Open post

Our Festival 4 – Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών στο Θέατρο Ρεματιάς

Our Festival 4 – Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών στο Θέατρο Ρεματιάς

Θέατρο, μουσική, χορός, σινεμά, παιδικές παραστάσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Our Festival, στις 21, 22, 27 Ιουλίου και την 1η Αυγούστου, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2018 – Νύχτες Αλληλεγγύης.

Το Our Festival γεννήθηκε το 2015 για να επιβεβαιώσει τη δύναμη της αλληλεγγύης στην τέχνη. Από τότε έχει παρουσιάσει 52 δράσεις, από 352 καλλιτέχνες, σε περίπου 5.500 θεατές, στο Θέατρο της Ρεματιάς. Σε ένα θέατρο που οφείλει την ύπαρξή του στην αλληλεγγύη.

Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο,

οκτώ καλύτερα από τέσσερα,

δεκαέξι καλύτερα από οκτώ…

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ 21-22 Ιουλίου

10:00 – 18:00 – Open Days 3 – Προσομοίωση Δραματικής Σχολής

Διήμερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μικτή ομάδα

Μια ομάδα εκπαιδευτών πραγματοποιεί εργαστήρια και παρουσιάσεις καλύπτοντας τα περισσότερα είδη μαθημάτων που διδάσκονται στις δραματικές σχολές. Το περιεχόμενο, η μεθοδολογία και ο χώρος διεξαγωγής είναι προσβάσιμα σε άτομα με αναπηρία.

Διάρκεια: 16 ώρες

Περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: www.liminal.eu

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  27 Ιουλίου

17:30  Οι Αρχαιολόγοι του Μέλλοντος | Cultopía | Εργαστήριο για παιδιά

Τι σημαίνει καταναλώνω; Πόσα πλαστικά αντικείμενα πετάμε καθημερινά; Μπορούμε να κάνουμε τέχνη από σκουπίδια; Αυτό το εργαστήριο δημιουργήθηκε από την Cultopía και καλεί τα παιδιά να δώσουν τις δικές τους απαντήσεις.

 Φέρνουμε τα ανόργανα πλαστικά σκουπίδια που καταναλώσαμε το τελευταίο 24ωρο και τα μεταμορφώνουμε σε ό,τι μπορούμε να φανταστούμε!

Απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5-12 ετών.

* Οι συμμετέχοντες καλούνται να φέρουν στο εργαστήριο τα ανόργανα πλαστικά σκουπίδια που κατανάλωσαν το τελευταίο 24ωρο!

Μέγιστος αριθμός παιδιών: 20 (απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής)

Συμμετοχές και περισσότερες πληροφορίες: Στο τηλέφωνο 6947853648 και στο email cultopia.contact@gmail.com

Διάρκεια: 2 ώρες

20:00 Ο Γαϊγλάρος | Τα Πάντα Φι | Κουκλοθέατρο

Η παράσταση εμπνέεται από τρεις διαφορετικές ιστορίες: Το Ασχημόπαπο, τον Γλάρο Ιωνάθαν Λίβινκγστον και τη Φάρμα των Ζώων. Δανειζόμενη δραματικά στοιχεία και ήρωες από τις τρεις ιστορίες καταλήγει σε ένα νέο παραμύθι. Βασικός ήρωας της παράστασης είναι ο Ντάρι, ο μικρός γλάρος, ο οποίος απρόσμενα βρίσκεται μόνος στο αφιλόξενο περιβάλλον μιας φάρμας. Κανείς δεν έχει ξαναδεί γλάρο στη φάρμα και η αποδοχή του είναι δύσκολη υπόθεση… Διάρκεια: 45 λεπτά

21:00 Delenda est. | Prolet OCD dance co. | Χορός

Δύο άνθρωποι επί σκηνής απ’ τη στιγμή που θα συστηθούν βρίσκονται σε κατάσταση μάχης. Έχουν και οι δύο τον ίδιο στόχο: ο Άλλος Πρέπει να Καταστραφεί. Η χορογράφος χρησιμοποιεί το  στερεοτυπικό δίπολο αδύναμος – ισχυρός και δημιουργεί  ένα ντουέτο μάχης. Θα δικαιωθεί το στερεότυπο;

Διάρκεια: 20 λεπτά

 

21:30 Σύγνεφο με παντελόνια του Β. Μαγιακόφσκι | “Εμείς” – “Liminal” | Θέατρο, Μουσική, Χορός.

Το πιο εμβληματικό ποίημα του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι ζωντανεύει ως ένα πολυκαλλιτεχνικό δρώμενο. Πρόκειται για ένα χειμαρρώδες κείμενο, που αποθεώνει την αδιάκοπη αγωνία του δημιουργού του. Αυτόν ακριβώς τον, κατά Ρίτσο, “αγωνιώδη αγώνα για κατάπαυση της αγωνίας”, μεταφέρουμε επί σκηνής, δημιουργώντας ένα υποβλητικό ηχητικό τοπίο, που περιβάλλει τα σώματα των χορευτριών. Το κείμενο του ποιητή αποτελεί τη στιβαρή βάση της παράστασης, περιπλεκόμενο με την ηχο-κινητική σκηνική σύνθεση.

Ένας ηθοποιός, δύο μουσικοί και τέσσερις χορεύτριες συμπράττουν, δημιουργώντας ένα ζωντανό, μικτό θέαμα. Σκοπός της παράστασης είναι η συνύπαρξη των τριών παραστατικών τεχνών και η παράλληλη αποδόμηση τής κάθε μίας ξεχωριστά, με τελικό αποτέλεσμα την δόμηση μιας παραστάσιμης ποίησης. Διάρκεια: 55 λεπτά

 

22:30 V Concert | Στέφανος Μπαρμπαλιάς | Μουσική – Θέατρο

Με τη χρήση του ποιητικού λόγου, της μουσικής (ζωντανής και ηχογραφημένης), αλλά και της εικόνας (video animation), το V concert είναι μια πολυμεσική θεατρική παράσταση που ερευνά την άμεση συνειρμική αλληλεπίδραση των μέσων από το στάδιο της δημιουργίας μέχρι και την επί σκηνής παρουσίασής τους.

Διάρκεια: 30 λεπτά

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 Ιουλίου

 

17:00 Οι μικροί Πικάσο | Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά από 5 ετών και άνω

Με μόνα υλικά τις χαρτόκουτες και τα χρώματα και έμπνευση από τον κυβισμό του Πικάσο, κατασκευάζουμε χειροποίητες μάσκες, τους δίνουμε φωνή, χαρακτήρα και θεατρική υπόσταση

Περιορισμένος αριθμός θέσεων (20 παιδιά).

Για κράτηση θέσης, καλέστε στο 6939169251

 Διάρκεια: 150 λεπτά

 

19:45 Μήπως είδατε το τσίρκο μου;” | Τσόκαρα Θεατρική Ομάδα |Θεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους

Η ιστορία ενός κλόουν που έχασε το τσίρκο του και ψάχνει να το βρει, με ζωντανή μουσική, κόλπα, κούκλες και μια βαλίτσα που μιλάει…

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

21:00  Οι Γάτες Πέθαναν | Θέατρο

17ος αιώνας. Πρωί. Ο Μολιέρος ξυπνάει.

Μίλησε μέσα από το γέλιο για τη θέση της γυναίκας, την πατριαρχική κοινωνία, τη θρησκευτική καταπίεση, την υποκρισία, τον αθεϊσμό , τον ελεύθερο έρωτα.

Πάνω στη σκηνή ο Μολιέρος και ο Μπάτλερ του.

Μιλάνε για τη σημασία της αντίστασης και για τη σπουδαιότητα του να δημιουργείς με τους ανθρώπους που επιλέγεις, μέσα από κείμενα και επιστολές που έγραψε ο ίδιος ο Μολιέρος ή κείμενα που γράφτηκαν γι’ αυτόν.

Διάρκεια: 55 λεπτά

22:15 RadioSol | Live

RadioSol σημαίνει balkan ska/reggae live party! Στήνει γεννήτρια, καρφώνει τα βύσματα στους ενισχυτές και ξεκινάει ένα πολύωρο ζωντανό πάρτι μέχρι τελικής πτώσεως στους δρόμους του Μεταξουργείου, στον Λυκαβηττό ή σε κάποια παραλία μαζί με πολλούς φίλους. Διάρκεια: 80 λεπτά

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 Ιουλίου

16:00 Stop Motion Εργαστήριο & προβολές μικρού μήκους animation | Balkan Can Kino

Διαδραστικό εργαστήριο stop motion με απλά μέσα (smartophone + application) για γονείς και παιδιά (7-12 ετών).

Μετά το εργαστήριο θα ακολουθήσουν προβολές μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων.

Για να συμμετέχετε στο εργαστήριο παρακαλώ στείλτε μήνυμα στο balkancankino@gmail.com Οι θέσεις είναι περιορισμένες (15).

Διάρκεια: 3 ώρες

Κέντρο Νεότητας Χαλανδρίου

21:00 Afformance | Live

Η Αθηναϊκή Κολεκτίβα  Afformance, από τη δημιουργία της το 2005 έως και σήμερα, δεν διστάζει να πειραματιστεί και να διευρύνει τα καλλιτεχνικά και τεχνικά όριά της, αγνοώντας τις φόρμες, μα μένοντας πάντα πιστή και συνεπής στη ποιοτική γραμμή που η ίδια χάραξε, παράγοντας και αναπαράγοντας σε στουντιακό και ζωντανό περιβάλλον, ήχους που διεγείρουν την ψυχή της, από κινηματογραφικά ambient ηχοτοπία μέχρι συναισθηματικά φορτισμένες, ηλεκτρισμένες εκρήξεις που επιβεβαιώνουν τις ροκ ρίζες αυτού του μοναδικού σχήματος.

Διάρκεια: 40 λεπτά

 

21:45 Emi Path | Live

Τον Μάιο του 2017 η Emi Path κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο με τίτλο The Shadow. Η πολυετής τριβή της με τη μουσική και το θέατρο έχουν διαμορφώσει με χαρακτηριστικό τρόπο τη συνολική της προσέγγιση στις δομές και τις εναλλαγές των κομματιών. Παραστατικό και περίτεχνα πλεγμένο, το «The Shadow» μοιάζει ήδη να κερδίζει θετικότατες εντυπώσεις από το κοινό και τον εγχώριο τύπο, έχοντας μάλιστα δώσει στο σχήμα την ευκαιρία να εμφανιστεί σε σημαντικές εγχώριες σκηνές και festivals.

Διάρκεια: 30 λεπτά

 

22:20 Σοφία Σαρρή | Live

Η Σοφία Σαρρή, μια πολυσχιδής ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός, έχει ερμηνεύσει και συνθέσει μουσική για σχήματα με διαφορετικό background, από την post rock κολεκτίβα των Night on Earth, πρωτοπόρων της indie σκηνής της Αθήνας έως τους πειραματικούς αυτοσχεδιαστές Luup, μεταξύ άλλων. Η avant pop της Σαρρή μπολιάζεται με ήπιες δόσεις σκανδιναβικού black metal, urban ambient ή dark-hop, δημιουργώντας ένα μουσικό σύμπαν χωρίς συμβιβασμούς.

 Διάρκεια: 40 λεπτά

 

23:15 Poem | Live

Οι POEM είναι μία 4μελής μπάντα από την Αθήνα η οποία δημιουργήθηκε το 2006. Έχουν 3 album στο ενεργητικό τους. Η υπογραφή δισκογραφικού συμβολαίου με τη ViciSolum Productions έδωσε στο σχήμα την ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ευρώπης, στο πλευρό των Amorphis, Textures, Omnium Gatherum & Persefone.

Διάρκεια: 45 λεπτά

ΔΕΥΤΕΡΑ 30 Ιουλίου

21:00 Waste | Παπανικολάου Ειρήνη | Χορός

Στραγγίζοντας το χρόνο του παρόντος χάριν του υπέροχου μέλλοντος, παρακολουθούμε από μακριά τις ζωές μας να κυλάνε πάντα σύμφωνα με το πρόγραμμα, με ένα μικρό -αναμενόμενο- άγχος και τη βιασύνη που απαιτείται όταν βρίσκεται στα σκαριά κάτι σπουδαίο. Παρά την τεράστια προσπάθεια όμως να εξοικονομήσουμε χρόνο, o χρόνος που κερδίζουμε εξαφανίζεται μονομιάς.

Διάρκεια: 26 λεπτά

 21:30 Αγκαλιά | Χαρέμη Μαρίλια | Χορός

Ψάχνουμε το σχήμα της  δικής μας αγκαλιάς. Μιας αγκαλιάς που πότε ισορροπεί κάπου ανάμεσα και πότε υποκύπτει στην τρυφερότητα  και στην αγριάδα, στη ζεστασιά, την οικειότητα  και την αμηχανία.

Διάρκεια: 20 λεπτά

22:00 Εσωτερικές ειδήσεις του Μάριου Ποντίκα | Θέατρο

Οι Εσωτερικές ειδήσεις του Μάριου Ποντίκα είναι ένα «σπονδυλωτό έργο», άκρως ρεαλιστικό.

Σύντομες σκηνές εμπνευσμένες από την καθημερινότητα μας σατιρίζουν τον τύπο που διαμορφώθηκε ο  σύγχρονος πολίτης. Με μεγάλη κοινωνική και πολιτική ευαισθησία καταφέρνουμε να αναλύσουμε το πρόβλημα από μέσα, εμείς για εμάς και όχι κάποιοι άλλοι για εμάς.

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 23:00 Βερτζί Μαβί | Μουσική

Το πάντρεμα ποικίλων ήχων αποτελεί βασικό στοιχείο στη δημιουργία προσωπικών μουσικών συνθέσεων.

Λέξεις, εικόνες, συναισθήματα γίνονται για μας τόπος έκφρασης και αναζήτησης με όχημα το ελληνικό τραγούδι.

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

ΤΡΙΤΗ 31 Ιουλίου

 

19:00 Κινηματογράφος και αυτο-οργάνωση: Από την εκπαίδευση ως την παραγωγή” | Balkan Can Kino | Συζήτηση

21:15 Θερινές Προβολές – Ελληνικό Πανόραμα | Balkan Can Kino

Το Balkan Can Kino παρουσιάζει ένα ελληνικό πανόραμα σύγχρονων ταινιών μικρού μήκους. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ταινίες ντοκιμαντέρ, μυθοπλασίας και πειραματικές, που φτιάχτηκαν από ανεξάρτητους κινηματογραφιστές τα τελευταία τρία χρόνια.

 

ΤΕΤΑΡΤΗ  1η Αυγούστου

 

17:00 Children Movement | Εργαστήρι Διατροφής και Κίνησης

Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων τα παιδιά μέσα από διαδραστικά παιχνίδια και μαγειρική, μαθαίνουν και βιώνουν τι είναι η ισορροπημένη διατροφή και αποκτούν περιβαλλοντολογική συνείδηση. Ωστόσο, στον τρόπο ζωής μας πρέπει να έχουμε και άσκηση, γι’ αυτό και εμείς θα χορέψουμε. Θα γίνουμε super ήρωες!

Διάρκεια: 2 ώρες

 

19:30 Αισώπου… Φίλοι | ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ | Θέατρο για παιδιά

Είναι φίλοι αγαπημένοι, καρδιακοί, ανταγωνιστικοί, ωφελιμιστές… Είναι μια σύγχρονη ματιά στους μύθους του Αισώπου, στη ΝΕΑ διαδραστική παράσταση της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος, με ζωντανή μουσική, δράση, θεατρικά παιχνίδια και ξεκαρδιστικά παθήματα!

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

21:00 Dançor | Παπαθανασίου Ντέμη | Χορός

Αυτή η παράσταση είναι μια έρευνα για την αποδόμηση της κοινωνικά εγγεγραμμένης έννοιας των «δεκανικιών». Τρία άτομα με διαφορετικές ικανότητες παίζουν με πατερίτσες. Πού ξεκίνα το αστείο και πού σταματάει το γελοίο; Είμαστε όλοι ίδιοι ή διαφορετικοί; Μπορείς να παίξεις μαζί μας; Να χορέψεις μαζί μας; Πού αρχίζει και πού σταματάει ο χορός; Πρόκειται για μια μελέτη σχετικά με το «θηρίο» του γλύπτη Theo Jansen.

Διάρκεια: 15 λεπτά

 

21:30 Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως του Γεωργίου Βιζυηνού | Θέατρο

Μετά τους «Χαλασοχώρηδες» του Αλ. Παπαδιαμάντη και τη «Μαζώχτρα» του Αργύρη Εφταλιώτη, η νέα θεατρική παραγωγή της ομάδας μας είναι το διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου.

Διάρκεια: 70 λεπτά

Στις δράσεις του Our Festival 4 παρέχονται υπηρεσίες προσβασιμότητας για ΑμεΑ.

Περισσότερες πληροφορίες: www.emeis.net.gr

Τρέιλερ:

Οργανωτική ομάδα  Συμμετέχοντες καλλιτέχνες στα Our Festival 1,2,3 & 4

Καλλιτεχνική διεύθυνση Χρήστος Θάνος

Διεύθυνση παραγωγής  Χρίστος Παπαμιχαήλ

Υπηρεσίες προσβασιμότητας liminal.eu

Διοργάνωση Εμείς – ομάδα συλλογικού πολιτισμού

www.ert.gr

Open post

Περίπατος στην Πλάκα γεμάτος ιστορίες αγάπης

Περίπατος στην Πλάκα γεμάτος ιστορίες αγάπης

Έναν ρομαντικό περίπατο στην Πλάκα γεμάτο ιστορίες αγάπης διοργανώνει το Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, το Σάββατο 21 Ιουλίου, στις 18.30.

Ο λόρδος Βύρωνας και η κόρη των Αθηνών, ο Κωστής Παλαμάς και το πάθος του για τη Στέλλα Διαλέτη, η δραματική ιστορία του Μιμίκου και της Μαίρης, η γνωριμία του Γιώργου Σεφέρη με τη Μαρώ, ο Περικλής Γιαννόπουλος και η Σοφία Λασκαρίδου, ο έρωτας ενός Γερμανού για μια όμορφη κοπέλα από τη Σαντορίνη, οι ρομαντικές βόλτες του Μίλτου Λιδωρίκη και πολλές ακόμη ιστορίες ζωντανεύουν μέσα στα στενά της Πλάκας.

Καντάδες, τραγούδια και μουσικές που δημιούργησαν ολόκληρο μύθο στην παλιά Αθήνα. Ακόμη, γνωρίζουμε τον τρόπο που προσέγγισαν οι σκηνοθέτες την Πλάκα και για μεγάλες κινηματογραφικές ιστορίες αγάπης.

Στο τέλος του περιπάτου, στην αυλή του Μουσείου προβάλλονται αποσπάσματα από κινηματογραφικές ταινίες που έχουν γυριστεί στην Πλάκα.

Οδηγός σε αυτό το ρομαντικό, μουσικό κινηματογραφικό και λογοτεχνικό ταξίδι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Κώστας Στοφόρος.

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο την είσοδο στο Μουσείο

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Πλη­ρο­φο­ρίες/Κρατήσεις: 210 3250341

info@ekedisy.gr

Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

 

 

 

 

www.ert.gr

Open post

To 30ό τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 20 Ιουλίου

To 30ό τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 20 Ιουλίου

Mε αφιέρωμα στις καλύτερες ξένες σειρές της ΕΡΤ, που προβάλλονται και το καλοκαίρι, με πλούσια θεματολογία, ραδιοτηλεοπτικό ρεπορτάζ, συνεντεύξεις, θέματα κοινωνικά, πολιτιστικά και άλλα, κυκλοφορεί τo 30ό τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης», την Παρασκευή 20 Ιουλίου.

Στο νέο τεύχος, οι αναγνώστες ενημερώνονται για τις συναρπαστικές ξένες σειρές, Indian Summers, The affair, Ένα ξενοδοχείο δίπλα στη θάλασσα, Μις Μαρπλ και Λευκή σκλάβα, οι οποίες στην πρώτη τους μετάδοση αγαπήθηκαν από το τηλεοπτικό κοινό και προβάλλονται, σε επανάληψη, το καλοκαίρι στην ΕΡΤ.

Ακόμη, οι φίλοι του αθλητισμού έχουν την ευκαιρία να διαβάσουν για τους 1ους Ευρωπαϊκούς Αγώνες που διεξάγονται στη Γλασκόβη και για το Ευρωπαΐκό Πρωτάθλημα Στίβου Ανδρών-Γυναικών, στο Βερολίνο, τις δύο μεγάλες αθλητικές διοργανώσεις τις οποίες καλύπτει η ΕΡΑσπορ, με απευθείας μεταδόσεις, ρεπορτάζ και συνεντεύξεις.

Μια μεγάλη παιδική γιορτή διοργανώνεται την Πέμπτη 26 Ιουλίου, από τις 7:30 το απόγευμα ώς τις 11 το βράδυ, στον κήπο του Ραδιομεγάρου, στο πλαίσιο της πολιτιστικής δράσης, με τίτλο «Από το Ζάππειο στον κήπο της ΕΡΤ». Παιχνίδια, κουκλοθέατρο, ζωγραφική, αφήγηση παραμυθιών, παράσταση Καραγκιόζη, εκπαιδευτικές-ψυχαγωγικές δράσεις και πολλές εκπλήξεις περιμένουν τους μικρούς -αλλά και τους μεγαλύτερους- επισκέπτες του Ραδιομεγάρου στην Αγία Παρασκευή.

Επίσης, οι καλύτερες ταινίες της ΕΡΤ, γι’ αυτή την εβδομάδα, και πολλά άλλα θέματα φιλοξενούνται στις σελίδες του περιοδικού.

Τη «Ραδιοτηλεόραση» θα τη βρείτε:

Δωρεάν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

  • Στο μετρό: Χαλάνδρι, Αγία Παρασκευή, Εθνική Άμυνα, Κατεχάκη, Αμπελόκηποι, Πανόρμου, Μέγαρο Μουσικής, Ευαγγελισμός, Σύνταγμα, Πανεπιστήμιο, Συγγρού-Φιξ, Δάφνη, Άγιος Δημήτριος, Ελληνικό, Ανθούπολη, Άγιος Αντώνιος, Αιγάλεω.
  • Στον ηλεκτρικό: Κηφισιά, Μαρούσι, Νέα Ιωνία, Ηράκλειο, Περισσός, Πειραιάς, Καλλιθέα, Πετράλωνα, Μοναστηράκι, Θησείο.
  • Στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Συντάγματος, στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ), Τσιμισκή-Βασιλέως Ηρακλείου 28, στη Θεσσαλονίκη, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
  • Σε επιλεγμένα κεντρικά βιβλιοπωλεία.

Επίσης, η «Ραδιοτηλεόραση» αναρτάται, κάθε Παρασκευή, σε ψηφιακή μορφή στον ιστότοπο της ΕΡΤ (ert.gr) και μπορείτε να τη διαβάσετε όπως ακριβώς είναι τυπωμένη στο χαρτί.

 

www.ert.gr

Open post

«Ραγισμένα όνειρα» – Το βραβευμένο ρομαντικό-μουσικό δράμα στην ΕΡΤ2

«Ραγισμένα όνειρα» – Το βραβευμένο ρομαντικό-μουσικό δράμα στην ΕΡΤ2

Το βραβευμένο ρομαντικό-μουσικό δράμα, συμπαραγωγής Βελγίου-Ολλανδίας 2012, «Ραγισμένα όνειρα» έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι τηλεθεατές στην ΕΡΤ2, την Παρασκευή 20 Ιουλίου 2018, στις 24:00.

Υπόθεση: Ο Ντιντιέ και η Ελίζ είναι δύο εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες, ερωτεύονται όμως παράφορα και ξεκινούν μια ευτυχισμένη κοινή ζωή. Όταν η μικρή τους κόρη θα αρρωστήσει σοβαρά, οι πεποιθήσεις και οι αντοχές τους θα δοκιμαστούν σκληρά. Η Ελίζ και ο Ντιντιέ θα πρέπει να δείξουν ψυχραιμία και να κρατηθούν ενωμένοι. Πόσο εφικτό, όμως, είναι αυτό;

Μία ιστορία που ραγίζει την καρδιά κι ένας έρωτας που την κλέβει. Δύο υπέροχοι πρωταγωνιστές κι ένα από τα καλύτερα soundtracks των τελευταίων χρόνων.

Τα «Ραγισμένα όνειρα» είναι κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου θεατρικού έργου του Γιόχαν Χέντελμπεργκ, ο οποίος πρωταγωνιστεί στην ταινία και έχει συμβάλει στη συγγραφή του σεναρίου.

Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας 2014.

Επιπλέον, έχει αποσπάσει  33 βραβεία και 25 υποψηφιότητες μεταξύ των οποίων:

-Πέντε υποψηφιότητες για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου (καλύτερης ταινίας -σκηνοθεσίας – Ευρωπαίου ηθοποιού- Ευρωπαίας ηθοποιού – σεναρίου).

-Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου 2013 (Βραβείο Κοινού PANORAMA-Βραβείο EUROPA CINEMAS LABEL).

-Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τριμπέκα 2013 (Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας -Βραβείο Σεναρίου).

-Βραβείο Κινηματογράφου (LUX) του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου 2013.

Σκηνοθεσία: Φέλιξ Βαν Γκρόνινγκεν.

Παίζουν: Γιόχαν Χέλντεμπεργκ, Νιλ Κάτρισε, Βέρλε Μπάτενς, Γκερτ βαν Ράμπελμπεργκ, Νιλς ντε Κάστερ, Ρόμπι Κλάιρεν.

Διάρκεια: 105′

www.ert.gr

Open post

Η Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» παρουσιάζει τις «Τρωάδες»

Η Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» παρουσιάζει τις «Τρωάδες»

Η Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, παρουσιάζει την τραγωδία «Τρωάδες» του Ευριπίδη, στις 20 & 21 Ιουλίου, στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά-βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με τη θεατρική δράση,  σκοπός της ομάδας είναι να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και στη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά, τη νοηματική γλώσσα παράλληλα με τη φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Στις Τρωάδες του Ευριπίδη, κεντρικό θέμα είναι ο πόλεμος, η αλαζονεία και η έπαρση της ανθρώπινης φύσης. Η απανθρωπιά των εξουσιαστών προκαλεί τον πόνο, την αυθαιρεσία, την καταστροφή και τον αφανισμό της έννοιας του πολίτη. Η πολιτεία σείεται συθέμελα, οι Τρώες καλούνται να βιώσουν την απόγνωση και την ταπείνωση του νικημένου. Ο πόλεμος αποτυπώνεται με εικόνες και άηχες κραυγές σπαραγμού… Στην παράσταση, η έννοια του «πολίτη» περιέχει μια διττή σημασία που σχετίζεται με την έννοια της «διαφορετικότητας» και φέρει ένα ιδιαίτερο ιδεολογικό φορτίο καθώς σε αυτή συμμετέχουν κωφοί και βαρήκοοι καλλιτέχνες.

Συναντιούνται, επί σκηνής, πέντε κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα της νοηματικής και τέσσερις ακούοντες ηθοποιοί, οι οποίοι ερμηνεύουν και «δανείζουν» τη φωνή τους, μεταφέροντάς μας στον κόσμο των τραγικών καταστάσεων. Η γλώσσα τίθεται στο επίκεντρο της παράστασης και αναδεικνύεται, τόσο ως κώδικας επικοινωνίας, αλλά και ως μέσο νοημάτων. Οι ήρωες, Τρώες και Έλληνες, δεν ομιλούν την ίδια γλώσσα, παρομοίως και οι καλλιτέχνες που ερμηνεύουν επί σκηνής. Αναπτύσσεται ένας συμβολικός παραλληλισμός ανάμεσα σε δυο κόσμους, σε δυο κουλτούρες, στο τότε, αλλά και στο σήμερα, έχοντας από τη μία πλευρά τη γλώσσα των κωφών, τη νοηματική, και από την άλλη των ακουόντων, δυο γλώσσες που τελικά συναντιούνται όχι μόνο ερμηνευτικά και καλλιτεχνικά, αλλά και ιδεολογικά.

Σημαντικός άξονας της παράστασης είναι και η μουσική. Η σκηνική δράση πραγματοποιείται με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, όπου κωφοί και ακούοντες καλλιτέχνες αφουγκράζονται τον ρυθμό και συνομιλούν, μεταδίδοντας στους θεατές μια μοναδική οπτική εμπειρία.

Είναι η πρώτη φορά στην Ελλάδα, πέραν από εκπαιδευτικού χαρακτήρα παραστάσεις, που ερμηνεύεται ολόκληρο έργο Αρχαίας Τραγωδίας από Έλληνες κωφούς ηθοποιούς, με ταυτόχρονη συμμετοχή ακουόντων ηθοποιών υπό τη συνοδεία μουσικών οργάνων.

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ευριπίδης

Μετάφραση: Μιχάλης Κακογιάννης

Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικά- κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Κίνηση: Όλγα Γερογιαννάκη

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Μουσική συνοδεία κρουστών: Ελεάννα Γεροντοπούλου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαργαρίτα Δοσούλα

Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης

Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες: Ηλίας Τσάντος

 

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά): Όλγα Δαλέκου, Σοφία Ζάγκα, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Έλλη Μερκούρη, Κώστας Ρίκκου, Μαρία Ρίκκου, Χριστίνα Σιμιτζή, Μαρία Στεφανή

Στον ρόλο της Εκάβης η Αγγελική Λεμονή

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Μέρες παραστάσεων: Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 Ιουλίου 2018, στις 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ, μειωμένο)

Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού

Ιωαννίνων & Καπανέως, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6970.518549 (ΜΟΝΟ SMS)

www.ert.gr

Open post

6o Rock Mountain Festival με διάθεση… ροκ

6o Rock Mountain Festival με διάθεση… ροκ

To 6o Rock Mountain Festival διοργανώνεται την Τρίτη 18 Ιουλίου 2018, στον Προφήτη Ηλία της Αγίας Μαρίνας Ιωαννίνων, στις 8 το βράδυ, με την ίδια ροκ διάθεση, όπως κάθε χρόνο, και με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν τα ακόλουθα μουσικά σχήματα:

Social Waste: Οι Social Waste δημιουργήθηκαν τον 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι τότε, μαθητές ακόμα, τράβηξαν αμέσως την προσοχή των Αctive member, οι οποίοι τους πρότειναν να συνεργαστούν. Σήμερα, τριαντάρηδες πλέον, συνεχίζουν να κάνουν αυτό που έμαθαν μικροί.
Στις ζωντανές τους εμφανίσεις συνδυάζουν τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και το δυναμισμό του χιπ χοπ με τους παραδοσιακούς ήχους και τα όργανα της Μεσογείου. Ρίμες-μαχαίρι και δυναμική σκηνική παρουσία, υπό τους ήχους λαούτου, γκάιντας, μπαγλαμά,και άλλων οργάνων της Μεσογείου, ενώ στα deck ο dj σκρατσάρει ακατάπαυστα. Οι στίχοι τους βρίθουν από αναφορές στους ποιητές και τους λογοτέχνες του κόσμου, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, τη Μεσόγειο, και τον κόσμο ολόκληρο. Στα τραγούδια των Social Waste o Μανόλης Αναγνωστάκης συνυπάρχει με τον Ζαν Κλοντ Ιζό, και ο Χρόνης Μίσσιος με τον Subcomandante Marcos των Ζαπατίστας σε ένα εκρηκτικό μείγμα.

Folk n’ Roll:
Το 2015 έβγαλαν τη «Φτέρη», τον πρώτο τους δίσκο. Το 2017 τους βρίσκει με το δυναμικό Balkan-skasingle «JAMAICANOS» και να περιοδεύουν ανά τα Βαλκάνια.
Είναι μια παρέα μουσικών που παίζουν αυτό που νιώθουν και δεν μπορούν να του δώσουν όνομα. Ethnic-Balkan, rock ‘n’ roll, ska, όλα βγαίνουν μπροστά και γίνονται ένα, σε κάθε συναυλία. Από τα Γιάννενα ερχόμενοι, έχουν αγκαλιάσει τη Βαλκανική, ηπειρώτικη και ρεμπέτικη παράδοση με σεβασμό αλλά και προσδίδοντας σε αυτή τη δική τους χαρακτηριστικά μοντέρνα αντίληψη.

Δε Luckies: Χαρακτηριστικό γνώρισμα των Δε Luckies είναι οι έντονες και γεμάτες ενέργεια ζωντανές τους εμφανίσεις τις οποίες έχουν παρουσιάσει στο κοινό των Ιωαννίνων και όχι μόνο, μέσα από τρία διαφορετικά μουσικά project: ένα semi-acoustic project κατά τη χειμερινή σεζόν 2014-2015 και 2015-2016, ένα αμιγώς acoustic project το καλοκαίρι του 2016 και το full electric project τον χειμώνα του 2016-2017. Το καλοκαίρι του 2017 ακολούθησε το “Rockin in silence”, ένα acoustic project με ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα και post-punk αισθητική. Τον Οκτώβριο του 2017 στο σχήμα προστέθηκε ο Δημήτρης Βάσσος μετά την αναχώρηση του Αργύρη Τασούλα για σπουδές στην Μόσχα.

Solid Buzz: Οι Solid Buzz είναι ένα rock/blues συγκρότημα που δημιουργήθηκε στα Ιωάννινα το 2016. Το συγκρότημα ξεκίνησε απευθείας τις ζωντανές εμφανίσεις εντός και εκτός Ιωαννίνων, πετυχαίνοντας έναν μεγάλο βαθμό υποστήριξης από το κοινό. Μετά από κάποιες αλλαγές στο line-up οι Solid Buzz δουλεύουν πάνω στον ανερχόμενο δίσκο τους που θα κυκλοφορήσει σύντομα

MEΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΕΡΤ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

6o Rock Mountain Festival
Τρίτη 18 Ιουλίου 2018
Προφήτης Ηλίας, Αγία Μαρίνα Ιωαννίνων
Έναρξη: 20:00

Διοργάνωση Πολιτιστικός Σύλλογος Αγίας Μαρίνας

www.ert.gr

Open post

Ξενοδοχείο για Τέρατα 3: Ώρα για διακοπές – Η δρακουλοπαρέα έρχεται στους κινηματογράφους

Ξενοδοχείο για Τέρατα 3: Ώρα για διακοπές –  Η δρακουλοπαρέα έρχεται στους κινηματογράφους

Στην τρίτη ταινία της σειράς, Ξενοδοχείο για Τέρατα 3: Ώρα για διακοπές, που προβάλλεται στους κινηματογράφους και σε 3D, η λατρεμένη δρακουλοπαρέα βάζει αντηλιακό και μαγιό, όπως κάθε φυσιολογική παρέα του κόσμου αυτού, και επιβιβάζεται όλο προσδοκία σε πολυτελές κρουαζιερόπλοιο με εξωτικούς προορισμούς, πέραν του κόσμου αυτού.

Αυτή τη φορά, η ταινία μάς ταξιδεύει σε φαντασμαγορικά μέρη, μας αποκαλύπτει επιτέλους τι συμβαίνει στο Τρίγωνο των Βερμούδων και πώς μοιάζει η χαμένη Ατλαντίδα. Όλα αυτά σκηνοθετημένα από τον Genndy Tartakovsky, που είχε αναλάβει και τις δύο πρώτες ταινίες και που εδώ βρίσκει την ευκαιρία να αξιοποιήσει τις δυνατότητες του animation στο έπακρον, συνυπογράφοντας και το σπαρταριστό σενάριο.

Η αγαπημένη μας οικογένεια πάει ταξίδι με ένα πολυτελές κρουαζιερόπλοιο για τέρατα. Έτσι ο Ντρακ θα κάνει κι αυτός μια φορά διακοπές, αντί να φροντίζει τις διακοπές όλων των άλλων στο ξενοδοχείο. Όλοι περνούν υπέροχα παίρνοντας μέρος στις δραστηριότητες που προσφέρονται στο πλοίο, όπως βόλεϊ για τέρατα, εξωτικές εξορμήσεις και φεγγαροθεραπεία. Οι ονειρεμένες διακοπές, όμως, μετατρέπονται σε εφιάλτη όταν η Μέιβις αντιλαμβάνεται πως ο Ντρακ έχει ερωτευτεί τη μυστηριώδη καπετάνιο, την Έρικα, η οποία κρύβει ένα επικίνδυνο μυστικό που θα μπορούσε να καταστρέψει όλα, μα όλα τα τέρατα.

Αποστολή: Διακοπές με την οικογένεια

Για τον Genndy Tartakovsky, συν-σεναριογράφο και σκηνοθέτη του Ξενοδοχείο για Τέρατα 3: Ώρα για διακοπές, η επιστροφή στους χαρακτήρες της σειράς ήταν σοβαρή υπόθεση.

«Αγαπώ τους χαρακτήρες, αλλά η τρίτη ταινία έπρεπε να μας πάει κάπου που δεν έχουμε ξαναβρεθεί, σωματικά και συναισθηματικά» λέει ο δημιουργός. «Αυτό κάνουμε σε αυτή την περίπτωση. Η παρέα του Δράκουλα όχι μόνο φεύγει από το ξενοδοχείο και πάει κάπου εξωτικά, αλλά κάναμε άνω κάτω τη σχέση του Ντρακ με τη Μέιβις. Αντί να είναι ο Ντρακ ο γονιός που ανησυχεί για την κόρη που ερωτεύεται και γίνεται μητέρα, τώρα είναι η Μέιβις που ανησυχεί υπερβολικά για τον πατέρα της, που νιώθει για δεύτερη φορά στη ζωή του το περίφημο ζινγκ. Μπορεί όμως και να μην είναι τόσο υπερβολική, γιατί ο πατέρας της είναι σε πραγματικό κίνδυνο».

Ο σκηνοθέτης λέει ότι η έμπνευση ήρθε από δική του εμπειρία. «Αφού τελείωσα τη δεύτερη ταινία, χρειαζόμουν διακοπές και τα πεθερικά μου μας έκαναν έκπληξη μία οικογενειακή κρουαζιέρα. Όσο και αν τους αγαπώ, η κρουαζιέρα μας έφερε πολύ κοντά σε ένα μικρό χώρο για μία ολόκληρη εβδομάδα. Αυτό μου έδωσε την ιδέα να δω τι θα γίνει αν βάλω την παρέα του Δράκουλα σε μία τέτοια κατάσταση».

«Νομίζω ότι όλες οι ταινίες της σειράς φέρνουν την οικογένεια κοντά γιατί έχουν να κάνουν με την οικογένεια» λέει ο Tartakovsky. «Σίγουρα, κάθε οικογένεια είναι διαφορετική, αλλά όλες μοιάζουν. Αυτό κάνει τις ταινίες οικείες σε όλο τον κόσμο, μεγάλους και παιδιά».

Στην αγγλική εκδοχή της ταινίας ακούγονται οι γνωστοί και αγαπημένοι Adam Sandler ως Ντρακ, Andy Samberg ως Τζόνι, Selena Gomez ως Μέιβις, Kevin James ως Φρανκ, David Spade as Γκρίφιν, Steve Buscemi ως Γουέιν, Keegan-Michael Key ως Μούμια, Molly Shannon ως Γουάντα, Fran Drescher ως Γιουνίς και ο Mel Brooks ως Vlad, ο μπαμπάς του Ντρακ. «Αυτοί οι τύποι παίζουν τους χαρακτήρες σαν να είναι σε διακοπές ούτως ή άλλως» λέει ο σκηνοθέτης. «Μπαίνουν στο πετσί του ρόλου και μετά το απολαμβάνουν. Είναι καταπληκτικά στην ηχογράφηση».

Καινούρια άφιξη είναι η Kathryn Hahn ως Έρικα, και ο Jim Gaffigan που δίνει τη φωνή του στον παππού της, έναν κυνηγό τεράτων. Ακούγεται, επίσης, η Chrissy Teigen ως Κρίσταλ, μια αόρατη γυναίκα, και ο ίδιος ο σκηνοθέτης που δίνει τη φωνή του στον Χλαπάτσα και το μωρό Χλαπάτσα.

Από τις 12 Ιουλίου στους κινηματογράφους                                                                                                                  Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Genndy Tartakovsky

Σενάριο: Genndy Tartakovsky, Michael McCullers

Με τις φωνές των: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, Molly Shannon, David Spade, Keegan-Michael Key, Mel Brooks

Μουσική: Mark Mothersbaugh

Μοντάζ: Joyce Arrastia, ACE

Διάρκεια: 97’

Στην ελληνική μεταγλώττιση ακούγονται οι: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος,  Νατάσσα Σιδηροκαστρίτου, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Κώστας Αποστολίδης, Στεφανία Φιλιάδη, Άγγελος Λιάγκος, Χρήστος Συριώτης, Γιάννης Στεφόπουλος, Βασίλης Μήλιος, Λουκάς Φραγκούλης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Φώτης Πετρίδης, Μελίνα Χατζηγεωργίου

Ακούγονται επίσης: Άσπα Τσαμαδή, Μαίρη Ρετσίνα, Ανδρέας Κυριακάκης, Αντώνης Θυσιάδης, Πέτρος Δαμουλής, Ρόζι Παπαϊωάννου, Χρύσα Διαμαντοπούλου, Λίλυ Μουτσοπούλου, Αθανασία Ξυδά, Μόνικα Κασάνη, Σία Μπαμπιονιτάκη, Λίλυ Παπαγιάννη

Μετάφραση: Πάνυ Ναούμ

Προσαρμογή: Πάνυ Ναούμ / Πέτρος Δαμουλής

Σκηνοθεσία: Πέτρος Δαμουλής

Ηχοληψία: Σωτήρης Λουκάτος, Αγγελική Ζαμπούκου

www.ert.gr

Open post

Μελωδικό «Κάλεσμα» από μουσικούς του Berklee College of Music για τα παιδιά της Κιβωτού του Κόσμου

Μελωδικό «Κάλεσμα» από μουσικούς του Berklee College of Music για τα παιδιά της Κιβωτού του Κόσμου

«Κάλεσμα» σε μια ξεχωριστή μουσική συνάντηση απευθύνουν στο κοινό έξι διεθνείς μουσικοί του Berklee College of Music των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, οι οποίοι συμπράττουν επί σκηνής με τη χορωδία της Κιβωτού του Κόσμου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Σάββατο 14 Ιουλίου.

«Το “Κάλεσμα” έχει στόχο την αξιοποίηση των ταλέντων και της κλίσης των παιδιών» αναφέρει ο δημιουργός του Βασίλης Κώστας, απόφοιτος του Berklee College of Music και διεθνής λαουτίστας, ο οποίος είχε και την αρχική ιδέα. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα που, ταυτόχρονα με την εξαιρετική δουλειά που γίνεται στην Κιβωτό, φιλοδοξεί μέσα από τη μουσική να μεταμορφώσει τις ζωές τους.

Η ιδιαίτερη αυτή συναυλία, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, αποτελεί το πρώτο βήμα της σημαντικής προσπάθειας για τη δημιουργία ενός μόνιμου μουσικού-εκπαιδευτικού προγράμματος για τα παιδιά της Κιβωτού, αλλά και ευκαιριών για περαιτέρω μουσικές σπουδές στο εξωτερικό.

Η προετοιμασία της χορωδίας για τη συγκεκριμένη συναυλία έχει αρχίσει από τον Σεπτέμβριο του 2017 από τη μουσικό, vocalist, ερευνήτρια και δασκάλα φωνητικής Αγγελική Τουμπανάκη, έχοντας ως βάση την ελληνική παραδοσιακή, την τζαζ, αλλά και τη σύγχρονη μουσική.

Οι καλλιτέχνες που συνεργάζονται με τα παιδιά είναι οι Ειρήνη Τορνεσάκη (φωνή), Layth Sidiq (βιολί), Βασίλης Κώστας (λαούτο), Chase Morrin (πιάνο), Aaron Holthus (μπάσο), Noam Israeli (τύμπανα). Guest και ο σαξοφωνίστας Marco Pignataro, γενικός διευθυντής του Berklee Global Jazz Institute.

Η Φωνή της Ελλάδας, το παγκόσμιο ραδιόφωνο της ΕΡΤ, που στέκεται αρωγός σε κάθε δράση κοινωνικού και εκπαιδευτικού χαρακτήρα, συμμετέχει στο ξεχωριστό αυτό μουσικό «Κάλεσμα» και μεταδίδει τη συναυλία απευθείας από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η Νατάσα Βησσαρίωνος παρουσιάζει την εκδήλωση στο ραδιόφωνο που εκπέμπει και διαδικτυακά ( />

 

INFO

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Σάββατο 14 Ιουλίου, ώρα 21:00

Είσοδος ελεύθερη

Κράτηση θέσεων: Τηλ.: 210 3418550

www.ert.gr

Open post

«Δάφνις και Χλόη»-«Αστέρω» – Προβολή δύο βωβών ταινιών μετά ζωντανής μουσικής

«Δάφνις και Χλόη»-«Αστέρω» – Προβολή δύο βωβών ταινιών μετά ζωντανής μουσικής

Tο Σάββατο 14 Ιουλίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει δύο βωβές ταινίες που σφράγισαν την πορεία του ελληνικού κινηματογράφου και διασώζουν την εικόνα μιας Ελλάδας που δεν υπάρχει πια: το «Δάφνις και Χλόη» του Ορέστη Λάσκου (1931) και την «Αστέρω» του Δημήτρη Γαζιάδη (1929).

 Και οι δυο ταινίες έχουν αποκατασταθεί από την Ταινιοθήκη

 Η ταινία «Δάφνις και Χλόη», η πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Ορέστη Λάσκου, μεταφέρει στην οθόνη το ομώνυμο ειδύλλιο του Λόγγου (2ος αιώνας μ.Χ.),  ένα από τα πρώτα μυθιστορήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας,  που επηρέασε  από τον Σαίξπηρ μέχρι τον Τουρκουάτο Τάσσο και τον Ζακ Ανρί  Μπερναρντέν. Αφηγείται την ιστορία δύο νέων παιδιών που, ζώντας στη φύση, ανακαλύπτουν σιγά-σιγά τις χαρές του έρωτα.

Το φιλμ έχει περάσει στην ιστορία ως η πρώτη ταινία με γυμνό στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. Γυρίστηκε στη Μυτιλήνη και στη Λίμνη της Βουλιαγμένης σε φυσικά ντεκόρ, με πρωταγωνιστές τη Λούση Ματλή και τον Απόλλωνα Μαρσύα. Το Τμήμα Συντήρησης και Αποκατάστασης της Ταινιοθήκης κατόρθωσε να αποκαταστήσει το υλικό με την επίβλεψη και τη συνεργασία του ίδιου του σκηνοθέτη, που προσπάθησε να «θυμηθεί» την ταινία (και τους μεσότιτλους) καρέ-καρέ.

Το έργο ήταν δύσκολο, καθώς τα πρωτότυπα αρνητικά της βωβής ταινίας είχαν καεί. Από τα σκόρπια φιλμ που διασώθηκαν ο Λάσκος έφτιαξε στην περίοδο της Κατοχής (1942) ένα ενδιάμεσο αρνητικό (duplicate negative) με καινούργιο μοντάζ από το οποίο τύπωνε κόπιες ομιλούσες.

Στην κατοχή της Ταινιοθήκης βρίσκονταν δύο από αυτές τις ομιλούσες κόπιες της ταινίας Δάφνις και Χλόη, η μία με αγγλικούς υπότιτλους, τις οποίες ο Λάσκος είχε παραχωρήσει στην αείμνηστη Αγλαΐα Μητροπούλου, ιδρύτρια της Ταινιοθήκης και μητέρα της Μαρίας Κομνηνού (σημερινής προέδρου του ιδρύματος).

Ωστόσο, η Ταινιοθήκη θεώρησε σημαντικό να διασώσει και να αποκαταστήσει την πρωτότυπη βωβή εκδοχή της ταινίας.

Στην «Αστέρω« του Δημήτρη Γαζιάδη, που βασίζεται σ’ ένα κείμενο του Παύλου Νιρβάνα, η βοσκοπούλα Αστέρω (Αλίκη Θεοδωρίδου) είναι ερωτευμένη με τον Θύμιο (Κώστας Μουσούρης), αλλά συναντά την άρνηση του πατέρα του πλούσιου βοσκού (Αιμίλιος Βεάκης). Το ζευγάρι θα ξανασμίξει μετά από μεγάλες περιπέτειες. Το στόρι είναι μεταφορά στα καθ’ ημάς της γνωστής «Ραμόνα». Το νέο αυτό είδος της «φουστανέλας» είχε τις απαρχές του στο θέατρο με τον «Αγαπητικό της βοσκοπούλας» του Δημήτρη Κορομηλά.  Η εξιδανίκευση της ελληνικής υπαίθρου, που την εποχή εκείνη μαστίζεται από τα δεινά της παγκόσμιας κρίσης, λειτουργεί ως διέξοδος απέναντι στις αντίξοες συνθήκες της καθημερινότητας. Η αποκατάσταση της ταινίας βασίστηκε στην κόπια με γαλλικούς μεσότιτλους που ανακαλύφθηκε στη Γαλλική Ταινιοθήκη το 2003.

Οι δύο ταινίες, πριν από την ψηφιακή αποκατάστασή τους, είχαν προβληθεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cinema Ritrovato στη Μπολόνια.

INFO

Σάββατο 14 Ιουλίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Φεστιβάλ Αθηνών

Η προβολή θα γίνει στις 9 μ.μ. με συνοδεία ζωντανής μουσικής (πρωτότυπη σύνθεση-εκτέλεση: Φίλιππος Τσαλαχούρης).

Προπώληση: Πανεπιστημίου 39, τηλ. 210 3272000  και στα greekfestival.gr

 

www.ert.gr

Open post

24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με πολυποίκιλο πρόγραμμα

24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με πολυποίκιλο πρόγραμμα

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, η κορυφαία συνάντηση δημιουργών του σύγχρονου χορού στη χώρα μας, πραγματοποιείται για 24η συνεχή χρονιά από τις 13 έως τις 22 Ιουλίου 2018, με νέα καλλιτεχνική διευθύντρια τη Λίντα Καπετανέα.

Είκοσι ξένοι δημιουργοί, εκ των οποίων οι δέκα εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σημαντικοί έλληνες ερμηνευτές, μεγάλοι δάσκαλοι του χορού, μία παγκόσμια πρεμιέρα, παραστάσεις χορού που συνδυάζουν διαφορετικά είδη από σύγχρονο τσίρκο ως street dance και ένα εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, σκιαγραφούν το προφίλ του φετινού Φεστιβάλ, που θα μονοπωλήσει το ενδιαφέρον των κατοίκων και των επισκεπτών της Καλαμάτας το δεκαήμερο 13-22 Ιουλίου. Οι ξένοι δημιουργοί που δίνουν φέτος το καλοκαίρι ραντεβού στην Καλαμάτα προέρχονται από Γαλλία, Ηνωμένες Πολιτείες, Ισπανία, Βέλγιο, Μοζαμβίκη, Ελβετία, Σλοβακία, Ιταλία, Ισραήλ, Σουηδία και Ιρλανδία. Μεταξύ αυτών, πρωταγωνιστούν ο Olivier De Sagazan, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο Josef Nadj, που θα συμμετέχει με παράσταση αλλά και έκθεση φωτογραφίας, ο πρωτοπόρος Wim Vandekeybus με την ιστορική ομάδα Ultima Vez, η Svalbard Company, το δίδυμο Marquese Scott και Poppin John, που επίσης πρωτοεμφανίζονται στην Ελλάδα, η Compañia Sharon Fridman, που ανοίγει θεαματικά το Φεστιβάλ, κ.ά.

Ενα εξαιρετικά πλούσιο και πολυποίκιλο πρόγραμμα είκοσι οκτώ συνολικά εκδηλώσεων, με έντεκα ξένες ομάδες χορού –εκ των οποίων οι επτά παρουσιάζουν πρώτη φορά έργο τους στην Ελλάδα–, τρεις ελληνικές ομάδες σύγχρονου χορού, οκτώ υπαίθριες παραστάσεις χορού, τρία σεμινάρια, ένα εργαστήρι, ένα masterclass, μία έκθεση φωτογραφίας και μία μουσική βραδιά.

Βασικός στόχος της Λίντας Καπετανέα, κατά τον σχεδιασμό του φετινού προγράμματος, ήταν να δημιουργήσει ένα Φεστιβάλ ανοιχτό στη διεθνή κοινότητα, σε όλες τις ηλικίες, στις τέχνες και στη συνεργασία με άλλους φορείς αλλά και ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στην εκπαίδευση και στην έρευνα, υποστηρικτικό και δοτικό στους δημιουργούς, ικανό να εμπνεύσει το κοινό σε ηθικό και φιλοσοφικό επίπεδο.

Με την πεποίθηση ότι ο χορός είναι ανθρώπινη ανάγκη, η Λίντα Καπετανέα σχεδίασε το φετινό πρόγραμμα ως έναν ύμνο στο ανθρώπινο σώμα, στις άγνωστες και αμέτρητες δυνατότητές του. H φετινή χρονιά είναι αφιερωμένη σε δημιουργούς και δασκάλους με πολύπλευρη δραστηριότητα και σε μεγάλους ερμηνευτές που εξερευνούν και δοκιμάζουν τα όρια των ανθρώπινων δυνατοτήτων. Οι επισκέπτες του Φεστιβάλ καλούνται να αναλογιστούν τις πραγματικές τους δυνάμεις εμπνεόμενοι από τα παραδείγματα χορευτών, ακροβατών, εικαστικών, μουσικών και ποιητών, που συνεχώς δοκιμάζουν τα όρια του ανθρώπινου σώματος, της κίνησης και της ύπαρξης.

Θέτοντας επίσης ως στόχο τη συμμετοχή της τοπικής κοινωνίας, ένα ακόμη χαρακτηριστικό του φετινού Φεστιβάλ είναι η επέκτασή του σε όλη τη διάρκεια του έτους, με δραστηριότητες και υποδομές που θα μπορούν να φιλοξενούν residencies, ανταλλαγές καλλιτεχνών, σεμινάρια, διαλέξεις, προβολές, συναυλίες, έτσι ώστε το δεκαήμερο του καλοκαιριού να είναι η κορύφωση της εντατικής προετοιμασίας του χειμώνα.

Αναλυτικές πληροφορίες για το πρόγραμμα του φεστιβάλ μπορείτε να δείτε εδώ.

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 200 201 202
Scroll to top