Open post

«Shedinburgh»: Ένα διαδικτυακό Φεστιβάλ Fringe  

«Shedinburgh»: Ένα διαδικτυακό Φεστιβάλ Fringe  

Κάθε Αύγουστο, η πόλη του Εδιμβούργου ξεχειλίζει από καλλιτέχνες κι επισκέπτες που έρχονται από όλο τον κόσμο για να συμμετάσχουν και να παρακολουθήσουν ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ τέχνης που συγκεντρώνει περισσότερους από 4.4 εκατομμύρια ανθρώπους και 25.000 καλλιτέχνες. Φέτος, για πρώτη φορά στην ιστορία του από το 1947, ακυρώθηκε λόγω της πανδημίας του κορονοϊού. Μαζί του ακυρώθηκε και μια σειρά από επιμέρους διοργανώσεις όπως το Φεστιβάλ Fringe.

Ελλείψει του Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου, καλλιτέχνες και ομάδες χρησιμοποιούν την φαντασία τους για να διατηρήσουν ένα μέρος του Fringe ζωντανό. Το ολοκαίνουργιο διαδικτυακό φεστιβάλ Shedinburgh είναι μια τέτοια πρωτοβουλία που φέρνει την κωμωδία, τη μουσική και το θέατρο, στα σπίτια των ανθρώπων, ζωντανά, από διάφορα γκαράζ σε όλη την χώρα».

Η ιδέα ξεκίνησε από ένα αστείο που έκανε ο ηθοποιός Gary McNair, γνωστός καλεσμένος του φεστιβάλ, όταν είχε προτείνει να διοργανώσει το φεστιβάλ Shedinburgh, στο γκαράζ του. Η παραγωγός της πολυβραβευμένης τηλεοπτικής σειράς «Fleabag» Francesca Moody, ανέπτυξε αυτή την ιδέα και το αποτέλεσμα είναι ένα διαδικτυακό φεστιβάλ θεάτρου, κωμωδίας και μουσικής, που θα μεταδοθεί ζωντανά από διάφορα σημεία.

Ένα από τα σημεία είναι το Traverse στο Εδιμβούργο, όπου ο McNair έχει παρουσιάσει πολλές από τις παραστάσεις του ; και το θέατρο Soho στο Λονδίνο, το οποίο έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιτυχία του Fleabag. Το φεστιβάλ θα προβάλλεται μέσω Zoom, από τις 14 Αυγούστου έως τις 5 Σεπτεμβρίου.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες κλήθηκαν να επανασχεδιάσουν τις παραστάσεις τους για το φεστιβάλ. Τα καλλιτεχνικά δρώμενα θα παρουσιαστούν μόνο μια φορά, ενώ αναδυόμενοι καλλιτέχνες που είχαν προγραμματίσει εμφανίσεις στο Εδιμβούργο φέτος, θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν.

«Θέλαμε να βρούμε έναν τρόπο να δώσουμε αυτήν την ευκαιρία σε άλλους τον επόμενο χρόνο… Σε μια εποχή που οι χώροι αντιμετωπίζουν ένα αβέβαιο μέλλον και οι καλλιτέχνες αγωνίζονται να επιβιώσουν, το Shedinburgh θα φωνάζει δυνατά για τον ζωτικό ρόλο του περιθωρίου στον παγκόσμιο πολιτισμό, θα γιορτάσει τις προηγούμενες επιτυχίες του και τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες, θα παρέχει μια πλατφόρμα για τα νέα ταλέντα και συμβάλει στο μέλλον του μετά το 2020».

Το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ θα ανακοινωθεί στις 7 Αυγούστου, με εισιτήρια διαθέσιμα για αγορά μέσω του Crowdfunder.

Οι ενδιαφερόμενοι που θέλουν να το παρακολουθήσουν, θα πρέπει να πληρώσουν μια συμβολική τιμή ανάλογα με τις δυνατότητές τους. Τα έσοδα από τα εισιτήρια θα πάνε στο ταμείο «A Shed Load of Future» που στηρίζει νέους καλλιτέχνες και τους δίνει την ευκαιρία να φέρουν το έργο τους στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 2021.

ΠΗΓΗ: TheGuardian

www.ert.gr

Open post

«Χαιρέτα μου τον Πλάτανο»: Η νέα σειρά της ΕΡΤ, από το φθινόπωρο

«Χαιρέτα μου τον Πλάτανο»:  Η νέα σειρά της ΕΡΤ, από το φθινόπωρο

Η μαγευτική Ζαχλωρού, στα Καλάβρυτα έχει γίνει τις τελευταίες ημέρες το «κέντρο επιχειρήσεων» της νέας σειράς της ΕΡΤ με τίτλο «Χαιρέτα μου τον Πλάτανο» η οποία θα προβάλλεται καθημερινά τη νέα τηλεοπτική σεζόν από το κανάλι.

Τα γυρίσματα είναι εντατικά. Γίνονται στην ευρύτερη περιοχή των Καλαβρύτων, κυρίως στην Ζαχλωρού, αλλά και στο φαράγγι του Βουραϊκού όπου και χρησιμοποιούνται έως και
drone.


Open post

Patricio Pron: «Αύριο θα μας λένε αλλιώς». Γράφει η Μαρία Παλαιολόγου

Patricio Pron: «Αύριο θα μας λένε αλλιώς». Γράφει η Μαρία Παλαιολόγου
ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ, ΜΙΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Το Αύριο θα μας λένε αλλιώς κέρδισε το πολύ σημαντικό βραβείο Alfaguara το 2019. Ο συγγραφέας του, ο Πατρίσιο Προν, για τον οποίο η βράβευση της δουλειάς του δεν είναι πλέον κάτι ιδιαίτερα αναπάντεχο, είναι σαρανταπέντε ετών, έχει γεννηθεί στη Ροσάριο της Αργεντινής, έκανε ανώτατες σπουδές στη Γερμανία και ζει στην Ισπανία.

Μετά από πέντε χρόνια συγκατοίκησης, ένα πουλί που μπαίνει από το ανοιχτό παράθυρο και πέφτει νεκρό προσπαθώντας να βρει την έξοδο, γίνεται η αφορμή για τον σχεδόν αθόρυβο χωρισμό μιας γυναίκας κι ενός άντρα. Σύντομα βρίσκονται κι οι δυο να κολυμπάνε με τα βαριά τους ρούχα στα θολά νερά της ερωτικής προσφοράς και ζήτησης. Αυτή η συνθήκη, καθώς και ο επίλογος που δεν θα αποκαλύψουμε εδώ, αποτελούν την πλοκή του Αύριο θα μας λένε αλλιώς ή μάλλον την απουσία της. Η σχεδόν ανύπαρκτη πλοκή σ’ ετούτο το μυθιστόρημα, δεν είναι παρά ένα πρόσχημα για να θίξει ο συγγραφέας με ένα, ομολογουμένως, πολύ προσωπικό ύφος την αλλαγή παραδείγματος στον τρόπο που συναντιούνται και ερωτεύονται, και ίσως επικοινωνούν, οι σύγχρονοι άνθρωποι μέσω ηλεκτρονικών εφαρμογών και κοινωνικών δικτύων.

Οι σκέψεις των ανώνυμων χαρακτήρων και οι συζητήσεις τους με φιλικά πρόσωπα, αποτυπώνουν την προσπάθειά τους να κατανοήσουν αυτό που συμβαίνει μέσα τους, γύρω τους και μεταξύ τους, σ’ ένα κόσμο όπου το τοπίο γύρω μας μεταβάλλεται ραγδαία και διαρκώς. Πρόσχημα κι αυτό, με το οποίο ο συγγραφέας θίγει την αναγκαιότητα να μιλήσει το σύγχρονο μυθιστόρημα με περισσότερο ρεαλισμό για τις ερωτικές σχέσεις μέσα στον κόσμο που μας περιβάλλει και για τους πιθανούς τρόπους με τους οποίους μπορεί να εξελιχθούν αυτές στο μέλλον.

Ο τρόπος που στήνει τη μυθοπλασία του ο Προν λειτουργεί ως Δούρειος Ίππος για ζητήματα όπως η μητρότητα και η πατρότητα, η συγκατάθεση, η αποπλάνηση, η ταυτότητα, η παρενόχληση, η σχέση μεταξύ επιθυμίας και εξάρτησης, η επαγγελματική και συναισθηματική αστάθεια (Εκείνος είναι δοκιμιογράφος), η σύγκρουση, το ζευγάρι ως οντότητα, η συμβίωση δύο ή περισσότερων ατόμων μέσα στην ίδια κατοικία (Εκείνη είναι αρχιτέκτονας), η μονογαμία, οι καινούριες μορφές ερωτικών σχέσεων που ξεπερνούν τον τυπικό ορισμό τους.

Το Αύριο θα μας λένε αλλιώς είναι μια μαρτυρία της εποχής μας και έτσι ακριβώς θα διαβάζεται μετά από δεκαπέντε χρόνια. Τα μυθιστορήματα και τα διηγήματα του Πατρίσιο Προν είναι μεταφρασμένα σε περισσότερες από οκτώ γλώσσες. Σκέφτεται, διαβάζει και μιλάει για τη λογοτεχνία διαρκώς. Γράφει ακατάπαυστα. Η ζωή και η τέχνη του ανασαίνουν η μία μέσα από την άλλη. Σύμφωνα με το περιοδικό Granta, που κυριολεκτικά ανακάλυψε συγγραφείς όπως ο Μάρτιν Έιμις, ο Τζούλιαν Μπάρνς, ο Καζούο Ιζιγκούρο και ο Τζόναθαν Φράνζεν, ο Πατρίσιο Προν ανήκει στη μικρή λίστα με τους σημαντικότερους ισπανόφωνους λογοτέχνες του καιρού μας.

Μαρία Παλαιολόγου

Το μυθιστόρημα του Patricio Pron (Πατρίσιο Προν) Αύριο θα μας λένε αλλιώς κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ίκαρος, σε μετάφραση της Μαρίας Παλαιολόγου (σελ.: 312, τιμή: €16,00).

Σχεδιασμός/εικονογράφηση εξωφύλλου: Χρήστος Κούρτογλου

Μια αιχμηρή ιστορία χωρισμού στην καρδιά του σύγχρονου καπιταλισμού.
― Manuel Vilas

Μια γενιά, ένα μέρος και μια στιγμή, σε ένα περιβάλλον τόσο φριχτό όσο και γλυκά τερατώδες. Μια εξαιρετική ακτινογραφία της εποχής μας.
― Babelia

Ο Patricio Pron (Πατρίσιο Προν) γεννήθηκε στο Ροσάριο της Αργεντινής το 1975. Αποφοίτησε από το Τμήμα Κοινωνικής Επικοινωνίας του Εθνικού Πανεπιστημίου του Ροσάριο. Εργάζεται ως κριτικός λογοτεχνίας και συγγραφέας∙ το έργο του έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από οκτώ γλώσσες, μεταξύ αυτών στα αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και ιταλικά.
Διηγήματά του έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά όπως το Paris Review και το Michigan Quaterly Review. To 2010 επιλέχθηκε από το αγγλικό περιοδικό Granta ως ένας από τους είκοσι δύο καλύτερους νέους ισπανόφωνους συγγραφείς.
Για το διήγημά του «Es el realismo» διακρίθηκε το 2004 με το Βραβείο Juan Rulfo και για το σύνολο του έργου του τιμήθηκε με το Βραβείο Cálamo Extraordinario το 2016. Το 2019 απέσπασε το Βραβείο Alfaguara καλύτερου μυθιστορήματος για το βιβλίο του Αύριο θα μας λένε αλλιώς (Ίκαρος, 2020).
Ο Patricio Pron είναι δόκτωρ Ρομανικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο του Γκέτινγκεν στη Γερμανία. Ζει στη Μαδρίτη.

 

www.ert.gr

Open post

«Eργάνη Αθηνά»: Από το 1922 έως σήμερα – Ο δραστήριος σύλλογος γυναικών στην Ικαρία (pic)

«Eργάνη Αθηνά»: Από το 1922 έως σήμερα – Ο δραστήριος σύλλογος γυναικών στην Ικαρία (pic)

Την άνοιξη του 1922 και συγκεκριμένα στις 15 Μαρτίου, 20 γυναίκες στον Εύδηλο Ικαρίας, ίδρυσαν το σύλλογο “Εργάνη Αθηνά” που συνεχίζει τη δραστήρια πορεία του μέχρι τις μέρες μας. Σκοπός του συλλόγου όπως αναφέρει το καταστατικό του ήταν η οικονομική, ηθική και κοινωνική βελτίωση της θέσης των γυναικών της περιοχής

το πρώτο καταστατικό

Το 1923 σε συνεργασία με τον Ελληνικό Οργανισμό Ταπητουργίας έφεραν στο νησί δασκάλα και αγόρασαν αργαλειούς.

Ακολούθως ίδρυσαν επαγγελματική σχολή και με τη βοήθεια του κράτους έχτισαν και σχετικό οίκημα.

Παράλληλα στις δύσκολες στιγμές κάποιων συντοπιτών τους οι «Εργάνες» ήταν δίπλα τους με υλικό και ηθικό τρόπο σε όλες της εποχές της δράσης του συλλόγου.

 

Από το πλούσιο αρχείο του συλλόγου φαίνεται η συνεχής δράση των γυναικών του νησιού σε όλες τις εποχές, με τη σκυτάλη να περνάει από γενιά σε γενιά.

πρακτικά του 1922

Οι πρώτες Εργάνες του 1922 ήταν οι:

Σταματούλα Πουλιανού

Καλλιόπη Τσακαλιά

Αργυρώ Ζαχαριάδη

Αργυρώ Κουτσουφλάκη

Μαρία Γιαουρτά

Κατίνα Κυράνη

Ελένη Ν. Δουρή

αρχειακό υλικό του συλλόγου

Βασιλεία Χ. Σπανού

Ανδρονίκη Ν. Κούσκου

Ελισσάβετ Χ. Σπανού

Αργυρώ Ν. Φουντούλη

Ελισσάβετ Π. Ανταράκη

Σιεστίνη Μάζαρη

Καλλιόπη Πουλιανού

από τα βιβλία του συλλόγου

Ανθούλα Γ. Τσακαλιά

Ροδόπη Ζαχαριάδη

Άννα Ι. Καρναβά

Δέσποινα Σ. Δουρή

Ευθυμία Εμ. Πουλιανού

Άρτεμις Β. Κουτσουφλάκη

Στις μέρες μας η Εργάνη Αθηνά στεγάζεται σε χώρο που της παραχωρήθηκε με δωρεά και έχει μία ιδιαίτερα πλούσια δράση. Όπως μας είπε η πρόεδρός της Δέσποινα Μινοπούλου, «πριν η πανδημία δημιουργήσει σε όλες τις συλλογικές λειτουργίες τα γνωστά προβλήματα, ο σύλλογος είχε κινηματογραφική λέσχη σε συνεργασία με την ΕΛΜΕ Ικαρίας – Φούρνων, λειτουργεί δανειστική βιβλιοθήκη, συμμετέχει σε προγράμματα προβολής ντοκιμαντέρ, λειτουργεί προγράμματα γιόγκα και αερόμπικ, ενώ δίνει και το χώρο για εκδηλώσεις».

Η Εργάνη Αθηνά που έχει δεκάδες μέλη στη σημερινή της σύνθεση του Δ.Σ, έχει εκτός από την πρόεδρο Δέσποινα Μινοπούλου, αντιπρόεδρο την Αθηνά Μουλά, γραμματέα τη Μαρία Γαλάνη, ταμία τη Στέλλα Κούβαρη, μέλη τη Γεωργία Καρναβά, την Ειρήνη Κούτη και την Catherine Durand.

Επισκεφτήκαμε το χώρο της Εργάνης, την περίοδο που φιλοξενούσε την έκθεση της Κλειώς Τσαγκά, που όπως μας είπε «είναι κομποδετική με επηρεασμούς από τις κρητικές δεσιές και έκθεση κοσμήματος και ειδών διακόσμησης», από την οποία σας παρουσιάζουμε αναλυτικό φωτορεπορτάζ.

Κ. Τσαγκά

Κείμενο και φωτο: Nάσος Μπράτσος

χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία για την Εργάνη Αθηνά από το μόλις εκδοθέν βιβλίο του Γεράσιμου Μαυρογεώργη “Από όσα η μνήμη κράτησε” (εκδόσεις Νότιος Άνεμος).

www.ert.gr

Open post

Διαδίκτυο και Τέχνη από την ομάδα Ionian Experience

Διαδίκτυο και Τέχνη από την ομάδα Ionian Experience

Το διαδίκτυο είναι ένα εργαλείο για να γνωστοπείται ευρέως ότι συμβαίνει. Η ερευνητική  δημιουργική ομάδα «project Ionian Experience» το χρησιμοποιεί ώστε οι καλλιτέχνες να είναι πιο εύκολα προσβάσιμοι. Η ομάδα αυτή αποτελείται από μια σύμπραξη μεταξύ καθηγητών ερευνητών και δημιουργών, προερχόμενων από Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, αλλά και τον ιδιωτικό τομέα.

Με τον τρόπο αυτό παρουσιάστηκε μέσω διαδικτύου η ψηφιακή έκθεση και του ζωγράφου Γιώργου Πέννα και άλλων ζωγράφων. Ο Γιώργος Πέννας είναι ένας Κερκυραίος ζωγράφος, που αποδίδει το μεγαλείο της φύσης, μεγεθύνοντας τον μικρόκοσμο των λουλουδιών και «αιχμαλωτίζοντας» το αισιόδοξο φως της θαλασσογραφίας σε καμβάδες μεγάλων διαστάσεων. Ο καλλιτέχνης είχε προγραμματισμένη έκθεση, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, στον χώρο «Παρεκκλήσι» του Παλαιού Φρουρίου Κέρκυρας με θέμα «Η Άνοιοξη», η οποία αναβλήθηκε στο πλαίσιο της προστασίας και του περιορισμού της διασποράς του κορονοϊού. Ο καθηγητής του Ιονίου Πανεπιστημίου Γιάννης Δεληγιάννης ανέφερε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ: «Η ομάδα δημιουργών, ερευνητών και τεχνοκρατών υλοποίησε την ψηφιακή έκδοση της έκθεσης χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα προβολής όπως στερεοσκοπικό VR, τεχνολογίες WEB-VR, φωτογραμμετρία και βίντεο προκειμένου αφενός να δοθεί η ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να επισκεφθεί ψηφιακά την έκθεση, αφετέρου μέσω της χρήσης καινοτόμων μορφών αφήγησης να εμπλουτιστεί η παραδοσιακή εκθεσιακή διαδικασία με νέο περιεχόμενο με πολιτισμικό και βιογραφικό προσανατολισμό και ενδιαφέρον».

Οι δράσεις που υλοποιήθηκαν στο συγκεκριμένο επιστημονικό επίτευγμα περιλάμβαναν μία εικονική έκθεση προσβάσιμη μέσω υπολογιστή σε περιβάλλον Web-VR και Stereoscopic VR, τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό χώρου και περιβάλλοντος που ήταν εμπνευσμένος από το θέμα των πινάκων του ζωγράφου και την ενσωμάτωση των έργων του, την πρόσβαση την έκδοση Stereoscopic VR μέσω κινητού, εγκαθιστώντας την εφαρμογή Artsteps με χρήση κινητής συσκευής (tablet/phone) για iOS, την τριδιάστατη απεικόνιση του τραπεζιού εργασίας του καλλιτέχνη η οποία αποτυπώθηκε με χρήση τεχνολογίας φωτογραμμετρίας, καθώς και ένα σύντομο βίντεο του καλλιτέχνη επί το έργω στο χώρο εργασίας και έμπνευσης του. Για την ψηφιακή έκθεση μέσω διαδικτύου του Κερκυραίου ζωγράφου, συνεργάστηκαν τα μέλη του project «Ionian Experience«, μεταξύ αυτών ο ακαδημαϊκός και ερευνητής Γιάννης Δεληγιάννης, η ερευνήτρια Market Research & Strategy, Νατάσα Πανδή, o σκηνοθέτης και ακαδημαϊκός ερευνητής, Δημήτρης Δεληνικόλας, η αρχιτέκτονας Αγγελική Θύμη με τους συνεργάτες της Χρήστο Κρίστο και Καρολίνα Σαμοϊλη, ο σκηνοθέτης Χρήστος Κρίστο ο Λεωνίδας Κούφαλης (3D Artist), ο φωτογράφος (Visual Artist) Νίκος Μάμαλος, ενώ το σύνολο του περιεχομένου ενσωματώθηκε ως ένα βασικό στοιχείο της καμπάνιας με τίτλο «Art of Living» που στοχεύει στο συνδυασμό και την διάδραση των τεχνών που συνθέτουν την πολιτιστική κληρονομιά και τον πολιτισμικό πλούτο και είναι προσβάσιμο στον δικτυακό τόπο.

Η Νατάσα Πανδή, μέλος της ερευνητικής ομάδας δήλωσε «στην καμπάνια που σχεδιάζουμε, προσαρμόζουμε το εμπλουτισμένο περιεχόμενο της σύγχρονης εποχής στην φιλοσοφία του Ευ Ζην. Όλες οι δράσεις που παρουσιάζονται είναι εναρμονισμένες με τους στόχους και τους άξονες σχεδιασμού του Παγκόσμιου Οργανισμού Τουρισμού (UNWTO) και εν προκειμένω συνδράμουν στην ανάπτυξη του πολιτιστικού τουρισμού».

Ο Επίκουρος Καθηγητής και ιδρυτικό μέλος του ερευνητικού εργαστηρίου inArts του Τμήματος Τεχνών Ήχου & Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου και ερευνητικός συντονιστής της ομάδας Ionian Experience, Γιάννης Δεληγιάννης, ανέφερε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ «Τα σημαντικότερα σημεία αυτής της δράσης είναι ότι τα αναλογικά έργα περνούν σε ψηφιακή μορφή δημιουργώντας ένα νέο οικοσύστημα πληροφορίας, ο χώρος δεν είναι εμπόδιο, αλλά αποτελεί πια δημιουργικό οπτικοακουστικό καμβά, τα μέσα απεικόνισης (video, VR, Stereo VR, Web-VR, ΑR) μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο μέγιστο της απόδοσης τους, σε επίπεδο εμβύθισης και διάδρασης του φιλότεχνου κοινού, ενώ τέτοιου είδους δράσεις καλλιτεχνικής προβολής και προσανατολισμού μπορούν να εμπλουτίσουν σημαντικά την προβολή πολιτιστικού γίγνεσθαι και να αποτελέσουν πόλο έλξης για άλλους στενά συνδεδεμένους τομείς όπως των εμπειριών στον τουρισμό».

«Στο πλαίσιο της ευρύτερης στρατηγικής του ερευνητικού εργαστηρίου inArts του Τμήματος Τεχνών Ήχου & Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου επιτεύχθηκε συμφωνία 5ετούς διάρκειας μεταξύ της Πινακοθήκης Δήμου Κέρκυρας και του Ερευνητικού Εργαστηρίου InArts για την υλοποίηση εικαστικών εκθέσεων εικονικής πραγματικότητας μέσω των οποίων η Δημοτική Πινακοθήκη θα αποκτήσει την κατάλληλη τεχνογνωσία για την μετάβαση στην σύγχρονη εποχή. Παράλληλα, για την καινοτομία, την εξέλιξη και τον εμπλουτισμό περιεχομένου, η ομάδα εργασίας έχει σχεδιάσει ένα πλάνο συνεργασίας με φορείς πολιτισμού, έρευνας και ανάπτυξης το οποίο περιλαμβάνει διάφορα σχήματα συνεργασίας, από την από κοινού κατάθεση προτάσεων εθνικών και διεθνών ερευνητικών προγραμμάτων έως τη συνεργασία με ιδιωτικά ιδρύματα και επιχειρήσεις για την κάλυψη των ιδιαίτερων αναγκών τους. Κατά αυτόν τον τρόπο, θα είναι εφικτό να υλοποιηθούν τα εικονικά περιβάλλοντα, που έχουν ήδη σχεδιαστεί, παρέχοντας το μέγιστο δυνατό αισθητικό και λειτουργικό αποτέλεσμα προκειμένου να προσφέρονται στους Φορείς τα εχέγγυα για την ομαλή μετάβαση στο νέο οικοσύστημα και στον εκσυγχρονισμό» κατέληξε ο Δρ. Γιάννης Δεληγιάννης.

www.ert.gr

Open post

Πέθανε η αρχαιολόγος Φανουρία Δακορώνια

Πέθανε η αρχαιολόγος Φανουρία Δακορώνια

Πέθανε το Σάββατο 1η Αυγούστου η αρχαιολόγος και επίτιμη Έφορος Αρχαιοτήτων, Φανουρία Δακορώνια. Η καταγωγή της ήταν από τη Σαντορίνη.

Τη δεκαετία του 1970, η Φανουρία Δακορώνια κατάφερε να ταράξει με την παρουσία της τα λιμνάζοντα νερά της αρχαιολογικής έρευνας στη Φθιώτιδα και την Ευρυτανία και μέσα σε μια εικοσαετία να αναδείξει μια περιοχή άγνωστη μέχρι τότε αρχαιολογικά στη διεθνή βιβλιογραφία. Συνέγραψε πληθώρα επιστημονικών άρθρων, που έχουν δημοσιευθεί σε έγκυρα επιστημονικά περιοδικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμμετείχε σε πολλά διεθνή συνέδρια με ανακοινώσεις και έδωσε διαλέξεις αρχαιολογικού περιεχομένου σε πολλά Ιδρύματα και Πανεπιστήμια του εξωτερικού και του εσωτερικού. Στο πολυσχιδές και πλούσιο έργο της συγκαταλέγεται η ίδρυση και η λειτουργία του Αρχαιολογικού Μουσείου Λαμίας και της Αρχαιολογικής Συλλογής Αταλάντης.

Συλλυπητήριο μήνυμα για την απώλεια της Φανουρίας Δακορώνια απέστειλε σήμερα η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνα Μενδώνη.

«Η απώλεια της Φανουρίας Δακορώνια γεμίζει θλίψη το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και την Αρχαιολογική Υπηρεσία. Όλοι οι συνάδελφοί της, όσοι την γνωρίσαμε από κοντά, θρηνούμε τον χαμό της. ‘Αξια και καταξιωμένη αρχαιολόγος, η Φανουρία Δακορώνια διακρίθηκε σε όλη της τη σταδιοδρομία για το ήθος, τη συνέπεια και τον επαγγελματισμό της. Ξεχωριστή αναφορά πρέπει να γίνει στο διάστημα που υπηρέτησε στη ΙΔ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, την οποία αναδιαμόρφωσε, ενώ στο δικό της έργο, σε μεγάλο βαθμό, οφείλεται η μελέτη, ο σχεδιασμός και η υλοποίηση των Αρχαιολογικών Μουσείων της Λαμίας και της Αταλάντης. Δικό της έργο η αρχαιολογική έρευνα και η ανάδειξη του μυκηναϊκού Κύνου», αναφέρει στο μήνυμά της η κ. Μενδώνη.

«Η Φανουρία ήταν ένας ανοιχτός και προσηνής άνθρωπος. Αντιμετώπιζε με αγάπη τους νέους, καθοδηγούσε τους νέους αρχαιολόγους. Με δύναμη αντιμετώπισε τη δοκιμασία της ασθένειας. Πάλεψε πολύ τον καρκίνο, με θάρρος, αισιοδοξία και απόλυτη αξιοπρέπεια. Ο δυναμισμός, η καλοσύνη της, το ευφυές χιούμορ της θα μας λείψουν. Η απώλειά της θα είναι αισθητή σε όλους μας. Εκφράζω τα θερμά μου συλλυπητήρια στους οικείους της, στους συναδέλφους της, στους πολυάριθμους φίλους της», καταλήγει στο μήνυμά της η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πηγή: ΑΜΠΕ

www.ert.gr

Open post

Υπ. Τουρισμού: 10+1 απαντήσεις για το πρόγραμμα «Τουρισμός Για Όλους»

Υπ. Τουρισμού: 10+1 απαντήσεις για το πρόγραμμα «Τουρισμός Για Όλους»

10+1 απαντήσεις για το Πρόγραμμα του υπουργείου Τουρισμού «Τουρισμός Για Όλους» παραθέτει σε ανακοίνωσή του το υπουργείο Τουρισμού, προκειμένου να λύσει τυχόν απορίες που προκύπτουν από την υλοποίησή του.

 

Τι θα γίνει με όσους έμειναν εκτός της τελικής λίστας των δικαιούχων;

Όσοι δεν συμπεριλαμβάνονται στην τελική λίστα των δικαιούχων που δημοσιεύτηκε την Παρασκευή, 31 Ιουλίου, θα συμπεριληφθούν στο προσεχές διάστημα σε ένα δεύτερο πρόγραμμα που αφορά ταξιδιωτικά γραφεία. Με αυτόν τον τρόπο κανείς από όσους έχουν δηλώσει συμμετοχή και τηρούν τα εισοδηματικά κριτήρια, δε θα μείνει εκτός προγράμματος.

 

Πώς μπορώ να επιλέξω κατάλυμα;

Στην πλατφόρμα tourism4all.gov.gr μπορείτε να επιλέξετε κατάλυμα ανάλογα με τις ανάγκες και τις προτιμήσεις σας. Στο tourism4all.gov.gr είναι αναρτημένο το Οριστικό Μητρώο Παρόχων, όπου βρίσκονται καταχωρισμένα όλα τα διαθέσιμα καταλύματα. Με μια επίσκεψη στην ιστοσελίδα tourism4all.gov.gr έχετε τη δυνατότητα να κάνετε κράτηση, αναφέροντας ότι είστε δικαιούχοι του προγράμματος «Τουρισμός Για Όλους» και κάτοχοι e-voucher.

 

Πώς μπορώ να μάθω αν είμαι δικαιούχος του e-voucher;

Μέσω της πλατφόρμας tourism4all.gov.gr έχετε πρόσβαση στον Οριστικό Πίνακα Δικαιούχων. Ακολούθως, χρησιμοποιώντας τους κωδικούς σας στο TAXISnet, βρίσκετε το δικό σας e-voucher, το οποίο μπορείτε να αποθηκεύσετε και να εκτυπώσετε.

 

Μέχρι πότε μπορώ να εξαργυρώσω το e-voucher;

Το e-voucher ισχύει έως τις 31 Δεκεμβρίου του 2020. Αυτό σημαίνει ότι ως τις 30/12/2020 θα πρέπει να έχει γίνει η τελευταία διανυκτέρευση.

 

Τι γίνεται εάν δεν χρησιμοποιήσω το e-voucher;

Το e-voucher χάνεται αν δεν το εξαργυρώσετε ως την τελευταία ημέρα της προβλεπόμενης διάρκειας (με την τελευταία διανυκτέρευση ως τις 30/12/2020).

 

Μπορώ να αλλάξω την ημερομηνία που έχω δηλώσει;

Η αλλαγή ημερομηνίας μπορεί να γίνει μόνο κατόπιν συνεννόησης με τον πάροχο του καταλύματος. Το υπουργείο Τουρισμού δεν εμπλέκεται στο συγκεκριμένο ζήτημα.

 

Εάν μου ζητηθεί προκαταβολή, μπορώ να χρησιμοποιήσω το e-voucher;

Όχι. Τυχόν προκαταβολή η οποία μπορεί να ζητηθεί, αφαιρείται από το ποσό συμμετοχής του δικαιούχου κατά την αναχώρηση.

 

Για πόσες διανυκτερεύσεις με καλύπτει το πρόγραμμα;

Προϋπόθεση για το πρόγραμμα «Τουρισμός για όλους» αποτελεί η διαμονή διάρκειας 4 διανυκτερεύσεων.

 

Ποια είναι η τιμή που επιδοτεί το πρόγραμμα;

Η τιμή συνεργασίας επιδοτείται από το πρόγραμμα σε ποσοστό 50% (ή 60% ως ορίζεται), με ανώτατο ποσό τα 30 ευρώ κατ’ άτομο/ανά διανυκτέρευση. Ο δικαιούχος συμμετέχει πληρώνοντας το υπόλοιπο.

 

Τι γίνεται αν αποχωρήσω νωρίτερα από τις 4 διανυκτερεύσεις;

Σε αυτήν την περίπτωση το e-voucher ακυρώνεται, σύμφωνα με τα οριζόμενα στη Δημόσια Πρόσκληση. Το σύνολο του κόστους της διαμονής βαρύνει τον δικαιούχο.

 

Μπορώ να παρατείνω την διαμονή μου στο κατάλυμα πέρα από τις 4 διανυκτερεύσεις;

Πέραν των 4 διανυκτερεύσεων τις οποίες καλύπτει το πρόγραμμα «Τουρισμός για όλους», η συμφωνία για το ενοίκιο του καταλύματος γίνεται ανάμεσα στον πάροχο και τον δικαιούχο. Το υπουργείο Τουρισμού δεν εμπλέκεται σε αυτή τη συμφωνία.

www.ert.gr

Open post

«Το μπουκάλι που ήρθε από τ’ αστέρια»

«Το μπουκάλι που ήρθε από τ’ αστέρια»

Στο Θησείο, στον αύλειο χώρο του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών «προσγειώθηκε» τον Ιούλιο και θα παραμείνει εκεί  όλο τον Αύγουστο ένα μπουκάλι που ήρθε από τ’ αστέρια. Το συντροφεύουν 7+1 συμπαντικές και εξ ίσου σημαντικές κατασκευές του εικαστικού Αντώνη Πολιτάκη.

Αξίζει να κάνει κανείς αυτόν τον θερινό περίπατο, να ανηφορίσει την οδό Οτρυνέων προς τον λόφο Των Νυμφών,  και να συναντηθεί με τα εκθέματα στον χώρο του Αστεροσκοπείου, όπου τα τοποθέτησε o δημιουργός τους, ανάμεσα στα πεύκα και τους βραχώδεις όγκους.Αντισυμβατικός  και εξπρεσιονιστής όπως είναι ο Αντώνης Πολιτάκης ως προσωπικότητα, βιωματικά έχει αντιληφθεί ότι στη φύση όλα ρέουν και αλλάζουν, κατευθυνόμενα πάντα από αιώνιες αρχές και πρότυπα. Ο ίδιος λέει για το πώς δημιουργήθηκαν…

«Ήταν ένα επίπονο ταξίδι μέσα στην ίδια την ύλη της δική μου φόρμας όταν στα είκοσι επτά μου χρόνια με “τεμάχισα” για να με δημιουργήσω εκ νέου. Στο τέλος αυτής της διαδρομής παρατήρησα ότι δεν υπάρχει τίποτα πλην λιγοστού φωτός από την λαμπάδα που είδα. Κάπου εκεί, αφέθηκα στην περιπλάνηση της μνήμης και την ροή της αλλαγής. Μέχρι που ένα ξημέρωμα άφησα το μολύβι μου να συνδέσει τις λοξές και τις ευθείες σε μία προσωπική εξίσωση.

Έκανα το ταξίδι παιχνίδι και τους πόνους ύλη από περιττά κι άχρηστα υλικά που έβρισκα στην βόλτα μου. Αυτό το παιχνίδι με ακολούθησε πότε στις ευθείες, πότε στις ανηφόρες, πότε έξω από τις τρείς διαστάσεις. Κάπως έτσι ένωσα την ύλη με τα σημειώματα των εξισώσεων που έλαβα σε μία ακτή από την θάλασσα του σύμπαντος μέσα στο μπουκάλι που ήρθε από τ’ αστέρια. Ξεκίνησα,  όρισα,  προχώρησα,  συνέδεσα,  τοποθέτησα,  έπλασα κι έγιναν αυτά τα σημειώματα ενότητες. Κι έγιναν για τους θεατές προτροπή να δημιουργήσουν την δική τους διαδρομή την δική τους εξίσωση το δικό τους παιχνίδι….όσο για μένα, το ταξίδι και το παιχνίδι συνεχίζεται…».

Ο Πολιτάκης θέτει μέσα από τα έργα τους  προβληματισμούς της ανθρώπινης φθαρτής φύσης. Προβληματισμοί που ξεκινούν από το σήμερα για να επεκταθούν στο άπειρο. Στην έκθεση παρουσιάζεται και το έργο του  «CoVid 19 Νικήσαμε;»

Πρόκειται για  μία στήλη με οξύμωρη έννοια, Επιτύμβια ή Επινίκια;  Την φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης στις ημέρες της καραντίνας, με ότι υλικά υπήρχαν στο εργαστήρι του.

Γνωρίζοντας πολύ καλά την ζωή αλλά  και τον θάνατο ο Α. Πολιτάκης  μένει ασυγκίνητος με  τα «εικαστικά σκουπίδια» της παγκοσμιοποίησης. Το 1996 ξέφυγε από τις νόρμες που δημιουργούν οι «κύκλοι» του κέντρου-παράκεντρου και υπογράφει ως «Ασκητής Της Τέχνης».

Είναι ή στιγμή που  δημιουργεί έργα με ταυτότητα ελληνική. Ρέει το χρώμα  στους πίνακές του και οι  φόρμες του λιτές,  εναλλάσσονται μεταξύ γλυπτικής και κατασκευής. Πειραματίζεται  στην σύνθεση και στο υλικό της δημιουργίας. Επιλέγει υλικά, χωρίς ιστορία, όπως τα ονομάζει. Τα εκθέτει στον χρόνο, για να χαράξει επάνω τους την όποια ιστορική διαδρομή.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην μνήμη του αστροφυσικού καθηγητή  Ιωάννη Χιου –Σειραδάκη. Επιθυμία του Αντώνη Πολιτάκη σε έναν ελάχιστο φόρο τιμής από έναν εργάτη της τέχνης σε έναν εργάτη της επιστήμης. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η εικαστικός Τίνα Μάσχα και θα είναι  επισκέψιμη  στην διάρκεια των τακτικών επισκέψεων του Κέντρου Επισκεπτών Θησείου κάθε Τετάρτη έως Σάββατο 21:00 – 22:30 και κάθε Τρίτη έως Παρασκευή στις 11:00. />
Πληροφορίες σχετικά με τις τακτικές ξεναγήσεις: 210 3490055, 210 3490160, 210 3490036 και [email protected]

Περισσότερες πληροφορίες για τον εικαστικό στο   

www.ert.gr

Open post

Ο H. D. Thoreau και τα «Γράμματα ενός Υπερβατιστή»: γράφει η Ελένη Αγγέλου

Ο H. D. Thoreau και τα «Γράμματα ενός Υπερβατιστή»: γράφει η Ελένη Αγγέλου
ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ, ΜΙΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Οι λέξεις ταξιδεύουν στον χρόνο και τη στιγμή που μας φθάσουν ένα ευρύ πεδίο δυνατοτήτων ανοίγεται μπροστά μας. Κατορθώνει έτσι, «να μιλήσει ο άνθρωπος στον άνθρωπο» παρατηρεί ο Χένρυ Θορώ και σημειώνει στο πρώτο του γράμμα προς τον Χάρρισον Μπλέικ πως «Αυτή είναι η αξία της λογοτεχνίας.» Διαβάζοντας τις επιστολές ενός ανθρώπου, αισθάνεται κανείς πως εισέρχεται −ίσως και λαθραία− στα άδυτα των σκέψεών του. Έτσι, δίχως αμφιβολία, δυνάμεθα να κατανοήσουμε τον συγγραφέα σαν να ζει μαζί μας σήμερα, να μας απευθύνει τον λόγο, να μας προσκαλεί εμάς τους ίδιους να τον συναντήσουμε στο Κόνκορντ της Μασαχουσέτης, όπως συχνά προσκαλεί τον Μπλέικ που είναι ο αρχικός παραλήπτης των επιστολών.

Γνωρίζει όμως ο Μπλέικ, από τα πρώτα γράμματα που λαμβάνει από τον Θορώ, πως δεν θα πρέπει να τα κρατήσει για τον εαυτό του. Είναι επιστολές-δοκίμια στα οποία ο Θορώ αποκαλύπτεται με τρόπο γενναιόδωρο, απλό και συγχρόνως αποφθεγματικό. Κι αυτό συνιστά μια προσήμανση για τον μελλοντικό αναγνώστη: οι επιστολές δεν επισκιάζονται από την ανία της καθημερινότητας, τις έγνοιες και τα τετριμμένα της ζωής, όπως ίσως συμβαίνει συνήθως όταν γράφουμε σε φίλους και γνωστούς. Σε κάθε σελίδα αναδύεται ο πανανθρώπινος και διαχρονικός χαρακτήρας των λόγων ενός φιλοσόφου που εξετάζει τον εαυτό του, τη φύση και την αλληλεπίδρασή του με όσα τον περιβάλλουν.

Επιστολή του Thoreau στον Harrison Blake

Στα Γράμματα ενός Υπερβατιστή, ο Θορώ μιλά στον Μπλέικ στον πληθυντικό∙ η εν λόγω επιλογή της μετάφρασης του αγγλικού ‘you’ είναι διττά δικαιολογημένη. Παρά τη μακρόχρονη φιλία που τους συνδέει και διατηρείται ως τον θάνατο του Θορώ, ο Μπλέικ αναγνωρίζει πως «η σχέση μας, καθώς κοιτάζω πίσω, ήταν σχεδόν απρόσωπη και αποτυπώνει πλήρως την ιδέα του [Θορώ] ότι ‘οι σκέψεις είναι οι εποχές της ζωής μας: καθετί άλλο δεν είναι παρά ένα ημερολόγιο των ανέμων που φύσηξαν όσο βρισκόμασταν εδώ’.»

Harrison G. O. Blake

Με άλλα λόγια, ο Μπλέικ γνωρίζει πως ναι μεν είναι ο τυπικός παραλήπτης των γραμμάτων αλλά τα κείμενα αντανακλούν κάτι που ξεπερνά την επικοινωνία μεταξύ δυο μονάχα ατόμων. Γι’ αυτό, λαμβάνοντάς τα, καλεί δικούς του φίλους και τα διαβάζει δυνατά δημιουργώντας έτσι το πρώτο κοινό του Θορώ, την ίδια εποχή που αρχίζει να γίνεται γνωστός για τα διάσημα του έργα ως τις μέρες μας, το Ουώλντεν και την Πολιτική Ανυπακοή. Μετά τον θάνατο του Θορώ, ο Μπλέικ θα αναλάβει την έκδοση των Ημερολογίων του. Επιπλέον, ο πληθυντικός δίνει την αίσθηση πως ο Θορώ πράγματι απευθύνεται σε όλους εμάς, δυο αιώνες ύστερα, που διαβάζουμε τις λέξεις του όταν πλέον ο ίδιος δεν μπορεί να διεκδικήσει φυσική παρουσία στη ζωή μας. Τα Γράμματα στον Μπλέικ είναι ο διαμεσολαβητής για να μεταφερθούμε στην Νέα Αγγλία του 19ου αιώνα, να ακούσουμε τους λόγους του Θορώ και να εντείνουμε τον διάλογο μέσα μας.

Ο Θορώ δεν «κηρύττει» ώστε να δεχτούμε τις ιδέες του άκριτα. Μας καλεί να περάσουμε κάθε σκέψη από τη βάσανο της προσωπικής μας εμπειρίας και ορθολογικής ικανότητας. Γράφει, ταυτοχρόνως, σκοπεύοντας να γίνει κατανοητός, αποφεύγει τον βερμπαλισμό, τους κενόδοξους εντυπωσιασμούς και ποτέ δεν προσπαθεί να καθορίσει πρότυπα πράξεων και συμπεριφοράς. «Οι άνθρωποι πιστεύουν μόνο ό,τι δουν. Αφήστε τους να δουν» σημειώνει στον Μπλέικ προς το τέλος του πρώτου γράμματος. Κι αυτό συνοψίζει τη φιλοσοφία της ζωής του.

Ελένη Αγγέλου

Το βιβλίο του Χένρι-Ντέιβιντ Θορώ (Henry David Thoreau) Γράμματα ενός υπερβατιστή κυκλοφορεί από της εκδόσεις Ροές στην αγαπημένη σειρά microMEGA (σελ.:144, τιμή: €8,48).
Εισαγωγή – Μετάφραση – Σημειώσεις: Ελένη Αγγέλου
Επιμέλεια – Σημειώσεις: Κώστας Αντωνίου
Στο εξώφυλλο: Σκίτσο του ίδιου του Θορώ, από το Ημερολόγιό του

Η ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΡΙΑ

Η Ελένη Αγγέλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία και Φιλοσοφία της Επιστήμης στο ΕΚΠΑ. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα Φιλοσοφίας και Συγκριτικής Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο Harvardστις ΗΠΑ. Έχει εργαστεί στο Thoreau Institute at Walden Woods στο Lincoln, Massachusetts, καθώς και στην Ελληνική Εθνική Επιτροπή Βιοηθικής στην Αθήνα. Τέλος, είναι διδακτορική υπότροφος Φιλοσοφίας του City University of New York στις ΗΠΑ.

www.ert.gr

Open post

«Στο Φως του Φεγγαριού» – Εκδηλώσεις για την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο

«Στο Φως του Φεγγαριού» – Εκδηλώσεις για την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει για μία ακόμη χρονιά τις εκδηλώσεις της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου προσφέροντας τους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία στο κοινό με ελεύθερη είσοδο σε μια καλοκαιρινή βραδιά κάτω από το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού.

Όπως αναφέρεται στη σχετική ανακοίνωση: «Για το 2020, 25 αιώνες μετά τη Μάχη των Θερμοπυλών και τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας επιλέχθηκαν ως θέμα της αφίσας οι Θερμοπύλες και συγκεκριμένα ο λόφος του Κολωνού στο Καλλίδρομο Όρος.​

«Στο φως του Φεγγαριού» Αρχαιολογικοί Χώροι και Μνημεία με την Πανσέληνο 3 Αυγούστου 2020

Τη νύχτα της Δευτέρας 3 Αυγούστου 2020, με το ολόγιομο φεγγάρι του Αυγούστου, 77 αρχαιολογικοί χώροι και μουσεία σε όλη τη χώρα θα υποδεχθούν το κοινό, με εκδηλώσεις σε 37 από αυτά ενώ ακόμη 40 θα παραμείνουν ανοιχτά για το κοινό. Η φετινή διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά τη νύχτα της 3ης Αυγούστου εκτός από μία και μόνο εκδήλωση στο Κάστρο Αντιρρίου που έχει προγραμματιστεί για τις 2 Αυγούστου.

Οι εκδηλώσεις και η επίσκεψη του κοινού στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία θα διεξαχθούν σύμφωνα με τα ισχύοντα πρωτόκολλα ασφαλείας που έχουν καταρτισθεί για κάθε αρχαιολογικό χώρο και μουσείο στο πλαίσιο περιορισμού διασποράς του κορoνοϊού COVID 19 και σύμφωνα με τα ισχύοντα μέτρα ασφαλείας κατά την περίοδο πραγματοποίησής τους.

Ο απολογισμός των εκδηλώσεων του 2019 ξεπέρασε τους 60.000 επισκέπτες που κατέκλυσαν αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε όλη την επικράτεια.

Οι εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν φέτος είναι κυρίως μουσικές συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις χορού, ποιητικές απαγγελίες, προβολή ντοκυμαντέρ, εικαστικές εκθέσεις, αστροπαρατήρηση. Οι περισσότερες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με την τοπική αυτοδιοίκηση και πολιτιστικούς, εξωραϊστικούς συλλόγους.

Για μία ακόμη, δύσκολη υπό τις συνθήκες της πανδημίας χρονιάς, ευχαριστούμε τις Περιφερειακές και Ειδικές Περιφερειακές Υπηρεσίες της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς και το προσωπικό τους που συνεχίζουν τον επιτυχή θεσμό της Πανσελήνου του Αυγούστου προσφέροντας στους Έλληνες πολίτες και στους ξένους επισκέπτες της χώρας».

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 156 157 158
Scroll to top