Open post

Η όπερα «Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη» στο ΚΠΙΣΝ

Η όπερα «Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη»  στο  ΚΠΙΣΝ

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει μια όπερα για τον Στρατηγό Μακρυγιάννη σε μουσική και σύλληψη του καταξιωμένου συνθέτη Δημήτρη Μαραγκόπουλου και σε λιμπρέτο του συγγραφέα Αλέκου Λούντζη. Η πρωτότυπη όπερα Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για τρεις μόνο παραστάσεις  στις 5, 6 και 7 Απριλίου στις 20:30.

Ένα δρώμενο σύγχρονης μουσικής το οποίο αναπτύσσεται στο πεδίο συνάντησης και ψυχικής έντασης του ήρωα με την Ιστορία ­– με τις τεκτονικές αλλαγές του καιρού του. Υπαρκτά και φανταστικά πρόσωπα, όπως η γυναίκα του Στρατηγού, η μυστηριακή Ονειροκρίτρια, ο Όθωνας και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, αναδύονται μέσα από ένα υποβλητικό μουσικό σύμπαν, αξεδιάλυτα δεμένο με αυτόν, τον γεμάτο ένταση, κόσμο ονείρων, οραμάτων και απόκοσμων εμπειριών.

Σε έναν αλληγορικό σκηνικό χώρο, με σπασμένα αγάλματα, στοίβες χαρτιών και ερειπίων, τα πρόσωπα, τα πράγματα και τα πλάσματα της φαντασίας του Μακρυγιάννη διαμορφώνουν και σημαδεύουν την εξομολόγηση του Στρατηγού προς το ακροατήριο που μέχρι τέλους διεκδικεί.

Η πλοκή και το λιμπρέτο της όπερας Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη παρακολουθούν πρισματικά, από απόσταση άλλοτε αναπνοής και άλλοτε ασφαλείας, την καταβύθιση του Στρατηγού στα οράματα αλλά και στις μνήμες του από συγκλονιστικά ιστορικά ή προσωπικά γεγονότα, όπως η μάχη της Ακρόπολης, η περίφημη δίκη του, η θυμωμένη επίκλησή του προς τον Θεό και η «πολιτική λιτανεία» της μεταγωγής του στη φυλακή.

Η όπερα θα μπορούσε να φέρει τον υπότιτλο «Τι φτάνει από τον Στρατηγό Μακρυγιάννη ως σήμερα;». Τι αντέχει στο πρώτο τέταρτο του 21ου αιώνα από αυτό το στερνό, «τρελό» του έργο, όπως το αποκάλεσε ο πιο παθιασμένος ερευνητής του Γιάννης Βλαχογιάννης; Τι μένει και τι περισσεύει από την προσωπικότητα, από τα γραπτά του και τη δευτερογενή επεξεργασία τους, από την αξιοποίηση, την αγιοποίηση ή την αποδόμηση του μύθου του;

Ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος συνέθεσε μια όπερα όπου τα ευρωπαϊκά όργανα διαπλέκονται αρμονικά με ηλεκτρονικούς ήχους και με μεσογειακά παραδοσιακά όργανα, όπως ο κεμανές, το νέυ, το ούτι, το τσίμπαλουμ (σαντούρι). Όπως σημειώνει: «Προσεγγίσεις όπως της βυζαντινής, της μεσογειακής-παραδοσιακής και άλλων μουσικών πολιτισμών, διατηρούν μια πιο αβίαστη και φυσική σχέση με τον τονικό χώρο και χρόνο· συνυπάρχοντας με τις πιο “κλασικές” οπερατικές τεχνικές, επιχειρούν ακριβώς να αγγίξουν και να αναδείξουν τις κρυμμένες μουσικές στα “Οράματα και θάματα” του Μακρυγιάννη, όπως αποτυπώθηκαν από τον ίδιο αλλά και όπως τα διαβάσαμε εμείς».

Το λιμπρέτο της όπερας φέρει την υπογραφή του Αλέκου Λούντζη, ο οποίος ταίριαξε στη νέα σύνθεση εκτενή αποσπάσματα του πρωτότυπου κειμένου με δικά του λόγια διερευνώντας γέφυρες και καθρεφτίσματα της ιδιόμορφης γλώσσας και του πεπερασμένου κόσμου του Μακρυγιάννη στη δική μας πρόσληψη γλωσσικής και ιστορικής (α)συνέχειας. Ο ίδιος υπογραμμίζει: «Το νήμα που διατρέχει το λιμπρέτο εστιάζει στη διαχρονία των ιδεών και των παθών του Μακρυγιάννη· αποσκοπεί, ακριβώς, στο να αναδείξει το “διπλό” στην προσωπικότητα και την ειρωνεία στη μοίρα του. Για αυτόν τον λόγο η δραματουργία και η διαλεκτική της εστιάζει σε ορισμένες κομβικές αντιθέσεις. Το λιμπρέτο της όπερας αναπτύσσεται σε διαρκή διάλογο με τη μουσική σύνθεση του Δημήτρη Μαραγκόπουλου και επιχειρεί μια υποκειμενική καταβύθιση, μακριά από οποιαδήποτε αποτίμηση, στο σύμπαν του Στρατηγού την εποχή της συγγραφής του ύστερου έργου του».

Τη νέα αυτή όπερα της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ σκηνοθετεί η έμπειρη στο είδος Μαρία Γυπαράκη, η οποία καλείται να χειριστεί όχι έναν μύθο στην ολότητά του αλλά τον μύθο στην οντότητά του, μέσα από τα ίχνη της γραφής που οδηγούν έναν ήρωα από τον θάνατο στην ανάληψη. «Οι πρώτες σκηνικές απόπειρες ανάγνωσης του έργου και κάποιων στιγμών και γεγονότων από τη ζωή του Στρατηγού Μακρυγιάννη, υπό το φως της μουσικής και του δραματοποιημένου κειμένου, μας οδήγησαν, πριν από οτιδήποτε άλλο, να αναρωτηθούμε όχι ποιος είναι αλλά τι μπορεί να σημαίνει ο Μακρυγιάννης σήμερα. Τι εκπροσωπεί, ηθικά, πολιτικά και πολιτισμικά στον δικό μας κόσμο. Η απάντηση δεν είναι ούτε εύκολη ούτε προφανής γιατί το κεφάλαιο “Μακρυγιάννης” παραμένει ακόμη ανοιχτό και πολλαπλά μυθολογημένο».

Στο ίδιο μήκος κύματος, ο Γιώργος Βαφιάς σκιαγραφεί το αφαιρετικό περιβάλλον του σκηνικού και των κοστουμιών της όπερας: «Βουνά, σκληρή πέτρα, ξαπλωμένα ερείπια, μονοπάτι, αγάλματα σπασμένα, κύμα της θάλασσας, κολλαριστή φουστανέλα έτοιμη να πετάξει, στοίβες γραμμένα χαρτιά, ζυγαριά, πάνω κάτω, λευκό και μαύρο, παράλληλες εξελίξεις, αντιθέσεις, ισορροπίες, σκιές σε τοπίο ξερό, πάνω σε άγονη γη».

Στον ρόλο του Μακρυγιάννη ο Ζαχαρίας Καρούνης, ένας σημαντικός ερμηνευτής της νέας γενιάς με έμφυτη θεατρικότητα, που δοκιμάζει για πρώτη φορά τις δυνάμεις του σε έναν τέτοιο ρόλο.

 Μαζί του, ένα καστ ακμαίων πρωταγωνιστών του λυρικού θεάτρου: Ιωάννα Φόρτη, Μυρτώ Μποκολίνη, Γιώργος Παπαδημητρίου, Νίκος Κοτενίδης, Ελένη Μπαρκαγιάννη, Aντώνης Δήμου, Χρήστος Κεχρής.

Η όπερα Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη αποτελεί παραγγελία νέου έργου από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Οι παραγγελίες νέων έργων όπερας είναι ένας από τους βασικούς άξονες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.

Δημήτρης Μαραγκόπουλος

Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη
Μονόπρακτη όπερα σε επτά σκηνές

Πρώτη παρουσίαση / Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

5, 6, 7 Απριλίου 2019

Ώρα έναρξης: 20:30

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Λιμπρέτο Αλέκος Λούντζης, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ιωάννη Μακρυγιάννη
Μουσική διεύθυνση Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Σκηνοθεσία Μαρία Γυπαράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Βαφιάς

Συμμετέχει οκταμελές μουσικό σύνολο και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

 Για το έργο

Η όπερα ανοίγει με τη συγκλονιστική αμαρτωλή προσευχή του Μακρυγιάννη. Το σύντομο πέρασμα του Όθωνα προσωποποιεί την αντιπαλότητα και συμβολοποιείται ως «από μηχανής απειλή».

Η υπόθεση της όπερας παρακολουθεί πρισματικά, από απόσταση πότε αναπνοής και πότε ασφαλείας, την καταβύθιση του πρωταγωνιστή στην προσευχή και στα οράματά του καθώς και στις αναμνήσεις και προβολές που προκαλούν.

Στη Β΄ Σκηνή βρίσκουμε τον Στρατηγό ετοιμοθάνατο λόγω της επιδείνωσης της υγείας του το 1837, όπως περίπου ξεκινά και το βιβλίο Οράματα και θάματα. Γύρω του παίρνουν θέση τα πρόσωπα του έργου και οι δύο Χοροί, οι σύμμαχοι και οι ανταγωνιστές του.

Η κατανυκτική παρουσία του Μακρυγιάννη στην Α΄ Σκηνή και η εκκωφαντική απουσία του στη Β΄ διαγράφουν το περίγραμμα του κόσμου των οραμάτων στον οποίον σταδιακά εισέρχεται για να αντεπεξέλθει στην τραχιά πραγματικότητα, καθώς και τα ρευστά όρια και τον διάλογο των δύο κόσμων. Η παρουσία του διχασμένου Χορού είναι καθοριστικής σημασίας για τη σύνθεση. Το όραμα της πολεμικής Παναγίας, που συνδυάζεται με έναν απρόβλεπτο διακειμενικό διάλογο αποτελεί ιδιαίτερο επεισόδιο της πλοκής. Η κορύφωση της ηθικής εξύψωσης του Στρατηγού αποτυπώνεται στην αναμέτρησή του με τον Γκούρα κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Ακρόπολης.

Στην εξέλιξη της όπερας σκιαγραφούνται τα πρόσωπα του σύμπαντος ­–φυσικού και μεταφυσικού– του Μακρυγιάννη. Από τη μια, η Μακρυγιάνναινα και ο Γιατρός, και από την άλλη οι οραματικοί ξεναγοί του, η Ονειροκρίτρια-ταχυδρόμος και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής – προστάτης και σωσίας του. Ζυγίζονται η οικειότητα, η συντροφικότητα, συγκρούσεις και απώλειες, και διαμορφώνονται οι εσωτερικοί ανταγωνισμοί (δυσπιστία, ζήλια, διάσταση ορθολογισμού και πίστης).

Η δραματουργία εστιάζει σε καθοριστικά επεισόδια του βίου του Μακρυγιάννη, όπως αυτά επανέρχονται, θολά και υπαινικτικά, στα οράματά του. Η οδυνηρή δοκιμασία προδιαγράφεται από το όραμα της καταδίκης και σφραγίζεται απ’ την απελπισμένη και θυμωμένη επίκληση προς τον Θεό πριν από τη φυλάκισή του.

Η όπερα ολοκληρώνεται συνοδεύοντας τον παροπλισμένο και απομονωμένο Μακρυγιάννη προς την πιο επιδραστική, όπως εκ των υστέρων απεδείχθη, απόφασή του, την απόφαση της γραφής.

To λιμπρέτο Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη, μαζί με κείμενα του ιστορικού Νίκου Θεοτοκά και βασικών συντελεστών της όπερας, θα κυκλοφορήσει σε βιβλίο από τις Εκδόσεις Κίχλη στα τέλη Μαρτίου 2019.Με αφορμή την όπερα και την έκδοση του λιμπρέτου, ο Σύλλογος Φίλων Γενναδείου Βιβλιοθήκης προσκαλεί στην παρουσίαση-συζήτηση «Οράματα και θάματα: Μια σύγχρονη όπερα για τον Στρατηγό Μακρυγιάννη» που διοργανώνουν η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ και οι Εκδόσεις Κίχλη στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη (Cotsen Hall, Αναπήρων Πολέμου 9) την Τετάρτη 20 Μαρτίου 2019, στις 20.00.

 Δημήτρης Μαραγκόπουλος

Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη

Λιμπρέτο: Αλέκος Λούντζης, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ιωάννη Μακρυγιάννη

Μονόπρακτη όπερα σε επτά σκηνές

Πρώτη παρουσίαση / Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

5, 6, 7 Απριλίου 2019

Ώρα έναρξης: 20:30

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

Μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Σκηνοθεσία: Μαρία Γυπαράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Βαφιάς

Χορογραφία: Αγνή Παπαδέλη

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Διεύθυνση χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Νίκος Λαάρης, Μαρία Νεοφυτίδου, Σπύρος Σουλαδάκης

Ιωάννης Μακρυγιάννης: Ζαχαρίας Καρούνης

Αικατερίνη Σκουζέ (Μακρυγιάνναινα): Ιωάννα Φόρτη

Ονειροκρίτρια (Ταχυδρόμος): Μυρτώ Μποκολίνη

Ιωάννης ο Βαπτιστής: Γιώργος Παπαδημητρίου

Ιατρός: Νίκος Κοτενίδης

Όθων Α΄ (Βασιλεύς της Ελλάδος, 1832-1862): Ελένη Μπαρκαγιάννη

Γιάννης Γκούρας (Φρούραρχος Ακρόπολης): Aντώνης Δήμου

Στρατοδίκης: Χρήστος Κεχρής

Συμμετέχει οκταμελές μουσικό σύνολο και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 20 ευρώ

Φοιτητικό, παιδικό: 10 ευρώ

Προπώληση:

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καθημερινά 09.00-21.00

Τηλ.: 213 088 5700

Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742

www.nationalopera.gr

Καταστήματα PUBLIC

www.ticketservices.gr
Εκδοτήρια Ticket Services,

Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου

 

 

www.ert.gr

Open post

Ro-μπόμπιρες στο MusiX Lab!

Ro-μπόμπιρες στο MusiX Lab!

Ro-μπόμπιρες στο MusiX Lab!Για παιδιά 5-6 χρονών (παιδιά νηπιαγωγείου).Αυτοτελείς συναντήσεις  7 & 14 Απριλίου, στις 11:00 και στις 12:00 στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής.

Μία νέα, πρωτότυπη εκπαιδευτική δράση για παιδιά νηπιαγωγείου ανακοινώνουν η Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» και ο οργανισμός STEM Education. Πρόκειται για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά νηπιαγωγείου (5-6 χρονών) που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στον προγραμματισμό (first coding) και τη Ρομποτική, μέσα από ήχους και μουσική.

Το πρόγραμμα θα στεγαστεί σε έναν νέο, μοντέρνο χώρος που συνδυάζει τη μουσική με τις νέες τεχνολογίες και που μόλις δημιουργήθηκε στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής. Στο MusiX Lab το κοινό, ήδη από τις μικρές ηλικίες των 5-6 χρονών έως και τους ενήλικες, θα μαθαίνει, θα πειραματίζεται και θα δημιουργεί μουσική μέσα από διαδραστικά, καινοτόμα εκπαιδευτικά προγράμματα.

Η εκπαίδευση STEΑM (Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics) αποτελεί έναν πρωτοπόρο τρόπο ανάπτυξης δεξιοτήτων που έχουν να κάνουν με την κριτική σκέψη, την επίλυση προβλημάτων, τη λογική του προγραμματισμού, τη συνεργασία και τον καινοτόμο τρόπο σκέψης συνδυάζοντας αρχές από τις επιστήμες, τη μηχανική, τα μαθηματικά αλλά και τις τέχνες.

O  Οργανισμός Εκπαιδευτικής Ρομποτικής, Επιστήμης, Τεχνολογίας & Μαθηματικών STEM Education έχει δημιουργήσει ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά νηπιαγωγείου χρησιμοποιώντας ως εκπαιδευτικό υλικό το κιτ Kids First Coding & Robotics. Με την παρακολούθηση του προγράμματος, τα παιδιά από την προσχολική ηλικία  θα κατανοήσουν τη βασική λογική του προγραμματισμού.Με το νέο αυτό πρόγραμμα θέλουμε να θέσουμε γερές βάσεις από πολύ μικρή ηλικία στην κατανόηση εννοιών προγραμματισμού μέσα από βιωματικές δραστηριότητες που θα δώσουν στα παιδιά κίνητρα για να θέλουν να μάθουν όλο και περισσότερα γύρω από τις επιστήμες και τις τέχνες. Το πρόγραμμα δίνει το κίνητρο στα παιδιά να λύσουν ένα πρόβλημα μέσα από το προγραμματισμό του ρομπότ. Η ομάδα των μαθητών δημιουργεί τη δική της μοναδική ιστορία, την οποία στη συνέχεια εικονοποιεί με τη μορφή πίστας. Τα παιδιά μέσα από την εμπλοκή τους σε αυτό το σενάριο ξεκινούν να αναπτύσσουν δεξιότητες επίλυσης προβλημάτων, λογική σκέψη, βασικές γνώσεις προγραμματισμού, καινοτόμο τρόπο σκέψης, συνεργατικό πνεύμα και εσωτερικά κίνητρα μάθησης.

Ας προγραμματίσουμε λοιπόν!

Το εργαστήρι επαναλαμβάνεται αυτούσιο τις Κυριακές  4 και 14 Απριλίου.

Σχεδιασμός και υλοποίηση STEM Education

Διάρκεια: 55 λεπτά

Αριθμός συμμετεχόντων: 20 παιδιά

Χώρος: MUSIX Lab

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων:

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ-ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ticketservices, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Δε-Πα, 9:00 – 17:00, Σα 10:00 – 14:00

Εκδοτήριο Βιβλιοθήκης στο Μέγαρο Μουσικής, Δε-Πα & Κυ, 10:00 – 16:00
Ηλεκτρονικές αγορές:
www.ticketservices.gr. Τηλεφωνικές αγορές 210 72 34 567
Πληροφορίες την ημέρα των προγραμμάτων στο 210 72 82 554

www.ert.gr

Open post

Μαραθώνιος αγώνας Indoor Cycling

Μαραθώνιος αγώνας Indoor Cycling

Την Κυριακή 31 Μαρτίου στο γυμναστήριο Fitness Games και ώρα 13.00 θα λάβει χώρα ένας διαφορετικός μαραθώνιος αγώνας indoor cycling με φιλανθρωπικό χαρακτήρα.«Διανύουμε χιλιόμετρα και ενισχύουμε την Κιβωτό του Κόσμου».

Οι αναβάτες 6 ποδηλάτων indoor cycling θα διανύσουν 120 χιλιόμετρα ο καθένας, με στόχο την διάνυση συνολικά 720 χιλιομέτρων. Το κάθε χιλιόμετρο που θα διανύεται θα πριμοδοτείτε από τους συμμετέχοντες χορηγούς . Τα χρήματα που θα συγκεντρωθούν από την χορηγία των χιλιομέτρων θα διατεθούν για την ενίσχυση του μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Κιβωτός του Κόσμου».

«Μαραθώνιος Αγώνας INDOOR CYCLING για την Ενίσχυση της Κιβωτού του Κόσμου»

Το πρόγραμμα της εκδήλωσης έχει ως εξής:

12.00 – 13.00: Καφές –Brunch στον χώρο του γυμναστηρίου. Καλωσόρισμα  και  παρουσίαση των αθλητών που θα λάβουν μέρος και των χορηγών που θα ενισχύσουν την προσπάθεια παρουσία εκπροσώπου της «Κιβωτού του Κόσμου».

13.00 – 18.30: Έναρξη του αγώνα στη 13.00  και  αναμενόμενος τερματισμός των πρώτων αθλητών μετά τις 17.30.

Με το τερματισμό όλων των αθλητών θα ακολουθήσει party στο χώρο του γυμναστηρίου.

Fitness Games:Δοϊράνης 72,Καλλιθέα

www.ert.gr

Open post

Η έκθεση «Στάμος: Μετάληψη αφηρημένου εξπρεσιονισμού»στο σπίτι-Μουσείο του Γ.Μπουζιάνη

Η έκθεση «Στάμος: Μετάληψη αφηρημένου εξπρεσιονισμού»στο σπίτι-Μουσείο του Γ.Μπουζιάνη

Στην Δάφνη, στο σπίτι – Μουσείο του Γιώργου Μπουζιάνη, του σημαντικότερου Έλληνα εξπρεσιονιστή ζωγράφου, εγκαινιάζεται την Τρίτη 2 Απριλίου 2019 και ώρα 19:30, η έκθεση «Στάμος : μετάληψη αφηρημένου εξπρεσιονισμού», μια επιλογή 22 έργων του Θεόδωρου Στάμου από το 1967 έως και το 1993, του σπουδαιότερου και γνωστότερου ελληνόφωνου εκπροσώπου της Αφαίρεσης στην ιστορία της σύγχρονης Τέχνης.

Διάρκεια έκθεσης : Τρίτη 2 Απριλίου – Κυριακή 30 Ιουνίου 2019

Εγκαίνια :  Τρίτη 2  Απριλίου στις 19:30

Μετάληψη είναι το τμήμα του μυστηρίου της Θείας ευχαριστίας, κατά το οποίο οι πιστοί κοινωνούν. Σε αυτήν μας καλεί ο Στάμος με την αντί-παραστατική αισθητική του ασυνείδητου. Ο Barnett-Newman, πρωτοπόρος της χρωματικής Αφαίρεσης, όταν είδε τα έργα του νεαρού Στάμου αποφάνθηκε πως πρόκειται για «ευαίσθητο στη σκέψη και την έκφραση καλλιτέχνη, διακριτικά ευφυή, του οποίου η ζωγραφική στάση είναι πολύ κοντά στην αληθινή Κοινωνία με την Φύση». Και εννοούσε πως εμπεριέχει τοτεμικά στον καμβά, το όλον της Φύσης. Γιατί μην ξεχνάμε πως για 500 χρόνια στην Τέχνη, η Φύση ήταν αντικείμενο ρομαντικής ενατένισης, αν δεν ήταν δευτερεύον σκηνικό για τα «του ανθρώπου». Ο Στάμος διεισδύει στα αρχέγονα θεμέλια, δεν ζωγραφίζει συναισθηματικά το όποιο φαινόμενο, αλλά το εκφράζει σαν μέρος του μυστηρίου της ζωής. Μια ζωγραφιά του, θα μπορούσε να είναι μια λεπτομέρεια, ένα μονόχρωμο πορτοκαλί τετραγωνάκι σε ένα κόκκινο κοχύλι, μια μαύρη γραμμή που παρατηρήσαμε σε μια ασπρόπετρα. Υπ ’αυτήν την σκοπιά, δημιουργεί σαν τους πρωτόγονους των σπηλαίων του Λασκώ : η τοιχογραφία, ο δημιουργός της και το ζώο (ο Μεγαλόκερως), συναποτελούν μια οντότητα, που εναρμονίζεται με την Φύση και βγαίνει αυτοφυής απ τον βράχο. Σαν τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη, είναι ο βράχος.

 

Ο Στάμος, γιός πολυμελούς οικογένειας μεταναστών στην Αμερική, με καταγωγή από Λευκάδα και Λακωνία, ήταν πρόωρα ανεπτυγμένος καλλιτέχνης.  Γεννιέται στο Λόουερ Ηστ Σάιντ του Μανχάταν το 1922. Αυτοδίδακτος, σε ηλικία 13 χρονών παίρνει υποτροφία για να σπουδάσει γλυπτική στο American Artists’ School της Νέας Υόρκης. Μόλις στα 21 του, κάνει την πρώτη ατομική του έκθεση στην Wakefield, μια από τις σημαντικότερες γκαλερί της εποχής. Είναι πρώτη εικόνα στην φωτογραφία των «Οξύθυμων», δίπλα στον Ρόθκο, τον Πόλλοκ, τον Ντε Κούνιγκ και τον παραγνωρισμένο Γ. Μπαζιώτη, των 19 καλλιτεχνών που έμελλε να αλλάξουν τον ρου της ιστορίας της αμερικάνικης Τέχνης, δημιουργώντας το πρώτο αυθεντικό κίνημα της χώρας, τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Καθ ‘όλη την διάρκεια των δεκαετιών του ’40 και του ’50, γνωρίζει καθολική επιτυχία.  Σε μια απρόβλεπτη στροφή, η καριέρα του παίρνει την κατιούσα από το ’70 ως και τον θάνατο του, το 1997, για μια υπόθεση τόσο εντυπωσιακή, που ακόμη αναφέρεται στα χρονικά ως «το σκάνδαλο του αιώνα». Ωστόσο, η ακεραιότητα, η ποιότητα και η πρωτοτυπία της ζωγραφικής του, ώθησαν τη νέα γενιά κριτικών και επιμελητών  παγκοσμίως να «επαναφέρουν» τον Στάμο στην ιστορική θέση που του αξίζει. Έργα του βρίσκονται στο MoMA, στο Whitney και σε όλα τα σημαντικά Μουσεία των ΗΠΑ.

επιμέλεια έκθεσης : Φοίβος Κυπραίος

ξεναγήσεις τα σαββατοκύριακα . Για τα σχολεία, κατόπιν συνεννόησης στο 210 9028455 και στο 6942 480648

ώρες λειτουργίας : Πέμπτη με Κυριακή 11:00 με 19.00

Διεύθυνση : Γ. Μπουζιάνη 27-31, Δάφνη, δίπλα στη στάση του μετρό Άγιος Ιωάννηςακολουθήστε μας στο facebook ως Μουσείο Μπουζιάνη

www.ert.gr

Open post

Παράταση της παράστασης «Personas» στον Χώρο Τέχνης «14η Μέρα»

Παράταση της παράστασης «Personas» στον Χώρο Τέχνης «14η Μέρα»

Με αφορμή και έμπνευση το ποιητικό έργο του John Ashbery «Αυτοπροσωπογραφία σε κυρτό κάτοπτρο» η ομάδα Πλεύσις παρουσιάζει τη νέα καλλιτεχνική πρόταση της «Personas» στον Χώρο Τέχνης «14η Μέρα» μέχρι 31 Μαρτίου 2019.

Μία multimedia performance σωματικού θεάτρου. Θέμα της η ποιητική εισαγωγή του θεατή στον «κόσμο του εαυτού» που καθορίζεται από τις έννοιες «παρατηρώ, ανακαλύπτω, συνδέομαι, κουβαλώ μέσα μου ως μνήμη».

Η παράσταση κινείται ανάμεσα σε 2 πόλους: Την εικονική πραγματικότητα και τη σχέση του performer με τα σκηνικά αντικείμενα και τα φυσικά υλικά που χρησιμοποιούνται στη παράσταση με ένα άμεσο, χειροποίητο τρόπο. Με το ύφος της να εναλλάσσεται μεταξύ σοβαρότητας και χιουμοριστικής διάθεσης, διάφορα ερωτήματα εγείρονται κατά την διάρκεια της παράστασης που λειτουργούν ως οδηγός στο θεατή για την εισαγωγή του στην ποιητική αφήγηση της: «Τι κρύβεται πίσω από ένα πορτραίτο; Πώς αντικρύζω τον άλλο; Ποια η βαθύτερη ανάγκη μου για έκθεση;»

Ένα σύνθετο θέαμα ως προς τη σκηνική του γλώσσα όπου το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, το θέατρο αντικειμένων, το εικαστικό περιβάλλον, η σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων και live electronics, οι κινηματογραφικές παρεμβάσεις μέσω live projection και graphic animation συνυπάρχουν επί σκηνής.

Η παράσταση αναζητά συγγένειες και παραλληλίες με το έργο του ποιητή John Ashbery τα γλυπτά του Juan Muñoz και τα πορτραίτα του Γιώργου Ρόρρη. Συνομιλεί γόνιμα με τα έργα τους στα οποία εμπεριέχονται αναφορές στο πρόσωπο ως ύπαρξη και στη σχέση του με τον περιβάλλοντα χώρο.

Η ομάδα Πλεύσις μέσω αυτού του project αναζητά νέες μορφές έκφρασης, ερευνώντας την ανθρώπινη φύση. Η σκηνική σύνθεση κινούμενη μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, διερευνά τη σχέση του προσώπου ως υπόσταση με το βαθύτερο «είναι» μας. Είναι ένα έργο για τον σύγχρονο άνθρωπο και την εύθραυστη ισορροπία του μεταξύ προσωπικής επιθυμίας και κοινωνικής ταυτότητας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής

Ερμηνεία, Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής,Τζάνος Μάζης, Δανάη Παζιργιαννίδη

Σοπράνο: Καλλιόπη Αγγελοπούλου

Μουσική σύνθεση, live electronics : Μηνάς Εμμανουήλ

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη

Βίντεο, Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη

Κινηματογραφική επιμέλεια, teaser, trailer: Ειρήνη Στείρου, Ρεβέκκα Βάρναλη

Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης

Σκηνικά αντικείμενα: Θένια Κουτρουμπή

Φωτογραφίες: Νίκος Μάρκου

Σχεδιασμός αφίσας: Τζάνος Μάζης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Βίκυ Μπαρμπόκα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή  21:30

Διάρκεια: 65 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ ολόκληρο, 8 μειωμένο, 5 ευρώ ατέλειες

Λίγα λόγια για την ομάδα Πλεύσις

Η ομάδα Πλεύσις από την σύστασή της (1996) κινείται στο χώρο του σωματικού θεάτρου αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη γλώσσα θεάματος η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό θεάτρου, σύγχρονου χορού και μιμικής. Οι παραστάσεις στηρίζονται στη σωματική εκφραστικότητα των ερμηνευτών, στον πολυμορφικό σκηνικό χώρο, που διαμορφώνεται κατά περίσταση, και στο θέατρο αντικειμένων ως βασικό ερευνητικό πεδίο της ομάδας.

Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα η Πλεύσις εκφράζει έναν διαρκή προβληματισμό και μία αναζήτηση γύρω από την γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Η παράσταση Personas γίνεται με οικονομική ενίσχυση του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Χώρος Τέχνης 14η Μέρα

Καλλιρρόης 10 Αθήνα 11743 (Μετρό Ακρόπολη, Τραμ Στάση Βουλιαγμένης)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6944242118, 6979976058

 

www.ert.gr

Open post

Ο Marcus Bosch στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Marcus Bosch στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το συμφωνικό ποίημα ‘Τάδε Έφη Ζαρατούστρα’, που ο Ρίχαρντ Στράους εμπνεύστηκε από το ομώνυμο φιλοσοφικό έργο του Νίτσε. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο γνωστός Γερμανός μαέστρος Marcus Bosch. Παρασκευή 29 Μαρτίου 2019 στις 21:00 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το πρόγραμμα ξεκινά το δημοφιλές ‘Κοντσέρτο για πιάνο αρ.20’ του Μότσαρτ. Ο κορυφαίος συνθέτης προσθέτει πρωτόγνωρο συναισθηματικό πλούτο στην κλασική του τελειότητα, προαναγγέλλοντας έτσι το ρομαντισμό του μέλλοντος. Σολίστ ο Κινέζος δεξιοτέχνης Hao Yilei, νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Γιώργος Θυμής 2017.

Πληροφορίες

Παρασκευή 29 Μαρτίου 2019 στις 21:00

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση ορχήστρας: Marcus Bosch

Πιάνο: Hao Yilei

Πρόγραμμα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.20 σε ρε ελάσσονα, KV 466

Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): ‘Τάδε Έφη Ζαρατούστρα’ συμφωνικό ποίημα για μεγάλη ορχήστρα, έργο 30

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία 15 ευρώ

Εξώστης 10 ευρώ

Μειωμένο 5 ευρώ

Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:

Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών

Για τους κατόχους της κάρτας CLUB IANOS ισχύει έκπτωση 20% ανά εισιτήριο στις αμιγείς παραγωγές της Κ.Ο.Θ.

Η έκπτωση ισχύει για ένα εισιτήριο ανά κάτοχο

Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,

τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Πέμπτη 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00)

και από το www.tsso.gr

Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-18:30 την εκπομπή της Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58 fm και το Γ’ Πρόγραμμα

www.ert.gr

Open post

Παράταση της παράστασης «Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας»στο Bios

Παράταση της παράστασης «Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας»στο Bios

Η παράσταση«Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας» λόγω επιτυχίας παρατείνεται έως και  τις  24 Μαρτίου 2019 στο Bios.

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία της θρυλικής ταινίας του 1973 « Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας »  της Λίνα Βερτμίλερ, υπογράφει ο Γιάννης Λασπιάς, μ’ έναν πολυπληθή θίασο επί σκηνής και τη μουσική του Νίνο Ρότα να κυριαρχεί στη σουρεαλιστική πληθωρικότητα του έργου. Το Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας κάνει πρεμιέρα στις 21 Φεβρουαρίου στο bios main κάθε Πέμπτη ,Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το « Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας» είναι ένα ανατρεπτικό και προοδευτικό διαμάντι του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θίγει ζητήματα πάντα και παντού επίκαιρα. Είναι ένα ισχυρό μήνυμα για την απειλή του φασισμού ή οποιουδήποτε ολοκληρωτικού καθεστώτος που μιλάει για τη μοίρα όλων αυτών που στάθηκαν αντιμέτωποι σε αυτά ενώ, ταυτόχρονα, αποθεώνει τον έρωτα ως την απόλυτη πηγή ζωής.

Ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στην πολιτική τραγωδία και την ανατρεπτική κωμωδία παντρεύοντας τη ζωή με τον έρωτα, τον θάνατο και την ίδια την επανάσταση.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ιταλία, λίγο πριν ξεσπάσει ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Τουνίν, ένα απλό αγροτόπαιδο, μαθαίνει ότι ο αναρχικός αδερφικός του φίλος και μέντοράς του, εκτελέστηκε από το φασιστικό καθεστώς μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας εναντίον του δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι. Παρόλο που είναι εντελώς άπειρος και απροετοίμαστος, αποφασίζει να αναλάβει αυτός την ημιτελή αποστολή και να πάει στην Ρώμη για να δολοφονήσει τον Μουσολίνι. Ο Τουνίν αφήνει πίσω την απλή ζωή του και κρύβεται σ’ έναν γνωστό οίκο ανοχής στη Ρώμη, που διευθύνει η Μαντάμ Αΐντα.Εκεί καταστρώνει τα σχέδια της δολοφονίας του δικτάτορα με τη βοήθεια μιας ιερόδουλης, της Σαλώμης, η οποία επίσης δραστηριοποιείται στο χώρο της αναρχίας. Πελάτης της Σαλώμης και άνθρωπος κλειδί για την εξέλιξη των γεγονότων είναι ο Σπατολέτι, ο υπεύθυνος της μυστικής αστυνομίας του Ντούτσε.  Όμως η εξοικείωση με το νέο περιβάλλον θα αποδειχθεί επίπονη, πόσω μάλλον όταν ο Τουνίν ερωτεύεται σφόδρα μια άλλη νεαρή ιερόδουλη την Τριπολίνα. Ο έρωτας αυτός, θα περιπλέξει τα πράγματα.

Στη συγκεκριμένη θεατρική ματιά που επιλέγει ο Γιάννης Λασπιάς, ολόκληρο το έργο ζωντανεύει μέσα από τη μνήμη και τη ματιά του Τουνίν, ο οποίος συμπεριφέρεται και δρα ως μία σύγχρονη και συνάμα τραγική Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Ο κόσμος του παραμυθιού, του λούνα παρκ, του τσίρκου ζωντανεύει μέσα από τα μάτια του αθώου και αντιήρωα αγρότη. ‘Ετσι γεννιούνται και πεθαίνουν όλοι οι ήρωες του έργου. Με τον ίδιο τρόπο που ξεπηδούσαν και εξαφανίζονταν στα μάτια όλων μας, οι ήρωες των αγαπημένων μας παραμυθιών. Μέσα από τον παραμορφωτικό καθρέφτη της νεανικής αφέλειας που κάνει τα πάντα να μοιάζουν ακραία όμορφα και ακραία επικίνδυνα, ξετυλίγεται μία μοναδική ιστορία έρωτα και αναρχίας.

  Συντελεστές Παράστασης:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Κινησιολογία: Άλκηστις Πολυχρόνη

Μουσική : Nino Rota,  Ειρήνη Τηνιακού
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πολύζος
Φωτογραφίες : Ιάσονας Κονταίος

Trailer : Νικήτας Χάσκας

Σχεδιασμός αφίσας : Γιάννης Αναγνώστου

Παίζουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Δώρα Χρυσικού, Βασίλης Αθανασόπουλος, Ίριδα Μάρα, Ξένια Αλεξίου, Γεωργία Παντέλη, Δάφνη Νικητάκη, Μελίνα Σπετσιέρη, Κωνσταντίνος Πολύζος, Γιάννης Ίτσιος.  Στο ρόλο της Μαντάμ Αΐντα η Ανδρομάχη Μαρκοπούλου.

Πληροφορίες

BIOS.Πειραιώς 84 Main

[email protected]
+30 210 3425335

 

Διάρκεια παραστάσεων: Έως 24 Μαρτίου 2019
Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή
Έναρξη: 21.00 

www.ert.gr

Open post

Ο «Αμπιγιέρ» του Ronald Harwood στο θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Ο «Αμπιγιέρ» του Ronald Harwood στο θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

«Ο Αμπιγιέρ» του Ronald Harwood σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια, που σημείωσε μεγάλη επιτυχία την περσινή σεζόν, επιστρέφει στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00 και 21:00.

Στο ρόλο του Σερ ο Αλέξανδρος Μυλωνάς και του Αμπιγιέρ ο Μάνος Βακούσης. Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν η Άννυ Λούλου, η Ευγενία Αποστόλου, ο Κώστας Λάσκος και ο Δημήτρης Μαργαρίτης.

Στον «Αμπιγιέρ» (1981) ο Ronald Harwood σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερά χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου.

Ο Harwood εμπνεύστηκε το έργο από την δική του εμπειρία ως αμπιγιέρ του σπουδαίου άγγλου ηθοποιού  Ντόναλντ Γούλφιτ.  Ο «Αμπιγιέρ» είναι ένα έργο που ισορροπεί θαυμαστά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Είναι μια ιστορία για την φιλία, την αφοσίωση, τις φιλοδοξίες και τα προδομένα όνειρα των ανθρώπων. Αποτελεί μια σάτιρα του θεατρικού κόσμου όπου οι θεατές καλούνται να κρυφοκοιτάξουν μέσα από την κλειδαρότρυπα των παρασκηνίων του θεάτρου και γίνονται μάρτυρες των κωμικοτραγικών καταστάσεων που εξελίσσονται στα καμαρίνια και στις κουίντες την ώρα της παράστασης.

Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, σε ένα ετοιμόρροπο θέατρο της αγγλικής επαρχίας. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειες του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του, ο Νόρμαν (Μάνος Βακούσης), που προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. Ταυτόχρονα η Λαίδη (Άννυ Λούλου) και η διευθύντρια σκηνής Ματζ (Ευγενία Αποστόλου) πασχίζουν να πείσουν τον Σερ ότι ίσως έχει έρθει η ώρα να αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Και όλα αυτά ενώ το κοινό στην πλατεία του θεάτρου περιμένει και οι σειρήνες δεν αφήνουν κανέναν να ξεχάσει ότι ο κίνδυνος των αεροπορικών βομβαρδισμών τους απειλεί ανά πάσα στιγμή.

Το έργο έγινε κινηματογραφική ταινία το 1983 σε σκηνοθεσία Peter Yates με τον Albert Finney και τον Tom Courtenay, ενώ το 2015 το  BBC πρόβαλε και την τηλεοπτική μεταφορά της σε σκηνοθεσία Richard Eyre με τον Ian McKellen στο ρόλο του Αμπιγιέρ, τον Anthony Hopkins στο ρόλο του Σερ και την Emily Watson στο ρόλο της Λαίδης. Ο ίδιος ο Harwood κέρδισε το Όσκαρ Σεναρίου για τον «Πιανίστα» του Roman Polanski, ενώ ήταν επίσης υποψήφιος για τον «Αμπιγιέρ» και «Το Σκάφανδρο και η Πεταλούδα».

 Συντελεστές

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χανδρά

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Κώστας Λάσκος, Δημήτρης Μαργαρίτης

Πληροφορίες:

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Διευθ: Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Διάρκεια:

1.45 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Wind, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα, Yoleni’s

 

www.ert.gr

Open post

O Κώστας Τουρνάς στο Κύτταρο

O Κώστας Τουρνάς στο Κύτταρο

Ο Κώστας Τουρνάς και .. οι Φίλοι του επιστρέφουν στο Κύτταρο για 5 μοναδικές παραστάσεις(22/03, 29/03, 5/4, 12/4 ,19/4).

Μετά τις …θριαμβευτικές παραστάσεις του Οκτωβρίου και το …στερητικό σύνδρομο που μας προκάλεσαν,ο Κώστας Τουρνάς και η All Star παρέα του,επιστρέφουν δριμύτεροι, στην καρδιά της Άνοιξης,για μια διαρκή ζωντανή μουσική γιορτή γεμάτη ανεπανάληπτα τραγούδι,από σπουδαίους ερμηνευτές και δημιουργούς που έχουν σημαδέψει για τα καλά το soundtrack της ζωής μας !!!Ο χαρισματικός «σταρ-αντιστάρ» της ελληνικής ποπ-ροκ σκηνής μας,με ευλάβεια και πολύ μεράκι κάνει μόνο αυτό που αγαπά,να παίζει και να τραγουδά παρέα με φίλους σε ένα χώρο που τον εμπνέει και τον υποστηρίζει..Εκεί βρίσκεται και το μυστικό που τρία χρόνια τώρα,μετά την αξέχαστη επιστροφή του στο Κύτταρο(ποιος μπορεί να ξεχάσει το πανδαιμόνιο της 27/10/2016..)χάρη στην αγάπη σας, κάθε χρόνο αυξάνονται οι παραστάσεις και οι παρέες…Και ..τί παρέες!

 Special Guests:

ΕΛΠΙΔΑ σε κάθε παράσταση

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΖΟΥΛΗΣ 22 & 29 Μαρτίου

ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ  5 &12 Απριλίου

ΡΟΜΠΕΡΤ ΟΥΙΛΙΑΜΣ  19 Απριλίου

Η Ελπίδα μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες από τις σημαντικότερες και πιο χαρακτηριστικές φωνές του ελληνικού τραγουδιού θα μας χαρίσει σε όλες τις παραστάσεις, στιγμές μοναδικές και αξέχαστα τραγούδια ..!!

Ο Βασίλης Καζούλης . Ο τόσο ιδιαίτερος τραγουδοποιός και τροβαδούρος που αποθεώθηκε στην επιστροφή του στο Κύτταρο τον περασμένο Οκτώβριο θα είναι μαζί μας στις πρώτες δύο παραστάσεις, 22 & 29 Μαρτίου με όλες τις αξέχαστες μπαλάντες στις αποσκευές του..!!

Στις 5 και 12 Απριλίου,ο ένας και μοναδικός Λάκης Παπαδόπουλος ή απλά .. ο βασικός «υπεύθυνος»για δεκάδες αριστουργήματα του ελληνικού τραγουδιού,με το σπάνιο χιούμορ, την χαρακτηριστική του ερμηνεία,μα πάνω απ’ όλα την ακαταμάχητη απρόβλεπτη φύση του,που δε μας υπόσχεται τίποτα, αλλά στο τέλος μας τα δίνει ΟΛΑ !!

Στις 19 Απριλίου, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς ο καταξιωμένος συνθέτης-ερμηνευτής,μουσικός συνοδοιπόρος (Poll κ.α)και αδερφικός φίλος του Κώστα,θα μας ταξιδέψει από την εποχή των POLL μέχρι το σήμερα,σε ένα πανηγυρικό Φινάλε..!!

Πόρτες: 22.00   /  Εισιτήριο: 10 ευρώ

Πληροφορίες -κρατήσεις: 210 8224134. [email protected]

Σημεία Προπώλησης:

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr (ώρες-συναυλιών)

WIND σε όλα τα καταστήματα πανελλαδικά !  VIVA.GR:  

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου,Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία,Αθηνόραμα

Viva Kiosk Συντάγματος:  Καθημερινά 9:00πμ – 21:00μμ.
Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ – Σαβ 11:00πμ – 19:00μμ.
Yoleni’s: Δευτ – Κυρ: 12:00 – 20:00.

ΚΥΤΤΑΡΟ :Ηπείρου 48 & Αχαρνών, τηλ:210.8224134

. e-mail:[email protected]

www.ert.gr

Open post

Νot the Rolling Stones στην αίθουσα Banquet -Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Νot the Rolling Stones στην αίθουσα Banquet -Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αφιέρωμα στο μυθικό συγκρότημα Rolling Stones ,το Σάββατο 23 Μαρτίου στις 22:00 στην αίθουσα Banquet στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, από μία από τις καλύτερες ευρωπαϊκές tribute bands, τους  Not the Rolling Stones.

Η εκπληκτική ομοιότητα του τραγουδιστή Paul Ashworth, φυσιογνωμικά, κινησιολογικά αλλά και φωνητικά, με τον Mick Jagger τους οδήγησε στον τίτλο Νοt the Rolling Stones– και τίποτα δεν τους εμποδίζει, μαζί με την αυθεντικότητα, να έχουν και τη δική τους ταυτότητα. Mια μπάντα πιστή στον χαρακτηριστικό ήχο και στην απίστευτη ενέργεια του θρυλικού ροκ γκρουπ που έγραψε και γράφει ακόμα ιστορία!

Οι Not the Rolling Stones αποτελούνται από τους: Laurence Whiteley (ηλεκτρική κιθάρα, «Mick Taylor»), Paul Ashworth (φωνητικά, «Mick Jagger»), Adrian Pounce (ηλεκτρική κιθάρα, «Keith Richards»), James Stead (πλήκτρα), Timothy Farmer (μπάσο, «Bill Wyman») και Martin Slythe (ντραμς, «Charlie Watts»).

Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου Γέφυρες (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).

Τιμές εισιτηρίων

7 ευρώ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 15 ευρώ

 Οι θεατές θα παρακολουθούν τη συναυλία όρθιοι.

 Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://www.pinterest.com/megaronathens/

 

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 72 73 74
Scroll to top