Open post

«Το βαλς με τα παραμύθια» της Κάρμεν Ρουγγέρη στο Θέατρο Κιβωτός

«Το βαλς με τα παραμύθια» της Κάρμεν Ρουγγέρη στο Θέατρο Κιβωτός

«Το βαλς με τα παραμύθια», σε κείμενο-σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη, παρουσιάζεται στο Θέατρο Κιβωτός, για παιδιά από 2 ετών και άνω και για όλη την οικογένεια, κάθε Κυριακή, στις 11:15 και στις 15:00.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, αυτή τη φορά, γνωρίζουν στα παιδιά τον πατέρα του βαλς, τον Γιόχαν Στράους, και την υπέροχη μουσική του.

Θα μας ρωτήσετε: Πώς θα γίνει αυτό, αφού ο συνθέτης αυτός δεν συνέθεσε ποτέ μουσική για όπερα ή οπερέτα με θέμα κάποιο παραμύθι; Πολύ εύκολα! απαντάει η Κάρμεν Ρουγγέρη: «Η μουσική του είναι μαγική και τόσο παραμυθένια, που πιστεύουμε ότι θα μπορούσε να «ντύσει» όχι ένα, όχι δύο, αλλά πολλά παραμύθια. Αυτό κάναμε λοιπόν και δημιουργήσαμε την καινούργια μας παράσταση, που αποτελείται από 6 παραμύθια και από μελωδίες και τραγούδια του Γιόχαν Στράους. Όμως η  επιλογή των παραμυθιών δεν έγινε τυχαία.

Η σκέψη μας ήταν να διαλέξουμε  ή να φτιάξουμε ιστορίες, καθεμιά από τις οποίες θα μας βοηθούσαν να αναδείξουμε τις αξίες της ζωής, όπως: αγάπησυνέπειαεντιμότητασυνεργασίαυπευθυνότητακαλοσύνη.

Οι τίτλοι των παραμυθιών, για τα παιδιά από 2 ετών και άνω αλλά και για όλη την οικογένεια στο Θέατρο Κιβωτός, είναι:

  • Ο βασιλιάς Κοκκινοτρίχης
  • Η βασιλοπούλα και ο βάτραχος
  • Ο σπόρος του αυτοκράτορα
  • Οι μουσικοί της Βρέμης
  • Ο πινκ και η πονκ
  • Η χρυσή χήνα

Με πολύχρωμα κοστούμια, σε παραμυθένια σκηνικά, που υπογράφει η Χριστίνα Κουλουμπή, οι ηθοποιοί μας μεταφέρουν σε παραμυθοχώρες, με γεμάτους διδάγματα διαλόγους, σε κίνηση, χορογραφίες και φωτισμούς του Πέτρου Γάλλια, με μουσικές που έχει προσαρμόσει ο Αντώνης Δελαπόρτας στους στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα της Κάρμεν Ρουγγέρη.

Συντελεστές

Κείμενο – σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες – φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – νideoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία τραγουδιών: Λαρίσα Ερεμέγιεβα

Βοηθός ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Άντα Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας Τσαρέκας

Θέατρο Κιβωτός

Πειραιώς 115 τηλ.: 210 3417000

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00

Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά,  κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:

Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ.: 210 3417000, 6945373097, 6944273923

E-mail:  [email protected]

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα

Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

 

Εισιτήρια:

Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12 ευρώ

 

Ειδικές τιμές:

Ομαδικό εισιτήριο: 10 ευρώ

Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 ευρώ

ΑΜΕΑ: 8  ευρώ

Ώρες λειτουργίας ταμείου:

Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00-22:00

Κυριακή 10:00-20:00

 

www.ert.gr

Open post

«Αθήνα Ενδοχώρα» στο Κέντρο Τεχνών «Μετς»

«Αθήνα Ενδοχώρα» στο Κέντρο Τεχνών «Μετς»

Στο Κέντρο Τεχνών «Μετς», τον νέο χώρο πολιτισμού, παρουσιάζεται η ζωγραφική πράξη 37 Ελλήνων δημιουργών, «Αθήνα Ενδοχώρα», ένα ζωγραφικό αφήγημα που επιμελείται ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Βατόπουλος, από την Τρίτη 4 Δεκεμβρίου.

«Ένα σπίτι στο Μετς. Αυτή η απλή αφορμή, τόσο αυθύπαρκτη, όμως, και πολυκύμαντη, μέσα στη μοναδικότητά της, προκαλεί ένα γεγονός. Περισσότερο, ορίζει ένα ψυχικό τοπίο μέσα στο οποίο η ίδια η Αθήνα βαθαίνει σε μία κολυμβήθρα κοινής μνήμης.

Η έκθεση «Αθήνα Ενδοχώρα» εγκαινιάζει τον κύκλο ζωής ενός νέου χώρου, αφιερωμένου στο πνεύμα και στις τέχνες. Βρίσκεται σε μια γειτονιά με ιστορικό βάθος, χωνεμένη και αυτή στο σώμα της πόλης.

Ένα σπίτι της δεκαετίας του ’20 επιστρέφει στη ζωή της πόλης χάρη στην πρωτοβουλία του ζωγράφου Γιώργου Κόρδη και στην επιμέλεια και οργάνωση του γιου του, Παύλου Κόρδη, με πρόθεση να δίνει στέγη και παρότρυνση σε δημιουργικούς ανθρώπους.

Τριάντα επτά εικαστικοί καλλιτέχνες συμμετέχουν σε αυτήν την πρώτη έκθεση, που επιχειρεί να συνδέσει το παρόν της δημιουργικής Αθήνας με ένα σώμα κοινής μνήμης ασάλευτο στον χρόνο».

Νίκος Βατόπουλος

SONY DSC

 

Στο “Μετς” μάς υποδέχονται οι εικαστικοί:

Νίκος Αγγελίδης, Δημήτρης Αγγελόπουλος, Γιάννης Αδαμάκης, Δημήτρης Αναστασίου, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Ανδρέας Γεωργιάδης, Φραγκίσκος Δουκάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Απόστολος Ιτσκούδης, Μηνάς Καμπιτάκης, Βασίλης Καρακατσάνης, Νίκος Κιτμερίδης, Νικόλας Κληρονόμος, Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Σπύρος Κωτσάλας, Αλέκος Λεβίδης, Βασίλης Λιαούρης, Θανάσης Μακρής, Τίμος Μπατινάκης, Ράνια Μπέλλου, Γεωργία Μπλιάτσου, Γευσώ Παπαδάκη, Λίλα Παπούλα, Αχιλλέας Πιστώνης, Βασίλης Πούλιος, Γιώργος Σαλταφέρος, Βασίλης Σελιμάς, Βασίλης Σούλης, Αντώνης Σταβέρης, Φίλιπ Τάρλοου, Βαγγέλης Τζερμιάς, Νικόλας Τζούμας, Βιργινία Φιλιππούση, Κατερίνα Χαδουλού, Πάβλος Χαμπίδης, Αθηνά Χατζή.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 4 Δεκεμβρίου και θα έχει διάρκεια έως τις 2 Φεβρουαρίου 2019.

Το ωράριο λειτουργίας είναι:

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 11-2 μ.μ. και 6-9 μ.μ.

Τετάρτη & Σάββατο11:00 – 15:00

Κυριακή & Δευτέρα: κλειστά

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693802071

Κέντρο Τεχνών “Μετς”

Ευγένιου Βούλγαρη 6, Μετς

www.ert.gr

Open post

«Το φτερωτό άλογο», του Νίκου Καζαντζάκη, στο Μέγαρο

«Το φτερωτό άλογο», του Νίκου Καζαντζάκη, στο Μέγαρο

«Το φτερωτό άλογο», το ανέκδοτο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη, παρουσιάζεται, για πρώτη φορά, έως τις 21 Απριλίου 2019, στην Παιδική Σκηνή Α’ του Μεγάρου Μουσικής (Νέος Εκθεσιακός Χώρος), με ζωντανή μουσική και 12μελή θίασο ηθοποιών και μουσικών.

Τη θεατρική προσαρμογή υπογράφει η Άνδρη Θεοδότου, τη σκηνοθεσία ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, την πρωτότυπη μουσική ο Νίκος Κυπουργός (παραγγελία του ΟΜΜΑ στον συνθέτη), τα σκηνικά η Θάλεια Μέλισσα, τα κοστούμια η Ιφιγένεια Νταουντάκη, την κινησιολογία  η Έλενα Γεροδήμου και τους φωτισμούς η Στέλλα Κάλτσου. Επιστημονικός σύμβουλος, ο Νίκος Μαθιουδάκης.

Μια ιστορία από την πένα και τη φαντασία του Κρητικού συγγραφέα, ένα ταξίδι στη μαγεία της μακρινής Ανατολής, για παιδιά και μεγάλους. Οι ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας, με τη συμμετοχή των μικρών θεατών, φωτίζοντας με τραγούδια και μουσικά όργανα έναν κόσμο γεμάτο βασιλιάδες, πριγκίπισσες, μάγους, δερβίσηδες, πραματευτάδες και καραβάνια.

Η παράσταση ανεβαίνει σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, στο πλαίσιο του κύκλου Το Μέγαρο των Παιδιών-Παιδικό θέαμα και απευθύνεται σε παιδιά 5 ετών και άνω.

«Το φτερωτό άλογο»

Για παιδιά άνω των 5 ετών

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Πρωτότυπη διασκευή: Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Επιστημονικός σύμβουλος: Νίκος Μαθιουδάκης

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Κινησιολογία: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Σκηνική πάλη: Θάνος Δερμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη

 

Με ζωντανή μουσική και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών: Μιχάλης Βρεττός, Θανάσης Δόβρης, Ορφέας Ζαφειρόπουλος, Μιχάλης Κοιλάκος, Ειρήνη Κωσταντίνου, Σωτήρης Μεντζέλος, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Γιώργος Τσούρμας, Γιώργος Φουντούκος, Θανάσης Χαλκιάς, Στέλιος Χατζηγεωργίου

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

 Τιμή εισιτηρίου

12 ευρώ (γενική είσοδος)*

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ομάδες

Παραστάσεις για το κοινό κάθε σαββατοκύριακο

*Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες.

 

 Eισιτήρια

Τηλ.: 210 7282333, megaron.gr

 

Πληροφορίες

Τηλ.: 210 8668572, 210 8665144 

 

www.ert.gr

Open post

«Παλιοί καιροί» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (video)

«Παλιοί καιροί» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (video)

Το έργο του Χάρολντ Πίντερ, «Παλιοί καιροί», παρουσιάζεται στο υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, από την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Μόνη μου φιλοδοξία για τη συγκεκριμένη παράσταση είναι να καθοδηγήσω τους συνεργάτες μου με τέτοια διακριτική ακρίβεια, ώστε το αριστούργημα του Πίντερ να εμφανιστεί σταδιακά από μόνο του σε όλη του την πολυπλοκότητα, όπως μια φωτογραφία που ξεκινάει να αχνοφαίνεται μέσα στο υγρό διάλυμα, στη συνέχεια παίρνει ολοκάθαρη μορφή μπροστά στα μάτια μας, και παρ’ όλα αυτά παρουσιάζεται ακόμα πιο μυστηριώδης από πριν».

Αλλά τι είναι στα αλήθεια οι Παλιοί καιροί;

Αρχή

Μια αγροικία που έχει μετατραπεί σε σπίτι. Φθινόπωρο. Νύχτα. Χαμηλό φως. Διακρίνονται τρεις φιγούρες. Ο Ντίλι χωμένος βαθιά στην πολυθρόνα, ακίνητος. Η Κέιτ κουλουριασμένη σ’ έναν καναπέ, ακίνητη. Η Άννα στέκεται στο παράθυρο, κοιτάζει έξω.

Παλιοί καιροί. Ή μήπως νέοι; Τότε ή μήπως τώρα; Ένας άνδρας και δύο γυναίκες ή μήπως ένας άνδρας και μία γυναίκα, η ίδια, η τότε και η τώρα, αυτή και εκείνη; Ένα ζευγάρι και μία φίλη από τα παλιά ή ένα γυναικείο ζευγάρι και ο παρείσακτος άνδρας; Δύο ζωντανοί και μία νεκρή, δύο ζωντανές και ένας νεκρός ή όλοι νεκροί; Γεγονότα που έχουν συμβεί και ανακαλούνται στη μνήμη ή που δεν έχουν συμβεί ποτέ, αλλά καθώς ανακαλούνται στη μνήμη γίνονται πραγματικότητα;

Λευκό που πονάει. Πάγος. Διαφάνεια. Συμμετρία. Σιωπή. Μοναξιά. Αγώνας κυριαρχίας και κτήσης. Αποπλανήσεις, παραπλανήσεις. Κλοπές. Απάτες. Παγίδες. Η γλώσσα που κόκαλα δεν έχει και κόκαλα τσακίζει. Γρίφοι. Τριγμοί στο πάτωμα. Όνειρα στα όρια του εφιάλτη, παράξενα ελκυστικά όμως. Το άγνωστο και η σκοτεινή του γοητεία. Μαγνητικός ερωτισμός τερατώδους ψυχραιμίας. Αστεία για να περάσει η ώρα που δεν περνάει ούτε με αστεία. Mind control. Ένα (θανάσιμα επικίνδυνο) παιχνίδι για δύο: κατανοητό. Αλλά για τρεις; Ποιος είναι με ποιον; Ποιος χειραγωγεί ποιον; Ποιος θα πάρει για λάφυρο ποιόν; Τεράστια, ανεξέλεγκτα συναισθήματα που ξεπηδάνε από πολύ βαθιά, μόλις φτάνουν στην επιφάνεια γίνονται δολοφονικά ακονισμένες λέξεις και σφάζουν με το βαμβάκι. Και ύστερα το χαμόγελο. Η πιο φριχτή μορφή βίας, η παθητική. Η φύση της μνήμης. Μας πάει πίσω σε πράγματα που έχουν πράγματι συμβεί στο παρελθόν ή δημιουργεί μια επίπλαστη, ανύπαρκτη πραγματικότητα από ψήγματα αλήθειας, φόβων και ανεκπλήρωτων επιθυμιών; Και, πάνω απ’ όλα, ο τρόμος μήπως βρεθούμε στη λάθος πλευρά της ιστορίας.

 

Ή μήπως της Ιστορίας;

Παρατεταμένη σιωπή.

Τα φώτα ανάβουν απότομα και εκτυφλωτικά.

Ο Ντίλι στην πολυθρόνα.

Η Άννα ξαπλωμένη στον καναπέ.

Η Κέιτ κάθεται στον καναπέ.

Τέλος

ΥΓ.: Προσωπική εξομολόγηση. Ο Γιάννης Χουβαρδάς αισθάνεται ιδιαίτερη συγκίνηση που θα ξαναβρεθεί ως σκηνοθέτης στο ίδιο θέατρο που ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία πριν από σαράντα δύο χρόνια ως ηθοποιός, και μάλιστα ανεβάζοντας για πρώτη φορά Πίντερ στον ίδιο χώρο που οι Παλιοί καιροί πρωτοανέβηκαν στην Ελλάδα. Και εξαιρετική χαρά που θα ξανασυναντηθεί με τρεις από τους πιο ενδιαφέροντες ηθοποιούς της γενιάς τους, και πολύ αγαπημένους του.

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Video design: Παντελής Μάκκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Κεχαγιόγλου, Χρήστος Λούλης, Μαρία Σκουλά

Παραστάσεις

Από 29 Νοεμβρίου 2018 έως 10 Φεβρουαρίου 2019

Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15

Σάββατο στις 18:30

Τιμές Εισιτηρίων

Τετάρτη & Παρασκευή: 15 ευρώ γενική, 10 ευρώ μειωμένο και 8 ευρώ ανεργίας

Πέμπτη: 10 ευρώ γενική είσοδος

Σάββατο: 18 ευρώ γενική και 12 ευρώ μειωμένο και ανεργίας

Κυριακή: 16 ευρώ γενική και 12 ευρώ μειωμένο και ανεργίας

www.ert.gr

Open post

«Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» στο Εθνικό Θέατρο

«Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» στο Εθνικό Θέατρο

Η παράσταση «Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ παρουσιάζεται στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου, από τις 30 Νοεμβρίου.

Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ, ένα κείμενο που ανεβαίνει σπάνια στο θέατρο, υπηρέτησε για τον Μπρεχτ μια άσκηση διάρρηξης των ορίων προς το αδύνατο, το ουτοπικό. Πρόκειται για ένα έργο που εξασφαλίζει τη θέση του στο πεδίο του σύγχρονου πειραματισμού για τη θεατρική εμπειρία σε κάθε της έκφανση, όπως χαρακτηριστικά σημειώνει η Ελένη Βαροπούλου, που υπογράφει τη μετάφραση.

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έγραψε το έργο μεταξύ 1926 και 1931 αφήνοντάς το ημιτελές, αποσπασματικό, ανοιχτό. Περιλαμβάνει σκηνές, σημειώσεις, χορικά, λυρικά κομμάτια και κείμενα φιλοσοφικού περιεχομένου. Είναι ένα «λατομείο» ιδεών και μορφών που προσφέρεται για διασκευές, πολιτικό στοχασμό και σκηνικούς πειραματισμούς.

Τέσσερις Γερμανοί στρατιώτες λιποτακτούν από το Δυτικό Μέτωπο του Πρώτου Παγκοσμίου πολέμου. Ανάμεσά τους, ο Γιόχαν Φάτσερ, πρόσωπο με ιδιαίτερα εγωιστική συμπεριφορά που δημιουργεί προβλήματα στο εσωτερικό της ομάδας. Οι λιποτάκτες κρύβονται στην πόλη Μιλχάιμ και καταποντίζονται καθώς ο ευρηματικός ατομικιστής Γιόχαν Φάτσερ, με την ανεύθυνη συμπεριφορά του, τινάζει την ομάδα, το μικρό «κολλεκτίφ», στον αέρα.

Μετάφραση – Διασκευή: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια: Kenny MacLellan
Μουσική: Γιάννης Αγγελάκας

Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Επιμέλεια Ήχου: Coti Κ.
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Καλακίδης

Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Διανομή: Μιχάλης Βαλάσογλου, Νίκος Γιαλελής, Σίμος Κακάλας, Χαρά Κότσαλη, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάνος Πετράκης, Φελίς Τόπη

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») – Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48

Tηλ.: 210-3305074, 210-7234567

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος: 13 ευρώ, 10 ευρώ νεανικό φοιτητικό και 5 ευρώ για ανέργους

 

 

www.ert.gr

Open post

«Ο καιρός των χρυσανθέμων» στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα

«Ο καιρός των χρυσανθέμων» στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Το έργο «Ο καιρός των χρυσανθέμων» παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα.Ιδέα, μόνο για 10 παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Παρασκευή στις 18:00, από τις 19 Νοεμβρίου.

Η ιστορία ξεκινά τον χειμώνα του 1896 στην Ερμούπολη της Σύρου, που βαδίζει προς τη δύση της ένδοξης ιστορίας της. Τότε καταφθάνει ο θίασος της Ευαγγελίας Παρασκευοπούλου για μια παράσταση στο Θέατρο “Απόλλων”.

Ο θίασος γευματίζει στο μέγαρο των Πινά, μιας παλαιάς οικογένειας που έχει χάσει πια την αίγλη και τα πλούτη της. Ξεπεσμένοι αριστοκράτες και ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα σκηνικό θαυμάτων, όπου μυστικά βγαίνουν στο φως, θεατρικά λόγια απευθύνονται σαν βέλη, άριες ακούγονται για πρώτη φορά από το γραμμόφωνο και η αγάπη θριαμβεύει, μεταφέροντας τους θεατές σε μια εποχή που έφυγε ανεπιστρεπτί.

Χιούμορ και συγκίνηση, κωμωδία και δράμα, διαρκώς αλληλοκαλύπτονται, φέρνοντας στο προσκήνιο τις τραγικές φιγούρες των ηρώων, μα κυρίως, των ίδιων των ηθοποιών.

Παίζουν (αλφαβητικά):

Κώστας Κάππας, Αλίνα Κοτσοβούλου, Δημήτρης Μαύρος, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Ολυμπία Σκορδίλη, Γιώργος Ψάλτου. Μαζί τους ο Στέλιος Γούτης και η Ειρήνη Κονίδου.

Θεατρική διασκευή: Αλίνα Κοτσοβούλου – Κίρκη Καραλή

Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Art direction/σκηνικός χώρος: Σέργιος Κο

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Ενδυματολογία: Μαργαρίτα Κωνσταντινίδου

Βεστιάριο: Εθνικό Θέατρο

Σχεδιασμός φωτισμών: Άλεξ Αλεξάνδρου

Ηχητικό περιβάλλον: Αλέξανδρος Κόνιαρης

Μουσική και στίχοι τραγουδιών παράστασης: Αλίνα Κοτσοβούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Clive Sargent

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Με την υποστήριξη της ΕΥΔΑΠ

Κάθε Δευτέρα και Παρασκευή στις 18:00

Από 19 Νοεμβρίου έως 21 Δεκεμβρίου 2018

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση (μέχρι 18/11/2018) 10 ευρώ

Από 19/11/2018 Προπώληση – Άνεργοι – Φοιτητές – ΑΜΕΑ 12 ευρώ

Κανονικό 15 ευρώ

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής.

www.ert.gr

Open post

«Τους ζυγούς λύσατε» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

«Τους ζυγούς λύσατε» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Οι ασκήσεις θεατρικού ακτιβισμού του Βασίλη Παπαβασιλείου πραγματοποιούνται στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, με τίτλο «Τους ζυγούς λύσατε», κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00, από τις 10 Νοεμβρίου.

Τρία χρόνια μετά το «Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι», ο Φωκίων Καπνίδης (Βασίλης Παπαβασιλείου) επιστρέφει στο Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικώς Υστερούντων (ΑΑΨΟΥ) και στον γνωστό τόπο του εγκλήματος «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν» στην οδό Φρυνίχου.

Αυτή τη φορά δεν είναι ο βραβευμένος «Τρόφιμος της Χρονιάς» αλλά ο δαφνοστεφανωμένος «Ψεκασμένος» της οκταετίας.

 Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Βασίλης Παπαβασιλείου

Καλλιτεχνική συνεργάτης-Εκτέλεση παραγωγής: Νικολέτα Φιλόσογλου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Ηχητική επιμέλεια: Λαέρτης Μαλκότσης

Σκίτσα: Θανάσης Δήμου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Παράσταση: «Τους Ζυγούς Λύσατε» του Βασίλη Παπαβασιλείου

Έναρξη: 10 Νοεμβρίου

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν | Φρυνίχου 14, Πλάκα

Τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 65’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι), 8 ευρώ/άτομο για γκρουπ και ομαδικό εισιτήριο (12 άτομα και πάνω)

Ομαδικές κρατήσεις: Νικολέτα Φιλόσογλου 6976510251, 2109937289 

www.ert.gr

Open post

Masterclass για νέους μαέστρους στο Μέγαρο Μουσικής

Masterclass για νέους μαέστρους στο Μέγαρο Μουσικής

Το masterclass διεύθυνσης ορχήστρας του Thomas Hengelbrock για νέους μαέστρους πραγματοποιείται από τις 21 έως τις 25 Ιανουαρίου 2019, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, στο Μέγαρο Μουσικής

Ο Thomas Hengelbrock, ιδρυτής και διευθυντής του Balthasar Neumann Choir and Ensemble, είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους μαέστρους της εποχής μας, γνωστός για τις ιδιοφυείς ερμηνείες έργων ρεπερτορίου από τον 17ο αιώνα ως τη σύγχρονη εποχή.

Με αφορμή τη συναυλία του διάσημου Συνόλου στις 25/1/2019 στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών διοργανώνει masterclass για νεαρούς μαέστρους υπό την καθοδήγηση του Thomas Hengelbrock.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να είναι ως 35 ετών (ημερομηνία γέννησης μέχρι 31/12/1983) και να είναι απόφοιτοι ανώτατων πανεπιστημιακών ιδρυμάτων ημεδαπής ή αλλοδαπής στον τομέα της Διεύθυνσης Ορχήστρας.

Στο masterclass θα επιλεγούν να συμμετάσχουν ενεργά 4 μαέστροι, οι οποίοι θα συμπράξουν με την ορχήστρα δωματίου νέων που θα δημιουργηθεί ειδικά για τον σκοπό αυτό. Παράλληλα, δίνεται η δυνατότητα σε όσους από τους υποψήφιους δεν επιλεγούν από τον Thomas Hengelbrock να συμμετάσχουν ενεργά, να παρακολουθήσουν τις εργασίες ως ακροατές.

To masterclass θα διαρκέσει από τις 21 έως 25 Ιανουαρίου 2019 και θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να υποβάλουν υποψηφιότητα, αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο, στο email [email protected], ως τις 20 Νοεμβρίου 2018, ώρα 17.00, αποστέλλοντας στην αγγλική γλώσσα τα παρακάτω στοιχεία:

  1. Ονοματεπώνυμο
  2. Ημερομηνία γέννησης
  3. Επίπεδο σπουδών και αντίγραφο τίτλου σπουδών
  4. Καλλιτεχνική δραστηριότητα
  5. Μια συστατική επιστολή

Παράλληλα θα πρέπει να υποβάλουν πρόταση ρεπερτορίου που επιθυμούν να διευθύνουν κατά τη διάρκεια του masterclass, η οποία θα αφορά σε έως 4 έργα κλασικής και πρώιμης ρομαντικής εποχής για ορχήστρα δωματίου (διαθέσιμα όργανα: 1 flute, 2 oboes, 2 bassoons, 2 horns και 8/6/5/4/2 strings).

Οι υποψηφιότητες θα εξεταστούν από τον ίδιο τον Thomas Hengelbrock, και οι επιλεχθέντες θα ειδοποιηθούν ως τις 3 Δεκεμβρίου 2018 για τη συμμετοχή τους. Οι υπόλοιποι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν για τη δυνατότητα παρακολούθησης ως ακροατές.

Η συμμετοχή στο masterclass είναι δωρεάν και υποστηρίζεται από την Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.

 

Πληροφορίες

[email protected]

www.ert.gr

Open post

Eργαστήρια για παιδιά στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Eργαστήρια για παιδιά στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

To Moυσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης πραγματοποιεί βιωματικά διαδραστικά εργαστήρια για παιδιά, με πολλές δράσεις και εκπλήξεις, το Σάββατο 10 και την Κυριακή 11 Νοεμβρίου.

Παραμυθοσάββατα

Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-4 ετών 

Tα παιδιά μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

 

Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018, στις 12:00: Χρώματα

Τα παιδιά εισάγονται στον μαγικό κόσμο των χρωμάτων παίζοντας. Ένα διασκεδαστικό εργαστήρι με πολλή ζωγραφική και πειραματισμούς.

Κόστος συμμετοχής: 12 ευρώ

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός-εμψύχωση: Ελένη Αντωνοπούλου-Αναστασία Ιορδάνη

 

Μικροί Καλλιτέχνες

Βιωματικό εικαστικό εργαστήρι για παιδιά 4-7 ετών

Στο βιωματικό εργαστήρι οι «Μικροί Καλλιτέχνες», έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν, να παρατηρήσουν και να επεξεργαστούν διάφορες μορφές τέχνης, όπως τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική.

Μέσα από δραστηριότητες κουκλοθέατρου, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικών, κάθε φορά ανακαλύπτουν ένα έργο τέχνης και γνωρίζουν τον καλλιτέχνη που το εμπνεύστηκε και το δημιούργησε.

Έπειτα μεταμορφώνονται σε μικρούς καλλιτέχνες, φτιάχνοντας τα δικά τους έργα τέχνης, διαλέγοντας διάφορα χρώματα και υλικά  και τα παρουσιάζουν ο ένας στον άλλον.

Σάββατο 10 Νοεμβρίου 12:00:  «Σύνθεση», Πιετ Μοντριάν.

Κόστος συμμετοχής: 12 ευρώ

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Προτεραιότητα κρατήσεων για συμμετοχή σε ολόκληρο κύκλο

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός – εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου, νηπιαγωγός, εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων

 

Παιχνιδοκαμώματα

Εργαστήρι για βρέφη 18 –28 μηνών με στοιχεία messy και sensory play

Τα παιδιά ανακαλύπτουν τον κόσμο, μέσα από τις αισθήσεις, σε ένα ταξίδι τον κόσμο των υλικών, με καινούριες υφές, χρώματα και ουσίες. Με τη βοήθεια πάντα των γονέων, τα παιδιά γνωρίζουν σιγά σιγά πώς να εστιάζουν καλύτερα, να συγχρονίζουν χέρια, να ακούν σε παραγγέλματα, να περιεργάζονται και να συνεργάζονται. Ένα άκρως βιωματικό, διασκεδαστικό εργαστήρι βασισμένο στο παιχνίδι, με στόχο την αισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών.

Κυριακή 11 Νοεμβρίου, 11:00: Ομαδικά παιχνίδια, με κεντρικό άξονα τα χρώματα.

Τα παιδιά, μέσα από μια σειρά δραστηριοτήτων, μουσικοκινητικών και ρυθμοκινητικών, παίζουν με τα χρώματα και κατακτούν τη γνώση, μέσα από το παιχνίδι. Μουσική και χορός, στο επίκεντρο του μαθήματος.

Κόστος Συμμετοχής: 12 ευρώ

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός – εμψύχωση: Σαββίνα Σταυρινίδου

 

Ανακαλύπτοντας την Τέχνη της Επιστήμης

Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 5–8 ετών

Όταν η Φυσική συνάντα την Τέχνη τα πάντα μπορούν να συμβούν. Στο βιωματικό αυτό εργαστήριο τα παιδιά κάθε φορά ανακαλύπτουν και παρατηρούν φαινόμενα, συνεργάζονται, αλληλεπιδρούν με υλικά και τέλος δημιουργούν το δικό τους έργο τέχνης, βασισμένο στην τέχνη της επιστήμης.

Κυριακή 11 Νοεμβρίου, 11:00, Τα μήλα της επιστήμης και της τέχνης

Ένα φθινοπωρινό εργαστήριο για τα… μήλα στην τέχνη και την επιστήμη! Πώς ένα μήλο έγινε αφορμή για μια μεγάλη ανακάλυψη; Πού συναντά κανείς μήλα στη σύγχρονη τέχνη και πώς η βαρύτητα επηρεάζει τη σύγχρονη τέχνη;

Κόστος συμμετοχής: 12 ευρώ

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός, επιστημονική επιμέλεια & εμψύχωση: Χαρίκλεια Θεοδωράκη, Έλλη Λαμπαδαρίδου

 

Σκανταλοτεχνίες

Πολύ-θεματικό εργαστήρι για παιδιά 3-5 ετών

Στόχος του εργαστηρίου η ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, μέσα από ιστορίες, παραμύθια, μύθους και εικόνες. Μέσα από τη δραματοποίηση της ιστορίας, με τη βοήθεια των μουσικών οργάνων, παρέα με το θεατρικό παιχνίδι και τα εικαστικά, αλλά και με πειράματα πολλά, ξεδιπλώνουν τον ξεχωριστό τους χαρακτήρα, παίζουν και μαθαίνουν.

Κυριακή 11 Νοεμβρίου, 12:00: Αφρικανικές μουσικές και παράξενοι χοροί για τους μικρούς μας φίλους.

Μέσα από τις ξεχωριστές μουσικές της Αφρικής, τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη μακρινή αυτή χώρα, παίζοντας και διασκεδάζοντας με την παρέα. Δοκιμάστε και εσείς, με τα μουσικά όργανα.

Κόστος συμμετοχής: 12 ευρώ

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός – εμψύχωση: Σαββίνα Σταυρινίδου

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 4-8 ετών

Κυριακή 11 Νοεμβρίου 11:30

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, που ξεκινά από τον αρχαιότερο δρόμο της Αθήνας, την οδό Τριπόδων, και το Μουσείο Σχολικής Ζωής, όπου ο Παρθενώνας στον λόφο της Ακρόπολης φαντάζει στα μάτια των παιδιών σαν κάστρο ιπποτών. H κουκουβάγια, η Σοφία, μια απ΄τις πολλές που ζουν από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα στη γειτονιά της Πλάκας, βοηθάει τα παιδιά να ξετυλίξουν τους μύθους και να ανακαλύψουν την ιστορία που κρύβουν τα αρχαία μνημεία της πόλης.

Πριν και κατά τη διάρκεια της επίσκεψής τους στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, τα παιδιά, με τη βοήθεια της κουκουβάγιας Σοφίας, θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν τις ιστορίες που κρύβουν σημαντικά εκθέματα του μουσείου, όπως ο Τρισώματος, ο Μοσχοφόρος, οι Καρυάτιδες, η Μέδουσα, ο Ιππέας, η Σφίγγα και τόσοι άλλοι θησαυροί. Η κουκουβάγια θα βοηθήσει τα παιδιά να σκεφτούν για τη ζωή των αρχαίων Ελλήνων, τα υλικά, τα χρώματα, την τέχνη και τη φιλοσοφία τους. Έξω από το μουσείο το κάθε παιδί θα φτιάξει τη δική του κούκλα-κουκουβάγια!

Κόστος συμμετοχής: 15 ευρώ, εκπτώσεις στα αδέλφια

Διάρκεια: 1,5 ώρα

Πληροφορίες – κρατήσεις: [email protected] 210 3250341

Σχεδιασμός-εμψύχωση: Σπυριδούλα Χρόνη, παιδαγωγός-εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων

Δεν περιλαμβάνεται το εισιτήριο εισόδου για τους ενήλικες στο Μουσείο της Ακρόπολης

www.ert.gr

Open post

“Κάθε Τρίτη με τον Μόρι” στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

“Κάθε Τρίτη με τον Μόρι” στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Η παράσταση “Κάθε Τρίτη με τον Μόρι” των Jeffrey Hatcher & Mitch Albom παρουσιάζεται στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Πρόκειται για την πραγματική ιστορία του διάσημου καθηγητή Κοινωνιολογίας Morrie Schwartz, ο οποίος στην πιο κρίσιμη στιγμή της ζωής του, κατάφερε να αφυπνίσει πνευματικά τον μαθητή του, αλλά και εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Μια υπέροχη ιστορία υπαρξιακής αναζήτησης, ανάμεσα σε έναν σπουδαίο καθηγητή κι έναν ανήσυχο μαθητή, που εξελίσσεται στον χρόνο, αμφισβητώντας τα στερεότυπα και ανακαλύπτοντας τις αληθινές αξίες της ανθρώπινης φύσης. Η συνάντηση αυτή, με τη δύναμη της αγάπης, ξεπερνά ακόμη και την οδύνη του τελικού ταξιδιού της ζωής. Γιατί όπως λέει και ο Μόρι:

Όταν μια σχέση είναι αληθινή, ξεπερνάει τα όρια του χρόνου…

Πρωταγωνιστούν:

Γρηγόρης Βαλτινός

Γιάννης Σαρακατσάνης

Αρχική μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης

Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ

Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου & Βασιλίσσης Σοφίας

(μετρό Μέγαρο Μουσικής)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:15 Λαἵκή, Πέμπτη στις 21:15, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 και 21:15, Κυριακή στις 19:15

Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή): 15 ευρώ Πέμπτη και Παρασκευή: 18 ευρώ, Σάββατο (απογευματινή):  15 ευρώ, Σάββατο (βραδινή) 18 ευρώ, Κυριακή: 18 ευρώ.

Φοιτητικό (όλες τις ημέρες): 12 ευρώ.

Κρατήσεις: 210 7223010 (10:00 – 13:00 & 17:00 – 21:00)

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 217 218 219
Scroll to top