Open post

Πανελλήνιος Σχολικός Διαγωνισμός Bravo Schools – Δημιουργούμε έναν καλύτερο κόσμο!

Πανελλήνιος Σχολικός Διαγωνισμός Bravo Schools – Δημιουργούμε έναν καλύτερο κόσμο!

Το Bravo Schools, ο Πανελλήνιος Εκπαιδευτικός Διαγωνισμός για τους 17 Παγκόσμιους Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης, καλεί τα σχολεία της χώρας και τους μαθητές της Πρωτοβάθμιας και της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης να καταθέσουν τις δικές τους προτάσεις για έναν καλύτερο κόσμο στο www.bravoschools.gr

Με τη συμμετοχή όλων μας στο www.bravoschools.gr, ακούμε τα μηνύματα των παιδιών μας, αναδεικνύουμε τις  καλύτερες εκπαιδευτικές προσεγγίσεις και υποστηρίζουμε την ένταξη  των σχολείων στο Παγκόσμιο Δίκτυο Σχολείων. Γινόμαστε όλοι πρεσβευτές των 17 Παγκόσμιων Στόχων!

Δημοτικό Σχολείο Ζηπαρίου: Balto ο Δράκος

Το Bravo Schools αποτελεί μέρος της πρωτοβουλίας in action for a better worldΔημιουργούμε έναν καλύτερο κόσμο, που διακρίθηκε από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, στα European Sustainability Awards 2019, με το βραβείο του καλύτερου προγράμματος μη κερδοσκοπικού οργανισμού που έχει αναπτυχθεί στην Ευρώπη για την επιτυχημένη προώθηση των Παγκόσμιων Στόχων του ΟΗΕ. Στόχος του in action είναι η ενημέρωση, η εκπαίδευση και η ενεργοποίηση της ελληνικής κοινωνίας για την υιοθέτηση της Agenda 2030, αποσκοπώντας στη δημιουργία των ενεργών πολιτών του αύριο, αυτών που θα φέρουν την αλλαγή στον πλανήτη μας: τους μαθητές! Παράλληλα, μέσω της ενεργοποίησης της οικογένειας και της τοπικής κοινωνίας αναπτύσσει δράσεις συνεργασίας & παρέμβασης σε τοπικό επίπεδο.

Οι 17 Παγκόσμιοι Στόχοι εκφράζουν τις σύγχρονες παγκόσμιες προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε για τη δημιουργία ενός καλύτερου κόσμου για εμάς και τα παιδιά μας. Έναν κόσμο χωρίς φτώχεια και ανισότητες, έναν κόσμο ειρηνικό χωρίς την απειλή της κλιματικής αλλαγής, έναν κόσμο που μέσα από τις αρχές της βιώσιμης ανάπτυξης θα μεριμνά για τις ανάγκες όχι μόνο της σημερινής γενιάς αλλά και των μελλοντικών γενεών.

2ο Νηπιαγωγείο Ζεφυρίου: Η φωνή μας ασπίδα στα λόγια του μίσους, κατά του ρατσισμού και των διακρίσεων

Για να επιτευχθεί το όραμα που εκπροσωπούν οι Στόχοι Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ, απαιτείται η συμμετοχή και η συντονισμένη προσπάθεια όλων μας. Όλοι μαζί, οργανισμοί, εκπαιδευτικοί, μαθητές, οικογένειες και τοπικές κοινωνίες δραστηριοποιούμαστε σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο για τα θέματα που μας αφορούν, ώστε να δημιουργήσουμε έναν καλύτερο αύριο για εμάς και τα παιδιά μας.

1ο Νηπιαγωγείο Παλαιοκάστρου: Πόλεμος και Ειρήνη μέσα από την Τέχνη

Ο ρόλος του σχολείου και της οικογένειας είναι πολύ σημαντικός στη διαμόρφωση προτύπων υπεύθυνης συμπεριφοράς προς τον εαυτό μας και τον κόσμο γύρω μας και το Bravo Schools συμβάλλει σε αυτό τον σκοπό. Αποτελεί μέρος του μεγάλου κοινωνικού διαλόγου για τα θέματα Βιώσιμης Ανάπτυξης που αναπτύσσεται στη χώρα μας, προωθώντας την ευρύτερη ενημέρωση και αφύπνιση του κοινού για το περιβάλλον, την κοινωνία και την προώθηση της ποιότητας ζωής. Είναι η πρωτοβουλία που ενώνει σχολική κοινότητα, οικογένεια και τοπική κοινωνία για ένα κοινό όραμα: Να δημιουργήσουμε έναν καλύτερο κόσμο!

1ο Νηπιαγωγείο Παιανίας – Ανακύκλωση θα πει ζωή από την αρχή – Αλουμινένια κουτάκια

Εσύ και η οικογένειά σου, μπείτε στη δράση τώρα!

Πάρε μέρος στην ψηφοφορία τώρα και ανάδειξε το σχολείο της γειτονιάς σου στο bravo schools.gr

Περισσότερες πληροφορίες στο τηλ.: 210 6898594 www.inactionforabetterworld.com

 

www.ert.gr

Open post

Τρεις μεγάλοι συνθέτες της καρδιάς μας στον Πολυχώρο Διέλευσις

Τρεις μεγάλοι συνθέτες της καρδιάς μας στον Πολυχώρο Διέλευσις

Το Σάββατο 25 Μαΐου, στις 21:30, τραγούδια από τους Μάνο Λοΐζο, Σταύρο Κουγιουμτζή, Δήμο Μούτση, με καλεσμένο τον Θανάση Γκέκα, πλημμυρίζουν τον Πολυχώρο Διέλευσις.

Για τρεις ώρες ο Γιώργος Μάκαρης στο τραγούδι και στην κιθάρα, η Δήμητρα Μπουλούζου στο τραγούδι και στο βιολί, μαζί με τους Ναπολέοντα Σαριπανίδη στο μπουζούκι και Πασχάλη Τσέρνα στα κρουστά, παρουσιάζουν τραγούδια από τους Μάνο Λοΐζο, Σταύρο Κουγιουμτζή, Δήμο Μούτση, με συνοδοιπόρο και καλεσμένο τον Θανάση Γκέκα.

Είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο – ανέργων / φοιτητών / 65+: 10 ευρώ

Έναρξη: 21:30

 

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη

τηλ: 210-8613739

www.dieleusis.gr

 

Κρατήσεις θέσεων:

Παρακαλούμε, λόγω περιορισμένων θέσεων, επικοινωνήστε μαζί μας για κράτηση στο [email protected], δηλώνοντας την εκδήλωση που σας ενδιαφέρει, όνομα, τον αριθμό ατόμων και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας, ή στο τηλέφωνο 210 8613739.

www.ert.gr

Open post

Big Bang Festival 5 στη Στέγη – Ανακαλύψτε τι σημαίνει μουσική

Big Bang Festival 5 στη Στέγη – Ανακαλύψτε τι σημαίνει μουσική

Μουσικοί, μπάντες, καλλιτέχνες, παρελάσεις, πειράματα, κατασκευές, περφόρμανς και παραστάσεις προσκαλούν γονείς και παιδιά να ανακαλύψουν τι σημαίνει μουσική στο Big Bang Festival στη Στέγη, στις 25 και 26 Μαΐου.

Το γνωρίζουμε καλά: κανείς δεν εκτιμά τη μουσική όσο τα παιδιά, που κουνιούνται ρυθμικά σε κάθε νότα, γουρλώνουν τα μάτια με το άκουσμα ενός παράξενου ήχου, αρπάζουν μουσικά όργανα και αντικείμενα χωρίς δεύτερη σκέψη. Αντί να τους πούμε «μην κάνεις αυτό ή το άλλο», τους λέμε «μπες με φόρα στη Στέγη και κάνε βουτιά στον κόσμο της μουσικής» στο Big Bang Festival.

Γιατί αυτό είναι ένα μουσικό φεστιβάλ αφιερωμένο στην υπέροχη περιέργεια των παιδιών. Στο Big Bang συμβαίνουν κάθε χρονιά τρελά πράγματα μέσα στη Στέγη σε διάφορους χώρους αλλά και έξω στη γειτονιά. Αφρικανική μουσική σε παρέλαση, μια ορχήστρα που μαγειρεύει, περίεργα μουσικά όργανα, υπερμεγέθη πνευστά, αυτοσχέδια μουσικά όργανα σε παράξενα σχήματα, marching bands, διαδραστικά εργαστήρια σύγχρονης μουσικής, μουσικό ταξίδι στα παράλια της Μεσογείου, δέντρα-ηχητικά γλυπτά, ηχητικά τοπία με λίμνη και πυγολαμπίδες, ηχητικό μασάζ. Ελάτε, λοιπόν, μαζί με τα παιδιά σας να δείτε τις φετινές εκπλήξεις και πειραματιστείτε με τη μουσική συμμετέχοντας ενεργά στις εκδηλώσεις.

Συντελεστές

Επιμέλεια Φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα

Εκτός από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο δίκτυο αυτό συμμετέχουν επίσης το Fundacao Centro Cultural de Belém (Πορτογαλία), το Espoon Kaupunki (Φινλανδία), η Opéra de Rouen και Opéra de Lille (Γαλλία), το Palais des Beaux Arts και το MotorMusic (Βέλγιο), το Insitituto de la Cultura y de las Artes Sevilla – ICAS (Ισπανία), το Childrens’ Cultural Centre LTD- THE ARK (Ιρλανδία), το De Twentse Schouwburg (Ολλανδία) και το Eesti Kontsert (Εσθονία).

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΜΑΪΟΥ

ΟΙ ΡΥΘΜΟΙ ΑΦΗΓΟΥΝΤΑΙ ΤΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥΣ

Μιχάλης Afolayan & Jessica Ben Anosike

Πάρκο Δουργούτι | Δωρεάν | Για όλες τις ηλικίες
Σάββατο: 13:00, 17:30, 19:00 | Κυριακή: 12:30, 14:00, 17:30

Αφρικανική μουσική με κρουστά και χορογραφίες στο πάρκο Δουργουτίου

 

Ένα διαδραστικό εισαγωγικό εργαστήριο-performance στην αφρικανική πολυρρυθμία και τον χορό, με συντονιστή τον Μιχάλη Afolayan και την Jessica Ben Anosike (μέλος των Bantu Dancers), πλαισιωμένο από το μουσικό σύνολο αφρικανικών κρουστών του πολιτιστικού κέντρου Anasa.

Χρησιμοποιώντας τη μουσική του σώματος (body music, clapping) και της φωνής (singing, chanting), οι συμμετέχοντες γνωρίζουν παραδοσιακούς ρυθμούς και βιώνουν την ερωτοαπαντητική συμμετοχική μουσική, που συναντάμε στην Δυτική Αφρική.

Το μουσικό σύνολο απαρτίζεται από μαθητές της σχολής κρουστών του πολιτιστικού κέντρου Αnasa. Σε μορφή αφήγησης και στο πλαίσιο της δυναμικής του θεάτρου δρόμου, θα ειπωθούν παράλληλα μύθοι και ιστορίες των αφρικανικών μουσικών οργάνων και ρυθμών, πώς γεννήθηκαν, πώς λέγονται, πότε παίζονται αυτοί οι ρυθμοί και ποια η σημασία τους στον Αφρικανικό πολιτισμό.

To μουσικό σύνολο κρουστών περιλαμβάνει: djembe, dundun (kenkeni sangbang, dunduba), shekere, kengele, και παραδοσιακά αφρικανικά τραγούδια.

Μιχάλης Afolayan: Μουσικός, performer, εικαστικός

Jessica Ben Anosike: Χορεύτρια

Και οι Anasa Drummers

 

THE COOKING ORCHESTRA

Δημοσθένης Γρίβας

Μικρή Σκηνή | 5 € | Από 4 έως 104 ετών
Σάββατο: 13:00, 15:30, 17:30 | Κυριακή: 13:00, 15:00, 17:00
Μουσική και μαγειρική με περφόρμερ τον Άγγελο Παπαδημητρίου.

 

Τι συμβαίνει στην κουζίνα του master chef Άγγελου Παπαδημητρίου όταν προσκαλεί μια ιδιόμορφη ομάδα βοηθών μαγείρων-μουσικών για να δημιουργήσουν ένα γεύμα για πολλά παιδιά; Πώς γίνεται οι ήχοι από κουτάλια, πιρούνια, ψυγεία, κατσαρόλες και μίξερ να μπερδεύονται και να γίνονται ένα με συνθεσάιζερ και ντραμς, σε ένα ηχητικό τοπίο να γλείφεις τα δάχτυλά σου; Πώς μπορεί η μαγειρική να γίνει παιχνίδι και τραγούδι;

Ένα ιδιόμορφο μουσικομαγειρικό ταξίδι ξετυλίγεται μπροστά μας την ώρα που στην κουζίνα μας όλα είναι πιθανά.

Ιδέα, Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Γρίβας

Σκηνικά, Κοστούμια: Ηλιάνα Γκάρτζιου

Φωτισμοί: Xρήστος Λαζαρίδης

Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Βερίγκας

The Cooking Orchestra: Άγγελος Παπαδημητρίου (performer, τραγούδι), Δημοσθένης Γρίβας (κιθάρα), Κώστας Γιαξόγλου (πιάνο, synths), Σάνια Στριμπάκου (performer, κίνηση), Μανώλης Γιαννίκιος (drums, κρουστά), Βασίλης Νησσόπουλος (μπάσο, synths), Joe Tornabene (φλάουτο, βαρύτονο σαξόφωνο)

 

 

ΧΑΛΚΟΣ & ΔΕΡΜΑ

HOP FROG Fanfare
Κεντρική Σκηνή | 5 € | Παιδιά από 6 ετών
Σάββατο: 14:00, 18:30 | Κυριακή: 14:00, 18:00

Συναυλία στην Κεντρική Σκηνή από σχήμα του Βελγίου με περίεργα μουσικά όργανα, υπερμεγέθη πνευστά και περφόρμανς στη λογική του marching band

Το «Χαλκός & Δέρμα» είναι μια ωδή στη δύναμη της μουσικής και την παρηγοριά που προσφέρει. Τη μια στιγμή αποτελεί μια χαρωπή πρόσκληση για χορό, την επόμενη γίνεται ένας φόρος τιμής ή ένας ανακουφιστικός ήχος σε μια νεκρώσιμη ακολουθία. Η φανφάρα, δηλαδή η μουσική πανηγυρικού χαρακτήρα, μας συνοδεύει σε κάθε τελετουργία της καθημερινότητας – μοιάζει να είναι η αληθινή υπόκρουση της ίδιας της ζωής. Επί σκηνής βρίσκονται δύο περκασιονίστες και επτά πνευστοί: εννιά μουσικοί αστέρες και φυσιογνωμίες που διευρύνουν την έννοια της φανφάρας προς κάθε κατεύθυνση. Ακούγονται γκροτέσκοι και μαζί παράλογοι ή, άλλοτε, ήπιοι και απλοί. Αλλά πάντοτε μένουν αληθινοί: με ανάσες, ιδρώτα και ρυθμούς που σoυ δίνουν κίνηση.

Tim Coenen: Bass Drum, Κιθάρα

Tijl Piryns: Snare Drum, Σύνθεση

Glen de Jonghe: Σουζάφανο

Loes Minnebo: Τρομπόνι

Bert Bernaerts: Τρομπέτα, Σύνθεση

Peppi Pepermans: Άλτο Σαξόφωνο

Hanne de Backer: Βαρύτονο Σαξόφωνο, Σύνθεση

Koen Bollen: Σοπράνο Σαξόφωνο, Σύνθεση

Mario Conjaerts: Τρομπέτα

Η ΧΩΡΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΧΩ ΞΑΝΑΔΕΙ ΠΟΤΕ

Άννα Παγκάλου
ThGalaxy Corner | 2 € | Για παιδιά από 5 έως 8 ετών και ενήλικες που θέλουν να βλέπουν τον κόσμο σαν παιδιά
Σάββατο: 12:30, 14:30, 17:00, 19:00 | Κυριακή: 13:00, 15:00, 16:30, 18:30

Διαδραστικό εργαστήριο σύγχρονης μουσικής βασισμένη στο κίνημα του fluxus

Μια βόλτα στη χώρα που δεν έχουμε ξαναδεί ποτέ, που την κατοικούν πλάσματα που δεν τα έχουμε ξαναδεί ποτέ, που κάνουν πράγματα που δεν τα έχουμε ξαναδεί ποτέ. Εκεί δεν υπάρχει λάθος, όλοι είναι φίλοι και έχουν μόνο μία αίσθηση, την ακοή. Με τους ήχους επικοινωνούν και από τους ήχους τρέφονται.

Ένα παιχνίδι- παράσταση για μικρούς και μεγάλους βασισμένο στο κίνημα αντι-τέχνης του ’60, Fluxus, που σκοπός του ήταν η κατάργηση της απόστασης μεταξύ του κοινού και των ίδιων των καλλιτεχνών μέσω του σουρεαλισμού και του χιούμορ για τη δημιουργία ουσιαστικής σχέσης μεταξύ τέχνης και ζωής.

Βασισμένο στην εκπαιδευτική μεθοδολογία Backward Thinking™ της Doreen Nelson όπου τα παιδιά βρίσκουν μόνα τους την απάντηση στο ερώτημα: ποια ανάγκη δημιουργεί την τέχνη και τι είναι η μουσική;

Σύλληψη, Σχεδιασμός, Performance: Άννα Παγκάλου (voice soloist)

Performers, Εμψυχωτές: Πόπη Κρανιδιώτη (Βρεφονηπιοκόμος), Χριστίνα Ντέμου (Νηπιαγωγός, Ηθοποιός)

ΗΤΑΝ ΕΝΑ ΜΙΚΡΟ ΚΑΡΑΒΙ

Χρύσα Καραΐσκου, Μαρία Πλουμή, Ελένη Κοκκάλα (Biz Bize)
Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου (5ος όροφος) | 2 € | Για παιδιά από 3 ετών
Σάββατο: 12:30, 15:00, 17:30 | Κυριακή: 12:30, 15:30, 17:30

Συναυλία με παραδοσιακά όργανα όπως ούτι και λαούτο, βασισμένη στην ιδέα ενός ταξιδιού με καράβι στα παράλια της Μεσογείου

 

Η παράσταση «Ήταν ένα μικρό καράβι» είναι μια διαδραστική συναυλία για παιδιά. Τρεις μουσικοί με παραδοσιακά όργανα (κανονάκι, ούτι, λαούτο), ένας επιδαπέδιος χάρτης της Μεσογείου και ένα χάρτινο καράβι στήνουν το σκηνικό.

Με τη βοήθεια των παιδιών το καραβάκι μας θα κάνει ένα μουσικό ταξίδι στις ακτές της Μεσογείου, ξεκινώντας από την Ισπανία και φτάνοντας ως τη Θράκη, δίνοντας στα παιδιά την ευκαιρία να ακούσουν παραδοσιακά τραγούδια και σκοπούς από διάφορα μέρη της ευρύτερης περιοχής, να παίξουν με ρυθμικά και μουσικά σχήματα, να δημιουργήσουν ήχους και να διαμορφώσουν την πλοκή της ιστορίας μας.

Μαρία Πλουμή: Λαούτο, Τραγούδι

Ελένη Κοκκάλα: Ούτι, Τραγούδι

Χρύσα Καραΐσκου: Κανονάκι, Τραγούδι

 

ΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΟΥ ΗΧΟΥ

Alyssa Moxley & Αναστασία Δούκα
The Galaxy Space | 2 € | Για παιδιά από 5 ετών
Σάββατο: 13:30, 15:00, 16:30, 18:30 | Κυριακή: 12:30, 14:30, 16:00, 18:00

Sound installation – ένα δάσος με ήχους. Από τα δέντρα-γλυπτά με ηχεία ακούμε ήχους από χώρες και τοπία που έχουν επισκεφτεί οι μουσικοί

 

Στο «Δάσος του Ήχου», οι μικροί προσκεκλημένοι θα περιπλανηθούν σε ήχους του φυσικού κόσμου αλλά και της πόλης. Κάτω από τις φυλλωσιές δέντρων που θυμίζουν το μαντείο της Δωδώνης κρέμονται ποικίλα καθημερινά αντικείμενα, φρούτα και χάρτινα φύλλα.

Η διάδραση με τα παραπάνω θα μεταμορφώσει τις ηχογραφήσεις πεδίου από διαφορετικά σημεία του πλανήτη (αρμονία εντόμων, κελαϊδίσματα πουλιών, θρόισμα φύλλων, κελάρυσμα ποταμών, κόρνες αυτοκινήτων, φωνές περαστικών, γαβγίσματα και καμπανάκια) σε μουσικές συνθέσεις.

Μετά από μια μουσική περφόρμανς από τους καλλιτέχνες, παιδιά και γονείς θα παίξουν και θα δημιουργήσουν ελεύθερα το δικό τους ηχητικό σύμπαν.

Alyssa Moxley: Συνθέτρια/καλλιτέχνης ήχου

Αναστασία Δούκα: Εικαστικός

 

 

ΑΙΘΕΡΙΑ ΚΥΜΑΤΑ

May Roosevelt
Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου (5ος όροφος) | 3 € | Για παιδιά από 4 ετών
Σάββατο: 13:30, 16:30, 18:30 | Κυριακή: 14:30, 16:30, 18:30

Συναυλία με θέρεμιν με την May Roosevelt. Εκτός από το μουσικό όργανο που είναι από μόνο του κάτι πολύ ξεχωριστό, η συναυλία δημιουργεί ηχητικά ένα τοπίο με λίμνη και πυγολαμπίδες.

Μια συναυλία όπου η μουσική αντλεί την έμπνευσή της από τη φύση και προσκαλεί τα παιδιά να ακούσουν και να πλάσουν με τη δύναμη της φαντασίας τους το περιβάλλον μιας φανταστικής λίμνης.

Κατά την διάρκεια του μουσικού παραμυθιού, ηλεκτρονικές μελωδίες και ρυθμοί αφηγούνται όσα συναντούμε σε αυτό το φανταστικό ηχοτοπίο, όπου πρωταγωνιστεί το θέρεμιν, ένα από τα πρώτα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα (1919) και το μοναδικό που παίζεται χωρίς να αγγίζεται από τον ερμηνευτή, δηλ. παίζεται «στον αέρα». Η σχέση μουσικής και τεχνολογίας αλλά και η «μαγεία» του ανέγγιχτου μουσικού οργάνου υπογραμμίζεται με τη σκηνογραφική εγκατάσταση.

Μετά το τέλος της συναυλίας, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να δοκιμάσουν τη λειτουργία του θέρεμιν με την καθοδήγηση της μουσικού.

Σύνθεση, Παραγωγή, Θέρεμιν: May Roosevelt

Σκηνογραφία: Γιάννης Κατρανίτσας

Βοηθός Σκηνογράφου: Κυριακή Νασιούλα

 

DEEP FUSION BUTTERFLY

Μιχάλης Μοσχούτης, Έλενα Ιωάννου, Θοδωρής Βρανάς και 9 ενήλικες με νοητική στέρηση

Εκθεσιακός χώρος -1 | Δωρεάν με δελτία εισόδου | Για παιδιά από 3 ετών
Σάββατο: 13:30, 17:30 | Κυριακή: 13:30, 17:30

Εργαστήριο με ενήλικες με νοητική στέρηση που καταλήγει σε μια συναυλία για παιδιά. Μουσικοί και παιδαγωγοί έχουν δουλέψει για μια συναυλία σύγχρονης και παραδοσιακής μουσικής.

Οι Deep Fusion Butterfly Band είναι ένα μεικτό συγκρότημα από μουσικόφιλους με και χωρίς νοητική στέρηση, που έκανε την πρώτη ζωντανή εμφάνιση στο Borderline Festival 2018 της Στέγης, υπό την καθοδήγηση του Αργεντίνου μουσικού Alan Courtis.

Στo πλαίσιo του φετινού Big Bang Festival, οι Deep Fusion Butterfly Band επιστρέφουν με νέα μέλη και ένα ευφάνταστο πρόγραμμα που κινείται μεταξύ pop, rock, παραδοσιακής και ηλεκτρονικής μουσικής. Ελάτε να μοιραστούμε τη δύναμη και τη χαρά της μουσικής και του χορού!

Deep Fusion Butterfly: Γιώργος Αλεξιάδης, Τάσος Αμπατζίδης, Θόδωρος Βρανάς, Θεανώ Δηλαβεράκη, Έλενα Ιωάννου, Ιωάννα Καραναγνώστη, Μιχάλης Μοσχούτης, Νίκος Σαλτσόγλου, Μανώλης Σαριδάκης, Βαγγέλης Φούντας, Ειρήνη Φράγκου, Χρήστος Χριστακόπουλος

TOUCHING SOUND

Μέλη της ομάδας Hop Frog (Bert Bernaerts & Tijl Pyrijns) και μια ομάδα μαθητών
Εκθεσιακός Χώρος -1 | Δωρεάν με δελτία εισόδου | Για παιδιά από 5 ετών
Σάββατο: 12:30, 16:30 | Κυριακή: 12:30, 16:30

Παιδιά και έφηβοι δουλεύοντας με όργανα και αντικείμενα κάνουν ένα ηχητικό μασάζ στους θεατές.

 

Το “Touching Sound” είναι ένα εργαστήριο που εξερευνά τη φυσική εμπειρία του ήχου και της μουσικής. Αρχικά, οι συμμετέχοντες –μια ομάδα παιδιών και εφήβων μεταξύ επτά και δώδεκα ετών– μαθαίνουν την έννοια του «ηχητικού μασάζ» (massage sonore), δουλεύοντας μαζί για μια εβδομάδα. Μαθαίνουν πώς να χειρίζονται τα ηχητικά αντικείμενα και τα μουσικά όργανα για να δημιουργήσουν ένα μουσικό περιβάλλον που το κοινό βιώνει ως «μαλάξεις για τα αυτιά».

Σε δεύτερο χρόνο, οι μουσικοί Tijl Pyrijns και Bert Bernaerts ενσωματώνουν τη μουσική εμπειρία των συμμετεχόντων για να συνδιαμορφώσουν μια σύνθεση στην οποία η σιωπή, οι μίνιμαλ ήχοι και η χωροποίηση αποτελούν κεντρικά χαρακτηριστικά. Αυτή η σύνθεση θα εκτελεστεί από όλη την ομάδα συμμετεχόντων του Big Bang Festival 5 στην Αθήνα.

 

Tijl Pyrijns: Ντραμς/Κρουστά

Bert Bernaerts: Τρομπέτα/Κοντραμπάσο

Μαζί τους μια ομάδα μαθητών 7-15 ετών και η μουσικός Ήβη Παπαθανασίου

 

ΜΑΝΤΛΕΝ ΣΤΟΝ ΓΑΛΑΞΙΑ

Spat’Sonore
The Galaxy Studio | 3 € | Για παιδιά από 4 ετών
Σάββατο: 13:00, 16:00, 18:00 | Κυριακή: 13:30, 15:30, 17:30

Γαλλικό σχήμα με αυτοσχέδια πνευστά μουσικά όργανα σε παράξενα σχήματα κάνουν μια δράση μεταξύ εγκατάστασης και συναυλίας στο κοινό που παραβρίσκεται στην εκδήλωση.

 

Καλώς ήρθατε σε ένα ηχητικό ιγκλού με χάλκινα αναρριχητικά φυτά. Τρομπέτες, τούμπες, τρομπόνια και πολλά άλλα όργανα απλώνονται πάνω από το κεφάλι σας και διασταυρώνονται σε ένα ταβάνι από χάλκινα πνευστά. Πέντε οδηγοί πλησιάζουν και σκαρφίζονται έναν κόσμο από υπέροχους ήχους. Ελέγχουν τα κλειδιά, φυσούν κι αναστενάζουν, ξύνουν και χτυπούν ρυθμούς και ήχους πάνω από το κεφάλι σας, στραμμένοι ο ένας προς τον άλλο.

Οι αυλοί και οι σάλπιγγες, που διαπλέκονται, επεκτείνονται σε τριάντα ηχητικές χοάνες διασκορπισμένες στον χώρο και σε αγκαλιάζουν με τον ήχο τους. Το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό. Θα βρεθείτε καταμεσής του ήχου, βυθισμένοι βαθιά σε μια ηχητική φούσκα.

Το σπίτι των χάλκινων αγωγών τρέμει και βρυχάται. Καθισμένοι αναπαυτικά στα μαλακά μαξιλάρια, θα ακούσετε αέριες μάζες, υπόγειες ζούγκλες, εξωτικά νησιά και, στο βάθος, μια μελωδία.

 

Elsa Birgé, Philippe Bord, Nicolas Chedmail, Joris Rühl & Maxime Morel: Μουσικοί

 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

25 & 26 Mαΐου 2019

Eντός και εκτός Στέγης στη γειτονιά

Εισιτήρια

2-5€ και δωρεάν δράσεις

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

www.ert.gr

Open post

«Ο άνθρωπος που γελά» – Μια παράσταση καθολικής προσβασιμότητας στο θέατρο Rex

«Ο άνθρωπος που γελά» – Μια παράσταση καθολικής προσβασιμότητας στο θέατρο Rex

«Ο άνθρωπος που γελά», μια μουσικοθεατρική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Ουγκό, παρουσιάζεται την Παρασκευή 24  Μαΐου, με συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας, στο θέατρο REXΣκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη».

Για δεύτερη φορά, το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την Παρασκευή 24 Μαΐου μια παράσταση με συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας.  Η παράσταση θα συνοδεύεται από  διερμηνεία στην ΕΝΓ & ελληνικούς υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους.

Παρεχόμενες υπηρεσίες προσβασιμότητας

Ταυτόχρονη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα

Η υπηρεσία αναφέρεται στην παράλληλη μετάφραση του θεατρικού έργου στη νοηματική γλώσσα. H ταυτόχρονη διερμηνεία πραγματοποιείται με έναν ή περισσότερους/ες διερμηνείς να μεταφράζουν επί σκηνής όλο το θεατρικό λόγο του έργου, καθώς και τη γενική ατμόσφαιρα στη φυσική γλώσσα των (Κ)κωφών και βαρήκοων θεατών.

Τιτλισμός για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους θεατές (ΤΚΒ)

Απόδοση θεατρικού κειμένου σε ελληνικούς υπέρτιτλους με την προσθήκη ηχητικών εφέ. Οι ΤΚΒ υπέρτιτλοι περιλαμβάνουν το κείμενο και την περιγραφή του ηχητικού τοπίου της παράστασης.

Ακουστική περιγραφή για τυφλούς ή με μειωμένη όραση θεατές

Η ακουστική περιγραφή είναι μια επικουρική υπηρεσία που στον χώρο της τέχνης σκοπό έχει να προσφέρει τη δυνατότητα πρόσβασης σε καλλιτεχνικά και πολιτιστικά θεάματα στα άτομα με προβλήματα όρασης. Απευθύνεται σε όλα τα άτομα που έχουν μερική ή ολική απώλεια όρασης. Πραγματοποιείται ανάμεσα στα κενά διαλείμματα των διαλόγων και κάθε μορφής λόγου των ηθοποιών. Τότε περιγράφονται τα πιο σημαντικά και απαραίτητα στοιχεία της εικόνας (σκηνικά, κοστούμια, κίνηση, εκφράσεις) για την καλύτερη κατανόηση της υπόθεσης.

 

Υπόθεση έργου

Λονδίνο, αρχές του 18ου αιώνα. Μια αυστηρά δομημένη, αριστοκρατική κοινωνία με απολύτως διακριτά όρια μεταξύ των τάξεων. Ο πλούτος και η υψηλή θέση στην ιεραρχία προκαλεί αλαζονεία. Ο λαός, άνθρωποι εξαθλιωμένοι, άβουλοι, τρομοκρατημένοι, χωρίς διάθεση για αντίσταση και κάποιες φορές χωρίς ελπίδα. Σε αυτό το σκληρό περιβάλλον, ο Γκουίνπλεν, ένας νεαρός άνδρας με παραμορφωμένο πρόσωπο -ένα μόνιμα χαραγμένο χαμόγελο ως εκδίκηση από τον βασιλιά-, βιώνει έναν αγνό και αληθινό έρωτα με την τυφλή Ντέα. Η σχέση τους φαίνεται να είναι ότι πιο σημαντικό για εκείνον. Ως μέλος ενός θιάσου, σύντομα, θα γίνει διάσημος λόγω της ιδιαιτερότητάς του. Η τύχη όμως παίζει τα πιο τρελά παιχνίδια: όταν βρεθεί σε θέση ισχύος και τολμήσει να υψώσει το ανάστημά του θα βρεθεί αντιμέτωπος με την αναλγησία των ισχυρών.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ντορέτα Πέππα

Διασκευή – Λιμπρέτο: Έλσα Ανδριανού

Σύνθεση-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί:  Nίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης: Ελεάνα Τσίχλη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Ζαφειροπούλου

Γ’ Βοηθός σκηνοθέτη:  Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Παίζουν:

Θανάσης Ακοκκαλίδης, Νέλη Αλκάδη, Διονύσης Βερβιτσιώτης, Θανάσης Βλαβιανός, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ελίτα Κουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε, Ελένη Μπούκλη, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Εβελίνα Παπούλια, Αρετή Πασχάλη, Αιμιλιανός Σταματάκης, Λυδία Τζανουδάκη, Σπύρος Τσεκούρας, Δήμητρα Χαριτοπούλου, Βαγγέλης Ψωμάς

Μουσικοί:

Κιθάρες: Γιάννης Αναστασάκης

Τσέλο: Σοφία Ευκλείδη

Πιάνο: Θοδωρής  Κοτεπάνος

Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Κοντραμπάσο: Θάνος  Πολυμενέας – Λιοντήρης

 

Συντελεστές προσβασιμότητας:

Ακουστική περιγραφή – Υπερτιτλισμός (ΤΚΒ): Κερασία Μιχαλοπούλου

Διερμηνεία στην ΕΝΓ: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου – Μυρτώ Γκανούρη

Τεχνική υποστήριξη για ΑΠ: Μάνος Γεωργακόπουλος, LUDD Makerspace

Χειρισμός υπερτίτλων: Χρίστος Παπαμιχαήλ

Βίντεο στην ΕΝΓ: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Λογισμικό υπερτίτλων: Supertitles.gr

Πρόγραμμα σε γραφή Braille: ΚΕΑΤ

Επιμέλεια – Συντονισμός: Liminal.eu | Κατερίνα Σαραντίδου – Χρίστος Παπαμιχαήλ

Θέατρο Rex – Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Πανεπιστημίου 48, Αθήνα

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστες – χρήστριες αναπηρικού αμαξιδίου. Επιτρέπονται οι σκύλοι οδηγοί τυφλών.

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 13€, ΑμεΑ – Συνοδοί 5€

Έναρξη προπώλησης: Παρασκευή 17 Μαΐου

Εκδοτήρια: Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex, Πανεπιστημίου 48

Τηλέφωνο: 210 3305074, 210 7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας)

Ηλεκτρονικά: www.n-t.gr

Κρατήσεις με SMS: 6955 184384

 

Οι κρατήσεις μέσω τηλεφώνου και SMS είναι έγκυρες μόνο εφόσον αναφέρονται ξεκάθαρα τα παρακάτω: ονοματεπώνυμο, αριθμός θέσεων, επιθυμητή παρεχόμενη υπηρεσία (διερμηνεία, υπέρτιτλοι, ακουστική περιγραφή)

Επιτρέπονται οι σκύλοι οδηγοί τυφλών

O πολιτιστικός οργανισμός Liminal, από το 2016, δημιουργεί τις συνθήκες για την ισότιμη συμμετοχή όλων στην τέχνη και τον πολιτισμό.

Σήμερα, συνάνθρωποι μας αποκλείονται συστηματικά ως αποδέκτες πολιτιστικών αγαθών αλλά και ως δημιουργοί αυτών. Για αυτό τον λόγο, η δράση μας επικεντρώνεται σε τρεις βασικούς πυλώνες: τη συμπεριληπτική εκπαίδευση, την παροχή υπηρεσιών προσβασιμότητας και την παραγωγή θεαμάτων.

Μέσω κοινών εμπειριών πολιτισμού διαμορφώνουμε καθημερινά ένα δυναμικό και δίκαιο πεδίο δημιουργίας. Τα κοινωνικά, σωματικά, γλωσσικά και άλλα χαρακτηριστικά του κάθε ανθρώπου, είναι για εμάς πολύτιμες πηγές γνώσης και όχι εμπόδια.

Μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών και επιστημονικών συνεργατών, έχοντας ως όχημα μας την τέχνη και επίκεντρο τον άνθρωπο, οραματιζόμαστε μια κοινωνία χωρίς αποκλεισμούς.

 

www.ert.gr

Open post

Το Μουσείο Κοτσανά στηρίζει τη μαθητική καινοτομία

Το Μουσείο Κοτσανά στηρίζει τη μαθητική καινοτομία

Το Μουσείο Κοτσανά ενθαρρύνει και επιβραβεύει τη δημιουργική σκέψη και τη μαθητική καινοτομία και δίνει βήμα σε ομάδες μαθητών που έχουν ξεχωρίσει και βραβευθεί σε τομείς όπως η Ρομποτική και τα Μαθηματικά να παρουσιάσουν αλλά και να μοιραστούν με το κοινό τις εμπειρίες και το όραμά τους.

Συνομιλώντας με την ομάδα Robotbirds στο Μουσείο Κοτσανά

Μια μικρή ομάδα ρομποτικής με μεγάλα όνειρα!

Η εκδήλωση απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες

 

Είναι ο Αιγέας, ο Κωνσταντής, ο Γιώργος, ο Ιάσονας, ο Χάρης, ο Ηλίας, η Εμμανουέλα, ο Νίκος & ο Γιάννης. Είναι τα οι Robotbirds!

Η ομάδα των νεαρών μαθητών που έφθασαν ως τη NASA θα παρουσιάσει στο Μουσείο Κοτσανά, σε μια ανοιχτή για το κοινό εκδήλωση, το  project που έχει σχεδιάσει, με τίτλο «Πλανήτες & Δορυφόροι», για την επερχόμενη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό ρομποτικής του First Lego League 2019.

Στόχος τους είναι να έρθουν σε επαφή με παιδιά και ομάδες που έχουν τα ίδια ενδιαφέροντα με εκείνους, να μοιραστούν τις ιδέες τους, τη δράση τους, την αγάπη τους και την τρέλα τους για τις επιστήμες… και γιατί όχι να δοκιμάσουν το πρώτο τους εγχείρημα στη Rομποτική.

Μοιράζονται μαζί μας τις χαρούμενες και τις δύσκολες στιγμές της διαδρομής τους, μας δείχνουν πόσα μπορούμε να καταφέρουμε όταν γίνουμε ομάδα και μας παρουσιάζουν το όραμά τους και τα νέα τους σχέδια.

 

Κυριακή 26 Μαΐου 2019

Ώρα: 12:00

Διάρκεια: 90’

Είσοδος ελεύθερη

 

Μουσείο Κοτσανά Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Πινδάρου 6 & Ακαδημίας, Κολωνάκι

Tηλ.: 211 411 0044, 6907292002

Ε: [email protected]

 

www.ert.gr

Open post

«Η πρώτη αγάπη» – H αισθηματική οπερέτα στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής

«Η πρώτη αγάπη» – H αισθηματική οπερέτα στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής

H αισθηματική οπερέτα «Η Πρώτη αγάπη» παρουσιάζεται στις 23, 24, 29 και 30 Μαΐου 2019, στις 20:30, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμπράττει  με την oμάδα μουσικού θεάτρου Ραφή για την αναβίωση της θρυλικής και σπανιότατα παιγμένης οπερέτας Η πρώτη αγάπη (1929) του Νίκου Χατζηαποστόλου. Είναι η πρώτη φορά που το συγκεκριμένο έργο παρουσιάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ενενήντα χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα.

Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ηθοποιός Προμηθέας Αλειφερόπουλος, γνωστός από τις συμμετοχές του σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές και βραβευμένος στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τη μουσική διασκευή επιμελείται ο Μιχάλης Παρασκάκης, ένας από τους πιο δραστήριους νέους συνθέτες σύγχρονης μουσικής με σημαντική παρουσία στο εξωτερικό και ιδρυτής του μουσικού συνόλου Τέττιξ.

Η Πρώτη αγάπη είναι η ερωτική ιστορία δύο νέων, ο χωρισμός και το ξανασμίξιμό τους ύστερα από δεκαπέντε χρόνια. Πικάντικη και γεμάτη χιούμορ, φωτίζει απροσδόκητες πτυχές της εποχής: Πίσω από τις πασίγνωστες νοσταλγικές μελωδίες και τους τρυφερούς στίχους των τραγουδιών, αναδύεται η τολμηρή και μοντέρνα Ελλάδα της δεκαετίας του ’20. Το 1929 είναι μια χρονιά τομή για τη μεσοπολεμική πραγματικότητα. Θα μπορούσε κανείς να τη χαρακτηρίσει ως την τελευταία μιας περιόδου σχετικής ανεμελιάς και, ταυτόχρονα (και γι’ αυτόν ακριβώς τον λόγο) την κορυφαία της. Η Πλάκα και η Καλαμάτα με την αναδυόμενη αστική τάξη, η Αίγλη, το Ζάππειο, ο Απόλλωνας, το Ωδείο Αθηνών, η καθημερινότητα των φοιτητών γεμάτη πάθη και έριδες ξεπροβάλλουν ανάγλυφα μέσα από το έργο αναδεικνύοντας μια εποχή τόσο κοντινή με τη δική μας. Ο κυνισμός και ο ρομαντισμός εναλλάσσονται στις ερωτικές σχέσεις, τα πάθη ξεφτίζουν και αναθερμαίνονται. Τα ζευγάρια στροβιλίζονται στους ρυθμούς του βαλς και του φοξ τροτ, με τη διασαλευμένη αθωότητα της κοινωνίας που επούλωσε τις πληγές του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ανίδεης για το τι θα επακολουθούσε.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Προμηθέας Αλειφερόπουλος σημειώνει: «Τι θα γινόταν αν δεν εμπιστευόμασταν εκ των προτέρων τη γνησιότητα των χαρακτήρων, την απλοϊκότητά τους, το βάθος των συναισθημάτων τους; Αν στη μουσική εισχωρούσε κάτι από το δυσδιάκριτο σκοτάδι τους; Συχνά έργα παλαιότερων εποχών που δεν έχουν μια τέτοια διαχρονικότητα ώστε να θεωρούνται κλασικά δικαιώνονται και βασίζονται στην ηθική μιας συγκεκριμένης εποχής, πιθανά ασύμβατης με τη δική μας ή ακόμη και ενοχλητικής. Τότε για μένα παρουσιάζεται μια ευκαιρία να δούμε αυτές τις ηθικές αξίες που θεωρούμε ξεπερασμένες με μια κριτική ματιά, να τις σχολιάσουμε, να γελάσουμε στα μούτρα τους. Να ανατριχιάσουμε αναλογιζόμενοι πόσο κοντά μας βρίσκονται πάνω στη χρονική ευθεία της ανθρωπότητας και να αυτοσαρκαστούμε συνειδητοποιώντας τα κατάλοιπα που έχουν αφήσει μέσα μας μέχρι και σήμερα. Αλλά πάνω απ’ όλα να προσπαθήσουμε να κοιτάξουμε μέσα και πέρα από αυτές, να δούμε ανθρώπους μιας άλλης εποχής να έχουν τους ίδιους φόβους και τα ίδια πάθη με εμάς και να νιώθουν το ίδιο αμήχανοι μπροστά στις άγνωστες βουλές της ζωής».

Για τη μουσική διασκευή του έργου ο Μιχάλης Παρασκάκης παρατηρεί: «Η Πρώτη αγάπη είναι γεμάτη γλυκερό ρομαντισμό από τη μια, ενώ κρύβει έναν κυνισμό από την άλλη, πάντα υπό το πρίσμα του πικάντικου χιούμορ. Κρατώντας αυτά τα τρία στοιχεία, “μεταποίησα” τη μουσική ώστε να γίνουν ακόμα πιο διακριτά και ταυτόχρονα αλληλένδετα. Η λιτή ενορχήστρωση (κλαρινέτο, ακορντεόν, κοντραμπάσο) προσδίδει έναν ήχο μεσοπολέμου και η μουσική δραματουργία ακολουθεί την πορεία των δύο πρωταγωνιστών από την αγνή, ανέμελη νιότη στο “σκοτεινό” παρόν».

Σύνοψη

Πρόλογος

Ο Νίκος και η Ελένη συναντιούνται τυχαία έπειτα από δεκαπέντε χρόνια. Οι δυο τους υπήρξαν ερωτευμένοι στα φοιτητικά τους χρόνια. Ο Νίκος, παντρεμένος πια, αλλά με τη γυναίκα του να απουσιάζει λόγω ασθενείας, αισθάνεται το πάθος του να ξαναφουντώνει. Η Ελένη, πληγωμένη ακόμη από τον υποχρεωτικό χωρισμό τους, θέλει να φύγει. Ο Νίκος προσπαθεί να της θυμίσει τον φλογερό τους έρωτα.

Α΄ ΠΡΑΞΗ

Δεκαπέντε χρόνια πριν. Ο Νίκος, η Ελένη και η υπόλοιπη φοιτητική τους παρέα: έρωτες, καβγαδάκια, βόλτες και μελέτη. Η Ρενέ, μια όμορφη ζωντοχήρα, μπαίνει στη ζωή του Νίκου και γίνεται η αφορμή για να χωρίσουν οι δύο νέοι.

Β’ ΠΡΑΞΗ

Δυο μήνες μετά τον χωρισμό του ζευγαριού. Ο Νίκος είναι πια διπλωματούχος. Χωρίζει από τη Ρενέ και ζητάει συγγνώμη από την Ελένη. Όμως οι δυο ερωτευμένοι θα πρέπει να χωρίσουν οριστικά, μιας και ο Νίκος υποχρεώνεται να ακολουθήσει τους γονείς του στον τόπο καταγωγής του.

Επίλογος

Επιστροφή στο παρόν. Η Ελένη συγκινείται από την αναπόληση, αποφασίζει, όμως, να επισπεύσει την αναχώρησή της. Τα σχέδιά της θα ανατραπούν, όταν φτάνει η είδηση του αιφνίδιου χαμού της συζύγου του Νίκου και, μαζί μ’ αυτήν, και η πρόταση γάμου από τον παιδικό της έρωτα.

 Νίκος Χατζηαποστόλου

Ο Νίκος Χατζηαποστόλου υπήρξε τραγουδιστής, συνθέτης και αρχιμουσικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1884 (αναφέρονται επίσης τα έτη 1879 και 1885) και πέθανε το 1941. Πρωτοεμφανίστηκε ως κανταδόρος στις αθηναϊκές γειτονιές, εργάστηκε ως αρχιμουσικός στον θίασο οπερέτας του Γιάννη Παπαϊωάννου, ενώ για πολλά χρόνια υπήρξε χορωδός στο Ελληνικό Μελόδραμα του Διονυσίου Λαυράγκα και διηύθυνε τη χορωδία του ναού της Αγ. Ειρήνης Αθηνών. Συνέθεσε περισσότερες από 40 οπερέτες όπως Μοντέρνα καμαριέρα (1916), Μπεμπέκα (1918), Οι ερωτευμένοι (1919), Οι απάχηδες των Αθηνών (1921), Το κορίτσι της γειτονιάς (1922), Η γυναίκα του δρόμου (1924), Μποέμικη αγάπη (1926) και Η πρώτη αγάπη (1929). Επίσης, έγραψε πολλές καντάδες, χορωδιακά έργα, ενόργανη και τετράφωνη εκκλησιαστική μουσική, ενώ ηχογράφησε πολλούς δίσκους γραμμοφώνου. Οι Απάχηδες των Αθηνών συγκαταλέγονται στις πιο δημοφιλείς ελληνικές οπερέτες και έχουν παρουσιαστεί πολλές φορές στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ενώ πολυαγαπημένα είναι τα τραγούδια του «Τα κοραλλένια χείλη σου», «Θα κόψω ρόδα μυρωμένα», «Ρετσίνα μου, ρετσίνα μου», «Αγάπης λόγια» και «Το νερωμένο κρασί».

 Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

Η Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή ιδρύθηκε το 2010 από τις λυρικές τραγουδίστριες Αναστασία Κότσαλη και Λητώ Μεσσήνη.

Έχει παρουσιάσει τα εξής έργα:

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ: Ο μικάδος (μιούζικαλ, σκηνοθεσία Ακύλλας Καραζήσης, πρώτη πανελλήνια παρουσίαση), Ζουρ Φιξ (λυρική performance, σκηνοθεσία Ομάδα Ραφή)

Φεστιβάλ Αθηνών: Ιδομενέας (όπερα, σκηνοθεσία Αμάλια Μπένετ)

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Φροσύνη (όπερα, σκηνοθεσία Ζωή Χατζηαντωνίου)

Θέατρο Οδού Κυκλάδων: Αλτσίνα (όπερα, σκηνοθεσία Θέμελης Γλυνάτσης)

Θέατρο Πόρτα: Πυγμαλίωνας (όπερα, σκηνοθεσία Πάρις Μέξης)

Θέατρο Skrow: Cendrillon (όπερα, σκηνοθεσία Θέμελης Γλυνάτσης, πρώτη πανελλήνια παρουσίαση)

Οικία Κατακουζηνού: Fables (λυρική performance, σκηνοθεσία Μάρω Μαρμαρινού)

Ίδρυμα Κακογιάννη: Οι απάχηδες των Αθηνών (οπερέτα, σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης)

Κnot Gallery: The little match girl (όπερα, σκηνοθεσία Ομάδα Ραφή, πρώτη πανελλήνια παρουσίαση), Μr and Mrs Discobbolos (όπερα, σκηνοθεσία Ομάδα Ραφή, πρώτη πανελλήνια παρουσίαση)

Kέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων: Koυπλέ (λυρική performance, σκηνοθεσία Ομάδα Ραφή).

Έχει επιμεληθεί αφιερώματα πάνω στη λογοτεχνία και το λυρικό τραγούδι στον χώρο τέχνης Μπαγκλαντές, στο Θέατρο Πόρτα και στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης.

 Η ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ

Νίκος Χατζηαποστόλου

Αισθηματική οπερέτα σε δύο πράξεις με πρόλογο και επίλογο

 23, 24, 29, 30 Μαΐου 2019

Ώρα έναρξης: 20:30

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Ενορχήστρωση – Διασκευή: Μιχάλης Παρασκάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Σπανού

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

 

 Νίκος: Διονύσης Τσαντίνης

Ελένη: Αναστασία Κότσαλη

Ρενέ: Λητώ Μεσσήνη

Μιχαλάκης: Γιώργος Ρούπας

Μουσικοί: Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Μάριο Αδρόβερ Πάρδο (κλαρινέτο, κρουστά), Σταμάτης Πασόπουλος (ακορντεόν)

 Συμπαραγωγή με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

 Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ , 20 ευρώ

Φοιτητικό: 10 ευρώ

Προπώληση:

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καθημερινά 09.00-21.00

Τηλ.: 213 088 5700

Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742

 

www.ert.gr

Open post

O «Μακιαβέλλι» ανεβαίνει στο θέατρο Κνωσός

O «Μακιαβέλλι» ανεβαίνει στο θέατρο Κνωσός

Tον θεατρικό μονόλογο «Μακιαβέλλι», του Θεοδόση Παπαδημητρόπουλου, εμπνευσμένο από τον «Ηγεμόνα» του Νικολό Μακιαβέλλι, παρουσιάζουν oι Creatists, το Σάββατο 25 Μαΐου, στις 21:15, στο θέατρο Κνωσός.

Ο Ιταλός στοχαστής Νικολό Μακιαβέλλι αναλύει την αναγκαία τέχνη για τα μεγάλα κ’ υψηλά της εξουσίας (μαζί με τα μικρά κι απάνθρωπα) που έμαθε κατά τη διπλωματική του σταδιοδρομία και μες απ’ τη μελέτη. Δίνει συμβουλές, λέει ιστορίες διασκεδαστικές, θυμάται θαυμαστικά -μα κ’ ειρωνικά- όσους γνώρισε, για να φανεί κι αυτός κάπως χρήσιμος, τώρα που δεν έχει πια αξίωμα…

Μ’ έμπνευση τον Ηγεμόνα, το πολυσύνθετο και κομβικό έργο της νεότερης πολιτικής σκέψης, γίνεται σκηνική αναδρομή για το ίδιο το φαινόμενο της εξουσίας -απ’ την Αρχαιότητα έως σήμερα: Πολιτείες αρχαίες-νεώτερες, λαοί ελεύθεροι και δουλωμένοι, τύραννοι κ’ ηγέτες συνταγματικοί, πράξεις μεγαλείου κ’ ευγένειας μαζί μ’ άλλες φρικιαστικές στο άκουσμά τους,.. παρελαύνουν μες απ’ τον λόγο του έμπειρου κι υποψιασμένου Μακιαβέλλι· γιατί, όπως λέει ο ίδιος, δεν καθορίζει την πραγματικότητα, αλλά την περιγράφει ως έχει κι όχι όπως θα έπρεπε ή θα θέλαμε να έχει. Το έργο αποκαλύπτει ό,τι υποκρύπτεται και διαστρεβλώνεται στην πολιτική ζωή και τις διεθνείς σχέσεις ενός τόπου.

Η παράσταση, μετά το 2012 και το 2018, επαναλαμβάνεται με νέα σκηνοθεσία, όπου η τεχνική των ψηφιακών προβολών, μ’ αναφορές σε καταστάσεις παλαιές και σύγχρονες, έρχεται να προσθέσει ένα ακόμα επίπεδο στο σκηνικό λόγο και τη δράση.

 

Σκηνοθεσία/σκηνικός διάκοσμος/σύνθεση βίντεο/ερμηνεία: Θεοδόσης Παπαδημητρόπουλος

Βοηθός σκηνοθεσίας-οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Χάσκα

Κοστούμι: Ειρήνη Βαζιργιαντζίκη

Φωτιστική σχεδίαση: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Ηχητικά εφέ: Γιώργος Λιτσικάκης

Φωτογραφία:Ηλίας Κωστάρας

Θέατρο Κνωσός

Κνωσού 11 & Πατησίων 195 | Στάση ΚΑΛΛΙΦΡΟΝΑ

Σάββατο 25 Μαΐου στις 21.15

Διάρκεια: 1 ώρα

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Μειωμένη είσοδος: 5 Ευρώ

Δεκτές οι ατέλειες.

 

www.ert.gr

Open post

Το Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών στο Εθνικό θέατρο

Το Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών στο Εθνικό θέατρο

H Πειραματική Σκηνή -1, πιστή στο ανοιξιάτικο ραντεβού της με το Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών, διευρύνει και συμπληρώνει τον θεματικό άξονα του ρεπερτορίου της, εστιάζοντας στην πόλη της Αθήνας και στις αλλαγές που συντελούνται, από τις 22 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου.

Το περιβάλλον της Αθήνας, η ιστορία και η κοινωνική της δομή δεν είναι  σημεία στατικά σαν  σκηνικό ηθογραφίας, αλλά μεταβάλλονται καθημερινά, και νοηματοδοτούν εκ νέου τις ανθρώπινες σχέσεις. Η λογοτεχνία, η ποίηση και το θέατρο αναδημιουργούν φαντασιακά την Αθήνα, την πόλη που ζούμε, αλλά η φαντασιακή καλλιτεχνική αναδημιουργία δεν είναι άμοιρη της πραγματικής ζωής: αντλεί τα θέματα της από τις συγκρούσεις του παρόντος, ανατρέχει σε ένα εξωραϊσμένο παρελθόν, και προσβλέπει  –όχι πάντα-  σε ένα ελπιδοφόρο και πιο φιλικό αύριο.

Οι καλλιτέχνες που προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής: Ηλίας Αδάμ,ValSia (Βαλέρια Δημητριάδου & ΑθανασίαΚουρκάκη), Ομάδα «Θέρος» (Ηλέκτρα Ελληνικιώτη), Δημήτρης Μπαμπίλης, Γιάννης Παναγόπουλος και Παντελής Φλατσούσης, αναρωτιούνται: Είναι η Αθήνα η πόλη που αγαπάμε ή μια πόλη που φοβόμαστε; Η πόλη που αποδέχεται ή που αποστρέφεται το «διαφορετικό»; Η πόλη που ευνοεί με ίσες ευκαιρίες ή μια πόλη οχυρωμένων θυλάκων; Άραγε μπορούμε να ελπίζουμε στη φιλική εξέλιξη της φυσιογνωμίας της;

Αναλυτικά οι παραστάσεις του Φεστιβάλ

Το μικρό σπίτι στην Αθήνα

22 Μαΐου, στις 22:00

Στο ισόγειο του Θεάτρου Rex

Οι ValSia, ως μορφές παρελθοντικές, ως άυλες φιγούρες της Άγριας Δύσης έρχονται στο σήμερα και παρουσιάζουν «Το μικρό σπίτι στην Αθήνα».
Ένας διάλογος μουσικής και εικόνας. Μουσικές συνθέσεις και διασκευές με θέμα τον έρωτα και τη φιλοδοξία συνδιαλέγονται συναυλιακά με το ερώτημα: «Ζωή στην επαρχία με τον απόλυτο έρωτα ή μοναχική αλλά επιτυχημένη ζωή στην Αθήνα;»
Τι ονειρεύεται ο νέος και τι αναπολεί ο ηλικιωμένος;
Τι αφηγείται το ποίημα που διαβάζει ένα παιδί;
Πού και πώς θα βρούμε το μικρό σπίτι στην Αθήνα;
Με μέσο, λοιπόν, τη μουσική, την ποίηση και την εικόνα, φέρνουν στην επιφάνεια το εφήμερο και το περαστικό της πόλης, αναζητώντας την πραγματική επικοινωνία και την ουσιαστική εκτίμηση του παρόντος.

Open your eyes, look around
You’ re not alone, don’t you see?
People are here, next to you
Why do you care about yourself?
Success is nothing but dust
And now you feel it’s the sea
But you’ ll be thirsty and dry
You ‘ll see the sea if you see

(Απόσπασμααπότο “The Biggest Pin”)

Ταυτότητα παράστασης
Φωνή: Αθανασία Κουρκάκη

Πιάνο-φωνή: Βαλέρια Δημητριάδου
Ντραμς: George Smak

Εικαστική επιμέλεια: Δήμος Κλιμενώφ
Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk
Βίντεο: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη

Μπλε υγρό ή Ο ουρανός δε φαίνεται καλά από τη Σόλωνος

(βασισμένο στη συλλογή διηγημάτων Μπλε υγρό της Βίβιαν Στεργίου)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 23 Μαΐου, στις 18:30
Παρασκευή 24 Μαΐου, στις 21:00
Σάββατο 25 Μαΐου, στις 18:30
Κυριακή 26 Μαΐου, στις 21:00

Στην Πειραματική Σκηνή

«Η Αθήνα δεν απαιτεί, η Αθήνα δεν εκβιάζει καμία χαρά, η Αθήνα σού προσφέρει χίλιους δυο λόγους, ψεύτικους ή αληθινούς, για την κακή σου διάθεση: το σπασμένο φανάρι στην Ακαδημίας, τα πρεζόνια με τα αίματα στα χέρια στην Κάνιγγος, το 608 που μεταφέρει από Γαλάτσι Ζωγράφου επιβάτες-σαρδέλες με την αντίστοιχη μυρωδιά. Εδώ που τα λέμε, στην Αθήνα μπορείς να είσαι δικαιολογημένα μελαγχολικός και απροσδόκητα χαρούμενος· σε καταπίνει σιγά σιγά με την παρακμή της, κι αν καταφέρνεις και βγαίνεις στην επιφάνεια, είσαι ο σπάνιος αισιόδοξος»

Ιστορίες ανθρώπων. Μικρά ήσυχα όνειρα. Και γύρω τους η Αθήνα. Μία Αθήνα που τους παγιδεύει στο φως της. Σε αυτό το φως που λούζει όσα περνούν. Και η ζωή προχωράει, κι αυτό δεν είναι παρηγοριά αλλά αλήθεια καλυμμένη με κλισέ. Κάνει κύκλους, μετά χάνεται και δημιουργείται πάλι, κάνει ξανά κύκλους, μετά χάνεται και δημιουργείται πάλι.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παναγόπουλος

Σκηνικά: Δήμος Κλιμενώφ

Κοστούμια:  Φίλιππος Μίσσας

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Videoart : Χρήστος Συμεωνίδης

Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Μίχος

Ερμηνεύουν: Μικές Γλύκας, Δήμος Κλιμενώφ, Άρτεμις Μάνου, Χρήστος Σταθούσης, Νατάσα Σφενδυλάκη, Άλκηστις Χριστοπούλου, Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Jef Maarawi

Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

Ψηφιακή επεξεργασία: Χρήστος Συμεωνίδης

Κεφάλαιο: Αθήνα| Athens: Capital

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 23 Μαΐου, στις 21:00

Παρασκευή 24 Μαΐου, στις 18:30

Σάββατο 25 Μαΐου, στις 21:00

Κυριακή 26 Μαΐου, στις 18:30

 

Στην Πειραματική Σκηνή

Η πόλη είναι ρευστή. Η πόλη κινείται. Ίσως αυτό να δικαιολογεί και την άλλη εκδοχή του ονόματος της πόλης: «Αθήναι». Η Αθήνα δεν είναι η Αθήνα. Είναι οι Αθήνες. Αυτή της τουριστικοποίησης και αυτή των κατοίκων της. Η Αθήνα έδαφος των εκτοπισμένων της, και η Αθήνα του εξευγενισμού. Η Αθήνα δάσος των πιθανοτήτων, των αναπάντεχων συναντήσεων, η Αθήνα των επισκεπτών της, λιγότερο ή περισσότερο προσωρινών, η Αθήνα μητρόπολη μιας διαρκούς εξερεύνησης της ταυτότητάς μας.

Ένα μικτό σύνολο, ηθοποιών και ειδικών της πόλης (κάτοικοι, επισκέπτες, μελετητές), αφηγούνται επί σκηνής τις διαδικασίες μετασχηματισμού του αστικού τοπίου, την πολλαπλότητα των διεργασιών που διαμορφώνουν αυτήν την κατασκευή με το περίφημο όνομα: Αθήνα.

Σκοπός της παράστασης είναι να εμφανίσει τους μηχανισμούς τη γενεαλογία και τις επενέργειες αυτής της κατασκευής. Να τους τεκμηριώσει και να τους αναδείξει. Να μας συμφιλιώσει εν τέλει, με την παραδοχή ότι «η πόλη δεν μας ανήκει».

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνικά – κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Έρευνα: Μαρία Άννα Γιαννούλου, Βασίλης Λεμονής, ΦαίηΤσιλιβή

Φωτισμοί: Ελένη Χούμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Κανελλοπούλου

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κριθάρας, Δήμητρα Λούπη, Βάλια Παπαχρήστου, Αντώνης Τσίλλερ, Adrian Frieling

Αθήνα 4 Ever

Τετάρτη 29 Μαΐου έως Κυριακή 2 Ιουνίου στις 21:00

Παλαιά αποθήκη χάρτου, Χρυσοσπηλιωτίσσης 3

(Ευγενική παραχώρηση χώρου, Ίδρυμα Χατζηκώνστα)

Πώς σχετιζόμαστε με την πόλη που ζούμε; Ποιες είναι οι επιθυμίες, οι απογοητεύσεις, οι ματαιώσεις, οι ελπίδες των κατοίκων της πρωτεύουσας της χώρας; Τι τους αρέσει και τι όχι στην καθημερινότητά τους, τι τους χωρίζει και τι τους ενώνει; Ποιες αλλαγές βιώνουν και με ποιον τρόπο; Και πως πιστεύουν ότι μπορούν να αλλάξουν τα πράγματα; Τι ακριβώς χρειάζεται για να βελτιωθεί η καθημερινότητα στην Αθήνα, σύμφωνα με την γνώμη των κατοίκων της;

Επί σκηνής, ένας performer δίνει μια διάλεξη επιχειρώντας να ανιχνεύσει τον τρόπο με τον οποίο οι Αθηναίες και οι Αθηναίοι βιώνουν την πόλη τους αλλά και τους φόβους, τις επιθυμίες, τις ελπίδες, τις ματαιώσεις και τα όνειρά τους. Υλικό του οι προσωπικές του εμπειρίες, οι βιντεοσκοπημένες συνεντεύξεις κατοίκων από διαφορετικές γειτονιές της Αθήνας, αλλά και το ίδιο το κοινό. Σκοπός αυτής της ιδιόμορφης επί σκηνής δημοσκόπησης, λίγες ημέρες μετά τις δημοτικές εκλογές, είναι να φέρει στο φως τον τρόπο που οι κάτοικοι της Αθήνας βλέπουν την ζωή τους σ’ αυτήν αλλά και να προβληματίσει σχετικά με την εικόνα που αυτοί διαμορφώνουν για την πόλη και τις σχέσεις που συγκροτούνται εντός της.

Οι κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές της τελευταίας δεκαετίας δεν έχουν αφήσει την ζωή στην Αθήνα ανεπηρέαστη. Γίνεται όλο και περισσότερο ξεκάθαρο ότι οι κάτοικοι της πρωτεύουσας τα τελευταία χρόνια γίνονται αυτόπτες μάρτυρες αναδιαμορφώσεων στην πόλη, τόσο στον δημόσιο, όσο και στον ιδιωτικό χώρο. Πώς βιώνουν αυτή την κατάσταση; Πώς συντίθεται η κοινωνική γεωγραφία της Αθήνας σήμερα;  Ποιες να είναι, άραγε, οι αλλαγές που έρχονται;

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Δραματουργία: Ευθύμης Θέου, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, Παντελής Φλατσούσης

Σκηνικός Χώρος – Επιμέλεια κοστουμιών: Ελένη Στρούλια

Επιμέλεια Video, φωτογραφία: Γιάννης Gizmo Μπερερής

Ερμηνεύει: Ευθύμης Θέου

Με την υποστήριξη του Προγράμματος Πιλοτικής Αναβάθμισης Εμπορικού Τριγώνου του Δήμου Αθηναίων, που υλοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

 

Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ-vol. Athens
του Έντουαρ Λουί

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη 30 Μαΐου, στις 19:00

Παρασκευή 31 Μαΐου, στις 21:00

Σάββατο 1 Ιουνίου, στις 19:00

Κυριακή 2 Ιουνίου, στις 21:00

 

Στην Πειραματική Σκηνή

Ξεφω­νημένη, αδερφή, πούστης, ανώμαλος, ντιγκιντάνγκας, κουνιστός, λούγκρα, λουλού, ή ο ομοφυλόφιλος, ο γκέι: Αυτός είναι ο Εντύ. Ο Εντύ μεγαλώνει σε έναν κόσμο, ο οποίος του επιτίθεται ευθέως μέσω της κουλτούρας της τοξικής αρρενωπότητας, της βίας και της οργής της εργατικής τάξης. Οι άνθρωποι, περισσότερο θύματα παρά θύτες αυτής της ιδεολογίας, παρατάνε το σχολείο, ψηφίζουν το Εθνικό Μέτωπο, βρίζουν τους αράπηδες, τις γυναίκες και τις αδερφές, καταναλώνουν ασταμάτητα αλκοόλ και τηλεόραση. Ο Εντύ προσπαθεί να προσαρμοστεί, αλλά κάθε φορά αποτυγχάνει. Η μόνη λύση είναι η φυγή∙ ο Εντύπρέπει να φύγει.

Άλλοτε χρησιμοποιώντας ως αφηγηματικό τρόπο την ωμή και ντοκιμαντερίστικη απεικόνιση της βάρβαρης κουλτούρας του χωριού και άλλοτε καταφεύγοντας στη σουρεαλιστική παραδοξότητα, η παράσταση Να τελειώνουμε με τον ΕντύΜπελγκέλvol. Athensεπιχειρεί να χτίσει γέφυρες επικοινωνίας ανάμεσα στο προσωπικό και στο πολιτικό.

Είναι ο σκληρός συντηρητισμός της επαρχίας των 90’s κάτι ξένο για την Αθήνα του 2019; Ανήκουν αυτά τα αφηγήματα σε ένα κακό παρελθόν για την εξευρωπαϊσμένη Αθήνα; Θα μπορούσε, τελικά, η Αθήνα να είναι φιλόξενη για άτομα όπως ο Εντύ;

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Μιχάλης Αρβανίτης

Σκηνοθεσία: Ηλίας Αδάμ

Kίνηση: Αουλόνα Λούπα

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρριέτα Παυλάκη

Βίντεο: Μαίρη Θηβαίου, Αλέξανδρος Στίγκας

Βοήθεια στη δραματουργία: Χριστίνα Μαυρομμάτη, Εύα Πλιάκου

Βοηθός σκηνοθέτη: ΒίναΣέργη

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Φωτογραφίες: Βασίλειος Παπαγεωργίου

Ερμηνεύουν: Τζέο Πακίτσας, Σοφία Πριόβολου

 

«Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων»

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 30 Μαΐου, στις 21:00

Παρασκευή 31 Μαΐου, στις 19:00

Σάββατο 1 Ιουνίου, στις 21:00

Κυριακή 2 Ιουνίου, στις 19:00

Στην Πειραματική Σκηνή

Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Μόλις αποκοιμηθείς, σε βλέπει να αποβιβάζεσαι στον πρώτο σταθμό του τρένου. Ή στον δεύτερο- εξαρτάται από πού θες να τον πιάσεις. Έπειτα προσπερνάς τα καταστήματα και τις επιχειρήσεις του χωρίς να αντιληφθείς ότι κρύβουν μέσα βωμούς και τόπους προσευχής. (Ο δρόμος χαμογελάει κι εσύ αλλάζεις πλευρό.) Διασταυρώνεσαι με άγνωστους περαστικούς και συνειδητοποιείς ξαφνιασμένος ότι ξέρεις το όνομά τους, την καταγωγή τους, τη μέρα που πέθαναν και το ύψος αυτού που αγάπησαν παράφορα. Θεραπευτές, μασίστες, ανήλικοι θαυματοποιοί, ξανθοί δρομείς, έμποροι σπάνιων ζώων, τροφών και πρώτων υλών, κυνηγημένοι κλειδαράδες, παιχνιδέμποροι, ρολογάδες, ξενοδοχοϋπάλληλοι, αντρογυναίκες, λεκανατζούδες, πουτάνες, παπάδες, παπατζήδες, κλεπταποδόχοι δήμαρχοι, πλανόδιοι υπάλληλοι ηλεκτρονικών ειδών, ταμίες κινηματογράφων χωρίς όνομα και άστεγοι με όνομα, περνάνε από δίπλα σου. Δυσκολεύεσαι να κατανοήσεις τί σου λένε. Μιλάνε τη γλώσσα σου αλλά δεν είναι η γλώσσα σου. Κάποιοι φαίνεται να προσεύχονται. Αναγνωρίζεις το όνομα «Καλλιόπη» ανάμεσα στα λόγια τους. (Ο δρόμος το επιβεβαιώνει και συ παραμιλάς.) Από το απέναντι πεζοδρόμιο εμφανίζεται η μητέρα σου και περπατάει στο νερό. «Μην ξυπνήσεις προτού περάσεις απ’ τον Κήπο του Λαού, έχεις αύριο να κοινωνήσεις». Προσπαθείς να της μιλήσεις, αλλά οι λέξεις βγαίνουν από το στόμα σου αργά, με δυσκολία. Νιώθεις τις φλέβες στο λαιμό σου να τεντώνονται. Από ένα παρκαρισμένο αμάξι ακούγεται δυνατά ένα τραγούδι που είναι τρία τραγούδια μαζί. Ο κόσμος αραιώνει- όχι αναμεταξύ τους, ο καθένας μόνος του αραιώνει και στη θέση της μάνας σου ένα άγαλμα.

Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Το πρωί κάνει σα να μην έχει συμβεί τίποτα.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί : Ηλέκτρα Ελληνικιώτη (Εταιρία Θεάτρου «Θέρος»)

Σύμβουλος δραματουργίας : Αλέξανδρος Μιστριώτης

Μουσική : Γρηγόρης Ελευθερίου

Σκηνογραφία – Εικαστική Επιμέλεια : Αριστομένης Θεοδωρόπουλος

Συνεργάτης σκηνοθέτης : Αλέξανδρος Παπαϊωάννου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Βουρδαμής, Κάτια Γκουλιώνη,  Ιωάννης Κοτίδης, Μαρία Μαμούρη

Σημείωση: Οι θεατές θα μπορούν να προμηθευτούν τρία (3)δωρεάν δελτία εισόδου για κάθε παράσταση από τα ταμεία του θεάτρου REX, Πανεπιστημίου 48.
Τα δελτία θα διατίθενται μόνο για τις παραστάσεις της εκάστοτε μέρας.
Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.

Πειραματική Σκηνή – Ι

Αθήνα
#love_it #leave_it #share_it

Από 22 Μαΐου έως 02 Ιουνίου 2019

www.ert.gr

Open post

«Ο μικρός πρίγκιπας και το ρόδο του» – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Θοδωρή Τσαπακίδη

«Ο μικρός πρίγκιπας και το ρόδο του» – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Θοδωρή Τσαπακίδη

Το μιούζικαλ δωματίου «Ο μικρός πρίγκιπας και το ρόδο του», σε σκηνοθεσία Θοδωρή Τσαπακίδη, παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού, το σπίτι-μουσείο που συνδέθηκε με την ιστορία της γενιάς του ’30 και φέρει μια μοναδική γοητεία εποχής.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

«Να μ’ αγαπάς με πάθος. 

…εσύ έχεις άστρα που ξέρουν να γελούν».

Μία σχέση που αποτέλεσε έμπνευση για ένα παγκόσμιο παραμύθι, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια του μεγάλου πολέμου. Η Κονσουέλο, η σύζυγος του Αντουάν, γίνεται το ρόδο του «Μικρού Πρίγκιπα», ενός βιβλίου που μεταφράστηκε σε πάνω από 250 γλώσσες και που πουλά περί τα 2 εκατομμύρια αντίτυπα κάθε χρόνο.

Για την παράσταση, που εξερευνά την ερωτική ιστορία, μέσα από τις αληθινές ερωτικές επιστολές, των δύο εραστών-συζύγων, του Αντουάν ντε Σεντ Εξιπερί, του Γάλλου συγγραφέα που ήθελε να γίνει πιλότος, και της Κονσουέλο Σουνσίν Σανδοβάλ, μιας Σαλβαδοριανής καλλιτέχνιδας, που αποφάσισε να γίνει σύζυγος, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» ο σκηνοθέτης Θοδωρής Τσαπακίδης.

Τo πολυμεταφρασμένο παγκόσμιο παραμύθι του Αντουάν ντε Σεντ Εξιπερί αποτέλεσε προφανώς πηγή έμπνευσης για την παράσταση. Γιατί επιλέξατε να το μεταφέρετε στη σκηνή ως μιούζικαλ;

Δεν θα ήταν η πρώτη φορά που ο Μικρός πρίγκιπας γίνεται παράσταση μουσικού θεάτρου. Το 2002 ο Richard Cocciante συνέθεσε τον δικό του Μικρό Πρίγκιπα, στο Casino de Paris. Ο Μικρός πρίγκιπας και το ρόδο του, στην Οικία Κατακουζηνού, είναι, όμως, κάτι άλλο. Όπως μαρτυράει και ο τίτλος, που είναι δανεισμένος, έπειτα από την από ευγενική παραχώρηση των εκδόσεων Πατάκη, από το βιβλίο του Αλέν Βιρκοντελέ, Ο μικρός πρίγκιπας και το ρόδο του. Αντουάν και Κονσουέλο ντε Σεντ Εξιπερί. Ένας μυθικός έρωτας (μετάφραση: Έφη Κορομηλά), η παράσταση φωτίζει μέσα από επιστολές και άλλα στοιχεία την περιπετειώδη σχέση του ζεύγους Εξιπερί.

Όπως υπονοεί ο τίτλος η σχέση τους προβάλλεται στη σχέση του Μικρού Πρίγκιπα με το λουλούδι του, το οποίο εγκατέλειψε στον μικροσκοπικό του πλανήτη και έφυγε μακριά. Για να έρθω στην ερώτησή σας, όμως, “γιατί μιούζικαλ;” Η μουσική με τρόπο αδιαμεσολάβητο προκαλεί το συναίσθημά μας. Την ατμόσφαιρα που διαπνέει τις επιστολές των δύο εραστών, που είναι μακριά ο ένας από τον άλλον, όπως και εκείνη των ταξιδιών του Μικρού Πρίγκιπα, μάς μεταφέρει η μουσική και τα τραγούδια (σύνθεση και ερμηνεία στο πιάνο: Βέρα Χατζηπαπά, στίχοι: Θοδωρής Τσαπακίδης και Ελπίδα Τοπάλογλου). Πρόκειται για ένα μιούζικαλ δωματίου, με όλα τα ειδοποιά χαρακτηριστικά του: μουσική, τραγούδια, χορός (χορογραφίες: Δημήτρης Ράπτης, βοηθός χορογράφου: Αλεξία Φάλλα) και πρόζα. Μέσω της μουσικής, ο Μικρός Πρίγκιπας μιλάει απευθείας στις καρδιές των θεατών. Και τα άστρα γελούν ξανά.

Τι συμβολίζει ο Μικρός πρίγκιπας και ποιο είναι το ρόδο του;

Ο Μικρός πρίγκιπας εδώ δεν είναι σύμβολο, είναι το βάσανο του δημιουργού του. Η επιτυχία του συγκεκριμένου έργου επηρέασε βαθιά τον Εξιπερί, σε βαθμό που ο συγγραφέας ταυτίστηκε με το δημιούργημά του. Το ρόδο του, από την άλλη, είναι αυτό που ο ίδιος πότισε, αυτό που προστάτεψε με ένα παραβάν, αυτό που έβαλε κάτω από γυάλα… αλλά που δεν μπόρεσε να εξημερώσει: η Κονσουέλο Σουνσίν Σανδοβάλ από το Σαλβαδόρ, ο μεγάλος έρωτας της ζωής του Αντουάν, του Τόνιό της.

Ένα τόσο ιδιαίτερο κείμενο, και μάλιστα σε μορφή μιούζικαλ, πόσο εύκολο είναι να μεταφερθεί στο θέατρο;

Είχαμε την τύχη να δουλέψουμε μαζί, άνθρωποι με επαγγελματικό ήθος και καλλιτεχνική επάρκεια. Πέρα από όσους ανέφερα ήδη, οι ηθοποιοί Βαγγέλης Παπαδάκης και Ελπίδα Τοπάλογλου (α’ διανομή), Βασίλης Πουλάκος και Μαρία Ρήγα (β’ διανομή), ο βραβευμένος ενδυματολόγος Βασίλης Μπαρμπαρίγος, και ο φωτιστής Τάσος Παλαιορούτας. Η αγάπη μας για το θέατρο και τη μουσική μάς καθοδήγησαν στον σωστό δρόμο. Εξάλλου η σαφής δραματουργία (που οφείλει να κατατείνει σε μια απλή ιστορία που ο κάθε θεατής μπορεί να αφηγηθεί), προϊόν της έρευνας που προηγήθηκε των δοκιμών, διευκόλυνε σημαντικά τη δουλειά των υπολοίπων. Μεγάλη βοήθεια προσέφεραν, επίσης, οι άνθρωποι της Οικίας Κατακουζηνού, η επιμελήτρια του χώρου, Σοφία Πελοποννησίου και η κ. Βικτωρία Ποντικάκη. Η δυσκολία, όμως, υπήρξε ανάλογη με εκείνην του να εξημερώσεις μιαν αλεπού.

Ποιο είναι το συναίσθημα που θα αποκομίσουν οι θεατές της παράστασης;

Σημαντικό είναι πως οι θεατές συγκινούνται. Το είδος των συναισθημάτων που τους γεννά η παράσταση έχει να κάνει με τα βιώματα και τις εμπειρίες του καθενός ξεχωριστά, με την ηλικία του, όσο και με τη συγκεκριμένη στιγμή που θα παρακολουθήσει την παράσταση. Κι αν χρειάζεται να συνοψίσω τα πάντα σε μια λέξη, αυτή είναι “τρυφερότητα”.

Ο χώρος, το Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού, επιλέχθηκε ειδικά για την παράσταση;

Προφανώς. Αν δεν είχε συμβεί αυτό, αν δεν ήταν συμβατός με τη δραματουργία, πιστέψτε με, τα έργα του Σαγκάλ, του Γκίκα, του Τσαρούχη και τόσων άλλων μεγάλων ζωγράφων, που υπάρχουν στην Οικία Κατακουζηνού, θα είχαν καταπιεί την παράσταση. Τώρα συμβαίνει ένα μαγικό πράγμα σε αυτό το σαλόνι, όταν οι δύο πρωταγωνιστές χορεύουν βαλς στην αρχή της παράστασης, υπό τους ήχους του πιάνου, που παίζει η κ. Χατζηπαπά. Ένα μαγικό πράγμα που παρασύρει τους θεατές σε μιαν άλλη εποχή, σ’ έναν μεγάλο έρωτα, τον καιρό του μεγάλου πολέμου. Και όταν ακούει κανείς τον Εξιπερί να γράφει: “Μικρή κι αγαπημένη Κονσουέλο, φτερωτό ποντικάκι μου, Πιμπερνέλ μου [είδος λουλουδιού], τρελούτσικη γυναικούλα μου, αγάπη μου, τι κάνετε; Μου λείπετε. Μου λείπετε πραγματικά, βαθιά, σαν μια πηγή με δροσερό νερό. […] Μικρή και αγαπημένη Κονσουέλο, είστε η γυναίκα μου για όλη μου τη ζωή και μέχρι την τελευταία μου πνοή”, ένα χαμόγελο ζωγραφίζει τα χείλη του. Πικρό ή γλυκό, μόνοι ή με παρέα, δεν έχει σημασία. Σημασία έχει πως χαμογελάει, αυτό ήταν το δώρο του Μικρού Πρίγκιπα, αυτό είναι και το δικό μας.

Ο μικρός πρίγκιπας και το ρόδο του  

Ένα μιούζικαλ δωματίου

 

Μουσική: Βέρα Χατζηπαπά

Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Τσαπακίδης

Επιστολές: Αντούαν & Κονσουέλο ντε Σαιντ Εξυπερύ

Μετάφραση: Έφη Κορομηλά

Στίχοι: Ελπίδα Τοπάλογλου & Θοδωρής Τσαπακίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Χορογραφίες: Δημήτρης Ράπτης

Παίζουν και τραγουδούν (αλφαβητικά):

Α΄ διανομή: Βαγγέλης Παπαδάκης, Ελπίδα Τοπάλογλου

Β΄ διανομή: Βασίλης Πουλάκος, Μαρία Ρήγα

Στο πιάνο: Βέρα Χατζηπαπά

Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού

Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4, Αθήνα (απέναντι από τον Εθνικό κήπο)

Παραστάσεις:

24, 26, 31 Μαΐου

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 75’

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 8€

www.ert.gr

Open post

«Γέρμα» στο Θέατρο «Θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες»

«Γέρμα» στο Θέατρο «Θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες»

Η «Γέρμα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, ανεβαίνει στο θέατρο «Θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες» για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, έως και την Κυριακή 9 Ιουνίου.

Σε σκηνοθεσία και διασκευή του Θανάση Σαράντου για 5 πρόσωπα, που βιώνουν τον λορκικό μύθο σ’ ένα ελληνικό ακριτικό χωριό της Ηπείρου εν έτει 2019.

Print

Γέρμα: η στέρφα, η άκαρπη, η στείρα, η έρημη

Η λέξη «yermo» είναι επίθετο της ισπανικής γλώσσας. Προέρχεται από το λατινικό «eremus», που δεν είναι άλλο από το ελληνικό «έρημος», το οποίο -ενίοτε- προφέρεται «έρμος» και «γέρμος». Ο τύπος του θηλυκού γένους του «yermo» είναι «yerma». Από καθαρή σύμπτωση, η ισπανική λέξη «yerma» τυγχάνει ομόηχη της ελληνικής λέξης «γέρμα», η οποία σημαίνει «γέρσιμο, δύση, ηλιοβασίλεμα, τέλος». Σε τούτο το δράμα, λοιπόν, η τραγικότητα της κεντρικής ηρωίδας, της Γέρμα (Yerma), ξεκινά από το ίδιο το πολυσήμαντο όνομά της.

Μια γυναίκα ακολουθεί το πρωτόγονο ένστικτό της με τραγικές συνέπειες για εκείνη, αλλά και για τους πάντες γύρω της, σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας με ιλιγγιώδη ταχύτητα και συγκλονιστική κορύφωση.

 

Η υπόθεση του έργου

Σ’ ένα ελληνικό ακριτικό χωριό της Ηπείρου το 2019, η Γέρμα, μία παντρεμένη γυναίκα, δέχεται την κατακραυγή του κοινωνικού της περίγυρου, λόγω του ότι είναι στείρα. Ο διακαής και εμμονικός πόθος της για τη μητρότητα και τη γονιμότητα θα την οδηγήσουν να ξεπεράσει τα όρια και τα ήθη της κλειστής κοινωνίας στην οποία ζει.

Η Γέρμα φτάνει σε αδιέξοδο και κάνει την επανάστασή της: σκοτώνει τον άντρα της και μαζί του τις αξίες που εκείνος πρεσβεύει. Αυτό το βίαιο, τυφλό και αυτοκαταστροφικό ξέσπασμά της, εκφράζει τη βαθιά επιθυμία της για μια ζωή χωρίς συμβατικές και ψυχοφθόρες σχέσεις.

Γραμμένη το 1934, η «Γέρμα» αποτελεί ένα από τα τρία λυρικά έργα του Λόρκα, γνωστά και ως «Αγροτική τριλογία» (τα άλλα δύο είναι «Ο Ματωμένος Γάμος» και το «Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα»), στα οποία ο συγγραφέας καταπιάνεται με το θέμα της υποταγής των γυναικών, στα πρότυπα και τις παραδόσεις των πατριαρχικών κοινωνιών, αποζητώντας την ελευθερία και την ισότητα. Στην Ελλάδα το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε τη δεκαετία του 1960 από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία – μετάφραση Αλέξη Σολομού.

Η «Γέρμα» αποτελεί έναν λυρικό ύμνο για τη γονιμότητα, τη μητρότητα και την κοινωνική καταπίεση της γυναίκας. Ο Λόρκα ανιχνεύει τις ουσιαστικές ανάγκες των ηρώων του, καταγγέλλοντας το μαρτύριο της στέρησης και της μη επαφής, που οδηγεί στον θάνατο, απευθυνόμενος σε κάθε κοινωνία ανεξαρτήτως εποχής.

«Γέρμα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

Διάρκεια: 90 λεπτά

Συντελεστές:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικά: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Κοστούμια: Μπιάνκα Νικολαρέϊζη

Πρωτότυπη μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μηνάς Σπανάκης

Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Μπαγουράκη

Βοηθός Σκηνορράφου: Φώτης Κομεσσάριος

Σύμβουλος Δραματουργίας-Επιμέλεια Προγράμματος: Μάρκος Τσούμας

Φωτογραφίες: Ρίτα Τσέλα

e-mail: [email protected]

site: ithikon-akmeotaton.blogspot.com

 

Παίζουν: Πηνελόπη Μαρκοπούλου (Γέρμα), Βίλμα Τσακίρη (Ντολόρες), Τάσος Σωτηράκης (Γιάννης),  Θανάσης Σαράντος (Βίκτωρας), Βασιλίνα Κατερίνη  (Μαρία)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 21:15 και ΣάββατοΚυριακή στις 19:00

Διάρκεια παραστάσεων: Εως και την Κυριακή 9 Ιουνίου

***Παραστάσεις δεν θα πραγματοποιηθούν τις Κυριακές 26 Μαΐου και 2 Ιουνίου λόγω εκλογών

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κάθε Παρασκευή: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο: φοιτητικό, άνω των 65), 8 ευρώ (ανέργων, ατέλειες, ομαδικό)

Κάθε Σαββατοκύριακο: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο: φοιτητικό, άνω των 65), 8 ευρώ (ανέργων, ατέλειες, ομαδικό)

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Θερβάντες

  

«Θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες»

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

210 3255444

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 258 259 260
Scroll to top