Open post

Τα πλεονεκτήματα του να είσαι στο περιθώριο»: γράφει η Ελένη Δριμή

Τα πλεονεκτήματα του να είσαι στο περιθώριο»: γράφει η Ελένη Δριμή
ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ, ΜΙΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

«Τα Πλεονεκτήματα του να είσαι στο περιθώριο». Θα αρχίσω από τις συστάσεις: ένα βιβλίο εφηβικής λογοτεχνίας του συγγραφέα Stephen Chbosky (Στίβεν Τσμπόσκι), το οποίο εκδόθηκε το 1999 και έγινε ταινία το 2012, σε σκηνοθεσία του ιδίου. Το 2017 ξεκίνησα να το μεταφράζω και τρία χρόνια αργότερα, το 2020, είχα την ευτυχία να δω τη μετάφραση αυτή να εκδίδεται από τις εκδόσεις Τόπος και να αγαπιέται από πολλούς. Αυτοί οι πολλοί είναι αφενός έφηβοι (κι ας μας κατηγορούν οι μεγαλύτεροι και οι φιλόλογοι ότι έχουμε απομακρυνθεί από τη λογοτεχνία. Το λέω και το ξαναλέω: δεν είναι μόνο ο Λουντέμης και ο Καζαντζάκης λογοτεχνία. Είναι και ο Τζον Γκριν, είναι ο Στίβεν Κινγκ, αλλά και κάθε συγγραφέας εφηβικής λογοτεχνίας. Ο όρος «εφηβική» δεν την καθιστά λιγότερο λογοτεχνία, ας μην δυσκολεύουμε τη ζωή μας! Αφετέρου, είναι και ενήλικες. Δεν είναι παράξενο αυτό, αν αναλογιστούμε την ιστορία του βιβλίου: ένας δεκαεξάχρονος έφηβος, ο Τσάρλι, ο οποίος δεν είναι ούτε δημοφιλής, ούτε όμως και ο τελευταίος του σχολείου, αναζητά τις ισορροπίες του μέσα στο λύκειο, την οικογένειά του, τις φιλικές κι ερωτικές σχέσεις του, ενώ παράλληλα προσπαθεί να διαχειριστεί τις ανασφάλειές του, και κάποια τραυματικά για τον ίδιο γεγονότα. Κάποιες φορές τα καταφέρνει, ενώ άλλες όχι. Συνοπτικά, ο Τσάρλι μεγαλώνει. Μαθαίνει να διαχειρίζεται τα συναισθήματά του, τους φόβους του και να βάζει όρια στους άλλους. Με άλλα λόγια, ο Τσάρλι είναι ο μέσος άνθρωπος· αυτός που προσπαθεί να μάθει να κινείται μέσα στη ζωή, απορώντας διαρκώς αν ο τρόπος που επιλέγει να το κάνει είναι ο «σωστός» και «γιατί οι άλλοι φαίνονται να τα καταφέρνουν καλύτερα από εμένα;»

Διαβάζοντας τα «Πλεονεκτήματα» σε ηλικία 14 χρονών (δηλαδή στην αρχή της εφηβείας, μέσα στις ανασφάλειες και τους φόβους) είδα τον εαυτό μου με τον πιο ρεαλιστικό τρόπο. Με τον πιο, τολμώ να πω, σωστό τρόπο. Ο Τσάρλι, στις επιστολές του, έγραφε τις ακριβείς σκέψεις μου με τις καλύτερες λέξεις. «-Γιατί οι καλοί άνθρωποι πάντα διαλέγουν τους λάθους ανθρώπους να ερωτευθούν; – Αποδεχόμαστε την αγάπη που πιστεύουμε ότι μας αξίζει» και «Αυτή είναι η ζωή μου και είναι ταυτόχρονα χαρούμενη και θλιβερή, και προσπαθώ να καταλάβω πώς γίνεται αυτό» και τόσα άλλα. Χωρίς καμία υπερβολή, το βιβλίο μου είναι υπογραμμισμένο σχεδόν σε κάθε σελίδα. Και αυτή η αίσθηση της κατανόησης ήταν που με ώθησε να το μεταφράσω. Καθώς άρχισα να το προτείνω σε φίλους μου, σύντομα κατάλαβα ότι η γνώση της αγγλικής δεν είναι κάτι το δεδομένο και ήταν λάθος μου να την αντιμετωπίζω ως τέτοια. Γι’ αυτό, όταν μια φίλη μου είπε «θα ήθελα να το διαβάσω, όμως άσ’ το, δε ξέρω καλά αγγλικά», αποφάσισα να επιχειρήσω τη μετάφραση η ίδια. Και το έκανα. Και τολμώ να πω ότι (μετά τις πανελλαδικές) ήταν το δυσκολότερο πράγμα που έχω κάνει. Γιατί όταν μεταφράζεις έχεις την ευθύνη να μεταφέρεις όχι τις λέξεις, αλλά την ιστορία που αυτές διηγούνται, την ενέργεια και τη διαφορετικότητα του κάθε χαρακτήρα και του βιβλίου ως συνόλου. Πολλές φορές ξεφύλλιζα το λεξικό ή έψαχνα στο διαδίκτυο για την κατάλληλη λέξη κι έμενα ανικανοποίητη, γιατί απλώς δεν ήταν η σωστή λέξη και ποτέ δε θα το έλεγε ο Χ χαρακτήρας αυτό.

Στο τελικό αποτέλεσμα βοήθησαν πολύ και οι επιμελήτριες του βιβλίου, η κυρία Τουλγαρίδου και η κυρία Λόη. Κι έτσι, έχουμε τη μεταφορά της ιστορίας στα ελληνικά. Κάτι που το κοινό δέχθηκε με αγάπη, και τι παραπάνω μπορεί να ζητήσει μια νέα μεταφράστρια, από το να δει την πρώτη της δουλειά —η οποία είναι και το αγαπημένο της βιβλίο— να διαβάζεται από τόσο κόσμο.

Δεν τα πάω καλά με τους επιλόγους, οπότε θα είμαι συνοπτική· ένα τεράστιο ευχαριστώ στον Stephen Chbosky για το βιβλίο, στις εκδόσεις Τόπος για την πίστη τους στο βιβλίο και τη βοήθειά τους και στον κάθε αναγνώστη. Ένα καλό βιβλίο ξεχωρίζει όταν καταφέρνει να συνεπάρει τον αναγνώστη και να του δημιουργήσει την αίσθηση ότι δεν είναι μόνος. Τα «Πλεονεκτήματα» το έχουν πετύχει αυτό.

Ελένη Δριμή

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Ο Αμερικανός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης Stephen Chbosky (Στήβεν Τσμπόσκι) γεννήθηκε το 1970 στην Πενσιλβάνια των ΗΠΑ. Όταν αποφοίτησε από το σχολείο γνώρισε τον Στιούαρτ Στερν, σεναριογράφο της ταινίας Επαναστάτης χωρίς αιτία, ο οποίος έγινε μέντοράς του και τον επηρέασε στη συγγραφική του καριέρα. Το 1995 έγραψε το σενάριο και σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία, The Four Corners of Nowhere, που πήρε μέρος στο ανεξάρτητο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance. Στη συνέχεια εργάστηκε ως σεναριογράφος σε τηλεοπτικές σειρές και το 1999 εξέδωσε το εν μέρει αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα Τα πλεονεκτήματα του να είσαι στο περιθώριο. Ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισαν Τα πλεονεκτήματα, έγραψε το σενάριο και σκηνοθέτησε ο ίδιος την ομώνυμη ταινία, με πρωταγωνιστές τον Λόγκαν Λέρμαν, την Έμα Γουάτσον και τον Έζρα Μίλερ, η οποία προβλήθηκε το 2012 και έγινε αμέσως ταινία αναφοράς.

Οι πρωταγωνιστές της ταινίας «Τα πλεονεκτήματα του να είσαι στο περιθώριο» (The Perks of Being a Wallflower), σκηνοθετημένη από τον Stephen Chbosky.

Το 2017 σκηνοθέτησε τη δραματική ταινία Το θαύμα, με πρωταγωνιστές τον Τζέικομπ Τρέμπλεϊ, την Τζούλια Ρόμπερτς και τον Όουεν Γουίλσον. Τον Οκτώβριο του 2019 εκδόθηκε το νέο μυθιστόρημά του με τίτλο Imaginary Friend.

Η ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΡΙΑ

Η Ελένη Δριμή γεννήθηκε το 2002 και αποφοίτησε από το Λύκειο το 2020. Σπουδάζει στο Τμήμα Νομικής του ΕΚΠΑ, καθώς και στη Δραματική Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα. Το 2017 ολοκλήρωσε τη μετάφραση του βιβλίου εφηβικής λογοτεχνίας Τα Πλεονεκτήματα του να είσαι στο Περιθώριο, το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Τόπος (σελ.: 256, τιμή: €12,20). Αγαπά το θέατρο, τη λογοτεχνία αλλά και κάθε μορφής τέχνη.

Το βιβλίο που διάβασαν οι φίλοι της Ελένης Δριμή και μας το συστήνουν ανεπιφύλακτα!

www.ert.gr

Open post

«Το ’21 μέσα από κείμενα του ’21» – Περιγραφή των γεγονότων της Πάτρας από Ευρωπαίο πρόξενο στην πόλη

«Το ’21 μέσα από κείμενα του ’21» – Περιγραφή των γεγονότων της Πάτρας από Ευρωπαίο πρόξενο στην πόλη

Περιγραφή των γεγονότων της Πάτρας, στο ξεκίνημα του Αγώνα, από Ευρωπαίο πρόξενο στην πόλη

Με αφορμή τον εορτασμό του εθνικού ορόσημου των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, η ΕΡΤ μεταδίδει καθημερινά, ένα διαφορετικό μονόλεπτο βασισμένο σε χωρία κειμένων αγωνιστών του ’21 και λογίων της εποχής, με γενικό τίτλο «Το ’21 μέσα από κείμενα του ’21».

Πρόκειται, συνολικά, για 365 μονόλεπτα, αφιερωμένα στην Ελληνική Επανάσταση, τα οποία θα μεταδίδονται καθημερινά από την ΕΡΤ1, την ΕΡΤ2, την ΕΡΤ3 και την ERTWorld.

Η ιδέα, η επιλογή, η σύνθεση των κειμένων και η ανάγνωση είναι της καθηγήτριας Ιστορίας του Νέου Ελληνισμού, στο ΕΚΠΑ, Μαρίας Ευθυμίου, η οποία αφιλοκερδώς σταχυολόγησε και παρουσιάζει κείμενα της εποχής του 1821, που εξηγούν, θυμίζουν και αφηγούνται τα επαναστατικά χρόνια μέσα από τα λόγια των αγωνιστών του ’21 και λογίων της εποχής.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Μιχάλης Λυκούδης
Μοντάζ: Θανάσης Παπακώστας
Διεύθυνση παραγωγής: Μιχάλης Δημητρακάκος
Φωτογραφικό υλικό: Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου

www.ert.gr

Open post

Διαδικτυακή ομαδική έκθεση για τα 11 χρόνια της Genesis Gallery

Διαδικτυακή ομαδική έκθεση για τα 11 χρόνια της Genesis Gallery

Μπορεί η πανδημία να λειτουργεί αποτρεπτικά για τις «συναθροίσεις» αλλά το διαδίκτυο δίνει κάποια διέξοδο. Έτσι η Genesis Gallery και ο Γιώργος Τζάνερης γιορτάζουν τα 11 χρόνια λειτουργίας, με με μία μεγάλη διαδικτυακή ομαδική έκθεση με τίτλο «Ο μυστικός μας κήπος».

Διαδικτυακά εγκαίνια: Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου 2021 στις 8 το βράδυ
Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Αθηνά Χατζή, Αλέκος Αμφιλόχιος, Ανδρέας Γεωργιάδης, Άννα Αμπαριώτου, Άννα Αχιλλέως Stäubli, Άννα Ζαννάρα, Αννίτα Καλημέρη, Άντα Πετρανάκη, Αντώνης Σκαμπαβίριας, Αποστόλης Ιτσκούδης, Αριστείδης Χρυσανθόπουλος, Βασίλης Γαρυφαλλάκης, Βασίλης Καρακατσάνης, Βασίλης Λιαούρης, Γεύσω Παπαδάκη, Γιάννης Δημητράκης, Γιάννης Ξανθούλης, Γιάννης Πετρής, Γιώργος Λουλούδης, Γιώργος Σαλταφέρος, Γκέντση Ρούτσης, Δικαία Δεσποτάκη, Εβίτα Καννέλου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Ιωσηφίνα Κοσμά, Κατερίνα Πέτρουλα, Κατερίνα Τσεμπελή, Κυριακή Μαυρογεώργη, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Κωνσταντίνος Μάσσος, Κώστας Λάκης, Κώστας Παπαβλασόπουλος, Λένα Ταταρίδα, Λίλα Μαδούρου, Μαίρη Γαλάνη Κρητικού, Μαίρη Νταγιαντά, Μαρία Γιαννίκου, Μάριος Βουτσινάς, Μάρκος Μπλάτσιος, Μηνάς Καμπιτάκης, Νίκος Γαβαλάς, Νίκος Κιτμερίδης, Νίκος Σίσκος, Πάβλος Χαμπίδης, Παναγιώτης Μαρίνης, Πέτρος Ματζάκος, Ρόιλα Μπουζέα, Σοφία Ρόζυ Κοσμίδου, Σπύρος Κολόμβος, Στάθης Φώτης, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Χριστίνα Δάρρα, Chrys Roboras

“Is the spring coming?”

He said. “What is it like?”

“It is the sun shining on

The rain and the rain

Falling on the sunshine”

Frances Hodgson Burnett “The Secret Garden”

Επιλέγοντας την οδό της εξωστρέφειας και της ζωτικής ανάγκης της μη διακοπτόμενης επικοινωνίας μέσω της τέχνης, ο Γιώργος Τζάνερης και η Genesis Gallery γιορτάζουν τα 11 χρόνια λειτουργίας της Γκαλερί, ανοίγοντας την πόρτα σε μια μεγάλη διαδικτυακή ομαδική έκθεση και έναν ολάνθιστο Μυστικό Κήπο!

Τα έργα της έκθεσης «Ο Μυστικός μας Κήπος» θα αναρτηθούν στα social media (facebook, Instagram, Linkedin ) των καλλιτεχνών που συμμετέχουν καθώς επίσης και στους αντίστοιχους λογαριασμούς της genesis gallery και της επιμελήτριας της έκθεσης.

Για περισσότερες πληροφορίες για τα έργα της έκθεσης επικοινωνήστε στο email [email protected] για να σας αποσταλεί ο ηλεκτρονικός κατάλογος με όλα τα έργα της έκθεσης

Her heart was a secret garden,

and the walls were very high

Info
Gallery Genesis.
35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com
www.facebook.com/yiorgos.tzaneris
www.facebook.com/pages/Genesis-Gallery

www.ert.gr

Open post

Η Κ.Ο.Θ. συμπράττει με τους Χορευτές του Βορρά στη «Συμφωνία Δωματίου» του Σοστακόβιτς

Η Κ.Ο.Θ. συμπράττει με τους Χορευτές του Βορρά στη «Συμφωνία Δωματίου» του Σοστακόβιτς

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συνεχίζει τις online συναυλίες της με μία πρωτότυπη σύμπραξη. Οι Χορευτές του Βορρά χορογραφούν ένα εμβληματικό έργο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, αφιερωμένο στα θύματα του φασισμού και του πολέμου, που η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει υπό τη μουσική διεύθυνση της Ζωής Τσόκανου.

H «Συμφωνία Δωματίου» γράφτηκε κατά την επίσκεψη του Σοστακόβιτς στην Δρέσδη το 1960, ως κουαρτέτο εγχόρδων (αρ.8, έργο 110). Ο Σοστακόβιτς έδινε μεγάλη βαρύτητα στη γραφή των κουαρτέτων εγχόρδων, γιατί αποτελούσαν το συναισθηματικό αποκούμπι του, δεδομένου ότι εκεί μπορούσε να εκφραστεί πιο άνετα, μερικές φορές και με συγκεκαλυμμένη γλώσσα, χωρίς την αφόρητη εξωτερική πίεση με την οποία ήταν αναγκασμένος να δημιουργεί στα μεγαλύτερα έργα του.

Η αφιέρωση προς τα «θύματα του φασισμού και του πολέμου» είναι γραμμένη πάνω στην παρτιτούρα και οφείλεται στην επίδραση που είχε στοn Σοστακόβιτς η παρακολούθηση του φιλμ «Five Days, Five Nights», σχετικά με το βομβαρδισμό που κατέστρεψε την Δρέσδη, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο γιος του, Μαξίμ, αποκάλυψε αργότερα ότι στην πραγματικότητα ο πατέρας του αφιέρωσε το έργο στα θύματα κάθε ολοκληρωτικού καθεστώτος και ότι επρόκειτο για μία ακόμη κρυπτογραφημένη κατηγορία προς τον Στάλιν.

Ο Σοστακόβιτς το συνέθεσε με σκοπό να αποτελέσει το κύκνειο άσμα του, αφού εκείνο το διάστημα φλέρταρε με την ιδέα της αυτοχειρίας. Έχει χαρακτηριστεί ως «μουσικό Blitzkrieg» και από άλλους ως το «soundtrack της ζωής του». Ο Σοστακόβιτς έκλαιγε όσο το έγραφε, αλλά και στην πρεμιέρα του έργου, όταν παρακολούθησε, ως θεατής πλέον. Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, τον Αύγουστο του 1975, το έργο αυτό παίχτηκε στην κηδεία του μεγάλου συνθέτη. Ο Ρώσος μαέστρος και βιολονίστας Rudolf Barshai μετέγραψε το έργο για μικρή ορχήστρα, εκδοχή που ονομάστηκε ‘Chamber Symphony «in C minor, Op. 110a», την οποία παρουσιάζει η Κ.Ο.Θ. στη συγκεκριμένη συναυλία.

Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Κυριακή, 28 Φεβρουαρίου 2021 – ώρα 19:00

Δωρεάν μετάδοση μέσα από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube (TheTSSO) και τη σελίδα της στο Facebook.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου

Χορευτές του Βορρά

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Παπαδοπούλου

Xoρογραφία: Τατιάνα Παπαδοπούλου

Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Χορευτές: Δέσποινα Λαγουδάκη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Δραματουργία: Kατερίνα Διακουμοπούλου

Eνδυματολόγος: Aθανάσιος Κολαλάς

Σκηνοθεσία: Μάριος Σπύρογλου

Πρόγραμμα:

Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Συμφωνία Δωματίου, έργο 110a (μετ. Rudolf Barshai)

ΠΗΓΗ: Κ.Ο.Θ. – Φωτο: Αμάντα Πρωτίδου

 

 

www.ert.gr

Open post

Γιατί ο Υψηλάντης ξεκίνησε την επανάσταση από το Ιάσιο – Η ιστορικός Μαρία Ευθυμίου εξηγεί

Γιατί ο Υψηλάντης ξεκίνησε την επανάσταση από το Ιάσιο – Η ιστορικός Μαρία Ευθυμίου εξηγεί

Στις 22 Φεβρουαρίου, κλείνει ο κύκλος των 200 χρόνων απο την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Ο Αλέξανδρος Υψηλάντης περνά τον ποταμό Προύθο και μπαίνει στη Μολδοβλαχία. Για το ιστορικό αυτό γεγονός που σήμανε την αρχή της νέας Ελλάδας η ιστορικός Μαρία Ευθυμίου μιλά στην ΕΡΤ και την εκπομπή «Συνδέσεις»

www.ert.gr

Open post

Δήμος Παύλου Μελά: Δωρεάν μαθήματα σκάκι για τις τρεις πρώτες τάξεις του Δημοτικού

Δήμος Παύλου Μελά: Δωρεάν μαθήματα σκάκι για τις τρεις πρώτες τάξεις του Δημοτικού

Γνωρίστε τον έξυπνο κόσμο του σκακιού! Από τη Δευτέρα 1 Μαρτίου 2021 και για 5 συνεχόμενες Δευτέρες σε δύο ολιγομελή τμήματα των 10 μαθητών, με ώρες έναρξης 18.00 για το Τμήμα Α και 19.00 για το Τμήμα Β. Ο Δήμαρχος Παύλου Μελά Δημήτρης Δεμουρτζίδης και η Εντεταλμένη σε Θέματα Πολιτισμού Ευαγγελία Καρακούτα, καλούν όλους τους μικρούς, επίδοξους σκακιστές, να γνωρίσουν το σκάκι και να αναπτύξουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους.

Το αγαπημένο επιτραπέζιο παιχνίδι και συγχρόνως πνευματικό άθλημα βασίζεται στην τακτική και τη στρατηγική και είναι ένα από τα πιο δημοφιλή παιχνίδια σε όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, διαθέτει πολλές παραλλαγές, κάτι που καθιστά την εξερεύνηση του κόσμου του μεγάλη και διασκεδαστική πρόκληση.

Το Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου Παύλου Μελά, σε συνεργασία με τον Σκακιστικό Όμιλο Πολίχνης διοργανώνουν δωρεάν μαθήματα σκάκι για παιδιά των τριών πρώτων τάξεων των δημοτικών σχολείων του Δήμου Παύλου Μελά.

Σε μια περίοδο εξαιρετικά δύσκολων υγειονομικών συνθηκών για όλη την κοινωνία και ιδιαίτερα για τα παιδιά, ως δείγμα ελάχιστης κοινωνικής ευθύνης δίνουμε τη δυνατότητα στα παιδιά του δήμου μας να «εισέλθουν» στον μαγικό κόσμο του Σκακιού. Σε έναν κόσμο με καθαρούς κανόνες, σε έναν κόσμο ευθύνης και ελευθερίας.

Στόχος των μαθημάτων είναι μια πρώτη επαφή των παιδιών με το μοναδικό πνευματικό άθλημα, το Σκάκι.

Ο Σκακιστικός Όμιλος Πολίχνης με Πρόεδρο τον Ισαάκ Αρζουμανίδη καλλιεργεί το άθλημα από το 1997, με πολλές επιτυχίες των αθλητών του σε ατομικό και σε ομαδικό επίπεδο. Σήμερα, παρά τις δυσκολίες που υπάρχουν, συνεχίζει την εκπαιδευτική και την αγωνιστική δράση του χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες της σύγχρονης τεχνολογίας. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ διαδικτυακών μαθημάτων

Δευτέρα 1/3, (Τμήμα Α με ώρα έναρξης 18:00, Τμήμα Β με ώρα έναρξης 19:00)
Σύντομη ιστορία του αθλήματος. Το σκάκι και η επίδραση του στην πνευματική ανάπτυξη του παιδιού. Γνωριμία με τη σκακιέρα και οι κινήσεις των κομματιών, μέρος Α.

Δευτέρα 8/3, Τμήμα Α με ώρα έναρξης 18:00, Τμήμα Β με ώρα έναρξης 19:00
Το Σκάκι στην Ελλάδα. Κινήσεις των κομματιών, μέρος Β.

Δευτέρα 15/3, Τμήμα Α με ώρα έναρξης 18:00, Τμήμα Β με ώρα έναρξης 19:00
Σκακιστικές διαδικτυακές πλατφόρμες. Κινήσεις των κομματιών, μέρος Γ.

Δευτέρα 22/3, Τμήμα Α με ώρα έναρξης 18:00, Τμήμα Β με ώρα έναρξης 19:00
Κινήσεις των κομματιών, μέρος Δ. Στόχοι και βασικές έννοιες.

Δευτέρα 29/3, Τμήμα Α με ώρα έναρξης 18:00, Τμήμα Β με ώρα έναρξης 19:00
Σκακιστικοί κανόνες. Βασικά ματ.

Τρίτη 30/3, Τμήμα Α και Τμήμα Β με ώρα έναρξης 18:00
Οι πρώτες παρτίδες και το πρώτο διαδικτυακό τουρνουά των συμμετεχόντων.

Απαραίτητη η αίτηση για δήλωση συμμετοχής πατώντας εδώ και συμπληρώνοντας την ειδική φόρμα.

Πληροφορίες

Τμήμα Πολιτισμού 2313302835, 937 Email: [email protected] pavlosmelas.gr,

Σκακιστικός Όμιλος Πολίχνης: 2310658769, www.sopchess.gr

www.ert.gr

Open post

Ο Μάρτιν Σκορσέζε για τον κινηματογράφο στην εποχή του streaming

Ο Μάρτιν Σκορσέζε για τον κινηματογράφο στην εποχή του streaming

Θέση για την τρέχουσα κατάσταση στον κινηματογράφο, σε σχέση με τις υπηρεσίες streaming, μιλά ο Μάρτιν Σκορσέζε  ενώ αναφέρεται και στα περίπλοκα συναισθήματα που έχει για τις κινηματογραφικές ταινίες αυτή τη στιγμή.

Ενώ ο σκηνοθέτης κλασικών ταινιών, μεταξύ άλλων των «Raging Bull» (Οργισμένο Είδωλο) και «Taxi Driver» (Ο Ταξιτζής) θα προτιμούσε να κυκλοφορήσουν σε κινηματογραφικές αίθουσες οι ταινίες του, το πιο πρόσφατο φιλμ του «Ο Ιρλανδός» δεν θα είχε φτάσει ποτέ στην οθόνη, αν δεν είχε την οικονομική υποστήριξη του Netflix.

Εν τω μεταξύ, η απρόβλεπτη πανδημία έχει οδηγήσει ταινίες της χρονιάς που άξιζαν να προβληθούν σε κινηματογράφους να παρακολουθούνται σε τηλεοπτικές οθόνες.

Τις σκέψεις του αυτές μοιράζεται με το κοινό ο Μάρτιν Σκορσέζε σε δοκίμιό του με τίτλο «Il Maestro» που έγραψε για το Harper’s Bazaar, στο οποίο επίσης αναφέρεται στον διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη, Φεντερίκο Φελίνι.

Ο Σκορσέζε χρησιμοποιεί τον Ιταλό θρυλικό δημιουργό ταινιών για να υποστηρίξει την άποψη ότι η μαγεία του κινηματογράφου χάνεται τώρα από την επέλαση του περιεχομένου που κυκλοφορεί από στούντιο ταινιών και εταιρείες streaming.

«Η τέχνη του κινηματογράφου υποτιμάται συστηματικά, παραμερίζεται, υποβαθμίζεται και μειώνεται στον χαμηλότερο κοινό παρονομαστή με τον όρο «περιεχόμενο»» εκτιμά ο Μάρτιν Σκορσέζε.

Η λέξη «περιεχόμενο», εξηγεί ο σκηνοθέτης, έχει μπει στη δημόσια συνείδηση, αλλά πιστεύει ότι είναι σημαντικό να περιγράφονται διαφορετικοί τύποι περιεχομένου.

«Μόλις πριν από 15 χρόνια, ο όρος «περιεχόμενο» ακούστηκε όταν οι άνθρωποι συζητούσαν για τον κινηματογράφο σε σοβαρό επίπεδο σε αντιπαραβολή και σε σύγκριση με τη «φόρμα»», γράφει ο Σκορσέζε.

«Στη συνέχεια, σταδιακά, άρχισε να χρησιμοποιείται ολοένα και περισσότερο από τους ανθρώπους που ανέλαβαν εταιρείες μέσων ενημέρωσης, οι περισσότεροι από τους οποίους δεν γνώριζαν τίποτα για την ιστορία της τέχνης. Η λέξη «περιεχόμενο» έγινε επιχειρηματικός όρος για όλες τις κινούμενες εικόνες: μια ταινία του Ντέιβιντ Λιν, ένα βίντεο με γάτες, μια διαφήμιση του Super Bowl, μια συνέχεια ταινιών με υπερήρωρες, ένα επεισόδιο σειράς. Συνδέθηκε, φυσικά, όχι με την κινηματογραφική εμπειρία, αλλά με την προβολή στο σπίτι, στις πλατφόρμες ροής που έχουν φτάσει να αφήνουν πίσω την εμπειρία του κινηματογράφου, όπως ακριβώς η Amazon ξεπέρασε τα φυσικά καταστήματα. Από τη μία πλευρά, αυτό ήταν καλό για τους δημιουργούς ταινιών, όπως και για μένα. Από την άλλη πλευρά, έχει δημιουργήσει μια κατάσταση στην οποία τα πάντα παρουσιάζονται στον θεατή σε ίσους όρους ανταγωνισμού, η οποία ακούγεται δημοκρατική αλλά δεν είναι. Εάν η περαιτέρω προβολή “προτείνεται” από αλγόριθμους με βάση αυτό που έχετε ήδη δει και οι προτάσεις βασίζονται μόνο σε θέμα ή είδος, τότε τι κάνει αυτό στην τέχνη του κινηματογράφου;» τονίζει.

Σύμφωνα με τον Σκορσέζε, η επιμέλεια περιεχομένου «δεν είναι αντιδημοκρατική ή «ελιτίστικη», ένας όρος που χρησιμοποιείται τώρα τόσο συχνά ώστε γίνεται ανούσιος. Είναι μια πράξη γενναιοδωρίας – μοιράζεστε ό,τι αγαπάτε και αυτό που σας ενέπνευσε. (Πλατφόρμες streaming, όπως το Criterion Channel και το MUBI βασίζονται στην επιμέλεια). Οι αλγόριθμοι, εξ ορισμού, βασίζονται σε υπολογισμούς που αντιμετωπίζουν τον θεατή ως καταναλωτή και τίποτα άλλο», επισημαίνει.

Ο Μάρτιν Σκορσέζε χρησιμοποιεί τον Φελίνι ως παράδειγμα της αναγκαιότητας «να τελειοποιήσουμε τις αντιλήψεις μας για το τι είναι ο κινηματογράφος και τι δεν είναι». Ο Φεντερίκο Φελίνι είναι ένα καλό σημείο για να ξεκινήσετε. Μπορείτε να πείτε πολλά πράγματα για τις ταινίες του Φελίνι, αλλά εδώ υπάρχει ένα πράγμα που είναι αδιαμφισβήτητο: είναι κινηματογράφος. Το έργο του Φελίνι πετυχαίνει να αποτελεί τον ορισμό της συγκεκριμένης μορφής τέχνης, σημειώνει.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ert.gr

Open post

Στ. Καλύβας στο Πρώτο: Το μάθημα της ιστορίας είναι η ενότητα και όχι η διχόνοια (audio)

Στ. Καλύβας στο Πρώτο: Το μάθημα της ιστορίας είναι η ενότητα και όχι η διχόνοια (audio)

Ο καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης Στάθης Καλύβας παρουσιάζει το νέο του βιβλίο «Το Ελληνικό Όνειρο» στο Πρώτο Πρόγραμμα.

Ο κ. Καλύβας μιλώντας στον Θάνο Σιαφάκα αναφέρθηκε στο νέο του βιβλίο, το οποίο διατρέχει την ιστορία του νέου ελληνικού κράτους, μέσα από παθογένειες, κρίσεις, έριδες, συγκρούσεις αλλά και συνθέσεις.

«Ο πολυμήχανος Οδυσσέας είναι η εθνική μας αρετή«, εξηγεί ο καθηγητής της Οξφόρδης, τονίζοντας πως η Ελλάδα και οι Έλληνες καταφέρνουμε και διεθνοποιούμε τα προβλήματα μας βάζοντας στο παιχνίδι τους ισχυρούς.

Η χώρα μας βίωσε ισχυρούς πολιτικούς δυισμούς, σημειώνει ο κ. Καλύβας. Τρικούπης – Δηλιγιάννης, Βενιζέλος – Κωνσταντίνος, Καραμανλής – Παπανδρέου, Δημοτική – Καθαρεύουσα.

«Συνηθίζουμε να λέμε ότι εμείς οι Έλληνες είμαστε πάντοτε διχασμένοι, πάντοτε χωρισμένοι, ότι πολεμάμε μεταξύ μας, όμως το μάθημα της ιστορίας είναι η ενότητα και όχι η διχόνοια, και έχουμε περάσει μεγάλα διαστήματα ενότητας», υποστηρίζει ο κ. Καλύβας.

Η δημαγωγία και ο λαϊκισμός συνήθως είναι ασφαλείς προπομποί αποτυχίας, ή ακόμη και κατάρρευσης, υπογραμμίζει ο καθηγητής.

Και καταλήγει στη συνέντευξη του ο κ. Καλύβας, «πάντα υπάρχει ένα όνειρο, είναι μια ανθρώπινη ανάγκη. Αλίμονο αν ζούσαμε δίχως όνειρο».

www.ert.gr

Open post

To «Greece in USA» ταξιδεύει το έργο Ελλήνων καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη (video)

To «Greece in USA» ταξιδεύει το έργο Ελλήνων καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη (video)

Η κορυφαία Ελληνίδα επιμελήτρια Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, Σωζήτα Γκουντούνα, έχει φτιάξει την πλατφόρμα «Greece in USA» μέσω της οποίας «ταξιδεύει» το έργο Ελλήνων καλλιτεχνών στην Αμερική. Για το έργο της αυτό μίλησε η κα Γκουντούνα στην εκπομπή «Συνδέσεις» της ΕΡΤ.

Το «Greece in USA» είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός παγκόσμιας εμβέλειας, ο οποίος προάγει τη γνώση του σύγχρονου και αρχαίου ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό και προωθεί τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία και τη κοινωνική συμμετοχή. Πραγματοποιεί ένα εντυπωσιακό άνοιγμα εν μέσω πανδημίας, εγκαινιάζοντας, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας, την ομαδική έκθεση «The Right to Silence?».

Η κα Γκουντούνα είναι η εμπνεύστρια, ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του οργανισμού.

www.ert.gr

Open post

Έργα της φωτογράφου Όλγας Δέικου τα φετινά πόστερ του 23ου Φ.Ν.Θ.

Έργα της φωτογράφου Όλγας Δέικου τα φετινά πόστερ του 23ου Φ.Ν.Θ.

Τα φετινά πόστερ του 23ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης είναι έργα της φωτογράφου Όλγας Δέικου. 

Το σκεπτικό πίσω από τις αφίσες του 23ου ΦΝΘ:

Όλα όσα μας περιμένουν, ο ανοιχτός ορίζοντας, τα ταξίδια και η αίσθηση ανακάλυψης αποτυπώνονται στις αφίσες του Φεστιβάλ. Είναι ένα road trip, είναι το παιδί που παίζει ανέμελο με ένα μικρό αεροπλανάκι, είναι τα ταξιδιάρικα πουλιά. Και όλα μαζί εκφράζουν την επόμενη μέρα που ελπίζουμε να μην είναι μακριά. Τρεις φωτογραφίες που συνομιλούν με το φετινό αφιέρωμα του Φεστιβάλ, Προορισμός: Ταξίδι και κλείνουν το μάτι σε κάθε περιπέτεια που μας επιτρέπει να εξερευνήσουμε τους άλλους, αλλά και τον εαυτό μας.Η Όλγα Δέικου γεννήθηκε στη Φλώρινα και μετακόμισε στη Θεσσαλονίκη σε ηλικία 18 ετών για να σπουδάσει Χημικός Μηχανικός. Την κέρδισε η φωτογραφία, με την οποία ασχολείται τα τελευταία 15 χρόνια. Με την ιδιαίτερη φωτογραφική της ματιά αναδεικνύει το αστικό τοπίο και ταυτόχρονα το μεταμορφώνει, με το φως και τα χρώματα. Έχει συνεργαστεί με έντυπα όπως η Καθημερινή και η Parallaxi, ενώ συμμετείχε στην έκθεση Anthropause του MOMus – Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα διεξαχθεί φέτος με υβριδικό τρόπο. Από τις 4 έως τις 14 Μαρτίου 2021 θα πραγματοποιηθεί online μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr, καθώς και από τις 24 Ιουνίου έως τις 4 Ιουλίου 2021, σε φυσικούς χώρους και online.

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 213 214 215
Scroll to top