Open post

Η έκθεση «Salty fields» στο Μουσείο Ηρακλειδών

Η έκθεση «Salty fields» στο Μουσείο Ηρακλειδών

Το Μουσείο Ηρακλειδών με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει τη διατομική έκθεση Salty fields των εικαστικών Αγγελικής Λόη και Δήμητρας Σκανδάλη, σε επιμέλεια της Νίνας Φραγκοπούλου, Δρ. Θαλάσσιας Βιολογίας και με τη συνεργασία του Μανόλη Καρτεράκη, Ιστορικού τέχνης.  Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 10 Δεκεμβρίου στις 19:30. Την ημέρα των εγκαινίων, στις 20:30, η Δήμητρα Σκανδάλη θα παρουσιάσει διαδραστική περφόρμανς. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 29 Μαρτίου 2020.

H έκθεση Salty fields (Αλμυρά λιβάδια) αναπτύσσει μία ιδιαίτερη προβληματική για τον κόσμο της θάλασσας, παρουσιάζοντας έργα σύγχρονης τέχνης (εγκαταστάσεις, κατασκευές, ζωγραφική και έργα μικτής τεχνικής) εμπνευσμένα από τα φύκια.

Από την πλευρά της θαλάσσιας βιολογίας, οι οργανισμοί, που κοινώς ονομάζουμε φύκια, διακρίνονται στα θαλάσσια φυτά και τα φύκη. Στη Μεσόγειο ενδημεί το φυτό Ποσειδωνία, που σχηματίζει θαλάσσια λιβάδια από πράσινες «κορδέλες» στον αμμώδη βυθό. Οι σωροί από σταχτί «κορδέλες» που συχνά βλέπουμε ξεβρασμένες στις παραλίες δημιουργούνται από νεκρά φύλλα Ποσειδωνίας. Τα φύκη, από την άλλη, ενώ είναι φωτοσυνθετικοί οργανισμοί, δεν ανήκουν στα φυτά και διακρίνονται σε μακροφύκη και μικροφύκη. Τα μακροφύκη, βρίσκονται προσκολλημένα κυρίως στον βραχώδη βυθό και ανάλογα με το είδος εμφανίζουν πράσινο, καφέ ή κόκκινο χρώμα. Τα μακροφύκη και τα θαλάσσια φυτά αποτελούν τη θαλάσσια βλάστηση, σημαντικής ζωτικής αξίας για τον πλανήτη.

Σε μια από τις σπάνιες προσπάθειες σύμπραξης της τέχνης με την επιστήμη της θάλασσας για τη χώρα μας, η έκθεση Salty fields αντλεί έμπνευση από τη θαλάσσια βλάστηση και επιχειρεί μέσω της εικαστικής εμπειρίας την ανάπτυξη προβληματισμού για το θαλάσσιο περιβάλλον, στοχεύοντας στη συνειδητοποίηση και την προσωπική μας εμπλοκή, που παραμένει σταθερό ζητούμενο. Η Αγγελική Λόη, μέσα από λεπταίσθητες χειρονομίες αποτύπωσης των ίδιων των φυκιών στη ζωγραφική, τα έργα μικτής τεχνικής, τα γλυπτά ή τα κοσμήματά της, αναδεικνύει ποιητικά τη ζωογόνα ομορφιά τους, αλλά και τη δυνατότητα μιας αρμονικής συνύπαρξης του ανθρώπου με τη φύση. Αντίστοιχα, η Δήμητρα Σκανδάλη δημιουργεί συμπλέγματα με ετερογενή υλικά που βρίσκει στη θάλασσα -όπως φύκια και πλαστικά-, αποπνέοντας μια αίσθηση ευθραυστότητας, ρευστότητας και παροδικότητας, όπου διαφαίνεται ότι υπάρχει βιωσιμότητα μόνο μέσα από την αλληλεξάρτηση αλλά και την τήρηση των ισορροπιών.

Η έκθεση πλαισιώνεται από ξεναγήσεις, επιστημονικές διαλέξεις, εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές σχολείων και το 6ο Εκπαιδευτικό Συμπόσιο Φυκολογίας.

Αγγελική Λόη: Γεννήθηκε στη Ναύπακτο. Αρχικά σπούδασε οδοντοτεχνική και στη συνέχεια ζωγραφική κοντά στον Γιώργο Ρόρρη. Συνέχισε τις σπουδές της στη ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (2010-2015) με καθηγητές τον Γ. Ψυχοπαίδη και τον Μ. Σπηλιόπουλο. Έχει πραγματοποιήσει 4 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα (2005, 2011, 2018, 2019) και 2 στην Ελβετία (2015, 2016) και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Στα χρόνια της μαθητείας της στην Α.Σ.Κ.Τ. τιμήθηκε με έναν έπαινο και 2 βραβεία. Το 2018 πήρε το πρώτο βραβείο στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη  για την έκθεση «Ο ρόλος της τέχνης στη διατήρηση της ιστορικής μνήμης». Είναι μέλος της ομάδας καλλιτεχνών  JJc.

Δήμητρα Σκανδάλη: Μεγάλωσε στην Αλυκή της Πάρου.  Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών το 2010 και από το San Francisco Art Institute το 2013, όπου ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στα Nέα Mέσα.  Έκτοτε ζει και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Πάρο. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις διεθνώς ενώ έχει πραγματοποιήσει 16 ατομικές εκθέσεις. Στις διακρίσεις της περιλαμβάνονται ποικίλα βραβεία, συμμετοχές σε προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών στην ανατολική και δυτική ακτή των ΗΠΑ, καθώς και υποτροφίες από το San Francisco Foundation και το San Francisco Art Institute.

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

Δευτέρα 13 Ιανουαρίου, 19:00 – 21:00

Φύκια, φυκιάδες και απέραντο γαλάζιο

Μαρία Σαλωμίδη, Ερευνήτρια Γ, Ινστιτούτο Ωκεανογραφίας, Ελληνικό Κέντρο Θαλασσίων Ερευνών (ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε.)

Προβολή βίντεο, Δρ. Γιάννης Ίσσαρης, Μεταδιδακτορικός Συνεργάτης ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε.

 Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου, 19:00 – 20:30

Η χαρτογράφηση του θαλάσσιου φυτού Ποσειδωνία (Posidonia oceanica) στις ελληνικές θάλασσες

Γιώργος Παπαθεοδώρου, Καθηγητής, Τμήμα Γεωλογίας – Κοσμήτορας Σχολής Θετικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Πατρών

 Δευτέρα 9 Μαρτίου, 19:00 – 20:30

Άνθρωπος και φύκη: μία επισκόπηση του σήμερα με προβολή στο μέλλον

Δρ Γιάννης Τζοβενής, Ερευνητής, Εργαστήριο Οικολογίας και Συστηματικής, Τμήμα Βιολογίας, Πανεπιστήμιο Αθηνών

 EΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΧΟΛΕΙΩΝ

Βιολογία & τέχνη: τα θαλάσσια λιβάδια & τα φύκη

Σχεδιασμός-Επιστ. Επιμέλεια & Υλοποίηση: Νίνα Φραγκοπούλου, Δρ. Θαλάσσιας Βιολογίας

Παρακολούθηση κατά τη διάρκεια της έκθεσης σε συνεννόηση με το Μουσείο Ηρακλειδών

6ο EΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΦΥΚΟΛΟΓΙΑΣ

Τα φύκη στο περιβάλλον, στην εκπαίδευση και στην τέχνη

Διοργάνωση: Ελληνική Φυκολογική Εταιρεία (ΕΛΦΕ)

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων

27 – 29 Μαρτίου, Μουσείο Ηρακλειδών

Εγκαίνια: 10 Δεκεμβρίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 10 Δεκεμβρίου 2019 έως 29 Μαρτίου 2020

 ΜΟΥΣΕΙΟ ΗΡΑΚΛΕΙΔΩΝ

Ηρακλειδών 16, 11851 Θησείο-Αθήνα

T: +302103461981

www.herakleidon-art.gr

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη έως Κυριακή 10:00 – 18:00

Τελευταία είσοδος: 17:15

 

www.ert.gr

Open post

Αφιέρωμα στον σπουδαίο συνθέτη Νίκο Σκαλκώτα

Αφιέρωμα στον σπουδαίο συνθέτη Νίκο Σκαλκώτα

Μια διαφορετική όψη του έργου του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη έρχεται να φωτίσει η Λορέντα Ράμου μέσα από το ρεσιτάλ πιάνου «Ο Νίκος Σκαλκώτας και η τζαζ του Μεσοπολέμου» την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου στις 20:30 στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.

Η πολύπλευρη καλλιτέχνις, που θεωρείται από τις πλέον εξειδικευμένες πιανίστριες σύγχρονης μουσικής της νεότερης γενιάς, εντοπίζει τις επιρροές της χορευτικής τζαζ, του φοξ τροτ, του τάνγκο και του τσάρλεστον στη μουσική του Σκαλκώτα, ο οποίος δείχνει να ενδιαφέρεται για το πάντρεμα ετερόκλητων στοιχείων και αναφορών στο «νέο πιανιστικό του ύφος», χωρίς να αποκλείει κανένα μουσικό είδος από όσα αποτελούσαν το ηχητικό σύμπαν της εποχής του. Στο πρόγραμμα της Λ. Ράμου, η Eλληνική σουίτα, η Σονατίνα, οι 15 Μικρές παραλλαγές και επιλογές από τα 32 Κομμάτια για πιάνο (αρ. 3, 4 ,14, 18 και 28). Θα ακουστούν επίσης τα έργα: Αυτοκτονία στο αεροπλάνο του αμερικανού πειραματικού συνθέτη του 20ού αιώνα Λήο Όρνσταϊν, η Τζαζ σονάτα του επίσης αμερικανού μοντερνιστή Τζωρτζ Άνταϊλ, το Τάνγκο του  Ίγκορ Στραβίνσκι και το Blues από τις 5 Études de jazz του Τσέχου Έρβιν Σούλχοφ, παραγνωρισμένης μορφής της ευρωπαϊκής μουσικής που χάθηκε πρόωρα σε στρατόπεδο συγκέντρωσης.

Στην τελευταία συναυλία μουσικής δωματίου του Αφιερώματος, την Πέμπτη 28 Νοεμβρίου στις 20:30  στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, τέσσερις κορυφαίοι ερμηνευτές, οι  βιολονίστες Δημήτρης Χανδράκης και Ανδρέας Παπανικολάου, η βιολίστα Χαρά Σειρά και ο τσελίστας Άγγελος Λιακάκης προσεγγίζουν παρτιτούρες για κουαρτέτο εγχόρδων του Σκαλκώτα. Ο Σκαλκώτας, κορυφαίος βιολονίστας ο ίδιος, γράφει και μεταγράφει για κουαρτέτο εγχόρδων: τα εξαίρετα 10 Σκίτσα, του 1940, από τα πιο χαρακτηριστικά του έργα, είναι δέκα μινιατούρες που αντλούν την έμπνευσή τους από την προκλασική (πασακάλια) και κλασική παράδοση (σουίτα, κοντσέρτο) αλλά και από τη σύγχρονή του μουσική (ράγκταϊμ). Οι 8 Ελληνικοί χοροί, από τους 13 που συνολικά μετέγραψε ο Σκαλκώτας για κουαρτέτο εγχόρδων, είναι μεταγραφές από τους συνολικά 36 Ελληνικούς χορούς για ορχήστρα, την πιο γνωστή και εμβληματική σύνθεση της ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Η βραδιά ολοκληρώνεται με ένα ακόμα έργο του 1940, το Κουιντέτο για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα έργο 57 του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, στο οποίο συμμετέχει η διακεκριμένη πιανίστα Δόμνα Ευνουχίδου.

 Παράλληλες εκδηλώσεις για το Έτος Σκαλκώτα από την ΚΟΑ, τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών

Στις 29.11 η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον Στέφανο Τσιαλή ερμηνεύει, μεταξύ άλλων, τη Δεύτερη Σουίτα του Σκαλκώτα και πλαισιώνει τον Μιχάλη Σέμση στο απαιτητικό Κοντσέρτο για κοντραμπάσο του μεγάλου έλληνα πρωτοπόρου. Επίσης, στις 2.12 το METALLON, το σύνολο χάλκινων πνευστών και κρουστών της ΚΟΑ, δοκιμάζει τις ερμηνευτικές και δεξιοτεχνικές του αρετές σε διαφορετικά πεδία του ρεπερτορίου συνδυάζοντας τη Σουίτα από το μπαλέτο «Ο Αρχοντοχωριάτης» του Λουλλύ με τους Δώδεκα Ελληνικούς Χορούς του Σκαλκώτα σε μεταγραφή, ενορχήστρωση και μουσική διεύθυνση Βικέντιου Γιονανίδη.

Επίσης, από τις 29.11 έως τις 1.12 διεξάγεται Διεθνές Συνέδριο για τον Σκαλκώτα, και από τις 26.11 ανοίγει στο κοινό επετειακή έκθεση με τεκμήρια από το Αρχείο του που φυλάσσεται στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη».

Μια εκπαιδευτική παράσταση για παιδιά ανεβαίνει στις 15.12, ενώ το πρωτότυπο θεατρικό έργο Cadenza, εμπνευσμένο από τη ζωή του Σκαλκώτα, παρουσιάζεται για τέσσερις μόνο παραστάσεις μεταξύ 15 και 23.11 με πρωταγωνιστή τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Ρένο Χαραλαμπίδη.

Τέλος, η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών διοργανώνει διαγωνισμό σύνθεσης στη μνήμη Ν. Σκαλκώτα, και ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής προκηρύσσει διαγωνισμό για εκπόνηση μελέτης στο Αρχείο του.

Τιμές εισιτηρίων ( 27 & 28.11)

7 ευρώ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) 10  ευρώ 15 ευρώ

 Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

Πληροφορίες

210 72 82 333

www.ert.gr

Open post

To «Ethnofest» στον Κινηματογράφο Άστορ

To «Ethnofest» στον Κινηματογράφο Άστορ

Το Φεστιβάλ Εθνογραφικού ΚινηματογράφουEthnofest που έφερε το αθηναϊκό κοινό πιο κοντά στην οπτική ανθρωπολογία και άνοιξε διάπλατα την πόρτα στους πολιτισμούς του κόσμου, επιστρέφει και αυτόν τον χειμώνα στο κέντρο της Αθήνας γιορτάζοντας τα δέκα του χρόνια. Στη φετινή επετειακή του έκδοση, το πρόγραμμά του διευρύνεται, η διάρκειά του αυξάνεται και οι δράσεις του εμπλουτίζονται, έρχονται σε επαφή με άλλες τέχνες, γίνονται πιο εορταστικές. Από τις 27 Νοεμβρίου έως τις 4 Δεκεμβρίου 2019 στον Κινηματογράφο Άστορ.

 Ταινίες

Μέσα από δεκάδες ταινίες, οι αποστάσεις μικραίνουν, η Ελλάδα συναντά τη Βραζιλία, η Δανία την Ταϊλάνδη, η Αμερική την Κίνα. Συναισθήματα αγωνίας, χαράς, θλίψης και προσμονής συνθέτουν το μωσαϊκό της ανθρώπινης κατάστασης και το τοποθετούν σε έναν σύγχρονο κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται.

Μέσα από τα ανανεωμένα τμήματα του φετινού προγράμματος (Φοιτητικές Ταινίες, Πανόραμα, Κινηματογραφικοί Πειραματισμοί στην Εθνογραφία, Initiations, Θεματική Ενότητα, Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά, Ειδικές και Επετειακές προβολές), το Ethnofest αναδεικνύει το συναρπαστικό παρόν και το δυναμικό μέλλον του εθνογραφικού κινηματογράφου και αποδεικνύει πως το είδος αυτό είναι πολύ πιο κοντά στο κοινό από ό,τι νομίζαμε.

 Πρεμιέρα

Δέκα χρόνια γυρισμάτωνόσα και τα χρόνια του φεστιβάλ – μία ευτυχής σύμπτωση για την ταινία έναρξης Προορισμός Καρδιά / Heartbound, των Sine Plambech και  Janus Metz. Η ταινία, που μελετά τις ζωές τεσσάρων οικογενειών και το ταξίδι που κάνουν γυναίκες από την Ταϊλάνδη στη Δανία για να παντρευτούν, αποτελεί ένα ανθρωπολογικό και κινηματογραφικό επίτευγμα.

Φοιτητικές Ταινίες

Κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ παρουσιάζει μια επιλογή των πιο άρτιων δειγμάτων από τις δεκάδες ταινίες που παράγονται στο πλαίσιο μεταπτυχιακών προγραμμάτων στην Οπτική Ανθρωπολογία και σε συναφή πεδία. Αυτήν τη χρονιά, μαθαίνουμε πώς είναι να ζεις με μία δερματική πάθηση μέσα από την προσέγγιση της Lidija Burcak στο αναστοχαστικό Σπασμένο Δέρμα / Broken Skin. Πορτογαλικοί μύθοι, αφηγήσεις και μυστηριώδεις δολοφονίες ζωντανεύουν στην οθόνη μέσα από ένα μοντάζ που μας βυθίζει στον κόσμο της Agnes Meng και τις Ιστορίες Λύκων / Histories of Wolves, ενώ ο Pavel Borecký μας τοποθετεί μέσα σε ένα παζάρι ζώων σε έναν προσφυγικό καταυλισμό στην Αλγερία με το πειραματικό Στον Κήπο του Διαβόλου / In the Devil’s Garden. Κάτοικοι του Πακιστάν μας αφηγούνται τις ιστορίες του ορεινού χωριού τους που πλημμύρισε και εξαφάνισε τα σπίτια τους στην τρυφερή Απουσία των Βερίκοκων / Absence of Apricots (Daniel Asadi Faezi).

 Πανόραμα

Ο σύγχρονος εθνογραφικός κινηματογράφος βρίσκει την πλατφόρμα προβολής του μέσα από το τμήμα του Πανοράματος. Τι σημαίνει αλήθεια, να είσαι “φυσιολογική/ος”; Η ταινία Νορμάλ / Normal της Adele Tulliεπανεξετάζει τα έμφυλα στερεότυπα με μία υψηλής αισθητικής εικόνα που είναι σίγουρο ότι θα αποτελέσει αφορμή για ατέρμονες συζητήσεις. Η Χόα / Hoa, η ηρωίδα τη ταινίας του Marco Zuin, προσπαθεί να κρατήσει ζωντανή την αρχαία γνώση των θεραπευτικών φυτών και αντιστέκεται στο σύγχρονο Β. Βιετνάμ που συνεχώς μεταβάλλεται.

 Κινηματογραφικοί Πειραματισμοί στην Εθνογραφία

Όταν οι δημιουργοί πειραματίζονται με τα όρια της κινηματογραφικής φόρμας, τις τεχνικές αφήγησης και την εθνογραφική έρευνα, τα αποτελέσματα διευρύνουν τα όρια του κινηματογραφικού είδους και των κοινωνικών επιστημών, προσφέροντάς μας νέες εμπειρίες θέασης. Το πειραματικό Voices of the Rainforest του Steven Feld μας παρασύρει σε ένα πολυαισθητηριακό ταξίδι στις ρευστές σχέσεις της οικολογίας και της κοσμολογίας όπως αυτές καθορίζουν τη ζωή μίας κοινότητας στα τροπικά δάση της Παπούας Νέας Γουινέας. Τη βιογραφία του βουνού Tindaya μας αποκαλύπτει στις Παραλλαγές του Όρους Tindaya / Tindaya Variations ο Isaac Marrero Guillamón, τον οποίο θα έχουμε την τύχη να παρακολουθήσουμε και σε ένα μοναδικό masterclass.

Initiations

Ο κινηματογράφος ως εργαλείο έρευνας διδάσκεται σε φοιτητές και ερευνητές ανθρωπιστικών και κοινωνικών επιστημών ολοένα και περισσότερο. Στην ενότητα αυτή, έχουμε την τύχη να δούμε αυτές τις πρώτες απόπειρες νέων δημιουργών στο εθνογραφικό ντοκιμαντέρ, οι οποίες έχουν προκύψει από summer schools, ακαδημαϊκά προγράμματα και εκπαιδευτικά σεμινάρια.

Τη φετινή Θεματική Ενότητα “Εξευγενισμός υπό αμφισβήτηση σε καιρούς αλλαγών: από την κοινωνική οικονομία στην επιθετική αστική ανάπτυξη” επιμελείται η ομάδα του φεστιβάλ με συντονιστή τον επιστημονικό μας σύμβουλο, Παυσανία Καραθανάση και έχει ως στόχο να διερευνήσει τις διάφορες τοπικές εκφάνσεις του “εξευγενισμού” στην Ευρώπη και τον υπόλοιπο κόσμο. Επτά χρόνια γυρισμάτων έκανε ο Boris Svartzman στη Νέα Εποχή / New Era για να αποτυπώσει τον αγώνα μίας ομάδας χωρικών στην Κίνα ενάντια στην εκμετάλλευση της γης τους. Η Laura Alvarez στην Πόλη προς Πώληση / City For Sale, εξερευνά τη Βαρκελώνη ως τουριστικό προορισμό και τι αυτό συνεπάγεται για τη ζωή των κατοίκων.

Φέτος, για δεύτερη φορά στην ιστορία του, ο θεσμός «Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου Αθήνας – ETHNOFEST», φιλοξενεί μια ιδιαίτερη ενότητα με θέμα «Εξευγενισμός υπό αμφισβήτηση σε καιρούς αλλαγών: από την κοινωνική οικονομία στην επιθετική αστική ανάπτυξη» που υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους. Πρόκειται ουσιαστικά για το Επιχειρησιακό Πρόγραμμα του ΕΣΠΑ που ασχολείται με την εκπαίδευση και την απασχόληση. Μερικοί από τους στόχους της προσπάθειας αφορούν στην ανάπτυξη και αξιοποίηση των ικανοτήτων του ανθρώπινου δυναμικού της χώρας, στη βελτίωση της ποιότητας της εκπαίδευσης, της Δια Βίου Μάθησης, στη σύνδεση της εκπαίδευσης με την αγορά εργασίας και στην ενδυνάμωση της κοινωνικής συνοχής και της κοινωνικής ένταξης ευάλωτων κοινωνικά ομάδων (ΕΚΟ). Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος είναι δωρεάν για το κοινό, υποτιτλισμένη στα ελληνικά  και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ.

Με σταθερό ενδιαφέρον για τον ρόλο του ντοκιμαντέρ στο αναδυόμενο πεδίο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, το φεστιβάλ παρουσιάζει το ειδικό αφιέρωμα «Η Ήπειρος μέσα από το ντοκιμαντέρ. Μουσική, τραγούδι, χορός και μηχανισμοί διαχείρισης της «πολιτιστικής κληρονομιάς». Πάνελ συζήτησης και ειδικές προβολές μας φέρνουν πιο κοντά στον άνθρωπο ως ενεργό υποκείμενο, φορέα πολιτισμού και πολλαπλών ταυτοτήτων, δίνοντας παράλληλα έμφαση στον τρόπο που η φύση και το περιβάλλον καθορίζουν την ύπαρξή του. Το αφιέρωμα έχει τη στήριξη του Κέντρου Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης».

Με αφορμή την επετειακή έκδοση του φεστιβάλ, η ενότητα με τον τίτλο 9+1 στιγμές / 10 χρόνια Ethnofest περιλαμβάνει μία επιλεγμένη ταινία από την κάθε χρονιά του φεστιβάλ για τον εορτασμό ενός θεσμού που η πόλη της Αθήνας έχει αγκαλιάσει! Στο Κατέρχεσθαι μετά των Αγγέλων / Descending with Angels του Christian Suhr, παρακολουθούμε έναν Παλαιστίνιο πρόσφυγα στη Δανία ο οποίος πιστεύει πως έχει καταληφθεί από ένα πνεύμα. Μοντέρνα ιατρική και η θρησκεία αντιπαραβάλλονται ως δύο διαφορετικά συστήματα πίστης. Η προβολή του Faux Vintage αποτελεί ένα φόρο τιμής στον πρόωρα χαμένο Stephen Nugent και στην τεράστια εκπαιδευτική προσφορά του στο πεδίο του εθνογραφικού κινηματογράφου, ενώ την ταινία θα προλογίσει ο Ricardo Leizaola, καθηγητής Οπτικής Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths του Λονδίνου. Το Eldon όντως δεν φεύγει ποτέ από τις καρδιές μας και οι κάτοικοι της μικρής επαρχίας της Iowa επιστρέφουν μέσα από την ειλικρινή και αγνή ματιά της Jessica Bollag (I ‘m not leaving Eldon).

Ειδικές προβολές

Με την κλασική πλέον ταινία Rivers of Sand του σπουδαίου κινηματογραφιστή και ανθρωπολόγου Robert Gardner, αντιλαμβανόμαστε τους περιορισμούς που δημιουργεί η παράδοση για τις γυναίκες της φυλής των Hamar, στη νοτιοδυτική Αιθιοπία.

Με τους Ρυθμούς / Cadences (Alexandra Tilman) και τις Νέες Φωνές σε ένα Παλιό Λουλούδι / New Voices in an Old Flower (Quino Piñero), η κινηματογραφική αίθουσα γεμίζει με τέκνο μουσική από παράνομα πάρτυ στη Χάβρη και με τη σύγχρονη μουσική της Αντίς Αμπέμπα αντίστοιχα.

Εκπαιδευτικές Δράσεις

Στο διευρυμένο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του δράσεων, το Ethnofest φιλοξενεί ξανά φέτος, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και συγκεκριμένα με τη Διεύθυνση Νεώτερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, πρωινές προβολές για ομάδες μαθητών δημοτικού, γυμνασίου και λυκείου, με κύριο σκοπό την εξοικείωση των μαθητών με την έννοια της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς μέσα από τον εθνογραφικό κινηματογράφο. Το εθνογραφικό ντοκιμαντέρ αποτελεί ένα δυναμικό εργαλείο οπτικού γραμματισμού και προσέγγισης της γνώσης.

Ο Isaac Marrero θα συζητήσει με το κοινό  σχετικά με τη διαδικασία παραγωγής μίας ανθρωπολογικής ταινίας σε ένα μοναδικό masterclass με τίτλο “Cine-inquiry: thinking through making anthropological films”.

Πάνελ συζητήσεων με θέμα τον Αστικό Εξευγενισμό στο Πάντειο και την Ήπειρο μέσα από το ντοκιμαντέρ στο Άστορ, δίνουν την ευκαιρία σε ακαδημαϊκούς και διακεκριμένους επαγγελματίες να μοιραστούν την εμπειρία τους με φοιτητές αλλά και με το ευρύτερο κοινό.

Για πρώτη φορά φέτος, το φεστιβάλ στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος Erasmus+ με τίτλο, ENCOUNTERS through art, ethnography and pedagogy, μαζί με το Πανεπιστήμιο του Agder (Νορβηγία), το Πανεπιστήμιο Αιγαίου (Ελλάδα), το Πανεπιστήμιο του Amsterdam (Ολλανδία), τον καλλιτεχνικό φορέα Arts Cabinet (Ηνωμένο Βασίλειο) και τον οργανισμό Raketa (Σουηδία) διοργανώνουν την εναρκτήρια δράση του προγράμματος με μία έκθεση φοιτητών που θα γίνει στον πολυχώρο TaF.

Προβολές, καλεσμένοι, εικαστικά δρώμενα και χορός κάνουν το 10ο Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου πιο πλούσιο από ποτέ!

10o Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

27 Νοεμβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2019

Κινηματογράφος Άστορ, Σταδίου 28 (είσοδος εντός στοάς Κοραή) (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο)

Τιμές εισιτηρίων:

3 ευρώ ανά προβολή , 2 ευρώ ανά προβολή για φοιτητές , 10 ευρώ περιορισμένος αριθμός καρτών διαρκείας για 5 προβολές , 15 ευρώ περιορισμένος αριθμός καρτών διαρκείας για 10 προβολές , 20 ευρώ περιορισμένος αριθμός καρτών διαρκείας για 15 προβολές

Η είσοδος στις προβολές του αφιερώματος “Εξευγενισμός υπό αμφισβήτηση σε καιρούς αλλαγών: από την κοινωνική οικονομία στην επιθετική αστική ανάπτυξη”  είναι δωρεάν.

 Είσοδος ελεύθερη για ανέργους και ΑμεΑ

Είσοδος ελεύθερη στα masterclasses και τα πάνελ συζητήσεων.

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα: www.ethnofest.gr

www.ert.gr

Open post

Το σύνολο «Ex Silentio» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το σύνολο «Ex Silentio» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Με τη μουσική παράσταση «Ιnferno – Στην Κόλαση του Δάντη», που ανεβαίνει για τρεις βραδιές (28, 29 και 30.11) στις 21:00 στο  Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, το σύνολο Εx Silentio, που εξειδικεύεται στην Παλαιά Μουσική και στην ιστορική της ερμηνεία, μας μεταφέρει στη χρυσή εποχή της Φλωρεντίας και στο συναρπαστικό ομώνυμο έργο του μεγάλου ποιητή Dante Alighieri (1265 – 1321), μέσα από κείμενα, μελωδίες και όργανα της εποχής.

Μεσαιωνικές αντιλήψεις περί Κολάσεως και ένα πάνθεον χαρακτήρων με σημείο έναρξης τη «Θεία Κωμωδία», τη μουσική του Μεσαίωνα και την αέναη αγωνία του δίπτυχου ζωής – θανάτου. Μουσική και κείμενα του 14ου αιώνα, έργα της περίτεχνης Ars Nova καθώς και συνθετών που εκθειάζονται από τον Δάντη, όπως ο Arnaut Daniel, πλαισιώνουν την παράσταση, αναδεικνύοντας την υπερκόσμια αλληγορική θεώρηση της εποχής ανάμεσα στο Θείο και το ανθρώπινο, ενώ ταυτόχρονα παρουσιάζεται μια ποικιλία του μεσαιωνικού intsrumentarium όπως η γοτθική άρπα, η βιέλα (όργανο par excellence) και διάφορα είδη φλάουτου. Συμμετέχουν: Φανή Αντωνέλου (φωνή), Δημήτρης Κούντουρας (μεσαιωνικά φλάουτα και μουσική διεύθυνση), Φλώρα Παπαδοπούλου (γοτθική άρπα) και Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιέλα). Μαζί τους, ο ηθοποιός Τηλέμαχος Κρεβάικας (σκηνοθετική επιμέλεια, επιμέλεια, απόδοση κειμένου).

Την Τρίτη 26 Νοεμβρίου, δύο ημέρες πριν τη μουσική παράσταση «Inferno», το κοινό θα έχει την ευκαιρία να μάθει περισσότερα για τη σχέση της μουσικής με το έργο του Δάντη και για τη μουσική ζωή στη Φλωρεντία εκείνης της εποχής, με τη βοήθεια του Δημήτρη Κούντουρα, ο οποίος είναι ο εισηγητής της διάλεξης «Inferno – Ο Δάντης και η μουσική» στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη στις 19:00. Στην ομιλία του, ο γνωστός φλαουτίστας και μαέστρος θα επιχειρήσει να αναλύσει το ζήτημα της μουσικής στην «Κόλαση» του Δάντη, αλλά και το ευρύτερο μουσικό υπόβαθρο της εποχής με τις σχετικές αναφορές και προεκτάσεις του, χρησιμοποιώντας ζωντανά μουσικά παραδείγματα σε όργανα εποχής. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας. Η διανομή τους αρχίζει στις 17:30.

Ex Silentio

Ιδρύθηκε το 2001 και ειδικεύεται στην Παλαιά Μουσική και στην ιστορική ερμηνεία. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του σχήματος έχει ο Δημήτρης Κούντουρας. Το Ex Silentio έχει συνεργαστεί με τον Michael Chance, τον Νικόλα Σπανό, τον Efren Lopez καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες και σκηνογράφους σε παραγωγές μουσικού θεάτρου και σύγχρονου χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών και στον Διεθνή Μήνα Χορού της Αθήνας, όπως ο Κωνσταντίνος Ρήγος (ΟΚΤΑΝΑ), η Λίλα Ζαφειροπούλου (ΕΛΔΩΡ) και η Λένα Κιτσοπούλου.

Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ καθώς και σε σειρές μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Μεταξύ άλλων, στο Μεσογειακό Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής του Μπάρι, στο μιλανέζικο Φεστιβάλ Marco Fodella, στο Ελληνικό Ινστιτούτο του Βερολίνου, στη σειρά Musica Antiqua da Camera της Χάγης, στο Θερινό Φεστιβάλ Alte Musik in Sankt Ruprecht της Βιέννης, στο Mozaik Project της Αλβανίας, στο 1ο Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής της Λευκωσίας, στο ΜΜΑ και στο ΜΜΘ, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, στο Φεστιβάλ Guitar Plus, στις Ημέρες Μουσικής της Ρόδου κ.ά.

Το Ex Silentio έχει ηχογραφήσει τρεις δίσκους ακτίνας «Nell autunno di Bisanzio – Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου» , «MNΗMΗ – μεσαιωνική μουσική από τη Μεσόγειο»  και «Οι τροβαδούροι της Θεσσαλονίκης στο Λατινικό Βασίλειο της Θεσσαλονίκης».

Είναι ensemble in residence στο Ωδείο Αθηνών, ενώ μέλη του συνόλου διδάσκουν στη διεθνή μουσική κοινότητα «Μουσικό χωριό» το Πηλίου. Στις πρόσφατες συναυλίες του περιλαμβάνονται εμφανίσεις στο σουηδικό Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής Tidig Musik – dagar, στο Διεθνές Φεστιβάλ Styriarte του Γκρατς, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στη σειρά «Παλαιά μουσική στον Άγιο Παύλο».

Το πρόγραμμα με μια ματιά

Lauda, δοξολογία (Φλωρεντία, 14ος αιώνας)

Kyrie orbis factor, γρηγοριανό μέλος

Angelica belta, ballata του Franceso Landini (1325/35 – 1397)

De poni amor, ballata του Gherardello da Firenze (14ος αιώνας)

L’alta bellezza tua virtute, ballata του Guillaume Dufay (1397 – 1474)

Lo ferm voler, canso (sestina) του τροβαδούρου Arnaut Daniel (12ος αιώνας)

Saltarello, χορευτική φόρμα estampie (Ιταλία, 14ος αιώνας)

Sequentia, ύμνος (12ος αιώνας)

J’ai mon cuer mis, chanson (15ος αιώνας)

Ayme sospir, ballata (Φλωρεντία, 15ος αιώνας)

Vergene bella, μοτέτο σε ύφος cantilena (ποίηση του Πετράρχη)

Credo, μέρος λειτουργίας (Φλωρεντία, 14ος αιώνας)

Τα κείμενα-αποσπάσματα από τη Θεία Κωμωδία είναι σε έμμετρη μετάφραση του Γεωργίου Εμμ. Αντωνιάδη, Τυπογραφείο Κ. Αντωνιάδη, Αθήνα 1881.

Τιμές εισιτηρίων

10 ευρώ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 ευρώ (γενική είσοδος)

 Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

Πληροφορίες

210 72 82 333

www.ert.gr

Open post

Το μιούζικαλ «Ωραία μου κυρία » στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Το μιούζικαλ «Ωραία μου κυρία » στο Κέντρο Πολιτισμού  Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Το «τέλειο μιούζικαλ», η Ωραία μου κυρία των Άλαν Τζέυ Λέρνερ και Φρέντερικ Λόου, ένα από τα πιο επιτυχημένα και δημοφιλή μιούζικαλ στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην ολοκληρωμένη μουσική μορφή του από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Από τις 21 Νοεμβρίου και για 26 παραστάσεις έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2019, η Ωραία μου κυρία ζωντανεύει στον σαγηνευτικό και αινιγματικό κόσμο του καμπαρέ σε μια παραγωγή υψηλής αισθητικής.

Βασισμένο στο θεατρικό έργο του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω Πυγμαλίων, σε κείμενο, στίχους και μουσική του «τρομερού διδύμου του μιούζικαλ» Λέρνερ και Λόου, το θρυλικό μιούζικαλ ανεβαίνει στην εγκεκριμένη εκδοχή για δύο πιάνα, σε μουσική διεύθυνση του Στάθη Σούλη και σε σκηνοθεσία του Γιάννου Περλέγκα, ο οποίος κρατάει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο του καθηγητή Χίγκινς. Η μετάφραση στίχων είναι του Δημήτρη Δημόπουλου και η μετάφραση πρόζας  της Μαρίας Κυριαζή και του Γιάννου Περλέγκα. Στον ρόλο του τίτλου δύο ανερχόμενες υψίφωνοι της ΕΛΣ, η Βάσια Ζαχαροπούλου και η Χριστίνα Ασημακοπούλου.

Η ρομαντική ιστορία του Χένρυ Χίγκινς, του διακεκριμένου καθηγητή φωνολογίας στο Λονδίνο των αρχών του 20ού αιώνα, ο οποίος προσπαθεί να μεταμορφώσει μια πλανόδια λουλουδού με βαριά, ακατάληπτη προφορά σε κυρία της υψηλής κοινωνίας, μεταφέρεται σε ένα ατμοσφαιρικό καμπαρέ βγαλμένο μέσα από τους πίνακες του Τουλούζ-Λωτρέκ, τα βαριετέ των ταινιών του Φελλίνι και τα σκοτεινά καμπαρέ του Μπομπ Φόσσι. Επειδή, ακριβώς, η ζωή είναι καμπαρέ!

Δύο πιάνα, φωνές, σώματα και ξέφρενοι χοροί καν καν σε ένα μιούζικαλ για τον πόλεμο των φύλων και των τάξεων με υπέροχα τραγούδια όπως το I could have danced all night, που παραμένει δίκαια μέχρι σήμερα από τα δημοφιλέστερα του είδους.

Η παράσταση υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.

O ελληνικός μύθος του Πυγμαλίωνα και της Γαλάτειας, ο οποίος μεταξύ άλλων έχει διασωθεί στις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου, υπήρξε ιδιαίτερα δημοφιλής στη βικτοριανή Αγγλία. Σε αυτόν βασίζεται, ανάμεσα σε πολλά άλλα, το θεατρικό Πυγμαλίων (1912) του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω, στο οποίο στηρίζεται με τη σειρά του το μιούζικαλ Ωραία μου κυρία σε σενάριο και στίχους του Άλαν Τζέυ Λέρνερ και μουσική του Φρέντερικ Λόου.

Το μιούζικαλ Ωραία μου κυρία πρωτοπαρουσιάστηκε το 1956 στο Θέατρο Μαρκ Χέλλινγκερ του Μπρόντγουεϊ με τη δυναμικά ανερχόμενη Τζούλι Άντριους ως Ελάιζα Ντούλιτλ και τον αστέρα Ρεξ Χάρρισον ως καθηγητή Χίγκινς, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Η παράσταση μεταφέρθηκε σε δύο ακόμα σκηνές του Μπρόντγουεϊ και κατέβηκε οριστικά στις 29 Σεπτεμβρίου 1962 μετά από 2.717 παραστάσεις, αριθμό ρεκόρ για την εποχή και με εισπράξεις της τάξεως των 10 εκατομμυρίων δολαρίων. Αντίστοιχα, η παράσταση που ανέβηκε στο λονδρέζικο Ντρούρυ Λέιν στις 30 Απριλίου 1958 με τους πρωταγωνιστές της αρχικής παραγωγής συμπλήρωσε 2.281 παραστάσεις.

Αντάξια της θεατρικής της φήμης και επιτυχίας υπήρξε και η κινηματογραφική του εκδοχή το 1964 σε σκηνοθεσία Τζωρτζ Κιούκορ, όπου για εμπορικούς λόγους την ακόμα άγνωστη Άντριους αντικατέστησε η Ώντρεϋ Χέπμπωρν. Στη δημοφιλή ηθοποιό δάνειζε τη φωνή της για τα τραγούδια η υψίφωνος Μάρνι Νίξον, ενώ την ορχήστρα διηύθυνε ο Αντρέ Πρεβέν. Η ταινία τιμήθηκε με οκτώ Όσκαρ, ανάμεσα στα οποία και αυτό της «Καλύτερης ταινίας της χρονιάς».

Το μιούζικαλ αναβίωσε στο Μπρόντγουεϊ το 1976 για 377 παραστάσεις, το 1981 για 181 παραστάσεις, και πιο πρόσφατα το 1993 για 165 παραστάσεις στο Virginia Theatre με τον Ρίτσαρντ Τσάμπερλεϊν στον ρόλο του καθηγητή Χίγκινς.

Παρότι το θεατρικό –Πυγμαλίων– και το μιούζικαλ –Ωραία μου κυρία– μοιράζονται την ίδια πλοκή, είναι όσα παραλείπονται από τη μεταφορά του ενός στο άλλο εκείνα τα οποία προσδιορίζουν τελικά το ύφος και την ποιότητα του δεύτερου. Η μεγαλύτερη διαφοροποίηση ανάμεσα στις δύο εκδοχές έρχεται στο τέλος. Ο Σω είχε δηλώσει πως έγραψε τον Πυγμαλίωνα κατά τα πρότυπα των ιψενικών έργων και ειδικά του Κουκλόσπιτου. Ο Πυγμαλίων δεν έχει ευτυχές τέλος ως ρομάντζο – η Ελάιζα καταλήγει με τον Φρέντυ, και όχι με τον καθηγητή Χίγκινς.

Ο συνθέτης του έργου Φρέντερικ Λόου είχε γεννηθεί το 1901 στο Βερολίνο από Αυστριακούς γονείς. Το 1924 προτάθηκε στον πατέρα του, διάσημο αστέρα της οπερέτας, να εμφανιστεί σε παραγωγή στη Νέα Υόρκη και ο 23χρονος Φριτς τον ακολούθησε στις ΗΠΑ. Έφερε μαζί του όλη την αυστρογερμανική μουσική παράδοση, τη νοσταλγική μελωδία που άκουγε καθημερινά στο σπίτι του και τις κορυφαίες σπουδές που είχε πραγματοποιήσει στο Βερολίνο. Τα αξιοποίησε όλα στην Ωραία μου κυρία, η οποία βρίθει μελωδικής μουσικής, βαλς και άλλων χορών.  Ωστόσο, το συγκεκριμένο μιούζικαλ δεν αποτελεί απλή ακολουθία από ωραίες μελωδίες. Στο πλαίσιο, πάντα, που επιτρέπουν οι συμβάσεις του είδους, στίχοι και μουσική ενώνονται ιδανικά, προκειμένου να εκφράσουν και να μεταδώσουν στον θεατή τη συναισθηματική διάθεση των χαρακτήρων σε κάθε περίσταση.

Η συνεργασία του Φρέντερικ Λόου με τον στιχουργό και λιμπρετίστα Άλαν Τζέυ Λέρνερ έμεινε στην ιστορία ως Λέρνερ και Λόου. Σε διάστημα τριών δεκαετιών από το 1942 έως το 1960 και ξανά τη διετία 1970-1972, το δίδυμο δημιούργησε κάποιες από τις διαχρονικότερες επιτυχίες του μουσικού θεάτρου και κινηματογράφου, όπως τα έργα: Μπριγκαντούν (1947), Βάψε το βαγόνι σου (1951), Ωραία μου κυρία (1956), Κάμελοτ (1960), καθώς και το κινηματογραφικό μιούζικαλ Ζιζί (1958). Η τελευταία τους συνεργασία πραγματοποιήθηκε το 1974 με το κινηματογραφικό μιούζικαλ Ο μικρός πρίγκιπας.

Αναφορικά με το μιούζικαλ Ωραία μου κυρία, αξίζει μια ειδική μνεία στην περίπτωση της Τρουντ Ρίτμαν, η οποία ήταν υπεύθυνη για τη διασκευή στην εκδοχή για δύο πιάνα. Η Ρίτμαν υπήρξε διασκευάστρια μουσικής και φωνητικών για καλλιτέχνες του Μπρόντγουεϊ όπως οι Ρίτσαρντ Ρότζερς και Όσκαρ Χάμμερσταϊν, Λέρνερ και Λόου, Ίρβινγκ Μπερλίν, Ζερόμ Ρόμπινς και Άγκνες ντι Μιλ.

Τη σκηνοθεσία του μιούζικαλ Ωραία μου κυρία υπογράφει ο Γιάννος Περλέγκας, ένας από τους πιο ανήσυχους σκηνοθέτες της γενιάς του, ο οποίος επιστρέφει δριμύτερος στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ μετά τη σαρωτική επιτυχία της παράστασης Βάκχαι του Ιάννη Ξενάκη που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2018. Για τη σκηνοθετική προσέγγιση του μιούζικαλ σημειώνει: «Ο τόπος στον οποίο διαδραματίζεται η ιστορία της Ελάιζας είναι το Λονδίνο του 1912, έτσι όπως το γνωρίζουμε από τον Ντίκενς ή από τον Τσάπλιν: μια απάνθρωπη, ταξική μεγαλούπολη, στην οποία οι φτωχοί ζητιανεύουν, πεινούν και πεθαίνουν έξω από την Όπερα του Κόβεντ Γκάρντεν, όπου συνωστίζονται τα πλήθη των καλοραμμένων Λονδρέζων για να ακούσουν το Λυκόφως των θεών του Βάγκνερ. Ο κόσμος του καμπαρέ, του βαριετέ, του μιούζικ χολ, των μεικτών λαϊκών θεαμάτων στα οποία συνυπάρχουν αρμονικά το τραγούδι, η πρόζα και ο χορός, μας φάνηκε ο καταλληλότερος κόσμος για να αναπαραστήσουμε εκ νέου αυτή τη σκληρή ταξική και ερωτική ιστορία. Άλλωστε το είδος του μιούζικαλ, πριν το παραλάβει προσθέτοντάς του το γλάσο της γκλαμουριάς το Χόλλυγουντ, είναι είδος που ευδοκίμησε στα “χαμερπή” λαϊκά μουσικά καταγώγια, όπου φτωχοί και φτωχές καμπαρετζήδες και καμπαρετζούδες κοιτούσαν να βγάλουν τα προς το ζην».

Τα σκηνικά και κοστούμια της Λουκίας Χουλιάρα, με αλλεπάλληλες αναφορές από τους πίνακες του Τουλούζ-Λωτρέκ, τα βαριετέ των ταινιών του Φελλίνι και τα σκοτεινά καμπαρέ του Μπομπ Φόσσι, είναι ένας ισότιμος αφηγητής της ιστορίας.

Η μετάφραση στίχων είναι του Δημήτρη Δημόπουλου και η μετάφραση πρόζας της Μαρίας Κυριαζή και του Γιάννου Περλέγκα. Συνεργάτιδα στη σκηνοθεσία και χορογράφος της παράστασης είναι η Δήμητρα Ευθυμιοπούλου. Οι  φωτισμοί είναι του Νίκου Βλασόπουλου.

Οι ανερχόμενες υψίφωνοι της ΕΛΣ Βάσια Ζαχαροπούλου και Χριστίνα Ασημακοπούλου ερμηνεύουν τον απαιτητικό ρόλο της Ελάιζας. Μαζί τους, ένα εξαιρετικό καστ μονωδών και ηθοποιών, οι Μιχάλης Τιτόπουλος, Βασίλης Δημακόπουλος, Ιωάννα Φόρτη, Έλλη Δαδήρα, Μαρία Γράμψα, Νικόλας Μαραζιώτης, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Μαρία Αλεξάνδρου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Χρήστος Ραμμόπουλος, Νικόλας Ντούρος, Αντώνης Αντωνιάδης, Μάγδα Καυκούλα, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.

Στο πιάνο ο Στάθης Σούλης και η Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη.

Ωραία μου κυρία – Μια περίληψη

Την περίοδο της βασιλείας του βασιλιά Εδουάρδου, στο Λονδίνο, η Ελάιζα Ντούλιτλ, είναι μια πλανόδια λουλουδού με βαριά, ακατάληπτη προφορά. Ο διακεκριμένος καθηγητής φωνολογίας Χένρυ Χίγκινς συναντά την Ελάιζα στο Κόβεντ Γκάρντεν, έξω από την Όπερα, και οικτίρει την τραχύτητα του γλωσσικού της ιδιώματος. Ο Χίγκινς την ίδια στιγμή γνωρίζει και τον Συνταγματάρχη Χιου Πίκερινγκ, ο οποίος επίσης ασχολείται με τη φωνολογία, προσφέροντάς του φιλοξενία στο σπίτι του.

Ο πατέρας της Ελάιζας, Άλφρεντ Π. Ντούλιτλ, εμφανίζεται την επόμενη ημέρα ζητώντας της χρήματα για ποτό. Αμέσως μετά, η Ελάιζα αποφασίζει να πάει στο σπίτι του Χίγκινς, απαιτώντας να της παραδώσει μαθήματα ορθοφωνίας επί πληρωμή, για να μπορέσει να βρει δουλειά ως πωλήτρια λουλουδιών σε κατάστημα. Ο Χίγκινς στοιχηματίζει με τον Πίκερινγκ ότι μπορεί μέσα σε έξι μήνες να καταφέρει να παρουσιάσει την Ελάιζα ως δούκισσα. Η Ελάιζα εγκαθίσταται στο σπίτι του Χίγκινς και ξεκινά τις διδασκαλίες. Υπομένει τα βασανιστικά μαθήματα γλωσσολογίας για μήνες και απογοητευμένη αρχίζει να φαντασιώνεται διάφορους τρόπους εξόντωσης του Χίγκινς. Τη στιγμή που ο Χίγκινς είναι έτοιμος να εγκαταλείψει τις ανώφελες διδασκαλίες, η Ελάιζα απαγγέλλει μια από τις ασκήσεις σε τέλεια αριστοκρατικά αγγλικά.

Ο Χίγκινς δοκιμάζει για πρώτη φορά την πρόοδο της Ελάιζας, πηγαίνοντάς την στις ιπποδρομίες του Άσκοτ και μάλιστα στο θεωρείο της μητέρας του. Παρασυρμένη από την κούρσα, η Ελάιζα ξεχνιέται και η αισχρή, λαϊκή προφορά της επανέρχεται, σοκάροντας τους πάντες, εκτός από τον Φρέντυ Έινσφορντ Χιλ, που την ερωτεύεται. Το ίδιο βράδυ ο Φρέντυ εγκαθίσταται έξω από το σπίτι του Χίγκινς, δηλώνοντας στην κυρία Πηρς ότι θα περιμένει την Ελάιζα, όσο κι αν χρειαστεί, μονάχα για να την ξαναδεί.

Η τελική δοκιμασία ορίζει να παρουσιαστεί η Ελάιζα ως κυρία στον χορό της Πρεσβείας. Οι παρευρισκόμενοι στην αίθουσα χορού θαυμάζουν τη λάμψη της. Ένας Ούγγρος φωνολόγος επιχειρεί να ανακαλύψει την καταγωγή της Ελάιζας. Ο Χίγκινς του επιτρέπει να χορέψει μαζί της.

Ο χορός της Πρεσβείας στέφεται με επιτυχία· ο Πίκερινγκ και ο Χίγκινς θριαμβολογούν για τη νίκη τους, αγνοώντας την Ελάιζα. Εκείνη,  προσβεβλημένη που δεν της αναγνωρίζουν το μερίδιό της στην επιτυχία, μαζεύει τα πράγματά της και εγκαταλείπει το σπίτι του Χίγκινς. Έξω από το σπίτι, συναντά τον Φρέντυ, ο οποίος της εξομολογείται τον έρωτά του.

Η Ελάιζα και ο Φρέντυ επιστρέφουν στα παλιά λημέρια της Ελάιζας, έξω από το Κόβεντ Γκάρντεν, όπου πουλούσε τα λουλούδια της· εκείνη όμως δεν νιώθει πλέον οικεία με την παλιά της ζωή. Συναντά τον πατέρα της, ο οποίος της ανακοινώνει ότι έλαβε ένα αναπάντεχο κληροδότημα από έναν Αμερικανό εκατομμυριούχο: το εισόδημα αυτό τον προβιβάζει στην αξιοσέβαστη μεσαία τάξη.

Το επόμενο πρωί ο Χίγκινς ξυπνάει. Δεν μπορεί να πιστέψει ότι η Ελάιζα έφυγε. Αναρωτιέται γιατί το έσκασε μετά τον θρίαμβο του χορού και καταλήγει πως οι άντρες (και ειδικά εκείνος) είναι μακράν ανώτεροι των γυναικών. Ο Πίκερινγκ παρατηρεί την έλλειψη ευαισθησίας του Χίγκινς και φεύγει από το σπίτι για να τη βρει.

Ο Χίγκινς, απελπισμένος, πηγαίνει στο σπίτι της μητέρας του, όπου πετυχαίνει την Ελάιζα. Εκείνη του δηλώνει ότι δεν τον έχει πλέον ανάγκη. Καθώς ο Χίγκινς γυρίζει στο σπίτι του, συνειδητοποιεί ότι έχει αρχίσει να συνηθίζει την παρουσία της Ελάιζας. Εκείνη ξαφνικά επιστρέφει. Καταπνίγοντας τη χαρά του, ο Χίγκινς, χλευάζοντας ή εκείνην ή τον εαυτό του, ρωτάει: «Ελάιζα, πού στο διάολο είναι οι παντόφλες μου;».

Μιούζικαλ
Λέρνερ & Λόου
Ωραία μου κυρία
Σε κείμενο και στίχους του Άλαν Τζέυ Λέρνερ και μουσική του Φρέντερικ Λόου
Προσαρμοσμένο από το θεατρικό έργο του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω και
το κινηματογραφικό έργο του Γκάμπριελ Πασκάλ Πυγμαλίων
Σκηνοθεσία πρωτότυπης παραγωγής: Μος Χαρτ
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 Νοεμβρίου 2019
1, 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 24, 26, 27, 28, 29, 31 Δεκεμβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:00 (Κυριακές & 24, 26, 27/12 στις 19:00, 31/12 στις 18:30

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας

Μετάφραση στίχων: Δημήτρης Δημόπουλος

Μετάφραση πρόζας: Μαρία Κυριαζή, Γιάννος Περλέγκας

Σκηνικά, κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

Συνεργάτιδα στη σκηνοθεσία, χορογραφία: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ελάιζα: Βάσια Ζαχαροπούλου (21, 23, 29/11 & 1, 5, 7, 13, 15, 19, 21, 24, 27, 29/12)

Χριστίνα Ασημακοπούλου (22, 24, 28, 30/11 & 6, 8, 12, 14, 20, 22, 26, 28, 31/12)

Χίγκινς: Γιάννος Περλέγκας

Ερμηνεύουν: Μιχάλης Τιτόπουλος, Βασίλης Δημακόπουλος, Ιωάννα Φόρτη, Έλλη Δαδήρα, Μαρία Γράμψα, Νικόλας Μαραζιώτης, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Μαρία Αλεξάνδρου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Χρήστος Ραμμόπουλος, Νικόλας Ντούρος, Αντώνης Αντωνιάδης, Μάγδα Καυκούλα, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Πρώτο πιάνο: Στάθης Σούλης

Δεύτερο πιάνο: Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη 

Στα ελληνικά με αγγλικούς υπέρτιτλους

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ , 25 ευρώ
Φοιτητικό:
15 ευρώ 

 Προπώληση

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ωράριο: Καθημερινά 09.00-21.00
Τηλ.: 213 088 5700
Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742

www.nationalopera.gr

Public

Εκδοτήρια Ticket Services
Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου
www.ticketservices.gr

www.ert.gr

Open post

Winter Plisskën 2019

Winter Plisskën 2019

Το Plisskën Festival επαναπροσδιορίζει και διευρύνει τον όρο «φεστιβάλ» με την ετήσια χειμερινή του εκδοχή στις 7 Δεκεμβρίου μεταμορφώνοντας τους χώρους Piraeus 117 και The Hub Events σε μια μοναδική εμπειρία σύγχρονης και πρωτοποριακής μουσικής στην καρδιά του φετινού χειμώνα.  

Πιστό στις αξίες του να προσφέρει μία φιλόδοξη και απαράμιλλη σύνθεση μουσικών ειδών προβάλλοντας την καλύτερη παγκόσμια μουσική του σήμερα και του αύριο, το Plisskën αποτελεί διεθνώς το μουσικό γεγονός που δεν πρέπει να χάσετε!

Τα 2 stages του Winter Plisskën 2019 θα φιλοξενήσουν 10 καλλιτέχνες και θα ξεσηκώσουν τη Αθήνα με 12 ώρες γεμάτες μουσική!

 

Mοναδικές live εμφανίσεις με headliners τον παγκοσμίως κορυφαίο ηλεκτρονικό παραγωγό Floating Points, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με ένα εκπληκτικό AV show, καθώς και του εφευρετικού μουσικού Quantic που θα μας εκτοξεύσει σε ένα ταξίδι διαφορετικών μουσικών κόσμων και ηπείρων στις παρυφές της ηλεκτρονικής, folk, reggae, soul, highlife και cumbia μουσικής σκηνής.

Μαζί τους στην σκηνή μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παρουσίες της μουσικής βιομηχανίας όπως η Afrodeutsche με την εξαιρετικά φρέσκια ματιά της στον ηλεκτρονικό πειραματισμό, ο Βέλγος μουσικός παραγωγός Cabaret Nocturne  προάγοντας αντιπροσωπευτικά slow punk δείγματα μουσικής δεξιοτεχνίας αλλά και οι χαρισματικοί post-punk Λονδρέζοι Snapped Ankles.

Το lineup συμπληρώνει η πολυπράγμων lo-fi Αυστραλιανή τραγουδίστρια Carla Dal Forno, ο μυστηριώδης Βρετανός χορευτικός παραγωγός E. Myers, η ανερχόμενη Καναδή Korea Town Acid, με ένα μείγμα από avant-garde techno, funk και free jazz, o Νεοϋορκέζος rapper Bishop Nehru και protégé του MF DOOM καθώς και η εκρηκτική Παλαιστίνια superstar Dj Sama’ με τα δυναμικά tech / house set της των οποίων μάρτυρες γίναμε και την περσινή χρονιά του φεστιβάλ!

Tο Plisskën Festival συνεχίζει να προκαλεί τα μουσικά “σύνορα” κάθε χρόνο αλλά και τις χωροταξικές μας αντιλήψεις δημιουργώντας και φέτος στην Πειραιώς μία συναρπαστική φεστιβαλική εμπειρία και προσφέροντας την ευκαιρία να συστήσει στο κοινό πολλούς διεθνείς καλλιτέχνες που αντιπροσωπεύουν το άμεσο παρόν αλλά και το μέλλον της σύγχρονης μουσικής σκηνής.

FLOATING POINTS Live  // QUANTIC Live Band // AFRODEUTSCHE

BISHOP NEHRU  // CABARET NOCTURNE // CARLA DAL FORNO

MYERS//KOREA TOWN ACID Live // SAMA’ // SNAPPED ANKLES

Πληροφορίες

Website:www.plisskenfestival.gr

Προπώληση Εισιτηρίων

www.viva.gr

www.ert.gr

Open post

Η Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Ρωσίας «Γεβγκένι Σβετλάνοφ» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Ρωσίας «Γεβγκένι Σβετλάνοφ» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Ρωσίας «Γεβγκένι Σβετλάνοφ», το σύνολο που θεωρείται ο «απόλυτος θεματοφύλακας» του ρωσικού συμφωνικού ήχου και άφησε εποχή υπό την μπαγκέτα του επί 35 χρόνια διευθυντή της, του θρυλικού Γεβγκένι Σβετλάνοφ, επιστρέφει για μία και μοναδική συναυλία τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου στις 20:30 στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Ρωσίας «Γεβγκένι Σβετλάνοφ» υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού Ντανιέλ Ράισκιν θα ερμηνεύσει, δύο αριστουργήματα του σπουδαίου Ρώσου μουσουργού: την Πέμπτη Συμφωνία σε μι ελάσσονα, έργο 64, με το ρομαντικό αργό μέρος και το θυελλώδες φινάλε της, και το Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 35, μία από τις πλέον μελωδικές και δεξιοτεχνικές συνθέσεις του παγκόσμιου ρεπερτορίου, με ερμηνευτή τον εξέχοντα βιολονίστα Σάσα Ροζντεστβένσκι.

«Από τους πιο ταλαντούχους βιολονίστες της γενιάς του», σύμφωνα με τον Γιεχούντι Μενουχίν,

ο Σάσα Ροζντεστβένσκι…

… θεωρείται από τους κορυφαίους βιολονίστες της Ρωσίας. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών και σε διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο συμπράττοντας με μεγάλες ορχήστρες (Συμφωνική Βοστόνης, Λονδίνου, Ορχήστρα Σκάλας του Μιλάνου, Μαριίνσκι κ.ά.) υπό τη διεύθυνση σπουδαίων αρχιμουσικών (Ασκενάζι, Καζαντεζύ, Γκέργκιεφ, Σινόπολι, Γιουρόφσκι κ.ά.). Στις ηχογραφήσεις του συμπεριλαμβάνεται το Κοντσέρτο Γκρόσο αρ. 6 του Σνίτκε, έργο που γράφτηκε για τον ίδιο και για την πιανίστα Βικτόρια Ποστνίκοβα, και το οποίο παρουσίασε σε παγκόσμια πρώτη το 1994. Έχει επίσης ηχογραφήσει κοντσέρτα των Σοστακόβιτς και Γκλαζουνόφ, τα άπαντα του Τσαϊκόφσκι και του Σοστακόβιτς για βιολί και πιάνο και όλα τα έργα μουσικής δωματίου για βιολί του Ραβέλ λαμβάνοντας το βραβείο Choc de Classica, ενώ πρόσφατα ηχογράφησε σονάτες των Μιασκόφσκι, Σεμπαλίν και Νετσάγεφ (παγκόσμια πρώτη, με τη Β. Ποστνίκοβα). Παθιασμένος με τη μουσική δημιουργία του 20ού και 21ου αιώνα, ερμηνεύει συχνά έργα σύγχρονων συνθετών (Σνίτκε, Γκουμπαϊντούλινα, Καντσέλι, Παιρτ, Βέναμπλς). Παίζει, μεταξύ άλλων, με ένα Guarneri del Gesù και με ένα Stradivari. Από το 2010 είναι πρέσβης του φιλανθρωπικού οργανισμού Stradivari Society.

Ο αρχιμουσικός Ντανιέλ Ράισκιν,…

… γιος επιφανούς μουσικολόγου, έχει ευρύτατο μουσικό φάσμα και κινείται με άνεση ανάμεσα στο «ακαδημαϊκό» ρεπερτόριο και σε πρωτότυπα προγράμματα με αναπάντεχους συνδυασμούς έργων. Είναι μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής του Ουίννιπεγκ και κύριος προσκεκλημένος αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής του Βελιγραδίου. Υπήρξε κύριος προσκεκλημένος αρχιμουσικός της Συμφωνικής της Τενερίφης, επικεφαλής αρχιμουσικός τόσο της Κρατικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Ρήνου στο Κόμπλεντς, όσο και της Φιλαρμονικής «Α. Ρουμπινστάιν» (Πολωνίας). Αυτή τη σεζόν συνεργάζεται με διακεκριμένες ορχήστρες από την Ασία και την Ευρώπη, ενώ παράλληλα πραγματοποιεί ευρωπαϊκή περιοδεία με τη Συμφωνική του Ουίννιπεγκ. Ως επισκέπτης αρχιμουσικός συμπράττει τακτικά με γνωστά σύνολα, όπως, μεταξύ άλλων, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, η Εθνική Ορχήστρα της Λυόν, η Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης κ.ά. Έχει επίσης στο ενεργητικό του συνεργασίες με φημισμένους σολίστ (Ρενέ Φλέμινγκ, Νέλσον Φρέιρε, Νατάλια Γκούτμαν, Λανγκ Λανγκ, Γιούλιαν Ράχλιν κ.ά.), ενώ έχει διευθύνει και οπερατικές παραγωγές (Κάρμεν, Η μύτη και Ντον Τζοβάννι). Η βραβευμένη δισκογραφία του περιλαμβάνει έργα Μάλερ, Τσαϊκόφσκι, Κόρνγκολντ, Μπλοχ, Γκόλντσμιντ, ενώ σύντομα πρόκειται να ηχογραφήσει συνθέσεις του δανού συνθέτη Λούις Γκλας καθώς και συνθέσεις Χατσατουριάν, Λουτοσλάφσκι και Τάνσμαν.

Η Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Ρωσίας «Γεβγκένι Σβετλάνοφ»,

ένα από τα παλαιότερα συμφωνικά σύνολα της χώρας, …

… γιόρτασε τα 80 χρόνια της το 2016. Γνωστή στο παρελθόν ως Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας, έδωσε την πρώτη της συναυλία στις 5 Οκτωβρίου 1936 στο Κονσερβατόριο της Μόσχας. Κατά τη μακρόχρονη πορεία της, τη διηύθυναν εξέχοντες αρχιμουσικοί, ανάμεσα στους οποίους και ο Γεβγκένι Σβετλάνοφ (1965-2000), στον οποίο οφείλεται άλλωστε η νέα ονομασία της Ορχήστρας από το 2005 και μετά. Έκτοτε επικεφαλής του συνόλου ετέθησαν ο Βασίλι Σινάισκι και ο Μαρκ Γκόρενσταϊν, ενώ το 2011 καλλιτεχνικός της διευθυντής έγινε ο Βλαντίμιρ Γιουρόφσκι, αρχιμουσικός που συνεργάζεται με μεγάλα λυρικά θέατρα και ορχήστρες. Από σεζόν 2016-17 κύριος προσκεκλημένος αρχιμουσικός της είναι ο Βασίλι Πετρένκο.

Η Ορχήστρα έχει εμφανιστεί σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών διεθνώς. Κατά τη μακρά της καλλιτεχνική πορεία, συνεργάστηκε με θρυλικούς μαέστρους (Ανσερμέ, Ζάντερλινγκ, Κλέμπερερ, Κοντράσιν, Μραβίνσκι, Ντυτουά, Στραβίνσκι κ.ά.), λαμπρά αστέρια της όπερας (Αρχίποβα, Βισνέφσκαγια, Καμπαγιέ, Ομπρατσόβα, Χβοροστόφσκι, Ντομίνγκο, Γκουλέγκινα κ.ά.), κορυφαίους πιανίστες (Γιούντινα, Γκίλελς, Κίσσιν, Λουγκάνσκι, Ματσούεφ, Μπερεζόφσκι, Ρίχτερ, Σοκολόφ κ.ά.) και βιολονίστες (Βενγκέροφ, Κόγκαν, Κρέμερ, Μενουχίν, Όιστραχ, Ρέπιν κ.ά.), αναγνωρισμένους σολίστ του τσέλου (Ροστροπόβιτς, Γκούτμαν κ.ά.) καθώς και με τον βιολίστα Γιούρι Μπασμέτ.

Επιπλέον, έχει συμπράξει με φημισμένες ρωσικές χορωδίες καθώς και με διάσημους λυρικούς ερμηνευτές, πιανίστες και βιολονίστες της εποχής μας αλλά και με μαέστρους και σολίστ της νέας γενιάς. Περιόδευσε για πρώτη φορά στο εξωτερικό το 1956. Έκτοτε επισκέπτεται τακτικά άλλες χώρες και ηπείρους, εκπροσωπώντας επάξια τη ρωσική κουλτούρα, ενώ πρόσφατα συμμετείχε σε φεστιβάλ σε Ευρώπη και Ασία. Η δισκογραφική της παραγωγή περιλαμβάνει εκατοντάδες ψηφιακές και αναλογικές ηχογραφήσεις για τις πιο γνωστές δισκογραφικές εταιρίες εντός και εκτός Ρωσίας, με έμφαση σε έργα ρώσων συνθετών από τον Γκλίνκα έως τον Στραβίνσκι, ενώ πολλές συναυλίες της έχουν μαγνητοσκοπηθεί για την τηλεοπτικά κανάλια.

Η Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας «Γεβγκένι Σβετλάνοφ» έχει παρουσιάσει σε παγκόσμια πρώτη δημιουργίες σύγχρονων ρώσων συνθετών, το έργο των οποίων στηρίζει από το 2016 μέσω ειδικού προγράμματος για τη μουσική δημιουργία, ενώ έχει ερμηνεύσει σε ρωσική πρεμιέρα συνθέσεις ευρωπαίων μουσουργών, σύγχρονων και κλασικών (Άνταμς, Μπετόβεν–Μάλερ, Μεσσιάν, Ορφ, Στόκχαουζεν κ.ά.).

Η Ορχήστρα έχει οργανώσει επτά ετήσιους κύκλους εκπαιδευτικών συναυλιών με τίτλο «Ιστορίες με την Ορχήστρα» και έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη, Ασία και Νότια Αμερική. Έχει βραβευτεί επανειλημμένα από το ρωσικό κράτος για τα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα.

Τιμές εισιτηρίων

13 ευρώ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 19 ευρώ ● 30 ευρώ ● 42 ευρώ ● 52 ευρώ ● 62 ευρώ● 70 ευρώ

 Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

www.ert.gr

Open post

«Future Reality»στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

«Future Reality»στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, ο πρώτος φορέας εικονικής πραγματικότητας στην Ελλάδα, με μακρά ερευνητική διαδρομή στον τομέα των νέων τεχνολογιών της ψηφιοποίησης, της εκπαίδευσης και του πολιτισμού, πρωτοπορεί και πάλι δημιουργώντας το Πρότυπο Διαδραστικό Κέντρο Ψηφιοποίησης και Νέων Εκπαιδευτικών Τεχνολογιών (Future Reality) για μαθητές και εκπαιδευτικούς, παιδιά και γονείς.

Σκοπός του Future Reality είναι μεταξύ άλλων η παρουσίαση εφαρμογών και τεχνολογιών αιχμής με αντίστοιχο περιεχόμενο, προσαρμοσμένο στα ενδιαφέροντα, την ηλικία και τις εκπαιδευτικές ανάγκες των συμμετεχόντων.

Νέες τεχνολογίες εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας με αντίστοιχο, εξειδικευμένο εξοπλισμό επιστρατεύονται για την εκπαίδευση και προετοιμάζουν μαθητές και εκπαιδευτικούς, παιδιά και γονείς για τις εκπαιδευτικές προκλήσεις του 21ου αιώνα. Οι επισκέπτες του Κέντρου θα έρθουν σε επαφή με τις σύγχρονες διαδραστικές εφαρμογές εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας, χρησιμοποιώντας κάσκες εικονικής πραγματικότητας και τάμπλετς, με τη βοήθεια των οποίων θα «μπουν» στο εικονικό περιβάλλον των νέων ψηφιακών παραγωγών του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού που δημιουργήθηκαν για το σκοπό αυτό. Επιπλέον, μέσα από ειδικά προγράμματα θα έχουν τη ευκαιρία να αποκτήσουν ή να βελτιώσουν τις ψηφιακές τους δεξιότητες.

Το Πρότυπο Διαδραστικό Κέντρο Ψηφιοποίησης και Νέων Εκπαιδευτικών Τεχνολογιών (Future Reality) απευθύνεται σε διαφορετικές ομάδες, με στοχευμένο τρόπο για την καθεμία. Μαθητές σχολείων όλων των βαθμίδων και εκπαιδευτικοί θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν προγράμματα ψηφιακής εκπαίδευσης. Παράλληλα, οργανώνονται ειδικά σεμινάρια, από τους επιστήμονες συνεργάτες του Ιδρύματος, με σκοπό την εκπαίδευση εκπαιδευτικών στη χρήση ψηφιακής και εικονικής πραγματικότητας στην εκπαίδευση, αλλά και Σχολές Γονέων σχετικά με την ασφάλεια κατά τη χρήση νέων τεχνολογιών.

Το Κέντρο έχει τη δυναμική να καλύψει τις συνεχώς αυξανόμενες ανάγκες για ανάπτυξη της ψηφιακής παιδείας, δηλαδή την προώθηση της επιστημονικής μελέτης και της εφαρμοσμένης έρευνας στα οπτικοακουστικά μέσα, την ενημέρωση και την εκπαίδευση. Η δημιουργία του Πρότυπου Διαδραστικού Κέντρου δίνει μία σημαντική αναπτυξιακή προοπτική, που αξιοποιεί και ενισχύει τους βασικούς παραγωγικούς συντελεστές της χώρας: την έρευνα και την ψηφιακή τεχνολογία σε συνδυασμό με τον πολιτισμό και τις τέχνες. Η δυναμική του Future Reality συνδέεται ταυτόχρονα, με πλήθος έργων από το σύνολο της παραγωγικής και ερευνητικής διαδικασίας της χώρας, λειτουργώντας ως γέφυρα ανάμεσα στη βασική έρευνα και την παραγωγή.

Το Future Reality θα υποδέχεται σχολικές τάξεις από τον Δεκέμβριο σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Επιπλέον, θα είναι προσβάσιμο στο ευρύτερο κοινό, για γονείς και παιδιά, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν πραγματικό πόλο έλξης και εμπειρίας.

Οι συμμετέχοντες προετοιμάζονται για την πραγματικότητα του μέλλοντος στην εκπαίδευση, τον πολιτισμό, τις επιστήμες, μέσω της εξοικείωσης με πρωτοποριακές τεχνολογίες, στο Future Reality του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Οι δράσεις προσφέρονται δωρεάν, με σειρά προτεραιότητας.

 Τηλέφωνο κρατήσεων: 212 254 0016

Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

Διευθ: Πειραιώς 254, Ταύρος

www.ert.gr

Open post

«Trio Diotima» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Trio Diotima» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τrio Diotima. Τρία λαμπερά αστέρια του αύριο στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σήμερα. Μετά τη βράβευσή τους στον Διεθνή Διαγωνισμό της Ολλανδίας «Πριγκίπισσα Χριστίνα 2018», ο βιολονίστας Tim de Vries , η τσελίστα Emma van Schadewijk και ο πιανίστας Mischa van Tijn , γεννημένοι όλοι από το 2000 και μετά, κάνουν το ντεμπούτο τους στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου στις 20:30.

Oι τρεις νεαροί μουσικοί που αρχίζουν δυναμικά τη διεθνή τους σταδιοδρομία, έρχονται στην Αθήνα έχοντας στις αποσκευές τους έργα σολιστικά αλλά και μουσικής δωματίου των Χαίντελ, Σούμαν, Ραχμάνινοφ, Τσαϊκόφσκι, Χάυντν, Βιτάλι και Μέντελσον.

Το πρόγραμμα

Στο πρώτο μέρος δεσπόζουσα θέση κατέχει το πιάνο. Το πρόγραμμα αρχίζει με τη Σονάτα για βιολί και πιάνο σε ρε μείζονα, έργο 1, αρ. 4 του Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ (1685 – 1759), με πρωταγωνιστές τον βιολονίστα Τιμ ντε Φρις και τον πιανίστα Μίσα φαν Τάιν, ο οποίος θα συναντήσει, στη συνέχεια, επί σκηνής την τσελίστα Έμμα φαν Σάντεβαϊκ. Μαζί θα παρουσιάσουν τα Φανταστικά κομμάτια, έργο 73 του Ρόμπερτ Σούμαν (1810 – 1856). Το πρώτο μέρος της βραδιάς κλείνει με τις πιανιστικές Παραλλαγές σε φα ελάσσονα, Hob. XVII:6 του Γιόζεφ Χάυντν (1732 –1809) από τον Μίσα φαν Τάιν.

Με τον νεαρό σολίστ του πιάνου ανοίγει άλλωστε το δεύτερο μέρος του προγράμματος, ο οποίος θα ερμηνεύσει τα Πρελούδια, αρ. 10 σε σι ελάσσονα και αρ. 12 σε σολ δίεση ελάσσονα, έργο 32 του Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873 – 1943). Ακολουθεί ο «Οκτώβριος» από τη συλλογή πιανιστικών κομματιών Οι εποχές του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840 – 1893), σύνθεση που επέλεξαν για το ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο η Έμμα φαν Σάντεβαϊκ (τσέλο) και ο Μίσα φαν Τάιν (πιάνο). Λίγο πριν το τέλος, θα ακουστεί η Chaconne για βιολί και πιάνο του μπαρόκ συνθέτη Τομάζο Βιτάλι (1663 – 1745) με τους Τιμ ντε Φρις και Μίσα φαν Τάιν. Στο τέλος της βραδιάς, οι τρεις σολίστ θα αποχαιρετήσουν το κοινό με τα δύο πρώτα μέρη από το Τρίο για πιάνο αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, έργο 49 του Φέλιξ Μέντελσον (1809 – 1847).

Η Emma van Schadewijk

… [Έμμα φαν Σάντεβαϊκ] (2003) άρχισε μαθήματα τσέλου σε ηλικία επτά ετών με καθηγήτρια την Ela Hendriks-Cabaj. Το καλοκαίρι του 2012 φοίτησε στο Κέντρο Τεχνών Muzelinck στο Ος της Ολλανδίας και το 2013 έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ Λουτοσλάφσκι (Πολωνία) και συμμετείχε σε ρεσιτάλ. Το 2016 άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών ArtΕΖ. Έχει επίσης παρακολουθήσει μάστερκλας των Wispelwey, Ferschtman και Horsch. Έχει αποσπάσει πολυάριθμα βραβεία ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου σε διάφορες διοργανώσεις (Διαγωνισμός Ταλέντων του Κοντσέρτχεμπαου-2013, Μουσικός διαγωνισμός Muzelinck-2014 & 2015, Διαγωνισμός νέων «Πριγκίπισσα Χριστίνα»-2014, «Χέρμαν Κρέμπερς»-2015, Βρετανικός Διαγωνισμός Βιολοντσέλου-2017 κ.ά.) Με το Trio Diotima, το οποίο δημιούργησε με τους ντε Φρις και φαν Τάιν, κέρδισε το πρώτο βραβείο και το βραβείο Τύπου στους εθνικούς τελικούς του Διαγωνισμού «Πριγκίπισσα Χριστίνα» (2018). Έχει λάβει μέρος σε τηλεοπτικές εκπομπές, φεστιβάλ τσέλου και σε συναυλία με το σύνολο Concerto Grosso.

Ο Tim de Vries

… [Τιμ ντε Φρις] (2000) γεννήθηκε στο Χάαρλεμ της Ολλανδίας. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία επτά ετών με καθηγήτρια τη Sandra Wallner και συνεχίζει της σπουδές του στο Ωδείο του Άμστερνταμ με τoν Ilya Grubert. Παίζει με βιολί Enrico Ceruti που κατασκευάστηκε το 1839 στην Κρεμόνα. Έχει διακριθεί σε Διαγωνισμό Βιολιού στη Βρετανία, στο Φεστιβάλ Peter the Great, στον Διαγωνισμό SJMN, στον περιφερειακό τελικό του Διαγωνισμού «Πριγκίπισσα Χριστίνα» (2016) κ.ά. Το 2017 κλήθηκε από την ίδια διοργάνωση και από την ολλανδική πρεσβεία να δώσει συναυλίες στον Καναδά και στις ΗΠΑ. Έχει παίξει σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών στο Άμστερνταμ, την Ουτρέχτη και το Ρότερνταμ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τελειοποίησης με με διάσημους βιολονίστες (Lamsma, Kuschnir, Tetzlaff), ενώ έχει συμπράξει και με την Ορχήστρα Εγχόρδων Χάυντν-HJSO.

Ο Mischa van Tijn

… [Μίσα φαν Τάιν] (2000) άρχισε μαθήματα πιάνου το 2008 με τη διάσημη πιανίστα Marjès Benoist. Το 2013 έγινε δεκτός στην Ακαδημία Sweelinck του Ωδείου του Άμστερνταμ, όπου  και συνέχισε τις σπουδές του με την Marjès Benoist και τον Frank van de Laar, με τον οποίο συνεχίζει τις πτυχιακές του πιανιστικές σπουδές (bachelor) στο Ωδείο του Άμστερνταμ. Έχει παρακολουθήσει μάστερκλας των Vanden Eynden, Grubert, van Raat, Pommier κ.ά. Έχει βραβευτεί στους εθνικούς τελικούς του διαγωνισμού «Πριγκίπισσα Χριστίνα» ως σολίστ (2016) και ως μέλος του Τrio Diotima (2018) καθώς και στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου για νέους μουσικούς στο Ένσχεντε. Στην πατρίδα του, έχει δώσει σε συναυλίες και ρεσιτάλ σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ. Έχει επίσης εμφανιστεί με την Ορχήστρα Νέων της Ολλανδίας.

Τιμές εισιτηρίων

7 ευρω (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 ευρω ● 15ευρω

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

www.ert.gr

Open post

Η φωτογραφική έκθεση «Καζαμπλάνκα» στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης

Η φωτογραφική έκθεση «Καζαμπλάνκα» στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης

Η φωτογραφική έκθεση «Καζαμπλάνκα» της Μελίτας Βαγγελάτου παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης  έως την Κυριακή 1η Μαρτίου 2020.

Η  έκθεση διαρθρώνεται σε δύο βασικές ενότητες. Η πρώτη εστιάζει στις παραδοσιακές γειτονιές της πόλης για τις οποίες ο φακός της φωτογράφου επικεντρώνεται στον τρόπο ζωής των κατοίκων προσφέροντας ένα ψηφιδωτό εικόνων από έθιμα, ασχολίες και καθημερινές δραστηριότητες που παρέμειναν αμετάβλητες στο χρόνο. Οι κάτοικοί τους ερχόμενοι από την επαρχία από τις αρχές του 20ού αιώνα διατήρησαν τις πρακτικές και τα ήθη των χωριών τους. Έτσι, η συνήθεια του λουτρού στο χαμάμ, το φούρνισμα του ψωμιού σε ξυλόφουρνους, οι ασχολίες όπως το άπλωμα των ρούχων και οι φιλικές συναντήσεις στους δρόμους καθώς και η συχνότατη παρουσία πλανόδιων μικροπωλητών αποκαλύπτονται μέσα από τις φωτογραφίες που δονούνται από τη δύναμη ενός λαϊκού πολιτισμού υπαρκτού και κραταιού.

Στη δεύτερη ενότητα φωτογραφιών δημιουργείται ένα αρχιτεκτονικό πορτραίτο της πόλης μέσα από την παρουσίαση των διαφορετικών στοιχείων της Καζαμπλάνκας προβάλλοντας το παλαιό και δαιδαλώδες τμήμα της πόλης, το λιμάνι με το ναυπηγείο, σημαντικά κτήρια από την εποχή του γαλλικού προτεκτοράτου και τέλος αρχιτεκτονήματα με  σύγχρονη  αισθητική μέσα από τα οποία διαφαίνεται το νεωτερικό πρόσωπο της πόλης.

Η Μελίτα Βαγγελάτου συνυφαίνει τον μανδύα της Καζαμπλάνκας δίνοντας έμφαση στον πολύβουο και ζωντανό παραδοσιακό τρόπο ζωής που πλαισιώνεται από την πάντα γοητευτική πόλη.

Η Μελίτα Βαγγελάτου, γέννημα-θρέμμα της Αλεξάνδρειας έχει ζήσει και ταξιδέψει σε πολλές χώρες, από τις οποίες αντλεί την έμπνευσή της. Έχει εκθέσει φωτογραφίες της στην Ελλάδα και το Μαρόκο και τα έργα της συχνά παρουσιάζονται σε εκθέσεις του συλλόγου Casamemoire με σκοπό τη διατήρηση της πολιτισμικής κληρονομιάς της Καζαμπλάνκας. Στις φωτογραφίες της μάλιστα βασίστηκε η πρόταση για την εγγραφή της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα της Καζαμπλάνκας στον κατάλογο των Μνημείων Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της έκθεσης τις ακόλουθες ημερομηνίες:

Σάββατο 23/11, 30/11, 28/12, 11/1, 25/1 στις 12.00 από την Μελίτα Βαγγελάτου

Σάββατο 14/12, 15/2, 29/2 στις 12.00 από την Γκρέτα Βασιλείου

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις δεν επιβαρύνει το εισιτήριο της έκθεσης.

Γενική είσοδος στο Μουσείο Μπενάκη 9 ευρώ , 7 ευρώ

Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο 210 3251 314, Δευτέρα – Πέμπτη, 10:00 – 15:00.

Διάρκεια: 14 Νοεμβρίου 2019 – 1 Μαρτίου 2020

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Διευθ: Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12, τηλ:210.3251311

Ωράριο Λειτουργίας:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή : 10:00 – 18:00

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: Κλειστά

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 109 110 111
Scroll to top