Open post

Ληστεία σε φαρμακείο

Ληστεία σε φαρμακείο

Ένοπλη ληστεία έγινε χθες το βράδυ σε φαρμακείο στην οδό Μίνωος, στο Ηράκλειο.

Λίγο πριν από τις 9 το βράδυ και πριν κλείσει το φαρμακείο, άγνωστος, φορώντας κουκούλα και κρατώντας όπλο, εισέβαλε στο εσωτερικό του, όπου εκείνη την ώρα βρίσκονταν η φαρμακοποιός και η βοηθός της. Ζήτησε από τις δύο γυναίκες να του δώσουν τις εισπράξεις της ημέρας, πήρε τα χρήματα και στη συνέχεια έφυγε προς άγνωστη κατεύθυνση, αφού προηγουμένως απείλησε τις δύο γυναίκες ότι θα επιστρέψει.

Αμέσως μετά η φαρμακοποιός ειδοποίησε την αστυνομία που διεξάγει έρευνες για τον εντοπισμό και την σύλληψή του, αξιοποιώντας το κλειστό κύκλωμα τηλεόρασης και αποτυπώματα που μπορεί να άφησε πίσω του ο ληστής.

www.ert.gr

Open post

«7 αναζητήσεις» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«7 αναζητήσεις» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η ιστορία της Ελλάδας μέσα από τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού. 7 θεατρικοί συγγραφείς, 7 σκηνοθέτες και 7 ηθοποιοί συνθέτουν μια σπονδυλωτή παράσταση, με τίτλο «7 αναζητήσεις», και την παρουσιάζουν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά από τις 24 Ιανουαρίου και μόνο για λίγες παραστάσεις.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επιμένει στη λογική ανάθεσης συγγραφής έργων, υποστηρίζει τις διαφορετικές φωνές Ελλήνων συγγραφέων και δίνει βήμα σε πρωτότυπες θεματικές βαθιά ανθρώπινες άμεσα συνδεδεμένες με την ιστορία της Ελλάδας.

Οι 7 αναζητήσεις  εντάσσονται σε αυτή τη θεματική, εμπνέονται από τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού, ανασύρουν μνήμες, και αφηγούνται μέσα από προσωπικές ιστορίες ανθρώπων, στιγμές της ελληνικής πραγματικότητας  από το 1920  έως σήμερα.

7 θεατρικοί συγγραφείς διαφορετικού ύφους: Άκης Δήμου, Ρούλα Γεωργακοπούλου, Στέφανος Δάνδολος, Μάκης Τσίτας, Γιάννης Τσίρος, Θανάσης Χειμωνάς

συναντούν   

7 σκηνοθέτες: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Θοδωρής Γκόνης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Νάνσυ Μπούκλη, Χάρης Πεχλιβανίδης, Μαρία Σάββα, Θανάσης Χαλκιάς

και

7 ηθοποιούς: Μάνος Βακούσης, Κατερίνα Διδασκάλου, Λεωνίδας Κακούρης, Ρηνιώ Κυριαζή, Ηρώ Μπέζου,  Αλέξανδρος Μυλωνάς,  Άννα Φόνσου.

Η Ελλάδα της Μέσης Ανατολής, του εμφυλίου, της μετανάστευσης στη Γερμανία, των αγνοουμένων της Κύπρου, της  ευμάρειας μετά τη δεκαετία του ’90, της σύγχρονης αστικής απομόνωσης, της μετανάστευσης στη σκηνή του ΔΘΠ μέσα από 7 ξεχωριστά κείμενα.

Γιατί «Έκτοτε τα ίχνη του χάνονται. Όποιος γνωρίζει κάτι παρακαλείται να…»

Οι 7 αναζητήσεις  είναι ένα πολύπτυχο, μια σπονδυλωτή παράσταση με κείμενα ποιητικά ή ρεαλιστικά, τα οποία αναζητούν ταυτότητες  ανθρώπων, από τη μία άκρη της Ελλάδας στην άλλη.

7 συγκλονιστικές ιστορίες. 7 αναζητήσεις

Ο πόλεμος, η μετανάστευση, η εξαφάνιση, η αιχμαλωσία, η απομόνωση, η εγκατάσταση, η μοναξιά.

Κοινός τόπος της παράστασης οι άνθρωποι, η αναζήτηση

Αναμνήσεις, αναζητήσεις, ερωτήματα, μαρτυρίες.

Την παράσταση 7 αναζητήσεις συνθέτουν τα παρακάτω κείμενα και η παρουσίασή τους θα γίνει ανάλογα με την εποχή στην οποία αναφέρονται.

  1. 1920 / Άκης Δήμου: «Erasmia Dolores»
    Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδη, ερμηνεύει η Άννα Φόνσου

Μια γυναίκα. Ένας δρόμος, ο δρόμος της. Από την κατεστραμμένη Σμύρνη του 1922 στο Χαλέπι, κι από κει σε όλη την Ευρώπη. Στη σκιά ενός άντρα. Που δεν θα μάθει ποτέ αν ήταν ο άντρας της ζωής της.

  1. Εμφύλιος / Γιάννης Τσίρος: «Ειρήνη»
    Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, ερμηνεύει ο Λεωνίδας Κακούρης

Η αναζήτηση της Ειρήνης μοιάζει ανέλπιδη. Όλα δείχνουν ότι έχει χαθεί σε δίνες μίσους, πολέμου κι αίματος. Και πάντα είμαστε κι εμείς πληγωμένοι. Και πάντα μας λείπει. Η αναζήτηση της Ειρήνης είναι το μόνο που μας μένει.
Ακόμα κι ανέλπιδη, η αναζήτησή της δημιουργεί ελπίδα.

  1. δεκαετία του ‘60 / Μάκης Τσίτας: «Ούτε μέρα»
    Σκηνοθεσία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, ερμηνεύει η Ηρώ Μπέζου

Μια Ελληνίδα τραγουδίστρια, που κάνει καριέρα στη Γερμανία έχοντας αλλάξει το όνομά της, μαθαίνει ότι η οικογένειά της την ψάχνει μέσω των Αναζητήσεων του Ερυθρού Σταυρού. Μνήμες και φαντάσματα του παρελθόντος ταράζουν τη ζωή της. Θέλει να τους ξαναβρεί  ή  μήπως όχι;

  4. η πληγή της Κύπρου / Στέφανος Δάνδολος: «Τρίτη βράδυ στην άκρη του κόσμου». Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα,  ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Μία γυναίκα μόνη, στην άκρη του κόσμου. Όπου άκρη του κόσμου είναι η απέραντη μοναξιά. Μία γυναίκα που θα μπορούσε να είναι κάθε γυναίκα, και κάθε άντρας, και κάθε παιδί. Μία γυναίκα που ζει με τη μνήμη.

  1. δεκαετία ‘90 / Θανάσης Χειμωνάς: «Ο στοργικός πατέρας»
    Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη, ερμηνεύει ο Αλέξανδρος Μυλωνάς

Ένας στοργικός πατέρας αναζητεί τον Δημητράκη του. Θυμίζοντάς μας πως τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.

  1. η εγκατάσταση / Ρούλα Γεωργακοπούλου: «Η προβοσκίδα» Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης, ερμηνεύει η Ρηνιώ Κυριαζή

Αναζητώντας καλύτερους όρους ζωής, ο εσωτερικός πόλεμος με το οικείο είναι αναπόφευκτος. “Η Προβοσκίδα” είναι το δράμα της εγκατάστασης.

  1. η μετανάστευση / Γιώργος Σκαμπαρδώνης: «Ο ιατροδικαστής»
    Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς, ερμηνεύει ο Μάνος Βακούσης

Ο ιατροδικαστής της Αλεξανδρούπολης μονολογεί για τους τετρακόσιους, ως τώρα, πνιγμένους στον ποταμό Έβρο, που έχει ο ίδιος νεκροτομήσει.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Κίνηση:
Κική Μπάκα
Μουσική σύνθεση- επιμέλεια:
Νίκος Βασιλείου
Φωτισμοί:
Άννα Σμπώκου

Δραματουργική σύνθεση: Νίκος Διαμαντής

Φωτογράφιση promo: Αλεξ Κατ 

Bίντεο promo: Παντελής Μάκας

Βίντεο παράστασης: Θωμάς Παλυβός

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Διακομοπούλου 

Βοηθός παραγωγής: Ιωάννα Πιταούλη


Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 20:30

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη: 30€- Φοιτητικό-Ανέργων: 25€  | Α’ Ζώνη: 25€ – Φοιτητικό-Ανέργων: 20€ | B’ Ζώνη: 20€ – Φοιτητικό-Ανέργων: 15€ | Γ’ Ζώνη: 15€ – Φοιτητικό-Ανέργων: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32

 

 

www.ert.gr

Open post

Συνελήφθη για κατοχή ηρωΐνης και παλιότερη καταδικαστική απόφαση

Συνελήφθη για κατοχή ηρωΐνης και παλιότερη καταδικαστική απόφαση

Ένας 37χρονος συνελήφθη το βράδυ στην Ε.Ο. στο ύψος των Αγ. Θεοδώρων από αστυνομικούς της ΟΠΚΕ, καθώς στην κατοχή του βρέθηκε και κατασχέθηκε μία νάιλον συσκευασία με ποσότητα ηρωίνης βάρους 0,3γρ.

Επίσης από τον έλεγχο διαπιστώθηκε ότι σε βάρος του 37χρονου εκκρεμούσε διάταξη του Εισαγγελέα Πλημμελειοδικών Άμφισσας με την οποία διατάσσονταν η σύλληψή του κατόπιν καταδικαστικής απόφασης του Μονομελούς Εφετείου Κακουργημάτων Θεσσαλονίκης με ποινή φυλάκισης επτά ετών, επτά μηνών και 22 ημερών για για διακεκριμένες περιπτώσεις κλοπών.

 

www.ert.gr

Open post

ΠτΔ: Η όσμωση μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού τομέα συμβάλλει στην ανάπτυξη της οικονομίας μας

ΠτΔ: Η όσμωση μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού τομέα συμβάλλει στην ανάπτυξη της οικονομίας μας

H «μεταφορά τεχνογνωσίας» από τον ιδιωτικό στον δημόσιο τομέα μπορεί να συμβάλλει θετικά στην πορεία της οικονομίας μας, τόνισε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος, κηρύσσοντας την έναρξη των εργασιών της ειδικής ημερίδας διαλόγου μεταξύ στελεχών της Δημόσιας Διοίκησης και του Ιδιωτικού Τομέα, που διοργανώνει η Εταιρεία Ανώτατων Στελεχών Επιχειρήσεων στο Μουσείο Μπενάκη.

Παράλληλα, τόνισε, ότι η παρουσίαση ιδεών και δοκιμασμένων βέλτιστων πρακτικών του ιδιωτικού τομέα, ανοίγει ελκυστικούς ορίζοντες δράσης των επιτελικών στελεχών της δημόσιας διοίκησης για αντίστοιχες εφαρμογές ή προσαρμογές, που αναβαθμίζουν τη λειτουργία της δημόσιας διοίκησης και βελτιώνουν την ποιότητα των παρεχόμενων από αυτήν υπηρεσιών σε πολίτες και επιχειρήσεις, καθώς και την αποτελεσματικότητά της. «Έτσι, η ωφέλεια από την ως άνω όσμωση μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου τομέα ευνοεί και τους δύο τομείς και αυτή πρέπει να είναι και η τελική στόχευση της συνεργασίας» παρατήρησε.

Eπισήμανε, επίσης, ότι η συμβολή της ψηφιακής τεχνολογίας στη δημόσια διοίκηση δεν προσφέρει μόνο τα μέσα για αντιμετώπιση της γραφειοκρατίας στην εξυπηρέτηση του πολίτη, αλλά παρέχει και τεράστιο εύρος εφαρμογών σε ποικίλους τομείς της δημόσιας διοίκησης.

Ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας τόνισε ότι ο διάλογος μεταξύ στελεχών του δημόσιου και του ιδιωτικού τομέα επιτρέπει στα τελευταία ν’ αποκτήσουν και την επίγνωση της αλήθειας πως η κατανόηση της σημασίας του δημόσιου συμφέροντός τους είναι εξαιρετικά χρήσιμη

Τέλος, αναφέρθηκε στα όρια που έχει η προαναφερόμενη «μεταφορά τεχνογνωσίας» από τον ιδιωτικό στον δημόσιο τομέα, πρωτίστως δε στη δημόσια διοίκηση και στα στελέχη της, υπογραμμίζοντας ότι οι μέθοδοι του ιδιωτικού τομέα μπορούν να «μπολιάσουν» τον δημόσιο μόνο στο μέτρο που δεν έρχονται σε αντίθεση μα τους κανόνες -οι κυριότεροι εκ των οποίων θεσμοθετούνται από το Σύνταγμα- του Κράτους Δικαίου και της Αρχής της Νομιμότητας.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

 

www.ert.gr

Open post

Μουσική Αλληλογραφία: «Σαραντάρης – Μελισσάνθη» στη Στέγη του ΚΠΙΣΝ

Μουσική Αλληλογραφία: «Σαραντάρης – Μελισσάνθη» στη Στέγη του ΚΠΙΣΝ

Μια συναυλία μελοποιημένης ποίησης παρουσιάζεται από το Ελληνικό Σχέδιο, στις 24 Ιανουαρίου, στις 21:00, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, με τίτλο Μουσική Αλληλογραφία: Σαραντάρης – Μελισσάνθη.

H «συνομιλία» της ερωτικής φιλίας που ένωσε τον Γιώργο Σαραντάρη και τη Μελισσάνθη γίνεται συναυλία.

Πρόκειται για μια υποθετική μελωδική συνομιλία μεταξύ δύο ποιητών, μέσα από μελοποιημένα καινούρια τραγούδια, στο πλαίσιο του κύκλου Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία και Ποίηση.

Η έμπνευση για την εργασία αυτή εστιάζεται στην ιδιαίτερη σχέση του Γιώργου Σαραντάρη με την ποιήτρια Μελισσάνθη (Ήβη Κούγια-Σκανδαλάκη). Το έναυσμα για την ανάθεση αυτών των τραγουδιών, στο πλαίσιο της Μουσικής Αλληλογραφίας, ήταν η ίδια η ποίηση, έχοντας ως επίκεντρο τη θέση της γυναίκας στην ποίηση του Σαραντάρη, σε συνδυασμό με τον καταγεγραμμένο έρωτά του για την ποιήτρια.

Η «ερωτική» σχέση των δύο ποιητών αποτυπώνεται σε επιστολές τους, μάρτυρες μιας «ερωτικής φιλίας», η οποία, τουλάχιστον για τον Σαραντάρη, ήταν ιδιαίτερα σημαντική. Σε μία από τις επιστολές του, μετά από μια προσπάθεια της Μελισσάνθης να διακόψει την τόσο στενή επικοινωνία, ο Σαραντάρης γράφει «αν πάψω να σε δω, θα βλέπω το τίποτα μπροστά μου».

Δύο νέοι συνθέτες, ο Κώστας Μάκρας και η Νεφέλη Λιούτα, μελοποιούν-σκιαγραφούν με τα τραγούδια τους έναν υποθετικό διάλογο αυτής της «ερωτικής φιλίας». Ο Κώστας Μάκρας μελοποιεί ποίηση του Γιώργου Σαραντάρη και η Νεφέλη Λιούτα της Μελισσάνθης. Τα τραγούδια ερμηνεύουν ο Απόστολος Κίτσος και η Νεφέλη Λιούτα, αντίστοιχα.

Ο κύκλος Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία και Ποίηση αποτελεί βήμα για νέες αναθέσεις σε καταξιωμένους και νεότερους συνθέτες. Παρουσιάζονται ενότητες νέων τραγουδιών με αφορμή και πηγή έμπνευσης επιλεγμένα στιγμιότυπα από την παγκόσμια ποιητική δημιουργία. Οι συνθέτες καλούνται να εμπνευστούν από θεματικές που προτείνει το Ελληνικό Σχέδιο.

Συντελεστές:

Επιμέλεια κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Κώστας Φασουλάς, Τάσος Ρωσόπουλος

Συνθέτες: Νεφέλη Λιούτα, Κώστας Μάκρας

Ερμηνευτές: Νεφέλη Λιούτα, Απόστολος Κίτσος

Μουσικοί: Αχιλλέας Γουάστωρ (πιάνο), Μίλτος Παπαστάμου (βιολί), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο), Κώστας Σίσκος (κόρνο)

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 12 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €

Κάτοικος Γειτονιάς, Συνοδός ΑμεΑ: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

 

Γραμμή εισιτηρίων 
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

Γραμμή εισιτηρίων Φίλων της Στέγης

2130178200 – Τετάρτη-Παρασκευή 13:30-21:30, Σάββατο-Κυριακή 9:30-21:30

Εκδοτήρια εισιτηρίων στη Στέγη (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Τα ταμεία της Στέγης θα λειτουργούν τις ημέρες των παραστάσεων 18:30-21:30
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες

href=»https://www.onassis.org/el/whats-on/giorgos-sarantaris-and-melissanthi-a-musical-correspondence»>correspondence

www.ert.gr

Open post

«Τάλγκο» στο θέατρο Αλκμήνη

«Τάλγκο» στο θέατρο Αλκμήνη

Η θεατρική διασκευή του Βασίλη Αλεξάκη μεταφέρεται στη σκηνή του Αλκμήνη, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή.

Είναι το πρώτο του βιβλίο γραμμένο απ’ ευθείας στα ελληνικά. Ένα χρόνο αργότερα, δημοσιεύθηκε και στα γαλλικά, μεταφρασμένο από το συγγραφέα. Βραβεύθηκε από τη Γαλλική Ακαδημία κι έχει ξεπεράσει σε πωλήσεις τα 200.000 αντίτυπα.

‘’Το βιβλίο που πρέπει να διαβάσετε πριν ερωτευθείτε ξανά’’. 

Le Nouvel Observateur.

Ο Βασίλης Αλεξάκης έζησε πάνω από 40 χρόνια στο Παρίσι και εργάστηκε ως συγγραφέας, αλλά και ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα Le Monde. Τα περισσότερα βιβλία του τα έγραψε κατευθείαν στη γαλλική γλώσσα.

Το «Τάλγκο» μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο από το Γιώργο Τσεμπερόπουλο το 1984, με τίτλο «Ξαφνικός έρωτας» και πρωταγωνιστές την Μπέτυ Λιβανού και τον Αντώνη Θεοδωρακόπουλο, στην πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση.

‘’Κι όταν θα πάψω να είμαι ερωτευμένη μαζί σου, Γρηγόρη, να ξέρεις ότι θα σ’ ευγνωμονώ που μου έκανες αυτό το δώρο. Μ’ ανέβασες στα ίδια μου τα μάτια, μ’ έκανες να αισθάνομαι μοναδική. Όταν γεράσω και με ρωτήσουν τι σημαντικό συνέβη στη ζωή μου, αυτό θα έχω να λέω: «Μου έκαναν δώρο, κάποτε, λίγη παρισινή βροχή»’’

Η Ελένη και ο Γρηγόρης. Μια ερωτική ιστορία. Θα ζήσουν τον ξαφνικό έρωτά τους σε τρεις πόλεις: Αθήνα, Παρίσι, Βαρκελώνη. Κι ένα τρένο, το Τάλγκο, που μπορεί να τους φέρει κοντά… ή να τους απομακρύνει για πάντα. Άραγε, υπάρχει το ‘’για πάντα»;

Το Τάλγκο (τα αρχικά του τρένου που οδηγεί από το Παρίσι στη Βαρκελώνη), είναι μια ιστορία για τον έρωτα και την ελπίδα.. Δύο άνθρωποι έχουν ανάγκη να νιώσουν ξανά το καθολικό αλλά και καταστροφικό συναίσθημα του έρωτα. Με κάθε κόστος; Αυτό ας το αφήσουμε να απαντηθεί στη σκηνή!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2020

Πρωταγωνιστούν: Μιχάλης Αλικάκος, Δήμητρα Μεσιμερλή

Συγγραφέας: Βασίλης Αλεξάκης

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Δήμητρα Μεσιμερλή

Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Εβελίνα Δαρζέντα

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξης Χαϊμαλάς

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Ρετουνιώτης

Video & γραφιστική επιμέλεια: Νίκος Βασιλειάδης-Μάγγος

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Μάλλιαρης

Make-up artist: Ειρήνη Μάντζιου

Θέατρο Αλκμήνη

Διευθ: Αλκμήνης 8-12, Γκάζι

Σκηνή: Intermedia

Κάθε Πέμπτη στις 21:30 και Παρασκευή στις 22:30
Τελευταία παράσταση: Παρασκευή 10 Απρίλη

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ μειωμένο και 14 ευρώ κανονικό

*Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βασίλη Αλεξάκη «Τάλγκο»

 

www.ert.gr

Open post

Nέα συγκέντρωση των εκπαιδευτικών ομοσπονδιών ΔΟΕ-ΟΛΜΕ-ΟΙΕΛΕ

Nέα συγκέντρωση των εκπαιδευτικών ομοσπονδιών ΔΟΕ-ΟΛΜΕ-ΟΙΕΛΕ

Συνεχίζουν τις κινητοποιήσεις τους οι ομοσπονδίες των εκπαιδευτικών ΔΟΕ-ΟΛΜΕ-ΟΙΕΛΕ, με αιχμή την αντίθεσή τους, το άρθρο 50 του υπό ψήφιση νομοσχεδίου του Υπουργείου Παιδείας, που αναφέρεται στα πτυχία των κολεγίων.

Σε ανακοίνωσή της η ΔΟΕ αναφέρει μεταξύ άλλων ότι: «Το Δ.Σ. της Δ.Ο.Ε. συνεχίζει, σε κοινό δρόμο, με την Ο.Λ.Μ.Ε. και την Ο.Ι.Ε.Λ.Ε., τον αγώνα για την απόσυρση των αντιεκπαιδευτικών ρυθμίσεων. Ως Διδασκαλική Ομοσπονδία είναι σαφές ότι δεν δεχόμαστε σε καμία περίπτωση την υποβάθμιση του κύρους των πανεπιστημιακών πτυχίων καθώς και την επαναφορά τιμωρητικών διατάξεων κατά των εκπαιδευτικών.
Καλούμε τους εκπαιδευτικούς της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης σε μαζική και δυναμική συμμετοχή στην 24ωρη αγωνιστική κινητοποίηση (3ωρη στάση εργασίας από τη Δ.Ο.Ε. τις 3 τελευταίες ώρες του πρωινού και 3 πρώτες του απογευματινού κύκλου και 3ωρη στάση από τους Συλλόγους) ώστε να διευκολυνθούν στη συμμετοχή τους στη συγκέντρωση διαμαρτυρίας που θα πραγματοποιηθεί από Δ.Ο.Ε.-Ο.Λ.Μ.Ε.-Ο.Ι.Ε.Λ.Ε. την Πέμπτη 23 Ιανουαρίου και ώρα 12.30 στη Βουλή.
Ζητάμε:
• Την απόσυρση κάθε τιμωρητικής διάταξης στους διορισμούς εκπαιδευτικών
• Την απόσυρση του άρθρου 50 που υποβαθμίζει τα πτυχία των πανεπιστημίων εξισώνοντάς τα με αυτά των μεταδευτεροβάθμιων κολλεγίων
• Τον μόνιμο διορισμό όλων των εκπαιδευτικών που έχει ανάγκη η δημόσια εκπαίδευση με βάση τις θέσεις του κλάδου για τη δομή της εκπαίδευσης
• Την εξίσωση των δικαιωμάτων των αναπληρωτών με των μόνιμων εκπαιδευτικών
• Χρηματοδότηση και κτηριακές υποδομές που θα ανταποκρίνονται στις ανάγκες των μαθητών
• Καθολική εφαρμογή της δίχρονης υποχρεωτικής προσχολικής αγωγής και εκπαίδευσης
• Καμία τιμωρητική αξιολόγηση-χειραγώγηση για την οποία συνεχώς γίνεται λόγος από τον πρόεδρο του Ι.Ε.Π.
• Επαναφορά της 35ετίας στις συντάξεις των εκπαιδευτικών
• Επιστημονική και οικονομική αναβάθμιση των εκπαιδευτικών».

www.ert.gr

Open post

A. Τσακρής: Το άγνωστο, που εμπεριέχει ο νέος ιός, μας καθιστά πολύ επιφυλακτικούς (audio)

A. Τσακρής: Το άγνωστο, που εμπεριέχει ο νέος ιός, μας καθιστά πολύ επιφυλακτικούς (audio)

Ο Αθανάσιος Τσακρής, καθηγητής Μικροβιολογίας και διευθυντής του Εργαστηρίου Μικροβιολογίας της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστήμιου Αθηνών, μίλησε στους Ανδρέα Παπασταματίου και Στεφανία Χαρίτου, στο Πρώτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ.

Ο καθηγητής εξήγησε, ότι οι κοροναϊοί, όπως αυτός που πρόσφατα εμφανίστηκε στην Κίνα, έχουν υψηλότερη θνητότητα από αυτούς της γρίπης, αλλά η μεταδοτικότητά τους είναι πολύ χαμηλότερη. Από τα πρώτα επιδημιολογικά, κλινικά και εργαστηριακά δεδομένα προκύπτει, όπως είπε ο κ. Τσακρής, ότι η μεταδοτικότητα του συγκεκριμένου ιού είναι πολύ χαμηλότερη, τουλάχιστον από άνθρωπο σε άνθρωπο. «Το άγνωστο» όμως «που εμπεριέχει, μας καθιστά πολύ επιφυλακτικούς», υπογράμμισε ο καθηγητής.

Είναι σημαντική η έγκαιρη διάγνωση του ιού, επεσήμανε ο καθηγητής, ώστε να μπορέσουμε να πάρουμε τα κατάλληλα μέτρα πρόληψης διασποράς του. Τέτοιοι ιοί, μεταδίδονται όχι μόνο αερογενώς, αλλά και μέσω των τροφίμων κι ακόμη δεν έχει εντοπιστεί η πηγή μετάδοσης του συγκεκριμένου κοροναϊού, είπε ο κ. Τσακρής, που βεβαίωσε ότι γίνεται διαρκής ενημέρωση στο ιατρικό και νοσηλευτικό προσωπικό, ώστε αν προκύψει στη χώρα μας κάποιο τέτοιο θέμα να γίνει έγκαιρα η διάγνωση.

Πηγή: Πρώτο Πρόγραμμα

www.ert.gr

Open post

Κινητοποιήσεις σε Λέρο και Κω

Κινητοποιήσεις σε Λέρο και Κω

Κλείνουν σήμερα, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το προσφυγικό/μεταναστευτικό, οι Δήμοι Κω και Λέρου.

Αντιδρούν στην απόφαση της κυβέρνησης να προχωρήσει σε δομές κλειστού τύπου και ζητούν την άμεση αποσυμφόρηση των Κέντρων Υποδοχής και Μετανάστευσης.

Κλειστές θα παραμείνουν και οι επιχειρήσεις των δύο νησιών.

 

www.ert.gr

Open post

«Η νυχτερίδα» στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ

«Η νυχτερίδα» στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ

H Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους του νεότερου είναι το έργο με το οποίο θα εορταστεί η επέτειος των 80 χρόνων λειτουργίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς η διάσημη οπερέτα είναι το πρώτο έργο με το οποίο ξεκίνησε τις δραστηριότητές του το μοναδικό ελληνικό λυρικό θέατρο στις 5 Μαρτίου 1940. Από τις 7 Φεβρουαρίου και για οκτώ παραστάσεις έως την 5η Μαρτίου 2020ημέρα συμπλήρωσης των 80 ετών της ΕΛΣ– στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη.

 Στην εορταστική παράσταση της 5ης Μαρτίου 2020, ημέρα συμπλήρωσης των 80 ετών της ΕΛΣ, οι προσκεκλημένοι στο πάρτι του πρίγκιπα Ορλόφσκι θα αποτελέσουν ξεχωριστή έκπληξη.

Η Νυχτερίδα είναι ένα έργο που βρίσκεται στον γενετικό κώδικα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Την έχουν ερμηνεύσει μερικοί από τους σημαντικότερους πρωταγωνιστές της και έχει αγαπηθεί από το κοινό της. Είναι ένα έργο που θα μπορούσε να ειπωθεί ότι έχει «ελληνοποιηθεί» μέσα από την τόσο στενή ταύτισή του με τη μουσικοθεατρική ζωή της μεταπολεμικής Ελλάδας και ιδιαίτερα με εκείνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Παρά το γεγονός ότι η Νυχτερίδα θεωρείται η αντιπροσωπευτικότερη και διασημότερη βιεννέζικη οπερέτα, υπερβαίνει τα στερεότυπα του είδους, δηλαδή δεν αποτελεί ακόμα μια συρραφή από βαλς, μαζούρκες και πόλκες –τις οποίες μάλιστα ο Στράους έγραφε με χαρακτηριστική άνεση–, αλλά κατόρθωσε να αναπτύξει δομές ικανές να στηρίξουν μια κωμική όπερα. Υπέροχα μουσικά θέματα επανέρχονται σε κομβικά σημεία του έργου δίνοντας ενότητα στο σύνολο, όπως άλλωστε και η διάθεση καρναβαλιού η οποία διατρέχει την Α΄ Πράξη, κορυφώνεται στον χορό του Ορλόφσκι στη Β΄ Πράξη και εξακολουθεί στη φυλακή της Γ΄ Πράξης.

Στη Νυχτερίδα τα βαλς ορόσημα του Στράους δεν χρησιμοποιούνται αδιάφορα, αλλά γίνονται φορείς συναισθημάτων, ανάλογα με την περίσταση, ενώ η εντυπωσιακή εισαγωγή δεν αποδίδει απλώς τις διαθέσεις, αλλά προαναγγέλλει τη θεατρική δράση.

Ο Γιόχαν Στράους συγκαταλέγεται ανάμεσα στους κορυφαίους της μουσικής, αφού ξεχώρισε για την κομψότητα, το καλό γούστο, το πνεύμα και τη γνησιότητά του. Άλλωστε δεν είναι τυχαίο ότι υμνήθηκε από συναδέλφους του όπως οι Μπραμς, Βάγκνερ, Μάλερ, Ραβέλ, Σαίνμπεργκ κ.ά. όσο κανείς άλλος. Ήταν όμως ο Γκούσταφ Μάλερ εκείνος που έκανε στον Στράους το μεγαλύτερο δώρο: στις 13 Μαρτίου του 1894 ο κορυφαίος συνθέτης και αρχιμουσικός διηύθυνε στην Όπερα του Αμβούργου τη Νυχτερίδα, επικυρώνοντας την ποιότητα της μουσικής, δίνοντας στο έργο τα διαπιστευτήρια για μια διεθνή σταδιοδρομία στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου και χαρίζοντάς του τη δημοτικότητα που έως σήμερα παραμένει αμείωτη. 

Στο έργο όλα ξεκινούν από φάρσα που είχε γίνει στο παρελθόν: μετά από αποκριάτικο χορό ο Δρ Φάλκε βρέθηκε να τριγυρνά στους δρόμους, μέρα μεσημέρι, μασκαρεμένος με κοστούμι νυχτερίδας. Υπεύθυνος ήταν ο Γκάμπριελ φον Άιζενσταϊν, στον οποίο ο Φάλκε αποφασίζει να ανταποδώσει τα ίσα κατά τη διάρκεια χορού που παραθέτει ο Ρώσος πρίγκιπας Ορλόφσκι. Άφθονη σαμπάνια και μάσκες φροντίζουν για κέφι, παρασύροντας τους πρωταγωνιστές σε σειρά παρεξηγήσεων. Για διαφορετικούς λόγους όλοι καταλήγουν στη φυλακή, όπου τελικά αποκαλύπτεται η πραγματικότητα.

Η ιδιαιτέρως επιτυχημένη παραγωγή σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη –η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 2014 στο Ολύμπια– μεταφέρει τη δράση του έργου στα αστικά σαλόνια της Αθήνας και στις καμπάνες του Αστέρα Βουλιαγμένης, κατά τη δεκαετία του ’60. Έχοντας ξαναδουλέψει τη σκηνοθεσία, ο Αλέξανδρος Ευκλείδης μεταφέρει το πάρτι του Σοβιετικού πρέσβη Ορλόφσκι το βράδυ της 20ής Απριλίου 1967, παραμονή του στρατιωτικού πραξικοπήματος. Στην τρίτη πράξη, το ξημέρωμα της επομένης βρίσκει τους ήρωες του έργου στα κρατητήρια. Η μεταφορά στα «καθ’ ημάς» είναι μια διαδικασία απολύτως συνυφασμένη με το ελαφρό μουσικό θέατρο παγκοσμίως. Πριν θεωρηθεί ένα από τα αριστουργήματα της σοβαρής μουσικής, η Νυχτερίδα υπήρξε ένα λαϊκότατο έργο, που γνώρισε τοπικές διασκευές στις διαφορετικές χώρες που παίχτηκε. Η σκηνοθετική πρόταση προκύπτει από τη λογική αυτή και επιχειρεί να ισορροπήσει ανάμεσα στον απαιτούμενο σε ένα τέτοιο έργο σεβασμό και στην εξίσου θεμιτή στο είδος της οπερέτας ασέβεια. Η επαναπλαισίωση της Νυχτερίδας που υπογράφει ο Αλέξανδρος Ευκλείδης δεν είναι τίποτε άλλο από μια αλλαγή κάδρου του ίδιου πίνακα.

Τη Νυχτερίδα διευθύνει ο ανερχόμενος μαέστρος Γιώργος Ζιάβρας.

Στο καστ συναντούμε νεότερους και καταξιωμένους Έλληνες μονωδούς, όπως τους Δημήτρη Πακσόγλου, Νίκο Κοτενίδη, Γιάννη Καλύβα, Ελένη Καλένος, Άννα Στυλιανάκη, Άρτεμη Μπόγρη, Ταξιαρχούλα Κανάτη, Βασιλική Καραγιάννη, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Βασίλη Καβάγια, Χρήστο Κεχρή κ.ά.

Τη μετάφραση του λιμπρέτου στα ελληνικά υπογράφει ο Δημήτρης Δημόπουλος, συνεργάτιδα σκηνοθέτρια είναι η Αγγέλα-Κλεοπάτρα Σαρόγλου, τα σκηνικά υπογράφει ο Σωτήρης Στέλιος, τα κοστούμια η Αλεξία Θεοδωράκη, τη χορογραφία η Μαρία Κουσουνή και τους φωτισμούς η Μελίνα Μάσχα.

Τη Χορωδία διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Σημείωμα σκηνοθέτη Αλέξανδρου Ευκλείδη

Η ιδέα για την παράσταση αυτή της Νυχτερίδας διαμορφώθηκε μέσα από κάποιους αυθαίρετους συνειρμούς: τη συγγένεια των λέξεων «πραξικόπημα» και «οπερέτα», την ιδιομορφία του έργου, το οποίο περιγράφει μια ιστορία που ξεκινάει το απόγευμα σε ένα αστικό σαλόνι και καταλήγει το ξημέρωμα σε μια φυλακή, το μυστηριώδες πρόσωπο του Ορλόφσκι, το οποίο με δελέασε να προβάλω πάνω του το σοβιετικό φαντασιακό και, κυρίως, από την προσωπική μου εμμονή για εκδοχές έργων του μουσικού θεάτρου που θα αντλήσουν έμπνευση από κομβικές στιγμές της ελληνικής ιστορίας. Έτσι, προέκυψε το σενάριο μιας απολύτως φανταστικής ιστορίας που διαδραματίζεται μεταξύ 20ής και 21ης Απριλίου 1967, αρχικά σε μια καμπάνα του Αστέρα της Βουλιαγμένης, έπειτα σε ένα πάρτι του βαρύθυμου Σοβιετικού πρέσβη Ορλόφσκι στην αίθουσα χορού του ξενοδοχείου και, τέλος, σε ένα κρατητήριο, το ξημέρωμα του πραξικοπήματος. Στις τρεις αυτές εικόνες οι συνταγματάρχες συνυπάρχουν με Σοβιετικούς κοσμοναύτες και Αμερικανούς αστροναύτες, τα αντίπαλα στρατόπεδα του Ψυχρού Πολέμου θερμαίνουν τις σχέσεις τους υπό την επήρεια της σαμπάνιας, τα σοβιετικά μπαλέτα κονταροχτυπιούνται με τα σύγχρονα ρεύματα του χορού, ο Δαλιανίδης συναντά τον Βούλγαρη των Πέτρινων χρόνων. Πάνω από όλα, αναζήτησα τις συνθήκες που θα επέτρεπαν στο ανατρεπτικό και συχνά avant la lettre σουρεαλιστικό χιούμορ της οπερέτας αυτής να ανθίσει, μέσα από την επανατοποθέτηση της βιεννέζικης ιστορίας στο πολύχρωμο κάδρο των ελληνικών ’60s. Είναι, άλλωστε, μια εποχή που μας έχει αφήσει πλούσια παρακαταθήκη σε όλους τους τομείς της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής, με την οποία αναμετριόμαστε, θέλουμε δε θέλουμε, καθημερινά.

Η Νυχτερίδα με μια ματιά

Ο συνθέτης / O Γιόχαν Στράους o νεότερος, «βασιλιάς του βαλς», γεννήθηκε το 1825 στη Βιέννη. O πατέρας του, Γιόχαν Στράους ο πρεσβύτερος, παρότι συνθέτης ιδιαίτερα αγαπητός, δεν επιθυμούσε να ακολουθήσει ο γιος του την ίδια σταδιοδρομία. Ωστόσο, ο νεαρός Γιόχαν επέμεινε και σύντομα οι Βιεννέζοι τού έδειξαν την αγάπη τους. Γεμάτος αυτοπεποίθηση περιόδευσε σε πολλές χώρες και στα μέσα της δεκαετίας του 1860 ήταν ήδη διασημότερος από τον πατέρα του. Την εποχή εκείνη την Ευρώπη σάρωναν οι οπερέτες του Ζακ Όφενμπαχ. Επηρεασμένος, ο Στράους δοκίμασε τις δικές του δυνάμεις πρώτα με τις Εύθυμες κυράδες της Βιέννης που δεν παρουσιάστηκαν ποτέ, και στη συνέχεια με την οπερέτα Ο Ίντιγκο και οι 40 κλέφτες, η οποία δόθηκε με τεράστια επιτυχία το 1871. Στην παρισινή εκδοχή του ίδιου έργου ο Στράους ενέταξε το βαλς Στον ωραίο γαλάζιο Δούναβη. Ακολούθησαν πολλές οπερέτες, μεταξύ των οποίων το Ρωμαϊκό καρναβάλι (1873), η Νυχτερίδα (1874), το δημοφιλέστατο στις ΗΠΑ Δαντελένιο μαντήλι της βασίλισσας (1880), Μια νύχτα στη Βενετία (1883) και Ο βαρόνος Ατσίγγανος (1885). Το 1899, διασημότατος και καταξιωμένος, ο Στράους πέθανε στη γενέτειρά του Βιέννη.

Το έργο / Κωμική οπερέταkomische Operette– σε τρεις πράξεις η Νυχτερίδα βασίζεται στο βοντβίλ Το ρεβεγιόν των Ανρί Μεγιάκ και Λυντοβίκ Αλεβύ. Το ποιητικό κείμενο είναι των Καρλ Χάφνερ και Ρίχαρντ Ζενέ.

Πρεμιέρες / Η Νυχτερίδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 5 Απριλίου 1874 στη Βιέννη, στο Θέατρο στον Βην – Theater an der Wien. Με αυτήν εγκαινιάστηκαν την Τρίτη 5 Μαρτίου 1940 οι δραστηριότητες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η οποία λειτούργησε αρχικά ως τμήμα του Εθνικού –τότε Βασιλικού– Θεάτρου. Η δημοφιλέστατη οπερέτα αποτελούσε εύλογη επιλογή καθώς επέτρεπε την αξιοποίηση ηθοποιών πρόζας από το δυναμικό του Εθνικού Θεάτρου. Τη μουσική διεύθυνση είχε ο Βάλτερ Πφέφερ, ενώ τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευαν μεταξύ άλλων ο Ιωάννης Στυλιανόπουλος, η Ναυσικά Γαλανού, η Ζωή Βλαχοπούλου και ο Μιχάλης Κορώνης. Η χορογραφία ήταν του Σάσα Μάχοφ, η σκηνοθεσία του Ρενάτο Μόρντο, τα σκηνικά του Κλεόβουλου Κλώνη και τα κοστούμια του Αντώνη Φωκά.

Σύνοψη του πρωτοτύπου

Α΄ Πράξη / Έξω από την κατοικία του Γκάμπριελ φον Άιζενταϊν ο δάσκαλος τραγουδιού Άλφρεντ κάνει καντάδα στη Ροζαλίντα, παλιό του έρωτα. Η Ροζαλίντα είναι τώρα παντρεμένη με τον Γκάμπριελ φον Άιζενσταϊν. Η Αντέλα, η καμαριέρα της, ζητά άδεια προκειμένου να επισκεφτεί μια άρρωστη θεία της. Στην πραγματικότητα θέλει να πάει στη λαμπρή χοροεσπερίδα που παραθέτει ο Ρώσος πρίγκιπας Ορλόφσκι και στην οποία την έχει προσκαλέσει η αδελφή της Ίντα. Η Ροζαλίντα αρνείται. Εμφανίζεται ο Άλφρεντ, ο οποίος εξομολογείται τον έρωτά του. Ακούγοντας βήματα εκείνη τον διώχνει, αλλά αυτός επιμένει να επιστρέψει αργότερα. Καταφθάνουν ο Άιζενσταϊν με τον δικηγόρο του Δρα Μπλιντ: ο Άιζενσταϊν καταδικάστηκε σε οκτώ ημέρες φυλακή για απρεπή συμπεριφορά προς αστυνομικό και πρέπει να αρχίσει να εκτίει την ποινή του από το ίδιο βράδυ. Έξαλλος για την ανικανότητα του Μπλιντ να τον απαλλάξει, ο Άιζενσταϊν τον διώχνει. Φτάνει ο Δρ Φάλκε, φίλος του Άιζενσταϊν, ο οποίος τον πείθει να μην παρουσιαστεί το ίδιο βράδυ αλλά το πρωί της επομένης, προκειμένου αυτό το βράδυ να τον συνοδεύσει στον χορό του Ορλόφσκι. Τον διαβεβαιώνει δε ότι ούτε ο διευθυντής τον φυλακών θα έχει αντίρρηση. Όσο ο Άιζενσταϊν ντύνεται, ο Φάλκε προσκαλεί και τη Ροζαλίντα στον χορό προκειμένου να δει τον σύζυγό της να φλερτάρει. Αρχικά διστακτική, εκείνη δέχεται μόλις βλέπει τον Άιζενσταϊν με επίσημα βραδινά ρούχα να αναγγέλλει ότι… πηγαίνει στη φυλακή. Η Ροζαλίντα δίνει άδεια στην Αντέλα και μόλις εκείνη φεύγει καταφτάνει ο Άλφρεντ. Την ώρα που δειπνεί με τη Ροζαλίντα εμφανίζεται ο Φρανκ, διευθυντής των φυλακών, που ήρθε να οδηγήσει ο ίδιος τον Άιζενσταϊν στο κελί του. Θεωρώντας, λόγω των περιστάσεων, ότι αυτός που δειπνεί με τη Ροζαλίντα δεν μπορεί παρά να είναι ο σύζυγός της, συλλαμβάνει τον Άλφρεντ, ο οποίος προκειμένου να μην εκθέσει την αγαπημένη του, τον ακολουθεί.

Β΄ Πράξη / Στον χορό του Ορλόφσκι ο Δρ Φάλκε εξηγεί στον νεαρό αλλά γεμάτο πλήξη Ρώσο πρίγκιπα ότι έχει οργανώσει μια φάρσα προκειμένου να διασκεδάσουν: την ονόμασε «εκδίκηση της νυχτερίδας». Πρώτη φτάνει στον χορό η Αντέλα. Η Ίντα τη διαβεβαιώνει πως δεν την προσκάλεσε εκείνη και, ανησυχώντας μήπως η Αντέλα φανεί κατώτερη ανάμεσα σε τόσους επισήμους, της προτείνει να παρουσιαστεί ως Ρωσίδα ηθοποιός Όλγα. Καταφθάνει ο Άιζενσταϊν, που μετά από υπόδειξη του Φάλκε συστήνεται ως Γάλλος μαρκήσιος. Αναγνωρίζει αμέσως την υπηρέτριά του. Όμως, η Αντέλα τον διαψεύδει δημόσια. Ως Γάλλος παρουσιάζεται επίσης ο Φρανκ, που βρίσκει ιδιαίτερα συμπαθή τον «συμπατριώτη» του Άιζενσταϊν. Γοητευμένος από την «Όλγα», ο Φρανκ λέει ότι είναι θεατρικός παραγωγός και υπόσχεται να τη βοηθήσει στη σταδιοδρομία της. Λίγο αργότερα καταφθάνει μυστηριώδης καλλονή από την Ουγγαρία. Οι καλεσμένοι πιέζουν την όμορφη άγνωστη να αποκαλύψει την ταυτότητά της, όμως ο Ορλόφσκι υπερασπίζεται το δικαίωμά της στην ανωνυμία. Ο Άιζενσταϊν φλερτάρει μαζί της χωρίς να αντιληφθεί ότι πίσω από τη μάσκα κρύβεται η ίδια του η γυναίκα. Η Ροζαλίντα καταφέρνει να αποσπάσει το ρολόι του ερωτύλου συζύγου της. Στη συνέχεια ο Φάλκε αφηγείται πώς του βγήκε το παρατσούκλι Δρ Νυχτερίδας. Αφορμή υπήρξε μια φάρσα που οργάνωσε σε βάρος του ο Άιζενσταϊν: μετά από μια γιορτή, αφού τον μέθυσε, τον άφησε στο κέντρο της πόλης σε ένα παγκάκι ντυμένο ως νυχτερίδα. Το επόμενο πρωί έπρεπε να διασχίσει την πόλη ντυμένος έτσι μέχρι να φτάσει σπίτι του. Ο Ορλόφσκι υμνεί τη σαμπάνια που ρέει άφθονη και χαλαρώνει τη διάθεση όλων και ο Άιζενσταϊν προσπαθεί μάταια να πάρει πίσω το ρολόι του. Η ομήγυρη υμνεί την «αδελφική» ατμόσφαιρα που έχει δημιουργηθεί και μόλις η ώρα πάει έξι ο Άιζενσταϊν και ο διευθυντής των φυλακών αναχωρούν.

Γ΄ Πράξη / Στο κελί της φυλακής ο Άλφρεντ τραγουδά. Ενοχλημένος, ο μεθυσμένος δεσμοφύλακας Φρος προσπαθεί να τον κάνει να σιωπήσει. Καταφθάνουν η Αντέλα με την αδελφή της, αναζητώντας τον «θεατρικό παραγωγό». Φτάνει επίσης ο Άιζενσταϊν έτοιμος να εκτίσει την ποινή του. Έκπληκτος, διαπιστώνει ότι ο ευγενής με τον οποίο διασκέδαζε λίγες ώρες νωρίτερα είναι ο διευθυντής των φυλακών και μένει άφωνος όταν τον πληροφορεί πως… ο ίδιος έχει ήδη συλλάβει τον Άιζενσταϊν από το βράδυ της προηγουμένης, ενώ δειπνούσε με τη σύζυγό του! Πάνω στην ώρα φτάνει ο Δρ Μπλιντ, δηλώνοντας ότι τον κάλεσε ο… Άιζενσταϊν. Αποφασισμένος να μάθει την αλήθεια ο Άιζενσταϊν μεταμφιέζεται σε δικηγόρο και ανακρίνει τον Άλφρεντ αλλά και τη Ροζαλίντα, η οποία στο μεταξύ έχει φτάσει, προκειμένου να ξεκαθαρίσει την παρεξήγηση. Βέβαιος για την απιστία της γυναίκας του και μην μπορώντας να συγκρατήσει την οργή του, ο Άιζενσταϊν αποκαλύπτει την πραγματική του ταυτότητα. Υποχρεώνεται όμως να μετριάσει την οργή του όταν η Ροζαλίντα αποκαλύπτει με τη σειρά της πως εκείνη ήταν η καλλονή από την Ουγγαρία την οποία φλέρταρε ο Άιζενσταϊν στον χορό του Ορλόφσκι. Ως απόδειξη, του επιστρέφει το ρολόι του. Πάνω στην ώρα καταφθάνουν και οι υπόλοιποι καλεσμένοι του πρίγκιπα Ορλόφσκι, τους οποίους οδηγεί στη φυλακή ο Φάλκε: αποκαλύπτει πως εκείνος έστησε την όλη ιστορία επιθυμώντας να εκδικηθεί τον φίλο του για την παλαιότερη φάρσα. Αποφασισμένοι να μη δώσουν μεγαλύτερο βάρος σε όσα συνέβησαν, όλοι ρίχνουν την ευθύνη στη σαμπάνια, την οποία και υμνούν.

 

Η νυχτερίδα

Γιόχαν Στράους ο νεότερος

7, 8, 9, 16, 19, 22, 23 Φεβρουαρίου & 5 Μαρτίου 2020

Ώρα έναρξης 20:00 / Κυριακές στις 18:30 / 5η Μαρτίου στις 19:00

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

Μουσική διεύθυνση Γιώργος Ζιάβρας

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης

Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια Αγγέλα-Κλεοπάτρα Σαρόγλου

Μετάφραση ποιητικού κειμένου Δημήτρης Δημόπουλος

Σκηνικά Σωτήρης Στέλιος

Κοστούμια Αλεξία Θεοδωράκη

Χορογραφία Μαρία Κουσουνή

Φωτισμοί Μελίνα Μάσχα

Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Γκάμπριελ φον Άιζενσταϊν Δημήτρης Πακσόγλου (19, 22, 23/2 & 5/3), Γιάννης Καλύβας (7, 9/2), Νίκος Κοτενίδης (8, 16/2)Ροζαλίντα Ελένη Καλένος (7, 9, 23/2 & 5/3), Άννα Στυλιανάκη (8, 16, 19, 22/2)Φρανκ Κωστής Ρασιδάκις (7, 9, 23/2 & 5/3), Μάριος Σαραντίδης (8, 16, 19, 22/2)Πρίγκιπας Ορλόφσκι Άρτεμις Μπόγρη (7, 9, 23/2 & 5/3), Ταξιαρχούλα Κανάτη (8, 16, 19, 22/2)Άλφρεντ Βασίλης Καβάγιας (7, 8, 9/2 & 5/3), Χρήστος Κεχρής (16, 19, 22, 23/2)Δρ Φάλκε Γιάννης Σελητσανιώτης (7, 9, 23/2 & 5/3), Γεώργιος Ιατρού (8, 16, 19, 22/2)Δρ Μπλιντ Γιάννης Κάβουρας (7, 9, 23/2 & 5/3), Διονύσης Μελογιαννίδης (8, 16, 19, 22/2)Αντέλα Βασιλική Καραγιάννη (7, 9, 23/2 & 5/3), Μαριλένα Στριφτόμπολα (8, 16, 19, 22/2)Ίντα Ιωάννα Φόρτη (7, 9, 23/2 & 5/3), Μυρτώ Μποκολίνη (8, 16, 19, 22/2)Φρος / Μάρρεϋ Δημήτρης Ναλμπάντης

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 20 ευρώ, 30 ευρώ, 35 ευρώ, 40 ευρώ , 45 ευρώ , 50 ευρώ, 70 ευρώ

Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ

Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Προπώληση

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καθημερινά 09:00-21:00

Τηλ.: 2130885700

Ομαδικές πωλήσεις: 2130885742

www.nationalopera.gr

www.ticketservices.gr
Εκδοτήρια Ticket Services,

Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7.425 7.426 7.427
Scroll to top