Open post

«Οι περιπέτειες του Ηρακλή Πουαρό»: «Η δολοφονία του Ρότζερ Ακρόιντ»

«Οι περιπέτειες του Ηρακλή Πουαρό»: «Η δολοφονία του Ρότζερ Ακρόιντ»

«Η δολοφονία του Ρότζερ Ακρόιντ» είναι ο τίτλος του επεισοδίου που θα παρακολουθήσετε στην ΕΡΤ1, την Τρίτη 4 Αυγούστου, στις 22:00, στο πλαίσιο της βραβευμένης αστυνομικής σειράς μυστηρίου «Οι περιπέτειες του Ηρακλή Πουαρό» (Agatha Christie’s Poirot), που βασίζεται στα αστυνομικά μυθιστορήματα και διηγήματα της Άγκαθα Κρίστι.

Η βραβευμένη σειρά είναι βασισμένη στα αστυνομικά μυθιστορήματα και διηγήματα της Άγκαθα Κρίστι με τον αγαπημένο, αινιγματικό, εκκεντρικό και εξαιρετικά ευφυή διάσημο ντετέκτιβ Ηρακλή Πουαρό. Είναι από τους πιο διάσημους ντετέκτιβ σε όλη τη μυθιστοριογραφία και πολλοί πιστεύουν πως είναι και η μεγαλύτερη δημιουργία της Άγκαθα Κρίστι. Ο Βέλγος ντετέκτιβ πρωτοεμφανίστηκε το 1916, πρωταγωνίστησε σε 33 μυθιστορήματα και 65 διηγήματα και είναι ο μόνος φανταστικός χαρακτήρας που τιμήθηκε με πρωτοσέλιδη νεκρολογία στην εφημερίδα «The New York Times».
Ο Ηρακλής Πουαρό είναι διάσημος Βέλγος συνταξιούχος αστυνομικός, ο οποίος εγκαταστάθηκε μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο στο Λονδίνο και εμπλέκεται σε υποθέσεις δολοφονίας και μυστηρίου. Συνήθως συνοδεύεται από τον κομψό και αξιόπιστο φίλο του τον Κάπτεν Χέιστινγκς και συνεργάζεται με τον φιλικό του αντίπαλο, τον ντετέκτιβ Αρχιεπιθεωρητή της Σκότλαντ Γιαρντ, Τζέιμς Τζαπ. Στον Πουαρό αρέσει η τάξη και η συμμετρία παντού, απεχθάνεται τη σκόνη, τα βρόμικα σπίτια και προτιμά τους εσωτερικούς χώρους και ιδιαίτερα την κεντρική θέρμανση τον χειμώνα. Εκτιμά, επίσης, τη μέθοδο και το μεγαλύτερο εργαλείο γι’ αυτόν είναι να χρησιμοποιεί τα «μικρά γκρι κύτταρα» του εγκεφάλου, ιδιαίτερα για την επίλυση εγκλήματος. Χλευάζει μεθόδους, όπως η συλλογή στάχτης του τσιγάρου, η αναζήτηση ενδείξεων με μεγεθυντικό φακό ή η λήψη δακτυλικών αποτυπωμάτων. Πιστεύει ότι κάθε έγκλημα μπορεί να λυθεί απλά εάν καθίσεις σε μια πολυθρόνα και σκεφτείς, τοποθετώντας τα κομμάτια του παζλ σωστά. Φυσικά, το μουστάκι του Πουαρό είναι εξίσου γνωστό, όπως τα «μικρά γκρι κύτταρα». Είναι πολύ περήφανος για το κερωμένο μαύρο μουστάκι του και είναι πάντα σχολαστικά ντυμένος από την κορφή μέχρι τα λουστρίνι παπούτσια του.
Η σειρά έχει βραβευτεί με το BAFTA TV Awards, καθώς και δύο φορές με το On Line Film and Television Association.

Τρίτη 4 Αυγούστου, στις 22:00

«Η δολοφονία του Ρότζερ Ακρόιντ» (The murder of Roger Ackroyd)

Σ’ αυτό το επεισόδιο, παραγωγής Αγγλίας 2000, πρωταγωνιστούν οι Ντέιβιντ Σάτσετ (στον ρόλο του Ηρακλή Πουαρό), Φίλιπ Τζάκσον (στο ρόλο του Αρχιεπιθεωρητή Τζέιμς Τζαπ), Όλιβερ Φορντ Ντέιβις, Μάλκολμ Τέρις, Σελίνα Καντέλ, Φλόρα Μοντγκόμερι, Νάιτζελ Κουκ.

Σκηνοθεσία: Άντριου Γκριβ

Σενάριο: Κλάιβ Έξτον

Υπόθεση: Στο επεισόδιο αυτό βρίσκουμε τον αγαπημένο Βέλγο ντετέκτιβ, Ηρακλή Πουαρό, να έχει πρόσφατα συνταξιοδοτηθεί και αποσυρθεί σ’ ένα όμορφο και ήσυχο χωριό στην επαρχία της Αγγλίας, απολαμβάνοντας την ενασχόλησή του με τον κήπο του. Η ήσυχη ζωή του, όμως, σύντομα θα διαταραχθεί, καθώς καλείται να εξιχνιάσει το φόνο του πλούσιου βιομήχανου Ρότζερ Ακρόιντ με τη βοήθεια του τοπικού γιατρού Σέπαρντ. Ο Ρότζερ Ακρόιντ, γείτονας του Πουαρό, βρίσκεται από το δόκτορα Σέπαρντ, δολοφονημένος στο γραφείο του σπιτιού του. Καθώς όλοι στο σπίτι είναι ύποπτοι και τα πάντα πιθανά, περνούν από την εξονυχιστική εξέταση του Πουαρό. Από την υπηρέτρια, που έχει μόλις απολυθεί μέχρι τον προσωπικό του γραμματέα, τον οποίο ο Ακρόιντ αντιπαθούσε ανοικτά. Ούτε η άπληστη κουνιάδα του και η αξιολάτρευτη κόρη της είναι υπεράνω πάσης υποψίας. Κανείς δεν μπορεί να εξηγήσει την ξαφνική εξαφάνιση του υιοθετημένου γιου του Ραλφ, ο οποίος έχει πολλά να κερδίσει από τον θάνατο του Ακρόιντ. Με τη βοήθεια του γιατρού Σέπαρντ και της ιδιόρρυθμης αδελφής του Κάρολιν, ο Πουαρό και ο παλιός του συνεργάτης στις εξιχνιάσεις δολοφονιών, αρχιεπιθεωρητής της Σκότλαντ Γιαρντ, Τζέιμς Τζαπ, αρχίζουν να ξετυλίγουν το κουβάρι μιας πλεκτάνης εκβιασμού, φθόνου και δολοφονίας.

Η ιστορία είναι βασισμένη στο βιβλίο της Άγκαθα Κρίστι «The murder of Roger Ackroyd» («Ποιος σκότωσε τον Ρότζερ Ακρόιντ»), που πρωτοδημοσιεύθηκε το 1926 αλλά -σχεδόν ένα αιώνα αργότερα- παραμένει ένα έξοχο δείγμα του είδους του και έχει ψηφιστεί από την Ένωση Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας ως «το καλύτερο αστυνομικό μυθιστόρημα που γράφτηκε ποτέ».

www.ert.gr

Open post

«Πάρε το Δεύτερο Μαζί σου»

«Πάρε το Δεύτερο Μαζί σου»

Οι ακροάτριες και οι ακροατές του Δεύτερου που ταξιδεύουν (και) αυτό το καλοκαίρι μπορούν να πάρουν τον αγαπημένο τους σταθμό σε κάθε σημείο της Ελλάδας.
Συντονιστείτε στο Δεύτερο Πρόγραμμα από τον Έβρο έως την Κρήτη και από την Ρόδο έως την Ζάκυνθο.
Βρείτε στην σελίδα του Δεύτερου στο Facebook τις κάρτες συχνοτήτων και συνεχίστε το ραδιοφωνικό σας ταξίδι σε όλη την Ελλάδα.
Για οποιοδήποτε πρόβλημα αντιμετωπίζετε με την ακρόαση στείλτε μας e-mail στο [email protected]
Καλή ακρόαση!

www.ert.gr

Open post

Restart στον Κήπο του Μεγάρου, τον Σεπτέμβριο – Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Restart στον Κήπο του Μεγάρου, τον Σεπτέμβριο – Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Αυτό τον Σεπτέμβριο αφήνουμε στην άκρη καρέκλες και ψάθες! Καθόμαστε σε μαξιλαράκια -πάντα σε απόσταση ασφαλείας-, φοράμε τις μάσκες μας κι ερχόμαστε στον Κήπο του Μεγάρου χαλαροί και με χαμόγελο για να απολαύσουμε εννιά ξεχωριστές βραδιές, γεμάτες μουσική, θέατρο, κινηματογράφο, αλλά και stand-up comedy. 

Ας αρχίσουν οι χοροί, λοιπόν, με τον Διονύση Σαββόπουλο (1 και 2/9), ο οποίος παντρεύει, στη μουσική παράσταση με τίτλο Στο Woodstock εγώ – ήμουν εδώ, Garden edition, τραγούδια δικά του και ροκ κομμάτια που έγραψαν ιστορία. Η παραδοσιακή μουσική συναντά την αυθεντική αλλά και τη σύγχρονη ποπ στη συναυλία που ετοίμασε για τον Κήπο η Μαρίνα Σάττι (4/9), ενώ οι μικροί μουσικοί της Camerata Junior μοιράζονται τη σκηνή με την ΚΟΑ σε μια συναυλία με πρωτότυπες συνθέσεις αλλά και μεταγραφές γνωστών κλασικών έργων (6/9), με σολίστ τη μεσόφωνο Ινές Ζήκου και την ομποΐστα Χριστίνα Παντελίδου και μαέστρους τον Νικόλαο Χαλιάσα και τον Κορνήλιο Μιχαηλίδη. Στον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, ο οποίος έφυγε από κοντά μας πέρυσι τον Σεπτέμβριο, είναι αφιερωμένη η συναυλία-γιορτή στη μνήμη του στις 9/9 που έχουν ετοιμάσει οι φίλοι του, η Παυλίνα Βουλγαράκη, ο Γιάννης Κότσιρας, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Διονύσης Τσακνής. Η μουσική ατμόσφαιρα αλλάζει στις 12/9, με τον κοσμοπολίτη τζαζίστα Πέτρο Κλαμπάνη να παρουσιάζει στον Κήπο τη νέα του δισκογραφική δουλειά με τίτλο Irrationalities (guest: Katerine Duska), αλλά και νέα κομμάτια. Βωβός κινηματογράφος στη συνέχεια, με το Θωρηκτό Ποτέμκιν, το αριστούργημα του Σεργκέι Αϊζενστάιν, να προβάλλεται με ζωντανή συνοδεία ρωσικής μουσικής και αυτοσχεδιασμούς από τον πιανίστα Μάνο Κιτσικόπουλο (18/9). Γιορτινή θα είναι η ατμόσφαιρα στο μουσικό ταξίδι στις γειτονιές του κόσμου της Κατερίνας Πολέμη με τίτλο Λουλούδια στον Κήπο (19/9) και special guest τη Δήμητρα Γαλάνη. Μια απόλυτα… εύθυμη βραδιά stand-up comedy υπόσχεται η Κατερίνα Βρανά (26/9), η οποία φέρνει στον Κήπο τα best of τριών επιτυχημένων παραστάσεών της που μας έκαναν να γελάσουμε με την καρδιά μας. Το κλίμα αλλάζει στις 29 και 30/9 με τα Μαθήματα Πολέμου ΙΙΙ: Αθηναίων Δράματα (Επεισόδια από τα Ελληνικά του Ξενοφώντα), το τρίτο μέρος της τριλογίας Μαθήματα Πολέμου, σε δραματουργική σύνθεση του Γιάννη Λιγνάδη και σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

 Η προπώληση έχει ήδη αρχίσει.

To πρόγραμμα αναλυτικά

1 και 2 Σεπτεμβρίου20:30

Διονύσης Σαββόπουλος

Στο Woodstock εγώ – ήμουν εδώ

Garden edition

 

Σταύρος Λάντσιας | πιάνο
Γιώτης Κιουρτσόγλου | μπάσο
Σάκης Ντοβόλης | κιθάρα
Αλεξάνδρα Σιετή
| τραγούδι
Κλαυδία Παπαδόπουλου
| τραγούδι

Με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από το ιστορικό φεστιβάλ Woodstock, o Διονύσης Σαββόπουλος έστησε μια παράσταση-αφιέρωμα σε εκείνο το «καλοκαίρι της αγάπης». Ανακατεύοντας εμβληματικά τραγούδια του Woodstock με δικά του που προέρχονται από τη δύναμη εκείνης της εποχής ροκάρει για τους παλιούς του φίλους με τους νέους του συνεργάτες.

Οι διασκευές του και η χαρισματική ερμηνεία του βρίσκουν συνοδοιπόρους φέτος τρία νέα ταλαντούχα παιδιά, την Αλεξάνδρα Σιετή, την Κλαυδία Παπαδοπούλου και τον Σάκη Ντοβόλη, που ερμηνεύουν αγγλόφωνα τραγούδια αλλά και επιλεγμένα κομμάτια του Σαββόπουλου. Επίσης έχει ξανά μαζί του το ιστορικό δίδυμο του ΠΥΡΗΝΑ, τον Γιώτη Κιουρτσόγλου (μπάσο) και τον Σταύρο Λάντσια (πιάνο), οι οποίοι απογειώνουν κάθε κομμάτι με την εντυπωσιακή δεξιοτεχνία τους. Και, όπως πάντα, η πρόζα και το αφηγηματικό χάρισμα του Διονύση Σαββόπουλου αποτελούν τον συνεκτικό ιστό για ένα ευφάνταστο πρόγραμμα που μαγνητίζει πάντα το κοινό.

Είσοδος: 16 €

 

4 Σεπτεμβρίου | 20:30

Μαρίνα Σάττι

Fonés

Ερασμία Μαρκίδη,Έλενα Παπαδημητρίου

Ελένη Ποζατζίδου,Βιργινία Φραγκούλατζη  

 

Σωτήρης Ντούβας | τύμπανα

Άγγελος Πολυχρόνου | κρουστά

Κώστας Φόρτσας | γκάιντα, καβάλ

Τα ευρωπαϊκά μέσα παρουσιάζουν την πολυσχιδή καλλιτέχνιδα ως πρέσβειρα μιας ιδιαίτερης διαδρομής που παντρεύει την παραδοσιακή μουσική με την αυθεντική αλλά και με τη σύγχρονη ποπ. Τα ελληνικά μέσα ως «μουσικοπολιτισμικό case study». Η Μαρίνα Σάττι ως μουσικός, ερμηνεύτρια και περφόρμερ, μετά την περιοδεία της στο εξωτερικό, εμφανίζεται στον Κήπο του Μεγάρου, πλαισιωμένη από το φωνητικό σύνολο Fonés και εξαίρετους σολίστ. Ένα ιδιαίτερο μουσικό θέαμα, βαθιά επηρεασμένο από παραδοσιακές καταβολές, περίτεχνα συνδυασμένες με σύγχρονες gypsy punk, reggae και electronica τάσεις.

Είσοδος: 15 €

 

6 Σεπτεμβρίου | 19:30

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – Κορνήλιος Μιχαηλίδης

Συνάντηση με τον ντε Φάγια

Η συναυλία θα ξεκινήσει με την Camerata Junior

υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα

 

Σολίστ

Ινές Ζήκου, μεσόφωνος (ΚΟΑ)

Χριστίνα Παντελίδου, όμποε ντ’ αμόρε (Camerata Junior)

 

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Κορνήλιου Μιχαηλίδη, παρουσιάζει έργα του Μανουέλ ντε Φάγια στον Κήπο του Μεγάρου. Συμπράττει η μεσόφωνος Ινές Ζήκου. Θα ακουστούν η Σουίτα από το μπαλέτο Ο μάγος Έρωτας και η παντομίμα σε δύο σκηνές Ο Κυβερνήτης και η Μυλωνού (πρώτη εκδοχή του μπαλέτου Το τρίκωχο καπέλο). Συμμετέχει η Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα και με τη σύμπραξη της Χριστίνας Παντελίδου στο όμποε ντ’ αμόρε. Στο πρόγραμμά της, έργα Γιόχαν Στράους, Έντβαρντ Γκριγκ, Μπέντζαμιν Μπρίτεν, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ κ.ά.

Είσοδος: 12 €

9 Σεπτεμβρίου | 20:30

Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Αφιέρωμα

 

Τραγουδούν

Παυλίνα Βουλγαράκη

Γιάννης Κότσιρας

Νίκος Πορτοκάλογλου

Διονύσης Τσακνής

 Σε έναν από τους αγαπημένους χώρους του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τον Κήπο του Μεγάρου, η Παυλίνα Βουλγαράκη, ο Γιάννης Κότσιρας, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Διονύσης Τσακνής συμμετέχουν σε μια συναυλία-γιορτή στη μνήμη του ακριβώς ένα χρόνο μετά το «αντίο» του Λαυρέντη. Μια συναυλία-τιμή στον φίλο τους και στα τραγούδια του που όλοι αγαπήσαμε. Σαν να έζησε τη ζωή του με μια ανάσα ο Λ. Μαχαιρίτσας και, όταν ήρθε η ώρα, «έφυγε» σιωπηλά στις 9 Σεπτεμβρίου 2019 προδομένος από την καρδιά του, όχι όμως από την οικογένεια και τους φίλους του. Και οι φίλοι μαζεύονται, γιατί κανείς δεν χάνεται όταν η μνήμη μένει ζωντανή.

Είσοδος: 15 €

12 Σεπτεμβρίου | 20:30

Petros Klampanis

Irrationalities

Guest | Katerine Duska

Kristjan Randalu | πιάνο
Bodek Janke | ντραμς, κρουστά

O μπασίστας, συνθέτης, μουσικός του κόσμου Πέτρος Κλαμπάνης ετοίμασε μια παράσταση για τον Κήπο του Μεγάρου βασισμένη στην τελευταία του δισκογραφική δουλειά με τίτλο Irrationalities, η οποία είναι εμπνευσμένη από ένα βαθύ προσωπικό ταξίδι και κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2019 από το γνωστό γερμανικό jazz label Enja. Για τη συγκεκριμένη ηχογράφηση συνεργάστηκε με δύο εξαίρετους ευρωπαίους μουσικούς, τον πιανίστα Kristjan Randalu από την Εσθονία και τον σολίστ των κρουστών και ντράμερ Bodek Janke από την Πολωνία. Μαζί τους περιοδεύει ανά τον κόσμο και θα έχουμε την ευκαιρία να τους δούμε στον Κήπο σε μια από τις σπάνιες φορές που θα παίξουν στην Ελλάδα. Θα ακουστούν και άλλα κομμάτια του Πέτρου Κλαμπάνη καθώς και ένα νέο τραγούδι με την Katerine Duska, που εμφανίζεται ως guest στη συναυλία. Ένα live διαφορετικό, μια προσπάθεια «αναπαραγωγής» του μαγικού κόσμου του Irrationalities, όπου ο ρομαντισμός και ο δυναμισμός αντιπαρατίθενται και συνυπάρχουν ταυτόχρονα.

Είσοδος: 12 €

18 Σεπτεμβρίου | 20:30

Θωρηκτό Ποτέμκιν με τον Μάνο Κιτσικόπουλο

Το αριστούργημα της έβδομης τέχνης µε live μουσική από πιάνο

Ένας από τους πιο πολυδιάστατους πιανίστες της γενιάς του, ο Μάνος Κιτσικόπουλος, συνοδεύει ζωντανά στο πιάνο ένα από τα διαχρονικά αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου, το Θωρηκτό Ποτέμκιν του Σεργκέι Αϊζενστάιν.

Η πληρέστερη ταινία στην ιστορία του βωβού κινηματογράφου (σοβιετικής παραγωγής 1925) διαμόρφωσε το σύγχρονο σινεμά, καθώς ο σπουδαίος Ρώσος σκηνοθέτης εφάρμοσε επαναστατικές τεχνικές στην αφήγηση, με προεξέχουσα την εφαρμογή της θεωρίας του μοντάζ. Το φιλμ εξιστορεί το πραγματικό γεγονός της ανταρσίας του πληρώματος του ομώνυμου πλοίου, η οποία σημειώθηκε κατά τη Ρωσική Επανάσταση του 1905, και αναπαράγει το χρονικό των τεσσάρων πρώτων ημερών της ανταρσίας.

Είσοδος: 12 €

 

19 Σεπτεμβρίου | 20:30

Κατερίνα Πολέμη

Λουλούδια στον Κήπο

 

Συμμετέχουν:

Κατερίνα Ντούσκα

Αγγελική Τουμπανάκη

Θέμος Σκανδάμης

Δημήτρης Κόψης

 Special guest | Δήμητρα Γαλάνη

Η Ελληνοβραζιλιάνα Κατερίνα Πολέμη, το πολυτάλαντο κορίτσι που έχει ήδη προκαλέσει αίσθηση με τις μουσικές, τα τραγούδια και τη μοναδική σκηνική της παρουσία, προσκαλεί τους υπέροχους φίλους της, τραγουδιστές, δημιουργούς και μουσικούς στη συναυλία Λουλούδια στον Κήπο. Μια συναυλία ένωσης, παρέας, γιορτής και επανεκκίνησης, με μελωδίες και ρυθμούς του κόσμου, δράση, χιούμορ, δυναμισμό, αυτοσχεδιασμό, θεατρικότητα και άφθονο ταλέντο!

Η Κατερίνα Πολέμη μαζί με μια μπάντα πέντε αξιόλογων μουσικών υπόσχεται να μας παρασύρει σε μια γιορτινή έξοδο σε πολλές γειτονιές του πλανήτη, μένοντας λίγο παραπάνω στους φωτεινούς μουσικούς δρόμους της Ελλάδας αλλά και της Βραζιλίας.

Η βραδιά θα κλείσει με τη σπουδαία Δήμητρα Γαλάνη, που βρίσκεται πάντα κοντά στους νέους δημιουργούς και θα μοιραστεί με την υπόλοιπη παρέα τραγούδια, με τον ανεπανάληπτο τρόπο της και τη φωνή της που μοιάζει με ζεστή αγκαλιά.

 Είσοδος: 12 €

26 Σεπτεμβρίου | 20:30

Κατερίνα Βρανά, best of: Φέτα, sex και αναπηρία

Φέτος, η Κατερίνα Βρανά κλείνει δέκα χρόνια στην κωμωδία. Το 2009 ξεκίνησε, όμως έχασε έναν χρόνο –το 2017– που ήταν σε κώμα, λίγο ανάπηρη και σχεδόν πέθανε. Οπότε, τώρα που έχει κατακτήσει έναν ακόμη τίτλο, αυτόν του #sobrave, το πιο αστείο κορίτσι του πλανήτη το γιορτάζει με μια μεγάλη αναδρομή. Αυτό τον Σεπτέμβριο έρχεται στον Κήπο με τις χρυσές επιτυχίες της, τα μεγάλα της σουξέ, τα best of από τις τρεις περφόρμανς της Φέτα με τη Βασίλισσα, About Sex και Staying Alive – Σχεδόν πέθανα. Αυτή η παράσταση είναι η τρανή απόδειξη πως τίποτα δεν σταματά την Κατερίνα Βρανά από τον απώτερο σκοπό της: να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!

Είσοδος: 12 €

29 και 30 Σεπτεμβρίου | 20:30

Μαθήματα Πολέμου ΙΙΙ: Αθηναίων Δράματα

Επεισόδια από τα Ελληνικά του Ξενοφώντα

Μετάφραση – επιμέλεια κειμένου | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Γιωργής Τσουρής

Μουσική | Σταύρος Λάντσιας

Σκηνικά | Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια | Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί | Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική διδασκαλία | Μελίνα Παιονίδου

Video | Μιχάλης Κλουκίνας

Ιστορική σύμβουλος | Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός σκηνοθέτη | Κλείτος Κωμοδίκης

 

Διανομή

Βασίλης Αθανασόπουλος, Αλίκη Αλεξανδράκη, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Μάνος Βαβαδάκης, Αντώνης Γιαννακός, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Δημήτρης Λιγνάδης, Νεφέλη Μαϊστράλη, Βασίλης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Πατσιάνη

 

Μουσικός επί σκηνής

Σταύρος Λάντσιας

 Το τρίτο έργο της δραματικής τριλογίας Μαθήματα Πολέμου είναι μια δραματουργική σύνθεση του Γιάννη Λιγνάδη σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή με ζωντανή μουσική επί σκηνής, βασισμένη σε κείμενα του Ξενοφώντα. Η πραγμάτευση εστιάζεται στα κυριότερα γεγονότα που συνθέτουν το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου και σηματοδοτούν, παράλληλα, το τέλος της αθηναϊκής ηγεμονίας και της αθηναϊκής δημοκρατίας.

Το έργο περιλαμβάνει τα πλέον δραματικά συμβάντα πρόσληψης και εξοικείωσης των τελευταίων ετών του 5ου αιώνα: την ήττα των Αθηναίων στους Αιγός Ποταμούς και τον αντίκτυπό της στην Αθήνα, το γκρέμισμα των τειχών στην Αθήνα, την κατάλυση της δημοκρατίας και την επιβολή της σκληρής ολιγαρχίας, τις ωμότητες του καθεστώτος των Τριάκοντα, τα πολιτικά πραξικοπήματα και τις εμφυλιακές διαμάχες, μέχρι, τέλος, την παλινόρθωση της δημοκρατίας.

 Είσοδος: 12 €

Οδηγίες για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους των εκδηλώσεων

Οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους χώρους των εκδηλώσεων. Ισχύει ο κανόνας της απόστασης του 1,5 μέτρου κατ’ ελάχιστον για ανοικτούς χώρους. Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού  συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση 1 ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης. Η προσέλευση και η αποχώρηση από τον χώρο των εκδηλώσεων γίνεται με υποχρεωτική χρήση μη ιατρικής μάσκας.

 

Για τους όρους αγοράς και χρήσης εισιτηρίων, πληροφορίες στο παρακάτω link:

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

www.ert.gr

Open post

«IΔΑΣ – Ο αιρετικός οραματιστής Ίων Δραγούμης και το χρονικό της δολοφονίας του» στο ΔΘΠ

«IΔΑΣ – Ο αιρετικός οραματιστής Ίων Δραγούμης και το χρονικό της δολοφονίας του» στο ΔΘΠ

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο των καλοκαιρινών εκδηλώσεών του, παρουσιάζει μια δράση-φόρο τιμής στον Ίωνα Δραγούμη, για τα 100 χρόνια από τη δολοφονία του, με τίτλο IΔΑΣ – Ο αιρετικός οραματιστής Ίων Δραγούμης και το χρονικό της δολοφονίας του, την Παρασκευή 31 Ιουλίου, στις 20:20, στον προαύλιο χώρο του ΔΘΠ.

Πρόκειται για μια ιδέα του καλλιτεχνικού διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, Λευτέρη Γιοβανίδη, για να θυμηθούμε την ιδιαίτερη προσωπικότητα του Ιωνα Δραγούμη ΙΔΑΣ το λογοτεχνικό του ψευδώνυμο από το οποίο αντλεί και τον τίτλο της η δράση λίγο πριν από την έναρξη των εκδηλώσεων για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης,

31 Ιουλίου 1920: Ο διπλωμάτης, πολιτικός, λογοτέχνης, διανοούμενος, δημοτικιστής, επιφανής αστός, ήρωας του Μακεδονικού αγώνα, Ίων Δραγούμης δολοφονείται μέρα μεσημέρι σε δημόσια θέα από παρακρατικούς στη λεωφόρο Βασιλίσσης Σοφίας απέναντι από το Χίλτον, στο σημείο όπου υπάρχει σήμερα μνημειακή στήλη. Ήταν η επομένη της απόπειρας δολοφονίας του Ελευθέριου Βενιζέλου στο Παρίσι. Ασυγχώρητο -και ανεξιχνίαστο- το έγκλημα στοιχειώνει την Ελλάδα του Εθνικού Διχασμού.

31 Ιουλίου 2020: Στεκόμαστε για λίγο μέσα στη βουή της πόλης προσπαθώντας να ακούσουμε αυτή τη φωνή, να συλλογιστούμε και να παρατηρήσουμε τη θέση μας μέσα στον χώρο, τη σχέση μας με τον χρόνο, με τον τόπο μας και τους γύρω μας. Ξαναδιαβάζουμε χωρίς παραμορφωτικά ή ρομαντικά φίλτρα αυτές τις λέξεις, που μας αποκαλύπτουν τόσα, για τις μέρες που γράφτηκαν -και κυρίως για τις δικές μας ημέρες.

Και δεν παύουν να ζουν με το θάνατο μου. Γιατί ο άνθρωπος δεν είναι πλάσμα ξεμοναχιασμένο, ξεκρέμαστο, ουρανοκατέβατο και άτομο, παρά μόνο κύτταρο της ζωντανής μάζας της ανθρωποσύνης, δεμένο με αναρίθμητα νήματα κατά κάθε διεύθυνση και προς τα περασμένα και προς τα ερχόμενα, πιεζόμενο από δω, σκουντιούμενο από κει και ορίζοντας αλλού. Και αυτό το κάθε κύτταρο της ανθρωποσύνης έχει μέσα του μια πνοή, όμοια και ως τόσο ξεχωριστή από τα άλλα, την αρχική πνοή που πήρε από τους γεννήτορες του σα γεννήθηκε, που θέλει και αυτή να απλωθεί και να κυριαρχήσει απάνω στα άλλα, και που θα τη μεταδώσει στα παιδιά του.

Ταυτότητα δράσης
Σκηνοθεσία:
Παντελής Δεντάκης
Δραματουργία:
Δημήτρης Πασσάς
Μουσική:
Γιώργος Μιζήθρας
Φωτογραφία:
Κώστας Γκιόκας
Ερμηνεία:
Δημήτρης Πασσάς, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Διάρκεια: 40′

www.ert.gr

Open post

Η «Δωδέκατη νύχτα» επανέρχεται στην Αθηναϊκή Σκηνή

Η «Δωδέκατη νύχτα» επανέρχεται στην Αθηναϊκή Σκηνή

Με μια από τις γνωστότερες κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τη «Δωδέκατη νύχτα», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη, θα ξανανοίξει τις πόρτες του το Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, στην Ακρόπολη, τη χειμερινή σεζόν.

Μια μασκαράτα, ένα Καρναβάλι για τον έρωτα και τη φάρσα. Ένα τσίρκο μιας άλλης εποχής που υπογραμμίζει την τρέλα των παρεξηγήσεων. Γρήγορο χιούμορ, επηρεασμένο από τον βωβό κινηματογράφο και τα καρτούν, με αισθητική ροκ, τόσο στον σκηνικό χώρο όσο και στη μουσική, στα κοστούμια, στο μακιγιάζ και στις κομμώσεις. Ένα πάντρεμα Αναγέννησης και ροκ, που στο τέλος παρουσιάζονται επί σκηνής τρία διαφορετικά φινάλε, στο γνωστό μοτίβο των κωμωδιών που ανεβάζει ο θίασος.

Το θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής θα μετατραπεί σε τσίρκο με ρόδες λουναπάρκ, λαμπιόνια, φώτα πανηγυριού και μουσική. Ο Μιχάλης Καλαμπόκης, πέρα από την υπογραφή της σκηνοθεσίας, θα εμφανιστεί και στον ρόλο του τρελού Φέστε.

Η «Δωδέκατη νύχτα» διέκοψε τις προγραμματισμένες παραστάσεις της αμέσως μετά την πρεμιέρα της, την άνοιξη, λόγω των μέτρων που ελήφθησαν από το κράτος και ανέστειλε την επίσης προγραμματισμένη καλοκαιρινή περιοδεία της. Η Αθηναϊκή Σκηνή, πέραν της απόφασης να επαναλειτουργήσει παρουσιάζοντας τη σαιξπηρική κωμωδία, προγραμματίζει και νέες καινοτόμες δράσεις και συνεργασίες.

Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή»

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 9222300

www.ert.gr

Open post

«Μια Γερμανίδα γραμματέας» έρχεται τον Οκτώβριο στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης

«Μια Γερμανίδα γραμματέας» έρχεται τον Οκτώβριο στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης

Η Ρένη Πιττακή βάζει τη σφραγίδα της σε έναν αριστοτεχνικό μονόλογο, στο καινούργιο έργο του Κρίστοφερ Χάμπτον (Christopher Hampton), εμπνευσμένο από τη ζωή, και τις εξομολογήσεις, της Μπρουνχίλντε Πόμσελ (Brunhilde Pomsel), μιας από τις γραμματείς του Γκέμπελς. H παράσταση «Μια Γερμανίδα γραμματέας» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης, από τις 14 Οκτωβρίου.

Μια παράσταση που μας βάζει να αναρωτηθούμε για τις ηθικές μας αρχές και τις εκπτώσεις που είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε εν ονόματι του προσωπικού μας συμφέροντος.

Όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης της παράστασης, Γιάννης Μόσχος:

«Μια γυναίκα αφηγείται -με συναρπαστικό τρόπο- τα νεανικά της χρόνια στη Ναζιστική Γερμανία, από την άνοδο του Ναζισμού, στα χρόνια του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου, μέχρι την ήττα και την κατάρρευση της Γερμανίας. Πρόκειται για ένα αθώο θύμα των ιστορικών περιστάσεων ή για μια συνένοχο των Ναζί; Μια συνηθισμένη γυναίκα, που δεν ξέρεις αν πρέπει να συμπονέσεις ή να καταδικάσεις.  Το έργο του Χάμπτον μάς βάζει να αντικρίσουμε το παρελθόν ένας κοινού ανθρώπου και μας θέτει μια σειρά ερωτημάτων για το παρόν και το μέλλον μας. Μπορεί ένας κοινός άνθρωπος, όπως οι περισσότεροι από εμάς, να επηρεάσει τον ρουν της Ιστορίας; Πόσο επηρεάζουμε, ο καθένας μας, την πραγματικότητα στην οποία ζούμε; Είμαστε κι εμείς συνένοχοι σε όσα μας συμβαίνουν;»

Η βιογραφία και το μοναδικό προσωπικό ταξίδι της Μπρουνχίλντε Πόμσελ, μας θέτουν ερωτήματα που ακόμα μας ταλανίζουν.

 

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Video design: Μιχάλης Κλουκίνας

Μουσική-Ηχητικό περιβάλλον: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα

 

Ο μονόλογος «Μια Γερμανίδα γραμματέας» είναι το πιο πρόσφατο θεατρικό έργο του Χάμπτον. Παίχτηκε πρόσφατα στο Λονδίνο, το 2019, με τη Μάγκι Σμιθ να ερμηνεύει τον ρόλο, σε σκηνοθεσία Τζόναθαν Κεντ. Το έργο βασίζεται στις μαρτυρίες της Μπρουνχίλντε Πόμσελ [Brunhilde Pomsel] (1911-2017), η οποία διετέλεσε γραμματέας του Γκέμπελς. Το 2016 η Πόμσελ, σε προχωρημένη ηλικία, δέχτηκε να μιλήσει για πρώτη φορά δημόσια -ύστερα από 70 χρόνια- για την περίοδο που δούλευε για τους Ναζί, στο ντοκιμαντέρ: Ein Deutsches Leben [Μια γερμανική ζωή], Blackbox Film, 2016· σε σκηνοθεσία της βιενέζικης κολεκτίβας των Κρίστιαν Κρούνες, Φλόριαν Βέιγκενσμερ, Ρόλαντ Σρότχοφερ και Όλαφ Σ. Μίλερ.  Ο Χάμπτον άντλησε το υλικό του έργου του από τις απομαγνητοφωνημένες σελίδες των συζητήσεων που έκανε η κολεκτίβα των σκηνοθετών με την Πόμσελ.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

ΤΕΤΑΡΤΗ 19:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 18:00

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία 16€, Φοιτητικό 14€

 

 

www.ert.gr

Open post

Μια μεγάλη συναυλία-γιορτή στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων

Μια μεγάλη συναυλία-γιορτή στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων

Μια εκλεκτή παρέα έντεκα νέων τραγουδοποιών, ερμηνευτών και μουσικών ενώνει τις δυνάμεις της και παρουσιάζει μια μεγάλη συναυλία-γιορτή, στην καρδιά της πόλης, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, τη Δευτέρα 31 Αυγούστου, στις 21:00.

Ξορκίζοντας τον φόβο και την κρίση που άφησε πίσω του το διάστημα του lockdown, οι 11 νέοι καλλιτέχνες, και οι μουσικοί που τους συνοδεύουν, αξιοποιούν τη φιλοξενία και την ασφάλεια που παρέχει ο χώρος της Τεχνόπολης του Δήμου Αθηναίων και απευθύνουν κάλεσμα σε όλους τους φίλους του καλού ελληνικού τραγουδιού.

‘Εχοντας, ήδη, οι περισσότεροι προσωπική δισκογραφία, συμμετοχές και πλήθος συναυλιών στο ενεργητικό τους, μας καλούν σε μια μοναδική συναυλία, γεμάτη κέφι και ζωντάνια, λίγο πριν από το τέλος του καλοκαιριού και με σύνθημά τους τη δημιουργία και τη δράση κόντρα στους δύσκολους καιρούς.

Συμμετέχουν οι τραγουδοποιοί:

Κατερίνα Ζευγαρά

Λαμπρινή Καρακώστα

Ιουλία Καραπατάκη

Δημήτρης Μπάκουλης

Κωνσταντίνα Πάλλα

Βασίλης Πασλίδης

Βασίλης Πετρίδης

Βασίλης Ράλλης

Άγγελος Φάμελος

Νεφέλη Φασούλη

Άννα Ψυχογιού

Και οι μουσικοί:

Γιάννης Δίσκος – ενορχήστρωση συναυλίας & κλαρίνο

Χρήστος Κυριαζής – σαξόφωνο, γκάιντα

Γιώργος Ντινάκος – μπουζούκι, Κιθάρα

Παντελής Πέτρου – μπάσο

Μάριος Παπούλιας – βιολί

Γιώργος Καρδιανός – ηλεκτρική κιθάρα

Σωτήρης Μαυρονάσιος: ντραμς

Στέλιος Φραγκούς: πιάνο

Special guests:

Κος Κ. | Λεωνίδας Μπαλάφας | Πέννυ Μπαλτατζή

Τη βραδιά παρουσιάζει ο Λεωνίδας Κουτσόπουλος.

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στον Μουσικό Σύλλογο Καλλιτεχνών

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Αθήνα

Τηλ.: 213 0109300

Δευτέρα 31 Αυγούστου 2020

Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30 – Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων

10 € γενική είσοδος | 8 € φοιτητικό-μειωμένο

 

www.ert.gr

Open post

«Με αντίδοτο το ευφυές χιούμορ»-Αφιερωμένοι στον Αρκά οι 26οι ΠΛΟΕΣ στο Ίδρυμα Κυδωνιέως

«Με αντίδοτο το ευφυές χιούμορ»-Αφιερωμένοι στον Αρκά οι 26οι ΠΛΟΕΣ στο Ίδρυμα Κυδωνιέως

Με πλεύση το χιούμορ, οι 26οι ΠΛΟΕΣ, που φιλοξενούνται στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως στην Άνδρο, έχουν τίτλο «Με αντίδοτο το ευφυές χιούμορ» και είναι αφιερωμένοι στον σκιτσογράφο, γελοιογράφο, συγγραφέα και εικαστικό δημιουργό Αρκά, που αυτή τη χρονιά γιορτάζει τα 40χρονα της έντυπης καλλιτεχνικής παρουσίας του.

Ο Αρκάς, με το καταλυτικό κι εμπνευσμένο χιούμορ του, αλλά και το πηγαίο ταλέντο του, αποτελεί σημείο αναφοράς για πάρα πολλούς ανθρώπους όλων των ηλικιών, των ενδιαφερόντων και των γεωγραφικών περιοχών της πατρίδας μας, όπως και αρκετών χωρών του εξωτερικού, αφ’ ης στιγμής γνωρίζουμε ότι πολλά albums του και γελοιογραφίες έχουν μεταφραστεί και κυκλοφορούν σε τουλάχιστον 9 γλώσσες.

Κατά τη διάρκεια των 40 αυτών χρόνων της δημιουργίας του, ο Αρκάς, μέσα από τους «ήρωες κι αντι-ήρωες» που διαμορφώνει, αντανακλά προσωποποιήσεις και συμπεριφορές, που εκφράζουν ως κρυμμένες αλήθειες κι ευτράπελα της ζωής, τα προβλήματα και τις αντιδράσεις μας, τις μύχιες σκέψεις και τις ανομολόγητες ορέξεις μας, τις φαντασιώσεις και τους δισταγμούς μας, τις αδυναμίες και τα ελαττώματά μας, τους φόβους και τις ελπίδες ή τις λαχτάρες μας, μεταμφιεζόμενος εκείνος σε έναν κλαυσίγελο. Το λυτρωτικό και πολυεπίπεδο χιούμορ του Αρκά γίνεται ένας οδηγός αυτεπίγνωσης, αποτελώντας κάθε φορά ένα καίριο αποτύπωμα της πολιτισμικής μας ιστορίας, καθώς αποδίδει -σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο, χωρίς μάσκες και προκαλύμματα- τις περισσότερες πτυχές των ηθών, των συμπεριφορών και νοοτροπιών της καθημερινότητάς μας.

Ο ίδιος ο Αρκάς (που υπογράφει πάντα τα έργα του με αυτό το ψευδώνυμο) ποτέ δεν εμφανίζεται σαν πρόσωπο, όχι από ιδιοτροπία, αλλά από επιλογή να γνωστοποιείται μόνον μέσα από τα εικαστικά του δημιουργήματα. Είναι παντού και πουθενά, υπάρχοντας στη συνείδηση και διαβάζοντας την ίδια στιγμή το υποσυνείδητό μας. Ενώ μας είναι άγνωστος, τον αισθανόμαστε ως άνθρωπο της διπλανής μας πόρτας, μέσα  από τις ιστορίες του, που μας είναι οικείες κι απροσδόκητες, ευφάνταστες κι ευρηματικές, βγάζοντας στην επιφάνεια όψεις κι εκδοχές από τον κρυμμένο μας εαυτό.

Ο Αρκάς είναι, εκτός των άλλων, ο καλλιτέχνης που πρώτος και μάλιστα σε καθημερινή σχεδόν βάση, ανταποκρίθηκε δημιουργικά και «σχολίαζε» από την πρώτη κιόλας στιγμή, με το λεπτό του χιούμορ ή με σαρκασμό κι άλλοτε πάλι με ειρωνεία ή υπομειδίαμα, τα του κορωνοϊού και της πανδημίας. Η έκθεση αυτή, ούσα επίκαιρη, παρουσιάζει κι ένα εσωτερικό αφιέρωμα, από τον Αρκά, στον κορωνοϊό(!) αντικαθρεφτίζοντας τις ποικίλες αντιδράσεις μας. Αυτός, άλλωστε, ήταν κι ένας επιπρόσθετος λόγος, για τον οποίο επελέγη να είναι εφέτος ο Αρκάς ο τιμώμενος καλλιτέχνης του εικαστικού θεσμού «ΠΛΟΕΣ».

Στην παρουσιαζόμενη έκθεση θα υπάρχουν μεγεθυμένες κι ακριβείς αναπαραγωγές (περί τις 185) από τα περισσότερα albums του καλλιτέχνη (από εξαντλημένα βιβλία του κι άλλα που ακόμη κυκλοφορούν), όπως επίσης και γύρω στα 65 πρωτότυπα και χειροποίητα έργα του, που έγιναν και «ιστορικά», στην περίπτωση αυτή παρουσιάζονται πριν ο Αρκάς χρησιμοποιήσει -στις πιο πρόσφατές του δημιουργίες- τα μέσα της υψηλής τεχνολογίας ως προς την πιο εκσυγχρονισμένη τους χρωματική απόδοση.

Επιμελήτρια της έκθεσης, καθώς και του συνοδευτικού της εικαστικού καταλόγου, είναι η ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού (ΕΚΠΑ) κ. Αθηνά Σχινά.

Η έκθεση (χωρίς ειδικά εγκαίνια, λόγω αποφυγής συνωστισμού) θα ανοίξει την είσοδό της στο κοινό το Σάββατο 1η Αυγούστου. Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι έως την Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2020, εκτός αν ανακύψουν ειδικοί λόγοι και μπορέσει να παραταθεί.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: 10:30-14.30 & 18:30-21:30 καθημερινά, εκτός Τρίτης

www.ert.gr

Open post

Η παράσταση «Οδυσσέως σχεδία» περιοδεύει – Συνέντευξη με την ηθοποιό Χρυσάνθη Δούζη

Η παράσταση «Οδυσσέως σχεδία» περιοδεύει – Συνέντευξη με την ηθοποιό Χρυσάνθη Δούζη

Την παράσταση «Οδυσσέως σχεδία», βασισμένη σε ραψωδίες της Οδύσσειας του Ομήρου, σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη και σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη, παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, στις 31 Ιουλίου, στο Κάστρο της Καλαμάτας, και στη συνέχεια σε περιοδεία σε αρχαιολογικούς χώρους της Περιφέρειας Πελοποννήσου, όπως η Αρχαία Μεσσήνη και ο Μυστράς, αλλά και σε επιλεγμένους σταθμούς στην Αττική και στη Θεσσαλονίκη.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Για την παράσταση, που βασίζεται σε ένα από τα επιδραστικότερα κείμενα όλων των εποχών, για τα στοιχεία που τη γοητεύουν σε αυτό, καθώς και για τους πολλαπλούς ρόλους που ενσαρκώνει, αφού μεταμορφώνεται, μεταξύ άλλων, σε θεά Αθηνά, Καλυψώ, Κίρκη και Αντίκλεια, μιλάει η ηθοποιός Χρυσάνθη Δούζη.

Μιλήστε μας για την Οδυσσέως σχεδία. Πώς προέκυψε η ιδέα για την υλοποίηση της παράστασης;

Κατά την περίοδο του υποχρεωτικού εγκλεισμού μας λόγω της πανδημίας, ο Γιάννης Μαργαρίτης σκέφτηκε ότι καλό θα ήταν να βρεθεί ένα συμβολικό και εμβληματικό έργο που θα ανέβαινε στο ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας. Ένα έργο που θα οδηγούσε το θέατρο στη μετά τον εγκλεισμό περίοδο. Άρχισε να συζητά με τους συνεργάτες του την Οδύσσεια. Ένα ποιητικό κείμενο, αρχετυπικό. Οι περιπέτειες και οι δοκιμασίες του ανθρώπου που αναζητάει την επιστροφή στις ρίζες, που αναζητάει την επιστροφή εκεί απ’ όπου ξεκίνησε. Ένα κείμενο που το ταξίδι είναι βασική και ζωογόνος παράμετρος. Μαζί με τον Πλάτωνα Μαυρομούστακο, τον καθηγητή Θεατρολογίας στο ΕΚΠΑ, άρχισαν να δουλεύουν για να διαμορφώσουν τελικά την «Οδυσσέως σχεδία», το κείμενο της παράστασης, πάνω στην εξαιρετική μετάφραση σου Δημήτρη Μαρωνίτη. Με τον Δημήτρη Οικονομάκη άρχισαν να δουλεύουν πάνω στη μουσική, για να διαμορφωθεί τελικά ένα μουσικό, θα έλεγα, έργο. Η μουσική ήταν έτοιμη πριν αρχίσουν οι πρόβες. Καθόρισε τις πρόβες, τον τρόπο προσέγγισης των ηθοποιών. Δέχτηκα με ιδιαίτερη χαρά την πρόταση, που αισθάνθηκα ότι -έστω και συμβολικά- θα μπορούσε να μας οδηγήσει από τον εγκλεισμό σε ένα διαμέρισμα, στην ανοιχτή γραμμή των οριζόντων.

Πείτε μας λίγα λόγια για τους πολλαπλούς ρόλους που ενσαρκώνετε στην παράσταση.

Πρώτα απ’ όλα, πρέπει να πω ότι όλοι είμαστε αφηγητές που μεταμορφωνόμαστε στους αναγκαίους για την παράσταση ρόλους. Αφηγούμαστε αυτό το υπέροχο κείμενο και ως αφηγητές περνάμε με θεατρικό τρόπο στους ρόλους. Έτσι μεταμορφώνομαι στη θεά Αθηνά, που στέκεται στο πλευρό του Οδυσσέα. Μετά, στη μελαγχολική Καλυψώ, που πρέπει να αφήσει τον Οδυσσέα να της φύγει, παρά τη θέλησή της. Στην πονεμένη μάνα του, Αντίκλεια, που συναντάμε στην εκπληκτική ραψωδία λ, γνωστή και ως Νέκυια. Στη μαγική Κίρκη, μια αλχημίστρια θεά που καθοδηγεί τον Οδυσσέα στα πιο δύσκολα στάδια του ταξιδιού του. Το παράλληλο ταξίδι των ηθοποιών- αφηγητών σε αυτήν την παράσταση είναι μια άκρως ενδιαφέρουσα πρόκληση. Νιώθω τυχερή που το βιώνω.

Τι σας γοητεύει προσωπικά σε αυτό το έργο;

Ότι ο εξωτερικός νόστος του Οδυσσέα παρακολουθεί τον εσωτερικό του νόστο. Ο Οδυσσέας δεν περιπλανιέται απλώς στη θάλασσα της Μεσογείου αλλά και στην άβυσσο της ίδιας της ψυχής του, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τον πραγματικό του εαυτό. Την πραγματική του ταυτότητα. Από κανένας, Ούτις, όπως λέει στον Πολύφημο ότι ονομάζεται, ανακαλύπτει σταδιακά τον Οδυσσέα, το βλαστάρι των Θεών.

Ποια είναι τα σημαντικότερα μηνύματα που περνάει η «Οδύσσεια»;

Ένα ταξίδι γεμάτο δοκιμασίες για την ουσιαστική ενηλικίωση. Μία μύηση στη ζωή. Μία πορεία προς τη βαθύτερη γνώση και, γιατί όχι, μια πορεία προς την αναγέννηση. Δεν είναι τυχαίο που η «Οδύσσεια» είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα, επιδραστικά κείμενα όλων των εποχών. Έχει επηρεάσει τον δυτικό πολιτισμό. Λογοτέχνες, ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, συνθέτες, έχουν επηρεαστεί βαθιά από το ταξίδι του Οδυσσέα. Η «Οδύσσεια» παραμένει πάντα ένα έπος, αναφορά του δυτικού πολιτισμού.

Συνεργάζεστε συχνά με τον σκηνοθέτη Γιάννη Μαργαρίτη. Πώς θα χαρακτηρίζατε τη συνεργασία σας…

Πράγματι, με τον Γιάννη Μαργαρίτη συνεργάζομαι εδώ και πολλά χρόνια. Συναντηθήκαμε πρώτη φορά στο ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας στο «Όνειρο θερινής νύχτας» Από τότε ξεκίνησε αυτό το μεγάλο ταξίδι, που έφερε, ανάμεσα σε άλλα, την επαναλειτουργία του Θεάτρου της Άνοιξης, πολλές παραστάσεις, τη μοναδική παράσταση μπροστά στις Πυραμίδες και τη Σφίγγα στην Αίγυπτο, πολλούς ρόλους, περιοδείες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Και να, τώρα, πάλι στην Καλαμάτα, δουλεύουμε σε ένα από τα πιο σημαντικά κείμενα όλων των εποχών. Θεωρώ ότι είναι πολύ ιδιαίτερη η σχέση ηθοποιού με τον σκηνοθέτη. Προϋποθέτει την εμπιστοσύνη, που δεν είναι ούτε αυτονόητη, ούτε δεδομένη. Όταν εμπιστεύεσαι τον σκηνοθέτη, μπορείς να μπεις σε βαθιά νερά, χωρίς αντιστάσεις. Η δουλειά του ηθοποιού απαιτεί τη μέγιστη ευαισθησία. Η επιβίωση του ηθοποιού στη χώρα μας απαιτεί τη μέγιστη προσαρμοστικότητα. Αυτό, όμως, πολλές φορές μπορεί να οδηγήσει σε στέγνωμα της ψυχής. Το να δίνεσαι, λοιπόν, με εμπιστοσύνη σού επιτρέπει να ανακαλύπτεις τον εσωτερικό σου πλούτο. Είχα την τύχη αυτά τα χρόνια να δουλέψω με έναν σκηνοθέτη που αγαπά και σέβεται τους ηθοποιούς του και που με εμπιστεύτηκε σε απόλυτα διαφορετικούς ρόλους, δίνοντάς μου τη δυνατότητα να εξερευνήσω τα εκφραστικά μου μέσα.

Με ποια συναισθήματα θα θέλατε να φύγει ο θεατής, μετά την παράστασή;

Θα ήθελα πολύ να μπορούσαμε να μεταδώσουμε τον ιαματικό, πολλές φορές παρηγορητικό, χαρακτήρα του εμβληματικού κειμένου. Όσοι ταξιδεύουν έχουν ανάγκη από ιστορίες άλλων ταξιδευτών, που θα τους συντροφεύουν στα δύσκολα.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Οδύσσεια είναι ένα άκρως γοητευτικό παραμύθι με φιλοσοφικά και μυστικά μονοπάτια, που εύκολα διαβαίνει όποιος ταξιδευτής επιθυμεί, μέσα από την αφήγηση, να γίνει συνοδοιπόρος του Οδυσσέα. Είναι ένα κείμενο αρχετυπικό, ποιητικό, που μπορεί να διαβαστεί σε πολλαπλά επίπεδα. Μύηση στην ενήλικη ζωή. Επώδυνη διαδρομή προς τη γνώση, πορεία προς την ουσιαστική ενηλικίωση, καταγραφή ενός περάσματος από την προϊστορία των ηρώων και των κατορθωμάτων τους όπως καταγράφονται στα Έπη, στην εποχή της ιστορίας του νοήμονος όντος. Πέρασμα από τη βουκολική οικονομία του ανταλλάξιμου προϊόντος στην πρώιμη καπιταλιστική οικονομία του οικογενειακού ιδιοκτησιακού καθεστώτος και δικαίου. Αγώνας για την επιστροφή στη μήτρα και την αναγέννηση.

«Στην πρωτόγνωρη συνθήκη της πανδημίας, το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας προτείνει την Οδυσσέως σχεδία, το  εγγενώς αυτό διαχρονικό έργο με τους βαθείς συμβολισμούς για “τη συνεχή πάλη με τις δοκιμασίες στη ζωή του ανθρώπου, που με επιμονή και υπομονή καταλήγει σοφότερος στην αγκαλιά της γενέθλιας γης και πατρίδας”. Ένα ξεχωριστό ανέβασμα στους μαγευτικούς χώρους της αρχαιότητας που βρίσκονται στην Πελοπόννησο: στα θέατρα, τα στάδια, τα εκκλησιαστήρια, τις αγορές, τα κάστρα. Ένα ταξίδι ενηλικίωσης μέσα από τον ποιητικό λόγο του Ομήρου, σε μια παράσταση όπου η αφήγηση, η μουσική και η εικόνα θα συνθέσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

Σε μια προσπάθεια στήριξης του κλονισμένου πολιτιστικού τοπίου, η παράσταση προγραμματίζεται να παρουσιαστεί, έναντι πολύ χαμηλού αντιτίμου, στο Κάστρο της Καλαμάτας, στους αρχαιολογικούς χώρους της αρχαίας Μεσσήνης, της αρχαίας Ολυμπίας, στον Μυστρά, στα κάστρα της Πύλου, της Μεθώνης και της Κορώνης, στο αρχαίο θέατρο Μεγαλόπολης, στην αρχαία Ήλιδα, στον Ναό του Επικουρείου Απόλλωνα και σε άλλους χώρους πολιτισμού της περιφέρειας Πελοποννήσου. Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στον Μαραθώνα και την Πετρούπολη, ενώ στις 30 Αυγούστου, η Οδυσσέως σχεδία θα παρουσιαστεί στον Δήμο Νεάπολης-Συκεών, στην καθιερωμένη ετήσια συνάντηση των ΔΗΠΕΘΕ στη Θεσσαλονίκη».

Ο τίτλος της παράστασης “Οδυσσέως σχεδία” είναι αναφορά στην πρώτη παρουσίαση της ραψωδίας E, με τη μορφή θεατρικού αναλογίου, από τον μεταφραστή του έργου, Δημήτρη Μαρωνίτη, και τη Μάγια Λυμπεροπούλου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας το 1988.

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης
Δραματουργική επεξεργασία, θεατρική διασκευή: Πλάτων Μαυρομούστακος, Γιάννης Μαργαρίτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης
Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Χρυσάνθη Δούζη, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας


Ημέρες και ώρες παραστάσεων
:

Κάστρο Καλαμάτας 31 Ιουλίου και 1η Αυγούστου, στις 21:00
Δήμος Νεάπολης-Συκεών 30 Αυγούστου, στις 21:00

Ο πλήρης προγραμματισμός των παραστάσεων “Οδυσσέως σχεδία” θα ανακοινωθεί σύντομα. Για περισσότερες πληροφορίες:

Τιμή εισιτηρίων: 5 ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει σύντομα.

ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας
dipethe.kalamatafaris.gr
Τηλ.: 27210-82616

www.ert.gr

Open post

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, παρουσιάζεται από το Εθνικό Θέατρο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, από τις 31 Ιουλίου έως τις 2 Αυγούστου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

«Τον Σεπτέμβριο του 1938, τo Eθνικό Θέατρο πραγματοποίησε την πρώτη στους νεότερους χρόνους παράσταση Αρχαίου Δράματος στο αργολικό θέατρο με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Δεκαέξι χρόνια μετά, το 1954, το Εθνικό Θέατρο επέστρεψε και πάλι στο Θέατρο της Επιδαύρου με τον Δημήτρη Ροντήρη, αυτή τη φορά με τον  Ιππόλυτο  του Ευριπίδη.  Την επόμενη χρονιά καθιέρωσε επισήμως τον θεσμό των Επιδαυρίων και από τότε, κάθε καλοκαίρι, το Εθνικό Θέατρο δίνει αδιάλειπτα τον παλμό στο Φεστιβάλ.

Έτσι λοιπόν και φέτος, πιστοί στο ετήσιο ραντεβού μας με το κοινό, δίνουμε το «παρών» στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με δύο έργα, παρά τις πρωτοφανείς συνθήκες και τις αντιξοότητες που επικρατούν λόγω της πανδημίας».  

Λυσιστράτη (411 π.Χ.)

Είκοσι χρόνια μετά την έναρξη του Πελοποννησιακού Πολέμου, η Αθήνα και η Σπάρτη συνεχίζουν έναν πόλεμο που φαίνεται να μην έχει τέλος. Οι ανθρώπινες απώλειες και οι καταστροφές βαίνουν αμείωτες και από τις δύο πλευρές, ενώ κάθε προσπάθεια ειρήνης έχει αποτύχει. Η Αθηναία Λυσιστράτη, όμως, δεν απελπίζεται και προτείνει ένα ανορθόδοξο σχέδιο για την παύση των εχθροπραξιών.

Μαζί με τη Λαμπιτώ, την επικεφαλής των γυναικών της Σπάρτης, κηρύσσουν πάνδημη και αυστηρή σεξουαλική αποχή των γυναικών, με στόχο να οδηγήσουν τους άντρες των δύο αντιμαχόμενων πλευρών σε συνθηκολόγηση και σύναψη ειρήνης.

Η Λυσιστράτη ενισχύει το σχέδιό της εμποδίζοντας την πρόσβαση των ανδρών στο δημόσιο ταμείο, που φυλάσσεται στην Ακρόπολη, εγκαθιστώντας εκεί μια ομάδα φρούρησης από ηλικιωμένες γυναίκες.

Παρά τις ποικίλες κωμικές αντιδράσεις, τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, το ειρηνευτικό σχέδιο φαίνεται να αποδίδει καρπούς και η στρατηγική της Λυσιστράτης αποδεικνύεται  αποτελεσματική.

Η ειρήνη δεν θα αργήσει να κάνει την εμφάνισή της με τη μορφή μιας νέας και όμορφης γυναίκας, της Συμφιλίωσης, που θα δώσει το εναρκτήριο λάκτισμα των εορτασμών μέσα στην Ακρόπολη.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: Ολγα Μπρούμα

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός σκηνογράφου: Ηρώ Κορωνίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου

Διανομή (αλφαβητικά)

Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Βίκυ Βολιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Βαγγέλης Δαούσης, Δάφνη Δαυίδ,  Στέλιος Ιακωβίδης, Γιάννης Κότσιφας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Ματζιάρης, Ελπίδα Νικολάου, Αγορίτσα Οικονόμου,Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Βίκυ Σταυροπούλου, Νίκος Ψαρράς.

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και στους καλλιτέχνες.

Για λόγους αποφυγής ταλαιπωρίας και λόγω οδηγιών των υγειονομικών αρχών, παρακαλούμε να προσέλθετε 90΄πριν από την έναρξη.

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.

Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Κατά την αγορά κάθε εισιτηρίου δηλώνεται το όνομα του προσώπου που θα το χρησιμοποιήσει.

Πληροφορίες εισιτηρίων:www.greekfestival.gr

«Λυσιστράτη « του Αριστοφάνη

Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

31 Ιουλίου – 2 Αυγούστου

Ώρα έναρξης : 21:00

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 369 370 371
Scroll to top