Open post

Δημιουργικό εργαστήριο σκηνικής αφήγησης και βιωματικής εμψύχωσης

Δημιουργικό εργαστήριο σκηνικής αφήγησης και βιωματικής εμψύχωσης

Από την Κυριακή 19 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή (14:00-17:00), στο θέατρο Επί Κολωνώ, διοργανώνεται δημιουργικό εργαστήριο σκηνικής αφήγησης και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων.

Απευθύνεται σε ηθοποιούς, αφηγητές, περφόρμερ, θεατρολόγους, εκπαιδευτικούς, μουσειολόγους, ψυχολόγους και σε όλους όσοι αγαπούν την αφηγηματική τέχνη και επιθυμούν να την αξιοποιήσουν στη δημιουργική δουλειά με τις ομάδες.

Στόχος αυτού του δημιουργικού εργαστηρίου είναι να συνδέσει με πρωτότυπο και ευρηματικό τρόπο την Τέχνη της Αφήγησης με την Τέχνη του Θεάτρου και να συγκροτήσει εργαλεία που ενισχύουν πολύπλευρα τη βιωματική εμψύχωση μιας ομάδας.

Στη διάρκεια των εργαστηριακών συναντήσεων οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία:

  • να ασχοληθούν συστηματικά με τις πρακτικές εφαρμογές της αφηγηματικής τέχνης αντλώντας από ένα πολύμορφο υλικό λόγου, που ξεκινά από την προφορική παράδοση και καταλήγει στη Λογοτεχνία
  • να ασκηθούν σε θεμελιώδη ζητήματα κατανόησης και ερμηνείας, ρυθμού και εκφραστικής ανάγνωσης, δημιουργικής κίνησης και σκηνικής παρουσίας
  • να εξερευνήσουν τις δυνατότητες της φωνής και να αξιοποιήσουν τα εργαλεία της μουσικοκινητικής, ώστε να δημιουργήσουν  σύνθετους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς και ηχητικές ατμόσφαιρες
  • μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής, βασισμένων στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού, να αποκτήσουν ευέλικτα εργαλεία αναζήτησης του προσωπικού τους υλικού και των πρωτογενών εκφραστικών τους τρόπων, που θα τους οδηγήσουν σε πρωτότυπες και προσωπικού ύφους σκηνικές αποτυπώσεις του λόγου.

Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με τη δημιουργία σύντομων συνθέσεων σκηνικής αφήγησης, που παρουσιάζονται σε μορφή παράστασης στο Black box του Θεάτρου Επί Κολωνώ, τον Μάιο του 2018.

  • Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Σχεδιασμός εργαστηρίου-διδασκαλία: Τάσος Καρακύκλας, ηθοποιός, σκηνοθέτης, δάσκαλος θεάτρου

info

Έναρξη μαθημάτων: Από 19 Νοεμβρίου 2017

Ημέρα & ώρα: Κυριακή 14:00-17:00

Μέγιστος αριθμός ατόμων: 12  άτομα

Τόπος διεξαγωγή μαθήματος: Θέατρο Επί Κολωνώ

Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

Πληροφορίες & εγγραφές: 210 5138067

 

Open post

Πως “4 λεπτά & 12 δευτερόλεπτα” μπορούν να επηρεάσουν τη ζωή χιλιάδων ανθρώπων

Πως “4 λεπτά & 12 δευτερόλεπτα” μπορούν να επηρεάσουν τη ζωή χιλιάδων ανθρώπων

Το βραβευμένο έργο του James Fritz «4 λεπτά & 12 δευτερόλεπτα», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και Γεράσιμου Σκαφίδα παρουσιάζεται, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30, στο θέατρο Olvio.

Όταν ανέβει κάτι εκεί, μένει για πάντα…

James Fritz

Πως, στ᾽ αλήθεια, ένα βίντεο τεσσάρων λεπτών και δώδεκα δευτερολέπτων μπορεί να επηρεάσει τη ζωή χιλιάδων ανθρώπων; Σύγχρονο νουάρ από τέσσερις ηθοποιούς, δύο έμπειρους και δύο της νέας γενιάς, που αποκαλύπτουν στη σκηνή μία νέα πραγματικότητα.

Σ’ έναν κόσμο όπου οι κάμερες, η ψηφιακή εικόνα και ο κίνδυνος έκθεσης σε ένα άγνωστο “κοινό” παραμονεύει σε κάθε -προσωπική ή μη- στιγμή, ο συγγραφέας εστιάζει σε ένα προκλητικό και επίκαιρο θέμα ρίχνοντας φως στις ύπουλες εκπλήξεις που προσφέρει η νέα τεχνολογία. Tίποτα δεν πεθαίνει σε απευθείας σύνδεση, εκτός από την αξιοπρέπεια…

Το έργο

Η Νταϊάνα και ο Ντέιβιντ έχουν αφιερώσει την ζωή τους για να δώσουν στον γιο τους, Τζακ, την ευκαιρία που εκείνοι δεν είχαν ποτέ, να γίνει ένα ευυπόληπτο μέλος της κοινωνίας. Αλλά ένα αναπάντεχο γεγονός (ο ξυλοδαρμός του Τζακ από τον αδερφό και τον πατέρα της κοπέλας του) απειλεί να καταστρέψει τα πάντα. Ένα ερασιτεχνικό βίντεο του Τζακ, διάρκειας 4 λεπτών και 12 δευτερολέπτων, είναι το κλειδί που θέτει σε αμφισβήτηση τους πάντες και τα πάντα γύρω από τη ζωή τους, αλλά και σε κίνδυνο τη ζωή του Τζακ…

Βραβεία: 2015 Circle Theatre Award, Soho Theatre’s 2013 Verity Bargate 2nd Award

Μετάφραση: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Ερμηνεύουν: Χρήστος Σαπουντζής, Μαργαρίτα Βαρλάμου, Ιουλία Γεωργίου, Νικόλας Φουρτζής

Info

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Διάρκεια: 85′ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:

Ταμείο: 12€ κανονικό, 9€ μειωμένο (για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ) 

Open post

“Ο λαουτιέρης της αγάπης”: Ένα παραμύθι βασισμένο στα έθιμα και στις μουσικές του τόπου μας

“Ο λαουτιέρης της αγάπης”: Ένα παραμύθι βασισμένο στα έθιμα και στις μουσικές του τόπου μας

Η Καίτη Κουλλιά και οι συνεργάτες της παρουσιάζουν τις Κυριακές 5, 12, 19 Νοεμβρίου στις 12:00, στο θέατρο Άλικο, τη διαδραστική μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά “Ο Λαουτιέρης της Αγάπης”, η οποία είναι βασισμένη στα έθιμα και στις μουσικές του τόπου μας.

…τα μάτια κλείσετε και ονειρευτείτε,

το παραμύθι κάμετε, γλυκό τραγούδι!

Απευθύνεται σε παιδιά, ηλικίας 4-9 ετών, με στόχο την προσέγγιση στον λαϊκό πολιτισμό μέσα από τη μουσική, το λόγο, την κίνηση και το παιχνίδι, με τρόπο ευχάριστο και δημιουργικό.

«Τα παραδοσιακά μας τραγούδια είναι ο πιο φυσικός τρόπος διδασκαλίας της μουσικής στα μικρά παιδιά. Προσφέρουν μεγάλη ευχαρίστηση και τα βοηθούν να νιώθουν πιο απελευθερωμένα. Μέσα από τους μουσικούς δρόμους, τα παιχνίδια, τα λαϊκά δρώμενα, η μουσική έρχεται με μια νέα πρόκληση-πρόταση να διεγείρει το ενδιαφέρον και τη φαντασία των παιδιών», σημειώνουν οι συντελεστές της παράστασης.

Υπόθεση

Ένας λαουτιέρης, ο Νικολιός, μπαίνει σε μπελάδες όταν η κοπέλα που αγαπά τον κατηγορεί πως έκλεψε τη σοφή της σβούρα.

Έτσι ξεκινά ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες και αγωνίες προκειμένου όχι μόνο να βρει τη σβούρα της αγαπημένης του, αλλά και να ανακαλύψει, τελικά, εκείνον που άδικα τον κατηγόρησε.

Στο τέλος η αλήθεια θα λάμψει κι όσοι αρχικά φαίνονται το άδικο να υπηρετούν, δίπλα στον ήρωα θα σταθούν…

Ιδέα-σενάριο παραμυθιού: Μαρία Παπαμιχαήλ

Μαζί με την Καίτη Κουλλιά, επί σκηνής, οι μουσικοί:

Ηλίας Μαρκαντώνης: λαούτο-κλαρίνο-τραγούδι

Γεωργία Μαρίνη: βιολί

info

«Άλικο», Αγίου Δημητρίου 16, Ψυρρή (πλησίον σταθμού ΗΣΑΠ/ΜΕΤΡΟ Μοναστηράκι)

Ημερομηνίες παραστάσεων: Κυριακή 5, 12 και 19 Νοεμβρίου 2017, στις 12:00.

Διάρκεια: 60’

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210 3253272, 210-3613208

Τιμή εισιτηρίου: 7 ευρώ

Open post

Μια πόλη μα ποια πόλη ΙΙ: Η γνωριμία με τις 7 καλές τέχνες

Μια πόλη μα ποια πόλη ΙΙ: Η γνωριμία με τις 7 καλές τέχνες

Η διαδραστική παράσταση Μια πόλη μα ποια πόλη ΙΙ: Η γνωριμία με τις 7 καλές τέχνες, για μικρούς θεατές από τριών ετών και άνω, παρουσιάζεται από την Κυριακή 5 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:00, στην παιδική σκηνή του Πολυχώρου Πολιτισμού Αθηναΐς.

Άραγε η Τέχνη μπορεί να λιώσει μια ατσάλινη καρδιά; Μπορεί να την κάνει να χτυπά δυνατά; Να γελά; Να τραγουδά; Ν’ αγαπά;

Mέσα από διάδραση, μουσική, μπαλέτο, ζωγραφική, τραγούδι, γέλιο και χορό τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τις 7 καλές τέχνες. Η παράσταση, η οποία είναι βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του συγγραφέα Γιώργου Κωνσταντινίδη (εκδ.  Άγκυρα) έρχεται, μετά τη Γαλλία, για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Το έργο

Ένας μύθος ξεκινά για τον στρατάρχη «H ατσάλινη καρδιά», έναν κατακτητή μεγάλο και τρανό, που φτάνει σε μια πόλη όπου όλοι ασχολούνται με τις 7 τέχνες. Χάνοντας μυστηριωδώς τον στρατό του, συναντά ένα κοριτσάκι που παίζει ατάραχο μουσική. Καθώς πάει να σηκώσει σπαθί, το κοριτσάκι τον κοιτά και γλυκά του τραγουδά «έτσι ατσάλινη που είναι η ψυχή, έτσι ατσάλινος ας γίνεις κι εσύ». Τότε ευθύς μεταμορφώνεται σε άγαλμα. Δέκα χρόνια μετά, το άγαλμα ξυπνά, ο χρόνος πίσω γυρνά κι ανακαλύπτει… τι έγινε εκείνη την εποχή. Πώς χάθηκε ο στρατός του; Τι το ιδιαίτερο είχε η πόλη ετούτη; Πού κρύβεται το μυστικό κλειδί; Άραγε η Τέχνη μπορεί να λιώσει μια ατσάλινη καρδιά; Μπορεί να την κάνει να χτυπά δυνατά; Να γελά; Να τραγουδά; Ν΄αγαπά;

Η μουσική, η ζωγραφική, η γλυπτική, ο κινηματογράφος, η ποίηση κι χορός, «μονομαχούν» με θέατρο, κέφι, χρώμα κι αγάπη ενάντια στον πόλεμο, στην αλαζονεία και στο καταστροφικό «εγώ».

Αυστηρώς κατάλληλη από 3 χρόνων και άνω.

Κείμενο: Γιώργος Κωσταντινίδης – Αλεξάνδρα Τσιλιμπάρη

Σκηνοθεσία: Ελισάβετ Θεοδώρου

Χορογραφίες: Ειρήνη Μεσσήνη

Σκηνογραφία: Μαρία Μεθυμάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Kασσάνδρα Μπαφαλούκου

Κοστούμια: Δέσποινα Κολοκοτσά

Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Σαμαρά

Μουσική επιμέλεια-τραγούδια: Γιώργος Κωσταντινίδης

Ομάδα Θεατροποιώ: Βασίλης Ασημάκης, Βασιλική Ζαντρίμα, Κριστέλα Ζοτάι, Ειρήνη Μεσσήνη, Γλυκερία Παπαδοπούλου.

Info:

Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς, Καστοριάς 34-36, Αθήνα

Κάθε Κυριακή στις 11:00

Διάρκεια: 70΄(με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Κυριακή 10,00 €/ 8,00 €

Πληρ.: 210-3480080 (10:00-13:00 & 17:00-22:00)

Και καθημερινές (για σχολεία): 6,00 € (κατόπιν συνεννόησης),  694 414 5404, 2109345378

 

Open post

«Aκόμη πιο βρώμικα παραμύθια!» μόνο για μεγάλους

«Aκόμη πιο βρώμικα παραμύθια!» μόνο για μεγάλους

Η ομάδα Άπειρον επιστρέφει στο Black Box του θεάτρου 104 και παρουσιάζει, έως τις 19 ΝοεμβρίουΑκόμη πιο βρώμικα παραμύθια από την ελληνική παράδοση, με τη σκηνοθετική υπογραφή της Θάλειας Γρίβα.

Βασιλιάδες, βασιλόπουλα, κόρες, νύφες, ανίκανοι γαμπροί, μια μάγισσα, η Δράκαινα, ένας αιχμάλωτος, παλάτια και βασίλεια, πόλεμοι και μάχες, ζωντανεύουν στη σκηνή, μέσα από τη διασκευή των παραμυθιών «Η Βασιλοπούλα που έγινε αγόρι» και «Του βασιλιά η κόρη έγινε παλικάρι».

Η Θάλεια Γρίβα επιλέγει και σκηνοθετεί τολμηρά και παράδοξα παραμύθια από την ελληνική παράδοση, που βασίζονται στο παιχνίδι της εναλλαγής των ρόλων και των φύλων, μέσα από κωμικοτραγικές ιστορίες.

Μια παράσταση-παραμύθι για μεγάλους, που όχι μόνο δεν είναι αθώο, αλλά προκαλεί με το περιεχόμενο και την ευφάνταστη πλοκή του και σας καλεί να ανακαλύψετε την εναλλακτική, πιο χιουμοριστική, αλλά και ταυτόχρονα  «ανεκτική στο διαφορετικό» πλευρά του λαϊκού πολιτισμού.

Σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα
Σκηνικά-κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Χορογραφία: Γιάννα Μελλά
Μουσική: Onealpha
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανέστης Κόττας
Φωτογραφίες: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Παίζουν: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Ηρώ Κισσανδράκη, Μαρία Κωνσταντά, Γιώργος Σαββίδης

INFO

104-Black Box, Ευμολπιδών 41, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός), 210 3455020

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Λήξη: Έως 19 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 60’

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Ανέργων και ατέλειες: 5 ευρώ

 

Open post

«…Μόρτες-Κουτσαβάκια-Μάγκες»: Έννοιες που σηματοδοτούν τη ρεμπέτικη κοινωνία

«…Μόρτες-Κουτσαβάκια-Μάγκες»: Έννοιες που σηματοδοτούν τη ρεμπέτικη κοινωνία

Την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου στις 21:00, ο Πολυχώρος Πολιτισμού «Διέλευσις», φιλοξενεί τη μουσικοθεατρική παράσταση με θέμα «…Μόρτες-Κουτσαβάκια-Μάγκες».

Ο δεξιοτέχνης και δάσκαλος του μπουζουκιού, Σπύρος Γκούμας, σε συνεργασία με το μουσικό σχήμα «Παραπεταμένοι», γνωστοί για τη συνεχή ενασχόλησή τους με το αστικό λαϊκό τραγούδι, συνδιοργανώνουν μουσική παράσταση με τη βοήθεια ψηφιακού και φωτογραφικού υλικού. Σκοπός είναι να ρίξουν λίγο ακόμα φως σε έννοιες όπως «…Μόρτες-Κουτσαβάκια-Μάγκες», οι οποίες συνυπάρχουν και σηματοδοτούν την «ρεμπέτικη κοινωνία» και το ρεμπέτικο τραγούδι.

Συλλογή και παρουσίαση υλικού: Γιώργος Μακρής

Υπεύθυνος μουσικής επιμέλειας: Σπύρος Γκούμας

Παίζουν οι μουσικοί:

Σπύρος Γκούμας: μπουζούκι, τραγούδι

Γιώργος Χαρατσής: μπουζούκι, τραγούδι

Σοφία Κονταράτου: τραγούδι-κρουστά

Γιώργος Μακρής: κιθάρα, τραγούδι

Δημήτρης Γκούμας: κιθάρα

Φωτεινή Καράμπαμπα: μπαγλαμά

info

Πολυχώρος Πολιτισμού «Διέλευσις», Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη

Πληροφορίες/κρατήσεις: [email protected]  210-8613739

Γενική είσοδος 10 ευρώ (φοιτητές-ΑΜΕΑ-άνεργοι-Viva 8 ευρώ)

 

Open post

Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Ένα φεστιβάλ αποκλειστικά αφιερωμένο στον «βασιλιά των οργάνων», μια μεγάλη γιορτή για το πιάνο, δημιουργεί η Εθνική Λυρική Σκηνή σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, το οποίο έχει αναδειχθεί σε έναν σημαντικό μουσικό θεσμό της συμπρωτεύουσας.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017 πραγματοποιείται για πρώτη φορά και οι μελωδικοί ήχοι θα πλημμυρίσουν τις δύο σκηνές της ΕΛΣ (Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και Εναλλακτική Σκηνή) στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από 11 έως και 26 Νοεμβρίου.

Το πλούσιο πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο συναυλίες του σχήματος Piandaemonium με έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες, πέντε ρεσιτάλ διακεκριμένων σολίστ με διεθνή σταδιοδρομία, συναυλίες νέων καλλιτεχνών που έχουν επιλεγεί κατόπιν ακρόασης κι ένα τριήμερο masterclass.

  • Piandaemonium 

Δύο μοναδικές συναυλίες του σχήματος Piandaemonium με έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες έχουν προγραμματιστεί για τις 11 και 12 Νοεμβρίου στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Το Piandaemonium θα ερμηνεύσει Τζορτζ Γκέρσουιν – Ένας Αμερικάνος στο Παρίσι, Ρίχαρντ Βάγκνερ – Εισαγωγή στον Τάνχωυζερ, Αντώνη Ανισέγκο – Styx, Νικόλα Αναδολή – Old Jazz Memories (a little suite), Γιώργο Κουμεντάκη – Typewriter Tune, Ζωρζ Μπιζέ – Φαντασία σε θέματα της όπερας Κάρμεν, Χρίστο Παπαγεωργίου – The Musical Suite.

Μια παρέα μουσικών καταπολεμά τη μοναχικότητα του πιανίστα, δημιουργεί μια «ορχήστρα» πιάνων και επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει μέσα σε ένα νέο πλαίσιο τον παραδοσιακό πιανιστικό ήχο. Το Piandaemonium, το μοναδικό ελληνικό πιανιστικό σχήμα και ένα από τα ελάχιστα παγκοσμίως, ιδρύθηκε το 1998 και επαναδραστηριοποιήθηκε πριν από τέσσερα χρόνια. Στη σχεδόν 20ετή του δράση έχει παρουσιάσει σε πρώτες εκτελέσεις έργα Ελλήνων συνθετών γραμμένα ειδικά για το σχήμα, διασκευές σπουδαίων συμφωνικών έργων, αλλά και αυθεντικά έργα σε ποικίλους πιανιστικούς συνδυασμούς, ενώ έχει εμφανιστεί σε ΑΠΘ, Θέατρο Παλλάς, ΜΜΘ, Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και αλλού.

Το σύνολο επιχειρεί να προσεγγίσει και τους λιγότερο μυημένους στην ευρωπαϊκή μουσική. Ο εντυπωσιακός σχηματισμός των έξι πιάνων με ουρά, το μέγεθος του ήχου, η διαφορετικότητα των στιλ της μουσικής (από αμιγώς κλασικό μέχρι εντελώς σύγχρονο) μετατρέπουν κάθε συναυλία του σε ιδιαίτερη παράσταση.

Συμμετέχουν (αλφαβητικά) οι: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, Ευτυχία Βενιωτά, Εύη Γιαμοπούλου, Δόμνα Ευνουχίδου, Νίκος Ζαφρανάς, Στέφανος Θωμόπουλος, Χρήστος Λενούτσος, Ειρήνη Μαύρου, Μαρία Μυλαράκη, Στέφανος Νάσος, Χρήστος Νούλης, Αντώνης Σελεμίδης, Θοδωρής Τζοβανάκης, Κώστας Χάρδας

  • Ρεσιτάλ και νέοι καλλιτέχνες 

Πέντε ρεσιτάλ διακεκριμένων σολίστ με διεθνή σταδιοδρομία και συναυλίες νέων καλλιτεχνών, που έχουν επιλεγεί κατόπιν ακρόασης, πραγματοποιούνται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στις 18, 19, 24, 25 και 26 Νοεμβρίου.

Σολίστ: Ναταλία Μιχαηλίδου (18/11), Πάνος Καράν (19/11), Γκυγιώμ Μπελλόμ (24/11), Νίκος Κυριόσογλου (25/11), Αλεξία Μουζά (26/11).

-Ναταλία Μιχαηλίδου – 18 Νοεμβρίου 2017 / 20:30

Έργα των: Σοπέν Μπαλάντα σε λα ύφεση μείζονα, έργο 47 και Βαρκαρόλα σε φα δίεση μείζονα, έργο 60, Λιστ «Στη λίμνη της Βάλλενστατ» από τα Xρόνια ΠροσκυνήματοςΠρώτος χρόνος: Ελβετία, S. 160 και «Κηδεία» από τις Ποιητικές και θρησκευτικές αρμονίες, S. 173, Μπραμς από τις Ραψωδίες, έργο 79, Μπαρτόλντυ από τις Φαντασίες, έργο 16 και Ραχμάνινοφ Πρελούδιο σε ρε μείζονα, έργο 23, αρ. 4 Πρελούδιο σε σι ύφεση μείζονα, έργο 23, αρ. 2.

-Πάνος Καράν – 19 Νοεμβρίου 2017 / 20:30

Έργα των: Ντεμπυσσύ Σπουδή 1 «για τα πέντε δάχτυλα κατά τον κύριο Τσέρνυ» από τις Σπουδές, L. 136 και Σοπέν 12 Σπουδές, έργο 10, 12 Σπουδές, έργο 25.

– Γκυγιώμ Μπελλόμ – 24 Νοεμβρίου 2017 / 20:30

Έργα των: Μπαρτόλντυ Σοβαρές παραλλαγές σε ρε ελάσσονα, έργο 54, Εσκαίς

Παιχνίδια των ζευγών, Σούμπερτ 4 Αυτοσχεδιασμοί, έργο 90.

 –Νίκος Κυριόσογλου – 25 Νοεμβρίου 2017 / 20:30

Έργα των: Χάυντν Σονάτα σε σολ ελάσσονα, Hob.XVI/44, Σούμαν Σονάτα σε φα ελάσσονα, κοντσέρτο χωρίς ορχήστρα, έργο 14, αρ. 3, Τσαϊκόφσκι Νανούρισμα, έργο 16, αρ. 1, Στραβίνσκι «Νανούρισμα» από το μπαλέτο Το Πουλί της φωτιάς, Σοπέν Νανούρισμα, έργο 57, Ραχμάνινοφ Σπουδές-πίνακες, έργο 33.

 –Αλεξία Μουζά – 26 Νοεμβρίου 2017 / 20:30

Έργα των: Κουπρέν Από τα Κομμάτια για τσέμπαλο, Ραβέλ Ο τάφος του Κουπρέν, Σκύλλας The Great Transition, Προκόφιεφ Σονάτα σε λα μείζονα, έργο 82, αρ. 6.

  • Νέοι καλλιτέχνες

Παράλληλα με τα ρεσιτάλ πιάνου των καταξιωμένων σολίστ, στην Εναλλακτική Σκηνή δίνονται ρεσιτάλ επτά νέων καλλιτεχνών, που έχουν επιλεγεί κατόπιν ακρόασης. Πρόκειται για τους: Γρηγόρη Ιωάννου (18/11), Ναταλία Γιαννάκη, Χρήστο Γιώνα (19/11), Χρήστο Μπαλένστραβο, Μαρία Ζλατάνη (25/11), Γαλάτεια Δασκαλάκη, Σταμάτη Βλαχοδημήτρη (26/11).

Ώρα έναρξης: 18.00 | Είσοδος ελεύθερη

  • Masterclass με τη Δόμνα Ευνουχίδου

Αίθουσα Δοκιμών ΕΛΣ – 24, 25, 26 Νοεμβρίου

Από τις 12:00 έως τις 19:00

Τo σεμινάριo τελειοποίησης (masterclass) απευθύνεται σε νέους πιανίστες, σπουδαστές μέσης σχολής, ανωτέρας σχολής, πτυχιούχους και διπλωματούχους, που θα επιλεγούν κατόπιν ακρόασης. Όσοι λάβουν μέρος στο masterclass ως «ενεργοί συμμετέχοντες» θα κάνουν δύο εξηντάλεπτα μαθήματα με τη Δόμνα Ευνουχίδου, ενώ όλοι θα μπορούν να παρακολουθήσουν το masterclass ως ακροατές. Οι ενεργοί συμμετέχοντες, καθώς και οι ακροατές, θα παρακολουθήσουν το masterclass χωρίς κάποια οικονομική επιβάρυνση. Οι αιτήσεις αποστέλλονται ηλεκτρονικά στο [email protected] έως τις 15/11 και ώρα 14:00.

info

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΙΑΝΟΥ 2017

Piandaemonium

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

11, 12 Νοεμβρίου 2017 / 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 10, 15, 20, 25, 35 ευρώ

Φοιτητικό, παιδικό: 8 ευρώ

Περιορισμένης ορατότητας: 8 ευρώ

__________________________________________

Ρεσιτάλ στην Εναλλακτική Σκηνή

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
18, 19, 24, 25, 26 Νοεμβρίου 2017 / 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 8 ευρώ

__________________________________________

Ρεσιτάλ Νέων Καλλιτεχνών στην Εναλλακτική Σκηνή

18, 19, 24, 25, 26 Νοεμβρίου 2017 / 18:00

Είσοδος ελεύθερη

Προπώληση εισιτηρίων: ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ – Τ. 2130885700 (Καθημερινά 09:00-21:00)

Open post

«Τσάρλι Τσάπλιν»: Το βραβευμένο έργο, για πρώτη φορά, στην Ελλάδα (video)

«Τσάρλι Τσάπλιν»: Το βραβευμένο έργο, για πρώτη φορά, στην Ελλάδα (video)

Με τον Θανάση Τσαλταμπάση στον ομώνυμο ρόλο, το βραβευμένο έργο του Daniel  Colas «Tσάρλι Τσάπλιν», μετά το Παρίσι ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 6 Νοεμβρίου, στο θέατρο Ακροπόλ, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.

Στην παράσταση ξεδιπλώνεται το παρασκήνιο της μυθιστορηματικής ζωής του αγαπημένου σε όλη την υφήλιο αλητάκου «Σαρλώ», που στιγμάτισε την εξέλιξη του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν ξεκίνησε ένα πάμπτωχο ορφανό παιδί του δρόμου, για να εξελιχθεί σε ένα διάσημο και πάμπλουτο καλλιτέχνη παγκόσμιας αναγνώρισης. Η ζωή του ήταν γεμάτη αντιθέσεις, ανατροπές, έρωτες, με στοιχεία ενός τρελού παραμυθιού.

Στην παράσταση, που ακροβατεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος, ο ρόλος του Σαρλώ εναλλάσσεται με εκείνον του αληθινού προσώπου που τον υποδύθηκε, του Τσάπλιν.

Η Μαρίνα Ψάλτη ερμηνεύει τη μητέρα του, ενώ η Τζένη Θεωνά τις τρεις από τις νεαρές γυναίκες της ζωής του. Ο Χρήστος Σπανός κρατά το ρόλο του αδελφού του, Σίντνεϊ, που είχε σημαντική επιρροή στη ζωή και στην καριέρα του Τσάπλιν. Ο Σωκράτης Πατσίκας ερμηνεύει τον Μακ Σένετ, τον παραγωγό του Hollywood, που πρώτος ανακάλυψε το ταλέντο του νεαρού Τσάρλι. Τέλος, ο Γιώργος Κωνσταντίνου υποδύεται τον διάσημο για τις ίντριγκες και το πολιτικό παρασκήνιο, αρχηγό του FBI, Χούβερ.

Η παράσταση μεταφέρει στην ατμόσφαιρα μιας άλλης εποχής με τα σκηνικά της Μαίρης Τσαγκάρη, τα κοστούμια Παναγιώτας Κοκκορού, χορογραφία της Άννας Αθανασιάδη, μουσική Παναγιώτη Αυγερινού και Σπύρου Λούκου και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου. Στη σκηνή ζωντανεύουν κινηματογραφικές εικόνες, και όχι μόνο, με τις video προβολές του Κάρολου Πορφύρη.

«Τσάρλι Τσάπλιν» – Backstage:

Συγγραφέας: Daniel Colas

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Χορογραφία-κίνηση:  Άννα Αθανασιάδη 

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Μουσική: Παναγιώτης Αυγερινός και Σπύρος Λούκος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Video design προβολές-Artwork: Κάρολος Πορφύρης   

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη 

Στο ρόλο του Τσάρλι Τσάπλιν ο Θανάσης Τσαλταμπάσης

Πρωταγωνιστούν: Μαρίνα Ψάλτη, Τζένη Θεωνά, Χρήστος Σπανός, Σωκράτης Πατσίκας, Γιώργος Κωνσταντίνου

Παίζουν: Βασίλης Χαρίσσης, Ευφροσύνη Κουτσουβέρη, James Rodi, Φοίβος Παπακώστας, Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη

info

Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ , Ιπποκράτους 9-11 (Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο)

Πρεμιέρα: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2017

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 21:15, Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: 16 ευρώ (κανονικό εισιτήριο) & 13 ευρώ (μειωμένο εισιτήριο)

Πληρ.: 2103648303 (ώρες ταμείου: 10:00-22:00)

 

Open post

Η «Λεονόρα» του Beethoven, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, στο Μέγαρο (video)

Η «Λεονόρα» του Beethoven, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, στο Μέγαρο (video)

«Λεονόρα», ένα λυρικό έργο εντυπωσιακής ορμητικότητας από τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, τη Δευτέρα 30 Οκτωβρίου, στις 20:30, για μία μόνο βραδιά στο Μέγαρο Μουσικής, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης.

Το έργο παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους και εντάσσεται στις εκδηλώσεις των κύκλων Μεγάλες Ορχήστρες-Μεγάλοι Μαέστροι και Όπερα-Μουσικό Θέατρο. Μια παρτιτούρα με τη σαγήνη ενός κρυμμένου θησαυρού, μια φορτισμένη συναισθηματικά πρώτη εκδοχή του «Φιντέλιο» (1805) που ξεχειλίζει από αμεσότητα, ένταση και αυθεντικότητα. Γι’ αυτό και η «Λεονόρα» ασκεί ιδιαίτερη έλξη σε μαέστρους της εποχής μας, όπως ο Ρενέ Γιάκομπς, που ανακαλύπτουν εκ νέου την ξεχωριστή γοητεία της. Ένας αρχιμουσικός-αυθεντία στο μπαρόκ και στο κλασικό ρεπερτόριο με ιδιαίτερη αγάπη στα σπάνια πετράδια της μουσικής και με 260 ηχογραφήσεις στο ενεργητικό του. Μια όπερα με λάμψη διαχρονική που αναδεικνύεται από την κρυστάλλινη φωνή και την έντονη θεατρικότητα μιας αγαπημένης φίλης του ελληνικού κοινού, της Μάρλις Πέτερσεν. Και ένα κορυφαίο ευρωπαϊκό σύνολο ειδικευμένο στις ιστορικές ερμηνείες που παίζει σε όργανα εποχής, η Ορχήστρα Μπαρόκ του Φράιμπουργκ. Μαζί τους, ένα καστ από εκλεκτούς τραγουδιστές (Ταρέκ Ναζμί, Γιοχάνες Βάισερ, Μαξιμίλιαν Σμιτ, Ντιμίτρι Ιβαστσένκο, Ρόμπιν Γιόχανσεν, Γιοχάνες Τσουμ) και μια εξαιρετική χορωδία, η Zürcher SingAkademie (διεύθυνση: Φλόριαν Χέλγκατ). Το αριστούργημα του Μπετόβεν, ερμηνευμένο από πλειάδα λαμπρών καλλιτεχνών,  υπόσχεται στο κοινό μια αξέχαστη μουσική εμπειρία.

Marlis Petersen

Από τη «Λεονόρα» στον «Φιντέλιο»

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έγραψε την πρώτη εκδοχή της μίας και μοναδικής του όπερας το 1805 δίνοντάς της τον τίτλο «Λεονόρα», αλλά συνέχισε να επεξεργάζεται την παρτιτούρα και την υπόθεση του έργου επί σχεδόν δέκα χρόνια. Το λιμπρέτο βασίστηκε στο κείμενο της παλαιότερης γαλλικής όπερας «Λεονόρ ή η συζυγική αγάπη» του Ζαν-Νικολά Μπουγί, το οποίο προσαρμόστηκε στα γερμανικά. Η πρώτη παρουσίαση της «Λεονόρας» στην Αυστρία υπήρξε περιπετειώδης καθώς, εκείνη την εποχή, η Βιέννη είχε καταληφθεί από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα, με αποτέλεσμα η πρεμιέρα να πραγματοποιηθεί παρουσία γαλλόφωνων αξιωματικών που δεν μπορούσαν να εκτιμήσουν την αξία του έργου, αφού δεν μιλούσαν γερμανικά. Αξιοσημείωτο είναι, άλλωστε, το γεγονός ότι ο Μπετόβεν, απογοητευμένος από τον Βοναπάρτη λόγω της εισβολής στην Αυστρία, αναθεώρησε την αρχική θετική στάση του απέναντί του –μέχρι τότε τον θεωρούσε υπέρμαχο των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και πολέμιο της αριστοκρατικής τάξης. Τελικά, η «Λεονόρα» ξαναπαρουσιάστηκε με νέο τίτλο –«Φιντέλιο»– και με μεγάλη επιτυχία στην αυστριακή πρωτεύουσα το 1814.

Ο Μπετόβεν, έχοντας ενστερνιστεί τα ιδεώδη του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης, έπλασε ένα αριστουργηματικό λυρικό έργο, διαποτισμένο από το όραμά του για την ελευθερία και την αντίσταση στην πολιτική καταπίεση. Πολλοί είναι αυτοί που θεωρούν τη Λεονόρα μια ηρωίδα μπροστά από την εποχή της καθώς –απελευθερώνοντας τον σύζυγό της μεταμφιεσμένη σε δεσμοφύλακα–, προβαίνει σε μια θαρραλέα πράξη υπέρ της ελευθερίας, του φεμινισμού και της μεταρρύθμισης του σωφρονιστικού συστήματος.

Marlis Petersen – René Jacobs

René Jacobs

Παλιοί γνώριμοι με κοινές δισκογραφικές καταθέσεις, η Μάρλις Πέτερσεν και ο Ρενέ Γιάκομπς πραγματοποιούν, αυτή τη σεζόν, ευρωπαϊκή περιοδεία με την Ορχήστρα Μπαρόκ του Φράιμπουργκ, ενώ έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν και στην ηχογράφηση έργων Χάιντν.

Η δημοφιλής Γερμανίδα σοπράνο κολορατούρα έχει ερμηνεύσει ρόλους από το μπαρόκ μέχρι το σύγχρονο ρεπερτόριο, με τη Λούλου να κατέχει περίοπτη θέση στο βιογραφικό της. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, ενώ έχει συνεργαστεί με μεγάλες ορχήστρες από όλο τον κόσμο και με διακεκριμένους μαέστρους.

Ο Ρενέ Γιάκομπς ασχολείται από το 1977 με την προκλασική φωνητική μουσική αναδεικνύοντας συνθέσεις της μέσα από παγκόσμιες δισκογραφικές πρεμιέρες. Πολλές από αυτές μάλιστα θεωρούνται ηχογραφήσεις αναφοράς και έχουν αποσπάσει πολυάριθμα βραβεία από φορείς διεθνούς κύρους και έγκριτα μουσικά έντυπα. Η διεθνής κριτική έχει χαρακτηρίσει τις ερμηνείες του αντισυμβατικές καθώς συνδυάζουν μοναδικά την τεκμηριωμένη προσέγγιση και το μουσικό ένστικτο.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

«Λεονόρα»

Όπερα σε τρεις πράξεις (πρώτη εκδοχή του «Φιντέλιο», 1805)

Λιμπρέτο Joseph Sonnleithner

(βασισμένο στο λιμπρέτο «Λεονόρ» του Jean-Nicolas Bouilly)

Διάρκεια: 3 ώρες με διάλειμμα

Λεονόρα, γυναίκα του Φλόρεσταν (σοπράνο) Marlis Petersen
Ντον Φερνάντο, υπουργός (βαρύτονος)

Δεύτερος φυλακισμένος (μπάσος) Tareq Nazmi
Ντον Πιτσάρο, διοικητής των φυλακών (βαρύτονος) Johannes Weisser
Φλόρεσταν, φυλακισμένος ευγενής (τενόρος) Maximilian Schmitt
Ρόκο, δεσμοφύλακας (μπάσος) Dimitry Ivashchenko
Μαρτσελίνε, κόρη του Ρόκο (σοπράνο) Robin Johannsen
Τζακίνο, Φύλακας της πύλης

Πρώτος φυλακισμένος (τενόρος)                                          Johannes Chum

Εξάρχουσα Anne Katharina Schreiber

Zürcher Sing-Akademie
Διεύθυνση χορωδίας Florian Helgath

Ορχήστρα Μπαρόκ του Φράιμπουργκ (Freiburger Barockorchester)
Μουσική διεύθυνση: René Jacobs

Τιμές εισιτηρίων

15 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)

22 € (Ζώνη Ε) ● 36 € (Ζώνη Δ) ● 50 € (Ζώνη Γ) ● 60 € (Ζώνη Β) ● 70 € (Ζώνη Α) ● 80 € (Διακεκριμένη Ζώνη)

Τηλ.: 210 72.82.333

Η ΕΡΤ Α.Ε. είναι χορηγός επικοινωνίας στην εκδήλωση.

Open post

Μαγικά… ταξίδια στον «Ελληνικό Κόσμο», τον Νοέμβριο

Μαγικά… ταξίδια στον «Ελληνικό Κόσμο», τον Νοέμβριο

Μικροί και μεγάλοι ταξιδεύουν στους μακρινούς χρόνους της εποχής των σπηλαίων, στις νότες και στις μελωδίες, στους αντικατοπτρισμούς ενός καθρέφτη, αλλά και μιας σταγόνας νερού! Παράξενα ταξίδια, μαγικά και διαφορετικά, στα εκπαιδευτικά προγράμματα του «Ελληνικού Κόσμου», τον Νοέμβριο!

Σαββατιάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα

Για παιδιά προσχολικής ηλικίας με τους γονείς τους

Σάββατο 4/11/17

«Μια μέρα με τον Χουμ και την Νταν»

Δύο άνθρωποι από κάποια μακρινή εποχή ανοίγουν τη σπηλιά τους και μας υποδέχονται γύρω από τη φωτιά τους. Ακολουθώντας ίχνη, θα μάθουμε μερικά από τα μυστικά τους. Πώς ζούσαν; Τι έτρωγαν; Υλικά, όπως η πέτρα και ο πηλός, θα μας βοηθήσουν να ανακαλύψουμε την καθημερινότητά τους.

Ο Χουμ και η Νταν μάς υποδέχονται στη καθημερινότητά τους, που σήμερα φαντάζει μυθική. Ίχνη ζώων μάς οδηγούν στη σπηλιά τους για να ανακαλύψουμε μία εστία, πέτρες, βραχογραφίες, κοχύλια, εργαλεία, καρπούς ή αλλιώς τον τρόπο με τον οποίο ζούσαν οι άνθρωποι στα προϊστορικά χρόνια!

U

Σάββατο 11/11/17

«Ο Τζίκης ο Τζιτζίκης»

Καλοκαίρι, τραγούδι, χορός και ξεγνοιασιά… ή μήπως δεν είναι έτσι! Στο δάσος της ΙΜΕοχώρας, τα τζιτζίκια έπαψαν να τραγουδούν και να χορεύουν. Ο Τζίκης ο Τζιτζίκης, ένας φοβερός μαέστρος και τενόρος, έχασε τη χορωδία του και ψάχνει να βρει καινούργιους φίλους για να τον βοηθήσουν να ξαναφέρει τον χορό και το τραγούδι.

«Τι λέτε παιδιά, μιας και μαζευτήκαμε σήμερα όλοι εδώ δεν γινόμαστε εμείς η καινούργια χορωδία του Τζίκη Τζιτζίκη;». Για να γίνει αυτό: ζεσταίνουμε τις φωνές μας, βάζουμε τον ήχο σε τάξη, ανακαλύπτουμε τις νότες, γνωρίζουμε τα μουσικά όργανα! Με ερέθισμα την ιστορία της χορωδίας των τζιτζικιών, μπαίνουμε σε μελωδικά μονοπάτια και ανακαλύπτουμε τα μυστικά του κόσμου της μουσικής!

Σάββατο 18/11/17

«Καθρέφτη, καθρεφτάκι μου»

Σε κοιτάζω, με κοιτάζεις…  Άραγε, με ποιον να μοιάζεις; Μαγεμένος ή μη, πάντα κάτι έχει να μας πει! Μέσα από καθρέφτες, αντικείμενα ιδιαίτερα και «μαγικά», γνωρίζουμε τον εαυτό μας αλλά και τους άλλους γύρω μας. Μεταμορφωνόμαστε, πειραματιζόμαστε και με το παιχνίδι εκφραζόμαστε!

Με τη βοήθεια  ενός καθρέφτη, παιδιά και γονείς μπαίνουν στη διαδικασία να παρατηρήσουν τους εαυτούς τους, να αντιληφθούν τα διαφορετικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά αλλά και να συνεργαστούν και να παίξουν ομαδικά. Ο καθρέφτης αυτή τη φορά  αποτελεί έμπνευση για παιχνίδι και δημιουργία!

Σάββατο 25/11/17

«Μια σταγόνα ταξιδεύει»

«Γεια σας! Είμαι μία σταγόνα που διαρκώς ταξιδεύει!» Νερό… σύννεφο… πάγος… βροχή… Ακολουθούμε το ταξίδι του νερού μέσα από νερό-ιστορίες, παίζουμε και πειραματιζόμαστε με πρωταγωνιστή το υγρό στοιχείο!

Πειράματα, θεατρικό παιχνίδι και νερo-ιστορίες ταξιδεύουν ενήλικες και παιδιά σε μια σειρά από δραστηριότητες που θα εισαγάγουν τους μικρότερους σε ένα από τα πιο μαγευτικά φυσικά φαινόμενα, τον κύκλο του νερού!

Πληροφορίες:

  • Ώρα έναρξης: 11:30
  • Διάρκεια προγραμμάτων: 70 λεπτά
  • Κόστος συμμετοχής ανά πρόγραμμα: 8 ευρώ το παιδί, 4 ευρώ ο ενήλικας (είναι απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα)
  • Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

Κυριακάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά 5 έως 12 ετών

Κυριακή 5 Νοεμβρίου  2017

«Ξετυλίγοντας  το κουβάρι της γραφής»

Είναι ανάγκη του ανθρώπου να επικοινωνεί! Έτσι εφηύρε τη γραφή! Μα, πολύ πριν βρει μολύβι και χαρτί, είχε άλλους τρόπους να εκφραστεί! Σπηλιές, άμμος, πηλός, περγαμηνή μάς οδήγησαν στη  γραφομηχανή  και στον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Θα κάνουμε ένα ταξίδι στην ιστορία και στην εξέλιξη της γραφής. Θα πειραματιστούμε με παλιούς, νέους και μελλοντικούς τρόπους γραφής.

Για μαθητές από Γ’ έως ΣΤ’ Δημοτικού

Κυριακή 12  Νοεμβρίου 2017

«Μέτρον άριστον»… και στη διατροφή

Το φαγητό είναι ο φύλακας «άγγελος» του σώματός μας. Γνωρίζουμε, όμως, τι είναι κρυμμένο μέσα στα τρόφιμα; Μαζευόμαστε, λοιπόν, γύρω από το τραπέζι και χρησιμοποιώντας σκεύη και τροφές συνθέτουμε το δικό μας ιδανικό μενού… κυρίως, όμως, ανακαλύπτουμε την αξία της ισορροπημένης διατροφής.

Για νήπια και μαθητές έως και Γ’ Δημοτικού

 

Κυριακή 19  Νοεμβρίου 2017

«Μάτια δυο, διαστάσεις τρεις, να τος και ο υπολογιστής!»

Οι ηλεκτρονικοί υπολογιστές είναι μέσα στη ζωή μας. Λάπτοπ, τάμπλετ, έξυπνα κινητά! Από πού ξεκίνησαν, όμως, όλα; Στο πρόγραμμα αυτό θα αναζητήσουμε μαζί τις ρίζες της τεχνολογίας από τους πρώτους υπολογιστές-δωμάτια μέχρι και την εικονική πραγματικότητα!

Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα γεμάτο παιχνίδι και επικοινωνία με σκοπό να ανακαλύψουν τα παιδιά την ιστορία της εξέλιξης των υπολογιστών και της εικονικής πραγματικότητας, αλλά και τον ρόλο που παίζουν στην ζωή μας. Πώς ήταν ο πρώτος υπολογιστής; Αξιοποιούμε ή χρησιμοποιούμε χωρίς σύνεση την τεχνολογία; Μπορούμε να φτιάξουμε με απλό τρόπο γυαλιά εικονικής πραγματικότητας;

Για μαθητές από Γ έως Στ’ Δημοτικού 

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017

«Κόκκινη κλωστή δεμένη, στην ανέμη τυλιγμένη, δωσ’ της κλώτσους να γυρίσει, παραμύθι ν’ αρχινήσει»

Το βιβλίο του λαϊκού παραμυθιού είναι έτοιμο να ανοίξει και εμείς είμαστε έτοιμοι να τρυπώσουμε μέσα σ’ αυτό, να ζήσουμε σ’ έναν κόσμο μαγικό,  ανακαλύπτοντας ήρωες, κατορθώματα, μαγικά αντικείμενα και λέξεις.

Τα λαϊκά παραμύθια, αυτά που γεννήθηκαν χρόνια πίσω στις αυλές και στις πλατείες, ταξίδεψαν μέχρι τις μέρες μας. Ανακαλύπτουμε τους ήρωες τους, τα σύμβολά τους και με τη φαντασία μας δημιουργούμε νέες ιστορίες, νέες εικόνες και νέους ήρωες!

Για νήπια και μαθητές έως και Γ’ Δημοτικού

 

Πληροφορίες:

 

  • Ώρες έναρξης: 10:30 και 12:30 (ώρα προσέλευσης 30 λεπτά πριν την έναρξη).
  • Διάρκεια προγραμμάτων: 90 λεπτά
  • Κόστος συμμετοχής: 8,50 ευρώ
  • Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

Posts navigation

1 2 3 160 161 162 163 164 165 166 284 285 286
Scroll to top