Open post

Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair

Art Thessaloniki  International Contemporary Art Fair

Ξεκινάει, την 1η Δεκεμβρίου, το πρώτο εικαστικό γεγονός, Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, το οποίο διοργανώνει η ΔΕΘ-Helexpo σε συνεργασία με τον γκαλερίστα κ. Παντελή Τσάτση, καλλιτεχνικό διευθυντή της διοργάνωσης.

Είκοσι πέντε γκαλερί από εννέα χώρες, επτά παράλληλα projects, είκοσι πέντε συμμετοχές μουσείων, τιμώμενοι καλλιτέχνες και μουσειακές εκθέσεις κάνουν το Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair ενδιαφέρον και πλούσιο για όσους αγαπούν τις εικαστικές τέχνες.

Στη διοργάνωση θα παρουσιάζονται έργα και αναφορές στην τέχνη από την Αυστρία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Ιαπωνία, το Ισραήλ, την Ιταλία, τη Ρωσία, τη Σερβία και την Τουρκία.

Ανάμεσα στους τιμώμενους καλλιτέχνες θα είναι ο γλύπτης Θόδωρος και ο ζωγράφος Νίκος Σαχίνης. Αναφορά θα γίνει και στον Μάριο Πράσινο.

Από τις ιδιαίτερες εκδηλώσεις είναι οι:

Collector’s eye Ι

Collector’s eye ΙΙ, contemporary art collection

Jewish Museum

Οutsider art

«Άλλοι – Άλλοτε – Τώρα»

Ο πρόεδρος του εθνικού εκθεσιακού φορέα, κ. Τάσος Τζήκας, σε σημερινή συνέντευξη Τύπου, ενόψει των εγκαινίων της 1ης Art Thessaloniki, αναφέρθηκε στη σχέση που διατηρεί διαχρονικά η ΔΕΘ-Helexpo με τον πολιτισμό.
«Ήταν εδώ και καιρό στην πρόθεσή μας η διοργάνωση μιας έκθεσης τέχνης και σήμερα είμαστε στην ευχάριστη θέση να την παρουσιάζουμε», σημείωσε ο κ. Τζήκας.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της έκθεσης, κ. Παντελής Τσάτσης, ανέφερε από την πλευρά του: «Ξεκινάει ένα τρένο με 25 γκαλερί και την επόμενη χρονιά θα χρειαστούμε κι άλλα βαγόνια». «Δεν είναι δυνατό να λέμε ότι η Θεσσαλονίκη είναι προορισμός, χωρίς να έχει τέχνη», ανέφερε ο κ. Τσάτσης και επισήμανε «τον διεθνή χαρακτήρα της έκθεσης, με έμφαση προς ανατολάς», αλλά και τη «στενή της σχέση και με τις ελληνικές γκαλερί, όχι μόνο της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, αλλά και της περιφέρειας».

Όπως ανέφερε με τη σειρά του ο αναπληρωτής γενικός διευθυντής της εταιρείας, κ. Αλέξης Τσαξιρλής, η Art Thessaloniki, με ένα σχεδιασμό μέχρι το 2020, θα εξελιχθεί σε μία από τις πιο διεθνοποιημένες εκθέσεις. «Είναι μια έκθεση που σκεφτόμασταν χρόνια και καταφέραμε τελικά να την εντάξουμε στο εκθεσιακό μας καλεντάρι», ανέφρε.

Η 1η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair τελεί υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού και Εσωτερικών (Μακεδονίας-Θράκης), ενώ πραγματοποιείται με την υποστήριξη και συνεργασία του δήμου Θεσσαλονίκης και πολυάριθμων φορέων της πόλης.

Το ωράριο λειτουργίας είναι: Πέμπτη: 17:00-22:00, Παρασκευή: 14:00-21:00, ΣάββατοΚυριακή: 11:00-21:00.

Το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση κοστίζει 5 ευρώ.

Η διοργάνωση θα διαρκέσει έως τις 4 Δεκεμβρίου.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

Nέο πρόγραμμα εκδηλώσεων στο θέατρο «ΕΜΠΡΟΣ»

Nέο πρόγραμμα εκδηλώσεων στο θέατρο «ΕΜΠΡΟΣ»

Σε εξέλιξη βρίσκεται και αυτή τη βδομάδα το πρόγραμμα εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων στο θέατρο «ΕΜΠΡΟΣ», στην οδό Ρήγα Παλαμήδη 2, Ψυρρή, Αθήνα.

Την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου, 18:00, Τέσσερα τέταρτα Performance art By bodarch:

Στα πλαίσια της εκδήλωσης Aboutness ΙΙ τέσσερα τέταρτα την Τετάρτη 30 Νοέμβρη στην κεντρική αίθουσα του ελεύθερου αυτοδιαχειριζόμενου θεάτρου Εμπρός θα εκτεθούν στο κοινό από τις 18:00 έως 00:00 το βράδυ οι καλλιτέχνες.

18:00 – 00:00: Δημήτρης Ντοκατζής Overlaps ηχητική εγκατάσταση (ο ήχος θα διακόπτεται μόνο όταν παρουσιάζονται άλλες καλλιτεχνικές Performances)

21:00 – 22:00: Bodarch – Λιλή Ζωγράφου: Μία γυναίκα – από το βιβλίο επάγγελμα πόρνη, σε μουσική σύνθεση Μάνου Χατζιδάκι από την ταινία Sweet movie.

22:00 – 00:00: Retroll – Eίσοδος ελεύθερη

Retroll live @ EMΠΡΟΣ

Το φεστιβάλ «τέσσερα τέταρτα» αυτή την Τετάρτη φιλοξενεί την εκρηκτική performer και τραγουδοποιό Στέλλα Παππά παρέα με την δεξιοτέχνη ακορντεονίστρια Μερόπη Βλαχογιάννη. Μαζί συμπράττουν σε ένα μοναδικό μουσικό live show αφιερωμένο στο πιο σατιρικό κομμάτι του ελληνικού ρετρό τραγουδιού. Τραγούδια από επιθεωρήσεις, θεατρικές παραστάσεις, τραγούδια που τα έκοψε η λογοκρισία για το σοκαριστικά πονηρό περιεχόμενό τους και πολλές άγνωστες ιστορίες για το παρασκήνιο της μουσικής σκηνής του μεσοπολέμου, ντύνουν το πρόγραμμα του μουσικού ντουέτου των “Retroll”. Με γέφυρα τα τραγούδια της Στέλλας Παππά το παρελθόν γίνεται ένα με το τώρα κι η ιστορία συνεχίζεται… την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου, στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός.

Ηχογραφήσεις:
/>
/>
Σελίδα στο facebook:

Κάθε Πέμπτη 17:30 – 20:30 Μαθήματα παραδοσιακού χορού με τον Δημοσθένη

Μαθήματα ελληνικών παραδοσιακών χορών κάθε Πέμπτη στις 5:30 μμ στο θέατρο Εμπρός.
Χοροί και βήματα από την Θράκη ως την Κρήτη και από τον Πόντο ως την Ήπειρο.

Πληροφορίες/δηλώσεις συμμετοχής: 6973733425 (Δημοσθένης).

Το πλήρες πρόγραμμα όλων των ημερών καθώς και χρηστικές πληροφορίες έχει αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του ΕΜΠΡΟΣ.

Open post

Ερευνητές του MIT δημιούργησαν αλγόριθμο που προβλέπει το μέλλον

Ερευνητές του MIT δημιούργησαν αλγόριθμο που προβλέπει το μέλλον

Σύστημα τεχνητής νοημοσύνης μπορεί να προβλέψει πώς θα εξελιχθεί μια σκηνή στο άμεσο μέλλον. Πώς ακριβώς γίνεται αυτό, εξηγούν οι ερευνητες του MIT.

Ένα πειραματικό σύστημα τεχνητής νοημοσύνης προβλέπει πώς θα εξελιχθεί μια σκηνή, με άλλα λόγια προβλέπει το μέλλον. Αν τροφοδοτηθεί με μια εικόνα, ο εξελιγμένος αλγόριθμος του συστήματος δημιουργεί ένα σύντομο βίντεο που -ανάλογα με το περιεχόμενο της εικόνας- δείχνει τι θα μπορούσε να συμβεί στη συνέχεια.

Αρκεί μια μόνο εικόνα στο σύστημα -που συνδυάζει την υπολογιστική όραση με τη «βαθιά» μηχανική μάθηση- για να γεννήσει τα επόμενα «καρέ» της ιστορίας. Αν π.χ. η εικόνα δείχνει ένα ψαρά με το καλάμι του, το βίντεο θα δείχνει ένα ψάρι να πιάνεται στην πετονιά του. Ή αν ένα τρένο βρίσκεται στο σταθμό, το βίντεο θα το δείχνει να φεύγει κ.ο.κ.

Το να προβλέπει κανείς το μέλλον, σημαίνει ότι κατανοεί το παρόν – και αυτό ακριβώς επιδιώκουν οι ερευνητές της τεχνητής νοημοσύνης. Για έναν άνθρωπο που μαγειρεύει φαγητό, είναι αναμενόμενο ότι μετά θα το φάει, όμως για τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης αυτό δεν είναι καθόλου αυτονόητο, επειδή στερούνται την κοινή λογική.

Οι ερευνητές, με επικεφαλής τον Καρλ Βόντρικ του Πανεπιστημίου ΜΙΤ των ΗΠΑ, θα παρουσιάσουν το σύστημά τους σε συνέδριο τεχνητής νοημοσύνης στη Βαρκελώνη στις 5 Δεκεμβρίου, σύμφωνα με το «New Scientist».

Για να αναπτύξουν το νέο σύστημα, οι δημιουργοί του το «εκπαίδευσαν» με ακίνητες εικόνες και με δύο εκατομμύρια βίντεο από το Flickr, έτσι ώστε σταδιακά να καταλάβει πώς λειτουργεί ο κόσμος και τι έπεται συνήθως, αφότου κάτι συμβαίνει (π.χ. όταν κάποιος κλαίει, μετά θα σκουπίσει τα δάκρυά του).

Προς το παρόν, τα βίντεο που παράγει το σύστημα, είναι χαμηλής ανάλυσης, περιέχουν 32 καρέ και διαρκούν ένα δευτερόλεπτο. Όμως, σε γενικές γραμμές, τα καταφέρνουν αρκετά καλά να κάνουν εύλογες προβλέψεις για το μέλλον.

Φυσικά, όπως συμβαίνει και στην πραγματική ζωή, κανείς -ούτε άνθρωπος, ούτε μηχανή- δεν μπορεί να προβλέψει ακριβώς τι θα συμβεί, όμως ένα τέτοιο σύστημα τεχνητής νοημοσύνης, όταν βελτιωθεί, θα μπορεί να προβλέψει εναλλακτικές εκδοχές του μέλλοντος.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

Το φύλλο που δεν ήθελε να πέσει – θεατρική παράσταση

Το φύλλο που δεν ήθελε να πέσει – θεατρική παράσταση

Ο θίασος Αστροναύτες σε πρώτη θεατρική παράσταση παρουσιάζει το παραμύθι του Γιάννη Πλαχούρη «Το φύλλο που δεν ήθελε να πέσει».

Σκηνοθεσία Δημήρης Μικιός. Παίζουν Φρόσω Ζαγοραίου, Δήμητρα Λούπη και Ειρήνη Σγουρίδου Την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου στο Kodo stage (Αιόλου 45 και Καρόρη), έναρξη 12.00 η ώρα το πρωί.

Open post

Roma Aeterna: Η «Αιώνια Ρώμη» πάει Μόσχα

Roma Aeterna: Η «Αιώνια Ρώμη» πάει Μόσχα

Μεγάλη έκθεση με περισσότερα από 42 αριστουργήματα της μόνιμης έκθεσης της Πινακοθήκης του Βατικανού, υπό τον τίτλο «Roma Aeterna«, εγκαινιάζεται σήμερα στη Γκαλερί Τρετιακόφ της Μόσχας και θα διαρκέσει έως τις 19 Φεβρουαρίου 2017.

«Για πρώτη φορά στην ιστορία του Βατικανού, μια σπάνια συλλογή έργων σε ποιότητα και σε αριθμό βγαίνει από την Αγία Έδρα«, δήλωσε στον Τύπο ο καρδινάλιος Τζουζέπε Μπερτέλο, κυβερνήτης της Πόλης του Βατικανού.

Η έκθεση έχει τα πάντα για να αποτελέσει παγκόσμια επιτυχία, όχι μόνο για τα έργα μεγάλων ιταλών ζωγράφων που παρουσιάζει αλλά και επειδή τα περισσότερα από τα έργα αυτά εγκαταλείπουν σπανιότατα τις αίθουσές τους στο Βατικανό, δηλώνουν οι διοργανωτές. Συνεπώς, το ταξίδι των μοναδικών έργων τέχνης για πρώτη φορά στη ρωσική γκαλερί γι’ αυτήν την τόσο μεγάλου εύρους και σημασίας έκθεση αποτελεί σπουδαίο πολιτιστικό γεγονός, όχι μόνο για τη Ρωσία και την Ευρώπη καθώς προσελκύει λάτρεις της τέχνης από όλο τον κόσμο.

Οι επισκέπτες θα δουν έργα φιλοτεχνημένα από τον 7ο έως τον 18ο αιώνα, ανάμεσά τους πίνακες ζωγραφικής των Ραφαήλ, Γκουερτσίνο, Καραβάτζιο, Τζιοβάνι Μπελίνι, Περουτζίνο, Ρένι, Νικολά Πουσέν.

«Θέλουμε να δείξουμε την ανάπτυξη της ιταλικής ζωγραφικής σε όλες τις περιόδους, από τη μεσαιωνική τέχνη έως την τέχνη στα τέλη του 18ου αιώνα. Οι Ρώσοι έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν 42 ελαιογραφίες, ανάμεσα τους αριστουργήματα του Κάρλο Κριβέλι, του Τζιοβάνι Μπελίνι του Νικολά Πουσέν, δύο έργα του Ραφαήλ και βέβαια την ‘Ταφή’ του Καραβάτζιο. Όλες αυτές οι αναπαραστάσεις παίρνουν τα θέματά τους από τη Βίβλο. Το μήνυμά μας δεν είναι μόνο καλλιτεχνικό αλλά και θρησκευτικό. Με άλλα λόγια, θέλουμε να δείξουμε στη ρωσική κοινή γνώμη τη Βίβλο της ζωγραφικής με την καθολική ερμηνεία της Δύσης», εξηγεί ο Αντόνιο Παολούτσι, διευθυντής των μουσείων της Πόλης του Βατικανού σε σημείωμά του που συνοδεύει την έκθεση.

Οι όροι για την πραγματοποίηση της έκθεσης «Αιώνια Ρώμη» αποτελούσαν επί τρία χρόνια αντικείμενο διαπραγμάτευσης μεταξύ των μουσείων του Βατικανού και της Γκαλερί Τρετιακόφ, έπειτα από μια συνάντηση το 2013 μεταξύ του ρώσου προέδρου Βλαντίμιρ Πούτιν και του Πάπα Φραγκίσκου.

«Ουδέποτε δανείζουμε έναν τόσο μεγάλο αριθμό έργων αυτής της ποιότητας. Θέλαμε να δείξουμε στον ρωσικό λαό τη σημασία της ιταλικής τέχνης και ότι η ομορφιά πρέπει να μας ενώνει, δεν θέλουμε διχόνοιες» στην Ευρώπη, δήλωσε στο AFP η υποδιευθύντρια των μουσείων του Βατικανού Μπάρμπαρα Τζάτα.

«Σε έναν κόσμο που μοιάζει όλο και πιο πολωτικός και σε μόνιμη σύγκρουση, η τέχνη συνιστά μια ελπίδα γι αυτόν», πρόσθεσε ο καρδινάλιος Μπερτέλο.

Τα εισιτήρια έχουν πωληθεί μέχρι και τον Ιανουάριο, σύμφωνα με την γκαλερί. Η πώλησή τους άρχισε πριν από έναν μήνα. Η τιμή τους είναι 100 ρούβλια (περίπου 1,5 ευρώ), ακριβότερη σε σχέση με άλλες εκδηλώσεις. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ρωσικού υπουργείου Πολιτισμού και του Ιδρύματος Alisher Usmanov της Μόσχας που προωθεί την τέχνη, την επιστήμη και τον αθλητισμό.

Επιμέλεια: ΑΜΠΕ, Πηγή: TV5 Monde, Russia Beyond The Headlines, Tretyakov State Gallery

Open post

Πέθανε ο ποιητής Μάρκος Άνα

Πέθανε ο ποιητής Μάρκος Άνα

Σύμφωνα και με την ανακοίνωση του Κομμουνιστικού Κόμματος της Ισπανίας (ΚΚΙ), πέθανε στη Μαδρίτη, σε ηλικία 96 ετών , o Ισπανός ποιητής Μάρκος Άνα, ο οποίος είχε περάσει 23 χρόνια στη φυλακή, στη διάρκεια της δικτατορίας του Φρανθίσκο Φράνκο.

Σύμφωνα με την Mundo Obrero, μια έκδοση του ΚΚΙ στο οποίο ο ποιητής παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μάρκος Άνα «απεβίωσε την Πέμπτη στο νοσοκομείο Γκρεγκόριο Μαρανιόν, έχοντας δίπλα του την οικογένειά του και φίλους».

Το πραγματικό του όνομα ήταν Φερνάντο Μακάρο Καστίγιο και γεννήθηκε το 1920. «Κατηγορούμενος για τρεις δολοφονίες για τις οποίες είχαν ήδη τουφεκιστεί άλλοι κρατούμενοι», μπήκε στη φυλακή σε ηλικία 19 ετών και δεν βγήκε παρά στα 42 του», ανέφερε η El Pais. Η ίδια εφημερίδα αναφέρεται σε αυτόν ως «τον πολιτικό κρατούμενο που έμεινε κλεισμένος στις φυλακές του Φράνκο για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα».

Ο Μάρκος Άνα εντάχθηκε πολύ νέος στο Κομμουνιστικό Κόμμα και στρατεύθηκε στο στρατόπεδο των Δημοκρατικών κατά τον εμφύλιο πόλεμο (1936-1939). Μετά τη νίκη των εθνικιστών, συνελήφθη στη Μαδρίτη.

Καταδικάσθηκε δις σε θάνατο, όμως η ποινή του μετατράπηκε σε κάθειρξη. Ο νεαρός κρατούμενος άρχισε τότε να γράφει βιβλία ποίησης –όπως το «Espana a tres voces» (Η Ισπανία σε τρεις φωνές)– για τα οποία κέρδισε εγκώμια από τον Πάμπλο Νερούντα και τον Ραφαέλ Αλμπέρτι.

Ταιριάζοντας τα ονόματα των γονιών του, ο Καστίγιο, επινόησε το ψευδώνυμο του. Ο πατέρας του είχε σκοτωθεί σε βομβαρδισμό στη διάρκεια του εμφυλίου.

Όταν απελευθερώθηκε το 1961, ο Μάρκος Άνα εξορίσθηκε στο Παρίσι όπου διηύθυνε το Κέντρο Ενημέρωσης και Αλληλεγγύης «με τον Πάμπλο Πικάσο ως επίτιμο πρόεδρο», όπως αναφέρει η Mundo Obrero.

Μετά τον θάνατο του Φράνκο το 1975, ο ποιητής επέστρεψε στην Ισπανία, όπου συνέχισε να γράφει και να αγωνίζεται για την απελευθέρωση πολιτικών κρατουμένων, ιδιαίτερα αυτών που κρατούνταν στη Χιλή από τη δικτατορία του Πινοτσέτ.

Ο ηγέτης του κόμματος Podemos, Πάμπλο Ιγκλέσιας, γράφοντας για τον θάνατο του Άνα στο Twittew τον χαιρέτισε ως «έναν ήρωα του λαού». «Είσαι το καμάρι των συντρόφων σου και δικό μας», έγραψε.

Το 2007 ο Μάρκος Άνα είχε δημοσιεύσει απομνημονεύματα με τίτλο «Πείτε μου πώς είν’ το δέντρο!» και στη συνέχεια, το 2013, ένα βιβλίο αφιερωμένο στη νεολαία που αντιμετώπιζε την οικονομική κρίση, το «Vale la pena luchar» (Αξίζει τον κόπο να μάχεσαι).

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

Πέθανε, σε ηλικία 87 ετών, ο Βιτόριο Σερμόντι

Πέθανε, σε ηλικία 87 ετών, ο Βιτόριο Σερμόντι

Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Βιτόριο Σερμόντι, έφυγε από τη ζωή εχθές το βράδυ στη Ρώμη, σε ηλικία 87 ετών.

Συνεργαζόμενος με ηθοποιούς όπως οι Βιτόριο Γκάζμαν, Καρμέλο Μπένε και Βαλέρια Μορικόνι, ο Σερμόντι σκηνοθέτησε πάνω από 120 έργα, κυρίως στο ιταλικό δημόσιο ραδιόφωνο της Rai. Ο ίδιος έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό χάρη στο πάθος του για τον Δάντη και στα τρία βιβλία κριτικής προσέγγισης και παρουσίασης του «εθνικού ποιητή» της Ιταλίας: Την Κόλαση του Δάντη, του 1988, το Καθαρτήριο του Δάντη (1990) και τον Παράδεισο, το οποίο εκδόθηκε το 1993.

Την περασμένη Δευτέρα, ο Σερμόντι είχε γράψει στο Twitter: «αγαπητοί φίλοι, θέλω να αναπαυτώ για λίγες ημέρες. Τα σχόλιά σας θα μου κάνουν παρέα».

Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα La Repubblica, ο σκηνοθέτης και διανοούμενος είχε δηλώσει: «Νομίζω ότι ο θάνατος δεν υπάρχει, υπάρχουν μόνο οι νεκροί. Έχω την βάσιμη υποψία ότι υπάρχουν ακριβώς μόνον αυτοί».

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

«Ο κρυφός πυρήνας των Ερυθρών Ταξιαρχιών» από τον Δημήτρη Μαμαλούκα

«Ο κρυφός πυρήνας των Ερυθρών Ταξιαρχιών» από τον Δημήτρη Μαμαλούκα

ΕΝΑΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Στο τελευταίο μου αστυνομικό μυθιστόρημα, «Ο κρυφός πυρήνας των Ερυθρών Ταξιαρχιών», πρωταγωνιστούν δύο κεντρικοί ήρωες ενός παλιότερου βιβλίου μου, της Χαμένης βιβλιοθήκης του Δημητρίου Μόστρα, ο Νικόλα Μιλάνο, ανεπάγγελτος μπον βίβερ που πουλάει τη συλλογή σπάνιων βιβλίων του πατέρα του και ο Γκαμπριέλε Αμπιάτι, γόνος αριστοκρατικής οικογένειας, αλλά με επαναστατικό παρελθόν, αρχειομανής και ερασιτέχνης ιδιωτικός ντετέκτιβ.

Φόντο είναι και πάλι η σύγχρονη πολύβουη Ρώμη, αλλά το βιβλίο είναι υπό τη σκιά του παρελθόντος, των μολυβένιων χρόνων της Ιταλίας.

Όλα ξεκινούν από την ανεξήγητη εξαφάνιση ενός νεαρού φοιτητή, του Αλεσάντρο στην Μπολόνια. Ο Αλεσάντρο τελείωνε τις σπουδές του στις Πολιτικές Επιστήμες δουλεύοντας την πτυχιακή του στις Ερυθρές Ταξιαρχίες. Ζούσε μια ήρεμη, φαινομενικά, ζωή μαζί με την κοπέλα του, την Έλενα, επίσης φοιτήτρια στην ίδια σχόλη. Ένα πρωινό εξαφανίστηκε απ’ τη μια στιγμή στην άλλη αφήνοντας ελάχιστα ίχνη. Η μητέρα του, η Κιάρα, παλιά φίλη του Γκαμπριέλε, θα του αναθέσει να βρει τον γιο της. Ο Γκαμπριέλε θα δεχτεί απρόθυμα και ο Νικόλα θα είναι ο βοηθός του. Παράλληλα, ο Ντίνο Μπατάλια, ένας γνωστός συγγραφέας αστυνομικών μυθιστορημάτων ετοιμάζεται να βγάλει το καινούργιο του βιβλίο. Βρίσκεται σε δεινή οικονομική κατάσταση και προκειμένου να σωθεί είναι έτοιμος να κάνει ακόμα και άνομα πράγματα. Νιώθει πως το βιβλίο του θα είναι η τελευταία του ελπίδα να σωθεί.

Οι δύο ιστορίες θα πλεχτούν κι οι δύο ντετέκτιβ θα κινηθούν σε μια μουντή και μελαγχολική Ιταλία. Αναζητώντας τον αγνοούμενο καταλήγουν ότι όλα οδηγούν στο παρελθόν και σε μια κρυφή ομάδα των Ερυθρών Ταξιαρχιών. Κι από τη στιγμή που το καινούργιο βιβλίο του Μπατάλια θα κυκλοφορήσει, θα κινητοποιήσει ένα ολόκληρο μηχανισμό αντιδράσεων, αφού σ’ αυτή την ιστορία όλοι έχουν ένα ένοχο παρελθόν και πολλά μυστικά να κρύψουν.

Πάθος, εκδίκηση, ουτοπία, όνειρα κρύβονται μέσα και στους υπόλοιπους ήρωες, έναν σκληρό γερουσιαστή και το γκροτέσκο δίδυμο που τον ακολουθεί, αλλά και σ’ ένα άλλο δίδυμο νέων ανθρώπων που ζουν προσκολλημένοι στο επαναστατικό παρελθόν της Ιταλίας.

Μέσα απ’ αυτό το βιβλίο δείχνω την Ιταλία που αγάπησα και που με ακολουθεί πάντα: τα κλασσικά πια αυτοκίνητα, τα μικρά συνοικιακά σκοτεινά μπαρ, εκείνα που όταν μπαίνει ένας άγνωστος τον κοιτάνε καλά καλά, η ζωή με τις λιρέτες, τα τζετόνι -τα τηλεφωνικά κέρματα δηλαδή-, τα παιδιά των λουλουδιών, η μουσική με τα σαρανταπεντάρια και τα βινύλια γενικώς, τα μικρά γκρουπάκια μπιτ και προγκρέσιβ που έβγαζαν ένα δισκάκι κι εξαφανίζονταν, ο Ντεμέτριο Στράτος των Area, ο Λούτσιο Μπατίστι, η Μίνα, ο Τσελεντάνο, τα φιλμ «πολιτσιέσκι» με τα κυνηγητά αυτοκινήτων, σκηνές που διαρκούσαν πάνω από δέκα λεπτά, και ταυτόχρονα τα φιλμ του νεορεαλισμού, ο Φελίνι και η Ντόλτσε Βίτα, ο Μαστρογιάνι… Κι αργότερα ο Πάολο Κόντε, ο Αντονέλο Βεντίτι, η τρέλα με το ποδόσφαιρο και το προπό την Κυριακή, το ιταλικό ντιζάιν της εποχής, η αρχιτεκτονική, οι εκκλησίες, η κάθε γωνιά μουσείο της Ρώμης η της Βενετίας, όλα τα ιστορικά κέντρα των πόλεων, η Σιένα, η Νάπολη, η φτώχεια τα παλαιά βιβλία, η τυπογραφία, τα φανταχτερά περιοδικά, η αγάπη για τα ρολόγια, για τα χειροποίητα πράγματα, τα σόου της ιταλικής τηλεόρασης, ο Μπενίνι, το blob, τα μπλοκ κατοικιών, τα Άλφα Ρομέο με τις σκουριές και τις βλάβες, η Λίνα Βέρτμιλερ, το παγωμένο Τορίνο, το καταθλιπτικό, μουντό και συννεφιασμένο Μιλάνο, ο ιταλικός βορράς, ο βαρύς χειμώνας, η σνομπ Βενετία η Ρώμη των χιλίων θαυμάτων.

Δημήτρης Μαμαλούκας


Ο κρυφός πυρήνας των Ερυθρών Ταξιαρχιών
είναι το πέμπτο αστυνομικό μυθιστόρημα του Δημήτρη Μαμαλούκα και κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος (σελ.: 552, τιμή: 17,50 €).

Ο Δημήτρης Μαμαλούκας γεννήθηκε το 1968 στην Αθήνα όπου και κατοικεί. Έχει γράψει τα αστυνομικά μυθιστορήματα Ο Μεγάλος Θάνατος του Βοτανικού, Η απαγωγή του εκδότη, Η χαμένη βιβλιοθήκη του Δημητρίου Μόστρα (υποψήφιο για το Βραβείο Αναγνωστών ΕΚΕΒΙ – ΕΡΤ 2007), Η μοναξιά της ασφάλτου, καθώς και τα μυθιστορήματα Κοπέλα που σε λένε Φίνι (μεταφράστηκε στα τουρκικά) και Κράτα μου το χέρι.
Το πρώτο του βιβλίο, Όσο υπάρχει αλκοόλ υπάρχει ελπίδα, μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη ενώ διηγήματά του έχουν συμπεριληφθεί σε πολλές ανθολογίες. Έχει γράψει επίσης το τετράτομο έργο παιδικής λογοτεχνίας Κρις Πινόκιο – Νοεμί Αστράκη, Τα Παιδιά του Χρόνου.
Προσωπικό ιστολόγιο: www.mamaloukas.blogspot.com

Open post

Στην ταινία «Toni Erdmann» το κινηματογραφικό βραβείο LUX

Στην ταινία «Toni Erdmann» το κινηματογραφικό βραβείο LUX

Aπονεμήθηκε το βραβείο LUX του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου από τα χέρια του Προέδρου, Μάρτιν Σουλτς, σε ειδική τελετή που οργανώθηκε σήμερα στην ολομέλεια του Ευρωκοινοβουλίου, στο Στρασβούργο.

Η ταινία «Toni Erdmann», σε σκηνοθεσία και σενάριο της Μάρεν ‘Αντε (συμπαραγωγή Γερμανίας, Αυστρίας, Ρουμανίας) κέρδισε τελικά το βραβείο, μετά από «αναμέτρηση» με δύο ακόμα φιναλίστ. Οι άλλες δύο φιναλίστ ήταν:

-Η ταινία «Με τα Μάτια Ανοιχτά» σε σκηνοθεσία της Λεϊλά Μπουζίντ και σενάριο των Λεϊλά Μπουζίντ και Μαρί-Σοφί Σαμπόν, συμπαραγωγή μεταξύ Γαλλίας, Τυνησίας, Βέλγιου, Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων.

-Η ταινία «Εγώ, o Κολοκυθάκης» σε σκηνοθεσία: Κλωντ Μπαράς , σενάριο Σελίν Σιαμά, συμπαραγωγή Ελβετίας και Γαλλίας

Λίγο πριν ανακοινώσει το νικητή, ο Μάρτιν Σούλτς είπε: «Το 2016 είναι μια ξεχωριστή χρονιά καθώς συμπληρώνονται 10 χρόνια από τη θεσμοθέτηση του κινηματογραφικού Βραβείου LUX, με το οποίο το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο δίνει ώθηση σε ταινίες που μας θυμίζουν ότι στην Ευρώπη μας ενώνουν πιο πολλά απ αυτά που μας χωρίζουν».

Ο πρόεδρος του Ευρωκοινοβουλίου μίλησε για την πολυμορφία της Ευρώπης, αλλά και για τις ανασφάλειες και τα ερωτηματικά των Ευρωπαίων πολιτών. Συμπληρώνοντας ότι, «πρέπει να προσφύγουμε στις αξίες μας και στην εξεύρεση τρόπων για να συνυπάρξουμε αρμονικά στην ευρωπαϊκή οικογένεια».

Το Κινηματογραφικό Βραβείο LUX δίνει τη δυνατότητα προώθησης των τιμημένων ταινιών σε ολόκληρη την Ευρώπη. Στο πλαίσιο του θεσμού, προβλέπεται ο υποτιτλισμός των τριών φιναλίστ ταινιών στις 24 επίσημες γλώσσες της ΕΕ.

Κατά τη διάρκεια των Ημερών Κινηματογράφου LUX, οι ταινίες προβάλλονται και στις 24 επίσημες γλώσσες της ΕΕ,, από τον Οκτώβριο μέχρι το Δεκέμβριο, σε περισσότερες από 50 πόλεις και 20 φεστιβάλ σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

Το «Chevalier» στην τελική πεντάδα του Independent Spirit Awards

Το «Chevalier» στην τελική πεντάδα του Independent Spirit Awards

Πρώτη φορά υποψηφιότητα στα Independent Spirit Awards, έναν θεσμό που βραβεύει σημαντικές ανεξάρτητες αμερικανικές ταινίες και ξενόγλωσσες παραγωγές, «βάζει» φέτος η Ελλάδα με το «Chevalier» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη. Η ταινία, όπως ανακοινώθηκε, βρίσκεται μέσα στην τελική πεντάδα, απ’ όπου θα ανακηρυχθεί και ο νικητής στα τέλη του Φεβρουαρίου του 2017.

Το «Chevalier» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη -που υποβλήθηκε επίσημα από την Ελλάδα ως η ελληνική επιλογή για τα βραβεία Όσκαρ του 2017- βρήκε τη θέση του στην κατηγορία για το Best International Film των Independent Spirit Awards δίπλα στο Aquarius του Kleber Mendonca Filho από τη Βραζιλία, τα Χρυσά Χρόνια του Arnaud Deplechin από τη Γαλλία, το Toni Erdmann της Maren Ade από τη Γερμανία και το Under the Shadow του Babak Anvari από το Ηνωμένο Βασίλειο. Παράλληλα, τo Chevalier, το Toni Erdmann και το Under the Shadow βρίσκονται και στη μακρά λίστα των 89 υποβολών για το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας της 89ης απονομής των βραβείων.

Ο θεσμός των Independent Spirit Awards ξεκίνησε το 1984 και σκοπός του ήταν να αναδεικνύει και να βραβεύει ανεξάρτητους δημιουργούς απ’ όλο τον κόσμο. Έτσι, φέτος η τελική πεντάδα διαμορφώθηκε με ταινίες που ξεχώρισαν σε διεθνή φεστιβάλ, ενώ τρεις από αυτές αποτελούν την επίσημη υποψηφιότητα για το ξενόγλωσσο βραβείο Όσκαρ από τη χώρα τους. Αξίζει, δε, να σημειωθεί ότι οι ταινίες που έχουν βραβευτεί τα τελευταία χρόνια με το βραβείο ξενόγλωσσης ταινίας στα Independent Spirit Awards υπήρξαν υποψήφιες για το αντίστοιχο βραβείο Όσκαρ την ίδια χρονιά, όπως ο «Γιος του Σαούλ» του Lazlo Nemes από την Ουγγαρία το 2015 και η «Ida» του Pawel Pawlikowski από την Πολωνία το 2014.

Το Chevalier, η καυστική και τρυφερή σάτιρα για τον ανδρικό ανταγωνισμό, σε σενάριο της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη και του Ευθύμη Φιλίππου και με ένα αυστηρά ανδροκρατούμενο καστ (Μάκης Παπαδημητρίου, Βαγγέλης Μουρίκης, Πάνος Κορώνης, Γιώργος Κέντρος, Γιώργος Πυρπασόπουλος και Σάκης Ρουβάς) έχει μέχρι στιγμής τιμηθεί με το βραβείο καλύτερης ταινίας του 59ου London BFI Film Festival, με το βραβείο ανδρικής ερμηνείας (για το σύνολο του καστ) και την Ειδική μνεία του 21ου φεστιβάλ του Σαράγεβο, το βραβείο σεναρίου ΙΡΙΣ της 7η απονομής της Ελληνικής Ακαδημίας κινηματογράφου, το βραβείο κοινού του 56ου Φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ υπήρξε υποψήφιο για το βραβείο καλύτερης ταινίας στο 69ο φεστιβάλ του Locarno.

Πηγή ΑΜΠΕ

Posts navigation

1 2 3 173 174 175 176 177 178 179 183 184 185
Scroll to top