Open post

Περικλής Λιακάκης: «X_isTense»

Περικλής Λιακάκης: «X_isTense»

Ο Περικλής Λιακάκης μας παρουσιάζει το μουσικό θέατρο δωματίου «X_isTense», με την Κρίση ως βασικό θέμα, που κάνει παγκόσμια πρεμιέρα, την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 21:00 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην Αίθουσα Βanquet. 

«X_isTense» [Εxistence], μουσικό θέατρο δωματίου με την Κρίση ως κεντρικό θέμα. Η προσωπική κρίση, η ηλικιακή κρίση του μέσου της ζωής, η κρίση στην Τέχνη και ειδικότερα στη μοντέρνα τέχνη φτιάχνουν ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον, όπου η ύπαρξη απειλείται όλο και περισσότερο. Μοναδική διέξοδος σε αυτή την έκρυθμη κατάσταση φαντάζει το βλέμμα προς τα μέσα και το αφούγκρασμα της ειλικρινής φωνής του όντος που κατοικεί εκεί. Δημιουργός της παράστασης, ένας έλληνας συνθέτης που ζει και εργάζεται εδώ και χρόνια στη Βιέννη, ο Περικλής Λιακάκης. Ένα έργο σε πρώτη παγκόσμια παρουσίαση στο Μέγαρο, βασισμένο σε κείμενα από διαδικτυακές σελίδες ενημέρωσης, το facebook, κριτικές καλλιτεχνικών δρώμενων, κείμενα για την οικονομική κρίση καθώς και κείμενα των Φερνάντο Πεσσόα, Κ.Π. Καβάφη και Βιβής Βασιλοπούλου. Ένα πρότζεκτ βασισμένο σε ένα τρίο μουσικών (ηλεκτρική κιθάρα-Κώστας Μακρυγιαννάκης, βαρύτονο σαξόφωνο-Θεόφιλος Σωτηριάδης και ακορντεόν κοντσέρτου-Κωνσταντίνος Ράπτης), ηλεκτρονικούς ήχους, προηχογραφημένους και ζωντανούς, βίντεο (Shadab Shayeganvideo animation) και έναν περφόρμερ (Αχιλλέας Αναστασιάδης) που έρχεται σε επαφή με τις εικόνες του βίντεο καθώς και με τους ήχους που προβάλλονται από τα όργανα στον χώρο. Μουσικό θέατρο δωματίου With a twist την Tετάρτη 28 Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ στην Αίθουσα Βanquet.

«X_isTense»

«Βλέποντας και ακούγοντας ό,τι συμβαίνει γύρω μου, βλέποντας και ακούγοντας τον εαυτό μου που αλλάζει, βλέποντας και ακούγοντας τη στριγκή φωνή της μοντέρνας τέχνης –ένα βήμα πριν τη Μεγάλη Ησυχία– και σκεπτόμενος πως όλα αυτά δεν μου θυμίζουν σε τίποτα πια το παρελθόν, ούτε το μακρινό μα ούτε και το κοντινό, μου ήρθε αυθόρμητα στο μυαλό ο Πεσσόα: “εγώ είμαι ένας άλλος”.

Και έτσι πρέπει να αισθάνθηκαν κι άλλοι αρκετοί πριν από μένα.

Τι σημαίνει Τέχνη σήμερα; Σε ποιον ανήκει το είδωλο στον καθρέφτη; Πόσο διαρκούν 40 χρόνια;

Τα αναπάντητα ερωτήματα απαντώνται με ένα μεγαλύτερο αναπάντητο ερώτημα. Και αυτό συνεχίζεται έως το τέλος του χρόνου. Διάλογοι από την ταινία Trainspotting, κείμενα του Φερνάντο Πεσσόα, αποσπάσματα από κριτικές εφημερίδων για την Documenta και την Biennale καθώς και διάσπαρτες αναρτήσεις από το ίντερνετ και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης συνθέτουν το υλικό πάνω στο οποίο βασίζεται η παράσταση». Περικλής Λιακάκης, Βιέννη, 31 Μαΐου 2017.

Σύνθεση: Περικλής Λιακάκης
Video animation: Shadab Shayegan
Περφόρμερ: Αχιλλέας Αναστασιάδης

Θεόφιλος Σωτηριάδης
βαρύτονο σαξόφωνο
Κώστας Μακρυγιαννάκης ηλεκτρική κιθάρα
Κωσταντίνος Ράπτης ακορντεόν

Τιμές εισιτηρίων: 7 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι), 10 €, 15 €

 

Eισιτήρια: 210 7282333 και στο megaron.gr

Πληροφορίες:  210 72.82.333 και στο www.megaron.gr

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

Ο Μίκης Θεοδωράκης με τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη

Ο Μίκης Θεοδωράκης με τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη

Τρία έργα-ορόσημα του Μίκη Θεοδωράκη παρουσιάζονται την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης: η Ανδαλουσία για φωνή και συμφωνική ορχήστρα (αναθεώρηση του Romancero Gitano που ο συνθέτης ξαναδούλεψε πριν από μερικά χρόνια), η καντάτα για μετζοσοπράνο, χορωδία και ορχήστρα Μυθιστόρημα (σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη) και το Πνευματικό Εμβατήριο (σε ποίηση Άγγελου Σικελιανού). Επί σκηνής η Μαρία Φαραντούρη, μια τραγουδίστρια με μια καλλιτεχνική διαδρομή άρρηκτα δεμένη με το μουσικό έργο του Θεοδωράκη, που έχει σφραγίσει με την ιδιαίτερη φωνή της τους αγώνες για τη δημοκρατία και την ελευθερία. Μαζί της, ένας ξεχωριστός λυρικός ερμηνευτής, ο βαθύφωνος Τάσος Αποστόλου.

Ο πλούσιος συμφωνικός ήχος με τον βαθιά λυρικό και επικό χαρακτήρα του μεγάλου έλληνα συνθέτη αποδεσμεύει τη μουσική δύναμη των λέξεων στην ποίηση των Λόρκα, Ελύτη, Σεφέρη και Σικελιανού. Στο Πνευματικό Εμβατήριο συμμετέχει η χορωδία ΔΕΗ-ΔΕΔΔΗΕ, ένα από τα πλέον καταξιωμένα χορωδιακά σύνολα της χώρας, με πλούσια ιστορία από το 1978 (διεύθυνση: Κωστής Κωνσταντάρας). Τους ερμηνευτές και τους χορωδούς πλαισιώνει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, με τον Ανδρέα Πυλαρινό στο πόντιουμ.

Λίγα λόγια για τα έργα

Ανδαλουσία

Είναι η σχετικά πρόσφατη επιστροφή του Μίκη Θεοδωράκη στο παλαιότερο έργο του με τίτλο Romancero Gitano που το επεξεργάστηκε εκ νέου για φωνή και συμφωνική ορχήστρα (2009). Στην αρχική του μορφή το έργο γράφτηκε το 1967 και περιλάμβανε 7 τραγούδια βασισμένα σε ποίηση του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε ελεύθερη απόδοση Οδυσσέα Ελύτη. Η Ανδαλουσία αποτελεί την τέταρτη διαφορετική ματιά του ίδιου έργου, καθώς από την πρώτη μορφή μεσολάβησαν η διασκευή για φωνή και κιθάρα καθώς και η διασκευή για φωνή, κιθάρα, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα που τιτλοφορήθηκε Κοντσέρτο για κιθάρα.

Μυθιστόρημα

Ο κύκλος τραγουδιών Μυθιστόρημα γράφτηκε το 1968 όταν ο Μίκης Θεοδωράκης ήταν κρατούμενος στις φυλακές Ωρωπού. Βασίζεται στην ομώνυμη ποιητική συλλογή του Γιώργου Σεφέρη που είχε εκδοθεί νωρίτερα (1935) και περιλαμβάνει 4 τραγούδια. Η πρώτη ηχογράφηση του έργου πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1971 με τη Μαρία Φαραντούρη για λογαριασμό της Polydor.

Πνευματικό Εμβατήριο

Το Πνευματικό Εμβατήριο ή Αρκαδία V–Πνευματικό Εμβατήριο, όπως είναι ο πλήρης τίτλος, γράφτηκε τον Φεβρουάριο του 1969 στη Ζάτουνα Αρκαδίας όταν ο συνθέτης βρισκόταν υπό κατ’ οίκον περιορισμό. Βασίζεται στο ομώνυμο ποίημα του Άγγελου Σικελιανού και ανήκει στην κατηγορία των μετασυμφωνικών έργων. Η πρώτη ηχογράφηση έγινε από συναυλία στο Άλμπερτ Χολ του Λονδίνου στις 28/6/1970 με τη Μαρία Φαραντούρη, τον Αντώνη Καλογιάννη και τον Γιάννη Θεοχάρη στο τραγούδι, συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου. Συμμετείχαν επίσης η Χορωδία της New Opera London και η Ανδρική Χορωδία Ουαλών Ανθρακωρύχων.

Tιμές εισιτηρίων: 8 (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι), 11 €, 17 €, 24 €, 29 €, 34 €, 40  

Eισιτήρια στο 210 72.82.333

Πληροφορίες στο τηλέφωνο, 210 72.82.333 και στο www.megaron.gr

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

«Jazz for kids: η ιστορία ενός ρυθμού»

«Jazz for kids: η ιστορία ενός ρυθμού»

Το Πολιτιστικό Πάρκο παρουσιάζει τη νέα θεατρική μουσικοχορευτική παράσταση για παιδιά, «Jazz for kids: η ιστορία ενός ρυθμού» στο Θέατρο Αλκυονίς κάθε Κυριακή από 11 Φεβρουαρίου 2018 στις 11.30 πμ.

Μέσα από ένα μεγάλο μαγικό ταξίδι στο χρόνο η Γιαγιά “Jazz” μας αφηγείται την ιστορία της:

‘’Μια φορά και ένα καιρό στην Αφρική ήταν ένα μικρό παιδί. “Τραγούδι” το έλεγαν και είχε για φίλους κάτι όμορφες νεράιδες τις “Νότες”. Αιώνες τώρα μέσα από τα τάμ-τάμ και τους ήχους, ημέρευαν οι άνθρωποι και τα άγρια θηρία σε αυτά τα πράγματα κουμάντο έκανε ένας μάγος  ο “Ρυθμός”.

Το JAZZ FOR KIDS: Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΝΟΣ ΡΥΘΜΟΥ είναι μια μοναδική για τα Ελληνικά δεδομένα παιδική παράσταση. Πάνω στη σκηνή ένα Πιάνο, ένα Κοντραμπάσο, ένα Σαξόφωνο και Κρουστά. Τέσσερις καταξιωμένοι μουσικοί με μαέστρο τον Αλέξανδρο Χρηστίδη, τετραμελές μπαλέτο με χορογράφο την Άνουσκα Οικονόμου και τέσσερις ακόμα ηθοποιοί με σκηνοθέτη τον Παναγιώτη Σπηλιώπουλο.

Η παράσταση έρχεται να ευαισθητοποιήσει και να ψυχαγωγήσει  τους μικρούς μας φίλους όπου το παραμύθι πλαισιώνεται ζωντανά επί σκηνής με Jazz μουσικούς, χορευτές, video Art και σκηνικά εμπνευσμένα από έργα του Kandinsky, που παρασύρουν τα παιδιά σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικής έκφρασης.

Το JAZZ FOR KIDS: Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΝΟΣ ΡΥΘΜΟΥ μας ταξιδεύει με μελωδίες σε όλη την ιστορία της Jazz και προάγει την έννοια της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και της αλληλεγγύης.

Η μελωδία και ο ρυθμός είναι η αφορμή για να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την πολυπολιτισμικότητα και την παγκόσμια γλώσσα των συναισθημάτων.

Στόχος της παράστασης είναι μέσα από την αφήγηση της ιστορίας, τα παιδιά να κατανοήσουν ότι η μουσική και η ζωγραφική είναι παγκόσμιες γλώσσες και ότι ο πολιτισμός δεν έχει χώρα και χρώμα. Είναι μια παιδική ματιά πάνω στη ζωή, μια αυθεντική και δημιουργική ελευθερία χωρίς όρια και σύνορα.

 

Μια νέα παραγωγή του Πολιτιστικού Πάρκου

Στο Θέατρο Αλκυονίς (Ιουλιανού 42-46,Πεδίον Άρεως, Αθήνα) κάθε Κυριακή από 11 Φεβρουαρίου 2018 στις 11.30 πμ

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 3647200 & 210 9211812 & 22990 42100

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Δημήτρης Λέντζος

Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Χρηστίδης

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Σπηλιώπουλος

Κινησιολογία/χορογραφίες: Άνουσκα Οικονονόμου

Οργάνωση Παραγωγής: Νίκος Γιαννακάκης

Ηθοποιοί/Χορευτές: Ελένη Νζάνγκα ,Τίνα Σκλαβούνου, Νίνα Τουμαζάτου, Ιωάννα Φλεμοτόμου, Ζακλίν Παλαμάρη, Άννα Κλιάφα

Μουσικοί/Κρουστά -Ντράμς: Αλέξανδρος Xρηστίδης

Σαξόφωνο: Λευτέρης Κρητικός

Πιάνο: Νίκος Δρογώσης

Κοντραμπάσο: Μάρκος Αγραφιώτης

Οργάνωση/ Παραγωγή: Πολιτιστικό Πάρκο

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

«Είμαι» του Ζαχαρία Καρούνη

«Είμαι» του Ζαχαρία Καρούνη

Ο Ζαχαρίας Καρούνης μετά από την μεγάλη θεατρική επιτυχία που γνώρισε η παράσταση «Φιλιώ Χαϊδεμένου» με πρωταγωνίστρια τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη , στην οποία είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια , τώρα μας προτείνει την μουσική παράσταση «ΕΙΜΑΙ».

Το «ΕΙΜΑΙ» είναι το ριζικό του καθένα από εμάς ξεχωριστά , είναι όσα ζήσαμε και ίσως μας λείπουν, είναι αυτά που μας διηγήθηκε η γιαγιά μας και τα ξεχάσαμε.

Ο ουρανός, η θάλασσα, το βουνό, η γη, τα πουλιά, το μανιάτικο μοιρολόι, τα παραμύθια , η μάνα, το τραγούδι, τα πανηγύρια, οι ψαλμοί, το παιχνίδι και μετέπειτα η πόλη, η μοναξιά, οι συνεργασίες, οι σχέσεις που χάνονται, η αγάπη, όλα αυτά που είμαστε που φέρουμε σαν εμπειρίες, αυτά τα στοιχεία συνιστούν το  «ΕΙΜΑΙ» , αυτά τα στοιχεία συνόδευσαν και το Ζαχαρία Καρούνη στην μέχρι τώρα πορεία του.

Ο Χρήστος Δήμας με την ιδιαίτερη σκηνοθετική και κινηματογραφική του ματιά, πότε εξαϋλώνει τις μορφές και πότε τις φέρνει πρόσωπο με πρόσωπο με τον ερμηνευτή να του ψιθυρίσουν τα αρχέγονα μυστικά τους, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ονείρου , μνήμης και πραγματικότητας.

Στο «ΕΙΜΑΙ» θα παρακολουθήσουμε το Ζαχαρία Καρούνη να μας αφηγείται και να μας τραγουδάει με τον μοναδικό του τρόπο τραγούδια της παράδοσης έτσι όπως του τα δίδαξε η δασκάλα του Δόμνα Σαμίου, τραγούδια μεγάλων συνθετών όπως του Σταύρου Ξαρχάκου με τον οποίο έχει στενή συνεργασία τα τελευταία χρόνια , αλλά και τραγούδια από τα βαλκάνια και από την τελευταία του δισκογραφική δουλειά σε μουσική δική του με τίτλο «Αποστολή».

Τέσσερις σολίστες μουσικοί καταθέτουν το μουσικό τους κόσμο στο τελετουργικό του «ΕΙΜΑΙ» και συμβάλλουν καταλυτικά στην απόδοση των κειμένων και των τραγουδιών .

Το  «ΕΙΜΑΙ» είναι το ριζικό του καθένα από εμάς ξεχωριστά , είναι όσα ζήσαμε και ίσως μας λείπουν , είναι αυτά που μας διηγήθηκε η γιαγιά μας και τα ξεχάσαμε.

Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας διαφορετικής μουσικής  παράστασης για το κοινό κάθε ηλικίας που θα καταφέρει να αφυπνιστεί, να ενώσει την απόλαυση με την μουσική, την σκέψη με τις εμπειρίες και να δει κομμάτια από την ζωή, την καθημερινότητά του, τα όνειρά του και δρόμους που θέλει να ακολουθήσει..

Η Παράσταση » ΕΙΜΑΙ » πήρε τον τίτλο της από την ποιητική συλλογή του Γιάννη Μ. Καρούνη που εκδόθηκε από τις εκδόσεις Οδός Πανός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τραγούδι – καλλιτεχνική επιμέλεια : Ζαχαρίας Καρούνης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Σκηνικά – Κοστούμια :Άγγελος Μέντης

Κείμενα: Ζαχαρίας Καρούνης

Μουσικοί:

Πιάνο :  Νίκος Βελιώνας

Γκάιντα – Κλαρίνο – Καβάλ : Δημήτρης Μπρέντας

Κόντρα Μπάσσο : Θοδωρής Κουέλης

Κρουστά : Κωνσταντίνος Καλατζής

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Παπαϊωάννου

Οργάνωση Παραγωγής: Τέχνης Πολιτεία

Η Παράσταση » ΕΙΜΑΙ » πήρε τον τίτλο της από την ποιητική συλλογή του Γιάννη Μ. Καρούνη που εκδόθηκε από τις εκδόσεις Οδός Πανός.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη από 27 /02 /2018 έως 27 /03 /2018

Δευτέρα ώρα έναρξης: 19.30

Τρίτη  ώρα έναρξης: 21.00

Εισιτήρια:

Α Ζώνη:  15 Ευρώ

Β Ζώνη (και άνω των 65): 12 Ευρώ

B Ζώνη. Ομαδικά άνω των 30 ατόμων: 10 Ευρώ

Β Ζώνη. Άνεργοι: 5 Ευρώ

Προπώληση: viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι
Στάση Μετρό Κεραμεικός
πληροφορίες: 210.3474312

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5120650 (18.00 – 22.00 εκτός Τρίτης)

Τηλεφωνικές κρατήσεις και αγορές στο θέατρο
Δευτέρα: 17.00- 20.30
Τρίτη: : 17.00-21.00

 

Ζαχαρίας Καρούνης

 «Είμαι» 

θέατρο ΡΟΕΣ

Από Δευτέρα 26/2 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Μία πρωτοποριακή μουσικό – θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα

Εισιτήρια:  Α Ζώνη: 15€, Β Ζώνη (και άνω των 65): 12€, B Ζώνη. Ομαδικά άνω των 30 ατόμων:10€, Β Ζώνη. Άνεργοι: 5€

Προπώληση: viva.gr

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5120650 (18.00 – 22.00 εκτός Τρίτης)

Τηλεφωνικές κρατήσεις και αγορές στο θέατρο
Δευτέρα: 17.00- 20.30
Τρίτη: : 17.00-21.00

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

CineDoc | Βig Time στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

CineDoc | Βig Time στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

Το ντοκιμαντέρ Big Time του Kaspar Astrup Schröder προβάλλεται την Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου και ώρα 19:30 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών. H ταινία ακολουθεί τον διάσημο Δανό αρχιτέκτονα Μπγιάρκε Ίνγκελς στην προσπάθεια να ολοκληρώσει το σημαντικότερο έργο του μέχρι στιγμής.

Όταν ήταν νέος, ο Bjarke Ingels ονειρευόταν να σχεδιάζει κινούμενα σχέδια. Τώρα, σύμφωνα με την The Wall Street Journal, είναι ένα από τα μεγαλύτερα «αστέρια» της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.

Ο σκηνοθέτης Kaspar Astrup Schröder ακολουθεί τον Δανό αρχιτέκτονα για περισσότερα από πέντε χρόνια ενώ αγωνίζεται να ολοκληρώσει το μεγαλύτερο έργο του μέχρι στιγμής. Η εταιρεία του Ingels, BIG (Bjarke Ingels Group), έχει αναλάβει τον σχεδιασμό και την κατασκευή ενός από τους μεγαλύτερους ουρανοξύστες που θα αντικαταστήσει τους Δίδυμους Πύργους, που κατέρρευσαν την 11η Σεπτεμβρίου. Το κτίριο θα αλλάξει για πάντα τον ορίζοντα της Νέας Υόρκης.

Το Big Time είναι μια ματιά στη ζωή και το έργο ενός από τους πιο καινοτόμους και φιλόδοξους αρχιτέκτονες της εποχής μας, το πορτρέτο μιας σύγχρονης μεγαλοφυΐας απέναντι στη μεγαλύτερη πρόκληση της ζωής του.

Μετά την προβολή στο Γαλλικό Ινστιτούτο θα ακολουθήσει συζήτηση με τον αρχιτέκτονα Κώστα Τσιαμπάο, Επίκουρο Καθηγητή στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ.

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Δανίας και σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής.

Δείτε το τρέιλερ της ταινίας:

Σκηνοθεσία: Kaspar Astrup Schröder | 85’ | 2017 | Δανία

Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς υποτίτλους.

Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ (Αθήνα), 5 ευρώ (Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Αμαλιάδα)

 

ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου στις 19.30 στην Αθήνα (Γαλλικό Ινστιτούτο)

Κυριακή 25 Φεβρουαρίου στις 16.00 στην Αθήνα (Κινηματογράφο Δαναό)

Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου στις 21.00 στη Θεσσαλονίκη (Αίθουσα «Σταύρος Τορνές»)

Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου στις 21.30 στην Πάτρα (Κινηματογράφος Πάνθεον)

Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου στην Αμαλιάδα (CineCinema)

 

Για τις προβολές στο Γαλλικό Ινστιτούτο μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας και μέσω VIVA, από τον παρακάτω σύνδεσμο:

Για περισσότερες πληροφορίες:

CineDoc | www.cinedoc.gr | 210 7211073 | info@cinedoc.gr

Το CineDoc προβάλλει βραβευμένα ελληνικά και ξένα ντοκιμαντέρ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, τον Κινηματογράφο Δαναός, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το ABCinema Πάτρας, τον Δήμο Βόλου και το CineCinema Αμαλιάδας. Οι προβολές, που διαρκούν από τον Σεπτέμβριο έως τον Μάιο, συνοδεύονται από παράλληλες εκδηλώσεις με στόχο να ενθαρρύνουν τον διάλογο και να εμπνεύσουν συλλογικές δράσεις. Το CineDoc είναι ιδρυτικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου Moving Docs και το 2017 ίδρυσε το Φεστιβάλ Παιδικού και Νεανικού Κινηματογράφου Αθηνών CineDoc Kids.

Τρέιλερ CineDoc 2017-18:

To αναλυτικό πρόγραμμα των προβολών CineDoc 2017-18 μπορείτε να το βρείτε εδώ:

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

«Το παιχνίδι της σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο

«Το παιχνίδι της σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο

Το εμβληματικό έργο του Ευγένιου  Ιονέσκο «Το παιχνίδι της σφαγής», θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το Εθνικό Θέατρο από την Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Rex, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Η πόλη είναι ήσυχη και συνηθισμένη∙ μια πόλη όμορφη που σφύζει από ζωή, με ευτυχισμένους και ανέμελους ανθρώπους που ζουν χωρίς κάτι σημαντικό να διαταράσσει την καθημερινότητά τους. Μέχρι που ένας παράξενος θίασος, αποφασίζει να «διασκεδάσει» τους θεατές του παίζοντας σ’ ένα εγκαταλελειμμένο drive in, μια άγρια φάρσα….

Ο θάνατος, ως δεξιοτέχνης καλλιτέχνης του θιάσου, προσφέρει ως θέαμα μια σειρά από μαρτυρικούς και ταυτόχρονα σκληρά κωμικούς θανάτους, αποδεκατίζοντας τον ένα μετά τον άλλο… Καθώς ο κοινωνικός ιστός καταρρέει και τα προσωπεία πέφτουν, οι  άνθρωποι ανίσχυροι, οδηγούνται σε ένα κρεσέντο τρόμου και αγωνίας. Η απειλή είναι παντού, και όσο οι ώρες προχωρούν, όλα αλλάζουν, φανερώνοντας πως κανείς δεν είναι πλέον ασφαλής…

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση –Διασκευή: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνογραφία: Γιάννης Κακλέας, Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Στάθης Αθανασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Βοηθός συνθέτη: Πάνος Τσίγκος

Βοηθοί ενδυματολόγου: Έλλη Αποστολάκη, Αλέξανδρος Γαρνάβος

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

 

Διανομή με αλφαβητική σειρά

Μαρία Διακοπαναγιώτου, Στέλιος Ιακωβίδης, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη,  Λεωνή Ξεροβάσιλα,  Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Νικόλας Παπαγιάννης, Πασχάλης Παπαδάκης, Πάνος Παπαδόπουλος, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Γιώργος Στάμος, Αναστασία Στυλιανίδη, Αρετή Τίλη, Έλενα Τοπαλίδου, Αγγελική Τρομπούκη, Γιωργής Τσουρής, Αλέξιος Φουσέκης, Βικτωρία Φώτα.

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Από Τετάρτη έως Κυριακή όλες οι παραστάσεις παρουσιάζονται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00 και την Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 15€, 10€ (φοιτητικό), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€, Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

«Σοπέν in love» στη Μουσική Βιβλιοθήκη

«Σοπέν in love» στη Μουσική Βιβλιοθήκη

Το μουσικοθεατρικό αναλόγιο για όλη την οικογένεια, «Σοπέν in love» βασισμένο στο ρομαντικό ταπεραμέντο του μεγάλου συνθέτη, που ξεκινάει την Παρασκευή 16 Μαρτίου 2018 και για 3 παραστάσεις στις 19:00 στον Πολυχώρο του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις  στις 19:00 (προπώληση από 16 Φεβρουαρίου).

Μουσικοθεατρικό αναλόγιο όπου νέοι ταλαντούχοι μαθητές πιάνου καθηγητών της EPTA (European Piano Teachers Association) μαζί με την Μάγδα Μαυρογιάννη στο ρόλο της Γεωργίας Σάνδη και υπό την μουσική επιμέλεια της Ναταλίας Μιχαηλίδου, συναντούν τον ρομαντισμό του Σοπέν ερμηνεύοντας έργα από το ρεπερτόριό του.

Μια μοναδική ευκαιρία για νεαρούς πιανίστες και νεαρούς μαθητευόμενους μουσικούς, να γνωρίσουν το έργο του μεγάλου συνθέτη, μέσα από την δραματοποιημένη παρουσίαση των σημαντικότερων πτυχών της ζωής και του χαρακτήρα του, που πλαισιώνουν την ερμηνεία μερικών από τα εμβληματικότερα πιανιστικά του έργα.

Το ρομαντικό στυλ του 19ου αιώνα κυριαρχεί στο σαλόνι του Σοπέν.
Η συγγραφέας και σύντροφός του Γεωργία Σάνδη ετοιμάζει το τραπέζι με δαντέλες και υπέροχα σερβίτσια πορσελάνης. Σε λίγο θα έρθουν οι μαθητές του Σοπέν για να παίξουν τα έργα που έγραψε γι’ αυτούς.

«Αχ! Ο Σοπέν είναι ένας Άγγελος! Ο ρομαντισμός τρέχει στις φλέβες του σαν μουσική! Ο κόσμος παραληρεί όταν τον ακούει να παίζει πιάνο!».

Μάγδα Μαυρογιάννη

Συντελεστές:

Σκηνοθετική επιμέλεια-Παραγωγή: Ελένη Μητσιάκη (Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής)

Ιδέα-κείμενο-αφήγηση: Μάγδα Μαυρογιάννη

Μουσική επιμέλεια: Ναταλία Μιχαηλίδου

Συμμετέχουν: μαθητές των καθηγητών της EPTA HELLAS (European Piano Teachers Association)

Ναταλία Μιχαηλίδου

Παρασκευή 16, Σαββάτο 17 και Κυριακή 18 Μαρτίου, 19:00

Τιμές εισιτηρίων: € 8,00 € 10,00, € 12,00 (ομαδικά εισιτήρια για σχολεία: €7)

Πολυχώρος Μουσικής Βιβλιοθήκης Λίλιαν Βουδούρη, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Διάρκεια παράστασης:  1 ώρα και 15 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: 16 Φεβρουαρίου

Τιμές εισιτηρίων: €8, €10, €12 (ομαδικά εισιτήρια για σχολεία: €7)

 

Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής  στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα 11521, Τ 
210 7282778, www.mmb.org.grlibrary@megaron.gr

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα αφιέρωμα στην Αναγέννηση με τραγούδια για τον έρωτα από την Ισπανία, τη Γαλλία, τις Κάτω Χώρες, την Αγγλία και την Ιταλία από τον Δημήτρη Κούντουρα (μουσική διεύθυνση, φλάουτο με ράμφος), έναν έλληνα μουσικό ειδικευμένο στην Παλαιά Μουσική, και από το Σύνολο Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών. Η Αναγέννηση του Ουμανισμού και των ανακαλύψεων είναι ταυτόχρονα και η χρυσή εποχή της πολυφωνίας, της μουσικής τυπογραφίας και της μεγάλης διάδοσης της κοσμικής μουσικής. Το Hommage à l’amour, σχεδιασμένο για τις 14 Φεβρουαρίου, παρουσιάζει γνωστά αλλά και σπάνια αναγεννησιακά τραγούδια σε διάφορες γλώσσες αναδεικνύοντας ταυτόχρονα τα πρώιμα εθνικά στυλ του 16ου αιώνα.

Κατά τη διάρκεια της συναυλίας θα προβάλλονται οι μεταφράσεις των τραγουδιών.

Στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, στις 8:30 το βράδυ, θα ακουστούν, μεταξύ άλλων, έργα Guillaume Dufay, Jacques Arcadelt, Henry VIII, Francesco de Laudis. Θα τα ερμηνεύσουν οι τραγουδίστριες: Ελένη Ευθυμίου, Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη, Δέσποινα Παναγιώτου, Θεανώ Παπαδάκη, Όλγα Παπακωνσταντίνου και Αλεξάνδρα Πλέσσια.  Συμμετέχουν οι μουσικοί: Αθανασία Τέλιου (βιόλα ντα γκάμπα, βιέλα) και Πάνος Ηλιόπουλος (τσέμπαλο, όργανο).

Την επομένη της συναυλίας, στον ίδιο χώρο, έχει προγραμματιστεί Ανοιχτό Μάθημα του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών.

Σύνολο του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής – Ωδείο Αθηνών

Αποτελείται από νέους επαγγελματίες τραγουδιστές που παρακολουθούν τον Κύκλο Σπουδών Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών. Υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Κούντουρα το Σύνολο έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε ιστορικούς χώρους και συνεργάζεται τακτικά με τη Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Γαλλικό Ινστιτούτο καθώς και με άλλους σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς.

Έχει παρουσιάσει σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη πρωτότυπα αφιερώματα όπως το «Hommage à Machaut» με μουσική του μεγάλου μεσαιωνικού συνθέτη καθώς και προγράμματα αφιερωμένα στην πολυφωνία του Quattrocento, στο ελισαβετιανό τραγούδι κ.ά.

Το Κέντρο Παλαιάς Μουσικής λειτουργεί κατόπιν πρωτοβουλίας του Άρη Χριστοφέλλη και του Δημήτρη Κούντουρα στο Ωδείο Αθηνών από το 2014 και επικεντρώνεται στη μελέτη της μουσικής από τον Μεσαίωνα μέχρι το Μπαρόκ.

 

Hommage à lamour│Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης

Το πρόγραμμα αναλυτικά:

Α΄ Μέρος

Βόρεια Γαλλία / Βουργουνδία 15ος αιώνας

Bonjour bon mois Guillaume Dufay (1400-1474)

Falla con misuras Guglielmo «Ebreo» da Pesaro (μέσα 15ου αιώνα)

Quel fronte signorile Guillaume Dufay

Plains de plours Gilles Binchois (1400-1460)

Las que feray Guillaume Dufay

 

Ιταλία 15ος αιώνας: Φλωρεντινά τραγούδια της άνοιξης

Scaramella va alla guerra Josquin Desprez (1440-1521)

Il trionfo di Bacco ανώνυμος

Donne venite a ballo Francesco Patavino (15ος-6ος αιώνας)

Ben venga maggio – Era di Maggio – Lo mio padre – In questo ballo ανώνυμος

 

Β΄ Μέρος

Αγγλία 16ος αιώνας

Fantasia In nomine John Taverner (-1545)

Helas madame – Pastime with good company King Henry VIII (1491-1547)

 

Γαλλία 16ος αιώνας

Mille regretz Josquin Desprez (1440-1521) – Je suis d’Allemagne ανώνυμος

Belle qui tient ma vie  Thoinot Arbeau (1520-1595) – Tant que vivray Claudin de Sermisy (16ος αιώνας)

Margot labourez les vignes Jaques Arcadelt (1505-1568)

 

Ιταλία 16ος αιώνας: ΒενετίαΚρήτη

Dolci colli fioriti – Segretario t’ ho fatto Francesco de Laudis (16ος αιώνας)

Benedetta el gregaria Annebale Padovano (1527-1575)

Ανοιχτό μάθημα του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών
Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου, 11:00–14:30 │Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος

Ελεύθερη είσοδος με δελτία προτεραιότητας

 

Την επομένη της συναυλίας «Hommage à l’amour», στο πλαίσιο των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μεγάρου, πραγματοποιείται στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος Ανοιχτό μάθημα του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών από τις 11 το πρωί έως τις 2:30 το μεσημέρι. Η είσοδος για τους ενδιαφερόμενους είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας. Το μάθημα περιλαμβάνει τις εξής δύο ενότητες:

 

11:00–12:30 │ Anima mundi: Η μουσική στον κόσμο της Αναγέννησης
Εισηγητής: Δημήτρης Κούντουρας

13.00 –14.30│Τα μουσικά όργανα της Αναγέννησης και του Μπαρόκ
Γνωριμία και ζωντανά παραδείγματα με τις οικογένειες των πνευστών,

των εγχόρδων και των πληκτροφόρων
Εισηγητές: Δημήτρης Κούντουρας, Ιάσων Μαρμαράς

 

Tιμές εισιτηρίων για τη συναυλία «Hommage à l’amour»

7 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, +65)   10 € (Ζώνη Β) 15 € (Ζώνη Α)

 

Eισιτήρια: 210 7282333, megaron.gr

 

Πληροφορίες

210 72.82.333

www.megaron.gr

 

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

«Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα

«Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα

Η Φαίδρα της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, της κορυφαίας αλλά και ασυμβίβαστης ποιήτριας που το έργο και η ζωή της ταυτίστηκαν με την πιο ταραγμένη περίοδο της ρωσικής ιστορίας, για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια του Νίκου Διαμαντή, από τις 15 Φεβρουαρίου, στο Σημείο. Τους ρόλους ερμηνεύουν, η Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), ο Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και ο Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες) ενώ σκηνικά και κοστούμια επιμελείται η Τότα Πρίτσα.

ΦΑΙΔΡΑ … μία συνομιλία ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό .

ΦΑΙΔΡΑ … η αγάπη τόπος πρόσκαιρης μάχης των δύο φύλων.

ΦΑΙΔΡΑ… ο πόθος και ο μύθος μιας γυναίκας

ΦΑΙΔΡΑ… ένα βλέμμα στον παραβατικό έρωτα

Η πρόσληψη του μύθου της Φαίδρας από τη Τσβετάγιεβα

Η Τσβετάγιεβα, στη δική της εκδοχή του μύθου, εγκαθιδρύει ένα σπαρακτικό πλέγμα ενοχών, επιθυμίας και μοναχικότητας ανάμεσα σε τρία πρόσωπα.

Η Φαίδρα της Τσβετάγιεβα επικεντρώνεται στα πρόσωπα της Φαίδρας και της Τροφού, του Ιππόλυτου και του Θησέα, αναδεικνύοντας τα πολλαπλά κίνητρα και τις επιδιώξεις που κρύβονται πίσω από την ακαταμάχητη ισχύ της σαρκικής σαγήνης πέρα από ηθικούς δεσμούς,δημιουργώντας ένα κουαρτέτο επικαλυπτόμενων σχέσεων.

Τα δύο πρόσωπα ,της γυναίκας και του άντρα, σε έναν αδυσώπητο αγώνα επικράτησης. Η Φαίδρα και η Τροφός αντιμετωπίζουν τον Ιππόλυτο και τον Θησέα.

Η παράσταση στο ΣΗΜΕΙΟ

Η παράσταση είναι ένα άγριο και λεπταίσθητο χαϊκού που συστρέφεται κοιτάζοντας κατάματα τον πυρήνα της αγάπης, του έρωτα και του πόθου, όταν εκείνος στραγγίζεται από την ανάγκη.

Παραβαίνοντας και διαπερνώντας τα όρια, ο πόθος μετακινεί την ανθρώπινη συνθήκη.

Ένα έργο που διαπραγματεύεται την γυναικεία έξαρση, τους χυμούς και την δύναμη της ζωής, όταν εκείνη, η ζωή, απαιτεί άμεσα την υπέρβαση της απαγόρευσης.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Διαμαντή, διασκευάζει το πρωτότυπο κείμενο για τη σκηνή, εισάγοντας στη δραματουργία δυο πρωτότυπα κείμενα του μεταφραστή, με πρόθεση να μεσολαβηθεί στο ελληνικό κοινό η ποιητική φλέβα που αρδεύει το έργο της Μαρίνας Τσβετάγιεβα.

Η αγάπη δεν είναι δική μας ενέργεια. Ούτε πάθος. Ούτε επιλογή. Αν εμείς αγαπούσαμε όποιον εμείς θέλαμε, θα ήμασταν οι τελευταίοι παλιάνθρωποι. Εμείς αγαπάμε αυτόν που επιλέγει η αγάπη. Η θελησή της καλεί την επιθυμία μας. Δοσμένο και ξεχασμένο. Ληφθέν και ξεχασμένο. Κανένας δεσμός. Καμία συγγένεια. Αφού αγαπήσω διαχωρίζω τις ευθύνες μου. Αφού αγαπηθώ διαχωρίζω τις ευθύνες μου. Δίχως συνέπειες. Αν υπήρχε εδώ κάποιος να του μιλήσω, τώρα που έμεινα ολομόναχη, ας ήταν οποιοσδήποτε, θα στεκόμουν απέναντί του ασυγκίνητη και θα τον κοιτούσα κατάματα για να του μιλήσω για το χάσιμο που γίνεται στον έρωτα, όταν δεν μπορείς παρά να χαθείς μέσα του, να γίνεις πια όλη εκείνος, ν αφήσεις έξω καθετί δικό σου για να βρεθεί χώρος εντός σου ώστε να χωρέσει εκείνος απαράλλαχτος, να πάρει ό,τι θέλει από αυτά που είσαι, να πετάξει αυτά που δεν θέλει, και να τα αντικαταστήσει με όσα επιθυμεί… Η αγάπη πάντα συναινεί στην απώλεια. Η αγάπη δεν φέρνει αντίσταση καμιά. Η αγάπη δεν διασώζει τίποτα… Αγαπώ και χάνω. Αγαπώ και χάνομαι. Προτού σβήσουν όλα, κρατώ μια αμυδρή εικόνα από εκείνο το πρώτο χάσιμο στη φαντασία του έρωτα. Ούτε καν αυτό… Μόνο το χάσιμο… Αγαπώ και χάνομαι…

από τον επιχρωματισμό του Χρήστου Χρυσόπουλου

Πρεμιέρα την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου 2018

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Διαμαντής

Ερμηνεύουν:

Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και  Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες)

 

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ, Κεντρική Σκηνή

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο21 0.922 9579

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 75΄

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, +65 και  8 ευρώ ανέργων.

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ.

Παραστάσεις από 15 Φεβρουαρίου έως 2 Απριλίου 2018

 

«Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα

Πρεμιέρα Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου στις 21:30 στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30, Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, +65 και  8€ ανέργων.

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ,  Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο) Τηλέφωνο21 0.922 9579

 

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Open post

Νίκος Σκαλκώτας: Δύο χαμένα χειρόγραφα στο Μουσικό Βερολίνο του 1930

Νίκος Σκαλκώτας: Δύο χαμένα χειρόγραφα στο Μουσικό Βερολίνο του 1930

Δύο θεωρούμενα χαμένα έργα του κορυφαίου συνθέτη Νίκου Σκαλκώτα (1904-1949), που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 1930 στο Βερολίνο, αναβιώνουν μετά από 88 χρόνια από μεγάλους Έλληνες καλλιτέχνες, την Τρίτη 13 Φεβρουαρίου (20:30), στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τα έργα ερμηνεύει, στην πρώτη της εμφάνιση στο Μέγαρο, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, η νέα συμφωνική ορχήστρα που επικεντρώνει τη δράση της στη νεοελληνική έντεχνη μουσική δημιουργία. Διευθύνει, ο αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Ορχήστρας και συνιδρυτής της -μαζί με τον Καθ. Μουσικολογίας Νίκο Μαλλιάρα.

Πρόκειται για τα έργα: α) Σουίτα για βιολί και μικρή ορχήστρα, γραμμένη το 1929, με σολίστ τον Γιώργο Δεμερτζή, επίσης γνωστό για τη συστηματική ενασχόλησή του με το ελληνικό ρεπερτόριο και ιδιαίτερα με το βιολιστικό έργο του Ν. Σκαλκώτα, και β) Κοντσέρτο για βιολί, πιάνο και ορχήστρα, γραμμένο το Μάρτιο του 1930, με τη σύμπραξη του διακεκριμένου διεθνώς πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσου.

Τα χειρόγραφα των δύο έργων του Νίκου Σκαλκώτα εντοπίστηκαν από τον μουσικολόγο Γιάννη Τσελίκα στη Βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης στο Μπάφαλο και αποκτήθηκαν από τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής. Η επιμέλεια και ενορχήστρωσή τους έγινε από τον μουσικολόγο και κλαρινετίστα Γιάννη Σαμπροβαλάκη (Κέντρο Ελληνικής Μουσικής).

Το πρόγραμμα της συναυλίας συμπληρώνουν συμφωνικά έργα του Γιάννη Κωνσταντινίδη, συμμαθητή του Ν. Σκαλκώτα στο Βερολίνο, και των κοινών τους δασκάλων Πάουλ Γιουόν και Κουρτ Βάιλ, δίνοντας τη δυνατότητα στο κοινό να γνωρίσει την αισθητική ατμόσφαιρα που κυριαρχούσε στο Βερολίνο του Μεσοπολέμου, μια εποχή σοβαρών ανακατατάξεων και καινοτομιών, που επηρέασαν ολόκληρη τη μουσική του 20ού αιώνα.

Γιώργος Δεμερτζής

Paul Juon (1872-1940): Μπαλάντα για ορχήστρα, έργο 3α

«Ο θρήνος της Ίνγκεμποργκ»

Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή Σουίτα αρ. 2

Kurt Weill (1900-1950): Συμφωνία αρ. 2

Η συναυλία κορυφώνει τις δράσεις για τον εορτασμό των 20 χρόνων λειτουργίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, η οποία διακρίνεται για τη σημαντική προσφορά της στη μουσική εκπαίδευση του τόπου και τη διεθνή μουσικολογική έρευνα.

Βασίλης Βαρβαρέσος

Γιώργος Δεμερτζής, βιολί

Βασίλης Βαρβαρέσος, πιάνο

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής

Βύρων Φιδετζής

Τιμές εισιτηρίων:

5 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) – 10 € (ζώνη Γ)

15 € (ζώνη Β) – 20 € (ζώνη Α) – 25 € (Διακεκριμένη ζώνη)

Εισιτήρια www.megaron.gr   T. 210 72 82 333

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Νίκος Σκαλκώτας: Δύο χαμένα χειρόγραφα στο Μουσικό Βερολίνο του 1930

Τρίτη 13 Φεβρουαρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης και ώρα 20:30

Προπώληση εισιτηρίων: στο megaron.gr και στο τηλέφωνο, 210 72 82 333

Τιμές εισιτηρίων: 5 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι), 10 € (ζώνη Γ), 15 € (ζώνη Β), 20 € (ζώνη Α) και 25 € (Διακεκριμένη ζώνη)

Χορηγός Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε.

Posts navigation

1 2 3 4 31 32 33
Scroll to top