Open post

Πέθανε ο διάσημος σκηνοθέτης Μίλος Φόρμαν (video)

Πέθανε ο διάσημος σκηνοθέτης Μίλος Φόρμαν (video)

Ο Τσέχος σκηνοθέτης Μίλος Φόρμαν («Αμαντέους», «Στη φωλιά του κούκου») πέθανε σε ηλικία 86 ετών, έγινε γνωστό από τσεχικά μέσα ενημέρωσης.

Ο δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθεσίας Μίλος Φόρμαν, για τις ταινίες του «Στη Φωλιά του Κούκου» και «Αμαντέους» «έφυγε ήσυχα, έχοντας γύρω του την οικογένειά του και τους πιο στενούς φίλους του» όπως δήλωσε η σύζυγός του Μαρτίνα, στο CTK.

Ο Ζαν Τόμας Φόρμαν, γνωστός ως Μίλος Φόρμαν, γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1932 στην πρώην Τσεχοσλοβακία, στην πόλη Κασλάβ. Έχασε τους γονείς του στα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπούχενβαλντ και Άουσβιτς.

Στη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου ο Φόρμαν έζησε σε σπίτια συγγενών του και αργότερα ανακάλυψε ότι ο βιολογικός του πατέρας ήταν ένας Εβραίος αρχιτέκτονας επιζών των ναζιστικών στρατοπέδων.

Ο μεγάλος δημιουργός, τη δεκαετία του 60 και με ταινίες όπως «Οι Έρωτες Μιας Ξανθιάς» (1964), «Φωτιά… πυροσβέστες», υπήρξε από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του νέου κύματος του τσεχοσλοβάκικου κινηματογράφου που εκφράστηκαν κατά του καθεστώτος της πρώην Τσεχοσλοβακίας.

O Φόρμαν μαζί με τον Υβ Μοντάν στην πρεμιέρα του «Βαλμον» το 1989

Λίγο πριν το 1968 και την στρατιωτική εισβολή των συμμάχων του Συμφώνου της Βαρσοβίας στην Τσεχοσλοβακία που έβαλε τέλος στην «Άνοιξη της Πράγας» ο Φόρμαν έφυγε για τις ΗΠΑ μέσω Γαλλίας.

Εγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ και η καριέρα του απογειώθηκε με την ταινία «Η φωλιά του κούκου» που κέρδισε πέντε Όσκαρ (1976), συμπεριλαμβανομένου και του βραβείου σκηνοθεσίας κι έμεινε στην ιστορία του κινηματογράφου.

Το 1977 ανακηρύχθηκε επίτιμος πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών.

Ήταν το 1983 όταν πήγε στην Πράγα, ακόμα σε καθεστώς κομμουνιστικό, για να γυρίσει το «Αμαντέους» ταινία που κέρδισε οκτώ Όσκαρ (1985).

Στην φιλμογραφία του Μίλος Φόρμαν κυριαρχούν επίσης οι ταινίες Hair (1979), Ragtime (1981), Valmont (1989) Υπόθεση Λάρι Φλιντ (1996 και τρίτη υποψηφιότητα του Μίλος Φόρμαν για Όσκαρ σκηνοθεσίας), το Man on the Moon ( 1999) με τον Τζιμ Κάρεϊ και η ταινία «Les Fantômes de Goya» (2006) με τους Χαβιέ Μπαρδέμ, Νάταλι Πόρτμαν.

Ο αστεροειδής 11333 Φόρμαν πήρε την ονομασία του από τον Μίλος Φόρμαν.

Πηγή ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ert.gr

Open post

Σε εξέλιξη ο 3ος διεθνής διαγωνισμός πιάνου «De Bach Au Jazz» στο Ωδείο Αθηνών

Σε εξέλιξη ο 3ος διεθνής διαγωνισμός πιάνου «De Bach Au Jazz» στο Ωδείο Αθηνών

Με την απονομή των βραβείων και το Concert Gala ολοκληρώνεται το Σάββατο 14/4 (20:00) ο 3ος Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου «De Bach Au Jazz» 2018 που διεξάγεται στο Ωδείο Αθηνών.
Η συμμετοχή είναι αρκετά μεγάλη μιας και μετέχουν 128 πιανίστες ηλικίας από 6-29 ετών από 18 χώρες. Η ιδιαιτερότητα του 3ου Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου έγκειται στο εύρος των μουσικών εκφράσεων που καλύπτει : την κλασσική, ρομαντική και σύγχρονη έντεχνη μουσική καθώς και ένα σκέλος αυτοσχεδίασης και Jazz.
Οι μετέχοντες στον διεθνή διαγωνισμό παίζουν στην νέα ανακαινισμένη αίθουσα συναυλιών «Άρης Γαρουφαλής», ενώ αξίζει να σημειωθεί ότι οι δύο προηγούμενοι διαγωνισμοί έγιναν στο Παρίσι (2013, 2015, όπως μας είπε η καλλιτεχνική Διευθύντρια του διαγωνισμού, η Lilia Boyadjieva.
Ο 3ος Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου «De Bach Au Jazz» 2018 διοργανώνεται από τον πολιτιστικό σύλλογο «Association Nathalie» που εδρεύει στο Παρίσι, υπό την αιγίδα του Ωδείου Αθηνών από την Τετάρτη 11 έως Σάββατο 14 Απριλίου.
Η επιτροπή κριτών είναι από καλλιτέχνες διεθνούς φήμης από Ελλάδα, Γαλλία, Βουλγαρία, Νορβηγία-Ρωσία και Γερμανία-Ουγγαρία.
Τα βραβεία είναι χρηματικά – συνολικής αξίας 8,500 € / πρώτο βραβείο 3,000 € – καθώς και συναυλίες, ρεσιτάλ και ηχογραφήσεις στην ΕΡΤ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Ωδείο Νάκα κλπ., εγγραφές στην Διεθνή Ακαδημία Πιάνου «Πόρος 2018” και άλλα.
Ένα ειδικό βραβείο είναι αφιερομένο στην μνήμη της “Nathalie Voyatzis” γιά την καλλίτερη εκτέλεση Jazz ή αυτοσχεδιασμού και ένα επί πλέον βραβείο είναι αφιερωμένο στην μνήμη του “Ευστρατίου Μανουσάκη” γιά την καλλίτερη εκτέλεση Σονάτας Μπετόβεν. Όλοι οι διαγωνιζόμενοι θα λάβουν Δίπλωμα Συμμετοχής.

Χορηγός επικοινωνίας στον 3ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου είναι η ΕΡΤ.

ΣΧΕΤΙΚΗ ΠΑΡΑΠΟΜΠΗ: CONCOURS INTERNATIONAL COMPETITIONS DE BACH AU JAZZ

ΠΗΓΗ: ERT.GR

www.ert.gr

Open post

Ανακοινώθηκε το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του 71ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών

Ανακοινώθηκε το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του 71ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών

Το 71ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, που θα πραγματοποιηθεί από τις 8 έως τις 19 Μαΐου 2018 ανακοίνωσε χθες τις 18 επιλεγμένες ταινίες που θα συμμετάσχουν στο επίσημο διαγωνιστικό του πρόγραμμα. Μεταξύ των επιλεγμένων ταινιών, μόνο μία θα λάβει τον Χρυσό Φοίνικα από την αυστραλιανή ηθοποιό Κέιτ Μπλάνσετ, πρόεδρο της φετινής κριτικής επιτροπής.

Το φεστιβάλ θα ανοίξει η ταινία του Ασγκάρ Φαραντί «Everybody Knows» με την Πενέλοπε Κρουζ και τον Χαβιέρ Μπαρδέμ. Ο 87χρονος σκηνοθέτης της Νουβέλ Βαγκ, Ζαν-Λυκ Γκοντάρ επιστρέφει για έβδομη φορά στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του φεστιβάλ με την ταινία του «Le livre d’image». Ένας άλλος βετεράνος, ο 61χρονος Αμερικανός Σπάικ Λι, επιστρέφει στο φεστιβάλ, 27 χρόνια μετά την πρώτη του συμμετοχή του με το «Jungle Fever» (1991). Η νέα του ταινία «BlacKKKlansman», αφηγείται την αληθινή ιστορία ενός Αφρο-Αμερικανικού αστυνομικού που διείσδυσε στην Κου Κλουξ Κλαν.

Η Ασία και η Μέση Ανατολή εκπροσωπούνται από οκτώ σκηνοθέτες, όπως ο Κινέζος Τζια Ζανγκ-Κε που συμμετέχει με την ταινία του «Ash is Purest White» και ο Ιάπωνας Χιροκάζου Κορε-Εντα με το «Shoplifters». Από τη Μέση Ανατολή, η Λιβανέζα ηθοποιός και η σκηνοθέτης Ναντίν Λαμπακί επιστρέφει επτά χρόνια μετά τη βράβευσή της για την ταινία της «Όταν θέλουν οι Γυναίκες» (Where Do We Go Now), με το «Capharnaüm».

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών προσκάλεσε επίσης τον Ιρανό σκηνοθέτη Τζαφάρ Παναχί να παρουσιάσει την ταινία του «Τρία πρόσωπα». Ο Διευθυντής του φεστιβάλ, Τιερί Φρεμό, ανακοίνωσε ότι θα σταλεί επίσημη επιστολή στην κυβέρνηση του Ιράν για να δοθεί άδεια εξόδου από την χώρα στον σκηνοθέτη.

Οι 18 ταινίες που διεκδικούν τον Χρυσό Φοίνικα φέτος είναι οι εξής:

«En Guerre» του Στεφάν Μπριζέ
«Dogman» του Ματέο Γκαρόνε
«Netemo Sametemo» του Ρουσούκε Χαμαγκούτσι
«Plaire Aimer Et Courir Vite» του Κριστόφ Ονορέ
«Le Livre D’Image» του Ζαν Λικ Γκοντάρ
«Les Filles Du Soleil» της Εύα Χάσον
«Ash Is The Purest White» του Τζια Ζανγκ-Κε
«Shoplifters» του Χιροκάζου Κορε-Εντα
«Capharnaum» της Ναντίν Λαμπακί
«Buh-Ning» του Λι Τσανγκ – Ντονγκ
«BlacKKKlansman» του Σπάικ Λι
«Under The Silver Lake» του Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ
«Three Faces» του Τζαφάρ Παναχί
«Zimna Wojna» του Παβέλ Παβλικόφσκι
«Lazzaro Felice» της Αλις Ρορβάχερ
«Yomeddine» του Α. Β. Σόκι
«Leto» του Κιρίλ Σερεμπρένικοφ

Ύστερα από την ανακοίνωση του Φρεμό ότι οι ταινίες φτιαγμένες για πλατφόρμες streaming δεν θα συμπεριληφθούν στο διαγωνιστικό πρόγραμμα και μπορούν να συμμετάσχουν μόνο εκτός συναγωνισμού, καθώς υπάρχει πλέον ένας νέος κανονισμός που απαγορεύει σε οποιαδήποτε ταινία χωρίς διανομή στις αίθουσες στη Γαλλία, να μετάσχει στο διαγωνιστικό του σκέλος. Σε απάντησή του, το Netflix δήλωσε ότι αποσύρει πέντε παραγωγές του, κάποιες από τις οποίες θα μπορούσαν να διεκδικήσουν τον Χρυσό Φοίνικα.

www.ert.gr

Open post

Εκδήλωση για τον ξεριζωμό των κατοίκων του Αφρίν

Εκδήλωση για τον ξεριζωμό των κατοίκων του Αφρίν

«Ειρήνη, ο ιστός του πολιτισμού και η Τραγωδία του ξεριζωμού των κατοίκων του Αφρίν», είναι το θέμα της εκδήλωσης που διοργανώνει o  Ιωνικός Σύνδεσμος στη Νέα Ιωνία Αττικής.

Ο Πολιτιστικός σύλλογος θα πραγματοποιήσει την εκδήλωση την Τρίτη 17 Απριλίου στις 7μμ στο χώρο εκδηλώσεών του, στη συμβολή της λεωφόρου Ηρακλείου 251 και Τσουρουκτσόγλου 1.

 

 

www.ert.gr

Open post

Το «Καγκελάρι» αναβιώνει στο Χαϊδάρι την Κυριακή 15 Απριλίου

Το «Καγκελάρι» αναβιώνει στο Χαϊδάρι την Κυριακή 15 Απριλίου

Ο Σύλλογος Ηπειρωτών Χαϊδαρίου Δωδωναίων Φως αναβιώνει το ηπειρώτικο έθιμο Καγκελάρι την Κυριακή 15 Απριλίου 2018 στις 12 μμ. στο «Παλατάκι» Χαϊδαρίου.

Τραγουδούν: Στάθης Πολύζος
Κλαρίνο: Χρήστος Γκίντζιος

Λίγα Λόγια για το Καγκελάρι
Το καγκελάρι είναι ένας από τους καλύτερους παραδοσιακούς χορούς σε αυτή την περιοχή. Χορεύεται συνήθως χορεύεται συνήθως έπειτα από την Κυριακή του Πάσχα. Χρειάζεται να είναι πολλά άτομα άντρες και γυναίκες για να μπορεί να διπλώνει ο χορός. Ο χορός αυτός ως παραδοσιακός είχε μια σοβαρότητα και ιερότητα από το ρυθμό και τον τρόπο εκτέλεσής του.

Τρόπος εκτέλεσης του χορού
Ο χορός είναι κυκλικός και διατάσσεται σύμφωνα με την ιεραρχία. Την κορυφή του χορού αποτελούν αυτοί που γνωρίζουν καλύτερα τα τραγούδια και παρουσιάζουν κάποια ιδιαιτερότητα στη φωνή.
Συνήθως αυτός που ξεκινάει το χορό κρατάει μια πετσέτα ή ένα μαντήλι και την κουνάει επιδεικτικά. Τραγουδάνε πρώτα οι άνδρες ένα στίχο και τον επαναλαμβάνουν οι γυναίκες χωρίς τη συνοδεία οργάνων. Λέγεται ότι ο χορός αυτός με το κάγκελο εξυπηρετούσε και εθνικό σκοπό στην εποχή της τουρκοκρατίας ,πολλές φορές συνθήματα καπεταναίων γίνονταν από πρακτόρους τους την ώρα του χορού όταν έρχονταν αντικριστά η όταν δίπλωναν το χορό.

Πρέπει να τονιστεί πως τα τραγούδια που λένε και χορεύουν τελειώνουν πάντα σε μονό αριθμό. Δηλαδή αν τραγουδήσουν τέσσερα πρέπει να πούνε άλλο ένα για να τελειώσει ο χορός.
Όταν τελειώσει ο χορός μερικοί άντρες κάνουν μια παρέα μαζί με εκείνους που γιορτάζουν και πηγαίνουν στα λεγόμενα «βίζιτα» στα σπίτια των τελευταίων για τα χρόνια πολλά.
Στο δρόμο πηγαίνοντας στα σπίτια των τελευταίων λένε κάποια τραγούδια, αυτό γίνεται και μέσα στο σπίτι εκείνων που γιορτάζουν. Όταν τελειώσουν τη βίζιτα καταλήγουν στην πλατεία του χωριού και στήνουν ένα τελευταίο χορό.

www.ert.gr

Open post

«Η Μικρή Μας Πόλη» στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης

«Η Μικρή Μας Πόλη» στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης

Η θεατρική ομάδα «Η ταράτσα» παρουσιάζει για τέσσερις παραστάσεις το θεατρικό έργο «Η Μικρή Μας Πόλη», του Θόρντον Ουάιλντερ.

Λίγα λόγια για το έργο

Με όχημα την σχέση δύο παιδιών, της Έμιλυ και του Τζωρτζ, ο Ουάιλντερ καταγράφει την καθημερινή ζωή σε μια μικρή αμερικανική πόλη. Μέσα από τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές των ηρώων της – νυχτερινές βόλτες, παρέες στις γειτονιές, έρωτες, γάμοι ακόμη και θάνατος – σκιαγραφείται μία τοιχογραφία της εσωτερικής ζωής του ανθρώπου. Τα θέματα με τα οποία καταπιάνεται, διαχρονικά και καθόλα οικουμενικά, είναι στοιχεία που τοποθετούν την «Μικρή μας Πόλη» ανάμεσα στα κλασικά έργα.

Τίτλος Έργου: Η Μικρή Μας Πόλη
Συγγραφέας: Θόρντον Ουάιλντερ
Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαλτέζου
Μουσική Επιμέλεια: Νότης Παρασκευόπουλος
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Γεωργαντάς
Παίζουν: Γιάννης Αννούσης
Γιώργος Αννούσης
Γωγώ Γαλανού
Έλενα Γεωργαντά
Κάτια Γιατζιτζόγλου
Τάσος Κολοβός
Χριστίνα Χρήστου

Οργάνωση Παραγωγής: Τάσος Κολοβός
Διάρκεια: 80 λεπτά

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης (Δημαρχιακό Μέγαρο)
Λεωφόρος Σοφοκλή Βενιζέλου & Κουντουριώτου 2

Παραστάσεις: Σάββατο 14, Κυριακή 15, Παρασκευή 27 & Σάββατο 28 Απριλίου
Ώρα Έναρξης: 19:30
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 694 8207569, 694 2210555
Είσοδος Ελεύθερη

www.ert.gr

Open post

Δώδεκα θεατρικές πρεμιέρες στην καρδιά της άνοιξης

Δώδεκα θεατρικές πρεμιέρες στην καρδιά της άνοιξης

Λίγο πριν από την εκπνοή της χειμερινής σεζόν, νέες θεατρικές παραστάσεις σηκώνουν αυλαία μετά το Πάσχα, στις αθηναϊκές σκηνές, ανανεώνοντας το θεατρικό ενδιαφέρον μέσα στην άνοιξη. Κλασικές, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενες δραματουργίες, διασκευές μυθιστορημάτων και ενδιαφέρουσες συνεργασίες περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, η θεατρική ατζέντα της ανοιξιάτικης σεζόν που επιφυλάσσει αφθονία νέων παραγωγών.

«Ιούλιος Καίσαρ» στη Σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης (Από 12/4)

Ο Ρένος Χαραλαμπίδης, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Νατάσσας Τριανταφύλλη και πλαισιωμένος από τον μουσικό Πέτρο Κούρτη και τους μαθητές του Θεάτρου Τέχνης, εξιστορεί και ερμηνεύει την υπερβατική προσωπικότητα του Καίσαρα, τον δίκαιο Βρούτο, τη στρατιωτική πειθαρχία του Κάσσιου και την καρδιά του Αντώνιου, μέσα σε ένα πολυπληθές θέαμα γεμάτο κινηματογραφικές εικόνες που λαμβάνουν χώρα εντός και εκτός του Θεάτρου Τέχνης. Παράλληλα, ο Πέτρος Κούρτης σμιλεύει έναν ξεχωριστό κόσμο με μια ολόκληρη ορχήστρα κρουστών, οργανώνοντας την γιορτή με την οποία ξεκινάει το έργο στο δρόμο, επί της οδού Φρυνίχου. Όλα αυτά κάτω από την μελωδία που έγραψε ειδικά για την παράσταση, ο διεθνούς φήμης Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Λουντοβίκο Εϊνάουντι.

«Ο Ηλίθιος» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Από 13/4)

Μετά την ανανέωση της θητείας του ως καλλιτεχνικός διευθυντής, ο Νίκος Διαμαντής σκηνοθετεί για πρώτη φορά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, επιλέγοντας ένα από τα πιο γνωστά μυθιστορήματα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Με οδηγό την εμβληματική μετάφραση του ‘Αρη Αλεξάνδρου και τη νέα θεατρική διασκευή του Διονύση Καψάλη, ο σκηνοθέτης αφηγείται την ιστορία του επιληπτικού πρίγκιπα Μίσκιν που μέσα στην αφέλεια και την ανιδιοτέλειά του έρχεται αντιμέτωπος με την περιέργεια, το σαρκασμό και την υστεροβουλία των άλλων. Στον βασικό ρόλο θα δούμε τον Πέτρο Φιλιππίδη, πλαισιωμένο από έναν πρώτης γραμμής θίασο (Γιάννης Στάνκογλου, Μαρία Κίτσου, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Κωνσταντίνου, Γιώτα Φέστα κ.ά).

«Αναζητώντας τον Αττίκ» στο Θέατρο Παλλάς (Από 13/4)

Έξι χρόνια μετά τη μεγάλη εμπορική επιτυχία που σημείωσε στο Θέατρο Badminton, το νοσταλγικό μιούζικαλ επανακάμπτει με νέα διανομή αναβιώνοντας τη θρυλική «Μάντρα» του Αττίκ, το έπος ζωής του Κλέωνα Τριανταφύλλου και της γενιάς του. Μια χορταστική μουσικοχορευτική αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, με τον Λάμπρο Λιάβα να εμπλουτίζει την παράσταση με νέα κείμενα και τραγούδια και τον Γιάννη Ξανθούλη να υπογράφει τα στιχουργικά ιντερμέδια. Στον πολυπληθή θίασο πρωταγωνιστούν, μεταξύ άλλων, οι Αντώνης Καφετζόπουλος, ‘Ακης Σακελλαρίου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης αλλά και η αειθαλής αρτίστα Ζωζώ Σαπουντζάκη, η οποία ξεκίνησε την καριέρα της στη Μάντρα του Αττίκ σε ηλικία 7 ετών.

«Κάσσυ» στο Από Μηχανής Θέατρο (Από 14/4)

Τέσσερις γυναίκες ηθοποιοί (Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου) συναντούν τέσσερις σκηνοθέτιδες διαφορετικών γενεών (Κίρκη Καραλή, Λίλλυ Μελεμέ, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού) στην «Κάσσυ», τον βραβευμένο μονόλογο του Ανδρέα Φλουράκη. Με αφορμή την ιστορία της μυθολογικής Κασσάνδρας, το έργο διερευνά την τραγωδία του ανθρώπου, που, ενώ ξέρει τις συνέπειες συγκεκριμένων επιλογών του, δεν μπορεί ή δεν θέλει να τις εμποδίσει. Η Κάσσυ είναι η γυναίκα – λάφυρο του Αγαμέμνονα -η αποκλεισμένη από τον δημόσιο (αντρικό) λόγο- που επιμένει να μιλάει και να προειδοποιεί. Η μετανάστευση, οι οικολογικές καταστροφές, οι μεγάλες οικονομικές ανισότητες φτιάχνουν τη δυστοπία του μέλλοντος και κάνουν την Κάσσυ και τις προειδοποιήσεις της πιο αναγκαίες από ποτέ.

«Μετά την πρόβα» στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Από 18/4)

Εκατό χρόνια από την γέννηση του Ινγκμαρ Μπέργκμαν (1918-2007) και το «Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής» προτείνει το «Μετά την πρόβα» σε νέα μετάφραση του Χρήστου Μαρσέλλου και σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη. Το έργο που ξεκίνησε ως τηλεοπτική ταινία το 1984 και θεωρείται αυτοβιογραφία του ίδιου του Μπέργκμαν, αναδεικνύει την περιπλοκότητα της σχέσης ενός ηλικιωμένου σκηνοθέτη και μιας νεαρής ηθοποιού, όπως τροφοδοτείται κατά τη διάρκεια των προβών για το αινιγματικό «Ονειρόδραμα» του Στρίντμπεργκ. Οι εντάσεις ανάμεσα σε σκηνοθέτη και ηθοποιό, μέσα από την επαναλαμβανόμενη ανάγνωση του έργου, η σχέση του θεάτρου με τη ζωή αλλά και με τον θάνατο, είναι μερικά από τα θέματα που αγγίζει το σύνθετο και αποκαλυπτικό αριστούργημα του Σουηδού σκηνοθέτη. Μαζί με τον Περικλή Μουστάκη ερμηνεύουν οι Μαρία Ναυπλιώτου και Πηνελόπη Τσιλίκα.

«Η κυρά της θάλασσας» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Από 20/4)

Αμέσως μετά την επιτυχημένη «Βοσκοπούλα», η ομάδα Elephas tiliensis παρουσιάζει μια ελεύθερη μεταφορά του έργου του Χένρικ Ίψεν. Ο μύθος της γοργόνας που θυσιάζει την ουρά της, για να ζήσει μαζί με τον άνθρωπο που αγαπάει, εμπνέει στον Νορβηγό συγγραφέα στην «Κυρά της θάλασσας». Ένα ζεστό, παλλόμενο παραμύθι μεταμορφώνεται σε αστικό δράμα, που δείχνει φανερά τις καταβολές του και υπενθυμίζει τη ζωτική μας ανάγκη να ακούμε και να αφηγούμαστε τις πιο παλιές των ιστοριών, γιατί αυτές συγκινούν και μας γιατρεύουν. Μέσα από την ιστορία της Ελίντα, μιας εγκλωβισμένης σε ένα αδιάφορο γάμο γυναίκας, το πάθος της οποίας ξυπνά η εμφάνιση ενός άνδρα από το παρελθόν της, ο Ίψεν μας φέρνει αντιμέτωπους με τις ρωγμές του δυτικού τρόπου σκέψης και της ανάγκης μας να ερμηνεύουμε και να ταξινομούμε τα πάντα, ακόμη και να τα θεραπεύουμε.

«Ο Μισάνθρωπος» στο Σύγχρονο Θέατρο (Από 20/4)

Έξι ήρωες επί σκηνής, όλοι θύτες και θύματα μιας μακράς, ατομικής και ομαδικής, υποκρισίας με σκοπό το κέρδος των εντυπώσεων και μια καλή θέση στα μάτια των άλλων. Μόνος αντίπαλος με την πραγματικότητα, ο ειλικρινής ‘Αλκηστος. Με την εμμονική του ροπή προς την αλήθεια με κάθε κόστος και κυρίως τον ατελείωτο και ατελέσφορο έρωτά του για τη γοητευτική Σελιμένη, να δεσπόζουν ως πηγές της δυστυχίας του. Τον «Μισάνθρωπο», την πάντα επίκαιρη κωμωδία του Μολιέρου διασκευάζει και σκηνοθετεί η Ιόλη Ανδρεάδη σε νέα έμμετρη απόδοση του λόγου και σε μετάφραση Γιάγκου Ανδρεάδη με τους Μιλτιάδη Φιορέντζη, Βασιλική Τρουφάκου, Θύμιο Κούκιο, Δανάη Επιθυμιάδη, Ορέστη Καρύδα και Μελίνα Θεοχαρίδου.

«Εθνικός Ελληνορώσων» στο Από Μηχανής (Από 21/4)

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του δήμου της Αθήνας, στο «Ελληνορώσων», έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα «μπασκετάκι». Το κάνουν όπως λένε «για να ξεσκουριάζουν» και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Ο «Εθνικός Ελληνορώσων» είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Το νέο έργο του ηθοποιού Αντώνη Τσιοτσιόπουλου σκηνοθετεί ο Γιώργος Παλούμπης κι έχει για πρωταγωνιστές, μεταξύ άλλων, τον Στάθη Σταμουλακάτο και τον Μάκη Παπαδημητράτο.

«Ένας καλός λόγος» στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Από 23/4)

Στη νέα του δουλειά ο Αργύρης Πανταζάρας ετοιμάζεται να εκφωνήσει έναν πολιτικό λόγο αρκετά διαφορετικό από εκείνους που έχουμε συνηθίσει. Η σκηνή του θεάτρου θα μετατραπεί σε τηλεοπτικό πλατό εν μέσω προεκλογικής εκστρατείας όπου θα παρακολουθήσουμε την προετοιμασία ενός κυβερνητικού αξιωματούχου, λίγο προτού απευθύνει ένα κρίσιμο διάγγελμα. Μαζί με την Ελίνα Μαντίδη έχουν αναλάβει τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία του κειμένου που αντλεί υλικό από το «Υπόγειο» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι και τα ημερολόγια του φημισμένου χορευτή Βασλάβ Νιζίνσκι.

«Σαλώμη» στη σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη του Εθνικού θεάτρου (Από 4/5)

Μια ιστορία ενός ρηξικέλευθου έρωτα, ένας χορός πάθους με ολέθριο τίμημα, ένας εμπνευσμένος χορογράφος και ένας ανατρεπτικός συγγραφέας. Ο Όσκαρ Ουάιλντ αντλεί από τη βιβλική ιστορία της Σαλώμης και δημιουργεί τη δική του εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν στον αποκεφαλισμό του Βαπτιστή Ιωάννη. Η μουσικοχορευτική παράσταση του Σταύρου Λίτινα, συνδυάζει το φλαμένκο με το σύγχρονο χορό και τη μουσική, και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή της ιστορίας, τοποθετώντας τη δράση σ’ ένα άχρονο περιβάλλον όπου κυριαρχεί η κοινωνική σήψη και η παρακμή εστιάζοντας παράλληλα στις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα σε θήραμα και θηρευτή.

«Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης (Από 26/5)

Μετά τις διαδοχικές επιτυχίες των «Παιδιών του Ήλιου» και της «Επανένωσης της Βόρειας με τη Νότια Κορέα», ο Νίκος Μαστοράκης συνεχίζει στο Υπόγειο του Τέχνης με τις «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν Φον Χόρβατ. Η δράση του έργου τοποθετείται χρονικά την περίοδο του μεσοπολέμου λίγο πριν την άνοδο του ναζισμού στην Ευρώπη. Ηρωίδα του έργου η Μαριάννε, μια νεαρή γυναίκα που αποφασίζει να σπάσει τα δεσμά της, αρνούμενη να παντρευτεί τον Όσκαρ, τον άντρα που προορίζει ο πατέρας της για σύζυγό της, τυφλωμένη από τη γοητεία ενός ωραίου τζογαδόρου. Ωστόσο, η προσωπική της επανάσταση θα στεφθεί με αποτυχία. Στην παράσταση, που σηματοδοτεί την επιστροφή της Μάγιας Λυμπεροπούλου στο Θέατρο Τέχνης, εκτός από την ίδια συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, οι: Ναταλία Τσαλίκη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ιωάννα Μαυρέα, Θάνος Τοκάκης και Αλέξανδρος Μυλωνάς.

«Τίμων, ο Αθηναίος» στη σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη του Εθνικού Θεάτρου (Από 20/6)

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού θεάτρου Στάθης Λιβαθινός επιστρέφει στον Σαίξπηρ με ένα από τα πιο αινιγματικά και γοητευτικά έργα του μεγάλου δραματουργού και με έναν ήρωα που έχει «υμνηθεί» μες τους αιώνες όσο λίγοι. Από τον Αριστοφάνη, τον Στράβωνα, τον Πλούταρχο, τον Διογένη, τον Φρύνιχο, τον Αντιφάνη ως τον Μένανδρο και τον Σαίξπηρ, ο Τίμων ο Αθηναίος παραμένει ένα διαχρονικό κωμικοτραγικό σύμβολο για τον άνθρωπο που «χάνει την πίστη του στον άνθρωπο». Την πρωταγωνιστική ομάδα πλαισιώνουν οι Βασίλης Ανδρέου, Αμαλία Τσεκούρα, Χρήστος Σουγάρης και ‘Αρης Τρουπάκης.

Πηγή- επιμέλεια ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.ert.gr

Open post

«Ο Μονέ και η Αρχιτεκτονική» στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

«Ο Μονέ και η Αρχιτεκτονική» στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

Συνήθως σκεφτόμαστε τον Κλοντ Μονέ (1840-1926) ως έναν ζωγράφο των τοπίων, της θάλασσας, των κήπων, όμως μια νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου εξετάζει το έργο του από μια άλλη άποψη, αυτή της αρχιτεκτονικής. Η έκθεση με τίτλο «Μονέ και Αρχιτεκτονική» που θα διαρκέσει έως τις 29 Ιουλίου 2018, επικεντρώνεται στα κτίρια που απεικονίζονται στα έργα του Γάλλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφου. Με περισσότερα από 70 έργα ζωγραφικής, η έκθεση παρουσιάζει τη μακρά σταδιοδρομία του από τα μέσα της δεκαετίας του 1860 έως την έκθεση της Βενετίας το 1912.

Τα κτίρια έπαιξαν ουσιαστικό, ποικίλο και απροσδόκητο ρόλο στα έργα του Μονέ. Ζωγράφισε ιστορικά κτίρια όπως ο καθεδρικός ναός της Ρουέν αλλά και σύγχρονα όπως το Gare Saint-Lazare του Παρισιού. Για τον Μονέ, ένα κτίριο μπορούσε να αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη παρουσία ή τη λειτουργία του ως στοιχείο σύνθεσης. Μέσα από τα κτίρια ο Μόνε απεικονίζει καλειδοσκοπικές ατμόσφαιρες, τα παιχνίδια του ήλιου, της ομίχλης και των αντανακλάσεων, χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά του δομημένου περιβάλλοντος ως ένα θέατρο του φωτός. Από τις απεικονίσεις των γραφικών χωριών και την εξερεύνηση της σύγχρονης πόλης, η έκθεση παρουσιάζει έργα που βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο.

From London to Paris, the @nationalgallery takes you on a trip following in Claude Monet’s footsteps.
Admire his work in super-high resolution and discover new sides to his work: #MonetWasHere #GoogleArts pic.twitter.com/jQzIHb8QPs

— Google Arts&Culture (@googlearts) April 9, 2018

Η έκθεση είναι χωρισμένη σε τρείς ενότητες: «Το χωριό και το γραφικό», «Η πόλη και το σύγχρονο» και «Το μνημείο και το μυστήριο» και διερευνά πώς ένας από τους καλύτερους ζωγράφους του κόσμου απαθανάτισε μια κοινωνία που άλλαζε δραστικά, μέσω της απεικόνισης των κτιρίων.

Το 1895 είχε δηλώσει χαρακτηριστικά σε συνέντευξή του : «Άλλοι ζωγράφοι ζωγραφίζουν μια γέφυρα, ένα σπίτι, μια βάρκα … Εγώ θέλω να ζωγραφίσω τον αέρα που περιβάλλει τη γέφυρα, το σπίτι, το σκάφος, την ομορφιά του φωτός μέσα στον οποίο υπάρχουν».

www.ert.gr

Open post

Σύρο «ψηφίζει» για τις παραγωγές του ο βραβευμένος Στίβεν Μπερνστάϊν (video)

Σύρο «ψηφίζει» για τις παραγωγές του ο βραβευμένος Στίβεν Μπερνστάϊν (video)

Ένα βήμα πιο κοντά στην υλοποίηση του σχεδίου του, που θέλει την Ερμούπολη της Σύρου να είναι το σκηνικό της νέας του ταινίας, φέρνουν τον σκηνοθέτη Στίβεν Μπερνστάϊν οι τελευταίες εξαγγελίες του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, για την χρηματοδότηση διεθνών οπτικοακουστικών παραγωγών.

Ο βραβευμένος σκηνοθέτης του «Monster»  με πρωταγωνίστρια τη Σαρλίζ Θερόν, του «Dominion» με τον Τζον Μάλκοβιτς και πολλών ακόμη επιτυχιών, εδώ και δύο χρόνια έχει εκφράσει την επιθυμία να γυρίσει στο νησί των Κυκλάδων, ένα θρίλερ με ισχυρή δόση χιούμορ. Το σενάριο υπογράφει ο ίδιος και έχει τίτλο «Last resort«.

«Βλέπουμε τη θετική ανταπόκριση του υπουργείου ψηφιακής πολιτικής, να προχωρήσει επιτέλους στην οριστική επίλυση του προβλήματος, που δεν επιτρέπει ουσιαστικά στις ξένες μεγάλες οπτικοακουστικές παραγωγές να έρθουν στην Ελλάδα» τόνισε στην ΕΡΤ ο Αντιπεριφερειάρχης Νοτίου Αιγαίου, Γιώργος Λεονταρίτης.

Οι φιλοδοξίες του Στήβεν Μπερνστάϊν δεν σταματούν στην παραγωγή της νέας του ταινίας. Έχει προτείνει την ίδρυση διεθνούς σχολής κινηματογράφου και την δημιουργία κινηματογραφικών στούντιο. Επένδυση που ξεπερνάει τα 250 εκατομμύρια ευρώ.

«Η Ελλάδα έχει σπουδαία κινηματογραφική ιστορία, θα πρέπει να είστε περήφανοι, θεωρώ πως αυτή η επένδυση θα είναι μια φυσική εξέλιξη…» δήλωσε πριν ένα χρόνο ο ίδιος ο σκηνοθέτης.

Η πρόταση είναι κατατεθειμένη από τον Νοέμβριο του 2016 στην ελληνική κυβέρνηση.

«Υπολείπονται όμως πολλά βήματα και στις φοροαπαλλαγές και στην επιστροφή του ΦΠΑ. Για να έρθουν οπτικοακουστικές παραγωγές θα πρέπει να δίνουμε τα ίδια κίνητρα που δίνουν και τα άλλα κράτη. Θα πρέπει να ξεπεραστούν και διάφορες γραφειοκρατικές διαδικασίες και θεσμικές αγκυλώσεις που αφορούν ιδιαιτέρως το ΥΠΠΟ, το ΚΑΣ που εμποδίζουν την ταχεία εξέλιξη μιας παραγωγής» πρόσθεσε ο Αντιπεριφερειάρχης Νοτίου Αιγαίου, Γιώργος Λεονταρίτης

Ήδη το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο άμβλυνε τις επιφυλάξεις του, απέναντι στην υλοποίηση κινηματογραφικών γυρισμάτων στον αρχαιολογικό χώρο του Σουνίου και έδωσε άδεια τόσο στους παραγωγούς του BBC για την «Μικρή τυμπανίστρια«, όσο και για την κινηματογράφηση της κινεζικής σειράς «My Poseidon» για το κανάλι Mango TV.

«Οι παραγωγοί δεν θέλουν μόνο χρήματα, αλλά και ένα θεσμικό πλαίσιο που θα εξασφαλίζει ότι οι παραγωγές θα γίνονται στην ώρα τους…» δήλωσε  στην ΕΡΤ και στην εκπομπή «ΑΠΕΥΘΕΙΑΣ» ο υπουργός Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης, Νίκος Παππάς.

Σε εξέλιξη βρίσκεται σχέδιο απλοποίησης των διαδικασιών αδειοδότησης κινηματογραφικών λήψεων σε μνημεία και αρχαιολογικούς χώρους. Μελετάται η καταβολή ενός παράβολου το ύψος του οποίου θα εξαρτάται από την χρονική διάρκεια, την εποχή και το είδος γυρισμάτων.

Με το πρόσφατο νομοσχέδιο του υπουργείου ψηφιακής πολιτικής, συνολικά 75 εκ. ευρώ θα δοθούν σε νέες παραγωγές, ενώ σε δεύτερο στάδιο υπολογίζεται ότι θα είναι διαθέσιμα άλλα 375 εκ. ευρώ για τη στήριξη οπτικοακουστικών έργων.

Πηγή:ΕΡΤ/Ρεπορτάζ:Νόρα Μολυβιάτη

www.ert.gr

Open post

Συναυλία ενίσχυσης του έργου της «Φλόγας» στη Μύκονο

Συναυλία ενίσχυσης του έργου της «Φλόγας» στη Μύκονο

Στο Γρυπάρειο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Μυκόνου ο Δημήτρης Φίννις και η μοναδική χορωδία του, θα πραγματοποιηθεί η συναυλία στήριξης της Φλόγας, του συλλόγου γονέων παιδιών με νεοπλασμαστική ασθένεια.

Όπως αναφέρει η «Φλόγα»: «Κάθε χρόνο, ο Δημήτρης αφιερώνει τη συναυλία της Μουσικής Σχολής του στη Φλόγα μας και πάντα συγκεντρώνει ένα σημαντικό χρηματικό ποσό για τα έξοδα λειτουργίας του ξενώνα μας.

Χάρι σε αυτούς τους πολύτιμους φίλους η Φλόγα παραμένει αναμμένη και φωτίζει τον δρόμο των παιδιών που νοσούν από καρκίνο.

Η επιτυχία είναι εξασφαλισμένη γιατί είναι αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς.

Δημήτρη και Φιλιώ, εκ μέρους των γονιών και των παιδιών της Φλόγας χίλια ευχαριστούμε».

H συναυλία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Απριλίου στις 8.30μμ στην περιοχή Αργύραινα της Μυκόνου, όπου βρίσκεται και το Γρυπάρειο Πολιτιστικό Κέντρο.

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 53 54 55 56 57 58 59 101 102 103
Scroll to top