Open post

«Κατόπιν Εορτής» στο θέατρο Vault

«Κατόπιν Εορτής» στο θέατρο Vault

Το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Γαλλοκαναδού σκηνοθέτη Τζόρνταν Τάναχιλ, «Κατόπιν Εορτής» παρουσιάζεται στην σκηνή του Θεάτρου Vault, μέχρι τις 31 Μαΐου, σε σκηνοθεσία Χρίστου Λύγκα.

Ένα  χρόνο  μετά την  τραγική  αυτοκτονία του  δεκαεξάχρονου  Τζόελ , οι γονείς  του  καλούν  σε δείπνο τον  βασικό  πρωταγωνιστή του  συστηματικού εκφοβισμού του  γιου τους  στο σχολείο  μαζί  με  τους  γονείς  του.

Το  «εφιαλτικό» δείπνο  ξεκινά  με τις καλύτερες  προθέσεις  γρήγορα  όμως  μέσα  από τις  ρωγμές  στις  πολιτισμένες  συμπεριφορές  ξεχύνονται  όλες  οι ενστικτώδεις  παρορμήσεις  κι ενώ  η  απόπειρα  για συμφιλίωση   περιλαμβάνεται στο «μενού», οι  αλληλοκατηγορίες  η αποποίηση των  ευθυνών και  μια αβυσσαλέα  ανάγκη  για εκδίκηση  είναι  το   «κυρίως»  πιάτο.

Το  Κατόπιν Εορτής  του  Τζόρνταν  Τάναχιλ  με  ιδιαίτερη  λεπτότητα  και  πικρό  χιούμορ  διαρρηγνύει  το επικάλυμμα  της  σύγχρονης  ηθικής  αποκαλύπτοντας  τον ταξικό ανταγωνισμό, την  υποκρισία   και  το τρομακτικό  σκοτάδι  του  κόσμου των   εφήβων  στις  μέρες  του διαδικτυακού  πυρετού.

Συντελεστές

Κείμενο: Jordan Tannahill

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης

Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Τριβουλίδης  

Σκηνικά: Βάσω Αγοραστίδου

Εικαστική Επιμέλεια – Φωτισμοί:  Πρώτες Ύλες

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπόγιαννη

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Καλαϊτζής

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

Παραγωγή: Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες Ύλες

Διανομή: Μαρία Μπρανίδου, Χρίστος Λύγκας, Βούλα Πατελάκη, Γεράσιμος Μαύρος, Στέφανος Μαντζανάς Δούκας

Υπό την αιγίδα της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Οργάνωσης ΚΜΟΠ (Κέντρο Μέριμνας Οικογένειας και Παιδιών) με την οποία έχουν προγραμματιστεί κοινές δράσεις.

Παραστάσεις 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 18:30 & Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 13 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00),προπώληση:viva

www.ert.gr

Open post

«Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» στο ΔΘΠ

«Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» στο ΔΘΠ

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επιμένοντας σε μια κοινωνική πολιτική, για ένα θέατρο ανοιχτό στην κοινωνία αλλά και στη θεατρική παιδεία, ανοίγει για τρίτη συνεχή χρονιά τις πόρτες του στο μεγάλο κοινό, με το φεστιβάλ «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο».

Το φεστιβάλ «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» χτίζει μια γέφυρα ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία, μέσα από ανοιχτές πρόβες, στη διάρκεια των οποίων το κοινό έχει τη δυνατότητα να διεισδύσει στα άδυτα του θεάτρου, να γνωρίσει πως χτίζεται μια παράσταση και ποιο ρόλο παίζουν οι συντελεστές της:σκηνοθέτης, ηθοποιοί, σκηνογράφος, φωτιστής και άλλοι.

Παράλληλα μέσα από τις ανοιχτές πρόβες και το διάλογο με τους συντελεστές των παραστάσεων ενθαρρύνεται η δημιουργική εμπλοκή των θεατών. Το κοινό καλείται να παρακολουθήσει δωρεάν ανοιχτές πρόβες, να εκθέσει τις ερωτήσεις και τις ανησυχίες του, να συνομιλήσει με τους σκηνοθέτες.

Ένα ζωντανό, δημιουργικό, και ξεχωριστό «Μάθημα Θεάτρου».

Ανοιχτές πρόβες-παραστάσεις-θεατρικά αναλόγια

Στη Κεντρική σκηνή του Δημοτικού θεάτρου, οι θεατές θα παρακολουθήσουν ανοιχτές πρόβες των τριών κεντρικών παραστάσεων. Από την πρώτη ανάγνωση του κειμένου μέχρι την παράσταση, σκηνοθέτες και ηθοποιοί μέσα από το διάλογο με το κοινό που παρακολουθεί δίνουν την δυνατότητα να γνωρίσει κανείς πως χτίζεται σταδιακά μια θεατρική παράσταση.

Το  πρόγραμμα Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο συμπεριλαμβάνει και τα θεατρικά αναλόγια. Δραματικές σχολές και σκηνοθέτες παρουσιάζουν σημαντικά  Νεοελληνικά έργα υπό τη μορφή θεατρικού αναλογίου.

Οι τελικές παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν με ελεύθερη είσοδο τον Μάϊο

Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής;

Κεντρικές Παραστάσεις

Η Φαύστα (1964) – Μποστ, Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Κοέν

Η Φαύστα είναι ένα ιδιόμορφο έργο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, ιδιαίτερα αγαπητό στο πλατύ κοινό. Ο συγγραφέας πήρε την ιδέα του έργου του από ένα σκίτσο του, στο οποίο ένας καρχαρίας έφαγε κάποιο παιδί που κολυμπούσε. Αυτό το μικρό κορίτσι ξαναβρίσκεται με τους γονείς του έπειτα από είκοσι χρόνια, βγαίνοντας από την κοιλιά του κήτους, το οποίο ψαρεύει ο μανιώδης ψαράς πατέρας

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν /Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου/Μουσική: Νίκος Βασιλείου /Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Ηθοποιοί:Τρύφωνας Ζαχάρης, Μιχαηλία Μουσάκου,Δανάη Μπερή, Λευτέρης Παπακώστας
Κατερίνα Παρισσινού, Γιώργος Πασσάκος

Πρόγραμμα ανοιχτών προβών: 16 και 17/ 3 10:00-12:00 & 12:00-14:00 –  27 και 29/3 10:00-12:00 & 12:00-14:00 , 1 ,2, 7 και 8 Απριλίου, στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00

Πρόγραμμα παραστάσεων: 18 και  19/5 στις 19:30 & 21:30 και 20, 21 και 22/5 στις 10:00 & 12:00

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική (1996) – Χρύσα Σπηλιώτη, Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Κυριακού

Ένα παιχνίδι με το χρόνο. Η αναζήτηση και η προσπάθεια για κατάκτηση της εσωτερικής ηπείρου δυο κοριτσιών που μεγαλώνουν μαζί. Η Λίζα και η Καίτη. Σταθμοί της ζωής ή απλά στιγμιότυπα τόσο άναρχα όσο μόνο η μνήμη ξέρει να επαναφέρει. Από τα οχτώ ώς τα ογδόντα οχτώ τους χρόνια. Δράματα, έρωτες, προσδοκίες, ματαιώσεις, προδοσίες, εμμονές για επιτυχία κι ανελέητο χιούμορ για το φευγαλέο παιχνίδι της ζωής από το ξεκίνημα ώς το θάνατο.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία:Κωνσταντίνος Κυριακού, 

Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου, 

Μουσική: Νίκος Βασιλείου, Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Ηθοποιοί :Μιχαηλία ΜουσάκουΧριστίνα Μωρόγιαννη

Πρόγραμμα ανοιχτών προβών

Μάρτιος 2020:  15,18,19, 23 και 24  Μαρτίου, στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00

Απρίλιος 2020: 3, 9 Απριλίου στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00 και 10 Απριλίου, στις 10:00-12:00

Πρόγραμμα παραστάσεων: 11, 12 Απριλίου  στις 19:30 & 21:30

13/14/5 και 15/5 Απριλίου στις 10:00 & 12:00

Η Πόλη (1965) Λούλα Αναγνωστάκη, Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης

Ο Κίμων και η Ελισσάβετ μετακινούνται συνεχώς από πόλη σε πόλη σε μια προσπάθεια να ξορκίσουν το ζοφερό παρελθόν τους και αναζητώντας  τρόπους να συνυπάρξουν στο παρόν τους. Το ζευγάρι, σε κάθε πόλη, αναζητά ένα θύμα, κάποιον που θα λειτουργήσει βοηθητικά στη διαδικασία αυτή. Μόλις το εντοπίσουν ένα  εξοντωτικό ψυχολογικό παιχνίδι που θα οδηγήσει στην απόγνωση.
Στην πόλη που φτάνουν το θύμα τους είναι ένας ιδιόμορφος φωτογράφος, που φωτογραφίζει ανθρώπους που προσποιούνται τους πεθαμένους. Ο φωτογράφος που ξορκίζει τον θάνατο με την αναπαράστασή του θα πέσει θύμα της ίδιας του της μηχανής.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης, Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου, Μουσική: Νίκος Βασιλείου, Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Ηθοποιοί:Μαρία Καβουκίδου, Στέλιος Καλαϊτζής, Περικλής Μοσχολιδάκης

Πρόγραμμα ανοιχτών προβών

Μάρτιος13,20, 22, 26, 30 και 31 Μαρτίου στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00.

Απρίλιος : 6 Απριλίου στις  10:00-12:00 & 12:00-14:00 και  12 Απριλίου στις  12:00-14:00

Πρόγραμμα παραστάσεων

Μάιος:  25 & 26 Μαΐου στις 19:30 & 21:30 και από 27  έως 29 Μαΐου στις 10:00 & 12:00

Παρασκευή, 29 Μαΐου 2020

Στις 19:00 – Amfivallo (2018) της Αγγελικής Παρδαλίδου

Παρακολουθούμε την ιστορία δυο νέων, που έχουν υπάρξει ζευγάρι για τέσσερα χρόνια και παραμένουν καλοί φίλοι. Ο ένας μένει μακριά από τον άλλον· ο Αργύρης στο Παρίσι και η Χρυσή στην Κύπρο. Η Χρυσή ειδικά, η οποία νιώθει έξω από τα νερά της στο νέο της χώρο, ζητάει τη συμπαράσταση, την παρέα και τη συνεργασία από τον πρώην αγαπημένο της και νυν φίλο της, προτείνοντάς του να τη βοηθήσει στην κατασκευή μίας individual θεατρικής παράστασης, για μια θεατρική πλατφόρμα που προσκαλεί νέους ηθοποιούς. Ο Αργύρης και η Χρυσή κατασκευάζουν μια παράσταση κάνοντας έρευνα εξ αποστάσεως, ψάχνοντας συνεχώς μέσω διαδικτύου και κάνοντας ταυτόχρονα, παρέα ο ένας στον άλλον.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αγγελική Παρδαλίδου
Διανομή: Αγγελική Παρδαλίδου, Μιχάλης Συριόπουλος

 Στις 21:00 – Οι Ζητιάνοι (2017) του Δημήτρου Ζουγκού

Οι Ζητιάνοι που απέσπασαν το δεύτερο κρατικό βραβείο θεατρικού έργου από το Υπουργείο Πολιτισμού στην κατηγορία των νέων θεατρικών συγγραφέων το 2008 είναι δομικά βασισμένοι στο πρότυπο της Μέσης Κωμωδίας. Το έργο, το οποίο διαδραματίζεται στην αρχαία Αμφίπολη, είναι ένας ύμνος στη φιλία και αισιοδοξεί να ψυχαγωγήσει τους θεατές προβάλλοντας τις θεϊκές ιδιότητές της. Κεντρικοί ήρωες του δυο ζητιάνοι, ο Δημήτριος και ο Κύων, οι οποίοι δίχως να το γνωρίζουν θα εμπλακούν ενεργά στα πράγματα της πόλης και, πότε με την κουτοπονηριά τους και πότε με τη δύναμη που αντλούν από τη διαπροσωπική τους σχέση, θα γίνουν ο μεταβλητός παράγοντας της εξίσωσης που ουδείς έχει προοικονομήσει.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θάνος Περιστέρης
Συμμετέχουν: Οι Σπουδαστές του Πρώτου Έτους της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα»:Αναστασοπούλου Βασιλική, Βασιλακοπούλου Έφη, Βλασσοπούλου Γεωργία, Γκουλίτου Ηρώ, Ζαχόπουλος Σταύρος, Θεοδώρου Φαίδρα, Κάσσα Χριστίνα, Κουϊμτσίδη Μαρία, Μούστας Αλέξανδρος, Πιέτρι Οριέλα, Σεϊτανίδης Χάρης, Τσάρκου Μιγένα, Φέκα Βασιλική.

Σάββατο, 30 Μαΐου 2020

Στις 19:00 – Κομμάτια και Θρύψαλα (1976) του Γιώργου Σκούρτη
Το σπονδυλωτό έργο Κομμάτια και Θρύψαλα πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Τέχνης, κάνοντας πρεμιέρα στις 16 Δεκεμβρίου 1976, σε σκηνοθεσία και σκηνικά του Κάρολου Κουν. Πρόκειται για μια επώδυνη και σκληρή ανατομία της νεοελληνικής κοινωνίας, όπως διαμορφώθηκε μετά την επταετή δικτατορία των Συνταγματαρχών, την περίοδο 1967-1974. Ένα σπονδυλωτό έργο πολυδιάστατο, που αγγίζει συχνά την κωμωδία και το δράμα με μια ασυνήθιστη σκληρότητα, μέσα σ’ ένα κλίμα που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ζοφερό.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Συμμετέχουν: Οι τριτοετείς Σπουδαστές της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Πράξη Επτά»: Αβραμίδου Κλειώ, Βοσταντζόγλου Θαλασσινή, Γιάννου Χριστιαλέννα, Δάγκαρη Γεωργία, Ζαβερδινού Λένα, Ηλιοπούλου Νικίτα, Καποδίστρια Γιοβάννα, Καραμπίνα Μαίρη, Καφφετζή Νάντια, Κοκκίνου Γεωργία, Κόλλια Παρασκευή, Λάμπρου Γιάννης, Λελόβα Μυρτώ, Μάζαρη Ελευθερία, Μαρούση Αρχοντούλα, Μελιγκάρη Ελένη, Μοιραλιώτη Ιωάννα, Μόσχος Πολύκαρπος, Μπαρτσώτα Ξανθή, Μπουτσίνη Μαργαρίτα, Μυλωνόπουλος Νίκος, Μυστακέλης Κυριάκος, Παπαδημητρίου Απόστολος, Πασχάλης Αλέξανδρος, Σαμαλέκος Κωνσταντίνος, Σαμαρά Δήμητρα, Σταυροπούλου Μυρτώ, Τζιώνας Ιωάννης, Τούτσης Θεόδωρος, Τριανταφύλλου Νίκος, Τσουράκη Ιωάννα, Φασόης Γιάννης, Χαλαύτρη Βίκυ, Ψώνης Χρήστος.

 Στις 21:00 – Γκιακ (2014) του Δημοσθένη Παπαμάρκου

Οι ήρωες αυτών των διηγημάτων, στρατιώτες που πολέμησαν στη μικρασιατική εκστρατεία, έρχονται αντιμέτωποι με τους ρόλους που τους επιβάλλουν οι παραδοσιακοί κανόνες και το βίωμα του πολέμου. Συγκρούονται, υποτάσσονται, ζουν εν κρυπτώ ή φεύγουν. Το “γκιακ” είναι το αίμα, ο συγγενικός δεσμός και ο νόμος του αίματος που σκιάζει τις ζωές τους. Με έναν τραχύ προφορικό λόγο, οι ιστορίες τους αφηγούνται την απώλεια προσανατολισμού, την αδυναμία τους να συμβιβάσουν τους κώδικες της παράδοσης με τα συναισθήματα και τη συνείδησή τους.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης 
Διανομή: Κοραής Δαμάτης, Περικλής Μοσχολιδάκης
Χορός: Γυναίκες & Άνδρες που παίζουν μουσική, χορεύουν και τραγουδούν Αρβανίτικα τραγούδια, σχολιάζουν στην Αρβανίτικη λαλιά.

Κυριακή, 31 Μαΐου 2020

Στις 19:00 – Φοιτηταί (1919) του Γρηγόριου Ξενόπουλου
Η τραγωδία και η κωμωδία αναμειγνύονται και συγχωνεύονται στην υπόθεση των Φοιτητών. Ο τόπος, η εποχή, τα πρόσωπα, η ηλικία τους, η θέση τους, η ψυχοσύστασή τους, οι μεταξύ τους σχέσεις, η ιστορία τους, στην πιο δυναμική πλοκή. Όλοι οι φοιτητές του κόσμου, ορμητικοί, ασυλλόγιστοι, ενθουσιώδεις, αψηφούν ακόμα και την ίδια τους τη ζωή για την ιδέα τους. Με την ίδια ευκολία, ερωτεύονται δυνατά, ιδανικά, ρομαντικά – και πώς αλλιώς άλλωστε θα μπορούσε να ερωτευτεί ένας φοιτητής; Ένα τέτοιο, δυνατό αίσθημα, είναι η μεγάλη αγάπη του Τάσου και της Φανής, των δύο κεντρικών ηρώων του έργου.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαϊτζής
Διανομή: Θεόφιλος Mανόλογλου, Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Δανάη Πετροπούλου, Ευγενία Λάβδα, Νίκη Μαστροκάλου, Εύη Τσάφου.

 Στις 21:00 – Μαουτχάουζεν (1943-1945) του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Την περίοδο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου ο Ιάκωβος Καμπανέλλης φυλακίστηκε στο ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν στην Αυστρία· ένα στρατόπεδο-κολαστήριο ολόκληρων κοινωνικών ομάδων που εναντιώνονταν στο ναζισμό. Αμέσως μετά την απελευθέρωσή του, ο Καμπανέλλης επιδόθηκε σε μία καταγραφή των εφιαλτικών προσωπικών του εμπειριών. Το έργο αυτό συνίσταται ως ένα από τα ηχηρότερα αντιπολεμικά έργα της Ελληνικής, αλλά και της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας.

Συντελεστές
Δραματοποίηση: Ιάκωβος Καμπανέλλης, Δημήτρης Παπαγιάννης
Σκηνοθεσία-Μουσική διδασκαλία: Γιάννης Παπαγιάννης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Καμπανέλλη
Ακούγεται μουσική και τραγούδια των: Μίκη Θεοδωράκη, Leonard Cohen, Σταύρου Γασπαράτου.
Συμμετέχουν: Οι Σπουδαστές του Πρώτου Έτους της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης»: Αλέξια Αγαπάκη, Σταύρος Ανδριόπουλος, Αρετή Δεληγιάννη, Στέλιος Ευγενιάδης, Αριστείδης Καλαβρός, Ράνια Καλαμάρη, Λεμονιά-Ξένια Κατίνου, Δωροθέα Κουμαντζιά, Άρτεμις Κρυονοπούλου, Γιώργος Λαμπίρης, Μαρία Μήττα, Αλέξανδρος Μιχάλης-Μπόκολας, Παρασκευή Νικολάου, Ζωή Νικολετάτου, Δανάη Παπακωνσταντίνου, Βιργινία Παππά, Ανδριανή Παϋσανίδη, Κατερίνα Περλιάνη, Ασημίνα Σελάμι, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης, Άλκηστις Τράκα, Αγγελής Φίλης, Στέλλα Φισκατώρη, Νίκη Φραγκέλλη.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Λεωφ.Ηρ.Πολυτεχνείου 32,Περαιάς

τηλ:210.4143310

www.ert.gr

Open post

«Λες και ήταν χθες» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Λες και ήταν χθες» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ο συνθέτης Απόλλων Κουσκουμβεκάκης  παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο λεγόμενο ελαφρύ τραγούδι, στον Πολυχώρο του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, την Τετάρτη 18 Μαρτίου, στις 19:00 και την Πέμπτη 19 Μαρτίου, στις 20:30.

Ο Μπάμπης Τσέρτος, η Ελένη Βουδουράκη και η Άννα Ματσούκα ερμηνεύουν τα ομορφότερα τραγούδια των Αττίκ, Χαιρόπουλου, Γιαννίδη, Σουγιούλ, Μωράκη, Μουζάκη κ.α.

Οι τρεις καλλιτέχνες «ξαναδιαβάζουν» τα αγαπημένα τάγκο, βαλσάκια, ρομάντσες και αρχοντορεμπέτικα με φρέσκια ματιά, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και την ικανότητά τους να συγκινούν και το σημερινό ακροατήριο. Στόχος των καλλιτεχνών είναι, τόσο με την ενορχήστρωση και ερμηνεία όσο και με την  επιλογή της παρουσίασή των τραγουδιών με ένα «κλασικό» κουαρτέτο, να αναδείξουν τη λόγια διάστασή τους, με ήχο που θυμίζει μουσική δωματίου.

Μπάμπης Τσέρτος, Ελένη Βουδουράκη, Άννα Ματσούκα /  τραγούδι
Ροδούλα Χαντζή / φλάουτο
Μαρία Σπυράτου / πιάνο
Μαριλίζα Παπαδούρη / βιολοντσέλο
Απόλλων Κουσκουμβεκάκης / κιθάρα, ενορχήστρωση

Πολυχώρος του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής
Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τιμές εισιτηρίων

 11 ευρώ (Φοιτητές, Νέοι ως 25 ετών, Άνεργοι & ΑΜΕΑ)
 14  ευρώ

Έναρξη Προπώλησης

Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου

www.ticketservices.gr
Τ 210 72 34 567

Εισιτήρια πωλούνται επίσης στα καταστήματα Public και στο Ταμείο της Μουσικής Βιβλιοθήκης στο Μέγαρο

Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

www.ert.gr

Open post

«Μακμπέθ» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

«Μακμπέθ» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Ο «Μακμπέθ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ παρουσιάζεται από τις 12 Μαρτίου έως 12 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφτηκε στις αρχές του 17ου αιώνα σε μια περίοδο πολιτικής και ηθικής κρίσης και αποτυπώνει τη μεγάλη τραγωδία του ανθρώπου να διακρίνει το καλό από το κακό, την επιθυμία από τον φόβο, το φως από το σκοτάδι. Το κυνήγι της εξουσίας, η ανασφάλεια και ο φόβος, μήπως αυτή χαθεί, οδηγούν στα μεγαλύτερα εγκλήματα.

Ο Μακμπέθ είναι στρατηγός στον στρατό του Σκώτου βασιλιά Ντάνκαν. Επιστρέφει νικητής και διψασμένος για εξουσία. Υποκινείται από τη σύζυγό του αλλά και από το Πεπρωμένο του. Τρεις μάγισσες του έχουν δώσει το στίγμα της μοίρας του: είναι γραπτό του να γίνει βασιλιάς. Η δίχως όριο φιλοδοξία του τον οδηγεί στα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Ο ένας φόνος οδηγεί σε έναν επόμενο. Η πτώση θα είναι το ίδιο ηχηρή.

Ο Μακμπέθ είναι στρατηγός στον στρατό του Σκώτου βασιλιά Ντάνκαν. Επιστρέφει νικητής και διψασμένος για εξουσία. Υποκινείται από τη σύζυγό του αλλά και από το Πεπρωμένο του. Τρεις μάγισσες του έχουν δώσει το στίγμα της μοίρας του: είναι γραπτό του να γίνει βασιλιάς. Η δίχως όριο φιλοδοξία του τον οδηγεί στα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Ο ένας φόνος οδηγεί σε έναν επόμενο. Η πτώση θα είναι το ίδιο ηχηρή.

 

Η πρώτη παρουσίαση του Μακμπέθ στο Εθνικό Θέατρο ήταν το 1967 σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και την Κατίνα Παξινού Λαίδη Μακμπέθ. Η δεύτερη παρουσίαση ήταν το 1981 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ στον ομώνυμο ρόλο και την Ελένη Χατζηαργύρη στο ρόλο της Λαίδης Μακμπέθ.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου

Βοηθός συνθέτη: Δήμητρα Αγραφιώτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου (Λαίδη Μακμπέθ), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αναστάσης Λαουλάκoς, Δημήτρης Λιγνάδης (Μακμπέθ), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Τζέο Πακίτσας, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου 

Πωλήσεις Εισιτηρίων:

*Tαμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά ΤΗΛ. 2104143310

ticketservices.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30

Σάββατο στις 18:00 και 21:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων

Σάββατο, Κυριακή & επίσημες αργίες
Διακεκριμένη Ζώνη 25 ευρώ 
Πλατεία και Α’ εξώστης 18 ευρώ
Β’ Εξώστης 15 ευρώ
Γ’ Εξώστης 10 ευρώ

 Τετάρτη & Πέμπτη
Διακεκριμένη Ζώνη 18 ευρώ
Πλατεία και Α’ εξώστης 15 ευρώ
Γ’ Εξώστης 10 ευρώ Παρασκευή
Διακεκριμένη Ζώνη 18 ευρώ
Γενική είσοδος 13 ευρώ

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας 10 ευρώ /Κάρτα ανεργίας 5 ευρώ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη) /ΑΜΕΑ 5 ευρώ και συνοδός 5 ευρώ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)/Πολύτεκνοι 10 ευρώ(καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

www.dithepi.gr

 

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων  Πολυτεχνείου 32 ΤΗΛ. 2104143310 ,

www.ert.gr

Open post

«Η κυρία του Μαξίμ» στο Εθνικό Θέατρο

«Η κυρία του Μαξίμ» στο Εθνικό Θέατρο

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή, από τις 21 Μαρτίου έως τις 31 Μαΐου, το ανυπέρβλητο αριστούργημα του Ζωρζ Φεντώ, Η κυρία του Μαξίμ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου.

Πολλοί είναι οι αθώοι που περνάνε διά πυρός και σιδήρου στα εξωφρενικά πεπρωμένα που επινόησε ο Φεντώ· το αρχέτυπο, ωστόσο, είναι ο δύσμοιρος ο κύριος Πετιπόν, ο οποίος ξυπνά στο σπίτι του έπειτα από ένα ξενύχτι στο καμπαρέ «Μαξίμ». Ο ίδιος δεν θυμάται τίποτα από τη χθεσινή βραδιά, στο κρεβάτι του όμως βρίσκεται μια νεαρή χορεύτρια από τα μπαλέτα του «Μαξίμ». Η φάρσα τίθεται σε κίνηση και η ζωή του γίνεται άνω-κάτω μέσα σε ένα λεπτό. Οι άπειροι χαρακτήρες του έργου μπλέκονται στις ατελείωτες πιθανότητες για συγχύσεις, παρεξηγήσεις και αναποδιές! Λίγο πριν από την… έκρηξη, ο δαιμόνιος συγγραφέας ξεμπλέκει τις μαριονέτες του, αλλά όχι προτού ο Πετιπόν έχει υποφέρει ένα πραγματικό μαρτύριο, δυσανάλογα βαρύ για το αθώο λάθος του.

Το έργο έκανε την πρώτη πρεμιέρα του στις 17 Ιανουαρίου 1899 στο  Théâtre des Nouveautés, και σημείωσε θρίαμβο. Επισκέπτες της Διεθνούς Έκθεσης του 1900 ήρθαν στο Παρίσι τόσο για την ίδια την έκθεση όσο και για να μη χάσουν την Κυρία του Μαξίμ!

Έχουν αποκαλέσει τον Φεντώ μοναδικό κληρονόμο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Ο ίδιος δήλωνε πως «για να γράψεις ένα καλό βωντβίλ, παίρνεις την τραγικότερη δυνατή κατάσταση και προσπαθείς να αποκαλύψεις την μπουρλέσκ πλευρά της». Αντίθετα, όμως, από την τραγωδία, ο Φεντώ δεν αναγνωρίζει στον άνθρωπο τραγικό  μεγαλείο. Είναι στο τέλος όσο ασήμαντος και μηδαμινός ήταν στην αρχή, και συνεχίζει να παραπατάει στο χείλος του τίποτα.

Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος σημειώνει: Κοινωνική υποκρισία. Απονεκρωμένες καταπιεστικές συμβάσεις. Δυσλειτουργικοί γάμοι. Απιστία. Εξαπάτηση. Ενοχή. Άγχος. Αναζήτηση ταυτότητας. Καταπιεσμένη σεξουαλικότητα. Χάσμα μεταξύ κοινωνικών τάξεων. Αλλοτρίωση μέσω του χρήματος. Εκμετάλλευση. Χειραγώγηση. Εκδίκηση. Βία. Πορνεία. Σεξισμός. Φαλλοκρατία. Και άγχος πάλι και πάλι άγχος. Άγχος και φόβος απώλειας. Και άλλος φόβος απώλειας. Πολύς φόβος απώλειας και θανάτου.  Με μία πρόχειρη καταγραφή θεμάτων που εμφανίζονται στην δραματουργία του Ζώρζ Φεντώ και συγκεκριμένα στο αριστούργημά του Η Κυρία του Μαξίμ θα μπορούσε να διαπιστώσει κανείς ότι συσσωρεύεται εδώ άφθονο υλικό για να δομηθεί ένα ή και περισσότερα δράματα, από εκείνα που απασχολούσαν, γοήτευαν -ή ακόμα σόκαραν – το κοινό στο πέρασμα μεταξύ 19ου και 20ου αιώνα, καθώς και τη μετέπειτα δραματουργία. Και όντως δεν είναι λίγα τα παραδείγματα έργων που αποσκοπώντας στη συγκίνηση και τον προβληματισμό του κοινού σε αυτά ακριβώς τα θέματα επικεντρώνονται. Όχι όμως ο Φεντώ. Εκείνος ούτε να συγκινήσει προσπαθεί ούτε και να προβληματίσει. Δεν έχει καμία εμπιστοσύνη σε μια «συγκινησιακά εκλεπτυσμένη» ανθρώπινη φύση. Δεν θεωρεί κανέναν άνθρωπο ούτε ακριβώς αθώο ούτε ακριβώς θύμα. Θα υπέθετε κανείς πως  η άποψη που είχε για το είδος μας είναι πως πρόκειται για ένα σμάρι δαιμόνιων επιβιωτικών ζώων που θορυβούν ασταμάτητα και έχουν ειδικευτεί στο να διαφεύγουν διαρκώς με κόλπα και πανουργία από τους κινδύνους που τους επιφυλάσσει η χαμηλή θέση τους στην τροφική αλυσίδα. Ο άνθρωπος ούτε διορθώνεται, ούτε προβληματίζεται , ούτε και νοιάζεται ιδιαιτέρως για κάτι άλλο πέρα από τον εαυτούλη του. Οι «υψηλές αξίες» είναι απλώς ένα τέχνασμα που έχει εφευρεθεί για να χειραγωγούν οι λίγοι πανούργοι τους πολλούς αφελείς. . Ο Φεντώ δεν νοιάζεται για «ευαισθησίες». Είναι πολύ ευφυής για κάτι τέτοιο. Και όπως είχε γράψει ο συμπατριώτης του Ρακίνας κάποιους αιώνες πριν «Η τραγωδία αποτείνεται  στο συναίσθημα, η κωμωδία στην ευφυία». Οπότε με τα θέματα που άλλοι θα συναισθηματολογούσαν ο Φεντώ κατασκευάζει ανελέητες κωμωδίες: Μηχανές που συνθλίβουν κάθε σοβαροφάνεια και κομπορρημοσύνη. Που κονιορτοποιούν ακόμα και την παραμικρή βεβαιότητα του όποιου «νοήματος» που  ο άνθρωπος μπορεί να υιοθετεί ως παρηγοριά μέσα στο υπαρξιακό κενό του. Ο άνθρωπος του Φεντώ δεν μαθαίνει από τα λάθη του. Απλώς τα επαναλαμβάνει μέχρι τελικής πτώσης. Ο Κάρλ Μάρξ είχε γράψει «Η ιστορία επαναλαμβάνεται. Αρχικά ως τραγωδία. Κατόπιν ως φάρσα». Αυτούς λοιπόν τους φαρσικούς φαύλους κύκλους της ζωής αποτυπώνει και ο Φεντώ επιτρέποντας ως μόνο νόημα μέσα σε αυτόν τον παράδοξο υπαρξισμό του το να γελάμε με τα χάλια μας. Προετοιμάζοντας σχεδόν την ρήση του Σ. Μπέκετ «Μπροστά σου το χειρότερο ώσπου να αρχίσεις να γελάς» .

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:  Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Στέλλα Αντύπα, Αφροδίτη Αντωνάκη, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μελίνα Βαμπούλα, Ηλιάνα Γαϊτάνη, Μάνος Γαλανής, Θανάσης Δήμου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Εμιλυ Κολιανδρή, Αυγουστίνος Κούμουλος, Πέλλα Μακροδημήτρη, Αθηνά Μουστάκα, Θέμης Πάνου, Αννα Πατητή, Πέτρος Σκαρμέας, Γιώργος Τζαβάρας, Μαρία Τζάνη, Κώστας Φιλίππογλου, Γιάννης Φιλίππου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη, Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 25 ευρώ (Διακεκριμένη ζώνη), 18 ευρώ (Α΄ Ζώνη), 15 ευρώ (A΄Εξώστης), 10 ευρώ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18 ευρώ (Διακεκριμένη ζώνη), 15 ευρώ (Α΄Εξώστης), 10 ευρώ(Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή: 18 ευρώ (Διακεκριμένη ζώνη), 13 ευρώ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10 ευρώ (κάθε Πέμπτη)

Άνω 65 ετών 10 ευρώ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5 ευρώ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5 ευρώ και συνοδός 5 ευρώ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10 ευρώ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

www.ert.gr

Open post

«Ψευδαισθήσεις» στο θέατρο Ροές

«Ψευδαισθήσεις» στο θέατρο Ροές

Το έργο «Ψευδαισθήσεις» του Ιβάν Βιριπάγεφ ανεβαίνει στο θέατρο Ροές, από τις 14 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία Νάντιας Φώσκολου.

Δύο παντρεμένα ζευγάρια ανακαλύπτουν ότι η απάντηση στο ερώτημα αυτό μεταβάλλεται ανάλογα με την οπτική μέσα από την οποία πλοηγούμε το όχημα που λέγεται «ζωή», και ανάλογα με τις ιστορίες που επιλέγουμε να πούμε στους άλλους –και στον εαυτό μας.

Με αυτό το σπάνια ανεβασμένο στην Ελλάδα θεατρικό έργο, ο σύγχρονος Ρώσος συγγραφέας Ιβάν Βιριπάγεφ υφαίνει αριστοτεχνικά ένα δίχτυ όπου συμπλέκονται η αγάπη, η αλήθεια και η απάτη, με φόντο την αμείλικτη υπαρξιακή έρημο της συμβίωσης. Με παιχνιδιάρικη θεατρικότητα, οι τέσσερις πρωταγωνιστές του Βιριπάγεφ μας παρασύρουν σε έναν διαλεκτικό κόσμο αφηγήσεων, όπου η προσπάθεια για μια ειλικρινή αποτίμηση του παρελθόντος σκοντάφτει διαρκώς στην ψευδαίσθηση του «μαζί».

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νάντια Φώσκολου.

Τους τέσσερις ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Κάππας (Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν, Γαμήλιο Εμβατήριο, Το Ψέμα), Αγγελική Παπαθεμελή (Ορέστεια-Ευμενίδες, Τρεις Αδερφές, Βραβείο «Ελευθερίας Σαπουντζή» 2003, Βραβείο Αθηνοράματος για τις παραστάσεις Γυάλινος Κόσμος και Το Έβδομο Ρούχο), Μάγδα Γκουβέρου (Η Κυανή, Cleansed, Βαλς αρ. 6) και Χρήστος Χριστόπουλος (Stamboul Train, Παραλήπτης Άγνωστος, Μωβ Ομπρέλα).

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ιβάν Βιριπάγεφ

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου 

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου 

Σκηνικά-κοστούμια: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Κατερίνα Παπαχρήστου (Tango With Lions)

Κινησιολογική επιμέλεια: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας 

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ευγενία Εξιλζέ, Ειρήνη Παντελεμίδου

Οπτική επικοινωνία: Εβίτα Καραδημήτρη

Οργάνωση παραγωγής & επικοινωνίας: Γιαλένα Κλειδαρά

Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρού

Trailer: Μάριος Γαμπιεράκης

Παίζουν: Κωνσταντίνος Κάππας, Αγγελική Παπαθεμελή, Μάγδα Γκουβέρου, Χρήστος Χριστόπουλος

Σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα

Ο Ιβάν Βιριπάγεφ (Ivan Vyrypaev) γεννήθηκε στο Irkutsk της Σιβηρίας το 1974. Το 1995 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην υποκριτική στη Σχολή Θεάτρου του Irkutsk και, στη συνέχεια, παρακολούθησε μαθήματα σκηνοθεσίας στο Ινστιτούτο Θεάτρου Boris Shchukin της Μόσχας. Δίδαξε υποκριτική στη Σχολή Θεάτρου του Irkutsk και το 1998 σκηνοθέτησε το πρώτο δικό του έργο με τίτλο Όνειρα, που αμέσως προκάλεσε σκάνδαλο. Το 2005 σκηνοθέτησε την ταινία Euphoria, την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, η οποία κέρδισε 9 διεθνή βραβεία. Την ίδια περίοδο συμμετείχε στην ίδρυση του πειραματικού θεάτρου Praktika στη Μόσχα, όπου σκηνοθέτησε πολλά δικά του κείμενα προτού οριστεί Καλλιτεχνικός Διευθυντής (2013-2016). Η θυελλώδης εμφάνισή του στα θεατρικά πράγματα χαρακτηρίστηκε ως «εισβολή» και μέσα σε λίγα χρόνια τα κείμενα και οι παραστάσεις του μεταφράστηκαν, παίχτηκαν και προκάλεσαν συζητήσεις από τη μία άκρη της Ευρώπης στην άλλη. Σήμερα αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένας από τους πρωτεργάτες του ρωσικού θεατρικού κινήματος Νέο Δράμα.

Ζει και εργάζεται στη Μόσχα και ασχολείται κυρίως με τη συγγραφή θεατρικών έργων και σεναρίων, τη σκηνοθεσία για το θέατρο και τον κινηματογράφο, αλλά και με την υποκριτική. Έχει τιμηθεί με δεκάδες βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ θεάτρου και κινηματογράφου.

Στην Ελλάδα έχουν ανέβει τρία έργα του Ιβάν Βιριπάγεφ: «Γένεσις 2», «Οξυγόνο» και «Ψευδαισθήσεις».

Σύντομο βιογραφικό της σκηνοθέτιδας

Η Νάντια Φώσκολου έχει έδρα τη Νέα Υόρκη, αλλά συχνά εργάζεται στην Αθήνα, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 παραστάσεις σε Νέα Υόρκη και Αθήνα και η δουλειά της έχει βραβευθεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Fringe της Νέας Υόρκης. Επιλεκτικά: MANIFESTO: the Diaghilev Project (Robert Moss Theatre 2018), Ηρακλής Μαινόμενος του Ευριπίδη σε αγγλόφωνη παραγωγή (Roy Arias Stage II Theatre 2017), Hôtel Méditerranée του Charles Mee (Between the Seas Festival 2014), Peninsula του Nathan Wright (Βραβείο Παράστασης Συνόλου, Διεθνές Φεστιβάλ Fringe Νέας Υόρκης 2013), Opus D’Amour της Anna Forsythe (Baryshnikov Arts Center 2008), Ψύλλοι στ’ Αυτιά του Φεντώ σε δική της μετάφραση από τα γαλλικά στα αγγλικά (Riverside Theatre 2007), Ρωμαίος και      Ιουλιέττα του Σαίξπηρ (Θέατρο Θησείον 2011-12 & 2012-13), Ταξίδι στις Κάτω  Χώρες του Ζαν-Λυκ Λαγκάρς (Ομάδα Κινηματο-θέατρον 2005), Πώς ο Προυστ μπορεί να αλλάξει τη ζωή σου του Αλαίν Ντε Μποττόν (Άδειος Χώρος – Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου 2004). Στο Θέατρο Μεταξουργείο: Ελευθερία στη Βρέμη του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ (2014-15), Καλοκαίρι στα Σώματα σε κείμενα Σωτήρη Δημητρίου (2013-14), Black Russian του Βενεντίκτ Εροφέεφ (2010). Στο Φεστιβάλ Αναλόγιο : Μυστική Αγάπη στη Χώρα των Ανθισμένων Ροδακινιών του Σταν Λάι (2018, σε δική της μετάφραση), Γείτονας του Μάριους Ιβασκεβίσιους (2008). Μετέφρασε επίσης και σκηνοθέτησε το Παραλήπτης Άγνωστος της Κάθριν Κρέσμαν Τέιλορ (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, βραβείο Καλύτερης Short-Term Παράστασης του 2015 από το all4fun.gr· επαναλήφθηκε για έξι συνεχείς σαιζόν).

Παράλληλα, συνεργάζεται ως μέντορας σκηνοθεσίας με το Τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου Forhdam της Νέας Υόρκης.

Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές της στη Γαλλία με μεταπτυχιακό στη Θεατρολογία από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης (Paris III) και πτυχίο υποκριτικής από τη Δραματική Σχολή ‘Florent’ στο Παρίσι. Στις ΗΠΑ σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Columbia (Master of Fine Arts στη Σκηνοθεσία Θεάτρου) με υποτροφία του Κληροδοτήματος Μινωτή (ΜΙΕΤ) και του

Παραστάσεις

Από 14 Μαρτίου έως 12 Απριλίου 2020

κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:30

Εισιτήρια

Κανονικό / 14 ευρώ

Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑμεΑ / 10 ευρώ

Προπώληση: μέσω VIVA ή τηλεφωνικά στο 2103474312 (Θέατρο Ροές, ωράριο 19:00-21:00)

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, 11854 Αθήνα (μετρό Κεραμεικός)

www.ert.gr

Open post

Aφιέρωμα στην αρχαία λύρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Aφιέρωμα στην αρχαία λύρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πώς να ήταν άραγε η λύρα του Απόλλωνα, η φόρμιγξ του Ομήρου, η βάρβιτος της Σαπφούς ή η αρχαία κιθάρα του Χρυσού Αιώνα; Την Κυριακή 15 Μαρτίου στις 11:30, μικροί και μεγάλοι θα έχουν τη σπάνια ευκαιρία να τις δουν από κοντά–και να τις ακούσουν– στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του Αφιερώματος για την αρχαία λύρα, το οποίο εντάσσεται στη δημοφιλή σειρά Κυριακή πρωί στο Μέγαρο.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Ρεσιτάλ αρχαίας ελληνικής επτάχορδης λύρας από τον διακεκριμένο σολίστ Νίκο Ξανθούλη, με μουσική από την αρχαιότητα αλλά και μελοποιημένα τραγούδια από τον ίδιο,

Σύντομη παρουσίαση από το Οργανοποιείο «Luthieros–Αναστάσιος» της οικογένειας Κουμαρτζή, το οποίο αποτελεί σημείο αναφοράς παγκοσμίως για την ανακατασκευή αρχαίων μουσικών οργάνων και συνεργάζεται με τον Όμιλο Πολιτισμού Seikilo, το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και

Διαδραστική έκθεση αρχαίων οργάνων (10:30 – 14:30) στο Lounge Συνδρομητών, όπου, μετά το πέρας του ρεσιτάλ, θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις ημίωρης διάρκειας (13:30 – 14:30 για κατόχους εισιτηρίων). Ξεναγοί θα είναι τα μέλη της βραβευμένης ομάδας του Ομίλου Πολιτισμού Seikilo, που θα μιλήσουν στο κοινό όχι μόνο για την ακαδημαϊκή μελέτη σχετικά με την κατασκευή των οργάνων αυτών αλλά και για στοιχεία της αρχαιοελληνικής μυθολογίας. Επιπλέον, οι επισκέπτες θα ακούσουν όλα τα όργανα και θα παίξουν, εάν θέλουν, κάποια από αυτά υπό την καθοδήγηση των ξεναγών. Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι 15 άτομα ανά ξενάγηση.

 

Η Luthieros Music Instruments…

… ιδρύθηκε το 2014 από την οικογένεια Κουμαρτζή στον Ευρωπό του Κιλκίς με στόχο την κατασκευή και ανάδειξη μουσικών οργάνων εμπνευσμένων από την αρχαιότητα, όπως η αρχαία λύρα, η βάρβιτος, η φόρμιγξ, η πανδούρα κ.ά. Μουσικά όργανα της οικογένειας βρίσκονται σήμερα σε περισσότερες από τριάντα χώρες (ΗΠΑ, Γερµανία, Βραζιλία, Ιαπωνία, Ταϊβάν, Αυστραλία κ.ά.)Η Luthieros συγκαταλέγεται σήµερα στις πιο εξειδικευµένες ομάδες οργανοποιίας παγκοσµίως χάρη σε στρατηγικές συνεργασίες µε ερευνητικούς φορείς (Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης κ.ά.) και σε μια άρτια εκπαιδευµένη οµάδα συνεργατών και συµβούλων. Επιπλέον, η Luthieros ταξιδεύει κάθε χρόνο σε Ελλάδα και εξωτερικό για εκθέσεις, συναυλίες και εργαστήρια.

Ανάµεσα στα σημαντικότερα επιτεύγματά της είναι η διοργάνωση φεστιβάλ σε µουσεία (Αρχαιολογικό Μουσείο Λευκωσίας, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, Villa Kerylos στο Beaulieu-sur-Mer της Γαλλίας), η µόνιµη έκθεση SEIKILO στη Θεσσαλονίκη που προσελκύει χιλιάδες ξένους επισκέπτες ετησίως, η χρησιµοποίηση µουσικών οργάνων της στη χολιγουντιανή ταινία BenHur το 2016, η συνεργασία µε πλήθος πολιτιστικών φορέων (Εφορεία Αρχαιοτήτων Κύπρου, Γαλλίας, Ξάνθης κ.ά.) καθώς και η πραγματοποίηση συναυλιών µουσικών της Luthieros Music Instruments σε Γαλλία, Κίνα, Χονγκ Κονγκ κ.ά.

Ο Νίκος Ξανθούλης…

… αποτελεί σήμερα έναν από τους λιγοστούς βιρτουόζους της αρχαίας λύρας παγκοσμίως.

Το πλούσιο βιογραφικό του περιλαμβάνει δίπλωµα τροµπέτας (α΄ βραβείο), πτυχία αρµονίας, αντίστιξης, φούγκας και σύνθεσης (α΄ βραβείο) καθώς και δίπλωµα τσέµπαλου. Επιπλέον, το 1994 έλαβε διδακτορικό τίτλο από τη Μουσική Ακαδηµία της Σόφιας.

Από το 1983 είναι καθηγητής στο Ωδείο Αθηνών, ενώ από το 1984 είναι κορυφαίος α΄ τροµπετίστας στην Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με πολλά σύνολα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έργα τού έχουν παραγγείλει το ΜΜΑ και η ΕΛΣ κατά το παρελθόν.

Συνθέσεις του παίζονται συχνά σε ραδιοφωνίες πολλών χωρών, ενώ περιοδεύει τακτικά κάνοντας διαλέξεις, ρεσιτάλ, επιστηµονικές ανακοινώσεις και σεµινάρια στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Κίνα. Έχει εκδώσει τρεις προσωπικούς δίσκους, ενώ από το 2004 διδάσκει στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήµιο. Από το 2006 είναι επιστηµονικός συνεργάτης της Ακαδηµίας Αθηνών και από το 2009 υπεύθυνος των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της ΕΛΣ.

Μεταξύ άλλων, έχει συγγράψει το δίγλωσσο βιβλίο «Αρχαία ελληνική λύρα, Μέθοδος εκµάθησης – Ancient Greek Lyre, Learning Method», ενώ την τελευταία δεκαετία έχει δώσει δεκάδες συναυλίες µε αρχαιοελληνικά μουσικά όργανα σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Διάρκεια

Ρεσιτάλ: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ξεναγήσεις (μόνο για κατόχους εισιτηρίων): 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

8 ευρώ (φοιτητές, παιδιά, νέοι έως 25 ετών, ένας συνοδός παιδιών έως 15 ετών) ● 14 ευρώ (γενική είσοδος)*

* Η είσοδος στην έκθεση ανακατασκευών αρχαίων ελληνικών λυρών και η συμμετοχή στις ξεναγήσεις είναι ελεύθερη για τους κατόχους εισιτηρίων

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

www.ert.gr

Open post

Κύκλος Μουσικοί περίπατοι στα Μουσεία VΙII: Σε σολ…

Κύκλος Μουσικοί περίπατοι στα Μουσεία VΙII: Σε σολ…

Το σχήμα In Sol παρουσιάζει δυο εξαιρετικά κουιντέτα, στην αίθουσα συναυλιών του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», τη Δευτέρα 16 Μαρτίου, στις 20:30.

Μία μουσική γέφυρα για να περάσουμε από τον 19ο στον 20ο αιώνα. Δύο έργα που κινούνται γύρω από το Σολ – που σημαίνει ήλιος. Επτά κορυφαίοι μουσικοί συναντιούνται στο σχήμα In Sol με ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τη ρηξικέλευθη σκέψη πρωτοπόρων δημιουργών, οι οποίοι τόλμησαν να εισαγάγουν κοντραμπάσο σε κουιντέτο. Ο αξεπέραστα γοητευτικός, βαθιά ρυθμικός, διάλογος εγχόρδων και ξύλινων πνευστών. Η συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών ανοίγει με το ριζοσπαστικό, γεμάτο αρμονικές συγκρούσεις και ασυνήθιστους ρυθμούς, Κουιντέτο σε σολ ελάσσονα για βιολί, βιόλα, όμποε, κλαρινέτο και κοντραμπάσο του Σεργκέι Προκόφιεφ. Ολοκληρώνεται, με το επιβλητικό Δεύτερο Κουιντέτο Εγχόρδων σε σολ μείζονα του Αντονίν Ντβόρζακ.

Πρόγραμμα

ΣΕΡΓΚΕΪ ΠΡΟΚΟΦΙΕΦ (1891–1953)
Κουιντέτο σε σολ ελάσσονα για βιολί, βιόλα, όμποε, κλαρινέτο και κοντραμπάσο, έργο 39

 ΑΝΤΟΝΙΝ ΝΤΒΟΡΖΑΚ (1841–1904)

Κουιντέτο εγχόρδων αρ. 2 σε σολ μείζονα, έργο 77

In Sol:

Ανδρέας Παπανικολάου, βιολί
Φαίδων Μηλιάδης, βιολί
Ίρις Λουκά, βιόλα
Δημήτρης Τραυλός, βιολοντσέλο
Νίκος Τσουκαλάς, κοντραμπάσο
Στέλλα Νικολαΐδη, όμποε
Κώστας Τζέκος, κλαρινέτο

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ , 12 ευρώ και 8 ευρώ (εκπτωτικό)
Προπώληση εισιτηρίων:

Ticket Services

– εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

– τηλεφωνικά: 2107234567

– www.ticketservices.gr

www.ert.gr

Open post

Το «No Man’s Land» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το «No Man’s Land» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Σάββατο 14 Μαρτίου,στις 20:00, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, παρουσιάζεται το live cinematic concert No Man’s Land του Γιάννη Ψαθά, ο οποίος θα παραστεί στην πανελλήνια πρεμιέρα του έργου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Αν γινόταν να γυρίσουμε πίσω στο χρόνο και να πούμε σε όσους βρίσκονταν στα πεδία των μαχών «μαντέψτε τι θα συμβεί εδώ ακριβώς που στέκεστε σε εκατό χρόνια από τώρα», θα μας πίστευαν; Αν πούμε τo ίδιo στους μαχητές των τωρινών συρράξεων, θα μας πιστέψουν; […] Διεξάγουμε πολέμους ενάντια στο είδος μας. Κι όμως, ακόμα και στις χειρότερες στιγμές μας, η ανθρωπιά και η ενσυναίσθηση δεν χάνονται. Η ιστορία που αφηγούμαι μουσικά καταλήγει σε χειρονομίες ευγένειας: «εχθροί» προσφέρουν ο ένας στον άλλον νερό, τσιγάρα, έναν ώμο για να γείρουν· καταλήγει –κι αυτό είναι το απίστευτο– στην πιο περίεργη και επικίνδυνη εφεύρεση του ανθρώπινου μυαλού, στο μέρος που καλείται «ουδέτερη ζώνη».

Γιάννης Ψαθάς

Tο καινοτόμο έργο No Man’s Land [Ουδέτερη ζώνη] του John Psathas [Γιάννη Ψαθά] αποτελεί έναν βαθιά συγκινητικό, σύγχρονο ύμνο για την ειρήνη που γεφυρώνει γενεές, κουλτούρες και πεποιθήσεις και αναφέρεται στις καταστροφικές επιπτώσεις και το μάταιο του πολέμου. Το «ζωντανό κινηματογραφικό κοντσέρτο» παραγγέλθηκε στον διεθνώς αναγνωρισμένο συνθέτη της ελληνικής Διασποράς και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2016 στους Εορτασμούς της Νέας Ζηλανδίας για το τέλος του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου.

Στο πρωτότυπο πρότζεκτ πολυμέσων του βραβευμένου δημιουργού, το οποίο έχει διάρκεια 80 λεπτά και αποτελείται από 6 μέρη, ένα εικονικό διεθνές ensemble από 150 μουσικούς συνδυάζεται μέσω κινηματογραφικής οθόνης με 7 σολίστ που παίζουν ζωντανά επί σκηνής. Οι ερμηνευτές που εμφανίζονται επί της οθόνης είναι απόγονοι μαχητών από αντίπαλα στρατόπεδα του Μεγάλου Πολέμου και κινηματογραφήθηκαν σε πεδία μαχών εκείνης της εποχής σε όλο τον κόσμο.

Στην ομάδα κινηματογράφησης συμμετείχαν οι: Jasmine Millet (παραγωγή, σκηνοθεσία), Mathew Knight (διεύθυνση φωτογραφίας), Γιώργος Καρυώτης (σχεδιασμός ήχου) και Roger Grant (μοντάζ). Επί σκηνής λαμβάνουν μέρος οι μουσικοί: Jack Hooker (κιθάρες), James Illingsworth (πλήκτρα), Βαγγέλης Καρίπης (κρουστά), Jolanta Kossakowska (φωνή, βιολί), Σοφία Λαμπροπούλου (κανονάκι), Caleb Robinson (μπάσο) και Στρατής Ψαραδέλλης (πολίτικη λύρα, λύρα, σαζ).

To No Man’s Land παρουσιάζεται στο Μέγαρο με την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Νέας Ζηλανδίας και της Πρεσβείας της Νέας Ζηλανδίας στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα.

Ο Γιάννης Ψαθάς,…

… γνωστός στο ελληνικό κοινό από τη συμμετοχή του στη συνθετική ομάδα που επένδυσε μουσικά τις Τελετές Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εν ζωή συνθέτες της ελληνικής ομογένειας. Στη Νέα Ζηλανδία, όπου ζει και εργάζεται, έχει αναγνωριστεί ως ένας παγκόσμιας ακτινοβολίας δημιουργός χωρίς προηγούμενο στην ιστορία της χώρας, η οποία τον τίμησε με το παράσημο του Τάγματος της Αξίας (ONZM).

Η μουσική του Γιάννη Ψαθά, ο οποίος έχει φυσική κλίση σε πρότζεκτ μεγάλης κλίμακας, δεν αγγίζει μόνο τους φίλους της σύγχρονης δημιουργίας αλλά και το ευρύτερο κοινό. Oι συνθέσεις του συνδυάζουν την τζαζ και την «κλασική» μουσική με τις μελωδίες της Ανατολικής Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής, αλλά και με τους ήχους της αβάν-γκαρντ, της ροκ και της ηλεκτρονικής μουσικής. Έργα του έχουν παρουσιαστεί από τις σπουδαιότερες ορχήστρες διεθνώς και από κορυφαίους σολίστ. Στις πρόσφατες crossover συνεργασίες του συγκαταλέγονται πρότζεκτ με τους μουσικούς Serj Tankian, Oum El Ghait,  Meeta Pandit, Bijan Chemirani, Evelyn Glennie, Marta Sebestyen, Σοφία Λαμπροπούλου, Βαγγέλη Καρίπη, the Refugees of Rap, Russel Walder, και Derya Türkan, καθώς και με το σχήμα Netherlands Blazers Ensemble, τη Hallé Orchestra, τον συγγραφέα Salman Rushdie, τους κινηματογραφικούς σκηνοθέτες Dana Rotberg και Mike Wallis, τους τζάζμεν Michael Brecker και Joshua Redman και πολλούς άλλους.

Διάρκεια

80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

7 ευρώ (φοιτητές,νέοι,άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 9 ευρώ 13 ευρώ18 ευρώ22 ευρώ26 ευρώ30 ευρώ

Eισιτήρια-πληροφορίες

210 72 82 333, www.megaron.gr

www.ert.gr

Open post

«Σεχραζάντ- Νέοι Καλλιτέχνες»

«Σεχραζάντ- Νέοι Καλλιτέχνες»

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εξωτική «Σεχραζάντ» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, στην αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ., την Παρασκευή 13 Μαρτίου, στις 20:30. Συμμετέχουν δύο ιδιαιτέρως ταλαντούχες βιολονίστες από τη Θεσσαλονίκη, η Ευαγγελιά Χατζηπέτρου και η Αριέτα Λιάτση, οι οποίες εκπροσωπούν τη νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών.

H ΚΟΘ συνεχίζει τη συνεργασία της με το Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης υποδεχόμενη ταλαντούχους μαέστρους της τάξης διεύθυνσης ορχήστρας του γνωστού μαέστρου και καθηγητή Johannes Schlaefli, που έχει διδάξει πλήθος σπουδαίων αρχιμουσικών, οι οποίοι διαπρέπουν παγκοσμίως.Το πλούσιο πρόγραμμα ξεκινά με τους περήφανους τσιγγάνικους «Χορούς από τη Γκαλάντα» του Ζλόταν Κόνται και συνεχίζεται με την «Εισαγωγή και Ροντό Καπριτσιόζο» που ο Σαιν-Σανς έγραψε για το μυθικό Ισπανό βιολονίστα Πάμπλο δε Σαρασάτε. Ακολουθούν οι «Τσιγγάνικες μελωδίες» του ίδιου του Σαρασάτε και το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την εξωτική «Σεχραζάντ» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Συμμετέχουν δύο ιδιαιτέρως ταλαντούχες βιολονίστες από τη Θεσσαλονίκη, η Ευαγγελιά Χατζηπέτρου και η Αριέτα Λιάτση, οι οποίες εκπροσωπούν τη νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών.

Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020

ώρα 20:30

Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Master Class Johannes Schlaefli

Τάξη διεύθυνσης ορχήστρας Πανεπιστημίου Τεχνών Ζυρίχης

Nil Venditti, Ιταλία

Johannes Zahn, Γερμανία

Ana Maria Patino Osorio, Κολομβία

Delyana Lazarova, Βουλγαρία

Luis Hernan Toro Araya, Χιλή

Katharina Wincor, Αυστρία

Βιολί:

Ευαγγελία Χατζηδημητρίου

Αριέτα Λιάτση

Πρόγραμμα:

Ζλόταν Κόνταϊ (1882-1967): «Χοροί από την Γκαλάντα» για ορχήστρα

Καμίγ Σαιντ-Σανς (1835-1921): Εισαγωγή και ροντό καπριτσιόζο σε λα ελάσσονα, έργο 28

Πάμπλο δε Σαρασάτε (1844-1908): Τσιγγάνικες μελωδίες για βιολί και ορχήστρα, έργο 20

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908): Σεχραζάντ, έργο 35

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 10 ευρώ

Μειωμένο 5 ευρώ

Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:

Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών

Διατίθενται 30 δωρεάν εισιτήρια ανά συναυλία σε ανέργους στις αμιγείς παραγωγές της Κ.Ο.Θ..

Πληροφορίες στο 2310 236990

Δωρεάν είσοδος φοιτητών

Η είσοδος για τους φοιτητές του Α.Π.Θ. και τους φοιτητές του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας είναι δωρεάν στις αμιγείς παραγωγές της Κ.Ο.Θ. στο Α.Π.Θ. Για το Διοικητικό και Εκπαιδευτικό Προσωπικό του Α.Π.Θ ισχύει το μειωμένο εισιτήριο

Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,

τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Πέμπτη 09:00-16:00, Παρασκευή 09:00-13:30)

και από το www.tsso.gr

Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-18:30 την εκπομπή της Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58 fm και το Γ’ Πρόγραμμα

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 129 130 131
Scroll to top