Open post

«Ο Μίνι και οι κλέφτες του μελιού» – Μια περιπέτεια κινούμενων σχεδίων για όλη την οικογένεια στην ΕΡΤ2 

«Ο Μίνι και οι κλέφτες του μελιού» – Μια περιπέτεια κινούμενων σχεδίων για όλη την οικογένεια στην ΕΡΤ2 

Την παιδική ταινία «Ο Μίνι και οι κλέφτες του μελιού», μια περιπέτεια κινούμενων σχεδίων, έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι μικροί αλλά και οι… μεγαλύτεροι τηλεθεατές στην ΕΡΤ2, την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, στις 9 το βράδυ.

Λίγα λόγια για την ταινία

Ο Μίνι, το σκαθάρι, εμφανίζεται σ’ ένα τσίρκο ζωυφίων μαζί με τον Έγκον και την Ντάγκμαρ. Ένα ταπεινωτικό γι’ αυτόν γεγονός τον οδηγεί στην απόφαση να το σκάσει. Μπλέκει με μια συμμορία σκαθαριών και εξαναγκάζεται να κλέψει τα αποθέματα μελιού μιας κυψέλης μελισσών. Οι μελισσοστρατιώτες τον συλλαμβάνουν και τον καταδικάζουν σε ισόβια καταναγκαστικά έργα. Όταν καταφέρνει να το σκάσει, ξαναπέφτει στα δίχτυα των σκαθαριών και αναγκάζεται να κλέψει το ποδήλατο του Έγκον.

Στο μεταξύ, οι φίλοι του τον αναζητούν, έχοντας μετανιώσει για τον τρόπο που του φέρθηκαν. Θα μπορέσουν να σώσουν τον Μίνι από τη συμμορία και να πάρουν πίσω το κλεμμένο ποδήλατο;

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία: Γιάνικ Χάστρουπ, Φλέμινγκ ΚβιστΜόλερ

Σενάριο: Φλέμινγκ ΚβιστΜόλερ

Μουσική: Γιέσπερ Μέσλενμπεργκ

Διάρκεια: 75΄

 

Open post

«Θραύσματα από τον Κάφκα» στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος

«Θραύσματα από τον Κάφκα» στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος

Το «Θραύσματα από τον Κάφκα», το έργο του Ούγγρου μουσικοσυνθέτη Γκεόργκι Κούρταγκ, παρουσιάζεται από την Ομάδα Σημείο Μηδέν στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, μόνο για 11 παραστάσεις, από την Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου.
Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο «Θραύσματα από τον Κάφκα» (Kafka-Fragmente) -σε σαράντα μέρη για σοπράνο και βιολί– επισφραγίζει την ταραχώδη συνάντηση του Ούγγρου συνθέτη με τον Φραντς Κάφκα. Ο Κούρταγκ ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον Εβραίο συγγραφέα της Πράγας μέσω του στενού του φίλου, Γκιόργκι Λιγκέτι. Ο ίδιος αφηγείται:
Παρέλαβα τα γραπτά του Κάφκα πρώτη φορά από τον Λιγκέτι. Δεν μπορούσα αρχικά να κάνω πολλά πράγματα με αυτά. Η δίκη παρέμενε ξένη σε μένα, αλλά ήταν στο Παρίσι (το 1957-58) που βρήκα πρόσβαση στο έργο του, μέσω της Μεταμόρφωσης. Σταδιακά ο Κάφκα έγινε όλο και σημαντικότερος για μένα. Για ένα μεγάλο διάστημα απλώς κρατούσα σημειώσεις και συγκέντρωνα αποσπάσματα από ημερολόγια και γράμματα, τα οποία μου φαίνονταν κατάλληλα για σύνθεση εξαιτίας της ποιητικής τους ποιότητας ή του πολυσύνθετου περιεχομένου.

Συντελεστές της παράστασης:
Μετάφραση: Λένια Ζαφειροπούλου
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνική εγκατάσταση-κοστούμια: Ηλίας Παπανικολάου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Χειριστής φωτός: Απόστολος Ζερδεβάς
Κατασκευή σκηνικού: Αριστοτέλης Γιώργος Σοφιανόπουλος
Photo credits: Αντωνία Κάντα

Πρεμιέρα: Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 2018. Ώρα: 21.00
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 8, Παρασκευή 9, Σάββατο 10, Κυριακή 11, Τετάρτη 14, Πέμπτη 15, Παρασκευή 16, Σάββατο 17, Κυριακή 18, Τρίτη 20, Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου 2018.
Ώρα έναρξης παραστάσεων: Τρίτη-Σάββατο: 21.00, Κυριακή: 19.00
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμεΑ)

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο, Αθήνα
210-3225207

Open post

«Επείγοντα περιστατικά: Εχθροί εξ αίματος-βιολογικός μετανάστης» του Αρκά στον πολυχώρο Αθηναΐς

«Επείγοντα περιστατικά: Εχθροί εξ αίματος-βιολογικός μετανάστης» του Αρκά στον πολυχώρο Αθηναΐς

Το θεατρικό έργο του ΑΡΚΑ, «Επείγοντα περιστατικά: Εχθροί εξ αίματος-βιολογικός μετανάστης» παρουσιάζεται κάθε Πέμπτη, στις 9.15 το βράδυ, στη μουσική-θεατρική σκηνή Αθηναΐς.

Μια πολιτικοκοινωνική αλληγορία με ήρωες έντερα, νεφρά, χολές, συκώτια και σπλήνες.
Ένα τροχαίο ατύχημα, μία καρδιά που αργοσβήνει και μία μεταμόσχευση που… θα πετύχει;
Οργανικές συγκρούσειςανθρώπινες συγκρούσεις. Ένα ξένο στοιχείο, ένα αλλοδαπό στοιχείο… Τι θα συμβεί;

Μία ξεκαρδιστική κωμωδία μα ταυτόχρονα μία σκοτεινή δοκιμασία.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Αρκάς
Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλίνα Κατερίνη
Διδασκαλία ηθοποιών: Ειρήνη Σταματίου
Κινησιολογική επιμέλεια: Βασιλίνα Κατερίνη

Παίζουν:
Αδριανός Γκάτσος, Αλέξης Διαμαντής, Αλεξάνδρα Καραναστάση, Τρύφωνας Ζάχαρης

Παραστάσεις: Κάθε Πέμπτη στις 9.15 το βράδυ
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 12€ Μειωμένο:10 €
Διάρκεια: 75 λεπτά

Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς-Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36, Βοτανικός
Τηλ. 210 3480080

Open post

Δύο μονόλογοι του Ιάκωβου Καμπανέλλη στον πολυχώρο πολιτισμού Διέλευσις

Δύο μονόλογοι του Ιάκωβου Καμπανέλλη στον πολυχώρο πολιτισμού Διέλευσις

Η παράσταση «Καμπανέλλης: Ένας Πανηγυρικός και ένας επικήδειος, δύο μονόλογοι του Ιάκωβου Καμπανέλλη» παρουσιάζεται, στο πλαίσιο της αμοιβαίας φιλοξενίας παραστάσεων, ανταλλαγής δράσεων και καλλιτεχνικών αναζητήσεων, στον πολυχώρο πολιτισμού Διέλευσις, την Τρίτη 6  Φεβρουαρίου, στις 19.30.

Σύμφωνα με τον Κώστα Νταλιάνη, το θέατρο του Καμπανέλλη είναι κατεξοχήν ελληνικό, είναι ένα θέατρο που μας προβληματίζει ή που κάνει τους προβληματισμούς μας πιο ξεκάθαρους, προβάλλοντάς τους μέσα από καθαρά ελληνικές εικόνες, μέσα από έναν κόσμο που τα ερεθίσματά του μας αγγίζουν και μας συγκινούν στα κρίσιμα και τραγελαφικά αυτά χρόνια. Ο Καμπανέλλης δημιουργεί αυθεντικούς ελληνικούς χαρακτήρες, μορφές που μας είναι οικείες και που γι’ αυτό τον λόγο εύκολα μπορούμε να τις αναγνωρίσουμε. Αντλεί την ποίηση μέσα από την τάξη των λαϊκών ανθρώπων. Το μερίδιο από το δράμα το προσφέρει ο κοινωνικοπολιτικός περίγυρος και το μερίδιο της κωμωδίας τα πρόσωπα, που δεν μπορούν να συνειδητοποιήσουν την εμπλοκή τους μέσα στην αυταπάτη και στον αυτοεμπαιγμό.

Ο «Πανηγυρικός» είναι μια πικρή κωμωδία με κεντρικό ήρωα τον δήμαρχο της πόλης. Η ημέρα, την οποία ο ίδιος υπολόγιζε ως τη μεγαλύτερη της ζωής του, την πιο λαμπρή εμφάνιση του δημόσιου βίου του, εξελίσσεται σε διασυρμό, γελοιοποίηση, ισόβια καταστροφή των ονείρων του με υπαίτιο τον ίδιο του τον εαυτό, τον ευερέθιστο και ασυγκράτητο χαρακτήρα του και τις καιροφυλακτούσες, ευέξαπτες ενοχές του.

Ο «Επικήδειος» είναι ένας μονόλογος που σχολιάζει με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό τη ματαιοδοξία των ανθρώπων και ιδιαίτερα των ανθρώπων των γραμμάτων και των τεχνών, που στο τέλος της ζωής τους ανάβει η σπίθα για υστεροφημία. Συγκεκριμένα, παρουσιάζει το δράμα ενός ηλικιωμένου συγγραφέα που διαπιστώνει ότι δεν είχε την αναγνώριση που του άξιζε και προσπαθεί να γίνει γνωστός μετά θάνατον. Το κείμενο είναι ιδιοφυές: η ευρηματικότητα του Καμπανέλλη, η πρωτοτυπία του εδώ απογειώνονται. Χιούμορ ποιοτικό, υπόγειο, μαύρο αλλά και ολόφρεσκο, καθότι διαχρονικό.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης

Ερμηνεία: Βασίλης Βλάχος

Σκηνικά-κοστούμια: Ανθή Σοφοκλέους

Στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Διέλευσις»

Γενική είσοδος: 12€, άνω των 65, 10€, φοιτητικό: 8€, ανέργων: 5€

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη

Τηλ: 210-8613739

 

Open post

«Ανάμισης ντενεκές» στο Θέατρο Φούρνος

«Ανάμισης ντενεκές» στο Θέατρο Φούρνος

Το μυθιστόρημα «Ανάμισης ντενεκές» του Γιάννη Μακριδάκη παρουσιάζεται έως τις 15 Φεβρουάριου στο Θέατρο Φούρνος, σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου.

Το πρώτο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, ο «Ανάμισης ντενεκές», ύστερα από δύο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων σε Ελλάδα και Κύπρο και μετά την παρουσίαση της παράστασης στo Monodrama Showcase, που διοργάνωσε ο οργανισμός «Πάφος 2017 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», επέστρεψε στο Θέατρο Φούρνος.

Η πρώτη σκηνοθεσία της Μαρίας Αιγινίτου για την ιστορία ενός ανθρώπου που πέρασε στην παρανομία για ένα έγκλημα πάθους ή αλλιώς για το πώς ένας άνθρωπος μετατρέπεται σε θρύλο. Μια ιστορία που εμπνέεται από την ιστορική μνήμη και τη λαϊκή αφήγηση.

Διασκευή: Μ. Αιγινίτου -Χ. Χαραλάμπους
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου
Μουσική: Σωτήρης Καστάνης
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Ερμηνεία: Χάρης Χαραλάμπους

Παραστάσεις κάθε Πέμπτη στις 9 το βράδυ, έως τις 15 Φεβρουαρίου
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 12 ευρώ, Άνω των 65 ετών: 10 ευρώ
Φοιτητικό: 8 ευρώ, Ανέργων-ατέλειες: 5 ευρώ

Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168
Τηλ: 210 6460748

Open post

Ο «Υμπύ τύραννος» στο Εθνικό Θέατρο

Ο «Υμπύ τύραννος» στο Εθνικό Θέατρο

Ο «Υμπύ τύραννος», η τραγική φάρσα του Αλφρέντ Ζαρί, παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη, από 7 Φεβρουαρίου.

Ο Αλφρέντ Ζαρρύ, στα δεκαεπτά του χρόνια, δημιουργεί μαζί με τους συμμαθητές του έναν κύκλο γραπτών επεισοδίων, με «ήρωα» τον καθηγητή του μαθήματος Φυσικής. Ένα από αυτά τα επεισόδια σχολικής «καζούρας» θα αποτελέσει μετέπειτα το έργο που έμελλε να αλλάξει την πορεία του σύγχρονου θεάτρου.

Σε μια φανταστική Πολωνία, ο Υμπύ, λοχαγός των Δραγόνων, αποφασίζει, με την προτροπή της γυναίκας του, να ανατρέψει τον βασιλιά της χώρας. Αν και η ανταρσία αποκαλύπτεται, ο Υμπύ κατορθώνει να γλιτώσει, να κατασφάξει τη βασιλική οικογένεια και να αναλάβει τη διακυβέρνηση της χώρας.

Μεθυσμένος από τη δύναμη της εξουσίας και αποφασισμένος να πλουτίσει με τα χρήματα των υπηκόων του, ο λαίμαργος και θρασύδειλος τύραννος, κλέβει και φορολογεί ασύστολα τους πάντες, ενώ δεν διστάζει να δολοφονήσει όποιον στέκεται εμπόδιο στον δρόμο του.

Το έργο παρουσιάζει την καρικατούρα ενός φανταστικού δικτάτορα και παράλληλα είναι ένα αλληγορικό έργο που αποτυπώνει τη βουλιμία και τη βιαιότητα του νεωτερικού ανθρώπου.

Συντελεστές

Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Μάνος Βαβαδάκης

Μουσική: Γιάννης Νιάρρος

Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Κίνηση-βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Μιχελάκης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνογράφου: Νόρα Δεληδήμου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Τριαντακωνσταντής

Παίζουν

Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Κατερίνα Ζησούδη, Αρης Λάσκος, Μαρία  Μοσχούρη, Γιάννης Νιάρρος

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Από 16/2 έως και 1/4 το έργο θα παρουσιάζεται Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

Γενική είσοδος:  10€,  6€ για ανέργους

Εθνικό ΘέατροΠειραματική Σκηνή -1

(Σκηνή «Κατίνα Παξινού») – Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48,

Τηλ. 210-3305074, 210-7234567

 

Open post

«Frida κι άλλο» στο Θέατρο 104

«Frida κι άλλο» στο Θέατρο 104

Η παράσταση «Frida κι άλλο» παρουσιάζεται στο Θέατρο 104 από την ομάδα Fly Theatre, κάθε Τέταρτη και Πέμπτη, στις 9 το βράδυ.


Η Κατερίνα Δαμβόγλου αναλαμβάνει τον ρόλο της Μεξικανής ζωγράφου, ενώ ο Robin Beer «επιστρατεύει» τις μαγικές δυνατότητες της τεχνολογίας δημιουργώντας, καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, ζωντανά ήχο και βίντεο. Με αυτόν τον τρόπο «ζωγραφίζει» τον περιβάλλοντα σκηνικό χώρο της Κατερίνας Δαμβόγλου που ως Φρίντα αλληλεπιδρά μαζί του, άλλοτε με θυμό, άλλοτε με οξύ μαύρο χιούμορ, ξετυλίγοντας το -ματωμένο συχνά από τον πόνο- νήμα της ζωής της.

Η Frida, σύμβολο επιμονής, αντοχής και ελευθερίας, αντισταθμίζει την ακινησία της, “κινώντας” τη ζωή της στο μέγιστο. Τούτο την οδήγησε να παράγει ένα μοναδικό έργο, ακόμη και όταν “κοιτάζει προς τα μέσα”, που εκφράζει μια καθολική και βαθιά εικόνα του γύρω κόσμου.

Συντελεστές
Κείμενα-επεξεργασία κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου, Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Ζωγραφική-κατασκευή σκηνικού: Ελένη Παπαδάκη
Φως-ήχος: Robin Beer
Φωτογραφίες: Αλίκη Χιωτάκη, Κωστής Λέπουρης

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 9 το βράδυ

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ. 2103455020

Open post

«Από σταθμό σε σταθμό» της Δώρας Τσόγια στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Από σταθμό σε σταθμό» της Δώρας Τσόγια στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η παράσταση «Από σταθμό σε σταθμό« της Δώρας Τσόγια ανεβαίνει στο γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανoύ.

Το έργο «Από σταθμό σε σταθμό» βασίζεται στο βιβλίο «20 αστικά μονόπρακτα» της Δώρας Τσόγια. Οι χαρακτήρες του έργου κινούνται σε χώρους της δημόσιας και ιδιωτικής καθημερινότητας της μεγαλούπολής μας: στο μετρό (αποβάθρα, βαγόνια, εκδοτήρια εισιτηρίων) αλλά και έξω από αυτό (σε πάρκα, πλατείες). Το έργο δίνει μια αισιόδοξη οπτική σε μια δύσβατη καθημερινότητα: οι διάλογοι και οι σχέσεις των χαρακτήρων μοιάζουν με συνταγές επικοινωνίας από υλικά μοναξιάς. Μικροί διάλογοι σε μια μεγάλη πόλη, που συνθέτουν μια κινηματογραφική κατασκευή, με θέμα τις συναντήσεις ανθρώπων σε αναζήτηση ανθρώπου.

Το μετρό και ο ηλεκτρικός διατρέχουν υπόγειες διαδρομές στην πόλη. Τα πρόσωπα που διασταυρώνονται στις πλατφόρμες και στα βαγόνια ανοίγονται αιφνιδίως και αφήνουν να διαφανεί ο δικός τους «υπόγειος» κόσμος των δισταγμών, των φόβων, των επιθυμιών. Το πέρασμα απ’ τον «υπόγειο» κόσμο τα μεταμορφώνει. Η φαντασία μιας γυναίκας, που παρατηρεί αέναα το πήγαινε-έλα των ανθρώπων, μετατρέπει την πραγματικότητά τους σε «ονειροφαντασία», όπου η ανθρωπιά ξαναγίνεται κάτι συγκεκριμένο.

Ένας εκκεντρικός κύριος, ένα ζευγάρι εγκλωβισμένο στη μοναξιά του, μια μεγάλη γυναίκα που αναζητά τον σκύλο της, αλλά και κάποιο φίλο μέσα στην πόλη, ένας νεαρός που βγαίνοντας από το πένθος συναντά ένα κορίτσι με κόκκινα μποτάκια στο μετρό, το οποίο με απρόσμενους τρόπους αντιμετωπίζει τη σύγχρονη καθημερινότητά μας… όλοι αυτοί είναι οι άνθρωποι της κρίσης αλλά και της υπέρβασής της.

Συντελεστές
Κείμενο: Δώρα Τσόγια
Σκηνοθεσία: Κυριακή Σπανού
Σκηνικά-Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Violet Louise
Κίνηση: Κική Μπάκα
Φωτισμοί: Παύλος Μαυρίδης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Σταμάτης Τζελέπης, Βασιλική Δέλιου, Θοδωρής Θεοδωρίδης, Δημήτρης Μάμιος, Αμαλία Νίνου, Τατιάνα- Άννα Πίττα

Παράσταση: Eως 25 Φεβρουαρίου
Παρασκευή-Σάββατο 9.30 μ.μ. Κυριακή 7.00 μ.μ.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Τηλ. 210 3418550

Open post

Hμέρα Ασφαλούς Διαδικτύου – Ολα αλλάζουν στα κοινωνικά δίκτυα!

Hμέρα Ασφαλούς Διαδικτύου – Ολα αλλάζουν στα κοινωνικά δίκτυα!

Η Hμέρα Ασφαλούς Διαδικτύου γιορτάζεται στις 6 Φεβρουαρίου, με σκοπό να προωθήσει την ασφαλή και θετική χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας, ιδιαίτερα στις πιο ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, τα παιδιά και τους νέους ανθρώπους. Παράλληλα αποτελεί μια καλή ευκαιρία, ώστε να συμβάλλουμε όλοι στη δημιουργία μιας καλύτερης και ποιοτικότερης διαδικτυακής κοινότητας.

Ζούμε στην εποχή της ψηφιακής τεχνολογίας! Τα παιδιά, από πολύ μικρή ηλικία, είναι εξοικειωμένα με τη χρήση ηλεκτρονικών υπολογιστών, κινητών τηλεφώνων και άλλων συσκευών. Σύμφωνα με πρόσφατη έρευνα, τέσσερα στα πέντε Ελληνόπουλα, ηλικίας 5 έως 12 ετών, χρησιμοποιούν το διαδίκτυο, ενώ πολύ υψηλότερο είναι το ποσοστό, που αγγίζει το 89,3%, στα παιδιά ηλικίας 10-12 ετών.

Ο εκπρόσωπος του Ελληνικού Κέντρου Ασφαλούς Διαδικτύου, Γιώργος Κορμάς, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για τον τρόπο με τον οποίο μπορούμε να προστατέψουμε τα παιδιά μας, ώστε να πλοηγούνται με ασφάλεια στο διαδίκτυο, και για τον νέο Κανονισμό που έρχεται και τα αλλάζει όλα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης (social media).

«O Γενικός Κανονισμός για την προστασία δεδομένων 679/2016/ΕΕ έρχεται με τρόπο αποτελεσματικό να προστατέψει τα δικαιώματα των παιδιών στο διαδίκτυο. Αυτό που πρέπει να τονιστεί είναι ότι ο κανονισμός αυτός θα εφαρμοστεί αυτόματα σε όλες τις χώρες της Ε.Ε. από  τις 25 Μαΐου 2018».

κ. Κορμά, τι ακριβώς προβλέπει αυτός ο Κανονισμός;

Όσον αφορά την προστασία των παιδιών:

  • Απαγορεύεται ρητά η χρήση των κοινωνικών δικτύων (facebook, Instagram κ.ά.) για παιδιά κάτω των 13 ετών. Την ευθύνη τήρησης του μέτρου του κανονισμού θα την έχουν τα κοινωνικά δίκτυα. Εως σήμερα ίσχυε η παραπάνω απαγόρευση με νόμο του 1998 (COPA), αλλά τα παιδιά κάτω των 13 ετών  χρησιμοποιούσαν ψεύτικες ημερομηνίες γέννησης χωρίς τα κοινωνικά δίκτυα να έχουν την ευθύνη πιστοποίησης του χρήστη.
  • Από την ηλικία των 13 έως 16 ετών, η χρήση των κοινωνικών δικτύων από τα παιδιά θα γίνεται ύστερα από τη συγκατάθεση των γονέων. Τη γνησιότητα της συγκατάθεσης θα την πιστοποιούν τα κοινωνικά δίκτυα. Κάθε κράτος, εάν κρίνει ότι το 16ο έτος, ως ανώτερο όριο για τη γονική συγκατάθεση πρέπει να μειωθεί, θα πρέπει να νομοθετήσει όσον αφορά το όριο ηλικίας, με κατώτερο το 13ο έτος, διαφορετικά θα ορίζεται αυτόματα το 16ο έτος. Ο κανονισμός δίνει το δικαίωμα στον γονέα ανά πάσα στιγμή να άρει τη γονική συγκατάθεση.
  • Η παραβίαση των δικαιωμάτων των παιδιών επιφέρει για τα κοινωνικά δίκτυα επιβολή χρηματικού ποσού 10.000.000 ευρώ ή 2% του παγκόσμιου ετήσιου τζίρου αναλόγως με το ποια κύρωση είναι υψηλότερη.

Ποια είναι τα θετικά αποτελέσματα που αναμένεται να επιφέρει αυτός ο Κανονισμός;

Η εφαρμογή του, ουσιαστικά, βάζει τέλος στα ψεύτικα profile στα κοινωνικά δίκτυα (παιδεραστία, ηλεκτρονικό έγκλημα, εκβιασμοί κ.ά.). Επίσης, πλέον, ενισχύει σημαντικά τον γονικό έλεγχο στο διαδίκτυο, αυξάνοντας όμως παράλληλα και την ευθύνη των γονέων σχετικά με τη συγκατάθεση ή μη. Οι γονείς θα πρέπει να μάθουν πώς συμπεριφέρονται τα παιδιά στην ηλικία αυτή στα κοινωνικά δίκτυα, τους κινδύνους ή τις  προκλήσεις που αντιμετωπίζουν και αν τα παιδιά τους έχουν την ικανότητα να διαχειριστούν όλες αυτές τις καταστάσεις.

Επίσης, ο νόμος δίνει το δικαίωμα όλων μας στη λήθη (ήδη οι μηχανές αναζήτησης το εφαρμόζουν), δηλαδή το δικαίωμά μας να σβήσουμε δεδομένα μας από τις ιστοσελίδες, καθώς και τη δυνατότητα αναζήτησής τους (προσβλητικές φωτογραφίες, προσβλητικές δημοσιεύσεις, ΑΦΜ, αριθμό ταυτότητας κ.ά.).

To Ελληνικό Κέντρο Ασφαλούς Διαδικτύου ξεκίνησε να λειτουργεί από τον Ιούλιο του 2016 υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας, και πιο συγκεκριμένα του Ινστιτούτου Πληροφορικής. Είναι επίσημος εκπρόσωπος στην Ελλάδα των Πανευρωπαϊκών Οργανισμών INSAFE/INHOPE, που χαράσσουν την ευρωπαϊκή στρατηγική για ένα ασφαλές και ποιοτικό διαδίκτυο.

www.saferinternet.gr

www.saferinternet4kids.gr

Open post

«Ακυβέρνητες πολιτείες ΙΙΙ: Νυχτερίδα» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

«Ακυβέρνητες πολιτείες ΙΙΙ: Νυχτερίδα» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζουν το τρίτο μέρος του έργου «Νυχτερίδα», από την τριλογία του Στρατή Τσίρκα «Ακυβέρνητες πολιτείες», στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, από τις 7 Φεβρουαρίου 2018.

Πρόκειται για ένα εγχείρημα που ξεκίνησε την περασμένη θεατρική περίοδο και, για πρώτη φορά, μεταφέρεται στην ελληνική σκηνή το εμβληματικό αυτό έργο της μεταπολεμικής νεοελληνικής πεζογραφίας.

Μια σταθερή ομάδα δέκα ηθοποιών συνεργάζεται με τρεις διαφορετικούς σκηνοθέτες που ζωντανεύουν, ο καθένας από τη δική του οπτική, ένα μέρος της τριλογίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα μέρη της τριλογίας του Τσίρκα και, ακόμα περισσότερο οι παραστάσεις που εμπνέονται από αυτά είναι ανεξάρτητες μεταξύ τους, και δεν χρειάζεται να έχει παρακολουθήσει κανείς  τις προηγούμενες για να  μπορέσει να παρακολουθήσει την τελευταία.

Η «Νυχτερίδα» εκτυλίσσεται στη δίνη των γεγονότων του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου, καλύπτοντας την περίοδο που σημαδεύεται από την εξέγερση του ελληνικού στρατού στη Μέση Ανατολή, τη βίαιη καταστολή του κινήματος του Ναυτικού τον Απρίλη του ‘44, για να καταλήξει στα γεγονότα της Συμφωνίας του Λιβάνου.

Η ιδιοφυής πολυφωνική αφήγηση, μέσα από την οποία εξιστορεί τα γεγονότα ο συγγραφέας, συνιστά υλικό πολύτιμο για τη θεατρική μεταποίηση μιας πολυεπίπεδης, αμιγώς «ελληνικής» ιστορίας, όπου ο έρωτας και τα μικρά ανθρώπινα πάθη αποτελούν το επίκεντρο, περιβαλλόμενα από μεγάλες ιδέες, πολιτικές φιλοδοξίες, ατελείωτες μηχανορραφίες και κινούμενα από οράματα, δύναμη ψυχής και ανθρωπιά.

Συντελεστές 

Διασκευή-δραματουργική Επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Νίκος Ξυδάκης

Κινησιολογική Επιμέλεια: Καμίλο Μπεντανκόρ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαρία Σαββίδου

Βοηθοί Σκηνογράφου: Βιολέττα Παναγιωτίδη, Στανωτά Τίνα

Παίζουν:

Θανάσης Βλαβιανός, Θανάσης Δήμου, Γιώργος Κριθάρας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώτα Μηλίτση, Ηλέκτρα Νικολούζου, Δημήτρης Πασσάς, Ερατώ Πίσση, Μάνος Στεφανάκης, Βαγγέλης Ψωμάς

Φωτογράφος παράστασης: Μυρτώ Αποστολίδου

Διάρκεια: 140 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 18.00

Πέμπτη, Παρασκευή: 20:30

Σάββατο-Κυριακή 21.00

Τιμές Εισιτηρίων

Τετάρτη-Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

Παρασκευή: 15€ γενική, 10€ μειωμένο και 8€ ανεργίας

Σάββατο: 18€ γενική και 12€ μειωμένο και ανεργίας

Κυριακή: 16€ γενική και 12€ μειωμένο και ανεργίας

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα

Τηλ: 2103222464

 

 

 

 

 

Posts navigation

1 2 3 160 161 162 163 164 165 166 317 318 319
Scroll to top