Open post

Ο Διονύσης Σαββόπουλος στο Δεύτερο Πρόγραμμα και στην «Κατάλληλη ώρα»

Ο Διονύσης Σαββόπουλος στο Δεύτερο Πρόγραμμα και στην «Κατάλληλη ώρα»

Ο Διονύσης Σαββόπουλος είναι καλεσμένος του Φώτη Απέργη, στο Δεύτερο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και στην εκπομπή «Η κατάλληλη ώρα», την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου 2018, στις 19:00.

Λίγο πριν από τη συναυλία που θα δώσει την Κυριακή στο Ηρώδειο για τους σκοπούς της μη κερδοσκοπικής εταιρείας «Γυναίκες στην Ογκολογία», ο κορυφαίος τραγουδοποιός μιλά για όλες τις γυναίκες στα τραγούδια του. Ακόμη, μιλά για τη μητέρα του, τον Τριφό, τη Βέμπο, τον Λοΐζο, τους εθελοντές στο Μάτι, καθώς και για το κίνημα «Μe Τoo».

«Είναι κάτι άγνωστο η γυναίκα. Είναι ένα αίνιγμα. Και, μεγαλώνοντας, διαπιστώνω ότι αυτό το αίνιγμα υπάρχει και μέσα μου», τονίζει ο δημοφιλής καλλιτέχνης.

Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7 & 102,9

Info

Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου 2018, ώρα 19:00-21:00

Ο Διονύσης Σαββόπουλος στο Δεύτερο Πρόγραμμα

«Η κατάλληλη ώρα»

Live Streaming: webradio.ert.gr/deftero

Facebook: www.facebook.com/defteroprogramma.fm

 

www.ert.gr

Open post

Athens Baroque Festival στο Θέατρο Σφενδόνη

Athens Baroque Festival στο Θέατρο Σφενδόνη

Το Athens Baroque Festival, το πρώτο φεστιβάλ που είναι αποκλειστικά αφιερωμένο στη μουσική του μπαρόκ και στην ιστορική της ερμηνεία, καταφθάνει, για δεύτερη συνεχή χρονιά στην Αθήνα, από τις 20 έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2018, στο Θέατρο Σφενδόνη.

Τέσσερις μέρες με ποικιλία μουσικών συνόλων & στιλ, όργανα εποχής και καλλιτέχνες με διεθνές προφίλ. Ένα φεστιβάλ στην καρδιά της Αθήνας με έντονα παραστατικό χαρακτήρα, γεμάτο με μουσική, την οποία το ελληνικό κοινό απολαμβάνει ν’ ακούει και ν’ ανακαλύπτει.

Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιείται με την πολύτιμη συνεργασία της Πρεσβείας του Λουξεμβούργου και της Πρεσβείας της Αρμενίας.

Πέμπτη  20 Σεπτεμβρίου 20:30

Dancing with the Nations / ensemble Diverse & Bizarre

*Ελλάδα

To μπαρόκ σύνολο Diverse & Bizarre, στο πλαίσιο του Athens Baroque Festival 2018, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με άρωμα Γαλλίας των αρχών του 18ου αιώνα.

Ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ της Γαλλίας, όπως και ο προκάτοχός του, έτρεφε ιδιαίτερη αγάπη για τον χορό. Ο Marin Marais, ο François Couperin και ο Jean Ferry Rebel, συνθέτες των Δωμάτων του βασιλιά, συνέθεσαν μεταξύ άλλων Σουίτες, Σονάτες και Κονσέρτα που προορίζονταν για χορό ή για ακρόαση και αναδείκνυαν τον ιδιαίτερο χορευτικό χαρακτήρα του κάθε γνωστού Έθνους της εποχής.

Αναστασία Μηλιώρη, μπαρόκ βιολί

Κίρα Σαπλαχίδου, φλάουτο τραβέρσο

Στέλλα Νικολαϊδη, μπαρόκ όμποε

Fabiola Ojeda, μπαρόκ τσέλο

Σεβαστιανός Μοτορίνος, τσέμπαλο

Χορογραφία: Μαρίνα Κούρτη

Ερμηνεία: Μαρίνα Κούρτη, Σοφία Δράκου, Αλέξης Πατρικουνάκος

Παρασκευή  21 Σεπτεμβρίου  20:30

Songs of Love and Farewell vocal ensemble Canto LX

*Λουξεμβούργο

Veronique Nosbaum, σοπράνο / Jonathan de Ceuster, κόντρα τενόρος

Peter de Laurentiis, τενόρος / Jean-Paul Majerus, μπάσος

Frank Agsteribbe, καλλιτεχνική διεύθυνση – τσέμπαλο

Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 20:30

J.S.Bach meets Armenian Medieval Sacred Music

Grigor Arakelyan / Varvara Manukyan

*Αρμενία

Εμβληματικά έργα σόλο και μουσικής δωματίου του J.S. Bach συνδιαλέγονται με την αστείρευτη αρμενική θρησκευτική μουσική του Μεσαίωνα σε μεταγραφές του Komitas και του Grigor Arakelyan. Σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση οι τρεις σονάτες για βιόλα ντα γκάμπα και τσέμπαλο του J.S. Bach θα παιχτούν από αρμένικη βιόλα και τσέμπαλο.

Varvara Manukyan, τσέμπαλο

Grigor Arakelyan, αρμένικη βιόλα

Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου  20:30

Mythic Ticket from Campion to Purcell

Maria Palaska / Lee Santana

*Ελλάδα – Αμερική

Η Αρκαδία, ένας μυθικός τόπος στην αρχαία Ελλάδα όπου διαδραματίζονταν οι περισσότεροι ελληνικοί και ρωμαϊκοί μύθοι, υπήρξε πηγή έμπνευσης για τους Άγγλους συνθέτες από τον T. Morley μέχρι τον H. Purcell.

Η Μαρία Παλάσκα και ο Lee Santana παρουσιάζουν έργα ανάλογης θεματολογίας για τραγούδι και λαούτο-θεόρβη και για σόλο λαούτο των Henry Purcell, John Blow, Thomas Morley, Henry Lawes & John Dowland.

Maria Palaska, σοπράνο

Lee Santana, λαούτο – θεόρβη

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αναστασία Μηλιώρη

20-23 Σεπτεμβρίου 2018

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4

Μακρυγιάννη, Αθήνα

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση:

12€ κανονικό / 7€ μειωμένο (Φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, ΑΜΕΑ, παιδιά κάτω των 12 ετών)

Τιμές στο ταμείο του θεάτρου Σφενδόνη:

15€ κανονικό / 10€ μειωμένο (Φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, ΑΜΕΑ, παιδιά κάτω των 12 ετών)

Προσφορά πακέτο κανονικών εισιτηρίων και για τις 4 μέρες

Προπώληση: 40€

Στο ταμείο του θεάτρου: 50€

www.ert.gr

Open post

«Μια θάλασσα τραγούδια» του Μίμη Πλέσσα στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών

«Μια θάλασσα τραγούδια» του Μίμη Πλέσσα στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών

Μια καθάρια και άμεση προσέγγιση των πιο αγαπημένων τραγουδιών του επιχειρεί ο ίδιος ο δημιουργός τους, Μίμης Πλέσσας, στη συναυλία «Μια θάλασσα τραγούδια», την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών, με τη συμβολή των ερμηνευτών, Klaudia Delmer και Παναγιώτη Πετράκη.

Σε φιλική συμμετοχή μαζί τους η χορωδία Cantelena-Χορωδία Πάτρας, υπό τη διεύθυνση της Ελένης Παπαδοπούλου-Αραβαντινού.

 Συνθέτοντας τα τραγούδια του αποκλειστικά σε πιάνο, παρουσιάζει ένα σχήμα λιτό για να αποδομήσει τις καλύτερες στιγμές του εις τα “εξ ων συνετέθησαν” και να δώσει τον λόγο στην απλότητα της πρώτης του έμπνευσης.

Στη συναυλία ξαναζωντανεύουν οι στιγμές όπου γεννήθηκαν λατρεμένα τραγούδια όπως “Θα πιω απόψε το φεγγάρι”, “Αμαρτία”, “Ποιος το ξέρει”, “Όλα δικά σου”, “Σταμάτησε του ρολογιού τους δείκτες”, “Χίλιες βραδιές”, “Έκλαψα χτες”, “Άναψε καινούριο μου φεγγάρι”, “Τι σου ’κανα και πίνεις” και πολλά άλλα.

Ακόμη, παρουσιάζονται ολοκαίνουργια ανέκδοτα τραγούδια γραμμένα από τον Μίμη Πλέσσα για την Klaudia Delmer μέσα στο 2017.

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

€15,00 Γενική Είσοδος
€12,00 Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
€12,00: Προπώληση

Πληροφορίες: 6977347098

www.ert.gr

Open post

Η Luz Casal, σε μια παράσταση-έκπληξη, στο Ηρώδειο

Η Luz Casal, σε μια παράσταση-έκπληξη, στο Ηρώδειο

Η Ισπανίδα ερμηνεύτρια Luz Casal, η «απόλυτη ντίβα», η «μεγαλύτερη ερωτική φωνή της Μεσογείου» και «Μούσα του Αλμοδόβαρ», όπως έχει χαρακτηριστεί, έρχεται την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη σκιά της Ακρόπολης, σ’ ένα μοναδικό ερωτικό οδοιπορικό, που ετοίμασε η ίδια, ειδικά για το ελληνικό κοινό.

Μια εντυπωσιακή ορχήστρα σπουδαίων σολιστών τη συνοδεύσει σε αυτή την ιδιαίτερη μουσική παράσταση, που έχει ετοιμαστεί ειδικά για την Ελλάδα. Οι θαυμαστές της θα έχουν την ευκαιρία να την ακούσουν να τραγουδάει, με τη μοναδική φωνή της, τα μυθικά τραγούδια «Piensa en mi» και «Un año de amor» από την περίφημη ταινία «Ψηλά τακούνια», καθώς επίσης και αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Historia de un amor» και το «18 años».

Πέρα από τους μουσικούς θησαυρούς της μητρικής της γλώσσας, που πάντα κουβαλάει στις αποσκευές της, η Luz Casal θα ερμηνεύσει δημοφιλείς ροκ μπαλάντες και τραγούδια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες μιας άλλης μεγάλης ντίβας, της αξέχαστης Dalida και θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό νέα κομμάτια από το τελευταίο της cd.

Η ζεστή, εκφραστική και ερωτική φωνή της Μεσογείου θα αφηγηθεί, για μια ακόμα φορά, ξεχωριστές ανθρώπινες ιστορίες, που μιλούν για ερωτοχτυπημένες καρδιές και πάθη-βουνά, που δίνουν μια ξεχωριστή αξία στη επίπεδη ζωή μας.

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 35€ (Παιδικό – Φοιτητικό – Ανέργων: 25€)

Γ΄ Ζώνη: 45€, Β΄ Ζώνη: 55€, A΄ Ζώνη: 65€, VIP: 75€, GOLD: 85€

www.ert.gr

Open post

Α tribute to Leonard Cohen στον Κήπο του Μεγάρου

Α tribute to Leonard Cohen στον Κήπο του Μεγάρου

Την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, την ημέρα που ο Leonard Cohen θα γινόταν 84 ετών, ο Κήπος του Μεγάρου Μουσικής υποδέχεται τρεις νέες ερμηνεύτριες, οι οποίες προσεγγίζουν με τον δικό τους τρόπο τραγούδια που σφράγισε ο ίδιος με τη χαρακτηριστική βαριά φωνή του.

Αυτό το μαγικό βράδυ, στις 8:30 το βράδυ, η εύθραυστη αθωότητα της Nalyssa Green, το βαθύ, εκφραστικό ηχόχρωμα της Sugahspank! και η καλλιεργημένη φωνή της Lou δημιουργούν μια μοναδική ζωντανή σύμπραξη προς τιμήν του Leonard Cohen. Στο ταξίδι τους στο θαυμαστό σύμπαν του γοητευτικού ποιητή και μουσικού τις συντροφεύουν ο βιρτουόζος ντράμερ Σεραφείμ Μπέλλος, ο μαέστρος Γιώργος Δελλής στα πλήκτρα και ο μελωδικός Άδωνις Γουλιέλμος στην κιθάρα (Swing Shoes).

Στο αφιέρωμα στον Cohen, το οποίο ετοιμάζεται εδώ και ένα χρόνο, οι τρεις νέες ερμηνεύτριες, που έχουν τόσο διαφορετικές πορείες, θα μας θυμίσουν αγαπημένα τραγούδια του γεμάτα φως και σκοτάδι, χιούμορ και μελαγχολία, που μας συντροφεύουν εδώ και πολλά χρόνια: «Take This Waltz», «First We Take Manhattan», «Dance Me to the End of Love» κ.ά.

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση) ● 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας) ●

Είσοδος δωρεάν για παιδιά κάτω των 6 ετών

Eισιτήρια

Τηλ.: 210 72 82 333

www.ert.gr

Open post

Γκαλά Ροσίνι από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Γκαλά Ροσίνι από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Η Εθνική Λυρική Σκηνή τιμά τα 150 χρόνια από τον θάνατο του Τζοακίνο Ροσίνι με ένα μοναδικό Γκαλά, την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Οι διακεκριμένοι μονωδοί Βασιλική Καραγιάννη, Τσέλια Κοστέα, Μαίρη-Έλεν Νέζη, Βασίλης Καβάγιας, Διονύσης Σούρμπης, Πάολο Μπορντόνια ερμηνεύουν γνωστά αποσπάσματα από όπερες του σπουδαίου συνθέτη, όπως, μεταξύ άλλων: Ο Τούρκος στην Ιταλία, Η Σταχτοπούτα, Η κλέφτρα κίσσα, Η κυρά της λίμνης, Η πολιορκία της Κορίνθου, Ο κόμης Ορύ, Γουλιέλμος Τέλλος, Οθέλλος, Ο κουρέας της Σεβίλλης, σε μουσική διεύθυνση του διεθνώς αναγνωρισμένου Ιταλού αρχιμουσικού Σεμπαστιάνο Ρόλι.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας, Προκοπίου Παυλόπουλου. Ύστερα από πρωτοβουλία του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα προσφέρει όλα τα έσοδα από το Γκαλά Ροσίνι στους πληγέντες από τις πυρκαγιές της Αττικής.

«Οι εορτασμοί για την επέτειο των εκατό πενήντα χρόνων από τον θάνατο του Ροσίνι αποτελούν ένα νέο πεδίο δράσης στην προσπάθεια διεθνούς διάχυσης της ανακτημένης του κληρονομιάς. Η κεντρική ιδέα στην οποία έχουν στηριχθεί είναι ότι ο Ροσίνι δεν είναι μόνο η μουσική του, αλλά και η εικόνα του, ο μύθος του, η επιρροή του στον μουσικό πολιτισμό όλων των εποχών, ενώ αποτελεί επίσης και μια πηγή εισοδήματος. Στο πλαίσιο αυτό έχει δημιουργηθεί μια σειρά από εκδηλώσεις, στις οποίες συμμετέχουν πόλεις από όλες τις χώρες: ανάμεσά τους, φυσικά, και η Ελλάδα, το λίκνο του δυτικού πολιτισμού. Αυτό το Γκαλά Ροσίνι που διοργανώνουμε, καρπός της συνεργασίας μεταξύ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Ελλάδας και του Φεστιβάλ Όπερας Ροσίνι, δεν είναι μόνο ένα ευτυχές παράδειγμα ιταλοελληνικής συνεργασίας, αλλά και μια πρωτοβουλία που δικαιωματικά συγκαταλέγεται μεταξύ των σημαντικότερων για το τρέχον έτος Ροσίνι«, σημειώνει ο Τζανφράνκο Μαριότι, δημιουργός και επικεφαλής του Φεστιβάλ Όπερας Ροσίνι στο Πέζαρο.

Η συνδιοργάνωση αυτή μεταξύ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Φεστιβάλ Όπερας Ροσίνι πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Tempo Forte που διοργανώνει η Πρεσβεία της Ιταλίας στην Ελλάδα με τη συνεργασία των υπουργείων Πολιτισμού Ελλάδας και Ιταλίας.

O Ροσίνι έγινε παγκοσμίως διάσημος κυρίως για τις εξαιρετικά δημοφιλείς όπερές του και τις κοσμαγάπητες μελωδίες του. Ωστόσο, παρότι το όνομα και κάποιες μελωδίες του είναι οικεία σε πολύ κόσμο, στην πραγματικότητα είναι μάλλον λίγα όσα γνωρίζουν οι περισσότεροι για τον συνθέτη, για τη ζωή και για το έργο του.  Χάρη στις συστηματικές και σοβαρές προσπάθειες του Φεστιβάλ Όπερας Ροσίνι του Πέζαρο, πολλά από τα ξεχασμένα έργα του Ροσίνι ήρθαν και πάλι στο φως στη δεκαετία του 1980. Σήμερα, όπερες όπως η Σεμίραμις, ο Ταγκρέδος, ο Οθέλλος ή Η κυρά της λίμνης παρουσιάζονται τακτικά ακόμα και από τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα κι έχουν πάρει δίκαια τη θέση τους πλάι σε κωμικά αριστουργήματα όπως ο Κουρέας της Σεβίλλης, η Ιταλίδα στο Αλγέρι, η Σταχτοπούτα και ο Κόμης Ορύ.

Στην 79χρονη διαδρομή της, η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει παρουσιάσει αρκετές από τις κωμικές όπερες του Ροσίνι, όπως, ανάμεσα σε άλλες, ο Κουρέας της Σεβίλλης, η Ιταλίδα στο Αλγέρι, η Σταχτοπούτα και ο Κόμης Ορύ, αλλά και αρκετά σοβαρά έργα του, όπως ο Μωυσής στην Αίγυπτο και η Πολιορκία της Κορίνθου, σε ανεβάσματα που έχουν ξεχωρίσει για τη μουσική ποιότητα όσο και για το σκηνικό τους ενδιαφέρον.

 

Ο Ροσίνι με μια ματιά

Ο Αντόνιο Τζοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στο Πέζαρο το 1792. Το 1806, ως μαθητής, συνέθεσε το πρώτο του λυρικό έργο. Το 1812 η όπερά του Η Λυδία Λίθος δόθηκε στη Σκάλα του Μιλάνου, ενώ το 1813 με τον σοβαρό Ταγκρέδο και την κωμική Ιταλίδα στο Αλγέρι καθιερώθηκε επίσης εκτός ιταλικών πόλεων. Το 1814 ανέλαβε την διεύθυνση και των δύο θεάτρων της Νάπολης, για τα οποία συνέθεσε μερικά από τα σημαντικότερα έργα του. Πολλά από αυτά γράφηκαν για το ταλέντο της τραγουδίστριας Ιζαμπέλας Κολμπράν, την οποία νυμφεύτηκε το 1822. Ξεχωρίζουν ο Οθέλλος (1816), η Αρμίντα (1817), o Μωυσής στην Αίγυπτο (1818), η Ερμιόνη (1819), Η κυρά της λίμνης (1819), ο Μωάμεθ Β’ (1820) και η Τσελμίρα (1822). Ταυτόχρονα, συνέθετε για άλλες πόλεις της Ιταλίας αριστουργήματα όπως Ο Κουρέας της Σεβίλλης (Ρώμη 1816), Η Σταχτοπούτα (Ρώμη 1817), Η κλέφτρα κίσσα (Μιλάνο 1817) και Σεμίραμις (Βενετία, 1823).

Το 1822 επισκέφθηκε τη Βιέννη, όπου συνάντησε τον Μπετόβεν. Ακολούθησε το Λονδίνο και τελικά το Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε το 1824. Το 1829 παρουσίασε τον Γουλιέλμο Τέλλο, την τελευταία του όπερα. Κατά τα υπόλοιπα 39 χρόνια της ζωής του συνέθετε μονάχα τραγούδια και έργα εκκλησιαστικής μουσικής. Από το 1855 ήταν μόνιμα εγκατεστημένος στο Παρίσι, όπου πέθανε το 1868. Το 1887 η σορός του μεταφέρθηκε στη Φλορεντία.

Γκαλά Ροσίνι

Επέτειος των 150 χρόνων από τον θάνατο του Τζοακίνο Ροσίνι

16 Σεπτεμβρίου 2018

Ώρα έναρξης: 20.00

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλόπουλου.

Υστερα από πρωτοβουλία του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα προσφέρει όλα τα έσοδα από το Γκαλά Ροσίνι στους πληγέντες από τις πυρκαγιές της Αττικής.

Συνδιοργάνωση: Φεστιβάλ Όπερας Ροσίνι – Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο του προγράμματος Tempo Forte που διοργανώνει η Πρεσβεία της Ιταλίας στην Ελλάδα με τη συνεργασία των υπουργείων Πολιτισμού Ελλάδας και Ιταλίας.

 

Τιμές εισιτηρίων: 20, 30, 40 ευρώ

Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ

Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Προπώληση:

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Τηλ.: 213 088 5700

Ομαδικές πωλήσεις: 2130885742

Ωράριο: καθημερινά 09:00-21:00

www.nationalopera.gr

www.ert.gr

Open post

«Από την απαγορευμένη πόλη: Αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong» στο Μουσείο Ακρόπολης

«Από την απαγορευμένη πόλη: Αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong» στο Μουσείο Ακρόπολης

Η περιοδική έκθεση του Μουσείου Ακρόπολης «Από την απαγορευμένη πόλη: Αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong» εγκαινιάζεται στις 14 Σεπτεμβρίου 2018 και θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου 2018 έως την Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου 2019.

Για πρώτη φορά βγαίνουν από τα κλειστά διαμερίσματα του Αυτοκράτορα της Κίνας Qianlong (1711-1799) στην Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου προσωπικά αντικείμενα, έργα τέχνης και έπιπλα που αντιπροσωπεύουν έναν αιώνα κινεζικού πολιτισμού και έρχονται στο Μουσείο της Ακρόπολης.

Ο Qianlong είναι ο Αυτοκράτορας που αναμόρφωσε την Κίνα, διπλασίασε την έκταση και τον πληθυσμό της, φρόντισε για την ευημερία των πολιτών της και κυρίως υποστήριξε με πάθος τις τέχνες και τα γράμματα. Παρέμεινε στον θρόνο για περισσότερο από εξήντα χρόνια (1735-1796) και σφράγισε με τις προσωπικές του επιλογές την τέχνη της Κίνας του 18ου αιώνα.

Ο εκθεσιακός χώρος του Μουσείου Ακρόπολης σκηνοθετήθηκε με κατασκευές και χρώματα εμπνευσμένα από τα παλάτια της Απαγορευμένης Πόλης και υποδέχτηκε τα 154 έξοχα εκθέματα που φωτίζουν τον ιδιαίτερο προσωπικό χώρο του Αυτοκράτορα, όπου πέρασε τα νεανικά του χρόνια και, όπως λέει ο ίδιος, όπου εμπνεύστηκε τα μελλοντικά του σχέδια για την πετυχημένη διοίκηση της απέραντης χώρας του.

Οι επισκέπτες, μπαίνοντας στην έκθεση, θα αντικρίσουν τη χρυσοκέντητη τελετουργική στολή του Αυτοκράτορα και το γιγαντιαίο πορτρέτο του που τον απεικονίζει αμέσως μετά την άνοδο στον θρόνο. Ακολουθεί η παρουσίαση των τελετουργικών ενδυμάτων της Αυτοκράτειρας και μετά ο θρόνος με όλα τα έπιπλα που τον συνοδεύουν. Η επόμενη ενότητα περιέχει τα σκεύη για το τσάι του Αυτοκράτορα και των καλεσμένων του, ποιητικά κείμενα του ίδιου και κοστούμια των ηθοποιών από τις ιδιωτικές θεατρικές παραστάσεις. Το δωμάτιο “Ευωδιαστές Ορχιδέες”, που ακολουθεί, αποκαλύπτει το θερμαινόμενο κρεβάτι του αυτοκρατορικού ζεύγους, πανέλα με σπάνια άνθινη διακόσμηση και ενδιαφέροντα διακοσμητικά έργα της προσωπικής επιλογής του Αυτοκράτορα. Στη συνέχεια εκτίθεται ένας δεύτερος χρυσοποίκιλτος θρόνος και το γραφείο του Αυτοκράτορα διακοσμημένο με πλακίδια λευκού νεφρίτη. Εδώ περνούσε πολλές ώρες της ημέρας ο προικισμένος ηγέτης γράφοντας κείμενα  για τις ομορφιές της χώρας του, τις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και τη σωστά άσκηση της βασιλικής εξουσίας. Η έκθεση κλείνει με εξαιρετικά βουδιστικά έργα σε πολύτιμα υλικά. Σκεύη λατρείας, αφιερώματα και σπουδαία αποφθέγματα με κυρίαρχα όμως τα αγάλματα του νεαρού Βούδα, του τρίτου Δαλάι Λάμα και ενός βουδιστή ιεραπόστολου καταδεικνύουν τον κυρίαρχο ρόλο του Βουδισμού στα διαμερίσματα του Αυτοκράτορα.

Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Μουσείο των Ανακτόρων της Απαγορευμένης Πόλης, στο πλαίσιο του προγραμματισμού του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για το Έτος Ελλάδα-Κίνα.

Σκοπός της έκθεσης είναι να φέρει πιο κοντά το δυτικό κόσμο στον πολιτισμό της Κίνας αποκαλύπτοντας τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του κατά τη λαμπρή περίοδο της βασιλείας του Αυτοκράτορα Qianlong.

Διάρκεια: 14 Σεπτεμβρίου 2018 – 14 Φεβρουαρίου 2019

Εκθεσιακός χώρος: Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων, ισόγειο Μουσείου Ακρόπολης

(Διονυσίου Αρεοπαγίτου 15)

Τιμή εισιτηρίου: 3€

Η αγορά εισιτηρίων γίνεται απευθείας στο ταμείο του Μουσείου.

www.theacropolismuseum.gr

www.ert.gr

Open post

Π100: Ένα διασκεδαστικό παιδικό φεστιβάλ στον Πλανήτη Τεχνόπολη

Π100: Ένα διασκεδαστικό παιδικό φεστιβάλ στον Πλανήτη Τεχνόπολη

Το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου, χτυπάει το… κουδούνι για το πιο διασκεδαστικό παιδικό φεστιβάλ στον Πλανήτη Π100, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Ένα διήμερο φεστιβάλ γεμάτο χρώματα, αρώματα, δημιουργία και εκπαίδευση, πασπαλισμένη με πολλή φαντασία.

Αθλητισμός, τεχνολογία, επιστήμη, αστρονομία, περιβάλλον, ιστορία τέχνης, θέατρο, μουσική, χορός, μαγειρική, ζαχαροπλαστική, τσίρκο, δημιουργική γραφή, βιβλίο, animation, σινεμά, μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, παιχνίδια μυστηρίου και… κυνήγι θησαυρού περιλαμβάνονται στο πλούσιο πρόγραμμα.

Η μέρα ξεκινάει… φυσικά με αθλητικές δραστηριότητες για τα παιδιά και όλη την οικογένεια! Στη συνέχεια, μαθήματα yoga, capoeira αλλά και… hullahoop, πίστες ποδηλάτου σε συνεργασία με έμπειρους επαγγελματίες από τον χώρο του αθλητισμού, όπως επίσης τουρνουά ποδοσφαίρου και petanque.

Μια σειρά από εκπαιδευτικά προγράμματα, με πολλές και διαφορετικές θεματικές αλλά και για όλα τα γούστα, θα γεμίσουν τον Π100 ικανοποιώντας ακόμη και τους πιο απαιτητικούς: εικαστικά και κατασκευές, μουσικοκινητική, εργαστήρια αρχιτεκτονικής, animation, επιστημών, νέων τεχνολογιών και εκπαιδευτικής ρομποτικής.

Φυσικά, ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα έχουν τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου. Θα φορέσουμε τα μουστάκια μας και θα ανακαλύψουμε κάθε κρυφή γωνιά του παλιού εργοστασίου φωταερίου μέσα από τη θεατρική ξενάγηση «Ένας ποντικός τρύπωσε στο Γκάζι», θα πάρουμε τα πινέλα και τις γλάστρες και μας και θα γίνουμε για λίγο «Μικροί κηπουροί με πινέλα» και θα κάνουμε μία μεγάαααλη «Βουτιά στη γνώση».

Ακόμη, μία… αλλιώτικη έκθεση παιδικού βιβλίου, καθώς επίσης και ομιλίες και ανοιχτές συζητήσεις από ειδικούς παιδοψυχολόγους και επιστήμονες για θέματα που αφορούν τη σύγχρονη οικογένεια, περιλαμβάνονται στις εκδηλώσεις.

Αναλυτικό πρόγραμμα:

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324

www.ert.gr

Open post

Repair Café από τον ΕΟΑΝ: Επισκευάστε τις συσκευές σας στο πιο πρωτότυπο… καφέ της ΔΕΘ

Repair Café από τον ΕΟΑΝ: Επισκευάστε τις συσκευές σας στο πιο πρωτότυπο… καφέ της ΔΕΘ

Το δικό του Repair Café συστήνει ο Ελληνικός Οργανισμός Ανακύκλωσης, καλώντας τους επισκέπτες της 83ης ΔΕΘ να επισκεφθούν το ειδικά διαμορφωμένο καφέ στο εξωτερικό Περίπτερο του Δήμου Θεσσαλονίκης και να φέρουν για επισκευή τις συσκευές τους. 

Συγκεκριμένα, από την Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να φέρει τις χαλασμένες ηλεκτρονικές και ηλεκτρικές συσκευές του και να τις επισκευάσει μαζί με εξειδικευμένο τεχνικό προσωπικό, που θα το συμβουλεύει για την κατάστασή τους και για την ορθή περιβαλλοντικά εναπόθεσή τους σε περίπτωση οριστικής βλάβης.

Μια ξεχωριστή ιδέα που έχει υλοποιηθεί με επιτυχία στο παρελθόν και που προωθεί την επαναχρησιμοποίηση των ηλεκτρικών και ηλεκτρονικών συσκευών και τη μείωση της αλόγιστης αγοράς νέων.

Το Repair Cafe, άλλωστε, είναι ένας από τους πιο ευχάριστους τρόπους για να γνωρίσει κανείς πώς επισκευάζονται οι ηλεκτρονικές και ηλεκτρικές συσκευές του και ποιος είναι ο σωστός τρόπος διαχείρισής τους όταν πάψουν οριστικά να λειτουργούν.

Το ωράριο λειτουργίας του Repair Cafe είναι:
Παρασκευή 14/9: 17:00-21:00
Σάββατο 15/9: 17:00-21:00
Κυριακή 16/9: 10:00-14:00

Για περισσότερες πληροφορίες: www.eoan.gr

www.ert.gr

Open post

Φθινοπωρινός λογοτεχνικός και κινηματογραφικός περίπατος στην Πλάκα

Φθινοπωρινός λογοτεχνικός και κινηματογραφικός περίπατος στην Πλάκα

Έναν φθινοπωρινό περίπατο στην Πλάκα, γεμάτο ιστορίες αγάπης κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης, διοργανώνει το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης,  το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου, στις 18:30.

Ιστορίες πραγματικές και φανταστικές, ιστορίες που πέρασαν στον κινηματογράφο και στη λογοτεχνία. Ποιήματα, μυθιστορήματα, σενάρια…

Από τη Μενεξεδένια Πολιτεία στον Μιμίκο και τη Μαίρη κι από τη Σοφία Λασκαρίδου και τον Περικλή Γιαννόπουλο μέχρι τους μοναχικούς περιπάτους του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, τα ποιήματα του Δροσίνη, τα πάθη του Παλαμά, τη γνωριμία της Μαρώς με τον Γιώργο Σεφέρη, ο έρωτας είναι ο πρωταγωνιστής.

Στο τέλος του περιπάτου, στην αυλή του Μουσείου προβάλλονται αποσπάσματα από κινηματογραφικές ταινίες που έχουν γυριστεί στην Πλάκα.

Οδηγός σε αυτό το ρομαντικό ταξίδι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Κώστας Στοφόρος.

Η συμμετοχή κοστίζει 10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο και ελεύθερη είσοδο στο Μουσείο

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: info@ekedisy.gr

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Στάση Μετρό Ακρόπολη

Τηλ.: 210 3250341

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 208 209 210
Scroll to top