Open post

Χριστουγεννιάτικος δίσκος των Beatles, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της ΝΥ

Χριστουγεννιάτικος δίσκος των Beatles, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της ΝΥ

Στο Mουσείο Mοντέρνας τέχνης της Νέας Υόρκης θα βρίσκεται, για τις φετινές γιορτές των Χριστουγέννων, ένας δίσκος των Beatles (με Χριστουγεννιάτικες ερμηνείες του συγκροτήματος) που κυκλοφόρησε το 1969 στο Ζάγκρεμπ , για περιορισμένο αριθμό θαυμαστών.

Σύμφωνα με ανακοίνωση του κρατικού ραδιοτηλεοπτικού σταθμού της Κροατίας, HRT, το μουσείο αποφάσισε να εκθέσει το δίσκο, λόγω του εξωφύλλου του, που αποτελεί ένα ξεχωριστό έργο τέχνης.

Ο δίσκος «Happy Christmas» της εταιρείας Jugoton δόθηκε, πέρυσι, ως δωρεά, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, μαζί με την ευχετήρια κάρτα για τα μέλη του Φαν Κλαμπ των Beatles στο Ζάγκρεμπ (BFC), από τον εκδότη του, Βέλικο Ντέσποτ, ιδρυτή και επικεφαλής του φαν κλαμπ στην πρωτεύουσα της Κροατίας. Το περίτεχνο εξώφυλλο του δίσκου σχεδίασε ο γραφίστας, Μιχαΐλο Αρσόφσκι.

Η επιμελήτρια του Μουσείου Τεχνών και Επαγγελμάτων της Κροατίας, Κοράλικα Βλάγιο, ανέφερε σχετικά: «Είναι θαυμάσια είδηση! Επιβεβαιώνει ότι οι σχεδιαστές είναι πολύ καλοί, αλλά δυστυχώς η επιβεβαίωση έρχεται αργά, τη βλέπουμε με μεγάλη ιστορική καθυστέρηση».

Ο Ντέσποτ, ήταν ο πρώτος και μοναδικός δημοσιογράφος της κεντρικής και ανατολικής Ευρώπης που συνάντησε τους Beatles, το 1967, όταν ηχογραφούσαν το άλμπουμ τους «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».

Το Φαν Κλαμπ των Beatles στο Ζάγκρεμπ (BFC) ιδρύθηκε από τον 20χρονο, τότε Βέλικο Ντέσποτ το 1968 ως επίσημο παράρτημα των Επίσημου Φαν Κλαμπ των Beatles από το Λίβερπουλ, κάλυπτε όλη τη Γιουγκοσλαβία και αργότερα πολλές ανατολικοευρωπαϊκές χώρες.

Στην αρχή της καριέρας τους, κάθε Χριστούγεννα, οι Beatles ηχογραφούσαν ειδικό δίσκο μόνο για τα μέλη των Φαν Κλαμπ τους. Σύμφωνα και με τον Ντέσποτ, το Φαν Κλαμπ του Ζάγκρεμπ έστελνε δωρεάν σε κάθε μέλος του το 1968-1971 τους Χριστουγεννιάτικους δίσκους των Σκαθαριών.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

«Νυχτερινό ρεύμα»: γράφει ο Κώστας Κατσουλάρης

«Νυχτερινό ρεύμα»: γράφει ο Κώστας Κατσουλάρης

ΕΝΑΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ,

ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Βραβείο Διηγήματος του Ιδρύματος Πέτρου Χάρη της Ακαδημίας Αθηνών για τη συλλογή διηγημάτων «Νυχτερινό ρεύμα»

Μετά από 19 χρόνια που εκδίδω βιβλία, αλλά κι ως αναγνώστης, είμαι πλέον πεπεισμένος ότι ο καλύτερος πρεσβευτής ενός λογοτεχνικού βιβλίου είναι το ίδιο το βιβλίο. Λέω, «λογοτεχνικού», γιατί αυτή η ιδιαιτερότητα δεν ισχύει για άλλα βιβλία. Ένα βιβλίο ιστορικό, ένα δοκίμιο, μια μελέτη, μπορεί να περιγραφεί ωραιότατα με μια περιεκτική περίληψη, κι όχι μόνο να μην παραπλανήσει τους δυνητικούς αναγνώστες αλλά και να τους βοηθήσει να καταλάβουν για ποιο πράγμα μιλάει το βιβλίο, το πλαίσιο αναφορών του. Όλα αυτά δεν έχουν ισχύ στη λογοτεχνία. Το να πληροφορηθείς, για παράδειγμα, ότι το «Έγκλημα και τιμωρία» μιλάει για έναν φοιτητή που σκοτώνει τη σπιτονοικοκυρά του και μετά βασανίζεται από τύψεις, όχι μόνο δεν αποδίδει την ουσία και τη σημασία του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι αλλά λειτουργεί και παραπλανητικά. Ομοίως, το να περιγράψει κανείς τη «Μεταμόρφωση» λέγοντας ότι είναι η ιστορία ενός νέου άντρα που ξυπνάει έχοντας μεταμορφωθεί σε μπάμπουρας όχι μόνο δεν αποδίδει την ουσία του έργου του Κάφκα αλλά θα έκανε τον ανυποψίαστο αναγνώστη να πιστέψει ότι, το δίχως άλλο, εδώ έχουμε να κάνουμε με μια νουβέλα επιστημονικής φαντασίας!

Τι προτείνω, λοιπόν, στους αναγνώστες ώστε να ανακαλύψουν το βιβλίο μου, πέρα από το να καταφύγουν στο δικό τους «από στόμα σε στόμα», τη γνώμη δηλαδή φίλων και γνωστών των οποίων τα κριτήρια και το γούστο εμπιστεύονται; Το ασφαλέστερο, κατά τη γνώμη μου, είναι να έρθουν σε φυσική επαφή με το ίδιο το βιβλίο. Να το πάρουν στα χέρια τους. Να διαβάσουν το οπισθόφυλλο, το «αυτί», την αφιέρωση, αν υπάρχει, το μότο, οπωσδήποτε μια δυο σελίδες στην αρχή και μερικές τυχαίες, στη μέση και προς το τέλος. Να προσπαθήσουν να οσμιστούν το ύφος, τη γλώσσα, τον ιδιαίτερο τρόπο που ως συγγραφέας τους προσκαλώ στον «κόσμο του»• κι αφού τα έχουν κάνει όλα αυτά, κι ακόμη δεν έχουν αποφασίσει αν πρέπει να αφήσουν το βιβλίο στο ράφι ή να το πάρουν μαζί τους στα ταμείο, ας κάνουν μια γρήγορη ερώτηση στον βιβλιοπώλη (ή σε κάποιον υπάλληλο που τους εμπνέει). Κι ας επιστρέψουν ξανά στο ίδιο το βιβλίο, να διαβάσουν ακόμη μια δυο σειρές, να το περιεργαστούν μια τελευταία φορά. Η μέθοδος που προτείνω, το καταλαβαίνω, απαιτεί να αφιερώσει κανείς λίγο χρόνο, αλλά πιστεύω ότι αξίζει τον κόπο. Το βιβλίο που επιλέγουμε εμείς οι ίδιοι, μέσα από μια τέτοια διαδικασία απτικής και αισθητικής ανίχνευσης, μας κάνει καλύτερους και πιο ευτυχείς αναγνώστες.

Θα ήθελα, λοιπόν, να κλείσω αυτές τις σκέψεις με τις πρώτες αράδες από το διήγημα που έδωσε στη συλλογή μου τον τίτλο της:
«Λέει ν’ αφήσω τα πιάτα στην ησυχία τους. Θα τα βάλει για πλύσιμο αργότερα, με το νυχτερινό ρεύμα. Με το που μπαίνω στην κουζίνα, ακούω τα συρτά βήματά της να με ακολουθούν. Ν’ αφήσω τα πιάτα στην ησυχία τους. Ρωτάει αν θέλω να μου φτιάξει καφέ, μου φτιάχνει καφέ. Οπισθοχωρώ ελαφρά και την αφήνω να κινηθεί ελεύθερα στο βασίλειό της. Πιατικά ημερών, βουνό στο νεροχύτη. Η γλίτσα έχει κάνει κρούστα. Από κάτω, το πλυντήριο πιάτων, ολόλευκο και αχρησιμοποίητο, παράταιρο δίπλα στο σουηδικό ξύλο των ντουλαπιών που μες στα χρόνια έχει πάρει ένα βαθύ μελί χρώμα. Βλέπει μόνο σκιές, λέει, αλλά αρνείται να φέρω γυναίκα να βοηθήσει στην καθαριότητα. Την ίδια στιγμή, καταφέρνει και διαβάζει τις οδηγίες χρήσης των φαρμάκων φροντίζοντας να τις συμβαίνουν όλες οι παρενέργειες. Έχει πίεση, υπόταση, διάρροια, δυσκοιλιότητα, ζαλάδες, υπνηλία, κατατονία, αϋπνία, κάψες, εφιάλτες, μα κυρίως έχει την ικανότητα να μην αισθάνεται απολύτως τίποτε. Έχω απομείνει κούτσουρο, λέει. Σερβίρει τον καφέ δίχως να της ξεφύγει σταγόνα, στο φλιτζάνι διακρίνεται ξεθωριασμένος ο ήλιος του ΠΑΣΟΚ, ενθύμιο από την εποχή που ο πατέρας ήταν στην Κλαδική.»

Κώστας Κατσουλάρης

Το βιβλίο του Κώστα Κατσουλάρη Νυχτερινό ρεύμα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πόλις (σελ.: 160, τιμή: 11 €).

Συνέντευξη του συγγραφέα στο Πρώτο Πρόγραμμα μπορείτε να ακούσετε εδώ.

Ο Κώστας Κατσουλάρης γεννήθηκε το 1968, στην Άρτα. Σπούδασε οικονομικά στην Αθήνα, κινηματογράφο στο Παρίσι και λογοτεχνία στη Θεσσαλονίκη. Έχει εκδώσει έξι βιβλία πεζογραφίας κι έχει συμμετάσχει με διηγήματά του σε συλλογικές εκδόσεις. Διήγημά του έχει συμπεριληφθεί στην γερμανική ανθολογία Αθήνα, μια λογοτεχνική πρόσκληση, ενώ η νουβέλα του Ο άντρας που αγαπούσε τη γυναίκα μου έχει μεταφραστεί στα τουρκικά. Το θεατρικό του έργο Όταν ο λύκος είναι εδώ ανέβηκε στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και σε φεστιβάλ στην Τουρκία. Εμψυχώνει εργαστήρια γραφής, μεταφράζει κι εργάζεται ως σύμβουλος σεναρίου.

Open post

Στο ΕΣΠΑ με 5 εκ. η αναστήλωση του Θεάτρου της Δωδώνης

Στο ΕΣΠΑ με 5 εκ. η αναστήλωση του Θεάτρου της Δωδώνης

Με συνολική δημόσια δαπάνη 5.000.000 ευρώ, μετά από απόφαση που υπέγραψε ο Περιφερειάρχης Ηπείρου Αλέξανδρος Καχριμάνης εντάχθηκε στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Ήπειρος 2014-2020″ η πράξη «Συντήρηση, αποκατάσταση, ανάδειξη του θεάτρου και των άλλων μνημείων του Iερού της Δωδώνης».
Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα πολιτισμού της νέας προγραμματικής περιόδου και το οποίο εντάσσεται στο Καινοτόμο Πρόγραμμα «Πολιτιστική Διαδρομή στα Αρχαία Θέατρα της Ηπείρου». Φορείς υλοποίησης είναι η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων και η Περιφέρεια Ηπείρου. Η πράξη συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.

Open post

«Τα καινούργια ρούχα του αυτοκράτορα» στον Κορυδαλλό

«Τα καινούργια ρούχα του αυτοκράτορα» στον Κορυδαλλό

Πρεμιέρα την Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου, στις 18.30 και με ελεύθερη είσοδο, για τη Θεατρική Ομάδα του Δήμου Κορυδαλλού, με το κλασσικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Τα καινούργια ρούχα του αυτοκράτορα» σε σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη.

Όπως αναφέρουν οι συντελεστές της παράστασης: «Πρόκειται για μια παραγωγή του Οργανισμού Άθλησης και Πολιτισμού του Δήμου, που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου, στις 18.30, στην αίθουσα «Πλειάδες» του Πνευματικού Κέντρου, Γρ. Λαμπράκη και Ταξιαρχών και θα επαναληφθεί την ίδια ώρα την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου και την Κυριακή 8 Ιανουαρίου. Όλες οι παραστάσεις έχουν ελεύθερη είσοδο.

Η χριστουγεννιάτικη παράσταση είναι μια γιορτή αγάπης και αλληλεγγύης στους πρόσφυγες σε συνεργασία με το Συμβούλιο Ένταξης Μεταναστών του Δήμου, ενώ στην είσοδο θα συγκεντρώνονται σχολικά είδη και παιχνίδια για τα προσφυγόπουλα που φιλοξενούνται στα κέντρα προσφύγων όμορων Δήμων.

Ένα παραμύθι με πολύ γέλιο και σοφά διδάγματα για μικρούς και μεγάλους φίλους. Πρόκειται για έναν βασιλιά, που το πάθος του για υλικά αγαθά, αλλά και για πανάκριβα και όμορφα ρούχα, τον έχει κάνει να μην ενδιαφέρεται για τον λαό του και να τον παραμελεί. Όταν κάποια στιγμή πέφτει στην παγίδα του ίδιου του πάθους του. Κάποιοι πονηροί υφαντές παρουσιάζονται με σκοπό να του υφάνουν μαγικά υφάσματα που έχουν μια μυστική ιδιότητα. Στην απάτη γίνονται τελικά συνένοχοι όλοι οι αυλικοί και υπηρέτες του παλατιού».

Σκηνοθεσία Μπάμπης Κλαλιώτης, διασκευή Γιώργος Φραντζεσκάκης.

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Ζαπάλτα Πασχαλιά, Μπίμπα Δημητρα, Κοντογιάννη Σοφία, Ιστορίου Μαριλού, Παγώνη Βαρβάρα, Ιορδανίδης Δημήτρης, Ιωαννίδη Ευαγγελία, Θεοχαράκης Νίκος, Παπασαρή Ιωάννα, Γεωργουδάκης Παναγιώτης, Μιχαηλίδου Χρύσα, Λαδόπουλος Ευριπίδης, Αυγερινού Έφη.

Βοηθός Σκηνοθέτη Παπασαρή Ιωάννα, κατασκευή σκηνικών Καϊρης Γιώργος, κοστούμια Ιωαννίδη Ευαγγελία, μακιγιάζ Μιχαηλίδου Χρύσα, εικαστικά Ζαπάλτα Πασχαλιά, μουσική Σαντοριναίος Μιχάλης, Θεοχαράκης Νίκος, πιάνο Σαντοριναίος Μιχάλης.

Open post

«Φυλακισμένη» στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ από την Ομάδα «Συντεταγμένοι»

«Φυλακισμένη» στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ από την Ομάδα «Συντεταγμένοι»

Οκτώ παραστάσεις θα δώσει στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ η θεατρική ομάδα «Συντεταγμένοι».

Όπως αναφέρει στη σχετική ανακοίνωση: «Η ομάδα «Συντεταγμένοι» σερβίρει δύο «σφηνάκια» στη μνήμη των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε: «Μια γυναίκα μόνη» και «Εγώ η Ουλρίκε Μάινχοφ καταγγέλλω».

«Φυλακισμένη»

Δύο γυναίκες στην ίδια ηλικία, στην ίδια εποχή.
Φυλακισμένες και οι δύο. Η μία στο διαμέρισμά της κάπου στην Ιταλία, η άλλη σ’ ένα λευκό κελί στο Στάμχαϊμ.
Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Τατιάνα Σκανάτοβιτς
Φωτισμοί: Βαγγέλης Σαγρής
Σκηνικά: Δημήτρης Νίκας
Συμμετέχει ο Andy Dhima

Info:
Για οκτώ παραστάσεις: 29&30 Δεκεμβρίου και 6&7, 13&14, 20&21 Ιανουαρίου, στις 9:00 μ.μ., στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός.

Διάρκεια: 90′
‘Είσοδος: Ελεύθερη
Έξοδος: Αβέβαιη
Open post

Ένα σταυρόλεξο για δυνατούς λύτες του Γιάννη Ψυχοπαίδη στο μετρό του Συντάγματος

Ένα σταυρόλεξο για δυνατούς λύτες του Γιάννη Ψυχοπαίδη στο μετρό του Συντάγματος

Το έργο με τον συμβολικό τίτλο «Σταθμός Ειρήνη» του Γιάννη Ψυχοπαίδη, που είχε βανδαλιστεί και λεηλατηθεί μετά από ποδοσφαιρικό αγώνα πριν τρία χρόνια στον σταθμό του μετρό Ειρήνης, τοποθετήθηκε αυτές τις μέρες αποκατεστημένο στον σταθμό του μετρό στο Σύνταγμα.

Πρόκειται για έργο μνημειακό, μήκους 40 μέτρων, που αποτελείται από τέσσερις ζωγραφικές συνθέσεις με ενσωματωμένα 333 μικρά έργα.

Η Αττικό Μετρό και ο καλλιτέχνης, αναζητώντας τον μόνιμο εκθεσιακό χώρο του έργου, κατέληξαν στον σταθμό του Συντάγματος ως τον πλέον κατάλληλο γι’ αυτό το παλίμψηστο βιωμάτων της γενιάς του καλλιτέχνη, την καλλιτεχνική έκφραση, την κοινωνία, την πολιτική, τη βιωμένη καθημερινότητα. Τοποθετήθηκε στον σταθμό αντικριστά από τον τοίχο με την αναπαράσταση, σε διατομή, της αρχαίας πόλης με τα επάλληλα αρχαιολογικά στρώματα, όπως αυτά συσσωρεύτηκαν με το πέρασμα του χρόνου.

«Η πλευρά του έργου αντανακλά τις ιστορικές, ιδεολογικές, κοινωνικές διαστρωματώσεις του σύγχρονου κόσμου και ταυτόχρονα είναι σε διάλογο με τις μορφές της κλασικής αρχαιότητας», ανέφερε ο Γιάννης Ψυχοπαίδης. Πίσω από τις τέσσερις προστατευτικές βιτρίνες, οι συνθέσεις με τα έργα διαστάσεων 30Χ30, «θέτουν σαν σταυρόλεξο τα ερωτήματα γύρω από την παράδοση, την καθημερινότητα και τις πνευματικές μορφές μίας ιστορίας», σύμφωνα με τον ίδιο.

Ο «Σταθμός Ειρήνη» (έργο του 2004) στη νέα εκδοχή του στο Σύνταγμα τοποθετήθηκε αφού ο Γ. Ψυχοπαίδης ζωγράφισε τα 28 κομμάτια του λεηλατημένου έργου που είχαν καταστραφεί ή κλαπεί.

Open post

«Γιατί τρίβουν τα ποδαράκια τους»; Προβολή από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Άνω Αμπελοκήπων

«Γιατί τρίβουν τα ποδαράκια τους»; Προβολή από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Άνω Αμπελοκήπων

Στην αίθουσα Λάκωνος 9, διοργανώνει την Πέμπτη 22 Δεκέμβρη στις 8μμ, την Χριστουγεννιάτικη, εορταστική της προβολή, η κινηματογραφική ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Άνω Αμπελοκήπων.

Θα προβληθεί η ταινία:

POR QUÉ SE FROTAN LAS PATITAS?
(ΓΙΑΤΙ ΤΡΙΒΟΥΝ ΤΑ ΠΟΔΑΡΑΚΙΑ ΤΟΥΣ;)
(2006, διάρκεια 105’)
Ισπανική ταινία  του Álvaro Begines.

Στο ενημερωτικό σημείωμα για την ταινία αναφέρεται: «Μέσα σε μια μέρα εγκαταλείπουν τον Λουίς η γυναίκα του, που αποφασίζει να αποσυρθεί σ’ ένα κέντρο βουδιστών, η κόρη του, που ακολουθεί τον αγαπημένο της και η μητέρα του, που το σκάει με κάποιους καταληψίες.
Για να μπορέσει να τις βρει, προσλαμβάνει τον Μανολέτε, έναν ντετέκτιβ διορατικό με πρωτότυπες μεθόδους.
Μια ευχάριστη και φρέσκια έκπληξη από τον ισπανικό κινηματογράφο.
Με μουσική και με διασκέδαση, κάνει το κοινό να χαμογελά και  το γέλιο να βγαίνει αβίαστα.
Μια προσέγγιση της ζωής που θα σας φέρει ένα χαμόγελο και θα σας κάνει να ξεχάσετε τις ανησυχίες σας.

Με την ευγενική υποστήριξη: Του Ινστιτούτου Θερβάντες & της πρεσβείας της Ισπανίας».

Open post

Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας 2015

Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας 2015

Από το Τμήμα Γραμμάτων, Βιβλίου & Ψηφιακού Περιεχομένου της Διεύθυνσης Εφαρμογής Πολιτιστικής Πολιτικής της Γενικής Διεύθυνσης Σύγχρονου Πολιτισμού του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ανακοινώθηκαν τα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας 2015, που αφορούν εκδόσεις έτους 2014, στα οποία κατέληξε η Επιτροπή Κρατικών Βραβείων Λογοτεχνίας από τον «βραχύ κατάλογο» των υποψήφιων προς βράβευση έργων.

Στη συνεδρίαση της 9ης Δεκεμβρίου η επιτροπή απονομής των κρατικών λογοτεχνικών βραβείων για το εκδοτικό έτος 2014 (Αλέξης Ζήρας, Γιώργος Ανδρειωμένος, Δημήτρης Καργιώτης, Έλλη Λεμονίδου, Μαρία Σκιαδαρέση, Λίλυ Εξαρχοπούλου, Λίνα Πανταλέων, Νένα Κοκκινάκη και Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος) αποφάσισε ομόφωνα να απονείμει το Μεγάλο Βραβείο Γραμμάτων για τη συνολική προσφορά του έργου του στο πολιτισμικό πεδίο, στον Ηλία Χ. Παπαδημητρακόπουλο (Πύργος Ηλείας, 1930).

Ο τιμηθείς, διακεκριμένος διηγηματογράφος, πρωτοδημοσίευσε πεζό του το 1962 στο περιοδικό Αργώ της Καβάλας, όπου υπηρετούσε ως στρατιωτικός γιατρός. Υπήρξε μάλιστα από τους συντελεστές της άνθισης των γραμμάτων και των τεχνών της πόλης στα μεταπολεμικά χρόνια, ιδρύοντας την κινηματογραφική της λέσχη, υποστηρίζοντας την τοπική λογοτεχνική κίνηση και συμμετέχοντας στην έκδοση του περιοδικού Σκαπτή `Υλη.

`Έναυσμα για τα πρώτα του πεζά, που διακρίνονται για το χιούμορ, την λιτότητα, την αγάπη για τη φύση, την οξύτατη σάτιρα για τη στρεβλή σχέση των ανθρώπων με το περιβάλλον, την έντονη και πηγαία ερωτική διάθεση, την προσήλωση στον κόσμο των αφανών, παραγκωνισμένων και συχνά καταδιωγμένων πλασμάτων, αποτέλεσαν τα παιδικά και νεανικά του βιώματα στην Ηλεία που αργότερα πλουτίστηκαν από τις διαμονές και διαρκείς περιπλανήσεις του στην ελλαδική ενδοχώρα, αλλά και στον νησιωτικό χώρο. Δάσκαλοί του στο διήγημα του ποιητικού ρεαλισμού το οποίο υπηρετεί σταθερά, μα και γενικότερα στη γραφή, όπως άλλωστε και ο ίδιος έχει αναφέρει στα κείμενά του, υπήρξαν ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, ο Αντρέας Καρκαβίτσας, ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης, ο Νίκος Καχτίτσης, ο Επαμεινώντας Γονατάς.

Ακολουθεί ο κατάλογος των Κρατικών Βραβείων Λογοτεχνίας:

Μεγάλο Βραβείο Γραμμάτων

Απονέμεται ομόφωνα στον Ηλία Χ. Παπαδημητρακόπουλο για το σύνολο του έργου του.

Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος

Απονέμεται κατά πλειοψηφία στον Χρήστο Χωμενίδη, για το έργο του με τίτλο «Νίκη» εκδόσεις Πατάκη.

Κρατικό Βραβείο Διηγήματος-Νουβέλας

Απονέμεται κατά πλειοψηφία στον Ανδρέα Μήτσου, για το έργο του με τίτλο «Η εξαίσια γυναίκα και τα ψάρια», εκδόσεις Καστανιώτη.

Κρατικό Βραβείο Ποίησης

Απονέμεται κατά πλειοψηφία στην Ζέφη Δαράκη, για το έργο της με τίτλο «Η σπηλιά με τα βεγγαλικά», εκδόσεις Νεφέλη.

Κρατικό Βραβείο Δοκιμίου-Κριτικής

Απονέμεται κατά πλειοψηφία στην Κατερίνα Σχινά, για το έργο της με τίτλο «Καλή και ανάποδη. Ο πολιτισμός του πλεκτού», εκδόσεις Κίχλη.

Κρατικό Βραβείο Μαρτυρίας-Βιογραφίας-Χρονικού-Ταξιδιωτικής Λογοτεχνίας

Απονέμεται κατά πλειοψηφία στον Νίκο Μπακουνάκη, για το έργο του με τίτλο «Δημοσιογράφος ή ρεπόρτερ. Η αφήγηση στις ελληνικές εφημερίδες, 19ος – 20ος αιώνας», Εκδόσεις Πόλις.

Κρατικό Βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα

Απονέμεται εξ ημισείας στον Χρίστο Κυθρεώτη, για το έργο του με τίτλο «Μια Χαρά», εκδόσεις Πατάκη και στην Μαρία Φίλη, για το έργο της με τίτλο «Το πιο Παράξενο Απόκτημα των Εντόμων», εκδόσεις Μελάνι.

Κρατικό Ειδικό Βραβείο σε λογοτέχνη του οποίου το βιβλίο προάγει σημαντικά τον διάλογο πάνω σε ευαίσθητα κοινωνικά ζητήματα

Απονέμεται ομόφωνα στην Ρίκα Μπενβενίστε, για το έργο της με τίτλο «Αυτοί που επέζησαν. Αντίσταση, εκτόπιση, επιστροφή. Θεσσαλονικείς Εβραίοι στη δεκαετία του 1940», εκδόσεις Πόλις.

Open post

Lifetime Achievement Awards σε Velvet Underground, Sly Stone και Nina Simone μεταξύ άλλων

Lifetime Achievement Awards σε Velvet Underground, Sly Stone και Nina Simone μεταξύ άλλων

Οι Velvet Underground, ο Sly Stone, η Nina Simone είναι μεταξύ των καλλιτεχνών στους οποίους θα δοθούν, το 2017, τα Lifetime Achievement Awards (τα βραβεία για το σύνολο της προσφοράς τους) της Recording Academy, του οργανισμού που δίνει τα βραβεία Grammy.

Επιπλέον, το ίδιο βραβείο θα δοθεί και στην τραγουδίστρια γκόσπελ Shirley Caesar, στον πιανίστα της τζαζ Ahmad Jamal, στον τραγουδιστή της κάντρι Charley Pride και στον «Πατέρα της Κάντρι», τον Jimmie Rodgers.

Τιμώντας τους Velvet Underground, η Recording Academy σημείωσε: «Παρά τη σύντομη “ζωή” του συγκροτήματος και την περιορισμένη εμπορική του επιτυχία, οι Velvet Underground αναγνωρίζονται σήμερα ως ένα από τα συγκροτήματα, στην ιστορία της ροκ μουσικής, με τη μεγαλύτερη επίδραση. Αποτελούμενο από τους Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison και Maureen “Coe” Tucker, το συγκρότημα ίσως ήταν μπροστά από τους καιρούς εκείνους, τόσο οπτικά όσο και ηχητικά. Αν και συχνά αναφέρονταν σε αυτούς με το παρατσούκλι “πρωτοπάνκ συγκρότημα”, εξακολούθησαν να είναι το ορόσημο για πολλά σύγχρονα κινήματα της ροκ, τα τελευταία 50 χρόνια».

Ο οργανισμός που είναι πίσω από τα Grammy ανακοίνωσε επίσης ότι θα εκδώσει βιβλίο με τίτλο «Ένας χαιρετισμός από τα Grammy στους θρύλους της μουσικής». Σε αυτό, θα είναι συγκεντρωμένοι φόροι τιμής από καλλιτέχνες, τις τελευταίες δύο δεκαετίες, σε όσους έχει δοθεί το βραβείο για το σύνολο της προσφοράς τους. Μεταξύ όσων έγραψαν για το βιβλίο είναι ο Eric Clapton, ο Elvis Costello, οι Red Hot Chili Peppers’ Flea, η Dolly Parton, η Patti Smith και άλλοι.

Open post

Circle-Singing Session από την Μαρίνα Σάττι και τις Fonέs

Circle-Singing Session από την Μαρίνα Σάττι και τις Fonέs

Σήμερα, 21 Δεκεμβρίου στις 20:30 στο θησείον, Ενα Θέατρο για τις Τέχνες, οι Fonέs – μαζί και με άλλες φωνές – θα τραγουδήσουν acappella τραγούδια από όλον τον κόσμο και θα παρουσιάσουν ένα μουσικό workshop με την προαιρετική συμμετοχή του κοινού.

Στο πρώτο συναυλιακό μέρος, οι οχτώ γυναίκες θα παρουσιάσουν μια επιλογή από παραδοσιακά πολυφωνικά τραγούδια απ’ όλες τις ηπείρους, και με αφετηρία αυτούς τους χαρακτηριστικούς ήχους θα δώσoυν τη σκυτάλη στους θεατές για να τραγουδήσουν αυτοσχεδιαστικά μαζί τους σε κύκλο.
Το circle-singing session, που επιμελείται η Μαρίνα Σάττι, έννοια που καθιέρωσε ο Bobby McFerrin με τον οποίο έχει συνεργαστεί και επί σκηνής, είναι ένα αυτοσχεδιαστικό, ομαδικό παιχνίδι με μοναδικά εργαλεία τη φωνή και τους ήχους που μπορεί να παράξει το σώμα. Ένα “φωνητικό τζαμάρισμα” από μια ομάδα ανθρώπων που θα συναντηθούν για πρώτη φορά και θα δημιουργήσουν μουσική μαζί, χωρίς παρτιτούρες. Μέσα από παιχνίδια που επιστρατεύουν τη φαντασία και ενεργοποιούν τα αντανακλαστικά, γεννιούνται επαναλαμβανόμενες μελωδίες, αρμονίες και ρυθμοί, συνθέτοντας πρωτότυπα τραγούδια χωρίς λόγια, μοναδικά ως προς την κάθε στιγμή.
To παιχνίδι δεν έχει συγκεκριμένους κανόνες. Απευθύνεται σε όλο το κοινό ανεξαιρέτως, ανεξάρτητα από τις μουσικές γνώσεις κάθε συμμετέχοντα, ενώ η μουσική μπορεί να είναι σύνθετη ή απλή ανάλογα με το «μαέστρο» και τους συμμετέχοντες. Φυσικά, υπάρχει πάντα η επιλογή του ακροατή για το κοινό που επιθυμεί να απολαύσει τα παραδοσιακά ακούσματα, βιώνοντας με αυτό τον τρόπο το ιδαίτερο αυτό εργαστήριο. Κάθε κύκλος είναι μια μοναδική εμπειρία, που διαρκώς επαναπροσδιορίζεται από το υπόβαθρο και την προσωπικότητα των μελών του.

Οι Fonέs είναι οι: Ειρήνη Αραμπατζή, Ευγενία Λιάκου, Ερασμία Μαρκίδη, Βιργινία
Φραγκούλατζη, Άννη Ντουμούζη, Έλενα Παπαδημητρίου, Ελένη Ποζατζίδου, Μαρίνα Σάττι.

* Στα κρουστά ο Αλέξανδρος Φραγκούλατζης.

Ώρα έναρξης: 20:30

Διάρκεια: 90’

Εισιτήριο: 10 ευρώ (γενική είσοδος)

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Posts navigation

1 2 3 37 38 39 40 41 42 43 55 56 57
Scroll to top