Open post

Αλέκα Παΐζη – 4 Φεβρουαρίου 2009

Αλέκα Παΐζη – 4 Φεβρουαρίου 2009

Αφιέρωμα από το Αρχείο της ΕΡΤ με αφορμή την επέτειο θανάτου της ηθοποιού Αλέκας Παΐζη. Δείτε την εκπομπή:

ΣΤΟ ΜΑΤΙ ΤΟΥ ΚΥΚΛΩΝΑ

ΑΛΕΚΑ ΠΑΪΖΗ

(video)

Νέο

Ενημερωτική σειρά εκπομπών, που παρουσιάζει ο Γιώργος Βέλτσος με θέματα από το χώρο της τέχνης και του πολιτισμού και η οποία ξεκίνησε να προβάλλεται στις 3 Νοεμβρίου 1994. Στο επεισόδιο αυτό, το τελευταίο του πέμπτου κύκλου, ο Γιώργος Βέλτσος συνομιλεί με την ηθοποιό του ελληνικού θεάτρου Αλέκα Παΐζη (γεν. 1919 – θαν. 2009).

Με φόντο την ιστορική ταβέρνα του Νίκου Οικονόμου στα Άνω Πετράλωνα, η συζήτηση ξεκινά με την αναφορά στην ταινία «Συνοικία το Όνειρο» (1961) του Αλ. Αλεξανδράκη, στην οποία συμμετείχε η Αλέκα Παΐζη, και ακολουθώντας τη χρονική σειρά των ιστορικοπολιτικών γεγονότων ξεδιπλώνονται σημαντικοί σταθμοί της καλλιτεχνικής πορείας της σημαντικής ηθοποιού και αγωνίστριας της Αριστεράς. Για πρώτη φορά παρουσιάζονται έγγραφα και φωτογραφίες από το προσωπικό της αρχείο που φωτίζουν πτυχές της ζωής της, από τις διώξεις της στην γερμανική Κατοχή, όπου συμμετείχε στην αντίσταση μέσα από το ΕΑΜ και την εξορία της, λόγω των πολιτικών φρονημάτων της, στη Μακρόνησο και το Τρίκερι Μαγνησίας  τα έτη 1949-1951.

Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου η Αλέκα Παΐζη πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1941 στην σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Σπάνιο ντοκουμέντο, μεταξύ άλλων, η φωτογραφία με τον εαμικό θίασο «Ενωμένοι Καλλιτέχνες» όπου είχε ενταχθεί το 1945. Τον Δεκέμβρη του 1951, φτάνει στην Αθήνα ως «αδειούχος εξόριστος», με δεκαπενθήμερη άδεια, υποχρεωμένη να δίνει παρουσία στην Ασφάλεια και στερημένη των πολιτικών της δικαιωμάτων. Σημαντική είναι η μαρτυρία της στην εκπομπή για τη στήριξη της Μαρίκας Κοτοπούλη σ’ εκείνη τη χρονική στιγμή.  Αναφέρεται επίσης, στη συνεργασία της με το Εθνικό Θέατρο το 1959 αλλά και με το νεοϊδρυθέν τότε Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος όταν ο Γιώργος Θεοτοκάς τόλμησε και την προσέλαβε χωρίς την απαραίτητη τότε «βεβαίωση κοινωνικών φρονημάτων».  Άλλη ξεχωριστή στιγμή στην πορεία της η συνεργασία της με τον Μίκη Θεοδωράκη στην πρώτη παρουσίαση σε κοινό του μελοποιημένου «Επιταφίου» του Γιάννη Ρίτσου (τραγούδι Γρηγόρης Μπιθικώτης, αφήγηση Αλέκα Παΐζη) στο κέντρο «Μυρτιά» στην Αθήνα, το καλοκαίρι του 1961. Μετά την κήρυξη της δικτατορίας τον Απρίλιο του 1967, έφυγε στο εξωτερικό. Η Αλέκα Παΐζη θυμάται ακόμη, επιστρέφοντας μετά την μεταπολίτευση στην Ελλάδα, τη συνεργασία της με το Λαϊκό Θέατρο του Λεωνίδα Τριβιζά και με το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν. Τέλος, μιλάει για τη θεατρική της περίοδο της δεκαετίας του 1990 στο «Απλό Θέατρο» και τη συνεργασία της με τον Αντώνη Αντύπα.

Η εκπομπή προβλήθηκε στις 20 Ιουνίου 1996.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Πατέρας

Έτος παραγωγής: 1996

Δείτε περισσότερα στο

Open post

Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων – 2 Φεβρουαρίου

Παγκόσμια Ημέρα Υγροτόπων – 2 Φεβρουαρίου

Σαν σήμερα, στις 2 Φεβρουαρίου, το 1971 υπογράφτηκε στην πόλη Ραμσάρ του Ιράν η σύμβαση για την προστασία και την ορθολογική χρήση των υγροτόπων µέσω της ανάληψης πρωτοβουλιών σε τοπικό και εθνικό επίπεδο και µέσω διεθνών συνεργασιών. Σύμφωνα με την Ελληνική Εταιρία Προστασίας της Φύσης, η Σύμβαση έχει σήμερα υπογραφεί από 169 χώρες και προστατεύει ήδη 2.253 υγρότοπους σε όλο τον πλανήτη, γνωστούς ως «Υγροτόπους Ραμσάρ». Η Ελλάδα κοσμείται από 10 μεγάλους Υγρότοπους Ραμσάρ Διεθνούς Σημασίας, που χαίρουν καθεστώτος προστασίας και που τους επισκέπτονται κάθε χρόνο όλες τις εποχές εκατομμύρια υδρόβια πουλιά. Εκτός από τους μεγάλους, αναγνωρισμένους Υγρότοπους Διεθνούς Σημασίας, υπάρχουν εκατοντάδες μικρότεροι υγρότοποι καθώς και άλλοι λιγότερο γνωστοί που ενίοτε βρίσκονται μέσα στον αστικό ιστό.

Το Αρχείο της ΕΡΤ σας προτείνει να γνωρίσετε τους μικρούς υγρότοπους της Αττικής και την ξεχωριστή τους σημασία στην διατήρηση της βιωσιμότητας του περιβάλλοντος, μέσα από την εκπομπή:

ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΚΑΙ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ

Επεισόδιο:013 ΥΓΡΟΤΟΠΟΙ ΤΗΣ ΑΤΤΙΚΗΣ

(video)

Σειρά ντοκιμαντέρ για το περιβάλλον που επιχειρεί να δώσει απαντήσεις σε ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο και να ευαισθητοποιήσει την κοινή γνώμη σε σχέση με την ορθή διαχείριση και την προστασία των οικοσυστημάτων προς όφελος της Φύσης και του Ανθρώπου. Η συγκεκριμένη εκπομπή αναφέρεται στα οικοσυστήματα της Αττικής και συγκεκριμένα γίνεται λόγος για τη λιμνοθάλασσα του Ωρωπού, τους υγρότοπους στις εκβολές του Ασωπού ποταμού, της Βραυρώνας, του Αγίου Νικολάου Αναβύσσου, του Σχοινιά και της Ραφήνας. Κοινό στοιχείο που συνδέει αυτά τα υγρά περιβάλλοντα είναι η μικρή τους έκταση αλλά και η έντονη βιοποικιλότητά τους. Παρουσιάζεται η εικόνα των βιοτόπων, γίνεται αναφορά στην γεωμορφολογική και στη βιολογική τους αξία, καθώς και στο πλήθος και τα είδη των υδρόβιων πουλιών που παρατηρούνται. Παράλληλα γίνεται μια προσπάθεια αφύπνισης και προβληματισμού της κοινωνίας, τόσο για την καταστροφή που υφίσταται το φυσικό περιβάλλον όσο και για την ανάγκη διαφύλαξής του. Εξετάζονται οι θετικές και αρνητικές επιπτώσεις –έμμεσες και άμεσες της ανθρώπινης παρέμβασης ενώ τονίζεται η σημασία των υγροτόπων στη διατήρηση της βιωσιμότητας του περιβάλλοντος αλληλένδετη με την τουριστική ανάπτυξη. Μιλούν οι: Σταμάτης Ζογκάρης, οικολόγος, Παναγιώτης Λατσούδης, ορνιθολόγος και Παναγιώτης Παναγιωτίδης, βιολόγος.

Έτος παραγωγής: 2003

Έρευνα-παρουσίαση: Χαρά Φράγκου

Σκηνοθεσία: Σταύρος Ιωάννου

 

Δείτε περισσότερα στο

 

 

Open post

Χρήστος Βακαλόπουλος – 29 Ιανουαρίου 1993

Χρήστος Βακαλόπουλος – 29 Ιανουαρίου 1993

Αφιέρωμα από το Αρχείο της ΕΡΤ στον κριτικό κινηματογράφου, συγγραφέα, σκηνοθέτη και ραδιοφωνικό παραγωγό Χρήστο Βακαλόπουλο (γεν. 1956- θαν. 1993) με αφορμή τα 25 χρόνια από τον θάνατό του.

Ακούστε από το Αρχείο της Ελληνικής Ραδιοφωνίας την εκπομπή:

ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΠΕΡΙΣΚΟΠΙΟ

(audio)

Ραδιοφωνική εκπομπή των ετών 1983-1987 που ασχολείται με την καταγραφή, ανάλυση και παρουσίαση κοινωνικών και επιστημονικών θεμάτων. Θέμα της συγκεκριμένης εκπομπής είναι το Συνέδριο «Νεολαία και Γλώσσα» που οργάνωσε το Υφυπουργείο Νέας Γενιάς και Αθλητισμού τον Μάιο του 1984 στο Ζάππειο Μέγαρο, κατά την οποία μεταδόθηκε ηχογραφημένη η ομιλία του κριτικού κινηματογράφου Χρήστου Βακαλόπουλου με τίτλο «Περιθωριακές γλώσσες των νέων ή μια άλλη γλωσσική πραγματικότητα». Η ηχογράφηση έγινε κατά την διάρκεια των εργασιών του συνεδρίου από τον ηχολήπτη Λάμπρο Φούντα.

Μεταδόθηκε στις 29 Ιανουαρίου 1985 από το Τρίτο Πρόγραμμα.

Παραγωγή-επιμέλεια: Μαρία Μαυρουδή

Διάρκεια: 00:19:18

 

Δείτε επίσης, απόσπασμα από το τηλεοπτικό μαγκαζίνο ΧΡΩΜΑΤΑ, παραγωγής 1989 όπου ο συγγραφέας και κινηματογραφιστής Χρήστος Βακαλόπουλος μιλάει για το βιβλίο του «Νέες Αθηναϊκές Ιστορίες».  Έρευνα-παρουσίαση: Γιάννης Έξαρχος. Οργάνωση παραγωγής: Λουκία Ρικάκη. 

(video)

Δείτε περισσότερα στο

Open post

Στρατής Τσίρκας – 27 Ιανουαρίου 1980

Στρατής Τσίρκας – 27 Ιανουαρίου 1980

Το Αρχείο της ΕΡΤ με αφορμή την επέτειο θανάτου του σημαντικού μεταπολεμικού Έλληνα συγγραφέα Στρατή Τσίρκα ψηφιοποίησε και σας προτείνει από το Αρχείο της Ελληνικής Ραδιοφωνίας την εκπομπή:

ΜΝΗΜΗ ΣΤΡΑΤΗ ΤΣΙΡΚΑ (1911-1980)

(audio)
Νέο

Ραδιοφωνική εκπομπή αφιέρωμα στον συγγραφέα Στρατή Τσίρκα για τα 6 χρόνια από τον θάνατό του, η οποία μεταδόθηκε στις 27/1/1986 από το Α΄ Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Στην εκπομπή ακούγεται η προσωπική μαρτυρία του κριτικού και μεταφραστή Παύλου Ζάννα για τον άνθρωπο και συγγραφέα Στρατή Τσίρκα (πραγματικό ονοματεπώνυμο Ιωάννη Χατζηανδρέα). Κάνοντας σύντομη αναφορά στη ζωή και το έργο του, μιλάει μεταξύ άλλων για τη γνωριμία του με τον Στρ. Τσίρκα στις λογοτεχνικές παρέες της πόλης της Θεσσαλονίκης, καθώς και για την παρότρυνση του Τσίρκα στο να ξεκινήσει τη μετάφραση του έργου του Προυστ «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο» τη στιγμή που ο Παύλος Ζάννας ήταν πολιτικός κρατούμενος της Δικτατορίας των συνταγματαρχών.

Μοναδικό ντοκουμέντο στην εκπομπή, αποτελεί η μετάδοση για πρώτη φορά ηχογραφημένης ανάγνωσης του έργου του Τσίρκα με τη φωνή του ίδιου του Στρατή Τσίρκα ο οποίος διαβάζει το διήγημά του «Το πάλεμα με τη σμύρνα» από το βιβλίο του «Ο Απρίλης είναι πιο σκληρός» (ημ. έκδοσης 1947). Η ηχογράφηση έγινε το 1977 στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο «Ώρα» στο πλαίσιο εκδήλωσης με θέμα «Αφετηρίες της μεταπολεμικής μας λογοτεχνίας».

Έτος παραγωγής: 1986

Παραγωγή: Μιχάλης Μήτρας

Για περισσότερα περιηγηθείτε στο

Open post

Σπύρος Ευαγγελάτος – 24 Ιανουαρίου 2017

Σπύρος Ευαγγελάτος – 24 Ιανουαρίου 2017

Ένας χρόνος από το θάνατο του σπουδαίου σκηνοθέτη, δασκάλου, ακαδημαϊκού Σπύρου Ευαγγελάτου. Το Αρχείο της ΕΡΤ σας προτείνει από την εκπομπή «Το Θέατρο της Δευτέρας» την παράσταση:

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ

«ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΛΗΞΟΥΡΙΩ», του Πέτρου Κατσαΐτη

Νέο

Τηλεοπτική μεταφορά, το 1980, της θεατρικής παράστασης «Ιφιγένεια εν Ληξουρίω» σε σκηνοθεσία-διασκευή του Σπύρου Ευαγγελάτου και τηλεσκηνοθεσία του Σταύρου Ζερβάκη. Η παράσταση ανέβηκε στο ιστορικό «Αμφι-θέατρο» του Σπύρου Ευαγγελάτου στην Πλάκα, κατά τη χειμερινή περίοδο 1979-1980. Το έργο του Πέτρου Κατσαΐτη (Κεφαλονιά,  1720) ανήκει στο σπάνιο είδος της τραγικωμωδίας και αποτελεί αντιπροσωπευτικό δείγμα της ιταλικής Κομέντια ντελ αρτε του 17ου-18ου αι στο Επτανησιακό θέατρο. Συνδέει τον πανάρχαιο μύθο και τον Ευρυπίδη με τους επτανήσιους αστούς και κυρίως με τους ανθρώπους του λαού που δρούσαν στα Επτάνησα κατά την εποχή της Βενετοκρατίας. Ο μύθος γίνεται αφορμή για να παρουσιαστεί ένα έργο γηγενές επτανησιακό στο οποίο ο Αγαμέμνονα εμφανίζεται ως κάποιος τοπικός φεουδάρχης. Επιπρόσθετα, παρουσιάζεται και σχολιάζεται ο κοινωνικός χώρος με έμμεσο χιούμορ.Ο Πέτρος Κατσαΐτη (Νίκος Μπουσδούκος) μας παρουσιάζει την νησιώτικη παρέα φίλων που σχεδόν μόνιμα εμφανίζονται μαζί: μάστορες, ράφτες, κουρείς, ένας Εβραίος, ένας μάντης-αρχιερέας, μια πρώην τραγουδίστρια. Κύριο σκηνικό, ένα κάρο που λειτουργεί ως σκηνή. Στον ρόλο της Ιφιγένειας εμφανίζεται η Λήδα Τασοπούλου. Παίζουν ακόμη οι ηθοποιοί: Νίκος Μπουσδούκος, Δημήτρης Καταλειφός, Μιχάλης Μητρούσης, Στάθης Κακαβάς, Πάνος Σκουρολιάκος, Μελίνα Μποτέλη κ.ά. Προλογίζει ο Σπύρος Ευαγγελάτος.

Η εκπομπή προβλήθηκε στις 23 Ιουνίου 1980.

Διάρκεια: 118΄

Δείτε περισσότερα στο

Open post

Παύλος Μάτεσις – 20 Ιανουαρίου 2013

Παύλος Μάτεσις – 20 Ιανουαρίου 2013

5 χρόνια από το θάνατο του συγγραφέα και μεταφραστή Παύλου Μάτεσι ο οποίος έχει βραβευτεί για τα θεατρικά και συγγραφικά του έργα – με το βραβείο Acerbi (2002) τιμήθηκε για το μυθιστόρημα «Η μητέρα του σκύλου».

Η ΖΩΗ ΕΙΝΑΙ ΑΛΛΟΥ

ΠΑΥΛΟΣ ΜΑΤΕΣΙΣ

(video)
Νέο

Εκπομπή με την Εύη Κυριακοπούλου, που φιλοξενεί προσωπικότητες από τον χώρο του πολιτισμού και επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από το διάλογο, πτυχές της ζωής τους, σκέψεις και εμπειρίες τους σε σχέση με το έργο και τη δημιουργία τους. Καλεσμένος στο επεισόδιο αυτό, ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας, πεζογράφος και μεταφραστής Παύλος Μάτεσις.

Ο Παύλος Μάτεσις αφηγείται σταθμούς της ζωής του και της συγγραφικής του πορείας.  Περιγράφει τους λόγους που εγκατέλειψε τη σταδιοδρομία του ως τραπεζικού υπάλληλου για να αφοσιωθεί στο θέατρο και τη λογοτεχνία. Για το μονόπρακτο «Η τελετή» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Θεάτρου το 1966. Γίνεται λόγος για τις μεταφράσεις των έργων του στο εξωτερικό αλλά και για το δικό του μεταφραστικό έργο.  Έχει μεταφράσει μεταξύ άλλων Σαίξπηρ, Mπεν Tζόνσον, Kρ. Mάρλοου, Φώκνερ, Πίντερ, Mολιέρο, Mπωμαρσαί, Σταντάλ, Iονέσκο καθώς και Αριστοφάνη. Μιλάει για το θέατρο και τις προτιμήσεις του ως προς το δραματουργικό του έργο αλλά και για την γνωριμία του με τον Κάρολο Κουν ο οποίος ενδιαφέρθηκε για τις μεταφράσεις του. Κάνει επίσης, αναφορά στο θεατρικό του έργο «Προς Ελευσίνα» το οποίο ανέβηκε το 1995 στο Εθνικό Θέατρο. Στο χώρο της πεζογραφίας εισέρχεται από το 1991. Αναφέρεται στο γράψιμο και στα κίνητρά του προτάσσοντας τη σημασία της φαντασίας και όχι των προσωπικών βιωμάτων. Μιλάει για το βραβευμένο μυθιστόρημά του «Η μητέρα του σκύλου» και το όνομα της ηρωίδας Ραραού. Εστιάζεται στις ιδιότητες που κατά τη γνώμη του οφείλει να διαθέτει ο συγγραφέας ενώ σχολιάζει το έργο συγγραφέων από το χώρο της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η συζήτηση επικεντρώνεται, επίσης, στα θέματα των βιβλίων του όπως, τη μοναξιά, την αναζήτηση της ευτυχίας, τις ανθρώπινες σχέσεις. Γίνεται αναφορά, στο μεταφυσικό στοιχείο στο έργο του σχολιάζοντας το πρόσφατα εκδοθέν βιβλίο του «Αλδεβαράν» (2007) τονίζοντας όμως τον ρεαλιστικό χαρακτήρα που το διατρέχει. Με αφορμή το θέμα του βιβλίου, μιλάει για την αξία της αγάπης και της φιλίας στη ζωή. Στη συνέχεια, σχολιάζει τις τιμητικές διακρίσεις του έργου του ενώ καταθέτει την άποψή του για το σύγχρονο θέατρο και τους λόγους που τον εμποδίζουν να ολοκληρώσει τα τελευταία του θεατρικά έργα.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παναγιωτόπουλος

Copyright ΕΡΤ 2007-2008

Δείτε περισσότερα στο

Open post

20 χρόνια από τον θάνατο του Δημήτρη Χορν

20 χρόνια από τον θάνατο του Δημήτρη Χορν

20 χρόνια από τον θάνατο του αξέχαστου ηθοποιού Δημήτρη Χορν, ο οποίος έφυγε από τη ζωή την 16η Ιανουαρίου 1998. Το Αρχείο της ΕΡΤ ψηφιοποίησε και σας προτείνει να ακούσετε το θεατρικό έργο «Το Αυγό» του Φελισιέν Μαρσό, με τον Δημήτρη Χορν στον κεντρικό ρόλο, σε μια σπάνια ηχογράφηση του ΕΙΡ του 1960, από το αρχείο της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ

«ΤΟ ΑΥΓΟ» του Φ. Μαρσώ

(audio)
Νέο

Το θεατρικό έργο «Το Αυγό» του Βέλγου συγγραφέα Φελισιέν Μαρσό γράφτηκε το 1956 και εντάσσεται στα έργα ξένου ρεπερτορίου που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το ΕΙΡ και την εκπομπή «Το Θέατρο της Τετάρτης». Πρόκειται για σάτιρα, δράμα και αλληγορία μαζί που καυτηριάζει το θέμα τη διαμόρφωσης της «μοίρας» του ανθρώπου από το κοινωνικό σύστημα στο οποίο ζει, προβληματίζοντας για την ευθύνη του ατόμου. Ο συγγραφέας παρουσιάζει τον πρωταγωνιστή του Εμίλ Μαγκί, το ρόλο του οποίου ο Δημήτρης Χορν ερμηνεύει με τον δικό του μοναδικό τρόπο, να αφηγείται ο ίδιος στο κοινό τη ζωή του και να βρίσκεται μπροστά στον κόσμο σαν μπροστά σ’ ένα αυγό. Διορθώνοντας στην πρώτη σκηνή ένα ραδιόφωνο, συλλογίζεται συνάμα πως, όπως στο ραδιόφωνο πρέπει να βρει κανείς κάποιο κόλπο για να το κάνει να λειτουργήσει, έτσι και για την επιτυχία στη ζωή χρειάζεται κι εκεί κάποιο κόλπο. Τον ίδιο ρόλο ο Χορν είχε ερμηνεύσει και στη θεατρική σκηνή πέντε χρόνια αργότερα, κατά τη χειμερινή περίοδο 1965-1966, σημειώνοντας μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του.

Η ραδιοσκηνοθεσία είναι του Κωστή Μιχαηλίδη και η μετάφραση-διασκευή της Ιουλίας Ιατρίδη. Μουσική επιμέλεια: Σοφία Μιχαλίτση. Ακούγονται ακόμη οι ηθοποιοί: Άννα Κυριακού (Ορτάνς Μπερτουλέ), Ανδρέας Φιλιππίδης (Ντιγκομιέ), Δημήτρης Καλλιβωκάς, Λίλη Παπαγιάννη, Τρύφων Καρατζάς, Γιάννης Βογιατζής, Σπύρος Ολύμπιος, Νίκος Βασταρδής κ.ά.

Το έργο μεταδόθηκε την 13η Ιουλίου 1960 από το Εθνικό Πρόγραμμα.

Δείτε εδώ την εκπομπή από τη σειρά «Παρασκήνιο» αφιερωμένη στον Δημήτρη Χορν. Έτος παραγωγής: 2005

Δείτε περισσότερα στο

Open post

Στη μνήμη του Τζίμη Πανούση – 13 Ιανουαρίου 2018

Στη μνήμη του Τζίμη Πανούση – 13 Ιανουαρίου 2018

Στην μνήμη του αντισυμβατικού καλλιτέχνη Τζίμη Πανούση (γεν. 1954) που έφυγε από τη ζωή στις 13 Ιανουαρίου 2018. Ιδιαίτερη προσωπικότητα και ανένταχτος δημιουργός έδωσε το μοναδικό του στίγμα στην πολιτιστική ζωή του τόπου στις δεκαετίες ’80 και ’90. Ξεκίνησε τη μουσική του διαδρομή στα τέλη της δεκαετίας ’70, οπότε εμφανίζεται με το θρυλικό ροκ συγκρότημα «Μουσικές Ταξιαρχίες» δημιουργώντας μια εντελώς νέα τάση στο ελληνικό τραγούδι. Πέρα από τη μουσική είχε ασχοληθεί με το ραδιόφωνο ως ραδιοφωνικός παραγωγός. Το καλοκαίρι του 2017 ερμήνευσε το ρόλο του Τρυγαίου στην θεατρική παράσταση του Εθνικού Θεάτρου «Ειρήνη» του Αριστοφάνη.
To ΑΡΧΕΙΟ της ΕΡΤ ψηφιοποίησε και σας προτείνει την εκπομπή:
ΑΣΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟ
ΤΖΙΜΗΣ ΠΑΝΟΥΣΗΣ

(video)
Νέο

Μουσική εκπομπή του 1995 που παρουσιάζουν οι Στέλιος Ελληνιάδης, Γιώργος Κοντογιάννης και Αντώνης Καφετζόπουλος. Το επεισόδιο αυτό παρουσιάζει τον τραγουδοποιό, ηθοποιό και σατυρικό καλλιτέχνη Τζίμη Πανούση, ο οποίος, από το νυχτερινό κέντρο «Αμπάρες» όπου εμφανιζόταν, σχολιάζει με τον δικό του καυστικό τρόπο την ελληνική πολιτική επικαιρότητα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής. Μιλάει επίσης για το είδος της τέχνη του και για το κοινό. Προβάλλονται στιγμιότυπα από μουσικές του εμφανίσεις όπου ερμηνεύει αγαπημένα τραγούδια του, τα οποία άφησαν εποχή όπως «Είμαι γυφτάκι», «Φασμπίντερ και ξερό ψωμί», «Εγώ», «Ανακωχή».

Σκηνοθεσία: Κώστας Αρβανιτάκης
Copyrigt ΕΡΤ – 1995

Open post

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – 13 Ιανουαρίου 1961

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – 13 Ιανουαρίου 1961

Στις 13 Ιανουαρίου 1961 ιδρύεται το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με έδρα τη Θεσσαλονίκη και ξεκινά τη δραστηριότητά του το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς. Ήδη από τα πρώτα χρόνια πραγματοποιεί περιοδείες στις κυριότερες πόλεις της Βόρειας Ελλάδας και όλης της χώρας. Υπήρξε το πρώτο θέατρο που καθιέρωσε εναλλασσόμενο δραματολόγιο. Δείτε από το Αρχείο της ΕΡΤ την εκπομπή:

Η ΕΡΤ ΣΤΗ ΒΟΡΕΙΟ ΕΛΛΑΔΑ

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

(video)
Νέο

Εκπομπή με θέμα τη λειτουργία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) και τη δραστηριότητά του ως καλλιτεχνικού οργανισμού στη Θεσσαλονίκη αλλά και στην ευρύτερη περιοχή.

Μετά από σύντομη αναδρομή στο ιστορικό της ίδρυσης του οργανισμού με αναφορά στην πρώτη οργανωτική επιτροπή, τους διευθυντές και τους καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν με το ΚΘΒΕ αλλά και τη σημαίνουσα συμβολή του σκηνοθέτη Σωκράτη Καραντινού στη λειτουργία της δεύτερης κρατικής σκηνής, η εκπομπή παρουσιάζει την τρέχουσα δραστηριότητα του θεάτρου. Ο εισηγητής δραματολογίου Νίκος Μπακόλας αναλύει τις δράσεις του θεάτρου, μιλάει για την υποδοχή του από το κοινό της πόλης καθώς και το ρόλο που παίζει το ΚΘΒΕ στην ευρύτερη περιοχή της βορείου Ελλάδος. Οι σκηνοθέτες Γιώργος Σεβαστίκογλου, Μιχάλης Μπούχλης, Νίκος Περέλης και η ηθοποιός Αλεξάνδρα Παντελάκη μεταφέρουν την εμπειρία της συνεργασίας τους με το ΚΘΒΕ.
Ο διευθυντής της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, θεατρολόγος Νικηφόρος Παπανδρέου, περιγράφει το ιστορικό της σχολής, εξηγεί τους στόχους της, τη σημασία της θεωρητικής κατάρτισης των σπουδαστών και την πρόθεσή του μέσα από τον τρόπο λειτουργίας της να δημιουργηθεί νέο θεατρικό ήθος.
Εμβόλιμα προβάλλονται αποσπάσματα από μάθημα στη Δραματική Σχολή (μεταξύ των σπουδαστών εμφανίζεται η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη), παραγωγές και πρόβες του ΚΘΒΕ, σκηνές από την καθημερινότητα του θεάτρου (στήσιμο σκηνικού, ράψιμο κοστουμιών κ.α.), φωτογραφίες και πλάνα που περιγράφουν την ιστορία του οργανισμού, καθώς και εικόνες από την Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, τον κινηματογράφο Ναυαρίνον, αλλά και το κτίριο στην οδό Βελισαρίου 48 στην Αγία Τριάδα Θεσσαλονίκης όπου λειτουργούσε η Δραματική Σχολή. Επίσης, ακούγεται ηχητικό ντοκουμέντο με τη φωνή του Σωκράτη Καραντινού.

Έτος παραγωγής: 1979

Σκηνοθεσία: Φώτος Λαμπρινός της Ε.Ε.Σ.

Δείτε περισσότερα στο

Open post

Δημήτρης Μυράτ – 10 Ιανουαρίου 1991

Δημήτρης Μυράτ – 10 Ιανουαρίου 1991

Για την επέτειο θανάτου του ηθοποιού, σκηνοθέτη και θεωρητικού του θεάτρου Δημήτρη Μυράτ, το Αρχείο της ΕΡΤ ψηφιοποίησε και σας προτείνει την εκπομπή:

ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ

(video)

Νέο

Σειρά ψυχαγωγικών εκπομπών του 1986, με φόντο ένα καφενείο και καλεσμένους προσωπικότητες από τον καλλιτεχνικό χώρο που συζητούν με τους τρεις παρουσιαστές, τον Βασίλη Τσιβιλίκα, τον Μίμη Πλέσσα και τον Κώστα Φέρρη, για την καριέρα τους, την τέχνη τους και τα επαγγελματικά τους σχέδια. Καλεσμένοι σε αυτό το επεισόδιο ο Δημήτρης Μυράτ και η Βούλα Ζουμπουλάκη.

Το συγκεκριμένο επεισόδιο της εκπομπής «Το Καλλιτεχνικό Καφενείο» φιλοξενεί δυο σπουδαίες προσωπικότητες από τον χώρο του θεάτρου τον Δημήτρη Μυράτ και τη Βούλα Ζουμπουλάκη. Καθώς είναι σύντροφοι στη ζωή περιγράφουν τη γνωριμία τους όταν ο Μυράτ ήταν καθηγητής της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Ο Δημήτρης Μυράτ, γόνος θεατρικής οικογένειας, γιος του Μήτσου Μυράτ και της Χρυσούλας Κοτοπούλη (αδελφής της Μαρίκας) υπήρξε ηθοποιός, σκηνοθέτης, μεταφραστής, θιασάρχης, θεωρητικός και δάσκαλος. Αφηγείται το ξεκίνημά του στο θέατρο μνημονεύοντας με έμφαση την παράσταση «Συρανό ντε Μπερζεράκ» στο Εθνικό Θέατρο και τον δάσκαλό του Δημήτρη Ροντήρη. Αρχές δεκαετίας ’50 αναλαμβάνει καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Κοτοπούλη ενώ από το 1956 και μετά ιδρύει προσωπικό θίασο στο θέατρο «Διάνα», κάνοντας ειδική αναφορά στο έργο που παρουσίασε εκεί «Το Κράτος του Θεού», του Φριτς Χοφ Βέλντερ το οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Παράλληλα η Βούλα Ζουμπουλάκη αφηγείται τη δική της πορεία στο θέατρο, το 1961 τιμήθηκε με το Α΄ Έπαθλο Μαρίκας Κοτοπούλη (καλύτερης ηθοποιού). Αναφέρονται επίσης στις συνεργασίες τους στον κινηματογράφο και στις ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησαν. Στη διάρκεια της κουβέντας θυμούνται σημαντικές θεατρικές στιγμές όπως το ανέβασμα της Ορέστειας στο Κάιρο σε σκηνοθεσία Μουζενίδη (1951)και παραστάσεις έργων για τις οποίες έλαβαν τιμητικές διακρίσεις όπως, το «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» (1961).

Με τη συνοδεία πιάνου του Μίμη Πλέσσα, ο Δημήτρης Μυράτ θυμάται κομμάτια τραγουδιών που ακούστηκαν στις πρώτες μουσικές κωμωδίες που ανέβηκαν στην Αθήνα στο Θέατρο Κοτοπούλη, μιλώντας για την αρχή της θεατρικής του καριέρας αλλά και την προσφορά του στο μουσικό θέατρο. Στο τελευταίο μέρος της εκπομπής, γίνεται αναφορά στη συγγραφική δράση του Δημήτρη Μυράτ.

Στην εκπομπή, περιλαμβάνονται πλάνα από την παράσταση του θιάσου Μυράτ-Ζουμπουλάκη «Όλοι δεν είμαστε;» του Φρέντερικ Λονσντέιλ, που ανέβηκε το 1985 στο «Θέατρο Αθηνών».

Προβλήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1986.

Έτος παραγωγής: 1985

Τηλεσκηνοθεσία: Νέστωρ Παβέλλας

Δείτε περισσότερα στο

Posts navigation

1 2 3 4 5 11 12 13
Scroll to top