «Λεβιάθαν του Μέλβιλ», μία φάλαινα που έτρωγε άλλες φάλαινες, γιγαντιαίους αμμωνίτες (θαλάσσιο μαλάκιο όπως το σύγχρονο χταπόδι, καλαμάρι κ.λ.π.) και πολλά ακόμα εντυπωσιακά και τρομακτικά πλάσματα που κατοικούσαν τους ωκεανούς πριν από εκατομμύρια χρόνια μέχρι τη «Φάλαινα-καρχαρία» και τον «Μεγάλο Λευκό Καρχαρία» της σύγχρονης εποχής.

Η έκθεση απευθύνεται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών, καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται για την εξέλιξη της θαλάσσιας ζωής από την προϊστορική περίοδο μέχρι σήμερα. Φιλοξενεί πολλά διαφορετικά είδη ρομποτικών τεράτων, σε πραγματικά μεγέθη. Με τις κινήσεις, τα χρώματα, τις υφές και τους ήχους τους, θα μας χαρίσουν μοναδικές στιγμές από την «πραγματική ζωή» αυτών των τεράστιων δεινοσαύρων της θάλασσας. Η επιστημονική ομάδα που επιμελήθηκε την έκθεση, με επικεφαλής Αργεντινούς παλαιοντολόγους πρόσεξε ως και την τελευταία λεπτομέρεια, ώστε να είναι όσο πιο ρεαλιστική γίνεται.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΣΤΗ ΘΟΛΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ

«Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων»

Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!

Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους! Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη. Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων. Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

Μπείτε στη «ΘΟΛΟ» και ταξιδέψτε στην Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., όπου θα δείτε να ανασυντίθενται μπροστά στα μάτια σας με κάθε λεπτομέρεια όλα τα κτήρια που βρίσκονταν στον «Ιερό Βράχο» στην πραγματική τους κλίμακα και τις διαστάσεις.

Με τη χρήση των νέων τεχνολογιών, ο θεατής έχει την ευκαιρία να θαυμάσει τα πιο περίπλοκα, από αρχιτεκτονικής άποψης, κτίρια της Ακρόπολης, όπως τον Παρθενώνα, το Ερεχθείο, τον Ναό της Απτέρου Νίκης, τα Προπύλαια, αλλά και τα αγάλματα που τα διακοσμούσαν σε 3D και στα φυσικά τους χρώματα, όπως ήταν την εποχή που δημιουργήθηκαν.

Παράλληλα, παρουσιάζονται ναοί και αγάλματα τα οποία δεν διασώζονται μέχρι σήμερα όπως το Αρρηφόριον, το Ιερό του Διός Πολιέως, το Ιερό της Αρτέμιδος Βραυρωνίας, η Χαλκοθήκη, ο γλυπτός διάκοσμος του Παρθενώνα με το χρυσελεφάντινο άγαλμα της θεάς Αθηνάς κ.α.

Ομάδες ειδικών, ζωγράφοι, 3D modelers, προγραμματιστές και αρχαιολόγοι ανέπτυξαν τα τρισδιάστατα μοντέλα κάθε κτηρίου. Στη συνέχεια, οι επιστήμονες του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού προσάρμοσαν την προβολή για τις ανάγκες της «ΘΟΛΟΥ» και με τη βοήθεια του καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας Πάνου Βαλαβάνη προσφέρουν στους επισκέπτες του «Ελληνικού Κόσμου» μία ακόμα συγκλονιστική εμπειρία, όπου ο θεατής περιηγείται ανάμεσα στους υπέρλαμπρους ναούς, μαθαίνοντας για την ιστορία του Ιερού Βράχου, χάρη στη συναρπαστική ξενάγηση που γίνεται «ζωντανά» από τους Μουσειοπαιδαγωγούς του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού.

«Αγία Σοφία: 1.500 χρόνια ιστορίας»

Ένα μνημείο-σύμβολο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Μία υπερσύγχρονη Θόλος Εικονικής Πραγματικότητας. Ενδελεχής επιστημονική έρευνα ετών από τα στελέχη και τους επιστημονικούς συνεργάτες του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Τα στοιχεία αυτά συνθέτουν το «σκηνικό» της παραγωγής Εικονικής Πραγματικότητας «Αγία Σοφία: 1.500 Χρόνια Ιστορίας» που αποτελεί μία πλήρη ψηφιακή αναπαράσταση του ναού της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη και δημιουργήθηκε ειδικά για το θέατρο Εικονικής Πραγματικότητας «Θόλος» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Οι θεατές καλούνται σε ένα μοναδικό ταξίδι ανακάλυψης. Μια μαγευτική ξενάγηση για μικρούς και μεγάλους, στην οποία οι επισκέπτες δεν είναι απλοί παρατηρητές, αλλά συμμετέχουν σε διάφορα σενάρια και περιηγήσεις. Αναπαρίσταται, με πλήρη λεπτομέρεια, το εσωτερικό του ναού, ο αρχιτεκτονικός του σχεδιασμός, ο γλυπτός και ψηφιδωτός διάκοσμος και παράλληλα, παρουσιάζονται οι διάφορες φάσεις κατασκευής του μνημείου και σημαντικά ιστορικά, κοινωνικά και οικονομικά στοιχεία της ζωής του Βυζαντίου. Η νέα διαδραστική αυτή παραγωγή δίνει την ευκαιρία στο κοινό να επισκεφθεί τον εμβληματικό αυτό χώρο και να τον παρατηρήσει όπως ήταν στην περίοδο της ακμής του.

«Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία»

Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Αγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β’, το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.

 «Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά»

 Οι θεατές ξεναγούνται στο χώρο της Αρχαίας Αγοράς και, με την καθοδήγηση ειδικού μουσειοπαιδαγωγού, έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν οι ίδιοι τη διαδρομή που θα ακολουθήσουν. Η αναπαράσταση της Αγοράς σε τρεις διαφορετικές στιγμές της ιστορίας της δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να αντιληφθεί την εξέλιξη μέσα στο χρόνο και τη μεταβολή των λειτουργιών του χώρου από εποχή σε εποχή, όπως αυτή αποτυπώνεται στις αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές διαφοροποιήσεις της. Στην κλασική Αγορά (περί το 400 π.Χ.) τονίζεται η σημασία των δημόσιων διοικητικών κτηρίων και η ύπαρξη ενός μεγάλου ανοιχτού χώρου για συναθροίσεις και αθλητικές δραστηριότητες. Στα Ελληνιστικά χρόνια (περί το 150 π.Χ.) δεσπόζουν τα μεγάλα εμπορικά κτήρια (στοές) και δίνεται έμφαση στην ευεργετική δράση των ελληνιστικών ηγεμόνων. Τέλος, η ρωμαϊκή εικόνα της Αγοράς (περί το 150 μ.Χ.) αποτυπώνει τη σταδιακή της αποδυνάμωση ως διοικητικού και εμπορικού κέντρου, γεγονός που άφησε περιθώρια για την ανάπτυξη του θρησκευτικού και πολιτιστικού χαρακτήρα της, καθώς ανεγέρθηκαν καινούργιοι ναοί, ωδείο, βιβλιοθήκη και νυμφαίο..

Ωράριο λειτουργίας:         

ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ

ΤΡΙΤΗ 10:00 – 15:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 10:00 – 15:00

ΠΕΜΠΤΗ 10:00 – 15:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10:00 – 15:00

ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΛΕΙΣΤΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 10:00 – 16:00

 Ο «Ελληνικός Κόσμος» θα παραμείνει κλειστός από 05/08 έως 24/08.

 Προπώληση εισιτήριων:

  • Τ. 212 254 0000
  • Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ

www.ert.gr

Open post

«Το Ταξίδι» Έκθεση τέχνης στο αεροδρόμιο της Αθήνας

«Το Ταξίδι» Έκθεση τέχνης στο αεροδρόμιο της Αθήνας

Δάσκαλοι, εικαστικοί και designers, μαζί με τους νέους σπουδαστές τους, εκθέτουν στο αεροδρόμιο της Αθήνας έργα που δημιούργησαν με κοινό θέμα «Το Ταξίδι».Διάρκεια Έκθεσης 22.07 – 31.12.2019.

Πραγματικά, φανταστικά ή αλληγορικά, τα ταξίδια εκπέμπουν το στοιχείο της περιπλάνησης και της ανακάλυψης. Για τους καλλιτέχνες και τους designers, η διαδικασία παραγωγής του έργου είναι συχνά ένα ταξίδι. Όσο για τα έργα, μπορούν με τη σειρά τους να ταξιδέψουν τους θεατές σε φανταστικούς χώρους στο χρόνο.

Ο χώρος του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών συνδυάζεται ιδανικά με το θέμα, καθώς το αεροδρόμιο είναι συνυφασμένο με την έννοια του ταξιδιού και είναι ένα «σταυροδρόμι» συνάντησης ταξιδιωτών από όλο τον κόσμο.

Αν και όλοι –δάσκαλοι και σπουδαστές– αξιοποιούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ψηφιακής εικόνας, η διαφορετική για τον καθένα προσέγγιση, συνδυασμένη με το προσωπικό ύφος και τις αναφορές κάθε δημιουργού, συνθέτει ένα ποικιλόμορφο σύνολο έργων που αποτυπώνει, εικαστικά και ψυχογραφικά, τη σύγχρονη πραγματικότητα, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Πορτραίτα διαπολιτισμικών ταξιδιωτών, ρεαλιστικές εικόνες ταξιδιού, εικόνες τόπων όπου το παρελθόν ενώνεται με το παρόν, συμπαντικοί κόσμοι, ταξιδιωτικά αντικείμενα και οχήματα, αντανακλούν τις ψηφιακές αναζητήσεις του Ταξιδιού, με video-animation, εικαστικές ψηφιακές εκτυπώσεις και προϊόντα σχεδιασμού (design objects).

Διάρκεια: 22.07 – 31.12.2019

Χώρος:  Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών – Εκθεσιακός Χώρος «Τέχνη & Περιβάλλον», επίπεδο Αναχωρήσεων (Είσοδος 3)

Συμμετέχοντες φορείς και Καλλιτέχνες :

Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου

  • Επ. Καθ. Φλωρεντία Οικονομίδου
  • Λίνα Ξυγονάκη
  • Ροδή Ορφανίδου
  • Ντανιέλε Χαρασάνακης
  • Διδάσκων στο ΤΜΣΠΣ Ευγένιος Σκουρμπούτης, Designer
  • Διδάσκων στο ΤΜΣΠΣ Σέργιος Φωτιάδης, Designer
  • Διδάσκουσα στο ΤΜΣΠΣ Χριστίνα Σκουλούδη, Designer
  • Διδάσκουσα στο ΤΜΣΠΣ Έλσα Χαραλάμπους

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας:

  • Καθ. Μιχάλης Αρφαράς
  • Δέσποινα Μανώλαρου

Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης:

  • Καθ. Μανόλης Γιανναδάκης
  • Ι. Μπελιμπασάκης
  • Καθ. Ξενής Σαχίνης
  • Ι. Αναστασίου
  • Καθ. Γιώργος Κατσάγγελος
  • Μαρία Δημοκά
  • Επ. Καθ. Στέλιος Ντεξής
  • Μυρτώ Βουνάτσου, εικαστικός
  • Φανή Αράπη

Επιμέλεια: Φλωρεντία Οικονομίδου

Ιστορικός τέχνης: Ειρήνη Λεοντακιανάκου

ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΕΡΟΛΙΜΕΝΑΣ ΑΘΗΝΩΝ A.E.

www.ert.gr

Open post

Ο Μαξίμ Βενγκέροφ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Ηρώδειο

Ο Μαξίμ Βενγκέροφ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Ηρώδειο

Συνάντηση μουσικής κορυφής στο Ηρώδειο την Τρίτη 16 Ιουλίου 2019 στις 21:00 . Ένας σύγχρονος μύθος του βιολιού, με παγκόσμιο εκτόπισμα και προσωπικό ερμηνευτικό στίγμα που συμπυκνώνει συναίσθημα και τεχνική, συναντά την αρχαιότερη Ορχήστρα της χώρας. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμπράττει για πρώτη φορά στην ιστορία της με τον θρυλικό Μαξίμ Βενγκέροφ, σε αυτόν τον επιβλητικό, όσο και υποβλητικό, χώρο.

Η συναυλία ανοίγει με το μεγαλειώδες Κοντσέρτο για βιολί και Ορχήστρα του Γιοχάνες Μπραμς, σύνθεση στην οποία ο – βραβευμένος με Grammy – Βενγκέροφ έχει αφήσει ανεξίτηλο το ερμηνευτικό του στίγμα, με την ιδιαίτερη, προσωπική του ανάγνωση. Ακολουθεί, η περίφημη Συμφωνία του Νέου Κόσμου, ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου, το οποίο ο Αντονίν Ντβόρζακ συνέθεσε κατά την παραμονή του στη Ν. Υόρκη, εμφανώς επηρεασμένος από τις αισθαντικές μελωδίες των Ινδιάνων αλλά και τα ατμοσφαιρικά spirituals. Διευθύνει, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, Στέφανος Τσιαλής.

Το σχόλιο του σολίστ:

«Ο ερχομός μου στην Ελλάδα με κάνει να αισθάνομαι σαν να επιστρέφω σπίτι μου. Η Ελλάδα έχει μουσική παράδοση αιώνων, από την οποία αντλεί η κλασική μουσική. Ανυπομονώ για την πρώτη μου συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και με συναρπάζει ακόμα περισσότερο το ότι θα συμπράξουμε σε αυτόν τον μαγευτικό χώρο, που βρίσκεται κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης.»

Το σχόλιο του μαέστρου:

«Είναι σπουδαίο το ότι η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεργάζεται με έναν θρύλο του βιολιού, από τους σημαντικότερους της εποχής μας. Πέρα από την τιμή, για μένα προσωπικά ως μαέστρο, αποτελεί ιδιαίτερη πρόκληση η συνοδεία ενός σολίστα με το παγκόσμιο εκτόπισμα του Βενγκέροφ. Πρόκληση που στην περίπτωσή του γίνεται μεγαλύτερη, καθώς είναι και ο ίδιος αρχιμουσικός.»

Για την ιστορία…

Στο πρόσωπο του Μαξίμ Βενγκέροφ το παγκόσμιο κοινό αναγνωρίζει έναν από τους σπουδαιότερους βιρτουόζους του βιολιού των τελευταίων δεκαετιών αλλά και ένα ανήσυχο μουσικό πνεύμα, με ευρύτερη καλλιέργεια και ευαισθησία. Στοιχεία, που εύλογα καθιστούν τις εμφανίσεις του ανά τον κόσμο μοναδικό καλλιτεχνικό γεγονός. Στην πρώτη του σύμπραξη με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ο Βενγκέροφ θα ερμηνεύσει ένα από τα μεγαλύτερα και απαιτητικότερα κοντσέρτα του ρεπερτορίου του βιολιού, αυτό του μεγάλου Γερμανού Ρομαντικού, Γιοχάνες Μπραμς. Ο εκλεκτός σολίστ έχει στο παρελθόν αφήσει ήδη ένα ανεξίτηλο ερμηνευτικό στίγμα στο κοντσέρτο αναδεικνύοντας με ενάργεια κάθε πτυχή αυτού του μεγαλειώδους έργου. Εύλογα, αναμένεται και αυτή τη φορά να χαρίσει στο αθηναϊκό κοινό μία συναρπαστική ανάγνωση.

Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με την περίφημη Συμφωνία «του Νέου Κόσμου» που ο κορυφαίος Τσέχος συνθέτης Αντονίν Ντβόρζακ συνέλαβε κατά την παραμονή του στη Νέα Υόρκη (1892-93). Τα αισθαντικά θέματα της συμφωνίας, εμπνευσμένα από τη μουσική των Ινδιάνων αλλά και από τα ατμοσφαιρικά spirituals των Νέγρων της Αμερικής, σε συνδυασμό με μία δομή αριστοτεχνικά σχεδιασμένη και με μία ώριμη, λαμπερή ενορχήστρωση, καθιστούν τη Συμφωνία ως μία από τις δημοφιλέστερες όλων των εποχών – και μία αστείρευτη πηγή συμφωνικής λάμψης και γοητείας.

Το πρόγραμμα με μια ματιά

ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ (1833–1897)

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 77

ΑΝΤΟΝΙΝ ΝΤΒΟΡΖΑΚ (1841–1904)

Συμφωνία αρ. 9 σε μι ελάσσονα, έργο 95 «του Νέου Κόσμου»

ΣΟΛΙΣΤ

Μαξίμ Βενγκέροφ, βιολί

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Στέφανος Τσιαλής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 90 ευρώ

ΖΩΝΗ Α: 65 ευρώ

ΖΩΝΗ Β: 55 ευρώ

ΖΩΝΗ Γ: 35 ευρώ

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ – θέσεις ΧΩΡΙΣ ΑΡΙΘΜΗΣΗ: 22 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άτομα άνω των 65 ετών, άνεργοι): 10 ευρώ

ΑμΕΑ: 22 ευρώ κρατήσεις στο [email protected]

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου:210 893 8112 (Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00)

Για ομαδικές αγορές (20+ άτομα): 210 322 2720 και [email protected]

Εισιτήρια ΑμΕΑ: 210 322 1897 και [email protected]

 

www.ert.gr

Open post

Η παράσταση “Ερωτευμένα Άλογα” στην Πειραιώς 260 – Χώρος Η

Η παράσταση “Ερωτευμένα Άλογα” στην Πειραιώς 260 – Χώρος Η

Η παράστασηΕρωτευμένα Άλογα”, της ομάδας «Εν δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260- Χώρος Η, την Τρίτη 16 και την Τετάρτη 17 Ιουλίου 2019 στις 21:00.

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουμε όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Πώς μπορεί ο έρωτας να εξισώνει τους ανθρώπους -όσο διαφορετικοί και να είναι- σε μία και μόνη κατάσταση, αυτή του ερωτευμένου;

Η παράσταση Ερωτευμένα Άλογα”, της ομάδας «Εν δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, επιχειρεί, μετά από πολύμηνη έρευνα, να καταγράψει την πορεία ενός «…αχ!», ενός επιφωνήματος που συνοδεύει τον κεραυνοβόλο έρωτα, την απόρριψη, την ανάταση, την οδύνη αλλά και την ηδονή. Μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την “αναπηρία”, που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που σαν καλπασμός ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή. Μια παράσταση που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τον Μάϊο του 2018 στο θέατρο της Μονής Λαζαριστών του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ανοίγοντας το 4ο Φεστιβάλ Δάσους και αποτελεί το τρίτο μέρος της τριλογίας Το Άλλο το Κανονικό” που ολοκληρώθηκε σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου. Και οι τρεις παραστάσεις, προέκυψαν από την ανάγκη της κολεκτίβας νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία «Εν δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας.

Μια  παραγωγή της ομάδας «Εν δυνάμει», σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Έρευνα & Συγγραφή Κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & ομάδα «Εν δυνάμει»
Δραματουργική Επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά & Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Richard Anthony

Σχεδιασμός Φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης
Χορογραφία & Διδασκαλία Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνική Συνεργάτιδα: Βιτόρια Κωτσάλου
Οπτικό Περιβάλλον & Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός Ήχου & Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Οργάνωση Παραγωγής: Φωτεινή Τσακίρη

Μετάφραση στα αγγλικά: Έλλη Μαρμαρά

Κατασκευή Σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Δημήτρης Κουρδής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης

Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου

Ειδικές Σκηνογραφικές & Ενδυματολογικές Κατασκευές: Μάριος-Λέανδρος Μπαστέας

Φωτογραφίες Παράστασης: Δημήτρης Χονδροπήδας

Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Νοεμή Βασιλειάδου, Χρύσα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Θεανώ Κόντα,Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδη, Δανάη Τσορλίνη, Παναγιώτης Τσουρουπίδης, Αλέξανδρος Χάτσιος
Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο “Η σύμβαση” της Γιώτας Τεμπρίδου.

 Πιάνο έπαιξε ο Γιώργος Χωλόπουλος.

*Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού. Επιθυμητή η γονική συναίνεση σε άτομα κάτω των 14 ετών

Eισιτήρια:

ΖΩΝΗ Α: 25 ευρώ κανονικό | 20 ευρώ φοιτητικό, άνω των 65 ετών || ΖΩΝΗ Β: 20 ευρώ κανονικό | 15 ευρώ  φοιτητικό, άνω των 65 ετών || ΖΩΝΗ Γ: 15 ευρώ κανονικό | 10 ευρώ φοιτητικό, άνω των 65 ετών || Ανέργων: 5 ευρώ έκδοση εισιτηρίων μόνο από τα εκδοτήρια ΕΦ – Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου || ΑμεΑ: 5 ευρώ

 Προπώληση:

Εκδοτήρια Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου),

ticketmaster.gr, greekfestival.gr, Ταμεία Ηρωδείου,

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

Κρατήσεις ΑμεΑ στο [email protected]

 

www.ert.gr

Open post

“HOLA” Flamenco Festival 2019

“HOLA” Flamenco Festival 2019

Το Hola Flamenco Festival συγκεντρώνει τους flamenco καλλιτέχνες που ζουν στην Ελλάδα και μουσικούς από άλλα, διαφορετικά είδη μουσικής που ζουν και δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα και τους ενώνει με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης από την Ισπανία σε μια ανεπανάληπτη γιορτή γεμάτη εκπλήξεις! Την Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου 2019 στο Θέατρο Δόρα Στράτου στις 18:00.

Εισιτήρια και πληροφορίες με mail : hola.flamenco.fest@gmail.com

Ηλεκτρονική προπώληση:

Σημεία πώλησης στην Αθήνα:

Abanico κέντρο ισπανικής γλώσσας/ Κολοκοτρώνη 12 Σύνταγμα
Café Chandelier / Παλαιολογου Μπενιζέλου 4 δίπλα στη Μητρόπολη Αθήνας

Φέτος, το Hola Flamenco, επιχειρεί να δημιουργήσει  την ατμόσφαιρα μιας “Noche Blanca” όπως στα αντίστοιχα φεστιβάλ της Cordova στην Ανδαλουσία.

30 χορευτές flamenco από την Ελλάδα, 12 μουσικοί του είδους , 2 σχήματα από τον χώρο της παραδοσιακής και της electro jazz  μουσικής σκηνής της Ελλάδας και τρεις καλεσμένοι διακεκριμένοι καλλιτέχνες από την Ισπανία, ενώνονται στη σκηνή του θεάτρου Δόρα Στράτου.

Παράλληλα θα λειτουργήσει αγορά με ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ flamenco καθώς και γαστρονομικών εκπλήξεων.

Θέατρο Δόρα Στράτου: Αρακύνθου 33, Λόφος Φιλοπάππου

 

www.ert.gr

Open post

«Ο Αρλεκίνος στα κύματα & Μπλε» στο λιμάνι της Παλαιάς Επιδαύρου

«Ο Αρλεκίνος στα κύματα & Μπλε» στο λιμάνι της Παλαιάς Επιδαύρου

Το Σάββατο 13 Ιουλίου στις 22:30 στο λιμάνι της Παλαιάς Επιδαύρου θα παρουσιαστούν η παράσταση ο Αρλεκίνος στα κύματα και το δρώμενο Μπλε από τους Ιταλούς δημιουργούς Enrico Bonavera και Francesco Origo στο πλαίσιο του Λυκείου Επιδαύρου.

Ένας θεατρικός θίασος ιστιοπλόωνραψωδών ακολουθούν αρχαίες εμπορικές θαλάσσιες διαδρομές αντικαθιστώντας το μετάξι και τα μπαχάρια των μεσογειακών εμπόρων με φανταστικές ιστορίες, μύθους και θρύλους. Το ιστιοπλοϊκό δένει στο λιμάνι, και ξεφορτώνει τα αγαθά του, που συνέλεξε ή ονειρεύτηκε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού: ιστορίες παλιές που γίνονται τωρινές και σύγχρονες ιστορίες με ιδιαίτερο χαρακτήρα. Το πλοίο μετατρέπεται σε ένα μυθικό τόπο και πάγκο ανταλλαγής ταυτόχρονα: ταξιδεύει παλεύοντας με τα κύματα, γλιστρώντας μέσα από το πυκνό ιστό του χρόνου. Tο κοινό γίνεται μέρος της παράστασης, που ξετυλίγεται στο σκάφος και στην αποβάθρα, όπου η σούπα των αρχαίων ναυτών μαγειρεύεται και δύο υπηρέτες του Διονύσου σερβίρουν μεθυστικά κύπελλα κρασιού.

Ο Vakhtangov έλεγε «βγάλε το θέατρο από το θέατρο», καλώντας μας να αφηγηθούμε ιστορίες με προσιτό και αναγνωρίσιμο τρόπο. Ο Αρλεκίνος στα κύματα και το Μπλε είναι παραστάσεις φτιαγμένες από υλικά του παραδοσιακού ιταλικού και μεσογειακού θεάτρου που ανήκαν σε όλους, με την ικανότητα να μετατρέψουν ακόμα και ένα ορατό ψέμα σε μαγεία.

Ο Enrico Bonavera, καθηγητής του Λυκείου Επιδαύρου το 2017 και το 2018, έχοντας μαθητεύσει στον Ferruccio Soleri και στο πειραματικό θέατρο του Teatro di Ricerca (E. Barba και J. Grotowski), βρίσκεται στη σκηνή για περισσότερο από τρεις δεκαετίες. Από το 1987 μέχρι το 1990 και κατόπιν από το 2000 μέχρι σήμερα ενσαρκώνει τον Μπριγκέλα και τον Αρλεκίνο στην εξαίρετη παράσταση Υπηρέτης δύο αφεντάδων (σκηνοθεσία Τζόρτζιο Στρέλερ) στο Piccolo Teatro του Μιλάνου. Με αυτό το αριστούργημα έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο: Ευρώπη, ΗΠΑ και Καναδά, Νότια Αμερική (Χιλή, Βραζιλία, Εκουαδόρ), Βόρεια Αφρική (Αλγερία, Αίγυπτο) και Ασία (Ιαπωνία, Κίνα).

Ο Francesco Origo, καθηγητής του Λυκείου Επιδαύρου το 2018, είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος υποκριτικής. Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Θεάτρου Στάμπιλε (Stabile) της Γένοβας (1979). Ως ηθοποιός έχει εμφανιστεί στην Ιταλία, τη Ρωσία, το Μεξικό (Festiva Cervantino), την Ολλανδία (Holland Festival), το Βέλγιο και τη Γαλλία (Φεστιβάλ της Αβινιόν). Ως σκηνοθέτης έχει περισσότερες από τριάντα παραστάσεις στο ενεργητικό του. Δίδαξε υποκριτική στη σχολή του Θεάτρου Στάμπιλε της Γένοβας επί δέκα χρόνια και έχει παραδώσει ειδικά μαθήματα υποκριτικής για επαγγελματίες ηθοποιούς στην Ιταλία και στη Ρωσία.

Από το 2001 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του πλωτού θεάτρου Teatridimare. Εδώ και 17 χρόνια, οι ηθοποιοί-ναύτες του θιάσου Compagnia çàjka έχουν διανύσει περισσότερα από 25.000 ναυτικά μίλια, περιοδεύοντας σε λιμάνια της Ιταλίας (Σαρδηνία, Τοσκάνη, Λάτιο, Λιγυρία, Καλαβρία), της Γαλλίας (Κορσική) και της Νορβηγίας.

 Σάββατο 13 Ιουλίου , 22:30

 στο λιμάνι της Παλαιάς Επιδαύρου

www.ert.gr

Open post

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 -Νύχτες Αλληλεγγύης

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 -Νύχτες Αλληλεγγύης

Ξεκίνησε την 1η Ιουλίου το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 – Νύχτες Αλληλεγγύης και ο Δήμος Χαλανδρίου ανακοίνωσε το πρόγραμμα εκδηλώσεων καλώντας όλους και όλες μας να συμμετέχουμε για πέμπτη συνεχή χρονιά στη μεγάλη γιορτή της πόλης, που θα διαρκέσει μέχρι τις 21 Σεπτεμβρίου.

Το Φεστιβάλ Ρεματιάς, ένας από τους παλαιότερους θεσμούς του Χαλανδρίου, άρχισε να αποκτά τη σημερινή του φυσιογνωμία πριν πέντε χρόνια, διευρύνοντας στο διάστημα αυτό τη φήμη του και πολλαπλασιάζοντας το κοινό του, με τη σταθερή επιλογή της σημερινής διοίκησης η πλειονότητα των εκδηλώσεών του να έχουν ελεύθερη είσοδο ώστε να απευθύνονται σε όλους και όλες, ανεξάρτητα από την οικονομική τους δεινότητα, ενώ όλοι/ες οι καλλιτέχνες/ιδες αμείβονται για το έργο τους. Παράλληλα, ο Δήμος Χαλανδρίου καλεί κάθε χρόνο μέσα από το Φεστιβάλ Ρεματιάς – Νύχτες Αλληλεγγύης τους/τις θεατές να εκφράσουν την αλληλεγγύη τους στους συμπολίτες μας που πλήττονται περισσότερο από την κρίση, συνεισφέροντας εθελοντικά με τρόφιμα, φάρμακα και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου, το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης Χαλανδρίου και για τις δομές αλληλεγγύης στους πρόσφυγες. Οι θεατές του περσινού φεστιβάλ έφτασαν τις 40.000 – παρά την κακοκαιρία που οδήγησε σε αρκετές αναβολές ή ματαιώσεις παραστάσεων – ενισχύοντας σημαντικά τις κοινωνικές δομές της πόλης και ξεπερνώντας τα επίπεδα προσφοράς της προηγούμενης χρονιάς.

Η προσπάθεια του Δήμου Χαλανδρίου για διεύρυνση της πρόσβασης στα έργα του πολιτισμού και της τέχνης δεν περιορίζεται ωστόσο στη θεσμοθέτηση προγράμματος με εκδηλώσεις χωρίς εισιτήριο. Ο Δήμος Χαλανδρίου, σε συνεργασία με την Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών, παρουσιάζει καθολικά προσβάσιμες εκδηλώσεις ως προς το περιεχόμενο καθώς κάθε χρόνο το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Ρεματιάς περιλαμβάνει παραστάσεις με ταυτόχρονη Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, ενδογλωσσικούς υπέρτιτλους για Κ(κ)ωφούς/ες και βαρήκοους/ες και ακουστική περιγραφή για άτομα με προβλήματα όρασης. Παράλληλα, ο χώρος του θεάτρου έχει διαμορφωθεί, με πρωτοβουλία της Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών, ώστε να είναι φιλικός και προσβάσιμος για ανάπηρα και εμποδιζόμενα πρόσωπα.

Το Φεστιβάλ Ρεματιάς αποτελεί έναν ανοιχτό θεσμό καλλιτεχνικής έκφρασης και για έναν ακόμη λόγο: εκτός από τους καταξιωμένους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στις εκδηλώσεις, την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους έχουν επίσης νέοι/ες δημιουργοί και εναλλακτικά καλλιτεχνικά σχήματα στο πλαίσιο του Our Festival, μιας συνάντησης αλληλέγγυων καλλιτεχνών, που δίνουν ραντεβού φέτος για πέμπτη χρονιά στο Φεστιβάλ Ρεματιάς.

Το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 – Νύχτες Αλληλεγγύης περιλαμβάνει 64 εκδηλώσεις από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών, από τις οποίες εισιτήριο έχουν μόνο οι τέσσερις (οι οποίες αποτελούν παραχώρηση του θεάτρου από τον δήμο στις αντίστοιχες παραγωγές και εκείνες καθορίζουν το εισιτήριο) ενώ το πρόγραμμα  «ανοίγουν» και φέτος οι φορείς της πόλης με τις δικές τους εκδηλώσεις που θα διαρκέσουν από την 1η μέχρι τις 6 Ιουλίου.

Οι Νύχτες Αλληλεγγύης προσδοκούν ότι φέτος το καλοκαίρι θα διαδώσουν ακόμη περισσότερο το μήνυμά τους ως μια ανοιχτή σε όλους και όλες καθημερινή γιορτή αλληλεγγύης και συντροφικότητας, με σημείο αναφοράς την τέχνη και τόπο συνάντησης το Θέατρο Ρεματιάς.

Σημειώνεται ότι στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχουν οριοθετημένες θέσεις για ανάπηρα και εμποδιζόμενα πρόσωπα, ύστερα από πρωτοβουλία της Κίνησης Αναπήρων Καλλιτεχνών, καθώς και τουαλέτα αναπήρων. Η πρόσβαση για άτομα με κινητική αναπηρία είναι δυνατή με αυτοκίνητο μέχρι το χώρο του θεάτρου όπου υπάρχουν δύο θέσεις στάθμευσης αναπηρικών οχημάτων.

Ώρα έναρξης παραστάσεων Ιουλίου: 21:00

Ώρα έναρξης παραστάσεων Αυγούστου – Σεπτεμβρίου: 20:30  

Αντί εισιτηρίου προαιρετική συνεισφορά σε τρόφιμα, φάρμακα και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου, το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης Χαλανδρίου και για τις δομές αλληλεγγύης στους πρόσφυγες.

IΟΥΛΙΟΣ

Ώρα έναρξης παραστάσεων τον Ιούλιο 9.00 μ.μ.

 ΔΕΥΤΕΡΑ 1 ΙΟΥΛΙΟΥ

Χαλάνδρι, ένα ταξίδι ζωής. Μουσικό και χορευτικό ταξίδι από όλες τις γωνιές του ελληνισμού με τελικό προορισμό την πόλη του Χαλανδρίου, ένα μωσαϊκό ανθρώπων που συνθέτει την πόλη μέσα στο χρόνο. Aπό την Ένωση Ηπειρωτών Χαλανδρίου

ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία με έργα Ρώσων κλασικών από τη Φιλαρμονική του

Δήμου Χαλανδρίου

ΠΕΜΠΤΗ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Η Ευθαλία του Γαλατά του Θωμά Κοροβίνη, σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ, με τη Νικολέττα Βλαβιανού από τον Σύνδεσμο για την Βιώσιμη Ανάπτυξη των Πόλεων

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Η κωμωδία του αυτόχειρα του Νικαλάι Έρντμαν, από τη Θεατρική Ομάδα του Δήμου Χαλανδρίου

ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Ο δράκος του Ευγένιου Σβαρτς, από τη Θεατρική Ομάδα του Συλλόγου «Αργώ»

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία

The Bittersweet

Rock, Pop, Psychedelic Rock

ΠΕΜΠΤΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη σε κείμενο και σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη με τη Μάγδα Κατσιπάνου

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία

Λία Βίσση – 4 Συχνότητες

Από το ρεμπέτικο μέχρι τη τζαζ και από την ελληνική και κυπριακή παραδοσιακή μουσική μέχρι το θεατρικό τραγούδι και το ροκ

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία

Νίκος Ζιώγαλας & Μάνος Πυροβολάκης

ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια του Τηλέμαχου Τσαρδάκα. Ερμηνεία – Σκηνοθεσία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής, από το Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Εισιτήριο 14 ευρώ φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ 10 ευρώ

ΔΕΥΤΕΡΑ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ

Athens Open Air Film Festival

Προβολή της εμβληματικής βωβής ταινίας Sunrise η οποία θα συνοδεύεται από ζωντανή μουσική

ΤΕΤΑΡΤΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία με τους Mode Plagal

ΠΕΜΠΤΗ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία – αφιέρωμα

Πάνος Γεραμάνης, ο λαϊκός βάρδος

Μ. Σουλτάτου, Κ. Μακεδόνας, Γ. Ανδρεάτος, κ.α. Παρουσίαση:Γ. Κοντογιάννης. Επιμέλεια μουσικού προγράμματος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ηθοποιός

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ

Μουσική παράσταση

Όταν το μπουζούκι συνάντησε την rock

Χρήστος Παπαδόπουλος, Λάμπρος Καρελάς, Στέργος Βόλας και η Ιώ Νικολάου

ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Η γελάδα του Ναζίμ Χικμέτ, σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος.

Aπό την Altera Pars theatre

ΚΥΡΙΑΚΗ 21 & ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Δον Ζουάν του Μολιέρου. Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης, από την 5η Εποχή Τέχνης.

Εισιτήριο 18 ευρώ, φοιτητικό, ανέργων – ΑμεΑ 14 ευρώ, Προπώληση 15 ευρώ

ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία

Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Χαλανδρίου

Α΄ Μέρος: Το κατορθωμένο σώμα. Ποιήματα του Άγγελου Σικελιανού και μελοποίηση του Νίκου Καλλίτση.

Β΄ Μέρος: Romancero Gitano με τη συμμετοχή της χορωδίας του Δήμου Αθηναίων. Ποίηση Federico Garcia Lorca, ποιητική απόδοση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη

ΠΕΜΠΤΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ

Μουσική παράσταση

Νηστικός Δείπνος με τον Νίκο Καλογερόπουλο και «Τα παιδιά του Τρένου»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία

Ό,τι είσαι πέστο με τον Δημήτρη Ζαφειρέλη – Αμφίωνοs New

Group & Οι Μούσεs επί το Έργον

ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία

Cantando con los Amigos, η φωτεινή πλευρά της Λατινικής Αμερικής. Παραδοσιακή μουσική της Λατινικής Αμερικής και της Καραϊβικής

ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Ο φιλάργυρος της Ε. Μαρτινέγκου σε σκηνοθεσία Μαρίας Φραγκή

ΤΡΙΤΗ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Κλυταιμνήστρα; του Ανδρέα Στάικου σε σκηνοθεσία Έφης

Νιχωρίτη

ΤΕΤΑΡΤΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συναυλία

Τα καλοκαιρινά με τον Δημήτρη Μυστακίδη

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Ώρα έναρξης παραστάσεων τον Αύγουστο 8.30 μ.μ.

ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Συναυλία από τον σύλλογο Νέοι Ορίζοντες Ελλήνων Ρομά

ΔΕΥΤΕΡΑ 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Μουσικοποιητικό Αναλόγιο «Η Γυναίκα και ο Παλαμάς»

Από το γυναικείο μουσικό σύνολο A Companhia Artistica.

Συνθέτης: Σάκης Παπαδημητρίου

Μελοποιημένη ποίηση του Κ. Παλαμά

ΤΡΙΤΗ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Οπερέτα Πρώτη αγάπη (στα ελληνικά) του Νίκου

Χατζηαποστόλου.Από την Εθνική Λυρική Σκηνή

ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Συναυλία κουβανέζικης μουσικής με το συγκρότημα Loca Latina

ΣΑΒΒΑΤΟ 31ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ & ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Θεατρική παράσταση Πιο Δυνατός κι από τον Σούπερμαν

Κωμωδία για παιδιά και νέους, σε σκηνοθεσία Βασίλη

Κουκαλάνι και Αντώνη Ρέλλα. Από τη «Συντεχνία του Γέλιου»

σε συνεργασία με την Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Ώρα έναρξης παραστάσεων τον Σεπτέμβριο 8.30 μ.μ.

ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Παιδική παράσταση

Λάχανα και χάχανα κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα του

Τάσου Ιωαννίδη.

Γενική Είσοδος 9 €, Προπώληση 8€

ΤΡΙΤΗ 3 ΕΩΣ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

OUR FESTIVAL 5

Διοργάνωση: «ΕΜΕΙΣ» – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

Θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις χορού, συναυλίες, σινεμά,

παιδικές παραστάσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους

ΤΡΙΤΗ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Μουσικοχορευτική παράσταση από την Ένωση ΑρκάδωνΧαλανδρίου

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Συναυλία

Nostalgias de Buenos Aires

Tango Argentino | Στέλλα Χροναίου & Evocación

ΠΕΜΠΤΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Αντιγόνη του Σοφοκλή, σε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη

Δημητριάδη.

Από την Ομάδα Σημείο Μηδέν.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Συναυλία

Συμφωνικός παλμός-νεανικός σφυγμός από τη Δημοτική

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Χαλανδρίου και Underground

Youth Orchestra

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Μουσικοθεατρική παράσταση

Τικ Τακ Ντο σε σκηνοθεσία Αδάμ Παναγιώτη.

Από το Κέντρο Θεατρικής Τέχνης

ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Θεατρική παράσταση

Επανάσταση σε Αναμονή

Κοινωνικοπολιτική κωμωδία από την ομάδα «Σε αναμονή»

ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Συναυλία

Το κόκκινο νήμα

Μια μουσική ιστορία έρωτα και… ανταρσίας

Τραγούδι: Κώστας Θωμαΐδης, Natalia Soledad Petsalis

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Συναυλία

Λαϊκές μουσικές αστικών κέντρων του ελλαδικού και

τουρκικού χώρου, στον 20ο αιώνα

ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Πάρτυ Αναμνήσεων από την Ένωση Παλαιών Προσκόπων

Χαλανδρίου

ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ

Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Πολύδροσο Χαλανδρίου

Πρόσβαση στο Θέατρο Ρεματιάς

Από Πλατεία Χαλανδρίου: γραμμές ΟΑΣΑ 450, 460, 447(Στάση Φαρίντα, Λεωφόρος Πεντέλης), 402 (Στάση Γιασεμιών,Πολύδροσο).

Από Σταθμό Μετρό Χαλάνδρι: γραμμές ΟΑΣΑ 450, 460 (Στάση Φαρίντα).

Από Σταθμό Μετρό Δουκίσσης Πλακεντίας: γραμμή ΟΑΣΑ 447 (Στάση Φαρίντα).

Από Προαστιακό Σταθμό Πεντέλης: γραμμές ΟΑΣΑ 451, 461 (Στάση Φαρίντα).

Από Σταθμό Μετρό Κατεχάκη: γραμμή ΟΑΣΑ 402 (Πολύδροσο, έως Στάση Γιασεμιών).

Από Αθήνα:τρόλεϊ 18 και 19 (αφετηρία Μουσείο, έως Πλατεία Χαλανδρίου).

Από Πειραιά: τρόλεϊ 10 (Τζιτζιφιές – Χαλάνδρι, έως Πλατεία Χαλανδρίου).

Πληροφορίες

Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο Τ. 210 6820464 (πρωί),

Θέατρο Τ. 210 6855898 (βράδυ)

Η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Χαλανδρίου, στις παραστάσεις με εισιτήριο δεν εμπλέκεται στον τρόπο διάθεσης των εισιτηρίων, την τιμή τους και την ταξιθεσία. Τα παραπάνω είναι ευθύνη των παραγωγών της κάθε παράστασης.

Στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχουν οριοθετημένες θέσεις για ανάπηρα και εμποδιζόμενα πρόσωπα, ύστερα από πρωτοβουλία της Κίνησης Αναπήρων Καλλιτεχνών, καθώς και τουαλέτα αναπήρων. Η πρόσβαση για άτομα με κινητική αναπηρία είναι δυνατή με αυτοκίνητο μέχρι το χώρο του θεάτρου όπου υπάρχουν δύο θέσεις στάθμευσης αναπηρικών οχημάτων.

 www.theatrorematias.gr

 

www.ert.gr

Open post

Συναυλία -Αφιέρωμα στον Βασίλη Σαλέα

Συναυλία -Αφιέρωμα στον Βασίλη Σαλέα

Μια μεγάλη συναυλίααφιέρωμα στον Βασίλη Σαλέα, τον κορυφαίο μουσικό και δεξιοτέχνη του κλαρίνου, θα πραγματοποιηθεί στο  Βεάκειο θέατρο στις 24 Ιουλίου 2019 στις 21:30.

Φέτος, ο Βασίλης Σαλέας, ο μεγαλύτερος από τους Έλληνες solist, δεξιοτέχνης του κλαρίνου συμπληρώνει 40 χρόνια.

Σαράντα χρόνια γεμάτα σημαντικές στιγμές, πλήθος βραβείων, πολλές σπουδαίες συνεργασίες, άπειρες συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Ο Βασίλης Σαλέας άνοιξε νέους δρόμους στον ήχο του κλαρίνου. Η μοναδικότητα του παιξίματός του ανέδειξε τις ανεξάντλητες δυνατότητες του οργάνου πέρα από την παραδοσιακή μουσική, στις σύγχρονες συνθέσεις και μουσικές αναζητήσεις. «Το αίσθημα που βγαίνει από την ψυχή ζωντανεύει το κλαρίνο και το κάνει να ξεχωρίζει».

Στις 24 Ιούλιου, θα γίνει ένα μεγάλο αφιέρωμα στον κορυφαίο μουσικό,  όπου θα τον τιμήσουν και θα τραγουδήσουν o Σαράντης Σαλέας και οι αγαπημένοι φίλοι του,  από τον καλλιτεχνικό χώρο: Η Καίτη Γαρμπή, ο Χρήστος Δάντης, ο Στέλιος Ρόκκος και ο Κώστας Χατζής.

Τετάρτη 24 Ιουλίου 2019

Ώρα έναρξης: 21:30

Παραγωγή & Οργάνωση Παραγωγής: Εlevent | Eλένη Σκιαδά

Τιμή εισόδου: 15 ευρώ

ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Άνεργοι, Συνταξιούχοι : 13  ευρώ

Προπώληση:

https://www.viva.gr

Εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, Λεωφ. Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς

Ώρες: 10:00 – 14:00 Δευτέρα – Παρασκευή

Βεάκειο Θέατρο: την ημέρα των παραστάσεων

Διεύθυνση: Λόφος Προφήτη Ηλία, Καστέλα Πειραιά

 

www.ert.gr

Open post

O χορογράφος Boris Charmatz στην Πειραιώς 260 – Χώρος Δ

O χορογράφος Boris Charmatz στην Πειραιώς 260 – Χώρος Δ

Το νέο έργο«Infini» του κορυφαίου Γάλλου χορογράφου Μπορίς Σαρμάτς κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών. Από τις 11 έως τις 14 Ιουλίου στις 21:00 στην Πειραιώς 260-Χώρος Δ.

Το νέο έργο του κορυφαίου γάλλου χορογράφου Μπορίς Σαρμάτς, που απολαύσαμε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών με το enfant, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών. Ελάχιστες θέσεις έχουν απομείνει πλέον για τις παραστάσεις του infini, που προσπαθεί να εντοπίσει μια αίσθηση απείρου μέσα στον χώρο. Το «άπειρο» είναι ο τρόπος μας να αγγίξουμε αυτό που βρίσκεται πέρα από εμάς και η σκηνή είναι ο χώρος που επιτρέπει μια τέτοια προσπέλαση. Το σώμα μοιάζει να είναι πεπερασμένo – η ανθρώπινη κίνηση, όμως, είναι πάνω απ’ όλα μια επ’ άπειρον δυνατότητα. Όπως δηλώνει ο δημιουργός: «Ανέκαθεν σιχαινόμουν να μετράω βήματα στον χορό. Προτιμούσα να αφήνω τη φαντασία μου ελεύθερη, να περιπλανιέται. Στη συγκεκριμένη παράσταση μετράμε, μιλάμε, τραγουδάμε και χορεύουμε, αλλά το κάνουμε με στόχο να περιπλανηθούμε…».

Εδώ και αιώνες, οι χορευτές μετράνε βήματα μέχρι το 4, το 6 ή το 8, και μετά πάλι από την αρχή. Στις σύγχρονες χορογραφίες χρησιμοποιούνται ενίοτε πιο περίπλοκα συστήματα μέτρησης. Τι θα συνέβαινε, ωστόσο, αν οι χορευτές μετρούσαν το διηνεκές; Τι θα συνέβαινε αν μετρούσαν, όχι έχοντας κάποιο στόχο, μέτρο ή ρυθμό κατά νου, αλλά σαν να μετράνε προβατάκια για να αποκοιμηθούν ή μέχρι να ξεψυχήσουν; Τι θα συνέβαινε αν οι αριθμοί σηματοδοτούσαν μια εγκατάλειψη, ένα πέρασμα, μια μεταμόρφωση επ’ άπειρον; Στο έργο αυτό οι ερμηνευτές δεν σταματάνε να μετρούν, ο χρόνος παγώνει: δεν σταματάνε να μετρούν ούτε στο 1989, ούτε στο 2015, ούτε στο 2019…

12 Ιουλίου / Συζήτηση με τον χορογράφο μετά την παράσταση

Προσοχή: Η παράσταση περιέχει φώτα που αναβοσβήνουν και αντενδείκνυται σε άτομα με φωτοεπιληψία

Χορογραφία Boris Charmatz

Ερμηνεύουν Regis Badel,BorisCharmatz,Raphaëlle Delaunay, Maud le Pladec, Solène Wachter, Fabrice Mazliah

Βοηθός χορογράφου Magali Caillet-Gajan
Φωτισμοί Yves Godin
Ήχος Olivier Renouf
Κοστούμια Jean-Paul Lespagnard
Φωνητική διδασκαλία Dalila Khatir
Γενική διεύθυνση σκηνής Fabrice Le Fur
Διεύθυνση παραγωγής Martina Hochmuth, Hélène Joly

Ευχαριστίες Sandra Neuveut, Amélie-Anne Chapelain

Παραγωγή Terrain

Υποστήριξη Fondation d’entreprise Hermès στο πλαίσιο του the New Settings Program

Συμπαραγωγή Musée de la danse / CCNRB, Charleroi danse, Sadler’s Wells London, Théâtre de la Ville & Festival d’Automne à Paris, Athens & Epidaurus Festival, Théâtre Nanterre Amandiers, PACT Zollverein Essen, Théâtre National de Bretagne, Festival Montpellier Danse 2019, Bonlieu Scène Nationale Annecy

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 89 90 91
Scroll to top