Open post

H διεθνής έκθεση «Τέχνη: Απάντηση στη σύγκρουση» στο Σεράφειο

H διεθνής έκθεση «Τέχνη: Απάντηση στη σύγκρουση» στο Σεράφειο

Το Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων, Athens Culture Net, στηρίζει την τέχνη και παρουσιάζει στο Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων μεγάλη έκθεση καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο, με τίτλο «Τέχνη: Απάντηση στη σύγκρουση». Η έκθεση διαρκεί από τις 17 έως τις 31 Ιουλίου 2019 και περιλαμβάνει έργα 23 καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Νέλσον Μαντέλα.

Τον Ιούλιο 2001 ο Νοτιοαφρικανός ηγέτης Νέλσον Μαντέλα ζωγράφισε πέντε δυνατές εικόνες χεριών, απεικονίζοντας, όπως είπε, πώς ο κόσμος «ένωσε τα χέρια του πάνω από κοινωνικούς διχασμούς και εθνικά όρια, μεταξύ ηπείρων και ωκεανών» για να λυθούν οι συγκρούσεις. Σχεδόν δυο δεκαετίες αργότερα, οι λιθογραφίες του Μαντέλα Struggle series παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια πρωτότυπη έκθεση που θα κάνει αίσθηση. Η έκθεση διοργανώνεται με την υποστήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων με στόχο τη συνεργασία φορέων του πολιτισμού από την Ελλάδα και το εξωτερικό για την παραγωγή και προώθηση του πολιτισμού, τη διάχυση του πολιτισμού στην Αθήνα και την πρόσβαση όλων των κατοίκων.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Βάσια Δεληγιάννη.

Την Τετάρτη 17 Ιουλίου στις 19:30 γίνονται τα εγκαίνια της έκθεσης στο Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς & Π. Ράλλη). Νωρίτερα την ίδια ημέρα, στις 18:00 στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) πραγματοποιείται συζήτηση και παρουσίαση του βιβλίου «Can art aid in resolving conflicts – ένας συλλογικός καλλιτεχνικός τόμος που αποτέλεσε την έμπνευση και αφετηρία για την έκθεση.

Ανάμεσα στους 23 καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση είναι η Esther Mahlangu, 84 χρονών σήμερα και σύμβολο της Νότιας Αφρικής, με λιθογραφίες της σε συνεργασία με τον Μαντέλα, ο ακτιβιστής και multimedia artist Wu Yuren από την Κίνα, η διακεκριμένη δημοσιογράφος, συγγραφέας και ακτιβίστρια Asra G. Nomani από τις ΗΠΑ, οι media artists Daniel landau και Ron Amir από το Ισραήλ, ο αρχιτέκτονας Θεόδωρος Σπυρόπουλος από το Ηνωμένο Βασίλειο, ο Valerio Rocco Orlando από την Ιταλία, κ.ά. Επίσης συμμετέχουν πολλοί καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Κύπρο, όπως η visual artist και κινηματογραφίστρια Εύα Στεφανή, μια από τις Ελληνικές συμμετοχές στη φετινή Μπιενάλε της Βενετίας, η audiovisual artist Ελένη Φωτιάδου από τη Θεσσαλονίκη και οι Κύπριες καλλιτέχνιδες Μελίνα Shukuroglou, Βίκυ Περικλέους και Έφη Σαββίδη.

Η έκθεση έχει εμπνευστεί από το βιβλίο με τίτλο “Can art aid in resolving conflicts?” (Frame Publishers, 2018). Το βιβλίο είναι καρπός συνεργασίας μεταξύ του καθηγητή Noam Lemelshtrich Latar, πρύτανη, Sammy Ofer School of Communications, Πρόεδρο Daniel Pearl International Journalism Institute (DPIJI), IDC Herzliya- Ισραήλ, του καθηγητή Jerry Wind, The Lauder Professor Emeritus και Professor of Marketing, The Wharton School, The University of Pennsylvania, ΗΠΑ, και του δρα Ornat LevEr, ιστορικού Τέχνης, IDC Herzliya. Οι δύο παραπάνω καθηγητές θα συμμετέχουν στην παρουσίαση του βιβλίου την Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 6 μ.μ. και τη συζήτηση με επικεφαλής σημαντικών ελληνικών και διεθνών πολιτιστικών οργανισμών και μουσείων, και συγκεκριμένα τους: Δρ Γιώργη Μαγγίνη, Επιστημονικό Διευθυντή Μουσείου Μπενάκη, Θεόδωρο Σπυρόπουλο, αρχιτέκτονα, καλλιτέχνη, διευθυντή του Architectural Association Design research Lab, καθηγητή αρχιτεκτονικής στο Staedelschule, Φοίβο Σακαλή, δημοσιογράφο, εκπρόσωπο της Εταιρείας Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής Αθηνών-ΕΑΤΑ, Ντένη Ζαχαρόπουλο, καλλιτεχνικό σύμβουλο της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων-ΟΠΑΝΔΑ, Πάνο Χαραλάμπους, Πρύτανη Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και Asra Nomani, δημοσιογράφο, τ. ρεπόρτερ στη Wall Street Journal, συγγραφέα, ακτιβίστρια, συνδιευθύντρια του Pearl Project.

Τη συζήτηση και παρουσίαση του βιβλίου συντονίζει η Σοφία Χηνιάδου Καμπάνη, υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων της Προεδρίας της Δημοκρατίας.

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση:

  1. Ron Amir – φωτογράφος, γεννήθηκε στο Ισραήλ, ζει στο Τελ Αβίβ
  2. Marconi Calindas – ζωγράφος, γεννήθηκε στις Φιλιππίνες, ζει στο Σαν Φρανσίσκο
  3. Vasia Deliyianni – επιμελήτρια έκθεσης και εκπαιδεύτρια τέχνης, γεννήθηκε στην Αθήνα, ζει στην Ουάσιγκτον D.C.
  4. Eleni Fotiadou – Επιστήμονας και καλλιτέχνης, ζει στη Θεσσαλονίκη
  5. Dor Guez – φωτογράφος, γεννήθηκε στην Μπάκα, Ιερουσαλήμ, ζει στη Τζάφα, Ισραήλ
  6. Maria Karametou – καθηγήτρια στο George Mason University και mixed media artist, γεννήθηκε στην Ελλάδα, ζει στις ΗΠΑ, Ουάσιγκτον.
  7. Yuri Krasny – Καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός, γεννήθηκε στην Ουκρανία, ζει στο Ισραήλ
  8. Dania Latar – ζωγράφος, γεννήθηκε στο Ισραήλ, ζει στο Τελ Αβίβ
  9. Daniel Landau – media artist, γεννήθηκε στο Ισραήλ, ζει στη Herzliya, Ισραήλ
  10. Esther Mahlangu – ζωγράφος, γεννήθηκε και ζει στη Νότια Αφρική, στις φυλές των Ndebele
  11. Nelson Mandela – Τέως πρόεδρος της Νότιας Αφρικής, γεννημένος στο χωριό Mvezo.
  12. Asra Q. Nomani – Δημοσιογράφος, γεννημένη στην Ινδία, ζει στις ΗΠΑ
  13. Valerio Rocco Orlando – Καλλιτέχνης, γεννήθηκε στο Μιλάνο, εργάζεται στην Ιταλία
  14. Karen Patterson – Φωτογράφος, γεννήθηκε και εργάζεται στο Calgary, Καναδά
  15. Vicky Pericleous – visual artist και επίκουρος καθηγητής στο Frederick University, Λευκωσία, Κύπρος.
  16. Efi Savvides – Καλλιτέχνης και εκπαιδευτής, γεννήθηκε και ζει στην Κύπρο.
  17. Weili Shi – Καλλιτέχνης και multimedia designer & developer, γεννήθηκε στην Κίνα και ζει στη Νέα Υόρκη.
  18. Melina Shukuroglou – Καλλιτέχνης, γεννήθηκε και ζει στην Κύπρο.
  19. Stephen Spyropoulos – Καλλιτέχνης και interactive designer, γεννήθηκε και ζει στις ΗΠΑ.
  20. Theodore Spyropoulos – Αρχιτέκτονας και εκπαιδευτής, γεννημένος στις ΗΠΑ, ζει στο Ηνωμένο βασίλειο
  21. Eva Stefani – Κινηματογραφίστρια, γεννημένη στις ΗΠΑ, ζει στην Αθήνα.
  22. Wu Yuren – multimedia artist και ακτιβίστρια, γεννήθηκε στο Changzhou, Κίνα, και ζει στη Νέα Υόρκη.
  23. Thoufeek Zakriya – Καλλιγράφος, γεννήθηκε στην Ινδία, ζει στο Ντουμπάι

 

www.ert.gr

Open post

Το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα

Το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα

Ένα από τα πιο ερωτικά και ποιητικά έργα του William Shakespeareτο “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας, σε μια παράσταση που θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα. Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και με πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα.

Στους κεντρικούς ρόλους ο Αιμίλιος Χειλάκης, που αναλαμβάνει τον διπλό ρόλο του Θησέα και του βασιλιά των ξωτικών Όμπερον, και ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, που θα ερμηνεύσει τον Πάτο, έναν από τους πιο αξιαγάπητους και κωμικούς χαρακτήρες του παγκόσμιου δραματολογίου. Τον ρόλο της βασίλισσας των ξωτικών Τιτάνιας θα ερμηνεύσει η Αθηνά Μαξίμου και τον εμβληματικό Πουκ ο Μιχάλης Σαράντης.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ακόμα ο Αλέξανδρος Βάρθης, η Λένα Δροσάκη, ο Αλέξανδρος Μαυρόπουλος και η Χριστίνα ΧειλάΦαμέλη στους ρόλους των νεαρών εραστών και οι Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης και Κωνσταντίνος Μουταφτσής στους ρόλους των μαστόρων.

Το «Όνειρο  καλοκαιρινής νύχτας» είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί τη φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα, η φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.

Λίγο πριν το γάμο του δούκα της Αθήνας Θησέα με την βασίλισσα των Αμαζόνων Ιππολύτη, τέσσερις νέοι καταφεύγουν στο δάσος της Αθήνας για να διεκδικήσουν το ερωτικό αντικείμενο του πόθου τους. Είναι η νύχτα του μεσοκαλόκαιρου -μια νύχτα που όλα μπορούν να συμβούν- οι πιο μύχιες σκέψεις και φαντασιώσεις τους σύντομα θα πραγματοποιηθούν. Στο μυθικό δάσος της Αθήνας έρχονται σε επαφή με τον κόσμο των ξωτικών: με τον βασιλιά Όμπερον που φιλονικεί με την Τιτάνια και τον Πουκ και ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων και μαγικών παρεμβάσεων. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν στο δάσος καταφθάνει μια ομάδα ερασιτεχνών θεατρίνων. Άνθρωποι και ξωτικά, πραγματικότητα και φαντασία γίνονται ένα κάτω από τον μανδύα του παραμυθιού και του ονείρου. Μέσα στο δάσος -ένα χώρο μαγεμένο, επικίνδυνο- οι φόβοι διογκώνονται, τα πάθη εκφράζονται ανεξέλεγκτα  και άνθρωποι και θεοί γίνονται έρμαια του ερωτικού τους πάθους.

 

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος ΧειλάκηςΜανώλης Δούνιας

Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα

Σκηνικά- Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθετών: Δημήτρης Κακαβούλας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Παίζουν:

Αιμίλιος Χειλάκης

Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Αθηνά Μαξίμου

Μιχάλης Σαράντης

Αλέξανδρος Βάρθης

Λένα Δροσάκη

Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη

Κρις Ραντάνοφ

Παναγιώτης Κλίνης

Τίτος Λίτινας

Μιχάλης Πανάδης

Κωνσταντίνος Μουταφτσής

 

 

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας

Σταθμοί καλοκαιρινής περιοδείας

 

Ιούλιος

Δευ. 15/7 Πετρούπολη – Θέατρο πέτρας

Τετ. 17/07 Κηποθέατρο Παπάγου

Πεμ. 18/07 Θέατρο Βεάκειο

Δευ. 22/07 Λάρισα-Κηποθέατρο Αλκαζάρ 

Τρ. 23/07 Θεσσαλονίκη-Θέατρο Κήπου

Τετ. 24/07 Θεσσαλονίκη-Θέατρο Κήπου

Πεμ. 25/07 Θεσσαλονίκη-Θέατρο Κήπου

Παρ. 26/07 Μουδανιά-Ανοιχτό Θέατρο Νέων Μουδανιών 

Σαβ. 27/07 Φίλιπποι-Αρχαίο Θέατρο Φιλίππου 

ΚΥΡ. 28/07 Φίλιπποι-Αρχαίο Θέατρο Φιλίππου

Δευ. 29/07 Κομοτηνή-Θερινό Δημ. Θέατρο Κομοτηνής

Τρ. 30/07 Αλεξανδρούπολη-Θέατρο Οικοπάρκο Αλτιναλμάζη 

Τετ. 31/07 Ξάνθη-Ανοιχτό Δημ. Θέατρο Ξάνθης

 

Αύγουστος

Πεμ. 01/08 Σέρρες-Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ Σερρών 

Κυρ. 04/08 Χανιά-Θέατρο Ανατολικής Τάφρου 

Δευ. 05/08 Ηράκλειο-Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκη 

Τρ. 06/08 Ηράκλειο-Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκη 

Τετ. 07/08 Ρέθυμνο-Θέατρο Ερωφίλη Φορτέτζα

Παρ. 09/08 Αίγιο-Υπ. Θέατρο Γεώργιος Παππάς

Σαβ. 10/08 Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας

Κυρ. 11/08 Κυπαρισσία-Πολιτιστικός Πολυχώρος Τρενοτεχνείο 

Δευ. 12/08 Καλαμάτα-Αμφιθέατρο Κάστρου 

Τρ. 13/08 Άργος-Αρχαίο Θέατρο Άργους

Σαβ. 17/08 Δίον-Αρχαίο Θέατρο

Κυρ. 18/08 Σίβηρη-Ανοιχτό Θέατρο Σίβηρης  

Δευ. 19/08 Βόλος-Θερινό Δημ. Θέατρο Βόλου Μελίνα Μερκούρη 

Τρ. 20/08 Δελφοί-Θέατρο Φρύνιχος

Τετ. 21/08 Οινιάδες-Αρχαίο Θέατρο Οινιάδων 

Πεμ. 22/08 Πάτρα-Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας 

Παρ. 23/08 Πάτρα-Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας   

Σαβ. 24/08 Πρέβεζα-Δημ. Κηποθέατρο Πρέβεζας Γιάννης Ρίτσος

Κυρ. 25/08 Κέρκυρα-Μον Ρεπό Ρένα Βλαχοπούλου 

Δευ. 26/08 Γιάννενα-Ανοιχτό Θέατρο Ε.Η.Μ Φρόντζος 

Τρ. 27/08 Κοζάνη-Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης 

Παρ. 30/08 Χαλκίδα-Θέατρο Ορέστης Μακρής

www.ert.gr

Open post

«Εκπαιδεύοντας τον ηθοποιό» – Διεθνές συνέδριο στην Αθήνα

«Εκπαιδεύοντας τον ηθοποιό» – Διεθνές συνέδριο στην Αθήνα

Από 17 έως 26 Ιουλίου 2019, πραγματοποιείται, στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, το διεθνές συνέδριο «Εκπαιδεύοντας τον ηθοποιό» προς τις σύγχρονες τεχνικές, πρακτικές και μεθοδολογίες.

Η μεταδιδακτορική ερευνήτρια δρ Κική Σελιώνη, το Royal Central School of Speech and Drama, το Labanarium και το MCF οργανώνουν το συνέδριο με τίτλο «The makings of the actor».

Στόχος του συνεδρίου είναι η δημιουργία μίας νέας πλατφόρμας διαλόγου, που αφορά στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων και των απαιτούμενων γνώσεων για την εκπαίδευση του σύγχρονου ηθοποιού. Το συνέδριο αποτελεί μέρος πιλοτικού προγράμματος και στοχεύει στην ίδρυση Διεθνούς Πρακτικού Κέντρου για την Εκπαίδευση του Ηθοποιού, που θα ξεκινήσει τη λειτουργία του από το επόμενο έτος (2020) στην Αθήνα.

Το συνέδριο λαμβάνει ως σημείο εκκίνησης το ζήτημα που θέτει ο Duncan Ross και αφορά στην ανάγκη για μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση των ηθοποιών.

Ο Duncan Ross (1968), Βρετανός ηθοποιός και ένας από τους πιο γνωστούς καθηγητές υποκριτικής διεθνώς, στην διάλεξή του με τίτλο «Προς μια οργανική προσέγγιση στην πρακτική εκπαίδευση των ηθοποιών – Μια κριτική του συστήματος Stanislavski», επισημαίνει ότι οι γνωστές μέθοδοι υποκριτής προσεγγίζουν μόνο την κατασκευαστή του ρόλου και την ανάλυση του κειμένου. Το σημαντικότερο θέμα για την πρακτική εκπαίδευση των ηθοποιών, κατά γενική ομολογία της ομάδας σε αυτή τη διάσκεψη, φαίνεται ότι είναι το πώς μπορούν οι σωματικές δεξιότητες να συνδεθούν με τη φαντασία και την εφευρετικότητα του ηθοποιού και την ανάλυση του κειμένου.

 

Στο συνέδριο θα τεθούν οι παρακάτω προβληματισμοί:

Τι συνιστά υψηλών προδιαγραφών ερμηνεία;

Ποιος είναι ο ρόλος του «ταλέντου» στην εκπαίδευση του ηθοποιού

Πώς εκπαιδεύεται ο ηθοποιός έτσι ώστε να αναπτύξει τις δεξιότητες του για να ερμηνεύσει τους ρόλους

Πώς εκπαιδεύονται και διδάσκονται οι δάσκαλοι της υποκριτικής τέχνης

 

Κύριοι ομιλητές

Pr. Sergei Tcherkasski, Διευθυντής του Στούντιο υποκριτικής του Ινστιτούτου Παραστατικών Τεχνών της Ρωσίας. Θα δώσει διάλεξη με τίτλο 100 χρόνια του συστήματος Stanislavsky και της Σύγχρονης Εκπαίδευσης του Ηθοποιού. Θα διδάξει επίσης εργαστήριο διάρκειας μιας εβδομάδας για το σύστημα Stanislavsky.

 

Andy Lavender, Καθηγητής του Θεάτρου και της Επιτέλεσης στο Πανεπιστήμιο του Warwick και κοσμήτορας της Σχολής του Θεάτρου, των Παραστατικών Τεχνών και των Πολιτισμικών Σπουδών.

 

Dr. Tom Cornford, Aκαδημαϊκός, σκηνοθέτης και δραματουργός. Είναι επίκουρος καθηγητής στο Royal Central School of Speech and Drama και διδάσκει  στο προπτυχιακό τμήμα σπουδών Σύγχρονη Παραστατική Πρακτική και στο μεταπτυχιακό τμήμα σπουδών Κριτική Θεάτρου και Δραματουργία. Η έρευνά του επικεντρώνεται στις σχέσεις ανάμεσα στο θέατρο και στην σύγχρονη πολιτική.

 

Sulian Vieira Pacheco, Επίκουρη καθηγήτρια στο τμήμα Παραστατικών τεχνών του Πανεπιστημίου της Μπραζίλια. Είναι κάτοχος πτυχίου Θεάτρου/Ερμηνείας στο Πανεπιστήμιο της Μπραζίλια (1995), έχει μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ (MA) στο Εφαρμοσμένο Θέατρο (1999) και Διδακτορικό τίτλο σπουδών στις Καλές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Μπραζίλια (2013).

 

Avra Sidiropoulou, Επίκουρη Καθηγήτρια στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος Θεατρικών Σπουδών στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

 

Dr. Nikos Geladas, Ο Καθηγητής Νίκος Γελαδάς, είναι Κοσμήτορας στο Τμήμα Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

 

Dr. Katia Savrami, Επίκουρη Καθηγήτρια Χορολογίας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (MA, PhD, Trinity Laban). Eίναι μέλος της Διεθνούς Συντακτικής Επιτροπής του ερευνητικού περιοδικού για το χορό: Research in Dance Education (UK) και συντάκτρια του διεθνούς περιοδικού Choros International Dance Journal που υποστήριζεται απο το Κοινοφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ.Ωνάσης.

 

Professor Rob Roznowski, Βραβευμένος ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης, εκπαιδευτικός και θεατρικός συγγραφέας. Είναι Καθηγητής του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν και διευθυντής Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας στο Τμήμα Θεάτρου.

 

Ramunė Balevičiūtė, Διευθύντρια του Τμήματος Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης της Λιθουανικής Ακαδημίας Μουσικής και Θεάτρου.

 

Juliet ChambersCoe, Με μεταπτυχιακό τίτλο στις κινησιολογικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο του Surrey το 2005 στο Laban Analysis. Διδάσκει  το σύστημα Laban στο Drama Studio του Λονδίνου και στο Rose Bruford College. Είναι υποψήφια διδάκτορ  στην σχολή του Guildford στο Πανεπιστήμιο του Surrey.

 

Workshops

 

Σάββατο 20 Ιουλίου

10:00-16:00

Morwenna Rowe

Ενσωμάτωση και Δυναμικές, μια ολοκληρωμένη προσέγγιση φωνής και κίνησης της φυσιολογικής εξάσκησης των ηθοποιών.

Για χρόνια έχουμε εκπαιδεύσει ηθοποιούς υποθέτοντας ότι η φωνή και το σώμα πρέπει να εκπαιδευτούν χωριστά. Αυτό έχει οδηγήσει σε αντιφάσεις όσον αφορά στη βασική στάση του σώματος και στη μυϊκή λειτουργία της φωνής και της κίνησης και έχει δημιουργήσει μια τάση στους ηθοποιούς να αισθάνονται ότι είναι καλοί στο ένα και όχι στο άλλο, όταν και τα δύο είναι βασικά στην υποκριτική. Για δύο δεκαετίες, η Morwenna Rowe έχει αναπτύξει ένα σύστημα εκπαίδευσης ηθοποιού που λειτουργεί από μια κύρια προϋπόθεση, ότι και τα δύο ξεκινούν από το σώμα. Και ενώ μπορούν να εξελιχθούν σε διακριτές και συναρπαστικές επιστήμες, το βασικό σημείο εκκίνησης και των δύο κλάδων θα πρέπει να είναι το ίδιο. Αυτό το εργαστήριο θα εξετάσει μερικά από τα δομικά στοιχεία αυτής της προσέγγισης, και θα εστιάσει στη δυναμική της φωνής και την σχέση της με το κείμενο.

 

Δευτέρα 22 Ιουλίου έως Παρασκευή 26 Ιουλίου

14:00-19:00

Το σύγχρονο σύστημα Stanislavsky στο έργο του Τσέχοφ «Ο γλάρος»

Αυτό το εργαστήριο ασχολείται με τις διαφορετικές φάσεις του Συστήματος Stanislavsky. Ξεκινώντας από την εντατική πρακτική επισκόπηση των διαφορετικών προσεγγίσεων της δουλειάς ενός ηθοποιού για τον εαυτό του, κινείται προς την κατεύθυνση της σκηνής. Οι τεχνικές της πρόβας (τεχνική Etude, Μέθοδος Σωματικών Ενεργειών, Ανάλυση Δράσης) διδάσκονται και εφαρμόζονται. Μια εξέταση της ερμηνείας του Treplev (ήρωας στον Γλάρο) αποκαλύπτει πώς η Ανάλυση Δράσης (Action analysis) μπορεί να εφαρμοστεί όχι μόνο στο ψυχολογικό δράμα αλλά και στα μη ρεαλιστικά έργα (πχ. συμβολικό δράμα).

 

Αναλυτικό Πρόγραμμα στο www.mcf.gr

 

Εκπαιδεύοντας τον ηθοποιό

Προς τις σύγχρονες τεχνικές, πρακτικές και μεθοδολογίες

17-26 Ιουλίου 2019

Στο Θέατρο

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

 

www.ert.gr

Open post

«Ερωτευμένα άλογα» στην Πειραιώς 260

«Ερωτευμένα άλογα» στην Πειραιώς 260

Η θεατρική παράσταση «Ερωτευμένα άλογα», σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, παρουσιάζεται από την ομάδα «Εν δυνάμει» στην Πειραιώς 260 – Χώρος Η, στις 16 και 17 Ιουλίου 2019, στις 21:00.

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουμε όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Πώς μπορεί ο έρωτας να εξισώνει τους ανθρώπους -όσο διαφορετικοί και να είναι- σε μία και μόνη κατάσταση, αυτή του ερωτευμένου;

Η παράσταση “Ερωτευμένα άλογα”, της ομάδας «Εν δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, επιχειρεί, μετά από πολύμηνη έρευνα, να καταγράψει την πορεία ενός «…αχ!», ενός επιφωνήματος που συνοδεύει τον κεραυνοβόλο έρωτα, την απόρριψη, την ανάταση, την οδύνη αλλά και την ηδονή. Μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την “αναπηρία”, που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που σαν καλπασμός ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή. Μια παράσταση που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τον Μάη του 2018 στο θέατρο της Μονής Λαζαριστών του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ανοίγοντας το 4ο Φεστιβάλ Δάσους και αποτελεί το τρίτο μέρος της τριλογίας Το άλλο το κανονικό” που ολοκληρώθηκε σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου. Και οι τρεις παραστάσεις, προέκυψαν από την ανάγκη της κολεκτίβας νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία «Εν δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας.

 

Μια  παραγωγή της ομάδας «Εν δυνάμει», σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

 

Σύλληψη & καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Έρευνα & συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & ομάδα «Εν δυνάμει»
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά & κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony

Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης
Χορογραφία & διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Βιτόρια Κωτσάλου
Οπτικό περιβάλλον & βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός ήχου & ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Τσακίρη

Μετάφραση στα αγγλικά: Έλλη Μαρμαρά

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Δημήτρης Κουρδής
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης

Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου

Ειδικές σκηνογραφικές & ενδυματολογικές κατασκευές: Μάριος-Λέανδρος Μπαστέας

Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Χονδροπήδας

Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Νοεμή Βασιλειάδου, Χρύσα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδη, Δανάη Τσορλίνη, Παναγιώτης Τσουρουπίδης, Αλέξανδρος Χάτσιος

Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο “Η σύμβαση” της Γιώτας Τεμπρίδου. 

Πιάνο έπαιξε ο Γιώργος Χωλόπουλος.

*Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού. Επιθυμητή η γονική συναίνεση σε άτομα κάτω των 14 ετών

 

Εισιτήρια:

Ζώνη Α: 25€ κανονικό 20€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ζώνη Β: 20€ κανονικό 15€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ζώνη Γ: 15€ κανονικό 10€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ανέργων: 5€ έκδοση εισιτηρίων μόνο από τα εκδοτήρια ΕΦ – Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

ΑμεΑ: 5€

 

Προπώληση:

Εκδοτήρια Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου), greekfestival.gr, Ταμεία Ηρωδείου

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

Κρατήσεις ΑμεΑ στο [email protected]

 

www.ert.gr

Open post

Athens Photo Festival 2019 στο Μουσείο Μπενάκη

Athens Photo Festival 2019 στο Μουσείο Μπενάκη

Το Athens Photo Festival διεξάγεται στο Μουσείο Μπενάκη έως τις 28 Ιουλίου. Η φετινή διοργάνωση διασταυρώνει φωτογραφικά έργα, βίντεο και εγκαταστάσεις 132 καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από 30 χώρες, ενισχύοντας τον καλλιτεχνικό, κοινωνικό και πολιτικό διάλογο και τον πειραματισμό με διάφορα οπτικά μέσα.

Το εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ εκτείνεται στους δύο ορόφους του Μουσείου Μπενάκη, καθώς και σε 10 ακόμη χώρους της Αθήνας.

Ένα ευρύ φάσμα δράσεων –προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, δράσεις δικτύωσης, performances, ομιλίες, παράλληλες εκδηλώσεις– πλαισιώνει τη φετινή διοργάνωση, συγκροτώντας μια δυναμική πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας και αλληλεπίδρασης με την ευρύτερη πολιτιστική κοινότητα.

Το «παρών» αναμένεται να δώσουν σημαντικοί διεθνείς προσκεκλημένοι, καθιστώντας το Φεστιβάλ ως μια ευκαιρία συσπείρωσης και συνεργασίας πολιτιστικών φορέων από διαφορετικές χώρες, με απώτερο σκοπό τις καλλιτεχνικές συνέργειες και ανταλλαγές.

Για το αναλυτικό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ, www.photofestival.gr

 Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138

Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή 10:00-18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00-22:00

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

[ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ] Terje Abusdal (NO), Liza Ambrossio (MX/ES/FR),Marwan Bassiouni (CH), Charles-Henry Bιduι (FR), Jacques Brun (CH), Bubi Canal (ES), Alejandra Carles – Tolra (ES), Valeria Cherchi (IT), Chow and Lin (MY/SG), Annick Donkers (BE), AlinkaEcheverrνa (MX/UK), Anna Ehrenstein (DE/AL), John Paul Evans (UK), Τάκης Ζερδεβάς, ΖωήΠυρίνη, Γιασεμή Ράπτη, Μάκης Φάρος, Γιούλα Χατζηγεωργίου (GR), Vincent Ferranι (FR),Cristina Galαn (ES), Weronika Gęsicka (PL), Μαριάννα Ιγνατάκη (GR), Ina Jang (KR), Sophie Kahn(AU/US), Στέλιος Καλλινίκου (CY), Αλέξανδρος Κάτσης (GR), Charlotte Krieger (CH), Matjaz Krivic(SL), Manon Lanjouθre (FR), Namsa Leuba (CH), Olivier Lovey (CH), Romain Mader (CH), AlixMarie (FR), Shinya Masuda (JP), Simon Menner (DE), Nikola Mihov (BG), Δημήτρης Μυτάς (GR),Sina Niemeyer (DE), Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζημούλης (GR), Kim Nuijen (NL), GloriaOyarzabal (ES), Sara Palmieri (IT), Μυρτώ Παπαδοπούλου (GR), Klaus Pichler (AT), Nina Roeder(DE), Alessia Rollo (IT), Chloe Rosser (UK), Marina Rosso / Fabrica (IT), Irina Rozovsky (US), RobertSchittko (DE), Fabian Schubert (DE), Daniel Szalai (HU), Edouard Taufenbach (FR), DanilaTkachenko (RU), Μαρίνος Τσαγκαράκης (GR), Ana Teresa Vicente (PT), Guanyu Xu (CN), KseniaYurkova (RU), Κωστής Φωκάς (GR)

[ΝΕΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ 2019] Ελένη Αρλέτου, Νίκος Γεωργάρας, Ηλίας Γεωργιάδης,Σοφία Γκααφάρ, Βαγγέλης Δασκαλάκης, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Αντιγόνη Μεταξάκη, ΔημοσθένηςΜπανάβας, Βασίλης Νταόπουλος, Βασίλης Παντελίδης, Αρέτα Περιστέρη, Νίκος Πρίπορας,Κατερίνα Τσακίρη, Γιώργος Χριστόπουλος

Πληροφορίες:

Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας

Στρατηγού Κοντούλη 3, Αθήνα

Τηλ.: 210 92 11 751

www.photofestival

www.ert.gr

Open post

Το Θέατρο της Δευτέρας – «Η χαρτοπαίχτρα» του Δημήτρη Ψαθά

Το Θέατρο της Δευτέρας – «Η χαρτοπαίχτρα» του Δημήτρη Ψαθά

Τη «Χαρτοπαίχτρα», μία από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές κωμωδίες του Δημήτρη Ψαθά, έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι τηλεθεατές στην ΕΡΤ2, στο πλαίσιο της εκπομπής «Το Θέατρο της Δευτέρας», στις 15 Ιουλίου 2019, στις 20:00.

ΣκηνοθεσίαΓιώργος Εμιρζάς.     

ΣυγγραφέαςΔημήτρης Ψαθάς.

Μουσική επιμέλειαΝικόλας Βιβλάκης.

Σκηνικά-κοστούμιαΤάσος Ζωγράφος.

Διεύθυνση παραγωγήςΣτέλιος Αντωνιάδης.

ΠαίζουνΚατερίνα Γιουλάκη, Ανδρέας Μπάρκουλης, Τζόλυ Γαρμπή, Γιάννης Βούρος, Ελένη Φιλίνη, Παύλος Χαϊκάλης, Ευτυχία Μοσχάκη, Λάμπρος Κοτσίρης, Φώτης Αρμένης, Γιώργος Βασιλείου, Ορφέας Ζάχος, Θανάσης Θεολόγης, Ναπολέων Καλής, Ελένη Καψάσκη, Κώστας Κοκκάκης, Θέμης Μάνεσης, Έλενα Στρατή.

Διάρκεια: 102΄

Υπόθεση: Δεκαετία του ’60. Μια αγιάτρευτη χαρτοπαίχτρα, η Αλέκα, οδηγείται εξαιτίας του πάθους της σε διάφορες παρεξηγήσεις. Ο άνδρας της, ο Ανδρέας, αγανακτισμένος από τη συμπεριφορά της γυναίκας του και την αδιαφορία της προς όλους και όλα, αποφασίζει να τη γιατρέψει μια και καλή από το πάθος της, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της ζήλιας. Έτσι, αρχίζει να κάνει κόρτε σε μία συμπαίκτριά της. Τα παιδιά του ζευγαριού, όμως, δεν γνωρίζουν τις προθέσεις του πατέρα τους και ανησυχούν για τη μοίρα της οικογένειας.

Έπειτα από διάφορες περιπέτειες, η χαρτοπαίχτρα δίνει τον μεγάλο όρκο: «να μην ξαναπιάσει τράπουλα στα χέρια της», σταυρώνοντας ταυτόχρονα τα δάχτυλά της πίσω από την πλάτη του Ανδρέα!

www.ert.gr

Open post

Το πιο κεφάτο «Πάρτι» στην Τεχνόπολη

Το πιο κεφάτο «Πάρτι» στην Τεχνόπολη

Το πιο ξέφρενο «Πάρτι» με κέφι, φρεσκάδα και νεανικό παλμό έρχεται στην Τεχνόπολη, που φέτος αφήνει πίσω τα teens και γίνεται 20. Πότε; Την Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου, στις 21.00.

Οικοδεσπότες της βραδιάς ο Μιχάλης Ρακιντζής, με τη σούπερ μπάντα του σε ένα δυναμικό live με όλες τις επιτυχίες του. Από το «Μωρό μου φάλτσο» στον ξακουστό «Πουφ» και από το «Προκαλείς» και το «Κάνε μια ευχή» στο «SAGAPO» και τόσα άλλα…

Και το Erotica project με τον αειθαλή Δάκη, την Ανδριάνα Μπάμπαλη και τον monsieur Minimal με τους μουσικούς του, σε μία υπέροχη συνύπαρξη της νέας με την παλιά pop.

Τραγούδι- χορός και πολλές συναρπαστικές αναμνήσεις σε μια καλοκαιρινή βραδιά.

Opening act:  Dj set Nicola Lavacca

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Γκάζι

Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 10:00

Την ημέρα της συναυλίας: 12:00

 

www.ert.gr

Open post

Ο Καραγκιόζης έρχεται στο ΚΠΙΣΝ

Ο Καραγκιόζης έρχεται στο ΚΠΙΣΝ

Ο Άθως Δανέλλης και ο Αθηναϊκός Θίασος Σκιών ζωντανεύουν σπάνια έργα από το άγνωστο ρεπερτόριο του ελληνικού Καραγκιόζη, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Για τρεις συνεχόμενες Δευτέρες στις 15, 22 και 29 Ιουλίου, στις 21:00, ζωντανεύουν έργα που δεν έχουν παρουσιαστεί στο κοινό για δεκαετίες. Ο Άθως Δανέλλης, ένας από τους ελάχιστους εναπομείναντες καραγκιοζοπαίκτες, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να ακολουθήσουν τον αγαπημένο λαϊκό ήρωα στις περιπέτειές του και να γελάσουν με την καρδιά τους.

Ο Άθως Δανέλλης γνώρισε και αγάπησε τον Καραγκιόζη δίπλα σε παλιούς δασκάλους της τέχνης παίζοντας και μελετώντας το Θέατρο Σκιών. Το 1998 ίδρυσε το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών με σκοπό την αποκατάσταση και αξιοποίηση των θεατρικών κειμένων και ιστορικών στοιχείων του ελληνικού Καραγκιόζη. Με τον ‘‘Αθηναϊκό Θίασο Σκιών’’ του έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Από το 1989 διατηρεί μόνιμες σκηνές, όπου παρουσιάζει σπάνια έργα από το ξεχασμένο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών, καθώς και δικές του πρωτότυπες δημιουργίες.  Διδάσκει το μάθημα του Θεάτρου Σκιών στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Το πρόγραμμα αναλυτικά:

Δευτέρα 15/07: Ο Καραγκιόζης στο Γκιουλμπαξέ

Ο Πασάς αναθέτει στον Χατζηαβάτη και τον Καραγκιόζη τη λειτουργία του παλιού εξοχικού κέντρου «Γκιουλμπαξέ». Τα εγκαίνια πλησιάζουν και όλα πηγαίνουν καλά μέχρι τη στιγμή που ο Καραγκιόζης ανακαλύπτει την… κουζίνα. Μια λαογραφική μουσική κωμωδία με ρίζες στο παλαιό οθωμανικό θέατρο του είδους.

Δευτέρα 22/07: Οι Τρεις Προσκυνητές

Δυο προσκυνητές, φορτωμένοι θησαυρούς, περνούν από την πόλη με προορισμό τον τάφο του Προφήτη. Κατόπιν διαταγής, οι δρόμοι αδειάζουν και οι παραβάτες συλλαμβάνονται. Ο Καραγκιόζης δεν αργεί να εκτιμήσει την κατάσταση και να κινηθεί ανάλογα. Μια από τις παλαιότερες κωμωδίες στο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών.

Δευτέρα 29/07: Ο Καπετάν Τρομάρας

Ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης βρίσκονται μπλεγμένοι σε μια πολύ περίεργη υπόθεση, με πρωταγωνιστές έναν πλούσιο άρχοντα της περιοχής, τον Πασά των Σαλώνων, έναν ηγούμενο και τον θρυλικό Καπετάν Τρομάρα. Ένα έργο του «ληστρικού» ρεπερτορίου της δεκαετίας 1910. Από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του είδους, παρέμεινε ξεχασμένο για περίπου εβδομήντα χρόνια έως το 2016.

Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις είναι ελεύθερη.

 

www.ert.gr

Open post

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή στο MITTELFEST 2019

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή στο MITTELFEST 2019

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου και σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, παρουσιάζεται στο διεθνές φεστιβάλ MITTELFEST 2019, τη Δευτέρα 15 Ιουλίου 2019.

Η «Αντιγόνη» παρουσιάστηκε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Ταξιδεύει για πρώτη φορά εκτός συνόρων, για μία παράσταση πολιτιστικό και κοινωνικό γεγονός, κατόπιν πρόσκλησης του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Haris Pasovic και θα παρουσιαστεί στο παρεκκλήσι του S. Francesco.

Το έργο

Η «Αντιγόνη», η δημοφιλέστερη μαζί με τον «Οιδίποδα» τραγωδία του Σοφοκλή, ήδη από τα αρχαία χρόνια διαδραματίζεται στη Θήβα μετά την εμφύλια σύρραξη, που οδήγησε ταυτόχρονα στον θάνατο τους δύο αντίπαλους αδερφούς, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Ο βασιλιάς Κρέοντας διατάζει, ως γνωστόν, να ταφεί με τιμές ο Ετεοκλής, αφήνοντας άταφο τον Πολυνείκη ως εχθρό της Θήβας. Η αδερφή τους, η Αντιγόνη, αρνείται όμως να υπακούσει στην εντολή κι αποφασίζει –αφού συγκρούεται με την αδερφή της, την Ισμήνη, καθώς αρνείται αρχικά να τη βοηθήσει– να θάψει μόνη της τον Πολυνείκη, με συνέπεια να συλληφθεί και να καταδικαστεί από τον βασιλιά να θαφτεί ζωντανή. Άκαμπτος ο Κρέοντας, εμμένει στην απόφασή του, ακόμα και μετά τις ικεσίες του ερωτευμένου Αίμονα, του γιου του, και δεν υποχωρεί παρά την τελευταία στιγμή, όταν ο μάντης Τειρεσίας να τον κάνει να δει ότι αυτή η απόφαση θα επισύρει την καταστροφή του. Ο Κρέων αλλάζει γνώμη, αλλά είναι πια αργά: η Αντιγόνη αυτοκτονεί μέσα τον πέτρινο τάφο της και ο Αίμονας αρνούμενος να δεχτεί τον χαμό της αυτοκτονεί κι αυτός. Σειρά τώρα έχει η μητέρα του και γυναίκα του Κρέοντα, η Ευριδίκη, που κρεμιέται από απόγνωση όταν μαθαίνει τον θάνατο του γιου της. Ο Κρέων απομένει θλιβερή φιγούρα στο τέλος του έργου, από τις κορυφαίες μορφές του τραγικού σε ολόκληρο το αρχαίο δράμα.

Λίγα λόγια για το Mittelfest

Το φεστιβάλ Mittelfest ιδρύθηκε το 1991 και αποτελεί έναν από τους πλέον σημαντικούς διεθνείς σταθμούς στην Ευρώπη. Έκτοτε έχουν παρουσιάσει έργα τους, μεταξύ άλλων, οι: Luca Ronconi, Giorgio Strehler, Jiři Menzel, George Tabori, Vaclav Havel, Pina Bausch, Giorgio Pressburger, Lina Wertmuller και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες και δημιουργοί. Το Mittelfest επικεντρώνει το ενδιαφέρον του στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή της κεντρικής και νοτιοανατολικής Ευρώπης. Καθιερωμένο στην ευρύτερη περιοχή του Friuili της Βενετίας, μία περιοχή που πολλές φορές αναφέρεται ως ο τόπος των διαφορών και της ποικιλομορφίας, το φεστιβάλ αντλεί την έμπνευσή του και ενισχύει τη δυναμικότητα της περιοχής με το ποικιλόμορφο χαρακτήρα του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του. Το Cividale del Friuli αποτελεί μία πόλη πλούσια σε ιστορία και παράδοση (έχει χριστεί ως Heritage City από την UNESCO), και βρίσκεται σε κομβική απόσταση από σημαντικές πόλεις της Ιταλίας όπως η Τεργέστη, Udine και Βενετία, αλλά και από γείτονες χώρες όπως η Σλοβενία, η Κροατία και η Αυστρία, που συμβάλλουν στον διεθνή χαρακτήρα του φεστιβάλ. Το 2019 το Mittelfest πραγματοποιεί ένα «Country in Focus», στο πλαίσιο του οποίου συντελείται αφιέρωμα στην Ελλάδα και τον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έξι παραγωγές Ελληνικών σχημάτων και καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων η «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η έννοια του τόπου και των φορέων του παίζει βασικό ρόλο στον τρόπο προσέγγισης της παράστασης. Μέσα από το κυκλικό του σχήμα, το ίδιο το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου δημιούργησε πέρυσι έναν πυρήνα, όπου η ενέργειά του με τη γραμμική απεικόνιση του ήχου διαχέεται στην ευρύτερη περιοχή τού εκεί τόπου, περιλαμβάνοντας τους ανθρώπους και τα φυσικά στοιχεία που υπάρχουν εκεί.

Το σκεπτικό αυτό ακολουθεί η σκηνογραφική, φωτιστική και ενδυματολογική γραμμή της παράστασης, δημιουργώντας μια απόλυτα ενταγμένη στον φυσικό χώρο πραγματικότητα χωρίς αιχμηρές παρεμβάσεις.

Μέσα από την ανάγκη για συνέπεια σ’ αυτή τη σύνδεση του τόπου και των ανθρώπων του αλλά και των ηθοποιών μεταξύ τους, ήταν ζητούμενο να γίνει ένα κάλεσμα σε κάποιους φορείς του Δήμου Επιδαύρου, ώστε οι κάτοικοι-φορείς αυτού του μέρους να υπάρχουν ως φυσικές παρουσίες στην παράσταση, φέρνοντας το δικό τους αόρατο πλέγμα με τον ίδιο τον χώρο. Έτσι, στην παράσταση συμμετείχαν μέλη του ΚΑΠΗ του Δήμου Επιδαύρου και μαθητές από το Γυμνάσιο Λυγουριού του Δήμου Επιδαύρου.

Αντίστοιχα, φέτος στην παράσταση συμμετέχουν έφηβοι και κάτοικοι τρίτης ηλικίας του Cividale del Friuli, που μαζί με τον σκηνοθέτη ακούν το κείμενο της «Αντιγόνης» και διαλέγονται πάνω σ’ αυτό μέσα από τη δική τους πραγματικότητα.

Ένας κόσμος, όπου η σκηνογραφία, η φωτιστική συνθήκη, οι ηθοποιοί, οι θεατές, οι μουσικοί και οι κάτοικοι των γύρω χωριών συντελούν στη γέννηση ενός νέου Τόπου, όπου θα ξανά-υπάρξει το έργο της «Αντιγόνης».

Συντελεστές

Μετάφραση-Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής
Επιμέλεια Κίνησης: Aνδρονίκη Μαραθάκη
Eπικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου
Ερμηνευτές: Κωνσταντίνος Ντέλλας, Φανή Παναγιωτίδου, Ειρήνη Κωνσταντίνου, Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη,  Ευθύμης Χαλκίδης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

Σχεδιασμός παραγωγής: Kωνσταντίνος Σακκάς
Οργάνωση-Συντονισμός παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου

Στην παράσταση συμμετέχουν: Έφηβοι και κάτοικοι τρίτης ηλικίας της ευρύτερης περιοχής του Friuli στην Ιταλία.

Περισσότερες πληροφορίες:

 

www.ert.gr

Open post

«Καλοκαίρι στην πόλη: Η επέλαση των τεράτων» στον «Ελληνικό Κόσμο»

«Καλοκαίρι στην πόλη: Η επέλαση των τεράτων» στον «Ελληνικό Κόσμο»

Η εναλλακτική θερινή κατασκήνωση, «Καλοκαίρι στην πόλη», ξεκίνησε στον «Ελληνικό Κόσμο» με θέμα «Η επέλαση των τεράτων!».

Το Γ’ δεκαήμερο ξεκινά από τη Δευτέρα 15 και διαρκεί έως και την Παρασκευή 26 Ιουλίου.

Και φέτος, η κατασκήνωση προσφέρει στους μικρούς κατασκηνωτές της δημιουργική απασχόληση, ψυχαγωγία και πολύ παιχνίδι καθ΄όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού.

«Η επέλαση των τεράτων» ξεκινά με τα μυθικά τέρατα να έχουν ανακτήσει τις δυνάμεις τους και να κατακλύουν τη γη, το Χρυσόμαλλο Δέρας, η Λερναία Ύδρα, ο Κύκλωπας και άλλα πολλά τέρατα της ελληνικής μυθολογίας. Η ομάδα δράσης 254 περιμένει τα παιδιά για μια καλοκαιρινή βουτιά στην ελληνική Μυθολογία.

Απογευματινή ζώνη

Α. Μικροί επιστήμονες

Φέτος, το «Καλοκαίρι στην πόλη» κλείνει το καθημερινό του πρόγραμμα με επιστημονικά πειράματα. Χημικές αντιδράσεις, πυραυλική επιστήμη και διάστημα, πυροτεχνία, θερμοδυναμική, οπτική, περίεργα υλικά, ηλεκτρομαγνητισμός, βιομετρία και πολυμερισμός είναι μερικά μόνο από τα θέματα που απασχολούν τους μικρούς επιστήμονες.

Στα εργαστήριά τα παιδιά φτιάχνουν οδοντόκρεμα για ελέφαντες, συνθέτουν τον ιστό του spiderman, εκτοξεύουν ρουκέτες, ανατινάζουν εκρηκτικά μπαλόνια, κατασκευάζουν πειρατικό κανόνι, χημικό ρολόι και χημικό φανάρι, αναπαράγουν ιστορικά πειράματα, όπως το λαμπτήρα πυρακτώσεως του Έντισον, και πολλά ακόμη διασκεδαστικά πειράματα και πρωτότυπες κατασκευές.

Β. Παιχνίδια με την ομάδα Fit Smiling Kids, AthensTrainers

Τα παιδιά προπονούνται και συναγωνίζονται. Καταστρώνουν το δικό τους παιχνίδι στρατηγικής, ακολουθούν τις οδηγίες του αρχηγού, περνάνε μέσα από αθλητικά παιχνίδια και προκλήσεις, παιχνίδια κινησιολογίας, ετοιμότητας, αντοχής και παρατηρητικότητας, για να φτάσουν στον «Μεγάλο Τελικό».

Για κρατήσεις θέσεων μπορείτε να απευθύνεστε:
στο τηλέφωνο: 212 254 0000
και στο  email:
[email protected]

 

«Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 271 272 273
Scroll to top