Open post

Αντίστροφη μέτρηση για τα Αισχύλεια

Αντίστροφη μέτρηση για τα Αισχύλεια

Για άλλη μία χρονιά η πόλη της Ελευσίνας που θυμίζουμε ότι αναδείχτηκε Πολιτιστική Πρωτεύουσας της Ευρώπης για το έτος 2021, φιλοξενεί τα «Αισχύλεια». Θεσμός που ρίζωσε από το 1974 που ξεκίνησε και συνεχώς γίνεται και καλύτερος.

Στα πλαίσια αυτά η Κοινωφελής Επιχείρηση του Δήμου Ελευσίνας ανακοίνωσε ότι «η διάθεση των καρτών διαρκείας του φετινού Φεστιβάλ Αισχύλεια θα ξεκινήσει από την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2019 στις 08.00 πμ στο ισόγειο του κτιρίου που στεγάζεται η Κ.Ε.Δ.Ε. που βρίσκεται στην οδό Παγκάλου & Κίμωνος 11, Ελευσίνα (δίπλα στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου).

Οι κατηγορίες των καρτών είναι:
ΟΜΑΔΙΚΗ (4 ατόμων) : 120,00€
ΑΤΟΜΙΚΗ (1 ατόμου): 40,00€
ΜΕΙΩΜΕΝΗ (1 ατόμου): 30,00€

Για τη μειωμένη κάρτα είναι απαραίτητη η προσκόμιση του αντίστοιχου δικαιολογητικού.
Η Μειωμένη Κάρτα αφορά τις κατηγορίες:
• Φοιτητές
• Μαθητές
• Α.Μ.Ε.Α
• Άνεργοι
• Άνω των 65 ετών
• Πολύτεκνοι

Οι κάρτες θα πωλούνται καθημερινά Δευτέρα – Παρασκευή 9.00-14.00

Οδηγίες για την Τετάρτη 10/7 (πρώτη μέρα διάθεσης καρτών):
Λόγω της μεγάλης προσέλευσης, οι κάρτες διαρκείας θα διατεθούν με σειρά προτεραιότητας. Η διοργάνωση έχει φροντίσει τα νούμερα να διανεμηθούν στις 7.00 π.μ. Παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να μην προσέρχονται νωρίτερα από αυτή την ώρα, δε θα δοθούν αριθμοί. Ο κάθε αριθμός εξυπηρετεί έναν και μόνο ενδιαφερόμενο (δε δύναται να πάρει δεύτερο αριθμό εξυπηρέτησης) και μπορεί να προμηθευτεί από μία (1) έως και οκτώ (8) θέσεις, σε όποιον συνδυασμό επιθυμεί. Οι κάρτες διαρκείας θα διατίθενται μέχρι εξαντλήσεως των 600 θέσεων που αντιστοιχούν».

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων.

www.ert.gr

Open post

«Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ» γιορτάζουν τα 50 τους χρόνια

«Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ» γιορτάζουν τα 50 τους χρόνια

Το σπουδαιότερο φωτογραφικό φεστιβάλ της Γαλλίας, Les Rencontres de la photographie dArles (Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ) που άνοιξε τις πύλες του, γιορτάζει φέτος τα 50 του χρόνια φιλοξενώντας 50 εκθέσεις και θα διαρκέσει έως τις 22 Σεπτεμβρίου.

Φέτος, το φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στους ιδρυτές του και εστιάζει σε τέσσερις αλληλοσυνδεόμενες θεματικές: «Το σώμα μου είναι ένα όπλο», «Στα άκρα», «Ζώντας» και «Οικοδομώντας την εικόνα». Το πρόγραμμα επικεντρώνεται πρωτίστως σε καθιερωμένους αλλά και ανερχόμενους φωτογράφους, οι οποίοι απαθανατίζουν έναν κόσμο σε αναταραχή ενώ ταυτόχρονα καταγράφουν μια αντι-κουλτούρα όπου η καθημερινή ζωή είναι μια πράξη αντίστασης ενάντια στην καθιερωμένη τάξη.

 

Το ανθρώπινο σώμα ως όπλο

Στο επίκεντρο αυτής της ενότητας, βρίσκεται το αφιέρωμα στην Τσέχα φωτογράφο Libuše Jarcovjáková, τη «Nαν Γκόλντιν της Κομμουνιστικής Τσεχοσλοβακίας, όπως έχει χαρακτηριστεί. Το έργο της απαθανατίζει την υπόγεια, περιθωριοποιημένη Πράγα κατά τη διάρκεια της παρουσίας της Σοβιετικής Ένωσης.

Στην ίδια ενότητα συμμετέχει και η Ευαγγελία Κρανιώτη, που ζει και δουλεύει στη Γαλλία, με την έκθεση «Οι ζωντανοί, οι νεκροί και αυτοί που είναι στη θάλασσα». Η Ελληνίδα φωτογράφος διερευνά τα σύνορα του κόσμου και καταγράφει με τον φακό της τα θύματα του ανθρώπινου εμπορίου. Στο έργο της «Exotica, Erotica, etc», που έγινε και ντοκιμαντέρ, εστιάζει στους ανθρώπους της Μεσογείου και της οργανικής τους σχέσης με τη θάλασσα. Το ντοκιμαντέρ της «Obscuro Barroco», εστιάζει στη μεταμόρφωση του Ρίο ντε Τζανέιρο σε μια πόλη των άκρων. Η ταινία αναζητά απαντήσεις για την ταυτότητά μας μέσα από το φύλο, το καρναβάλι και τις πολιτικές διαμάχες, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με την επιθυμία μεταμόρφωσης του σώματος, τόσο σε προσωπικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο.

Στο «Beirut Fictions», Αφρικανοί και Ασιάτες υπηρέτες βρίσκονται παγιδευμένοι σε μια ξένη χώρα, τον Λίβανο, χωρίς καμία ελπίδα ενσωμάτωσης. Τέλος, στο «Era Incognita», οι ζωντανοί μεταναστεύουν στο σπίτι των νεκρών, στη νεκρόπολη του Καΐρου, λόγω της κρίσης στέγασης στην Αίγυπτο. Στην δουλειά της Κρανιώτη, τα πρόσωπα και τα σώματα συναντιούνται και αντανακλούν το ένα το άλλο μέσα στους ωκεανούς, υφαίνοντας την χαρτογραφία μιας ευάλωτης και περιθωριοποιημένης ομάδας που τοποθετεί στο κέντρο. Αυτή της τοιχογραφίας μιας κοινότητας ξένων που ξεπερνά τα σύνορα της Μεσογείου, μήτρα των εξόριστων.

Η Ευαγγελία Κρανιώτη είναι υποψήφια για το βραβείο Prix de la de la Photo Madame Figaro Arles 2019.

«Ζώντας»: Η Μεγάλη Βρετανία και το σπίτι ως πολιτικός χώρος

Το Ηνωμένο Βασίλειο είναι παρόν στο φεστιβάλ με αριστουργήματα από τη συλλογή του Μάρτιν Παρ που αποκτήσαν πρόσφατα η Tate και το Ίδρυμα Luma. Από τις εκθέσεις που ξεχωρίζουν είναι και η «Μητέρες, κόρες και αδελφές» που παρουσιάζει τη δουλειά του Τομ Γούντ, φωτογράφου των δρόμων, των λεωφορείων και των παμπ της Λίβερπουλ. Επίσης, μέσα από τον φακό 33 φωτογράφων, η έκθεση «Σπίτι, γλυκό σπίτι», διερευνά την οικία ως πολιτικό χώρο από το 1970 μέχρι σήμερα.

Η ομαδική έκθεση με τίτλο «Τείχη Εξουσίας: Τεχνητά εμπόδια σε όλη την Ευρώπη», διερευνά τα 28 νέα φυσικά εμπόδια που χωρίζουν τα έθνη και τις περιοχές της Ευρώπης. «Υπάρχουν πολλοί φωτογράφοι σήμερα που χρησιμοποιούν τη φωτογραφική μηχανή τους ως ένα ισχυρό όπλο», εξηγεί ο διευθυντής του φεστιβάλ, Σαμ Στουρτζέ. «Δεν έχουν απαραίτητα τις λύσεις, αλλά εξετάζουν προσεκτικά τον κόσμο και βοηθά πολύ να τον δούμε μέσα από τα μάτια τους».

ΠΗΓΗ: Theartnewspaper

 

 

www.ert.gr

Open post

«Hμέρα χορού» στις 8 Ιουλίου

«Hμέρα χορού» στις 8 Ιουλίου

Στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου, η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται.

Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού. Την επιμέλεια έχει η Στεριανή Τσιντζιλώνη.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

11.00 – 12.30 Οι Δράκοι που Χορεύουν – Dancing Dragons
για παιδιά από 6-12 ετών
Κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη
Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου. Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση. Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στην Πειραιώς 260!

Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο London Contemporary Dance School. Εχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες χορογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία 15 χρόνια.
Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού.
Η βεβαίωση συναίνεσης για τη συμμετοχή των παιδιών πρέπει να προσκομιστεί συμπληρωμένη και υπογεγραμμένη την ημέρα του σεμιναρίου. Δεν θα γίνουν δεκτές συμμετοχές ανηλίκων χωρίς συναίνεση.

Κατεβάστε τη βεβαίωση εδώ:

Η παρουσία των συνοδών στον χώρο του σεμιναρίου είναι απαραίτητη.

Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο [email protected]

13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces
Εργαστήριο
Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς & Ροδιά Βόμβολου
Μια ανοιχτή διαδραστική συνάντηση-συζήτηση για τη διερεύνηση της έννοιας και των πρακτικών της σύγχρονης χορογραφίας. Χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν «χάρτη» ίχνη χορογραφικών πρακτικών.

Προσκεκλημένοι: Μαρία Γοργία-χορογράφος, ΄Ιρις Καραγιάν-χορογράφος, Ανδρονίκη Μαραθάκη-χορογράφος, Δημήτρης Μυτιληναίος & Νεφέλη Αστερίου-χορογράφοι, χορευτές, Μπετίνα Παναγιωτάρα-θεωρητικός χορού, δημοσιογράφος, δραματουργός, Αναστάσιος Κουκουτάς-κριτικός χορού, δραματουργός, Στεριανή Τσιντζιλώνη-θεωρητικός χορού, σύμβουλος για τον χορό Ε.Φ.

17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών
Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου.
Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής.

Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου
Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης

19:00 – 21:00 Return Trip
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος
Τί γίνεται μετά την αποφοίτηση από μια επαγγελματική σχολή χορού; Ποιές οι ανάγκες και οι απαιτήσεις για τη μετάβαση από τη σπουδή στην επαγγελματική ζωή ενός χορευτή; Ο Gigi Cristoforetti, διευθυντής του ιταλικού Εθνικού Ιδρύματος Χορού / Aterballetto, ο Fabio Ferretti, μάνατζερ του προγράμματος Return Trip, ο Enrico Morelli, επιμελητής του Agorà Coaching Project, και οι Χρήστος Παπαδόπουλος και Πατρίσια Απέργη, χορογράφοι, παρουσιάζουν το πρόγραμμα Return Trip και συζητούν με το κοινό. Συμμετέχουν ιταλοί και έλληνες χορευτές, υπότροφοι του προγράμματος Agora Coaching Project.

Μια συνεργασία του Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, του MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα ≪Tempo Forte Italia – Ελλάδα 2019≫, μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων.

21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση
Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διαφορετικά υλικά.
Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται!
Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με Έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση».

Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), Μαριέλα Νέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.

Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο [email protected]

www.ert.gr

Open post

Ιστορικός τόπος η ΠΥΡΚΑΛ -Απόφαση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων

Ιστορικός τόπος η ΠΥΡΚΑΛ -Απόφαση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων

Στην κήρυξη της έκτασης του πρώην εργοστασίου της Πυρκάλ στην Ελευσίνα ως ιστορικού τόπου προχώρησε το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων (ΚΣΝΜ) του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ήταν από τα εργοστάσια που «σημάδεψαν» για δεκαετίες τη ζωή στο Θριάσιο πεδίο. Άλλες φορές γιατί εξασφάλιζε το μεροκάματο για χιλιάδες εργαζόμενους, άλλες φορές γιατί με τα εργατικά δυστυχήματα, προκάλεσε συγκίνηση στο πανελλήνιο και μετά ακολούθησαν τα χρόνια της φθίνουσας πορείας και τα εργασιακά ζητήματα που ανέκυψαν. Όπως και να έχει ήταν και είναι σημείο αναφοράς για την Ελευσίνα.

Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η σχετική απόφαση του ΚΣΝΜ: «Η έκταση του πρώην εργοστασίου αποτελεί σημαντικό τεκμήριο της βιομηχανικής ιστορίας της Ελλάδας των αρχών του 20ου αιώνα και σημείο αναφοράς για την πόλη της Ελευσίνας, καθώς διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της περιοχής σε βιομηχανική ζώνη. Παράλληλα, κρίθηκε σημαντική η σημασία της εταιρείας στην αμυντική θωράκιση της χώρας σε κρίσιμες φάσεις της νεώτερης ιστορίας της και η κοινωνική διάσταση της επιχείρησης, μέσω της απασχόλησης εργαζομένων σε μια περίοδο που καλύπτει χρονικά περισσότερα από 80 χρόνια.

Το Συμβούλιο κήρυξε επίσης ως διατηρητέα νεότερα μνημεία και ορισμένα από τα 134 κτήρια του εργοστασίου, και συγκεκριμένα δώδεκα κτίσματα με τον εξοπλισμό τους in situ, τα οποία χωροθετούνται στο βόρειο και νότιο τμήμα του βιομηχανικού συγκροτήματος, καθώς και της καμινάδας στο βόρειο τμήμα του συγκροτήματος, διότι διαθέτουν ιδιαίτερα αξιόλογα χαρακτηριστικά από αρχιτεκτονική, τεχνική, μορφολογική και ιστορική άποψη και κατά συνέπεια πληρούν τις προϋποθέσεις σύμφωνα με τον Νόμο, για τον χαρακτηρισμό τους ως μνημείων από το ΥΠΠΟΑ.

Η κήρυξη ολόκληρης της έκτασης ως ιστορικού τόπου και κάποιων εκ των κτηρίων του πρώην εργοστασίου ως νεώτερα μνημεία μαζί με τον κινητό μηχανολογικό και υλικοτεχνικό εξοπλισμό τους αποτελούσε και αίτημα των κατοίκων της περιοχής, το οποίο υποστήριξαν ενώπιον του Συμβουλίου».

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Μυρσίνη Ζορμπά, αναφερόμενη στην γνωμοδότηση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων για το πρώην εργοστάσιο της ΠΥΡΚΑΛ, δήλωσε: «Η απόφαση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων για την κήρυξη της Πυρκάλ ως ιστορικού τόπου και των διατηρητέων νεότερων κτηρίων του συγκροτήματος ως μνημείων, αποτελεί σημαντική αναγνώριση της νεότερης βιομηχανικής κληρονομιάς της χώρας.

Η απόφαση τόσο για την Ελευσίνα όσο και συνολικότερα για το Θριάσιο Πεδίο είναι ιδιαιτέρως σημαντική. Δικαιώνει τους μακροχρόνιους αγώνες της Κίνησης Πολιτών Ελευσίνας- Ecoeleusis καθώς και της Monumenta και ανοίγει την προοπτική βιώσιμης ανάπτυξης της περιοχής στην κατεύθυνση μιας σύγχρονης πολιτισμικής αναζωογόνησης και ευφορίας.

Στη μεταβιομηχανική εποχή είναι σημαντικό να συμβάλλουμε όλοι στη χάραξη νέων στρατηγικών που σέβονται το περιβάλλον και την πολιτιστική κληρονομιά, προσβλέποντας ταυτόχρονα στην αξιοποίηση των προοπτικών που διαθέτουν οι τόποι, ακόμη και αν τα τραύματα που υπέστησαν στο παρελθόν ήταν βαθιά».

www.ert.gr

Open post

Εργαστήρι με θέμα την Οδύσσεια από τον θεατρικό σκηνοθέτη Κριστόφ Βαρλικόφσκι

Εργαστήρι με θέμα την Οδύσσεια από τον θεατρικό σκηνοθέτη Κριστόφ Βαρλικόφσκι

Εργαστήρι με θέμα την Οδύσσεια, θα πραγματοποιήσει ο διακεκριμένος Πολωνός θεατρικός σκηνοθέτης Κριστόφ Βαρλικόφσκι (Krzysztof Warlikowski), τη Δευτέρα 8 Ιουλίου, στο πλαίσιο της προετοιμασίας της νέας του παράστασης που θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2020. Το εργαστήριο απευθύνεται σε νέους σκηνοθέτες και δραματουργούς και στόχος του είναι η συζήτηση και η ανταλλαγή ιδεών για το τι σημαίνει το έργο του Ομήρου σήμερα, και ποιες είναι οι αναφορές του.

Η νέα παράσταση του Βαρλικόφσκι θα βασιστεί σε διαφορετικά κείμενα με σημείο εκκίνησης την Οδύσσεια του Ομήρου. «Το γεγονός πως μια σκηνική διασκευή του έργου του Ομήρου είναι πρακτικά αδύνατη και πιθανόν “μάταιη”, γεννά σειρά ερωτημάτων: Ποιος ήταν ο πόλεμος από τον οποίο επέστρεφε ο Οδυσσέας; Ποιοι ήταν οι χαρακτήρες που συνάντησε στην πορεία; Ποιο είναι το μυστικό της αθανασίας; Τι θέλουν οι θεοί από εμάς; Ποια η σχέση τους μαζί μας; Ποια κείμενα εκφράζουν τις σκέψεις του Ομήρου καλύτερα και από τον ίδιο; Ακόμα και αν το τελευταίο ερώτημα είναι προβοκατόρικο, παρέχει απόλυτη ελευθερία ως προς την δημιουργική διαδικασία. Αυτός είναι ο ιδανικός τρόπος για να σκεφτούμε την Οδύσσεια σήμερα», εξηγεί ο Βαρλικόφσκι.

Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες (15 άτομα), οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να δηλώσουν συμμετοχή με αποστολή βιογραφικού, μέχρι τις 3 Ιουλίου, στο [email protected]

Παράλληλα, ο Βαρλικόφσκι και ο συνεργάτης του και δραματουργός Piotr Gruszczynski θα επισκεφτούν την Επίδαυρο στο πλαίσιο του Λυκείου Επιδαύρου 2019, και θα συνομιλήσουν με τους σπουδαστές του προγράμματος για τη δουλειά τους πάνω στο αρχαίο δράμα, σε μια εκδήλωση ανοιχτή στο κοινό που θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά το Σάββατο 6 Ιουλίου στις 17:30 στο Πολιτιστικό Κέντρο Λυγουριού.

Ποιος είναι ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι 

Ένας από τους πιο διακεκριμένους σκηνοθέτες θεάτρου και όπερας στην Ευρώπη, γεννήθηκε στην Πολωνία το 1962. Έχει σκηνοθετήσει σαιξπηρικά δράματα και κωμωδίες, αλλά και ανατρεπτικές διασκευές αρχαιοελληνικών τραγωδιών, καθώς και πολλά σύγχρονα έργα.

Από το 2008 είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Nowy Teatr (Νέο Θέατρο) στη Βαρσοβία όπου έχει σκηνοθετήσει μέχρι σήμερα έξι παραστάσεις, ανάμεσά τους η σκηνική σύνθεση « (Α)πολλωνία» (2009), οι «Αφρικανικές Ιστορίες από τον Σαίξπηρ» (2011) και το «Φεύγουμε» (2018) που παρουσιάστηκε και στο Φεστιβάλ Αθηνών. Παράλληλα έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Ένα Λεωφορείο» (2011) και «Φαίδρες» (2016) με την Ιζαμπέλ Ιπέρ στον πρωταγωνιστικό ρόλο, στο Θέατρο Οντεόν στο Παρίσι.

Οι παραστάσεις του Βαρλικόφσκι έχουν παρουσιαστεί στα πιο σημαντικά διεθνή θεατρικά φεστιβάλ: Αβινιόν, Εδιμβούργο, Next Wave Festival BAM (Νέα Υόρκη), Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Σαντιάγο α Μιλ στην Χιλή, Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Σεούλ στην Νότια Κορέα, κ.ά.

Η όπερα αποτελεί ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό δημιουργικό πεδίο για τον Βαρλικόφσκι και έχει συνεργαστεί με τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές όπερες. Ο Κρίστοφ Βαρλικόφσκι έχει κερδίσει πλήθος βραβείων, συμπεριλαμβανομένων αυτών της Ένωσης Γάλλων Κριτικών Θεάτρου, το βραβείο Μέγιερχολντ στη Μόσχα, και το βραβείο X Europe «Νέες θεατρικές πραγματικότητες» στη Θεσσαλονίκη. Τον Μάιο του 2008 έλαβε από την εφημερίδα της Νέας Υόρκης, Village Voice, το βραβείο Obie για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Κρουμ» του Hanoch Levin. Βραβεύτηκε με το «Golden Mask» για την καλύτερη ξένη παραγωγή που παρουσιάστηκε στη Ρωσία το 2011 με την παράσταση  «(Α)πολλωνία» του θεάτρου Nowy.

 

www.ert.gr

Open post

«Όρνιθες» του Αριστοφάνη: Παράσταση από τους μαθητές του Γυμνασίου Ερέτριας

«Όρνιθες» του Αριστοφάνη: Παράσταση από τους μαθητές του Γυμνασίου Ερέτριας

Το Γυμνάσιο Ερέτριας ολοκληρώνοντας το πρόγραμμα Erasmus+ KA2 “Art-Ventures in Europe” που υλοποιήθηκε κατά τη διετία 2017-19, παρουσιάζει την παράσταση  «Όρνιθες» του Αριστοφάνη στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Ερέτριας, την Παρασκευή 28 Ιουνίου στις 21:00.

Η Διευθύντρια του Γυμνασίου κ. Άννα Καραμπατσώλη η παιδαγωγική ομάδα του προγράμματος, κ. Γιαννακάρα Αργυρώ, κ. Γιαννούλη Αγγελική, κ. Καρυστινού Φωτεινή, κ. Michael Rohde, κ. Ντόκου Βασιλική, κ. Υψηλάντη Μαρία και οι 25 μαθητές που συμμετείχαν στο πρόγραμμα ασχολήθηκαν με το Θέατρο και πιο συγκεκριμένα με όλα τα στάδια της προετοιμασίας μιας θεατρικής παράστασης (σκηνογραφία, κινησιολογία, προώθηση της παράστασης, ενδυματολογία, παραγωγή βίντεο, εμψύχωση, αυτοσχεδιασμός, κ.ά.).

Συνοδοιπόρος σ’ αυτό το θεατρικό ταξίδι είναι η κ. Μιχαέλα Ρώτα που ανέλαβε την σκηνοθεσία και την μουσική επιμέλεια της παράστασης. Το Ευβοϊκό Ωδείο Ερέτριας ντύνει μουσικά την εκδήλωση που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ν.Π. του Δήμου Ερέτριας «Δαφνηφόρος Απόλλων».

 

www.ert.gr

Open post

“Λίθος / Λήθη” από τη Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου

“Λίθος / Λήθη” από τη Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου

Την Τρίτη 2 Ιουλίου 2019 στις 20:30 θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης “Λίθος / Λήθη”  της Στρατηγούλας Γιαννικοπούλου, στη gallery genesis. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 13 Ιουλίου 2019.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Επιμέλεια Έκθεσης: Γιώργος Τζάνερης

Όπως αναφέρει η Αγγελική Γιαννικοπούλου, καθηγήτρια Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών:

«τούτες τις πέτρες τις εσήκωσα όσο βάσταξα
τούτες τις πέτρες τις αγάπησα όσο βάσταξα»

Αν κατάγεσαι από ένα ορεινό μαστοροχώρι, όπου μέχρι δυο γενιές πριν, ξεκινούσαν μπουλούκια χτιστάδων για να πελεκήσουν την πέτρα και να τη μεταμορφώσουν σε σπίτια, γιοφύρια και καμπαναριά, ακόμη και σε πείσμα της λήθης των καιρών, πέτρινος και άσπαστος είναι ο ομφάλιος λώρος που σε δένει με το λίθο. Γι’ αυτό και τα παλιά, ανενεργά εργαλεία της πέτρας με ψηλαφίσιμα ακόμη τα σημάδια των χεριών που τα δούλεψαν, εγγράφονται στη μνήμη ως πολιτισμικά γονίδια. Ανασυρμένα από την άχλη μιας αδηφάγας λήθης, σφυριά, καλέμια και αλφάδια εγκαταλείπουν τη συμβατική συνθήκη των μέσων κατασκευής και αναγεννιούνται ως αισθητικές φόρμες και εικαστικές δημιουργίες. Τα εργαλεία της πέτρας και τα χέρια που τα κράτησαν, απελευθερωμένα πλέον από την αλλοτινή τους χρηστική μονομέρεια, επανατοποθετούνται σε ένα νέο πολιτισμικό συγκείμενο και επαναπροσδιορίζονται οπτικά ως αυθύπαρκτα εικαστικά συμβάντα.

Μετά το τέλος της έκθεσης στη gallery genesis, τα έργα θα παρουσιαστούν στα Λαγκάδια Αρκαδίας στα πλαίσια των Γιορτών της Πέτρας, που διοργανώνει η Κίνηση Πολιτών «Άνθη της Πέτρας».

Η Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1984-1989), με δασκάλους τον Νίκο Κεσσανλή και τον Δημήτρη Μυταρά, και απεφοίτησε με άριστα. Το 2001 διακρίθηκε με έπαινο στην 1η Πανελλήνια Έκθεση Μικρογραφικής Τέχνης-Μινιατούρας. Έργα της ανήκουν στη Δημοτική Πινακοθήκη Αγρινίου, στη συλλογή του Σωτήρη Φέλιου, του Θωμά Λιακουνάκου και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στην Κύπρο. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ατομικές Εκθέσεις
2019 «Λίθος-Λήθη», Gallery Genesis, Αθήνα
2018 «Flip moments», Gallery Genesis, Αθήνα
2013 «Ενικός αριθμός» Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα
2009 «Ζευγάρια στη Ζωή και στην Τέχνη», Αίθουσα Τέχνης Γαία, Πειραιάς / Επιμέλεια Λίνα Τσίκουτα
2008 Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα
2005 Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα
2002 Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα
1997 Γκαλερί Ζαλοκώστα 7, Αθήνα
1996 Γκαλερί Αργώ, Λευκωσία , Κύπρος

Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Info
Gallery Genesis.
35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com
Gallery Genesis Opening Hours:
Tuesday – Thursday – Friday 11:30 – 21:30
Wednesday – Saturday 11:30 – 15:30

www.ert.gr

Open post

«Παγκόσμια ρεκόρ δημοπρασίας» για τις κιθάρες του Ντέιβιντ Γκίλμουρ

«Παγκόσμια ρεκόρ δημοπρασίας» για τις κιθάρες του Ντέιβιντ Γκίλμουρ

Οι πωλήσεις των ξεχωριστών μουσικών οργάνων του Βρετανού κιθαρίστα Ντέιβιντ Γκίλμουρ χαρακτηρίστηκαν «παγκόσμια ρεκόρ δημοπρασίας» από τον οίκο δημοπρασιών Christie’s.

Η ξεχωριστή δημοπρασία πραγματοποιήθηκε πριν από λίγες μέρες (στις 20 Ιουνίου) στη Νέα Υόρκη. Στη διάρκεια αυτής ο φημισμένος κιθαρίστας, γνωστός κυρίως από τη μουσική του πορεία με το συγκρότημα των Pink Floyd, πούλησε πολλές από τις κιθάρες της συλλογής του για καλό σκοπό, συγκεκριμένα για να στηρίξει πρωτοβουλίες που στοχεύουν στην προστασία του περιβάλλοντος, όπως αποκάλυψε ο ίδιος.

Αναλυτικότερα, η Black Strat, η διάσημη κιθάρα του πρώην frontman των Pink Floyd, πουλήθηκε για 3.975.000 δολάρια, όταν οι ειδικοί εκτιμούσαν πως η τιμή της θα έφτανε τις 100.000 με 150.000 δολάρια.

Η (1954) Fender Stratocaster με σειριακό αριθμό 0001 – η οποία χρησιμοποιήθηκε για την ηχογράφηση του «Another Brick in the Wall 2» -κατοχυρώθηκε για πάνω από 1,8 εκατομμύρια δολάρια, μια (1958) Gretsch White Penguin για 447.000 δολάρια και μια (1955) Gibson Goldtop Les Paul που χρησιμοποιήθηκε, επίσης, στο «Another Brick» – για άλλα 447.000 δολάρια.

Η δημοπρασία του οίκου Christie’s διήρκησε οκτώ ώρες και σε αυτήν έκαναν προσφορές άτομα από 66 χώρες του κόσμου.

Το συνολικό ποσό που συγκεντρώθηκε από την δημοπρασία των ιδιαίτερων μουσικών οργάνων που συντρόφευσαν τον Γκίλμουρ στα πλέον δημιουργικά χρόνια της μουσικής του σταδιοδρομίας ανήλθε σε 21.490.750 δολάρια.

Στη δημοπρασία βγήκε επίσης στο «σφυρί» μια ακουστική (1969) Martin D-35, την οποία ο Γκίλμουρ χρησιμοποιούσε από το 1971 ως βασική ακουστική κιθάρα στο στούντιο, η οποία απέφερε λίγα περισσότερα από 1 εκατομμύριο δολάρια, καταρρίπτοντας το ρεκόρ που είχε σημειώσει η Martin του Έρικ Κλάπτον. Η (1974) Electric Console που ο Γκίλμουρ έπαιζε στα live του «Shine On Your Crazy Diamond» συγκέντρωσε 300.000 δολάρια (οι εκτιμήσεις την τοποθετούσαν στα 2.000 δολάρια). Η (1976) Ovation Custom Legend που είχε για τα demo του «Comfortably Numb» έφερε 399.000 δολάρια. Η (1983) Fender Strat την οποία έπαιξε στο Live Aid απέφερε 187.500 δολάρια και η «Red Strat», η βασική κιθάρα με την οποία έπαιζε και ηχογραφούσε μεταξύ 1988 και 2005, πουλήθηκε για 615.000 δολάρια.

Την παραμονή της δημοπρασίας, ο Ντέιβιντ Γκίλμουρ αποκάλυψε ότι τα χρήματα από την πώληση κάθε κιθάρας θα δοθούν στην ClientEarth, η οποία χρηματοδοτεί δικηγόρους για περιβαλλοντικά θέματα και ειδικούς που δραστηριοποιούνται για την αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής.

«Η παγκόσμια κλιματική κρίση είναι η μεγαλύτερη πρόκληση με την οποία θα βρεθεί ποτέ αντιμέτωπη η ανθρωπότητα, και απέχουμε λίγα χρόνια από το να καταστούν μη αναστρέψιμες οι επιπτώσεις του φαινομένου του θερμοκηπίου» ανέφερε, σε ανακοίνωσή του ο διακεκριμένος κιθαρίστας.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Φωτογραφίες: AP /Kirsty Wigglesworth

www.ert.gr

Open post

Μίκης Θεοδωράκης: Μεγάλη συναυλία προς τιμή του στο Καλλιμάρμαρο

Μίκης Θεοδωράκης: Μεγάλη συναυλία προς τιμή του στο Καλλιμάρμαρο

Μεγάλη συναυλία προς τιμή του μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη δόθηκε χθες το βράδυ στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο, με τίτλο «Είσαι Έλληνας! Αυτό που ήσουν κάποτε θα γίνεις ξανά», όπως αναφέρει και ένα από τα τραγούδια του.

Την συναυλία παρακολούθησε ο ίδιος ο μουσικοσυνθέτης, ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, Προκόπης Παυλόπουλος, ηθοποιοί και καλλιτέχνες, στελέχη του αθλητισμού και Ολυμπιονίκες, η πρέσβειρα Kαλής Θελήσεως της UNESCO και πρόεδρος της «Ελπίδας» Μαριάννα Βαρδινογιάννη, και πολλοί άλλοι.

Η συναυλία άρχισε λίγο μετά τις 9 το βράδυ και την παρακολούθησαν χιλιάδες κόσμου.

Συμμετείχε η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» και πολλοί τραγουδιστές μεταξύ των οποίων ο Θέμης Αδαμαντίδης, η Ρίτα Αντωνοπούλου, η Καλλιόπη Βέττα, η Ελένη Βιτάλη, ο Δώρος Δημοσθένους, η Πέγκυ Ζήνα, ο Γιάννης Ζουγανέλης, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Αντώνης Καλογιάννης, ο Σταμάτης Κόκοτας, ο Βασίλης Λέκκας, ο Μανώλης Μητσιάς, ο Δημήτρης Μπάσης, ο Γιάννης Μπέζος, Γιώτα Νέγκα, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Λάκης Παπαδόπουλος με τα ψηλά ρεβέρ, η Σοφία Παπάζογλου, ο Μίλτος Πασχαλίδης, ο Αντώνης Ρέμος, η Ηρώ Σαΐα, ο Πασχάλης Τόνιος, ο Λάκης Χαλκιάς ο Ζουλφί Λιβανελί η Άρια Σαϊγιόνμαα.

Συμμετείχε επίσης η χορωδία Δήμου Αθηναίων, η παιδική χορωδία Δημήτρη Τυπάλδου και η παιδική χορωδία Στέφανου Καρδιόλακα.

Μέρος των εσόδων θα διατεθούν στο Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ» Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο.

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ert.gr

Open post

Aegean Cocktails & Spirits Festival: στο επίκεντρο τα ελληνικά αποστάγματα

Aegean Cocktails & Spirits Festival: στο επίκεντρο τα ελληνικά αποστάγματα

Την πρώτη Παρασκευή του Ιουνίου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάστηκαν cocktails με ελληνικό άρωμα. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του Difford’s Guide Greece με στόχο την επανατοποθέτηση των ελληνικών αποσταγμάτων τόσο στο μπαρ, όσο και στη συνείδηση των bartenders στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Στο Φάρο, το ψηλότερο σημείο του Ιδρύματος, το Aegean Cocktails and Spirits Festival, παρουσίασε στο κοινό cocktails με γνώμονα το ελληνικό στοιχείο. Η Ντένη Καλλιβωκά, υπεύθυνη του Φεστιβάλ, μας μίλησε για αυτόν τον νέο θεσμό που έρχεται για δεύτερη φορά στην Αθήνα.

Ντένη Καλλιβωκά – Ελένη Νικολούλια (Difford’s Guide)

«Σκοπός του Φεστιβάλ είναι να αποκτήσουν τα ελληνικά αποστάγματα έναν νεανικό προσανατολισμό», δήλωσε χαρακτηριστικά.

«Τα ελληνικά αποστάγματα έχουν μερικά βασικά στοιχεία, που μπορούν να τα κάνουν κορυφαία σε πωλήσεις. Είναι προϊόντα, που προέρχονται από μικρές κοινότητες παραγωγών, με αποτέλεσμα να χαρακτηρίζονται από τοπικότητα, ενώ η κουλτούρα και η ιστορικότητα τους, τα κάνουν μοναδικά».

«Φέτος είχαμε για πρώτη φορά, το event “Stories by the Storytellers”, το οποίο καλεί την bartending κοινότητα να πει τη δική της προσωπική ιστορία, σχετικά με κάποιο τοπικό απόσταγμα. Οι Έλληνες bartenders έχουν αγκαλιάσει αυτήν την προσπάθεια, διότι το είδαν με συναίσθημα πατριωτισμού. Όλοι το πήραν σαν προσωπικό στοίχημα», τόνισε.

O όρος «Τοπικότητα» είναι τo βασικό στοιχείο του event. Άλλωστε, τα περισσότερα αποστάγματα προέρχονται από το σταφύλι, ενώ πολλά προϊόντα βασίζονται σε γηγενείς πρώτες ύλες, οι οποίες καλλιεργούνται εδώ και χιλιετίες, είναι ενδημικές και δεν μπορείς να τις βρεις πουθενά αλλού. Το ρετσίνι του μαστιχόδεντρου για παράδειγμα, δεν υπάρχει σε κανένα άλλο σημείο του κόσμου. Στην Ελλάδα κατέχουμε περιορισμένες παραγωγές, οι οποίες μας διαφοροποιούν από τον υπόλοιπο κόσμο. Είναι αυτό που υποστηρίζει και το moto του Φεστιβάλ “Think global, act local”.

«Το ελληνικό στοιχείο έχει εξαιρετική ποιότητα. Είμαστε τυχεροί να ζούμε σε μια χώρα, που διαθέτει πολλά μοναδικά προϊόντα σε πολύ καλή τιμή», δήλωσε ο Δημήτρης Κιάκος, bartender του Aegean Cocktails and Spirits Festival.

«Ένας από τους επόμενους στόχους μας είναι να αρχίσουμε να πείθουμε και τους παραγωγούς σταδιακά να φτιάχνουν εξειδικευμένα προϊόντα, που θα απευθύνονται στο κοινό. Η διαφοροποίηση άλλωστε, είναι αυτή που μπορεί να μας δώσει προοπτική», πρόσθεσε η υπεύθυνη του Φεστιβάλ, κ. Καλλιβωκά.


Ρεπορτάζ: Αλεξάνδρα Δέδου

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 126 127 128
Scroll to top