Open post

Σπίτια… ποιήματα στον Βώλακα

Σπίτια… ποιήματα στον Βώλακα

Ξεκλειδώνουν αναμνήσεις, «παίζουν» με τις κρυμμένες ευαισθησίες και εκπλήσσουν ευχάριστα όσους τα αντικρίζουν: παραθυρόφυλλα, πόρτες και τοίχοι εγκαταλελειμμένων κτισμάτων στο χωριό Βωλάξ (Βώλακας) της Τήνου, γίνονται ένας ιδιαίτερος «καμβάς» πάνω στον οποίο, εδώ και τέσσερα χρόνια, ο Λάσκος Λασκαρίδης αποτυπώνει ποιήματα Ελλήνων ποιητών, δίνοντάς τους μια νέα πνοή και καθιστώντας τα, «ψηφίδες πολιτισμού».

Ρίτσος, Ελύτης, Καββαδίας, αλλά και Γκάτσος, Βάρναλης, Σεφέρης είναι ορισμένοι από τους ποιητές που ενέπνευσαν τον 56χρονο, Λάσκο Λασκαρίδη, για να προχωρήσει σ’ αυτή την ιδιαίτερη -ως προς το ύφος και την αισθητική- πρωτοβουλία, μέσα από την οποία Έλληνες και ξένοι επισκέπτες «επανασυνδέονται με τις πανανθρώπινες αξίες και αποτινάσσουν τα φοβικά συναισθήματα», όπως εξηγεί ο ίδιος.

Γέννημα θρέμμα της Αθήνας, ο κ. Λασκαρίδης βγήκε στον πηγαιμό για τη δική του …Ιθάκη και βρήκε το ιδανικό μέρος για την υλοποίηση της ιδέας του, στο χωριό «Βωλάξ». «Βρέθηκα εδώ, σε ένα χωριό που με έκανε να νιώθω υπέροχα και να αρχίσω να βγάζω τις αισθήσεις μου ξανά στην επιφάνεια, τις οποίες είχα χάσει, όπως και πολλοί Έλληνες εξαιτίας της κρίσης την οποία βιώνουμε», υπογραμμίζει ο ίδιος.

Στον Βωλάκα που είναι γνωστός για τους τεράστιους γρανιτένιους, ηφαιστειογενείς ογκόλιθους που βρίσκονται διάσπαρτοι γύρω απ’ αυτόν, ο κ. Λασκαρίδης έδωσε «ζωή» σε έρημα σπίτια, καταθέτοντας σε κοινή θέα τον γνώριμο λόγο των Ελλήνων ποιητών της νεότερης ιστορίας.

Η ποίηση γοητεύει τους επισκέπτες… Πολλοί είναι οι ξένοι επισκέπτες που ζητούν από τους ξεναγούς αν θα μπορούσαν να μεταφράσουν στη γλώσσα τους, τους στίχους των ποιημάτων. Πέρα από τους οργανωμένους επισκέπτες, υπάρχουν και ιδιώτες που πηγαίνουν στο χωριό με το δικό τους αυτοκίνητο, αλλά και εκείνοι που παρέα με μέλη συλλόγων αναρριχητών και περιπατητών πηγαίνουν στο χωριό να γνωρίσουν από κοντά αυτή την ξεχωριστή ποιητική «έκθεση». Άλλοι, πάλι, πλησιάζουν τον καλλιτέχνη για να του πουν ότι μέσα απ’ αυτή την πρωτοβουλία βρίσκουν την αισιόδοξη πλευρά των πραγμάτων.

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ

 

*Τις φωτογραφίες παραχώρησε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Λάσκος Λασκαρίδης

Open post

«Έχω τις λέξεις σου»

«Έχω τις λέξεις σου»

Ένα παραμύθι μαθαίνει τα παιδιά να κάνουν… λάθος για να μάθουν το σωστό. Το μήνυμα είναι τα παιδιά να μάθουν να εκφράζονται, να αποτυπώνουν στο χαρτί τα συναισθήματά τους, ώστε να μην χάσουν το κίνητρο να γράφουν (κι ας κάνουν ορθογραφικά λάθη…). Το πρόγραμμα «Έχω τις λέξεις σου» προτρέπει τα παιδιά δημοτικού να μάθουν ότι μπορούν να παίζουν με τα «σημαδάκια» που λέγονται γράμματα και να μην φοβούνται να γράψουν.

Η εκπαιδευτικός του 1ο δημοτικού σχολείου Χαλανδρίου, Κατερίνα Παπαγεωργίου, ενέπνευσε πριν από δυο χρόνια τους μαθητές της στην Δ’ τάξη του σχολείου να συμμετάσχουν στο παραμύθι της Σοφίας Στεκουλέα.

Οι κεντρικοί ήρωες είναι η «Λέξη» και ο «Δίφθογγος» που μεγαλώνουν στη χώρα Αβουγουδουέ. Σε κάθε πάρκο αυτής της χώρας υπάρχει κι ένα τετράγωνο πηγάδι που παραπέμπει στην εξάρτηση των σημερινών παιδιών από την τηλεόραση, τα τάμπλετ, τους υπολογιστές… Εκεί ζει ο «Ημιμάθειας» που τα ξεγελά και κλέβει τα παιχνίδια τους, για να χαθούν οι λέξεις τους και να βασιλέψει ο γιος του «Γκρίγκλις».

Είναι ένα σύγχρονο παραμύθι που απευθύνεται σε μαθητές όλων των τάξεων του δημοτικού, αλλά και σε παιδιά με μαθησιακές δυσκολίες. Γράφτηκε για να γνωρίσουν και να αγαπήσουν τα παιδιά την ελληνική γλώσσα, τον πλούτο και την ιστορία της, να την ψάξουν, να την μάθουν…

Το παιχνίδι με τις λέξεις γίνεται μία ανακάλυψη που «ζωντανεύει» τις ιστορίες τους, φανερώνει τη χαρά, τον φόβο, την ελπίδα ενώ εκφράζει τις απορίες και τα όνειρά τους. Αυτό που «ξυπνά» και κινεί το ενδιαφέρον των παιδιών μέσα στην τάξη είναι το παιχνίδι και τα βιωματικά εργαστήρια που τους βοηθούν να απελευθερώσουν τις σκέψεις τους.

Τα επόμενα σχέδια περιλαμβάνουν μια εκ νέου συνεργασία με τη συγγραφέα, σε ένα αφιέρωμα που ετοιμάζεται σχετικά με την τοπική ιστορία του Χαλανδρίου.

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ

Open post

«Συνέβη στην Ελλάδα»: «Από τους Βαλκανικούς στη Μικρασία»

«Συνέβη στην Ελλάδα»: «Από τους Βαλκανικούς στη Μικρασία»

Η τρίτη παρουσίαση της δράσης του Εθνικού Θεάτρου «Συνέβη στην Ελλάδα», με τίτλο «Από τους Βαλκανικούς στη Μικρασία», πραγματοποιείται την Παρασκευή 10 Μαρτίου, στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ, σε επιμέλεια και σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.

Μια περίοδος που αρχίζει με τη γεύση της νίκης και του θριάμβου, και καταλήγει σε μια εθνική καταστροφή. Ο Μεγάλος Διχασμός, οι πρωταγωνιστές του -φανεροί και αφανείς- και τα επικίνδυνα παιχνίδια της εξωτερικής πολιτικής.

Στους δύο αιώνες του νεοελληνικού κράτους, οι επιλογές μας σε κρίσιμες στιγμές καθόρισαν την πορεία μας έως σήμερα. Επηρέασαν τη μορφή της ζωής μας με τρόπους που ίσως δεν τους αναλογιζόμαστε. Αυτά τα κομβικά γεγονότα, με τις αμφιλεγόμενες προσεγγίσεις και ερμηνείες τους, θα φωτιστούν σε μια σειρά από επτά σκηνικές δράσεις-παραστάσεις, με σκοπό να προκύψει μια γόνιμη συζήτηση γύρω από τη σημερινή μας ταυτότητα.

Έρευνα – δραματουργία: Κατερίνα Μανωλέα, Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία – διαμόρφωση κειμένου: Νίκος Χατζόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαρία Κίτσου, Νίκος Γιαλελής, Νίκος Καρδώνης, Νικόλας Χανακούλας

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Αίθουσα Εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24,

Τηλ. 210 5288170-171

Ωρα έναρξης: 17:30

Γενική είσοδος: 5€

Open post

Τρέξε κι εσύ στον 12ο Διεθνή Μαραθώνιο για το «Το Χαμόγελο του Παιδιού»

Τρέξε κι εσύ στον 12ο Διεθνή Μαραθώνιο για το «Το Χαμόγελο του Παιδιού»

Έλα κι εσύ στο Running Team του Οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού» και πάρε μέρος στον 12ο Διεθνή Μαραθώνιο «Μέγας Αλέξανδρος», την Κυριακή 2 Απριλίου 2017, σε μια διαδρομή χαράς και αισιοδοξίας, που έχει στόχο να σκορπίσει περισσότερα παιδικά χαμόγελα! 

Με την εγγραφή σου στην ομάδα του Οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού», σε όποια διαδρομή και πακέτο κι αν διαλέξεις προσφέρεις τα 5€ από τη συμμετοχή σου, και συμβάλλεις στην προσπάθεια του Οργανισμού να υποστηρίξει τα χιλιάδες παιδιά που στερούνται το χαμόγελο.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν και συνεχίζονται έως και την Τετάρτη 8 Μαρτίου 2017!

«Το Χαμόγελο του Παιδιού»

Παπακυριαζή 3, Θεσσαλονίκη 54645
τηλ. 2310 250 160

e-mail thessaloniki@hamogelo.gr

Open post

Τυροκροκέτες με φέτα, γραβιέρα και δυόσμο

Τυροκροκέτες με φέτα, γραβιέρα και δυόσμο

Ένα περιζήτητο ορεκτικό, ένα είδος ελληνικού finger food, ετοιμάζει για τη «Ραδιοτηλεόραση» ο chef Κωνσταντίνος Κωβαίος.

Υλικά

  • 150 γραμμ. φέτα Καλαβρύτων τριμμένη
  • 150 γραμμ. γραβιέρα Αμφιλοχίας τριμμένη
  • 4 αυγά ολόκληρα
  • 2 πατάτες βρασμένες σε πουρέ
  • 50 ml κρέμα γάλακτος ή 2 κ.σ. τυρί κρέμα
  • 1/2 κ.γ. δυόσμο ή 5-6 φύλλα δυόσμο φρέσκο ψιλοκομμένο
  • Λίγη πάπρικα καπνιστή
  • Πιπέρι μαύρο (κατά προτίμηση)
  • Αραβοσιτέλαιο (για το τηγάνισμα)

Εκτέλεση

  1. Σε ένα μεγάλο μπολ ανακατεύουμε τα αυγά με τις πατάτες και τα μυρωδικά.
  2. Προσθέτουμε τα τυριά και την κρέμα κι ανακατεύουμε καλά.
  3. Πλάθουμε σε μικρά μπαλάκια και τα βάζουμε για 1 ώρα τουλάχιστον στο ψυγείο να σφίξουν λίγο.
  4. Ζεσταίνουμε ένα μεγάλο τηγάνι και σε μέτρια φωτιά τηγανίζουμε λίγες λίγες τις κροκέτες έως να ροδίσουν.
  5. Σερβίρουμε ζεστές με λεμόνι, λάιμ ή μια πικάντικη σάλτσα.

Tip 

  • Λόγω του ότι τα τυριά είναι αλμυρά, στη συνταγή δεν προσθέτουμε καθόλου αλάτι. Αν χρησιμοποιήσουμε λιγότερο αλμυρά ή ανάλατα τυριά (π.χ. ανθότυρο) ίσως χρειαστεί λίγο.

**Ο Κωνσταντίνος Κωβαίος είναι Chef de Cuisine σε μεγάλο ξενοδοχείο στη Γλυφάδα και παράλληλα γράφει συνταγές για το site της ΕΡΤ και το rockyourlife.gr . Συνεργάζεται με την ομάδα της BeerBartender. Είναι μέλος της Λέσχης Αρχιμαγείρων Ελλάδος και της Ελληνικής Ομοσπονδίας Αρχιμαγείρων. Επίσης, είναι μέλος της επιτροπής αξιολόγησης των Olymp Taste Awards. Έχει εργαστεί σε μεγάλες ξενοδοχειακές μονάδες.

Open post

Μάρτιος και… «Άριες στις όχθες του Σηκουάνα»

Μάρτιος και… «Άριες στις όχθες του Σηκουάνα»

Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ» υποδέχεται φέτος στα βαγόνια της τον μαγικό κόσμο της όπερας και του κλασικού τραγουδιού παρουσιάζοντας κάθε μήνα μία διαφορετική θεματική μουσική ενότητα με σημαντικούς καλλιτέχνες της λυρικής μας σκηνής.

Η Άνοιξη μας βρίσκει με παριζιάνικη διάθεση! Μεταφερόμαστε στις όχθες του Σηκουάνα, μέσα από άριες συνθετών που έζησαν και δημιούργησαν στο Παρίσι αλλά και από όπερες που διαδραματίζονται στην πόλη του φωτός (Traviata, Carmen, Manon κ.ά.). Ερμηνεύουν γνωστοί καλλιτέχνες της λυρικής μας σκηνής.

Κάτια Πάσχου -σοπράνο

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος -τενόρος

Μανώλης Παπασηφάκης -στο πιάνο και στην παρουσίαση του προγράμματος


info

  • Παραστάσεις: 8, 15, 22, 29 Μαρτίου 2017, 21:30
  • Διάρκεια 110΄(με διάλειμμα)
  • Μουσικό Βαγόνι ORIENT EXPRESS
  • Γενική Είσοδος 12 ευρώ
  • Αμαξοστοιχία-Θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ», Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
  • Τηλ.: 210.5298922 & 6937.604988
Open post

«Μπαμπά χορεύεις;»: Μια θεατρική απόπειρα ερμηνείας της λέξης πατέρας

«Μπαμπά χορεύεις;»: Μια θεατρική απόπειρα ερμηνείας της λέξης πατέρας

Πρεμιέρα κάνει την Κυριακή 12 Μαρτίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά η παράσταση «Μπαμπά χορεύεις;», σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση. Οι Μάρθα Φριτζήλα, Θάνος Τοκάκης, Θανάσης Zερίτης και Kωνσταντίνος Πλεμμένος επιχειρούν να δώσουν τη δική τους εκδοχή για το τι σημαίνει πατέρας.

Τι είναι παράσταση Μπαμπά χορεύεις; «Μια περιπέτεια για τέσσερις ηθοποιούς και το κοινό  μέσα σε μια θάλασσα μουσικών, κειμένων, εικόνων. Μια παράσταση για γέλια και για κλάματα. Κι όπως πάντα, κάθε ομοιότητα με την πραγματικότητα είναι καθαρά συμπτωματική», λέει ο Ακύλλας Καραζήσης.

Ποια είναι τα υλικά με τα οποία φτιάχτηκε; Αποσπάσματα από σενάρια ταινιών με τον Τζέιμς Ντιν (Επαναστάτης χωρίς αιτία, Ανατολικά της Εδέμ), και τον Οιδίποδα Τύραννο του Παζολίνι, στιγμιότυπα από τον Στρίγγλο που έγινε αρνάκι με τον Λάμπρο  Κωνσταντάρα, ταινίες του Κασσαβέτη, τραγούδια του Καζαντζίδη για τον πατέρα, δίπλα στον εμβληματικό για την σχέση πάτερα-γιου Erlkoenig του Γκαίτε μελοποιημένο από τον Σούμπερτ είναι λίγα μόνο από τα υλικά που συνθέτουν την παράσταση.

Το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ συνυπάρχει με κείμενα του Φρόιντ, βιντεοταινίες του ’80, καθώς και Πρίσλεϊ με τον Κατ Στίβενς και τον  Σίλερ. Κομμάτια κι αποσπάσματα που γεννιούνται από μια απόπειρα περιγραφής μιας τόσο αυτονόητης, τόσο περιπλοκής, τόσο μοιραίας για την ζωή όλων λέξης: πατέρας.

Ο Ακύλλας Καραζήσης σημειώνει: «Ο Πατέρας, είναι μια  παράσταση για ένα τεράστιο θέμα. Κι όπως όλα τα μεγάλα ζητήματα αντιμετωπίζεται  μόνον δια της αποφατικής οδού. Στην περίπτωση μας ο πατέρας λείπει. Σε ταξίδι, στην δουλειά, στον πόλεμο, στην αιχμαλωσία, βγήκε για τσιγάρα και δεν γύρισε, η απλώς πέθανε… Ελπίζοντας πως θά’ ρθει, περιμένοντας τον οι τρεις γιοι και η Mama τον περιγράφουν, τον αναλύουν, του τραγουδούν, τον αφηγούνται, τον βρίζουν, του ετοιμάζουν Φιέστα, και τέλος τον δικάζουν. Υλικό προσφέρει άφθονο η θρησκεία, η μυθολογία, η λογοτεχνία, η ποίηση η ψυχανάλυση, το σινεμά και, βέβαια, η μουσική».

Δραματουργική επεξεργασία: Ακύλλας Καραζήσης , Μάρθα Φριτζήλα και η ομάδα

Σκηνικά – κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη

Βοηθοί σκηνοθέτη :  Σοφία Ιωάννου, Σίλια Κόη

Παίζουν: Μάρθα  Φριτζήλα, Θάνος Τοκάκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Θανάσης Ζερίτης.

info

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Στο μεγάλο Φουαγιέ  του πρώτου ορόφου μέχρι τις 30/5/17.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο  στις 18.00, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό, Φοιτητικό, 65+: 10€ / Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 5€

 

Open post

“Οι Τρειςευτυχισμένοι“: Τελικά, είναι εφικτή η ευτυχία; (video)

“Οι Τρειςευτυχισμένοι“: Τελικά, είναι εφικτή η ευτυχία; (video)

Την φαρσική πλευρά της ανθρώπινης φύσης θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε μέσα από το έργο του Γάλλου κωμωδιογράφου του 19ου αιώνα Eugène Labiche “Οι Τρειςευτυχισμένοι“, το οποίο παρουσιάζεται στο θέατρο Πορεία σε διασκευή-σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

Πρωταγωνιστούν οι Ιωάννα Κολλιοπούλου, Χρήστος Λούλης, Λαέρτης Μαλκότσης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Λένα Παπαληγούρα, Άλκηστις Πουλοπούλου, Δημήτρης Τάρλοου.

Υπόθεση

Στο σπίτι του Μαρζαβέλ περιφέρεται ένα πλήθος ανθρώπων που τους συνδέουν μοιχείες  -παρελθούσες, παροντικές και μελλοντικές- οι οποίες κινδυνεύουν ανά πάσα στιγμή να αποκαλυφθούν, εξαιτίας ενός οδηγού ταξί και διαφόρων αντικειμένων-φετίχ: ενός ρολογιού-κούκου, μιας ελαφοκεφαλής με κέρατα, μιας γυάλας με χρυσόψαρα, ενός κομματιού υδρορροής, δύο πορτοκαλιών… Όλα τα παραπάνω σύρουν τυραννικά τους ήρωες από την ελπίδα στην απελπισία και αντιστρόφως.

Ο Labiche δεν ενδιαφέρεται μόνο για τους ήρωές του: οι κόσμοι που δημιουργεί είναι φτιαγμένοι από το υλικό του δικού μας κόσμου, μιας ζούγκλας με τους δικούς της κανόνες, που αντιστέκονται σχεδόν σε κάθε προσπάθεια αλλαγής τους. Φέρνει τους ήρωές του στα άκρα για να κάνει το κοινό να αναμετρηθεί με το αιώνιο ερώτημα: «είναι, τελικά, εφικτή η ευτυχία;»

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Διασκευή – σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας

Επιμέλεια κίνησης: Σταυρούλα Σιάμου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Διανομή:

Μαρζαβέλ: Δημήτρης Τάρλοου

Κράμπαχ: Λαέρτης Μαλκότσης

Ζομπλέν: Άγγελος Παπαδημητρίου

Ερνέστος: Χρήστος Λούλης

Ερμάνς: Άλκηστις Πουλοπούλου

Μπέρτα: Ιωάννα Κολλιοπούλου

Πετούνια, Λίσμπετ: Λένα Παπαληγούρα

Info

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλατεία Βικτωρίας

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00.

Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη γενική είσοδος (λαϊκή) 15 ευρώ, Παρασκευή έως Κυριακή: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ.

 

Open post

«Το ρώσικο τσέλο» στο Μέγαρο Μουσικής

«Το ρώσικο τσέλο» στο Μέγαρο Μουσικής

Την Τρίτη 14 Μαρτίου, στις 8:30 το βράδυ, ο τσελίστας Γιάννης Τσιτσελίκης και η πιανίστα Άι Μοτοχάσι, στο πλαίσιο της συναυλίας τους «Το ρώσικο τσέλο», παρουσιάζουν στο Μέγαρο, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, διάσημα έργα και μεταγραφές για τσέλο και πιάνο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ και του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο του Κύκλου Μουσική Δωματίου-Από τη Ρωσία με αγάπη.

 Το ζεστό και βαθύ ηχόχρωμα του βιολοντσέλου…

…αναδεικνύεται αριστοτεχνικά μέσα από τις συνθέσεις δύο εμβληματικών προσωπικοτήτων της ρωσικής μουσικής του 20ού αιώνα, του Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943) και του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975), οι οποίοι συνέβαλαν σημαντικά, μέσα από τις δημιουργίες τους, στον εμπλουτισμό της ευρωπαϊκής μουσικής ιστορίας.

Στο πρόγραμμα της βραδιάς περιλαμβάνονται δύο μεγάλες σονάτες, από τις σπουδαιότερες σελίδες της φιλολογίας της για τσέλο και πιάνο: η Σονάτα για τσέλο και πιάνο σε σολ ελάσσονα, έργο 19, του Ραχμάνινοφ και η Σονάτα για τσέλο και πιάνο σε ρε ελάσσονα, έργο 40, του Σοστακόβιτς.

Η πρώτη, που υπογράφεται από τον φημισμένο Ρώσο συνθέτη και βιρτουόζο πιανίστα, είναι σύνθεση του 1901 και αντιμετωπίζει τα δύο όργανα επί ίσοις όροις, με το βιολοντσέλο να αναδεικνύει και να εμπλουτίζει συνεχώς μελωδίες που παίζει το πιάνο. Πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στη Μόσχα, με τον περίφημο Ρώσο σολίστ Ανατόλι Μπραντουκόφ στο τσέλο και τον συνθέτη στο πιάνο.

Η δεύτερη μεγάλη Σονάτα, που παρουσιάζουν ο Γιάννης Τσιτσελίκης και η Άι Μοτοχάσι στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, συγκαταλέγεται στα πρώιμα έργα του Σοστακόβιτς. Γράφτηκε σε μια δύσκολη περίοδο για τον συνθέτη, τόσο σε επαγγελματικό όσο και προσωπικό επίπεδο: λίγο πριν τη λογοκρισία των έργων του από τις σοβιετικές αρχές και ενώ βρισκόταν σε διάσταση με τη σύζυγό του. Το έργο ερμήνευσαν για πρώτη φορά ο τσελίστας Βίκτορ Κουμπάτσκι και ο Σοστακόβιτς στο πιάνο (Μόσχα, 1934).

Στο δεύτερο μέρος του ρεσιτάλ ακούγεται, επίσης, ένα από τα λυρικότερα κομμάτια του ρωσικού ρεπερτορίου, το Vocalise σε ντο δίεση ελάσσονα, αρ. 14 από τις 14 Ρομάντσες του Ραχμάνινοφ σε μεταγραφή για τσέλο και πιάνο.

 O τσελίστας Γιάννης Τσιτσελίκης…

…γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αριστούχος απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, ολοκλήρωσε τις σπουδές του, με υποτροφίες, στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου, στο Eastman School of Music των ΗΠΑ και στο Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα.

Σε ηλικία 14 ετών, έπαιξε σόλο και ηχογράφησε για το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ και την ΕΡΤ. Στα 16 του κέρδισε το α΄ βραβείο στον διαγωνισμό του Συλλόγου Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης και έδωσε ρεσιτάλ με την ΚΟΑ και την ΚΟΘ. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και μαέστρους καθώς και με ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει δώσει ρεσιτάλ και έχει κάνει περιοδείες εντός και εκτός Ελλάδος. Από τον Νοέμβριο του 2000 κατέχει τη θέση του κορυφαίου βιολοντσελίστα στην ΚΟΑ. Το 1996 τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών, με το βραβείο Σπύρου Μοτσενίγου.

Η πιανίστα Ai Motohashi…

…γεννήθηκε στο Τόκιο. Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα της. Σε ηλικία 16 ετών συνέχισε τις σπουδές της στις Ανώτατες Σχολές Μουσικής του Ντέτμολντ/Ντόρτμουντ και της Έσσης, ενώ συμμετείχε επίσης σε σεμινάρια τελειοποίησης υπό την καθοδήγηση διακεκριμένων καλλιτεχνών και μουσικοπαιδαγωγών.

Έχει κερδίσει το α΄ βραβείο στους διεθνείς διαγωνισμούς του ΡΤΝΑ στο Τόκιο (1993) και Pinerolo (1997) και το γ΄ βραβείο στον Διαγωνισμό Κλασικής Μουσικής της Ιαπωνίας (1995) και στον Lions Club Herdecke (2002). Επίσης, έχει τιμηθεί με το ειδικό βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού πιάνου του Έτλινγκεν. Το 2002 βραβεύτηκε από το Soroptimist Club Dortmund ως η καλύτερη απόφοιτος μουσικής για το έτος αυτό και το 2003 με την υποτροφία Ρίχαρντ Βάγκνερ.

Τα τελευταία πέντε χρόνια συνεργάζεται με τον Λεωνίδα Καβάκο ως συνοδός στο πιάνο, στο πλαίσιο του διεθνούς masterclass βιολιού που γίνεται κάθε χρόνο στην Αθήνα.

Η ΕΡΤ Α.Ε. είναι χορηγός επικοινωνίας στη συναυλία.

Tιμές εισιτηρίων

10 € (Ζώνη Β) ● 15 € (Ζώνη Α)

Ειδικές τιμές

4 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι) ● 6 €  (πολύτεκνοι, 65+)

Μέγαρο Μουσικής

Πληροφορίες για το κοινό

Τηλ.: 210 72.82.333

 

Open post

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» στο Από Μηχανής Θέατρο

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» στο Από Μηχανής Θέατρο

Πρεμιέρα κάνει την Τετάρτη 8 Μαρτίου στο Από Μηχανής Θέατρο, το έργο του Έντουαρντ Άλμπι «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ», με τη σκηνοθετική υπογραφή του Γιώργου Κιμούλη και με τους Άκι Βλουτή, Νίκη Παλληκαράκη, Σαράντο Γεωγλερή, Τζωρτζίνα Λιώση στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ένα έργο κλειστοφοβικό που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Τα πρόσωπα γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας, όμως, τη συνθήκη του παιχνιδιού.

Ένα άγριο παιχνίδι στο οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας-γυναίκα, αγάπη-μίσος, γονιμότητα-στειρότητα, θύμα-θύτης, ιστορία-βιολογία, Εκκλησία-παγανισμός.

Ο Άλπμι με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, τοποθετεί τους ήρωές του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια, και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπι διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνια σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο «τέλος της Δύσης» και στη γέννηση μιας νέας πραγματικότητας, στην οποία ο άνθρωπος χάνει την ατομικότητά του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της Επιστήμης;

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά – κοστούμια:  Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Παίζουν: Άκις Βλουτής, Νίκη Παλληκαράκη, Σαράντος Γεωγλερής, Τζωρτζίνα Λιώση

Info

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 2105231131

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 14€

Μειωμένο: 10€ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65)

Ατέλειες: 5 €

Τετάρτη & Πέμπτη: γενική είσοδος 10€

Η προπώληση ξεκίνησε

 

Posts navigation

1 2 3 154 155 156 157 158 159 160 204 205 206
Scroll to top