Open post

«Iμπέριος και Μαργαρώνα» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

«Iμπέριος και Μαργαρώνα» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

Με ένα προσφιλές ανάγνωσμα, των αρχών της νεοελληνικής λογοτεχνίας, που γνώρισε πολλαπλές εκδόσεις από τον 16ο έως τον 19ο αιώνα, ξεκινούν οι εκδηλώσεις του «Λόγος 8». Πρόκειται για την έμμετρη μυθιστορία «Iμπέριος και Μαργαρώνα»αγνώστου συγγραφέα. Η εκδήλωση με τον ομώνυμο τίτλο θα λάβει χώρα την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2020, από 18:30 έως 20:30, στον Πύργο Βιβλίων της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ομιλητές είναι οι διακεκριμένοι καθηγητές Roderick Beaton, μέλος της Βρετανικής Ακαδημίας και ομότιμος καθηγητής του King’s College London, David Holton, ομότιμος καθηγητής του Cambridge και Κώστας Γιαβής, επίκουρος καθηγητής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Αποσπάσματα από το έργο διαβάζει ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ενώ τον συντονισμό της εκδήλωσης έχει ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, ο οποίος επιμελείται τις εκδηλώσεις «Λόγος».

Το έργο «Iμπέριος και Μαργαρώνα» συγκαταλέγεται στις πρώτες μυθιστορίες που διάλεξαν οι άνθρωποι του ελληνικού βιβλίου του 16ου αιώνα, για να εισαγάγουν την τυπογραφία, καινούργια τότε τεχνολογία ανάγνωσης, στη χώρα. Μέχρι τον 19ο αιώνα, ο Ιμπέριος υπήρξε ένα φαινόμενο δημοφιλίας, ίσως χρησιμοποιήθηκε ως σχολικό αναγνωστικό και μάλιστα έγινε και λαϊκό παραμύθι. Γραμμένο προς τα τέλη του Μεσαίωνα, ανήκει σε εκείνη την ομάδα των αφηγηματικών ποιημάτων, με την οποία οι συγγραφείς έμαθαν να γράφουν λογοτεχνία στα νέα ελληνικά και απέκτησαν συνείδηση της λογοτεχνικότητας της δημώδους γλώσσας.

Με την εκδήλωση αυτή, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει μία εποχή που ήταν καθοριστική για τη νεωτερικότητα και ένα κείμενο που εξακολουθεί να μας συναρπάζει με τις τολμηρές καινοτομίες του, την ολοζώντανη γλώσσα του, την κομψή πλοκή του και τους απρόσμενα σύνθετους χαρακτήρες του.

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό.

 

Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πύργος Βιβλίων ΕΒΕ

Λ. Συγγρού 364, Καλλιθέα

Τηλ.: 216 809 1000

 

www.ert.gr

Open post

«Συνταγματάρχης Ρεντλ» – Η βραβευμένη βιογραφική-ιστορική ταινία στην ΕΡΤ2

«Συνταγματάρχης Ρεντλ» – Η βραβευμένη βιογραφική-ιστορική ταινία στην ΕΡΤ2
Τη βραβευμένη βιογραφική-ιστορική ταινία, «Συνταγματάρχης Ρεντλ» (Oberst Redl/Colonel Redl), θα απολαύσουν οι σινεφίλ τηλεθεατές στην ΕΡΤ2, την Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου, στις 22:00, στο πλαίσιο του αφιερώματος της Κινηματογραφικής Λέσχης στον ουγγρικό κινηματογράφο.

 

Ο Άλφρεντ Ρεντλ, ένα αγόρι φτωχικής καταγωγής, με παρέμβαση του αυτοκράτορα Φραντς Γιόζεφ, εισάγεται στη στρατιωτική ακαδημία. Εκεί, διακρίνεται για τις ικανότητές του και την πίστη του στο στέμμα της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας, αλλά παράλληλα συνειδητοποιεί ότι πρέπει να χρησιμοποιήσει κάθε θεμιτό ή αθέμιτο μέσο για να αναρριχηθεί στην ιεραρχία. Αναπτύσσει στενές σχέσεις με τον αριστοκράτη συνάδελφό του Κούμπινι, αποκρύπτοντας την ταπεινή καταγωγή του.

Πιστός στους Αψβούργους κι ενώ η αντίδραση των Μαγιάρων στην αυτοκρατορία μεγαλώνει, ο Ρεντλ κερδίζει την εύνοια των ανωτέρων του στο μέτωπο της Ρωσίας, και δένεται στο άρμα του δολοπλόκου αρχιδούκα Φραντς Φέρντιναντ.

Ο Ρεντλ στηρίζει τον αρχιδούκα στην προσπάθειά του για πραξικοπηματική ανάληψη της εξουσίας, στήνοντας διάφορες πλεκτάνες εναντίον των συναδέλφων του αντιπάλων στην κούρσα της ιεραρχίας. Ενώ το τέλος της αυτοκρατορίας πλησιάζει και ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος βρίσκεται προ των πυλών, ο Ρεντλ θα έλθει αντιμέτωπος με τον μηχανισμό που ο ίδιος οικοδόμησε.

 

 

Βιογραφικό-ιστορικό δράμα, συμπαραγωγής Ουγγαρίας-Αυστρίας-Δυτικής Γερμανίας 1985

Σκηνοθεσία: Ίστβαν Ζάμπο

Σενάριο: Ίστβαν Ζάμπο, Πέτερ Ντομπάι (βασισμένο στη νουβέλα του Τζο Όσμπορν, «Α Patriot like me»)

Διεύθυνση φωτογραφίας: Λάγιος Κολτάι

Μουσική: Ζντένκο Τάμασι

Παίζουν: Κλάους Μαρία Μπραντάουερ, Άρμιν Μίλερ Σταλ, Χανς Κρίστιαν Μπλεχ, Γκούντρουν Λάντγκριμπ, Γιαν Νίκλας, Λάσλο Μενσάρος, Άντρας Μπάλιντ, Ντοροτία Ούντβαρος, Τάμας Μάγιορ, Ρόμπερτ Ράτονι, Κάρολι Επέριες, Ίβα Ζάμπο, Λάσλο Γκάλφι, Γκάμπορ Σβίντρονι.

Διάρκεια: 167΄

Βραβεία-Διακρίσεις

Υποψηφιότητα για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας 1986

Μέγα Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών 1985

Βραβείο Βρετανικής Ακαδημίας Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας 1986

 

 

www.ert.gr

Open post

Ο «Βασιλιάς Αλέξανδρος» στο Θέατρο Μπιπ

Ο «Βασιλιάς Αλέξανδρος» στο Θέατρο Μπιπ

Για πρώτη φορά το έργο του συγγραφέα Ανδρέα Κεντζού, «Βασιλιάς Αλέξανδρος», παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου Μπιπ, στην Κυψέλη, σε σκηνοθεσία Αρκαδίας Ψάλτη.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

Σε ένα ωραίο σπίτι, σε μια ωραία περιοχή της Αθήνας, ζει μια οικογένεια. Η μητέρα, ο πατέρας, η κόρη και ο υπερήλικας με άνοια παππούς. Ένα βράδυ γιορτινό, ο πατέρας και η μητέρα ετοιμάζονται να βγουν και η κόρη περιμένει το αγόρι της, να επισκεφθεί πρώτη φορά το σπίτι. Αυτό το βράδυ συμβαίνει κάτι, εκεί που φαντασία και πραγματικότητα γίνονται ένα, εκεί που μπερδεύονται. Αυτό, μια βόμβα είναι που σκάει απ΄ τα θεμέλια και ρίχνει φως στα σκοτεινά του σπιτιού και της ψυχής. Μια ιστορία σκάει, που είναι κοινή, παράλληλη και τόσο οδυνηρή όσο αυτή που έχτισε και την πατρίδα. Αυτό το σπίτι, το μεγάλο που ζούμε όλοι μαζί. Κι ό,τι έχουμε εξωραΐσει, εξιδανικεύσει, μυθοποιήσει μας εμφανίζεται τότε λουσμένο στην αλήθεια του. Στο μεγαλείο της αλήθειας του. Στην φρίκη της αλήθειας του. Και τότε τι; Πόλεμος, το σκοτώνουμε; Τότε τι; Ωραία στιγμή πραγματικά, μπορεί να γίνει μαγική.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Μόνο οι νεκροί έχουν δει το τέλος του πολέμου, γράφει ο Πλάτωνας. Κι ο πόλεμος ζει, σκέφθηκα όταν διάβασα το κείμενο πρώτη φορά, στα σπίτια μας και σε καιρούς ειρήνης. Με διάφορους τρόπους εκφράζεται, ο έρωτας ας πούμε λένε είναι πόλεμος. Μα πώς; Ο έρωτας είναι συνύπαρξη, η απόλυτη ίσως. Συνύπαρξη είναι η ειρήνη. Ο έρωτας τότε, πως είναι πόλεμος; Το πιάνω αλλιώς. Τι θέλει να διαλύσει ο πόλεμος; Τον φόβο. Μα ο πόλεμος είναι φόβος. Πώς θα τον διαλύσει; Ο φόβος με τον φόβο αυγατίζει. Κι ο έρωτας έχει φόβο; Δεν έχει αγάπη; Μήπως τον φόβο δεν τον διαλύει ο πόλεμος μα μόνο η αγάπη; Πώς οι ιδέες αυτές, που ενσαρκώνουμε, εκφράζονται μέσα απ την ψυχή μας, στις σχέσεις μας, στα σπίτια μας, σε όλα τα συστήματα που φτιάχνουμε; Η ιστορία, λέει, του κάθε έθνους, φτιάχνεται μέσα απ’ τους πολέμους του. Είμαστε η ιστορία μας; Ή μήπως μπορούμε να είμαστε μέσα από αυτήν και κάτι άλλο; Κάτι που τη φέρει, δεν την αναπαράγει, αλλά μπορεί και τη μεταβολίζει σε φως, δύναμη και χαρά;

Αρκαδία Ψάλτη

 

Παίζουν: Γιάννης Κοκκιασμένος, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Στράτος Σωπύλης, Δανάη Ντέμου, Σταμάτης Μπάκνης

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός

Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Δέτσικας

Σκηνογραφία, ενδυματολογία: Κατερίνα Μοροπούλου

Φωτισμοί: Αρκαδία Ψάλτη

Φωτογραφίες: Λευτέρης Παπαγεωργίου

Βίντεο παράστασης: Μάκης Σέμπος

Διάρκεια: 80 λεπτά

Είδος: Κοινωνικό

 

Εισιτήρια

15 ευρώ κανονικό

10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό,ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι)

 

Παραστάσεις

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Θέατρο Μπιπ

Αγίου Μελετίου 25, Αθήνα

Τηλ.: 213 034 4074

 

 

www.ert.gr

Open post

Αποκριάτικα εργαστήρια για παιδιά στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Αποκριάτικα εργαστήρια για παιδιά στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης διοργανώνει διαδραστικά εκπαιδευτικά προγράμματα και αποκριάτικα εργαστήρια, το Σαββατοκύριακο 22 και 23 Φεβρουαρίου, για παιδιά ηλικίας από 18 μηνών έως και 9 χρόνων. 

 

Παραμυθοσάββατα

Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-4 ετών

Τα παιδιά μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2020, στις 12:00, «Ο λύκος Ζαχαρίας στη χώρα των παραμυθιών», της Lallemand Orianne

Ντυθείτε ήρωες των παραμυθιών και διασκεδάστε σε ένα αποκριάτικο εργαστήρι.

Πληροφορίες–Κρατήσεις
Τηλ.: 2103250341
Εmail: [email protected]
Κόστος συμμετοχής: 12€
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60′
Σχεδιασμός-Εμψύχωση: Ελένη Αντωνοπούλου-Aναστασία Ιορδάνη

 

Παιχνιδοκαμώματα

Εργαστήρι για βρέφη 18-28 μηνών με στοιχεία messy και sensory play

Τα παιδιά ανακαλύπτουν τον κόσμο, μέσα από τις αισθήσεις, σε ένα ταξίδι στον κόσμο των υλικών, με καινούριες υφές, χρώματα και ουσίες. Με τη βοήθεια πάντα των γονέων, τα παιδιά γνωρίζουν σιγά σιγά πώς να εστιάζουν καλύτερα, να συγχρονίζουν χέρια, να ακούν σε παραγγέλματα, να περιεργάζονται και να συνεργάζονται. Ένα άκρως βιωματικό, διασκεδαστικό εργαστήρι βασισμένο στο παιχνίδι, με στόχο την αισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών.

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, 11:00, Καλώς ήρθες Αποκριά! 

Μικροί και μεγάλοι διασκεδάζουν σε ένα αποκριάτικο, πολυαισθητηριακό εργαστήρι με κατασκευή αρλεκίνου, τραγούδια και δημιουργίες.

Πληροφορίες–Κρατήσεις
Τηλ.: 2103250341
Εmail: [email protected]
Κόστος συμμετοχής: 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60′
Σχεδιασμός-Εμψύχωση: Σαββίνα Σταυρινίδου

 

Μαγικά Πειράματα

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Φυσικών Επιστημών για παιδιά 5-8 ετών

Στο εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα τα παιδιά εισάγονται στη μαγεία των φυσικών επιστημών και μαθαίνουν διασκεδάζοντας. Τι είναι το φως, γιατί πατάμε στη γη και δεν πετάμε, πώς μεγαλώνουν τα φυτά, πότε είναι μέρα και πότε νύχτα, τι υπάρχει πέρα από τον ουρανό, είναι μερικά από τα ερωτήματα που θα απαντηθούν στο εργαστήριο αυτό. Η προσέγγιση όλων των θεμάτων γίνεται με ευαισθησία, με μέσα και τεχνικές, οικείες προς το παιδί και τις αυξημένες ανάγκες του (χρήση εκπαιδευτικού δράματος, χρήση νέων τεχνολογιών, θεατρικό παιχνίδι, κ.λπ). Οι Φυσικές Επιστήμες εμπλέκουν ενεργά το παιδί σε διαδικασίες επιστημονικής μεθόδου (παρατήρηση, ταξινόμηση, πείραμα, μοντελοποίηση, κ.λπ.), βοηθώντας το να ξεπεράσει τα γνωστικά εμπόδια και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει η παιδική σκέψη σε θέματα των Φυσικών Επιστημών.

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, 11:00, Αποκριάτικο slime
Σε αυτό το εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα πλημμυρίσουν με χρώματα! Χρησιμοποιώντας απλά υλικά θα δημιουργήσουν το δικό τους slime και θα το πάρουν μαζί τους. Ενα εργαστήριο γεμάτο χρώματα, χημικά στοιχεία και επιστημονικές τεχνικές.

Πληροφορίες–Κρατήσεις
Τηλ.: 2103250341
Εmail.: [email protected]
Κόστος συμμετοχής: 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60′
Σχεδιασμός, Επιστημονική επιμέλεια & Εμψύχωση: Χαρίκλεια Θεοδωράκη

 

Σκανταλοτεχνίες

Πολυθεματικό εργαστήρι για παιδιά 3-5 ετών

Στόχος του εργαστηρίου είναι η ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, μέσα από ιστορίες, παραμύθια, μύθους και εικόνες. Μέσα από τη δραματοποίηση της ιστορίας, με τη βοήθεια των μουσικών οργάνων, παρέα με το θεατρικό παιχνίδι και τα εικαστικά, αλλά και με πειράματα πολλά, ξεδιπλώνουν τον ξεχωριστό τους χαρακτήρα, παίζουν και μαθαίνουν.
Ένα πραγματικά δημιουργικό εργαστήρι, που δίνει την ευκαιρία στα παιδιά να ασχοληθούν με τις τέχνες, γνωρίζοντας το θέατρο, τη μουσική και τη ζωγραφική, να πειραματιστούν, και να διασκεδάσουν, ζωντανεύοντας μέσα από το παιχνίδι, όμορφες ιστορίες.

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, 12:00, Καλώς ήρθες Αποκριά!
Ένα αποκριάτικο εργαστήρι με παράξενες υφές και αστείες κατασκευές. Δημιουργία-τέχνες και παιχνίδι, τα απαραίτητα εργαλεία για μια διασκεδαστική Κυριακή.

Πληροφορίες–Κρατήσεις
Τηλ.: 2103250341
Εmail: [email protected]
Κόστος συμμετοχής: 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο
Διάρκεια: 60′
Σχεδιασμός-Εμψύχωση: Σαββίνα Σταυρινίδου

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 4-8 ετών

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, 11:30

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης που ξεκινάει από τον αρχαιότερο δρόμο της Αθήνας, την οδό Τριπόδων και το Μουσείο Σχολικής Ζωής, όπου ο Παρθενώνας στον λόφο της Ακρόπολης φαντάζει στα μάτια των παιδιών σαν κάστρο ιπποτών! H κουκουβάγια η Σοφία, μια απ΄τις πολλές που ζουν από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα στη γειτονιά της Πλάκας, θα βοηθήσει τα παιδιά να ξετυλίξουν τους μύθους και να ανακαλύψουν την ιστορία που κρύβουν τα αρχαία μνημεία της πόλης!
Πριν και κατά τη διάρκεια της επίσκεψής τους στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, τα παιδιά, με τη βοήθεια της κουκουβάγιας Σοφίας, θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν τις ιστορίες που κρύβουν σημαντικά εκθέματα του μουσείου, όπως ο Τρισώματος, ο Μοσχοφόρος, οι Καρυάτιδες, η Μέδουσα, ο Ιππέας, η Σφίγγα και τόσοι άλλοι θησαυροί του μουσείου. Η κουκουβάγια θα βοηθήσει τα παιδιά να σκεφτούν για τη ζωή των αρχαίων Ελλήνων, τα υλικά, τα χρώματα, την τέχνη και τη φιλοσοφία τους!
Φτάνοντας στο Μουσείο θα ακολουθηθεί συγκεκριμένη διαδρομή, όπου θα σταματήσουν σε επιλεγμένα εκθέματα και μέσα από μικρές δράσεις η ομάδα θα ενεργοποιηθεί και θα φωτίσει λίγο παραπάνω αυτό που κάθε μνημείο έχει να πει στα παιδιά που σήμερα επισκέπτονται το Νέο Μουσείο της Ακρόπολης.
Έξω από το Μουσείο θα χαρούν όλοι μαζί τον αττικό ουρανό και το κάθε παιδί θα φτιάξει τη δική του κούκλα-κουκουβάγια!

Κόστος συμμετοχής: 15€, Eκπτώσεις στα αδέλφια
Διάρκεια: 1,5 ώρα
Πληροφορίες-Κρατήσεις: [email protected] 210 3250341
Σχεδιασμός-Εμψύχωση: Σπυριδούλα Χρόνη, Παιδαγωγός-Εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων
Δεν περιλαμβάνεται το εισιτήριο εισόδου για τους ενήλικες στο Μουσείο της Ακρόπολης.

 

Οι μικροί φιλόσοφοι: Μαθαίνω Φιλοσοφία και Αρχαία Ελληνικά παίζοντας
Για παιδιά 4-9 ετών

Διδάσκονται τα αρχαία ελληνικά και η φιλοσοφία στα μικρά παιδιά;
Μπορεί να γίνει παιχνίδι η ασχολία με αυτά;

Ένα καινοτόμο πρόγραμμα, όπου τα μικρά παιδιά μέσα από πρωτότυπο παιδαγωγικό υλικό που αποτελείται από παιχνίδια, μουσική, κάρτες, θεατρικά δρώμενα αλλά και με τη βοήθεια της αρχαίας λύρας θα διασκεδάσουν παίζοντας με την ετυμολογία, με τις λέξεις, με τη δομή τους, και θα αναζητήσουν την αλήθεια μέσα από φιλοσοφικά ερωτήματα.

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, 12:00, Τα χρώματα και τα μέρη του σώματος στα αρχαία ελληνικά (μουσικοκινητική, ζωγραφική και κατασκευές)
Τα παιδιά μαθαίνουν τα χρώματα και τα μέρη του σώματος στα αρχαία ελληνικά, καθώς και παράγωγες λέξεις που προκύπτουν από αυτά και που χρησιμοποιούμε σήμερα, μέσω ζωγραφικής και μουσικοκινητικής μεθόδου.

Πληροφορίες–Κρατήσεις
Τηλ.: 2103250341
Εmail.: [email protected]
Κόστος συμμετοχής: 12€
Οι θέσεις είναι περιορισμένες
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια:60′
Σχεδιασμός-Εμψύχωση: Ελένη – Ωρείθυια Κουλιζάκη

 

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης
Εθνικό Κέντρο Έρευνας & Διάσωσης Σχολικού Υλικού
Τριπόδων 23, Πλάκα

www.ert.gr

Open post

«Η ζωή είναι στιγμές» με καλεσμένο τον Δημήτρη Καταλειφό

«Η ζωή είναι στιγμές» με καλεσμένο τον Δημήτρη Καταλειφό

Ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας ηθοποιός με μακρόχρονη και σημαντική πορεία στο θέατρο, είναι καλεσμένος του Ανδρέα Ροδίτη στην εκπομπή στην ΕΡΤ2, «Η ζωή είναι στιγμές», την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου, στις 20:00.

Σε μία εκ βαθέων εξομολόγηση, ο δημοφιλής ηθοποιός μάς αφηγείται για τα σαράντα πέντε χρόνια αφοσίωσής του στο θέατρο και μας ταξιδεύει σε στιγμές της ζωής του.

Κεντρικός άξονας της εκπομπής, είναι η επαναγνωριμία ενός σημαντικού προσώπου από τον καλλιτεχνικό χώρο, που μας ταξιδεύει σε στιγμές από τη ζωή του. Άλλες φορές μόνος κι άλλες φορές με συνεργάτες και φίλους, οδηγεί τους τηλεθεατές σε γνωστά αλλά και άγνωστα μονοπάτια της πορείας του.

 

ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΕΚΠΟΜΠΩΝ

«Η ζωή είναι στιγμές»

Με τον Ανδρέα Ροδίτη

Παρουσίαση-αρχισυνταξία: Ανδρέας Ροδίτης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Τούμπης

Διεύθυνση παραγωγής: Άσπα Κουνδουροπούλου

Διεύθυνση φωτογραφίας: Ανδρέας Ζαχαράτος, Πέτρος Κουμουνδούρος

Σκηνογράφος: Ελένη Νανοπούλου

Επιμέλεια γραφικών: Λία Μωραΐτου

Μουσική σήματος: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Φωτογραφίες: Μάχη Παπαγεωργίου

www.ert.gr

Open post

«Σχολεία που δεν μοιάζουν με κανένα!» στην ΕΡΤ2

«Σχολεία που δεν μοιάζουν με κανένα!» στην ΕΡΤ2
«Σχολεία που δεν μοιάζουν με κανένα!» (School Like No Others) έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν οι τηλεθεατές μέσα από τη νέα εξαιρετική σειρά ντοκιμαντέρ που κάνει πρεμιέρα στην ΕΡΤ2, τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου, στις 13:00, σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση.

ΝΕΑ ΞΕΝΗ ΣΕΙΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

Α΄ ΚΥΚΛΟΣ 

A΄ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου έως Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 
«Σχολεία που δεν μοιάζουν με κανένα!» (School Like No Others)

Σειρά ντοκιμαντέρ 13 επεισοδίων, παραγωγής Καναδά 2013

Ποιο είναι το πιο ακραίο όνειρό σας;

Να γίνετε σταρ του κινηματογράφου; Κασκαντέρ, ταυρομάχος, μπάτλερ;

Τι θα λέγατε να περάσετε έναν ολόκληρο χρόνο σε ιστιοφόρο ή να λάβετε μέρος σε αγώνες με καθαρόαιμα αραβικά άλογα;

Εάν είχατε να επιλέξετε μεταξύ φήμης, πλούτου και πάθους, ποια θα ήταν η επιλογή σας;

Σ’ αυτή τη σειρά ντοκιμαντέρ, θα παρακολουθήσουμε τη ζωή ανθρώπων που κάνουν τα πάντα για να πετύχουν.

Από την Όπερα στο Πεκίνο και τη Βασιλική Στρατιωτική Ακαδημία του Βελγίου μέχρι το κίνημα του Αργού Φαγητού στο Πανεπιστήμιο Επιστημών Γαστρονομίας, η σειρά σκιαγραφεί το πορτρέτο μιας ανερχόμενης γενιάς και του κόσμου που μεγαλώνει.

Σε κάθε επεισόδιο, αποκαλύπτεται η φιλοσοφία κάθε σχολείου μέσα από τα μάτια των μαθητών, των γονιών, των εκπαιδευτικών και των ιδρυτών τους.

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020, στις 13:00
Eπεισόδιο 1ο: «Σχολεία Παγκόσμιας Κληρονομιάς» (World Heritage)

Στην Ισπανία, είναι η κομψή τέχνη της επίδειξης αλόγων αυτή που θέλουμε να διαιωνίσουμε.

Στη Νότιο Αφρική είναι η απίστευτη τοπική βιοποικιλότητα αυτή που προσπαθούμε να διατηρήσουμε. Πώς προετοιμάζεται κανείς για να γίνει φρουρός της Παγκόσμιας Κληρονομιάς; Πηγαίνοντας σε σχολεία που όμοιά τους δεν υπάρχουν!

Equestrian Riding School (Spain)

Wildlife School (South Africa)

Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020, στις 13:00
Eπεισόδιο 2ο: «Ανθρωπιστικά σχολεία» (Life & Death)

Ενώ στη Γαλλία μελλοντικοί ανθρωπιστές εργάτες εξασκούνται στη διάσωση ζωών, στη Γερμανία μαθητευόμενοι εργολάβοι κηδειών εκπαιδεύονται να κοιτάζουν τον θάνατο κατάματα. Μπορεί, επίσης, να διδαχθεί στο σχολείο να τιμάμε κάθε πλευρά της ζωής.

Morticians School (France)

Humanitarian School (France)

Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020, στις 13:00
Eπεισόδιο 3ο: «Σχολεία “Θαύματα”» (Little Miracles)

Τι κοινό έχουν μία σχολή στο Παρίσι για χαρισματικούς και μία σχολή στη Νέα Υόρκη για αυτιστικούς; Μία παιδεία που δημιουργήθηκε για να σέβεται τη διαφορά. Όταν το σχολείο βασίζεται στην πρόοδο της επιστήμης για να αναδημιουργηθεί, τότε κάνει θαύματα!

School Gifted (France)

School of Autism (New-York, USA)

Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου 2020, στις 13:00
Eπεισόδιο 4ο: «Σχολεία στον κόσμο του παιχνιδιού» (Gaming) 

Ψυχαγωγία για τους ανθρώπους. Ένα αεράκι; Όχι γι’ αυτούς τους μελλοντικούς Άγγλους τζόκεϊ και μαθητευόμενους Βέλγους κρουπιέρηδες. Το σχολείο τούς διδάσκει ότι δεν πρέπει να αφήνουν τίποτα στην τύχη, ώστε να καταφέρουν να αφήσουν το σημάδι τους στον επαγγελματικό κόσμο του παιχνιδιού.

Croupier School (Belgium)

Jockey School (England)

Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2020, στις 13:00
Eπεισόδιο 5ο: «Σχολεία για νέους πολεμιστές» (Warriors)

Γι’ αυτούς τους μαθητές Κουνγκ Φου στην Κίνα όσο και για τους μελλοντικούς αξιωματικούς του Βελγικού Στρατού, η πρώτη μάχη που πρέπει να δώσουν είναι με τον εαυτό τους. Βλέπουν το σθένος και την αφοσίωση ως νέες αξίες, ακόμα και όταν ο απειλητικός πολεμιστής δεν είναι πλέον δημοφιλής.

Kung Fu School (China)

Officers School (Belgium)

 

www.ert.gr

Open post

«Αν αργήσω, κοιμήσου…» στο Faust Bar Theater – Συνέντευξη με τη σκηνοθέτιδα Τατού Δέδε

«Αν αργήσω, κοιμήσου…» στο Faust Bar Theater – Συνέντευξη με τη σκηνοθέτιδα Τατού Δέδε

Το έργο του Άκη Δήμου, «Αν αργήσω, κοιμήσου…», παρουσιάζεται στο Faust Bar Theatre, από τις 24 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 20:30.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Για την παράσταση, που αποτελεί ένα συναρπαστικό ταξίδι ερωτικής ενηλικίωσης μέσα από το πρίσμα του ανεκπλήρωτου, τις προκλήσεις που αντιμετώπισε, καθώς και για τα στοιχεία που την συνεπήραν στο συγκεκριμένο έργο του Άκη Δήμου, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» η σκηνοθέτις Τατού Δέδε, η οποία παρουσιάζει την πρώτη της αμιγώς θεατρική δουλειά.

Γιατί επιλέξατε το συγκεκριμένο έργο του Άκη Δήμου, ώστε να κάνετε το σκηνοθετικό ντεμπούτο σας σε μια αμιγώς θεατρική παράσταση;

Το έργο του Άκη Δήμου ήρθε στα χέρια μου από τη συνεργάτιδα μου και δραματολόγο της παράστασης, Κλειώ Λιάβα, ως ένα από τα αγαπημένα της έργα, ενός από τους αγαπημένους της συγγραφείς. Διαβάζοντάς το φυσικά το “ερωτεύτηκα” κι εγώ -όχι μόνο για το ιδιαίτερο χιούμορ του, την αμεσότητά του, αλλά και για τη θεατρική γραφή του Άκη Δήμου. Με συνεπήρε αμέσως στο να φανταστώ πώς θα μπορούσε αυτό να γίνει παράσταση. Εικόνες ήρθαν κατευθείαν στο μυαλό μου και μου δημιουργήθηκε η ανάγκη να μιλήσω για το κομμάτι του έρωτα, που κανείς ποτέ δεν μιλάει. Την απογοήτευσή του. Τη ματαιότητα του. Τη σκληρή του πλευρά. Το έργο πραγματεύεται τον ανεκπλήρωτο έρωτα ή τον έρωτα με άδοξο τέλος, μέσα από ιστορίες ανθρώπων καθημερινών, που μπορεί να είναι γείτονές μας, φίλοι μας ή ακόμα και εμείς. Όλοι μας έχουμε ζήσει στιγμές αποτυχίας στον έρωτα ή και στιγμές που δεν είχαν ευτυχισμένο τέλος. Συνήθως, όμως, δεν θέλουμε να μιλάμε γι’ αυτές. Μέσα από αυτό το έργο, ο Άκης Δήμου μιλάει γι’ αυτές τις στιγμές κι εμείς τις ζωντανεύουμε στη σκηνή μέσα από πολλή δουλειά και έρευνα, τόσο δική μου και της δραματολόγου όσο και των δύο ηθοποιών, Μαργαρίτας Σιώτου και Θωμά Κοτζαμάνη.

Ποια είναι η σκηνοθετική σας προσέγγιση; Αντιμετωπίσατε δυσκολίες στη μεταφορά του έργου στη θεατρική σκηνή;

Η σκηνοθετική μου προσέγγιση μοιάζει με τη δημιουργία ενός παζλ. Ξεκινάω πάντα απλώνοντας όλα τα “κομμάτια’’ στο τραπέζι και σιγά σιγά τα ενώνω μέχρι να σχηματιστεί μία καθαρή εικόνα. Η αρχή γίνεται με την έρευνα που κάνω εγώ και η συνεργάτις μου, δραματολόγος, γύρω από το θέμα που πρόκειται να καταπιαστούμε. Όταν αυτό το κομμάτι ωριμάσει μέσα μας, καταλήγω στους ηθοποιούς και ξεκινάνε οι πρόβες. Οι πρόβες, και αυτές, έχουν μέθοδο, μία αρχή κι ένα τέλος. Οι ηθοποιοί έρχονται ερευνώντας, θέτοντας τα δικά τους “κομμάτια” στο τραπέζι, και όποια ταιριάξουν ή συμβαδίσουν με τα δικά μου, ή και αντίστροφα, τα κρατάμε και πάμε παρακάτω. Μετά την ερευνητική περίοδο που κρατάει περίπου ένα μήνα ξεκινάμε τις πρόβες στησίματος. Τότε είναι που, πια, έχουμε κάνει το κείμενο δικό μας, έχουμε φτιάξει έναν κόσμο, ένα σύμπαν και μέσα σε αυτό ξεκινάμε να δημιουργούμε. Και όπου μας βγάλει. Στη δουλειά μου προέχει η πειθαρχία, η εργατικότητα, η συναδελφικότητα και η αγάπη γι’ αυτό που κάνουμε, είτε λέγεται θέατρο, είτε λέγεται παραστατική τέχνη.

Με το συγκεκριμένο έργο, η μεταφορά στη θεατρική σκηνή ήταν ένα υπέροχο ταξίδι. Ο συγγραφέας, μέσα από το κείμενο αυτό, δίνει απλόχερα χώρο, τόσο στον σκηνοθέτη όσο και στους ηθοποιούς που καταπιάνονται μαζί του, να δημιουργήσουν ελεύθερα. Τα κείμενα αυτά μας δώσαν έμπνευση και είχαμε την ευκαιρία να ταξιδέψουμε σε πολλούς κόσμους μέσα σε ένα έργο. Δεν θα αποκαλύψω περισσότερα… Θα αφήσω τους θεατές να απολαύσουν από κοντά το ταξίδι, όπως το απολαμβάνουμε κι εμείς όλο αυτό τον καιρό. Ανυπομονούμε να το μοιραστούμε μαζί τους.

Στις μέρες μας, μπορούμε να ερωτευτούμε αληθινά μέσα από τον εικονικό κόσμο των social media;

Ναι! Μπορούμε. Η τεχνολογία στις μέρες μας εξελίσσεται ραγδαία και, κακά τα ψέματα, τα social media είναι κομμάτι της ζωής μας, πλέον. Και πολλές φορές, αυτή η άμεση και μαζική επικοινωνία που έχουμε με τους άλλους έχει αποβεί σωτήρια. Πρόσφατα, μάλιστα, ένα φιλικό ζευγάρι βρήκε τον σκύλο του, που είχε χαθεί, μέσα από ανάρτηση στο Facebook. Θέλω να πω ότι οι άνθρωποι καθημερινά τρέχουν στις δουλειές τους και τις υποχρεώσεις τους πάρα πολλές ώρες και αυτό τους αφαιρεί τη δυνατότητα να έχουν χρόνο ο ένας για τον άλλον. Ο μόνος τρόπος, λοιπόν, είναι μέσω των social media και μάλιστα από το σπίτι τους. Εκεί μπορούν να γνωρίσουν τον άλλον, να εμβαθύνουν μέσα από κουβέντες, ανταλλαγή σκέψεων, αλλά να επικοινωνήσουν άμεσα μέσω βιντεοκλήσης κ.λπ.

Ποια είναι τα επόμενα επαγγελματικά σχέδιά σας;

Δεν έχω σχεδιάσει κάτι συγκεκριμένο, προς το παρόν. Πάντα, όμως, εύχομαι να έχω τη δυνατότητα να σκηνοθετώ, κάτι που το αγαπώ πολύ, και ό,τι είναι να έρθει, καλώς να έρθει.

 Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Τατού Δέδε

Ηθοποιοί: Μαργαρίτα Σιώτου, Θωμάς Κοτζαμάνης

Δραματουργία: Κλειώ Λιάβα

Πρωτότυπη Μουσική: Ορέστης Ντάντος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Technology expert: Melanie Thewlis

Μουσική Επιμέλεια: Η Ομάδα

Φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου

Σχεδιασμός Αφίσας και promo υλικού: Κλεάνθης

Γραφιστική Επιμέλεια: Χριστίνα Σηφιανού

Βίντεο Παράστασης / Trailer: Νίκος Θωμάς, Σιδέρης Νανούδης

Faust Bar Theater

Διευθ: Αθηναϊδος 12, Αθήνα

τηλ:210-3234095

Από Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο

 

www.ert.gr

Open post

«Moby Dick» – Το δημοφιλές μιούζικαλ στο Θέατρο Παλλάς

«Moby Dick» – Το δημοφιλές μιούζικαλ στο Θέατρο Παλλάς

Το μιούζικαλ «Moby Dick», βασισμένο στο μυθιστόρημα του Χέρμαν Μέλβιλ, παρουσιάζεται από τις 28 Φεβρουαρίου 2020 στο θέατρο Παλλάς, σε μουσική-λιμπρέτο Δημήτρη Παπαδημητρίου και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Μια μεγάλη ομάδα συντελεστών, ολογράμματα, 3D graphics, ζωντανή ορχήστρα και χορογραφίες. Ένα έργο για όλη την οικογένεια, μια πασίγνωστη ιστορία για τη φιλία, την ανθρώπινη μοίρα και τη σχέση των ορίων του ανθρώπου με τον Θεό.

Το μιούζικαλ (λιμπρέτο και μουσική σύνθεση) του Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, η συγκλονιστική ιστορία που παίρνει θεατρική μορφή, αφηγείται μια πολυεπίπεδη ιστορία που το κάνει ταυτόχρονα μια περιπέτεια που κόβει την ανάσα με μια βαθιά φιλοσοφική διάσταση. Η σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει το μιούζικαλ του Δημήτρη Παπαδημητρίου, με τη διεύθυνση μεγάλης ζωντανής ορχήστρας από τον Πάνο Βλάχο, τα σκηνικά του Μανώλη Παντελιδάκη, τα κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη, τις χορογραφίες της Αγγελικής Τρομπούκη, τους φωτισμούς της Στέλλας Κάλτσου,  που συνοδεύονται από τα εντυπωσιακά και καινοφανή στο ελληνικό θέατρο ολογράμματα και 3d animation του Candyshop VFX  (Ευάγγελου Κουλουκύθα) και Art Direction video υλικών του Στάθη Αθανασίου.

Πρωταγωνιστούν: Μπάμπης Βελισσάριος, Θοδωρής Βουτσικάκης, Αιμιλιανός Σταματάκης, Ivan Svitailo, Ορφέας Ζαφειρόπουλος      

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία ενός γοητευτικού, «τρελού» καπετάνιου που πείθει όλο του το πλήρωμα να τον ακολουθήσει στην εσωτερική του αποστολή: να νικήσει τα όριά του, τη Φύση, τη Μοίρα του, να φθάσει και να ξεπεράσει τον Θεό. Η σκοτεινή παραμυθένια μεταφυσική του Moby Dick, η συγκλονιστική ναυτική περιπέτεια, η αδρή ιστορία, η θεοσοφική του αναζήτηση είναι μια δέσμη φωτός στους σκοτεινούς λαβύρινθους που ταξιδεύει -σήμερα περισσότερο από ποτέ- ο άνθρωπος στην αναζήτηση της αυτογνωσίας του.

Στο έργο αυτό, ο διαβολικός καπετάνιος Αχαάβ, καταλήγει ένας αμφιλεγόμενος Άγιος, ο παραμελημένος και πληγωμένος Άνθρωπος που ζητά να ξανακερδίσει την προσοχή και την αγάπη του Πατέρα και Θεού του. Μέχρι το τέλος του έργου έχει συνεπάρει μαζί με όλο του το πλήρωμα και τους θεατές. Αυτοί καλούνται να διαλέξουν «στρατόπεδο» μεταξύ του τραγικού ήρωα, ανυποχώρητου μαχητή της Αλήθειας καπετάνιου Αχαάβ, του μονοσήμαντου ενάρετου οικογενειάρχη Στάρμπακ (πρώτος υποπλοίαρχος), του αδιάφορου πλακατζή Σταμπ (δεύτερος υποπλοίαρχος), του μονοδιάστατου ρηχού υλιστή «τρίτου» Φλασκ και τέλος του ευαίσθητου διανοούμενου, του «ιστορικού καταγραφέα» Ισμαήλ.

Όπως όλα τα αριστουργήματα, ο Moby Dick είναι ένα αιώνιο “γενετικό εργαστήρι” ιδεών. Αρκεί να βάλεις τις σωστές έννοιες στην ίδια ιστορία και αυτές με τη σειρά τους θα αναπαράγονται και θα αναπαράγουν εκατομμύρια νέες ιδέες και συνδυασμούς τους. Έτσι το αριστουργηματικό έργο αναβαπτίζεται στους αιώνες.

MOBY DICK

Κείμενο-Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Διεύθυνση Ορχήστρας: Πάνος Βλάχος

Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη

Music Co-ordinator: Τάσος Ρωσόπουλος

Υπεύθυνος ήχου, PA Front of House: Γιάννης Λαμπρόπουλος

Stage monitor: Νίκος Παππάς

Art Direction Video Υλικών: Στάθης Αθανασίου

3D Animation: CandyShop VFX | Ευάγγελος Κουλουκύθας

Τεχνικός Διευθυντής Ολογραμματικής Προβολής: Βασίλης Λεωνιδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Feli Moschos

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Μπουρδέκα

Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Σαγιάς

Υπεύθυνος εκτέλεσης παραγωγής: Σπύρος Χατζάνης

Ορχήστρα Θεάτρου: Εντεκαμελής ορχήστρα

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά):

Μπάμπης Βελισσάριος

Θοδωρής Βουτσικάκης (Βασίλης Κούρτης)

Αιμιλιανός Σταματάκης

Ivan Svitailo

Ορφέας Ζαφειρόπουλος

ΣΥΜΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ  (αλφαβητικά):

Δημήτρης Γεωργαλάς

Νικόλας Καραγκιαούρης

Jerome Kaluta

Βασίλης Κούρτης

Λίνος Μάνεσης

Θοδωρής Μπουζικάκος

Μάριος Πετκίδης

Γιάννης Στόλλας

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ (αλφαβητικά):

Samuel Akinola

Αντώνης Βλάχος

Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Κώστας Μαγκλάρας

Γρηγόρης Ποιμενίδης

Δημήτρης Σταματελόπουλος

Ορφέας Τσαρέκας

Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Δημήτρης Φουρλής

Αλέξανδρος Ψυχράμης

Back Tracks: Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Διεύθυνση Ορχήστρας Back Tracks: Πάνος Βλάχος

Ηχολήπτες Back Tracks: Γιάννης Λαμπρόπουλος / Νίκος Παππάς

Programmer Back Tracks: Αντρέας Αποστόλου

Music Coordinator, Tonn meister: Τάσος Ρωσόπουλος

Μουσική Σύνθεση / Ενορχήστρωση / Παραγωγή: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 20:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 80 ευρώ – 15 ευρώ

 

www.ert.gr

Open post

«Moroccana» – Ενα ξεχωριστό μουσικό-ταξιδιωτικό ντοκιμαντέρ στην ΕΡΤ2

«Moroccana» – Ενα ξεχωριστό μουσικό-ταξιδιωτικό ντοκιμαντέρ στην ΕΡΤ2

Στους ξεχωριστούς ήχους και στα μοναδικά χρώματα του Μαρόκο, από την Καζαμπλάνκα μέχρι την έρημο Σαχάραμας ταξιδεύει το μουσικό ντοκιμαντέρ «Moroccana», σε σκηνοθεσία Αλέξη Γραμματικού, τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου, στις 22:30, μέσα από τη συχνότητα της ΕΡΤ2.

Μουσικό-ταξιδιωτικό ντοκιμαντέρ, παραγωγής 2017

Σκηνοθεσία: Αλέξης Γραμματικός

Διάρκεια: 78΄

 Εμπιστεύσου τη στιγμή, κάνε τη μουσική

Το «Moroccana» δεν είναι μια μουσική ταινία, δεν είναι ένα μουσικό ντοκιμαντέρ και σίγουρα δεν είναι ένας τουριστικός οδηγός. Είναι η καταγραφή ενός ταξιδιού, που μετατρέπεται σε soundtrack μέρα με την ημέρα.

Ο Alegros Gramma, κατά κόσμον Αλέξης Γραμματικός, έχοντας μαζί το σαξόφωνό του και με μία κάμερα κινητού τηλεφώνου εξερευνά, ηχογραφεί και βιντεοσκοπεί για 45 μέρες τους ήχους, τα χρώματα και τους μουσικούς του Μαρόκο! Από την Καζαμπλάνκα μέχρι την έρημο Σαχάρα.

Το ντοκιμαντέρ έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ, όπως τα Lift-Off Global Network, Intimalente Film Festival (Ιταλία) και Move Me Productions (Βέλγιο). Επίσης, έχει αποσπάσει το Βραβείο Καλύτερου Soundtrack στο Barcelona Planet Film Festival (Ισπανία) τον Γενάρη του 2018.

Ο Αλέξης Γραμματικός γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε σε Αλεξανδρούπολη και Αθήνα, ακούγοντας τον πατέρα του να παίζει πιάνο στο σπίτι. Έκανε τα πρώτα του βήματα στη μουσική, παρακολουθώντας μαθήματα πιάνου και θεωρίας μουσικής, όμως εκείνο που πραγματικά τον τράβηξε στη μουσική ήταν η αγάπη γι’ αυτήν μέσα στην οικογένεια. Έχοντας εμφανιστεί σε μουσικές σκηνές σε Αλεξανδρούπολη και Αθήνα ως κιθαρίστας και τραγουδιστής, μεταβαίνει το 2012 στην Κωνσταντινούπολη, όπου ξεκινά την πορεία του ως σαξοφωνίστας. Εκεί συνθέτει τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με τίτλο «Nueva Vista – Days of Istanbul» (2014). Ένα μουσικό-ηχητικό άλμπουμ, που αφηγείται την γνωριμία με την Πόλη. Το 2015 επιστρέφει στην Αθήνα για να συνθέσει το δεύτερό του άλμπουμ με τίτλο «Gone by the Sea», με τζαζ ύφος αλλά και μεσογειακή διάθεση. Το 2016 αποφασίζει να επισκεφθεί το Μαρόκο για να γνωρίσει τους ανθρώπους και την κουλτούρα της χώρας. Ένα ταξίδι που οδήγησε στη δημιουργία του πρώτου του μουσικού ντοκιμαντέρ με τίτλο «Moroccana».

www.ert.gr

Open post

O «Οθέλλος» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

O «Οθέλλος» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

O «Οθέλλος» της ομάδας Kursk, σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, επιστρέφει, για δεύτερη χρονιά, στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, από 24 Φεβρουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00.

 

-Καλύτερα να είναι βαρύ το σπαθί.

-Γιατί;

-Για να μη μπορείς να το σηκώσεις.

Γιατί;

-Γιατί ό,τι μάθεις θα είναι μέχρι να το σηκώσεις.

-Κι αυτοί;

-Αυτοί θα πούνε ψέματα.

-Θα τους σκοτώσω όταν σηκώσω το σπαθί.

-Δεν μπορείς.

-Γιατί;

-Το βλέπεις το τζάμι;

-Όχι

-Η αγάπη είναι αυτό που κυλάει απ’ τη μύτη σου όταν τρακάρεις στο τζάμι που σε χωρίζει απ’ τον κόσμο. Και τώρα πάρε αυτό για να σκουπίσεις την αγάπη και φύγε.

-Τι είναι αυτό;

-Το μαντήλι

-Χθες ονειρεύτηκα μαύρο λιβάδι με λεμόνια.

-Οθέλλο;

-Τι;

-Είσαι φτιαγμένος από νύχτα, φως μου.

-Πάω, γεια!

Η τραγωδία Οθέλλος, ίσως, γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα.

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564 και πέθανε το 1616, μια νύχτα μετά από μια παράσταση, με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ, παραήπιε δηλαδή.

Η ομάδα Kursk δημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου: Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας: Τζάνος Μάζης

Οργάνωση παραγωγής: Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Παίζουν:

Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου,Ηλέκτρα Νικολούζου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Δήμητρα Στυλιανού, Μιχάλης Τιτόπουλος

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού.

Παραστάσεις από 24/2 έως 14/4

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό / 12 ευρώ φοιτητικό & άνω των 65 / 8 ευρώ ανεργίας

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν- Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5

Τηλ.: 2103228706

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 317 318 319
Scroll to top