Open post

Η ΕΡΤ στην Γιορτή της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής

Η ΕΣΟ της ΕΡΤ γιορτάζει την μουσική την πρώτη μέρα του καλοκαιριού και τη μεγαλύτερη μέρα του χρόνου συμμετέχοντας σε μια μοναδική πολυμεσική παραγωγή.

Με αφορμή την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, το Μέγαρο Μουσικής έλαβε την πρωτοβουλία για μία μοναδική online συναυλία η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Αίθριο και στον Κήπο του Μεγάρου στις 21 Ιουνίου 2020 στις 19.00.

Η online συναυλία, διάρκειας 120’, θα καλυφθεί και θα προβληθεί πολυμεσικά μέσω live streaming από το webTV της ΕΡΤ και σε απευθείας μετάδοση από το Τρίτο Πρόγραμμα 95,6 και 90,9 FM και την ΕΡΤ2. Παράλληλα μέσω των profile του Τρίτου Προγράμματος και των Μουσικών Συνόλων στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης οι χρήστες θα μπορούν να μεταφέρουν και να μοιράζονται άμεσα τις εντυπώσεις/σκέψεις τους.

Τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ ανοίγουν το πρόγραμμα της συναυλίας στο Αίθριο του Μεγάρου Μουσικής με τα έγχορδα της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας να παρουσιάζουν την «Σερενάτα για έγχορδα», έργο 48 του Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893). Πρόκειται για ένα από τα ομορφότερα έργα του ρωσικού Ρομαντισμού που καθηλώνει με το μελωδικό και συναισθηματικό του πλούτο, αποτελώντας δικαίως μία από τις αγαπημένες δημιουργίες του συνθέτη.

Το έργο που φέρει έντονες επιρροές από τον Μότσαρτ και περιέχει το δημοφιλές βαλς στο δεύτερο μέρος του, γράφτηκε το Φθινόπωρο του 1880 και έκανε πρεμιέρα στις 30 Οκτωβρίου του 1881 στην Αγία Πετρούπολη, ενθουσιάζοντας το ακροατήριο. Λέγεται δε, ότι ο Tchaikovsky δέχτηκε περήφανος τα συγχαρητήρια του μεγάλου πιανίστα και συνθέτη Anton Rubinstein ο οποίος υπήρξε δάσκαλος του. Το σύνολο εγχόρδων της ΕΣΟ διευθύνει ο Μιχάλης Οικονόμου.

Εκτός από το σύνολο εγχόρδων της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, συμμετέχει το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών, (Απόλλων Γραμματικόπουλος και Παναγιώτης Τζιώτης – βιολί, Πάρις Αναστασιάδης – βιόλα και Ισίδωρος Σιδέρης – τσέλο) το οποίο θα παρουσιάσει στον Κήπο του Μεγάρου, συναυλία με αποσπάσματα από τα ακόλουθα έργα: Ludwig van Beethoven, «Κουαρτέτο Αρ 1 σε Φα μείζονα op. 18 n 1, I. Allegro con brio», Wolfgang Amadeus Mozart, «Σερενάτα «Eine kleine Nachtmusik» K. 525, II. Romanze, Andante», George Gershwin, “I’ve Got Rhythm” arr. Martelli, Jacob Gade, “Jalousie, Tango Tzigane” arr. W. Birtel, George Gershwin, “The Man I Love” arr.B. Thorp, Antonín Dvořák, «Κουαρτέτο Αρ 12 σε Φα μείζονα, op. 96 IV. Vivace ma non troppo»

Ακολουθεί ρεσιτάλ φωνής – πιάνου με τη σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο και τους Χριστόφορο Σταμπόγλη (μπάσο) και Δημήτρη Γιάκα (πιάνο), στο Αίθριο του Μεγάρου με αποσπάσματα από τα ακόλουθα έργα:

Δημήτριος Ρόδιος, «Η Μουσική» (ποίηση Ιωάννη Πολέμη), Wolfgang Amadeus Mozart, “Don Giovanni – Là ci darem la mano (Zerlina – Don Giovanni)”, Vincenzo Bellini, “Malinconia, ninfa gentile”, Charles Gounod, “Roméo et Juliette – Je veux vivre (Juliette)”, Gioacchino Rossini, “La Cenerentola – Un segreto d’importanza (Dandini – Don Magnifico)”, Johann Strauss, “Frühlingsstimmen op. 410”, Stanislao Gastaldon, “Musica Proibita”, ClaudeMichel Schönberg, “Les Misérables – Bring him home (Valjean)”, Cole Porter, “Kiss me, Kate – Wunderbar”

Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με το George Kontrafouris Trio. Ο κήπος του Μεγάρου, υποδέχεται τον σπουδαίο πιανίστα και τους συνεργάτες του, τον κοντραμπασίστα Κίμωνα Καρούτζο και τον σολίστ των τυμπάνων Τζέϊσον Ουάστορ. Παρουσιάζονται συνθέσεις  του Γιώργου Κοντραφούρη, της Σαβίνας Γιαννάτου και της Τζέσσικα Ουϊλλιαμς.

 

Open post

Η ΕΘΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΡΤ ΣΤΑ ΠΡΩΙΝΑ ΤΟΥ ΤΡΙΤΟΥ

Παρασκευή 5-06-20, ώρα 10:00

Παρουσίαση: Διονύσης Μαλλούχος

Συνέχεια του κύκλοu ραδιοφωνικών συναυλιών της ΕΣΟ/Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα (Ε.Ρ.Τ.) – Greek Radio Symphony Orchestra σε απευθείας μετάδοση από το Τρίτο Πρόγραμμα 90,9 και 95,6 .

Την Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 10 το πρωί θα παρουσιαστεί η δεύτερη συναυλία του κύκλου από το Studio C της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

Τρία ηχογραφημένα έργα για σύνολο ξύλινων και χάλκινων πνευστών, τα οποία μεταδίδονται για πρώτη φορά, θα ανοίξουν το πρόγραμμα:

Το πρώτο έργο είναι το “Recitativo for flute solo” του Θόδωρου Αντωνίου. Σόλο φλάουτο: Νίκος Δημητράτος

Το έργο αυτό γράφτηκε από τον συνθέτη για την εκλεκτή φλαουτίστα  Iwona Glinka, με αφορμή μια συναυλία που πραγματοποιήθηκε στις 10 Μαίου του 1996, στην αίθουσα του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Συνήθως εκτελείται μαζί με το έργο Lament for Michelle,γραμμένο και αυτό για σόλο φλάουτο και είναι εμπνευσμένο από το έργο Syrinx που συνέθεσε ο Claude Debussy στα 1913.

 

Το δεύτερο έργο είναι ηPetite Symphonie” («Μικρή Συμφωνία») σε σί υφεση μείζονα του Σάρλ Γκουνώ.

Το έργο συνέθεσε ο Γκουνώ στα 1885, κατόπιν παραγγελίας ενός παρισινού συνόλου ξύλινων, τοSociéde musique pour instruments à vent”, με επικεφαλής τον φλαουτίστα Paul Taffanel. Είναι γραμμένο για ένα νονέτο, για φλάουτο, δύο όμποε, κλαρινέτα, κόρνα και φαγκότα. Έκανε πρεμιέρα στις 30 Απριλίου του 1885 στο Παρίσι.

Ο Gounod επέλεξε για την «Μικρή Συμφωνία» (Petite Symphonie”) το τυπικό οκτέτο ξύλινων που είχε χρησιμοποιήσει και ο Μότσαρτ στις Σερενάτες του – διπλά όμποε, κλαρινέτα, φαγκότα και κόρνα – και πρόσθεσε και ένα μέρος φλάουτου για τον Taffanel. Μια αργή εισαγωγή λειτουργεί ως πρόλογος του κύριου θέματος της μουσικής του πρώτου μέρους, σε φόρμα σονάτα.

Το έντονα τραγουδιστικό Andante, καθοδηγείται από μια υπέροχη μελωδία στο φλάουτο,  αφιέρωση του Γκουνώ στον καλλιτέχνη που ενέπνευσε το έργο. Ακολουθεί ένα έντονο Scherzo και Trio, ίσως το καλύτερο μέρος του έργου από πλευράς καλειδοσκοπικής χρήσης των ξύλινων οργάνων. Ένα φινετσάτο φινάλε σε φόρμα σονάτα, οδηγεί στο τέλος αυτή τη γοητευτική «Μικρή Συμφωνία».

Τα σύνολο ξύλινων πνευστών της Ε.Σ.Ο διευθύνει ο Γιώργος Αραβίδης.

Ερμηνεύουν οι μουσικοί:

Φλάουτο, Μελίνα Μακρή

Όμποε, Σπύρος  Κοντός, Τίνα Δεσύλλα

Κλαρινέτα, Αγγελος  Πολίτης, Χρήστος Γκίνος

Φαγκότα, Θεόδωρος  Καλογερόπουλος, Βασίλης Πριόβολος

Κόρνα, Γιώργος  Μιχαήλ, Νίκος Μήτρος

Διάρκεια 20’

Το τρίτο έργο είναι η Σουίτα από την Όπερα του Ζαν Φιλίπ Ραμώ «Δάρδανος» σε μεταγραφή για σύνολο χάλκινων και κρουστών από τον Simon Cox.

Η λυρική τραγωδία «Δάρδανος» ανήκει στο είδος της γαλλικής μπαρόκ όπερας σε λιμπρέτο στη γαλλική γλώσσα του CharlesAntoine Leclerc de La Bruère με πρόλογο και πέντε πράξεις. Ο Δάρδανος έκανε πρεμιέρα στην Όπερα του Παρισιού στις 19 Νοεμβρίου 1739 χωρίς μεγάλη επιτυχία, κυρίως λόγω της δραματικής αδυναμίας του λιμπρέτου. Αυτό προκάλεσε τον Rameau και τον La Bruère να ξανασχεδιάσουν την όπερα, ξαναγράφοντας τις τρεις τελευταίες πράξεις, σε μια αναβίωση το 1744. Μόνο όταν ο Δάρδανος εκτελέστηκε ξανά το 1760, κέρδισε την αναγνώριση ως ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Ραμώ.

Η αρχική ιστορία βασίζεται στην ιστορία του Δάρδανου, του γιου του Δία και της Ηλέκτρας, και προγόνου των Τρώων. Ο Δάρδανος  βρίσκεται σε πόλεμο με τον βασιλιά Τεύκρο, ο οποίος έχει υποσχεθεί να παντρέψει την κόρη του Βατεία με τον βασιλιά Αντήνορα. Ο Δάρδανος και η Βατεία συναντιούνται μέσω της παρέμβασης του μάγου Isménor και ερωτεύονται. Ο Δάρδανος επιτίθεται σε ένα τέρας που καταστρέφει το βασίλειο του Τεύκρου, σώζοντας τη ζωή του Aντήνορα που προσπαθεί, ανεπιτυχώς, να το σκοτώσει. Ο Τεύκρος  και ο Δάρδανος κάνουν ειρήνη, και ο δεύτερος παντρεύεται την Βατεία.

Η χρήση της σουίτας στις όπερες του Ραμώ ξεκίνησε από τον ίδιο, ο οποίος δημοσίευσε σουίτες από το 1735. Ο ίδιος σημείωνε ότι το κοινό φαίνεται να προτιμά την ορχηστρική μουσική από το υπόλοιπο μέρος του έργου. Και πράγματι, η ορχηστρική μουσική λειτουργεί πολύ καλά εκτός περιβάλλοντος της σύνθεσης.

Ο ίδιος ανέφερε χαρακτηριστικά: Τα μόνα πράγματα που πρέπει να γνωρίζει ένα κοινό συναυλίας για να εκτιμήσει τη μουσική του Δάρδανου είναι ότι ο Isménor είναι μάγος και ότι Bruit de guerre σημαίνει «θόρυβος του πολέμου».!

Εδώ η σουίτα παρουσιάζεται  σε μεταγραφή για χάλκινα πνευστά.

Ερμηνεύουν οι μουσικοί:

Τρομπέτες, Σπύρος Αρκούδης, Σοφία Σιωρά, Σωτήρης Πέπελας

Τρομπόνια, Γιώργος Κρίμπερης, Δημήτρης Πέτσας, Κώστας Αλεξανδρής

Τούμπα, Σάκης Μυρώνης

Κρουστά, Κωνσταντίνος Μποτίνης

 

Ακολουθεί η σουίτα σε δύο μέρη (“Yo soi Maria” και “Fuga y Misterio”) από την όπερα του Αστορ Πιατσόλα, “María de Buenos Aires”, σε μεταγραφή για σύνολο χάλκινων και κρουστών του Ολλανδού τρομπονίστα Steven Verhelst, η οποία ολοκληρώθηκε το 2010 για σύνολο χάλκινων και κρουστών της Royal Concertgebouw Orchestra του Άμστερνταμ.

H tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες» σε μουσική του Αστορ Πιατσόλα και λιμπρέτο του Horacio Ferrer είναι το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του είδους. Έκανε πρεμιέρα, στις 4 Μαΐου του 1968 στο Μπουένος Άιρες και αποτελεί την κορωνίδα της δημιουργίας του Piazzolla έχοντας παρουσιαστεί στις σπουδαιότερες οπερατικές σκηνές και σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου: Houston Grand Opera (1991), Covent Garden Festival (2000), Grand Thermae Villa (2003), Teatro Nacional de São João (2006),  Edinburgh Festival (2010), Milwaukee Opera (2011), Cincinnati Opera (2012), Florida Grand Opera (2013), Syracuse Opera (2014), Anchorage Opera (2016), Opera Grand Rapids (2016), Atlanta Opera (2017), Mill City Summer Opera (2017).

Η μουσική της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες» στηρίζεται κυρίως στο νέο τάνγκο – nuevo tango – ένα είδος που ανέδειξε κυρίως ο Piazzolla. Στην βάση του βρίσκεται φυσικά το αργεντίνικο tango, μπολιασμένο όμως με στοιχεία από άλλα είδη, την τζαζ και την κλασική μουσική. Βέβαιο είναι ότι ο συνθέτης  και ο λιμπρετίστας  δούλεψαν στενά σκηνή προς σκηνή το έργο. Ο Πιατσόλα εδώ  χρησιμοποίησε διαφορετικά είδη tango για κάθε μία από τις περιόδους στη ζωή της Μαρίας – παραδοσιακό, ρομαντικό, σύγχρονο- όπως επίσης άλλα είδη μουσικής, το βαλς και τα τραγούδια των pabas , δηλαδή των περιοχών που περιβάλλουν το Μπουένος Άιρες.

Ερμηνεύουν οι μουσικοί:

Τρομπέτες, Σπύρος  Αρκούδης, Σοφία Σιωρά, Σωτήρης Πέπελας

Τρομπόνια, Γιώργος Κρίμπερης, Δημήτρης Πέτσας, Κώστας Αλεξανδρής

Κόρνα, Αντώνης  Λαγός, Ελενα Ανθη

Τούμπα, Σάκης Μυρώνης

Κρουστά, Μιχάλης  Διακογιώργης, Κωνσταντίνος Μποτίνης

Συνολική διάρκεια των δύο έργων: 20’

 

Τέλος, τα έγχορδα της Συμφωνικής Ορχήστρας ,υπό την διεύθυνση του Κορνήλιου Μιχαηλίδη θα κλείσουν το πρόγραμμα με την Σουϊτα Holberg , έργο .40,  του Edvard Grieg.

Η Σουίτα Holberg, έργο 40, πιο σωστά «From Holberg’s Time», με υπότιτλο «Σουίτα σε παλιό στιλ», είναι μια σουίτα σε πέντε μέρη που βασίζεται σε χορευτικές φόρμες του δέκατου όγδοου αιώνα, που γράφτηκαν από τον Edvard Grieg το 1884 για να γιορτάσουν την 200ή επέτειο από τη γέννηση του Δανο–Νορβηγού ουμανιστή θεατρικού συγγραφέα Λούντβιχ Χόλμπεργκ.

Αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μουσικής του 19ου αιώνα που χρησιμοποιεί μουσικά στυλ και μορφές από τον προηγούμενο αιώνα.

Γράφτηκε αρχικά για πιάνο, αλλά ένα χρόνο αργότερα μετεγράφη από τον ίδιο τον Grieg για ορχήστρα εγχόρδων. Η σουίτα αποτελείται από μια εισαγωγή και μια σειρά από χορούς. Πρόκειται για μια πρώιμη φόρμα του νεοκλασικισμού, μια προσπάθεια να ηχήσει ξανά, η μουσική της εποχής του Χόλμπεργκ, τόσο γνωστή στην εποχή του Γκρίγκ.

Αν και δεν είναι τόσο γνωστή όσο η μουσική του Γκρίγκ, από τον Πέερ Γκύντ, η οποία συνήθως εκτελείται στη ενορχήστρωση μιάς διπλής σουίτας, πολλοί κριτικοί θεωρούν τα έργα ίσης αξίας.

Τα μέρη της σουίτας :

  1. Praeludium (Allegro vivace)
  2. Sarabande (Andante)
  3. Gavotte (Allegretto)
  4. Air (Andante religioso)
  5. Rigaudon (Allegro con brio)

Διάρκεια: 19’

Συντονιστείτε στο Τρίτο!

Επιμέλεια για το Τρίτο Πρόγραμμα: Κάτια Μάντζαρη

 

Open post

Συναυλία-αφιέρωμα στον Γιάννη Σπάθα

Η Oρχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ παρουσιάζει στο θέατρο Παλλάς μια συναυλία-αφιέρωμα στον Γιάννη Σπάθα 27.01.2020


 


Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ

Συμμετέχουν: Γιώργος Τρανταλίδης, Νίκος Σπάθας και οι Jacks Full.

Ερμηνεύουν: Βασίλης Λέκκας, Νάνα Μπινοπούλου

Ενορχήστρωση: Κώστας Παπαδούκας

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιώργος Αραβίδης


Τη Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 20:30 στο θέατρο Παλλάς, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ παρουσιάζει μία συναυλία-αφιέρωμα στον εμβληματικό ροκ κιθαρίστα και συνθέτη Γιάννη Σπάθα.

Στη συναυλία συμμετέχουν ο Γιώργος Τρανταλίδης, ο Νίκος Σπάθας και οι Jacks Full.

Τα τραγούδια ερμηνεύουν ο Βασίλης Λέκκας και η Νανά Μπινοπούλου. Την ενορχήστρωση έχει αναλάβει ο Κώστας Παπαδούκας, ενώ την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ διευθύνει ο Γιώργος Αραβίδης.

Ο δημιουργικός ορίζοντας του κορυφαίου κιθαρίστα ανοίγεται μέσα από μία διαφορετική μουσική προσέγγιση. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας ακούγονται μουσικές συνθέσεις του Γιάννη Σπάθα όπως το ορχηστρικό κομμάτι «Παξοί», το οποίο έγραψε για τη γενέτειρά του και  τραγούδια  όπως «Η διαδρομή»«Τι είναι αυτό που σε φοβίζει»«Τα μεγάλα μου τα λάθη»,  «Άδικη καρδιά«Στα μισά του δρόμου» κ.ά.

Στο δεύτερο μέρος με την σύμπραξη του ροκ συγκροτήματος Νίκος Σπάθας και οι Jacks Full, παρουσιάζονται σε ειδικές ενορχηστρώσεις και εκτελέσεις γνωστές επιτυχίες όπως τα «Starvation»«Killer»«Queen Of The Universe»«Stray Dogs»«Lady», αλλά και το επιβλητικό «Mountains», από τις πλέον πρωτότυπες ελληνικές παραγωγές και η πρώτη δισκογραφημένη δημιουργία που γεφυρώνει το blues/rock ιδίωμα με την δημώδη μουσική της Ηπείρου.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Σπύρος Γεωργαντάς (ηλεκτρική κιθάρα), Μαρκέλλα Παναγιώτου (φωνητικά), Σπήλιος Ζευκιλής (ηλεκτρική κιθάρα), Κώστας Παπαδούκας (Keyboards).

 

 

Ο Γιάννης Σπάθας (1950-2019) υπήρξε ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες με διεθνή αναγνώριση. Διέθετε πληθωρικό ταλέντο, εξαιρετική δεξιοτεχνία στους κιθαριστικούς δακτυλισμούς του, καλλιτεχνική καθαρότητα, μεγαλοσύνη και σεμνότητα.

Επηρεασμένος από την ελληνική μουσική παράδοση εκφράστηκε μέσω της rock μουσικής, δημιουργώντας έναν προσωπικό ήχο προσδίδοντας με την τεχνοτροπία του νέα στοιχεία στη ροκ συνθετική δημιουργία. Στον Πειραιά όπου μεγάλωσε, σχημάτισε με τον Αντώνη Τουρκογιώργη και τον Ηλία Ασβεστόπουλο (μετέπειτα ηγέτη των 2002 GR) το ροκ συγκρότημα Persons (1966-1969) και στη συνέχεια τους SocratesDrankTheConium, πάλι με τον Αντώνη Τουρκογιώργη (μπάσο, τραγούδι) και τον Γιώργο Τρανταλίδη.

Το ηχόχρωμα των Socrates αναγνωρίσθηκε διεθνώς. Ακόμα και σήμερα η συνεργασία τους για την παραγωγή του ολοκληρωμένου ηχογραφήματος Phos, το 1976, με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου αποτελεί ορόσημο για την ελληνική και διεθνή ροκ σκηνή. Επίσης συνέθεσε τη μουσική τριών δίσκων του Βασίλη Λέκκα («Σύντομα όνειρα», «Κλασσικά Εικονογραφημένα» και «Σπινθήρας») ενώ το 1999 κυκλοφόρησε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο, με τίτλο «Μυστικά του Δρόμου».

Οι συνεργασίες του ως μουσικοσυνθέτηενορχηστρωτή και κιθαρίστα, με τους Μίκη ΘεοδωράκηΜάνο ΧατζιδάκιΜαρία ΦαραντούρηΓιάννη ΜαρκόπουλοΓιώργο ΝταλάραΔιονύση ΣαββόπουλοΜάνο ΛοΐζοΕλένη ΚαραΐνδρουΧαρούλα ΑλεξίουΛίνα Νικολακοπούλου, κ.ά, αποδεικνύουν ότι η συνολική μουσική διαδρομή του Γιάννη Σπάθα είναι διαχρονική.


Πληροφορίες

Συναυλία – αφιέρωμα- της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ στον Γιάννη Σπάθα

Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2020, Θέατρο «Παλλάς»

Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος και 5 ευρώ για φοιτητές, νέους, ανέργους, πολύτεκνους, ΑμεΑ και άτομα άνω των 65.

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία του Θεάτρου Παλλάς, στο τηλέφωνο 210-3213100 και στο viva.gr.

Open post

Συναυλία Λ. Β. Μπετόβεν, Σίμου Παπάνα και Φραντς Σούμπερτ

ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΥΝΟΛΑ ΕΡΤ
Συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας 
στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Την Τρίτη 21 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 20:30, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης», η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα θα ερμηνεύσει έργα των Λ. Β. Μπετόβεν, Σίμου Παπάνα και Φραντς Σούμπερτ.

Ειδικότερα, παρουσιάζονται τα εξής έργα:

Λ. Β. Μπετόβεν: Εισαγωγή από τα  «Πλάσματα του Προμηθέα»

Σίμος Παπάνας: «Κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα»

Φραντς Σούμπερτ: «Συμφωνία αρ. 9 σε ντο μείζονα, D 944»

Σολίστ: Σίμος Παπάνας (βιολί)

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Αθηναίος


Ο Σίμος Παπάνας γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1979. Σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί, σύνθεση και μαθηματικά. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, και τις ολοκλήρωσε στο Oberlin College και το Yale Universlty στις Η.Π.Α. Καθηγητές του υπήρξαν ο Πέταρ Αρναούντοβ, ο Τάρας Γκαμπόρα, ο Έρικ Φρίντμαν (βιολί), η Μέριλιν Μακ Ντόναλντ (μπαρόκ βιολί) και ο Χρήστος Σαμαράς (σύνθεση).

Έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες ως σολίστας, ή διευθύνοντας από το βιολί, μεταξύ των οποίων η Staatskapelle Dresden, ορχήστρα του θεάτρου Bolshoi, η ορχήστρα δωματίου της Ζυρίχης, η Kammerorchester Basel, η Camerata Salzburg, η Geneva Camerata, η Συμφωνική της Πράγας, οι κρατικές ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, η Καμεράτα της Αθήνας, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Φιλαρμονική της Σόφιας, οι Σολίστες της Σόφιας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Κύπρου, η Συμφωνική του Μονάχου, η Φιλαρμονική ορχήστρα της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, οι L’ Arte del Mondo (Γερμανία), οι American Bach Soloists, η New Century Chamber Orchestra (Σαν Φρανσίσκο) και η Philharmonia Moments Musicaux της Ταιβάν. Έχει ηχογραφήσει σαν σολίστας για τις εταιρίες Deutche Grammophon, BIS και Centaur. Μεταξύ των φεστιβάλ στα οποία έχει συμμετάσχει συγκαταλέγονται το φεστιβάλ του Verbier (Ελβετία), το Schleswig-Holstein (Γερμανία), τα Sommets Musicaux Gstaad (Ελβετία), το διεθνές φεστιβάλ βιολιού της Αγ. Πετρούπολης (Ρωσία), τις Baroktage Melk (Αυστρία),τα Bristol Proms (Αγγλία), το φεστιβάλ της Pollenca (Μαγιόρκα, Ισπανία), το Helicon Foundation (Νέα Υόρκη) το φεστιβάλ Αθηνών και το φεστιβάλ μουσικής του Τόκυο. Έχει παίξει σε κάποιες από τις σημαντικοτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, όπως το Carnegie Hall (Νέα Υόρκη), το Palau de la Musica (Βαρκελώνη), η Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγ Πετρούπολης και το Herbst Theater (Σαν Φρανσίσκο). Συνεργάζεται τακτικά με τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Daniel Hope, και έχει συμπράξει στα πλαίσια μουσικής δωματίου με κορυφαίους μουσικούς, μεταξύ άλλων, των φιλαρμονικών της Βιέννης, του Βερολίνου, της Νέας Υόρκης και της Φιλαδέλφια. Έχει διδάξει σεμιμάρια σε πανεπιστήμιακά ιδρύματα όπως το McGill (Μοντρεάλ, Καναδάς), το κρατικό πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα, το πανεπιστήμιο Soochow (Ταϊπέι, Ταϊβάν), η Ακαδημία Pancho Vladigerov (Σόφια, Βουλγαρία), το Πανεπιστήμιο Μακεδονιας κ.ά. Οι συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί και ηχογραφηθεί σε πολλά μέρη του κόσμου (Η.Π.Α., Ρωσία, Καναδάς, Περού, Ιράν, Ιαπωνία, Ταϊβάν και τις περισσότερες Ευρωπαϊκές χώρες), σε σημαντικές αίθουσες όπως η Musikverein της Βιέννης, η Tonhalle της Ζυρίχης και το National Concert Hall της Ταϊπέι, καθώς και σε θεατρικά φεστιβάλ όπου παρουσιάστηκε μουσική για θέατρο.

Από το έτος 2003 είναι μόνιμος εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.


Νίκος Αθηναίος – Βιογραφικό σημείωμα

Ο Νίκος Αθηναίος σπούδασε Πιάνο, Σύνθεση και Διεύθυνση Ορχήστρας στην Αθήνα στην Κολωνία και στο Ντύσσελντορφ.

Μετά από θητεία ως αρχιμουσικός σε διάφορα γερμανικά μουσικά θέατρα, ονομάστηκε το 1990 Γενικός Μουσικός Διευθυντής στην Φρανκφούρτη του Όντερ, θέση την οποία κατείχε μέχρι το 2001. Υπό την καθοδήγηση του η Φιλαρμονική Ορχήστρα της πόλης αναδείχθηκε σύντομα σε κορυφαίο συμφωνικό σύνολο του Βραδεμβούργου και εξελίχτηκε στην σημερινή Βραδεμβούργια Κρατική Ορχήστρα («Brandenburgisches Staatsorchester»).

Με την ορχήστρα αυτή αφομοίωσε ο Νίκος Αθηναίος ένα ευρύτατο ρεπερτόριο συμφωνικής μουσικής και πραγματοποίησε μία σειρά από περιοδείες τόσο στην Γερμανία όσο και σε πολλές άλλες χώρες της Ευρώπης, με συναυλίες σε σημαντικά μουσικά κέντρα. Έχει διευθύνει πολλές σημαντικές ορχήστρες του εξωτερικού και όλες τις σημαντικές ελληνικές ορχήστρες.

Από τον Μάιο του 2000 μέχρι τον Απρίλιο του 2010 υπήρξε ο πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Σήμερα είναι Γενικός Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ωδείου και ταυτόχρονα Καλλιτεχνικός Δ/ντής και μαέστρος της Ορχήστρας Academica του Ωδείου Αθηνών.


Α’ Μέρος

Ι) Ludwig Van Beethoven ( 1770 – 1827):

Εισαγωγή από τον «Tα πλάσματα του Προμηθέα»,

ΙΙ) Σίμος Παπάνας ( 1979 – ):

Κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα, 35.00’

I. Andantino, non troppo lento

II. Canzonetta, un poco adagio

III. Cadenza accompagnata e finale

Σολίστ : Σίμος Παπάνας

Δ ι ά λ ε ι μ μ α

Β’ Μέρος

Ι) Franz Schubert (1797 – 1828):

Συμφωνία αρ. 9 σε ντο μείζονα, D 944. 56.00’

l. Andante – Allegro, ma non troppo – Più moto

II. Andante con moto

III. Scherzo. Allegro vivace – Trio

IV. Allegro vivace

Μουσική Διεύθυνση : Νίκος Αθηναίος


Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 10, 8, 6 και 4 ευρώ για παιδιά, φοιτητές, ανέργους, ΑμεΑ και άτομα άνω των 65.

Προπώληση εισιτηρίων-πληροφορίες στο τηλέφωνο  210 7282333 και στο site του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών www.megaron.gr  

Open post

Συναυλία της Χορωδίας της ΕΡΤ στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ

«Μικρά ρομαντικά»

Ρομαντικές μινιατούρες κοσμικής μουσικής από την Ευρώπη και την Αμερική

 

Την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 20:30 στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, η Χορωδία της ΕΡΤ ερμηνεύει μικρές μουσικές ρομαντικής εποχής ή… και ρομαντικής διάθεσης.

Ο ρομαντισμός και ο νεορομαντισμός σε μινιατούρες Γερμανών, Γάλλων, Ελλήνων και Αμερικανών συνθετών.

Συγκεκριμένα, παρουσιάζονται έργα των Εκτόρ Μπερλιόζ, Γκαμπριέλ Φορέ, Εμίλ Φον Ρέζνιτσεκ, Γιόζεφ Ράινμπεργκερ, Ερίκ Σατί, Σάμουελ Μπάρμπερ, Άαρον Κόπλαντ και Νίκου Ξανθούλη.


Συνοδεία στο πιάνο: Θάνος Μαργέτης

 

 

 

 

 

 


Διεύθυνση χορωδίας: Νίκος Βασιλείου 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ώρα έναρξης: 20:30

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 2310-991801

Συνδιοργάνωση: ΕΡΤ Α.Ε. – Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ

Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο των «Μουσικών Βραδιών» του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Open post

Συναυλία της Χορωδίας της ΕΡΤ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Semper fidelis» – Θρησκευτική μουσική από την Αναγέννηση ώς τον ρομαντισμό

Τη Δευτέρα 7 Oκτωβρίου 2019 και ώρα 20:30, στην αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η Χορωδία της ΕΡΤ θα ερμηνεύσει έργα θρησκευτικού περιεχομένου διάσημων συνθετών από την Αναγέννηση, το μπαρόκ και το ρομαντισμό.

Ειδικότερα θα παρουσιαστούν συνθέσεις των: Heinrich Schütz, Andreas Hammerschmidt, Dietrich Buxtehude, Antonio Lotti, Antonio Vivaldi, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms, Josef Rheinberger και Edward Elgar.

Συνοδεία στο πιάνο: Παύλος Σιφναίος.

Διεύθυνση χορωδίας: Δημήτρης Κτιστάκης.


Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος και 5 ευρώ για παιδιά, φοιτητές, ανέργους, ΑμεΑ και άτομα άνω των 65.

Προπώληση εισιτηρίων στο τηλέφωνο 210 7282333 και στο www.megaron.gr  

Open post

Συμμετοχή της Χορωδίας της ΕΡΤ στο 25ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Λάρισας «Παναγιώτης Παπαθανασίου»

Το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 20:00, η Χορωδία της ΕΡΤ συμμετέχει στο 25ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Λάρισας «Παναγιώτης Παπαθανασίου», που συνδιοργανώνουν ο Δήμος Λαρισαίων και ο Μουσικός Σύλλογος Λάρισας, και το οποίο θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα συναυλιών του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας.

Η Χορωδία της ΕΡΤ, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Δημήτρη Κτιστάκη, θα ερμηνεύσει έργα των: Andreas Hammerschmidt, Dietrich Buxtehude, Antonio Lotti, Felix Mendelssohn, Josef Rheinberger και Edward Elgar.

Συνοδεία στο πιάνο: Παύλος Σιφναίος.

Ώρα έναρξης: 20:00

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7
Scroll to top