Open post

Δήμος Ηρακλείου:Το προσφυγικό στην Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου

Δήμος Ηρακλείου:Το προσφυγικό στην Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου

«Με το βλέμμα στο προσφυγικό» διοργανώνει ο Δήμος Ηρακλείου Αττικής το αφιέρωμα στην Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου στις 30/3.

Όπως αναφέρει ο Δήμος Ηρακλείου: «Στο επίκαιρο και ευαίσθητο θέμα του προσφυγικού – με ιδιαίτερη σημασία για την Χώρα μας – είναι αφιερωμένη η φετινή εκδήλωση που ετοιμάζει ο Δήμος Ηρακλείου Αττικής για την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου με καλεσμένους όλα τα παιδιά των Δ΄, Ε΄ και ΣΤ΄ τάξεων των Δημοτικών Σχολείων της πόλης.

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο, παρουσιάζουν το βιβλίο της Αργυρώς Πιπίνη: «Μελάκ, μόνος», το οποία μιλά για τον σκληρό αγώνα ζωής και επιβίωσης ενός προσφυγόπουλου, την Παρασκευή 30 Μαρτίου, στις 17.30, στο Πολιτιστικό Πολύκεντρο «Ηλέκτρα Αποστόλου» (Κουντουριώτου & Νεότητος).

Το βιβλίο θα παρουσιάσει η ίδια η συγγραφέας, Αργυρώ Πιπίνη, συνοδευόμενη από τον εικονογράφο του, Αχιλλέα Ραζή, οι οποίοι θα μιλήσουν για το προσφυγικό με αληθινά γεγονότα για τη δύσβατη πορεία ανθρώπων διαφόρων λαών».

Συνεχίζοντας ο Δήμος τονίζει ότι: «Παράλληλα, τα παιδιά του προγράμματος της Δημοτικής Βιβλιοθήκης, «Το εργαστήρι μας στη Βιβλιοθήκη», θα δώσουν ζωή με τα μουσικοθεατρικά τους παιχνίδια στις σελίδες του βιβλίου, τις οποίες θα αναγνώσει η Ελένη Χιωτάκη (καλλιτεχνική επιμέλεια), πλαισιωμένη από τον θεατρικό αυτοσχεδιασμό της Σοφίας Θεοδωροπούλου (θεατρολόγο) και την συνοδεία κανονακίου από τη Γεωργία Σφέτσιου (μαθήτρια Β’ τάξης μουσικού γυμνασίου Παλλήνης).

Την εκδήλωση θα ντύσει με νότες η αραβική μουσική του Nabil, ενώ οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν γεύσεις από την κουζίνα των προσφύγων, στην παράλληλη δράση γευσιγνωσίας σε συνεργασία με τον «Κήπο της Εδέμ».

Στο περιθώριο, θα λειτουργήσει έκθεση βιβλίου σχετικά με το προσφυγικό από τις εκδόσεις «Καλειδοσκόπιο».
Με τον τρόπο αυτό, η Δημοτική Βιβλιοθήκη γίνεται ένα πραγματικό σημείο πολιτισμού και συνάντησης διαφορετικών κόσμων, ένα σημείο ελεύθερης έκφρασης και ανταλλαγής ιδεών, σκέψεων και αισθημάτων, για ένα θέμα που μπορεί να αντιμετωπιστεί με όπλο την Παιδεία σε κάθε της μορφή».

 

www.ert.gr

Open post

Oι Αιγαιοπελαγίτες πρόσφυγες «πιάνουν λιμάνι» στη Νέα Ιωνία

Oι Αιγαιοπελαγίτες πρόσφυγες «πιάνουν λιμάνι» στη Νέα Ιωνία

Στη Νέα Ιωνία, πόλη που κατοικήθηκε μαζικά από τους πρόσφυγες του 1922 και θρήνησε θύματα στην κατοχή (Μπλόκο της Καλογρέζας) θα παρουσιαστεί το βιβλίο «Αιγαιοπελαγίτες πρόσφυγες στον Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο» (Εκδόσεις Νότιος Άνεμος) την Τετάρτη 28 Μαρτίου 2018 στις 7μμ.

Χριστόδουλος Ξενάκης – πρόσφυγας Β’ Παγκοσμίου Πολέμου

Όπως αναφέρει ο εκδοτικός οίκος: «Πρόκειται για ένα βιβλίο το οποίο ρίχνει φως στις ανθρώπινες πτυχές μιας μάλλον άγνωστης μέχρι τώρα ιστορίας, της ιστορίας των Αιγαιοπελαγιτών προσφύγων κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Οι ίδιοι οι πρόσφυγες διηγούνται τους τρόπους διαφυγής τους, την υποδοχή και τον τρόπο οργάνωσης της ζωής τους στην Τουρκία, τις αραβικές και αφρικανικές χώρες αλλά και τις εμπειρίες τους αναφορικά με την ένταξή τους στην εκπαιδευτική διαδικασία ως προσφυγόπουλα.

Επομένως, αποτελεί ένα βιβλίο επίκαιρο που μας υπενθυμίζει ότι η προσφυγιά δεν γνωρίζει τόπο και χρόνο. Ένα βιβλίo που μπορεί να αποτελέσει έναυσμα αναστοχασμού για το προσφυγικό ζήτημα στην ελληνική κοινωνία, ιδιαίτερα τώρα που οι έννοιες πρόσφυγας και μετανάστης χρησιμοποιούνται και ως εργαλεία ξενοφοβίας, ρατσισμού και εθνικισμού στην σύγχρονη ρητορεία.
Η βιβλιοπαρουσίαση θα γίνει στον Ιωνικό Σύνδεσμο (λεωφόρος Ηρακλείου 251 & Τσουρουκτσόγλου 1, κοντά στον ΗΣΑΠ Νέας Ιωνίας)».

Ο Α. Συγγελάκης στις εκδηλώσεις του Μπλόκου της Καλογρέζας

Για πρώτη φορά, στη συγκεκριμένη εκδήλωση, θα συνδεθεί το θέμα των Αιγαιοπελαγιτών προσφύγων με το μεγάλο θέμα της διεκδίκησης των πολεμικών αποζημιώσεων από τη Γερμανία. Οι Αιγαιοπελαγίτες πρόσφυγες γίνονται επιχείρημα για τον συνολικό αγώνα στο συγκεκριμένο θέμα και η εκδήλωση θα περάσει στην ιστορία για τη συμβολή της στην εξέλιξη αυτή.

Η βιβλιοπαρουσίαση θα λειτουργήσει ενισχυτικά προς το Κοινωνικό Ιατρείο- Φαρμακείο Ν. Ιωνίας – Ν.Φιλαδέλφειας – Ν.Χαλκηδόνας, όπου θα κατατεθεί σε μορφή φαρμακευτικού υλικού το ποσοστό του συγγραφέα από τις ενδεχόμενες πωλήσεις του βιβλίου.

Προεδρείο: Άννα Κωνσταντακάκη δημοσιογράφος
Ομιλητές:
-Χριστόδουλος Ξενάκης, πρόσφυγας πολέμου, πρόεδρος Εταιρείας Ικαριακών Μελετών
-Νάσος Μπράτσος, δημοσιογράφος – συγγραφέας
-Αριστομένης Συγγελάκης, Δρ Πανεπιστημίου Αθηνών και συγραμματέας του Εθνικού Συμβουλίου Διεκδίκησης των Οφειλών της Γερμανίας προς την Ελλάδα

www.ert.gr

Open post

Φεστιβάλ Cinemed 2018: Πρόσκληση για υποβολή ταινιών

Φεστιβάλ Cinemed 2018: Πρόσκληση για υποβολή ταινιών

Το 40ο Διεθνές Φεστιβάλ Μεσογειακού Κινηματογράφου Cinemed που θα διεξαχθεί από τις 19 έως τις 27 Οκτωβρίου 2018 στο Μονπελιέ, προσκαλεί τους δημιουργούς να υποβάλλουν τις ταινίες τους.

Εδώ και 40 χρόνια, το Διεθνές Φεστιβάλ Μεσογειακού Κινηματογράφου του Μονπελιέ φιλοδοξεί να αναδείξει τον κινηματογραφικό πλούτο στις χώρες της Μεσογείου και διευκολύνει τις πολιτιστικές ανταλλαγές. Στο φεστιβάλ μπορούν να συμμετάσχουν δημιουργοί οι οποίοι προέρχονται από χώρα της λεκάνης της Μεσογείου, με ταινίες που ολοκληρώθηκαν μετά την 1η Ιουλίου 2017.

Οι δημιουργοί μπορούν να υποβάλλουν ηλεκτρονικά την ταινία τους και να δηλώσουν συμμετοχή για την υποτροφία για την αναπτυξιακή βοήθεια στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ.

Προθεσμίες υποβολής

Ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ: 3 Ιουλίου 2018

Υποτροφία για αναπτυξιακή βοήθεια: 18 Ιουλίου 2018

Ταινίες μεγάλου μήκους: 24 Αυγούστου 2018

www.ert.gr

Open post

Δήμος Ηρακλείου:Το προσφυγικό στην Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου

Δήμος Ηρακλείου:Το προσφυγικό στην Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου

«Με το βλέμμα στο προσφυγικό» διοργανώνει ο Δήμος Ηρακλείου Αττικής το αφιέρωμα στην Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου στις 30/3.

Όπως αναφέρει ο Δήμος Ηρακλείου: «Στο επίκαιρο και ευαίσθητο θέμα του προσφυγικού – με ιδιαίτερη σημασία για την Χώρα μας – είναι αφιερωμένη η φετινή εκδήλωση που ετοιμάζει ο Δήμος Ηρακλείου Αττικής για την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου με καλεσμένους όλα τα παιδιά των Δ΄, Ε΄ και ΣΤ΄ τάξεων των Δημοτικών Σχολείων της πόλης.

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο, παρουσιάζουν το βιβλίο της Αργυρώς Πιπίνη: «Μελάκ, μόνος», το οποία μιλά για τον σκληρό αγώνα ζωής και επιβίωσης ενός προσφυγόπουλου, την Παρασκευή 30 Μαρτίου, στις 17.30, στο Πολιτιστικό Πολύκεντρο «Ηλέκτρα Αποστόλου» (Κουντουριώτου & Νεότητος).

Το βιβλίο θα παρουσιάσει η ίδια η συγγραφέας, Αργυρώ Πιπίνη, συνοδευόμενη από τον εικονογράφο του, Αχιλλέα Ραζή, οι οποίοι θα μιλήσουν για το προσφυγικό με αληθινά γεγονότα για τη δύσβατη πορεία ανθρώπων διαφόρων λαών».

Συνεχίζοντας ο Δήμος τονίζει ότι: «Παράλληλα, τα παιδιά του προγράμματος της Δημοτικής Βιβλιοθήκης, «Το εργαστήρι μας στη Βιβλιοθήκη», θα δώσουν ζωή με τα μουσικοθεατρικά τους παιχνίδια στις σελίδες του βιβλίου, τις οποίες θα αναγνώσει η Ελένη Χιωτάκη (καλλιτεχνική επιμέλεια), πλαισιωμένη από τον θεατρικό αυτοσχεδιασμό της Σοφίας Θεοδωροπούλου (θεατρολόγο) και την συνοδεία κανονακίου από τη Γεωργία Σφέτσιου (μαθήτρια Β’ τάξης μουσικού γυμνασίου Παλλήνης).

Την εκδήλωση θα ντύσει με νότες η αραβική μουσική του Nabil, ενώ οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν γεύσεις από την κουζίνα των προσφύγων, στην παράλληλη δράση γευσιγνωσίας σε συνεργασία με τον «Κήπο της Εδέμ».

Στο περιθώριο, θα λειτουργήσει έκθεση βιβλίου σχετικά με το προσφυγικό από τις εκδόσεις «Καλειδοσκόπιο».
Με τον τρόπο αυτό, η Δημοτική Βιβλιοθήκη γίνεται ένα πραγματικό σημείο πολιτισμού και συνάντησης διαφορετικών κόσμων, ένα σημείο ελεύθερης έκφρασης και ανταλλαγής ιδεών, σκέψεων και αισθημάτων, για ένα θέμα που μπορεί να αντιμετωπιστεί με όπλο την Παιδεία σε κάθε της μορφή».

 

www.ert.gr

Open post

Το νέο πλαίσιο για την προσέλκυση κινηματογραφικών παραγωγών

Το νέο πλαίσιο για την προσέλκυση κινηματογραφικών παραγωγών

Ένα νέο μοντέλο ενίσχυσης της παραγωγής οπτικοακουστικών μέσων, φέρνει το υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής. Χωρίς γραφειοκρατικές καθυστερήσεις και με επενδυτικά κίνητρα, οι δημιουργοί θα καταθέτουν την πρότασή τους ηλεκτρονικά και σε ένα αυστηρό χρονοδιάγραμμα 45 ημερών θα γνωρίζουν εάν εγκρίθηκε. Το ύψος της χρηματοδότησης μπορεί να φτάσει και τα 5 εκατ. ευρώ.

Τα οφέλη από την προσέλκυση παραγωγών

Διαδικασίες fast track, χωρίς γραφειοκρατικές καθυστερήσεις, και άμεση χρηματοδότηση για μικρές ή μεγάλες παραγωγές φέρνει το νέο σχέδιο του υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής για τη στήριξη των κινηματογραφικών έργων.

Ο νόμος εμπεριέχει όλους τους κλάδους: από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση μέχρι τα κινούμενα σχέδια και τα ντοκιμαντέρ.

Ήδη, 75 εκατ. ευρώ έχουν εκταμιευθεί και βρίσκονται στη διάθεση των παραγωγών, ενώ σε δεύτερο στάδιο έχουν προϋπολογιστεί άλλα 375 εκατ. ευρώ για τη στήριξη των οπτικοακουστικών έργων.

«Ο τομέας των οπτικοακουστικών παραγωγών μπορεί να γίνει κλάδος αιχμής για μία Ελλάδα που ανακάμπτει», επισήμανε ο υπουργός Ψηφιακής Πολιτικής Νίκος Παππάς, κατά την παρουσίαση του νέου επενδυτικού σχεδίου, σημειώνοντας πως ο κόσμος της δημιουργίας μπορεί να παίξει ρόλο ατμομηχανής, πολλαπλασιάζοντας τα θετικά μηνύματα για μια Ελλάδα που ανακάμπτει.

Η διαδικασία υποβολής της αίτησης είναι εξαιρετικά απλή. Η πρόταση κατατίθεται από τον δημιουργό ηλεκτρονικά έως και δύο μήνες πριν από την έναρξη των γυρισμάτων, και υπάρχει ένα αυστηρό χρονοδιάγραμμα 45 ημερών για την έγκρισή της ή μη.

Η χρηματοδότηση, που μπορεί να αγγίξει ακόμα και τα 5 εκατ. ευρώ, γίνεται εντός έξι μηνών από την ολοκλήρωση των γυρισμάτων, ενώ το Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας, το οποίο συστάθηκε πρόσφατα, θα εποπτεύει τη διαδικασία και θα επιστρέφει το 25% των δαπανών ως κίνητρο στους παραγωγούς.

Δικαιούχοι της χρηματοδότησης μπορούν να είναι ελληνικές εταιρίες ή ξένες που θα ανοίξουν υποκατάστημα στη χώρα μας ή θα προσλάβουν Έλληνα διευθυντή παραγωγής.

Η πρώτη μεγάλη ξένη παραγωγή που γυρίστηκε στη χώρα μας, ήταν το «Παιδί και το Δελφίνι», πριν από 61 χρόνια στην Ύδρα. Ακολούθησαν ακόμα 12 χολιγουντιανές παραγωγές, όπως «Τα κανόνια του Ναβαρόνε», ο «Αλέξης Ζορμπάς», «Το μαντολίνο του λοχαγού Κορέλι» και το «Mamma Μia!».

Σε όρους απασχόλησης, μία μόνο μεγάλη ξένη παραγωγή μπορεί να συντηρήσει, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, πάνω από 755 θέσεις εργασίας, ενώ τεράστια είναι τα οφέλη και από την έμμεση τουριστική διαφήμιση της χώρας στο εξωτερικό.

Σύμφωνα με την πρόσφατη μελέτη του ΙΟΒΕ, για δαπάνη ύψους 25 εκατ. ευρώ μίας μεγάλης ξένης παραγωγής στην Ελλάδα, εκτιμάται ότι το ΑΕΠ της χώρας μπορεί να αυξηθεί έως και κατά 39 εκατ. ευρώ.

Ρεπορτάζ: Μ. Παπαδάκη
Πηγή: ΕΡΤ1

www.ert.gr

Open post

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας & της Χορωδίας δήμου Αθηναίων

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας & της Χορωδίας δήμου Αθηναίων

Τη Μεγάλη Δευτέρα 2 Απριλίου 2018 στις 20.30 στην Τεχνόπολη, ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων παρουσιάζει, τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία δήμου Αθηναίων στην πασχαλινή συναυλία τους σ’ ένα μεγάλο θρησκευτικό έργο του Gioachino Rossini (1792-1868) τη Μικρή Επίσημη Λειτουργία.

Όπως αναφέρεται στη σχετική ανακοίνωση: «Ο Rossini έγραψε το έργο αυτό προς το τέλος της ζωής του, το 1863, αρχικά για δύο πιάνα, αρμόνιο και 12 τραγουδιστές και τέσσερα χρόνια αργότερα το ενορχήστρωσε για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, χορωδία και σολίστες. Ο τίτλος του είναι αντιφατικός, καθότι πρόκειται για ένα έργο διάρκειας μιάμισης ώρας.

Ο Rossini αποσύρθηκε πολύ νωρίς από τη συνθετική του δραστηριότητα, μόλις στα 37 του χρόνια και στο απόγειο της δόξας του. Στα 20 χρόνια της συνθετικής του δημιουργίας έγραψε 38 όπερες, 19 θρησκευτικά έργα, κάποια οργανικά έργα όπως επίσης και τραγούδια. Ίσως γι’ αυτό στην τελευταία σελίδα του χειρογράφου της «Μικρής Επίσημης Λειτουργίας» αναφέρει «Αγαπημένε Κύριε, ιδού λοιπόν ολοκληρώθηκε αυτή η φτωχική μικρή λειτουργία. Άραγε έγραψα ένα κομμάτι θρησκευτικής ή μήπως βέβηλης μουσικής; Γεννήθηκα για την κωμική όπερα, όπως ξέρεις καλά. Χωρίς σπουδαία τεχνική, με λίγη καρδιά, αυτό είναι όλο. Ας είσαι ευλογημένος και χάρισέ μου τον παράδεισο».

Συντελεστές:
Μαρία Κόκκα: υψίφωνος
Μαρισία Παπαλεξίου: μεσόφωνος
Αντώνης Κορωναίος: τενόρος
Δημήτρης Κασιούμης: βαθύφωνος

Χορωδία δήμου Αθηναίων
Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων
Μουσική Διεύθυνση: Ελευθέριος Καλκάνης

Info
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες:
τ. 210 92 43 760| www.opanda.gr | #MousikiGiaOlous
@opanathens
Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων, Αίθουσα Μηχανουργείο: Πειραιώς 100, Γκάζι
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»
Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο»
Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

www.ert.gr

Open post

«Η Τέχνη, ο Εαυτός μου»: Ομαδική έκθεση με τη συμμετοχή 69 εικαστικών

«Η Τέχνη, ο Εαυτός μου»: Ομαδική έκθεση με τη συμμετοχή 69 εικαστικών

Η έκθεση «η Τέχνη, ο Εαυτός μου», ο τίτλος της οποίας είναι εμπνευσμένος από τα λόγια του ποιητή  Paul Verlaine: «Τέχνη είναι να είσαι απολύτως ο εαυτός σου», παρουσιάζεται στην Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι), από τις 27 Μαρτίου έως τις 20 Απριλίου 2018.

Εξήντα εννέα  εικαστικοί παρουσιάζουν έργα (μικρών διαστάσεων)  ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας «μιλώντας» μέσα από τις δημιουργίες τους για τον εαυτό στην τέχνη.

Την έκθεση επιμελείται ο ιστορικός Τέχνης και επίκουρος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κωνσταντίνος Βαφειάδης, ενώ για την ιδέα, την  οργάνωση και την  επικοινωνία υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου.

Γιώργος Ανδρούτσος

Ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης  και επίκουρος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κωνσταντίνος Βαφειάδης, αναφέρει σχετικά στο κείμενο του «Σχόλιο στον αφορισμό του Paul Verlaine– Τέχνη είναι να είσαι απολύτως ο εαυτός σου»: «Είναι πλέον αποδεκτό, ότι κάθε προσπάθεια ορισμού τῆς Τέχνης έμελλε νὰ καταλήξει σε αποτυχία, σε τεχνοκριτικό φιάσκο, εφόσον η Τέχνη συνιστά φαινόμενο άμεσα εξαρτημένο από τον εκάστοτε τρόπο όρασης και ερμηνείας της «πραγματικότητας». Εάν αυτὸ που ονομάζουμε πραγματικότητα, με ό,τι αυτή περιλαμβάνει (Φύση, Οικονομία, Θρησκεία, Τεχνολογία κ.ά.), δεν είναι άλλο από μια ρητορική κατασκευή, από ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο σύστημα αξιολόγησης, ταξινόμησης, σημασιοδότησης, θεμελιωμένο στα όρια της ανθρώπινης συνειδητότητας, και όχι έξω από αυτήν, τότε η Τέχνη δεν μπορεί να ορισθεὶ ως ουσία, αλλά ώς προϊόν των απαιτήσεων των ιστορικά διαμορφωμένων (ηγετικών) συλλογικοτήτων. Άλλωστε, στην περίπτωση της Τέχνης, η ουσιοκρατική της αντικειμενικότητα δεν συνδέθηκε ποτέ με την υλικότητα, εγγενή στο καλλιτεχνικό έργο.

Είναι προφανές ότι η εν λόγω αντίληψη εμπίπτει στο χώρο της Φαινομενολογίας (τοῦ Maurice Merleau-Ponty), της νεομαρξιστικής Αποδόμησης (Σχολὴ της Φρανκφούρτης) και στο χώρο της Πολιτισμικής Κριτικής (Marcus-Fischer). Ωστόσο, η αμφισβήτηση της ουσιοκρατικής προσέγγισης της Τέχνης, ως υλικής έκφρασης κάποιας αντικειμενικής πραγματικότητας, η οποία υφίσταται ανεξάρτητα από την βούλησή μας και εξω από τα όρια της συνείδησής μας, αποτελεί πράξη αμφίσημη.

Τούτο διότι αν η Τέχνη, είναι παράγωγο των διαρκώς μεταβαλλόμενων αιτημάτων (ιδεολογικών, σημασιολογικών κ.ά.) μιας ιστορικά διαμορφωμένης συλλογικότητας – ή μάλλον του κυρίαρχου Λόγου της εξουσίας που διέπει την συλλογικότητα – τότε η υπόστασή της αντικειμενοποιείται με το συνδετικό υλικό των «δι-υποκειμενικών» αυτών αιτημάτων. Έτσι, η ύπαρξή της, το γεγονὸς της, συγκροτείται από τον εκάστοτε εξουσιαστικό τρόπο όρασης και σημασιοδότησης του κόσμου και των φαινομένων, χωρὶς αυτὸ, εννοείτε, να της προσδίδει ουσιοκρατική σταθερότητα εναι το συλλογικὸ προς τι που, στην περίπτωση αυτή, δίνει στην Τέχνη το αντικειμενικό της νόημα. Υπάρχει επειδή εκφράζει. Υπάρχει επειδή ερμηνεύει. Υπάρχει επειδή προπαγανδίζει. Αν τώρα η Τέχνη είναι προϊόν μιας ατομικότητας, περιχαρακωμένης στα δικά της αβέβαια νοηματοδοτικά όρια, ασύνδετης (θεωρητικά πάντα) μὲ τις κυρίαρχες συλλογικὲς ανάγκες, όπως απαιτεί η σύγχρονη, άκριτα φορμαλιστική, τεχνοκριτική, τότε το έργο τέχνης «στερείται» αντικειμενικής (βλ. δι-υποκειμενικής) υπόστασης και μετατρέπεται σε υλική έκφραση μιας συνείδησης αδιάστατης καὶ αχρονικής, εντέλει ανυπόστατης.

Είναι προφανές ότι και στις δύο περιπτώσεις αμφισβητείται το γεγονὸς του έργου Τέχνης ως ανεξάρτητου από την συνείδηση, συλλογική και μή. Κατά συνέπεια ο αφορισμὸς του λυρικού ποιητὴ Paul Verlaine (1844-1896), τέχνη είναι να είσαι απολύτως ο εαυτός σου, φαίνεται να υιοθετεί ομοίου λόγου θεώρηση. Εντούτοις, μαρτυρεί αμφιλογία, καθώς παραπέμπει σε δύο αρχαίες αντιλήψεις περί Αναπαράστασης, διόλου σύμφωνες μεταξύ τους. Σύμφωνα με την πρώτη αντίληψη, η Τέχνη θεωρείται πραγματωμένη στην ύλη αναφορά του Εαυτού, ως υλικὴ προβολή στην εξωτερικότητα μιας μη ορατής ουσίας, εντέλει ως (δι)έξοδος από τα τείχη της ατομικής συνειδητότητας. Σε αυτήν την περίπτωση, το καλλιτεχνικό έργο συνιστά συμβολικό παράλληλο του Εαυτού με σχέση αναφοράς, ένα σημείο χωρίς αντικειμενική αλλά σχετική υπόσταση. Σύμφωνα με την δεύτερη – και αρχαιότερη – αντίληψη, η Τέχνη είναι ο Εαυτὸς, και δη απολύτως. Σε αυτήν την περίπτωση, το καλλιτεχνικό έργο συνιστά παρουσία, δεν αναφέρεται στον Εαυτό, είναι ο Εαυτός. Κατά συνέπεια, το καλλιτεχνικό έργο αποβάλλει την αυθαιρεσία που είναι εγγενής στην σχέση σημαίνοντος και σημαινομένου και συνάμα καθίσταται αντικειμενικό.

Με αυτά ως δεδομένο, και στο πλαίσιο της συμβολιστικής σκέψης του Paul Verlaine, ο τελευταίος φαίνεται να συντάσσεται με την δεύτερη έννοια της καλλιτεχνικής αναπαράστασης ως δηλωτικής της αλήθειας του έργου Τέχνης. Προχωρεί όμως περαιτέρω, ταυτίζοντας το έργο Τέχνης με τον Εαυτό, ή μάλλον υποκαθιστώντας και μετατρέποντας τον Εαυτό ως το απόλυτο έργο Τέχνης, πλήρως ανεξάρτητου από την εκάστοτε χειραγωγούμενη συλλογικότητα. Και υπ’ αυτή την έννοια ο Γάλλος ποιητής φαίνεται να προλειαίνει τον δρόμο που έμελλε να οδηγήσει στον «Θάνατο της Τέχνης» και εν συνεχεία στην μεταμοντέρνα Κατάσταση – εγγενή στις παραλλαγές της Εννοιολογικής τέχνης – όχι όμως και στην χειραγώγηση της καλλιτεχνικής παραγωγής από τον «Κόσμο της Τέχνης», εφόσον ο τελευταίος δεν πράττει άλλο από το να παροχετεύει διαρκώς τον κυρίαρχο Λόγο εξουσίας.»

Χορταριά Κατερίνα

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ανδρέου Μαρία // Ανδρούτσος Γιώργος // Αντάρτη Άννα // Αντζουλίδης Αντώνης // Αντωνίου Έλενα // Αντωνόπουλος Γιάννης // Αποστόλου Μαρία // Αποστόλου Νίκος // Αργυρακοπούλου Μαρία // Βαρουξάκη Σαμέλη Ελένη // Βασιλάτου Μέρλιν Λίζα //Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Βρετού Νινέτα // Γεωργουλάκου Παλίντα // Γκινάκη Αναστασία // Δαρλαμήτσος Γιάννης // Δήμος Τάσος // Διονυσοπούλου Ελισάβετ // Δρογώση Τάνια // Θεοδωρόπουλος Στάθης // Θωμάς Γεράσιμος // Ιωάννα Τ. // Καζάκη Ιωάννα // Καμπανάκης Λεωνίδας //  Κανέλλου Εβίτα // Καραμανλή Χριστίνα // Καρατζά Ελένη // Κευγάς Μιχάλης // Κοκκίνη Γεωργία // Κονταρούδης Χρήστος // Κοντογεώργος Βασίλης // Κουτσοσπύρου Μαρίνα // Evi Kirma // Κωνσταντίνου Πένυ // Λάτσιος Γρηγόρης // Λύτρας Σπύρος // Μαναβή Πένυ // Μαυρολέων Κατερίνα // Μηνά Κωσνταντίνα // Μιχαηλίδου Νίκη // Μιχαλοπούλου Σταυρούλα // Μουζακίτη Φιόνα //  Μπίγαλη Μάτα // Μπλιάτσου Γεωργία // Μπλούκου Βασιλική // Παγώνη Ειρήνη // Πανταζή Δέσποινα //Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαθανασίου Στυλιανή // Παπαλεξανδρή Άσπα // Παρτσινέβελος Γιώργος // Πάστρα Μαρία  // Πετροπούλου Ειρήνη // Πουλιάση Αικατερίνη // Ράπτη Νάντια // Ραχωβίτσα Νατάσσα // Ριμπατσιού Κατερίνα //  Σαμουηλίδου Βίκυ // Σεζένια Αφροδίτη // Σορούλα Κατερίνα // Σταύρου Σοφία // Σοφιανέσα Πανδώρα // Τζαλαλής Κωνσταντίνος // Τζομάκας Γιάννης // Τουλιάτου Κερασιά // Τσακίρης Γιώργος // Χατζή Κατερίνα // Χορταριά Κατερίνα // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Γενικές Πληροφορίες:

 Επιμέλεια & κείμενα έκθεσης: Κωνσταντίνος Βαφειάδης

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com

 Γραφιστική επιμέλεια: Γιώργος Καστανάκης

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Η instrumental σύνθεση «This life of mine», που συνοδεύει μουσικά το video της έκθεσης είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα.

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Τρίτη, 27  Μαρτίου 2018, ώρα 20:00 – 23:30

Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαρτίου έως 20 Απριλίου 2018

 Facebook 

Dépôt Art gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3648174

 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00

                            Σάββατο 11:00 –15:00

                            Κυριακή κλειστά

                            Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

Είσοδος ελεύθερη

 

Λόγω της περιόδου του Πάσχα, η gallery θα παραμείνει κλειστή από 5 έως 11 Απριλίου. 

*Το έργο στην εξωτερική φωτογραφία είναι της Άσπας Παπαλεξανδρή

www.ert.gr

Open post

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου: Εκδηλώσεις και μηνύματα

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου: Εκδηλώσεις και μηνύματα

Η διεθνής θεατρική κοινότητα τιμά και φέτος την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, η οποία γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου και σηματοδοτείται από ένα νέο μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα πριν από κάθε παράσταση και μεταδίδεται από τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο.

Για τον φετινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, που συμπληρώνει 70 χρόνια από την ίδρυσή του, επέλεξε πέντε ξεχωριστές προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης να γράψουν το δικό τους μήνυμα. Το μήνυμα για την Ευρώπη ανέλαβε να γράψει ο Βρετανός ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και συνιδρυτής του Theatre de Complicite Σάιμον ΜακΜπέρνι, στο οποίο κάνει ιδιαίτερη αναφορά στη συμβολή της αρχαίας Αθήνας στην ανάπτυξη του θεάτρου αλλά και στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

«Όσο υπάρχουν καλλιτέχνες και ακροατήρια, όλο και θα λέγονται ιστορίες επάνω στη σκηνή, που πουθενά αλλού δεν θα μπορούν να ειπωθούν» σημειώνει, μεταξύ άλλων, ο Σάιμον ΜακΜπέρνι.

«Το θέατρο υπήρξε από τη γέννησή του ένας θεσμός της Δημοκρατίας. Ένας τρόπος ώστε να υλοποιηθεί το νέο πολίτευμα, εξίσου σημαντικός με τους θεσμούς του δικαστηρίου και της βουλής, δημιουργώντας έτσι τους τρεις βασικούς πυλώνες για την ανάπτυξή του. Ένα σύστημα όπου όλοι συμμετέχουν με τη γνώμη τους μέσα από την ανάδειξη του διαλόγου, της διαλεκτικής και της σύνθεσης των αντιθέτων» ανέφερε με αφορμή την ημέρα σε ομιλία της στο ΚΘΒΕ η υπ. Πολιτισμού, Λυδία Κονιόρδου.

Ανάμεσα στις εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, η αίθουσα Γερουσίας της Βουλής θα μετατραπεί σήμερα το πρωί (11:30) σε ένα «ζωντανό» σκηνικό, καθώς θα ανεβεί το βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών έργο «Εκτός ύλης» ή «Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου» του Κώστα Λεϊμονή με πρωταγωνιστή τον ηθοποιό Γεράσιμο Σκιαδαρέση και τη συμμετοχή των ηθοποιών Κωνσταντίνου Μουταφτσή και Τάσου Κονταράτου, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Μάλιστα, η παράσταση θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με τις δύο ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες της Βουλής, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη των Theater Labs, Μπάμπη Αρώνη.

Η παράσταση τοποθετεί τη δράση της στο ελληνικό κοινοβούλιο, όπου ένας υπουργός -ενώπιον συναδέλφων του- λίγο πριν αποχωρήσει οριστικά από το αξίωμά του, εκφράζει μια εκ βαθέων και ειλικρινή συγγνώμη προς όλους, αλλά κυρίως προς τον ελληνικό λαό που πάντα είναι πρόθυμος να εναποθέσει τις ελπίδες της σωτηρίας του σε τρίτους. Παραδέχεται λάθη, παρατυπίες, υποσχέσεις που κατέληξαν σε ηχηρά ψεύδη και ομολογεί, ενώπιον όλων, πως η υποδούλωση του στις δυνάμεις της εξουσίας και του χρήματος, επηρέασαν αρνητικά την κοινωνία στην οποία ζει, αλλά και την ίδια του τη ζωή, κάνοντάς τον να χάσει ό,τι πιο πολύτιμο για κάθε άνθρωπο, τον εαυτό του. Η παράσταση πραγματοποιείται με πρωτοβουλία του συλλόγου των υπαλλήλων της Βουλής και θα μεταδοθεί από το κλειστό κύκλωμα τηλεόρασης της Βουλής.

Στο Τρίτο Πρόγραμμα, με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, θα μεταδοθεί το περίφημο μονόπρακτο «Η Μελαχρινή Κυρία των Σονέτων» του Tζορτζ Μπέρναρντ Σο (στις 22:00).

Το σατιρικό μονόπρακτο του Νομπελίστα Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα έχει ως ήρωα τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ και περιεχόμενο τη σχέση των υπέροχων ποιημάτων του με την τότε βασίλισσα της Αγγλίας, την Ελισάβετ, και τον έρωτα που κρύβεται κάτω από τις λέξεις τους. Το έργο μεταδόθηκε πρώτη φορά από την εκπομπή «Το μικρό θέατρο της Τετάρτης» στο Πρώτο Πρόγραμμα της Ε.ΡΑ τον Οκτώβριο του 1995. Ακούγονται οι ηθοποιοί: Δημήτρης Οικονόμου (φρουρός), Δημήτρης Καταλειφός (Σαίξπηρ), Βάνα Παρθενιάδου (Ελισάβετ), Αννέτα Παπαθανασίου (μελαχρινή κυρία).

Ακόμη, κατά τη διάρκεια της ημέρας, τα πέντε μηνύματα της Παγκοσμίας Ημέρας Θεάτρου θα διαβάζουν πέντε προσωπικότητες από το χώρο του θεάτρου και θα ακούγονται από τις συχνότητες του Τρίτου Προγράμματος σε διαφορετικές στιγμές της ημέρας.

Το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, προσφέροντας αποκλειστικά για αυτή τη μέρα, όλα τα εισιτήρια της παράστασης «Duende: Το Πνεύμα της Γης» στην σκηνή της Φρυνίχου με τη μορφή 1+1. Δηλαδή, με την αγορά ενός εισιτηρίου άλλο ένα δώρο. Στη συνέχεια, μετά τη λήξη της παράστασης, στις 23:00, θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση – στο πλαίσιο της δράσης «Το Θέατρο Τέχνης Γνωρίζεται Με Το Κοινό του».

Ο Σταμάτης Κραουνάκης, οικοδεσπότης στο δικό του Συμπόσιο υποδέχεται το βράδυ της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου έξι εκλεκτούς καλεσμένους, έξι πρόσωπα που το duende ορίζει τη ζωή τους. Πίνουν, κερνάνε κρασί και συνομιλούν με τους θεατές- μύστες. Στήνουν μια γιορτή του Θεάτρου μια γιορτή των Τεχνών, του Έρωτα και της Ποίησης και καλούν το duende να καταλάβει τις ψυχές όλων.

Τη συντροφιά συνθέτουν: η τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Ελένη Βιτάλη, η διευθύντρια του εκδοτικού οίκου «Βιβλιοπωλείο της Εστίας» Εύα Καραϊτίδη, ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Δημήτρης Μανιάτης, ο συγγραφέας Θανάσης Νιάρχος, ο συγγραφέας, μεταφραστής και κριτικός θεάτρου Λέανδρος Πολενάκης και η αναπληρώτρια καθηγήτρια στο τμήμα Θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών Ευανθία Στιβανάκη. Η είσοδος στη συζήτηση θα είναι ελεύθερη.

 

Πηγή ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ert.gr

Open post

Εθνική Λυρική Σκηνή:Διανομή 300 θέσεων σε ανέργους στο «Μαγικό Αυλό»

Εθνική Λυρική Σκηνή:Διανομή 300 θέσεων σε ανέργους στο «Μαγικό Αυλό»

Στο πλαίσιο της κοινωνικής της πολιτικής, η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει 300 δωρεάν θέσεις σε ανέργους, στη γενική δοκιμή του «Μαγικού αυλού», την Παρασκευή 30 Μαρτίου, στις 19.00, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ο πιο επιτυχημένος και πολυσυζητημένος «Μαγικός αυλός» της εποχής μας έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Πρόκειται για μία πολυταξιδεμένη παραγωγή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου, στην οποία το animation συνομιλεί με το ζωντανό θέαμα, θα παρουσιαστεί από τις 31 Μαρτίου και για 12 παραστάσεις, σε μουσική διεύθυνση Ζωής Τσόκανου και Γιώργου Μπαλατσινού.

Η σκηνοθεσία είναι του Μπάρρη Κόσκυ, καλλιτεχνικού διευθυντή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου και της Σούζαν Αντράντε, της βρετανικής θεατρικής ομάδας «1927».

Η διανομή των δωρεάν εισιτηρίων για τη γενική δοκιμή -με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας- θα γίνει στο εκδοτήριο της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου), την Πέμπτη 29 Μαρτίου από τις 12.00 έως τις 15.00. Σημειώνεται ότι ο κάθε κάτοχος δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας μπορεί να πάρει έως και δύο εισιτήρια. Πληροφορίες: 2130885700.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ert.gr

Open post

Το έργο και η ζωή του Φράντισεκ Κούπκα στο Grand Palais στο Παρίσι

Το έργο και η ζωή του Φράντισεκ Κούπκα στο Grand Palais στο Παρίσι

Το Grand Palais, σε συνεργασία με το Κέντρο Πομπιντού, την Εθνική Γκαλερί της Πράγας και το Μουσείο Τέχνης Ateneum του Ελσίνκι, παρουσιάζει την αναδρομική έκθεση με τίτλο «Kούπκα, πρωτοπόρος της αφαίρεσης».

Το έργο του είναι ένα από τα πιο ριζοσπαστικά και φιλόδοξα του 20ου αιώνα καθώς θεωρείται ως ένας από τους πρωτεργάτες της αφηρημένης και της ανεικονικής τέχνης στην Ευρώπη του 20ού αιώνα. Η έκθεση περιλαμβάνει 300 πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, χαρακτικά, βιβλία και έγγραφα που αποκαλύπτουν ένα μοναδικό σύμπαν πλούσιο σε χρώματα, σχήματα και κίνηση του Τσέχου ζωγράφου Φράντισεκ Κούπκα.

Η έκθεση είναι χωρισμένη σε πέντε ενότητες μέσα από τις οποίες, οι επισκέπτες μπορούν να διεισδύσουν στο σύμπαν του καλλιτέχνη. Επικεντρώνεται επίσης στις βασικές στιγμές της δημιουργικής της περιόδου, στα συμβολιστικά αριστουργήματα και στα πρώτα παριζιάνικα εξπρεσιονιστικά πορτρέτα αλλά και στο πέρασμα του καλλιτέχνη στην αφηρημένη τέχνη από το 1912. Η αναδρομική έκθεση αναδεικνύει επίσης το ενδιαφέρον του Κούπκα για τη φιλοσοφία, τη θρησκεία, την επιστήμη, την ποίηση και την αρχαία και ανατολίτικη κουλτούρα.

Μετά το Παρίσι, η έκθεση θα ταξιδέψει στην Εθνική Πινακοθήκη της Πράγας και στη συνέχεια στο Μουσείο Τέχνης Ateneum του Ελσίνκι.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουλίου 2018.

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 38 39 40 41 42 43 44 83 84 85
Scroll to top