Open post

Οι Πυξ Λαξ ξανά μαζί για τα 30 χρόνια από την ίδρυση του συγκροτήματος

Οι Πυξ Λαξ ξανά μαζί για τα 30 χρόνια από την ίδρυση του συγκροτήματος

Είναι γεγονός: Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν για να γιορτάσουν 30 χρόνια από την ίδρυση του συγκροτήματος. Την Τετάρτη, 11 Ιουλίου 2018, οι παλιοί φίλοι ξανασυναντιούνται στη σκηνή του Ολυμπιακού Σταδίου της Αθήνας. Έρχονται από το παρελθόν, φέρνοντας άπειρη αγάπη για να την προσφέρουν στο μέλλον, στήνοντας μια μεγάλη συναυλία – γιορτή, αφιερωμένη στους χιλιάδες οπαδούς τους. Η προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία ξεκινά σήμερα Τρίτη 3 Ιανουαρίου.

Τα 30 χρόνια από την ίδρυση του γκρουπ είναι μια αφορμή για γιορτή! Μια γιορτή με όλους όσους έκαναν τους Πυξ Λαξ, ό,τι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας. Στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε λοιπόν, με όπλο τις μουσικές και τα τραγούδια που αγαπήσαμε, δεν θα μπορούσε μια μπάντα όπως οι Πυξ Λαξ να μην παρέμβει με διάφορους τρόπους, όπως ξέρει και μπορεί. 

Παρακολουθείστε ένα απόσπασμα από τη συνέντευξη Τύπου που παραχώρησαν ο Φίλιππος Πλιάτσικας, ο Mπάμπης Στόκας και ο Νίκος Λώρης της Didi Music:

Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με κλωτσιές και με μπουνιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα στα τέλη της δεκαετίας του ‘ 80. Με ορμή και πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή, αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος…  Οι Πυξ Λαξ, είχαν μεγάλη απήχηση κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία. Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ‘90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκαν σε Πυξ Λαξ. Το 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.

Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή σχέση με  το κοινό του, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία αυτήν την αγάπη.

Το 1996 επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες  καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

Οι Πυξ Λαξ δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε  συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και το Sting. Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!

Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες. Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς. Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία. Με τις μεγαλειώδεις συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας και στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα. Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος (φωτο), γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού.

Την Τετάρτη, 11 Ιουλίου του 2018, οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν με δύναμη από τα παλιά αλλά με το βλέμμα στο μέλλον. Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ! Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ. Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση.

Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τη Δήμητρα Καραμπεροπούλου (ακορντεόν), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο).

Οι τιμές εισιτηρίων θα ξεκινούν από 11 ευρώ.
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:  

TICKET HOUSE: Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), Αθήνα, τηλ.: 210 3608 366

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr

Open post

Στα δικαστήρια, για την κιθάρα του Kurt Cobain

Στα δικαστήρια, για την κιθάρα του Kurt Cobain

Η κιθάρα με την οποία ο Κερτ Κομπέιν έπαιξε στην MTV Unplugged συναυλία των Nirvana το 1993, φαίνεται να είναι ένα πολύτιμο αντικείμενο προς διεκδίκηση, για στην κόρη του πρώην τραγουδοποιού και ερμηνευτή του συγκροτήματος και τον πρώην σύζυγό της.

Σύμφωνα με το (ηλεκτρονικό) περιοδικό Page Six, η Φράνσις Μπιν, η οποία δεν είχε κλείσει τα δύο της χρόνια όταν ο πατέρας της αυτοκτόνησε το 1994, χάρισε την κιθάρα ως γαμήλιο δώρο, στον μουσικό, Ισάια Σίλβα, όταν παντρεύτηκαν, το 2014. Τότε, η αξία της φημισμένης Martin D-18E υπολογιζόταν σε ένα εκατομμύριο δολάρια, αλλά σήμερα οι ειδικοί εκτιμούν ότι, η αξία της είναι πολύ μεγαλύτερη.

Όπως αναφέρουν οι πληροφορίες, η κιθάρα είναι τόσο πολύτιμη για την Φράνσις Μπιν, ώστε έφτασε στο σημείο να στείλει στον εν διαστάσει σύζυγό της απειλητικά μηνύματα σε μία προσπάθεια να τον πείσει να της επιστρέψει αυτό το οικογενειακό κειμήλιο. Ωστόσο, οι πηγές αναφέρουν ότι ο Σίλβα εξακολουθεί να έχει την κιθάρα, η οποία πιθανολογείται ότι είναι η τελευταία με την οποία έπαιξε ο Κομπέιν πριν πεθάνει.

Σύμφωνα με το δημοσίευμα του περιοδικού, «Τον Σεπτέμβριο, ύστερα από δικαστική εντολή, η Φράνσις Μπιν υποχρεώθηκε να πληρώνει στον Σίλβα διατροφή 15.000 δολαρίων, στο πλαίσιο προσωρινού διακανονισμού. Το δικαστήριο θα επεξεργαστεί, στη συνέχεια, το θέμα της κιθάρας».

Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ / Page Six

Open post

Πέθανε ο αρχαιολόγος Αλέξανδρος Μάντης

Πέθανε ο αρχαιολόγος Αλέξανδρος Μάντης

Έφυγε από τη ζωή ο αρχαιολόγος, Αλέξανδρος Μάντης, που είχε εργαστεί ιδιαίτερα για τον χώρο της Ακρόπολης (από το 1983 ως το 2001).

Γεννήθηκε το 1947, και σπούδασε κλασική αρχαιολογία στο Αρχαιολογικό τμήμα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, από όπου αποφοίτησε το 1975 και το 1983 έλαβε τον τίτλο του διδάκτορα.

Θέμα της διδακτορικής του διατριβής ήταν τα «Προβλήματα της εικονογραφίας των ιερειών και των ιερέων στην αρχαία ελληνική τέχνη». Διεύρυνε τον κύκλο των σπουδών του με έρευνες και υποτροφίες στο αρχαιολογικό Ινστιτούτο της Βόνης (1976- 1978, 1988-1989), στο Βρετανικό Μουσείο (1986) και στο αρχαιολογικό Ινστιτούτο του Βερολίνου (1979).

Κατά διαστήματα, από το 1975 και μετά, εργάστηκε στην αρχαιολογική υπηρεσία. Κατά τις υπηρεσίες του σε 10 Εφορείες Αρχαιοτήτων σε 18 νομούς της χώρας, ασχολήθηκε κυρίως με ανασκαφικό και μουσειακό έργο, στην Ήπειρο (Γιάννενα, Νικόπολη, ‘Αρτα, Βίτσα, Ζαγορίων, Ηγουμενίτσα), στην Πελοπόννησο (Πάτρα, Ολυμπία, Σπάρτη, Γύθειο, Ναύπλιο, Κόρινθος), στην Κρήτη (Ηράκλειο, Σητεία) αλλά και στην Κεφαλονιά, στα Μέγαρα, στην Αθήνα και στην Κέα.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας του στην Ακρόπολη του δόθηκε η ευκαιρία να εξειδικεύσει τις γνώσεις του στα μνημεία και την γλυπτική του αρχαιολογικού χώρου και να ασχοληθεί ειδικότερα με τα γλυπτά του Παρθενώνα, καθώς και να οργανώσει τη συλλογή και την έκθεση των εκμαγείων των γλυπτών του Παρθενώνα στο Κέντρο Μελετών Ακροπόλεως.

Ο διακεκριμένος αρχαιολόγος είχε εργαστεί ιδιαίτερα για τη μεταφορά των γλυπτών από το παλαιό στο νέο Μουσείο Ακροπόλεως και για την κωδικοποίηση των διεσπαρμένων μελών, από τον γλυπτό διάκοσμο του Παρθενώνα.

Παράλληλα με το έργο του ως αρχαιολόγου, ο Μάντης είχε πραγματοποιήσει περισσότερες από 80 διαλέξεις και ανακοινώσεις σε πανεπιστήμια και σε διεθνή συνέδρια στην Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική και έχει ισάριθμες δημοσιεύσεις σε επιστημονικά περιοδικά. Η κηδεία του θα τελεστεί την Πέμπτη, 5 Ιανουαρίου, στις 14.30, στο ναό Αγίου Δημητρίου στο Μπραχάμι.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Φωτογραφία: Eurokinissi

Open post

«Τραγούδια της Καλντέρας και του Πιτθέα» του Δημήτρη Καρούση

«Τραγούδια της Καλντέρας και του Πιτθέα» του Δημήτρη Καρούση

Την πρώτη του ποιητική συλλογή τα «Τραγούδια της Καλντέρας και του Πιτθέα», παρουσίασε ο Δημήτρης Καρούσης.

Η παρουσίαση της συλλογής από τις εκδόσεις Σκαραβαίος άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις, ενώ στα ενδιάμεσα των ομιλιών, ακούγονταν απαγγελίες ποιημάτων από τους ηθοποιούς Δ. Μάριζα, Ι. Κοντέλλη, Αικ. Γρηγορίου και Πέρσα Σέργη και τραγούδια με στίχους μελοποιημένους από τον συνθέτη Νικόλα Παπακωνσταντίνου και τους μουσικούς Χριστίνα Γκουντέλια στο πιάνο, Κων/να Ρούσσου στο φλάουτο και Φοίβο Μπαζά, σαξόφωνο – κρουστά.

Από την πλευρά των ομιλητών η Γιούλη Χρονοπούλου αναλύοντας την ποίηση τού Δ. Καρούση τόνισε ότι «πηγάζει από τη βάσανό του και στοχεύει στη λύτρωση τη δική του και των άλλων. Εκπορεύεται από την εμπειρία, τη μνήμη, την παρατήρηση και μετουσιώνεται σε στοχασμό. Εδράζεται σε αξίες ανθρωπιστικές, πανανθρώπινες και εκφέρεται ως κάλεσμα σε αγώνα, ως μήνυμα ψυχικής ανεξαρτησίας. Είναι μια ανυπότακτη κραυγή…»

Ο τ. υπουργός – ποιητής Γ. Καλός, ως Τροιζήνιος σχολίασε ότι με τον Δ. Καρούση τους συνδέει, όχι η πολιτική αλλά η Τροιζηνιακή γη. Την Τροιζηνιακή γή που τον ενέπνευσε και έγραψε.

Ο συγγραφέας-φιλόσοφος Δημήτρης Ράπτης που ανταπέδωσε όπως είπε παρέμβαση του Δ. Καρούση στα φιλοσοφικά του πονήματα με τίτλο: «Η διαλεκτική στη Γνώση και τη Ζωή», μίλησε για τη φιλοσοφική διάσταση της συλλογής.

«Αυτή η παρέμβασή του, με έβαλε στον πειρασμό να του το …ανταποδώσω. Ήμουν βέβαιος ότι θα υποβόσκει μια φιλοσοφική διάσταση, γιατί ο συγκεκριμένος ποιητής δεν είναι απλά ένας εραστής της γλώσσας και της έμμετρης γραφής, αλλά ένας άνθρωπος που σε όλη του τη ζωή στοχάζεται και συμμετέχει στους κοινωνικούς αγώνες.

Καιρός πολύς που μπάρκαρα / σ΄ ένα σκαρί παλιό, ταξιδεμένο / που από καιρούς και θάλασσες / και των κρατούντων το σκοταδισμό / πολλές φορές, είναι δαρμένο.

Στην εγγυτάτη ορτσάρουμε / το λόγο για να βρούμε, την αιτία / για την ουσία της Ύπαρξης, για τη Ζωή.
Ουσία της ύπαρξης, αλήθεια των αρχών, αρχές της αλήθειας… Μα αυτά είναι ο ορισμός της φιλοσοφίας!» τόνισε ο κ. Ράπτης.

Στη συνέχεια μίλησε ο εκδότης Κώστας Βενετσάνος ο οποίος αναρωτήθηκε τί είναι ποίηση και τόνισε: «Η ποίηση πρέπει να έχει ρυθμό, μέτρο. Ελεύθερο; Ελεύθερο αλλά μέτρο. Το μέτρο έχει και ένα σκοπό στην ποίηση• την απομνημόνευση». Και για να αποδείξει το “βάρος” που έδιναν οι αρχαίοι στην ποίηση σημείωσε «Να μην ξεχνάμε ότι από τις εννέα μούσες οι πέντε ήταν αφιερωμένες στην ποίηση!»

Οι ομιλίες έκλεισαν με τον Δημήτρη Καρούση, ο οποίος σημείωσε μεταξύ άλλων εμφανώς συγκινημένος: «έχω να καταθέσω και να κοινωνήσω μαζί σας, για την Τροιζηνία, τον Πόρο, τον κόσμο που μας περιβάλλει, τη φύση, τις καταστάσεις, τα γεγονότα, τους προβληματισμούς μου, τα αισθήματά μου, την αγανάκτησή μου, το θαυμασμό μου, την πίκρα, τη χαρά μου, το γέλιο και το κλάμα μου τα καταθέτω και τα κοινωνώ μαζί σας στους στίχους, στις στροφές των ποιημάτων. Είναι γεγονός στους δύσκολους καιρούς, παρηγοριά, ανθόνερο κι ανάσα για την ανάταση της ψυχής μας είναι τα έργα των ποιητών…».

Open post

«Buy Me»: Mια περφόρμανς για τον homo consumens

«Buy Me»: Mια περφόρμανς για τον homo consumens

Από 4/1 έως 8/2 (για έξι παραστάσεις) παρουσιάζεται, κάθε Τετάρτη, στο θέατρο “Underground” (Κοραή 4, υπόγειος χώρος Στοάς Κοραή) η παράσταση “Buy Me”, με τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία της Νατάσσας Νταϊλιάνη.

Για ποια πράγματα είναι «λογικό» να πληρώνεις σε μια κοινωνία όπου κυριολεκτικά τίποτα δεν θεωρείται ταμπού να αγοραστεί ή να πουληθεί;

Για πόσιμο νερό.

Για άσκηση.

Για να συναντήσεις άλλους ανθρώπους.

Για να επικοινωνήσεις με άλλους ανθρώπους.

Για Υγεία. Ύπνο. Ενέργεια. Θάνατο.

Μια devised σπονδυλωτή παράσταση, που επιχειρεί να προσεγγίσει την κατανάλωση ως τρόπο ζωής και να επαναπροσδιορίσει τη σχέση μας με αυτήν. Μια περφόρμανς που, ακροβατώντας κάπου ανάμεσα στο σουρεαλιστικό και το γκροτέσκο, μας προ(σ)καλεί να την καταναλώσουμε.

Υλικά της: 30 «ημερολόγια κατανάλωσης» από μαρτυρίες που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια της έρευνας, 3 σπάνιες συλλογές αποδείξεων λιανικής πώλησης, 8 ερωτήσεις κρίσεως, 9 απαντήσεις επικρίσεως, 2 κείμενα αναστοχασμού και αναδίπλωσης, 4 προσπάθειες εξομολογητικού λόγου, 16’ μουσικής επένδυσης και μια γλάστρα.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη-σκηνοθεσία, ερμηνεία: Νατάσσα Νταϊλιάνη

Δραματουργική ανάπτυξη, συν-σκηνοθεσία: Άντζελα Δεληχάτσιου

Ήχος: Κωστής Γαρδίκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Κοστούμια: Λουκία Χατζέλου

Φωτογραφίες, Artwork: Γιώργος Ευθυμίου

Επικοινωνία: Στέλλα Πεκιαρίδη

Ηχογραφημένη φωνή: Αντώνης Γκρίτσης

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Buy Me των Starwound.

Διάρκεια: 60’

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 21.00, από 4/1 έως 8/2.

Χώρος: Θέατρο Underground, Κοραή 4, υπόγειος χώρος Στοάς Κοραή (είσοδος από κινηματογράφο ΑΣΤΥ).

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος), 7 € (μειωμένο), 5 € (ατέλεια)

Τηλ. κρατήσεων: 2130370342

Περιορισμένος αριθμός θέσεων ανά παράσταση – Κρατήσεις απαραίτητες.

Open post

Trash Party από την «Οκτάνα» με αντιφασιστικό πρόσημο

Trash Party από την «Οκτάνα» με αντιφασιστικό πρόσημο

Το Αυτοδιαχειριζόμενο Στέκι Πετρούπολης «Οκτάνα» διοργανώνει Trash Party στην αγκαλιά του Ελεύθερου Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου «Εμπρός» την Πέμπτη 5 Ιανουαρίου και ώρα 23:00.

Dj Set από τις Trash’n’Strass (marla ve & Dj Pony)

Όπως αναφέρουν οι διοργανωτές: «Το party γίνεται για λόγους οικονομικής ενίσχυσης της προγραμματισμένης μετακόμισης της Οκτάνας, ενώ μέρος των εσόδων θα διατεθεί στους δικηγόρους που παλεύουν για την καταδίκη της Χρυσής Αυγής.

Υπενθυμίζουμε ότι την Πολιτική Αγωγή του Αντιφασιστικού Κινήματος έχει αναλάβει μια ομάδα δικηγόρων που εδώ και περίπου έναν χρόνο εργάζεται χωρίς αντίτιμο, αποτραβηγμένη από κάθε άλλη επαγγελματική δραστηριότητα.
Σας περιμένουμε να χορέψουμε την επανάστασή μας, με όπλο την Αλληλεγγύη!

Υ.Γ.: Και μπόλικη trashίλα…».

To πλήρες πρόγραμμα των ημερών στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ έχει αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του.

Open post

Η τεχνολογία των αρχαίων Ελλήνων «ταξιδεύει» στη Ν. Κορέα (video)

Η τεχνολογία των αρχαίων Ελλήνων «ταξιδεύει» στη Ν. Κορέα (video)

Και στη Νότια Κορέα θα παρουσιάζεται, ως τις 30 Ιανουαρίου 2017, μετά από το «ταξίδι» της, σε διάφορες χώρες του κόσμου, η έκθεση με τίτλο «Οι Ηι- Τech εφευρέσεις των αρχαίων Ελλήνων – Οι απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας».

Ο Κώστας Κωτσανάς, ιδρυτής του Μουσείου Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας, μιλά για τις, υψηλής τεχνολογίας, εφευρέσεις των αρχαίων Ελλήνων, που παρουσιάζονται στην έκθεση. Όπως αναφέρει, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να θαυμάσουν πενήντα τέσσερις αρχαίες εφευρέσεις, μέσα από διαφορετικές θεματικές ενότητες, όπως αυτή της Ρομποτικής, των Τηλεπικοινωνιών , της Αυτοκίνησης κ.α..

Πηγή: ΕΡΤ 1

Open post

Πέθανε ο Γάλλος συγγραφέας και ακαδημαϊκός Μισέλ Ντεόν

Πέθανε ο Γάλλος συγγραφέας και ακαδημαϊκός Μισέλ Ντεόν

Σε ηλικία 97 ετών πέθανε την Τετάρτη ο Γάλλος συγγραφέας και ακαδημαϊκός Μισέλ Ντεόν. Όπως δήλωσε η ισόβια γραμματέας της Γαλλικής Ακαδημίας Ελέν Καρέρ ντ΄Ανκός, «είναι μια μεγάλη απώλεια για την Ακαδημία. Ήταν η μνήμη και η συνείδησή της».

Πέθανε από πνευμονική εμβολή στην Ιρλανδία όπου διέμενε εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια, διευκρίνισε ο εκδότης Ολιβιέ Φρεμπούρ, φίλος της οικογένειας.

Συγγραφέας περίπου 40 έργων, κυρίως μυθιστορημάτων, μεταξύ των οποίων τα “Les poneys sauvages” («Αγρια άλογα») και “Le taxi mauve” («Ένα μωβ ταξί»), το οποίο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με πρωταγωνιστές τον Φιλίπ Νουαρέ και τη Σαρλότ Ράμπλινγκ.

Ο Μισέλ Ντεόν είχε ζήσει σε διάφορες χώρες, μεταξύ των οποίων και στην Ελλάδα από το 1963 έως το 1969.

Στα ελληνικά κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Χατζηνικολή τα βιβλία του «Ένα μωβ ταξί» (1985), «Άγρια άλογα» (1989), «Η ανάβαση της νύχτας» (1994), «Ένα ενθύμιο» (1995), «Η αυλή των μεγάλων» (1998), «Σελίδες για την Ελλάδα» (2000), «Μαντάμ Ροζ» (2002) και το θεατρικό «Αριάδνη ή η Λησμονιά» (1999), και από τις εκδόσεις Κοχλίας το βιβλίο «Τα χαμένα ημερολόγια του Γκιούλιβερ» (2002).

Το όνομα του Ντεόν -που ανήκε στη Δεξιά, πρώην βοηθού εκδότη της βασιλικής εφημερίδας Action française- συνδέθηκε με το κίνημα των «Ουσάρων», ενός αντι-γκωλικού λογοτεχνικού κινήματος της δεκαετίας του ’50 και του ’60 που αντιτίθετο στους υπαρξιστές.

Πηγές: Γαλλικό Πρακτορείο, ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτό: Editions Gallimard, Paris

Open post

«Έφυγε» η Ντέμπι Ρέινολντς, μια ημέρα μετά την κόρη της, Κάρι Φίσερ (video)

«Έφυγε» η Ντέμπι Ρέινολντς, μια ημέρα μετά την κόρη της, Κάρι Φίσερ (video)

Η θρυλική ηθοποιός του Χόλιγουντ Ντέμπι Ρέινολντς, η οποία με το ταλέντο της στο τραγούδι και τον χορό μπήκε στην καρδιά εκατομμυρίων θεατών του κινηματογράφου στον κόσμο με μιούζικαλ όπως το «Singin’ in the Rain», πέθανε χθες σε ηλικία 84 ετών. Η Ρέινολντς, μια από τις παλαίμαχες και πιο αγαπημένες ηθοποιούς του Χόλιγουντ, πέθανε λίγες ώρες μετά την εσπευσμένη εισαγωγή της σε νοσοκομείο στο Λος Άντζελες, αφού υπέστη εγκεφαλικό, σύμφωνα με τον γιο της Τοντ Φίσερ. Ο θάνατός της επήλθε μία μόνο μέρα μετά τον θάνατο της κόρης της, ηθοποιού Κάρι Φίσερ από καρδιακή προσβολή.

Η Ρέινολντς, που απέκτησε φήμη μετά το «Singin’ in the Rain», εμφανίστηκε σε δεκάδες ταινίες με ρόλους δίπλα στον Τζιν Κέλι, τον Φρανκ Σινάτρα, τον Τόνι Κέρτις, τον Ντόναλντ Ο’ Κόνορ, τον Φρεντ Ασταίρ και τον Ντικ Βαν Ντάικ. Είχε προταθεί για Όσκαρ για τον ρόλο της στη ταινία του 1964 «The Unsinkable Molly Brown».

Στο απόγειο της καριέρας της, η Ρέινολντς ενεπλάκη σε ένα σκάνδαλο όταν ο σύζυγός της, τραγουδιστής Έντι Φίσερ, απέκτησε σχέση με την ηθοποιό Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Η Ρέινολντς και ο Φίσερ πήραν διαζύγιο το 1959, και αυτός παντρεύτηκε την Τέιλορ. Αργότερα, η Ρέινολντς και η Τέιλορ, η οποία χώρισε από τον Φίσερ, συμφιλιώθηκαν και εμφανίστηκαν μαζί στην ταινία γυρισμένη ειδικά για την τηλεόραση «These Old Broads», που είχε γραφτεί από την Κέρι Φίσερ.

Μεταξύ των γυρισμάτων πολλών ταινιών στις οποίες έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους, και όταν μειώθηκαν οι συμμετοχές της σε ταινίες, συμμετείχε σε τηλεοπτικές εκπομπές και πολλές τηλεοπτικές σειρές, έδωσε παραστάσεις σε νάιτκλαμπ, και το 1968 παρουσίασε τη δική της εκπομπή στο κανάλι NBC, «The Debbie Reynolds Show».

Η τελευταία μεγάλη ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε ήταν το 1970, «What’s the Matter with Helen?», ενώ είχε μικρούς ρόλους σε μεταγενέστερες ταινίες.

Παντρεύτηκε δεύτερη φορά τον επιχειρηματία παπουτσιών Χάρι Καρλ, χωρίζοντάς τον στις αρχές της δεκαετίας του ’70 αφού αυτός έχασε ένα μεγάλο ποσοστό της περιουσίας της σε τυχερά παιχνίδια. Το 1984 παντρεύτηκε τον επενδυτή ακινήτων Ρίτσαρντ Χάμλετ και αγόρασαν ένα ξενοδοχείο και καζίνο στο Λας Βέγκας, όπου έδωσε παραστάσεις. Ο γάμος έληξε εν μέσω της οικονομικής κατάρρευσης του εγχειρήματος και η Ρέινολντς κήρυξε πτώχευση για να προστατευθεί από τους πιστωτές.

«Υπάρχουν καλοί άνδρες, όπως ο πατέρας μου και ο γιος μου Τοντ, αλλά εγώ έτυχε να παντρευτώ ηλίθιους, γι’ αυτό το λόγο παραιτήθηκα εδώ και πολλά χρόνια. Έχω απαίσιο γούστο στους άντρες», είπε σε μια τοπική αγγλική εφημερίδα, Yorkshire Post, το 2010.

Το 1988 κυκλοφόρησε η αυτοβιογραφία της, «Debbie: My Life».

Πηγή ΑΜΠΕ

Open post

Τρίτο Πρόγραμμα: Η Ζωή Κουρούκλη στο «Τιμής Ένεκεν»

Τρίτο Πρόγραμμα: Η Ζωή Κουρούκλη στο «Τιμής Ένεκεν»

Το Τρίτο Πρόγραμμα στο πλαίσιο της εκπομπής «Τιμής Ένεκεν», που επιμελείται και παρουσιάζει ο Δαυίδ Ναχμίας, φιλοξενεί αυτό το Σάββατο 31 Δεκεμβρίου στις 13.00 τη Ζωή Κουρούκλη, τη θρυλική μεγάλη φωνή της δεκαετίας του ’60, σε μία εκ βαθέων αφήγηση της ζωής και του παρασκηνίου της καριέρας της.

Μέσα από τους ήχους των υπέροχων τραγουδιών που ερμήνευσε, από συνεργασίες της με συνθέτες όπως ο Μίμης Πλέσσας, ο Κώστας Καπνίσης ή ο Μάνος Χατζιδάκις, ανοίγει την καρδιά της και για πρώτη φορά αποκαλύπτει πλήρως το ψηφιδωτό των μικρών ιδιωτικών δραμάτων που στο άνθος της ηλικίας της την κράτησαν σε απόσταση από το χρυσό σενάριο μιας διεθνούς καριέρας.

Μια συνέντευξη ηχογραφημένη τον Δεκέμβριο του 2016.

«Τιμής Ένεκεν»: Σάββατο 31 Δεκεμβρίου 13.00 – 14.30
Επιμέλεια – παραγωγή – παρουσίαση: Δαυίδ Ναχμίας

webradio.ert.gr/trito

Posts navigation

1 2 3 35 36 37 38 39 40 41 55 56 57
Scroll to top