Open post

Έκθεση «επισκέψεις» στο Μουσείο Μπουζιάνη

Έκθεση «επισκέψεις» στο Μουσείο Μπουζιάνη

H Ομαδική Έκθεση με τίτλο: «ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ» παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπουζιάνη από τις 22 Ιανουαρίου έως τις 3 Μαρτίου στις 19:30.

Η έκθεση βασίζεται στην καλλιτεχνική εργασία 6 γυναικών πάνω στην έννοια της Επίσκεψης ως συνθήκη συνάντησης προσωπικών και συλλογικών εμπειριών σε οικείους και ανοίκειους τόπους. Η καθημερινότητα, το οικιακό περιβάλλον, το συναπάντημα με τον εαυτό, η ανάγνωση, η προσπάθεια συνεύρεσης με τον Άλλον, η επίσκεψη ως στιγμιαία είσοδος και αποδοχή εμφανίζονται στα έργα με ποικίλους τρόπους.  Η ομάδα των 6 γυναικών εργάζεται συστηματικά σε ζητήματα της σύγχρονης τέχνης εδώ και 23 χρόνια υπό την καθοδήγηση της Κατερίνας Ζαχαροπούλου, έχοντας δημιουργήσει   έως τώρα πλήθος καλλιτεχνικών έργων μέσα από έρευνα, διαβάσματα και πειραματισμούς εκφραστικών μέσων. Το 2013 παρουσίασαν τη δουλειά τους στους εξωτερικούς χώρους του  Θεάτρου «Επί Κολωνώ» υπό τον τίτλο «Συμβιώσεις» θέλοντας έτσι να τονίσουν τις διαφορετικές συγκατοικήσεις εκφραστικών μέσων και συμπεριφορών.

ΟΙ «ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ» τελευταία ενότητα της δουλειάς τους, έχει σχηματισθεί  λαμβάνοντας υπ ’όψιν τον ιδιαίτερο χώρο έκθεσης όπως είναι το Σπίτι Μουσείο Μπουζιάνη. Ένα σπίτι που κατοικήθηκε από τον εξέχοντα ζωγράφο, που περιείχε την καθημερινότητά του και που βρισκόταν σε μια γειτονιά της Αθήνας εκτός κέντρου με ό,τι αυτό καταδείκνυε. Η ιστορικότητα του χώρου λαμβάνεται υπ’όψιν καθώς τα έργα έμμεσα και διακριτικά τονίζουν όλες τις παραμέτρους μιας ζωής μέσα στην τέχνη και τα ζητήματά της. Την καθημερινή πάλη με τον εαυτό και τη δημιουργία, τις απλές ανθρώπινες στιγμές, το φως και το σκοτάδι του νου, τις διαδρομές από και προς το σπίτι, την καθημερινότητα με τις δυσκολίες και τις χαρές της.

Μέσα από έργα βίντεο, ζωγραφικές απεικονίσεις, τυπώματα, κατασκευές, κείμενα, η ομάδα των 6 γυναικών υφαίνει το εγκώμιο της καθημερινότητας κάνοντας μία Επίσκεψη στο Σπίτι του Γιώργου Μπουζιάνη με όρους καλλιτεχνικής ευαισθησίας.

Συμμετέχουν:

Ελένη Γεωργακοπούλου

Μαρία Καρδαρά Γκογκόρνα

Όλγα Κωνσταντινίδη

Εύη Μπορμπαντωνάκη

Δανάη Ορφανουδάκη

Άννα Σαρρή

Επ ’αφορμή του εορτασμού  για τα 60 χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, το 1959.

Εγκαίνια έκθεσης : 22 Ιανουαρίου 2019 στις 19:30

Διάρκεια έκθεσης : 22 Ιανουαρίου- 3 Μαρτίου

Επιμέλεια: Κατερίνα Ζαχαροπούλου-Ελένη Κυπραίου

 Μουσείο Μπουζιάνη

Οδός : Γ. Μπουζιάνη 27-31 ,  τκ 17 234, Δάφνη

Τηλέφωνο : 210 90 28 455

Ώρες Λειτουργίας:  Πέμπτη – Κυριακή 11:00 – 19:00

Mail: [email protected]

Στάση Μετρό  Άγιος Ιωάννης

ΑΝΝΑ ΣΑΡΡΗ

«Πώς να αποτυπώσεις την αύρα των πραγμάτων?»

Αν οι σκιές είναι το απείκασμα της παρουσίας στο χώρο και στον χρόνο, και αν ζητούν να συζήσουν με τον κόσμο του φωτός, έχουν κάθε δικαίωμα να τους δοθεί το περιβάλλον για αυτές τις τόσο παράδοξες επισκέψεις. Πώς να αποτυπώσεις την αύρα των πραγμάτων σε μεμβράνη φωτός και πώς να δεσμεύσεις τις σκιές σμιλευμένες χάριν του βλέμματος, αυτού του εσωτερικού, που δεν διαθέτει αποδείξεις… Ένα παράθυρο διαμεσολαβεί  ώστε το μέσα και το έξω, η μέρα και η νύχτα  να γεφυρώσουν το φως με το σκοτάδι, να δώσουν στις σκιές τόπο να κατοικήσουν.

ΕΛΕΝΗ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

«Η καθημερινή συμβίωση με τον οικιακό κόσμο…»

Η καθημερινή συμβίωση με τον οικιακό κόσμο και τα πολλά του πρόσωπα  καθώς  μια τρυφερή λοξή ματιά πέφτει επάνω τους, γίνεται συνθήκη υπενθύμισης πως ο κόσμος αυτός είναι ισόβιος με εμάς. Σαν μόνιμος επισκέπτης στης ζωής τη ροή χρειάζεται ανοχή και μόνο μια μεγάλη μετατροπή από τη χρήση στην ποίηση μπορεί να τον μετατοπίσει από τον αιχμηρό  και μονότονο τρόπο του στην ομορφιά μιας απρόσμενης τρυφερότητας. Τότε ίσως φανεί μια πρόθεση συμφιλίωσης ώστε τα αντίθετα να μπορούν να συμβιώσουν μέσα σε ένα  κουκούλι επιείκειας,  ακόμη και αν πρόκειται  για ψευδαίσθηση.

ΕΥΗ ΜΠΟΡΜΠAΝΤΩΝΑΚΗ

«….αναπάντεχες εικόνες ικανές να μαλακώσουν τη σκληράδα του δρόμου»

Στο δρόμο κατοικούν λογής- λογής υπάρξεις και φαινόμενα. Άνθρωποι και πουλιά, αποσυνάγωγοι και σκιές συναντιούνται ερήμην τους σε δρομολόγια και διασταυρώσεις.   Μπορεί ακόμη να προσκληθούν σε αμοιβαίες επισκέψεις, ίσως και να προκύψουν αναπάντεχες εικόνες ικανές να μαλακώσουν τη σκληράδα του δρόμου, την εικόνα μιας καθημερινής διαδρομής σε χρόνο σταθερό και επαναλαμβανόμενο.               Η μέρα και η νύχτα εναλλάσσονται πάνω από την πόλη, άλλοτε φανερώνοντας και άλλοτε κρύβοντας κτήρια, προσπάθειες, ανθρώπους. Είναι το μοτίβο μιας ζωής που διαρκώς βουίζει, και ψιθυρίζει κοινά μυστικά.

ΟΛΓΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗ

«Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη?»

Αέναο το ερώτημα… Πως αντικατοπτρίζεται η ύπαρξη σε χρόνο πραγματικό? Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη? Και αν το πρόσωπο είναι το πεδίο έκφρασής της  πού απευθύνεται? Η μάχη που δίνει η ψυχή ώστε να αποκαλύπτει και να επικαλύπτει το μεγάλο ζήτημα λαμβάνει χώρα ανάμεσα σε σχισμές φωτός, σε άυλα πεδία, σε  ρευστές πίστες με δονήσεις παλμογράφου. Είναι μια μάχη άλλοτε εκτεθειμένη  ολόκληρη και άλλοτε εστιασμένη στα πιο ευάλωτα μέρη του Εγώ, στο πρόσωπο, στα μάτια, σε ένα φευγαλέο βλέμμα. Το πρόσωπο-εαυτός  γνωρίζει τον πεπερασμένο  χαρακτήρα του και παλεύει για μια στιγμή να ορίσει τις συνθήκες μιας επίσκεψης στο ίδιο του το σπίτι.

ΔΑΝΑΗ ΟΡΦΑΝΟΥΔΑΚΗ

«Ένας φυλακισμένος στις Ψευδαισθήσεις της Ζωής…»

Στη ζωή πιστεύουμε πως οι φυλακισμένοι βρίσκονται  στη φυλακή και αδυνατούμε να καταλάβουμε ότι όλοι είμαστε φυλακισμένοι  στις αυταπάτες μας. Ο εγκλωβισμένος  στις ουτοπίες της ζωής  μόνο με τον αυτοσαρκασμό, ενίοτε και με ρόλους παραλλαγής ενδέχεται να μετασχηματίσει την αλήθεια του. Και όσο περισσότερο αναγνωρίζει τον ουτοπικό χαρακτήρα της τόσο πιο κοντά έρχεται στις αντιθέσεις της. Αποκτά μορφή, αυτοσαρκάζεται, μεταμφιέζεται και ειδοποιεί:                            Το άσπρο και το μαύρο είναι μια κάποια λύση, όχι απαραίτητα η μοναδική…

ΜΑΡΙΑ ΚΑΡΔΑΡΑ ΓΚΟΓΚΟΡΝΑ

«Υπάρχουμε περιέχοντας τους απόντες»

Κάποτε οι άνθρωποι φεύγουν. Τότε ανακαλείται η μνήμη τους για να μας δώσει ένα νέο αίσθημα ώστε η εγκατάλειψη να ζήσει  τις εκδοχές της και  να βιωθεί ως ζωή. Υπάρχουμε περιέχοντας τους απόντες. Στη θέση τους έρχονται τα ποιήματα, οι μουσικές, οι εικόνες, η μνήμη από κινήσεις και συμπεριφορές, για να θυμίσουν πως καμία απουσία δεν θα ήταν  γεγονός  χωρίς την παρουσία σε χρόνο παρελθόντα και  απολύτως υπαρκτό. Οι καρέκλες, τα ρούχα στον αέρα, τα ποιήματα της Αχμάτοβα, οι λέξεις και οι μορφές δεν είναι παρά η επίσκεψη των απόντων στον παρόντα χρόνο με όρους αμοιβαίας αναγνώρισης. Εμείς και Αυτοί.

 

www.ert.gr

Open post

2η Ελληνο – Ολλανδική Έκθεση /Φεστιβάλ «Ελλάδα Παντού» στην Ολλανδία

2η Ελληνο – Ολλανδική Έκθεση /Φεστιβάλ «Ελλάδα Παντού» στην Ολλανδία

Η ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ  «Ελλάδα Παντού» διοργανώνει την 2η Ελληνο – Ολλανδική Έκθεση/    Φεστιβάλ «Feel,Taste, Live Greece!» στις 15-17 Μαρτίου 2019, στο Εκθεσιακό κέντρο «Expo Houten» Meidoornkade 24 3992 AE HOUTEN στην Ουτρέχτη της Ολλανδίας, και αποτελεί το μεγαλύτερο Ελληνο-Ολλανδικό γεγονός της χρονιάς.

Το θέμα της Έκθεσης / Φεστιβάλ είναι η Ελλάδα, οι Εμπορικές Σχέσεις και ο Διαπολιτισμικός διάλογος μεταξύ Ελλάδας και Ολλανδίας

Απευθύνεται σε επιχειρήσεις με εξωστρεφείς προθέσεις και προϋποθέσεις σε όλη την Ελλάδα, που αναζητούν δίαυλους δικτύωσης, προώθησης και διαφήμισης στην Ολλανδία, και σε θεσμικούς φορείς που επιθυμούν να προβάλουν την άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά, τα τοπικά προϊόντα, τον θεματικό τουρισμό κ.α. σε Ολλανδούς και Έλληνες της Ολλανδίας.

Σε όσους συμμετάσχουν ως εκθέτες θα υπάρχει δυνατότητα λιανικής πώλησης απευθείας στο Ολλανδικό κοινό-επισκέπτες της Έκθεσης /Φεστιβάλ (υπό  προυποθέσεις),  και φυσικά πρόσβαση στις B2Β συναντήσεις που θα πραγματοποιηθούν με τοπικούς εμπορικούς και επιχειρηματικούς παράγοντες.

Πιο συγκεκριμένα η 2η Ελληνο – Ολλανδική Έκθεση / Φεστιβάλ έχει τις εξής θεματικές ενότητες:

  • Προϊόντα (Τρόφιμα, Ποτά, Γενικό Εμπόριο)
  • Θεματικός και Γενικός Τουρισμός και διάφορες άλλες υπηρεσίες (Κτηματομεσιτικές, νομικές)
  • Πολιτισμός και Δημιουργικές Βιομηχανίες(Γαστρονομία,Mουσική, Xορός, Tέχνες)

 Την 2η Ελληνο – Ολλανδική Έκθεση / Φεστιβάλ αναμένεται να επισκεφτούν Ολλανδοί και Έλληνες από το BENELUX (Βέλγιο, Ολλανδία, Λουξεμβούργο, για να δοκιμάσουν νέες γεύσεις και εμπειρίες,υπηρεσίες και προϊόντα από την Ελλάδα, και να περάσουν υπέροχες στιγμές με τις πολιτιστικές εκδηλώσεις και τα δώρα που τους περιμένουν.

Υπό την Αιγίδα
Υπουργείο Τουρισμού και Ε.Ο.Τ. | Υπουργείο Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων | Ένωση Περιφερειών Ελλάδας | Κεντρική Ένωση Δήμων Ελλάδος | Κεντρική Ένωση Επιμελητηρίων Ελλάδος | Γενική Γραμματεία Απόδημου Ελληνισμού | Πρεσβεία της Ελλάδας στην Ολλανδία.

ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ.»Ελλάδα Παντού«Ανατολικής Ρωμυλίας 80,τ.κ 16562 Γλυφάδα-Αθήνα

e-mail:[email protected]

Ιστοχώρος:www.gnef.nl

Ελλάδα Τηλεφ.κέντρο: +30 210 3001574

Ολλανδία Τηλεφ.κέντρο: +31 30808092

www.ert.gr

Open post

Origins Sound System presents Sound System Culture στο BIOS

Origins Sound System presents Sound System Culture στο BIOS

Οι Channel One Sound System επιστρέφουν στο μεγαλύτερο dub meeting της χρονιάς! Το Σάββατο 2 Φεβρουαρίου στις 23:00 στο BIOS, το Origins Sound System, το ελληνικό χειροποίητο Reggae/Dub ηχοσύστημα και η ομάδα του,διοργανώνει στο Ρομάντσο, ένα μοναδικό dub meeting που θαταρακουνήσει τα θεμέλια της πρωτεύουσας, το Sound System Culture.

Το μεγαλύτερο μέχρι στιγμής event του Origins Sound System υποδέχεται από τη Μεγάλη Βρετανία τους κορυφαίους της παγκόσμιας Sound System σκηνής, Channel One, τον Liam Partial, και από το Ελσίνκι της Φινλανδίας τον Olli Dublifter.Οι Channel One Sound System, ένα από τα δημοφιλέστερα Reggae ηχοσυστήματα παγκοσμίως, με τον βετεράνο selector Mikey Dread και τον χαρισματικό Mc Ras Kayleb στον πυρήνα του, επιστρέφουν στην Ελλάδα για να ξεσηκώσουν και το ελληνικό κοινό με το καταιγιστικό μουσικό selection τους, τη μοναδική τους performance και την αστείρευτη τους ενέργεια. Μαζί τους θα μοιραστούν το control του Origins, ο Liam Partial, selector, παραγωγός και ιδιοκτήτης της Partial Records UΚ και ο Olli Dublifter από το Ελσίνκι της Φινλανδίας, selector του Intergalaktik Sound System και συνιδρυτής της ομώνυμης δισκογραφικής εταιρίας. Την παρέα συμπληρώνει ο selector Systematic, δημιουργός και operator του Origins Sοund System. O Mc Astronatty στο μικρόφωνο, θα αναλάβει τον ρόλο του οικοδεσπότη της βραδιάς.

Origins Sound System

Το Origins Sound System είναι ένα χειροποίητο Reggae/Dub ηχοσύστημα, το οποίο δημιουργήθηκε το 2015 και έκτοτε δραστηριοποιείται έντονα στην αθηναϊκή σκηνή. Λόγος κατασκευής του η αγάπη για τη Roots/ Reggae και το πάθος για τον γεμάτο μπάσα ήχο της. Ο ήχος που χαρακτηρίζει το Origins είναι αυθεντικός Jamaican Roots/Reggae.

Channel One Sound System

Το Βρετανικό Channel One Sound System συμπληρώνει φέτος 40 χρόνια από την ίδρυσή του. To όνομα του επιλέχτηκε σαν φόρος τιμής στην ομώνυμη Τζαμαϊκανή δισκογραφική εταιρία, όπου επηρέασε αρκετά τον ήχο του στα αρχικά στάδια. Η φιλοσοφία του Mikey Dread και Ras Kayleb, πως η reggae είναι μέσο που φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά, ώθησε την ομάδα να περιοδεύσει με το ηχοσύστημα σε πανεπιστήμια και κοινωνικά κέντρα της χώρας, διαδίδοντας τη μουσική και την κουλτούρα στη νεολαία. Το 2009 συμμετείχαν στην εθνική περιοδεία Dub to Dubstep Tour και το 2011 στην περιοδεία Dub to Jungle Tour, όπου παρουσίασαν μπροστά σε χιλιάδες κόσμο τη μουσική τους, σαν την βάση για τη δημιουργία όλων των μεταγενέστερων μουσικών ειδών, όπως Dubstep, Drum&Bass και Jungle. Έχουν περιοδεύσει με τους βετεράνους Twinkle Brothers, έχουν εμφανιστεί σε Ευρώπη, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία, Τουρκία, Ισραήλ, Αμερική, Ινδία, Ιαπωνία και έχουν συνεχή παρουσία στο καρναβάλι του Notting Hill τα τελευταία 30 χρόνια.Έχουν στο ενεργητικό τους αναρίθμητες αναμετρήσεις με τα μεγαλύτερα ηχοσυστήματα και το 2010 κερδίζουν το Red Bull Sound Clash αντιμέτωποι με τους Metalheadz, Skream and Benga και Souljazz.Το αναγνωρίσιμο πλέον χειροποίητο ηχοσύστημά τους, παρέχει ποιοτικό, με γεμάτα μπάσα ήχο και αποτελεί το τέλειο μέσο για τις μουσικές τους επιλογές που περιλαμβάνουν ότι καλύτερο από την κλασσική reggae, σπάνια βινύλια και ακυκλοφόρητα dancefloor killers με τα οποία ξεσηκώνουν τους χιλιάδες θαυμαστές τους.

Liam Partial

Ο Liam Partial είναι ο ιδιοκτήτης της Λονδρέζικης Partial Records, μιας από τις πιο δραστήριες εταιρίες στο χώρο της UΚ Dub. Είναι υπεύθυνος για την κυκλοφορία πολλών νέων παραγωγών αλλά και την επανακυκλοφόρηση παλαιότερων, σπάνιων ᾽διαμαντιών᾽ του είδους, τα οποία είχαν μεγάλη απήχηση στη Sound System σκηνή της Μεγάλης Βρετανίας τη δεκαετία του ‘90. H Partial έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 80 βινύλια από την ίδρυσή της, το 2013. Ο Liam υπήρξε ενεργό μέλος της Βρετανικής Reggae Sound System σκηνής από τις αρχές του ‘90 και η δισκοθήκη του είναι γεμάτη από σπάνια βινύλια τζαμαϊκανής Roots/Reggae και εκρηκτικά UΚ Dubs που δοκιμάζουν τα ηχεία οποιουδήποτε ηχοσυστήματος. Στο Dj set του θα ακουστεί ό,τι καλύτερο σε vintage roots, σύγχρονα dubs και αποκλειστικότητες από τους κορυφαίους παραγωγούς του σήμερα.

Olli Dublifter

Ο Olli Dublifter κάνει το αθηναϊκό ντεμπούτο του αντιπροσωπεύοντας τη Φινλανδική Intergalaktik Records, η οποία από το 2007 κυκλοφορεί μία σειρά από βινύλια με digital Roots χαρακτήρα, από τοπικούς μουσικούς παραγωγούς. Ιδρυτικό μέλος του Intergalaktik Sound System, είναι έμπειρος operator και στα Dj set του επιλέγει ανεβαστικά Roots, Dub, πολλά ακυκλοφόρητα dubplates καθώς και φρέσκιες digital παραγωγές.

Systematic

Ο Systematic γνώρισε από κοντά την Sound System Culture στην Μεγάλη Βρετανία όπου και ζούσε για περισσότερο από μια δεκαετία. Με την επιστροφή του στην Αθήνα το 2015, κατασκεύασε το Origins Sound System, ένα 100% χειροποίητο ηχοσύστημα. Σαν selector είναι επηρεασμένος από τη Βρετανική σκηνή της UΚ Dub και την αυθεντική Roots/Reggae της δεκαετίας του ‘70.

MC Astronatty

O Mc Astronatty είναι Reggae Dj/MC. Έχει μοιραστεί τα decks και τα μικρόφωνα σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές με εγχώρια και όχι μόνο ονόματα της reggae και έχει συμμετάσχει στη δημιουργία του ιντερνετικού reggae ραδιοφώνου Cyprus Dub Community.

BIOS:Ρομάντσο – Αναξαγόρα 3-5, 105 52 Αθήνα/ Τ 216 7003325 / www.romantso.gr/

[email protected]__

Ημερομηνία: Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα προσέλευσης: 23.00

Είσοδος: 12 ευρώ

www.ert.gr

Open post

Έκθεση φωτογραφίας της Miro Ito στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Έκθεση φωτογραφίας της Miro Ito στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο από τις 16 έως τις 28 Ιανουαρίου 2019 παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας της Miro Ito με τίτλο «Δρόμος της Φωτιάς και της Ελπίδας – Το ταξίδι του Ελληνισμού στην Ιαπωνία». Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και το Ινστιτούτο Φωτογραφικής Βιομηχανίας Ιαπωνίας (JCII).

Πρόκειται για μια σπάνια συλλογή από 46 φωτογραφίες αγαλμάτων και άλλων πολιτιστικών θησαυρών που βρίσκονται στο βουδιστικό ναό Tōdaiji και το σιντοϊστικό ιερό Kasuga-Taisha, Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της ΟΥΝΕΣΚΟ, στη Νάρα – αρχαία πρωτεύουσα της Ιαπωνίας και το ανατολικότερο άκρο του Δρόμου του Μεταξιού – που είναι επηρεασμένα από τον ελληνιστικό πολιτισμό.

Τα έργα της φωτογράφου-καλλιτέχνιδος με παγκόσμια δραστηριότητα Miro Ito, υποδέχονται τους επισκέπτες εκπέμποντας μια ήρεμη, ωστόσο εντυπωσιακή δύναμη. Το πνεύμα του Ελληνισμού που διαδόθηκε στην Ιαπωνία μέσω του δρόμου του μεταξιού και κατοικεί στα αγάλματα του Βούδα ως σύμβολα του ιαπωνικού πολιτισμού, αποτυπωμένο στα φωτογραφικά έργα της έκθεσης από διαφορετικές οπτικές γωνίες, προσφέρει ένα μοναδικό θέαμα. 

Με αφορμή την έκθεση εκκινεί σειρά εκδηλώσεων για τον εορτασμό της 120ης  Επετείου των Διπλωματικών Σχέσεων Ελλάδας- Ιαπωνίας (1899-2019).

 

 Πληροφορίες:

Πρεσβεία της Ιαπωνίας, τηλ. 210 6709901-2,

Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο, τηλ. 213 2139572, 213 2139517

 

 

www.ert.gr

Open post

Balthasar Neumann Ensemble and Choir -Thomas Hengelbrock στο ΜΜΑ

Balthasar Neumann Ensemble and Choir -Thomas Hengelbrock στο ΜΜΑ

Το συγκλονιστικό Ρέκβιεμ  του Μότσαρτ από το Balthasar Neumann Ensemble and Choir υπό τον Thomas Hengelbrock παρουσιάζεται την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2019 στις 20:30, στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης- ΜΜΑ.

 Mε ένα αριστούργημα της δυτικής εκκλησιαστικής μουσικής, το συγκλονιστικό Ρέκβιεμ του Wolfgang Amadeus Mozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ], επιστρέφουν στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου στις 20:30 η πολυβραβευμένη Χορωδία και το Σύνολο Μπαλτάζαρ-Νώυμαν [Balthasar Neumann Choir and Ensemble] υπό τον διάσημο μαέστρο και ιδρυτή τους Τόμας Χένγκελμπροκ [Thomas Hengelbrock]. Στο πρόγραμμά τους και η Missa Superba του γερμανού μπαρόκ συνθέτη Johann Caspar Kerll [Γιόχαν Κάσπαρ Κερλ]. Τα σολιστικά μέρη ερμηνεύουν τέσσερις εξαίρετοι μονωδοί, η σοπράνο Katja Stuber [Κάτια Στούμπερ], η άλτο Marion Eckstein [Μάριον Έκσταϊν], ο τενόρος Jan Petryka [Γιαν Πέτρυκα] και ο μπάσος Reinhard May [Ράινχαρντ Μάι].

Η βραδιά είναι αφιερωμένη στη μνήμη του μεγάλου συνθέτη και ακαδημαϊκού δάσκαλου Θόδωρου Αντωνίου,  ο οποίος «έφυγε» από κοντά μας στις 26 Δεκεμβρίου.

Σε αυτή τη συναυλία, η διάσημη Χορωδία και το Σύνολο Μπαλτάζαρ-Νώυμαν προτείνουν στο κοινό μια ιστορικά τεκμηριωμένη ανάγνωση της ανυπέρβλητης σύνθεσης του μεγάλου Αυστριακού και συστήνουν στους μουσικόφιλους έναν παραγνωρισμένο γερμανό συνθέτη και οργανίστα, τον Γιόχαν Κάσπαρ Κερλ (1627–1693).

 

Το Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα KV 626 παρουσιάζεται στην καθιερωμένη εκδοχή του Φραντς Ξάβερ Ζύσμαϋερ, μαθητή του Μότσαρτ, στον οποίο οφείλουμε την περάτωση του ημιτελούς κύκνειου άσματος του μεγαλοφυούς μουσουργού, ιδωμένη όμως μέσα από την ερευνητική ματιά του Τόμας Χένγκελμπροκ που μελέτησε επισταμένως τις μουσικές πηγές: τα χειρόγραφα των Άιμπλερ και Ζύσμαϋερ αλλά και τα προσχέδια του ίδιου του Μότσαρτ, ο οποίος πέθανε πριν προλάβει να ολοκληρώσει την αινιγματική παρτιτούρα του. Η Missa Superba του Κερλ αποτελεί ένα λαμπρό δείγμα θρησκευτικού έργου, πιστού στο πνεύμα της γερμανικής μπαρόκ παράδοσης. Σύμφωνα με τον Χένγκελμπροκ, που έχει ερμηνεύσει ζωντανά και έχει ηχογραφήσει δημιουργίες αυτού του ελάχιστα γνωστού γερμανού συνθέτη, πρόκειται για «μια εκπληκτική, μια απίστευτη μουσική» που ουσιαστικά άνοιξε τον δρόμο για το Ρέκβιεμ.

 Χορωδία και Σύνολο Balthasar-Neumann

Τhomas Hengelbrock

Ο Τόμας Χένγκελμπροκ είναι ιδρυτής και μουσικός διευθυντής των Balthasar-Neumann-Ensembles και συμπράττων αρχιμουσικός της Ορχήστρας του Παρισιού. Αναγνωρίζεται διεθνώς για τις ευφυείς αναγνώσεις μουσικών έργων και για τα πρωτοπόρα πρότζεκτ του που συνδυάζουν τη μουσική με άλλες μορφές τέχνης. Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από τον 17ο αιώνα έως τη σύγχρονη εποχή και περιλαμβάνει κάθε μουσικό είδος, με έμφαση στην ιστορική ερμηνεία και στη χρήση οργάνων εποχής. Το 2016 τιμήθηκε με το βραβείο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν.

Το 1991, για τις ανάγκες των μουσικών προγραμμάτων του, σχημάτισε από μια ομάδα επίλεκτων τραγουδιστών (σολίστ) τη Χορωδία Balthasar-Neumann, την οποία προσάρτησε στο Σύνολο Balthasar-Neumann, τέσσερα χρόνια αργότερα. Έκτοτε, οι δύο ομάδες παρουσιάζουν πρωτότυπα προγράμματα συναυλιών, ημισκηνοθετημένες παραγωγές και συμμετέχουν τακτικά σε παραγωγές μουσικού θεάτρου. Η Χορωδία και το Σύνολο Balthasar-Neumann έχουν τιμηθεί με πολλές διεθνείς διακρίσεις (Βραβείο Πολιτισμού κρατιδίου Βάδης-Βυρτεμβέργης, Εcho Klassik, Gramophone κ.ά.), έχουν πραγματοποιήσει πλήθος εμφανίσεων σε πολλές χώρες και έχουν συνεργαστεί με διακεκριμένους μαέστρους.

 

Tιμές εισιτηρίων

11 ευρώ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)

● 16 ευρώ ● 26 ευρώ   ● 34 ευρώ  ● 42 ευρώ ● 52 ευρώ  ● 60 ευρώ

 Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://www.pinterest.com/megaronathens/

 

 

 

www.ert.gr

Open post

Olympians Run International

Olympians Run International

OLYMPIANS RUN International- Τρέχουμε για την ΕΙΡΗΝΗ και τη συναδέλφωση των λαών! Οι αγώνες θα διεξαχθούν : Α’ ΑΓΩΝΑΣ OLYMPIANS RUN/ ΣΠΥΡΟΣ ΛΟΥΗΣ Δήμος Αμαρουσίου 14.04.2019, Β’ ΑΓΩΝΑΣ Δήμος Ρεθύμνου/Κρήτη 23.06.2019 Ολυμπιακή Ημέρα (Night Run), Γ’ ΑΓΩΝΑΣ Δήμος Αρχαίας Ολυμπίας 13.10 2019.

Α’OLYMPIANS RUN

Οι OLYMPIANS (αθλητές που έχουν συμμετάσχει σε όλους τους Ολυμπιακούς Αγώνες σε όλα τα sports) και ο Αθλητικός Σύλλογος η «ΕΥΕΞΙΑ» διοργανώνουν Διεθνείς Αγώνες RUNNING 5 και 10 ΧΛΜ ΑΝΔΡΩΝ – ΓΥΝΑΙΚΩΝ και 2,5 ΧΛΜ για Οικογένειες RUNNING και δυναμικό βάδην με βασικό σύνθημα:

«Τρέχουμε για την ΕΙΡΗΝΗ και τη συναδέλφωση των λαών»

Οι αγώνες είναι διεθνείς με συμμετοχές αθλητών (OLYMPIANS που είχαν λάβει μέρος σε όλους τους Ολυμπιακούς Αγώνες ανεξαρτήτως ηλικίας) από όλο τον κόσμο, αθλούμενους από όλη την Ελλάδα, οικογένειες με παιδιά σε έναν ανοιχτό αγώνα (OPEN).

Μπορούν να συμμετάσχουν όποιοι επιθυμούν να τρέξουν, να βαδίσουν και να διατρανώσουν την πίστη τους για την ΕΙΡΗΝΗ και τη συναδέλφωση των λαών  που αποτελεί βασικό moto του ιδρυτή των σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων του Bαρώνου Pierre De Coubertin.

Οι αγώνες θα διεξαχθούν:

 

Α’ ΑΓΩΝΑΣ OLYMPIANS RUN / ΣΠΥΡΟΣ ΛΟΥΗΣ  ΔΗΜΟΣ ΑΜΑΡΟΥΣΙΟΥ 14 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Β’ ΑΓΩΝΑΣ  ΔΗΜΟΣ ΡΕΘΥΜΝΟΥ / ΚΡΗΤΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019 ΟΛΥΜΠΙΑΚΗ ΗΜΕΡΑ (NIGHT RUN)

Γ’ ΑΓΩΝΑΣ  ΔΗΜΟΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΟΛΥΜΠΙΑΣ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019

Οι αγώνες συνδιοργανώνονται με τους Δήμους Αμαρουσίου, Ρεθύμνου και Αρχαίας Ολυμπίας και είναι υπό την αιγίδα των: Υπουργείου Τουρισμού /ΕΟΤ, ΚΕΔΕ, ΚΑΛΛΙΠΑΤΕΙΡΑ.

Μέρος των εσόδων θα αφιερωθεί  στην ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ για τα ορφανά παιδιά του Πάτερ Αντώνιου και στο Σύλλογο Ελλήνων Παραολυμπιονικών (ατόμων με ειδικές ανάγκες) για να ενισχύσει τη συμμετοχή τους στους Ολυμπιακούς Αγώνες ΤΟΚΙΟ 2020.

Οι εγγραφές άνοιξαν, για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε το site: www.runolympiansinternational.com

www.ert.gr

Open post

«Περιπέτειες μιας λογίας ρέγγας» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Περιπέτειες μιας λογίας ρέγγας» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η  παράσταση «Περιπέτειες μιας λογίας ρέγγας» παρουσιάζεται από τις 17 Ιανουαρίου και για 12 μόνο παραστάσεις κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 στην αίθουσα του Κινηματογράφου του ΙΜΚ.

«Από τα θεσπέσια, χιονοσκεπή Φιόρδ της Νορβηγίας,

της βασιλίδος των ρεγγών, στο πιάτο σας …

Νοστιμάδα, φρεσκότης, τρυφερότης και γλύκα πρωτοφανής!

Πώλησις χονδρική και λιανική»

Mια ρέγγα φτάνει στην Ελλάδα της Μπέλ Επόκ, του «Δυστυχώς επτωχεύσαμεν» του Χαρίλαου Τρικούπη μόνη, σε μια αλμυρή κοινωνία,αντιμετωπίζοντας καθημερινά μια τοξική στάση – ίδιον της κρίσης- από τους ανθρώπους.

Ο σουρεαλιστικός μονόλογος του Κωνσταντίνου Δέδε «Οι περιπέτειες μιας λογίας ρέγγας» πραγματεύεται το πολύπλοκο πρόβλημα της προσφυγιάς, του ξεριζωμού, της διαφορετικότητας. Μιλά για τις αλλαγές των ανθρώπων σε μια περίοδο οικονομικής κρίσης. Ένα παραμύθι, που βασίζεται σε ένα χιουμοριστικό άρθρο του 1890 στην καθαρεύουσα – μια πλούσια γλώσσα που όλο και φθίνει και συνδέεται άμεσα με την πρόσφατη ιστορία της Ελλάδας. Ο κωμικός μονόλογος πρωτοπαρουσιάστηκε στα πλαίσια του φεστιβάλ ΑΤΛΑΣ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο Ναυτικό Μουσείο της Ελλάδος.

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

Η ρέγγα είναι ένα λιπαρό ψάρι του γένους Clupea το οποίο βρίσκεται στα ρηχά και ζεστά νερά του Βόρειου Ειρηνικού και του Βόρειου Ατλαντικού ωκεανού και της Βαλτικής. Ζει κοπαδιαστά σε ψυχρά νερά με μέτριο βαθμό αλμυρότητας. Στους εχθρούς της ρέγγας περιλαμβάνονται τα θαλασσοπούλια, τα δελφίνια, οι θαλάσσιες χελώνες, οι φώκιες, οι φάλαινες και κυρίως ο άνθρωπος.

Οι ρέγγες έχουν μεγάλη περιεκτικότητα σε καλά λιπαρά Ω-3 και είναι επίσης πηγές βιταμίνης D. Φέρουν όμως και διοξίνες, αν και πηγές θεωρούν ότι στατιστικά τα πλεονεκτήματα από τα Ω-3 είναι ισχυρότερα από τους ενδεχόμενους κινδύνους λόγων διοξινών.

Ένα τόσο δα ψάρι, πολύ μικρό, χωρίς καμιά δύναμη και κυρίως χωρίς να είναι τουριστικός προορισμός του η Ελλάδα, στο έλεος της εποχής που προαναφέραμε, αναφωνεί στο φινάλε του μονολόγου «Δεν είμαι άνθρωπος, είμαι ψάρι», υπογραμμίζοντας την έννοια της διαφορετικότητας.

Μια ρέγγα που πρόκειται να καπνιστεί!

η αιχμαλωσία της «Ως τυφλαί επέσαμεν εις τα δίκτυα των Νορβηγών αλιέων, τρισχίλιαι εν όλω ρέγγαι, πλέουσαι την Βαλτικήν κατά πολυαρίθμους αγέλας και συνελήφθημεν αι μωραί…»

το ταξίδι και οι φίλες «Άλλοτε ποτέ μια νεαρά ρέγγα, φίλη μου στενή, συλληφθήσα και αυτή, αλλά δραπετεύσασα κατόπιν, μοι διηγήθη ό, τι φρικώδη ήκουσε πράγματα από του στόματος των απηνών διωκτών μας».

η άφιξή της στο λιμάνι του Πειραιά, η Τρούμπα και οι γύρω συνοικίες «Από της ριπαράς οδού, εφ’ ης κατεκείμην, σφοδρός άνεμος με παρέσυρεν εις μίαν άλλην συνοικίαν με το όνομα Τρούμπα. Τι είδαν οι οφθαλμοί μου, αλλά κυρίως τι ήκουσαν τα ώτα μου, δύσκολον να το περιγράψω… »

Η αγάπη και το τέλος …

Ερμηνεύουν :

Στο ρόλο της ρέγγας  η Βίβιαν Κοντομάρη

Μουσική ερμηνείαΜελίνα Ντελίκου

 Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία | Κοστούμια | Μουσική επιμέλεια : Κωνσταντίνος Δέδες

 Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Γεωργαλά

Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Σχεδιασμός σκηνικού: Ελένη Δεληγιάννη

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Δραματουργική επιμέλεια: Χαρά Λιανού

Βοηθός σκηνοθέτη: Σεβασμία Κοντοσάκου

Δερμάτινα αξεσουάρ: Aumorfia | Θεανώ Ποταμιάνου

Σχεδιασμός μακιγιάζ-κομμώσεων: Dazzlin’Gal

Σκίτσα : Αριστέα Μάνου

Κατασκευή σκηνικού: SET FREDDY

Κατασκευή κοστουμιών: Γεωργία Ταφλαμπά

Παραγωγή: Επί Σκηνής

Φωτογραφίες: Γεωργία Θεοδώρου

Παραγωγή Trailer | Teaser: Πάνος Στεργίου

Μοντάζ: Ιάκωβος Αβδούλος

Ευχαριστούμε τον Σταύρο Τσουμάνη για την πολύτιμη βοήθειά του.

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ναυτικού Μουσείου της Ελλάδος

και αφιερώνεται στην Τζέσυ Παπουτσή

 Social media παράστασης:

fb: 

instagram: @logiaregga

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30, από 17 Ιανουαρίου και για 12 παραστάσεις στον Κινηματογράφο του ΙΜΚ.

Διάρκεια παράστασης: 60’

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 15 ευρώ, Μειωμένη τιμή 12 ευρώ

 Προπώληση εισιτηρίων:

  • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
  • Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
  • Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
  • Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
  • στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
  • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
  • Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
  • www.mcf.gr
  • www.ticketservices.gr
  • public.gr

 

 

www.ert.gr

Open post

Όπερα δωματίου «Έντα Γκάμπλερ» του συνθέτη Γ.Δούση στο ΚΠΙΣΝ

Όπερα δωματίου «Έντα Γκάμπλερ» του συνθέτη Γ.Δούση στο ΚΠΙΣΝ

Η νέα όπερα δωματίου Έντα Γκάμπλερ του διακεκριμένου συνθέτη και πιανίστα Γιώργου Δούση σε λιμπρέτο βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Χένρικ Ίψεν, το οποίο υπογράφει η Έρι Κύργια,θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος από τις 25 Ιανουαρίου και για έξι μόνο παραστάσεις έως και τις 3 Φεβρουαρίου 2019 στις 20:30.

Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο Ανδρέας Τσελίκας, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ράια Τσακηρίδη.

Η Έντα Γκάμπλερ, «ο Άμλετ των γυναικείων ρόλων», είναι ένα από τα πιο γνωστά και πολυπαιγμένα έργα του Χένρικ Ίψεν, του συγγραφέα που άλλαξε με επαναστατικό τρόπο τα δεδομένα στη δραματική γραφή και το θέατρο εν γένει.

«Εξάμβλωμα της φαντασίας, τέρας, παρανοϊκή, ατομίστρια, άτεγκτη, ζηλιάρα, οραματίστρια, φεμινίστρια, ιδεαλίστρια, θύμα των περιστάσεων», είναι μερικοί μόνο από τους χαρακτηρισμούς που έχουν χρησιμοποιήσει οι κριτικοί για να περιγράψουν την ηρωίδα του Χένρικ Ίψεν. Από την πρώτη παρουσίασή του το 1891 μέχρι σήμερα, το έργο έχει αποσπάσει τον θαυμασμό και τον αποτροπιασμό, την εκτίμηση και την αποδοκιμασία, χωρίς ποτέ να αφήσει περιθώρια για εύκολες απαντήσεις.

Το έργο θέτει προβληματισμούς σχετικά με το επίπεδο και την ποιότητα των κοινωνικών σχέσεων στην εποχή της παγκοσμιοποίησης και της τεχνολογικής επανάστασης. `Αποτελεί ταυτόχρονα ένα καίριο ψυχογράφημα της γυναικείας φύσης, των ανθρώπινων σχέσεων και των προβλημάτων τους. Οι πολλαπλές ιδιότητες των κοινωνικών σχέσεων και οι ευφάνταστες συνήθειες της καθημερινότητας εξετάζονται στο μικροσκόπιο με έναν άμεσο, ρεαλιστικό και πνευματώδη τρόπο.

Για πρώτη φορά η Έντα Γκάμπλερ γίνεται όπερα ύστερα από πρόσκληση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ για τη δημιουργία ενός νέου έργου σε συμπαραγωγή με την ομάδα The Medium Project. Η μουσική της όπερας φέρει την υπογραφή του συνθέτη και πιανίστα Γιώργου Δούση και χαρακτηρίζεται από το προσωπικό του μουσικό ιδίωμα, με την άμεση, λιτή και καθαρή μελωδική του γραφή. Όπως σημειώνει ο ίδιος: «Η μουσική της όπερας Έντα Γκάμπλερ χρησιμοποιεί άλλοτε μοτίβα για τη μουσική απεικόνιση των χαρακτήρων και άλλοτε ολόκληρες μουσικές ενότητες που συνδέονται με χαρακτήρες ή καταστάσεις. Στο σύνολό της ακολουθεί με ρεαλιστικό τρόπο την πλοκή και εξέλιξη του έργου, υποστηρίζοντας, την άλλοτε αφηγηματικά και άλλοτε δημιουργώντας την κατάλληλη ατμόσφαιρα για την απόδοση των συναισθημάτων. Το έργο έχει σαφείς αναφορές στην παραδοσιακή όπερα, άριες, ντουέτα, τρίο, κουιντέτο και μικρές αφηγήσεις».

Η Έντα Γκάμπλερ αποτελεί την τέταρτη όπερα του Γιώργου Δούση, πλάι στις Δούλες (2011) του Ζ. Ζενέ, για ορχήστρα, τρείς γυναικείες φωνές και εξαμελές φωνητικό σύνολο, την όπερα δωματίου The Shell Game (2014) της Έρις Kύργια, για πέντε τραγουδιστές και πιάνο, που ανέβηκε το 2015 στο Θέατρο Olvio με την ομάδα The Medium Project, και μια όπερα για παιδιά βασισμένη πάνω στο παραμύθι του Ευγένιου Τριβιζά Ποιος έκανε πιπί στο Μισισιπή (2008), που ανέβηκε το 2011 στο πλαίσιο της Πειραματικής Σκηνής της ΕΛΣ.

Η μεγαλύτερη πρόκληση για τη συγγραφή του λιμπρέτου της όπερας από την Έρι Κύργια εντοπίζεται στο πώς θα παραμείνει το κείμενο «ιψενικό» και πώς ένα τετράπρακτο δράμα θα μετατραπεί σε ευσύνοπτο λιμπρέτο, χωρίς να χαθεί η ιστορία. Για το λιμπρέτο που θα παρουσιαστεί στην αγγλική γλώσσα, η ίδια αναφέρει χαρακτηριστικά: «Το γλωσσικό ύφος του λιμπρέτου στηρίχτηκε στη γερμανική καταγωγή των αγγλικών, ώστε η σχέση με την πρωτότυπη γλώσσα να είναι η “εγγενέστερη” δυνατή· επιλέχθηκε ένα μέτρο που ταιριάζει στα αγγλικά και συγχρόνως δεν είναι ξένο προς την ελληνική ρυθμική αίσθηση».

Ο αρχιμουσικός Ανδρέας Τσελίκας έχει την ευθύνη της μουσικής διεύθυνσης ενός επταμελούς μουσικού συνόλου. Η έμπειρη Ράια Τσακηρίδη σκηνοθετεί ένα ιδιαίτερο έργο όπου «όλοι οι ήρωες περιστρέφονται γύρω από την Έντα παίζοντας μαζί της ένα ξεχωριστό παιχνίδι». Στην παράσταση, το κοινό θα παρακολουθήσει τη ζωή της Έντας Γκάμπλερ μέσα από τα δικά της μάτια. «Μοναδική σύντροφός της σε αυτό το ταξίδι είναι μια μαύρη τρύπα, που μόνο εκείνη βλέπει και η οποία καθορίζει την πραγματικότητά της», υπογραμμίζει η Τσακηρίδη.

Ο Παύλος Θανόπουλος υπογράφει τα σκηνικά και κοστούμια, η Μαρίνα Μέργου τη δραματουργία, η Κορίνα Κόκκαλη την κίνηση και ο Χρήστος Τζιόγκας τους φωτισμούς.

Στις παραστάσεις της Έντας Γκάμπλερ το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα καστ αναγνωρισμένων λυρικών πρωταγωνιστών. Τον απαιτητικό ρόλο του τίτλου ερμηνεύουν η Γιούλια Ρουτιλιάνο (25, 26, 27/1) με διεθνή απήχηση και εμφανίσεις σε σημαντικά λυρικά θέατρα της Ευρώπης και η Ιρένα Αθανασίου (1, 2, 3/2) που έχει διαγράψει μια αξιόλογη πορεία. Μαζί τους, νεότεροι και καταξιωμένοι μονωδοί, η Τζίνα Φωτεινοπούλου, ο Χάρης Ανδριανός, ο Μιχάλης Ψύρρας και ο Γιώργος Ρούπας.

Η Έντα Γκάμπλερ αποτελεί την πέμπτη συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενισχύοντας την πολύτιμη συνεργασία της με δημιουργικές, δραστήριες και ανήσυχες ομάδες από τον χώρο της όπερας και του μουσικού θεάτρου.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Έντα Γκάμπλερ αποτελεί μια ιδιαίτερη μορφή στο κόσμο του θεάτρου, ως η αντιηρωίδα που συνδέεται με την ποιητική της αποτυχίας. Η σκηνοθετική προσέγγιση της παράστασης έχει ως στόχο, μέσω της αποδόμησης των εννοιών και των συμβόλων του έργου, να συνδιαλλαγεί με τη σύγχρονη πραγματικότητα και να δώσει ζωή στην αντισυμβατική μορφή της πρωταγωνίστριας, και στον τρόπο που βιώνει αυτή την πραγματικότητά της. Έτσι, βρισκόμαστε όλοι να παρακολουθούμε τη ζωή της αντιηρωίδας μας μέσα από τα μάτια της Έντας Γκάμπλερ. Δύο μάτια κοιτούν την Έντα αδιάκοπα κάθε φορά που τολμάει αυτή να βγει έξω από τις βαθιές γνωσίες της. Είναι χαραγμένες μέσα της τόσο βαθιά, που καθηλώνεται κάθε φορά από τη δύναμη της επιβολής των κοινωνικών συμβάσεων της εποχής της. Η Έντα, κάθε φορά που προσπαθεί να πάρει ανάσα, πέφτει πάνω στους τοίχους που η ίδια επέλεξε να χτίσει. Όμως, προσπαθώντας να απεγκλωβιστεί από εκεί, βλέπουμε την πρωταγωνίστρια να σκηνοθετεί συχνά την ίδια της την πραγματικότητα, στήνοντας παιχνίδια εξουσίας που τελικά θα την οδηγήσουν στην τραγική της κατάληξη. Ένας λανθάνων ερωτισμός, που δεν διοχετεύεται ποτέ στον στόχο του, την καταπιέζει ακόμα περισσότερο και την οδηγεί σε ακραίες συμπεριφορές. Βλέπει τον κόσμο άδειο, γεμάτο ρηχές και κοινωνικές συμβάσεις. Μοναδική σύντροφός της σε αυτό το ταξίδι είναι μια μαύρη τρύπα, που μόνο εκείνη βλέπει και η οποία καθορίζει την πραγματικότητά της.

Το σκηνικό και η ενδυματολογική προσέγγιση της παράστασης αποδίδεται με έναν συμβολικό τρόπο. Όσο η Έντα πλησιάζει στο δικό της αδιέξοδο, ο χρόνος γυρνά πίσω. Η υποκρισία της κοινωνίας στα τέλη του 19ου αιώνα έρχεται σε αντίστιξη με την πραγματικότητα της σύγχρονης εποχής.

Κατά τη διάρκεια του έργου, όλοι οι ήρωες περιστρέφονται γύρω από την Έντα παίζοντας μαζί της ένα ξεχωριστό παιχνίδι. Τι θα γίνει όμως όταν αποφασίσουν να σταματήσουν;

Σύνοψη

Η Έντα, κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ, αν και πολύφερνη νύφη της πόλης της, επιλέγει προς έκπληξη όλων να παντρευτεί τον βαρετό και θαμπό νεαρό ακαδημαϊκό Τέσμαν, που έχει ανατραφεί από τις θείες του με αξίες διαφορετικές και πιο συντηρητικές από τις δικές της. Το ζευγάρι επιστρέφει από το γαμήλιο ταξίδι στο καινούργιο σπίτι του, το οποίο έχει αγοραστεί και ανακαινιστεί χάρη στην προσδοκία του Τέσμαν για μια έδρα στο πανεπιστήμιο. Στο μεταξύ, επιστρέφει στην πόλη, έπειτα από διαμονή δύο ετών σε κάποιο απομονωμένο μέρος, και ο Λέβμποργκ, συνάδελφος και πνευματικός ανταγωνιστής του Τέσμαν. Μαζί του φτάνει και η Τέα, σύντροφος του Λέβμποργκ, που τον βοήθησε όχι μόνο να ανακάμψει από τον τρυφηλό βίο που διήγε ως τότε, αλλά και να ανακτήσει τη δημιουργική του δύναμη, οδηγώντας τον στη συγγραφή ενός βιβλίου, που θα ταράξει τα νερά της παγκόσμιας επιστημονικής κοινότητας.

Ο Λέβμποργκ εμφανίζεται στο σπίτι του Τέσμαν και της Έντας, όπου αποκαλύπτεται ότι με την τελευταία τους δένει μια παλιά, στενή και μυστηριώδης σχέση. Μέσα σε λίγη ώρα η Έντα καταφέρνει να παρασύρει τον Λέβμποργκ στην παλιά του ζωή, την οποία εκείνη έβλεπε ως διονυσιακή υψηλοφροσύνη. Η νύχτα που ακολουθεί αποδεικνύεται καταστροφική για τον Λέβμποργκ, καθώς χάνει όχι μόνο το επιστημονικό πόνημα που θα τον αποκαθιστούσε στα μάτια όλων και θα έκανε το όνομά του αθάνατο, αλλά και την πίστη του για ζωή. Η Έντα τότε του προτείνει μία «όμορφη» αυτοκτονία, αντάξια του «υψηλού» του φρονήματος. Τίποτε όμορφο και υψηλό, όμως, δεν θα συμβεί και η Έντα, διαψευσμένη και απειλημένη από τη μοναξιά, το κενό, και το σκάνδαλο, δραπετεύει από μια ζωή που ποτέ δεν θα ένιωθε δική της.

Η Ομάδα μουσικού θέατρου The Medium Project με μια ματιά

Η ομάδα όπερας The Medium Project ιδρύθηκε το 2013 ύστερα από πρωτοβουλία της σκηνοθέτριας Ράιας Τσακηρίδη και του αρχιμουσικού Ανδρέα Τσελίκα. Στόχος της είναι η παρουσίαση λυρικών έργων του 20ού και 21ου αιώνα. Πειραματισμός, εφευρετικότητα και δημιουργικότητα είναι οι λέξεις που οδηγούν την ομάδα με όραμα να φέρει τη σύγχρονη όπερα πιο κοντά στο ευρύ κοινό και να αναδείξει τις αξίες της στη σημερινή πραγματικότητα.

Στο ενεργητικό της ομάδας περιλαμβάνονται οι παραγωγές: Το Μέντιουμ του ΤζανΚάρλο Μενότι, που ανέβηκε για τρεις διαδοχικές σεζόν ξεκινώντας τον Οκτώβριο του 2013 με τεράστια επιτυχία στο θέατρο BETON7, στο Από μηχανής θέατρο και στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Το Bon Appetit! του Αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby που παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβρη του 2015 στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ σε πρώτη πανελλήνια, και ακολούθησε τον Μάρτιο του 2016 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, και στο Θέατρο Στροβόλου στην Κύπρο. Το Hin und Zuruck του Paul Hindemith το 2015 στη Βοστώνη με το σύνολο ALEA III. Την όπερα του Γιώργου Δούση σε λιμπρέτο Έρις Κύργια The Shell Game, μετά από ανάθεση της ομάδας στους δημιουργούς για νέα όπερα από Έλληνες καλλιτέχνες, τον Νοέμβριο του 2015 στο θέατρο OLVIO για 12 παραστάσεις αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον τύπο και το κοινό. Το δημοφιλέστατο Trouble in Tahiti του Leonard Bernstein που παρουσιάστηκε με αξιοσημείωτη επιτυχία για 12 παραστάσεις στο θέατρο Σημείο, και στο Φεστιβαλ Μεγάρου Γκύζη Σαντορίνης σημειώνοντας παράταση παραστάσεων, από τον Νοέμβριο του 2016 έως τον Φεβρουάριο του 2017. Το Raven Revisited του Κωστή Κριτσωτάκη στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Λευτέρης Βογιατζής τον Ιούνιο του 2018 σε παγκόσμια πρώτη.

Γιώργος Δούσης

Έντα Γκάμπλερ

Λιμπρέτο: Έρι Κύργια, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Χένρικ Ίψεν

Όπερα

Πρώτη παρουσίαση / Συμπαραγωγή με την ομάδα μουσικού θεάτρου The Medium Project

25, 26, 27 Ιανουαρίου & 1, 2, 3 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα έναρξης: 20:30

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας

Σκηνοθεσία: Ράια Τσακηρίδη

Σκηνικά – Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Δραματολογία: Μαρίνα Μέργου

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Έντα Γκάμπλερ: Γιούλια Ρουτιλιάνο (25, 26, 27/1) ,Ιρένα Αθανασίου (1, 2, 3/2)

Τέα: Τζίνα Φωτεινοπούλου

Άιλερτ: Χάρης Ανδριανός

Τέσμαν: Μιχάλης Ψύρρας

Μπρακ: Γιώργος Ρούπας

Μουσικό σύνολο:

Μελίνα Μακρή (φλάουτο), Άγγελος Πολίτης (κλαρινέτο), Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι), Μάριος Νικολάου (κρουστά), Στέλλα Τσάνη (βιολί), Έλλη Φιλίππου (τσέλο), Θοδωρής Ιωσηφίδης (πιάνο)

Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 20 ευρώ

Φοιτητικό, παιδικό: 10 ευρώ

Προπώληση:

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καθημερινά 09.00-21.00

Τηλ.: 213 088 5700

Ομαδικές πωλήσεις: 2130885742

www.nationalopera.gr

Καταστήματα PUBLIC

www.ticketservices.gr
Εκδοτήρια Ticket Services,

Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου

 

www.ert.gr

Open post

Η Bojan Ristić Brass Band στο ΜΜΑ

Η Bojan Ristić Brass Band στο ΜΜΑ

 Η νέα χρονιά αρχίζει στις Γέφυρες με μια γιορτή αυθεντικής βαλκανικής μουσικής και την Bojan Ristić Brass Band, τη Δευτέρα 21 Ιανουαρίου στις 21:00 στην Αίθουσα Banquet στο ΜΜΑ.

Μια συναυλία που θα απογειώσει τους λάτρεις της έθνικ και της λαϊκής μουσικής με χάλκινα πνευστά. Μια γεμάτη ενέργεια μείξη των παραδοσιακών chockers και των βαλκανικών ρυθμών, με γοητευτικές επιρροές από σουίνγκ και φανκ, λάτιν και τζαζ, έτσι όπως τη γνωρίσαμε κάποτε στις μουσικές του Μπρέγκοβιτς και τις ταινίες του Κουστουρίτσα.

Η Bojan Ristić Brass Band, η οποία μεταφέρει μέσα από τη μουσική της τη μεγάλη παράδοση των ήχων και των ρυθμών των Ρομά της Κεντρικής και Νοτιοανατολικής Ευρώπης, άρχισε τη διεθνή σταδιοδρομία της το 2005. Έχει στο ενεργητικό της πάμπολλες εμφανίσεις στην Ευρώπη, έχει κάνει αρκετές ηχογραφήσεις, ενώ έχει διακριθεί δύο φορές σε διαφορετικές κατηγορίες –έχει κερδίσει επανειλημμένα το βραβείο καλύτερης ορχήστρας– του Φεστιβάλ για Μπάντες Χάλκινων Πνευστών της Γκούτσα (Σερβία), μιας από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές διοργανώσεις για χάλκινα των Βαλκανίων.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Bojan Ristić (καλλιτεχνική διεύθυνση), Stefan Ristić, Slaviša Ristić, Igor Ristić, Slavoljub Andjelković, Stefan Jovanović, Ivan Krstić, Saša Ališanović, Doboš Danijel Kostić και Igor Ivanović.

Η εμφάνιση της Μπάντας Χάλκινων Πνευστών του Μπόγιαν Ρίστιτς στο Μέγαρο πραγματοποιείται στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς Γέφυρες (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).

Bojan Ristić Brass Band

Τα χάλκινα των Βαλκανίων

Δευτέρα 21 Iανουαρίου 2019  στις  21:00

Αίθουσα Βanquet

Τιμές εισιτηρίων

7 ευρώ(φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 11 ευρώ● 18 ευρώ

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://www.pinterest.com/megaronathens/

 

 

www.ert.gr

Open post

Επιστημονικό Συνέδριο«Το Ελληνικό Θεατρικό Έντυπο: από τον 19ο στον 21ο αιώνα»

Επιστημονικό Συνέδριο«Το Ελληνικό Θεατρικό Έντυπο: από τον 19ο στον 21ο αιώνα»

Στο πλαίσιο της «Αθήνα 2018-Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του Δήμου Αθηναίων, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών διοργανώνει Επιστημονικό Συνέδριο με τίτλο:«Το Ελληνικό Θεατρικό Έντυπο: από τον 19ο στον 21ο αιώνα» στο Κεντρικό Κτήριο του ΕΚΠΑ (17-18-19 Ιανουαρίου 2019).

Αντικείμενο του συνεδρίου είναι η ανάδειξη των συνθηκών παραγωγής, κυκλοφορίας και πρόσληψης κάθε είδους έντυπης έκδοσης σχετικής με το θέατρο, από τον 19ο αιώνα έως σήμερα. Η προσέγγιση που προτείνεται είναι ανοικτή και περιλαμβάνει ειδικά θεατρικά/θεατρολογικά, περιοδικά και εφημερίδες, θεατρικά προγράμματα (μορφή, περιεχόμενο, εξέλιξη στον χρόνο, κλπ), εκδότες και εκδοτικούς οίκους που διακρίθηκαν για την ιδιαίτερη προσφορά τους στην έκδοση θεατρικών έργων ή θεωρητικών κειμένων για το θέατρο,κλπ. Το συνέδριο ενδιαφέρεται ακόμη να διερευνήσει τις μεταβολές που η ψηφιακή μετάβαση επιφέρει στα θεατρικά έντυπα καθώς και τον ρόλο του διαδικτύου στη δημιουργία και διάχυση  των σχετικών έργων.

Στο συνέδριο θα συμμετάσχουν 74 ομιλητές πανεπιστημιακοί, ερευνητές, ειδικοί επιστήμονες, διδάκτορες και  υποψήφιοι διδάκτορες από τους χώρους της Θεατρολογίας, της Φιλολογίας, της Ιστορίας του Βιβλίου και της Αρχειονομίας με ευρεία θεματική που ενδιαφέρει μελετητές του Θεάτρου,των Νεοελληνικών Γραμμάτων, του Τύπου και της Εκδοτικής Ιστορίας.

Οι εισηγήσεις θα αναπτύξουν ζητήματα και ερευνητικά πορίσματα που εντάσσονται στους θεματικούς άξονες:

Θεατρικές εκδόσεις και σειρές (θεατρικά έργα – μελέτες)

– Εκδότες – Τυπογραφεία

Θεατρικά Περιοδικά και Εφημερίδες

Θεατρικά Προγράμματα

-Η παρουσία του θεάτρου σε μη θεατρικά περιοδικά και εφημερίδες

-Αναγνωστικό κοινό και θεατρικό έντυπο

-Η αγορά του θεατρικού εντύπου

-Κρατική πολιτική-Οικονομικές Ενισχύσεις – Βραβεύσεις

-Λογοκρισία

-Ψηφιακή μετάβαση και θεατρικό έντυπο

Το Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στο Κεντρικό Κτήριο του ΕΚΠΑ στο Αμφιθέατρο «Άλκης Αργυριάδης» στις 17-18-19 Ιανουαρίου 2019 και είναι ανοικτό σε κάθε ακροατή που ενδιαφέρεται να το παρακολουθήσει.

Το αναλυτικό πρόγραμμα του συνεδρίου είναι διαθέσιμο στην ιστοσελίδα:

Το ωράριο του συνενδρίου είναι:

17/1/2019 10:00-21:00

18/1/2019 9:00-20:30

19/1/2019 9:00-18:30

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 63 64 65
Scroll to top