Open post

45 χρόνια από τη χιλιάνικη 11/9

45 χρόνια από τη χιλιάνικη 11/9

«Ο Φιδέλ Κάστρο για τον Αλιέντε», είναι ο τίτλος του βιβλίου που μεταφράστηκε από τον Χ. Παρτσανάκη, και το επιμελήθηκε ο Δημ. Καλτσώνης.

Στις 11 Σεπτεμβρίου συμπληρώνονται 45 χρόνια από το αμερικανοκίνητο πραξικόπημα στη Χιλή και την εν ψυχρώ δολοφονία του προέδρου Σαλβατόρ Αλιέντε (11 Σεπτεμβρίου 1973).
Το βιβλίο αποτελεί καλό οδηγό για την εποχή του Αλιέντε και προσφέρει τροφή στη σκέψη όσον αφορά παρόμοιες συγκυρίες.

Όπως αναφέρουν οι εκδόσεις Τόπος: «Στο βιβλίο παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό δύο σημαντικά ντοκουμέντα. Το πρώτο είναι η ιστορική ομιλία του Φιδέλ Κάστρο λίγες μόνο μέρες μετά το πραξικόπημα Πινοσέτ στη Χιλή ενώπιον ενός εκατομμυρίου διαδηλωτών στην πλατεία της Επανάστασης στην Αβάνα.

Στην ομιλία του ο Κάστρο εστιάζει στην ταξική διάσταση της σύγκρουσης και αποκαλύπτει σοβαρές, άγνωστες ακόμη και σήμερα, πλευρές και λεπτομέρειες της φασιστικής επίθεσης και του ρόλου της κουβανικής επανάστασης στην αντιμετώπισή της. Το δεύτερο ντοκουμέντο είναι άρθρο που έγραψε ο Φιδέλ Κάστρο το 2008 με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Αλιέντε. Σε αυτό περιλαμβάνονται αποκαλυπτικά αποσπάσματα από την ιδιωτική αλληλογραφία του με τον Αλιέντε την περίοδο της προεδρίας του τελευταίου, από τα οποία αναδύονται ανάγλυφα σημαντικές και άγνωστες πλευρές της εποχής».

Ο Δημήτρης Καλτσώνης είναι αναπληρωτής καθηγητής θεωρίας κράτους και δικαίου στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Διδάσκει στο Τμήμα Κοινωνικής Πολιτικής και στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας. Έχει διδάξει επίσης σε μεταπτυχιακά προγράμματα του Παντείου Πανεπιστημίου και της Νομικής Σχολής
Από τις εκδόσεις Τόπος κυκλοφορούν τα βιβλία του: Ο Τσε για το κράτος και την επανάσταση (2012), Δίκαιο και κοινωνία στον 21ο αιώνα (2014) και Τι είναι το κράτος; Τι δημοκρατία χρειαζόμαστε; (2016).

www.ert.gr

Open post

Η 3η Art Thessaloniki Fair το Νοέμβριο στη Θεσσαλονίκη

Η 3η Art Thessaloniki Fair το Νοέμβριο στη Θεσσαλονίκη

Η 3η Art Thessaloniki Fair είναι έτοιμη να ανοίξει τις πύλες της στα περίπτερα 10, 9 και 8 της ΔΕΘ HELEXPO την Πέμπτη 22 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 25 Νοεμβρίου.

Η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair διοργανώνεται από τον Εθνικό Φορέα Οργάνωσης Εκθέσεων, Συνεδρίων και Πολιτιστικών Εκδηλώσεων “ΔΕΘ HELEXPO ΑΕ” και τον  Καλλιτεχνικό της Διευθυντή τον Παντελή Τσάτση

Με σύνθημα: Διακίνηση-Ενημέρωση-Διασκέδαση, υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού, Τουρισμού, Εσωτερικών (Μακεδονίας-Θράκης), της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και πολλών φορέων της πόλης, λειτουργεί τόσο σε επίπεδο καλλιτεχνικής έκφρασης όσο και σε επίπεδο εμπορικής, πολιτισμικής και οικονομικής ανάπτυξης. Μετά τα ικανοποιητικά αποτελέσματα της 1ης και 2ης Art Thessaloniki Fair οργανώνουμε την 3ημε στόχο και τη διεθνή καθιέρωσή της, αλλά και τη μεγαλύτερη οικονομική επιτυχία των συμμετεχόντων γκαλερί.

 Είναι μια συνεύρεση αιθουσών τέχνης, που επενδύει στην στρατηγική και γεωγραφική θέση της Θεσσαλονίκης (μια από τις πιο ασφαλείς πόλης του κόσμου), την πολυπολιτισμική της ταυτότητα, την μακρόχρονη ιστορία της με τους ιδιαίτερους δεσμούς της με τις χώρες των Βαλκανίων, τις Η.Π.Α., τη Ρωσία, το Ισραήλ και την Τουρκία.

Το 2018 η 3η Art Thessaloniki Fair έχει τιμώμενο καλλιτέχνη τον διεθνούς φήμης γλύπτηΤάκις με την συμμετοχή του ιδρύματος του Κ.Ε.Τ.Ε. (Κέντρο Έρευνας για την Τέχνη και τις Επιστήμες). Στο εκτενές παράλληλο πρόγραμμα και με αφορμή ότι η ΔΕΘ-HELEXPO έχει τιμώμενη χώρα τις ΗΠΑ, θα πραγματοποιηθούν εκθέσεις με έργα Ελληνοαμερικανών καλλιτεχνών από τη συλλογή Ζαχαρία Πορταλάκη και έκθεση με έργα του Αμερικάνου καλλιτέχνη Sol LeWitt από τη συλλογή της Έφης Πιπλικάτση-Ανδρεάδου.

Θα υπάρχουν ενότητες αφιερωμένες στο Design και την Εικονική πραγματικότητα, πρωτότυπες εκδηλώσεις, projects, talks. Διαθέτει VIP Lounge, Press Office, Art Shop, Χώρους Εστίασης, Αίθουσα Διαλέξεων και Προβολών, Δωρεάν Παρκινγκ, Free Wifi και 24ωρη φύλαξη.
Την 3η Art Thessaloniki Fair θα επισκεφθούν μαθητές της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης  (Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 9:30 με 15:00). Θα υπάρχει αφιέρωμα στο ιστορικό περιοδικό τέχνης ARTI του Αντώνη Μπουλούτζα, Honorary Wall με μια επιτοίχια σύνθεση του Παναγιώτη Τανιμανίδη και θα γίνει συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και με άλλα πολιτιστικά ιδρύματα.  Σημαντική είναι η συμβολή της Επιτροπής Υποστήριξης (Executive  Organizing Committee) αποτελούμενη από σημαντικές προσωπικότητες  για την ενδυνάμωση και προβολή της Art Thessaloniki Fair.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τις πρώτες 20 γκαλερί που θα λάβουν μέρος και σταδιακά θα ανακοινωθούν οι υπόλοιπες.

Iaga Contemporary Art (Romania), World Art Delft (Holland),
UFOFABRIK (Italy), Kapudag Gallery (Turkey),
Pg Art Gallery (Turkey), GALERI BINYIL (Turkey),
ILEANA TOUNTA Contemporary Art Center (Athens),
Lola Nikolaou Art Gallery (Thessaloniki), AGATHI KARTALOS (Athens),
Kaplanon galleries (Athens),
Technochoros art gallery (Athens), CHILI ART GALLERY (Athens),
Artshot-Sophia Gaitani (Athens), ArtNoise (Thessaloniki),
Roma Gallery (Athens), Artower Agora Gallery (Athens),
CHALKOS GALLERY (Thessaloniki),
Donopoulos International Fine Arts (Thessaloniki),
Gallery Ersi (Athens), EPsilon Art Gallery (Loutraki).

Χρήσιμες πληροφορίες
Ώρες-ημέρες λειτουργίας
Πέμπτη 22 Νοεμβρίου / 16:00-22:00 (VIP 16:00-18:00)
Παρασκευή 23 Νοεμβρίου / 09:30-21:00
Σάββατο & Κυριακή 24-25 Νοεμβρίου / 11:00-21:00
Τιμή εισιτηρίου 6 €
Παιδιά, φοιτητές ΑΣΚΤ 3 €

Επισκεφτείτε το site www.art-thessaloniki.gr

www.ert.gr

Open post

Συναυλία για το 1ο Φεστιβάλ Συνεργατισμού CoOpenAir Festival

Συναυλία για το 1ο Φεστιβάλ Συνεργατισμού CoOpenAir Festival

Προφεστιβαλική Συναυλία στο Αυτοδιαχειριζόμενο Πάρκο Ναυαρίνου, θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 14/09, στις 20.00 στη Θεσσαλονίκη. Γίνεται στα πλαίσια του 1ου Φεστιβάλ Συνεργατισμού CoOpenAir Festival.

Συμμετέχουν: Bandalusia, RadioSol, Σπύρος Γραμμένος.

Όπως αναφέρουν οι διοργανωτές: «Ο δρόμος του συνεργατισμού, της αυτοδιαχείρισης, της αλληλεγγύης, της αυτοοργάνωσης και της αξιοπρέπειας στην εργασία, ήταν, είναι και θα είναι ο δρόμος ο οποίος επιλέξαμε να πορευτούμε με πρόταγμα την εργασία χωρίς αφεντικά και την ισότητα. Τασσόμαστε ανοιχτά στο πλευρό των συνεργατικών δομών που λειτουργούν πραγματικά αμεσοδημοκρατικά και βλέπουν τους εαυτούς τους, όπως και εμείς, ως τμήμα του προπλάσματος για μια άλλη κοινωνία.

Μπορούμε χωρίς αφεντικά, από τα κάτω, αυτοοργανωμένα, με αυτοδιαχείριση, ενάντια στην οικονομική τους βαρβαρότητα. Γι’ αυτό διαχωρίζουμε τη θέση μας από την κοινωνική επιχειρηματικότητα και την οικονομία από τα πάνω, που στηρίζεται στις ευρωπαϊκές και κρατικές χρηματοδοτήσεις και φοράει προβιά αλληλεγγύης και συνεργατικής οικονομίας

Με πρόταγμα μας, τα λόγια του Jose Marti «Ο καλύτερος τρόπος για να πεις κάτι είναι να το κάνεις», στα πλαίσια του 1ου Φεστιβάλ Συνεργατισμού CoOpenAir Festival που θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο στο κατειλημμένο εργοστάσιο της ΒΙΟΜΕ, διοργανώνουμε προφεστιβαλική συναυλία στις 14 Σεπτεμβρίου, στο Αυτοδιαχειριζόμενο Πάρκο Ναυαρίνου (Εξάρχεια).

Μια αυτοοργανωμένη συναυλία οικονομικής ενίσχυσης του φεστιβάλ, χωρίς σπόνσορες, χωρίς εισιτήριο, με ελεύθερη συνεισφορά.

Από τον Έβρο ως τη Κρήτη για εργασία χωρίς αφεντικά, για μια κοινωνία χωρίς εκμετάλλευση».

 

www.ert.gr

Open post

Aπό τη Ρω έως την Ικαρία – Μία θεατρική παράσταση δρόμος

Aπό τη Ρω έως την Ικαρία – Μία θεατρική παράσταση δρόμος

Η Κυρά της Ρω του Γιάννη Σκαραγκά, με τη Φωτεινή Μπαξεβάνη στον ομώνυμο ρόλο, θα παρουσιαστεί την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου στο δημοτικό κινηματογράφο Ικαρίας, στον Άγιο Κήρυκο.

Η Λυκόφως και η Κινηματογραφική Λέσχη Αγίου Κηρύκου Ικαρίας είναι οι διοργανωτές.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2017. Από τον Μάρτιο του 2018 Βρίσκεται σε περιοδεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων σε Αθήνα (Οκτώβριος, θέατρο Σφενδόνη & Δεκέμβριος – Ιανουάριος θέατρο Ροές) και Θεσσαλονίκη (Νοέμβριος, θέατρο Εγνατία)

Όπως αναφέρεται στη σχετική ανακοίνωση: «Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.

Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια…

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο. Με το δικό της τρόπο..

Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη τής επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους.

Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη όπου η Κυρά της Ρω συμβολίζει αυτό το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει. Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Σφενδόνη μέχρι τις 22 Οκτωβρίου. Θα ακολουθήσει περιοδεία ανά την Ελλάδα.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική».

Πoιά ήταν η Δέσποινα Αχλαδιώτη- Κυρά της Ρω

Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο.

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της.

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, σε νοσοκομείο της Ρόδου, στις 13 Μαΐου του 1982.

www.ert.gr

Open post

Κρέτσος στη ΔΕΘ: Ραδιόφωνο στην ψηφιακή εποχή-Κινηματογραφικές παραγωγές (video)

Κρέτσος στη ΔΕΘ: Ραδιόφωνο στην ψηφιακή εποχή-Κινηματογραφικές παραγωγές (video)

Απαντήσεις για την προσέλκυση επενδύσεων στο χώρο του κινηματογράφου, το ψηφιακό ραδιόφωνο αλλά και τη χρηματοδότηση επιχειρήσεων που ασχολούνται με τα Videogames έδωσε ο υφυπουργός Ψηφιακής Πολιτικής, Λευτέρης Κρέτσος. Η συνέντευξη δόθηκε στο περίπτερο του υπουργείου στη ΔΕΘ.

Τα πλεονεκτήματα του ψηφιακού ραδιοφώνου και το νέο τοπίο που διαμορφώνεται στα ερτζιανά, ανέπτυξε ο υφυπουργός Ψηφιακής Πολιτικής, ο οποίος έκανε λόγο για μία future proof τεχνολογία, η οποία αντέχει στον χρόνο και με καλύτερη προσβασιμότητα για τον καταναλωτή.

«Το ψηφιακό ραδιόφωνο θα δημιουργήσει νέες αγορές, νέες θέσεις εργασίας», εξήγησε ο Λευτέρης Κρέτσος.

Ταυτόχρονα, αναφέρθηκε και στα κίνητρα που θα δοθούν μέσω του προγράμματος δημοσίων επενδύσεων για κινηματογραφικές παραγωγές και επιχειρήσεις παραγωγής video games.

Πηγή: ΕΡΤ1

Ρεπορτάζ: Χρήστος Δάντσης

Σχετική είδηση

www.ert.gr

Open post

«Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες»: γράφει ο Γιάννης Σκαραγκάς

«Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες»: γράφει ο Γιάννης Σκαραγκάς
ΕΝΑΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Ο οδηγός μιας άγνωστης και συναρπαστικής Αθήνας, όπως ξετυλίγεται στις σελίδες του μυθιστορήματος
«Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες»:

Το μυθιστόρημα Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες είναι η ιστορία μιας γυναίκας που μετακομίζει από την Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου στην Αθήνα της Μπελ Επόκ. Συμμετέχοντας ενεργά στους προοδευτικούς και διανοούμενους κύκλους της εποχής, αποφασίζει να ιδρύσει ένα γυναικείο λογοτεχνικό περιοδικό που θα διαφέρει από τα στερεότυπα με τα οποία αποσιωπάται η Ελληνίδα της εποχής.

Η Ελλάδα της τελευταίας δεκαετίας του 19ου αιώνα, ιδίως από το 1893 με την πτώχευση, είναι ένα φαντασμαγορικό σκηνικό ακόμα και μέσα στα σκοτεινά του μυστικά. Ο εγχώριος διχασμός κυριαρχεί σε κάθε σημαντική απόπειρα ενηλικίωσης του σχετικά νεοσύστατου κράτους. Οι πράκτορες των Συμμάχων αλωνίζουν ανενόχλητοι δρώντας παρασκηνιακά μέσα και έξω από το παλάτι και μοιράζουν χρήματα για τη μεγαλύτερη επιρροή τους στα πολιτικά πράγματα. Οι Γερμανοί, παρ’ όλη τη στήριξή τους στη Σοφία, επιδιώκουν την εκθρόνιση του βασιλιά Γεωργίου και εκσυγχρονίζουν τον οθωμανικό στρατό. Η Ελλάδα προετοιμάζεται ηθικά και συναισθηματικά για τον καταστροφικό πόλεμο του 1897 με αφορμή τις σφαγές στην Κρήτη από τους Οθωμανούς. Η τρόικα της εποχής θέτει ασφυκτικούς κανόνες στην ελληνική οικονομία με αντάλλαγμα την κάλυψη των πολεμικών αποζημιώσεων υπέρ της Πύλης και των δανείων του ελληνικού κράτους. Η κοινωνική και νυχτερινή ζωή μοιράζεται σε παρέες και κύκλους που έχουν τους δικούς τους κανόνες. Και μέσα σε όλα αυτά η διαμάχη για το ποια θα πρέπει να είναι η γλώσσα των Ελλήνων αρχίζει να παίρνει τη σκοτεινότερη μορφή της μέσα από την απόπειρα να μεταφερθεί το Ευαγγέλιο στη δημοτική.

Από την ανάγνωση της ετήσιας αθηναϊκής επιθεώρησης «Τα Παναθήναια». Στο πιάνο ο συνθέτης Θεόφραστος Σακελλαρίδης.
Σε αυτό το εξωτικό σκηνικό ενός μεγάλου ονείρου αλλά και ενός επικίνδυνου διχασμού, με μια ηρωίδα, μια γλώσσα και ένα κράτος να διεκδικούν την ενηλικίωσή τους, δραματοποιείται μια σειρά από ιστορικές λεπτομέρειες που συνθέτουν τον περίτεχνο και ατμοσφαιρικό του κόσμο. Κάποιες από αυτές τις λεπτομέρειες είναι οι εξής:

1. Το μυθιστόρημα ξεκινά λίγο πριν τις βίαιες εξεγέρσεις εναντίον του χριστιανικού πληθυσμού της Αλεξάνδρειας και τον βομβαρδισμό της πόλης από τον Βρετανικό Μεσογειακό Στόλο τον Ιούλιο του 1882.
2. Η Δανάη παντρεύεται και ακολουθεί στην Αθήνα έναν ψυχίατρο, ο οποίος δουλεύει στο πρώτο νοσοκομείο που ειδικεύεται στις αφροδίσιες νόσους. Βρίσκεται σε μια φτωχική περιοχή έξω από την πόλη, την Κολοκυνθού ή Κολοκυθού στο Γκαζοχώρι (σημερινό Γκάζι).
3. Κάποια από τα πιο γνωστά επαναστατικά και σατιρικά έντυπα της εποχής που συγκεντρώνουν την πλειοψηφία της πολιτικοποιημένης και διανοούμενης νεολαίας είναι ο Ραμπαγάς του Κλεάνθη Τριαντάφυλλου, ο Ασμοδαίος των Εμμανουήλ Ροΐδη και Θέμου Άννινου και το Μη χάνεσαι του Βλάση Γαβριηλίδη.4. Οι ιερόδουλες στην Αθήνα ονομάζονται παξιμάδες λόγω της συνήθειάς τους να προκαλούν κλέβοντας το παξιμαδάκι που συνοδεύει τον καφέ των αντρών που συχνάζουν στα καφενεία.5. Τον Νοέμβριο του 1895 η Αθήνα και ο Πειραιάς μετρούν θύματα και εκτεταμένες καταστροφές από τις καταιγίδες στα μέσα του μήνα.
6. Στο Κολωνάκι της εποχής κυριαρχούν οι Λιδωρικιώτες γαλατάδες που περνούν από πόρτα σε πόρτα για να πουλήσουν το φρέσκο γάλα που αρμέγουν επί τόπου.

Frédéric Boissonnas, 1903-09, Αθήνα, συνοικία Πλάκας, βοσκός με κοπάδι στην οδό Κλειτίου.

7. Η Αθήνα μεταμορφώνεται πολεοδομικά για τις ανάγκες των πρώτων Ολυμπιακών Aγώνων. Το 1889 φωταγωγούνται με ηλεκτρικό για πρώτη φορά ορισμένες πλατείες της πόλης. Με δάνειο ύψους 300.000 δραχμών από την Εθνική Τράπεζα ο δήμαρχος ξεκινά εργασίες ανάπλασης και κατασκευών. Η Αθήνα είναι μια πόλη πνιγμένη στη σκόνη και με έναν κτηματομεσιτικό χάρτη ο οποίος ανανεώνεται. Μία από τις πιο περιζήτητες και ακριβές περιοχές της εποχής είναι η σημερινή Νεάπολη που μεταμορφώθηκε από τους χτίστες που αρχικά φιλοξενούσε στα λιγοστά της σπίτια.8. Η τελετή έναρξης των πρώτων Ολυμπιακών Αγώνων το 1896 είναι εντυπωσιακή και κοσμοπολίτικη, όχι όμως και ο περίγυρος στο στάδιο. Πέρα από το πλήθος που δεν έχει μπει στην τελετή, οι δρόμοι είναι γεμάτοι από το αίμα των ζώων στα υπαίθρια σφαγεία και την τσίκνα από τις σούβλες των πωλητών.

Έναρξη Ολυμπιακών Αγώνων 1896 στο Παναθηναϊκό Στάδιο

9. Στην ιστορία ζωντανεύουν κάποια χαρακτηριστικά στέκια της εποχής, όπως τα ζαχαροπλαστεία του Ζαχαράτου, ο Τζίτζικας, ο Ζαβορίτης, ο Σοφός Κοραής, Αι Δύο Καρδίαι, κ.ά.

“Καφενείον Ζαχαράτου”

10. Η Καλλιρρόη Παρρέν, η πρώτη Ελληνίδα φεμινίστρια, που πρωταγωνιστεί στο περιβάλλον της ηρωίδας, ιδρύει το Άσυλο της Αγίας Αικατερίνης για ανύπαντρες μητέρες, ιερόδουλες και κακοποιημένες εργάτριες και το Άσυλο των ανιάτων γυναικών.

Αναμνηστική φωτογραφία μελών του φεμινιστικού κινήματος στο τέλος εκδήλωσης. Αθήνα, 1920-21. Διακρίνεται μπροστά η Καλλιρρόη Παρρέν. (Αρχείο ΕΡΤ/Συλλογή Π.Πουλίδη)

11. Ο διαπληκτισμός ανάμεσα στον Ροΐδη και την Παρρέν βασίζεται εν μέρει σε πραγματική διαμάχη. Ο Ροΐδης ειρωνεύεται δημοσίως τις χειραφετημένες γυναίκες, και η Παρρέν του απαντάει συστηματικά μέσα από τη στήλη της, κατηγορώντας τον ότι δεν ξέρει τις γυναίκες και ότι υπερασπίζεται ένα παλιό καθεστώς.
12. Το πρώτο φύλλο της Εφημερίδας των Κυριών της Παρρέν στις 8 Μαρτίου του 1887 κόστιζε 10 λεπτά και ξεπούλησε τις πρώτες ώρες της κυκλοφορίας του.

Πηγή: Αρχειακές Συλλογές ΑΠΘ (

13. Η θρησκόληπτη βασίλισσα Όλγα αποδίδει την αύξηση της εγκληματικότητας τα τελευταία χρόνια πριν από την αλλαγή του αιώνα αλλά και την ήττα στον πόλεμο του 1897 στην οργή του Θεού.
14. Εκτός από το περιβάλλον της Όλγας, που ασχολείται με τη μεταφορά του Ιερού Ευαγγελίου στη δημοτική, και η εφημερίδα Ακρόπολη του Βλάση Γαβριηλίδη έχει αναθέσει στον Αλέξανδρο Πάλλη την ίδια δουλειά. Μία από τις πιο αμφιλεγόμενες επιλογές του είναι να μεταφέρει τον Μυστικό δείπνο ως Κρυφό τσιμπούσι.
15. Οι συντάκτες που πρωταγωνιστούν στους καβγάδες στα στέκια του μυθιστορήματος για τη μεταφορά των Ευαγγελίων στη δημοτική, δουλεύουν για εφημερίδες που επιτίθενται συστηματικά στους δημοτικιστές: είναι κυρίως οι Καιροί, το Σκριπ και το Εμπρός.
16. Οι κατηγορίες για ρωσικό δάκτυλο πίσω από τη δράση της Όλγας, έχουν να κάνουν με την επιδίωξη της τσαρικής Ρωσίας να υπονομεύσει την Εκκλησία της Ελλάδας λόγω της επιρροής της στους ομόδοξους λαούς των Βαλκανίων.
17. Οι αιματηρές συγκρούσεις που θα μείνουν γνωστές ως Ευαγγελικά ή Ευαγγελιακά ξεκινούν τη Δευτέρα, 6 Νοεμβρίου 1901, όταν πλήθος φοιτητών καταλήγουν στα γραφεία της εφημερίδας Άστυ και καταστρέφουν το κτήριο, καίγοντας αντίτυπα της εφημερίδας.18. Οι οδομαχίες κι οι ένοπλες συγκρούσεις εντείνονται στις 8 Νοεμβρίου. Καταφτάνει στην πόλη άγημα ναυτών από τον Πειραιά, με συνοδεία μπάντας και νεκροφόρων αμαξών — κάτι που δυναμιτίζει ακόμα περισσότερο την οργή του πλήθους. Ο Μητροπολίτης Προκόπιος λόγω της ιδιαίτερης σχέσης του με την Όλγα, αρνείται να αφορίσει τους μεταφραστές και παραιτείται. Παρά την ψήφο εμπιστοσύνης, παραιτείται αργότερα και η κυβέρνηση Θεοτόκη.19. Ο θλιβερός απολογισμός των συγκρούσεων είναι πάνω από 10 νεκροί και 80 τραυματίες.
20. Ο βουλευτής και υπουργός δικαιοσύνης στην κυβέρνηση του Ζαΐμη, Κωστής Τοπάλης, γράφει για την παρασκηνιακή δράση ξένης πρεσβείας στην ανάπτυξη της πολεμικής ρητορικής της περιόδου, σκιαγραφώντας τον ρόλο της γερμανικής διπλωματίας στις αναταραχές.

Γιάννης Σκαραγκάς

Το ιστορικό μυθιστόρημα του Γιάννη Σκαραγκά Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κριτική (σελ.: 512, τιμή: €16,00).

Σχεδιασμός / Εικονογράφηση εξωφύλλου: Γιώργος Σκαραφίγκας, The Brood

Παρουσίαση του βιβλίου από τον συγγραφέα στο Πρώτο Πρόγραμμα και στη Βιβλιοθήκη του Πρώτου μπορείτε να ακούσετε εδώ.

Κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά για τα Τρία θεατρικά του έργα μπορείτε να διαβάσετε εδώ.

Πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ο Γιάννης Σκαραγκάς έχει στο ενεργητικό του τα βιβλία Επιφάνεια (2002), Η πατρίδα της αφής (2004), Το αινιγματικό βλέμμα του αγγέλου (2008), Ο ουρανός που ονειρεύτηκες (2014), Τρία θεατρικά (2015) και Η κυρά της Ρω (2017), ενώ συμμετείχε στην ανθολογία Mode und Moden (Ελβετία, 2016). Έχει εργαστεί για πάνω από μία δεκαετία στον χώρο της τηλεόρασης και του κινηματογράφου. Γράφοντας στα ελληνικά αλλά και στα αγγλικά, διηγήματα και ποίησή του δημοσιεύονται την τελευταία δεκαετία σε αμερικανικά έντυπα όπως World Literature Today, Copper Νickel, American Chordata, The Charles Carter, Tower Journal, Spilled Milk, Midnight Circus κ.ά. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων και υπότροφος του ιδρύματος Fulbright. Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει τιμηθεί ως συγγραφέας από κορυφαία ιδρύματα στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ (Literarisches Colloquium Berlin, Sulzberg Stiftung, OMI Writers New York, Landis&Gyr Stiftung, Fondation Ledig Rowohlt, University of Iowa/IWP, ενώ πρόσφατα του απονεμήθηκε το Editor’s Prize από το περιοδικό Copper Nickel του Πανεπιστημίου του Κολοράντο).
Προσωπική ιστοσελίδα:

www.ert.gr

Open post

Πορτρέτα & Ιστορίες προσφύγων – ‘Eκθεση στο Ηράκλειο Κρήτης

Πορτρέτα & Ιστορίες προσφύγων – ‘Eκθεση στο Ηράκλειο Κρήτης

Στα εγκαίνια της έκθεσης «Πορτρέτα & Ιστορίες προσφύγων», την Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου 2018 στις 19:30 στη Στοά Μακάσι στο Ηράκλειο της Κρήτης, καλεί τους πολίτες η Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 14 Σεπτεμβρίου έως τις 14 Οκτωβρίου 2018.

Όπως αναφέρει η Υ.Α. ΟΗΕ: «Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) και την υποστήριξη του Τμήματος Πολιτικής Προστασίας και Ανθρωπιστικής Βοήθειας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής (ECHO), παρουσίασαν τον χειμώνα 2017-2018, στο Μουσείο στην Αθήνα, το διαδραστικό πρόγραμμα Face Forward …into my home.

Μετά τη θερμή υποδοχή του στην Αθήνα, το πρόγραμμα φιλοξενείται στην Κρήτη από τις 14 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 14 Οκτωβρίου 2018, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Ηρακλείου «Κρήτη, μια ιστορία, πέντε συν ένας πολιτισμοί», και διευρύνεται με τη συμμετοχή προσφύγων που διαμένουν στο νησί.

www.ert.gr

Open post

Χοηφόροι του Αισχύλου στο Φεστιβάλ Ρεματιάς

Χοηφόροι του Αισχύλου στο Φεστιβάλ Ρεματιάς

Την παράσταση Χοηφόροι του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Αργυρώς Χιώτη, από τη θεατρική ομάδα Vasistas και συμπαραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου – ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας – Φεστιβάλ Φιλίππων, φιλοξενεί το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2018 – Νύχτες Αλληλεγγύης τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου.

Λίγα λόγια για την παράσταση από την ομάδα Vasistas:
Το κορυφαίο τραγούδι εκδίκησης της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Ένας μηχανισμός εκπλήρωσης ανάληψης ευθύνης που στήνεται επί σκηνής με συνένοχους τους θεατές. Για την καταστολή της καταπίεσης, για την ανάγκη συλλογικής αποβολής του φόβου.
Επικεντρώνοντας στον Χορό του έργου, την παντοδύναμη αυτή φωνή που βρίσκεται συνεχώς παρούσα επί σκηνής, κινεί τα νήματα και οπλίζει το χέρι του φόνου, προσεγγίζουμε το έργο ως μία βαθιά σύγκρουση των ενστίκτων του ανθρώπου με την κοινωνική του υπόσταση. Ο Χορός είναι για μας η μαζική φωνή που παρατηρεί, κατευθύνει και εξουσιάζει τα πάντα. Είναι η κοινωνική επιταγή που σε στιγμές παίρνει τον πρώτο λόγο και αυτόνομα ορίζει τον ρου της ιστορίας.

Στήνουμε στη σκηνή μια εξωστρεφή και γεμάτη ενέργεια τελετουργία. Μια γιορτή στην οποία οι συμμετέχοντες επιλέγουν και βουτάνε στον αιματοβαμμένο μύθο και την πολιτική πράξη με σκοπό την κάθαρση και την ανάταση. Όλα χτίζονται μπροστά στα μάτια των θεατών. Όλα επιλέγονται εδώ και τώρα.
Τα πρόσωπα του έργου, και κυρίως οι δύο θήτες, ο Ορέστης και η Ηλέκτρα, μοιάζει να είναι σαν όργανα που δεν έχουν σχεδόν δικαίωμα επιλογής. Κουβαλούν στις πλάτες τους το βάρος του παρελθόντος τους, υποχρεωμένοι να το ακολουθήσουν, με μία άλλη επιλογή να μοιάζει αδύνατη. Το μέλλον τους είναι απόλυτα συνυφασμένο με την πράξη του φόνου.

Ποιά είναι η ομάδα VASISTAS:
Η ομάδα VASISTAS ενεργοποιείται στην Ελλάδα και διατηρεί σταθερές συνεργασίες κυρίως στη Γαλλία. Επιδιώκει τη συνεχή έρευνα και τον πειραματισμό ως προς τη σκηνική πράξη σε έναν άμεσο διάλογο με το παρόν. Προτείνοντας μια δραματουργία που δεν καθορίζεται από μια λογική κειμένου ή γραμμικής ιστορίας και χρησιμοποιώντας ελάχιστα τεχνικά ή σκηνικά μέσα, η ομάδα ενορχηστρώνει «κινούμενες εικόνες» και δημιουργεί το ρυθμό της εκάστοτε ιστορίας σαν μια μουσική χορογραφία σε παρόντα χρόνο.

Σήμερα βασικός πυρήνας της ομάδας είναι οι: Αργυρώ Χιώτη (σκηνοθέτης και ιδρυτικό μέλος), Ariane Labed (ηθοποιός, ιδρυτικό μέλος), Ευθύμης Θέου, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Ελένη Βεργέτη, Αντώνης Αντωνόπουλος και Ευδοξία Ανδρουλιδάκη. Η Αργυρώ Χιώτη τιμήθηκε το 2013 με το Βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή για το σκηνοθετικό και καλλιτεχνικό της έργο.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Μετάφραση: Θανάσης Βαλτινός
Δραματουργία: ομάδα VASISTAS, Ευθύμης Θέου
Μουσική: Jan Van de Engel
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη σε συνεργασία με την Ματίνα Μέγκλα
Βοηθός σκηνοθέτη/φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Εύα Μανιδάκη
Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος
Κατασκευή μουσικών οργάνων: Αντώνης Χατζηπέρογλου
Ηθοποιοί: Εύη Σαουλίδου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αινείας Τσαμάτης, Αντώνης Αντωνόπουλος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Ελένη Βεργέτη, Δημήτρης Κοντός, Αργυρώ Χιώτη
Ομάδα VASISTAS
Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου – ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας – Φεστιβάλ Φιλίππων

Info
Σημειώνεται ότι στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχουν οριοθετημένες θέσεις για ανάπηρα και εμποδιζόμενα πρόσωπα, ύστερα από πρωτοβουλία της Κίνησης Αναπήρων Καλλιτεχνών, καθώς και τουαλέτα ΑμεΑ. Η πρόσβαση για άτομα με κινητική αναπηρία είναι δυνατή με αυτοκίνητο μέχρι το χώρο του θεάτρου όπου υπάρχουν δύο θέσεις στάθμευσης αναπηρικών οχημάτων.
Ελεύθερη είσοδος
Ώρα έναρξης: 8.30 μ.μ.
Αντί εισιτηρίου στις παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο προαιρετική συνεισφορά σε τρόφιμα, φάρμακα και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου, το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης Χαλανδρίου και για τις δομές αλληλεγγύης στους πρόσφυγες.

www.ert.gr

Open post

Μία παράσταση της ομάδας b.p.m. στο Tempus Verum – Εν Αθήναις

Μία παράσταση της ομάδας b.p.m. στο Tempus Verum –  Εν Αθήναις

Η παράσταση με τον μακροσκελή τίτλο «Ένας ευγενικός νεαρός που φαινόταν ηλίθιος και δεν είχες κανένα λόγο να τον φοβάσαι», που κέρδισε τις εντυπώσεις και απέσπασε το 1ο Βραβείο στο Adapt Festival τον περασμένο Ιούνιο, επιστρέφει ανανεωμένη στο Tempus Verum  Εν Αθήναις από τις 20 Σεπτεμβρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις.

Η νεοσυσταθείσα θεατρική ομάδα b.p.m. (beats per minute), αποτελούμενη από νέους αποφοίτους της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, εμπνέεται από το διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, το “Σύστημα του δόκτορος Πίσσα και του καθηγητού Φτερά”, για να δημιουργήσει μία παράσταση, που στοχάζεται πάνω στο ερώτημα: Πώς θεραπεύεται η τρέλα;

Ο Πόε μας προτείνει ως λύση το “Σύστημα του δόκτορος Πίσσα και του καθηγητού Φτερά”. Δουλεύει όμως τελικά αυτό το σύστημα; Δουλεύει οποιοδήποτε από τα «συστήματα» που δημιουργούμε προκειμένου να διακρίνουμε τι είναι φυσιολογικό και τι παράλογο;

Κάθε μέρα βλέπουμε τα όρια του τι είναι κοινωνικά αποδεκτό να περιορίζονται. Ποιος όμως ορίζει τι είναι λογικό, αποδεκτό, κανονικό; Τι γίνεται όταν οι συμπεριφορές που αναγνωρίζουμε ως φυσιολογικές μπλέκονται, τα όρια ξεπερνιούνται και αναρωτιέσαι αν είναι φυσιολογικό να είσαι τρελός ή τρελό να είσαι φυσιολογικός;

Σκηνοθεσία: Oμάδα b.p.m.

Παίζουν: Βασίλης Αουάντ, Λίνα Δημάκη, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Δάφνη Λαζαροπούλου, Δανάη Λιοδάκη, Πάνος Λουκαΐδης, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Χρήστου

Πληροφορίες: Tempus Verum-Εν Αθήναις: Ιάκχου 19, Γκάζι /τηλέφωνο κρατήσεων 210342 5170

Πρεμιέρα: 20 Σεπτεμβρίου

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15 (μέχρι 30/9)

Εισιτήρια: 10 κανονικό, 7 μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

www.ert.gr

Open post

Στο νέο του ντοκιμαντέρ, ο Μάικλ Μουρ ερευνά το πώς ο Τραμπ ανέβηκε στην εξουσία

Στο νέο του ντοκιμαντέρ, ο Μάικλ Μουρ ερευνά το πώς ο Τραμπ ανέβηκε στην εξουσία

Με τον Αδόλφο Χίτλερ συγκρίνει τον πρόεδρο των ΗΠΑ, Ντόναλντ Τραμπ, στο νέο του ντοκιμαντέρ ο Αμερικάνος σκηνοθέτης, Μάικλ Μουρ.

Το “Fahrenheit 11/9” -ο τίτλος του οποίου παραπέμπει στην 9η Νοεμβρίου 2016, όταν ο Ρεπουμπλικάνος υποψήφιος ανακηρύχθηκε νικητής των αμερικανικών εκλογών- έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο χθες, Πέμπτη (6 Σεπτεμβρίου).

Σύμφωνα με τον Μουρ, στο φιλμ εξετάζονται τα αίτια της εκλογής του Ντόναλντ Τραμπ, και το πώς τελικά ο ίδιος έγινε πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών .

Συγκεκριμένα, ο Μάικλ Μουρ συγκρίνει την άνοδο του Τραμπ στην εξουσία  με την εκλογή του Χίτλερ στη Γερμανία, τη δεκαετία του 1930. Σε ένα σημείο του ντοκιμαντέρ, μάλιστα, προβάλλονται δηλώσεις του τωρινού προέδρου των ΗΠΑ  πάνω σε εικόνες από συγκεντρώσεις του Χίτλερ, ενώ ένας ιστορικός μιλάει για την άνοδο ισχυρών ανδρών της ιστορίας.

Ο Αμερικάνος σκηνοθέτης εξηγεί: «(στο ντοκιμαντέρ) ερευνούμε το ερώτημα πώς στο διάολο φτάσαμε σε αυτό το χάλι και πώς θα μπορέσουμε να βγούμε από αυτό» και προσθέτει μεταξύ άλλων:  «Βρισκόμαστε σε πόλεμο για να κερδίσουμε πίσω την πατρίδα μας. Οποιοσδήποτε δεν το κατανοεί αυτό, θα απογοητευθεί πάρα πολύ από τα όσα θα γίνουν τα επόμενα χρόνια με τον Τραμπ».

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Φωτογραφία: Arthur Mola/Invision/AP

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 83 84 85
Scroll to top