Open post

«Μαρίκα Κοτοπούλη-Το αγρίμι» – Συνέντευξη με τη Δήμητρα Παπαδήμα

«Μαρίκα Κοτοπούλη-Το αγρίμι» – Συνέντευξη με τη Δήμητρα Παπαδήμα

Η «Μαρίκα Κοτοπούλη-Το αγρίμι» ανεβαίνει κάθε Σάββατο στις 18:30 και κάθε Κυριακή, στις 21:00, στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα, σε μια παράσταση που αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της προσωπικότητας της μεγάλης ιέρειας του θεάτρου.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Η Δήμητρα Παπαδήμα, η οποία έχει γράψει το κείμενο, έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία μαζί με τον Γιάννη Μποσταντζόγλου και παράλληλα υποδύεται τη μεγάλη ηθοποιό, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για την παράσταση, που «συστήνει» στο κοινό την παθιασμένη, ασυμβίβαστη, ελεύθερη γυναίκα, Μαρίκα Κοτοπούλη, η οποία ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή, για να πει όσα έχει να πει έξω από τα δόντια…

Έχετε γράψει το κείμενο, σκηνοθετείτε και ερμηνεύετε τη Μαρίκα Κοτοπούλη στην παράσταση. Ένας τριπλός ρόλος-πρόκληση; Πώς συνδυάζονται όλα αυτά;

Ναι, έχω γράψει το κείμενο, ύστερα από μελέτη των ημερολογίων του Ίωνα Δραγούμη, που κατέγραφε την τόσο απλή και συγχρόνως πολύπλοκη προσωπικότητα της Κοτοπούλη, σε σχεδόν καθημερινή βάση από τη στιγμή της γνωριμίας τους. Ο θαυμασμός που έτρεφε για εκείνη, ως ηθοποιό αλλά και ως άνθρωπο, με συγκίνησαν πραγματικά… Ήταν ο μόνος που κατάλαβε σε βάθος την αληθινή Κοτοπούλη! Ύστερα διάβασα την ανάλυση που επιχείρησε  να της κάνει η Πηνελόπη Δέλτα, η… αντίζηλη. Γιατί «καθαρή» βιογραφία για την Κοτοπούλη δεν υπάρχει. Έτσι έγραψα το θεατρικό αυτό, όπου η Μαρίκα εκφράζεται και λέει όσα δεν είπε ή δεν γράφτηκαν ποτέ. Και όλα αυτά σαν να παίζει στη σκηνή μια ακόμα τραγωδία. Στο στοιχείο της, δηλαδή. Προσθέτοντας, συγχρόνως και το καυστικό χιούμορ που διέθετε, εκ φύσεως. Ο ρόλος μού ταιριάζει γάντι και δεν χορταίνω να τον ερμηνεύω. Με «ανεβάζει». «Το αγρίμι μου, η Μαρίκα», είναι μια εξαιρετικά σημαντική στιγμή-παράσταση για μένα! Τελικά, δεν με σκηνοθέτησα. Ζήτησα από τον Γιάννη Μποσταντζόγλου να το κάνει. Για να βάζει φρένο στον παρορμητισμό μου -και όχι μόνο. Τελοσπάντων, η «συνταγή» πέτυχε!

Ποια είναι η δική σας σκηνοθετική και ερμηνευτική προσέγγιση στο έργο;

Η σκηνοθετική και ερμηνευτική προσέγγιση στον ρόλο κινείται στα απλά και ουσιαστικά πλαίσια. Δίχως τερτίπια και πρωτοτυπίες και γι’ αυτό και η Μαρίκα «αποκαλύπτεται» τόσο «ζωντανή» στη σκηνή. Στην παράστασή μας, η Κοτοπούλη ξεριζώνει την ψυχή της για να ερμηνεύσει τον εαυτό της και να αποτυπώσει την πραγματικότητα από τη δική της σκοπιά. 

Η ιέρεια της θεατρικής τέχνης Μαρίκα Κοτοπούλη, εκτός από την ερμηνευτική δεινότητα που διέθετε, ήταν και μια παθιασμένη γυναίκα. Ποιες πτυχές της προσωπικότητάς της αποκαλύπτονται στο έργο;

Η Κοτοπούλη ήταν μια βαθιά μοναχική γυναίκα, περιτριγυρισμένη, από θαυμαστές. Και η μοναξιά θέλει «καλούπωμα» για να μη στην αρπάξουν! Εξαιρετικά ευαίσθητη, κάλυπτε αυτήν την ευαισθησία, που τη θεωρούσε μειονέκτημα, πίσω από έναν κυνισμό και μια αγορίστικη συμπεριφορά, για να «ερεθίσει» την αριστοκρατία, που τη θαύμαζε ως καλλιτέχνιδα, αλλά την περιφρονούσε ως γυναίκα. Το πετύχαινε, αλλά συγχρόνως μάτωνε και η ίδια. Αγάπησε με πάθος τον Δραγούμη και του δόθηκε, γνωρίζοντας -λες από την αρχή- το φινάλε της ιστορίας τους. Γιατί διέθετε και φοβερό ένστικτο. Για μένα η Μαρίκα τσαλαβουτούσε μέσα στο αίσθημα της ματαιότητας.

Ο παράφορος έρωτας είναι -θεωρείτε- πηγή έμπνευσης και δημιουργίας ή πολλές φορές μπορεί να είναι και καταστροφικός;

Ο παράφορος έρωτας είναι φωτιά. Καίγεσαι! Ώσπου να γίνεις στάχτη δημιουργείς, και στην περίπτωση της Κοτοπούλη, ξέρω και άλλες παρόμοιες περιπτώσεις, μεγαλουργείς. Η Μαρίκα, τελικά, επέζησε και ξεπετάχτηκε μέσα από τις στάχτες που της άφησε η δολοφονία του Δραγούμη, εκείνο τον Ιούλιο του 1920.

Ποιες είναι οι αντιδράσεις του κοινού; Εκπλήσσονται από τις ενδεχομένως άγνωστες πτυχές της προσωπικότητας και της ερωτικής ιστορίας της μεγάλης πρωταγωνίστριας;

Για πρώτη φορά, στα τριάντα χρόνια πορείας μου, αντιλαμβάνομαι τόσο έντονα το σοκ των θεατών. Σοκάρονται. Αυτή είναι η σωστή λέξη. Μένουν ακίνητοι, αποσβολομένοι! Όπως μου λένε χαρακτηριστικά. Δεν βλέπουν μόνο, ακούνε, μαθαίνουν και κυρίως αισθάνονται…

Λίγα λόγια για το έργο

Η Μαρίκα Κοτοπούλη, η μεγάλη ιέρεια του θεάτρου, η παθιασμένη, η ασυμβίβαστη, η ελεύθερη γυναίκα, το γεννημένο «αγοροκόριτσο». Πιστός της συνεργάτης ο Μητσάκος, (Δημήτρης Μυράτ), που δεν την αφήνει από το μάτι του παρά τα δώδεκα, μόλις, χρόνια του. Η Μαρίκα μένει… γυμνή μπροστά στον ταραχώδη, αταίριαστο, έρωτά της για τον αριστοκράτη Ίωνα Δραγούμη. Εξαρτημένη για χρόνια από εκείνον και τη μορφίνη, αφήνεται σε μια παραζάλη από όργια και ουσίες, για να σωθεί από μια κοινωνία που την αμφισβητεί, αλλά κυρίως για να δραπετεύσει από τον εαυτό της.

Φέτος συμπληρώνονται εκατό χρόνια από τη δολοφονία του Δραγούμη, και η παράσταση θίγει αυτό το γεγονός. Το καλοκαίρι του 1920, σε ηλικία 33 χρόνων, η Μαρίκα Κοτοπούλη περιμένει για είκοσι τρεις μέρες στο καμαρίνι της τον Δραγούμη. Όταν αυτός δεν έρχεται τον ψάχνει στο κοινό, κρατάει κενή τη θέση του στο κέντρο της πλατείας αλλά και τη διπλανή για το καπέλο του. Η άδεια θέση, για είκοσι τρεις ολόκληρες ημέρες, τη φτάνει στο σημείο να ξεπερνάει ακόμα περισσότερο τα όριά της. Παίζει τους ρόλους της με απίστευτη δύναμη, σαν θηρίο στο κλουβί που σπάει τις σιδεριές του κατεστημένου και ελευθερώνεται. Βρίζει, καταριέται, αυτοσαρκάζεται.

Ώσπου, κατά τη διάρκεια της παράστασης μαθαίνει για τον θάνατο του αγαπημένου της Ίωνα Δραγούμη. 23 μέρες της το κρατούσαν κρυφό. Γαντζωμένη στο σανίδι του θεάτρου ουρλιάζει «Μήτσο, την αλήθεια, όταν παίζω την Ορέστεια, βγάζω τέτοιο σπαραγμό;» Αυτή είναι η θεατρίνα. Θέατρο ίσον ζωή. Ζωή ίσον θέατρο.


Κείμενο: Δήμητρα Παπαδήμα

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδήμα-Γιάννης Μποσταντζόγλου 

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου       

Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος

Μουσική επένδυση: Χρήστος Στεργίου 

Ερμηνεία: Δήμητρα Παπαδήμα

Μαζί της ο Γιάννης Μποσταντζόγλου                            

Βοηθός παραγωγής: Μαρία Παπαδήμα    

Θέατρο Άλφα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:00

www.ert.gr

Open post

«7 αναζητήσεις» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«7 αναζητήσεις» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η ιστορία της Ελλάδας μέσα από τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού. 7 θεατρικοί συγγραφείς, 7 σκηνοθέτες και 7 ηθοποιοί συνθέτουν μια σπονδυλωτή παράσταση, με τίτλο «7 αναζητήσεις», και την παρουσιάζουν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά από τις 24 Ιανουαρίου και μόνο για λίγες παραστάσεις.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επιμένει στη λογική ανάθεσης συγγραφής έργων, υποστηρίζει τις διαφορετικές φωνές Ελλήνων συγγραφέων και δίνει βήμα σε πρωτότυπες θεματικές βαθιά ανθρώπινες άμεσα συνδεδεμένες με την ιστορία της Ελλάδας.

Οι 7 αναζητήσεις  εντάσσονται σε αυτή τη θεματική, εμπνέονται από τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού, ανασύρουν μνήμες, και αφηγούνται μέσα από προσωπικές ιστορίες ανθρώπων, στιγμές της ελληνικής πραγματικότητας  από το 1920  έως σήμερα.

7 θεατρικοί συγγραφείς διαφορετικού ύφους: Άκης Δήμου, Ρούλα Γεωργακοπούλου, Στέφανος Δάνδολος, Μάκης Τσίτας, Γιάννης Τσίρος, Θανάσης Χειμωνάς

συναντούν   

7 σκηνοθέτες: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Θοδωρής Γκόνης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Νάνσυ Μπούκλη, Χάρης Πεχλιβανίδης, Μαρία Σάββα, Θανάσης Χαλκιάς

και

7 ηθοποιούς: Μάνος Βακούσης, Κατερίνα Διδασκάλου, Λεωνίδας Κακούρης, Ρηνιώ Κυριαζή, Ηρώ Μπέζου,  Αλέξανδρος Μυλωνάς,  Άννα Φόνσου.

Η Ελλάδα της Μέσης Ανατολής, του εμφυλίου, της μετανάστευσης στη Γερμανία, των αγνοουμένων της Κύπρου, της  ευμάρειας μετά τη δεκαετία του ’90, της σύγχρονης αστικής απομόνωσης, της μετανάστευσης στη σκηνή του ΔΘΠ μέσα από 7 ξεχωριστά κείμενα.

Γιατί «Έκτοτε τα ίχνη του χάνονται. Όποιος γνωρίζει κάτι παρακαλείται να…»

Οι 7 αναζητήσεις  είναι ένα πολύπτυχο, μια σπονδυλωτή παράσταση με κείμενα ποιητικά ή ρεαλιστικά, τα οποία αναζητούν ταυτότητες  ανθρώπων, από τη μία άκρη της Ελλάδας στην άλλη.

7 συγκλονιστικές ιστορίες. 7 αναζητήσεις

Ο πόλεμος, η μετανάστευση, η εξαφάνιση, η αιχμαλωσία, η απομόνωση, η εγκατάσταση, η μοναξιά.

Κοινός τόπος της παράστασης οι άνθρωποι, η αναζήτηση

Αναμνήσεις, αναζητήσεις, ερωτήματα, μαρτυρίες.

Την παράσταση 7 αναζητήσεις συνθέτουν τα παρακάτω κείμενα και η παρουσίασή τους θα γίνει ανάλογα με την εποχή στην οποία αναφέρονται.

  1. 1920 / Άκης Δήμου: «Erasmia Dolores»
    Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδη, ερμηνεύει η Άννα Φόνσου

Μια γυναίκα. Ένας δρόμος, ο δρόμος της. Από την κατεστραμμένη Σμύρνη του 1922 στο Χαλέπι, κι από κει σε όλη την Ευρώπη. Στη σκιά ενός άντρα. Που δεν θα μάθει ποτέ αν ήταν ο άντρας της ζωής της.

  1. Εμφύλιος / Γιάννης Τσίρος: «Ειρήνη»
    Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, ερμηνεύει ο Λεωνίδας Κακούρης

Η αναζήτηση της Ειρήνης μοιάζει ανέλπιδη. Όλα δείχνουν ότι έχει χαθεί σε δίνες μίσους, πολέμου κι αίματος. Και πάντα είμαστε κι εμείς πληγωμένοι. Και πάντα μας λείπει. Η αναζήτηση της Ειρήνης είναι το μόνο που μας μένει.
Ακόμα κι ανέλπιδη, η αναζήτησή της δημιουργεί ελπίδα.

  1. δεκαετία του ‘60 / Μάκης Τσίτας: «Ούτε μέρα»
    Σκηνοθεσία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, ερμηνεύει η Ηρώ Μπέζου

Μια Ελληνίδα τραγουδίστρια, που κάνει καριέρα στη Γερμανία έχοντας αλλάξει το όνομά της, μαθαίνει ότι η οικογένειά της την ψάχνει μέσω των Αναζητήσεων του Ερυθρού Σταυρού. Μνήμες και φαντάσματα του παρελθόντος ταράζουν τη ζωή της. Θέλει να τους ξαναβρεί  ή  μήπως όχι;

  4. η πληγή της Κύπρου / Στέφανος Δάνδολος: «Τρίτη βράδυ στην άκρη του κόσμου». Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα,  ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Μία γυναίκα μόνη, στην άκρη του κόσμου. Όπου άκρη του κόσμου είναι η απέραντη μοναξιά. Μία γυναίκα που θα μπορούσε να είναι κάθε γυναίκα, και κάθε άντρας, και κάθε παιδί. Μία γυναίκα που ζει με τη μνήμη.

  1. δεκαετία ‘90 / Θανάσης Χειμωνάς: «Ο στοργικός πατέρας»
    Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη, ερμηνεύει ο Αλέξανδρος Μυλωνάς

Ένας στοργικός πατέρας αναζητεί τον Δημητράκη του. Θυμίζοντάς μας πως τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.

  1. η εγκατάσταση / Ρούλα Γεωργακοπούλου: «Η προβοσκίδα» Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης, ερμηνεύει η Ρηνιώ Κυριαζή

Αναζητώντας καλύτερους όρους ζωής, ο εσωτερικός πόλεμος με το οικείο είναι αναπόφευκτος. “Η Προβοσκίδα” είναι το δράμα της εγκατάστασης.

  1. η μετανάστευση / Γιώργος Σκαμπαρδώνης: «Ο ιατροδικαστής»
    Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς, ερμηνεύει ο Μάνος Βακούσης

Ο ιατροδικαστής της Αλεξανδρούπολης μονολογεί για τους τετρακόσιους, ως τώρα, πνιγμένους στον ποταμό Έβρο, που έχει ο ίδιος νεκροτομήσει.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Κίνηση:
Κική Μπάκα
Μουσική σύνθεση- επιμέλεια:
Νίκος Βασιλείου
Φωτισμοί:
Άννα Σμπώκου

Δραματουργική σύνθεση: Νίκος Διαμαντής

Φωτογράφιση promo: Αλεξ Κατ 

Bίντεο promo: Παντελής Μάκας

Βίντεο παράστασης: Θωμάς Παλυβός

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Διακομοπούλου 

Βοηθός παραγωγής: Ιωάννα Πιταούλη


Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 20:30

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη: 30€- Φοιτητικό-Ανέργων: 25€  | Α’ Ζώνη: 25€ – Φοιτητικό-Ανέργων: 20€ | B’ Ζώνη: 20€ – Φοιτητικό-Ανέργων: 15€ | Γ’ Ζώνη: 15€ – Φοιτητικό-Ανέργων: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32

 

 

www.ert.gr

Open post

Μουσική Αλληλογραφία: «Σαραντάρης – Μελισσάνθη» στη Στέγη του ΚΠΙΣΝ

Μουσική Αλληλογραφία: «Σαραντάρης – Μελισσάνθη» στη Στέγη του ΚΠΙΣΝ

Μια συναυλία μελοποιημένης ποίησης παρουσιάζεται από το Ελληνικό Σχέδιο, στις 24 Ιανουαρίου, στις 21:00, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, με τίτλο Μουσική Αλληλογραφία: Σαραντάρης – Μελισσάνθη.

H «συνομιλία» της ερωτικής φιλίας που ένωσε τον Γιώργο Σαραντάρη και τη Μελισσάνθη γίνεται συναυλία.

Πρόκειται για μια υποθετική μελωδική συνομιλία μεταξύ δύο ποιητών, μέσα από μελοποιημένα καινούρια τραγούδια, στο πλαίσιο του κύκλου Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία και Ποίηση.

Η έμπνευση για την εργασία αυτή εστιάζεται στην ιδιαίτερη σχέση του Γιώργου Σαραντάρη με την ποιήτρια Μελισσάνθη (Ήβη Κούγια-Σκανδαλάκη). Το έναυσμα για την ανάθεση αυτών των τραγουδιών, στο πλαίσιο της Μουσικής Αλληλογραφίας, ήταν η ίδια η ποίηση, έχοντας ως επίκεντρο τη θέση της γυναίκας στην ποίηση του Σαραντάρη, σε συνδυασμό με τον καταγεγραμμένο έρωτά του για την ποιήτρια.

Η «ερωτική» σχέση των δύο ποιητών αποτυπώνεται σε επιστολές τους, μάρτυρες μιας «ερωτικής φιλίας», η οποία, τουλάχιστον για τον Σαραντάρη, ήταν ιδιαίτερα σημαντική. Σε μία από τις επιστολές του, μετά από μια προσπάθεια της Μελισσάνθης να διακόψει την τόσο στενή επικοινωνία, ο Σαραντάρης γράφει «αν πάψω να σε δω, θα βλέπω το τίποτα μπροστά μου».

Δύο νέοι συνθέτες, ο Κώστας Μάκρας και η Νεφέλη Λιούτα, μελοποιούν-σκιαγραφούν με τα τραγούδια τους έναν υποθετικό διάλογο αυτής της «ερωτικής φιλίας». Ο Κώστας Μάκρας μελοποιεί ποίηση του Γιώργου Σαραντάρη και η Νεφέλη Λιούτα της Μελισσάνθης. Τα τραγούδια ερμηνεύουν ο Απόστολος Κίτσος και η Νεφέλη Λιούτα, αντίστοιχα.

Ο κύκλος Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία και Ποίηση αποτελεί βήμα για νέες αναθέσεις σε καταξιωμένους και νεότερους συνθέτες. Παρουσιάζονται ενότητες νέων τραγουδιών με αφορμή και πηγή έμπνευσης επιλεγμένα στιγμιότυπα από την παγκόσμια ποιητική δημιουργία. Οι συνθέτες καλούνται να εμπνευστούν από θεματικές που προτείνει το Ελληνικό Σχέδιο.

Συντελεστές:

Επιμέλεια κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Κώστας Φασουλάς, Τάσος Ρωσόπουλος

Συνθέτες: Νεφέλη Λιούτα, Κώστας Μάκρας

Ερμηνευτές: Νεφέλη Λιούτα, Απόστολος Κίτσος

Μουσικοί: Αχιλλέας Γουάστωρ (πιάνο), Μίλτος Παπαστάμου (βιολί), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο), Κώστας Σίσκος (κόρνο)

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 12 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €

Κάτοικος Γειτονιάς, Συνοδός ΑμεΑ: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

 

Γραμμή εισιτηρίων 
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

Γραμμή εισιτηρίων Φίλων της Στέγης

2130178200 – Τετάρτη-Παρασκευή 13:30-21:30, Σάββατο-Κυριακή 9:30-21:30

Εκδοτήρια εισιτηρίων στη Στέγη (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Τα ταμεία της Στέγης θα λειτουργούν τις ημέρες των παραστάσεων 18:30-21:30
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες

href=»https://www.onassis.org/el/whats-on/giorgos-sarantaris-and-melissanthi-a-musical-correspondence»>correspondence

www.ert.gr

Open post

Simeon ten Holt: Canto Ostinato στο ΚΠΙΣΝ  

Simeon ten Holt: Canto Ostinato στο ΚΠΙΣΝ   

Τη Δευτέρα 27 Ιανουαρίου, στις 20:30, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), στην Εναλλακτική Σκηνή, στο πλαίσιο της σειράς συναυλιών Cosmos, παρουσιάζεται το Canto Ostinato του Ολλανδού συνθέτη Simeon ten Holt (1923-2012).

Οι Τίτος Γουβέλης, Θοδωρής Οικονόμου, Μaria-Christina Harper και Ανδρέας Φαρμάκης, καλλιτέχνες διακεκριμένοι, ο καθένας στο είδος του, προερχόμενοι από διαφορετικά μουσικά τοπία, συναντώνται δημιουργικά σε ένα εγχείρημα προκλητικό τόσο για τους ίδιους όσο και για το φιλόμουσο κοινό.

Tο έργο Canto Ostinato παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην πλήρη του εκδοχή σε μια συναυλία που πραγματοποιείται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Γραμμένο το 1976 για τέσσερα πληκτροφόρα, το Canto Ostinato αποτελεί το εμβληματικότερο ίσως έργο του μινιμαλισμού, καθώς βασίζεται σε ένα απλό μοτίβο που επαναλαμβάνεται και διαρκώς διευρύνεται. Αποτελείται από 106 μουσικά κύτταρα, τα περισσότερα από τα οποία μπορούν να επαναληφθούν επ’ αόριστον ανάλογα με την παρόρμηση των εκάστοτε μουσικών και η εκτέλεσή του συνιστά μια μοναδική performance.

Στη συναυλία στο ΚΠΙΣΝ ένας πιανίστας από τον χώρο της κλασικής μουσικής (Τίτος Γουβέλης), ένας συνθέτης μουσικής για το θέατρο και διακεκριμένος αυτοσχεδιαστής (Θοδωρής Οικονόμου), μια αρπίστα της avant garde, world και πειραματικής σκηνής (Maria-Christina Harper) και ένας σολίστ κρουστών της κλασικής και σύγχρονης μουσικής (Ανδρέας Φαρμάκης), θέτουν εαυτούς εκτός πεπατημένης, εξερευνώντας ζωντανά τις ηχητικές, αρμονικές και εκφραστικές δυνατότητες ενός απαράλλαχτου μοτίβου.

Συντελεστές:

Τίτος Γουβέλης, πιάνο
Θοδωρής Οικονόμου, πιάνο

Maria-Christina Harper, άρπα

Ανδρέας Φαρμάκης, μαρίμπα

Εισιτήρια €10 (μειωμένο €5). Προπώληση εισιτηρίων στο SNFCC.org, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ταμεία ΕΛΣ).

 

www.ert.gr

Open post

Ο Ευάγγελος Κοκκόρης στις «Συναυλίες στο Τρίτο»

Ο Ευάγγελος Κοκκόρης στις «Συναυλίες στο Τρίτο»

Tο Τρίτο  Πρόγραμμα, στο πλαίσιο του κύκλου «Συναυλίες στο Τρίτο«, παρουσιάζει, τη Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2020, στις 19:00, στο Studio “Αντώνης Κοντογεωργίου» της ΕΡΑ, ένα αντιπροσωπευτικό έργο του φλαουτίστα και συνθέτη Ευάγγελου Κοκκόρη, που τιτλοφορείται «Νοσταλγία της σιωπής: Όταν τα συναισθήματα παίρνουν μορφή».

Ο συνθέτης αναφέρει χαρακτηριστικά: «Το σπονδυλωτό αυτό έργο οφείλει τη δημιουργική του παρουσία σε μια επαναλαμβανόμενη εσωτερική όδευση. Τρία έργα (για φλάουτο και πιάνο, φωνή και πιάνο, τσέλο και πιάνο), δημιουργούν το σκελετό.

Μ’ αυτό τον τρόπο ιχνογραφείται ένας κόσμος που απελευθερώνει τις φυλακισμένες σκέψεις, επεκτείνοντάς τες πέρα από την επιθυμία, πέρα από το μέλλον καθώς και από το παρελθόν».

Ο Ευάγγελος Κοκκόρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1951. Σπούδασε φλάουτο και σύνθεση στην Αθήνα και στη Βενετία, όπου μελέτησε επίσης Ιστορία της Τέχνης. Η ενασχόλησή του, άλλωστε, με τις εικαστικές τέχνες υπήρξε πάντοτε γόνιμη και δημιουργική. Έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες και κοντσέρτα μουσικής δωματίου. Έργα του για μικρά και μεγάλα σύνολα έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Επί σειρά ετών συνεργάστηκε με Μουσικά Εκπαιδευτικά Ιδρύματα, διδάσκοντας Ανώτερα θεωρητικά, Σύνθεση, Ιστορία και Μορφολογία της Μουσικής όπως και Ιστορία της Τέχνης. Συμμετείχε σε πολλά συνέδρια Ιστορίας και συνεργάστηκε με το Κέντρο Μελετών Ιονίου, πάνω στο θέμα των  επιδράσεων που δέχτηκε ο Ελληνισμός από τη Δύση και την Ανατολή.

Είναι συγγραφέας της μελέτης «Η μουσική και η ιστορία της», η οποία έχει εκδοθεί από τον Μουσικό Οίκο «Φ. Νάκας». Η εργογραφία του περιλαμβάνει δύο CDs, τα οποία τιτλοφορούνται «Τραγούδια του φθινοπώρου» και «Νοσταλγία της σιωπής». Επίσης, πολλά άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά έντυπα. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Κέντρου Μελετών Ιονίου.

Το έργο «Νοσταλγία της σιωπής» ερμηνεύουν οι μουσικοί:

 

Φλάουτο: Νίκος Κατριτζιδάκης

Τενόρος: Φώτης Μουστάκας

Βιολοντσέλο: Αναστασία  Δεληγιαννάκη

Πιάνο: Ελίνα Μπουτιέρη, Πάνος Τροχόπουλος

Ηχοληψία: Νίκος Θεοδωρακόπουλος, Βασίλης Χανιώτης

Παρουσίαση: Κάτια  Μάντζαρη

 

Κρατήσεις θέσεων στην ηλεκτρονική διεύθυνση: trito@ert.gr

Η Ελληνική Ραδιοφωνία στηρίζει συνθέτες και ερμηνευτές, δίνοντας την ευκαιρία σε καταξιωμένους σολίστ, αλλά και ταλαντούχους νέους μουσικούς, να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, σε ρεπερτόριο χωρίς σύνορα εποχής, ύφους και φόρμας, με την φροντίδα του τμήματος ηχογραφήσεων των  Μουσικών  Συνόλων  της  ΕΡΤ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα της συναυλίας

«Νοσταλγία της σιωπής»: Σπονδυλωτό  έργο

Α. Έργο για φλάουτο και πιάνο

Φλάουτο: Νίκος Κατριτζιδάκις

Πιάνο: Ελίνα Μπουτιέρη

Ι.Pensieri perduti (χαμένες σκέψεις, (20Ο9)

  1.Passato (περασμένο)

  2.Valse   Allegro

  3.Notte d’inverno  (Νύχτες του Χειμώνα) Adagio melancolico

  4.Canzona

  5.Momento

ΙΙ.Trajectoire du reve (Διαδρομή του Ονείρου, (1993)

ΙΙΙ.Café Florian, (1993)

IV.Elegia (2015)

Β.  Έργο για φωνή και πιάνο

Τενόρος: Φώτης Μουστάκας

Πιάνο: Ελίνα Μπουτιέρη

  • La rosa Bianca (Το κόκκινο τριαντάφυλλο) Attillo Bertolucci
  • La pioggia e il tuo vestito (Η βροχή είναι το ένδυμά σου) Gorado  Govoni
  • A guale  strazio la mia vittoria colonna vita adduce (Σε ποιο βάσανο οδηγείται η ζωή μου) Vittoria  Colonna
  • Appassionato              Angello Gallo            Απόδοση: Μιμή Κοκκόρη
  • Ερωτικό ιντερμέτζο      Angello Gallo            Απόδοση: Μιμή Κοκκόρη
  • Βαθύ μακρόσυρτο       Σταμάτης Βασίλαρος
  • Αγάπη τ΄όνομά σου    Μάριος Μιχαηλίδης
  • Αδημονία                   Μάριος Μιχαηλίδης
  • Σ΄ αγαπώ                  Σταμάτης Βασίλαρος

Γ. «Νοσταλγία της Σιωπής» Σουίτα για βιολοντσέλο και πιάνο

Βιολοντσέλο: Αναστασία Δεληγιαννάκη

Πιάνο: Πάνος Τροχόπουλος

  • La nostalgie du silence  (Νοσταλγία της  Σιωπής)
  • La memoire et La mer  (H μνήμη και η θάλασσα)
  • Canto d’ amore
  • Chanson d’automne (Τραγούδι του φθινοπώρου)
  • Epilogo di una storia

 

www.ert.gr

Open post

«Παραμύθι για δύο» στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Παραμύθι για δύο» στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή, το έργο «Παραμύθι για δύο» του Φίλιπ Ρίντλεϊ, σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ράπτη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί, για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020, στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Σε μια σκηνή ερασιτεχνικού θεάτρου ενός εγκαταλελειμμένου πολιτιστικού χώρου, συναντιούνται δύο έφηβοι, ο Κέβιν και η Σάντρα. Με φόντο ένα ζωγραφισμένο τοπίο, οι δύο νέοι επιχειρούν να διαφύγουν από την πραγματικότητα που ζουν, να μεταφερθούν σε ένα «αλλού» και να καταφέρουν από εκεί να ξανακοιτάξουν τη ζωή με άλλο τρόπο. Μέσα στην κρύα αίθουσα, ανοίγουν τις καρδιές τους, λένε τις ιστορίες τους και διαπιστώνουν πως «τέσσερα μάτια βλέπουν καλύτερα από δύο».

Το «Παραμύθι για δύο» είναι ένα νεανικό έργο, γραμμένο από τον καταξιωμένο σύγχρονο Βρετανό συγγραφέα Φίλιπ Ρίντλεϊ, που, με το ξεχωριστό στυλ γραφής του, καταφέρνει να υφάνει τις ρεαλιστικές του ιστορίες με τον ιστό του παραμυθιού. Με την επιδεξιότητα, λοιπόν, του παραμυθά, τη γνώση των δυσκολιών αλλά και της ομορφιάς της εφηβικής ζωής, κατορθώνει να μας ταξιδέψει σε μια ιστορία αγάπης δύο νέων παιδιών, στην μεταβατική τους ηλικία, από το παραμύθι στον έρωτα… ή και το αντίστροφο.

Στην παράσταση ακούγονται τραγούδια του μουσικού και ράπερ ΛΕΞ, ο οποίος τα παραχώρησε στον σκηνοθέτη ειδικά για το συγκεκριμένο ανέβασμα.

Σημείωμα μεταφράστριας

Μια μακρινή αλλά τόσο γλυκιά ανάμνηση.

Το 1999 ψάχναμε μαζί με τον Θωμά Μοσχόπουλο ένα θεατρικό έργο που να μην είναι μόνο για μικρά παιδιά, να είναι και για μεγαλύτερα. Ο Θωμάς έτυχε τότε να βρίσκεται στο Λονδίνο και μου τηλεφώνησε ενθουσιασμένος: «Το βρήκα το έργο», μου είπε. Μόλις είχε δει το Fairytaleheart του Φίλιπ Ρίντλεϊ και είχε κατασυγκινηθεί.

Μόλις το διάβασα κι εγώ κατάλαβα ότι ήταν αυτό που ζητούσαμε. Ένα έργο με δεκαπεντάχρονους ήρωες, γραμμένο με εξαιρετική ευαισθησία και χιούμορ. Παραμυθένιο αλλά σύγχρονο.

Κι έτσι το μετέφρασα αμέσως, του βρήκαμε έναν ελληνικό τίτλο και στη συνέχεια το ανεβάσαμε με πρωταγωνιστές τη Δέσποινα Κούρτη και τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου. Τόσο οι πρόβες, όσο και οι παραστάσεις του έργου μάς έδωσαν μεγάλη χαρά και συγκίνηση. Ήταν από τις ωραιότερες στιγμές της θεατρικής μου ζωής. Την περιγράφω σε ένα κεφάλαιο του βιβλίου μου Γράμμα στον Κωστή και νομίζω ότι αξίζει να τη θυμίσω με ένα μικρό απόσπασμα από το βιβλίο.

Ήτανε Μάρτης του ’99. Ετοιμάζαμε με τον Θωμά το Παραμύθι για δύο, ένα τρυφερό έργο για μεγαλύτερα παιδιά. Η παράσταση δεν είχε μεγάλες σκηνογραφικές ή φωτιστικές απαιτήσεις. Κι είπαμε να την ταξιδέψουμε εκεί που δεν πηγαίνουν οι θίασοι και μάλιστα το καταχείμωνο. Το καινούργιο έργο θα ξεκινούσε την περιοδεία του από την Αμοργό. Εγώ όμως πώς να πάω στην πρεμιέρα αφού έπαιζα στην Αθήνα; (Έπαιζα στην Πόρτα ένα έργο που είχες μεταφράσει εσύ, την Άποψη της Έιμι.)

 Ήμουν απαρηγόρητη. Και ξαφνικά, ενώ ήμουν πάνω στη σκηνή, μου ήρθε μια καταπληκτική, αλλά και απλούστατη σκέψη. Είπα μέσα μου: «Αφεντικό δεν είμαι; Άμα θέλω το κλείνω».

 Μόλις το σκέφτηκα άρχισα να κλαίω από τη χαρά μου. Και τα δάκρυα ταίριαζαν ωραιότατα στη σκηνή που έπαιζα, που ήταν πολύ δραματική. Κι έκλεισα το θέατρο για να πάω στην Αμοργό. Φτάσαμε στα Κατάπολα λίγο πριν από το ξημέρωμα. Μας υποδέχτηκαν με κακαβιά, κρασάκι και ντόπια τυριά. Και την άλλη μέρα που δώσαμε την πρώτη παράσταση, κατέβηκαν από τα χωριά παιδιά μεγάλα και μικρά, ενήλικοι και γεροντάκια. Το έργο λειτούργησε ιδανικά. Προσθέσαμε και μια τρίτη παράσταση για να χωρέσει όλος ο κόσμος. Στο λιμάνι όποιος μας έβλεπε μας χαιρετούσε και μας κερνούσε. Το βράδυ, μετά την παράσταση έκανε λίγο κρύο και μουρμούρισα: «Κρυώνουν λίγο τα πόδια μου. Να είχα τώρα ένα ζευγάρι έξτρα καλτσάκια….».

Και μετά από λίγο, μέσα στο σκοτάδι, κάποιος, μου έβαλε στο χέρι ένα ζευγάρι αφόρετα σοσόνια. Δεν κατάλαβα ποιος ήταν, αλλά δεν θα το ξεχάσω ποτέ. Στη συνέχεια δώσαμε κι άλλες παραστάσεις με το Παραμύθι στη Μύκονο, τη Σύρο και αλλού. Και αργότερα, φυσικά, στο θέατρο ΠΟΡΤΑ.

Τα επόμενα χρόνια συνεχίσαμε αυτά τα ταξίδια και με άλλες παραστάσεις ταξιδεύοντας πολύ σε μικρές πόλεις αλλά και σε νησιά πολύ μικρότερα από την Αμοργό. Νησιά με 268 ή 425 κατοίκους όπως η Θηρασιά και η Σίκινος.

Αλλά η «πρεμιέρα» με το Παραμύθι για δύο ήταν κάτι μοναδικό. Χαίρομαι πολύ που θα το παρουσιάσετε το έργο στη Θεσσαλονίκη και σας εύχομαι να το χαρείτε όπως το χαρήκαμε κι εμείς.

Ξένια Καλογεροπούλου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Κέβιν, ένας έφηβος 15 χρονών, που μέχρι πρόσφατα ζούσε μαζί με τη μητέρα του σε καταλήψεις και κοινόβια, πρόσφατα μετακόμισε σε ένα “κανονικό” σπίτι με τον καινούριο σύντροφό της. Ο Κέβιν περνάει πολλές ώρες της μέρας του ζωγραφίζοντας τον τοίχο από ένα εγκαταλειμμένο υπόγειο, που βρίσκεται στην καινούρια του γειτονιά. Εκεί οραματίζεται τον χώρο να επανέρχεται σε λειτουργία σαν θέατρο, όπως ήταν κάποτε. Η φαντασία του είναι ταξιδιάρικη και πληθωρική. Οι ιστορίες που σκέφτεται και η ζωγραφική είναι ο τρόπος του να ξεφεύγει από τη σκληρή πραγματικότητα. Αυτόν τον τρόπο προσπαθεί να μάθει και στην Σάντρα, το πολύ όμορφο, αλλά γεμάτο προβλήματα κορίτσι, που συναντάει τυχαία μια κρύα νύχτα στο μυστικό του κρησφύγετο. Η Σάντρα σήμερα έχει τα γενέθλιά της, γίνεται 15 χρονών.  Στο πάρτι της ο πατέρας της ανακοινώνει  τους αρραβώνες του με μια νέα γυναίκα, που θα αντικαταστήσει την – εδώ και 3 χρόνια σχεδόν – νεκρή μητέρα της. Η Σάντρα φεύγει από το πάρτι πληγωμένη βαθιά. Πάνω στην αναστάτωσή της πηγαίνει στο υπόγειο που κάποτε η μητέρα της διαχειριζόταν ως πνευματικό κέντρο της γειτονιάς, μήπως και νιώσει “κάτι” από την παρουσία της. Εκεί συναντάει αυτόν τον καινούριο περίεργο γείτονα, που έχει παρατηρήσει να μπαίνει μέσα συχνά τις τελευταίες βδομάδες. Οι δύο νέοι σταδιακά ερωτεύονται.

Στο πίσω μέρος του σκηνικού υπάρχει ένα πανί πάνω στο οποίο προβάλλονται εικόνες και βίντεο σ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Στην παράσταση ζωντανεύουν πολλές σκηνές από την φαντασία του Κέβιν με την βοήθεια και την ένθερμη παρουσία μερικών τριτοετών σπουδαστών της δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ. Κάθε σκηνή φαντασίας έχει και ένα διαφορετικό θεατρικό ύφος σε υποκριτικό, κινησιολογικό, ενδυματολογικό, μουσικό και γενικότερα αισθητικό επίπεδο. Με την παράλληλη συνδρομή της μουσικής και των new media (animation, mapping), το ρεαλιστικό θεατρικό ύφος εναλλάσσεται με άλλα θεατρικά και παραστασιακά είδη όπως: σωματικό θέατρο, ακροβατικά, musical, σύγχρονος χορός, contact κ.ά.

Στην πορεία του έργου όταν κάποια στιγμή οι δύο πρωταγωνιστές έρθουν “κοντά” φτιάχνουν μία ιστορία μαζί, ένα θεατρικό έργο που ονειρεύονται ότι θα παιχτεί όταν το θέατρο ξαναλειτουργήσει. Από δω και πέρα η πραγματικότητα αρχίζει σιγά σιγά να εμπλέκεται με τη φαντασία. Το δεύτερο επίπεδο του κειμένου, πέρα από την ερωτική ιστορία, ουσιαστικά, μιλάει για τον τρόπο που οι ιστορίες – δηλαδή η φαντασία και η τέχνη – βοηθάνε δύο εφήβους να ξεπεράσουν τα ψυχολογικά και συναισθηματικά τους προβλήματα. Στο κείμενο, το παραμύθι που πλάθουν οι ήρωες είναι άμεσα εμπνευσμένο από την ζωή τους. Ακολουθώντας το πνεύμα του συγγραφέα, στη συγκεκριμένη σκηνοθεσία, το παραμύθι που πλάθουν οι ήρωες ζωντανεύει μπροστά τους και αντίστροφα η ζωή τους γίνεται τελικά ένα παραμύθι μέσα από την τέχνη: το θέατρο, τη ζωγραφική, τη μουσική, τον χορό, το σινεμά και φυσικά τον έρωτα.

Αλέξανδρος Ράπτης

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης

Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καλακίδης

Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου

Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μουσική: Γιώργος Δούσος

Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος,

Video Mapping/Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Kατερίνα Συναπίδου

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν: Παναγιώτα Μπιμπλή (Σάντρα), Περικλής Σιούντας (Κέβιν)

 

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Ελισσάβετ Νικολαΐδου, Αγγελίνα Τερσενίδου, Μαρία-Ραφαηλία Τσομπανούδη, Αλέξανδρος-Γεώργιος Τωμαδάκης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παραστάσεις για σχολεία: Καθημερινά, στις 10:30

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Σάββατο, στις 17:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10€

Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση)

Άνεργοι: Δωρεάν για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ (Ισχύει Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

Ατέλειες: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑμεΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων – Αστυνομικοί: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Ισχύουν Επιταγές Θεάματος ΟΑΕΔ, εισιτήρια ΟΓA και η Ευρωπαϊκή κάρτα νέων.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:  Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Το ίδιο ισχύει για το οικογενειακό εισιτήριο, όπως και για τα εισιτήρια ανέργων για τα οποία απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση. Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 2315 200 200.

Προπώληση εισιτηρίων: ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

Ωρες λειτουργίας ταμείων ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8:30-16:00

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30-21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Τρίτη έως Σάββατο: 11:00-19:00

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 14:00-21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 14:00-21:30

 

 Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος 

 www.ntng.gr 

Τηλ.: 2315 200 200

 

 

www.ert.gr

Open post

Academy of Saint Martin in the Fields & Fazil Say στο Μέγαρο

Academy of Saint Martin in the Fields &  Fazil Say στο Μέγαρο

Η Ακαδημία του Αγίου Μαρτίνου των Αγρών, ένα από τα διασημότερα μουσικά σύνολα της Ευρώπης, ανοίγει τον κύκλο Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι ερμηνευτές για το 2020. Η διάσημη αγγλική ορχήστρα που, με τον ιδρυτή της σερ Νέβιλ Μάρρινερ, υπήρξαν το πλέον παραγωγικό δίδυμο στην παγκόσμια δισκογραφία, συναντούν το Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 20:30, στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης, έναν πολύπλευρο καλλιτέχνη διεθνούς ακτινοβολίας, τον πιανίστα Φαζίλ Σάι, που εμφανίζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υπό την τριπλή ιδιότητα του σολίστ, μαέστρου και συνθέτη.

Το πρόγραμμα της συναυλίας της Ακαδημίας του Αγίου Μαρτίνου των Αγρών καλύπτει ένα ευρύτατο χρονικό φάσμα από τον 18ο αιώνα έως σήμερα. Αρχίζει με το Πρώτο κοντσέρτο για πιάνο σε φα μείζονα, το οποίο ο Μότσαρτ έγραψε σε ηλικία 11 ετών, και συνεχίζεται με ένα άλμα στον 20ό αιώνα, μέσα από τη Συμφωνία δωματίου σε ντο ελάσσονα για ορχήστρα εγχόρδων του λαμπρού Ρώσου μουσουργού και πιανίστα Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Ακολουθούν, στο δεύτερο μέρος, η Κινούμενη έπαυλη για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων, μια σύνθεση του Φαζίλ Σάι αφιερωμένη στον Κεμάλ Ατατούρκ, ο οποίος μετακίνησε ένα σπίτι για να σώσει ένα δέντρο, και το Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων του Ούγγρου  Μπέλα Μπάρτοκ, εξέχουσας μορφής της ευρωπαϊκής μουσικής με σπουδαίο εθνομουσικολογικό έργο.

 

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16€ ● 26€ ● 34€ ● 42€ ● 52€ ● 60€

Eισιτήρια

Τηλ.: 210 72 82 333, www.megaron.gr

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα 

Τηλ.: 210 72 82 333

www.ert.gr

Open post

«Η πιανίστρια» στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ

«Η πιανίστρια» στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ

Την Κυριακή 26 Ιανουαρίου, στις 17:00, στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ οι Παραβάσειςτο Θεατρικό Αναλόγιο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), που πραγματοποιούνται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), παρουσιάζουν το ανατρεπτικό μυθιστόρημα της Ελφρίντε Γέλινεκ, Η πιανίστρια, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά.

«Άλλοτε πάλι χώνεται ανάμεσα στο πλήθος ανθρώπων μουντζουρωμένων από τη δουλειά, χτυπώντας με τη στενή άκρη του οργάνου, του βιολιού ή της πιο βαριάς βιόλας. Όταν το τραμ είναι γεμάτο, όπως στις έξι, μπορείς να σακατέψεις πολλούς ανθρώπους, ακόμα και με ένα σκούντημα. Θέλει να διδάξει στον κόσμο τον τρόμο και τη φρίκη».

Ελφρίντε Γέλινεκ, Η πιανίστρια

Στο μυθιστόρημα Die Klavierspielerin (Η πιανίστρια), που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Μίχαελ Χάνεκε με τον τίτλο Η Δασκάλα του Πιάνου, η βραβευμένη με Νόμπελ Αυστριακή συγγραφέας καθρεφτίζει την αφανή βία της καθημερινότητας.

Ξεκινώντας από την παθολογική σχέση μιας καταπιεστικής μητέρας με την υποταγμένη πιανίστρια κόρη της, η Γέλινεκ διεισδύει χωρίς συναισθηματισμούς τόσο στη γυναικεία ψυχοσύνθεση όσο και στις υποκριτικές σχέσεις μιας μικροαστικής κοινωνίας, καταδεικνύοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ των δύο.

Η ήδη ζοφερή ατμόσφαιρα φτάνει σε ασφυκτικά επίπεδα όταν εισβάλει στην ιστορία ο άνδρας-καταλύτης με τη μορφή ενός μαθητή πιάνου. Καθώς δασκάλα και μαθητής παρασύρονται σε έναν ιλιγγιώδη στρόβιλο, η Γέλινεκ ζωγραφίζει την εικόνα μιας γυναίκας που βυθίζεται στην ανεξέλεγκτη δύναμη της αυτοκαταστροφής.

Η γραφή της Γέλινεκ, αναλυτική και ταυτόχρονα αποσπασματική, φέρνει στο φως εναλλασσόμενα και συχνά αλληλοσυγκρουόμενα συναισθήματα και σκέψεις – φοβίες, φετίχ, φαντασιώσεις – και αποτυπώνει το συνειδησιακό υπόστρωμα του σύγχρονου ανθρώπου.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Καραντζάς

Ερμηνεύουν: Μαρία Σκουλά, Ορφέας Αυγουστίδης

Ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Πούλιος

Εισιτήρια €5

 

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 364, Καλλιθέα

Τηλ.: 21 6809 1000

 

www.ert.gr

Open post

«Berlioz και Wagner: για τον έρωτα…» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Berlioz και Wagner: για τον έρωτα…» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής ανοίγουν τον κύκλο των συναυλιών τους στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, στις 8 Μαρτίου 2020, με τρία αριστουργήματα της εποχής του Ρομαντισμού, ερμηνευμένα από δύο διεθνώς διακεκριμένες Ελληνίδες καλλιτέχνιδες: τη μεσόφωνο Μαίρη-Έλεν Νέζη και τη μαέστρο Ζωή Ζενιώδη. 

Τρία μοναδικά έργα από την πένα των μεγάλων ρομαντικών, Εκτόρ Μπερλιόζ και Ρίχαρντ Βάγκνερ, με αφορμή τον έρωτα.

 

Το πρόγραμμα με μια ματιά…

Εκτόρ Μπερλιόζ (1803–1869)

Καλοκαιρινές νύχτες (Nuits d’été), έργο 7

Κύκλος τραγουδιών για μεσόφωνο και ορχήστρα

Ποίηση: Θεόφιλος Γκωτιέ

  1. Βιλανέλ («Vilanelle»)
  2. Το φάντασμα του ρόδου («Le spectre de la rose»)
  3. Στις λιμνοθάλασες («Sur les lagunes»)
  4. Απουσία («Absence»)
  5. Στο κοιμητήρι («Αu cimetière»)
  6. Το άγνωστο νησί («L’île inconnue»)

Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813–1883)

Το ειδύλλιο του Ζίγκφριντ, WWV 103 (Siegfried Idyll)

Συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα

Wesendonck Lieder (Πέντε τραγούδια σε ποίηση Ματθίλδης Βέζεντονκ), WWV 91

Ενορχήστρωση: Felix Mottl, Richard Wagner

  1. Ο άγγελος («Der Engel»)
  2. Σταμάτησε! («Stehe still!»)
  3. Στη σέρα, σπουδή στο έργο Τριστάνος και Ιζόλδη («Im Treibhaus–Studie zu Tristan und Isolde»)
  4. Πόνος («Schmerzen»)
  5. Όνειρα-σπουδή στο έργο Τριστάνος και Ιζόλδη («Träume–Studie zu Tristan und Isolde»)

 

Τιμές εισιτηρίων: 9€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ), 12€, 18€, 25€, 28€, 30€, 35€

Τηλέφωνο: 210 7282333

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα

www.megaron.gr

www.ert.gr

Open post

«To σπίτι του Καραγκιόζη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«To σπίτι του Καραγκιόζη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ο Καραγκιόζης ανακαινίζει το σπίτι του στο Μέγαρο! Ο σκιοπαίκτης Ηλίας Καρελλάς καλωσορίζει το κοινό για δεύτερη χρονιά στο «Σπίτι του Καραγκιόζη», με μια ολοκαίνουργια παράσταση. Φέτος, σε αυτό το συναρπαστικό ταξίδι που θα διαρκέσει έως τις 11 Απριλίου 2020, μουσική συνοδοιπόρος του θα είναι η Αρετή Κετιμέ.

Σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο 300 τ.μ. στο Φουαγιέ Ισογείου ζωντανεύουν τρισδιάστατα το εσωτερικό του σπιτιού του Καραγκιόζη και η ιστορία του θεάτρου σκιών από τη γέννησή του ως τις μέρες μας. Με οδηγούς τους εμψυχωτές, οι μικροί θεατές ταξιδεύουν στον χωροχρόνο μέσα από μια βιωματική εμπειρία!         

Μέσα από μια πολυδιάστατη παράσταση-εκπαιδευτικό πρόγραμμα, θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να ξεναγηθούν στο ανακαινισμένο σπίτι του Καραγκιόζη, θα ανακαλύψουν μυστικά κρυμμένα στα βάθη των αιώνων μέσα από διαδραστικά παιχνίδια και θα δουν σπάνιες συλλεκτικές φιγούρες του θεάτρου σκιών από όλο τον κόσμο.

Στο τέλος αυτής της υπέροχης διαδρομής, ο Ηλίας Καρελλάς στήνει το λευκό πανί του στην αυλή του σπιτιού του Καραγκιόζη και, μαζί με όλους τους αγαπημένους ήρωες του θεάτρου σκιών, προσκαλεί τους θεατές να απολαύσουν την παράσταση «Ο Καραγκιόζης και το δέντρο της μουσικής». Ένα πολυθέαμα με γιγαντοφιγούρες και ζωντανή παραδοσιακή μουσική.

Τον Ηλία Καρελλά και την Αρετή Κετιμέ πλαισιώνουν ο Τάσος Αντωνίου (κιθάρα, μπουζούκι, τραγούδι), ο Έκτορας Κυριάκου (βιολί, λαούτο, μαντολίνο, τραγούδι), η Δήμητρα Κώνστα (εμψύχωση, χειρισμός φιγούρας), η Όλγα Παπαθεοδώρου (εμψύχωση, κρουστά) και ο Νικόλας Τζιβελέκης (εμψύχωση, χειρισμός φιγούρας).

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αναγνωρίζοντας την αξία και τον ρόλο της παράδοσης σήμερα, δημιούργησε  για πρώτη φορά στην Ελλάδα ένα στέκι για το θέατρο σκιών.

Με όχημα το χιούμορ και τη μουσική, ταξιδεύουν το κοινό σε μια παράσταση που εμπνέεται από την ελληνική παράδοση με σύγχρονη ματιά. Μελωδίες και σπάνια τραγούδια από τη Θράκη ως την Κρήτη και από το Ιόνιο ως το Αιγαίο, ξεκαρδιστικές ατάκες του Καραγκιόζη, σε ένα σπίτι γεμάτο σκιές και άρωμα Ελλάδας!

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο από 18.1.20 έως 11.4.20

(ώρα έναρξης 17:00)

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

 10 € (γενική είσοδος)

Κρατήσεις θέσεων: 210 7282 333

www.megaron.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα

Τηλ.: 210 72 82 333

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 309 310 311
Scroll to top