Open post

Νέα διαδικτυακή πλατφόρμα για την αναζήτηση σχεδιαστών και τεχνιτών σε όλη την Ευρώπη

Νέα διαδικτυακή πλατφόρμα για την αναζήτηση σχεδιαστών και τεχνιτών σε όλη την Ευρώπη

Το Ίδρυμα Michelangelo, ένας διεθνής μη κερδοσκοπικός οργανισμός που υποστηρίζει σχεδιαστές και τεχνίτες από όλη την Ευρώπη, δημιούργησε το Homo Faber Guide – μια ψηφιακή πλατφόρμα που επιτρέπει στους επισκέπτες να αναζητούν τεχνίτες, ατελιέ, μουσεία και βιοτεχνικές εμπειρίες στην Ευρώπη.

«Θέλουμε να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να ανακαλύψουν ξανά την ικανότητα του ανθρώπινου χεριού να δημιουργήσει και να υποστηρίξουμε τους καλύτερους. Τους εξαιρετικούς σύγχρονους Ευρωπαίους τεχνίτες που χρησιμοποιούν παραδοσιακές τεχνικές, δεξιότητες και γνώσεις για να δημιουργήσουν όμορφα αντικείμενα διαρκούς αξίας», δηλώνει το ίδρυμα σε ανακοίνωση του.

Ο νέος διαδικτυακός οδηγός Homo Faber του ιδρύματος στοχεύει στη μεγαλύτερη προβολή των τεχνιτών και τη δημιουργία ενός  ισχυρού ευρωπαϊκού δικτύου μέσα στη δημιουργική βιομηχανία.

Το σύστημα αναζήτησης χωρίζεται σε τρεις κατηγορίες: ανακάλυψη, επίσκεψη και εμπειρία. Οι χρήστες μπορούν να περιηγηθούν ανά χώρα ή πόλη, ή εναλλακτικά με όρους όπως, προϊόν ή συγκεκριμένη κατηγορία. Μπορούν επίσης να αναζητήσουν τεχνίτες, στούντιο και κατασκευαστές που εδρεύουν σε όλη την Ευρώπη: υαλουργούς στη Βενετία, κεραμίστες στην Αθήνα, υφαντές στο Παρίσι και τυπογράφους στο Λονδίνο.

Στην ενότητα της Ελλάδας, βρίσκουμε τεχνίτες, σχεδιαστές, ατελιέ και εικαστικούς χώρους από την Αθήνα και άλλες πόλεις.

 

Επίσης, η πλατφόρμα παρέχει πληροφορίες σχετικά με μαθήματα, ξεναγήσεις και εκδηλώσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη, όπως για παράδειγμα, τις εβδομάδες βιοτεχνίας που πραγματοποιούνται σε διάφορες πόλεις σε ολόκληρη την Ευρώπη, όπως το London Craft Week και την εβδομάδα Craft Week της Στοκχόλμης.

Οι τεχνίτες που εμφανίζονται στον ιστότοπο έχουν προταθεί από το ίδρυμα και τα μέλη του καθώς και από καθορισμένους πρεσβευτές. Στη συνέχεια επιλέγονται από το ίδρυμα σύμφωνα με έντεκα κριτήρια που καθορίζονται από τον εκτελεστικό διευθυντή Alberto Cavalli.

Οι επισκέπτες της ιστοσελίδας μπορούν να δημιουργήσουν τον δικό τους λογαριασμό, ενώ μια ειδική εφαρμογή επιτρέπει στους χρήστες να περιηγηθούν στα ατελιέ των τεχνιτών, τα διάφορα αξιοθέατα αλλά και τις εμπειρίες.

ΠΗΓΗ: Dezeen

www.ert.gr

Open post

Ο Jimi Hendrix 50 χρόνια μετά: Αφιέρωμα του Kosmos 93,6

Ο Jimi Hendrix 50 χρόνια μετά: Αφιέρωμα του Kosmos 93,6

Με μία αποκλειστική δήλωση στο Kosmos και τον Πέτρο Αδάμ, ο μπασίστας Billy Cox, μέλος των Band Of Gypsys του Jimi Hendrix, με τους οποίους εμφανίστηκε και στο Woodstock, ολοκληρώνει με τον καλύτερο τρόπο το αφιέρωμα για τα 50 χρόνια από τον θάνατο του πιο εμβληματικού κιθαρίστα της σύγχρονης μουσικής:

«Ο Τζίμι Χέντριξ μας θυμίζει τι σημαίνει πραγματική ευλογία για κάποιον που, ενώ κατέχει ένα θεόσταλτο ταλέντο, παραμένει ταπεινός. Μέσα από την ταπεινότητά του κέρδισε την αθανασία και αυτό εξηγεί γιατί ο Τζίμι παραμένει εξίσου σημαντικός για τον 21ο αιώνα όπως ήταν και για τον 20ο» Billy Cox, The Last Gypsy

Την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2020, την ημέρα που συμπληρώνονται ακριβώς 50 χρόνια από τον θάνατο του Jimi Hendrix, στο Kosmos:

– Ο Λεωνίδας Αντωνόπουλος και ο Γιάννης Δημητριάδης, από τις 10:00 ώς τις 12:00, ολοκληρώνουν το καθημερινό τους αφιέρωμα με απροσδόκητες διασκευές ενός τραγουδιού του J.Hendrix από καλλιτέχνες του ροκ αλλά και της τζαζ.

– O Ιωσήφ Βάγγερ, από τις 12:00 ώς τις 14:00, επιλέγει τραγούδια που επηρέασαν τον Hendrix στα χρόνια της νεότητάς του και όσο εργαζόταν ως session μουσικός για άλλους καλλιτέχνες και του έδωσαν ιδέες και έμπνευση.

– O Πέτρος Αδάμ, από τις 20:00 ώς τις 22:00, μεταδίδει σπάνια ηχητικά ντοκουμέντα με πρωταγωνιστή τον μεγάλο ρόκερ, ανάμεσά τους κι ένα απόσπασμα από τη συνέντευξη που έδωσε μια εβδομάδα πριν τον θάνατο του.

Και μην ξεχάσετε να ακούσετε τη λίστα του Kosmos [kosmosradio] στο Spotify με 50 επιλεγμένα τραγούδια του Jimi Hendrix στις καλύτερες εκτελέσεις!

Η μουσική που ακούει ο Kosmos

Info

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2020

Ο Jimi Hendrix… 50 χρόνια μετά

Live Streaming: webradio.ert.gr/kosmos

Facebook: 

www.ert.gr

Open post

Ιωάννινα: Κινηματογραφικές προβολές για τη μετανάστευση

Ιωάννινα: Κινηματογραφικές προβολές για τη μετανάστευση

Η ελληνική αποστολή του Διεθνούς Οργανισμού Μετανάστευσης (ΔΟΜ) και της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (Υ.Α.) στην Ελλάδα, με την υποστήριξη του Δήμου Ιωαννιτών, συνδιοργανώνουν έναν θεματικό κύκλο προβολών ταινιών.

Η εκδήλωση στοχεύει στη δημιουργία ενός ανοικτού διαύλου επικοινωνίας μεταξύ των κοινοτήτων υποδοχής και των προσφύγων στα Ιωάννινα, και στη διευκόλυνση της αρμονικής συνύπαρξης όλων των μελών της κοινωνίας.

Οι προβολές των ταινιών, μεγάλου και μικρού μήκους, με θεματικό άξονα τους πρόσφυγες και μετανάστες, θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με τον Δήμο Ιωαννιτών και θα φιλοξενηθούν από το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ιωαννιτών στον Πολιτιστικό Πολυχώρο «Δημήτρης Χατζής» (Ακτή Μιαούλη & Μετσόβου, Ιωάννινα) στις 21, 22 και 23 Σεπτεμβρίου.

Η εκδήλωση θα είναι ανοιχτή στο κοινό με δωρεάν είσοδο και με την πλήρη τήρηση όλων των υγειονομικών πρωτοκόλλων (για την προστασία από τον κορονοϊό).

Η Υ.Α. και ο ΔΟΜ συνεργάζονται στενά με τον Δήμο Ιωαννιτών, με άλλους δήμους στην περιοχή της Ηπείρου και με ανθρωπιστικούς φορείς, σε ένα κοινό πεδίο δράσης προς όφελος των αιτούντων άσυλο, των προσφύγων και των τοπικών κοινοτήτων.

Ο ΔΟΜ υποστηρίζει την εν λόγω δράση στο πλαίσιο του ενταξιακού προγράμματος HELIOS. Το πρόγραμμα χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και υλοποιείται σε συνεργασία με το υπουργείο Μετανάστευσης και Ασύλου.

Είσοδος ελεύθερη

***

Πρόγραμμα προβολών

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου (Ώρα: 21:00)

«Ξένες Αγκαλιές» (των Σ. Καζακίδη, Μ.-Ι. Κακάτσου, Ν. Κουρμπέτη, Μ. Πανουσάκη, Χ. Τραμπάζαλη, Ι.-Θ. Τσουκαλά) -Ελλάδα, 2017 /Ελληνικά-Αγγλικά, 20’, υπότιτλοι: Ελληνικά.

«Capernaum» (της N. Labaki) – Λίβανος, 2019 / Αραβικά-Αμαρικά, 130’, υπότιτλοι: Ελληνικά.

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου (Ώρα: 21:00)

«Missing Words» (του Α. Ζησιμάτου)-Ελλάδα, 2018 /Φαρσί, 14’, υπότιτλοι: Ελληνικά-Αγγλικά.

«Pari» (του Ε. Siamak)- Ελλάδα/Γαλλία/Ολλανδία/Βουλγαρία, 2020 /Φαρσί-Ελληνικά-Αγγλικά, 101’, υπότιτλοι: Ελληνικά.

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου (Ώρα: 21:00)

«Yousef» (του Μ. Hossameldin) – Ιταλία, 2018 /Αγγλικά-Ιταλικά, 14’, υπότιτλοι: Ελληνικά.

«Φωτιά στη θάλασσα» (του G. Rosi) – Ιταλία, 2016 / Αγγλικά-Ιταλικά, 118’, υπότιτλοι: Ελληνικά.

Επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της διοργάνωσης στο Facebook


Πηγή: greece.iom.int

Φωτογραφία: greece.iom.int

 

www.ert.gr

Open post

«The Love Boat»: μία διαφορετική εικαστική έκθεση στο αμαξοστάσιο απορριµματοφόρων της Αθήνας

«The Love Boat»: μία διαφορετική εικαστική έκθεση στο αμαξοστάσιο απορριµματοφόρων της Αθήνας

Ένα πλοίο αλλιώτικο από τ’ άλλα ξεκινά το ταξίδι του σ’ έναν χώρο επίσης διαφορετικό από κάθε άλλον! Η Διεύθυνση Καθαριότητας και Ανακύκλωσης του Δήμου Αθηναίων διοργανώνει την εικαστική έκθεση με τίτλο «The Love Boat», με την υποστήριξη του Κέντρου Ευρωπαϊκής Πληροφόρησης του Δήμου Αθηναίων. Το όνομα δεν είναι τυχαίο: «Love Boat/Πλοίο της Αγάπης» στην αργκό του στρατού είναι η βάρδια µε το απορριμματοφόρο.

Ο Δήμος Αθηναίων, συνεχίζοντας δυναμικά το πρόγραμμα στήριξης του πολιτισμού και των καλλιτεχνών με παροχή χώρων για εκδηλώσεις και υλικοτεχνική υποστήριξη, προσκαλεί αυτή τη φορά τους καλλιτέχνες και το κοινό στο Αµαξοστάσιο Απορριμματοφόρων της Διεύθυνσης Καθαριότητας του Δήμου. Εκεί, έχει διαμορφωθεί ένας σκελετός πλοίου από απορριμματοφόρα, διακοσμημένος με πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, εγκαταστάσεις, video-art, αντικείμενα design, δράσεις και objets trouves.

Οι θεματικές ξεδιπλώνονται γύρω από τους άξονες ρομαντισμός, έρωτας, ταξίδι, εμπειρία, εξωτισμός, ονειροπόληση, καθαρό/ ακάθαρτο.

Μέσα από ένα πρωτότυπο ταξίδι στην τέχνη, το κοινό γνωρίζει τη Διεύθυνση Καθαριότητας και Ανακύκλωσης του Δήμου Αθηναίων, η οποία λειτουργεί 24 ώρες το 24ωρο φροντίζοντας για την καθαριότητα και την εύρυθμη λειτουργίας της πόλης, επισκέπτεται τις εγκαταστάσεις της, και εξοικειώνεται περισσότερο με τα ζητήματα υγιεινής του δημόσιου χώρου με γνώμονα τον πολιτισμό της καθημερινότητας.

Στην έκθεση συμμετέχουν σύγχρονοι εικαστικοί από διαφορετικά εκφραστικά πεδία με δεκατέσσερα έργα: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Κωστής Βελώνης, Εριφύλη Βενέρη, CampusNovel, Errands, FlorentFrizet, GreeceIsFor Lovers, Λάκης & Άρης Ιωνάς, The Callas, Γεωργία Καρύδη, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Βαλίνια Σβορώνου, Εric Stephany, Νάιρα Στεργίου, Ίρις Τουλιάτου.

Το ταξίδι μας με το Love Boat την ημέρα των εγκαινίων, το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2020, θα συνοδεύει μουσικά η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων.


info

Εγκαίνια: Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2020, στις 20:00

Διάρκεια: 20 & 21 Σεπτεμβρίου 2020, 20:00 – 23:00

Τόπος: Στο Αµαξοστάσιο Απορριµματοφόρων, Ιερά Οδός 151 (πλησίον Μετρό Ελαιώνα)

Σύλληψη και επιμέλεια της έκθεσης από τις Νάιρα Στεργίου και Εριφύλη Βενέρη.

Ο χώρος είναι διαμορφωμένος με τις απαραίτητες προδιαγραφές ασφάλειας, υγιεινής και μη συνωστισμού. Οι επισκέπτες οφείλουν να τηρούν όλα τα υποχρεωτικά μέτρα προστασίας, τις απαραίτητες αποστάσεις και τη χρήση μάσκας.

Για τον καλύτερο προγραμματισμό της επίσκεψής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κάνουν κράτηση στα τηλέφωνα 210.3722132 & 210.3722171, 08:00-16:00

www.ert.gr

Open post

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς στο «φλΕΡΤ» για τη νέα σειρά της ΕΡΤ «Χαιρέτα μου τον Πλάτανο»

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς στο «φλΕΡΤ» για τη νέα σειρά της ΕΡΤ «Χαιρέτα μου τον Πλάτανο»

Για τη συμμετοχή του στην νέα κωμική σειρά της ΕΡΤ «Χαιρέτα μου τον Πλάτανο», την οικογένεια του, τα βήματα του στο θέατρο μίλησε στο «φλΕΡΤ» και στην Νάντια Κοντογεώργη, ο Θανάσης Κουρλαμπάς.

Ο γνωστός ηθοποιός είπε ότι στη σειρά κάνει τον παντοπώλη του χωριού που εποφθαλμιά το αξίωμα του Πέτρου Φιλιππίδη. Επιθυμεί διακαώς να γίνει κοινοτάρχης στην θέση του κοινοτάρχη. Αν και ο ίδιος δεν αποκάλυψε αν τελικά πετυχαίνει το σκοπό του, εμφανίστηκε βέβαιος ότι η σειρά θα προσφέρει γέλιο στους τηλεθεατές.

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς παραδέχθηκε ότι είναι απαιτητικό να συνδυάσει κανείς την ηθοποιία με την οικογένεια. «Τρέχεις με το ντουφέκι να τα προλάβεις όλα, αλλά κάπου εκεί βρίσκεις την απόλαυση» είπε.  Μίλησε με πολλή αγάπη για την κόρη του που της αρέσει η μουσική, αλλά και για τον υιό του που είναι χορευτής.

«Η ζωή μου είναι σε εξέλιξη. Είμαι ευτυχισμένος με την οικογένεια μου και τη δουλειά που κάνω. Υπήρξα τυχερός, αλλά είπα και πολλά όχι» δήλωσε.

www.ert.gr

Open post

«Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»: Παραστάσεις – προβολές και συζητήσεις

«Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»: Παραστάσεις – προβολές και συζητήσεις

Στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού παρουσιάζει -την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου 2020– δύο εκδηλώσεις σε Αττική και Θεσσαλονίκη:

  • «Το αμάρτημα της μητρός μου», από το Εθνικό Θέατρο / Μονή Καισαριανής, ώρα έναρξης: 19:00.
Φωτό: digitalculture.gov.gr

Ένα αριστούργημα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, το διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού «Το αμάρτημα της μητρός μου» (1883),  παρουσιάζεται στην αγγλική γλώσσα, σε μία προσπάθεια σύνδεσης του αγγλόφωνου κοινού με τη σύγχρονη πολιτιστική δημιουργία. Ο Βιζυηνός αντλεί αφηγηματικό υλικό από τις προσωπικές και οικογενειακές μνήμες, από τις παραδόσεις και τα βιώματα της λαϊκής ζωής στην ιδιαίτερη πατρίδα του και το ενισχύει με το στέρεο υπόβαθρο της παιδείας του. Η παράσταση έχει ήδη φιλοξενηθεί με μεγάλη επιτυχία σε κορυφαία Ακαδημαϊκά Ιδρύματα των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής επί δύο συνεχή έτη (2018-2019).

Προκρατήσεις εδώ 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

Ερμηνεία: Ρένα Κυπριώτη

Σύνθεση μουσικής: Νίκος Κυπουργός

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Ειρήνη Βουρλάκου

***

  • «Το παρελθόν δεν είναι ξένη χώρα. Η σύγχρονη τέχνη συναντά τους αρχαιολογικούς χώρους στη Θεσσαλονίκη». Σειρά προβολών και δημόσιων συζητήσεων από το MOMUS/ Επταπύργιο Θεσσαλονίκης, ώρα έναρξης 21.00
Φωτό: digitalculture.gov.gr

Προκρατήσεις εδώ 

«Desert Breath» και «Vital Space Istanbul», της Δανάης Στράτου

Το 1997 η αρχιτέκτονας Αλεξάνδρα Στράτου, η συνεργάτης της, αρχιτέκτονας Στέλλα Κωνσταντινίδη και η καλλιτέχνιδα Δανάη Στράτου, αποφάσισαν να εγκαταστήσουν το «Desert Breath» στην καρδιά της ερήμου. Πρόκειται για εικαστικό έργο τέχνης που δεσπόζει στην περιοχή Ελ Γκούνα της Αιγύπτου, στη μέση της Σαχάρας. Είναι ένα κολοσσιαίο έργο επιφάνειας 100.000 μ2, που αποτελείτο από δυο αλληλένδετες λογαριθμικές σπείρες 178 κώνων. Οι κώνοι της μιας σπείρας προεξείχαν από τη γη, ενώ της δεύτερης ήταν σκαμμένοι σε αυτήν. Όσο προχωρούσε κανείς από το κέντρο στις παρυφές του έργου οι κώνοι γίνονταν πιο μεγάλοι. Στο κέντρο υπήρχε μια μικρή κυκλική λίμνη. Παρότι το έργο βρίσκεται σε κατάσταση αργής αποσύνθεσης, παραμένει ορατό ακόμη και από το διάστημα.

Το 2010 η Δανάη Στράτου ίδρυσε τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Vital Space, μια καλλιτεχνική / διεπιστημονική πλατφόρμα που δραστηριοποιείται διεθνώς με σκοπό να προσεγγίσει τα ζωτικά ζητήματα της εποχής μας και να προβάλει στο ευρύτερο κοινό την καλλιτεχνική οπτική.

«Desert Breath, land art video documentation», 9′, 1997

«Vital Space Istanbul», βίντεο, 12′, 2010

Στη δημόσια συζήτηση που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα γίνουν τοποθετήσεις από τις:

Δανάη Στράτου: εικαστικός

Έλενα Καρκαζή: κλινική ψυχολόγος-οικογενειακή θεραπεύτρια, συστημική εκπαιδεύτρια και επόπτρια

Αρετή Λεοπούλου: ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια του ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Χρήσιμες πληροφορίες

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει. Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης. Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε τη σχετική ιστοσελίδα.

Το κοινό θα πρέπει να τηρεί τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία. Ισχύει ο κανόνας της απόστασης των 1,5 μέτρων κατ’ ελάχιστον για ανοικτούς χώρους και 2 μέτρων για κλειστούς χώρους. Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια των εκδηλώσεων. Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση στους χώρους των εκδηλώσεων, 1 – 1, 5 ώρα πριν από την έναρξη κάθε εκδήλωσης.


Πηγή: digitalculture.gov.gr

Φωτογραφίες: digitalculture.gov.gr

 

 

www.ert.gr

Open post

Olympia Creative Ideas Pitching Lab από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους

Olympia Creative Ideas Pitching Lab από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους

Την έναρξη του τρίτου Olympia Creative Ideas Pitching Lab, ανακοίνωσε το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, στο πλαίσιο της 23ης διοργάνωσης του.Το Olympia «Creative Ideas» Pitching Lab δημιουργήθηκε με βασικό στόχο την ενίσχυση της παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών για παιδιά και νέους, τομέα στον οποίο η Ελλάδα είναι ουραγός στην Ευρώπη.

Οι στόχοι του εργαστηρίου είναι:

  • Να γνωρίσουν καλύτερα οι δημιουργοί τον χώρο του κινηματογράφου για παιδιά και νέους, με εισηγήσεις ειδικών και παρακολουθώντας ταινίες.
  • Να διασαφηνίσουν τις ιδέες τους και να αποκτήσουν εφόδια για την παρουσίασή τους.
  • Να τις παρουσιάσουν σε κοινό επαγγελματιών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
  • Η παραγωγή αξιόλογων ταινιών οι οποίες θα καλύπτουν τα διεθνή κριτήρια των ταινιών για παιδιά και νέους, αποφεύγοντας τις παγίδες των απλοποιήσεων και της κακώς εννοούμενης εμπορικότητας, και θα μπορούν να προωθηθούν στο διεθνές κύκλωμα των φεστιβάλ ταινιών για παιδιά και νέους.

Το lab διευθύνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Ολυμπίας, σκηνοθέτης Δημήτρης Σπύρου και το σχεδιασμό του εργαστηρίου έχουν επιμεληθεί οι: Λίνα Γιαννοπούλου, Αγάθη Δαρλάση, Τζωρτζίνα Κακουδάκη. Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθούν masterclasses από αναγνωρισμένους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου.

Όπως ανακοινώνει το Φεστιβάλ, οι ενδιαφερόμενοι/ες δημιουργοί που επιθυμούν να υποβάλλουν προτάσεις παρακαλούνται να διαβάσουν προσεκτικά τους όρους συμμετοχής στο διαγωνισμό και κατόπιν να υποβάλουν ως τις 16 Οκτωβρίου 2020 την πρότασή τους στην ηλεκτρονική φόρμα που παρατίθεται στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.

www.ert.gr

Open post

Διεθνές Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2020»: Λογοτεχνικές μεταγραφές του Μύθου και της Ιστορίας

Διεθνές Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2020»: Λογοτεχνικές μεταγραφές του Μύθου και της Ιστορίας

Tο Διεθνές Φεστιβάλ «Αναλόγιο» πραγματοποιείται για 17η συνεχή χρονιά, από τις 21 Σεπτεμβρίου έως 10 Οκτωβρίου 2020 στις 20:00 (ώρα προσέλευσης 19:00), παρουσιάζοντας ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων, τηρώντας τις οδηγίες για την προστασία της υγείας. Το «Αναλόγιο 2020», λόγω των έκτακτων συνθηκών που έχει δημιουργήσει η πανδημία της νόσου COVID-19, θα παρουσιάσει ζωντανά μόνο το ελληνικό μέρος του προγράμματός του, ενώ συμμετέχει και συνδιοργανώνει διαδικτυακές συζητήσεις.

Το φεστιβάλ προσκάλεσε έγκριτους Έλληνες συγγραφείς να γράψουν έργα μικρής φόρμας (αλλά και να προτείνουν για παρουσίαση έργα τους) με θέματα από την αρχαία ελληνική και λατινική γραμματεία, τους μύθους και την ιστορία. Όλα τα κείμενα του προγράμματος συνεισφέρουν στη μακρά παράδοση των λογοτεχνικών μεταγραφών των μύθων και της ιστορίας και προσεγγίζουν τα θέματά τους με σημερινή ματιά, μοντέρνα γραφή, ποιητικό λόγο, ευαισθησία και χιούμορ.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Δευτέρα 21/9: Τελετή έναρξης

Τρίτη 22/9: Χριστόφορος Χριστοφής, Ευριπίδης Μαινόμενος, σκηνοθεσία: Νίκος Χατζηπαπάς

Τετάρτη 23/9: Άκης Δήμου, Ανδρομάχη ή Τοπίο Γυναίκας στο ύψος της νύχτας, σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου

Πέμπτη 24/9: Τζένη Δάγλα, Γουρούνα. Αθώος, σκηνοθεσία: Nova Melancholia

Παρασκευή 25/9: Παναγιώτης Μέντης, Αναπαράσταση, σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Σάββατο 26/9: Γιάννης Σολδάτος, Δεν πάω πόλεμο, σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός

Κυριακή 27/9: Αλέξης Δαμιανός (Αφιέρωμα στον θεατρικό Δαμιανό), σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς

Πέμπτη 1/10: Γιώργος Βέλτσος, Σχέδιο για Φαίδρα, σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου

Τρίτη 6/10: Σόνια Ζαχαράτου, Αδριανός – Αντίνοος. Ένας αυτοκρατορικός έρωτας, σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Πέμπτη 8/10: Γκυ ντε Μωπασσάν, Η Χοντρομπαλού, σκηνοθεσία Βαγγέλης Βογιατζής. Από την φοιτητική θεατρική ομάδα του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (στη γαλλική γλώσσα).

Παρασκευή 9/10: Ανδρέας Στάικος, Άλκηστις και γλυκά όνειρα, σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος

Σάββατο 10/10: Δημήτρης Οικονόμου, Το τραγούδι της Φλέρυς, σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Tο «Αναλόγιο» θα συνομιλήσει με τους συγγραφείς, θα ηχογραφήσει/βιντεοσκοπήσει και θα προβάλει τις συζητήσεις αυτές.

Δείτε τις παρουσιάσεις των έργων εδώ 

*Η είσοδος είναι ελεύθερη (προαιρετική συνεισφορά).

Προκράτηση θέσεων στο τηλέφωνο: 6945959739 (καθημερινά 2:00μμ-7μμ) ή στο email: [email protected]

Libraries as gardens: Διαδικτυακές συζητήσεις

Την επιμέλεια των συζητήσεων αυτών έχει ο Geert Vermeire, διεθνής καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στις περιπατητικές παραστάσεις με νέα μέσα ανά τον κόσμο. Για τη διοργάνωση του Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2020», ο επιμελητής προτείνει ένα διαδικτυακό πρόγραμμα με ηχογραφήσεις και ηχοτοπία, αναγνώσεις κειμένων, ιστοριών και προσωπικές αφηγήσεις πριν, κατά και μετά την περίοδο του εγκλεισμού.

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου, 9:00-11:00 μ.μ.

«Walking beyond borders – walking arts before and after the pandemic. Between Prespes 2019 and 2021»

Ένα διαδικτυακό πάνελ (στα Αγγλικά) με τους: Ιωάννη Ζιώγα (Ελλάδα), Geert Vermeire (Βέλγιο), Clara Gari (Ισπανία) και Herman Bashiron Mendolicchio (Ιταλία).

Δωρεάν παρακολούθηση εδώ

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου, 7:00-9:00 μ.μ.

«Into the Artmosphere»

Ένα διαδικτυακό εργαστήριο καλλιτεχνικής δημιουργίας για περφόρμερς, συγγραφείς και άλλους δημιουργούς.

Ο περιβαλλοντικός επιστήμονας Dr. Rich Blundell και ο καλλιτέχνης Geert Vermeire εμβαθύνουν στην έννοια της «οικολογικής νοημοσύνης» και διερευνούν πώς οι καλλιτέχνες του θεάματος, οι συγγραφείς και άλλοι δημιουργοί μπορούν να τη γνωρίσουν και να την ενσωματώσουν στο θέατρο, στη λογοτεχνία και στις άλλες τέχνες του σύγχρονου πολιτισμού.

Δωρεάν παρακολούθηση εδώ

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου, 9:00-11:00 μ.μ.

«Here and there»

Ένα διαδικτυακό πάνελ (στα Αγγλικά) για τις παραστατικές τέχνες στο δημόσιο χώρο με τη χρήση νέων μέσων. Με τους NG Bristow και Richard Shannon (Goldsmiths, London), Ricardo Climent (NOVARS, Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ), Fred Adam (CGeomap, καλλιτεχνικός διευθυντής Jungle-ized). Συντονισμός: Geert Vermeire.

Δωρεάν παρακολούθηση εδώ 

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου, 9:00-11:00 μ.μ.

«The spaces between the words»

Ένα διαδικτυακό πάνελ (στα Αγγλικά) για τη λογοτεχνία στο δημόσιο χώρο και για τη συνάντηση γραφής και περιπάτου. Με τους Stefaan van Biesen (B), Elspeth Billie Penfold (UK), Andrew Stuck (UK), Babak Fakhamzadeh (Βραζιλία), Lucy Jeffery (Σουηδία), Σίσσυ Παπαθανασίου (Ελλάδα).
Συντονιστής: Geert Vermeire.

Δωρεάν παρακολούθηση εδώ

Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου, 9:00-11:00 μ.μ.

Plant(e)scape: walking as a botanical manifest / walking with plants
Μια διαδικτυακή συζήτηση (στα Αγγλικά) για τη σύνδεση φυτών, πεζοπορίας και λογοτεχνίας. Με την ερευνήτρια Simona Vermeire.  Επιμέλεια: Geert Vermeire.

Δωρεάν παρακολούθηση εδώ

Σάββατο, 13 Οκτωβρίου 2020.

Libraries as Gardens

Ένας περίπατος στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. Παρουσίαση ψηφιακού χάρτη από τον Geert Vermeire.

Πληροφορίες είναι διαθέσιμες στους ακόλουθους ιστότοπους:
/>

«;200 χρόνια Επανάσταση;»

Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο», συμμετέχοντας στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, εξαγγέλλει μια σειρά εκδηλώσεων για το 2021 ανά τον κόσμο με τίτλο «;200 χρόνια Επανάσταση;».

Το Φεστιβάλ στην Ελλάδα θα οργανωθεί από 21-26 Σεπτεμβρίου 2021 στην Αθήνα, σε δημόσιους αρχαιολογικούς χώρους, καθώς και σε χώρους ιδιαίτερης σηματοδότησης.

Στο πρόγραμμα εκδηλώσεων θα συμπεριληφθούν, μεταξύ άλλων: η παρουσίαση νέων έργων, έργα μικρής φόρμας που θα επιλεγούν από διεθνή επιτροπή μέσω διεθνούς πρόσκλησης για συγγραφή νέων έργων, καθώς και διεθνές συνέδριο, εκπαιδευτικά σεμινάρια και προγράμματα, δράσεις από και με παιδιά, δράσεις με νέα μέσα και περιπατητικές περφόρμανς.

Καλλιτεχνικός Επιμελητής του ελληνικού προγράμματος είναι ο θεατρικός συγγραφέας, δραματουργός και μεταφραστής Μάνος Λαμπράκης. Ο Επιμελητής, σε συνεργασία με τη δημιουργική ομάδα του Φεστιβάλ και διεθνή Επιτροπή, θα επιλέξουν τα κείμενα που θα παρουσιαστούν, μεταφραστούν, εκδοθούν σε έντυπη ή ηλεκτρονική μορφή στο πλαίσιο της διεθνούς πρόσκλησης συγγραφής.

Την τελευταία ημέρα του Διεθνούς Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2021» θα απονεμηθούν 3 μεγάλα βραβεία: ελληνικού κειμένου, διεθνούς κειμένου και βραβείο παρουσίασης.

Ειδικά για τις διοργανώσεις του Φεστιβάλ σε άλλες χώρες το 2021, έμφαση θα δοθεί στη συνδιοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων-δράσεων και στη συμμετοχή μας σε φεστιβάλ στα Βαλκάνια, ώστε να ενδυναμωθεί η ελληνική δημιουργική και πολιτισμική παρουσία στη «γειτονιά» μας. Ήδη έχουν δρομολογηθεί μεταφράσεις ελληνικών θεατρικών έργων και παρουσιάσεις τους, σε συνεργασία με καλλιτεχνικούς φορείς σε Τουρκία, Βοσνία Ερζεγοβίνη και Ουκρανία.

Ακολουθεί η πρόσκληση για τη συγγραφή των νέων έργων.

Πρόσκληση/Open Call

To Διεθνές Φεστιβαλ «Αναλόγιο» απευθύνει πρόσκληση σε συγγραφείς σε όλον τον κόσμο για τη συγγραφή έργων μικρής φόρμας (έως 5.000 λέξεις), τα οποία θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ, με θέμα: «;200 χρόνια Επανάσταση;» – 21-26 Σεπτεμβρίου 2021, Αθήνα.

Τα κείμενα μπορούν να κατατεθούν στις εξής γλώσσες: ελληνική, αγγλική, γαλλική, ιταλική, ισπανική, πορτογαλική, αραβική, ινδική, ρωσική.

Τα κείμενα των έργων πρέπει να συνοδεύονται από ένα μικρό κείμενο παρουσίασης (έως 250 λέξεις) και από τη σχετική δήλωση αποδοχής.

Προθεσμία υποβολής έργων μέχρι 31 Ιανουαρίου 2021

Email αποστολής: [email protected] και [email protected]

Κατεβάστε την αίτηση συμμετοχής/αποδοχής από εδώ 
Περισσότερες πληροφορίες για το συγγραφικό πρόγραμμα «;200 χρόνια Επανάσταση;» καθώς και το αναλυτικό πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2020», θα δημοσιευθούν στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.

Υποστήριξη/Συνεργασίες

Το Διεθνές Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2020» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Διεθνούς Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού, του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση και με τη συνεργασία του Εργαστηρίου Μουσικής, Ακουστικής και Τεχνολογίας του ΕΚΠΑ, της Εικαστικής Πορείας προς τις Πρέσπες/Α’ Εργαστήριο Ζωγραφικής, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, του walk·listen·create (web portal for walking artists and artist walkers), του Milena Principle και του HowlRound.

Το «Αναλόγιο» θα τηρήσει όλες τις συστάσεις και οδηγίες του υπουργείου Υγείας, για τη διεξαγωγή των εκδηλώσεων σε κατάλληλες και ελεγχόμενες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με την πανδημία του κορονοϊού. Για τον λόγο αυτό, για την είσοδο στους χώρους είναι απολύτως απαραίτητη η παρακράτηση θέσεων. Το Φεστιβάλ διατηρεί το δικαίωμα αναβολής ή ματαίωσης μέρους ή όλου του προγράμματος σε περίπτωση που οι υγειονομικές συνθήκες το επιβάλλουν.

Προκράτηση θέσεων στο τηλέφωνο: 6945959739 (καθημερινά 2:00μμ-7μμ) ή στο email: [email protected]


Πηγές: ΕΡΤ/ analogiofestival.org

Φωτογραφία: analogiofestival.org

www.ert.gr

Open post

«Τα τραίνα ταξιδεύουν ακόμα»: γράφει ο Θ. Π. Ζαφειρίου

«Τα τραίνα ταξιδεύουν ακόμα»: γράφει ο Θ. Π. Ζαφειρίου
ΕΝΑΣ ΠΟΙΗΤΗΣ, ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Είναι δύσκολο να μιλήσει κανείς για το δικό του (έστω ποιητικό) έργο – ή πάρεργο, αν τυγχάνει υπηρέτης δύο και περισσότερων αφεντάδων. Αφενός εκείνων, που χρειάζεται για τον βιοπορισμό του και αφετέρου του ίδιου του πάθους του, στις εκδοτικές φιλοδοξίες του οποίου, αν υποκύψει, θυσιάζει κατά κανόνα άλλες σημαντικότερες ίσως βιοποριστικές του ανάγκες. Τον κανόνα επιβεβαιώνουν οι ελάχιστες εξαιρέσεις. Υπ’ αυτήν την έννοια μάλλον στάθηκα τυχερός. Ανήκα στον κανόνα, αλλά έζησα και με την ψευδαίσθηση της εξαίρεσης. Είχα καλούς εργοδότες της πρώτης κατηγορίας και συνθήκες βιοποριστικής εργασίας έως πολυτελείς και περίσσευμα για εκδοτικά έξοδα. Και έτσι δεν πραγματοποίησα την εκπορευόμενη από την τρέλα μου για τα τραίνα μύχια παιδιόθεν επιθυμία να γίνω μηχανοδηγός. Και παρέμεινα στην απλή μυθοποίηση ενός επαγγέλματος χωρίς να χρειαστεί να επιβαρυνθώ με την δυσάρεστη συνήθως πρόθεση από. Από την φαντασίωση αυτή πάντως προέρχεται και το ακόλουθο στιχουργηματάκι, γραμμένο το 2019, που δεν συμπεριέλαβα στο βιβλίο των «Τραίνων» αλλά τώρα που το ξαναβλέπω, μού φαίνεται σαν μια μετά Χριστόν προφητεία. Σαν μια παραλλαγή της παραίνεσης του Χριστού: Αφίετε τα παιδία… στην…

… Παιδική ουτοπία
Σαν με τη μηχανή που τα κινεί
Να ‘χουνε τα βαγόνια της ζωή κοινή.
Αλλ’ από ανάγκη γίνονται συρμός.
Κι άλλο επιβάτες κι άλλο μηχανοδηγός.

Αχ να ξανάμουνα στην θέση τους, πρώτη
Ή δεύτερη, ούτε που γέρασα, έχει σημασία.
Πάντοτε επιβάτης φανταζόμουν ότι
Άλλη των ταξιδιών είν’ η ουσία.

Ν’ ανανεώνεσαι ίδιος διαρκώς.
Σαν το προσωπικό του τραίνου.
Να πηγαινοέρχεσαι και να μην σέ περιμένουν.
Ή όπως έλεγα μικρός: σαν μοναχοδηγός.

Αυτό δηλαδή που τελικά έγινα και μεγαλώνοντας. Μοναχοδηγός. Ωστόσο όχι σαν μέλος του σιδηροδρομικού προσωπικού, αλλά ως υπηρέτης του ανώριμου εαυτού μου, σαν επιβάτης ή συνοδός επιβατών στα τραίνα, με τα οποία καμία άλλη, πλην της δικής μου εμμονής, εργασιακή σχέση δεν με συνέδεε. Αλλά από την ανωριμότητα βέβαια δεν αποβιβάστηκα ποτέ και ιδού ένα ακόμη δείγμα της, που συνέδεσα με τα υπόλοιπα βαγόνια των «Τραίνων» (σελ. 68) και του οποίου, χάριν συντομίας, παραθέτω τις τρεις πρώτες τρίστιχες στροφές:

Ανωριμότης
Μπορεί να ‘ταν κι ευτύχημα
Το πού δεν έγινα
Αυτό που ήθελα να γίνω.

Μηχανοδηγός. Είτε νταλικιέρης
Έστω, οδηγός στα ΚΤΕΛ.
Αθήνα-Λάρισα-Αθήνα

Χάριν της τέχνης.
Στην ίδια διαδρομή
Έγινα ερασιτέχνης.

Εδώ βέβαια εμπλέκω και τις καθ’ ομοίωσιν τραίνου νταλίκες και τα ΚΤΕΛ. Αλλά πάντα με προορισμό τη Λάρισα, τόπο καταγωγής και πόλη των παιδικών μου χρόνων, των βιωμάτων δηλαδή, που καθορίζουν όλη την μετέπειτα διαδρομή της ζωής μας, με οποιοδήποτε μεταφορικό μέσο, ακόμη και σε −ό μη γένοιτο− αναπηρική πολυθρόνα. Αλλά εγώ, έμεινα απλώς δέσμιος μισόν αιώνα τώρα σε διάφορα γραφεία, ένας γραφειοκράτης, κατ’ άλλους χαρτογιακάς. Ταυτοχρόνως όμως και ένας, κατά το ελεύθερος σκοπευτής, σκέτος γραφιάς. Και αυτή η μη εξηρτημένη σχέση εργασίας δεν τερματίζεται με συνταξιοδότηση, αλλά μόνο με εξαναγκασμό σε παραίτηση λόγω πνευματικού ή οριστικού θανάτου. Κατά τα άλλα, αν το έργο δεν μιλά με την μορφή, που έδωσα στο περιεχόμενό του, προς τι η δική μου φλυαρία; Ας είναι. Μερικά περιγραφικά εξωτερικά στοιχεία ίσως είναι χρήσιμα για τις συστάσεις του βιβλίου. Λοιπόν, πρόκειται για μια θεματική (επαν) ανθολόγηση πονημάτων, από προηγούμενες συλλογές, που είχαν πάντως εν μέρει ανθολογηθεί σε μια κατ’ επιλογήν συγκεντρωτική έκδοση υπό τον τίτλο «ΕπιΤομή» (Ποιήματα 1970-2014), αλλά και από επόμενες συλλογές με την προσθήκη δεκαέξι νέων τίτλων. Έχοντας η γραφή τους διανύσει τις δύο ανθρώπινες ηλικίες, εξακολουθεί να ταξιδεύει μαζί μου με την ίδια περιέργεια και για τα τοπία της τρίτης.

Θ. Π. Ζαφειρίου

Η ποιητική ανθολογία του Θ. Π. Ζαφειρίου με τίτλο Τα τραίνα ταξιδεύουν ακόμα κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Andy’s Publishers (σελ.: 151, τιμή: €12,00).
Εικονογράφηση: Άλκηστις Μιχαηλίδου – Κωνσταντίνος Σακελλαρίου

Ο Θεόδωρος Π. Ζαφειρίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952. Κατάγεται από την Λάρισσα. Σπούδασε νομικά στην Αθήνα και στο Ρέγκενσμπουργκ της Γερμανίας. Εργάστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών. Έχει εκδώσει τις ποιητικές συλλογές: «Αγνώστων λοιπών στοιχείων» (1988), «Απόβαρο» (1997), «Αντίγραφα χωρίς πρωτότυπο» (2000), «Ημίμετρα» (2003), «Ο αριθμός που λείπει» (2006), «Για μια ομοιοκαταληξία» (2008), «Φτου ξελεφτερία» (2009), «Ξηροί καρποί» (2012), «Τα κακά ποιήματα», «Τα καροτσάκια», «Σαρκοτροπία» (2014), «Αχθοφόροι», «Τα άλλα», «Κορμιά και σώματα» (2016), «Ομόλογα» (2017), «Τα χειρότερα» (2018), «Deliveries» (2018) και «Τα τραίνα ταξιδεύουν ακόμα» (2020). Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στα γαλλικά, γερμανικά, σουηδικά και αλβανικά.
Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του:

www.ert.gr

Open post

ERTFLIX: Ενισχύεται με πλούσιο περιεχόμενο και νέες εφαρμογές η δωρεάν πλατφόρμα της ΕΡΤ

ERTFLIX: Ενισχύεται με πλούσιο περιεχόμενο και νέες εφαρμογές η δωρεάν πλατφόρμα της ΕΡΤ

Με νέες εφαρμογές, αλλά και νέo περιεχόμενο πρόκειται να ενισχυθεί άμεσα το ΕRTFLIX, η δωρεάν πλατφόρμα της δημόσιας τηλεόρασης. Η πλατφόρμα είναι ήδη διαθέσιμη από τη πλειοψηφία των «έξυπνων» Smart TV τηλεοράσεων, αλλά και από την πλειοψηφία των κινητών τηλεφώνων, καθώς και από όλους τους τύπους (iOs, Android), ενώ άμεσα θα είναι προσβάσιμη και από όλα τα υπολειπόμενα λογισμικά κινητων. Το ERTFLIX είναι επίσης διαθέσιμο και από υπολογιστές, laptop και tablet.

Όπως εξήγησε στην εκπομπή «Επικοινωνία» ο Διευθυντής Ψηφιακών Υποδομών και Εφαρμογών της ΕΡΤ, Παναγιώτης Ρώτας, η διαδικασία εισόδου στην πλατφόρμα είναι απλούστατη και άμεσα έχουν πρόσβαση όλοι. Αποκάλυψε μάλιστα ότι σύντομα θα υπάρξει περαιτέρω βελτίωση της ποιότητας της εικόνας αλλά και την πρόσβαση μέσα από smart tv παλαιότερης τεχνολογίας μέσω ειδικού APP. To ίδιο θα συμβεί και για τα android tv box.

Γεμάτος ειδήσεις ήταν και ο υπεύθυνος νεανικού και ιντερνετικού προγράμματος Κωνσταντίνος Μπουρούνης. Εξήγησε ότι η ιδιαιτερότητα της πλατφόρμας αυτής σε σχέση με άλλες είναι ότι διατίθεται δωρεάν, οι τηλεθεατές μπορούν να επιλέξουν από ένα μεγάλο όγκο περιεχομένου που διαθέτει ήδη με 2.000 διαφορετικούς τίτλους (ταινίες, σειρές, ντοκιμαντέρ, ψυχαγωγία, παιδικά, κ.α) και ότι δεν υπάρχει κανένας περιορισμός ως προς τους δέκτες/οθόνες παρακολούθησης από τον ίδιο χώρο.

Σε ότι αφορά το προγραμματισμό ο κ. Μπουρούνης ανέφερε ότι για πρώτη φορά οι τηλεθεατές θα μπορέσουν να παρακολουθήσουν από τις 27 Σεπτεμβρίου σε live streaming όλους τους αγώνες τένις του Rolan Garos ταυτόχρονα και με ξεχωριστό σχολιασμό σε κάθε αγώνα. Επίσης, ότι σύντομα θα ανανεωθεί πλήρως ο κατάλογος των ταινιών με δεκάδες νέες ταινίες.

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 164 165 166
Scroll to top