Open post

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και η Μαρίνα Σάττι στο Φεστιβάλ στη θάλασσα

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και η Μαρίνα Σάττι στο Φεστιβάλ στη θάλασσα

Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα αλλεπάλληλα sold out του χειμώνα, ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του δημιουργούν ξανά μία ατμόσφαιρα γιουσουρούμ, την Παρασκευή 10 Αυγούστου 2018 στον εμβληματικό Πολυχώρο Λιπασμάτων στην Δραπετσώνα και με ελεύθερη είσοδο. Και θα απλώσουν στους πάγκους τις μικρές ιστορίες που μαζεύει ο τραγουδοποιός από το ‘89 έως σήμερα, δίνοντάς τις όσο-όσο, μετά από σκληρό παζάρι με τα κενά της ζωής ανάμεσα στους δίσκους.

Κι επειδή κάθε σωστό “flea market” οφείλει να έχει στην πραμάτεια του εξωτικά αρώματα και εντόπια ζεστασιά, ο Φοίβος καλεί τη Μαρίνα Σάττι και τις υπέροχες Fonέs της για να μας πουν τραγούδια από όλο τον κόσμο, από τα Βαλκάνια ως την παλιά Αμερική κι από την Αραβία ως τη μεσαιωνική Γαλλία.
Μια πολύχρωμη μουσική παράσταση με το εδώ τη ζωής μας και το αλλού όσων θα θέλαμε να ζήσουμε, απλωμένα στον ξύλινο πάγκο της λαϊκής, που στην περίπτωσή μας ονομάζεται πάλκο.

Συμμετέχει το κορίτσι που ενώνει δύο κόσμους Νεφέλη Φασούλη
και το θορυβώδες μαγευτικό combo:
Σωτήρης Ντούβας-τύμπανα
Κωστής Χριστοδούλου-πλήκτρα
Θοδωρής Κότσυφας-κιθάρες
Yoel Soto-μπάσο
Οι Fonέs είναι:
Ελένη Ποζατζίδου
Έλενα Παπαδημητρίου
Ερασμία Μαρκίδη
Βιργινία Φραγκούλατζη
Ήχος: Γιάννης Πετρόλιας
Artwork – video – φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής

INFO:
Παρασκευή 10 Αυγούστου
Λιπάσματα 2018: Φεστιβάλ στη Θάλασσα
Πολυχώρος Λιπασμάτων Δραπετσώνας
Ώρα προσέλευσης: 21:00

Πολυχώρος Λιπασμάτων Δραπετσώνας

www.ert.gr

Open post

53α Δημήτρια: ένας κοινός τόπος πολιτισμού, ένα ταξίδι για όλους

53α Δημήτρια: ένας κοινός τόπος πολιτισμού, ένα ταξίδι για όλους

Η πόλη. Οι άνθρωποι. Οι τέχνες. Έχουν έναν κοινό τόπο. Την ανάσα. Όσο ανασαίνουν… τόσο θα υπάρχουν, τόσο θα εξελίσσονται, τόσο θα εμπνέονται ξανά και ξανά.

Στα 53α Δημήτρια η Θεσσαλονίκη, οι άνθρωποί της και οι τέχνες θα συναντηθούν για μια ακόμη χρονιά. Θέατρο, χορός, μουσική, performances, εικαστικά, συνέδρια, εκδηλώσεις και παράλληλες δράσεις θα αποτελέσουν τον βασικό κορμό της φετινής διοργάνωσης, με άξονα την δημιουργικότητα με κάθε καλλιτεχνικό μέσο και τον πολιτισμό ως ένα ταξίδι για όλους. Από τις 29 Σεπτεμβρίου έως και τις 21 Οκτωβρίου θα διαρκέσουν τα 53α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης, διατηρώντας την παράδοση του μεγαλύτερου πολιτιστικού θεσμού της πόλης για πάνω από μισό αιώνα.Μετά από σχετικό open call, κατατέθηκαν 250 αιτήμα-προτάσεις. Η ανοικτή πρόσκληση αφορούσε φορείς, ομάδες και μεμονωμένους καλλιτέχνες,  με στόχο τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ, με αντικείμενο τους τομείς μουσικής, θεάτρου, χορού, εικαστικών, performance, street art, video art, κινηματογράφου, διαλέξεων, εργαστηρίων και νέων τεχνολογιών. Οι προτάσεις αξιολογήθηκαν και μια σειρά από αυτές θα καλύψουν φέτος το 50% του βασικού προγράμματος των Δημητρίων. Θέλουμε να ευχαριστήσουμε λοιπόν όλους όσους συμμετείχαν και θέλησαν να γίνουν κομμάτι των Δημητρίων.

Στο βασικό πρόγραμμα των φετινών Δημητρίων θα απολαύσουμε από συναυλία στα Συμμαχικά Νεκροταφεία μέχρι project, performances, εκθέσεις και εκδηλώσεις στην Ροτόντα, το Αλατζά Ιμαρέτ, το Δημοτικό Θέατρο Άνετον, το Λιμάνι, τα Σφαγεία, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Βαφοπούλειο και το Γενί Τζαμί. Θα δούμε το ζωντανό θέατρο του 1968, θέατρο με άρωμα από Δανία, Ουγγαρία, Βέλγιο. Θα γνωρίσουμε την Catherine Bay και θα αγαπήσουμε συνεργασίες και βραδιές με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων διοργανώνεται φέτος ένα νέο τμήμα που αφορά την τέχνη του θεάτρου. Εγκαινιάζουμε λοιπόν το πρώτο θεατρικό showcase με παραστάσεις, όπως «Frida κι άλλο», «Εσύ: Τα στοιχεία», «Οιδίπους», «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας», «Mute», «Περιμένοντας τον Γκοντό», «Το δαχτυλίδι της μάνας», «Relic», «After the campsite: Από δω κι εμπρός», «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας». Στο showcase θα παρευρεθούν σημαντικοί άνθρωποι του θεάτρου από διάφορες χώρες όπως η Σερβία, η Πολωνία, η Σλοβακία, η Πορτογαλία, η Βουλγαρία, η Βοσνία, η Ισπανία, η Ιταλία, η Ρουμανία, η Τουρκία, η Αυστρία, η Γεωργία, το Ισραήλ, την Γερμανία, εξάγοντας με αυτόν τον τρόπο το θεατρικό ταλέντο σε χώρες που διατηρούν μια ξεχωριστή θεατρική παράδοση.

Πάνω από πενήντα χρόνια Δημήτρια. Μια απόπειρα «συγκόλλησης» και επιτομής δρωμένων, ανθρώπων και στιγμών από την ιστορία και τα αρχεία του σημαντικότερου πολιτιστικού θεσμού της Θεσσαλονίκης.

 

 


Το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ των 53ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 

29 Σεπτεμβρίου

Τόπος: Συμμαχικά Νεκροταφεία Ζέιτενλικ

Μουσική – Συναυλία Ζέιτενλικ – Η Επαναφορά της ειρήνης

Η πόλη της Θεσσαλονίκης υπήρξε η σκηνή μιας μεγάλης στρατιωτικής δράσης κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, γνωστότερη με την ονομασία Ανατολικό Μέτωπο. Στο κοιμητήριο Ζέιτενλικ, που βρίσκεται κοντά στο κέντρο της πόλης, αναπαύονται περισσότεροι από 20.000 στρατιώτες, διαφορετικών εθνικοτήτων, εκ των οποίων οι περίπου 8.200 είναι Γάλλοι υπήκοοι. Το Ζέιτενλικ λειτούργησε επίσης ως στρατόπεδο, τόπος διαμονής των στρατιωτών, πριν μετατραπεί στη νεκρόπολη που γνωρίζουμε σήμερα. Αν το 1918 σηματοδοτεί την επαναφορά μιας ειρήνης, το 2018 θέλει να αναγγείλλει την αλληλεγγύη μεταξύ των λαών και τους φιλικούς δεσμούς που είναι απαραίτητοι ώστε να διατηρηθεί αυτή η ειρήνη. Στο πλαισιο του εορτασμου των 100 χρόνων από την επαναφορά της ειρήνης θα δοθεί συναυλία με έργα των C.Debussy, B.Britten, P.Forget.

29 Σεπτεμβρίου

 Έναρξη Δημητρίων

 *Θα ανακοινωθούν σύντομα λεπτομέρειες

 30 Σεπτεμβρίου

Τόπος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

 Συνέδριο με τίτλο «Το Ζωντανό Θέατρο του 1968» με είσοδο ελεύθερη

 Έχουν περάσει πενήντα χρόνια από την τελευταία «επανάσταση» στις τέχνες και τον πολιτισμό του 20ού αιώνα. Πενήντα χρόνια από την περίφημη δεκαετία των 60 ‘s και τον πιο ανήσυχο Μάη του 20ού αιώνα, τον Μάη του ‘68, τότε που οι νέοι βγήκαν στους δρόμους και διεκδίκησαν ένα καινούργιο κοινωνικό συμβόλαιο. Στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων πραγματοποιείται μια συνάντηση/ημερίδα που θέτει ως στόχο της να εξετάσει τα αποτυπώματα που άφησαν εκείνα τα χρόνια της αισιοδοξίας και των πολλών ουτοπιών στις τέχνες στις δεκαετίες που ακολούθησαν. Ήταν ένα πυροτέχνημα; Ήταν μια επανάσταση που βρήκε καλλιτέχνες-συνεχιστές; Τι πέτυχε; Τι δεν πέτυχε; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που θα απασχολήσουν τους ομιλητές.

30 Σεπτεμβρίου

Τόπος: Ροτόντα

Μουσικό αφιέρωμα με τίτλο «Wiegala – Ilse Weber Project» με το κουαρτέτο Gada

Ένα αφιέρωμα στην Γερμανοεβραία συνθέτη και ποιήτρια Ilse Weber, που παρέμεινε έγκλειστη στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Τερεζίν για 2 χρόνια ως νυχτερινή νοσοκόμα του στρατοπέδου.
Τα έργα της Ilse Weber παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το Gada quartet (αποτελούμενο από γνωστούς Έλληνες σολίστ) διασκευασμένα για οθωμανικά όργανα μπαρόκ, σαξόφωνο και mezzo soprano. Οι πρωτότυπες συνθέσεις της Weber συνδιαλέγονται με Σεφαραδίτικα νανουρίσματα της περιοχής των Βαλκανίων, αμανέδες της Ρόζας Εσκενάζυ και λόγιες κεντροευρωπαϊκές συνθέσεις αποκαλύπτοντας εκλεκτικές συγγένειες και τον πλούτο της πολυπολιτισμικής παράδοσης. Στη Θεσσαλονίκη, μια κατ’ εξοχήν περιοχή-σταυροδρόμι της νοτιανατολικής Ευρώπης βρίσκουν το φυσικό τους χώρο.

1 Οκτωβρίου – 3 Νοεμβρίου

Τόπος: Αλατζά Ιμαρέτ

Εικαστικά / video installation με τίτλο «Προσοχή εκτελούνται έργα» από τον Μανώλη Μπαμπούση

Η δουλειά του Μανώλη Μπαμπούση σχολιάζει την εξουσία, τους θεσμούς  τα αδιέξοδα, τον θάνατο, τον εγκλωβισμό της φύσης του ανθρώπου, την απώλεια και την καταστροφή. Η νέα του  δουλειά με τίτλο «Προσοχή εκτελούνται έργα»,  συνθέτει τα διαφορετικά μέσα που  απαρτίζουν το έργο του σε μια σειρά βίντεο προβoλών  των φωτογραφιών, των  σχεδίων,  των αντικειμένων και  κειμένων του, σε διαφορετικές  οθόνες, οι οποίες  λειτουργούν ως  ένα ενιαίο  έργο μεγαλύτερων διαστάσεων ειδικά διαμορφωμένο για τον συγκεκριμένο χώρο.

1 Οκτωβρίου

Τόπος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Θεατρική παράσταση με τίτλο «STØV – Dust Sew Flunk Fury Wit» από την Δανία

Τι κάνουμε όταν ο κόσμος μας αλλάζει τόσο δραματικά και γρήγορα; Μια από τις σημαντικότερες ομάδες μαριονέτας και δραματικού θεάτρου, η   «Sew Flunk Fury Wit», με τη βοήθεια πέντε μαριονετών σε μέγεθος ανθρώπου δημιουργεί έναν δικό της κόσμο γεμάτο μουσική (με τη συνδρομή της  σοπράνο Nina Sveistrup Clausen), ομορφιά και ελπίδα.

2 Οκτωβρίου

Τόπος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Performance με τίτλο «Is Art Lonely» από τον Φίλιππο Τσιτσόπουλο

Πρόκειται για μια εξερεύνηση της αυθεντικής ταυτότητας – έναντι της εκτελούμενης ταυτότητας. Το έργο του Φίλιππου απευθύνεται στις συχνά πολωμένες, κατακερματισμένες ταυτότητες με άξονες τον εσωτερικό αυθεντικό εαυτό και τον εξωτερικό κατασκευασμένο εαυτό. Συνολικά, ο στόχος του καλλιτέχνη είναι να εξετάσει κοινωνικά διαμορφωμένα πρότυπα συμπεριφοράς, να δημιουργήσει καταστάσεις στις οποίες οι συμμετέχοντες σπάζουν ή ξεπερνούν τους εσωτερικούς βρόγχους ανατροφοδότησης που ελέγχουν τις δικές τους ενέργειες, αλλά και είναι σε θέση να αντιμετωπίζουν τις δομές εξουσίας μέσα στις οποίες ζούμε και δρούμε.

2 και 3 Οκτωβρίου

Τόπος: Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

Θεατρική παράσταση «Άριστος» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου

Θεατρική μεταφορά του βραβευμένου μυθιστορήματος του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου». Εννιά χαρακτήρες που συνδέονται μαζί του μέσα από τις χειμαρρώδεις εξολομολογήσεις τους, συνθέτουν το χαρακτήρα του Αρίστου.

3 Οκτωβρίου

Τόπος: Θέατρο Αυλαία

Θεατρική παράσταση με τίτλο «Το ημερολόγιο ενός τρελού από το Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας «Katona Josef»

«To ημερολόγιο ενός τρελού» του Νικολάι Γκόγκολ, η κλασική ιστορία του δημόσιου υπάλληλου Ποπρίσκιν, ξετυλίγει το κουβάρι της σε ένα στρεβλό, εικαστικό περιβάλλον εμπνευσμένο από τη ζωγραφική του Βαν Γκογκ, σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Ουγγαρίας «Katona Josef», με την υπογραφή του βραβευμένου σκηνοθέτη Viktor Bodo. Στον πρωταγνωνιστικό ρόλο ο σπουδαίος ηθοποιός Τάμας Κερέζτες.

4 Οκτωβρίου

Τόπος: Αίθ. Φρίντα Λιάππα στο Λιμάνι

Συναυλία «East Mediterranean Jazz Ensemble»       

Πρόκειται για μία συναυλία που συνδυάζει τη σύγχρονη ευρωπαϊκή τζαζ με το αραβικό μακάμ και τις αιθέριες μελωδίες τραγουδιών της Ανατολικής Μεσογείου. Η Μεσόγειος και η μουσική της παράδοση ως γέφυρα μουσικών ιδιωμάτων του Ευρωπαϊκού Βορρά και του Μεσογειακού Νότου. Ένα μουσικό σύνολο που αποτελείται από νέους Έλληνες μουσικούς και συνθέτες της σύγχρονης τζαζ με πολυετή δισκογραφική και συναυλιακή εμπειρία ανά την Ευρώπη και μουσικούς και συνθέτες από την Παλαιστίνη με χρόνια εργασίας σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Το ρεπερτόριο αποτελείται από πρωτότυπες συνθέσεις όλων των μελών του με επιρροές και βαθειά σπουδή στη σύγχρονη μουσική παραγωγή του σήμερα.

5 Οκτωβρίου (ΕΝΑΡΞΗ SHOWCASE)

Τόπος: Θέατρο Αυλαία

Θεατρική παράσταση «Οιδίπους» από την Ομάδα «Εώς» και το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης σε σκηνοθεσία Χρίστου Σουγάρη

Μια τολμηρή προσέγγιση του αριστουργήματος του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Χρίστου Σουγάρη, και σε συνεργασία με τη ομάδα «ΕΩΣ» και το ΔΗΠΕΘΕ  Κοζάνης.

5 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

Τόπος: Μονή Λαζαριστών

Θεατρική παράσταση «Frida κι άλλο» από τον θίασο «Fly» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Δαμβόγλου

Πολυμεσική παράσταση – αφιέρωμα στην Φρίντα Κάλο. Μια εξιστόρηση της πολυτάραχης ζωής της που καθόρισε την τέχνη της. Η σκηνοθεσία είναι της Κατερίνας Δαμβόγλου.

5 Οκτωβρίου

Τόπος: Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

Χορευτική παράσταση «The Art of Dying – Η τέχνη του να πεθαίνεις»

Χορογραφία: Christine Gouzelis & Paul Blackman (Jukstapoz)

Το έργο “The Art of Dying” είναι εμπνευσμένο από τον πίνακα του Φλαμανδού ζωγράφου Hieronymus Bosch με τίτλο “The Garden of earthly delights”. Ο πίνακας απεικονίζει το ευθραυστο της ανθρώπινης φύσης με έναν τρόπο χιουμοριστικό και σουρεαλιστικό.
Χορός – multimedia – ζωντανή μουσική θα αιχμαλωτίσουν την τελευταία στιγμή πριν το τέλος της ζωής. Η παράσταση διερευνά τις διαδικασίες του “Dying well”. Μέσα σ’ ένα κήπο όπου συνυπάρχουν η παρακμή και η ζωή, ο πρωταγωνιστής χτίζει μικρόκοσμους χαράς και διαφθοράς.

6 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

Τόπος: Γενί Τζαμί

Θεατρική παράσταση με τίτλο «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» βασισμένο στο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Θάνου Σαμαρά

Ο Δημήτρης Δημητριάδης ξαναγράφει τον μύθο της καταραμένης Τρωαδίτισσας προφήτισσας. Τη βάζει να λέει το μεγάλο «ναι»: από άτεγκτος αρνητής του Φοίβου, η Κασσάνδρα γίνεται εδώ η φανατικότερη ακόλουθός του. Η προφητική μανία δίνει τη θέση της στην ερωτική, η οποία οδηγεί στην αληθινή γνώση.

6 Οκτωβρίου

Τόπος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Έκθεση με τίτλο «Αλέξανδρος Ιόλας: Η Κληρονομιά»

Τριάντα χρόνια μετά το θάνατο του διεθνούς συλλέκτη και μαικήνα της σύγχρονης τέχνης, η Θεσσαλονίκη γιορτάζει την δωρεά του στην πόλη της Θεσσαλονίκης για την ίδρυση του πρώτου μουσείου σύγχρονης τέχνης της Ελλάδας, του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Πρόκειται για την πρώτη εκτεταμένη έκθεση στην Ελλάδα που αφιερώνεται στην προσωπικότητα αυτή, η οποία καθόρισε τον κόσμο της τέχνης στις δεκαετίες ’50-’80 διεθνώς. Θα περιλάβει έργα της συλλογής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, δάνεια σημαντικών συλλογών άλλων ιδρυμάτων και ιδιωτών, καθώς και πρωτότυπο αρχειακό και οπτικό υλικό. Από τον de Chirico και τον Magritte μέχρι τον Warhol και τον Τάκι, η έκθεση θα παρουσιάσει σπουδαία έργα, αναδεικνύοντας την προσωπικότητα και τη δραστηριότητα ενός σπουδαίου Έλληνα της διασποράς, τη γενναιοδωρία του οποίου είχε την τύχη να γνωρίσει η Θεσσαλονίκη, δίπλα στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και άλλες σημαντικές καλλιτεχνικές μητροπόλεις.

6 και 7 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

Τόπος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Θεατρική παράσταση με τίτλο «Mute» του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Ένα σύγχρονο, νευρώδες και εύστοχο ελληνικό έργο του Γιώργου  Αδαμαντιάδη με θέμα την Ελλάδα του σήμερα, ιδωμένης μέσα από τον βίο και την πολιτεία δύο αδελφών-ληστών που εγκαταλείπουν την πόλη και  ανεβαίνουν στα βουνά και επιδίδονται σε ένα δικό τους παιχνίδι άσκησης εξουσίας και δικαιοσύνης. Η σκηνοθεσία του Στέλιου Πατσιά είναι εύστοχη και αναδεικνύει ευεργετικά τις παθογένειες, τις αντιπαλότητες, αλλά και  τις αντιφάσεις που ακόμη ταλανίζουν τον τόπο.

7 και 8 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

Τόπος: Θέατρο Αυλαία

Θεατρική παράσταση με τίτλο «Περιμένοντας τον Γκοντό» από την Ομάδα «Σημείο Μηδέν» σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου

Η παράσταση παίζεται πάνω στα ερείπια του κόσμου, σ’ ένα μέλλον λιγότερο ή περισσότερο κοντινό σε μας, όπου διατηρούνται ανοιχτά όλα τα τραύματα απ’ το παρόν και το παρελθόν της ανθρωπότητα, αλλά και οι προσδοκίες. Ποιες είναι οι ελάχιστες δυνατές προϋποθέσεις επανεκκίνησης της ζωής, μιας ζωής που ν’ αξίζει να τη ζήσει κανείς;

7 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

Τόπος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Λογοτεχνική Performance «Εσύ: τα στοιχεία» του Βασίλη Αμανατίδη

Θέμα αποτελεί η εξοικείωση με τον ερωτικό αποχωρισμό -αλλά και κάθε αποχωρισμό- και η καταβύθιση στην κραταιά αγάπη.
Στην επιτελεστική ανάγνωση – λογοτεχνική performance, παρακολουθούμε τη σχέση του Βασίλη Αμανατίδη με το υβριδικό, συγκινητικό γραπτό κείμενό του, το οποίο –μπροστά στο κοινό– αποκτά μία οπτική και εικαστική διάσταση. Το ίδιο το ποιητικό έργο τιμήθηκε πρόσφατα με το «Βραβείο Ποίησης 2017» του Ιδρύματος Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών.

8 και 9 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

 Τόπος: Δημοτικό Θέατρο Ανετον

 Θεατρικό show με τίτλο «Το δαχτυλίδι της μάνας» του Γιάννη Καμπύση από τους «C for Circus»

Μια ιστορία αποχαιρετισμού γραμμένη σε ντοπιολαλιά που εμπνέεται από τη ζωή του πεζογράφου Κώστα Κρυστάλλη. Με όχημα τη μουσική, την ποίηση και τη φαντασία, στήνεται μια τελετή αποχαιρετισμού ξαναγράφοντας τις τελευταίες σελίδες του ποιητή.

8 Οκτωβρίου

Τόπος: Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

 Συναυλία της ΣΟΔΘ υπό τη Διεύθυνση του Γάλλου μαέστρου Philippe Forget με οκτώ έργα των Mozart, Sibelious, Elgas, Chopin.

9 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

Τόπος: Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

Χορευτική παράσταση με τίτλο «Relic» του Ευριπίδη Λασκαρίδη και της ομάδας «OSMOSIS»

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης παρουσιάζει μια μαγική όσο και παράδοξη παράσταση εμβαθύνοντας στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα, εκεί όπου το παιχνίδι και η έρευνα, το εξαντλητικό νόημα και η ανοησία ενισχύουν το ένα το άλλο. Η λατινική ρίζα της λέξης Relic (Relinque) παραπέμπει σε αυτό που απομένει: πρόσωπα, γλώσσες, ιστορίες. Το έργο ξεδιπλώνεται σαν ένα ταξίδι μεταμορφώσεων και η ιστορία του είναι… τόσο η ιστορία ενός προσώπου, όσο κι ενός τόπου. Το χιούμορ εναλλάσσεται με την ανησυχία και το παράδοξο με το οικείο. Σε αυτό τον κόσμο, το απόκοσμο φαντάζει αφοπλιστικά ανθρώπινο.

10 και 11 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

 Τόπος: Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

Θεατρική παράσταση με τίτλο «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας σας» της Αλεξάνδρας Κ* σε σκηνοθεσία Σαράντου – Γεώργιου Ζερβουλάκου

Το νέο έργο της Αλεξάνδρας Κ στροβιλίζεται δαιμονισμένα και περίτεχνα γύρω από τη σύγκρουση της παλιάς και της νέας γενιάς. Στο μάτι του κυκλώνα ο Αντώνης Τάδε, με το αυθαίρετο  εξοχικό που παλεύει να το σώσει με νύχια και με δόντια. Μια σύγκρουση  του ατόμου με το κράτος με πολλές υπόγειες και αποκαλυπτικές διαδρομές.

10 Οκτωβρίου

Τόπος: Αίθ. Φρίντα Λιάππα στο Λιμάνι

Συναυλία «Η Μεσόγειος αυτοσχεδιάζει» με τους Gilad Atzmon & Αλέκο Βρέτο

Ο G. Atzmon, σαξοφωνίστας και συγγραφέας και ο Α. Βρέτος (ούτι)  καταφθάνουν σε μια συναυλία χωρίς στυλιστικές επιβολές με ανατολίτικους ρυθμούς και απαράμιλλά σόλο. Μαζί τους ο Α. Σιδέρης (μπάσο), ο Κ. Αναστασιάδης (ντραμς) και η M. Demircioğlu (κανονάκι).

10 Οκτωβρίου (SHOWCASE)

Τόπος: Βασιλικό θέατρο

Θεατρική παράσταση με τίτλο «After the Campsite: Από δω κι εμπρός» του ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα

 Μια παράσταση – project που αντλεί την έμπνευσή της από το υλικό που συγκεντρώθηκε στο ετήσιο καλλιτεχνικό εργαστήρι για νεαρούς πρόσφυγες του ΚΘΒΕ. Το πρότζεκτ δεν εστιάζει μελοδραματικά στο παρελθόν, τις χαμένες πατρίδες, όσα αφέθηκαν πίσω. Σκοπός του είναι να αναδείξει τους τρόπους που οι νέοι πρόσφυγες προσαρμόζονται στη νέα πραγματικότητα που αντιμετωπίζουν, τις ελπίδες και τα όνειρά τους για το μέλλον.

11 Οκτωβρίου

Τόπος: Λιμάνι-Αγορά

Εικαστική Performance με τίτλο «Snowwhite» (Χιονάτη) από την Γαλλίδα Catherine Bay

 Η Catherine Bay αναπτύσσει εντυπωσιακές performances με βάση την αναπαράσταση ενός θέματος ή ενός αντικειμένου που ο καθένας είναι σε θέση να ταυτιστεί. Παρατηρεί σχολαστικά τους κοινωνικούς κώδικες που σχετίζονται με αυτά τα στοιχεία προκειμένου να τους χειριστεί και να τους υπονομεύσει  με απροσδόκητους τρόπους.

12 Οκτωβρίου

Τόπος: M2 – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Συναυλία με την Ελευθερία Αρβανιτάκη, τους Τακίμ και τη Μούσα

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη είναι μια σπουδαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια που προσμετρά 30 και πλέον χρόνια πορείας στο ελληνικό τραγούδι. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους Έλληνες, αλλά και ξένους δημιουργούς, έχει ταξιδέψει την μουσική της και την μουσική της χώρας της κυριολεκτικά στις πέντε Ηπείρους, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε ιστορικά θέατρα και φεστιβάλ. Στη δισκογραφία της συγκαταλέγονται άλμπουμ που έχουν σφραγίσει το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι. Έχει μια σταθερή σχέση με την παράδοση, το ρεμπέτικο και το σμυρνέικο τραγούδι από το ξεκίνημα της καριέρας της με την Οπισθοδρομική Κομπανία και πάντα συμπεριλαμβάνει την παράδοση στον ήχο και το ρεπερτόριο των ζωντανών της εμφανίσεων. Από την άλλη, το μοναδικό της ηχόχρωμα της επιτρέπει να ερμηνεύει μοναδικά και τραγούδια δυτικότροπα – άλλωστε η φωνή της έχει χαρακτηριστεί πολλές φορές σταυροδρόμι Ανατολής και Δύσης. Οι ΤΑΚΙΜ θεωρούνται το σημαντικότερο σχήμα σήμερα, που ταξιδεύει την παραδοσιακή -και όχι μόνο- μουσική μας στις νεότερες γενιές, με φρέσκια ματιά και σύγχρονο ήχο. Αγαπημένα ακούσματα θα δισκευαστούν από τους ΤΑΚΙΜ, αλλά και το Νίκο Πλατύρραχο, ο οποίος θα διευθύνει την MOYSA.

12 και 13 Οκτωβρίου

 Τόπος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

 Θεατρική παράσταση με τίτλο «Ανθρώπινη Φωνή» του Ζαν Κοκτώ από το ΚΘΒΕ και την ΚΟΘ σε σκηνοθεσία Γιώργου Καύκα

Ένα έργο για τη μοναξιά, τον έρωτα, τις ανεπίδοτες ελπίδες. Γράφτηκε το 1930 από τον Ζ. Κοκτώ, όμως αντέχει στις αυλακιές του χρόνου γιατί είναι βαθύτατα ευαίσθητο, ανθρώπινο, αληθινό. Ένα γοητευτικό και τρυφερό ταξίδι στον ανθρώπινο ψυχισμό τη στιγμή που δοκιμάζονται οι ελπίδες και τα συναισθήματά του.

13 Οκτωβρίου

Τόπος: Αγορα και εξωτερικοί χώροι

«Αναβλάστηση» από την Εικαστική ομάδα «Eordaiart»

Εικαστικοί καλλιτέχνες με ανοιχτό κάλεσμα θα δημιουργήσουν  τις δικές τους γλάστρες, οι οποίες στην συνέχεια θα φυτευθούν όλες με αρωματικά φυτά και θα τοποθετηθούν σε διάφορα σημεία της πόλης δημιουργώντας συνθετικές πυκνότητες. Κατά την διάρκεια του φεστιβάλ ο κήπος θα εμπλουτίζεται με νέα έργα και workshop.

14 Οκτωβρίου

Τόπος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον

«Birdie» από την πειραματική ομάδα «Αgrupasion Senior Serano»  από την Καταλονία

Για πρώτη φορά στην χώρα μας μια από τις πιο ενδιαφέρουσες  πειραματικές ομάδες της Ισπανίας, η «Αgrupasion Senior Serano» με την  παρασταση πολυμέσων «Birdie». Μια παράσταση που ξανακοιτά την περίφημη  ταινία του Χίτσκοκ «Πουλιά», με χιούμορ, κριτική διάθεση και  επιτελεστική ευφυία. Τρεις ηθοποιοί χειρίζονται με μαεστρία  2.000  μινιατούρες ζώων, πολεμικών αντικειμένων, μετακινούμενων πληθυσμών,  αναπλάθοντας κυριολεκτικά έναν άλλο κόσμο πίσω από αυτόν που γνωρίζουμε ή νομίζουμε ότι γνωρίζουμε.

 14 Οκτωβρίου

Τόπος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Μουσική παράσταση με τίτλο «Iberia» της Κarin Schäfer από την Αυστρία

 

Το έργο “Iberia” συνδυάζει και ενώνει το θέατρο, τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες. Η Karin Schäfer δημιούργησε ένα οπτικό θέαμα με ιμπρεσιονιστικές εικόνες. Έχει εμπνευστεί από τα πολυάριθμα στυλ και έργα τέχνης, τα οποία μετατρέπει με έξυπνο και χιουμοριστικό τρόπο σε κινούμενες εικόνες. Οι κούκλες, οι μάσκες, τα βίντεο, οι σκιές, τα κινούμενα σχέδια, η κίνηση και η μουσική συγχωνεύονται σε ένα έργο τέχνης που απεικονίζει το αριστούργημα του Albeniz και δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθεί τα πάντα με τα δικά τους αυτιά και τα μάτια. ‘Οπως η σύνθεση, η θεατρική οπτική εκτέλεση, είναι ιμπρεσιονιστική: οι εικόνες δεν έχουν πάντα άμεση σύνδεση με τον τίτλο ή με την μουσική. Είναι συνδυασμένες και αξίζουν από μόνα τους χωρίς να έχουν άλλο νόημα «πέρα από το ορατό».

15 Οκτωβρίου

Τόπος: Μ2 – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Early Jazz – a tribute to James P Johnson and Fats Waller» από τον Γιώργο Κοντραφούρη quartet και την MOYSA

Για πρώτη φορά ο δεξιοτέχνης πιανίστας και συνθέτης με πολλές διεθνείς συνεργασίες Γιώργος Κοντραφούρης  παίζει με το κουαρτέτο του και εντεκαμελή κλασική ορχήστρα πνευστών και εγχόρδων της ορχήστρας Mousa. Eρμηνεύουν στο πρώτο μέρος της συναυλίας, το έργο «Yanerkraw» του James P.Johnson. Στο δεύτερο μέρος το κουαρτέτο παίζει με το χαρακτηριστικό και σύγχρονο στυλ του, την οργιώδη και διονυσιακή μουσική του κλασικού πια Fats Waller. Γιώργος Κοντραφούρης στο πιάνο, Δημήτρης Παπαδόπουλος στην τρομπέτα, Αλέξης Δελής στο μπάσο και Γιάννης Παπαδούλης στα τύμπανα.

16 Οκτωβρίου

Τόπος: Μ2 – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Αφιέρωμα στον Alfrer Schnittke / Συναυλία με έργα μουσικής Δωματίου του Αlfred Schnittke από την Γερμανία

Ο Alfred Schittke είναι από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της διεθνούς μουσικής avant garde. Η συνθετική του γκάμα όμως ήταν πολύ ευρύτερη της «πρωτοπορίας» του 20ου αιώνα, αφού εκτείνεται από τα πιο απαιτητικά ακούσματα, που αγγίζουν τα όρια της έρευνας μέχρι υπέροχες μουσικές για τον κινηματογράφο, χορωδιακά έργα και μουσική δωματίου. Ειναι απο τους σημαντικοτερους συνθετες του 20ου αιωνα.

17 Οκτωβρίου

Τόπος: Βαφοπούλειο

Έκθεση του εικαστικού δημιουργού Γιώργου Τούγια (1922-1994)

Η έκθεση/αφιέρωμα στον Γιώργο Τούγια θα περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα και σχέδια του καλλιτέχνη από όλες τις περιόδους της δημιουργικής του πορείας. Στην έκθεση θα παρουσιαστεί σε μορφή βίντεο, υλικό από ορισμένες εμβληματικές εκθέσεις του, καθώς και εγκαίνια ιδιαιτέρως σημαντικών ομαδικών εκθέσεων στις οποίες έλαβε μέρος. Το υλικό αυτό αποτελεί παραχώρηση από ιδιωτικό αρχείο στον επιμελητή για τις ανάγκες της έκθεσης και έχει ως κύριο στόχο την πιο ολοκληρωμένη και τεκμηριωμένη παρουσίαση της προσωπικότητας του Γιώργου Τούγια και του έργου του. Επιπλέον, θα εκτεθούν κείμενα του, άρθρα και άλλα, καθώς επίσης δημοσιευμένο και αδημοσίυετο υλικό, που είχε συγγράψει ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ό,τι έχει απομείνει από τις δράσεις του, καθώς και ζωγραφικά του έργα, αλλά και σχέδια, έχουν εντοπιστεί σε κατιόντα του στη Θεσσαλονίκη. Η πραγματοποίηση αυτής της έκθεσης θα αναδείξει ένα έργο ιδιαζόντος ενδιαφέροντος, με το οποίο η Ιστορία της Τέχνης δεν έχει ακόμη ασχοληθεί.

17 Οκτωβρίου

Τόπος: Γενί Τζαμί και εξωτερικοί χώροι

Η Πόλη μου η Ευρώπη (εικαστικά)

 27 Ευρωπαϊκές χώρες (της Ε.Ε) θα εκπροσωπηθούν από έναν ή και δύο εικαστικούς καλλιτέχνες τους, θέλοντας να απευθύνουν χαιρετισμό και τιμή στην Θεσσαλονίκη.

18 Οκτωβρίου

Τόπος: Μ1 – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Θεατρική παράσταση με τίτλο «Cold Blood
ASTRAGALES asbl» – Cie Michele Anne De Mey
Nano Dance and Film by De Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormael, le collectif Kiss & Cry.
Κείμενα: Thomas Gunzig (ΒΕΛΓΙΟ)

Χορός των χεριών που προβάλλεται σε μεγάλη οθόνη.
Τελικά, τι θα θυμηθούμε από τη ζωή μας; Ποια εικόνα θα χαραχθεί στον αμφιβληστροειδή μας όταν έρθει η τελευταία μας ώρα;
Για τον Thomas Gunzig συγγραφέα του κειμένου του «Cold Blood», δεν είναι όλη η ζωή μας που περνά μπροστά από τα μάτια μας λίγο πριν το θάνατό μας, αλλά μόνο μια εικόνα και όλα τα υπόλοιπα έχουν εξαφανιστεί. Στο «Cold Blood» ο σκηνοθέτης Jaco Van Dormael και η χορογράφος Michele Anne De Mey δημιουργούν μία ωδή στο εύθραυστο της ζωής και στη μαγεία του θεάτρου, μέσα από ένα ποιητικό ταξίδι στον χρόνο και στον χώρο. Προβάλλεται σε μεγάλη οθόνη και δίνει μία τρυφερή και καλοπροαίρετη ματιά στις μικροσκοπικές και πολύτιμες στιγμές της ζωής μας.

18 και 19 Οκτωβρίου

Τόπος: Μουσεία και γκαλερί της Θεσσαλονίκης

Νύχτα Τέχνης (εικαστικά)

 Διαδρομές τέχνης και επίσκεψη των πολιτών σε γκαλερί, μουσεία και ατελιέ καλλιτεχνών

19 Οκτωβρίου

Τόπος: Ρωμαϊκή Αγορά

Κυριάκος Καμπαδάκης: Αναδρομική έκθεση

 O Κυριάκος Καμπαδάκης, υπήρξε καταξιωμένος δημιουργός, με διεθνή αναγνώριση και ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες της νεότερης γενιάς στη μεταπολεμική Ελλάδα. Το πλούσιο και πολυσχιδές έργο του τον κατατάσσει σ’ έναν από τους παραγωγικότερους καλλιτέχνες, ενώ συνθέσεις του κοσμούν δημόσιους χώρους τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

20 Οκτωβρίου

Τόπος: Λιμάνι

Συνέδριο με τίτλο «Η Ευρώπη από τις Ηράκλειες Στήλες ως τον Φασίν ποταμό 2018 – Ευρωπαϊκό έτος Πολιτιστικής Κληρονομιάς» (εικαστικά)

Ημερίδα σε σχέση με ό,τι περιγράφεται ως κληροδότημα από το παρελθόν. Μεταξύ των θεμάτων που θα απασχολήσουν την ημερίδα είναι:

-η αύξηση της ευαισθητοποίησης σε σχέση με την ευρωπαϊκή ιστορία και τις ευρωπαϊκές αξίες

-η ενδυνάμωση του αισθήματος της ευρωπαϊκής ταυτότητας

-η προώθηση της πολιτισμικής πολυμορφίας, του διαπολιτισμικού διαλόγου και της κοινωνικής συνοχής

-η διακίνηση πολιτιστικών αγαθών.

20 Οκτωβρίου

Τόπος: Μ1 – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης  

«Καμεράτα Βιέννης» / Συναυλία με τη διάσημη Vienna Chamber Orchestra και τον Θεόδωρο Κερκέζο

H «Vienna Chamber Orchestra», μια από τις σπουδαιότερες ορχήστρες δωματίου της Ευρώπης και ο Θεόδωρος Κερκέζος, από τους σημαντικότερους σολίστ των ημερών μας, συναντιούνται για ένα πρόγραμμα δεξιοτεχνικό και δημοφιλή που απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό. Στο πρώτο μέρος παρουσιάζεται η «Tango Suite» του Astor Piazzolla για άλτο σαξόφωνο, πιάνο και έγχορδα σε διασκευή του Θεόδωρου Κερκέζου. Το πρώτο μέρος κλείνει με το «Greek Concertino» του Μίκη Θεοδωράκη για σαξόφωνο, πιάνο και έγχορδα από τον δίσκο του Κερκέζου με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η οποία τιμήθηκε με δύο υποψηφιότητες για τα βραβεία Grammy μεταξύ άλλων σημαντικών παγκόσμιων βραβείων. Τα δυο έργα παρουσιάζονται με τη σύμπραξη της πιανίστα Έλενα Χριστοδούλου. Στο δεύτερο μέρος η πολυβραβευμένη ορχήστρα της Βιέννης, παίζοντας με τα πανάκριβα βιολιά Strandivarius και Amati, μας κάνει μια ξενάγηση στα Παλάτια της Αυστρίας με μερικά από τα πιο δημοφιλή κλασικά έργα και βαλς των W.A.Mozart, Johannes Brahms και Johann Strauss. Η «Vienna Chamber Orchestra» συμμετέχει σε αυτή τη συναυλία με 22 μουσικούς, έγχορδα και πνευστά.

21 Οκτωβρίου

Τόπος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Θεατρική παράσταση με τίτλο «Black Clouds
CIE Artara» από το Βέλγιο

Δύο Σενεγαλέζοι και δύο βέλγοι ηθοποιοί, με τη βοήθεια και της τεχνολογίας, κάνουν παρασταση για το πως επιτήδειοι του διαδικτύου από την Ακτή Ελεφαντοστού ξεγελούν αφελείς δυτικούς είτε για να τους αποσπάσουν χρήματα, είτε για να τους πουλήσουν σεξ. Η παράσταση βουτά βαθιά και με τόλμη στην πολύ σκοτεινή πλευρά του διαδικτύου εκεί όπου το εμπόριο λευκής σαρκός και η απάτη είναι στην ημερησία διάταξη. Το  κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του βέλγου Fabrice Murgia.

21 Οκτωβρίου

Party Λήξης 53ων Δημητρίων

 Παράλληλες εκδηλώσεις

6 Οκτωβρίου

Τόπος: Αγορά Καπάνι

«Kapani Project»

Το «Kapani Project» έρχεται για να αναδείξει τη δημιουργική φωνή της Θεσσαλονίκης, τη φωνή των καλλιτεχνικών ομάδων που ενώνονται για να μεταμορφώσουν τα στενά της αγοράς Καπάνι σε ένα σκηνικό εικοσιτετράωρης διασκέδασης, όπου η μουσική, οι κινήσεις και τα θεάματα δίνουν στον παλμό της πόλης τον δικό τους χτύπο. Πρόκειται για μια δημιουργική πνοή από live acts, dj sets, performances και εκθέσεις, που αναδεικνύουν το καλλιτεχνικό πρόσωπο της πόλης έρχεται για να ενεργοποιήσει ξανά την σημασία ενός άλλοτε κομβικού σημείου στην κοινωνική ζωή της Θεσσαλονίκης.

1-7 Οκτωβρίου

 Τόπος: εξωτερικοί χώροι

 «7Ply Project»

Το «7Ply Project» είναι μια γιορτή των νέων, μια πλατφόρμα συνεύρεσης καλλιτεχνών και φίλων της street κουλτούρας και της μουσικής, μια ευκαιρία για διάλογο και ανταλλαγή ιδεών, skate κόλπων και έκφρασης με σύγχρονα μέσα στο πλαίσιο της contemporary urban culture.

Διαβάστε περισσότερα στα: 


 

www.ert.gr

Open post

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Gerald Pryor στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Gerald Pryor στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση “GREEK BODY
OVERLAYS” του Gerald Pryor, Αμερικανού καλλιτέχνη και καθηγητή φωτογραφίας στο
Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης NYU Steinhardt, σε επιμέλεια της δρ. Θάλειας Βραχοπούλου, καθηγήτριας της Φιλοσοφίας της Τέχνης, με έδρα τη Νέα Υόρκη.
Η έκθεση, που θα παρουσιαστεί από τις 17 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018, περιλαμβάνει δώδεκα έργα, τη νέα δουλειά του καλλιτέχνη, που χρησιμοποιεί τη ζωγραφική και τη φωτογραφία ως ένα ενιαίο εκφραστικό μέσο.
O καλλιτέχνης εκκινεί από αποτυπώματα του ανθρώπινου σώματος πάνω σε φύλλα αλουμινίου:
απλώνει χρώμα τέμπερας στο ίδιο του το σώμα και αρχίζει να κυλιέται, να μετακινείται, να
στέκεται, να γονατίζει και οι κινήσεις αυτές, καταγραμμένες πάνω στα διαφορετικά στρώματα χρωμάτων, εντυπώνονται στη ζωγραφική επιφάνεια σε μια προσπάθεια να της προσδώσουν ζωή. Μόλις ολοκληρωθεί το ζωγραφικό μέρος, φωτογραφίζεται σε σχεδόν απόλυτο σκοτάδι με φλας.

Ο Pryor επιτρέπει, έτσι, στην τυχαία φωτεινότητα του φλας να είναι αυτή που θα καθορίσει το τελικό εικαστικό αποτέλεσμα. Επιχειρεί να διερευνήσει τη δυναμική ενός ζωγραφικού έργου στο σκοτάδι μέσω της φωτογραφικής του αναπαράστασης. Μόλις ολοκληρωθεί αυτή η διαδικασία, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Μ. Ανδρόνικου 6, Τ.Θ. 506 19, Τ.Κ. 540 13 Θεσσαλονίκη. Τηλ. 2313 310201, Fax 2310 861306, amth@culture.gr, www.amth.gr
αναζητά ανάμεσα σε φωτογραφίες που έβγαλε στην Ελλάδα τον Ιούνιο του 2016, να βρει αυτήν που θα αποτελέσει τη βάση για το έργο του σε σχέση με την αρχαία τέχνη.
Σύμφωνα με τον Pryor, «η σπουδαιότητα του ανθρώπινου σώματος είναι ο κύριος άξονας στην αρχαία ελληνική τέχνη, όπως φαίνεται και από τα αγάλματα των Κούρων αλλά και μεταγενέστερα γλυπτά». Παράλληλα, ο καλλιτέχνης αξιοποιεί συνήθη διακοσμητικά μοτίβα των αρχαίων ελληνικών ψηφιδωτών, που του επιτρέπουν την ανάδειξη μιας αισθητικής έμπλεης νοημάτων και χαράς. Με την ψηφιακή επεξεργασία αυτών των φωτογραφικών απεικονίσεων, με τις χρωματικές επικαλύψεις, τη δημιουργία διπτύχων και την αδιαφάνεια, επιχειρείται μια διαρκής σωματική διάδραση του καλλιτέχνη με την αρχαία Ελλάδα. Οι τελικές φωτογραφίες εκτυπώνονται σε μεγάλα φύλλα χαρτιού, σε εκτυπωτή ψεκασμού μελάνης.
Με αυτήν τη “σωματοποιημένη” φωτογραφική αλληλουχία, μέσα από το φλας της φωτογραφικής κάμερας, ο Αμερικανός καλλιτέχνης επιδιώκει να συνομιλήσει με την αρχαιοελληνική κληρονομιά.

Έκθεση: «GREEK BODY OVERLAYS»
Εγκαίνια: Τρίτη 17 Ιουλίου 2018, ώρα 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουλίου 2018 – 30 Σεπτεμβρίου 2018
Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, αίθουσα Ιουλία Βοκοτοπούλου
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 08:00 – 20:00
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2313 310244, στην ιστοσελίδα www.amth.gr καθώς και στα social media του ΑΜΘ. & SMART COMMUNICATIONS Οργάνωση-Επικοινωνία Τ. 6972123484 info@smartcommunications.gr

www.ert.gr

Open post

Έκθεση του Αμερικανού καλλιτέχνη Gerald Pryor στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Έκθεση του Αμερικανού καλλιτέχνη Gerald Pryor στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση “GREEK BODY
OVERLAYS” του Gerald Pryor, Αμερικανού καλλιτέχνη και καθηγητή φωτογραφίας στο
Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης NYU Steinhardt, σε επιμέλεια της δρ. Θάλειας Βραχοπούλου, καθηγήτριας της Φιλοσοφίας της Τέχνης, με έδρα τη Νέα Υόρκη.
Η έκθεση, που θα παρουσιαστεί από τις 17 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018, περιλαμβάνει δώδεκα έργα, τη νέα δουλειά του καλλιτέχνη, που χρησιμοποιεί τη ζωγραφική και τη φωτογραφία ως ένα ενιαίο εκφραστικό μέσο.
O καλλιτέχνης εκκινεί από αποτυπώματα του ανθρώπινου σώματος πάνω σε φύλλα αλουμινίου:
απλώνει χρώμα τέμπερας στο ίδιο του το σώμα και αρχίζει να κυλιέται, να μετακινείται, να
στέκεται, να γονατίζει και οι κινήσεις αυτές, καταγραμμένες πάνω στα διαφορετικά στρώματα
χρωμάτων, εντυπώνονται στη ζωγραφική επιφάνεια σε μια προσπάθεια να της προσδώσουν ζωή. Μόλις ολοκληρωθεί το ζωγραφικό μέρος, φωτογραφίζεται σε σχεδόν απόλυτο σκοτάδι με φλας.

Ο Pryor επιτρέπει, έτσι, στην τυχαία φωτεινότητα του φλας να είναι αυτή που θα καθορίσει το τελικό εικαστικό αποτέλεσμα. Επιχειρεί να διερευνήσει τη δυναμική ενός ζωγραφικού έργου στο σκοτάδι μέσω της φωτογραφικής του αναπαράστασης. Μόλις ολοκληρωθεί αυτή η διαδικασία,
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Μ. Ανδρόνικου 6, Τ.Θ. 506 19, Τ.Κ. 540 13 Θεσσαλονίκη. Τηλ. 2313 310201, Fax 2310 861306, amth@culture.gr, www.amth.gr
αναζητά ανάμεσα σε φωτογραφίες που έβγαλε στην Ελλάδα τον Ιούνιο του 2016, να βρει αυτήν που θα αποτελέσει τη βάση για το έργο του σε σχέση με την αρχαία τέχνη.
Σύμφωνα με τον Pryor, «η σπουδαιότητα του ανθρώπινου σώματος είναι ο κύριος άξονας στην αρχαία ελληνική τέχνη, όπως φαίνεται και από τα αγάλματα των Κούρων αλλά και μεταγενέστερα γλυπτά». Παράλληλα, ο καλλιτέχνης αξιοποιεί συνήθη διακοσμητικά μοτίβα των αρχαίων ελληνικών ψηφιδωτών, που του επιτρέπουν την ανάδειξη μιας αισθητικής έμπλεης νοημάτων και χαράς. Με την ψηφιακή επεξεργασία αυτών των φωτογραφικών απεικονίσεων, με τις χρωματικές επικαλύψεις, τη δημιουργία διπτύχων και την αδιαφάνεια, επιχειρείται μια διαρκής σωματική διάδραση του καλλιτέχνη με την αρχαία Ελλάδα. Οι τελικές φωτογραφίες εκτυπώνονται σε μεγάλα φύλλα χαρτιού, σε εκτυπωτή ψεκασμού μελάνης.
Με αυτήν τη “σωματοποιημένη” φωτογραφική αλληλουχία, μέσα από το φλας της φωτογραφικής κάμερας, ο Αμερικανός καλλιτέχνης επιδιώκει να συνομιλήσει με την αρχαιοελληνική κληρονομιά.
Έκθεση: «GREEK BODY OVERLAYS»
Εγκαίνια: Τρίτη 17 Ιουλίου 2018, ώρα 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουλίου 2018 – 30 Σεπτεμβρίου 2018
Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, αίθουσα Ιουλία Βοκοτοπούλου
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 08:00 – 20:00
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2313 310244, στην ιστοσελίδα www.amth.gr καθώς και στα social media του ΑΜΘ. & SMART COMMUNICATIONS Οργάνωση-Επικοινωνία Τ. 6972123484 info@smartcommunications.gr

www.ert.gr

Open post

To 6o Rock Mountain Festival σε περιμένει και φέτος…

To 6o Rock Mountain Festival σε περιμένει και φέτος…

Την ίδια ημερομηνία..
18 Ιουλίου 2018

Στο ίδιο μέρος..
Προφήτης Ηλίας Αγίας Μαρίνας Ιωαννίνων

Την ίδια ώρα..
στις 20:00

Με την ίδια ροκ διάθεση..
και είσοδο… ελεύθερη

Συμμετοχές:
Social Waste: Οι Social Waste δημιουργήθηκαν τον 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι τότε, μαθητές ακόμα, τράβηξαν αμέσως την προσοχή των active member, οι οποίοι τους πρότειναν να συνεργαστούν στα πλαίσια της ομάδας παραγωγής τους. Σήμερα, τριαντάρηδες πλέον, συνεχίζουν να κάνουν αυτό που έμαθαν μικροί, προσπαθώντας όπως λένε να το πάνε «λίγο πιο πέρα» από ‘κει που το παρέλαβαν, πριν το παραδώσουν και οι ίδιοι στην επόμενη γενιά.
Στις ζωντανές τους εμφανίσεις συνδυάζουν τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και το δυναμισμό του χιπ χοπ με τους παραδοσιακούς ήχους και τα όργανα της Μεσογείου. Ρίμες-μαχαίρι και δυναμική σκηνική παρουσία, υπό τους ήχους λαούτου, γκάιντας, μπαγλαμά,και άλλων οργάνων της Μεσογείου, ενώ στα deck ο dj σκρατσάρει ακατάπαυστα. Οι στίχοι τους βρίθουν από αναφορές στους ποιητές και τους λογοτέχνες του κόσμου, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, τη Μεσόγειο, και τον κόσμο ολόκληρο. Στα τραγούδια των Social Waste o Μανόλης Αναγνωστάκης συνυπάρχει με τον Ζαν Κλοντ Ιζό, και ο Χρόνης Μίσσιος με τον Subcomandante Marcos των Ζαπατίστας σε ένα εκρηκτικό μείγμα.

Folk n’ Roll: Οι Folk’n’Roll δεν κάθονται ποτέ σε μια θέση. Είναι φτιαγμένοι για να κινούνται αδιάκοπα πάνω στη σκηνή, αλλά και στη ζωή.
Το 2015 έβγαλαν τη «Φτέρη», τον πρώτο τους δίσκο. Κυκλοφόρησαν και καινούργιο videoclip, το ReggaeRumba. Το 2017 τους βρίσκει με το δυναμικό Balkan-skasingle« JAMAICANOS» και να περιοδεύουν ανα τα Βαλκάνια.
Είναι μια παρέα μουσικών που παίζουν αυτό που νιώθουν και δεν μπορούν να του δώσουν όνομα. Ethnic-Balkan, rock ‘n’ roll, ska, όλα βγαίνουν μπροστά και γίνονται ένα, σε κάθε συναυλία. Από τα Γιάννενα ερχόμενοι, έχουν αγκαλιάσει την Βαλκανική, ηπειρώτικη και ρεμπέτικη παράδοση με σεβασμό αλλά και προσδίδοντας σε αυτή τη δική τους χαρακτηριστικά μοντέρνα αντίληψη.

Δε Luckies: Χαρακτηριστικό γνώρισμα των Δε Luckies είναι οι έντονες και γεμάτες ενέργεια ζωντανές τους εμφανίσεις τις οποίες έχουν παρουσιάσει στο κοινό των Ιωαννίνων και όχι μόνο, μέσα από τρία διαφορετικά μουσικά project: ένα semi-acoustic project κατά τη χειμερινή σεζόν 2014-2015 και 2015-2016, ένα αμιγώς acoustic project το καλοκαίρι του 2016 και φυσικά το full electric project τον χειμώνα του 2016-2017. Το καλοκαίρι του 2017 ακολούθησε το “Rockin in silence”, ένα acoustic project με ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα και post-punk αισθητική. Τον Οκτώβριο του 2017 στο σχήμα προστέθηκε ο Δημήτρης Βάσσος μετά την αναχώρηση του Αργύρη Τασούλα για σπουδές στην Μόσχα..
Solid Buzz: Οι Solid Buzz είναι ένα rock/blues συγκρότημα που δημιουργήθηκε στα Ιωάννινα το 2016. Το συγκρότημα ξεκίνησε απευθείας τις ζωντανές εμφανίσεις εντός και εκτός Ιωαννίνων, πετυχαίνοντας έναν μεγάλο βαθμό υποστήριξης από το κοινό. Μετά από κάποιες αλλαγές στο line-up οι Solid Buzz δουλεύουν πάνω στον ανερχόμενο δίσκο τους που θα κυκλοφορήσει σύντομα
MEΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΕΡΤ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

6o Rock Mountain Festival
Τρίτη 18 Ιουλίου 2018
Θέση Προφήτης Ηλίας Αγία Μαρίνα Ιωαννίνων
Έναρξη 20:00

Διοργάνωση Πολιτιστικός Σύλλογος Αγίας Μαρίνας

www.ert.gr

Open post

Βωβές ταινίες μετα ζωντανής μουσικής στο Ηρώδειο

Βωβές ταινίες μετα ζωντανής μουσικής στο Ηρώδειο

Tο Σάββατο 14 Ιουλίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στο πλαίσιο του  Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει δύο βωβές ταινίες μετά ζωντανής μουσικής που σφράγισαν την πορεία του ελληνικού κινηματογράφου και διασώζουν την εικόνα μιας Ελλάδας που δεν υπάρχει πια: το «Δάφνις και Χλόη» του Ορέστη Λάσκου (1931) και την «Αστέρω» του Δημήτρη Γαζιάδη (1929).

Και οι δυο ταινίες έχουν αποκατασταθεί από την Ταινιοθήκη.

*Η ταινία «Δάφνις και Χλόη», η πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Ορέστη Λάσκου, μεταφέρει στην οθόνη το ομώνυμο ειδύλλιο του Λόγγου (2ος αιώνας μ.Χ.),  ένα από τα πρώτα μυθιστορήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας,  που επηρέασε  από τον Σαίξπηρ μέχρι τον Τουρκουάτο Τάσσο και τον Ζακ Ανρί  Μπερναρντέν. Αφηγείται την ιστορία δύο νέων παιδιών που, ζώντας στη φύση, ανακαλύπτουν σιγά-σιγα τις χαρές του έρωτα.

Το φιλμ έχει περάσει στην ιστορία ως η πρώτη ταινία με γυμνό στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. Γυρίστηκε στην Μυτιλήνη και στην Λίμνη της Βουλιαγμένης  σε φυσικά ντεκόρ, με πρωταγωνιστές τη Λούση Ματλή και τον Απόλλωνα Μαρσύα. Το Τμήμα Συντήρησης και Αποκατάστασης της Ταινιοθήκης, κατόρθωσε να αποκαταστήσει το υλικό με την επίβλεψη και τη συνεργασία του ίδιου του σκηνοθέτη που προσπάθησε να «θυμηθεί» την ταινία (και τους μεσότιτλους) καρέ-καρέ.

Το έργο ήταν δύσκολο καθώς τα πρωτότυπα αρνητικά της βωβής ταινίας είχαν καεί. Από τα σκόρπια φιλμ που διασώθηκαν ο Λάσκος έφτιαξε στην περίοδο της κατοχής (1942) ένα ενδιάμεσο αρνητικό (duplicate negative) με καινούργιο μοντάζ από το οποίο τύπωνε κόπιες ομιλούσες.

Στην κατοχή της Ταινιοθήκης βρίσκονταν δύο από αυτές τις ομιλούσες κόπιες της ταινίας Δάφνις και Χλόη, η μία με αγγλικούς υπότιτλους, τις οποίες ο Λάσκος είχε παραχωρήσει στην αείμνηστη Αγλαία Μητροπούλου, ιδρύτρια της Ταινιοθήκης και μητέρα της Μαρίας Κομνηνού (σημερινής προέδρου του ιδρύματος).

Ωστόσο, η Ταινιοθήκη θεώρησε σημαντικό να διασώσει και να αποκαταστήσει την πρωτότυπη βωβή εκδοχή της ταινίας.

*Στην «Αστέρω» του  Δημήτρη Γαζιάδη, που βασίζεται σε ένα κείμενο του Παύλου Νιρβάνα, η βοσκοπούλα Αστέρω (Αλίκη Θεοδωρίδου) είναι ερωτευμένη με τον Θύμιο (Κώστας Μουσούρης) αλλά συναντά την άρνηση του πατέρα του πλούσιου βοσκού (Αιμίλιος Βεάκης). Το ζευγάρι θα ξανασμίξει μετά από μεγάλες περιπέτειες. Το στόρι είναι μεταφορά στα καθ’ ημάς της γνωστής «Ραμόνα». Το νέο αυτό είδος της «φουστανέλας» είχε τις απαρχές του στο θέατρο με τον «Αγαπητικό της βοσκοπούλας» του Δημήτρη Κορομηλά.  Η εξιδανίκευση της ελληνικής υπαίθρου, που την εποχή εκείνη μαστίζεται από τα δεινά της παγκόσμιας κρίσης, λειτουργεί ως διέξοδος απέναντι στις αντίξοες συνθήκες της καθημερινότητας. Η αποκατάσταση της ταινίας βασίστηκε στην κόπια με γαλλικούς μεσότιτλους που ανακαλύφθηκε στη Γαλλική Ταινιοθήκη το 2003.

Οι δύο ταινίες, πριν από την ψηφιακή αποκατάσταση τους, είχαν προβληθεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cinema Ritrovato στη Μπολόνια.

Και μερικά παραλειπόμενα…

Η ταινία «Δάφνις και Χλόη» βασίζεται στο ομώνυμο ερωτικό ειδύλλιο του Λόγγου (2ος αιώνας μ.Χ.) που θεωρείται το πρώτο ερωτικό μυθιστόρημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η Λούση Ματλή, εμφανίζεται γυμνή στην Λίμνη της Βουλιαγμένης  πολύ πριν από τη Χέντι Λαμάρ στην ταινία «Έκσταση» του Γκούσταβ Μάχατι (1933). Ο Δημήτρης Μεραβίδης, που υπογράφει την διεύθυνση φωτογραφίας της ταινίας, χρησιμοποιεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα παγχρωματικό φιλμ, στο οποίο τονίζονται με καθαρότητα όλες οι  αποχρώσεις του γκρίζου.

Χάρη στην εικαστική ομορφιά και την λυρικότητα της ταινίας, αλλά και του υποβλητικού ερωτικού κλίματος, ο Ορέστης Λάσκος, ο οποίος θήτευσε στο πλευρό του Δημήτρη Γαζιάδη (δημιουργού της «Αστέρως»), έμεινε στην ιστορία ως ο πρώτος έλληνας σκηνοθέτης-δημιουργός.

Όπως ήταν αναμενόμενο, με δεδομένα τα ήθη της εποχής,  η ταινία δημιούργησε σκάνδαλο, όμως σημείωσε εισπρακτική επιτυχία και χαρακτηρίστηκε ως «το πρωτοτυπότερο, το τολμηρότερο και το πιο πικάντικο φιλμ που γυρίστηκε μέχρι σήμερα».

Ο σκηνοθέτης εντυπωσιάστηκε όταν είδε την ελληνοαμερικανίδα Λούση Ματλή να περπατά στην Σταδίου, την σταμάτησε και της έδωσε αμέσως τον ρόλο. Η Ματλή, κλασική χορεύτρια, στα διαλείμματα των πρώτων προβολών της ταινίας στο «Αττικόν»,  χόρευε ζωντανά αρχαϊκούς χορούς για το κοινό.

Ο Ορέστης Λάσκος ερωτεύτηκε παράφορα την μούσα του, και οι ομηρικοί καβγάδες του ζεύγους δημιουργούσαν καθυστερήσεις και αναστάτωση στα γυρίσματα.

Όσο για τον Απόλλωνα Μαρσύα, κατά κόσμον Έντισον Βήχο, πήρε το ψευδώνυμό του όχι τόσο για καλλιτεχνικούς λόγους, όσο για τον φόβο των γονιών του. Ο Λάσκος, εντόπισε τον αρχαιοελληνικής ομορφιάς νέο, τον «ενσαρκωμένο Ερμή του Πραξιτέλους» όπως χαρακτηρίστηκε τότε, στην περίφημη Μάντρα, να παρακολουθεί το πρόγραμμα του Αττίκ.

Από την ταινία, δεν έλειψαν και κάποιες δυσκολίες και απρόοπτα, ενδεικτικά της πρωτόγονης εκείνης φάσης του ελληνικού σινεμά: σε μια σκηνή φλας μπακ ο βοσκός Λάμωνας βρίσκει το εγκαταλελειμμένο μωρό Δάφνι να βυζαίνει μια γίδα. Πώς θα βυζαίνει όμως την γίδα ακίνδυνα στο γύρισμα ένα μωρό; Με χίλιες δυο δυσκολίες και χωρίς κοντινή λήψη, έδεσαν σχοινιά στα πόδια της γίδας τα οποία δύο, άνδρες εκτός πλάνου, τραβούσαν πανικόβλητοι προκειμένου η γίδα να μην ποδοπατήσει το αληθινό μωρό που είχαν τοποθετήσει από κάτω της…

Το «Δάφνις και Χλόη» προβλήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής το 1993, με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, παρουσία του δημιουργού του, ο οποίος έζησε έναν πραγματικό θρίαμβο.  Το κοινό τον αποθέωσε, ευχαριστώντας τον έτσι για την προσφορά του στον Κινηματογράφο όλα αυτά τα χρόνια.

Λίγες μέρες αργότερα, πέθανε πλήρης ημερών και έργων.

Αστέρω γυρίστηκε από τον Δημήτρη Γαζιάδη, που με τα αδέρφια του δημιούργησαν  την πρωτοποριακή κινηματογραφική εταιρεία παραγωγής DAG FILM. Η εταιρεία ακμάζει μετά το 1928, όταν δηλαδή τελειώνει η επονομαζόμενη λίθινη εποχή ή αλλιώς προϊστορία του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Ο Δημήτρης Γαζιάδης, με σημαντικές σπουδές στο εξωτερικό, έχει συνεργαστεί με ιερά τέρατα του διεθνούς κινηματογράφου: Λιούμπιτς, Λανγκ, Παμπστ και πολλούς άλλους. Οι αδερφοί Γαζιάδη κινηματογραφούν υπό εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες την Μικρασιατική Εκστρατεία («Το ελληνικό θαύμα», 1921), μετά από ανάθεση του Γενικού Επιτελείου Στρατού, όμως λόγω της Μικρασιατικής Καταστροφής η ταινία τους δεν ολοκληρώνεται ποτέ. Επίσης είναι αυτοί που απαθανατίζουν τις Δελφικές Γιορτές του ζεύγους Σικελιανού (1927).

Η «Αστέρω», σε σενάριο του Ορέστη Λάσκου, είναι το πρώτο, σωζόμενο σήμερα, ποιμενικό δράμα, στα χνάρια της «Γκόλφως». Έκανε διεθνή σταδιοδρομία, εγκαινιάζοντας το μοναδικό, για χρόνια, εξαγώγιμο κινηματογραφικό μας προϊόν: τον φολκλορισμό. Εγκαινιάζει όμως και την μακρά παράδοση του χάπι εντ στην χώρα μας…

Επίσης, στην επίσημη προβολή της «Αστέρως» για πρώτη φορά γυρίζεται ζουρνάλ (επίκαιρα) από πρεμιέρα κινηματογραφικής ταινίας. Ο Μιχάλης Γαζιάδης στήνει τη μηχανή του και τραβά τον Ελευθέριο Βενιζέλο καθώς χαιρετά τους αδερφούς Γαζιάδη. Σε μιάμιση ώρα προλαβαίνει και το εμφανίζει. Έτσι, αμέσως μετά το τέλος της ταινίας, ο Βενιζέλος βλέπει τον εαυτό του να μπαίνει στην αίθουσα και ενθουσιασμένος υπόσχεται πως ο ελληνικός κινηματογράφος θα έχει πλέον φόρο μόνο 10%, πράγμα το οποίο και εφαρμόζει…

Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης και το βωβό σινεμά

«Η μουσική για τον κινηματογράφο, για κάθε συνθέτη, είναι πάντοτε πρόκληση. Η δημιουργία, όμως,  μουσικής για μια ταινία βωβή ξεπερνά τα δεδομένα κινηματογραφικά όρια, γίνεται κάτι περισσότερο που απαιτεί  άλλης κλίμακας συνθετική λογική. Η μουσική γίνεται λόγος, αφήγηση, δραματουργία. Ως τέτοια την αντιμετωπίζω κι εγώ. Ο λόγος που αναλαμβάνω να ερμηνεύσω ο ίδιος στο πιάνο αυτή τη μουσική πέρα από τον έλεγχο αυτής της μουσικής πρότασης είναι και το συναρπαστικό συναίσθημα που έχει ο συνοδός – πιανίστας μιας βωβής ταινίας όταν γίνεται «ζωντανό» μέρος της ίδιας της προβολής».

Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε το 1969 και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Θεωρείται ένας από τους πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του. Έχει συνθέσει περισσότερα από εκατό έργα, ανάμεσά τους ξεχωρίζουν πέντε Συμφωνίες, Όπερες, Κοντσέρτα, έργα Μουσικής Δωματίου, χορωδιακά καθώς και μουσική για το θέατρο & τον κινηματογράφο. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί εκτός από την Ελλάδα και σε περισσότερες από εικοσιπέντε χώρες. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1997. Είναι καθηγητής της Σύνθεσης και υποδιευθυντής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο Παπαϊωάννου.

INFO

Σάββατο 14 Ιουλίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού,

Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Φεστιβάλ Αθηνών.

Η προβολή θα γίνει στις 9 μ.μ. με συνοδεία ζωντανής μουσικής (πρωτότυπη σύνθεση-εκτέλεση: Φίλιππος Τσαλαχούρης).

Προπώληση: Πανεπιστημίου 39, τηλ. 210 3272000  και στα greekfestival.gr και viva.gr

 

www.ert.gr

Open post

«Κάλεσμα»… Έξι μουσικοί του Berklee College με τη Χορωδία της Κιβωτού του Κόσμου

«Κάλεσμα»… Έξι μουσικοί του Berklee College με τη Χορωδία της Κιβωτού του Κόσμου

«Κάλεσμα» … Μια ξεχωριστή μουσική συνάντηση, όπου έξι διεθνείς μουσικοί του Berklee College of Music των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής θα συμπράξουν επί σκηνής με την χορωδία της Κιβωτού του Κόσμου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το Σάββατο  14 Ιουλίου. «Το “Κάλεσμα” έχει σαν στόχο την αξιοποίηση των ταλέντων και της κλίσης των παιδιών»,, όπως αναφέρει ο δημιουργός του Βασίλης Κώστας, απόφοιτος του Berklee College of Music και διεθνής λαουτίστας, ο οποίος είχε και την αρχική ιδέα. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα που, ταυτόχρονα με την εξαιρετική δουλειά που γίνεται στην Κιβωτό, φιλοδοξεί μέσα από τη μουσική να μεταμορφώσει τις ζωές τους.

Η ιδιαίτερη αυτή συναυλία στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, αποτελεί το πρώτο βήμα αυτής της σημαντικής προσπάθειας δημιουργίας ενός μόνιμου μουσικού-εκπαιδευτικού προγράμματος για τα παιδιά της Κιβωτού, αλλά και ευκαιριών για περαιτέρω μουσικές σπουδές στο εξωτερικό.

Η προετοιμασία της χορωδίας για την συγκεκριμένη συναυλία έχει αρχίσει από τον Σεπτέμβριο του 2017 από την μουσικό, vocalist, ερευνήτρια και δασκάλα φωνητικής Αγγελική Τουμπανάκη, έχοντας ως βάση την ελληνική παραδοσιακή, την τζαζ, αλλά και την σύγχρονη μουσική.

Οι καλλιτέχνες που θα συνεργαστούν με τα παιδιά είναι οι: Ειρήνη Τορνεσάκη (φωνή), Layth Sidiq (βιολί), Βασίλης Κώστας (λαούτο), Chase Morrin (πιάνο), Aaron Holthus (μπάσο), Noam Israeli (τύμπανα). Guest και ο σαξοφωνίστας Marco Pignataro, Managing Director of the Berklee Global Jazz Institute.

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης | MCF

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

 

Σάββατο 14 Ιουλίου | ώρα 21:00

Είσοδος ελεύθερη.

Κράτηση θέσεων: Τηλ. 210 3418550

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ

www.ert.gr

Open post

ΒΑΚΧΑΙ από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

ΒΑΚΧΑΙ από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Το σπάνιο έργο Βάκχαι του σπουδαίου Ιάννη Ξενάκη παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη με τη μορφή παράστασης στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για δύο μόνο παραστάσεις στις 11 και 12 Ιουλίου 2018, στο πλαίσιο του κύκλου Ημέρες Μουσικού Θεάτρου. Πρόκειται για ένα έργο-πρόκληση υψηλών μουσικών και φωνητικών απαιτήσεων, το οποίο ανέβηκε μόνο μία φορά το 1993 στο Λονδίνο και δεν ηχογραφήθηκε ποτέ. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο Νίκος Βασίλειου, ενώ η σκηνοθεσία είναι του Γιάννου Περλέγκα.

Ένας ερμηνευτικός άθλος, οι Βάκχαι του Ιάννη Ξενάκη αποτελούν σκηνική μουσική για δεκαεξαμελή γυναικεία χορωδία, έναν βαρύτονο που ερμηνεύει τον ρόλο του Διόνυσου και μια εννεαμελή ορχήστρα, αποτελούμενη αποκλειστικά από πνευστά και κρουστά όργανα. Συμμετέχει το εξαιρετικό μουσικό σύνολο ARTéfacts ensemble και η Χορωδία της ΕΡΤ.


Το ζήτημά μου δεν είναι να προκαλέσω τον ακροατή, αλλά τον ίδιο τον εαυτό μου. Αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα, που πρέπει να κατανοήσει και να κάνει κάποιος, και όχι να άγεται και να απορροφάται από την επιτυχία του, από την πιθανή σκέψη της επιτυχίας ή του πλουτισμού από την επιτυχία της μουσικής που κάνει.   Ιάννης Ξενάκης

www.ert.gr

Open post

10ο Φεστιβάλ Πολυγύρου

10ο Φεστιβάλ Πολυγύρου

Υπέροχες βραδιές γεμάτες μουσική, θέατρο, χορό, εικαστικά, υπόσχεται να μας χαρίσει και αυτό το καλοκαίρι το Φεστιβάλ Πολυγύρου, που συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια παρουσίας στα πολιτιστικά δρώμενα της Χαλκιδικής. Οι εκδηλώσεις ξεκίνησαν και αναμένεται να συγκεντρώσουν το ενδιαφέρον των κατοίκων και των επισκεπτών της περιοχής.

Το Σάββατο 7 Ιουλίου, στις 21:30 το Φεστιβάλ… πάει θάλασσα και παρουσιάζει στην σκάλα της Γερακινής το συγκρότημα Little Kiss Retro Band σε μια συναυλία με τραγούδια ρετρό, swing, και επιτυχίες από τον παλιό ελληνικό κινηματογράφο στο πλαίσιο της 6ης Έκθεσης «Στις κάβες της Γερακινής» του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Χαλκιδικής, που ξεκινάει σήμερα 5/7/2018.

Τη Δευτέρα 9 Ιουλίου ανοίγει ο κύκλος των παραστάσεων στο Ανοιχτό Θέατρο Πολυγύρου με την κωμωδία από την Θεατρική Ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Πολυγύρου «Ποιος σκότωσε τον William» ενώ την Τετάρτη 11 Ιουλίου ο Σύλλογος Κρητών Χαλκιδικής παρουσιάζει τους «Ερωτό-κυκλους» του Λευτέρη Αερόπουλου.

Σημειώνεται ότι η προγραμματισμένη για τις 8/7 συναυλία «Ας μη ξημέρωνε ποτέ» των χορωδιακών σχημάτων του Δημοτικού Ωδείου Πολυγύρου λόγω της πρόγνωσης για δυσμενείς καιρικές συνθήκες αναβάλλεται για το Σάββατο 14 Ιουλίου.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του 10ου Φεστιβάλ Πολυγύρου – Καλοκαίρι Τέχνης και Πολιτισμού είναι διαθέσιμο στο www.polygyros.gr

www.ert.gr

Open post

Οι «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη από την Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας

Οι «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη από την Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας

Η Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας παρουσιάζει σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας την κωμωδία του Αριστοφάνη «ΒΑΤΡΑΧΟΙ».
Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 11 Ιουλίου 2018, ώρα 21.00, στο Αμφιθέατρο του Κάστρου Καλαμάτας και θα συνεχιστεί μέχρι και το Σάββατο 14 Ιουλίου.
Στη συνέχεια, την Κυριακή 15 Ιουλίου, η παράσταση θα ταξιδέψει στο Εκκλησιαστήριο της Αρχαίας Μεσσήνης, στα πλαίσια των «ΙΘΩΜΑΙΩΝ 2018» που διοργανώνει ο πολιτιστικός σύλλογος «Αρχαία Μεσσήνη». Εκεί, η παράσταση θα δοθεί στις 19.00, με το φυσικό φως του ηλιοβασιλέματος και σκηνικό τη μαγεία του αρχαιολογικού χώρου.
Τέλος στις 20 Ιουλίου, ώρα 21.00, οι ΒΑΤΡΑΧΟΙ θα ζωντανέψουν στο Διαβολίτσι , στο θέατρο»Σταθία Κωνσταντακοπούλου» κάνοντας έναρξη στις πολιτιστικές εκδηλώσεις που διοργανώνονται εκεί κάθε χρόνο στη μνήμη του καπετάν-Βασίλη Κωνσταντακόπουλου.
Την παράσταση «ΒΑΤΡΑΧΟΙ», η Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας, την αφιερώνει στο μουσικό Γιώργο Τσαγκάρη, μιας και φέτος κλείνουν 10 χρόνια από το θάνατό του, στην πόλη μας.
Ευχαριστούμε θερμά όλους όσους βοήθησαν να ολοκληρωθεί η παράσταση, το Δήμο Καλαμάτας, το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, τον ανηψιό του Γιώργου Τσαγκάρη, Δημήτρη Αρσενόπουλο για την ευγενική παραχώρηση της μουσικής και του χορηγούς επικοινωνίας, ιδιαίτερα την ΕΡΤ3, την ΕΡΤ Καλαμάτας για τη στήριξη και την προβολή.

Οι συντελεστές της παράστασης είναι:

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση:
Κώστας Σταματίου
Σκηνοθεσία:
Δέσποινα Α. Δρεπανιά
Μουσική:
Γιώργος Τσαγκάρης *
Σκηνογραφία – Μάσκες – Ειδικές Κατασκευές:
Βενετσάνος Μπαλόπουλος
Χορογραφίες:
Ναυσικά Πέππα-Τριαντάρη
Μάσκες Βατράχων, επιμέλεια φροντιστηρίου:
Κατερίνα Μηλιαρέση
Σχεδιασμός Κοστουμιών:
Λέττα Πετρουλάκη, Κατερίνα Μηλιαρέση
Μουσική Διδασκαλία:
Κατερίνα Πετρουλάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών:
Γιάννης Τσούπας
Μεταγραφή μουσικής, προγραμματισμός:
Δημήτρης Αρσενόπουλος
Ηχοληψία, Mastering:
Νίκος Χαλντούπης Sound Cave Studio
Βοηθός σκηνοθέτη:
Γιώτα Βασιλειάδη
Κατασκευή σκηνικών:
Γιώργος Αγγελόπουλος &
Κώστας Αγγελόπουλος

Κατασκευή κοστουμιών:
Λέττα Πετρουλάκη, Πόπη Μαυρέα, Γιάννα Μαλαπάνη, Πέγκυ Σούλιου, Χρύσα Μάλλιου, Ελένη Χριστοπούλου, Ελένη Μάστορα, Μαρία Λιναρίτη, Μαρία Κωνσταντακοπούλου, Ντίνα Τσαπάκη, Δώρα Ανδριανοπούλου, Ευαγγελινή Παπανικολάου, Κατερίνα Γκόνου

Αφίσα:
Τζένη Ντεκελέ
Επιμέλεια Προγράμματος, κειμένων:
Λέττα Πετρουλάκη
Φωτογραφίες:
Νίκος Τζαβάρας
Ηχητικές Φωτιστικές Εγκαταστάσεις:
Χρήστος Συκάς
Εκτύπωση:
Παναγιώτης Δ. Δημόπουλος & ΣΙΑ Ο.Ε.

* Ευχαριστούμε ιδιαίτερα τον Δημήτρη Αρσενόπουλο για την άδεια να «ταξιδέψουμε» με τη μουσική του Γιώργου Τσαγκάρη.
Ευχαριστούμε, επίσης, τον σκηνοθέτη συνεργάτη μας Κωνσταντίνο Μαραβέλια – παιδί της Πειραματικής Σκηνής παλαιότερα – για την αμέριστη συμπαράστασή του.

ΔΙΑΝΟΜΗ
(με τη σειρά εμφάνισης)
Διόνυσος:
Νικόλας Παχτίτης
Ξανθίας:
Κώστας Αδαμόπουλος
Ηρακλής:
Γωγώ Αγγελοπούλου
Τελετάρχις:
Νίκη Πελεκούδα
Οι Νεκροθάφτες:
Κανέλλος Δημητριάδης, Κωνσταντίνος Κωνσταντακόπουλος
Ο Μακαρίτης:
Ιωάννα Κουτέλα
Η Χήρα & οι Συγγενείς:
Κωνσταντίνα Σταυροπούλου
Μαρία Βέβε, Ηρώ Ξυνού, Νεφέλη Μούστου
Οι Ψυχές:
Μαρ. Βέβε, Σέβη Δημητρακοπούλου, Καν. Δημητριάδης, Κων. Κωνσταντακόπουλος, Νεφ. Μούστου, Νίκη Πελεκούδα, Αναστασία Πετροπούλου, Κωνστ. Σταυροπούλου
Ο Χάρος:
Φρόσω Ανδριώτη

ΒΑΤΡΑΧΟΙ:
Ο θίασος
Βάτραχοι – Παίδες &
Μύστες – Παίδες:
Δημήτρης Γκόνης, Τάσος Καννελόπουλος,
Μιχάλης Κατσαρέας, Παναγιώτης Τσίμπουρης

ΜΥΣΤΕΣ:
Ο θίασος
Κορυφαίες Μυστών:
Γιώτα Βασιλειάδη, Νικολέτα Βασιλοπούλου,
Γεωργία Δημητρακοπούλου, Ηρώ Ξυνού, Στέλλα Φουντέα

Ιεροφάντις:
Σέβη Δημητρακοπούλου
Δαδούχες:
Φρόσω Ανδριώτη και Νίκη Πελεκούδα
Επόπτης:
Κωνσταντίνος Δημητρακόπουλος
Κόρη:
Αναστασία Πετροπούλου
Αιακός:
Κωνσταντίνος Δημητρακόπουλος
Θεράπαινες:
Γιολάντα Μιτακίδη και Γιώτα Βασιλειάδη
Ξενοδόχες:
Ρουμπίνη Αγγουρά και Αλεξάνδρα-Δήμητρα Κολοκοτρώνη
Ηρώ Ξυνού και Νίκη Πελεκούδα
Φύλακες Αιακού:
Κανελ. Δημητριάδης, Κων. Κωνσταντακόπουλος, Γιωργ. Χρονόπουλος
Υπηρέτες Α΄ & Β΄:
Στέλλα Φουντέα και Ιωάννα Κουτέλα
Αισχύλος:
Κωνσταντίνος Δημητρακόπουλος
Ευριπίδης:
Γιώργος Χρονόπουλος
Ζυγαριά:
Κώστας Αδαμόπουλος
Πλούτωνας:
Κωνσταντίνος Κωνσταντακόπουλος
Περσεφόνη:
Αναστασία Πετροπούλου

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 42 43 44
Scroll to top