Open post

«200 κιθάρες» με «Άρωμα Ελλάδας» στο Μέγαρο – Συνέντευξη με τον Βαγγέλη Μπουντούνη

«200 κιθάρες» με «Άρωμα Ελλάδας» στο Μέγαρο – Συνέντευξη με τον Βαγγέλη Μπουντούνη

«200 κιθάρες» κουρδίζονται επί σκηνής και συντονίζονται με 6 νεανικές χορωδίες και σολίστ για να ερμηνεύσουν έργα μεγάλων Ελλήνων συνθετών, σε μια συναυλία με «Άρωμα Ελλάδας», το Σάββατο 21 Απριλίου στις 8:30 το βράδυ, στο Μέγαρο Μουσικής, με επικεφαλής τον πολυβραβευμένο συνθέτη και κιθαριστή Βαγγέλη Μπουντούνη.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Πρόκειται για μια μεγάλη γιορτή για την κιθάρα, τα ωδεία και την ελληνική μουσική, με τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη στο επίκεντρο, αφιερωμένη -όπως επιθυμεί ο ίδιος ο Μίκης- σε έναν άλλο μεγάλο Έλληνα, τον Μάνο Χατζιδάκι.

Τριάντα χρόνια μετά τη δημιουργία της Πρώτης Κιθαριστικής Ορχήστρας, ο συνθέτης και κιθαριστής Βαγγέλης Μπουντούνης, ο οποίος ηγείται αυτού του γιγαντιαίου σχήματος, μιλάει για την ξεχωριστή μουσική συνάντηση, στην οποία καλεσμένη είναι και η Μαρία Φαραντούρη.

κ. Μπουντούνη, πώς ξεκίνησε η μουσική διαδρομή που οδήγησε στη δημιουργία των κιθαριστικών ορχηστρών;

Η ιστορία µε τις κιθαριστικές ορχήστρες ξεκινά το 1984. Τη χρονιά εκείνη έκανα το πρώτο Σεμινάριο Κιθάρας στο Ρέθυμνο, όπου είχαν μαζευτεί αρκετοί κιθαριστές απ’ όλη την Ελλάδα. Στο κλείσιμο του σεμιναρίου σκεφτήκαμε να κάνουμε μια συναυλία. Επειδή όμως ήμασταν πολλοί και η συναυλία θα ήταν τεράστια, αποφάσισα να παίξουμε κάτι όλοι μαζί. Έκανα διασκευές, μοίρασα νότες και αρχίσαμε να μελετάμε και να κάνουμε πρόβες. Ο Μάνος Χατζιδάκις, ο οποίος ύστερα από πρόσκλησή µου ήρθε στο Ρέθυμνο να διδάξει στο Σεμινάριο, άκουσε αυτή την «παράξενη» ορχήστρα, ενθουσιάστηκε από αυτόν τον νέο ήχο και αποφάσισε να διευθύνει ο ίδιος τις πρόβες και την ιστορική πρώτη συναυλία των «Κιθαριστών» στο «Τζαμί» του Ρεθύμνου, παρά το ότι η σκηνή ήταν πολύ μικρή για να φιλοξενήσει τον μεγάλο αριθμό των κιθαριστών.

Η ορχήστρα αυτή γνώρισε πολλές περιπέτειες μέχρι την ιστορική συναυλία του Φεστιβάλ Αθηνών, το 2004 στο Ηρώδειο, µε τις 150 κιθάρες. Τότε πραγματοποιήσαμε µια τρέλα, ένα πείραμα που δεν είχε προηγούμενο! Και το πείραμα εκείνο πέτυχε! Το 2004, τότε που η Ελλάδα ήταν στα καλύτερά της, τότε που ανυποψίαστοι παίζαμε στο Ηρώδειο μόνο για την ιδέα της μουσικής, δεν είχαμε φανταστεί πως, από ένα σημείο και πέρα, όλες οι επόμενες συναυλίες των Κιθαριστών θα γίνονταν για μια άλλη Ιδέα, για την ιδέα της πατρίδα µας, για την Ελλάδα!

Καλεσμένη στις συναυλίες είναι η Μαρία Φαραντούρη. Προφανώς δεν είναι τυχαία αυτή η επιλογή…

Αν η Ελλάδα είχε φωνή, αυτή θα ήταν της Μαρίας Φαραντούρη! Τι πιο φυσικό σε μια τέτοια συναυλία που γίνεται για την Ελλάδα και την ελληνική μουσική, και κυρίως για τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη, να κυριαρχεί η φωνή της Μαρίας Φαραντούρη και στους δύο κορυφαίους μας συνθέτες! Είναι μια μεγάλη Ελληνίδα, μια μεγάλη φωνή και στις 21 και 22 Απριλίου θα την τιμήσουμε όπως της αξίζει!

Αυτή η μεγάλη συναυλία-γιορτή έχει κάποιον ιδιαίτερο συμβολισμό; 

Οι 450 νέοι άνθρωποι που θα ανέβουν στη σκηνή του Μεγάρου, οι String Demons, η Μάρω Ραζή, η Μαρία Φαραντούρη, οι 200 Κιθαριστές, οι έξι Παιδικές Χορωδίες και όλοι οι συντελεστές που θα λάβουν μέρος, θα αποδείξουν ότι δεν είναι μόνο κιθαριστές, μουσικοί και τραγουδιστές. Θα αποδείξουν ότι είναι το ελληνικό «El Sistema», ότι είναι Έλληνες που παίζουν και τραγουδούν για την ωραιότερη χώρα του κόσμου, που παίζουν και τραγουδούν επειδή θέλουν να την κρατήσουν ζωντανή, επειδή θέλουν να μείνουν εδώ και να παλέψουν, για να γυρίσει αυτή η χώρα σελίδα το συντομότερο.

Όσοι έρθουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 21 και 22 Απριλίου, να είναι προετοιμασμένοι πως δεν θα ακούσουν απλώς μια μεγάλη συναυλία, να είναι έτοιμοι να ζήσουν μια μεγάλη γιορτή για την Ελλάδα, με τους δύο μεγάλους Έλληνες, τον Χατζιδάκι και τον Θεοδωράκη στην πρώτη γραμμή.

Μια συναυλία με «Άρωμα Ελλάδας» στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Σάββατο 21 Απριλίου, στις 8:30 το βράδυ

Ακούγονται, επίσης, συνθέσεις των Βασίλη Τσιτσάνη, Διονύση Σαββόπουλου, Ελένης Καραΐνδρου, String Demons και Βαγγέλη Μπουντούνη. Καλεσμένη η Μαρία Φαραντούρη. Σολίστ, οι String Demons (βιολί, βιολοντσέλο) και η Μάρω Ραζή (κιθάρα, reguindo). Μαζί τους, ο ομποΐστας Ευάγγελος Χριστόπουλος και ο ντράμερ Χάρης Παναγιωτόπουλος (ντραμς). Η συναυλία αποτελεί συμπαραγωγή ΙLIUM και Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Σε αυτή τη μουσική συνάντηση κορυφής, που αποτελεί συνέχεια των επιτυχημένων πολυπληθών συναυλιών του Βαγγέλη Μπουντούνη στο Ηρώδειο και στο ΜΜΑ, λαμβάνουν μέρος δεκάδες κιθαριστικές σχολές από όλη την Ελλάδα, σολίστ και καθηγητές κιθάρας καθώς και έξι χορωδιακά σύνολα.

Πρόκειται για τη Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης (διδασκαλία: Κατερίνα Βασιλικού), τη Μικτή Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Αθηνών (διδασκαλία: Βασίλης Γιώτης), την Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγ. Βαρβάρας Αργυρούπολης (διδασκαλία: Λώρα Πετροπούλου), την Παιδική Χορωδία Εθνικού Ωδείου (διδασκαλία: Ελπίδα Παουλίνο), την Παιδική Χορωδία Δ. Ωδείου Αμαρουσίου (διδασκαλία: Φωτεινή Κοσκόρου) και την Παιδική Χορωδία Εθνικού Ωδείου Ηλιούπολης (διδασκαλία: Νεφέλη Χαδούλη).

Tιμές εισιτηρίων

6 € (φοιτητές, μαθητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 8,5 € (πολύτεκνοι, 65+) ● 10 € ● 18 € ● 25 € ● 35 € (διακεκριμένη ζώνη)

Eισιτήρια

Τηλ.: 210 7282333, megaron.gr

Η ΕΡΤ είναι χορηγός επικοινωνίας στη συναυλία.

 

www.ert.gr

Open post

«Η Γκέμμα» του Λιαντίνη στο Θέατρο Βρετάνια

«Η Γκέμμα» του Λιαντίνη στο Θέατρο Βρετάνια

Το έργο «Η Γκέμμα», του Λιαντίνη, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 20 Απριλίου, στις 9 το βράδυ, στο Θέατρο Βρετάνια, σε σκηνοθεσία Πάνου Αγγελόπουλου.

Μια παράσταση υπαρξιακού προσδιορισμού του ανθρώπου στη σύνολη ρότα της αρχής και του τέλους του.

O σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος επιστρέφει με ένα σύγχρονο πολυσυζητημένο έργο σπάνιου φιλοσοφικού προβληματισμού και υψηλής γλωσσικής εκφραστικής διεκδίκησης.
Το σπουδαίο έργο του σύγχρονου ποιητή, φιλοσόφου Λιαντίνη συμπυκνώνει φιλοσοφία και ποίηση σε μορφή πρόζας. Έργο καθαρής φιλοσοφικής σκέψης σε ελεύθερο ρυθμό βιώματος και φαντασίας, με χαρακτηριστικό την αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική γραφή έκφρασης. Το περιεχόμενο του βιβλίου προσδιορίζεται με την επισήμανση του τρόπου «πώς γίνεσαι άνθρωπος».
Η Γκέμμα του Λιαντίνη αποτελεί θησαυρό φιλοσοφικό, ποιητικό και λογοτεχνικό για κατάθεση της δικής του βιωματικής «αλήθειας», λέξη με την οποία κλείνει ο Λιαντίνης τη Γκέμμα του: «Έζησα την αλήθεια».

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Καλογερόπουλος, Κατερίνα Διδασκάλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Βίκυ Μαραγκάκη, Κρυσταλλία Κεφαλούδη, Δανάη Λουκάκη, Μιχαήλ Γιαννικάκης

Συγγραφέας: Δημήτρης Λιαντίνης
Θεατρική προσαρμογή, σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος
Δραματολόγος: Mαρία Μπινίκου
Μουσική: Έρρικα Σωτηρόπουλου
Σκηνικά: Γιάννης Ζημιανίτης
Κοστούμια: Λευκή Δεριζιώτη
Σύμβουλος κίνησης: Έρση Πήττα

Πρεμιέρα: 20 Απριλίου 2018
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 20:00

Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Ειδικές ομάδες: 12 ευρώ

Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Αθήνα
Τηλ.: 210 3221579

www.ert.gr

Open post

To 17ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 20 Απριλίου!

To 17ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 20 Απριλίου!

To 17ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 20 Απριλίου, με ραδιοτηλεοπτικό ρεπορτάζ, συνεντεύξεις, θέματα κοινωνικά, εκπαιδευτικά, πολιτιστικά και μ’ ένα πλούσιο αφιέρωμα στο Μουντιάλ της Ρωσίας, το οποίο καλύπτει αποκλειστικά η ΕΡΤ.

Στο νέο τεύχος, οι αναγνώστες ενημερώνονται για τις θεματικές εκπομπές και τα ειδικά αφιερώματα που εντάσσει η ΕΡΤ1 στο πρόγραμμά της από τις 23 Απριλίου έως και την έναρξη του Παγκόσμιου Κυπέλλου, το οποίο διεξάγεται στη Ρωσία από τις 14 Ιουνίου έως και τις 15 Ιουλίου 2018.

Ο Βασίλης Βασιλικός μιλάει για την εκπομπή «Αξιον εστί», την οποία παρουσιάζει κάθε Κυριακή, στις 16:00, από τη συχνότητα της ΕΡΤ2, επιχειρώντας να κεντρίσει το ενδιαφέρον των τηλεθεατών για το έντυπο βιβλίο.

Στο πλαίσιο της μεγαλύτερης ταυτόχρονης περιβαλλοντικής δράσης Lets do it Greece, που διεξάγεται την Κυριακή 29 Απριλίου, οι αναγνώστες έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν και να συντονιστούν με τις εθελοντικές ομάδες και τις περιβαλλοντικές οργανώσεις σε όλη τη χώρα. Ακόμη, οι καλύτερες ταινίες της ΕΡΤ γι’ αυτή την εβδομάδα και πολλά άλλα θέματα φιλοξενούνται στις σελίδες του περιοδικού.

Τη «Ραδιοτηλεόραση» θα τη βρείτε:

Δωρεάν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

  • Στο μετρό: Χαλάνδρι, Αγία Παρασκευή, Εθνική Άμυνα, Κατεχάκη, Αμπελόκηποι, Πανόρμου, Μέγαρο Μουσικής, Ευαγγελισμός, Σύνταγμα, Πανεπιστήμιο, Συγγρού-Φιξ, Δάφνη, Άγιος Δημήτριος, Ελληνικό, Ανθούπολη, Άγιος Αντώνιος, Αιγάλεω.
  • Στον ηλεκτρικό: Κηφισιά, Μαρούσι, Νέα Ιωνία, Ηράκλειο, Περισσός, Πειραιάς, Καλλιθέα, Πετράλωνα, Μοναστηράκι, Θησείο.
  • Στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Συντάγματος, στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ), Τσιμισκή-Βασιλέως Ηρακλείου 28, στη Θεσσαλονίκη, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
  • Σε επιλεγμένα κεντρικά βιβλιοπωλεία.

Επίσης, η «Ραδιοτηλεόραση» αναρτάται, κάθε Παρασκευή, σε ψηφιακή μορφή στον ιστότοπο της ΕΡΤ (ert.gr) και μπορείτε να τη διαβάσετε όπως ακριβώς είναι τυπωμένη στο χαρτί.

 

www.ert.gr

Open post

«Η Εβραία» και «Ο χαφιές» στο Από Μηχανής Θέατρο

«Η Εβραία» και «Ο χαφιές» στο Από Μηχανής Θέατρο

Τα μονόπρακτα «Η Εβραία» και «Ο χαφιές», από τo έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ «Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ», κάνουν πρεμιέρα την Παρασκευή 20 Απριλίου, στις 9 το βράδυ, στο Από Μηχανής Θέατρο.

To έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ «Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ», και τα δυο μονόπρακτα «Η Εβραία» – «Ο χαφιές» ειδικότερα, αφορούν στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων στηνΓερμανία το 1935, πριν ακόμη διαφανεί στην ευρύτερη κοινωνία και δημόσια ζωή αυτό που επρόκειτο να ακολουθήσει.

Λίγα λόγια για τα μονόπρακτα

Η Εβραία
Φρανκφούρτη, 1935. Bράδυ.

Μια αστή γυναίκα -σύζυγος καθηγητή Ιατρικής- μαζεύει τα πράγματά της, αποφασισμένη ν’ αφήσει τον άντρα της και να μετοικήσει στο Άμστερνταμ, καθώς η ζοφερή νέα πραγματικότητα την ωθεί να αποχωρήσει, προκειμένου να μη σταθεί εμπόδιο στην εξέλιξη της καριέρας του συζύγου της λόγω της εβραϊκής καταγωγής της. Μέσα σε αυτήν την ευαίσθητη συναισθηματική κατάσταση, τηλεφωνεί σε φίλους και γνωστούς και μέσα από τηνσυνομιλία τους, τόσο η ίδια όσο και οι συνομιλητές της έρχονται αντιμέτωποι με τον φόβο για το άγνωστο που θα επακολουθήσει.

Ο Χαφιές
Κολωνία, 1935. Ένα βροχερό Κυριακάτικο απόγευμα.

Μια αστική οικογένεια -ένας άνδρας, μια γυναίκα και ο γιος τους- παρουσία της υπηρέτριάς τους, βιώνουν μέσα στο ίδιο τους το σπίτι τον τρόμο μιας μεταβατικής περιόδου που διαδέχεται τη φυσιολογική καθημερινή πορεία της ζωής τους και αλλάζει άρδην τις ισορροπίες γύρω τους, τα «πιστεύω» και τις βαθύτερες αξίες τους, καθώς δηλητηριάζονται από τη δυσπιστία με το ενδεχόμενο της προδοσίας να ελλοχεύει ανάμεσά τους, ακόμη και μεταξύ των μελών της ίδιας της οικογένειας.

Συντελεστές

Μετάφραση: Πέτρος Μάρκαρης
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Χριστάκη
Μετάφραση: Πέτρος Μάρκαρης
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Χριστάκη
Διεύθυνση Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά- Κοστούμια: Ανδρονίκη Χριστάκη
Μουσική Επιμέλεια: George GaudyΑνδρονίκη Χριστάκη
Μουσική Σύνθεση-Ενορχήστρωση: George Gaudy
Βοηθός Σκηνογραφίας: Εμμανουέλα Αλφιέρη
Φωτογραφίες-teaser: Αντώνης Θεοδωρίδης

Παίζουν οι Μαρλέν Καμίνσκι, Θωμάς Καζάσης, Δώρα Τσίγκα

Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Απριλίου
Ημέρες και ώρες παράστασης: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00

Τιμές Εισιτηρίων
Κανονικό: 14€
Φοιτητικό & άνω 65 ετών: 10€
Άνεργοι: 8€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Από Μηχανής θέατρο-Πάνω σκηνή
Ακαδήμου 13, Αθήνα
Τηλ: 210 5232097

www.ert.gr

Open post

«The miracle of the scarlet sails» στο Εργαστήρι Μαιρηβή

«The miracle of the scarlet sails» στο Εργαστήρι Μαιρηβή

Η παράσταση «The miracle of the scarlet sails» παρουσιάζεται από τον θίασο Teatrol-theater, από την Παρασκευή 20 Απριλίου, στις 8 το βράδυ, στο «Εργαστήρι Μαιρηβή».

Με την παράσταση «The miracle of the scarlet sails» συνεχίζεται το 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης στο Εργαστήρι Μαιρηβή.

«The miracle of the scarlet sails»
Μία παράσταση θεάτρου κούκλας βασισμένη σε ένα παραδοσιακό ρωσικό παραμύθι για όλες τις ηλικίες.

Είναι η ιστορία της σταθερής πεποίθησης και του μεγάλου ονείρου. Στον καθένα μπορεί να συμβεί ένα θαύμα αν πιστεύει στο όνειρο.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ορφανή από μητέρα, η μικρή Ασόλ ζει με τον πατέρα της, τον ναυτικό Λονγκρίν, στο λιμάνι Ζουρμπαγκάν. Ο πατέρας σταματά τα ταξίδια του, προκειμένου να μεγαλώσει την κόρη του και φτιάχνει βάρκες-παιχνίδια για να βγάλει τα προς το ζην.

Σ’ αυτό το λιμάνι η μικρή Ασόλ γνωρίζει τον καπετάνιο Κάπτεν Γκοπ και της λέει πως μια μέρα ένα πλοίο με κόκκινα πανιά θα της φέρει τον πρίγκιπά της.

Η Ασόλ το πιστεύει και κάθε μέρα περιμένει στο λιμάνι.
Όλοι γελούν με την αφέλειά της, γιατί απλά δεν υπάρχουν πλοία με κόκκινα πανιά.

Και όμως μια μέρα, φτάνει στο λιμάνι ένα πλοίο με κόκκινα πανιά.
Ένας ναυτικός κατεβαίνει και πλησιάζει το κορίτσι. Να ‘ναι αυτός ο πρίγκιπάς της;

Διάρκεια: 60′

Teatrol-theater
Ο θίασος Teatrol-Theater είναι ένα ανεξάρτητο θέατρο με πολλές συμμετοχές σε Ρωσικά και Διεθνή Φεστιβάλ.
Βασικοί συντελεστές: Evgeny Soloviyev, Yulia Rikhter

Παραστάσεις
Παρασκευή 20 Απριλίου 2018, στις 8 μ.μ.
Σάββατο 21 Απριλίου 2018, στις 5 μ.μ.
Κυριακή 22 Απριλίου 2018, στις 12 μ.μ

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
για παιδιά 8 ευρώ

«Εργαστήρι Μαιρηβή»
Σαχτούρη 4 και Σαρρή, Ψυρρή
Τηλ. 210 5222181

www.ert.gr

Open post

Η ταινία «Hanagatami» του Ôbayashi στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η ταινία «Hanagatami» του Ôbayashi στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η ταινία «Hanagatami», του Nobuhiko Ôbayashi, προβάλλεται το Σάββατο 21 Απριλίου, στις 8.30 το βράδυ, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Το «Flix it στη Στέγη» συστήνει έναν από τους σπουδαιότερους Ιάπωνες σκηνοθέτες, ο οποίος παραμένει σχεδόν άγνωστος στη Δύση. Ο Nobuhiko Ôbayashi εκπληρώνει ένα κινηματογραφικό όνειρο 40 ετών με το Hanagatami (2017), μια διαχρονική ιστορία για την αγνότητα της νιότης στο χάος του πολέμου.

Το Hanagatami είναι η πιο πρόσφατη ταινία στη φιλμογραφία του -ίσως, μάλιστα, η τελευταία στην καριέρα του- και η ιστορία της δημιουργίας της είναι σχεδόν τόσο συναρπαστική όσο και η ίδια η ταινία. Βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Καζούο Νταν, το Hanagatami επρόκειτο να γίνει η πρώτη μεγάλου μήκους του μετά από χρόνια πειραματικών ταινιών μικρού μήκους και διαφημιστικών, αλλά τελικά τα Toho Studios τού πρότειναν να γυρίσει το House (1977). Έτσι, η ταινία δεν υλοποιήθηκε τότε, αλλά παρέμενε πάντα στο μυαλό του σκηνοθέτη της, ο οποίος επέστρεψε σε αυτήν ύστερα από σαράντα χρόνια.

Πρόκειται για μια εντελώς μοντέρνα, αβανγκάρντ φαντασμαγορία ποιητικών στιγμών, ανυπέρβλητης κινηματογραφικής δύναμης και ιδιοφυούς γραφής. Ένα φιλμ τόσο ιδιοσυγκρασιακό που δεν σου αφήνει άλλη επιλογή από το να παραδοθείς στην ονειρική του υφή και να το αφήσεις να σε παρασύρει σε μια σαρωτική δίνη εικόνων, συναισθημάτων, συμβολισμών και κινηματογραφικής μαγείας.
Η διάθεσή του είναι απόλυτα μαξιμαλιστική, το ύφος του μπαρόκ και οι εικόνες του έχουν μια επουράνια γοητεία. Η θέασή του μοιάζει με ένα εμπύρετο όνειρο διάρκειας τριών ωρών, μια μοναδική διαδρομή για το μυαλό, τα μάτια, τα συναισθήματα, τις αισθήσεις. Είναι από εκείνες τις ταινίες που ξεκινούν να αφηγούνται μια ιστορία, μα καταλήγουν να μιλούν για τα πάντα, ή ίσως για όλα εκείνα που έχουν σημασία: τη ζωή, τον θάνατο, τις αντιφάσεις της ύπαρξής μας.
Η ταινία παρουσιάζεται με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς.

Υπόθεση
Την άνοιξη του 1941, ο 16χρονος Τοσιχίκο επιστρέφει στην Ιαπωνία από το Άμστερνταμ και γράφεται στο σχολείο του Καράτσου, μιας μικρής πόλης στη δυτική ακτή της χώρας, φιλοξενούμενος στο σπίτι της θείας του, Κέικο, η οποία φροντίζει την άρρωστη κόρη της, Μίνα. Σύντομα, ο Τοσιχίκο θα γίνει φίλος με τους έφηβους της πόλης, οι οποίοι ήδη νιώθουν πάνω τους τη βαριά σκιά που ρίχνει ο πόλεμος στις ζωές τους.

Σκηνοθεσία: Nobuhiko Ôbayashi
Σενάριο: Nobuhiko Ôbayashi, Chiho Katsura
Διεύθυνση φωτογραφίας: Hisaki Sanbongi
Μοντάζ: Nobuhiko Ôbayashi, Hisaki Sanbongi
Σκηνογραφία: Koichi Takeuchi
Σχεδιασμός ήχου: Makoto Uchida
Μουσική: Kosuke Yamashita
Ηθοποιοί: Shunsuke Kubozuka, Tokio Emoto, Shinnosuke Mitsushima, Honoka Yahagi, Takako Tokiwa, Keishi Nagatsuka, Hirona Yamazaki

Διάρκεια: 169 λεπτά

21 Απριλίου 2018 | 20:30
Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια:
Κανονικό: 5 €
Μειωμένο, Φίλος, ΑμΕΑ, Συνοδός, Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 5-9 άτομα: 4 €
Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 3 €

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Τηλ. 210 9005800

www.ert.gr

Open post

«Allegria οpus 147» του Joël Jouanneau στο Μέγαρο Μουσικής

«Allegria οpus 147» του Joël Jouanneau στο Μέγαρο Μουσικής

Το «Allegria οpus 147», ένας συγκινητικός φόρος τιμής στον μεγάλο Ρώσο μουσουργό του 20ού αιώνα Ντμίτρι Σοστακόβιτς, παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, από την Πέμπτη 19 έως την Κυριακή 30 Απριλίου.

Πρόκειται για έναν θεατρικό μονόλογολ, με τον Σοστακόβιτς να παραδίδει το τελευταίο του μάθημα μιλώντας για την τέχνη και τα μυστήρια της δημιουργίας. Ένα μάθημα μουσικής που γρήγορα εξελίσσεται σε μάθημα ζωής. Μια παρουσίαση, με πρωταγωνιστή τον ίδιο, του έργου «Allegria οpus 147» του Ζοέλ Ζουανό. Μαζί του επί σκηνής, η Αθηνά Γιατρά (βιόλα) και ο Μάνος Κιτσικόπουλος (πιάνο), που ερμηνεύουν ζωντανά αποσπάσματα από τη Σονάτα Allegria, έργο 147 του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Το κείμενο του Ζουανό μετέφρασε στα ελληνικά η Ζωή Μητσάκου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Γιάννης Μετζικώφ.

Λίγα λόγια για το έργο

Ντμίτρι Σοστακόβιτς – Το τελευταίο μάθημα

Για πρώτη φορά, μέσα σε 15 χρόνια, ο Ντμίτρι, ο καθηγητής μουσικής της Βιργινίας, έχει αργοπορήσει. Σήμερα παραδίδει το τελευταίο του μάθημα. Σε αυτό το έργο του, που έχει θέμα την τέχνη και τα μυστήρια της δημιουργίας, το μάθημα της μουσικής εξελίσσεται γρήγορα σε μάθημα ζωής. Γύρω από μια πρόβα που παρακολουθούμε σε χρόνο πραγματικό, ο συγγραφέας Ζοέλ Ζουανό δημιουργεί σε κοντραπούντο τη συμφωνία του κόσμου. Κάτω από το τέμπο, νιώθουμε τα αγκομαχητά της ζωής, του θανάτου, της απόγνωσης: το πέρασμα του χρόνου. Η αλήθεια της τέχνης σε μία μόνο νότα: ένα θεόγυμνο σι, πικρό, στυφό και τραχύ. Τη στιγμή που η παγκόσμια κατάσταση εισάγει την αμφιβολία στη θέση που θα έπρεπε να κατέχει η τέχνη, το μάθημα μουσικής πάνω στο έργο Allegria είναι η απάντηση. Ο δάσκαλος μας υπενθυμίζει ότι η τέχνη δεν συνιστά μόνο τον συνεκτικό δεσμό της κοινότητας, αλλά την ίδια την επιβίωση του είδους. Ο καλλιτέχνης πρέπει να διασχίζει τον κύκλο της φωτιάς και, στο τέλος, να πετάει μόνος του, να εγκαταλείπει τον εαυτό του στην ανοιχτή θάλασσα. Ούτε δάκρυα, ούτε κραυγές. Ούτε συναισθήματα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Μετάφραση στα ελληνικά: Ζωή Μητσάκου

Σκηνικά, κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Κατσακούλη

Ντμίτρι: Σωτήρης Χατζάκης

Βιργινία: Αθηνά Γιατρά βιόλα

Θωμάς: Μάνος Κιτσικόπουλος πιάνο

Tιμές εισιτηρίων: 7 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 21 0728 2333

www.ert.gr

Open post

«Εξερευνώντας το συναίσθημα του θυμού» – Επιμορφωτικό σεμινάριο για ενήλικες στο Μουσείο Συναισθημάτων

«Εξερευνώντας το συναίσθημα του θυμού» – Επιμορφωτικό σεμινάριο για ενήλικες στο Μουσείο Συναισθημάτων

Μια βιωματική παιχνιδιάρικη, επιμορφωτική διαδρομή για ενήλικες διοργανώνεται στο πλαίσιο της διαδραστικής έκθεσης του Μουσείου Συναισθημάτων «Στο Παλάτι του Θυμού», την Παρασκευή 20 Απριλίου, από τις 6 το απόγευμα έως τις 9 το βράδυ.

Τι κάνει ο θυμός στο σώμα μας;

Έχουμε επιλογές δράσης σε καταστάσεις συγκρούσεων;

Τι μηνύματα μας φανερώνει ο θυμός μας;

Ποιες είναι οι βαθύτερες πηγές του;

Τι σχέση έχουν η έκφραση, η δημιουργικότητα, η φιλία, η ασφάλεια, η απόλαυση με τον θυμό;

Ο Θυμός ανοίγει το παλάτι του και μας καλωσορίζει για να τον εξερευνήσουμε! Μέσα από τη διαδικασία του παιχνιδιού, μέσα από την τέχνη, τη ζωγραφική, τις αισθήσεις μας, το παραμύθι σας προσκαλεί να ανακαλύψετε τα μυστικά του. Να αποκτήσετε μεγαλύτερη επίγνωση και σύνδεση με το συναίσθημά σας και να ενεργοποιήσετε τους δικούς σας δημιουργικούς τρόπους να το αντιμετωπίζετε.

Μόνο όταν μπορούμε να βιώσουμε το παιχνίδι ως πράξη δημιουργίας και συναισθηματικής ανάπτυξης για τον εαυτό μας, κατανοούμε την αξία του και μπορούμε να το αξιοποιήσουμε, με μεγαλύτερη επίγνωση, για να εμπλουτίσουμε τη σχέση μας με τα παιδιά (γονική ή εκπαιδευτική ή οποιαδήποτε άλλη σχέση). Ενθαρρύνοντας τα παιδιά μέσα από το παιχνίδι, τα βοηθάμε να ανακαλύπτουν τους δικούς τους τρόπους να αντιμετωπίζουν δημιουργικά τη ζωογόνο δύναμη του θυμού στη ζωή τους.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, γονείς και όλους όσους θέλουν να μπουν στη διαδικασία του παιχνιδιού για να το απολαύσουν και να βιώσουν την ανεκτίμητη αξία του για τη συναισθηματική ανάπτυξη.

Με την Ειρήνη Σοφιανοπούλου, ψυχολόγο, εμψυχώτρια, ιδρύτρια του Μουσείου Συναισθημάτων

Ημερομηνία και ώρα

Παρασκευή 20 Απριλίου 2018

6 μ.μ. έως 9 μ.μ.

Διάρκεια Σεμιναρίου: 3 ώρες σε 1 συνάντηση

Κόστος: 30 ευρώ

Μουσείο Συναισθημάτων

Καρατζά 7 & Τσάμη Καρατάσου 56, 11741 Φιλοπάππου, Αθήνα

Τηλ. 210 9218329

 

www.ert.gr

Open post

Borderline festival 2018 – «Ηχώ και Νάρκισσος» στη Στέγη

Borderline festival 2018 – «Ηχώ και Νάρκισσος» στη Στέγη

Η ψηφιακή όπερα «Ηχώ και Νάρκισσος» παρουσιάζεται, στο πλαίσιο του Borderline Festival 2018, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στις 19 Απριλίου, στις 20:30.

Από τον μύθο της Ηχούς και του Νάρκισσου, όπου για πρώτη φορά αποτυπώνονται οι έννοιες του video και του audio, στον 21ο αιώνα της ψηφιακής τεχνολογίας. Το live coding, σε ρόλους συνθέτη και λιμπρετίστα, εμπνέεται από τις δύο μυθολογικές φιγούρες και παραδίδει μια όπερα με σύγχρονες προβληματικές.

Ο Νάρκισσος της νέας εποχής καθρεφτίζεται σε οθόνες, στην πόλη-οθόνη όπου και ζει. Ο σύγχρονος Νάρκισσος δεν ερωτεύεται τον εαυτό του, αλλά την εικόνα. Το ναρκισσιστικό «Εγώ», σε αντίθεση με το εξατομικευμένο «Εγώ» του μοντερνισμού, είναι όλο και περισσότερο κενό, άδειο περιεχομένου, ενώ η Ηχώ συνεχίζει το παιχνίδι του ετεροκαθορισμού και του αντανακλαστικού μιμητισμού.

Η ιστορία του Οβίδιου παρουσιάζεται διασκευασμένη, μέσα από την καινοτόμο και πρόσφατα αναπτυσσόμενη πρακτική του live coding, δηλαδή μέσα από τον προγραμματισμό σε πραγματικό χρόνο επί σκηνής. Τα χαρακτηριστικά της όπερας μεταγράφονται στα ψηφιακά τους ισοδύναμα μέσω του live coding και του code poetry: ο κώδικας, που γράφεται σε πραγματικό χρόνο από τον προγραμματιστή στη σκηνή, παράγει τον ήχο της όπερας, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί και το λιμπρέτο που ερμηνεύουν οι δύο λυρικοί τραγουδιστές.

Συντελεστές

Διασκευή και επιμέλεια: Medea Electronique

Live Coding: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης

Μουσική διεύθυνση: Μανώλης Μανουσάκης

Δραματουργία: Αγγελική Πούλου

Σενάριο: Παναγιώτης Γουμπούρος

Live Visuals: Βίκυ Μπισμπίκη

Video: Κλεοπάτρα Κοραή

Κινηματογράφηση: Michael Tebinka

Χορογραφία και επιμέλεια Κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης

Σκηνικά: Χρήστος Λάσκαρης

Κοστούμια: gaffer & fluf (Κατερίνα Βαμβακά)

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Σχεδιασμός ήχου: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Μανώλης Μανουσάκης

Ηχοληψία: S19st _Κώστας Μπόκος

Βοηθός ηχολήπτη: Κωνσταντίνα Θανοπούλου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Λώλης

Χορός (κίνηση) σε βίντεο: Ιωάννα-Ηλέκτρα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Μαρία Φουντούλη

Χορός (τραγούδι) σε βίντεο: Ελένη Καρακάση, Μαριέττα Σαρρρή, Ειρήνη Σγουρίδου

Ερμηνεία: Κατερίνα Μανιού (υψίφωνος), Μάριος Σαραντίδης (μπασοβαρύτονος)

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+ άτομα, Ανεργίας, ΑμΕA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

19 Απριλίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

www.ert.gr

Open post

Το «2o Duet yourself festival» στο Θέατρο Άλφα Ιδέα

Το «2o Duet yourself festival» στο Θέατρο Άλφα Ιδέα

Το «Duet yourself festival», μια τριήμερη θεατρική συνάντηση νέων ηθοποιών, πραγματοποιείται από την Τετάρτη 18 έως και την Παρασκευή 20 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα, στο Θέατρο Άλφα Ιδέα.

Μετά τη διεξαγωγή του «1ου Duet yourself festival», τον περασμένο χρόνο, στο Θέατρο Άλφα Ιδέα, το διαγωνιστικό φεστιβάλ ντουέτων επιστρέφει για δεύτερη φορά, ανυπομονώντας να γεμίσει τη σκηνή του θεάτρου με θεατρικές ιδέες που διαγωνίζονται πάνω στη σκηνή.
Την περασμένη χρονιά βραβεύτηκαν 4 ομάδες, οι οποίες παρουσίασαν ολοκληρωμένες τις δουλειές τους για αρκετές παραστάσεις στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα Ιδέα.

Η Ομάδα Θεάτρου Ιδέα πιστεύοντας σε ένα χειροποίητο θέατρο και στην τέχνη του παλιάτσου, που μόνο με το σώμα του και τη φωνή του μπορεί να σκαρώσει μικρά σκηνικά θαύματα, επανέρχεται με το «2ο Duet yourself festival», που δίνει την ευκαιρία σε νέους ηθοποιούς να δημιουργήσουν τα δικά τους ντουέτα και να αναμετρηθούν με θεατρικά ή λογοτεχνικά κείμενα.
Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα και οι συμμετέχοντες καλούνται να παρουσιάσουν ένα αντιπροσωπευτικό κομμάτι της δουλειάς τους, διάρκειας από 15 έως 30 λεπτά.

Το ντουέτο που θα διακριθεί έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εκδοχή του θεατρικού ή του θεατροποιημένου λογοτεχνικού έργου που παρουσίασε, η οποία εντάσσεται στο ρεπερτόριο και παρουσιάζεται στο Θέατρο Άλφα Ιδέα, την προσεχή χειμερινή σεζόν 2018-2019.
αποτελέσματα για το ντουέτο που θα διακριθεί, ανακοινώνονται την Παρασκευή 20 Απριλίου μετά το πέρας των παραστάσεων στις 23:45.
Το φεστιβάλ πραγματοποιείται στο Θέατρο Άλφα Ιδέα, από την Τετάρτη 18 Απριλίου έως και την Παρασκευή 20 Απριλίου, από τις 19.00 έως 23.30.

Δηλώστε συμμετοχή στο mail: alfaideasem@gmail.com
Τιμές εισιτηρίων: 6 ευρώ η κάθε μέρα και 12 ευρώ και οι 3 μέρες.

Θέατρο Άλφα Ιδέα
28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 και Στουρνάρα 51, Πολυτεχνείο
Τηλ. 210 5238742

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 177 178 179
Scroll to top