Open post

Οι «Αναπαραστάσεις» του Γιάννη Χρήστου στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

Οι «Αναπαραστάσεις» του Γιάννη Χρήστου στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

Τρία εμβληματικά έργα του Γιάννη Χρήστου, Η κυρία με τη στρυχνίνη, Αναπαράστασις Ι: Ο βαρύτονος, Αναπαράστασις ΙΙΙ: Ο πιανίστας, σε μουσική διεύθυνση Βλαδίμηρου Συμεωνίδη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη, παρουσιάζονται, στις 29 και 30 Ιουνίου, -στο πλαίσιο των Ημερών Μουσικού Θεάτρου 2017– στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

«Η Κυρία με τη στρυχνίνη» – Γκρέτα Παπά – photo Maria Lumibao Hernandez

Η παρουσίαση των τριών αυτών έργων, στο πλαίσιο του κοινού προγράμματος με τίτλο Αναπαραστάσεις, στοχεύει να αναδείξει το εύρος της εκφραστικής δυναμικής του Χρήστου, καθώς και τη δύναμη της υποβολής που ασκούν στον θεατή.

Πρόκειται για την παράσταση με την οποία άνοιξε για πρώτη φορά τις πύλες της στο κοινό η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, τον Ιούνιο του 2016, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και η οποία επιστρέφει στο πλαίσιο των Ημερών Μουσικού Θεάτρου, με την προσθήκη ενός ακόμα έργου του Γιάννη Χρήστου.

Ο Γιάννης Χρήστου (1926-1970) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους  Έλληνες συνθέτες του 20ού αιώνα και μία από τις πιο ξεχωριστές μορφές της διεθνούς μουσικής πρωτοπορίας. Συνδυάζοντας τον αυτοσχεδιασμό, τη σκηνική δράση και τον φιλοσοφικό στοχασμό, ακολούθησε το ίχνος της αβανγκάρντ δημιουργώντας ένα προσωπικό μουσικό σύμπαν. Το δημιουργικό του έργο, με έντονα μυστικιστική διάσταση, είναι εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία όσο και από μεταφυσικές ανησυχίες. Η μουσική γίνεται θεατρική διαδικασία, στην οποία οι μουσικοί χρησιμοποιούν τις πάρτες τους σαν ηθοποιοί. Η συμβατική σημειογραφία δίνει τη θέση της σε μία οπτική ή γραφική παρασημαντική, η οποία δεν προσδιορίζει συγκεκριμένους φθόγγους, αλλά υποδηλώνει ηχητικές υφές ή «πρότυπα» καθώς και τον τρόπο «φόρτισής» τους με ενέργεια. 

Τα έργα παρουσιάζονται με τη συμμετοχή του συνόλου σύγχρονης μουσικής dissonArt ensemble και τη σύμπραξη της Αθηναϊκής Ορχήστρας Νέων ΑΣΟΝ, υπό τη διεύθυνση του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη.

«Αναπαραστάσεις»-Άρης Σερβετάλης-photo Βασίλης Μακρής

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, Αλέξανδρος Ευκλείδης, ο οποίος αναφέρει: «Τα έργα αυτά δεν επιδέχονται σκηνοθεσίας με την παραδοσιακή έννοια του όρου, που εστιάζεται στην σκηνική επανανοηματοδότηση ενός προηγούμενου έργου ή στη δημιουργία ενός εντελώς νέου. Η σκηνοθετική εργασία συνίσταται εν προκειμένω στην ακριβή και αυστηρή εφαρμογή των δράσεων που ο συνθέτης κατέγραψε με εκπληκτική ακρίβεια στην γραφική παρτιτούρα των έργων. Είναι, πράγματι, εντυπωσιακός ο βαθμός ακρίβειας με τον οποίο ο Χρήστου καταγράφει και την παραμικρή δράση, είτε πρόκειται για ηχητική, είτε για λεκτική, είτε σωματική. Η εργασία του σκηνοθέτη συνίσταται στην αποκωδικοποίηση των δράσεων και στην πιστή εφαρμογή τους, έτσι ώστε να αναδυθεί ο παράδοξος κόσμος του Χρήστου με τη μεγαλύτερη δυνατή ένταση». 

Τους ρόλους του πιανίστα και του βαρύτονου, αντιστοίχως, ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Άρης Σερβετάλης και Ακύλλας Καραζήσης, ενώ στην Κυρία με τη στρυχνίνη ερμηνεύει η βιολίστρια της ΚΟΘ, Γκρέτα Παπά, και οι ηθοποιοί Κώστας Κουτσολέλος, Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιώργος Κισσανδράκης, Αλέξης Ζερβάνος.

Κινησιολογία: Ίρις Νικολάου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

 Info

Γιάννης Χρήστου – Αναπαραστάσεις (1967-1968)

29, 30 Ιουνίου 2017

Ώρα έναρξης: 20:30

Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Τιμές εισιτηρίων δοκιμαστικής περιόδου €12, 15 / Φοιτητικό, παιδικό € 8      

Προπώληση εισιτηρίων:

> Ταμεία της ΕΛΣ στο Θέατρο Ολύμπια (Ακαδημίας 59, Αθήνα – 2103662100 / Τρίτη – Κυριακή 09.00-21.00, Δευτέρα 09.00-16.00)
> Ταμεία της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Συγγρού 364, Καλλιθέα – 2130885700 / Καθημερινά 09.00-21.00)

> online στο www.nationalopera.gr

Open post

«Το δέντρο F. G. Lorca» στον Εθνικό Κήπο

«Το δέντρο F. G. Lorca» στον Εθνικό Κήπο

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, υπό τη διεύθυνση του Πέτρου Καρπαθάκη, η σπουδαία ερμηνεύτρια Καλλιόπη Βέττα και ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς, ο συνθέτης και κιθαριστής Μανόλης Ανδρουλιδάκης, συμπράττουν και παρουσιάζουν τη μουσική παράσταση «Το δέντρο F. G. Lorca», την Παρασκευή 30 Ιουνίου, στις 19.00, στον Εθνικό Κήπο.

Με την ξεχωριστή αυτή μουσική συνάντηση κορυφώνεται το πρόγραμμα «Ζήσε τον Κήπο αλλιώς», που διοργανώνουν ο Δήμος Αθηναίων και ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας στον Εθνικό Κήπο, προσφέροντας όλο τον Ιούνιο στους κατοίκους και επισκέπτες της πόλης, μικρούς και μεγάλους, τη δυνατότητα να ζήσουν μια «αλλιώτικη» και πρωτόγνωρη αθλητική και πολιτισμική εμπειρία στο κέντρο της Αθήνας.

Στη μουσική παράσταση συμμετέχει η Χορωδία του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και το κοινό έχει την ευκαιρία να απολαύσει, σε μια ατμοσφαιρική μουσική βραδιά, εξαιρετικές μελοποιήσεις του έργου, σε διασκευή για γυναικεία φωνή, κιθάρα, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα.

Ενορχηστρώσεις-Κιθάρα: Μανόλης Ανδρουλιδάκης
Τραγούδι: Καλλιόπη Βέττα
Διδασκαλία Χορωδίας: Μιχάλης Οικονόμου
Μουσική διεύθυνση: Πέτρος Καρπαθάκης

Η συναυλία πραγματοποιείται στη θέση «Αστέρι» του Εθνικού Κήπου με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Περισσότερες πληροφορίες:
Τηλ.
210 52 84 854 | www.opanda.gr & www.zisetonkipo.gr

Open post

Δημιουργική απασχόληση για παιδιά στην Επίδαυρο

Δημιουργική απασχόληση για παιδιά στην Επίδαυρο

Το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά 4-12 ετών στην Επίδαυρο συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά και έχει σκοπό τη δημιουργική απασχόλησή τους κατά τη διάρκεια της παράστασης που παρακολουθούν οι κηδεμόνες τους.

Η θεματική των εργαστηρίων θεάτρου, κίνησης, μουσικής, εικαστικών εμπνέεται από τα θέματα της εκάστοτε παράστασης, με ενότητες χωρισμένες και διαμορφωμένες, ανάλογα με το γνωστικό και ηλικιακό επίπεδο των παιδιών, έτσι ώστε να λειτουργεί το εργαστήριο ως μια γέφυρα επικοινωνίας, όπου κηδεμόνες και παιδιά μπορούν να μοιραστούν, μέσα από το δικό τους φίλτρο, τα θέματα της παράστασης που παίζεται στο θέατρο.

Το πρόγραμμα ξεκινάει στις 20:00, διαρκεί ως τη λήξη της παράστασης και πραγματοποιείται στους χώρους του Ξενία Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών).

Πλαισιώνει τις παραστάσεις:

30 Ιουνίου και 1 Ιουλίου: Επτά επί Θήβας / Αισχύλου

7 & 8 Ιουλίου: Οιδίπους επί Κολωνώ / Σοφοκλή

14 & 15 Ιουλίου: Βάκχες / Ευριπίδη

21& 22 Ιουλίου: Ειρήνη / Αριστοφάνη

28 & 29 Ιουλίου: Άλκηστη / Ευριπίδη

4 & 5 Αυγούστου: Μήδεια / Ευριπίδη

11 & 12 Αυγούστου: Πέρσες / Αισχύλου

info

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017

Κόστος για κάθε παιδί: 5 ευρώ

Για άνεργους και πολύτεκνους κηδεμόνες, τα δύο παιδιά μπορούν να συμμετέχουν με ένα εισιτήριο.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση [email protected]

 

Open post

«Επικίνδυνα χρόνια» στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (video)

«Επικίνδυνα χρόνια» στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (video)

Την εμβληματική ταινία του Πίτερ Γουίαρ «Επικίνδυνα χρόνια» («The Year of Living Dangerously»), με τους Μελ Γκίμπσον, Σιγκούρνεϊ Γουίβερ και Λίντα Χαντ, προβάλλει το 7th Athens Open Air Film Festival με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Αθήνα, την Τετάρτη 28 Ιουνίου, στον προαύλιο χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

Ο μεγάλος Αυστραλός δημιουργός του «Κύκλου των Χαμένων Ποιητών» και του «Truman Show» αφηγείται ένα ταξίδι μύησης και αυτογνωσίας, υπογράφοντας μια εκπληκτική σπουδή πάνω στην αδυναμία του Δυτικού ανθρώπου να δει κάτω από την επιφάνεια των πραγμάτων.

Στην Ινδονησία των μέσων της δεκαετίας του ’60, που μόλις έχει αποκτήσει την ανεξαρτησία της, ο αμφιλεγόμενος πρόεδρος της χώρας, Σουκάρνο, βλέπει ήδη να προετοιμάζεται η ανατροπή του μέσω πραξικοπήματος, με τη βοήθεια της Δύσης.

Ο νεαρός δημοσιογράφος Χάμιλτον (ο Μελ Γκίμπσον λαμπερός στο ξεκίνημα της καριέρας του) προσγειώνεται μέσα σε ένα αληθινό πολιτικό και οικονομικό χάος με τη φιλοδοξία να χτίσει γρήγορα το όνομά του στο πολιτικό ρεπορτάζ, έχοντας ως μοναδική βοήθεια και οδηγό-μύστη τον νάνο φωτογράφο Κουάν, που σταδιακά θα του αποκαλύψει μέσα από τον φακό του -και όχι μόνο- έναν ολότελα νέο τρόπο να βλέπει τον κόσμο.

Για άλλη μια φορά, ο μεγάλος Αυστραλός δημιουργός του «Κύκλου των Χαμένων Ποιητών» και του «Truman Show» αφηγείται ένα ταξίδι μύησης και αυτογνωσίας πάνω στη σημασία που έχουν «οι σκιές και όχι οι μαριονέτες» και με φόντο την κατάρρευση της αποικιοκρατίας υπογράφει μια εκπληκτική σπουδή πάνω στην αδυναμία του Δυτικού ανθρώπου να δει κάτω από την επιφάνεια των πραγμάτων.

Η χαμαιλεοντική Λίντα Χαντ κέρδισε το Οσκαρ Β’ Γυναικείου ρόλου υποδυόμενη έναν άντρα, τον Κουάν, ενώ η θεσπέσια χημεία που επιτυγχάνουν μεταξύ τους οι δυο ελκυστικότατοι πρωταγωνιστές (οι Μελ Γκίμπσον και Σιγκούρνεϊ Γουίβερ, πιο φωτογενείς από ποτέ), αφήνοντας την υγρασία, την κάψα και τον ιδρώτα να αφήσουν έντονα σημάδια στην οθόνη, χαρίζει στη δεκαετία του ’80 μια αξέχαστη σκηνή ρομαντισμού και ερωτικής επιθυμίας, η οποία ξεκινά με μια συνάντηση μέσα στη βροχή.

Σκηνοθεσία: Πίτερ Γουίαρ

Πρωταγωνιστούν: Mελ Γκίμπσον, Σιγκούρνεϋ Γουίβερ, Μπιλ Κερ, Μάικλ Μέρφι

Διάρκεια: 115′

«Επικίνδυνα Χρόνια»

(«The Year of Living Dangerously», 1982)

Tετάρτη 28 Ιουνίου | 21:30

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

(Λεωφ. Βασ. Σοφίας 22, Αθήνα)

Είσοδος ελεύθερη

Οι προβολές του 7th Athens Open Air Film Festival πραγματοποιούνται σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του 7ου Athens Open Air Film Festival στο www.aoaff.gr

Open post

Τα παιδιά «ταξιδεύουν» στο κέντρο της πόλης

Τα παιδιά «ταξιδεύουν» στο κέντρο της πόλης

Αυτό το καλοκαίρι τα παιδιά κάνουν αξέχαστες διακοπές στο κέντρο της Αθήνας παίζοντας και συμμετέχοντας σε δημιουργικές και βιωματικές δράσεις στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης.

Μέσα απο την επαφή με υλικά, κατασκευές, μουσικοκινητικά παιχνίδια, επισκέψεις σε γειτονικά μουσεία, μαγειρική και πολλά άλλα τα παιδιά κάνουν μια δροσερή βουτιά στον κόσμο της γνώσης, της τέχνης και της δημιουργίας.

Με αφετηρία το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, κάνουν εκδρομές, ξεναγούνται δημιουργικά σε γειτονικά Μουσεία και χώρους Τέχνης, εξερευνούν τις γειτονιές της Πλάκας, κάνουν πικνίκ στου Φιλοπάππου, ζωγραφίζουν σε μυστικές γωνιές του Εθνικού Κήπου, κάνουν περιβαλλοντικές εξορμήσεις, μαθαίνουν παραδοσιακά παιχνίδια.

Μέσα στο Μουσείο τα παιδιά θα έχουν δημιουργικό χρόνο με: εικαστικά, κατασκευές, μουσικοκινητικά δρώμενα, θεατρικό παιχνίδι, δημιουργική κίνηση, εργαστήρια μαγειρικής και υγιεινής διατροφής, προβολές, αφηγήσεις παραμυθιών και λογοτεχνικής παιδείας, εκπαιδευτικά παιχνίδια και ομαδικές δραστηριότητες.

  • Κάθε περίοδος είναι μοναδική και δεν επαναλαμβάνεται, όλες οι περίοδοι περιλαμβάνουν εικαστικές και μουσικοθεατρικές δράσεις, επισκέψεις σε γειτονικά Μουσεία και εξορμήσεις στη φύση.
  • Περίοδοι διεξαγωγής: 26/6-30/6, 3/7-7/7, 10/7-14/7, 17/7-21/7, 28/8-1/9, 4/9-8/9
  • Κάθε περίοδος έχει διάρκεια πέντε (5) εργασίμων ημερών (από Δευτέρα έως Παρασκευή ) από 8:00 έως 13:00, από 8:00 εως 16:00 ή από 10:00 έως 13:00.
  • Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για παιδιά ηλικίας 5 έως 10 ετών.
  • Τα παιδιά οργανώνονται σε τμήματα δώδεκα (12) ατόμων μέχρι δύο τμήματα συνολικά σε κάθε περίοδο.
  • Στην τιμή περιλαμβάνεται δεκατιανό (δεν περιλαμβάνεται το γεύμα που πρέπει να το έχουν από το σπίτι σε κατάλληλη συσκευασία).
  • Τα παιδιά πρέπει να έχουν μαζί τους: σακίδιο, παγούρι, καπέλο και άνετα ρούχα.
  • Το κόστος συμμετοχής είναι ογδόντα ευρώ (80€) για το πρόγραμμα από 10:00 έως 13:00 εκατόν δέκα ευρώ (110€) για το πρόγραμμα από 08:00 έως 13:30 και εκατόν σαράντα ευρώ (140€) για το πρόγραμμα από 08:00 εως 16:30. Επίσης προβλέπεται έκπτωση στα αδέλφια και στη συμμετοχή σε περισσότερες από μία περιόδους.
  • Το ημερήσιο κόστος συμμετοχής είναι 30 ευρώ (30€)
  • Το πρόγραμμα διατίθεται σε πακέτα προσφοράς ειδικά διαμορφωμένα για οργανωμένες ομάδες παιδιών καθώς και από ομίλους εταιρειών.
  • Τα εργαστήρια διεξάγονται από έμπειρους και καταξιωμένους συνεργάτες του μουσείου.
  • Υπεύθυνο προσωπικό φροντίζει για την ομαλή ροή του προγράμματος και την ασφάλεια των παιδιών.
  • Το πρόγραμμα πραγματοποιείται στο κτίριο που στεγάζεται το Mουσείο, στο κέντρο της Πλάκας.
  • Το πρόγραμμα περιλαμβάνει περιπάτους σε σημεία αρχαιολογικού ενδιαφέροντος και πολιτιστικούς χώρους της ευρύτερης περιοχής με βιωματικές δράσεις και δημιουργικές δραστηριότητες.
  • Σε κάθε περίοδο το πρόγραμμα περιλαμβάνει και εκδρομή με το τρενάκι με ειδική ξενάγηση για τα παιδιά.
  • Το υλικό που θα προκύψει από τις δραστηριότητες (τετράδια εργασίας, λογοτεχνικά κείμενα, καλλιτεχνικές δημιουργίες) θα δοθεί στα παιδιά σε αναμνηστικό ντοσιέ.

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Πληροφορίες-Δηλώσεις συμμετοχής: Tηλ.: 210 3250341 [email protected]

Open post

Ειδικά πακέτα προσφορών για τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Ειδικά πακέτα προσφορών για τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει και φέτος τα ειδικά πακέτα προσφορών -μια ενέργεια που ξεκίνησε πιλοτικά πριν από δύο χρόνια και είχε μεγάλη απήχηση-, τα οποία αφορούν στις δυο καλοκαιρινές του παραγωγές που παρουσιάζονται στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου: «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, μια μουσική παράσταση σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού (21 και 22 Ιουλίου) και «Άλκηστη» του Ευριπίδη (28 και 29 Ιουλίου).

Ειδικότερα, προσφέρονται 1.000 εισιτήρια ανά ημέρα στην τιμή των 16€ για το άνω διάζωμα και 500 εισιτήρια ανά ημέρα των 26€ στο κάτω διάζωμα, συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς προς και από το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Στα πούλμαν τους θεατές θα συνοδεύουν θεατρολόγοι, οι οποίοι θα τους παρέχουν στοιχεία για τους συγγραφείς και την εποχή τους, για τα έργα, το είδος και την παράσταση.

Η διάθεση των εισιτηρίων θα πραγματοποιείται στο κεντρικό ταμείο του Φεστιβάλ Αθηνών, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) από 4 έως και 19 Ιουλίου για την «Ειρήνη» και 4 έως και 26 Ιουλίου για την «Άλκηστη».

Ώρες αγοράς των εισιτηρίων: Τρίτη έως Παρασκευή 09:00-16:00 και Σάββατο 10:00-15:00.

Open post

«Το χαμένο πετράδι της γνώσης» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα (video)

«Το χαμένο πετράδι της γνώσης» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα (video)

Μια μυστηριώδης κωμική περιπέτεια για παιδιά, διασκεδαστική αλλά και διδακτική, με υπέροχη μουσική και φαντασμαγορικά σκηνικά, «Το χαμένο πετράδι της γνώσης», κάνει… στάση στη Νέα Μάκρη, τη Δευτέρα 26 Ιουνίου, πριν ξεκινήσει την περιοδεία της σε όλη την Ελλάδα!

Λίγα λόγια για το έργο

O Τιμόθεος Τιμολέοντας είναι ένας καθημερινός απλός άνθρωπος που άθελά του μπλέκεται σε μια μαγική περιπέτεια. Όταν εξαφανίζεται από τη χώρα του το «Πετράδι της γνώσης», οι άνθρωποι αρχίζουν να ξεχνούν ό,τι γνώριζαν μέχρι τότε και ο «Διάσημος Κακοποιός» που εξουσιάζει την χώρα, πλέον μπορεί να τους έχει υπό τον έλεγχό του… Έτσι ο κύριος Τιμόθεος ταξιδεύει στον χωροχρόνο, προκειμένου να καταφέρει να βρει το πετράδι της γνώσης και να το επιστρέψει στη χώρα του. Στο παραμυθένιο αυτό ταξίδι θα γνωρίσει πολλούς και διαφορετικούς ήρωες που ο καθένας τους έχει μια διαφορετική ιστορία να διηγηθεί. Μέσα από τις ιστορίες τους μαθαίνουμε την προέλευση των παροιμιών, οι οποίες είναι και τα κλειδιά που θα οδηγήσουν στο αίσιο τέλος της ιστορίας. Το ταξίδι θα είναι δύσκολο και οι κίνδυνοι μεγάλοι, αλλά ο Τιμόθεος θα καταφέρει να σώσει τους κατοίκους της χώρας του, έχοντας σύμμαχο τη γνώση, αλλά και τον… εαυτό του!

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέφανος Κοσμίδης

Μουσική & σχεδιασμός ήχου: Σταύρος Τσουμάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Κινησιολογία: Μαρίνα Μαυρογένη

Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος

Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου & Δημήτρης Καρβουντζής

Διάρκεια: 75 λεπτά

Πρωταγωνιστούν:

Ηλίας Μελέτης

Βίβιαν Κοντομάρη

Ιωάννα Ασημακοπούλου

Σόλων Τσούνης

Χρυσάνθη Γεωργαντίδου

Στον ρόλο της Νεράϊδας ακούγεται η φωνή της Μίρκας Παπακωνσταντίνου.

Περιοδεία

Δευτέρα 26 Ιουνίου | Νέα Μάκρη (προπώληση εισιτηρίων στο κυλικείο του Αθλητικού και Πολιτιστικού Κέντρου Ν. Μάκρης)

Αθλητικό & Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Μάκρης | ώρα έναρξης: 21:00

Κυριακή 9 Ιουλίου | Αίγιο

Υπαίθριο Θέατρο Αιγιαλείας Γ. Παππάς | ώρα έναρξης: 21:00

Δευτέρα 10 Ιουλίου |  Βόνιτσα

Νησάκι Κουκουμίτσας |  ώρα έναρξης: 21:00

Τετάρτη 12 Ιουλίου | Γρεβενά

Υπαίθριο Θέατρο Καστράκι | ώρα έναρξης: 21:00

Πέμπτη 13 Ιουλίου | Καρδίτσα

Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης | ώρα έναρξης: 21:00

Πέμπτη 20 Ιουλίου | Στυλίδα

Ανοιχτό Θέατρο Στυλίδας | ώρα έναρξης: 21:00

Παρασκευή 21 Ιουλίου | Βόλος

Δημοτικό Θέατρο Βόλου Μελίνα Μερκούρη | ώρα έναρξης: 21:00

Δευτέρα 24 Ιουλίου | Πτολεμαΐδα

Υπαίθριο Θέατρο Πτολεμαΐδας | ώρα έναρξης: 21:30

Τρίτη 25 Ιουλίου | Σέρρες

Θεατράκι Σερρών | ώρα έναρξης: 21:00

 

Πέμπτη 27 Ιουλίου | Κοζάνη

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο | ώρα έναρξης: 21:00

Δευτέρα 31 Ιουλίου | Σαντορίνη

Δημοτικό Κλειστό Γυμναστήριο ΔΑΠΠΟΣ | ώρα έναρξης: 21:00

Τρίτη 8 Αυγούστου | Νεμέα

Green theater – Θέατρο Αρχαίων Κλεωνών | ώρα έναρξης: 21:00

Πέμπτη 31 Αυγούστου | Σαλαμίνα

Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας | ώρα έναρξης: 21:00

Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου | Χαλκίδα

Θέατρο Ορέστης Μακρής | ώρα έναρξης: 21:00

Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου | Μενίδι

Δημοτικό Θέατρο Μίκη Θεοδωράκη | ώρα έναρξης: 21:00

Πληροφορίες: Τηλ. 2121050020

Open post

Ισπανικός «Νότος» στο Νομισματικό Μουσείο (video)

Ισπανικός «Νότος» στο Νομισματικό Μουσείο (video)

Ταξίδι στον ισπανικό «Νότο» μας επιφυλάσσει η τρίτη εβδομάδα του 7ου Athens Open Air Film Festival με την προβολή της ομότιτλης αριστουργηματικής ταινίας του Βίκτορ Ερίθε, «El Sur» (1983), τη Δευτέρα 26 Ιουνίου, στην αυλή του Νομισματικού Μουσείου, αυτή τη μικρή όαση στο κέντρο της Αθήνας, με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ισπανίας στην Αθήνα και ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Μία από τις καλύτερες (και ακόμη ανεξερεύνητες από το ευρύ κοινό) δημιουργίες της δεκαετίας του ’80 και ένας από τους σταθμούς της ισπανικής οθόνης.

Μετά το αριστουργηματικό «Πνεύμα του Μελισσιού», και έπειτα από μία δεκαετία κινηματογραφικής αποχής, ο πιο ακριβοθώρητος Ισπανός δημιουργός στο σινεμά επιστρέφει με μία ακόμη εξίσου κρυπτική, γοτθική δημιουργία, μία νέα βουτιά στον σκοτεινό κόσμο των ενηλίκων, κοιταγμένη και πάλι μέσα από τα μάτια ενός παιδιού: η Εστρέλα (ερμηνευμένη στην ηλικία των 15 από την Ισιάρ Μπολέιν) μεγαλώνει σε μία απροσδιόριστη πόλη της Βόρειας Ισπανίας αναζητώντας την τύχη του γιατρού και «μάγου» πατέρα της, ο οποίος «εξαφανίστηκε» στον Νότο, χτίζοντας ξανά την ταυτότητά του μέσα από τις αναμνήσεις της και τις διηγήσεις των άλλων σ’ έναν ακόμη μοναδικό συνδυασμό όπου η μαγεία ενός παραμυθιού συμπλέκεται αριστουργηματικά με την Ιστορία και την πραγματικότητα.

Παρά το γεγονός ότι ο Ερίθε δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει ποτέ την ταινία όπως την οραματίστηκε, καθώς τα γυρίσματα έμειναν σχεδόν στη μέση, ίσως και για τον λόγο αυτό ακόμη, ο «Νότος» είναι ένα εκπληκτικός στοχασμός πάνω στον χρόνο και στη μνήμη και τη σισύφεια προσπάθειά μας να αποτυπώσουμε την αλήθεια μέσα από αυτή. Μία από τις καλύτερες (και ακόμη ανεξερεύνητες από το ευρύ κοινό) δημιουργίες της δεκαετίας του ’80 και ένας από τους κινηματογραφικούς σταθμούς της ισπανικής οθόνης.

«Ο Νότος» («El Sur», 1983)

Δευτέρα 26 Ιουνίου | 21:30

Νομισματικό Μουσείο

(Πανεπιστημίου 12, Αθήνα)

 Είσοδος ελεύθερη

 Σκηνοθεσία: Βίκτορ Ερίθε

Πρωταγωνιστούν: Ομερο Αντονούτι, Ικλάρ Μπολέν, Μαρία Μασίπ, Ζερμέν Μοντέρο

Διάρκεια: 95′

Οι προβολές του 7th Athens Open Air Film Festival πραγματοποιούνται σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Περισσότερες πληροφορίες για το αναλυτικό πρόγραμμα του 7ου Athens Open Air Film Festival, στο www.aoaff.gr

 

 

Open post

Οι αδερφοί Αντετονκούμπο συμπράττουν με το Ίδρυμα Ωνάση στην προπτυχιακή υποτροφία «One of a Kind» (video)

Οι αδερφοί Αντετονκούμπο συμπράττουν με το Ίδρυμα Ωνάση στην προπτυχιακή υποτροφία «One of a Kind» (video)

Με έμπνευση τη διαδρομή και το ήθος των αδερφών Αντετονκούμπο, το Ίδρυμα Ωνάση θεσπίζει συμβολικά, για πρώτη φορά, την προπτυχιακή υποτροφία «One of a Kind», για παιδιά που, αν και έχουν γεννηθεί στην Ελλάδα, δεν έχουν ακόμα εξασφαλίσει την ελληνική ιθαγένεια ή την έχουν εξασφαλίσει εντός της τελευταίας πενταετίας.

Το Σάββατο 24 Ιουνίου, στην κατάμεστη από κόσμο Στέγη, πραγματοποιήθηκε μια αληθινά ζωντανή συζήτηση ανάμεσα στους Γιάννη και Θανάση Αντετοκούμπο και τη διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου. Όπως είχε εξαρχής ανακοινωθεί, η συζήτηση αφορούσε λιγότερο στο μπάσκετ, και περισσότερο στην αξία της διαδρομής, το τι σημαίνει τελικά «Έλληνας», καθώς και στις αρετές που χρειάζονται για να φτάσεις «ψηλά». Επιστέγασμα της αναπάντεχης συνεργασίας των αδερφών Αντετοκούνμπο με το Ίδρυμα Ωνάση, η ανακοίνωση από την Αφροδίτη Παναγιωτάκου, στον επίλογο της εκδήλωσης, της θέσπισης της προπτυχιακής υποτροφίας «One of a Kind» για παιδιά που, αν και έχουν γεννηθεί στην Ελλάδα, δεν έχουν ακόμα εξασφαλίσει την ελληνική ιθαγένεια ή την έχουν εξασφαλίσει εντός της τελευταίας πενταετίας.

Το Ίδρυμα Ωνάση, σε αναγνώριση της προσφοράς των αδερφών Αντετοκούνμπο στον αθλητισμό, της επιτυχημένης πορείας που έχουν διανύσει και, λαμβάνοντας υπόψη την κοινωνική τους αφετηρία, προκηρύσσει για το ακαδημαϊκό έτος 2017/2018 τη χορήγηση μιας (1) Ειδικής Υποτροφίας για προπτυχιακές σπουδές σε Ανώτατα Εκπαιδευτικά Ιδρύματα Πανεπιστημιακού Τομέα της Ελλάδας.

Από το 1978 έως σήμερα, το Ίδρυμα Ωνάση έχει χορηγήσει 7.000 υποτροφίες σε Έλληνες και αλλοδαπούς φοιτητές και επιστήμονες. Ετησίως, μέσω των Προγραμμάτων Υποτροφιών του, εγκρίνονται περισσότερες από 200 υποτροφίες σε Έλληνες -για διδακτορικές και μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα και το εξωτερικό-, και σε αλλοδαπούς, για μεταπτυχιακές σπουδές και έρευνα στην Ελλάδα. Η ειδική προπτυχιακή υποτροφία «One of a Kind», όπως και η σύμπραξη με τον Γιάννη και τον Θανάση Αντετοκούνμπο, έχουν σκοπό να στείλουν ένα συμβολικό μήνυμα: να προσπαθήσουμε να αλλάξουμε τον τρόπο που σκεφτόμαστε. Γιατί Έλληνας δεν γεννιέσαι μόνο. Γίνεσαι.

Ο Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο συνομιλούν με τη διευθύντρια Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου.

Έμπνευση για τη σύμπραξη με τους αδερφούς Αντετοκούνμπο δεν αποτέλεσε μόνο η επιτυχία τους, αλλά και τα στοιχεία τα οποία ενσαρκώνουν οι δύο Έλληνες αθλητές, όπως είναι η σεμνότητα, η αγωνιστικότητα, το πάθος, η σκληρή δουλειά, αλλά και η προσφορά σε εκείνους που ενώ θέλουν να πάνε μπροστά στη ζωή τους, μετρούν βήματα προς τα πίσω αντιμετωπίζοντας τον κοινωνικό ή οικονομικό αποκλεισμό.

Στην εκδήλωση του Σαββάτου (24/6) προβλήθηκε για πρώτη φορά το τρέιλερ που συνοδεύει τη σύμπραξη των αδερφών Αντετοκούνμπο με το Ίδρυμα Ωνάση, το οποίο μπορείτε να δείτε εδώ http://bit.ly/2u2ZB3d

Η στιγμή της ανακοίνωσης από την Αφροδίτη Παναγιωτάκου της θέσπισης από το Ίδρυμα Ωνάση της προπτυχιακής υποτροφίας «One of a Kind».

Η Αφροδίτη Παναγιωτάκου, η οποία είχε και την επιμέλεια της όλης εκδήλωσης, αναφερόμενη στη σύμπραξη του Ιδρύματος Ωνάση με τους αδερφούς Αντετοκούνμπο και την ειδική υποτροφία που θεσπίζει το Ίδρυμα, δήλωσε: «Βρισκόμαστε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για να μιλήσουμε με δυο παιδιά που αγάπησε όλη η χώρα, τον Γιάννη και τον Θανάση Αντετοκούνμπο. Και τους αγαπήσαμε όχι μόνο για τις αθλητικές τους επιδόσεις, αλλά και γιατί μας έκαναν να σκεφτούμε αρκετά πράγματα για τη χώρα και τη ζωή μας. Το Ίδρυμα Ωνάση μαζί με τους αδερφούς Αντετοκούνμπο θέλει να στείλει ένα κοινό μήνυμα: Έλληνας δεν γεννιέσαι μόνο. Γίνεσαι κιόλας. Έτσι λοιπόν, θεσπίζουμε συμβολικά μία υποτροφία, προκειμένου ένα παιδί χωρίς ελληνική ιθαγένεια ή με ελληνική ιθαγένεια που την έχει αποκτήσει τα τελευταία πέντε χρόνια, να σπουδάσει και να διεκδικήσει μια ευκαιρία να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Όποιο και αν είναι αυτό. Γιατί αν μη τι άλλο, οι αδερφοί Αντετοκούνμπο απέδειξαν ότι πρέπει να κυνηγάς το όνειρό σου, όσο μεγάλο και αν φαντάζει στην αφετηρία της διαδρομής σου. Όπως, επίσης, μας έδειξαν ότι μπορείς να κουβαλάς την Ελλάδα στην καρδιά σου, όποιο και αν είναι το χρώμα του δέρματός σου. We are all bros, λοιπόν, για μια κοινωνία πολιτών που σκέφτεται με ανοιχτό μυαλό».

Από την πλευρά του, ο Γιάννης Αντετοκούνμπο, αναφερόμενος στη σύμπραξη με το Ίδρυμα Ωνάση, δήλωσε: «Θα ήθελα να ευχαριστήσω το Ίδρυμα Ωνάση, για την ευκαιρία που έχουμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας και να στείλουμε από κοινού ένα μήνυμα προς τον κόσμο. Μαζί στέλνουμε ένα μήνυμα για τις επόμενες γενιές, ένα μήνυμα για μια κοινωνία που θα δίνει ίσες ευκαιρίες σε όλα τα παιδιά, για να μην τα παρατάνε και να συνεχίζουν να κυνηγούν το όνειρό τους. Για εμένα και τον Θανάση είναι πολύ τιμητικό που θεσπίζεται μια υποτροφία, με έμπνευση την προσπάθεια και την πορεία μας. Είναι μια ενέργεια που μας γεμίζει χαρά, αλλά και ευθύνη να συνεχίσουμε να αποτελούμε ένα σωστό πρότυπο για τα παιδιά που ακολουθούν. Πρέπει να στηρίζουμε τα παιδιά και να τους στείλουμε το μήνυμα ότι με σκληρή δουλειά μόνο ψηλά μπορούν να φτάσουν και ότι η Ελλάδα πρέπει να είναι ενωμένη, πρέπει να είναι ένα».

Τέλος, ο Θανάσης Αντετοκούνμπο, με τη σειρά του, μιλώντας για τη σύμπραξη αυτή, επεσήμανε: «Με το Ίδρυμα Ωνάση μοιραζόμαστε το όραμά μας για μια Ελλάδα που θα βοηθάει ο ένας τον άλλον στις δύσκολες στιγμές που περνάει ο λαός μας. Πρέπει να είμαστε όλοι ενωμένοι και να δουλεύουμε σκληρά σαν ομάδα, σαν οικογένεια, χωρίς διαχωρισμούς και διακρίσεις. Αυτό είναι το μήνυμα που θέλουμε να στείλουμε και είμαστε πραγματικά πολύ χαρούμενοι και ενθουσιασμένοι που βρήκαμε ένα τόσο σημαντικό σύμμαχο, όπως το Ίδρυμα Ωνάση, για να μεταδώσουμε το μήνυμα αυτό. Τόσο η εκδήλωση στη Στέγη όσο και η συμβολική υποτροφία που θέσπισε το Ίδρυμα για παιδιά σαν και εμάς, παιδιά μεταναστών που γεννήθηκαν εδώ και είναι Έλληνες -έστω και αν δεν έχουν ακόμα αποκτήσει την ιθαγένεια- αποτελούν μια εξαιρετική πρωτοβουλία, στην οποία συμμετέχουμε με όλες μας τις δυνάμεις».

Οι όροι και οι προϋποθέσεις της υποτροφίας «One of a Kind» βρίσκονται αναρτημένοι στο http://www.onassis.org/scholarshipsoneofakind.php

Ολόκληρη τη συζήτηση στη Στέγη μπορείτε να την παρακολουθήσετε εδώ:

Επιμέλεια εκδήλωσης: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

Ομάδα διαχείρισης έργου: Νίκος Αθανασόπουλος, Δημήτρης Δρίβας, Αλέξανδρος Μωρέλλας, Κανέλλα Ψυχογυιού

Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

 

Open post

Η «Άλκηστη» του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Η «Άλκηστη» του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Ενα από τα πιο ενδιαφέροντα και συγχρόνως αινιγματικά έργα του Ευριπίδη, την «Άλκηστη», παρουσιάζει το Εθνικό Θέατρο φέτος το καλοκαίρι, αναθέτοντας την παρουσίασή του στην Κατερίνα Ευαγγελάτου, που πραγματοποιεί την πρώτη της σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στις 28 και 29 Ιουλίου.

Υπόθεση του έργου

Ο Απόλλωνας, τιμωρημένος από τον Δία, αναγκάστηκε να υπηρετήσει σαν κοινός θνητός τον βασιλιά των Φερών, Άδμητο. Ως αντάλλαγμα για τη φιλόξενη και ευγενική συμπεριφορά του βασιλιά, ο θεός τού χάρισε το μοναδικό προνόμιο να ξεφύγει από τον πρόωρο θάνατο, αρκεί κάποιος άλλος να δεχτεί να πεθάνει στη θέση του.

Οι ηλικιωμένοι γονείς του αρνούνται να τον υποκαταστήσουν στον Άδη. Η μόνη που δέχεται είναι η γυναίκα του, η Άλκηστη. Πεθαίνοντας, ζητάει από τον άντρα της ένα πράγμα: να μην ξαναπαντρευτεί ποτέ.

Το νεκρό της σώμα είναι ακόμα άταφο, όταν η αναπάντεχη επίσκεψη του Ηρακλή αλλάζει τα δεδομένα. Ο Άδμητος, γνωστός για τη φιλοξενία του, κρύβει το βαρύ πένθος από τον φίλο του και τον φιλοξενεί στο παλάτι. Ο Ηρακλής, χωρίς να γνωρίζει τη συμφορά που βαραίνει το σπίτι, πίνει και γλεντά, εξοργίζοντας με την προκλητική συμπεριφορά του τον υπηρέτη, που του αποκαλύπτει τον θάνατο της Άλκηστης. Ντροπιασμένος ο ήρωας αποφασίζει κρυφά να πράξει το αδύνατο: να φέρει πίσω τη νεκρή από τον Θάνατο. Επιστρέφοντας, παραδίδει στον Άδμητο την πεπλοφορεμένη γυναίκα που συνοδεύει, για να τη φιλοξενήσει, χωρίς να του αποκαλύψει ότι πρόκειται για την Άλκηστη. Ό Άδμητος, αρχικά αντιστέκεται, όμως γρήγορα  δέχεται να πάρει στο σπίτι την άγνωστή του γυναίκα, παρά το φρέσκο πένθος και τον όρκο του. Όταν όμως ανασηκώνει το πέπλο της, βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα βουβό αίνιγμα.

Όπως σημειώνει η Κατερίνα Ευαγγελάτου: Η συνύπαρξη τραγικών και κωμικών στοιχείων στο έργο, οι εκπληκτικές ρεαλιστικές του λεπτομέρειες, καθώς και το αινιγματικό τέλος του, καθιστούν την Άλκηστη μοναδική και δυσχεραίνουν την ειδολογική κατάταξή της. Αν είναι τραγωδία, τότε είναι μια τραγωδία που γελάει σαρκαστικά και κλείνει δίχως κάθαρση. Αν είναι κωμωδία, τότε το γέλιο παγώνει στα χείλη μας σαν διαρκής υπενθύμιση της θνητότητάς μας. Το φινάλε είναι ειρωνικό και διφορούμενο: η Άλκηστη και επιστρέφει από τον Θάνατο και δεν επιστρέφει. Η παράσταση τοποθετεί το έργο σε μία ανδροκρατούμενη στρατιωτική κοινωνία της νεότερης Ελλάδας, όπου η ζωή της Γυναίκας είναι σαφώς μικρότερης αξίας από εκείνη του Άνδρα και οι πολίτες δεν τολμούν να αντιταχθούν στις εντολές του αρχηγού τους. Ήδη την εποχή που γράφτηκε (438 π.Χ.) η Άλκηστη ήταν ένα τολμηρό σχόλιο στους ηγέτες αλλά και στον θεσμό του γάμου.

Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει τη συνύπαρξη των δύο Κόσμων του έργου, του ρεαλισμού και της ποίησης, του πικρού σαρκαστικού χιούμορ και του αγωνίας του ανθρώπου μπροστά στον Θάνατο. Η Άλκηστη είναι για εμάς ένα αδυσώπητο, κυνικό δράμα που γελά σαρκαστικά.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης

Σκηνοθεσία-Επεξεργασία μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Πατρίσια Απέργη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Οικονομίδης, Μαριλένα Κουτρουλάκη

Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Καλαϊτζίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Βοηθοί Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα, Μυρτώ Μεγαρίτου

Διανομή

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Αδμητος

Κίττυ Παϊταζόγλου: Άλκηστη

Γιάννης Φέρτης: Φέρης

Δημήτρης Παπανικολάου: Ηρακλής

Ερρίκος Μηλιάρης: Υπηρέτης

Κώστας Βασαρδάνης: Απόλλων

Σωτήρης Τσακομίδης: Θάνατος

Παιδιά: Σπύρος Γουλιέλμος, Νικόλ Φαλτσέτα

Χορός

Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Γιώργος Ζυγούρης, Στάθης Κόικας, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Γιώργος Νούσης, Χρήστος Ξυραφάκης, Στέλιος Παυλόπουλος, Δημόκριτος Σηφάκης, Περικλής Σκορδίλης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Βαλάντης Φράγκος

Μουσικοί επί σκηνής:  Κωνσταντίνος Κωστίδης, Κωνσταντίνος Τσιώλης,Θοδωρής Σοφόπουλος.

Αναλυτικά η περιοδεία

  • 21 Αυγούστου, Ηράκλειο, Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκος Καζαντζάκης
  • 24 Αυγούστου, Ρέθυμνο, Θέατρο Ερωφίλη
  • 26 Αυγούστου, Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
  • 6 Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
  • 11 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο
  • 14 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου  Αττικού

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Επιδαύρου πραγματοποιείται από το Ελληνικό Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσμαζόγλου).

Posts navigation

1 2 3 155 156 157 158 159 160 161 237 238 239
Scroll to top