Open post

Η «Αλκηστη» του Ευριπίδη, για δύο μοναδικές παραστάσεις, στο Θέατρο Βράχων

Η «Αλκηστη» του Ευριπίδη, για δύο μοναδικές παραστάσεις, στο Θέατρο Βράχων

Tην «Αλκηστη» του Ευριπίδη για δυο μοναδικές παραστάσεις στην Αθήνα, στις 18 και 19 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζει Εθνικό Θέατρο στο Θέατρο Βράχων, για το κοινό που δεν μπόρεσε να την παρακολουθήσει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Υπόθεση του έργου

Ο Απόλλωνας, τιμωρημένος από τον Δία, αναγκάστηκε να υπηρετήσει σαν κοινός θνητός τον βασιλιά των Φερών, Άδμητο. Ως αντάλλαγμα για τη φιλόξενη και ευγενική συμπεριφορά του βασιλιά, ο θεός τού χάρισε το μοναδικό προνόμιο να ξεφύγει από τον πρόωρο θάνατο, αρκεί κάποιος άλλος να δεχτεί να πεθάνει στη θέση του.

Οι ηλικιωμένοι γονείς του αρνούνται να τον υποκαταστήσουν στον Άδη. Η μόνη που δέχεται είναι η γυναίκα του, η Άλκηστη. Πεθαίνοντας, ζητάει από τον άντρα της ένα πράγμα: να μην ξαναπαντρευτεί ποτέ.

Το νεκρό της σώμα είναι ακόμα άταφο, όταν η αναπάντεχη επίσκεψη του Ηρακλή αλλάζει τα δεδομένα. Ο Άδμητος, γνωστός για τη φιλοξενία του, κρύβει το βαρύ πένθος από τον φίλο του και τον φιλοξενεί στο παλάτι. Ο Ηρακλής, χωρίς να γνωρίζει τη συμφορά που βαραίνει το σπίτι, πίνει και γλεντά, εξοργίζοντας με την προκλητική συμπεριφορά του τον υπηρέτη, που του αποκαλύπτει τον θάνατο της Άλκηστης. Ντροπιασμένος ο ήρωας αποφασίζει κρυφά να πράξει το αδύνατο: να φέρει πίσω τη νεκρή από τον Θάνατο. Επιστρέφοντας, παραδίδει στον Άδμητο την πεπλοφορεμένη γυναίκα που συνοδεύει, για να τη φιλοξενήσει, χωρίς να του αποκαλύψει ότι πρόκειται για την Άλκηστη. Ό Άδμητος, αρχικά αντιστέκεται, όμως γρήγορα δέχεται να πάρει στο σπίτι την άγνωστή του γυναίκα, παρά το φρέσκο πένθος και τον όρκο του. Όταν όμως ανασηκώνει το πέπλο της, βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα βουβό αίνιγμα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης

Σκηνοθεσία-Επεξεργασία μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Πατρίσια Απέργη

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Οικονομίδης, Μαριλένα Κουτρουλάκη

Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Καλαϊτζίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Βοηθοί Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα, Μυρτώ Μεγαρίτου

Βοηθός συνθέτη: Κώστας Τσιώλης

Διανομή

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Άδμητος

Κίττυ Παϊταζόγλου: Άλκηστη

Γιάννης Φέρτης: Φέρης

Δημήτρης Παπανικολάου: Ηρακλής

Ερρίκος Μηλιάρης: Υπηρέτης

Κώστας Βασαρδάνης: Απόλλων

Σωτήρης Τσακομίδης: Θάνατος

Παιδιά: Σπύρος Γουλιέλμος, Νικόλ Φαλτσέτα

Χορός

Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Γιώργος Ζυγούρης, Στάθης Κόικας, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Γιώργος Νούσης, Χρήστος Ξυραφάκης, Στέλιος Παυλόπουλος, Δημόκριτος Σηφάκης, Περικλής Σκορδίλης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Βαλάντης Φράγκος

Μουσικοί επί σκηνής: Πέτρος Κασιμάτης (τρομπέτα), Κωνσταντίνος Κωστίδης (συνθεσάιζερ, synth bass, ακορντεόν), Κωνσταντίνος Τσιώλης (ακορντεόν, συνθεσάιζερ), Θοδωρής Σοφόπουλος (κρουστά , ντραμς).

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

 

 

Open post

«Κώστας Νούρος: Ξένος δύο φορές» στις ταβέρνες του Πειραιά για οκτώ παραστάσεις

«Κώστας Νούρος: Ξένος δύο φορές» στις ταβέρνες του Πειραιά για οκτώ παραστάσεις

Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων της μουσικής βιογραφίας «Κώστας Νούρος: Ξένος δυο φορές», το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μας ξανασυστήνει αυτόν τον ιδιαίτερο τραγουδιστή και άνθρωπο, από τις 10 Σεπτεμβρίου 2017 και για μόνο οκτώ παραστάσεις, στις ταβέρνες Ρεβαϊζι (10,11/9 και 22,23,24/9) και Ρούκουνας (16,17,18/9), στον Πειραιά.

Ο Κώστας Μασσέλος, γνωστός ως Κώστας Νούρος, υπήρξε μια ιδιαίτερη περίπτωση τραγουδιστή, του οποίου το ταλέντο άνθησε τόσο στη Σμύρνη όσο και στον Πειραιά. Η φωνή, αλλά και η ζωή του σφράγισαν μοναδικά και ανατρεπτικά την πρώτη περίοδο του σμυρναίικου/ρεμπέτικου τραγουδιού. Δύο φορές πρόσφυγας, μπόλιασε με τη φινέτσα του το μπρούτο πειραιώτικο ρεμπέτικο, μένοντας συγχρόνως αόρατος, μια ντελικάτη φιγούρα που δεν χωρούσε στα στερεότυπα μιας συντηρητικής κοινωνίας.

Εμπνευσμένη από τη βιογραφία του σπουδαίου τραγουδιστή σμυρναίικων τραγουδιών του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, Κώστα Νούρου, η παράσταση παρουσιάζεται σε κείμενα και μουσική δραματουργία των Ανθή Γουρουντή, Χρύσας Καψούλη και Τσιμάρα Τζανάτου, σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη και μουσική-ενορχήστρωση των Χάρη Βλαστάκη και Ανθής Γουρουντή.

Τον Τσιμάρα Τζανάτο, ο οποίος ερμηνεύει τον ρόλο του Κώστα Νούρου, πλαισιώνουν οι ερμηνευτές Μικαέλα Δανά και Νικόλαος Χαλδαιάκης και το 40μελές πειραϊκό φωνητικό σύνολο Libro Coro.

Open post

“Η γιορτή της παράδοσης” στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

“Η γιορτή της παράδοσης” στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, κορυφαίοι εκπρόσωποι  του λαϊκού μας πολιτισμού, όπως οι Χρόνης Αηδονίδης, Νίκος Καρατάσος, Νίκος και Γιασεμή Σαραγούδα, Πετρολούκας Χαλκιάς, Νίκος και Κώστας Φιλιππίδης, θα τιμηθούν στην μεγάλη «Γιορτή της παράδοσης», που οργανώνεται από τον Όμιλο για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων.

Χρόνης Αηδονίδης

Ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων, διοργανώνει συναυλία για τον πολιτισμό και τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς και την αφιερώνει στην Επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα και την επέτειο των 70 χρόνων Ομίλων UNESCO.

Ο πλούτος και η μεγάλη ποικιλία της δημοτικής μας παράδοσης και του Λαϊκού Πολιτισμού παρουσιάζονται μέσα από ένα φαντασμαγορικό θέαμα με άρωμα Ελλάδας και τη συμμετοχή 20 μουσικοχορευτικών συγκροτημάτων και 1000 χορευτών.

Συμμετέχουν: Πολιτιστικός και αθλητικός Σύλλογος Ακρωτηρίου-Θήρας, Χορευτική Ομάδας Σαλαμίνας «Έρευνα», Πολιτιστικός Σύλλογος «Παραδοσιακοί Δρόμοι», Ελληνικός Σύλλογος Παραδοσιακών και Μοντέρνων Χορών «ΗΓΕΧΟΡΟΣ», Ένωση Ποντίων Αγίας Βαρβάρας «ο Φάρος», Πολιτιστικός Σύλλογος Κερατσινίου «ΘΥΜΑΙΤΑΔΑΙ», Εξωραϊστικός Σύλλογος Αγίου Μηνά Κερατσινίου, Ομάδα Χορού Σύλλογου Κερατσινίου «ΞΕΣΥΡΤΟΣ», Πολιτιστικός Σύλλογος «ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ», Ι.Ν. Βλαχερνών Κερατσινίου, Ένωση Κρητών Περιστερίου « ΜΕΓΑΛΟΝΗΣΟΣ», ΕΛΚΕΛΑΜ, Xορευτικός Σύλλογος «Μάκιστος» Μαντουδίου, Χορευτικός Σύλλογος «Οι ρίζες» Ψαχνών, Χορευτικός Σύλλογος Ερέτριας «Κωνσταντής Κανάρης», Χορευτικός Σύλλογος «Παναγιά Φανερωμένη» Ν. Αρτάκης, Χορευτικό Τμήμα Δήμου Κηφισιάς.

Πετρολούκας Χαλκιάς

info

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων

«Η γιορτή της παράδοσης»

Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου 2017 στις 19:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ (ΘΑ ΤΗΡΗΘΕΙ ΣΕΙΡΑ ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑΣ)

Open post

«Η Κυρά της Ρω»: Θεατρικός μονόλογος με τη Φωτεινή Μπαζεβάνη

«Η Κυρά της Ρω»: Θεατρικός μονόλογος με τη Φωτεινή Μπαζεβάνη

Ο νέος θεατρικός μονόλογος, «Η Κυρά της Ρω», του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά παρουσιάζεται από 5 έως 22 Οκτωβρίου στο θέατρο Σφενδόνη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μπερδέκα

Λίγα λόγια για το έργο

Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη (Κυρά της Ρω), την οποία υποδύεται η Φωτεινή Μπαξεβάνη. Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας  μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του, αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια…

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, εξυφαίνεται το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης, αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο καλύτερο. Με το δικό της τρόπο..

Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη τής επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου, που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους.

Ποια ήταν η Δέσποινα Αχλαδιώτη-Κυρά της Ρω

Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο. Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της.

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929, αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της. Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, σε νοσοκομείο της Ρόδου, στις 13 Μαΐου του 1982.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη

Θα ακολουθήσει περιοδεία ανά την Ελλάδα.

info

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Μακρυγιάννη , Στάση Μετρό-Ακρόπολη

Πληρ.: 2155158968, Καθημερινά 13:30-21:30

Από 5 Oκτωβρίου έως 22 Οκτωβρίου 2017

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:30, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

Διάρκεια: 80’

Προπώληση: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου, 210 7234567

 

 

Open post

Jazz tribute to Manos Hadjidakis από το Dimitris Kalantzis Quintet (video)

Jazz tribute to Manos Hadjidakis από το Dimitris Kalantzis Quintet (video)

Μια 100% «χατζιδακική» αλλά και τζαζ βραδιά υπόσχονται στο κοινό οι πέντε δεξιοτέχνες μουσικοί του Dimitris Kalantzis Quintet, που παρουσιάζουν στον Κήπο του Μεγάρου, τη συναυλία Mano’s-Jazz tribute to Manos Hadjidakis, την Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ.

Πρόκειται για μια μουσική συνάντηση του μεγάλου συνθέτη με την τζαζ που έγινε στον Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αρκετά χρόνια πριν και είχε μια εξαιρετική πορεία έως και σήμερα, με έναν πλατινένιο δίσκο (κάτι σπάνιο, αν όχι μοναδικό για τα δεδομένα της τζαζ) και πολλές συναυλίες. Ο Δημήτρης Καλαντζής αναφέρει για το αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι: «Προέκυψε απλά σαν φυσική διαδικασία από την ανάγκη μας να τραγουδήσουμε τη μουσική αυτή που χαράχτηκε στις καρδιές μας από μικρά παιδιά στη δική μας καθομιλουμένη γλώσσα, την τζαζ. Η ουσία και η διάθεση των κομματιών του Μάνου είναι  πάντα εκεί, και εμείς κάθε φορά ευτυχείς που τα ανακαλύπτουμε. Ξανά και ξανά…».

Dimitris Kalantzis Quintet

Δημήτρης Καλαντζής (πιάνο)

Τάκης Πατερέλης (σαξόφωνο)

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος (τρομπέτα, φλικόρνο)

Γιώργος Γεωργιάδης (μπάσο)

Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης (τύμπανα)

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (προπώληση), 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας)

Μεγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72 82 333

 

Open post

To Manouchedrome Trio και ο Αλέξης Στενάκης στον Κήπο του Μεγάρου (video)

To Manouchedrome Trio και ο Αλέξης Στενάκης στον Κήπο του Μεγάρου (video)

To Manouchedrome Trio και ο Αλέξης Στενάκης ταξιδεύουν το κοινό στη δεκαετία του 1930 παίζοντας βαλς, μπολερό, μποσανόβα και σουίνγκ της παλιάς εποχής, την Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ, στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής.

Ειδικά για το συγκεκριμένο πρότζεκτ, ο χαρακτηριστικός ήχος του Τρίο εμπλουτίζεται από δύο ακόμη όργανα, το πιάνο και το κλαρινέτο, που παίζονται από τον ίδιο μουσικό!

Κύρια επιρροή τους, η μουσική του μεγάλου Τζάνγκο Ράινχαρντ. Στο πρόγραμμά τους περιλαμβάνονται δικές τους συνθέσεις και κλασικά gypsy jazz κομμάτια από την πρόσφατη δισκογραφική τους δουλειά, αλλά και νέες δημιουργίες από το νέο τους άλμπουμ που ηχογραφείται αυτή την περίοδο και θα κυκλοφορήσει σύντομα.

Manouchedrome Τrio

Δημήτριος Ψαλλίδας, gypsy κιθάρα

Έλενα Μαλάμου, gypsy κιθάρα

Δημήτρης Παρτσακλός, κοντραμπάσο

Guest: Αλέξης Στενάκης κλαρινέτο, πιάνο

Στις συναυλίες του Κήπου δεν υπάρχουν καθίσματα για το κοινό.

Η ΕΡΤ Α.Ε. είναι χορηγός επικοινωνίας στη συναυλία.

Open post

«Δύο φορές πρόσφυγες» – Αφιέρωμα στους Έλληνες πρόσφυγες του Αιγαίου

«Δύο φορές πρόσφυγες» – Αφιέρωμα στους Έλληνες πρόσφυγες του Αιγαίου

Το δεύτερο μέρος της μεγάλης ιστορικής έρευνας για τους πρόσφυγες-κατοίκους των νησιών του Αιγαίου κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου μεταδίδεται από την εκπομπή «Αφύλαχτη διάβαση», το Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου 2017, και ώρα 12:00, από το Πρώτο Πρόγραμμα.

Μέσα σε είκοσι χρόνια χιλιάδες άνθρωποι έγιναν δύο φορές πρόσφυγες και υποχρεώθηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους σε συνθήκες πολέμου. Είναι οι πρόσφυγες της Μικρασιατικής Καταστροφής που από το 1941 και αργότερα, κάτω από την πίεση της Ιταλικής και έπειτα ναζιστικής κατοχής, φεύγουν κρυφά με βάρκες από τα νησιά τους και προσεγγίζουν τα μικρασιατικά παράλια. Η Τουρκία από χώρα-διώκτης γίνεται αυτή τη φορά χώρα-υποδοχέας.

Οι πρόσφυγες των νησιών του Αιγαίου θα παραμείνουν για μικρό χρονικό διάστημα επί τουρκικού εδάφους και, ύστερα, με τρένα θα διασχίσουν την τουρκική επικράτεια και θα διανεμηθούν σε στρατόπεδα προσφύγων στη Συρία, την Παλαιστίνη, την Αιθιοπία και την Αίγυπτο.

Πρόκειται για ένα σχετικά άγνωστο ερευνητικό πεδίο, το οποίο δεν έχει μελετηθεί επαρκώς μέχρι σήμερα. Τις συνθήκες αναχώρησης και εγκατάστασης των προσφύγων εκείνης της περιόδου φωτίζουν μαρτυρίες επιζώντων, παιδιών και εφήβων τότε, που διέσχιζαν το Αιγαίο στην αντίθετη κατεύθυνση από ό,τι οι γονείς τους.

Το ιστορικό πλαίσιο της «δεύτερης προσφυγιάς» θέτει ο καθηγητής Ιστορίας Γιάννης Αντωνόπουλος. Μοναδική συνεισφορά στην εκπομπή η μαρτυρία της Μάρως Σμυρνιωτοπούλου-Λιακοσταύρου, που από το «Τηγάνι» της Σάμου βρέθηκε στο στρατόπεδο Νουσεϊράτ της Παλαιστίνης.

Στο στούντιο του Πρώτου Προγράμματος και ο δημοσιογράφος της ΕΡΤ Νάσος Μπράτσος, που ανέδειξε μέσα από την πολύμηνη έρευνά του σημαντικές πτυχές της ζωής των προσφύγων του Αιγαίου της περιόδου 1941-1945.

Έρευνα-παρουσίαση: Θωμάς Σίδερης

Πρώτο Πρόγραμμα 91,6 και 105,8

Info

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου 2017, ώρα 12:00-13:00

Εκπομπή: «Αφύλαχτη Διάβαση»

«Δύο φορές πρόσφυγες»

Live Streaming: webradio.ert.gr/proto

Facebook: www.facebook.com/protoprogramma.ert

Open post

Ρεβίθια φρικασέ, μια παραδοσιακή συνταγή από την Τήνο

Ρεβίθια φρικασέ, μια παραδοσιακή συνταγή από την Τήνο

Ρεβίθια φρικασέ μαγειρεύει ο chef Νεκτάριος Βλαχάκης. Τη συνταγή δημιούργησε πριν από 12 χρόνια και πλέον έχει ενταχθεί στην παραδοσιακή τοπική κουζίνα της Τήνου.

Υλικά

  • 1 κιλό ρεβίθια
  • 5 μαρούλια
  • 20 κρεμμυδάκια φρέσκα
  • 1 κούπα καρέ τομάτας φρέσκια
  • Αλάτι
  • Πιπέρι λευκό
  • Ζάχαρη
  • Άνηθος
  • Έξτρα παρθένο ελαιόλαδο
  • Λεμόνι
  • Αλεύρι για όλες τις χρήσεις

Εκτέλεση

  1. Πλένουμε καλά 1 κιλό ρεβίθια και τα φουσκώνουμε από το βράδυ.
  2. Τα βάζουμε να βράσουν καλά, περίπου μιάμιση ώρα.
  3. Κόβουμε 5 μαρούλια σε χοντρά κομμάτια, τα αχνίζουμε σε βραστό νερό, σουρώνουμε και τα κρυώνουμε.
  4. Σε κατσαρόλα, βάζουμε 20 φρέσκα κρεμμύδια ψιλοκομμένα με ελαιόλαδο, μαραίνουμε, ρίχνουμε το μαρούλι και το σοτάρουμε ελαφρά με τα κρεμμύδια και προσθέτουμε τα ρεβίθια μαζί με τον ζωμό τους.
  5. Προσθέτουμε μία κούπα φρέσκιας τομάτας, αποφλοιωμένη και ξεσποριασμένη, 1 κουταλιά της σούπας κοφτή αλάτι, 3/4 της κουταλιάς της σούπας πιπέρι λευκό και 2 κουταλιές της σούπας κοφτές ζάχαρη. Σιγοβράζουμε 20’-30’ λεπτά.
  6. Προσθέτουμε τον άνηθο ψιλοκομμένο.
  7. Σε μπασίνα βάζουμε 2 κούπες ελαιόλαδο (έξτρα παρθένο), μισή κούπα χυμό λεμόνι, 3 κουταλιές της σούπας γεμάτες αλεύρι. Αναδεύουμε με αυγοδάρτη ώστε να ομογενοποιηθούν και προσθέτουμε τον ζωμό από τα ρεβίθια.
  8. Ρίχνουμε το μίγμα στην κατσαρόλα και αφήνουμε να πάρει μία βράση μέχρι να δέσει το φαγητό.

**Τα μαρούλια να μη λιώσουν, γιατί γίνονται πράσινος πολτός.

 


Ο Chef Νεκτάριος Βλαχάκης μαγειρεύει με έδρα την Τήνο και ερευνά τις παραδοσιακές κουζίνες των Κυκλάδων με σκοπό την ανάδειξη των τοπικών προϊόντων και των παραδοσιακών συνταγών. Μαγειρεύει σε εστιατόριο, στα Κιόνια της Τήνου. Είναι μέλος της Λέσχης Αρχιμαγείρων Αττικής – «Acropolis». Έχει εργαστεί επί σειρά ετών σε μεγάλες κουζίνες εστίασης.

Open post

Αφιερωμένο στον Ιπποκράτη το πρωτοποριακό μουσικό έργο το «Αιώνιο Σώμα»

Αφιερωμένο στον Ιπποκράτη το πρωτοποριακό μουσικό έργο το «Αιώνιο Σώμα»

Δύο ταλαντούχοι Λαρισαίοι, ο συνθέτης Γιάννος Αιόλου και ο εικαστικός Χρήστος Παπανικολάου, συνεργάζονται και δίνουν πνοή στο «Αιώνιο Σώμα». Δημιουργούν και φιλοτεχνούν ένα έργο «ωδή» στο ανθρώπινο σώμα και το αφιερώνουν στον Ιπποκράτη, που έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην πρωτεύουσα της Θεσσαλίας.

Το έργο εκτελεί η Μικτή Χορωδία της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Κτιστάκη, ενώ στο πιάνο βρίσκεται ο Θάνος Μαργέτης.

Το πρωτοποριακό, νέο μουσικό έργο του Γιάννου Αιόλου, παρουσιάζεται σε ένα εικαστικό περιβάλλον που δημιουργεί ο Χρήστος Παπανικολάου, σε παγκόσμια πρώτη εκτέλεση, το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου 2017, στον προαύλιο χώρο του Μύλου του Παπά, στη Λάρισα.

Πρόκειται για μια σημαντική διοργάνωση του Δήμου Λαρισαίων και της Περιφέρειας Θεσσαλίας, η οποία πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Προεδρίας της Δημοκρατίας, με την υποστήριξη της Ιατρικής Σχολής Λάρισας και του Συλλόγου «Ο Ιπποκράτης στη Λάρισα».

Κεντρικός ομιλητής της εκδήλωσης είναι ο διακεκριμένος καρδιοχειρουργός Σωτήρης Πράπας, εκπρόσωπος του Διεθνούς Ιπποκρατείου Ιδρύματος Κω.

Ο Γιάννος Αιόλου, με το αναγνωρίσιμο κινηματογραφικό του στυλ μουσικής, μας ταξιδεύει στον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων, με μοναδικό όχημα την ανθρώπινη φωνή.

Πρόκειται για ένα έργο διάρκειας 60 λεπτών, αποτελούμενο από 20 μέρη για μικτή χορωδία και πιάνο.

Το έργο έχει τον τίτλο CORPUS AETERNUM, που σημαίνει «Αιώνιο Σώμα» γιατί όπως υποστηρίζει ο συνθέτης Γιάννος Αιόλου, «αφενός, το ανθρώπινο DNA είναι αθάνατο, όχι μόνο από θεολογικής-θρησκευτικής πλευράς, αφού φέρει εν σπέρματι την υπογραφή του Δημιουργού, αλλά και γιατί πρέπει να μην κοπεί ποτέ αυτή η ανθρώπινη αλυσίδα, η σκυταλοδρομία της ζωής, ώστε η ζωή να συνεχίσει να υπάρχει. Αφετέρου, ο τίτλος κάνει μια αναφορά στο CORPUS HIPPOCRATICUM, που θεωρείται το πρώτο ιατρικό βιβλίο, μια συλλογή συνταγών συμβουλών, που εμφανίζονται στον Μεσαίωνα και αποδίδονται στον Ιπποκράτη και στους μαθητές του».

Ο Ιπποκράτης έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Λάρισα, όπου άσκησε το επάγγελμα του γιατρού. Στον κατάλογο των ασθενών του, καταγράφονται περιστατικά από τη Λάρισα, τον Κραννώνα, τις Φερές, τα Φάρσαλα και τη Μελιβοία. Πέθανε το 377 π.Χ. και η ταφή του έγινε κοντά στη Λάρισα.


ΠΗΓΗ: ΑΠΕ

Open post

«Ιστότοπος Εμμανουήλ Κριαρά» από το Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών

«Ιστότοπος Εμμανουήλ Κριαρά» από το Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών

Το Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών παραδίδει στη δημοσιότητα τον «Ιστότοπο Εμμανουήλ Κριαρά» ( style=»color: #800000″>), μια ηλεκτρονική εφαρμογή, η οποία αξιοποιεί τη δωρεά της Βιβλιοθήκης και σημαντικού τμήματος του Αρχείου που ο κορυφαίος Έλληνας φιλόλογος κληροδότησε στο Ινστιτούτο με τη διαθήκη του.

Ο «Ιστότοπος Εμμανουήλ Κριαρά» του Ινστιτούτου υλοποιήθηκε χάρη σε πρωτοβουλία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, που κάλυψε με δωρεά του εξ ολοκλήρου τη δαπάνη για τη δημιουργία του.

Η δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος περιλάμβανε την κάλυψη του κόστους καταλογογράφησης των βιβλίων, σάρωσης του αρχείου και κατασκευής του ιστότοπου. Ο ιστότοπος, πέρα από τα πληροφοριακά στοιχεία που περιέχει για τον ίδιο τον Εμμανουήλ Κριαρά, τη σχέση του με το Ινστιτούτο, τη διαθήκη του κ.τ.λ., αποτελείται από δύο επιμέρους εφαρμογές αναζήτησης, που αφορούν η μία τη Βιβλιοθήκη και η άλλη το Αρχείο του Εμμανουήλ Κριαρά.

Η Βιβλιοθήκη του Εμμανουήλ Κριαρά

Η Βιβλιοθήκη του Εμμανουήλ Κριαρά αριθμεί 6.905 τίτλους και αποτελείται από 11.314 τόμους. Από αυτούς: (α) τα βιβλία φιλολογικού-γλωσσολογικού ενδιαφέροντος που δεν υπήρχαν στη Βιβλιοθήκη του Ινστιτούτου, παρέμειναν σε αυτό, και στεγάζονται στα γραφεία του Ινστιτούτου στον 4ο όροφο του Νέου Κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής (αίθουσα 418) του ΑΠΘ (1.390 τίτλοι, 1.577 τόμοι), (β) βιβλία ευρύτερου επιστημονικού ενδιαφέροντος παραχωρήθηκαν στην Κεντρική Βιβλιοθήκη του ΑΠΘ και ενσωματώθηκαν στη συλλογή της (4.579 τίτλοι, 7.806 τόμοι), (γ) βιβλία γενικότερου ενδιαφέροντος παραχωρήθηκαν στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος και πρόκειται να εκτεθούν σε ειδικό τμήμα της, που θα ονομάζεται «Βιβλιοθήκη Εμμ. Κριαρά» (936 τίτλοι, 1.931 τόμοι), στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Με τον τρόπο αυτό το Δ.Σ. του Ινστιτούτου θεώρησε ότι εκπληρώνεται όσο το δυνατόν καλύτερα η βούληση του Εμμ. Κριαρά, που επιθυμούσε τα βιβλία του να είναι προσβάσιμα σε όσο το δυνατόν ευρύτερο κοινό.

Μέσω του «Ιστότοπου Εμμανουήλ Κριαρά», ο χρήστης μπορεί να έχει πλήρη εικόνα των βιβλίων που ο Εμμ. Κριαράς είχε στη βιβλιοθήκη του, να κάνει σχετικές αναζητήσεις, να εντοπίσει το βιβλίο που τον ενδιαφέρει και το σημείο που αυτό βρίσκεται, καθώς και να βρει πληροφορίες για αυτό.

Το Αρχείο του Εμμανουήλ Κριαρά

Στο Ινστιτούτο ο Εμμανουήλ Κριαράς κληροδότησε με τη διαθήκη του «χειρόγραφα τελειωμένων και ατελείωτων μελετών του, κλασέρ με φωτοαντίγραφα μικρών μελετημάτων του και κλασέρ με φωτοαντίγραφα κρίσεων για το έργο του». Το μέρος του Αρχείου Εμμ. Κριαρά που παραδίδεται στη δημοσιότητα περιέχει κείμενα των τελευταίων δύο κατηγοριών. Αποτελείται από εννέα ντοσιέ και δύο βιβλία (τα οποία περιέχουν κρίσεις για το Λεξικό της μεσαιωνικής ελληνικής δημώδους γραμματείας), τα οποία ψηφιοποιήθηκαν και περιέχουν: (α) δημοσιευμένα και αδημοσίευτα κείμενα πνευματικών ανθρώπων που έγραψαν ή μίλησαν για τον Εμμ. Κριαρά ή για συγκεκριμένα έργα του, (β) δημοσιεύματα στα οποία γίνεται απλή αναφορά στον Εμμ. Κριαρά, σε κάποιο έργο του, στην εκπαιδευτική και πολιτική δράση του, σε τιμητικές εκδηλώσεις ή διακρίσεις που έλαβε, (γ) άρθρα, εισηγήσεις, χαιρετισμούς, ομιλίες, ανοιχτές επιστολές και συνεντεύξεις του ιδίου του Εμμ. Κριαρά, (δ) ανακοινώσεις, άρθρα, ομιλίες, κείμενα ραδιοφωνικών εκπομπών που αφορούν τα ερευνητικά ενδιαφέροντα του Εμμ. Κριαρά. Ο αριθμός των πρωτότυπων τεκμηρίων-ψηφιακών εγγραφών ανέρχεται σε 687, που αντιστοιχούν σε 3.511 ψηφιοποιημένες σελίδες.

Η απόφαση να δοθεί στη δημοσιότητα ηλεκτρονικά το συγκεκριμένο τμήμα του αρχείου συνδέεται με το γεγονός ότι σε αυτό αποτυπώνεται η συμβολή του Εμμ. Κριαρά στην επιστήμη γενικότερα, όπως αυτή αναγνωρίστηκε από εκατοντάδες ανθρώπους που μελέτησαν και έκριναν το έργο του.

Ο  Γιώργος Παπαναστασίου, διευθυντής του Ινστιτούτου Νεοελληνικών Σπουδών, δήλωσε με την ευκαιρία της ολοκλήρωσης του έργου: «Η σχέση του Εμμ. Κριαρά με το Ινστιτούτο, η οποία ξεκίνησε όταν ο ιδρυτής του Μ. Τριανταφυλλίδης τον επέλεξε ως μέλος του πρώτου Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος, δεν σταμάτησε με την παραίτηση του Εμμ. Κριαρά από τη θέση αυτή το 1968, όταν η χούντα τον απέλυσε από το Πανεπιστήμιο. Συνεχίστηκε όλα αυτά τα χρόνια ως μια σχέση βαθιάς εκτίμησης και αγάπης, που εκφράστηκε ποικιλοτρόπως: με την οικονομική στήριξη που το Ινστιτούτο παρείχε κατά καιρούς στον Εμμ. Κριαρά για τη σύνταξη του Λεξικού του, με την έκδοση από το Ίδρυμα τεσσάρων βιβλίων του Εμμ. Κριαρά, με τη δωρεά χρηματικού ποσού από τον Εμμ. Κριαρά στη μνήμη της συζύγου του. Η εκτίμηση αυτή και η αγάπη βρήκαν την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή τους όταν ο μεγάλος δάσκαλος κληροδότησε στο Ινστιτούτο τη βιβλιοθήκη του και μεγάλο τμήμα του αρχείου του. Για μας η αξιοποίηση και η ανάδειξη της δωρεάς με τον προσφορότερο τρόπο ήταν αυτονόητη υποχρέωση. Για την καλύτερη αξιοποίηση επιλέχθηκε η βιβλιοθήκη να διασπαστεί σε τρία τμήματα, ένα που έμεινε στο Ινστιτούτο, ένα που δόθηκε στην Κεντρική Βιβλιοθήκη του ΑΠΘ και ένα που προσφέρθηκε στην Εθνική Βιβλιοθήκη. Από την άλλη, η ανάδειξη, μέσω του διαδικτύου, της βιβλιοθήκης και του τμήματος του αρχείου που κρίθηκε δημοσιεύσιμο κατέστη δυνατή χάρη στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, που είχε τη σχετική πρωτοβουλία και ανέλαβε εξ ολοκλήρου τη δαπάνη. Η απολύτως ελεύθερη πρόσβαση των πληροφοριών και των τεκμηρίων κρίθηκε ότι ταιριάζει στην ευρύτητα πνεύματος και στη δημοκρατικότητα που διέκριναν τον σπουδαίο Έλληνα φιλόλογο.»

Ο Ανδρέας Δρακόπουλος, πρόεδρος του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, δήλωσε σχετικά με τη δωρεά του ΙΣΝ προς το Ινστιτούτο: «Παρότι κανένα έργο δεν μπορεί να περικλείσει το εύρος της γνώσης και της προσφοράς του Εμμανουήλ Κριαρά, πιστεύουμε πως η ηλεκτρονική αποτύπωση μέρους του έργου και του αρχείου του είναι μια πολύ καλή παρακαταθήκη για τις νέες γενιές μελετητών. Αυτή ήταν και η κινητήρια δύναμη πίσω από την απόφαση του Ιδρύματός μας να προσεγγίσουμε, το φθινόπωρο του 2014, το Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών, με σκοπό να υποστηρίξουμε αποτελεσματικά την αξιοποίηση του κληροδοτήματος του αείμνηστου καθηγητή. Το έργο αυτό υλοποιήθηκε εν μέσω της οικονομικής κρίσης στη χώρα μας και παρά τις αντιξοότητες, διότι προήλθε από …έρωτα. Τον έρωτα στον οποίο τόσο συχνά αναφερόταν ο Κριαράς. Έρωτα για την ιδέα, το καινούριο, την πρόκληση, τον στόχο, το ιδανικό, την ίδια την Ελλάδα. Αυτή πρέπει να είναι η κινητήρια δύναμη για όλους μας αν θέλουμε να ξεπεράσουμε τους σκοπέλους. Να ερωτευτούμε την ελπίδα, το καλύτερο, την επιδίωξη του ιδανικού σε κάθε έκφανση της ζωής μας και να δουλέψουμε προς αυτό. Μόνο έτσι εντέλει θα μπορέσουμε να ζήσουμε πραγματικά και να δημιουργήσουμε, όπως έκανε και ο αείμνηστος Εμμανουήλ Κριαράς.»

Posts navigation

1 2 3 159 160 161 162 163 164 165 263 264 265
Scroll to top