Open post

«Eνας κόσμος συναισθημάτων, Αρχαία Ελλάδα 700 π.Χ. – 200 μ.Χ.»

«Eνας κόσμος συναισθημάτων, Αρχαία Ελλάδα 700 π.Χ. – 200 μ.Χ.»

Εκατόν τριάντα αριστουργήματα από τα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου συγκεντρώνονται στη νέα έκθεση του Ωνάσειου Πολιτιστικού Κέντρου Νέας Υόρκης, «Eνας κόσμος συναισθημάτων, Αρχαία Ελλάδα 700 π.Χ.-200 μ.Χ.», θέτοντας παράλληλα ερωτήματα σχετικά με τους τρόπους που εκφράζουμε, ελέγχουμε, διαχειριζόμαστε ή μιμούμαστε συναισθήματα στις σύγχρονες κοινωνίες.

 Η «Ιλιάδα» ξεκινάει με τη λέξη «οργή». Ο Αιγέας από την άλλη, πέφτει συντετριμμένος από το Σούνιο, όταν αντικρίζει τα μαύρα πανιά στο πλοίο που φέρνει τον Θησέα από την Κρήτη. Η Αντιγόνη φωνάζει ότι δεν γεννήθηκε για να μισεί, αλλά για να αγαπά μαζί με άλλους, ενώ η Ιοκάστη ρωτάει τον Οιδίποδα: «Ποιος άντρας δεν ονειρεύτηκε να κοιμηθεί με τη μητέρα του;». Αν ο αρχαίος κόσμος είναι ο κόσμος της λογικής και του μέτρου της νόησης, είναι παράλληλα και ο κόσμος των συναισθημάτων. Από τις 9 Μαρτίου, το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης φωτίζει αυτό το εν πολλοίς αθέατο σύμπαν παρουσιάζοντας την πρωτοποριακή έκθεση:«Ένας Κόσμος Συναισθημάτων: Αρχαία Ελλάδα, 700 π.Χ. – 200 μ.Χ.».

Η έκθεση, που θα έχει ελεύθερη είσοδο και θα λειτουργεί έως τις 24 Ιουνίου 2017, συγκεντρώνει περισσότερα από 130 εκθέματα από τα σπουδαιότερα μουσεία του κόσμου όπως το Μουσείο της Ακρόπολης (Αθήνα), το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αθήνα), Μουσείο του Λούβρου (Παρίσι), το Βρετανικό Μουσείο και τα Μουσεία του Βατικανού. Σκοπός της είναι να διερευνήσει τις ιδέες και τις συμπεριφορές των ανθρώπων της κλασικής αρχαιότητας σχετικά με τα συναισθήματα, καθώς και τους τρόπους αποτύπωσής τους.

Διαμορφωμένη από μια ομάδα διακεκριμένων επιμελητών, περιλαμβάνει αγγεία, γλυπτά (από αγάλματα φυσικού μεγέθους από την Ακρόπολη μέχρι ταφικά ανάγλυφα), θεατρικές μάσκες, φυλακτά, νομίσματα και αναθήματα, καθώς και άλλα έργα τέχνης, η δημιουργία των οποίων εκτείνεται από τις αρχές του 7ου αιώνα π.Χ. (ο γενικά αποδεκτός χρονικός προσδιορισμός της «Ιλιάδας») μέχρι και τον 2ο αιώνα μ.Χ. Πολλά από τα εκθέματα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις ΗΠΑ και κάποια από αυτά ταξιδεύουν για πρώτη φορά εκτός ελληνικών συνόρων. Στο σύνολο τους, τα εκθέματα προσφέρουν την ευκαιρία να συλλογιστούμε ξανά τον ρόλο των συναισθημάτων στην προσωπική, κοινωνική και πολιτική ζωή, ενώ παράλληλα συνδράμουν στην προώθηση του σχετικά νέου τομέα της ιστορίας των συναισθημάτων.

«Η έκθεση “Ένας Κόσμος Συναισθημάτων” και τα προγράμματα που τη συνοδεύουν είναι δυναμικές εκφράσεις της αποστολής του Ιδρύματος Ωνάση: της στήριξης εκπαιδευτικών και πολιτιστικών πρωτοβουλιών ως μέσων για την επίτευξη κοινωνικής συνοχής. Η έκθεση δεν αποτελεί μόνο μια σπάνια και αναστοχαστική θεματική συλλογή από όμορφα και συναρπαστικά αντικείμενα του αρχαίου κόσμου, αλλά κάτι παραπάνω: αποτελεί συμβολή στη βαθύτερη κατανόηση της καθημερινής μας πραγματικότητας. Είμαστε βαθιά ευγνώμονες στους διακεκριμένους επιμελητές για αυτήν τη σημαντική έκθεση και τον αποκαλυπτικό της κατάλογο», επισημαίνει ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, δρ Αντώνης Παπαδημητρίου.

Από την πλευρά της, η Αμάλια Κοσμετάτου, εκτελεστική διευθύντρια και διευθύντρια Πολιτιστικών Προγραμμάτων του Ιδρύματος Ωνάση στις ΗΠΑ, σημειώνει: «Χάρη στην εκπληκτική δουλειά των επιμελητών, η έκθεση θα συνεισφέρει σημαντικά στην επιστημονική έρευνα, ενώ συγχρόνως θα φέρει το κοινό σε επαφή με αντικείμενα τα οποία έχουν ακόμα τη δύναμη να συναρπάζουν και να ενθουσιάζουν πάνω από 2.000 χρόνια μετά τη δημιουργία τους».

Επιμελητές της έκθεσης είναι ο Άγγελος Χανιώτης, καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών του Ινστιτούτου Ανώτατων Σπουδών (Πρίνστον) και μέλος Δ.Σ. του Θυγατρικού Ιδρύματος Ωνάση στις ΗΠΑ, ο Νικόλαος Καλτσάς, επίτιμος διευθυντής στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και ο Ιωάννης Μυλωνόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Η έκθεση θα συνοδεύεται από έναν πλήρως εικονογραφημένο κατάλογο, ο οποίος θα περιλαμβάνει μελέτες επιστημόνων -ανάμεσά τους οι David Konstan και Joseph E. LeDoux, όπως επίσης και συνεισφορές από σχεδόν 60 Ευρωπαίους και Αμερικανούς συγγραφείς. «Προφανώς δεν έχουμε τη δυνατότητα να μελετήσουμε με άμεσο τρόπο τις νευροβιολογικές διεργασίες των ανθρώπων στην αρχαία Ελλάδα. Μπορούμε εντούτοις να παρακολουθήσουμε τον τρόπο με τον οποίο οι κοινωνικές νόρμες, οι θρησκευτικές πεποιθήσεις, η φιλοσοφία και η παιδεία καθόρισαν τις εκδηλώσεις των συναισθημάτων, όπως και τους τρόπους με τους οποίους τα συναισθήματα επανακαθόρισαν με τη σειρά τους κοινωνικές αλληλεπιδράσεις, πολιτικές συμπεριφορές και θρησκευτικές πρακτικές», τονίζει μεταξύ άλλων μέσα από τον κατάλογο ο διακεκριμένος ιστορικός Άγγελος Χανιώτης.

Παράλληλες δράσεις

Η έκθεση θα πλαισιώνεται από ποικιλία καλλιτεχνικών έργων, προγραμμάτων και εκδηλώσεων, σε ένα δυναμικό και εναλλασσόμενο πρόγραμμα δραστηριοτήτων, με στόχο τη συμμετοχή του κοινού στο διάλογο γύρω από τα συναισθήματα. Το Art Wall, που βρίσκεται στο χώρο του Αίθριου του Ωνάσειου Πολιτιστικού Κέντρου Νέας Υόρκης, θα φιλοξενήσει το εντυπωσιακό δίπτυχο ζωγραφικό έργο «Black Frames», δημιουργία, κατόπιν ειδικής ανάθεσης, του καλλιτέχνη Γιάννη Βαρελά. Ο φιλόσοφος και μέλος Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση Simon Critchley και ο συγγραφέας John Freeman θα παρουσιάσουν τις περιπατητικές συζητήσεις «Let’s Walk», με τη συμμετοχή διάσημων καλεσμένων, όπως η ηθοποιός Fiona Shaw και η συγγραφέας και συντάκτης του περιοδικού New Yorker Judith Thurman. Παράλληλα, έχει δρομολογηθεί μσειρά οργανωμένων ξεναγήσεων και οικογενειακών προγραμμάτων, ενώ στις 3 Απριλίου και στο πλαίσιο της Μεγάλης Εβδομάδας, σε συνεργασία με το Ίδρυμα «Άξιον Εστί», το Ωνάσειο Πολιτιστικό  Κέντρο Νέας Υόρκης θα φιλοξενήσει συναυλία Βυζαντινών Ύμνων στο χώρο της έκθεσης. Βυζαντινές λειτουργίες σε μεσαιωνικά τραγούδια και από τη Μαρία Κάλλας σε σύγχρονα έργα των Osvaldo Golijov, Arvo Pärt, και Alfred Schnittke.

Περισσότερες πληροφορίες τόσο για το Θυγατρικό Ίδρυμα και το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Υόρκης όσο και για την έκθεση «Ένας κόσμος Συναισθημάτων» μπορείτε να βρείτε στο www.onassisusa.org

Open post

Λογοτεχνικός περίπατος στην Πλάκα για όλη την οικογένεια

Λογοτεχνικός περίπατος στην Πλάκα για όλη την οικογένεια

Εναν λογοτεχνικό περίπατο για όλη την οικογένεια διοργανώνουν το Greek Cultural Institute και το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, την Κυριακή 5 Μαρτίου, στις 11.30 το πρωί.

Στην παρέα συμμετέχει η συγγραφέας Καρολίνα Μέρμηγκα, η οποία θα μιλήσει για την ιστορία του μυθιστορήματός της «Ο Έλληνας γιατρός» (εκδόσεις Μελάνι) που παρουσιάζει με μοναδικό τρόπο τη ζωή στην Αθήνα από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι τα πρώτα χρόνια της Κατοχής.

Ξεκινώντας από την οδό Τριπόδων με ένα χρονογράφημα του Κώστα Βάρναλη και καταλήγοντας στο «Ριζόκαστρο» με ένα κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, ταξιδεύουμε πίσω στον χρόνο για να ανακαλύψουμε τον τρόπο που αποτυπώθηκε η Πλάκα στη λογοτεχνία.

-Πώς και γιατί γράφτηκε η «Ανθισμένη αμυγδαλιά;»

-Ποιος δρόμος είναι το σκηνικό στη «Μενεξεδένια Πολιτεία» του Τερζάκη;

-Τι έγραψε ο Λόρδος Βύρωνας για τη διαμονή του στο Μοναστήρι των Καπουτσίνων;

-Ποια επιστολή έστειλε ο Κατσίμπαλης στον Σεφέρη;

-Ποιός έγραψε το ποίημα για τον πιο καταραμένο πλάτανο της Αθήνας;

-Πώς περιγράφεται σε ένα σύγχρονο μυθιστόρημα το πιο παλιό σπίτι της Αθήνας;

Πολλές ερώτησεις και αναπάντεχες απαντήσεις μας περιμένουν στον περίπατό μας στην Πλάκα.

Υπεύθυνος προγράμματος: Κώστας Στοφόρος, δημοσιογράφος-συγγραφέας

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10 ευρώ (παιδιά 5 ευρώ) και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο ξενάγηση στο Μουσείο.

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο info@ekedisy.gr

Πληροφορίες: Τηλ. 210 3250341

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης-Εθνικό Κέντρο Έρευνας & Διάσωσης Σχολικού Υλικού

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

Open post

Καλωσορίστε την άνοιξη στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καλωσορίστε την άνοιξη στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

To Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) καλωσορίζει τον Μάρτιο και μας προσκαλεί να υποδεχθούμε την άνοιξη με παλιές και νέες δράσεις, αλλά κυρίως με μουσική, εγκαινιάζοντας ήχους και μελωδίες, που θα ξεκινήσουν το ταξίδι τους από τους φιλόξενους χώρους του.

Συγκεκριμένα, το ΚΠΙΣΝ θα γιορτάσει την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης (21/3), με μια συναυλία-αφιέρωμα στην ποίηση της μουσικής, ενώ οι Schooligans, εμπνευσμένοι από την ελληνική μουσική ιστορία και παράδοση, θα μας συντροφεύσουν στην εθνική εορτή της 25ης Μαρτίου με διασκευές δημοτικών και κλέφτικων τραγουδιών, που έχουν τις ρίζες τους στη λαϊκή παράδοση.

Παράλληλα, οι μουσικές αναζητήσεις συνεχίζονται τα Σάββατα με την καθιερωμένη ενότητα Music Escapades. Τον Μάρτιο έρχονται στο ΚΠΙΣΝ Οι Έλληνες Πρωτοπόροι: Electronica με τρεις μοναδικές ηλεκτρονικές συναυλίες, του Electroware (4.3, 21.00), των ILIOS & Νίκος Βελιώτης (11.3, 21.00) και του Μιχάλη Δέλτα (18.3, 21.00).

Επίσης, αυτό το μήνα, οι πιο τολμηροί επισκέπτες του ΚΠΙΣΝ θα έχουν τη δυνατότητα να δημιουργήσουν τη δική τους μουσική στο πιάνο που θα βρίσκεται στον Φάρο. Οι μουσικές εκδηλώσεις του μήνα πλαισιώνονται από πλήθος καλλιτεχνικών και αθλητικών δραστηριοτήτων που πραγματοποιούνται στους εσωτερικούς και υπαίθριους χώρους του ΚΠΙΣΝ. Το Σαββατοκύριακο, οι μικρότεροι επισκέπτες του ΚΠΙΣΝ θα μάθουν να κάνουν ποδήλατο σε μία ειδικά διαμορφωμένη πίστα, με την καθοδήγηση των έμπειρων εκπαιδευτών του MBike (Μικροί Ποδηλάτες/4-5.3, 10.00-14.00), ενώ ένα διαφορετικό εργαστήρι αρχιτεκτονικής (Γνωριμία με την Αρχιτεκτονική: Ντύνω… τον κύβο/4.3, 17.30-19.30) τους προσκαλεί να ανακαλύψουν την έννοια της κεντρικής ιδέας στην αρχιτεκτονική, τον ρόλο του νερού, το κέλυφος ενός κτίσματος και την αρχιτεκτονική τοπίου, έχοντας ως βάση έργα διάσημων αρχιτεκτόνων.

Παράλληλα, οι μεγαλύτεροι επισκέπτες του ΚΠΙΣΝ έχουν την ευκαιρία να διαγωνιστούν σε έναν από τους πιο πρωτότυπους αγώνες δρόμου, τρέχοντας προς τα πίσω σε μία επίπεδη διαδρομή γύρω από το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος (Backwards Run/5.3, 16.30-18.00).

Δωρεάν μετακίνηση με το Shuttle Bus! Νέα δρομολόγια τον Μάρτιο.

Για τη διευκόλυνση της πρόσβασης προς και από το ΚΠΙΣΝ προσφέρεται καθημερινά δωρεάν μεταφορά των επισκεπτών με τη χρήση μικρού ιδιωτικού λεωφορείου (shuttle bus). Το λεωφορείο, το οποίο φέρει πινακίδα με το λογότυπο του ΚΠΙΣΝ, ξεκινά από την πλατεία Συντάγματος (στη συμβολή της με την οδό Ερμού), πραγματοποιεί στάση στο σταθμό Συγγρού – Φιξ (επί της Λ. Συγγρού) και καταλήγει στη νότια πλευρά του Καναλιού του ΚΠΙΣΝ (κοντά στο κτίριο της ΕΛΣ) και αντίστροφα.

Η είσοδος στις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Μικροί Ποδηλάτες

Σάββατο 4/3 & Κυριακή 5/3, 10.00-14.00,  ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΠΑΡΚΙΝΓΚ

Σε μια ειδικά διαμορφωμένη πίστα και με την παρουσία έμπειρων εκπαιδευτών, παιδιά ηλικίας 4-8 ετών μαθαίνουν ποδήλατο: Εξοικειώνονται με τα μέρη του ποδηλάτου, ποδηλατούν με ασφάλεια, γνωρίζουν τις βασικές τεχνικές και, κυρίως, κάνουν αυτό που αγαπούν περισσότερο, ποδήλατο! Ακόμα, για τα παιδιά ηλικίας 2-4 ετών υπάρχει ειδικός χώρος εκμάθησης με ποδήλατα ισορροπίας, με τα οποία θα ανακαλύψουν τη χαρά της ισορροπίας σε δύο ρόδες.

Σχεδιασμός-Υλοποίηση: MBike

 Για παιδιά 2-8 ετών

 

Γνωριμία με την Αρχιτεκτονική: Ντύνω… τον κύβο

Σάββατο 4/3, 17.30-19.30, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΕΒΕ

Με αφορμή τους χώρους του ΚΠΙΣΝ, ανακαλύπτουμε την έννοια της κεντρικής ιδέας στην αρχιτεκτονική, τον ρόλο του νερού, το κέλυφος ενός κτίσματος και την αρχιτεκτονική τοπίου, αντλώντας ερεθίσματα από έργα διάσημων αρχιτεκτόνων.

«Ντύνω… τον κύβο»

Πώς μοιάζει το κέλυφος ενός κτίσματος στην αρχιτεκτονική; Ας πάρουμε ιδέες από τα έργα του Αμερικανού αρχιτέκτονα Frank Gehry για να δημιουργήσουμε στη συνέχεια το δικό μας προσωπικό έργο!

Για εφήβους 13-18 ετών

Έως 20 άτομα

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Backwards Run III

Κυριακή 5/3, 16.30 – 18.00, ΣΤΙΒΟΣ

Τρέξιμο 2 χιλιομέτρων προς τα πίσω, σε επίπεδη διαδρομή γύρω από το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος. Το τρέξιμο προς τα πίσω επιτρέπει στους αθλητές να αποφεύγουν συνήθεις κακώσεις, να έχουν ταχύτερη αποκατάσταση κακώσεων, να καίνε περισσότερες θερμίδες και να βελτιώνουν την ισορροπία τους, ενώ προσφέρει ποικιλία στην προπόνησή τους. Σημειώστε πως ο ταχύτερος αθλητής στο τρέξιμο προς τα πίσω ολοκλήρωσε τα 5 χιλιόμετρα σε 19.31’!

Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Αναγέννηση & Πρόοδος

MUSIC ESCAPADES

Οι Έλληνες Πρωτοπόροι: Electronica

Electroware

Σάββατο 4/3, 21.00, ΦΑΡΟΣ

Μουσικός και παραγωγός, o Electroware (Στέφανος Κωνσταντινίδης) έπαιξε σηµαντικό ρόλο στη διαµόρφωση της ηλεκτρονικής µουσικής τη δεκαετία του ’90, µέσα από δισκογραφία, live εμφανίσεις και DJ sets στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εµπνευσµένος από τη δεκαετία του ’80, την electropop, τα synthesizer, και τα soundtracks ταινιών, ο Electroware θα παρουσιάσει στη συναυλία του το νέο-retro κύµα της ηλεκτρονικής µουσικής, µε έµφαση στα αναλογικά synthesizer, τα reverbs και τα sci-fi samples, µε τη νοσταλγία να πρωτοστατεί στην κουλτούρα της Synthwave σκηνής.

ILIOS & Νίκος Βελιώτης

Σάββατο 11/3, 21.00, ΦΑΡΟΣ

Με εκατοντάδες συναυλίες, διαλέξεις και εργαστήρια σε όλο τον κόσμο, ο ILIOS είναι μια από τις πιο ιδιαίτερες περιπτώσεις της ελληνικής μουσικής σκηνής. Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘90, παραμένει ενεργός στα διεθνή εικαστικά και μουσικά δρώμενα. Ο Νίκος Βελιώτης ξεκίνησε την πορεία του στη μουσική στα ‘80s, οπότε και δημιούργησε τους In Trance 95, μαζί με τον Αλέξανδρο Μαχαίρα. Στα 90s στράφηκε στον πειραματισμό και την avant-garde με τους Cranc, ενώ στα ‘00s δημιούργησε τους Texturizer (με τον Coti Κ) και τους Looper (με τους Ingar Zach & Martin Kuchen). Συνεργάστηκε επίσης με τον Γιάννη Αγγελάκα. Από το 2010, ILIOS και ο Νίκος Βελιώτης συμπράττουν στο σχήμα Mohammad.

 

Μιχάλης Δέλτα

Σάββατο 18/3, 21.00, ΦΑΡΟΣ

Ο Μιχάλης Δέλτα είναι μια από τις πιο επιδραστικές φιγούρες στο χώρο της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος των Στέρεο Νόβα, ενός από τα σημαντικότερα συγκροτήματα που σημάδεψαν τη δεκαετία του ‘90. Στο ΚΠΙΣΝ, θα παρουσιάσει live το καινούργιο του μουσικό project PATHOS. Πρόκειται για μια σύνθεση ηλεκτρονικής πειραματικής μουσικής με τα ζωντανά drums του Πέτρου Τσαμπαρλή, που στη σύμπραξή τους ερμηνεύουν ηχητικά τον αστικό θόρυβο μέσα από δυνατούς ρυθμούς και ενεργειακές δονήσεις ηλεκτρονικών ήχων. PATHOS για ζωή!

Μιχάλης Δέλτα: Synthesizers, Laptop, Videos

Πέτρος Τσαμπαρλής: Drums

Open post

Ο σκηνοθέτης Ερρίκος Μηλιάρης μάς παρουσιάζει τον δικό του «Βυσσινόκηπο» (video)

Ο σκηνοθέτης Ερρίκος Μηλιάρης μάς παρουσιάζει τον δικό του «Βυσσινόκηπο» (video)

Ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, τον Βυσσινόκηπο του Άντον Τσέχοφ, ανεβάζει η νεοσύστατη Ομάδα Ίριδα, από τις 6 Μαρτίου, στο θέατρο Εμπρός. Τη σκηνοθεσία της παράστασης έχει αναλάβει ο Ερρίκος Μηλιάρης, ο οποίος μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για τη μαγεία του κλασικού κειμένου, τη δική του προσέγγιση και τον συμβολισμό, την «ομορφιά» του βυσσινόκηπου, που αναδύεται μέσα από την ποιητική μαγεία του παραμυθιού!

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Σκηνοθετείτε τον Βυσσινόκηπο του Άντον Τσέχωφ. Μιλήστε μας για τις δυσκολίες που αντιμετωπίσατε στη μεταφορά στη σκηνή ενός τόσο εμβληματικού έργου…

Οι δυσκολίες ήταν πάρα πολλές κι ακόμα είναι και νομίζω θα είναι και μέχρι να τελειώσουν οι παραστάσεις. Ό,τι και να κάνεις στα έργα του Τσέχοφ, το μπαλάκι είναι πάντα στους ηθοποιούς γιατί, όπως έλεγε ένας δάσκαλός μου στη σχολή, ο Δημήτρης Ήμελλος, ο Τσέχοφ δεν «παίζεται», αλλά «συμβαίνει»! Αν δεν συμβεί, μπορεί όλο το εγχείρημα να είναι μια καταστροφή. Από εκεί και πέρα υπάρχει η μεγάλη δυσκολία, σκηνοθετικά, του πώς μεταφράζεις κάτι επί σκηνής. Δηλαδή απ’ τη στιγμή που το έργο θα αναδειχθεί μέσα από τα δικά μας μάτια και δεν θα τηρήσουμε, φυσικά, κατά γράμμα τις σκηνοθετικές οδηγίες του Τσέχοφ, πρέπει παρ’ όλα αυτά να είσαι προσεκτικός στο πώς βάζεις τη δική σου προσωπική ματιά στο έργο, γιατί ό,τι και να κάνεις πρέπει πάντοτε να γεννάται από τα θέματα του έργου και μόνο από αυτά. Ό,τι και να του κάνεις του κειμένου, ακόμα και φορμαλιστικά να ανεβάσεις τον Βυσσινόκηπο, πρέπει να είναι Τσέχοφ. Αυτός είναι ο συγγραφέας, αυτόν διάλεξες κι όχι άλλον. Θα βάλεις την προσωπική σου μάτια, άλλα πάντοτε σε διάλογο μαζί του.

Ποια είναι η δική σας «ματιά», η δική σας προσέγγιση στο κλασικό αυτό κείμενο;

Όσον αφορά τον τρόπο που προσεγγίζουμε το έργο, συνέβη το εξής. Όταν διάβασα το κείμενο, κατάλαβα ότι συχνό μοτίβο και κεντρικό του έργου είναι η μαγεία. Όταν, για παράδειγμα, ανοίγουν το παράθυρο και βλέπουν τον βυσσινόκηπο, είναι μια πραγματικά μαγευτική εικόνα όπως περιγράφεται και μαγική στιγμή για τους ήρωες που αντικρίζουν τον κήπο. Κι αυτό είναι ένα μόνο παράδειγμα. Αυτή η επιλογή από τον Τσέχωφ ενισχύει όλο το θέμα του έργου, το ότι δηλαδή όλοι βρίσκονται μέσα σε αυτό το σπίτι για τελευταία φορά, και εξαιτίας του συναισθηματικού δεσίματος με το σπίτι αλλά και της γενικότερης κοινωνικής αβουλίας τους, δεν κάνουν τίποτα για να το σώσουν από τον πλειστηριασμό. Ο Τσέχωφ, όμως, περιγράφει τη μαγική εικόνα του βυσσινόκηπου με ρεαλιστικούς όρους. Περιγράφει, δηλαδή, κυριολεκτικά έναν υπέροχο κήπο, ο οποίος θα μπορούσε να παρουσιαστεί επακριβώς μόνο κινηματογραφικά. Στο θέατρο όμως; Για να μπορέσουμε να αναδείξουμε αυτήν τη μαγεία–ποιητικότητα, κάνουμε κεντρική συνθήκη της παράστασης την παιδική κάμαρα του σπιτιού. Όταν οι ήρωες εισέρχονται στην παιδική κάμαρα, όλα αλλάζουν, «μαγεύονται» και περνάνε σε μια άλλη περιοχή, σε μια άλλη «διάσταση». Έτσι, η σύνδεσή τους με την παιδική κάμαρα οδηγεί όλη την ιστορία μέσα από τον τρόπο που λειτουργεί ένα παιδί, απ’ τον τρόπο που χειρίζεται την πραγματικότητα, που θα του πεις ότι το σπίτι του πουλιέται και θα απαντήσει πολύ αθώα και ειλικρινά «δεν καταλαβαίνω», μέχρι του πώς το παιδί θα θέλει να παίξει ότι βρίσκεται στον κήπο και πίνει τσάι και θα βρει έναν τρόπο να συμβεί αυτό στο δωμάτιό του, με την ίδια αλήθεια που θα είχε αν βρισκόταν πράγματι στον κήπο.

Γραμμένο το 1903, ο Βυσσινόκηπος είναι ένα έργο για τον θάνατο ενός κόσμου και τη γέννηση ενός καινούργιου. Πόσο επίκαιρο είναι το συγκεκριμένο κείμενο στις μέρες μας;

Το τραγικό της υπόθεσης είναι ότι η ερώτησή σας, δυστυχώς, καταντάει να είναι ρητορική. Επίκαιρο ίσως όσο ποτέ άλλοτε! Απλώς η διαφορά, και είναι μεγάλη, είναι ότι τότε προετοίμαζαν αυτή την αλλαγή, δεν υπήρχε –νομίζω- κάποιος που να μην υπέθετε ότι θα συνέβαινε αυτό που συνέβη, απλώς ίσως δεν το περίμεναν. Τώρα, η αλλαγή έρχεται, όχι όμως απ’ τα χέρια μας αλλά από τα κινητήρια χέρια του κόσμου που τώρα καταστρέφεται, και δεν μπορεί και κανείς να προβλέψει στην πραγματικότητα ποια θα είναι αυτή η αλλαγή που θα ’ρθει, και πάντως όλοι νιώθουμε πως το μόνο σίγουρο είναι ότι οδηγούμαστε στο σκοτάδι. Πιστεύω ότι, αν ο Τσέχοφ ζούσε τώρα, ή θα έγραφε τον Βυσσινόκηπο ακόμα πιο αριστοτεχνικά ή δεν θα τολμούσε να αγγίξει καν την πένα του.

Η Λιουμπόφ, η κεντρική ηρωίδα του έργου, επιστρέφει από το Παρίσι, καθώς ο βυσσινόκηπός της πουλιέται λόγω χρέους. Τι ακριβώς συμβολίζει ο «βυσσινόκηπος»;

Νομίζω δεν μπορεί να δοθεί μια ακαδημαϊκή απάντηση. Ό,τι πει ο καθένας θα είναι προσωπική ερμηνεία. Εγώ πιστεύω ότι ο βυσσινόκηπος είναι οτιδήποτε μας δίνει ζωή. Μια παιδική ανάμνηση, το πώς ένιωθες όταν η μαμά σου σε νανούριζε μικρό, το πώς ζούσες σε ένα σπίτι που μέσα εκεί είχες πλάσει δέκα κόσμους, η ρίζα των πραγμάτων δηλαδή. Η πηγή! Όμως, παράλληλα, ο Τσέχοφ δυσκολεύει τόσο πολύ τη δουλειά σου, και καλά κάνει, γιατί δεν σε αφήνει να πάρεις θέση. Δηλαδή σου δείχνει τους ήρωες, πόσο συναισθηματικά δεμένοι είναι με το σπίτι, με όλη τους τη ζωή που τώρα χάνεται, με τρόπο που ταυτίζεσαι μαζί τους, συγκινείσαι, ενώ παράλληλα σου δείχνει ξεκάθαρα και ότι φταίνε γι’ αυτή την κατάσταση, και μάλιστα ίσως μόνο αυτοί φταίνε και κανείς άλλος! Σε αφήνει μετέωρο ανάμεσα στην κοινωνική πραγματικότητα και την ευθύνη του καθενός μας, και στην ανθρώπινη ψυχή! Και δεν ξέρω αν μπορεί να βρει κάνεις άκρη, να καταλήξει σε μια πλευρά, μια απάντηση. Μένεις για πάντα αντιμέτωπος με το ανοιχτό ερώτημα.

Εχετε εμπιστευθεί τη νεοσύστατη Ομάδα Ίριδα, που αποτελείται από νέους ηθοποιούς. Ποιες οδηγίες και κατευθύνσεις τους έχετε δώσει για την ερμηνεία των ρόλων;

Κατ’ αρχάς προσπαθώ να μην είμαι «καθηγητής» τους, γιατί κι εγώ ένας νέος ηθοποιός είμαι που συνειδητοποιώ κάθε χρόνο ότι δεν θα μπορέσω να πω ποτέ με σιγουριά ότι ξέρω θέατρο, αλλά κι επειδή πιστεύω ότι η παράσταση θα παράξει τέχνη μόνο αν τους αντιμετωπίσω σαν επαγγελματίες που αναζητούν και ανησυχούν για τη δουλειά τους από μόνοι τους, και δεν περιμένουν από τον σκηνοθέτη «μασημένη τροφή». Παρ’ όλα αυτά, νομίζω, όλη η δουλειά μας έχει βγει μέσα από το κείμενο. Προσωπικά θεωρώ ότι το μοναδικό εργαλείο είναι αυτό. Να διαβάζεις, όμως, με τέτοια ματιά που να σου ξεκλειδώνουν μέσα από ένα πράγμα άλλα δέκα. Το κείμενο, με τον τρόπο που είναι γραμμένο, σε οδηγεί να ανακαλύψεις το θέμα του και να το ερμηνεύσεις επί σκηνής. Να αντιληφθείς, δηλαδή, ότι όταν ο Τροφίμοφ έχει σε μια τιράντα του πέντε ερωτηματικά, δεν είναι απλώς σημεία στίξης, αλλά είναι σημάδια ότι ο Τροφίμοφ ρωτάει, δηλαδή ανοίγει ερωτήματα, δηλαδή προσπαθεί να ανακαλύψει κάτι, να συλλάβει κάτι. Ανοίγει ερωτήματα στον ίδιο του τον εαυτό. Άρα αντιλαμβάνεται κι ο ηθοποιός ότι αυτό που συμβαίνει αυτή τη στιγμή στον Τροφίμοφ είναι ότι βρίσκεται σε έναν πυρετώδη σίφουνα προσπάθειας ανακάλυψης κάποιου κάτι! Και τώρα, αφού βρήκαμε το θέμα μας, πάμε να το δοκιμάσουμε, να το αγγίξουμε, να πειραματιστούμε. Έπειτα από αυτά, όταν έχεις χτίσει γερά τη βάση σου από όλες τις πλευρές, πρέπει οι ηθοποιοί να ανέβουν στη σκηνή και απλώς να υπάρξουν, να ζήσουν! Ένα από τα πιο δύσκολα αλλά παράλληλα και από τα πιο απλά πράγματα. Αλλά αν δεν γίνει αυτό, Τσέχοφ δεν υπάρχει.


INFO

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ερρίκος Μηλιάρης
Πρωτότυπη ζωντανή μουσική:
Νικόλας Αναστασίου (ηλεκτρικό βιολί, κρουστά), Αντώνης Αντωνιάδης (πλήκτρα, ακορντεόν, μεταλλόφωνο, φλογέρα)
Κίνηση, Χορογραφίες: Βασίλης Ψυλλάς
Σκηνικά, Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη
Κοστούμια: Μαρίνα Μηλιάρη, Ελένη Καββάδα
Επιμέλεια μαλλιών:
Κατερινα βασιλείου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κλεοπάτρα Γκίνη

Διανομή

Λιουμπόφ Αντρέγεβνα: Ελευθερία Κωνσταντοπούλου
Άννια: Αναστασία Πλέλλη
Βάρια: Κατερίνα Παρισσινού
Γκάγεφ: Γιάννης Yoshi Πάτσης
Λοπάχιν: Τρύφωνας Ζάχαρης
Τροφίμοφ: Κωνσταντίνος Παράσης
Συμεόνοφ – Πίσικ: Θίασος
Σαρλότα Ιβάνοβνα: Φιλία Κανελλοπούλου
Επιχόντοφ, Γιάσα: Νικόλας Παπαευθυμίου
Ντουνιάσα: Δήμητρα Παπουρτζή
Φιρς: Αντώνης Αντωνιάδης

θέατρο ΕΜΠΡΟΣ

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, μόνο για οκτώ  παραστάσεις

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Τηλ. κρατήσεων: 6942 059393

 

Open post

Διπλωματία και μουσική σ’ ένα κονσέρτο για την ενίσχυση των Παιδικών Χωριών SOS

Διπλωματία και μουσική σ’ ένα κονσέρτο για την ενίσχυση των Παιδικών Χωριών SOS

Για τέταρτη συνεχή  χρονιά, πρέσβεις, διπλωμάτες, μέλη των οικογενειών τους και Έλληνες λυρικοί καλλιτέχνες συναντώνται την Τετάρτη 15 Μαρτίου 2017 και ώρα 20:00, στην αίθουσα Banquet του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε μία ξεχωριστή μουσική εκδήλωση υπό την αιγίδα του υπουργείου Εξωτερικών, με σκοπό την ενίσχυση του έργου των Παιδικών Χωριών SOS.

Το μόνο που άλλαξε αυτή τη χρονιά σε αυτό το μουσικό γεγονός, που έχει γίνει πλέον θεσμός αλλά και μέρος της σκέψης και του ενδιαφέροντος των πρεσβευτών, των διπλωματών και εξαίρετων Ελλήνων λυρικών καλλιτεχνών, είναι η ονομασία αλλά όχι το περιεχόμενο, το πάθος και η ευαισθησία του. Από φέτος, η εκδήλωση ονομάζεται «Diplomats in Concert in Athens», καθώς περιλαμβάνει όλη τη διπλωματική κοινότητα (πρέσβεις, διπλωμάτες, εργαζόμενους στις Πρεσβείες) και μέλη των οικογενειών της.

Αυτή τη χρονιά συμμετέχουν πρέσβεις και μέλη του διπλωματικού σώματος από Αυστραλία, Αυστρία, Γερμανία, Γεωργία, Ιαπωνία,  Καναδά, Λουξεμβούργο, Μπαγκλαντές, Σλοβακία, Σλοβενία και Τσεχία. Επίσης, συμμετέχουν η σοπράνο Άννα Στυλιανάκη,  ο βαρύτονος Διονύσης Σούρμπης, το Jazz τρίο του Τάκη Φαραζή (John Balikos Jazz τρίο) και οι διακεκριμένοι πιανίστες Ευγενία Βοτανοπούλου, Δημήτρης Γιάκας και ο διεθνούς φήμης Πάνος Καράν.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, ακούγονται έργα των Schubert, Vivaldi, Chopin, Rossini, Tchaikovsky, Lehar, Verdi, Puccini, Cahuzac, Νίνο Ρότα, Μίκη Θεοδωράκη και άλλων και η βραδιά θα κλείσει με τη χορωδία, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Αγαθάγγελου Γεωργακάτου.

Τον σχεδιασμό του φωτισμού της βραδιάς και φέτος προσφέρει η διεθνούς φήμης και βραβευμένη με ΕΜΜΥ για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004,  Ελευθερία Ντεκώ. Την επιμέλεια και την οργάνωση παραγωγής έχει ο καλλιτέχνης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Νίκος Τσαούσης.

Τα έσοδα της φετινής εκδήλωσης θα διατεθούν για τον εξοπλισμό ενός σπιτιού SOS στο νέο Παιδικό Χωριό SOS στο Ηράκλειο της Κρήτης.

Τα Παιδικά Χωριά SOS στη Βάρη.

Προσκλήσεις για την εκδήλωση διατίθενται μόνο από τα γραφεία των Παιδικών Χωριών SOS, Καρ. Σερβίας 12-14 (1ος όροφος), τηλ. 210-3313661, στην τιμή των 30 ευρώ και περιλαμβάνουν τη δεξίωση, που θα ακολουθήσει μετά την εκδήλωση.

 

 

 

Open post

Συναυλία της Χορωδίας της ΕΡΤ στην Κόρινθο

Συναυλία της Χορωδίας της ΕΡΤ στην Κόρινθο

Συναυλία με χορωδιακά έργα μεγάλων συνθετών παρουσιάζει η Χορωδία της ΕΡΤ, το Σάββατο 4 Μαρτίου 2017 και ώρα 19:30, στο 4o Γενικό Λύκειο Κορίνθου, στο αμφιθέατρο «Περίανδρος o Κορίνθιος».

Ειδικότερα, η Χορωδία της ΕΡΤ ερμηνεύει συνθέσεις των Felix Mendelssohn, Gabriel Faure, Claude Debussy, Morten Lauridsen και Edward Elgar.

Τη συναυλία διοργανώνει το Τμήμα Σχολικών Δραστηριοτήτων της Διεύθυνσης Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Κορινθίας, υπό την αιγίδα της Περιφερειακής Ενότητας Κορινθίας. 

Συνοδεία στο πιάνο: Πάνος Λουμάκης

Διεύθυνση χορωδίας: Νεκταρία Παλέτσου

Ώρα έναρξης: 19:30 

Είσοδος ελεύθερη  

Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 27410-77036

Open post

Το Canvas trio, σε μια βραδιά τζαζ, στο Κελάρι του Athenaeum (video)

Το Canvas trio, σε μια βραδιά τζαζ, στο Κελάρι του Athenaeum (video)

Tρεις νέοι ταλαντούχοι µουσικοί, οι Ορέστης Πετράκης και Νίκος Θεσσαλονικεύς από την Ελλάδα και ο Pedro Ivo Ferreira από τη Βραζιλία, αποτελούν το Canvas trio, ένα μουσικό σχήμα που σχηµατίστηκε το 2014 στο Άµστερνταµ, αποτελώντας την έμπρακτη απόδειξη ότι η μουσική δεν έχει… σύνορα!

Με ενεργή παρουσία στην ολλανδική σκηνή, µία από τις µεγαλύτερες ευρωπαϊκές σκηνές για την τζαζ, έχουν κατορθώσει να κερδίσουν το δικό τους κοινό με τη μουσική τους, που εστιάζει στις αντιθέσεις: σκοτεινή, ευαίσθητη, αλλά και γεµάτη χρώµατα, ρυθµό και ενέργεια.

Αυτές τις ημέρες, ο Ορέστης Πετράκης (πιάνο), ο Νίκος Θεσσαλονικεύς (τύµπανα) και ο Pedro Ivo Ferreira (κοντραµπάσο) βρίσκονται στην Ελλάδα, όπου κάνουν επιλεγμένες εμφανίσεις.

Τους συναντήσαμε στο Ραδιομέγαρο, αμέσως μετά τη live συναυλία που έδωσαν στο Στούντιο Ε της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, καλεσμένοι του Δημήτρη Τρίκα στην εκπομπή «Jazz in the city», και βρήκαμε την ευκαιρία να κάνουμε μια σύντομη συζήτηση, λίγο πριν από την εμφάνισή τους στο Κελάρι του Athenaeum, την Πέμπτη 2 Μαρτίου.

-Πώς βρεθήκατε στην Ολλανδία και πώς γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας του Canvas trio;

Ο Ορέστης Πετράκης παίζει πιάνο.

Ορ.: Και οι τρεις σπουδάζουμε στην Ολλανδία, συγκεκριμένα στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Εκεί συναντηθήκαμε και, όπως ήταν φυσικό, μας ένωσε η κοινή αγάπη για τη μουσική. Το 2014 δημιουργήσαμε το δικό μας μουσικό σχήμα, το Canvas trio, για να μπορούμε να εκφραζόμαστε και να επικοινωνούμε με το κοινό. Τα τελευταία χρόνια έχουμε δώσει συναυλίες σε χώρους όπως το Bimhuis και το Concertgebouw.

Ν.: Ουσιαστικά, προσπαθούμε να αφηγηθούμε µια ιστορία στο κοινό. Σκοπός μας είναι η δηµιουργία ενός προσωπικού ήχου, µέσα από τη συµβολή κάθε µουσικού, τόσο ως παίκτη αλλά και ως ατόµου, χωρίς µουσικούς περιορισµούς, σαν έναν άδειο καµβά, έτοιµο να δεχθεί πολλά χρώµατα. Θέλουμε να δημιουργήσουμε έναν δικό μας καµβά ήχου, γι’ αυτό ονομάσαμε και το μουσικό σχήμα Canvas trio. Μας αρέσει να παίζουμε αυτοσχεδιαστική μουσική, αλλα παράλληλα απευθυνόμαστε σε όλους και προσκαλούμε το κοινό να ενωθεί μαζί μας σ’ ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι…

-Πώς είναι τα πράγματα στη μουσική σκηνή της Ολλανδίας σε σύγκριση με αυτήν της Ελλάδας;

Ο Νίκος Θεσσαλονικεύς παίζει τύµπανα.

Ορ., Ν., Ped.: Οπως είναι φυσικό, η Ολλανδία είναι µία από τις µεγαλύτερες ευρωπαϊκές σκηνές για την τζαζ μουσική. Το επίπεδο των μουσικών είναι πολύ υψηλό και σίγουρα ο ανταγωνισμός είναι μεγάλος. Νέοι άνθρωποι απ’ όλο τον κόσμο έρχονται στην Ολλανδία, που αποτελεί ένα πολυπολιτισμικό πεδίο, για να ολοκληρώσουν τις σπουδές τους και βέβαια οι ευκαιρίες που σου δίνονται είναι πολλές, καθώς υπάρχουν σκηνές και μουσική παράδοση. Ωστόσο και στην Ελλάδα γίνονται σημαντικά βήματα, υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, αλλά και το κοινό έχει αρχίσει να «αφουγκράζεται» τους νέους ήχους και να είναι ανοιχτό σε όλα τα μουσικά είδη.

Ο Βραζιλιάνος Pedro Ivo Ferreira παίζει κοντραµπάσο.

-Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας μουσικοί;

Ped.: Ο Βραζιλιάνος συνθέτης κιθαρίστας και πιανίστας Egberto Gismοnti

Oρ.: Το Shai maestro trio

Ν.: Ο κιθαρίστας Gilad Hekselman o πιανίστας Vijay Iyer

 

Με επιρροές από την κλασική και µοντέρνα τζαζ, αλλά και την παραδοσιακή µουσική, οι Canvas προετοιμάζουν τη δηµιουργία του πρώτου τους δίσκου “Common Ground”, ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάιο 2017.

Την Πέμπτη 2 Μαρτίου, στις 10 το βράδυ, εμφανίζονται στο Κελάρι του Athenaeum, και προσκαλούν το κοινό να ενωθεί μαζί τους σε μια  ξεχωριστή βραδιά τζαζ, σ’ ενα μουσικό ταξίδι χωρίς περιορισμούς και «ταμπέλες», όπως λένε οι ίδιοι.

ΚΕΛΑΡΙ ATHENAEUM

Αδριανού 3, Θησείο

(έναντι σταθμού ΗΣΑΠ Θησείο)

Τηλ. 210 3210239 – 6945160385

Ώρα έναρξης: 22.00

Είσοδος: 5 ευρώ

Open post

Ενα διήμερο για το τέλος της ηχογραφημένης μουσικής!

Ενα διήμερο για το τέλος της ηχογραφημένης μουσικής!

Θυμάστε τις εποχές που αγοράζατε ή αντιγράφατε κασέτες και cd; Η Στέγη, σε συνεργασία με τους Voltnoi και Quetempo, διοργανώνει το The Death of Recorded Music, ένα διήμερο για το τέλος της ηχογραφημένης μουσικής και το μέλλον της μουσικής, στις 11 και 12 Μαρτίου, στην ΑΜΡ Gallery (Επικούρου 26 & Κορύνης 4).

Η μουσική εδώ και πολύ καιρό έπαψε να χρειάζεται ένα υλικό αντικείμενο για να αναπαραχθεί ή να μεταφερθεί. Σήμερα διαχέεται στο Ίντερνετ, αποθηκεύεται σε σκληρούς δίσκους, υπάρχει ως streaming, βρίσκεται σε μια αέναη κατάσταση αλλαγών. Αυτό το μεταβλητό και ανοιχτό οικοσύστημα εμπνέει τη χρήση, την εξάπλωση και τη δημιουργία της. Τεράστιες δισκοθήκες έχουν μετατραπεί σε άυλες βάσεις δεδομένων που είναι πλέον προσπελάσιμες από τα πανταχού παρόντα δίκτυα. Οι πολύπλοκες και δαπανηρές διαδικασίες επεξεργασίας των ήχων είναι πια παιχνίδια στις οθόνες αφής. Τα μεν «κλειστά» μέσα αναπαραγωγής (βινύλιο, cd) έχουν αντικατασταθεί από links και ατέρμονες αλυσίδες πληροφοριών, ενώ οι «ειδικοί» της μουσικής από τον αλγόριθμο του “similar artists”. Συγχρόνως, παρατηρούμε την εξάπλωση μιας online μουσικής κοινότητας, ενός νέου underground που χρησιμοποιεί streaming πλατφόρμες (SoundCloud, Mixcloud, YouTube κ.λπ.) για να εκφραστεί και να επικοινωνήσει, ενώ η ποπ κουλτούρα περιορίζεται όλο και περισσότερο στη νοσταλγία και την αναβίωση, στοιχειώνοντας πολιτισμικά την παραγωγή του «νέου» με φαντάσματα του παρελθόντος.

Στην ψηφιακή εποχή, αναδύονται νέες δυνατότητες στη σχέση μεταξύ του ήχου, του χώρου, της μηχανής και του σώματος. Αυτό που δεν έχει ακόμα υλοποιηθεί εικάζεται ότι μπορεί να προβλεφθεί. Υπάρχει ως ένα μέλλον που είναι ήδη εδώ, παρόν σε κάθε οθόνη, σε κάθε εφαρμογή, σε κάθε νέα σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον ψηφιακό και τον πραγματικό ηχητικό κόσμο. Όλα οδηγούν στη γέννηση μιας νέας ηχητικής πραγματικότητας που συνιστά το θάνατο της ηχογραφημένης μουσικής έτσι όπως την γνωρίσαμε τον προηγούμενο αιώνα.

Η μελέτη και η κριτική της ηχητικής μας κουλτούρας έχουν αποφασιστική σημασία για την κατανόηση του σύγχρονου κόσμου. Η μουσική δεν ήταν ποτέ κάτι που μόνο «ακούγεται», αλλά κάτι που βιώνεται σε ανεξερεύνητα σημεία της εμπειρίας μέσα στο χρόνο και το χώρο.

Με τους: Daniel Miller (London/Mute) Bill Drummond (KLF, K Foundation), Adam Harper (μουσικολόγος, μουσικοκριτικός και συγγραφέας), Bill Kouligas (PAN Records), James Leyland Kirby (The Caretaker) και το media performance σχήμα AUDiNT των Kode9 (Hyperdub), Toby Heys και Ελένη Ικονιάδου.

Συντελεστές

Επιμέλεια προγράμματος: Voltnoi Brege, Quetempo

Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά

Πρόγραμμα

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017

17:00 – 19:30

Εισηγήσεις

James Leyland Kirby (The Caretaker)

Bill Kouligas (PAN)

Daniel Miller (Mute)

Adam Harper (Zero Books)

20:00 – 21:30

Προβολή ταινίας

Imagine waking up and all music has disappeared, ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία του Stefan Schwietert

21:30 – 22:30

Διάλεξη περφόρμανς

Bill Drummond (KLF, K Foundation)

23:00 – 05:00

Club Νight

στο Boiler με τους Daniel Miller (London/Mute) & Voltnoi Brege

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017

17:00 – 19:00

Συζήτηση με τους Daniel Miller, Bill Kouligas, Adam Harper, James Leyland Kirby

Συντονισμός: Γιάννης Ορέστης Παπαδημητρίου

19:30 – 20:30

Διάλεξη περφόρμανς

AUDiNT (Steve Goodman/Kode9, Ελένη Ικονιάδου, Toby Heys)

23:00 – 05:00

Closing Party

στο Boiler με τους Kode9 & Bill Kouligas

Όλες οι δράσεις θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

 

Πληροφορίες: 210 900 5 800

11-12 Μαρτίου 2017

17:00-05:00

AMP Gallery (Επικούρου 26 & Κορύνης 4, Αθήνα)

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, είναι απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση θέσης για τις εισηγήσεις, τις διαλέξεις-περφόρμανς και την ταινία στο

 

Για περισσότερες πληροφορίες στον σύνδεσμο www.sgt.gr/gre/SPG1762

Open post

Εκπαιδευτικά προγράμματα στον «Ελληνικό Κόσμο»

Εκπαιδευτικά προγράμματα στον «Ελληνικό Κόσμο»

Μέσα από τα σαββοτοκυριακάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα που διοργανώνει, τον Μάρτιο, ο «Ελληνικός Κόσμος», τα παιδιά «παίζουν με τις αισθήσεις», πειραματίζονται, συναντούν την επιστήμη και την τεχνολογία, ανακαλύπτουν τα μυστικά και τη μαγεία της Εβδομης Τέχνης και νιώθουν σαν… σταρ!

 

Σαββατιάτικα οικογενειακά εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά από 3 έως 5 ετών

 4/3/2017

 «Ο Τζίκης ο Τζιτζίκης»

Καλοκαίρι, τραγούδι, χορός και ξεγνοιασιά… ή μήπως δεν είναι έτσι; Στο δάσος της ΙMEοχώρας τα Τζιτζίκια έπαψαν να τραγουδούν και να χορεύουν. Ο Τζίκης ο Τζιτζίκης, ένας φοβερός μαέστρος και τενόρος, έχασε τη χορωδία του και ψάχνει να βρει καινούριους φίλους για να τον βοηθήσουν να φέρει πίσω το χορό και το τραγούδι.

«Τι λέτε παιδιά, μιας και μαζευτήκαμε σήμερα όλοι εδώ, δεν γινόμαστε εμείς η καινούρια χορωδία του Τζίκη Τζιτζίκη;». Για να γίνει αυτό τα παιδιά ζεσταίνουν τις φωνές τους, βάζουν τον ήχο σε τάξη, ανακαλύπτουν τις νότες, γνωρίζουν τα μουσικά όργανα! Με ερέθισμα την ιστορία της χορωδίας των τζιτζικιών, μπαίνουν σε μελωδικά μονοπάτια και ανακαλύπτουν τα μυστικά του κόσμου της μουσικής!

11/3/2017

 «Φεγγαράκι μου λαμπρό…»

«…θα’ ρθω τώρα να σε βρω, να σε δω από κοντά, να μου μάθεις μυστικά!»

Ένα μαγικό ταξίδι στη Σελήνη για μικρούς και μεγάλους αστροναύτες! Μια περιπέτεια ανάμεσα σε κρατήρες, φεγγαρόσκονη, κομήτες και πεφταστέρια! Ένα μικρό βήμα για το παιδί, ένα μεγάλο βήμα για την παιδικότητα!

Είσαστε έτοιμοι για ένα ταξίδι στο φεγγάρι; Ετοιμάζουμε τις αποσκευές μας και επιβιβαζόμαστε στο διαστημόπλοιο! Χωρίς την κάσκα του αστροναύτη δεν μπορούμε να πάμε πουθενά! Αποβιβαζόμαστε στη σελήνη. Μπορούμε να περπατήσουμε; Μπορούμε να χορέψουμε; Έλλειψη βαρύτητας, κρατήρες και μετεωρίτες μας οδηγούν στην περιπέτεια και το παιχνίδι. Πώς θα γυρίσουμε πίσω; Ποια ανάμνηση θα φέρουμε μαζί μας;

18/3/2017

«Αλεύρι, ζυμάρι, ψωμί»

Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τα συστατικά και τα μυστικά μιας από τις αρχαιότερες γεύσεις. Θα παρακολουθήσουμε τη διαδρομή του σπόρου από το χωράφι στο ζύμωμα. Τρόφιμο με ιδιαίτερη θρεπτική αξία, το ψωμί είναι βαθιά ριζωμένο στις διατροφικές μας συνήθειες. Τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα συστατικά του, τον τρόπο παρασκευής του και την ιστορία του, μέσα από δραστηριότητες που εξάπτουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητα.

25/3/2017        

«Παίζοντας με τις αισθήσεις»

Τίποτα δεν μπορεί να φτάσει στο νου αν δεν περάσει πρώτα από τις αισθήσεις! Μας επιτρέπουν να αντιλαμβανόμαστε εικόνες, ήχους, μυρωδιές, γεύσεις και αγγίγματα. Τις αναγνωρίζουμε και τις ανακαλύπτουμε μία μία και τις πέντε!

Ο ήλιος λάμπει και ένα ελαφρύ αεράκι χαϊδεύει το μάγουλο. Λίγο πιο κάτω μια γάτα νιαουρίζει και από το σπίτι της γειτόνισσας μοσχοβολάει κανέλα! Τι να μαγειρεύει άραγε; Μήπως να δοκιμάσω; Ανακαλύψτε τις πέντε αισθήσεις με βιωματικές δραστηριότητες και παιχνίδια και απολαύστε την καθημερινότητα μέσα από αυτές!

Πληροφορίες:

  • Ώρα έναρξης: 11:30
  • Διάρκεια προγραμμάτων: 70 λεπτά
  • Κόστος συμμετοχής ανά πρόγραμμα: 8 ευρώ το παιδί, 4 ευρώ ο ενήλικας (είναι απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα)
  • Μηνιαία συνδρομή προγραμμάτων: 25 ευρώ το παιδί, 10 ευρώ ο ενήλικας/συνοδός
  • Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

 

Κυριακάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά από 5 έως 12 ετών

ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ

Ο Μάρτιος στον «Ελληνικό Κόσμος» συναντά την επιστήμη και την τεχνολογία! Πότε και πώς γεννήθηκε η Εβδομη Τέχνη, πότε ο άνθρωπος ξεκίνησε να γράφει και πώς η γραφή εξελίχθηκε ως τις μέρες μας; Πώς έμοιαζε το πρώτο αυτοκίνητο και πόσο γρήγορα μπορούσε να τρέξει; Πώς δουλεύει ένας μαγνήτης και ποια η σχέση του με τον ηλεκτρισμό; Όλες οι απαντήσεις μέσα από μια σειρά εκπαιδευτικών προγραμμάτων γεμάτα παιχνίδια και πειράματα με άξονα την επιστήμη!

5/3/ 2017

Σαν σταρ του σινεμά…!

Φώτα, κλακέτα και πάμε…

Η λήψη ξεκινά και ο σκηνοθέτης ακόμη συνεργάτες αναζητά… Όσοι θέλετε να ζήσετε την ιστορία του κινηματογράφου, δεν έχετε παρά να έλθετε αυτή την Κυριακή, θα ’χουμε στρώσει και κόκκινο χαλί!

Ο αγαπημένος μας κινηματογραφικός χαρακτήρας, ο «Σαρλό» μας ταξιδεύει στα πρώτα βήματα του κινηματογράφου. Η αισθητική, η αντίληψη και η προϊστορία της τέχνης του κινηματογράφου συναντιούνται σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που προτρέπει τα παιδιά να αναπτύξουν τη σωματική τους έκφραση, να λειτουργήσουν ομαδικά, αλλά και να ανακαλύψουν τα ποικίλα εκφραστικά μέσα του βωβού κινηματογράφου και την ασπρόμαυρη μαγεία του.

 

12/3/2017

Ξετυλίγοντας το κουβάρι της γραφής

Είναι ανάγκη του ανθρώπου να επικοινωνεί κι έτσι εφηύρε τη γραφή! Μα, πολύ πριν βρει μολύβι και χαρτί είχε άλλους τρόπους να εκφραστεί. Σπηλιές, άμμος, πηλός, περγαμηνή μάς οδήγησαν στη γραφομηχανή και στον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Θα κάνουμε ένα ταξίδι στην ιστορία και την εξέλιξη της γραφής, θα πειραματιστούμε με παλιούς, νέους και… μελλοντικούς τρόπους γραφής.

19/3/2017

«Γκραν και γκρουν και τρίκι τράκα δες περνάει μια σακαράκα…!»

Το αυτοκίνητο ήρθε μα δεν κέρδισε απ’ την αρχή τις εντυπώσεις…! Αλήθεια, ποιος έφτιαξε το πρώτο αυτοκίνητο, ποιες ήταν οι πρώτες αντιδράσεις και πώς περάσαμε από τα άλογα στους τροχούς; Το αυτοκίνητο τελικά μας «μάγεψε» κι έγινε το αγαπημένο παιχνίδι μικρών και μεγάλων! Ελάτε να παίξουμε και να ανακαλύψουμε την ιστορία του.

Αν και ο τροχός αποτελεί ανακάλυψη των αρχαίων χρόνων, το αυτοκίνητο μία από τις εφευρέσεις που άλλαξαν τη ζωή μας, γεννήθηκε μόλις πριν από περίπου 130 χρόνια και από τότε μέχρι σήμερα η εξέλιξη του υπήρξε ραγδαία!

26/3/2017

Τα ετερώνυμα έλκονται και πειράματα έπονται

Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα γεμάτο παιχνίδια και αστεία πειράματα με μαγνήτες. Επιτραπέζια και κινητικά παιχνίδια, πειράματα, αλλά και δημιουργικές κατασκευές συνδυάζονται θεματικά και δημιουργούν ένα ιδιαίτερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που εξοικειώνει τα παιδιά με την έννοια του ηλεκτρισμού και του μαγνητισμού. Μέσα από βιωματικές δραστηριότητες τα παιδιά αντιλαμβάνονται πώς οι μαγνήτες έλκονται, απωθούνται και έλκουν μαγνητιζόμενα υλικά!

Πληροφορίες:

Ώρες έναρξης: 10:30 και 12:30 (ώρα προσέλευσης 30 λεπτά πριν την έναρξη).

Διάρκεια προγραμμάτων: 90 λεπτάΚόστος συμμετοχής: 8,50 ευρώ

Μηνιαία συνδρομή προγραμμάτων: 25 ευρώ

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

 

Κέντρο Πολιτισμού
«Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254
177 78 Ταύρος

Τηλ: 212 254 0000

Open post

Οι μαχητικές Guerrilla Girls έρχονται στη Στέγη

Οι μαχητικές Guerrilla Girls έρχονται στη Στέγη

Τι κάνουν αυτά τα κορίτσια με μάσκες γορίλα σε μουσεία και πανεπιστήμια, σε δρόμους και κανάλια; Γνωρίστε τις μαχητικές, ανώνυμες φεμινίστριες Guerrilla Girls, στις 9 Μαρτίου, στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.

 

Οι Guerrilla Girls δημιουργήθηκαν το 1985 για να καταγγείλουν τον ανδροκρατούμενο κόσμο της τέχνης, με αφορμή μια μεγάλη έκθεση στο ΜοΜΑ της Νέας Υόρκης, όπου οι γυναίκες καλλιτέχνιδες υποεκπροσωπούνταν κραυγαλέα. Από τότε και έως σήμερα, με τις χαρακτηριστικές τους μάσκες γορίλα, αυτές οι μαχητικές, ανώνυμες φεμινίστριες συνεχίζουν να στοχοποιούν τον σεξισμό, τον ρατσισμό και τη διαφθορά στην πολιτική, την τέχνη και την ποπ κουλτούρα. Με γεγονότα, χιούμορ και ανατρεπτικό οπτικό υλικό, αποκαλύπτουν όλα αυτά που είναι κρυφά, όσα παραβλέπονται, την αδικία. Έχουν εμφανιστεί σε περισσότερα από 90 πανεπιστήμια και μουσεία, σε έντυπα και τηλεοπτικά ΜΜΕ, ενώ δημιουργούν αφίσες, αυτοκόλλητα, βιβλία και δημόσια έργα σε όλο τον κόσμο.

Στις 9 Μαρτίου μιλούν για τα πάντα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση θέσης από την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου μέσω του

Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά

Οι Guerrilla Girls με τα λόγια των Guerrilla Girls

Επανεφευρίσκουμε την απαγορευμένη λέξη: φεμινισμός

Οι Guerrilla Girls είναι φεμινίστριες, ακτιβίστριες καλλιτέχνιδες. Φοράμε μάσκες γορίλα δημοσίως και χρησιμοποιούμε γεγονότα, χιούμορ και προκλητικές εικόνες για να εκθέσουμε τις προκαταλήψεις γύρω από το φύλο και την εθνικότητα, καθώς επίσης τη διαφθορά στην πολιτική, την τέχνη, τον κινηματογράφο και στην ποπ κουλτούρα. Η ανωνυμία μας διατηρεί την εστίαση στα ζητήματα και μακριά από το ποιες θα μπορούσαμε να είμαστε: θα μπορούσαμε να είμαστε οποιεσδήποτε και βρισκόμαστε παντού. Πιστεύουμε σε ένα διαθεματικό φεμινισμό που καταπολεμά τις διακρίσεις και υποστηρίζει τα ανθρώπινα δικαιώματα για όλους τους ανθρώπους και για όλα τα φύλα. Υπονομεύουμε την ιδέα μιας κυρίαρχης αφήγησης, αποκαλύπτοντας την υποκείμενη ιστορία, το υπόστρωμα της αφήγησης, τα παραλειπόμενα και τα ξεκάθαρα άδικα. Έχουμε πραγματοποιήσει εκατοντάδες πρότζεκτ (αφίσες, δράσεις, βιβλία, βίντεο, αυτοκόλλητα) σε όλο τον κόσμο, σε πόλεις όπως το Μπιλμπάο, η Κωνσταντινούπολη, το Λονδίνο, το Λος Άντζελες, η Πόλη του Μεξικού, η Νέα Υόρκη, το Ρότερνταμ, το Σάο Πάολο και η Σαγκάη. Πραγματοποιούμε επίσης παρεμβάσεις και εκθέσεις σε μουσεία, τις οποίες εκσφενδονίζουμε στους τοίχους τους για την κακή τους συμπεριφορά και τις πρακτικές διάκρισης που ακολουθούν…

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι δωρεάν

Απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση θέσεων από την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2017. Πληροφορίες κράτησης στο />
Για τις ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία.

Οι συζητήσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις αναμεταδίδονται και με live streaming μέσω του sgt.gr.
Τα βίντεο παραμένουν διαθέσιμα στο sgt.gr και μετά το τέλος της εκδήλωσης.

www.sgt.gr/gre/SPG1807

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

9 Μαρτίου 2017 | 19:00

Κεντρική Σκηνή

Posts navigation

1 2 3 155 156 157 158 159 160 161 204 205 206
Scroll to top