Open post

Tέσσερις δορυφόροι Galileo σε τροχιά με μια μόνο εκτόξευση

Tέσσερις δορυφόροι Galileo σε τροχιά με μια μόνο εκτόξευση

Ο αριθμός των δορυφόρων του ευρωπαϊκού συστήματος πλοήγησης Galileo θα αυξηθεί απότομα από 14 σε 18, καθώς για πρώτη φορά με μια και μόνη τετραπλή εκτόξευση, την Πέμπτη 17 Νοεμβρίου, θα τεθούν σε τροχιά τέσσερις δορυφόροι. 

Ένας ευρωπαϊκός πύραυλος Αριάν 5 (Ariane 5) θα προωθήσει στο διάστημα τέσσερις δορυφόρους Gallileo.

Ο Ariane 5 θα χρησιμοποιήσει μία νέα αυτόνομη κεφαλή για να απελευθερώσει ταυτόχρονα τέσσερις πανομοιότυπους δορυφόρους.

Θα ακολουθήσουν μέσα στην επόμενη διετία δύο ακόμη εκτοξεύσεις πυραύλων Ariane-5, που θα θέσουν σε τροχιά και άλλους δορυφόρους.

Μόλις ολοκληρωθεί, το σύστημα Galileo θα έχει 24 λειτουργικούς δορυφόρους και ένα επίγειο δίκτυο που θα παρέχει υπηρεσίες γεωεντοπισμού, πλοήγησης και συγχρονισμού. Οι ρωσικοί πύραυλοι Σογιούζ (Soyuz) έχουν μεταφέρει μέχρι τώρα δύο δορυφόρους.

Σημειώνεται ότι η τετραπλή εκτόξευση παρουσιάζει πρόσθετες τεχνικές προκλήσεις.

Η άνοδος του πυραύλου έως το μεσαίο υψόμετρο της τροχιάς θα διαρκέσει 3,5 ώρες. Μετά το διαχωρισμό των τεσσάρων δορυφόρων, δύο ομάδες του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Διαστήματος (ESA) και του Γαλλικού Οργανισμού Διαστήματος (CNES) θα αναλάβουν τον έλεγχο και θα καθοδηγήσουν ανά ζεύγη τους δορυφόρους στις προκαθορισμένες διαδρομές τους.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

Οι φίλοι του Μπάουι θα γιορτάσουν την ημέρα της γέννησης του

Οι φίλοι του Μπάουι θα γιορτάσουν την ημέρα της γέννησης του

Την ημέρα που ο δημοφιλής Βρετανός καλλιτέχνης, David Bowie, αν ζούσε, θα γινόταν εβδομήντα ετών, φίλοι και συνάδελφοί του θα πραγματοποιήσουν από το επόμενο έτος, μια σειρά συναυλιών.

Ο συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στις 8 Ιανουαρίου του 2017 σε διάφορα μέρη του κόσμου. Τα σόου προβλέπεται «να δημιουργήσουν ήχο που δεν έχει ακουστεί ξανά» ανέφεραν οι διοργανωτές των εκδηλώσεων.

Τα συγκεκριμένα μουσικά αφιερώματα αποτελούν, κατά κάποιο τρόπο, «συνέχεια» των συναυλιών που πραγματοποιήθηκαν εφέτος την άνοιξη στο Λος Άντζελες και στο Σαν Φρανσίσκο προς τιμή του καλλιτέχνη που έφυγε από τη ζωή τον Ιανουάριο του 2016.

Στις επερχόμενες συναυλίες θα λάβει μέρος ο πυρήνας 30 καλλιτεχνών, καθώς και 40 «τοπικοί» καλλιτέχνες. Προς το παρόν έχουν ανακοινωθεί λεπτομέρειες μόνο για την συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο, συγκεκριμένα στο Μπρίξτον, εκεί όπου γεννήθηκε ο Ντέιβιντ Μπόουι.

Ο Γκάρι Όλντμαν, ο οποίος μίλησε για το εκλιπόντα φίλο του στην τελετή απονομής των Βρετανικών Μουσικών Βραβείων θα παρουσιάσει τη συναυλία, στην οποία θα πάρουν μέρος πρώην μέλη της μπάντας του Μπόουι, οι Μάικ Γκάρσον, Ερλ Σλικ, Άντριαν Μπέλιου, Στέρλινγκ Κάμπελ και Χόλι Πάλμερ και Κάθριν Ράσελ μαζί με συγκροτήματα από το Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη, καθώς και άλλους «προσκεκλημένους».

Όλες οι τιμητικές συναυλίες θα πραγματοποιηθούν για φιλανθρωπικό σκοπό. Συγκεκριμένα, σύμφωνα με την Guardian, Τα έσοδα από τη συναυλία στο Λονδίνο θα διατεθούν στο ίδρυμα Children & the Arts.

Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ/ The Guardian

Open post

7ο Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

7ο Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

Για πρώτη φορά θα πραγματοποιηθεί από 23 έως 27 Νοεμβρίου, στον κινηματογράφο Άστορ, το 7ο Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας – η μεγαλύτερη έως τώρα εκδοσή του. Οι 50 ταινίες προβάλλονται με ελληνικούς υπότιτλους.

Οι περισσότερες από 50 ταινίες του φετινού προγράμματος, μοιρασμένες σε έξι τμήματα (Πανόραμα, Φοιτητικές Ταινίες, Ειδικές Προβολές, Αφιερώματα, Άϋλη Πολιτιστική Κληρονομιά και Summer School), προσφέρουν μια πανοραμική εικόνα της πρόσφατης παγκόσμιας παραγωγής στον χώρο του εθνογραφικού κινηματογράφου, ενώ οι μικρές-μεγάλες ιστορίες που διηγούνται ανοίγουν παράθυρα με εξαιρετικά ενδιαφέρουσα θέα στον κόσμο.

Ταινίες από την Αμερική, τη Ρωσία, τη Βραζιλία αλλά και από τη Γαλλία, το Τατζικιστάν, την Κύπρο, την Τουρκία και φυσικά την Ελλάδα μεταξύ άλλων, καταγράφουν και αναλύουν θέματα που αφορούν την βιωμένη πραγματικότητα ανθρώπων και ομάδων από ολόκληρο τον πλανήτη.

  • Εικόνες της καθημερινότητας σκαφτιάδων που ψάχνουν για μύδια στις τεράστιες λασπώδεις πεδιάδες του Maine (At Low Tide/Στην Άμπωτη της Anna Grimshaw, USA), διαδέχονται εκείνες της ζωής δυο ομόφυλων οικογενειών, που βρήκαν τον τρόπο να υπάρξουν μέσα σε μια νομικά γκρίζα ζώνη στην Ελβετία (Extended Family/Εκτεταμένη Οικογένεια της Ramona Sonderegger, CH)
  • Μια μικροσκοπική χριστιανική εκκλησία στη Λεμεσό της Κύπρου γίνεται φιλόξενος τόπος λατρείας για Βουδιστές μετανάστες (Water Church/Εκκλησία του Νερού της Καίτης Παπαδήμα, CY, UK)
  • Ένας από τους μακροβιότερους αγροτικούς συνεταιρισμούς Αφροαμερικανών στο νότιο Μισσισσιππί παλεύει ν’ αντισταθεί στην βιομηχανοποιημένη γεωργία (Portrait of a Cooperative/Πορτρέτο ενός Συνεταιρισμού της Sarah Franzen, USA)
  • Ένας επίδοξος σούπερσταρ ράπερ που ζει στις φτωχογειτονιές της Μοζαμβίκης περιμένει την ευκαιρία του να λάμψει (Maputo των João Graça και Fábio Ribeiro, ΜΖ).

Όλες αυτές και πολλές περισσότερες ιστορίες ενός κόσμου που αλλάζει ξεδιπλώνονται στο πανί με τον μοναδικό τρόπο που μόνο η οπτική ανθρωπολογία μπορεί να τις διηγηθεί.

Πληροφορίες: Κινηματογράφος Άστορ, Σταδίου 28 (είσοδος εντός στοάς Κοραή) (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο)
Τιμές εισιτηρίων: 2 ευρώ ανά προβολή | 5 ευρώ ημερήσιο εισιτήριο | 10 ευρώ περιορισμένος αριθμός καρτών διαρκείας για όλες τις ημέρες του φεστιβάλ.

Η είσοδος στις προβολές του αφιερώματος «Εθνογραφικές προσεγγίσεις των κοινωνικών ρόλων του φύλου» είναι δωρεάν.
Είσοδος ελεύθερη για ανέργους και φοιτητές.

Facebook

Πηγή: Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

Open post

Βραβεύτηκαν παιδιά των Πρεσπών για το σενάριο ταινίας μικρού μήκους

Βραβεύτηκαν παιδιά των Πρεσπών για το σενάριο ταινίας μικρού μήκους

Τα παιδιά των Πρεσπών Φλώρινας, κέρδισαν το πρώτο βραβείο στην κατηγορία Σεναρίου, στον πανελλήνιο μαθητικό διαγωνισμό «Παιδί και κινηματογράφος». Οι μαθητές δημιούργησαν τη δική τους ταινία, μικρού μήκους, εμπνευσμένη από το βιβλίο του Φρανκ Βίβα: «Η Μικρή Σάρλοτ Σκηνοθέτης».

Οι λίμνες των Πρεσπών δεν θα μπορούσαν να λείπουν από τον κινηματογραφικό φακό των παιδιών, τα οποία μετέφεραν την ηρωίδα Σάρλοτ από τη Νέα Υόρκη, όπου «ζει» στο βιβλίο, στις Πρέσπες, για τις ανάγκες της ταινίας.

Προκειμένου να λάβουν μέρος στην τελετή βράβευσης, που πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, οι μικροί κινηματογραφιστές ταξίδεψαν στην Αθήνα.

Ο διαγωνισμός συνδιοργανώθηκε από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης EΜΣΤ, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Νέας Υόρκης ΜοΜΑ, την Κινηματογραφική Εταιρεία Αθηνών, το σωματείο ΜΑΖΙ για την ΕΦΗΒΙΚΗ υγεία, τον Οργανισμό Ανάδειξης Ελληνικού Πολιτισμού OPUS και τον Εκδοτικό Οίκο ΜΕΛΙΣΣΑ υπό την αιγίδα του υπουργείου Παιδείας.

Για την ταινία εργάστηκαν συνολικά 9 παιδιά, 7-11 ετών, υπό την καθοδήγηση του εκαπιδευτικού, Ηλία Φωτάκη, ενώ η συμμετοχή των Πρεσπών, πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των κοινών Δράσεων του δήμου Πρεσπών και της Εταιρίας Προστασίας Πρεσπών, στη Δημοτική Βιβλιοθήκη της.

Δείτε εδώ την ταινία

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

O Neil Young γιόρτασε τα γενέθλιά του στο Standing Rock

O Neil Young γιόρτασε τα γενέθλιά του στο Standing Rock

Τα 71 του χρόνια έκλεισε το περασμένο Σάββατο, ο Καναδός ερμηνευτής και τραγουδοποιός Neil Young. Με αφορμή τα γενέθλιά του, ο δημοφιλής μουσικός αποφάσισε να στείλει και πάλι το δικό του «μήνυμα», για το σεβασμό του ανθρώπου και του περιβάλλοντος , πηγαίνοντας στο Standing Rock, όπου οι Ινδιάνοι Dakota (γνωστοί και ως Σιου), αλλά και άλλοι «φίλοι της Μάνας Γης», διαμαρτύρονται για τη χάραξη αγωγού μεταφοράς πετρελαίου μέσα από τα «ιερά» εδάφη τους.

Κάτι τέτοιο, θα μπορούσε να αποτελέσει κίνδυνο για την πρόσβασή τους στο νερό. Έτσι, ο Neil Young, έγραψε για την πρωτοβουλία του αυτή στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, παραθέτοντας ακόμα και ένα σχετικό βίντεο.

Τον περασμένο Σεπτέμβριο, ο Neil Young παρουσίασε το καινούργιο τραγούδι του, το «Indian Givers», το οποίο θα περιληφθεί στο LP «Peace Trail», και αποτελεί ένα τραγούδι-διαμαρτυρία κατά του σχεδιαζόμενου – και αμφιλεγόμενου – Dakota Access Pipeline.

Μιλώντας για τις διαδηλώσεις διαμαρτυρίας στους Los Angeles Times, ο Neil Young δήλωσε: «Η Ιστορία γράφεται τώρα ακριβώς»… «Οι διαδηλωτές είναι έτοιμοι να δώσουν τη ζωή τους και, δυστυχώς, πιστεύω ότι αυτό που θα χρειαστεί για να τραβήξει την προσοχή περισσότερου κόσμου είναι να σκοτωθεί κάποιος».

Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ / Rolling Stone /Los Angeles Times

Open post

The Oracle από τον Kristof!

The Oracle από τον Kristof!

Ο Kristof θα μπορούσε να είναι αυτός ο άνθρωπος που αλλάζει γνώμη για το κάθε τι ανά 5 λεπτά. Αυτός που θα επέλεγε την τηλεμεταφορά σαν μαγική δύναμη και θα συνέχιζε να πιστεύει σε φλιτζάνια, χαρτορίχτρες και ξόρκια κάτω από το φεγγάρι.

Στην τελευταία του δουλειά με τίτλο “The Oracle” θα ήταν ήρωας, που θα μοιραζόταν μία ανάμνηση από κάθε εποχή προκειμένου να πάρει τον χρησμό από ένα μαντείο για ένα μικρό αλλά βασανιστικό ερώτημα…
Την Τρίτη 22 Νοεμβρίου θα μοιραστεί τις αναμνήσεις του. Θα μιλήσει σαν να ήταν χρώμα, για να φτάσει από το “εδώ” στο “εκεί” και θα πιστέψει πως για τόσο λίγο έφτασε κοντά στο τόσο πολύ…

Το “The Oracle” είναι ένας δίσκος που πραγματεύεται την αναποφασιστικότητα, τις αλληγορίες, την απώλεια, το θάνατο (ψυχικό ή σωματικό), τον έρωτα, αλλά κυρίως την ωριμότητα που προκύπτει από τα παιδικά ερωτήματα που γίνονται -σιωπηλά- μέσα στο σκοτάδι.

Bio: O Kristof (Χρήστος Λαμπριανίδης) γεννήθηκε στην Αθήνα,ξεκίνησε ως παιδί- ηθοποιός σε παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Ηρωδείου. Σπούδασε υποκριτική και ασχολείται με το πιάνο και τη σύνθεση από μικρή ηλικία.Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο κι έχει κυκλοφορήσει ένα προσωπικό ανεξάρτητο άλμπουμ με τα τραγούδια του » Rêvealité “ (2013). Την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο στον κινηματογράφο με την ταινία του Τηλέμαχου Αλεξίου “Βασίλισσα Αντιγόνη”. Λατρεύει τον αυτοσχεδιασμό και τα παιδικά speakage.

Τόπος: Booze UPstairs, Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα (Μετρό Μοναστηράκι)

Ημερομηνίες: 22 Νοεμβρίου 2016

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 5€

 

Open post

Julia Kent Live στην Αγγλικανική Εκκλησία

Julia Kent Live στην Αγγλικανική Εκκλησία

Η κορυφαία Καναδή τσελίστα Julia Kent έρχεται από τη Νέα Υόρκη για να συναντήσει το Αθηναϊκό κοινό, σε μια σπάνια εμφάνιση, στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, την Παρασκευή 25 και το Σάββατο 26 Νοεμβρίου, ώρα 21:00.

Έχοντας πια διανύσει 20 χρόνια δημιουργικής πορείας, η σαγηνευτική Julia Kent έγινε ευρύτερα γνωστή όντας βασικό μέλος των Anthony & the Johnsons με τους οποίους και κέρδισε το Mercury Prize το 2005. To 2007, ωθούμενη από την αγάπη της για τον μεγάλο Arthur Russell, κυκλοφορεί την πρώτη της προσωπική δουλειά με τίτλο «Delay». Το δεύτερο της άλμπουμ με τίτλο «Green & Grey» τo 2012 εξασφαλίζει εγκωμιαστικές κριτικές, με τον Ιταλό σκηνοθέτη Paolo SorrenIno να συμπεριλαμβάνει το κομμάτι «Gardemoen» στο soundtrack της ταινίας «The boxing girls of Kabul». Το καθηλωτικό «Character» το 2013 στο κορυφαίο βρετανικό label Leaf έρχεται ως επιστέγασμα της δημιουργικής πορείας της σπουδαίας αυτής καλλιτέχνιδας.

Στον πολύ ιδιαίτερο χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου στο Σύνταγμα, έναν χώρο εξαιρετικής ακουστικής που δημιουργεί μια μοναδική επαφή μεταξύ ερμηνευτών και κοινού, η Julia Kent με την μοναδικά συναισθηματική φωνή του τσέλου της που την έχει συνοδεύσει παντού στον κόσμο, δημιουργεί σε συνδυασμό με ηλεκτρονικά μέσα ποικίλα ηχητικά στρώματα και αρμονίες, σε μια διαρκή αναζήτηση της σχέσης ανθρώπου και φύσης.

Ιστορικός χώρος Αγγλικανικής Εκκλησίας Αγίου Παύλου
Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα

Σάββατο 26 Νοεμβρίου SOLD OUT
Παρασκευή 25 Νοεμβρίου ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ

Open post

Έκθεση Ζωγραφικής και Γλυπτικής «IndepArt2016»

Έκθεση Ζωγραφικής και Γλυπτικής «IndepArt2016»

Εδώ και επτά χρόνια Έλληνες καλλιτέχνες εκθέτουν ζωγραφικά και γλυπτικά έργα στο παρισινό Σαλόνι των Ανεξαρτήτων που στεγάζεται στο Grand Palais στα Ηλύσια Πεδία. Είναι ένα από τα τέσσερα ιστορικά Σαλόν που αποτελούν το μεγαλύτερο Σαλόνι Τέχνης της Ευρώπης το Art En Capital (Artistes Francais, Comparaisons, Aquarelles et Dessins, Salon des Independants).

Τα Σαλόνια γεννήθηκαν με εντολή του Λουδοβίκου ΙΔ΄ που ήθελε να καθιερώσει την τέχνη της Ακαδημίας και παραχώρησε τα Σαλόνια του Λούβρου για το σκοπό αυτό και ιδιαίτερα το λεγόμενο Σαλόν Καρρέ (Salon Carre). Από εκεί και η ονομασία που έμεινε για πάντα.

Το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων γεννήθηκε το 1887 μετά από επανειλημμένες αρνήσεις να εκτεθούν πρωτοπόροι και επαναστατικοί ως προς το στιλ καλλιτέχνες στο επίσημο ακαδημαϊκό Σαλόν των Γάλλων καλλιτεχνών. Οι ιμπρεσσιονιστές, οι φωβ, οι μεταϊμπρεσιονιστές και οι κυβιστές, εκτός από τον Πικάσο που δεν εξέθετε ποτέ σε Σαλόν, δημιούργησαν πρώτα και εξέθεταν για πολλά χρόνια, μέχρι τον Ά Παγκόσμιο Πόλεμο, στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων.

Όλος ο μοντερνισμός της Ευρώπης βρήκε έδρα και καταφύγιο στους χώρους του που ήταν πάντα σε επίλεκτα κτίρια του Παρισιού. Εκεί πήγαιναν οι πληροφορημένοι συλλέκτες και οι μεγάλοι έμποροι Τέχνης για να βρουν και να αποκτήσουν τα έργα των μεγάλων ταλέντων των νεότερων χρόνων. Όλα τα κινήματα της μοντέρνας τέχνης είχαν ως πόντιουμ το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων.

Από το 2006 η έκθεση γίνεται στο Grand Palais. Οι διοργανωτές ανέθεσαν στην τεχνοκριτικό και ιστορικό τέχνης Έμμυ Βαρουξάκη, που το παρακολουθούσε και συζητούσε όλα αυτά τα χρόνια μαζί τους, μιλώντας τους για τα επιτεύγματα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, να φέρει γκρουπ Ελλήνων καλλιτεχνών κατά την κρίση και επιλογή της. Έτσι άρχισε η εκπροσώπηση των Ελλήνων που άντεξε, παρά τους καιρούς, ως σήμερα. Περίπου 80 καλλιτέχνες έχουν εκθέσει στο συγκεκριμένο χώρο.

Ως εκδήλωση τιμής για την επιμονή και πίστη τους, η Έμμυ Βαρουξάκη οργανώνει στην Image Gallery -σε ένα νεοκλασικό κτίριο της Αθήνας- πλάι στο σπίτι που μεγάλωσε ο Τζόρτζιο ντε Κίρικο, μέλος και ο ίδιος των Ανεξαρτήτων, την παρούσα έκθεση, ελπίζοντας ότι θα είναι μια αρχή για ετήσιες παρουσιάσεις του σύγχρονου πνεύματος και τέχνης της ελληνικής εικαστικής παραγωγής.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Αβαγιανού Ρένα – Ανδρεόπουλος Βαγγέλης -Αποστόλου Μάγδα -Αποστόλου Μαρία -Αργυρακοπούλου Μαρία – Βαρουξάκη – Σαμέλη Ελένη -Βασιλείου Τίτη -Βαφειά Έμιλυ –Γιαννίκου Μαρία -Γκινάκη Αναστασία -Δεβετζής Ανδρέας – Δημητρακοπούλου Τάνια -Διβάρη Εύα -Δρογώση Τάνια- Εσκιάδης Γιώργος-Ευσταθίου Χρήστος-Καπελιάρη Ράνια – Καράμπελας Σπύρος-Κοκκίνη Γεωργία-Κορδαλή Μίνα- Κτιστοπούλου Μαρία-Λύτρας Σπύρος -Μαναβή Πένη – Ματζάκος Πέτρος -Μανωλοπούλου Μαρικίτα-Μέρλιν Βασιλάτου Λίζα-Μιχαηλίδου Νίκη-Μουριάδου Μαρία – Μπελντέκος Παναγιώτης-Μπόμπορη Αγγελική-Οθωναίου Φωτεινή-Παπαλεξανδρή Άσπα-Πρωτοψάλτη Θάλεια- Ράπτη Νάντια-Σωρούλα Κατερίνα -Τρώντσιου Μαριάννα- Τσαγκαράκης Μανώλης-Φωτοπούλου Μαρίλια – Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Έκτακτη συμμετοχή από τους εικαστικούς: Κονταρίνη Νεφέλη, Κώττη Γιάννη και Ρήνα Βαγγέλη.

Η Τεχνοκριτικός και Ιστορικός Τέχνης κα Έμμυ Βαρουξάκη σημειώνει:

«Τα τελευταία 7 χρόνια ως επιμελήτρια του ελληνικού περιπτέρου στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων στο Γκραν Παλαί στο Παρίσι, είχα την ευκαιρία να γνωρίσω ένα ευρύ φάσμα της νεοελληνικής σύγχρονης τέχνης και να εμπλουτίσω τις γνώσεις μου γύρω από τη δημιουργικότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών.

Η μακρά παράδοση της σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης που εκτείνεται σε αιώνες συνέχειας, χάρη στην από κοντά ενασχόλησή μου με έργα αδιαμφισβήτητης ποιότητας και δημιουργικότητας, με βοήθησε να αξιολογήσω τη σύγχρονη εικαστική παραγωγή του τόπου μας και τη θέση του στο σύγχρονο ευρωπαϊκό στερέωμα.

Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο κατέληξα στο συμπέρασμα ότι οι Έλληνες καλλιτέχνες δεν υπολείπονται σε τίποτα από τους ξένους συναδέλφους τους ως προς την τεχνική, την ευαισθησία, τις γνώσεις και την κοινωνική κριτική. Απλώς δίνουν έμφαση στη φύση, στον περιβάλλοντα χώρο και στην ανθρώπινη μορφή, επιλέγοντας σε μεγάλες γραμμές την απεικόνιση του ορατού κόσμου.

Τα τελευταία χρόνια όλες οι πολιτισμένες χώρες έδωσαν πολύ βάρος στην καλλιτεχνική δημιουργία και την ενίσχυσή της με την ίδρυση μουσείων, πινακοθηκών, πάρκων γλυπτικής και Σαλονιών όπως το προκείμενο της Γαλλίας, με σκοπό να δημιουργήσουν εργαλεία ανάδειξης της πολιτιστικής βιομηχανίας.

Η σύγχρονη Τέχνη έγινε οικονομικός και πολιτισμικός παράγοντας για τις προηγμένες και τις υπό ανάπτυξη κοινωνίες. Επέτρεψε τις ανταλλαγές μεταξύ λαών και κρατών, την αφύπνιση πνευματικών και αισθητικών ευαισθησιών, τη σύγκριση πολιτισμών και την ανοχή διαφορετικών συνηθειών και παραδόσεων.

Η Ελλάδα έχει, σχετικά με το μέγεθός της ως χώρα, μια πρωτοφανή καλλιτεχνική παραγωγή και ένα μεγάλο αριθμό εικαστικών που ζητά χώρο έκθεσης και ανάδειξης. Γι’ αυτόν το σκοπό η μετάβαση κάθε χρόνο τόσο στο Παρισινό Σαλόνι όσο και σε άλλα Σαλόνια σε εκθεσιακούς επίλεκτους χώρους σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία, που ακολουθούν μετά την εμφάνιση στο Γκραν Παλαί από οργανωτές και επιμελητές παρόντες στο μεγάλο αυτό ετήσιο γεγονός, είναι χρήσιμη και αποδοτική ανοίγει δε, ευκαιρίες στους καλλιτέχνες να διακινήσουν το έργο τους σε ορίζοντες πολύ ευρύτερους από κάθε εμφάνιση στα τοπικά όρια.

Γι’ αυτό κι επιβάλλεται η διατήρηση της ελληνικής παρουσίας στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων που με την ιστορία του ευνοεί και δέχεται φιλόξενα εικαστικούς πρωτοεμφανιζόμενους, νέους απόφοιτους ώριμους ερασιτέχνες, αυτοδίδακτους ή ανεξάρτητους από γκαλερί αλλά ταλαντούχους καλλιτέχνες. Όλες οι εποχές όπως και η δική μας έχουν μια μερίδα πνευματικού δυναμικού που θέλει να διατηρεί μια αυτονομία, ελευθερία επιλογής και ευκαιρία ανάδειξης έξω από τα πεπατημένα πλαίσια.

Η έκθεση αυτή που φιλοξενείται στο νεοκλασικό κτίριο της οδού Αμαλίας 36 είναι η πρώτη στην Ελλάδα των τελευταίων χρόνων που λειτουργεί στα πρότυπα του Γαλλικού  Σαλόν των Ανεξάρτητων. Ελπίζω ότι θα επαναληφθεί με περισσότερα μέσα και με τη στήριξη των καλλιτεχνών μας και όλων των φιλότεχνων.»

Η έκθεση φέρει την αιγίδα της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα (Ambassade de France en Grèce).

                                  ***

Επιμέλεια έκθεσης: Έμμυ Βαρουξάκη

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Εγκαίνια: Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2016, ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 19 Νοεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου 2016

Διεύθυνση: The Image Gallery, Λεωφόρος Αμαλίας 36, Σύνταγμα

Ωράριο:  Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 20:00, Σάββατο 11:00 – 17:00,  Κυριακή 12:00 – 16:00

Είσοδος Ελεύθερη

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε τη σχετική ιστοσελίδα

 

Open post

Ελευσίνα: Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης για το 2021

Ελευσίνα: Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης για το 2021

Δικαιώθηκε ο αγώνας που έδωσαν για μεγάλο χρονικό διάστημα οι κάτοικοι και οι φορείς της πόλης.

Η Ελευσίνα είναι η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης για το 2021. Την επιλογή της πόλης της Ελευσίνας ανακοίνωσε το μεσημέρι της Πέμπτης 10/11/2016 η επιτροπή ανεξάρτητων εμπειρογνωμόνων στο αμφιθέατρο του υπουργείου Πολιτισμού, παρουσία της υπουργού Πολιτισμού Λυδίας Κονιόρδου. Οι άλλες δύο υποψήφιες πόλεις που είχαν προκριθεί στον τελικό γύρο επιλογής ήταν η Καλαμάτα και η Ρόδος.

Open post

Ταγματάρχης: Η ΕΡΤ στηρίζει τον κινηματογράφο (video)

Ταγματάρχης: Η ΕΡΤ στηρίζει τον κινηματογράφο (video)

Την κινηματογραφική πολιτική της ΕΡΤ παρουσίασε την Πέμπτη ο διευθύνων σύμβουλος της ΕΡΤ Α.Ε., Λάμπης Ταγματάρχης, κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου στο πλαίσιο του 57ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Ο Διευθύνων Σύμβουλος της ΕΡΤ, ανέφερε ότι το 2016 διατίθενται περίπου 5 εκατομμύρια ευρώ για την ενίσχυση της οπτικοακουστικής βιομηχανίας της χώρας.

Επίσης, πρόσθεσε  ότι η αρμόδια επιτροπή του 1,5%, έπειτα από μία τεράστια προσπάθεια κατάφερε να δοθούν αυτά τα χρήματα στους δημιουργούς του Ελληνικού Κινηματογράφου: 22 ταινίες με 1,5 εκ. ευρώ στην α΄ φάση, 23 ταινίες με 1,9 εκ. ευρώ στη β΄ φάση, 3,4 εκ. ευρώ συνολικά, ενώ απομένει και 1,3 εκ. ευρώ έως το τέλος του 2016. Ευελπιστούμε τα νούμερα αυτά να αυξηθούν το 2017, δήλωσε ο Λάμπης Ταγματάρχης.

Επίσης, ο διευθύνων σύμβουλος της ΕΡΤ, αναφέρθηκε στην πολιτική για το μικροφίλμ ντοκιμαντέρ, καθώς και στους εκτελεστές παραγωγούς της τηλεόρασης.

Όπως είπε, το Διοικητικό Συμβούλιο της ΕΡΤ τον τελευταίο ενάμισι χρόνο έχει εκδώσει αποφάσεις για 47 εκπομπές, που έχουν συνολικά 750 επεισόδια με μέση διάρκεια κάθε επεισοδίου τα 35 λεπτά. Το συνολικό ποσό που έχει διατεθεί για την ενίσχυση αυτού του κομματιού της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, είναι 4.611.000 ευρώ, με μέση τιμή ανά επεισόδιο τα 6.198 ευρώ.

Σε ό,τι αφορά στη συνεργασία της ΕΡΤ με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στο οποίο η ΕΡΤ είναι χορηγός με το ποσό των 17.000 ευρώ, ο Λάμπης Ταγματάρχης επισήμανε ότι για πρώτη φορά φέτος η ΕΡΤ θεσμοθετεί ένα νέο βραβείο, που θα απονεμηθεί σε μια ελληνική ταινία της ενότητας  Επίσημη Πρώτη και θα συνοδεύεται από το ποσό των 3.000 ευρώ.

Τέλος, απαντώντας σε ερωτήσεις δημοσιογράφων, ο κ. Ταγματάρχης διευκρίνισε ότι μέρος του ανταποδοτικού τέλους υπέρ της ΕΡΤ, πηγαίνει στο Ταμείο για το δημόσιο έλλειμμα, όπως προβλέπεται από τον σχετικό νόμο.

Πηγή: ΕΡΤ1

Posts navigation

1 2 3 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117
Scroll to top