Open post

Ανακοινώθηκε το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του 71ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών

Ανακοινώθηκε το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του 71ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών

Το 71ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, που θα πραγματοποιηθεί από τις 8 έως τις 19 Μαΐου 2018 ανακοίνωσε χθες τις 18 επιλεγμένες ταινίες που θα συμμετάσχουν στο επίσημο διαγωνιστικό του πρόγραμμα. Μεταξύ των επιλεγμένων ταινιών, μόνο μία θα λάβει τον Χρυσό Φοίνικα από την αυστραλιανή ηθοποιό Κέιτ Μπλάνσετ, πρόεδρο της φετινής κριτικής επιτροπής.

Το φεστιβάλ θα ανοίξει η ταινία του Ασγκάρ Φαραντί «Everybody Knows» με την Πενέλοπε Κρουζ και τον Χαβιέρ Μπαρδέμ. Ο 87χρονος σκηνοθέτης της Νουβέλ Βαγκ, Ζαν-Λυκ Γκοντάρ επιστρέφει για έβδομη φορά στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του φεστιβάλ με την ταινία του «Le livre d’image». Ένας άλλος βετεράνος, ο 61χρονος Αμερικανός Σπάικ Λι, επιστρέφει στο φεστιβάλ, 27 χρόνια μετά την πρώτη του συμμετοχή του με το «Jungle Fever» (1991). Η νέα του ταινία «BlacKKKlansman», αφηγείται την αληθινή ιστορία ενός Αφρο-Αμερικανικού αστυνομικού που διείσδυσε στην Κου Κλουξ Κλαν.

Η Ασία και η Μέση Ανατολή εκπροσωπούνται από οκτώ σκηνοθέτες, όπως ο Κινέζος Τζια Ζανγκ-Κε που συμμετέχει με την ταινία του «Ash is Purest White» και ο Ιάπωνας Χιροκάζου Κορε-Εντα με το «Shoplifters». Από τη Μέση Ανατολή, η Λιβανέζα ηθοποιός και η σκηνοθέτης Ναντίν Λαμπακί επιστρέφει επτά χρόνια μετά τη βράβευσή της για την ταινία της «Όταν θέλουν οι Γυναίκες» (Where Do We Go Now), με το «Capharnaüm».

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών προσκάλεσε επίσης τον Ιρανό σκηνοθέτη Τζαφάρ Παναχί να παρουσιάσει την ταινία του «Τρία πρόσωπα». Ο Διευθυντής του φεστιβάλ, Τιερί Φρεμό, ανακοίνωσε ότι θα σταλεί επίσημη επιστολή στην κυβέρνηση του Ιράν για να δοθεί άδεια εξόδου από την χώρα στον σκηνοθέτη.

Οι 18 ταινίες που διεκδικούν τον Χρυσό Φοίνικα φέτος είναι οι εξής:

«En Guerre» του Στεφάν Μπριζέ
«Dogman» του Ματέο Γκαρόνε
«Netemo Sametemo» του Ρουσούκε Χαμαγκούτσι
«Plaire Aimer Et Courir Vite» του Κριστόφ Ονορέ
«Le Livre D’Image» του Ζαν Λικ Γκοντάρ
«Les Filles Du Soleil» της Εύα Χάσον
«Ash Is The Purest White» του Τζια Ζανγκ-Κε
«Shoplifters» του Χιροκάζου Κορε-Εντα
«Capharnaum» της Ναντίν Λαμπακί
«Buh-Ning» του Λι Τσανγκ – Ντονγκ
«BlacKKKlansman» του Σπάικ Λι
«Under The Silver Lake» του Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ
«Three Faces» του Τζαφάρ Παναχί
«Zimna Wojna» του Παβέλ Παβλικόφσκι
«Lazzaro Felice» της Αλις Ρορβάχερ
«Yomeddine» του Α. Β. Σόκι
«Leto» του Κιρίλ Σερεμπρένικοφ

Ύστερα από την ανακοίνωση του Φρεμό ότι οι ταινίες φτιαγμένες για πλατφόρμες streaming δεν θα συμπεριληφθούν στο διαγωνιστικό πρόγραμμα και μπορούν να συμμετάσχουν μόνο εκτός συναγωνισμού, καθώς υπάρχει πλέον ένας νέος κανονισμός που απαγορεύει σε οποιαδήποτε ταινία χωρίς διανομή στις αίθουσες στη Γαλλία, να μετάσχει στο διαγωνιστικό του σκέλος. Σε απάντησή του, το Netflix δήλωσε ότι αποσύρει πέντε παραγωγές του, κάποιες από τις οποίες θα μπορούσαν να διεκδικήσουν τον Χρυσό Φοίνικα.

www.ert.gr

Open post

Εκδήλωση για τον ξεριζωμό των κατοίκων του Αφρίν

Εκδήλωση για τον ξεριζωμό των κατοίκων του Αφρίν

«Ειρήνη, ο ιστός του πολιτισμού και η Τραγωδία του ξεριζωμού των κατοίκων του Αφρίν», είναι το θέμα της εκδήλωσης που διοργανώνει o  Ιωνικός Σύνδεσμος στη Νέα Ιωνία Αττικής.

Ο Πολιτιστικός σύλλογος θα πραγματοποιήσει την εκδήλωση την Τρίτη 17 Απριλίου στις 7μμ στο χώρο εκδηλώσεών του, στη συμβολή της λεωφόρου Ηρακλείου 251 και Τσουρουκτσόγλου 1.

 

 

www.ert.gr

Open post

Το «Καγκελάρι» αναβιώνει στο Χαϊδάρι την Κυριακή 15 Απριλίου

Το «Καγκελάρι» αναβιώνει στο Χαϊδάρι την Κυριακή 15 Απριλίου

Ο Σύλλογος Ηπειρωτών Χαϊδαρίου Δωδωναίων Φως αναβιώνει το ηπειρώτικο έθιμο Καγκελάρι την Κυριακή 15 Απριλίου 2018 στις 12 μμ. στο «Παλατάκι» Χαϊδαρίου.

Τραγουδούν: Στάθης Πολύζος
Κλαρίνο: Χρήστος Γκίντζιος

Λίγα Λόγια για το Καγκελάρι
Το καγκελάρι είναι ένας από τους καλύτερους παραδοσιακούς χορούς σε αυτή την περιοχή. Χορεύεται συνήθως χορεύεται συνήθως έπειτα από την Κυριακή του Πάσχα. Χρειάζεται να είναι πολλά άτομα άντρες και γυναίκες για να μπορεί να διπλώνει ο χορός. Ο χορός αυτός ως παραδοσιακός είχε μια σοβαρότητα και ιερότητα από το ρυθμό και τον τρόπο εκτέλεσής του.

Τρόπος εκτέλεσης του χορού
Ο χορός είναι κυκλικός και διατάσσεται σύμφωνα με την ιεραρχία. Την κορυφή του χορού αποτελούν αυτοί που γνωρίζουν καλύτερα τα τραγούδια και παρουσιάζουν κάποια ιδιαιτερότητα στη φωνή.
Συνήθως αυτός που ξεκινάει το χορό κρατάει μια πετσέτα ή ένα μαντήλι και την κουνάει επιδεικτικά. Τραγουδάνε πρώτα οι άνδρες ένα στίχο και τον επαναλαμβάνουν οι γυναίκες χωρίς τη συνοδεία οργάνων. Λέγεται ότι ο χορός αυτός με το κάγκελο εξυπηρετούσε και εθνικό σκοπό στην εποχή της τουρκοκρατίας ,πολλές φορές συνθήματα καπεταναίων γίνονταν από πρακτόρους τους την ώρα του χορού όταν έρχονταν αντικριστά η όταν δίπλωναν το χορό.

Πρέπει να τονιστεί πως τα τραγούδια που λένε και χορεύουν τελειώνουν πάντα σε μονό αριθμό. Δηλαδή αν τραγουδήσουν τέσσερα πρέπει να πούνε άλλο ένα για να τελειώσει ο χορός.
Όταν τελειώσει ο χορός μερικοί άντρες κάνουν μια παρέα μαζί με εκείνους που γιορτάζουν και πηγαίνουν στα λεγόμενα «βίζιτα» στα σπίτια των τελευταίων για τα χρόνια πολλά.
Στο δρόμο πηγαίνοντας στα σπίτια των τελευταίων λένε κάποια τραγούδια, αυτό γίνεται και μέσα στο σπίτι εκείνων που γιορτάζουν. Όταν τελειώσουν τη βίζιτα καταλήγουν στην πλατεία του χωριού και στήνουν ένα τελευταίο χορό.

www.ert.gr

Open post

«Η Μικρή Μας Πόλη» στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης

«Η Μικρή Μας Πόλη» στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης

Η θεατρική ομάδα «Η ταράτσα» παρουσιάζει για τέσσερις παραστάσεις το θεατρικό έργο «Η Μικρή Μας Πόλη», του Θόρντον Ουάιλντερ.

Λίγα λόγια για το έργο

Με όχημα την σχέση δύο παιδιών, της Έμιλυ και του Τζωρτζ, ο Ουάιλντερ καταγράφει την καθημερινή ζωή σε μια μικρή αμερικανική πόλη. Μέσα από τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές των ηρώων της – νυχτερινές βόλτες, παρέες στις γειτονιές, έρωτες, γάμοι ακόμη και θάνατος – σκιαγραφείται μία τοιχογραφία της εσωτερικής ζωής του ανθρώπου. Τα θέματα με τα οποία καταπιάνεται, διαχρονικά και καθόλα οικουμενικά, είναι στοιχεία που τοποθετούν την «Μικρή μας Πόλη» ανάμεσα στα κλασικά έργα.

Τίτλος Έργου: Η Μικρή Μας Πόλη
Συγγραφέας: Θόρντον Ουάιλντερ
Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαλτέζου
Μουσική Επιμέλεια: Νότης Παρασκευόπουλος
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Γεωργαντάς
Παίζουν: Γιάννης Αννούσης
Γιώργος Αννούσης
Γωγώ Γαλανού
Έλενα Γεωργαντά
Κάτια Γιατζιτζόγλου
Τάσος Κολοβός
Χριστίνα Χρήστου

Οργάνωση Παραγωγής: Τάσος Κολοβός
Διάρκεια: 80 λεπτά

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης (Δημαρχιακό Μέγαρο)
Λεωφόρος Σοφοκλή Βενιζέλου & Κουντουριώτου 2

Παραστάσεις: Σάββατο 14, Κυριακή 15, Παρασκευή 27 & Σάββατο 28 Απριλίου
Ώρα Έναρξης: 19:30
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 694 8207569, 694 2210555
Είσοδος Ελεύθερη

www.ert.gr

Open post

Δώδεκα θεατρικές πρεμιέρες στην καρδιά της άνοιξης

Δώδεκα θεατρικές πρεμιέρες στην καρδιά της άνοιξης

Λίγο πριν από την εκπνοή της χειμερινής σεζόν, νέες θεατρικές παραστάσεις σηκώνουν αυλαία μετά το Πάσχα, στις αθηναϊκές σκηνές, ανανεώνοντας το θεατρικό ενδιαφέρον μέσα στην άνοιξη. Κλασικές, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενες δραματουργίες, διασκευές μυθιστορημάτων και ενδιαφέρουσες συνεργασίες περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, η θεατρική ατζέντα της ανοιξιάτικης σεζόν που επιφυλάσσει αφθονία νέων παραγωγών.

«Ιούλιος Καίσαρ» στη Σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης (Από 12/4)

Ο Ρένος Χαραλαμπίδης, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Νατάσσας Τριανταφύλλη και πλαισιωμένος από τον μουσικό Πέτρο Κούρτη και τους μαθητές του Θεάτρου Τέχνης, εξιστορεί και ερμηνεύει την υπερβατική προσωπικότητα του Καίσαρα, τον δίκαιο Βρούτο, τη στρατιωτική πειθαρχία του Κάσσιου και την καρδιά του Αντώνιου, μέσα σε ένα πολυπληθές θέαμα γεμάτο κινηματογραφικές εικόνες που λαμβάνουν χώρα εντός και εκτός του Θεάτρου Τέχνης. Παράλληλα, ο Πέτρος Κούρτης σμιλεύει έναν ξεχωριστό κόσμο με μια ολόκληρη ορχήστρα κρουστών, οργανώνοντας την γιορτή με την οποία ξεκινάει το έργο στο δρόμο, επί της οδού Φρυνίχου. Όλα αυτά κάτω από την μελωδία που έγραψε ειδικά για την παράσταση, ο διεθνούς φήμης Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Λουντοβίκο Εϊνάουντι.

«Ο Ηλίθιος» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Από 13/4)

Μετά την ανανέωση της θητείας του ως καλλιτεχνικός διευθυντής, ο Νίκος Διαμαντής σκηνοθετεί για πρώτη φορά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, επιλέγοντας ένα από τα πιο γνωστά μυθιστορήματα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Με οδηγό την εμβληματική μετάφραση του ‘Αρη Αλεξάνδρου και τη νέα θεατρική διασκευή του Διονύση Καψάλη, ο σκηνοθέτης αφηγείται την ιστορία του επιληπτικού πρίγκιπα Μίσκιν που μέσα στην αφέλεια και την ανιδιοτέλειά του έρχεται αντιμέτωπος με την περιέργεια, το σαρκασμό και την υστεροβουλία των άλλων. Στον βασικό ρόλο θα δούμε τον Πέτρο Φιλιππίδη, πλαισιωμένο από έναν πρώτης γραμμής θίασο (Γιάννης Στάνκογλου, Μαρία Κίτσου, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Κωνσταντίνου, Γιώτα Φέστα κ.ά).

«Αναζητώντας τον Αττίκ» στο Θέατρο Παλλάς (Από 13/4)

Έξι χρόνια μετά τη μεγάλη εμπορική επιτυχία που σημείωσε στο Θέατρο Badminton, το νοσταλγικό μιούζικαλ επανακάμπτει με νέα διανομή αναβιώνοντας τη θρυλική «Μάντρα» του Αττίκ, το έπος ζωής του Κλέωνα Τριανταφύλλου και της γενιάς του. Μια χορταστική μουσικοχορευτική αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, με τον Λάμπρο Λιάβα να εμπλουτίζει την παράσταση με νέα κείμενα και τραγούδια και τον Γιάννη Ξανθούλη να υπογράφει τα στιχουργικά ιντερμέδια. Στον πολυπληθή θίασο πρωταγωνιστούν, μεταξύ άλλων, οι Αντώνης Καφετζόπουλος, ‘Ακης Σακελλαρίου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης αλλά και η αειθαλής αρτίστα Ζωζώ Σαπουντζάκη, η οποία ξεκίνησε την καριέρα της στη Μάντρα του Αττίκ σε ηλικία 7 ετών.

«Κάσσυ» στο Από Μηχανής Θέατρο (Από 14/4)

Τέσσερις γυναίκες ηθοποιοί (Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου) συναντούν τέσσερις σκηνοθέτιδες διαφορετικών γενεών (Κίρκη Καραλή, Λίλλυ Μελεμέ, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού) στην «Κάσσυ», τον βραβευμένο μονόλογο του Ανδρέα Φλουράκη. Με αφορμή την ιστορία της μυθολογικής Κασσάνδρας, το έργο διερευνά την τραγωδία του ανθρώπου, που, ενώ ξέρει τις συνέπειες συγκεκριμένων επιλογών του, δεν μπορεί ή δεν θέλει να τις εμποδίσει. Η Κάσσυ είναι η γυναίκα – λάφυρο του Αγαμέμνονα -η αποκλεισμένη από τον δημόσιο (αντρικό) λόγο- που επιμένει να μιλάει και να προειδοποιεί. Η μετανάστευση, οι οικολογικές καταστροφές, οι μεγάλες οικονομικές ανισότητες φτιάχνουν τη δυστοπία του μέλλοντος και κάνουν την Κάσσυ και τις προειδοποιήσεις της πιο αναγκαίες από ποτέ.

«Μετά την πρόβα» στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Από 18/4)

Εκατό χρόνια από την γέννηση του Ινγκμαρ Μπέργκμαν (1918-2007) και το «Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής» προτείνει το «Μετά την πρόβα» σε νέα μετάφραση του Χρήστου Μαρσέλλου και σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη. Το έργο που ξεκίνησε ως τηλεοπτική ταινία το 1984 και θεωρείται αυτοβιογραφία του ίδιου του Μπέργκμαν, αναδεικνύει την περιπλοκότητα της σχέσης ενός ηλικιωμένου σκηνοθέτη και μιας νεαρής ηθοποιού, όπως τροφοδοτείται κατά τη διάρκεια των προβών για το αινιγματικό «Ονειρόδραμα» του Στρίντμπεργκ. Οι εντάσεις ανάμεσα σε σκηνοθέτη και ηθοποιό, μέσα από την επαναλαμβανόμενη ανάγνωση του έργου, η σχέση του θεάτρου με τη ζωή αλλά και με τον θάνατο, είναι μερικά από τα θέματα που αγγίζει το σύνθετο και αποκαλυπτικό αριστούργημα του Σουηδού σκηνοθέτη. Μαζί με τον Περικλή Μουστάκη ερμηνεύουν οι Μαρία Ναυπλιώτου και Πηνελόπη Τσιλίκα.

«Η κυρά της θάλασσας» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Από 20/4)

Αμέσως μετά την επιτυχημένη «Βοσκοπούλα», η ομάδα Elephas tiliensis παρουσιάζει μια ελεύθερη μεταφορά του έργου του Χένρικ Ίψεν. Ο μύθος της γοργόνας που θυσιάζει την ουρά της, για να ζήσει μαζί με τον άνθρωπο που αγαπάει, εμπνέει στον Νορβηγό συγγραφέα στην «Κυρά της θάλασσας». Ένα ζεστό, παλλόμενο παραμύθι μεταμορφώνεται σε αστικό δράμα, που δείχνει φανερά τις καταβολές του και υπενθυμίζει τη ζωτική μας ανάγκη να ακούμε και να αφηγούμαστε τις πιο παλιές των ιστοριών, γιατί αυτές συγκινούν και μας γιατρεύουν. Μέσα από την ιστορία της Ελίντα, μιας εγκλωβισμένης σε ένα αδιάφορο γάμο γυναίκας, το πάθος της οποίας ξυπνά η εμφάνιση ενός άνδρα από το παρελθόν της, ο Ίψεν μας φέρνει αντιμέτωπους με τις ρωγμές του δυτικού τρόπου σκέψης και της ανάγκης μας να ερμηνεύουμε και να ταξινομούμε τα πάντα, ακόμη και να τα θεραπεύουμε.

«Ο Μισάνθρωπος» στο Σύγχρονο Θέατρο (Από 20/4)

Έξι ήρωες επί σκηνής, όλοι θύτες και θύματα μιας μακράς, ατομικής και ομαδικής, υποκρισίας με σκοπό το κέρδος των εντυπώσεων και μια καλή θέση στα μάτια των άλλων. Μόνος αντίπαλος με την πραγματικότητα, ο ειλικρινής ‘Αλκηστος. Με την εμμονική του ροπή προς την αλήθεια με κάθε κόστος και κυρίως τον ατελείωτο και ατελέσφορο έρωτά του για τη γοητευτική Σελιμένη, να δεσπόζουν ως πηγές της δυστυχίας του. Τον «Μισάνθρωπο», την πάντα επίκαιρη κωμωδία του Μολιέρου διασκευάζει και σκηνοθετεί η Ιόλη Ανδρεάδη σε νέα έμμετρη απόδοση του λόγου και σε μετάφραση Γιάγκου Ανδρεάδη με τους Μιλτιάδη Φιορέντζη, Βασιλική Τρουφάκου, Θύμιο Κούκιο, Δανάη Επιθυμιάδη, Ορέστη Καρύδα και Μελίνα Θεοχαρίδου.

«Εθνικός Ελληνορώσων» στο Από Μηχανής (Από 21/4)

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του δήμου της Αθήνας, στο «Ελληνορώσων», έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα «μπασκετάκι». Το κάνουν όπως λένε «για να ξεσκουριάζουν» και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Ο «Εθνικός Ελληνορώσων» είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Το νέο έργο του ηθοποιού Αντώνη Τσιοτσιόπουλου σκηνοθετεί ο Γιώργος Παλούμπης κι έχει για πρωταγωνιστές, μεταξύ άλλων, τον Στάθη Σταμουλακάτο και τον Μάκη Παπαδημητράτο.

«Ένας καλός λόγος» στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Από 23/4)

Στη νέα του δουλειά ο Αργύρης Πανταζάρας ετοιμάζεται να εκφωνήσει έναν πολιτικό λόγο αρκετά διαφορετικό από εκείνους που έχουμε συνηθίσει. Η σκηνή του θεάτρου θα μετατραπεί σε τηλεοπτικό πλατό εν μέσω προεκλογικής εκστρατείας όπου θα παρακολουθήσουμε την προετοιμασία ενός κυβερνητικού αξιωματούχου, λίγο προτού απευθύνει ένα κρίσιμο διάγγελμα. Μαζί με την Ελίνα Μαντίδη έχουν αναλάβει τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία του κειμένου που αντλεί υλικό από το «Υπόγειο» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι και τα ημερολόγια του φημισμένου χορευτή Βασλάβ Νιζίνσκι.

«Σαλώμη» στη σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη του Εθνικού θεάτρου (Από 4/5)

Μια ιστορία ενός ρηξικέλευθου έρωτα, ένας χορός πάθους με ολέθριο τίμημα, ένας εμπνευσμένος χορογράφος και ένας ανατρεπτικός συγγραφέας. Ο Όσκαρ Ουάιλντ αντλεί από τη βιβλική ιστορία της Σαλώμης και δημιουργεί τη δική του εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν στον αποκεφαλισμό του Βαπτιστή Ιωάννη. Η μουσικοχορευτική παράσταση του Σταύρου Λίτινα, συνδυάζει το φλαμένκο με το σύγχρονο χορό και τη μουσική, και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή της ιστορίας, τοποθετώντας τη δράση σ’ ένα άχρονο περιβάλλον όπου κυριαρχεί η κοινωνική σήψη και η παρακμή εστιάζοντας παράλληλα στις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα σε θήραμα και θηρευτή.

«Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης (Από 26/5)

Μετά τις διαδοχικές επιτυχίες των «Παιδιών του Ήλιου» και της «Επανένωσης της Βόρειας με τη Νότια Κορέα», ο Νίκος Μαστοράκης συνεχίζει στο Υπόγειο του Τέχνης με τις «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν Φον Χόρβατ. Η δράση του έργου τοποθετείται χρονικά την περίοδο του μεσοπολέμου λίγο πριν την άνοδο του ναζισμού στην Ευρώπη. Ηρωίδα του έργου η Μαριάννε, μια νεαρή γυναίκα που αποφασίζει να σπάσει τα δεσμά της, αρνούμενη να παντρευτεί τον Όσκαρ, τον άντρα που προορίζει ο πατέρας της για σύζυγό της, τυφλωμένη από τη γοητεία ενός ωραίου τζογαδόρου. Ωστόσο, η προσωπική της επανάσταση θα στεφθεί με αποτυχία. Στην παράσταση, που σηματοδοτεί την επιστροφή της Μάγιας Λυμπεροπούλου στο Θέατρο Τέχνης, εκτός από την ίδια συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, οι: Ναταλία Τσαλίκη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ιωάννα Μαυρέα, Θάνος Τοκάκης και Αλέξανδρος Μυλωνάς.

«Τίμων, ο Αθηναίος» στη σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη του Εθνικού Θεάτρου (Από 20/6)

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού θεάτρου Στάθης Λιβαθινός επιστρέφει στον Σαίξπηρ με ένα από τα πιο αινιγματικά και γοητευτικά έργα του μεγάλου δραματουργού και με έναν ήρωα που έχει «υμνηθεί» μες τους αιώνες όσο λίγοι. Από τον Αριστοφάνη, τον Στράβωνα, τον Πλούταρχο, τον Διογένη, τον Φρύνιχο, τον Αντιφάνη ως τον Μένανδρο και τον Σαίξπηρ, ο Τίμων ο Αθηναίος παραμένει ένα διαχρονικό κωμικοτραγικό σύμβολο για τον άνθρωπο που «χάνει την πίστη του στον άνθρωπο». Την πρωταγωνιστική ομάδα πλαισιώνουν οι Βασίλης Ανδρέου, Αμαλία Τσεκούρα, Χρήστος Σουγάρης και ‘Αρης Τρουπάκης.

Πηγή- επιμέλεια ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ert.gr

Open post

«Ο Μονέ και η Αρχιτεκτονική» στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

«Ο Μονέ και η Αρχιτεκτονική» στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

Συνήθως σκεφτόμαστε τον Κλοντ Μονέ (1840-1926) ως έναν ζωγράφο των τοπίων, της θάλασσας, των κήπων, όμως μια νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου εξετάζει το έργο του από μια άλλη άποψη, αυτή της αρχιτεκτονικής. Η έκθεση με τίτλο «Μονέ και Αρχιτεκτονική» που θα διαρκέσει έως τις 29 Ιουλίου 2018, επικεντρώνεται στα κτίρια που απεικονίζονται στα έργα του Γάλλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφου. Με περισσότερα από 70 έργα ζωγραφικής, η έκθεση παρουσιάζει τη μακρά σταδιοδρομία του από τα μέσα της δεκαετίας του 1860 έως την έκθεση της Βενετίας το 1912.

Τα κτίρια έπαιξαν ουσιαστικό, ποικίλο και απροσδόκητο ρόλο στα έργα του Μονέ. Ζωγράφισε ιστορικά κτίρια όπως ο καθεδρικός ναός της Ρουέν αλλά και σύγχρονα όπως το Gare Saint-Lazare του Παρισιού. Για τον Μονέ, ένα κτίριο μπορούσε να αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη παρουσία ή τη λειτουργία του ως στοιχείο σύνθεσης. Μέσα από τα κτίρια ο Μόνε απεικονίζει καλειδοσκοπικές ατμόσφαιρες, τα παιχνίδια του ήλιου, της ομίχλης και των αντανακλάσεων, χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά του δομημένου περιβάλλοντος ως ένα θέατρο του φωτός. Από τις απεικονίσεις των γραφικών χωριών και την εξερεύνηση της σύγχρονης πόλης, η έκθεση παρουσιάζει έργα που βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο.

From London to Paris, the @nationalgallery takes you on a trip following in Claude Monet’s footsteps.
Admire his work in super-high resolution and discover new sides to his work: #MonetWasHere #GoogleArts pic.twitter.com/jQzIHb8QPs

— Google Arts&Culture (@googlearts) April 9, 2018

Η έκθεση είναι χωρισμένη σε τρείς ενότητες: «Το χωριό και το γραφικό», «Η πόλη και το σύγχρονο» και «Το μνημείο και το μυστήριο» και διερευνά πώς ένας από τους καλύτερους ζωγράφους του κόσμου απαθανάτισε μια κοινωνία που άλλαζε δραστικά, μέσω της απεικόνισης των κτιρίων.

Το 1895 είχε δηλώσει χαρακτηριστικά σε συνέντευξή του : «Άλλοι ζωγράφοι ζωγραφίζουν μια γέφυρα, ένα σπίτι, μια βάρκα … Εγώ θέλω να ζωγραφίσω τον αέρα που περιβάλλει τη γέφυρα, το σπίτι, το σκάφος, την ομορφιά του φωτός μέσα στον οποίο υπάρχουν».

www.ert.gr

Open post

Σύρο «ψηφίζει» για τις παραγωγές του ο βραβευμένος Στίβεν Μπερνστάϊν (video)

Σύρο «ψηφίζει» για τις παραγωγές του ο βραβευμένος Στίβεν Μπερνστάϊν (video)

Ένα βήμα πιο κοντά στην υλοποίηση του σχεδίου του, που θέλει την Ερμούπολη της Σύρου να είναι το σκηνικό της νέας του ταινίας, φέρνουν τον σκηνοθέτη Στίβεν Μπερνστάϊν οι τελευταίες εξαγγελίες του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, για την χρηματοδότηση διεθνών οπτικοακουστικών παραγωγών.

Ο βραβευμένος σκηνοθέτης του «Monster»  με πρωταγωνίστρια τη Σαρλίζ Θερόν, του «Dominion» με τον Τζον Μάλκοβιτς και πολλών ακόμη επιτυχιών, εδώ και δύο χρόνια έχει εκφράσει την επιθυμία να γυρίσει στο νησί των Κυκλάδων, ένα θρίλερ με ισχυρή δόση χιούμορ. Το σενάριο υπογράφει ο ίδιος και έχει τίτλο «Last resort«.

«Βλέπουμε τη θετική ανταπόκριση του υπουργείου ψηφιακής πολιτικής, να προχωρήσει επιτέλους στην οριστική επίλυση του προβλήματος, που δεν επιτρέπει ουσιαστικά στις ξένες μεγάλες οπτικοακουστικές παραγωγές να έρθουν στην Ελλάδα» τόνισε στην ΕΡΤ ο Αντιπεριφερειάρχης Νοτίου Αιγαίου, Γιώργος Λεονταρίτης.

Οι φιλοδοξίες του Στήβεν Μπερνστάϊν δεν σταματούν στην παραγωγή της νέας του ταινίας. Έχει προτείνει την ίδρυση διεθνούς σχολής κινηματογράφου και την δημιουργία κινηματογραφικών στούντιο. Επένδυση που ξεπερνάει τα 250 εκατομμύρια ευρώ.

«Η Ελλάδα έχει σπουδαία κινηματογραφική ιστορία, θα πρέπει να είστε περήφανοι, θεωρώ πως αυτή η επένδυση θα είναι μια φυσική εξέλιξη…» δήλωσε πριν ένα χρόνο ο ίδιος ο σκηνοθέτης.

Η πρόταση είναι κατατεθειμένη από τον Νοέμβριο του 2016 στην ελληνική κυβέρνηση.

«Υπολείπονται όμως πολλά βήματα και στις φοροαπαλλαγές και στην επιστροφή του ΦΠΑ. Για να έρθουν οπτικοακουστικές παραγωγές θα πρέπει να δίνουμε τα ίδια κίνητρα που δίνουν και τα άλλα κράτη. Θα πρέπει να ξεπεραστούν και διάφορες γραφειοκρατικές διαδικασίες και θεσμικές αγκυλώσεις που αφορούν ιδιαιτέρως το ΥΠΠΟ, το ΚΑΣ που εμποδίζουν την ταχεία εξέλιξη μιας παραγωγής» πρόσθεσε ο Αντιπεριφερειάρχης Νοτίου Αιγαίου, Γιώργος Λεονταρίτης

Ήδη το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο άμβλυνε τις επιφυλάξεις του, απέναντι στην υλοποίηση κινηματογραφικών γυρισμάτων στον αρχαιολογικό χώρο του Σουνίου και έδωσε άδεια τόσο στους παραγωγούς του BBC για την «Μικρή τυμπανίστρια«, όσο και για την κινηματογράφηση της κινεζικής σειράς «My Poseidon» για το κανάλι Mango TV.

«Οι παραγωγοί δεν θέλουν μόνο χρήματα, αλλά και ένα θεσμικό πλαίσιο που θα εξασφαλίζει ότι οι παραγωγές θα γίνονται στην ώρα τους…» δήλωσε  στην ΕΡΤ και στην εκπομπή «ΑΠΕΥΘΕΙΑΣ» ο υπουργός Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης, Νίκος Παππάς.

Σε εξέλιξη βρίσκεται σχέδιο απλοποίησης των διαδικασιών αδειοδότησης κινηματογραφικών λήψεων σε μνημεία και αρχαιολογικούς χώρους. Μελετάται η καταβολή ενός παράβολου το ύψος του οποίου θα εξαρτάται από την χρονική διάρκεια, την εποχή και το είδος γυρισμάτων.

Με το πρόσφατο νομοσχέδιο του υπουργείου ψηφιακής πολιτικής, συνολικά 75 εκ. ευρώ θα δοθούν σε νέες παραγωγές, ενώ σε δεύτερο στάδιο υπολογίζεται ότι θα είναι διαθέσιμα άλλα 375 εκ. ευρώ για τη στήριξη οπτικοακουστικών έργων.

Πηγή:ΕΡΤ/Ρεπορτάζ:Νόρα Μολυβιάτη

www.ert.gr

Open post

Συναυλία ενίσχυσης του έργου της «Φλόγας» στη Μύκονο

Συναυλία ενίσχυσης του έργου της «Φλόγας» στη Μύκονο

Στο Γρυπάρειο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Μυκόνου ο Δημήτρης Φίννις και η μοναδική χορωδία του, θα πραγματοποιηθεί η συναυλία στήριξης της Φλόγας, του συλλόγου γονέων παιδιών με νεοπλασμαστική ασθένεια.

Όπως αναφέρει η «Φλόγα»: «Κάθε χρόνο, ο Δημήτρης αφιερώνει τη συναυλία της Μουσικής Σχολής του στη Φλόγα μας και πάντα συγκεντρώνει ένα σημαντικό χρηματικό ποσό για τα έξοδα λειτουργίας του ξενώνα μας.

Χάρι σε αυτούς τους πολύτιμους φίλους η Φλόγα παραμένει αναμμένη και φωτίζει τον δρόμο των παιδιών που νοσούν από καρκίνο.

Η επιτυχία είναι εξασφαλισμένη γιατί είναι αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς.

Δημήτρη και Φιλιώ, εκ μέρους των γονιών και των παιδιών της Φλόγας χίλια ευχαριστούμε».

H συναυλία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Απριλίου στις 8.30μμ στην περιοχή Αργύραινα της Μυκόνου, όπου βρίσκεται και το Γρυπάρειο Πολιτιστικό Κέντρο.

 

www.ert.gr

Open post

«Όψεις της Μέσης Ανατολής. Πόλεμος – Ιδεολογία – Θρησκεία»: γράφει ο Σωτήρης Λίβας

«Όψεις της Μέσης Ανατολής. Πόλεμος – Ιδεολογία – Θρησκεία»: γράφει ο Σωτήρης Λίβας

ΕΝΑΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ,

ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Η Μέση Ανατολή, με επίκεντρο πλέον τη Συρία και το Ιράκ, βρίσκεται σε διαρκή κατάσταση πολέμου από τον Μάρτιο του 2003 και την εισβολή των δυτικών δυνάμεων στο Ιράκ. Ο δεύτερος γύρος των πολεμικών αναμετρήσεων ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2011 και την έναρξη του εμφυλίου πολέμου στη Συρία. Είναι μια περιοχή που βρίσκεται συνεχώς στην επικαιρότητα, εξαιτίας διαφόρων παραγόντων, των προσφυγικών ροών, της τρομοκρατίας, κ.λπ., αλλά συγχρόνως, και σε μεγάλο βαθμό, άγνωστη.

Το βιβλίο μου στα οκτώ κεφάλαιά του (επτά και την εισαγωγή) ασχολείται με διάφορες πλευρές – όψεις της περιοχής, προσπαθώντας να αποτυπώσει την πολυπλοκότητα και την πολυμορφία των προβλημάτων της, οικονομικών, πολιτικών, κοινωνικών. Αποφεύγω να εστιάσω σε έναν και μοναδικό παράγοντα, προσπαθώντας συνειδητά να μην πέσω στην παγίδα της δαιμονοποίησης του συνήθους, για τα δυτικά Μ.Μ.Ε. και τη δυτική επιστημονική έρευνα, ενόχου, του Ισλάμ. Το Ισλάμ αποτελεί απλώς και μόνον έναν, ανάμεσα στους πολλούς παράγοντες που συνυφαίνονται στην περιοχή. Αποτελεί στην πραγματικότητα, πολλές φορές, απλώς τη γλώσσα, το μέσο διοχέτευσης των κοινωνικών αιτιάσεων, το κανάλι ερμηνείας των κοινωνικών αναγκών των ανθρώπων της περιοχής.

Στα τρία πρώτα κεφάλαια ασχολούμαι με την εξέλιξη αυτού που καλείται στη Δύση ισλαμικός εξτρεμισμός και προσπαθώ να διαχωρίσω τον φονταμενταλισμό και τον σαλαφισμό από τον τζιχαντιστικό εξτρεμισμό και την εγκληματική τρομοκρατία του ISIS. Για να μπορέσουμε να ερμηνεύσουμε ικανοποιητικά αυτά τα φαινόμενα, θα πρέπει να απομακρυνθούμε από τη συνήθη χρήση λέξεων και εκφράσεων και να κατανοήσουμε πως στη συγκεκριμένη περιοχή, η τετριμμένη και κοινότυπη μεταχείριση όρων (όπως του «συντηρητικός», «παραδοσιακός», «ακραίος», «φανατικός», κ.λπ.) μόνο στη συσκότιση οδηγεί, στο αναμάσημα και την απόκρυψη της αλήθειας. Το ίδιο βεβαίως κακό προκαλεί και η αντιμετώπιση του φαινομένου της εγκληματικής χρήσης του Ισλάμ με όρους πολεμικής σύγκρουσης υποτιθέμενων αξιών, μιας υποτίθεται ενιαίας Δύσης εναντίον μιας μυθικής Ανατολής, η οποία μόνον στην οριενταλιστική φαντασία μας υφίσταται.

Με το θέμα του Οριενταλισμού καταπιάνεται ένα κεφάλαιο του βιβλίου, στο οποίο προσπαθώ να αποτιμήσω κριτικά τον Οριενταλισμό του Έντουαρντ Σαΐντ, ένα βιβλίο και έναν συγγραφέα, του οποίου τη σφραγίδα φέρει πλέον ανεξίτηλα ο κλάδος των Ανατολικών σπουδών.

Δυο κεφάλαια του βιβλίου ασχολούνται με τα χαρακτηριστικά του πολέμου στην περιοχή: με τον φόβο του σεκταρισμού και της αταξίας ως κυρίαρχου στοιχείου στην επιλογή στρατοπέδων στη Συρία της Αραβικής Άνοιξης και με το στοιχείο του αποκλεισμού και της αίσθησης της αποκλειστικότητας (του περιούσιου λαού) στη διαμάχη Ισραήλ – Παλαιστινίων.

Τέλος, ένα κεφάλαιο ασχολείται με την εφαρμογή του πλαισίου προστασίας της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας στη Μέση Ανατολή.

Σωτήρης Λίβας

Το βιβλίο Όψεις της Μέσης Ανατολής. Πόλεμος – Ιδεολογία – Θρησκεία (σελ.: 120, τιμή: 8,48 €) κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαζήση, μαζί με το δίδυμο αδερφό του βιβλίο Όψεις της Τουρκίας. Κρατική ιδεολογία και κοινωνία των πολιτών (σελ.: 122, τιμή 8,48 €).

Συνέντευξη του Σωτήρη Λίβα στο Πρώτο Πρόγραμμα και στην εκπομπή «Αναμενόμενα και μη» με την Κωνσταντίνα Δημητρούλη μπορείτε να ακούσετε εδώ.

 
 
 
 
 
 
 
Ο Σωτήρης Λίβας είναι Αναπληρωτής Καθηγητής Διεθνών Σχέσεων στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Ερευνητικά του ενδιαφέροντα είναι η θέση και ο ρόλος της Τουρκίας στη Μέση Ανατολή, τα μεταναστευτικά ρεύματα από τη Μέση Ανατολή προς την Ευρώπη, οι εκφράσεις του ριζοσπαστικού Ισλάμ, η ανάδυση της κοινωνίας των πολιτών στην Τουρκία και τη Μέση Ανατολή. Είναι μεταξύ άλλων συγγραφέας ενός βιβλίου για το θρησκευτικό κίνημα του Φετχουλλάχ Γκιουλέν (Εκδόσεις Παπαζήση), μιας μελέτης για τη νέα ευρωπαϊκή ιθαγένεια (που εκδόθηκε στα αγγλικά σε συλλογικό τόμο από το Cambridge Scholars) και αρκετών άρθρων στα ελληνικά και τα αγγλικά, για τα ανθρώπινα δικαιώματα στην Τουρκία, τους περιφερειακούς οργανισμούς της Μέσης Ανατολής και το τζιχάντ. Περισσότερα μπορείτε να δείτε εδώ.

www.ert.gr

Open post

«’Ιχνη» Traces: Προβολή και συζήτηση στην ΑΑΒΟΡΑ

«’Ιχνη» Traces: Προβολή και συζήτηση στην ΑΑΒΟΡΑ

Ο κινηματογράφος ΑΑΒΟΡΑ προβάλλει τη μικρού-μήκους ταινία μυθοπλασίας του Θανάση Βασιλείου «’Ιχνη» Traces (2017), διάρκειας 20’, Πέμπτη 12 Απριλίου, στις 18:00.

Θα ακολουθήσει συζήτηση, παρουσία του σκηνοθέτη, με τους: Δημήτρη Ψαρρά, δημοσιογράφο (Εφημερίδα των Συντακτών), Χρήστο Χρυσόπουλο, συγγραφέα, Χρήστο Δερμεντζόπουλο, αναπληρωτή καθηγητή κινηματογράφου (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων).

Όπως αναφέρουν οι συντελεστές της ταινίας: «Το εθνικιστικό κόμμα της χώρας μόλις νοίκιασε το κτήριο μιας πρώην Σχολής Κινηματογράφου. Ξεκινά να ψάχνει νέους οι οποίοι θα στελεχώσουν τον όροφο της Επικοινωνίας. Δύο κοπέλες, μέσα από διάφορες συνεντεύξεις, μας οδηγούν στην αποκάλυψη κρυφών μυστικών. Πολλά από τα ονόματα των χαρακτήρων παραπέμπουν στην πρόσφατη ιστορία του φασισμού στην Ελλάδα. Ωστόσο, βρισκόμαστε στο 2017… Ο Γραμματέας του κόμματος, προσπαθεί μάταια να καθαρίσει ένα παρελθόν που έχει ήδη αρχίσει να «ξεχειλίζει»…».

Πρωταγωνιστούν: Ζαχαρίας Ρόχας, Γιώργος Σπάνιας, Μαρίνα Συμεού, Μαρία Μαμούρη

Ίχνη (2017)

Πέμπτη 12 Απριλίου στις 18:00 Κινηματογράφος Ααβόρα (Ιπποκράτους 180) (είσοδος ελεύθερη)

Η ταινία έχει αποσπάσει έως τώρα τα ακόλουθα βραβεία: «Kαλύτερου σεναρίου», Φεστιβάλ Bucharest ShortCut CineFest (2017) «Runner-Up Best Film», Φεστιβάλ Bucharest ShortCut CineFest (2017) «Special Jury Award», Φεστιβάλ Short to the Point (2017) καθώς και υποψηφιότητες για «Καλύτερη Σκηνοθεσία», «Α’ Αντρικού Ρόλου» (Ζαχαρίας Ρόχας) και «Καλύτερη Φωτογραφία» (Μπάμπης Αρσενάκος).

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 135 136 137 138 139 140 141 183 184 185
Scroll to top