Open post

Η ΤεχνόΠΟΛΗ άνω-κάτω την Κυριακή 29 Οκτωβρίου

Η ΤεχνόΠΟΛΗ άνω-κάτω την Κυριακή 29 Οκτωβρίου

Την Κυριακή 29 Οκτωβρίου, εικαστικοί καλλιτέχνες, ακροβάτες, ξυλοπόδαροι κι εμψυχωτές φέρνουν την Τεχνόπολη άνω-κάτω, σε μια γιορτή αφιερωμένη στην πόλη της καρδιάς και των ονείρων μας!

Η αγωγή στις αξίες και τη φροντίδα της πόλης είναι απαραίτητη από τα σχολικά χρόνια. Είναι σημαντικό οι ιδιοκτήτες της να τη γνωρίζουν καλά, να την αγαπούν και να την προστατεύουν.

Με έμπνευση από τη δεύτερη περίοδο εφαρμογής του εκπαιδευτικού προγράμματος «Το παιδί, η πόλη και τα μνημεία» και από τη Rue Libre!, τη γιορτή των Τεχνών του δρόμου, μικροί και μεγάλοι έχουν την ευκαιρία να παίξουν, να διασκεδάσουν και να ονειρευτούν μαζί την Αθήνα του αύριο, στην Τεχνόπολη.

Η εκδήλωση περιλαμβάνει τις παρακάτω δραστηριότητες:

Συγκάτοικοι στην πόλη (11.30-12.00, Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο)

Παιδιά 12-15 ετών, με μονοποδήλατα και αντικείμενα  ισορροπίας μαζί με καλλιτέχνες από το Αthens Circus Festival παρουσιάζουν στιγμιότυπα καθημερινότητας από μια πόλη γεμάτη φαντασία και θετική ενέργεια!

Αρχιτέκτονες για μια μέρα (11.00-14.00, Δεξαμενές Καθαρισμού)

Με υλικά ανακύκλωσης και με την καθοδήγηση του εκπαιδευτικού και εικαστικού Νίκου Έξαρχου, παιδιά 10 έως 15 ετών θα έχουν την ευκαιρία να σχεδιάσουν ομαδικά και να δημιουργήσουν μια πόλη όπως την ονειρεύονται!

Παίζουμε; (11.00-14.00, Κεντρική Αυλή)

Ομάδα εμψυχωτών, περφόρμερς και ξυλοπόδαρων από το Athens Circus Festival αλληλεπιδρούν με μικρούς και μεγάλους επισκέπτες σε πρωτότυπα παιχνίδια ανοιχτού χώρου:

  • «Συ-γυρίζοντας την πόλη». Όλοι αναλαμβάνουμε πρόθυμα να νοικοκυρέψουμε τον προσωπικό μας χώρο. Τι γίνεται όμως με τον δημόσιο;
  • «Ραντεβού στην αλάνα!». Παιχνίδια ανοιχτού χώρου για τους νεαρούς επισκέπτες.

Η εκδήλωση θα έχει ελεύθερη είσοδο. Για τη συμμετοχή στο εργαστήρι «Αρχιτέκτονες για μια μέρα» και στο δρώμενο «Συγκάτοικοι στην πόλη» απαραίτητες είναι οι δηλώσεις συμμετοχής: 2130109300/εσωτ. 301 (κ. Χρόνη).

 

Σχετικά με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα

 «Το παιδί, η πόλη και τα μνημεία»

Το πρόγραμμα «Το παιδί, η πόλη και τα μνημεία» αποτελεί πρωτοβουλία του Δήμου Αθηναίων, που υλοποιείται από την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με τις Διευθύνσεις Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Α΄ Αθήνας.

Το πρόγραμμα «Το παιδί, η πόλη και τα μνημεία» προσεγγίζει την έννοια της πολιτειότητας (citizenship) με παιδαγωγικές μεθόδους που σκοπό έχουν την καλλιέργεια δεξιοτήτων ενεργού πολίτη στους μαθητές από τις πρώτες σχολικές τάξεις. Στόχος, οι αυριανοί ιδιοκτήτες αυτής της πόλης να τη γνωρίζουν καλά, να την αγαπούν και να την προστατεύουν.

Κάθε σχολείο συμμετέχει με μία ή περισσότερες τάξεις και έναν ή περισσότερους εκπαιδευτικούς. Οι εκπαιδευτικοί επιμορφώνονται στη χρήση διαφόρων μέσων δημιουργικής έκφρασης (οπτικοακουστικά μέσα, χοροκινητική, δημιουργική γραφή, εικαστικά) από ειδικούς ανά αντικείμενο καλλιτέχνες και επιστήμονες, και αξιοποιούν τη νέα γνώση στις συμμετέχουσες σχολικές τάξεις για να δημιουργήσουν, μαζί με τα παιδιά, έργα που αφηγούνται τη δική τους αστική εμπειρία και τα οποία, στη λήξη της εκπαιδευτικής περιόδου, παρουσιάζονται στην Τεχνόπολη.

Στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση, την αφορμή γι’ αυτήν την εκπαιδευτική διαδρομή δίνουν τα υπαίθρια γλυπτά της Αθήνας, που συχνά πέφτουν θύματα βανδαλισμού και εγκατάλειψης. Τα παιδιά γνωρίζουν ένα γλυπτό στη γειτονιά τους και ένα ακόμη σε πιο μακρινό σημείο (π.χ. στο κέντρο της Αθήνας, στον Εθνικό Κήπο κ.λπ.). Μαθαίνουν για τους καλλιτέχνες που τα δημιούργησαν και για το δύσκολο έργο της συντήρησης (συντηρητές έργων τέχνης επισκέπτονται τα σχολεία), μελετούν τα θέματα που τα γλυπτά αναπαριστούν και τα υλικά κατασκευής τους, και αξιολογούν τον δημόσιο χώρο που τα φιλοξενεί. Στην πιλοτική φάση συμμετείχαν 20 σχολεία και περισσότερα από 700 παιδιά. Φέτος, το πρόγραμμα συνεχίζεται, εμπλουτίζεται και διευρύνεται για να υποδεχτεί περισσότερα Νηπιαγωγεία και Δημοτικά σχολεία.

Στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, όπου το πρόγραμμα εφαρμόζεται πιλοτικά από φέτος, με αφορμή την αισθητική ρύπανση του αστικού τοπίου, γίνεται εστίαση στην αρχιτεκτονική κληρονομιά και στην τέχνη του graffiti. Τα παιδιά επιλέγουν ένα ιστορικό κτήριο στη γειτονιά τους, μαθαίνουν και εφαρμόζουν τη διαδικασία επιστημονικής καταγραφής και τεκμηρίωσής του, και ξεναγούνται στη γειτονιά, την ιστορία και τα κτήρια του Ψυρρή. Επίσης, επισκέπτονται διάφορα σημεία της Αθήνας με αρχιτεκτονικό και εικαστικό ενδιαφέρον, για να καταλήξουν και να ξεναγηθούν στο κτήριο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, όπου έρχονται σε επαφή με τους χώρους στους οποίους δημιουργείται και διδάσκεται η Τέχνη. Η πιλοτική περίοδος στη Δ.Ε. θα κορυφωθεί τον Απρίλιο, με διαβούλευση μεταξύ των μαθητών και μαθητριών σχετικά με τη συνύπαρξη των πολιτών στον δημόσιο χώρο, η οποία θα τους εξοικειώσει, μεταξύ άλλων, με τη διαδικασία λήψης αποφάσεων μέσα από τον δημόσιο διάλογο και με την έννοια του consensus.

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300

www.technopolis-athens.com

Open post

«Χένσελ και Γκρέτελ»: Ένα ταξίδι στον παραμυθόκοσμο

«Χένσελ και Γκρέτελ»: Ένα ταξίδι στον παραμυθόκοσμο

Από Κυριακή 29 Οκτωβρίου, και κάθε Κυριακή, στο θέατρο Κιβωτός, η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της παρουσιάζουν το μουσικό έργο «Χένσελ και Γκρέτελ», το οποίο είναι βασισμένο στο πασίγνωστο παραμύθι των αδελφών Γκριμ.

Λίγα λόγια για το έργο

Το γνωστό παραμύθι μεταμορφώνεται, διασκευάζεται και παρουσιάζεται ως μια ιστορία γεμάτη μηνύματα, «μιλάει για τη μανία των παιδιών να κοροϊδεύουν», και απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους.

Τα πολύ παλιά χρόνια, τότε που υπήρχαν ακόμη στον κόσμο μάγισσες κακές και νεράιδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σ’ ένα φτωχικό μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ. Τα δυο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους, τον κυρ Πέτρο τον σκουπά, και τη μητέρα τους, την καλή, αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές, μάλιστα, δεν είχαν παρά σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους. Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι, έχυσαν κατά λάθος το γάλα, που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι. Τα δυο παιδιά για να την καλοπιάσουν και να απαλύνουν την στεναχώρια της φεύγουν, κρυφά, να πάνε στο δάσος να μαζέψουν φράουλες.

Εκεί συναντούν λουλούδια που χορεύουν, πουλιά που τραγουδούν, άλλα παραμυθένια πλάσματα του δάσους, και τέλος ένα νάνο, τον οποίον και θα κοροϊδέψουν κάνοντάς τον να θυμώσει πολύ. Η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν τον δρόμο και δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους. Τρεις καλές νεράιδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν, μέχρι να έρθει  το πρωί. Όταν ξυπνούν βλέπουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από παιδάκια-μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα  κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε…

ΚΕΙΜΕΝΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΟΥΛΟΥΜΠΗ

ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-VIDEOART: ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΕΛΑΠΟΡΤΑΣ,

ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΛΟΥΜΠΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: ΛΑΡΙΣΑ ΕΡΕΜΕΓΙΕΒΑ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΕΡΡΙΚΑ ΑΛΑΜΑΝΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: ΡΙΑ ΡΑΜΑΤΑ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΚΟΥΡΗΣ

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητική σειρά): Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ελένη Ζιώγα, Ιωάννης Κοντέλλης, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Ίρις-Φιόνα Νικολάου, Νικόλας Παπακωνσταντίνου

info

Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, 210 3417000

Έναρξη: Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2017

Λήξη: Τέλος Απριλίου

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00

Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά,  κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα-Παρασκευή 08:30-14:30 /  210 3417000, 6945373097, 6944273923

Διάρκεια:  2 ώρες με διάλειμμα

Εισιτήρια: Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€

Ειδικές τιμές: Ομαδικό εισιτήριο: 10€ / Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 € / ΑΜΕΑ: 8 €

Ώρες λειτουργίας ταμείου: Τρίτη έως Παρασκευή 17:00-22:00, Σάββατο 12:00-22:00, Κυριακή 10:00-20:00

 

Open post

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει την 28η Οκτωβρίου με «Θησαυρούς από το Μουσείο της Σαγκάης»

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει την 28η Οκτωβρίου με «Θησαυρούς από το Μουσείο της Σαγκάης»

Μια χάλκινη τελετουργική λεκάνη και το ζωγραφικό έργο «Ταξιδεύοντας κατά μήκος του Διάφανου Ποταμού» αποτελούν τα έργα με τα οποία το Μουσείο της Ακρόπολης τιμά την 28η Οκτωβρίου.

Η είσοδος τόσο στο Μουσείο όσο και στην περιοδική έκθεση «εmotions, ένας κόσμος συναισθημάτων» θα είναι ελεύθερη.

Η συνεργασία του Μουσείου Ακρόπολης με το Μουσείο Σαγκάης

Η εκθεσιακή δράση «Θησαυροί από το Μουσείο της Σαγκάης» (28 Οκτωβρίου 2017-30 Απριλίου 2018) υλοποιεί μέρος των στόχων που έθεσε το Μνημόνιο Συνεργασίας που έχουν υπογράψει τα δύο Μουσεία. Αντίστοιχη δράση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Σαγκάης (11 Ιανουαρίου – 8 Απριλίου 2018) με την παρουσίαση δύο αριστουργημάτων του Μουσείου της Ακρόπολης, του μαρμάρινου αγάλματος της αρχαϊκής Κόρης 670 (520-510 π.Χ.) και ενός ερυθρόμορφου καλύμματος λεκανίδας με διονυσιακή σκηνή (350-325 π.Χ.). Οι δύο αυτές δράσεις αποτελούν το πρώτο από τα πολλά βήματα που θα γίνουν στο πλαίσιο της συμφωνίας πολιτιστικών ανταλλαγών ανάμεσα στα δύο Μουσεία.

Εικονογραφημένος χάρτινος κύλινδρος – credits Zhang Xudong Shanghai Museum

Το Μουσείο Σαγκάης

Το Μουσείο της Σαγκάης ιδρύθηκε το 1952 για να στεγάσει έργα της αρχαίας κινεζικής τέχνης. Εκατόν σαράντα χιλιάδες αντικείμενα, από το ένα εκατομμύριο έργα τέχνης που απαρτίζουν τις συλλογές του, έχουν χαρακτηριστεί εθνικοί θησαυροί. Οι συλλογές του Μουσείου της Σαγκάης καλύπτουν ευρύ χρονικό φάσμα, από τη Νεολιθική περίοδο έως τις αρχές του 20ού αιώνα, και είκοσι μία κατηγορίες εκθεμάτων, όπως χάλκινα κεραμικά και καλλιγραφικά έργα, πίνακες ζωγραφικής, έργα από νεφρίτη και ελεφαντόδοντο, σκεύη από μπαμπού και λακαρισμένο ξύλο, μαντικά οστά, σφραγίδες, νομίσματα και τέχνεργα των εθνικών μειονοτήτων. Οι συλλογές των χάλκινων, της κεραμικής, της καλλιγραφίας και της ζωγραφικής είναι από τις καλύτερες στον κόσμο. Αριστουργήματα και θησαυροί του Μουσείου έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, ενώ το ίδιο το Μουσείο υποδέχεται κάθε χρόνο περισσότερους από δύο εκατομμύρια επισκέπτες.

Χάλκινη τελετουργική λεκάνη – credits Zhang Xudong Shanghai Museum

Τα έργα τέχνης που θα φιλοξενηθούν στο Μουσείο της Ακρόπολης

Το πρώτο έργο τέχνης που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο της Ακρόπολης στο πλαίσιο της δράσης «Θησαυροί από το Μουσείο της Σαγκάης» είναι μια χάλκινη τελετουργική λεκάνη του 7ου αι. π.Χ. που είχε κατασκευαστεί για την πριγκίπισσα Zi Zhong Jiang και χρησίμευε ως αγγείο νερού για το πλύσιμο των χεριών πριν από τις ιεροτελεστίες και τα συμπόσια. Η καινοτόμα διακόσμηση του σκεύους με σχηματοποιημένα ζωόμορφα μοτίβα και ειδώλια, μοναδική στα χάλκινα σκεύη της εποχής, καθιστά τη λεκάνη του Μουσείου της Σαγκάης ένα πραγματικά σπάνιο αριστούργημα της κινεζικής χαλκοτεχνίας.

Το δεύτερο έργο τέχνης είναι ένας εικονογραφημένος χάρτινος κύλινδρος του Κινέζου ζωγράφου Wu Hong της Δυναστείας των Τσινγκ (17ος αι. π.Χ.) με τίτλο «Ταξιδεύοντας κατά μήκος του Διάφανου Ποταμού». Ο κύλινδρος απεικονίζει ένα ειρηνικό τοπίο με βουνά, ποτάμια, αγροικίες, περίπτερα, γέφυρες, βάρκες και ανθρώπινες μορφές ανάμεσά τους, περιγράφοντας έναν κόσμο ιδεατό ή έναν παράδεισο, που στα κινεζικά ονομάζεται shiwaitaoyuan. Η λεπτότητα και η ακρίβεια της πινελιάς του καλλιτέχνη προσδίδουν μοναδική αξία στο έργο αυτό, στο οποίο κυριαρχεί η ρεαλιστική απόδοση ενός τοπίου που μπορεί κανείς να δει, να περιπλανηθεί σε αυτό και να το βιώσει.

Χρήσιμες πληροφορίες για τους επισκέπτες

  • Τα δύο αντικείμενα της εκθεσιακής δράσης «Θησαυροί από το Μουσείο της Σαγκάης» θα εκτίθενται στο ισόγειο του Μουσείου της Ακρόπολης από τις 28 Οκτωβρίου 2017 έως τις 30 Απριλίου 2018.
  • Για την είσοδο των επισκεπτών στον χώρο δεν απαιτείται εισιτήριο.
  • Οι επισκέπτες μπορούν να παρακολουθήσουν το ενημερωτικό βίντεο που θα προβάλλεται σε επανάληψη στον ίδιο χώρο με τα δύο εκθέματα, καθώς και να διαβάσουν το μικρό ενημερωτικό έντυπο της εκθεσιακής δράσης που θα διατίθεται δωρεάν στα κινεζικά, στα αγγλικά και στα ελληνικά.
Open post

Ο Διαμαντής Αδαμαντίδης μάς μιλάει για τις «Αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες»

Ο Διαμαντής Αδαμαντίδης μάς μιλάει για τις «Αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες»

Με αφορμή την παράσταση «Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες», που επιστρέφει, για τρίτη χρονιά, στο Θέατρο Πόρτα, ο Διαμαντής Αδαμαντίδης, που υποδύεται τον έφηβο Τέρλες, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για τον ρόλο του, το «επικίνδυνα επίκαιρο» κείμενο του Ρόμπερτ Μούζιλ, αλλά και για τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

-Υποδύεστε τον Τέρλες, έναν νεαρό που ανακαλύπτει συνεχώς τον εαυτό του και τον κόσμο μέσα σε ένα αυστηρό ίδρυμα των αρχών του εικοστού αιώνα στην Αυστροουγγαρία, όπου έρχεται αντιμέτωπος με τη «σκοτεινή πλευρά» της ανθρώπινης ύπαρξης! Μιλήστε μας για τον ρόλο σας…

Ο Τέρλες συναντάει τον εαυτό του μέσα σε δύσκολες συνθήκες, όντως. Παρ’ όλα αυτά, όταν είσαι στην εφηβεία, κάθε λεπτό που περνάει κάτι μετακινείται μέσα σου, αδιαμφισβήτητα. Ο Μούζιλ απλώς έχει φροντίσει, προσέχοντας κάθε λέξη του μυθιστορήματός του, να μας μεταφέρει στο εκατό τοις εκατό αυτά που βιώνει ο χαρακτήρας, τα οποία είναι μοναδικά, υπόγεια και επώδυνα. Δεν θα ήθελα, όμως, να χαρακτηρίσω αυτή την περιοχή του ήρωα ως τη “σκοτεινή πλευρά” της ανθρώπινης ύπαρξης. Με αυτή την πλευρά μπορεί να έρχεται αντιμέτωπος, π.χ., ο Ρασκόλνικοφ του Ντοστογιέφσκι, όχι όμως ο Τέρλες. Πιστεύω ότι ο χαρακτήρας βιώνει και αισθάνεται πράγματα που μπορεί να έχει αισθανθεί ο καθένας μας στην εφηβεία του. Το αν θέλουμε να τα παραδεχτούμε ή όχι, είναι ένα άλλο θέμα.

-Πόσο επίκαιροι είναι οι χαρακτήρες του έργου; Τους συναντάμε σήμερα;

Φυσικά. Είναι αγόρια στην εφηβεία. Σαφώς και διαφέρει το περιβάλλον που μεγαλώνουν σε σχέση με τις συνθήκες που ζουν τα παιδιά σήμερα, αλλά, να, κάθε τόσο θα ακούσουμε στις ειδήσεις μια ιστορία εφήβων που θα μας σοκάρει. Δεν είναι τυχαίο. Σίγουρα θα έχουν αλλάξει κάποια πράγματα από τότε, αλλά δεν ξέρω ποια.

-Το βιβλίο του Ρόμπερτ Μούζιλ, στο οποίο βασίζεται η παράσταση, θεωρείται προφητικό, γιατί, όπως λένε οι αναλυτές, περιγράφει με ακρίβεια τις δικτατορίες του εικοστού αιώνα. Πιστεύετε ότι υπάρχουν ομοιότητες με τη σημερινή εποχή;

Έχουμε ντύσει τον εικοστό πρώτο αιώνα με έναν μανδύα προόδου και ανάπτυξης, ενώ τα γεγονότα που συμβαίνουν στην Ευρώπη, αλλά και παντού, μας δείχνουν ότι υπάρχουν δικτατορίες και σήμερα. Μιλώντας όχι σαν ιστορικός, αλλά ως απλός παρατηρητής, έχω την εντύπωση ότι έχουμε περάσει αυτή τη λεπτή γραμμή που μας διαφοροποιούσε από εκείνα τα χρόνια.

Οταν είσαι στην εφηβεία, κάθε λεπτό που περνάει κάτι μετακινείται μέσα σου, αδιαμφισβήτητα.

 

Ο συγγραφέας προσεγγίζει με ιδιαίτερο τρόπο την εφηβεία. Πώς ανταποκρίνεται το κοινό σ’ αυτό το «σκληρό» κείμενο;

Η ανταπόκριση του κοινού είναι συγκινητική. Η παράσταση αγγίζει ευαίσθητες περιοχές του καθενός και τις φέρνει κάπως στην επιφάνεια. Αν για ένα δευτερόλεπτο, λοιπόν, μπορέσουμε να ακουμπήσουμε τον θεατή, τότε κάτι έχουμε καταφέρει. Τις περισσότερες φορές συμβαίνει, γι’ αυτό και ακούμε όμορφα λόγια από τον κόσμο.

Αντιμετωπίσατε δυσκολίες, ώστε να ανταποκριθείτε στις ανάγκες του ρόλου σας;

Εντάχθηκα στην παράσταση πέρυσι, που ήταν η δεύτερη χρονιά παραστάσεων. Υπήρξαν αρκετές δυσκολίες από άποψη χρόνου, και θα ήθελα να ευχαριστήσω τη Γεωργία Μαυραγάνη που με εμπιστεύτηκε και με καθοδήγησε, ώστε μόνο σε 15 πρόβες μπόρεσα να αντεπεξέλθω. Επίσης, θα ήθελα να ευχαριστήσω για τη βοήθειά του τον Βαγγέλη Αμπατζή, τον οποίο αντικατέστησα, αλλά και τους συμπαίκτες μου, Μπλερίμ, Γρηγόρη και Βασίλη, με τους οποίους φέτος έχουμε φτιάξει μια πιο δυνατή ομάδα και δοκιμάζουμε περισσότερα πράγματα.

Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες

Έχοντας αποσπάσει δύο βραβεία σκηνοθεσίας (Γεωργία Μαυραγάνη) και καλύτερης παράστασης της χρονιάς από τα Queer Theatre Awards, «Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες» παρουσιάζονται κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 21:15, έως τις 2 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Πόρτα.

Ο νεαρός Τέρλες ανακαλύπτει συνεχώς τον εαυτό του και τον κόσμο μέσα σε ένα αυστηρό ίδρυμα των αρχών του εικοστού αιώνα, όπου εκπαιδεύονται τα παιδιά των καλύτερων οικογενειών της Αυστρίας. Σ’ ένα στρατιωτικό οικοτροφείο της Αυστροουγγαρίας οι νεαροί οικότροφοι θα “συλλάβουν” τον συμμαθητή τους να κλέβει. Δεν θα τον παραδώσουν όμως για να τιμωρηθεί αλλά, αντίθετα, θα βρουν την ευκαιρία να τον “χρησιμοποιήσουν ως όργανο” ξεσπώντας πάνω του -σχεδόν-ασυνείδητα όλη τους την καταπιεσμένη ορμή και σεξουαλικότητα. Το ιδιαίτερο σε αυτή την ιστορία του Μούζιλ είναι πως το αυτοβιογραφικό περιστατικό των εφηβικών του χρόνων αποτελεί μια άριστη αφορμή, μια παραβολή της μετέπειτα ευρωπαϊκής ιστορίας αλλά και της ανθρώπινης φύσης με όλα τα πάθη και τις αντινομίες της.

«Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες» είναι ένα βιβλίο προφητικό, γιατί περιγράφει με ακρίβεια τις δικτατορίες του εικοστού αιώνα. Παράλληλα αποτελεί μια θαυμάσια ανάλυση της εφηβείας, καθώς βασίζεται σε αληθινά γεγονότα. Tέσσερις νέοι ηθοποιοί θα αφηγηθούν και θα αναπαραστήσουν την προφητική και σκοτεινή αυτή νουβέλα που παραμένει ακόμη και σήμερα επικίνδυνα επίκαιρη.

Οι αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες
Του Ρόμπερτ Μούζιλ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης
Σκηνοθεσία -Διασκευή
: Γεωργία Μαυραγάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου, Ναζίκ Αϊδινιάν
Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Επιμέλεια κίνησης: Ρομάννα Λόμπατς
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες: © Ελεάννα Κοκκίνη

Με τους Διαμαντή Αδαμαντίδη, Βασίλη Σαφό, Γρηγόρη Μπαλλά, Μπλερίμ Δαμπιράι

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 έως τις 2 Δεκεμβρίου

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 10€, Ανέργων 8€

Διάρκεια: 80 λεπτά

Θέατρο Πόρτα

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
Τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

Open post

«Σε γνωρίζω… Διονύσιος Σολωμός» για μικρούς και μεγάλους (video)

«Σε γνωρίζω… Διονύσιος Σολωμός» για μικρούς και μεγάλους (video)

«Σε γνωρίζω… Διονύσιος Σολωμός» είναι ο τίτλος της παράστασης της Κλεοπάτρας Εμμανουήλ, που παρουσιάζεται από την Κυριακή 29 Οκτωβρίου στο θέατρο Αλκμήνη, με αφορμή την επέτειο των 220 χρόνων από τη γέννηση του εθνικού μας ποιητή. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Παναρετάκης και απευθύνεται σε παιδιά από 11 ετών και άνω.

Ένα ταξίδι, με αφετηρία τα πρώτα χρόνια της αθωότητας, στη γενέτειρα του μεγάλου μας εθνικού ποιητή Διονυσίου Σολωμού και στο ιστορικό περιβάλλον όπου έζησε και δημιούργησε. Ξεκινώντας από τη γενέτειρά του, Ζάκυνθο, μέχρι την ωριμότητα και το τέλος του στην Κέρκυρα, ύμνησε όπως κανένας άλλος τη μοναδική γυναίκα στην οποία και αφιέρωσε τη ζωή του: την Ελευθερία. Με μόνο όπλο την «κόψη του σπαθιού» του, την πένα του, ο “Δάντης του Ελληνικού Παρνασσού”, περνά μέσα από τις φλόγες της Επανάστασης του ’21 και σφραγίζει τη μοίρα του και τον Αγώνα για την Ανεξαρτησία της Ελλάδας.

Ερμηνεύουν: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Γιώργος Καπετανάκος, Γιάννης Καραμπέκιος, Δημήτρης Παναρετάκης

Ηχογραφημένες συμμετοχές: Μαρίνα Σωκράτη, Βάιος Καμινιώτης

Κείμενο: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ

Σκηνοθεσία/μουσική (πρωτότυπη & επιμέλεια): Δημήτρης Παναρετάκης

Ενορχήστρωση συμφωνικού κομματιού «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Νίκος Παναγιωτόπουλος

Επίβλεψη σκηνογραφίας και κοστουμιών: Παναγιώτα Κοκκορού

Παραδοσιακά Κοστούμια: Εργαστήρι φορεσιών & κοσμημάτων Ν. Πλακίδας

Κοστούμια Εποχής: Βεστιάριο

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης

Φωνητική διδασκαλία: Μαριάννα Κουκουτσάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Ανεμογιάννη

Κινησιολογική επιμέλεια: Ελβίρα Μπαρτζώκα

info

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210 3428650

Από 29/10 έως 17/12/2017

Πρεμιέρα: 29 Οκτωβρίου 2017

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

Προτεινόμενες ηλικίες: από 11 ετών και πάνω

Κάθε Κυριακή στις 11:30 και οργανωμένες παραστάσεις τις καθημερινές για σχολεία και συλλόγους κατόπιν συνεννόησης (6944769355).

 

Open post

«Θα σε πάρει ο δρόμος»: Η παράσταση ολοκληρώνει τον κύκλο της

«Θα σε πάρει ο δρόμος»: Η παράσταση ολοκληρώνει τον κύκλο της

Η βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Σάκη Σερέφα παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος», σε σκηνοθεσία Στέλλας Σερέφογλου, ολοκληρώνει τον φετινό κύκλο της, στις 7 Νοεμβρίου, στο θέατρο 104 – Black Box.

Οι δέκα μικρές ιστορίες ανθρώπων, που τους βρήκε κατακούτελα ένα ζόρι. Όμως, δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν. Γιατί είναι άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος…

Το έργο

Χώρος. Κουζίνα. Ως τόπος συνάντησης, συγκέντρωσης κι εστία αλλά κι ως βασικός χώρος μεταμορφώσεων και εξομολογήσεων.

Χρόνος. Δεν υπάρχει χρονική αναφορά, κάτι που έγινε στο παρελθόν ή συμβαίνει τώρα ή που ίσως να συμβεί στο μέλλον.

Πρόσωπα. Μία γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται σε μία κουζίνα και εξομολογούνται. Ο καθένας τη δική του ιστορία.

Σχεδόν πάντα, η οργάνωση της ζωής γίνεται με τέτοιο τρόπο, ώστε το απρόοπτο και ξαφνικό να εκδηλώνεται όσο γίνεται πιο σπάνια.

Το μυστήριο, όμως, η δυσκολία και η μαγεία της ζωής είναι αυτό ακριβώς το στοιχείο ανατροπής, αναπόσπαστο τελικά κομμάτι της ανθρώπινης μοίρας.

Σκηνοθεσία/δραματουργική Επεξεργασία: Στέλλα Σερέφογλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριέττα Σπηλιοπούλου

Σκηνογράφος: Γιάννης Ξηντάρας

Ενδυματολογική επιμέλεια: Boudoir

Επιμέλεια μουσικής: Βαλάντης Τερζόπουλος

Διδασκαλία body music: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη

Νοηματική γλώσσα (για την ιστορία 10): Μαριλένα Τζαννετάτου

Φωτογραφίες: Στέλλα Σερέφογλου

Σκίτσο αφίσας: Χάρης Παμφίλης

Γραφίστας: Γιώργος Ιωαννίδης

Ηλεκτρολόγος: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Παίζουν: Λένα Γιάκα, Γιάννης Δρακόπουλος

info

Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Μέρες & ώρες παράστασης: Δευτέρα & Τρίτη 21:15

Πληροφορίες/κρατήσεις: 210 3455020

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (κανονικό), 5 € (ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες, ομαδικό άνω των 10 ατόμων)

Open post

«Loving Vincent» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Loving Vincent» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Την ταινία Loving Vincent, ολόκληρη ζωγραφισμένη στο χέρι, με 65.000 καρέ-ελαιογραφίες από 125 διεθνείς ζωγράφους, προβάλλει το Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, δίνοντας στους θεατές την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά  την τεχνική της «κινούμενης ελαιογραφίας».

Η επίσημη πρεμιέρα της ταινίας πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Επίσης η Βουλή, το υπουργείο Πολιτισμού,ΟΠΑΝΔΑ, η Ολλανδική Πρεσβεία, η Πρεσβεία της Πολωνικής Δημοκρατίας, το Βρετανικό Συμβούλιο βρίσκονται ανάμεσα στους υποστηρικτές της ταινίας.

Λίγα λόγια για την υπόθεση
Ο Αρμάν Ρουλέν, γιος ταχυδρόμου, αναζητά τον Τεό, αδερφό του διάσημου ζωγράφου Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Έχει στα χέρια του την τελευταία επιστολή που έγραψε ο Βίνσεντ, πριν αυτοκτονήσει. Όταν ανακαλύπτει ότι ο Τέο έχει πεθάνει, προσπαθεί να μάθει όσα περισσότερα μπορεί για την παθιασμένη ζωή του Βίνσεντ και να ανακαλύψει την αλήθεια για τον μυστηριώδη θάνατό του.

Loving Vincent, ένα κινηματογραφικό φαινόμενο 
Το Loving Vincent γυρίστηκε πρώτα ως ταινία δράσης. Έπειτα, ζωγράφοι ανέλαβαν να αποτυπώσουν κάθε καρέ της ταινίας πάνω σε καμβά ακολουθώντας την τεχνοτροπία του Βαν Γκογκ. Κάθε ένα από τα 65.000 καρέ του έργου είναι μια ελαιογραφία ζωγραφισμένη με το χέρι από 125 επαγγελματίες ζωγράφους, που ταξίδεψαν απ’ όλο τον κόσμο για να πάρουν μέρος στην παραγωγή.

PAWSPaint Animation Working Station 
Για τη ζωγραφική της ταινίας κατασκευάστηκαν ειδικοί σταθμοί ζωγραφικής (PAWS – Paint Animation Working Station) όπου οι ζωγράφοι αποτύπωναν στον καμβά το κάθε καρέ. Αξίζει να σημειωθεί ότι ένα από τα στούντιο παραγωγής είχε εγκατασταθεί στην Ελλάδα όπου 25 Έλληνες επαγγελματίες ζωγράφοι συμμετείχαν στη δημιουργία της.

Η ταινία ήδη κυκλοφορεί στις ΗΠΑ με μεγάλη επιτυχία και θα κυκλοφορήσει ταυτόχρονα σε Ην. Βασίλειο, Γαλλία, Ιταλία, Ιρλανδία, Σουηδία, Φινλανδία, Ελβετία, Πορτογαλία, Ολλανδία, Πολωνία και Ελλάδα. Μέχρι το τέλος του έτους ακολουθούν Γερμανία, Δανία, Σιγκαπούρη, Κίνα, Ιαπωνία  και άλλες χώρες.

Loving Vincent – Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ

Σκηνοθεσία: Ντορότα Κομπιέλα, Χιου Γουέλτσμαν
Παραγωγοί: Χιου Γουέλτσμαν, Σον Μπόμπιτ, Άιβαν Μάκταγκαρτ
Εκτελεστικοί παραγωγοί: Ντέιβιντ Πάρφιτ, Λόρι Ούμπεν, Σαρλότ Ούμπεν
Σενάριο: Ντορότα Κομπιέλα, Χιου Γουέλτσμαν


Πρωταγωνιστούν

Αρμάν Ρουλέν: Ντάγκλας Μπουθ
Βίνσεντ Βαν Γκογκ: Ρόμπερτ Γκούλαζικ
Αντελίν Ραβού: Έλινορ Τόμλινσον
Γιατρός Γκασέ: Τζερόμ Φλιν
Μαργκερίτ Γκασέ: Σίρσα Ρόναν
Ταχυδρόμος Ρουλέν: Κρις Ο’Ντάουντ
Μπάρμπα-Τανγκί: Τζον Σέσιονς
Βαρκάρης: Άινταν Τέρνερ
Λουίζ Σεβαλιέ: Έλεν Μακρόρι

Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες παραστάσεων: 26 Οκτωβρίου – 1 Νοεμβρίου 2017, στις 20:00, στην αίθουσα του Κινηματογράφου.

Διάρκεια: 94’

Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος 7 ευρώ

Open post

«Το τέλος της αγάπης» – Θεατρική παράσταση στο στούντιο C του Ραδιομεγάρου

«Το τέλος της αγάπης» – Θεατρική παράσταση στο στούντιο C του Ραδιομεγάρου

Μια ξεχωριστή θεατρική παράσταση, που φέρει την υπογραφή 15 παιδιών και εφήβων, διοργανώνει και παρουσιάζει η εκπομπή του Πρώτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας «Αφύλαχτη διάβαση», το Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017, στις 18:30, στο στούντιο C, στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ.

Η παιδική και εφηβική θεατρική ομάδα της Πανελλήνιας Ένωσης Εφεσίων έγραψε και παρουσιάζει στο κοινό το θεατρικό έργο «Το τέλος της αγάπης», ένα έργο το οποίο αναφέρεται στις σφαγές που σημειώθηκαν επί ελληνικού εδάφους από τους ναζί κατακτητές κατά τη διάρκεια της Γερμανικής Κατοχής.

Τα ολοκαυτώματα στο Κομμένο Άρτας, στο Δίστομο και στη Βιάννο, καθώς και οι μαζικές εκτελέσεις Ελλήνων αγωνιστών στην Κοκκινιά, στο Αιγάλεω και στην Καισαριανή είναι κάποια από τα ιστορικά γεγονότα που καταγράφονται από την πένα των παιδιών.

Η παράσταση, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον χώρο του Μπλόκου της Κοκκινιάς, δίνεται το Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017, στις 18:30, στο στούντιο C της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ (Λ. Μεσογείων 432, Αγία Παρασκευή).

Η είσοδος για το κοινό που επιθυμεί να παρακολουθήσει τη θεατρική παράσταση πραγματοποιείται με προσκλήσεις που θα δίδονται από τις ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές της ΕΡΤ.

Συμμετέχουν τα παιδιά: Σταύρος Αμπανάβας, Γεωργία Ανωγιάτη, Κέλυ Βράκα, Ελίζα Ευθυμίου, Αντριάνα Ζούνια, Λουίζα Καμπόσου, Βασιλική Κανάκη, Μαρία Κομνά, Ανδρέας Κρασσόπουλος, Κυριακή Κρασσοπούλου, Κωνσταντίνα Λύρα, Όλγα Λύρα, Μαρίλια Μανταδάκη, Χρήστος Ράπτης και Ζωή Σινγκ.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Αντώνης Παπαδόπουλος, βοηθός σκηνοθέτης είναι ο Γιάννης Τσούτσιας, ενώ την καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης έχει ο Θωμάς Σίδερης.

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της ΠΟΣΠΕΡΤ, με τη στήριξη του Κεντρικού Ισραηλιτικού Συμβουλίου και την αρωγή της Πανελλήνιας Ένωσης Εφεσίων.

 

Open post

«Ρόζα Εσκενάζυ» – Η βασίλισσα του ρεμπέτικου (video)

«Ρόζα Εσκενάζυ» – Η βασίλισσα του ρεμπέτικου (video)

Η παράσταση «Ρόζα Εσκενάζυ»Η βασίλισσα του Ρεμπέτικουτου Παναγιώτη Μέντη, σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου, με τη Νεφέλη Ορφανού στον ομώνυμο ρόλο παρουσιάζεται, για δεύτερη χρονιά, στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς-Μουσική Θεατρική Σκηνή.

Το έργο

Ένα ταξίδι στη ζωή της χαρισματικής ερμηνεύτριας του ρεμπέτικου και σμυρναίικου τραγουδιού. Η «Ρόζα η ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά», που ήξερε πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη, έζησε μια ζωή γεμάτη ένταση και μυστήριο. Το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα», η «Λιλή την σκανδαλιάρα», το «Ράμπι-Ράμπι» και άλλες μεγάλες επιτυχίες της, που ακούγονται στην παράσταση, ταξιδεύουν από την Κωνσταντινούπολη του 1883 μέχρι την Αθήνα του 1980.
Η Ρόζα βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, αντίσταση, δικτατορίες κι έρωτες, χωρίς να πάψει να είναι μια γυναίκα που δεν σήκωνε μύγα στο σπαθί της. Ρόζα η παραβατική, η απρόβλεπτη. Με αληθινό «φως», όμως, και φωνή «φάρο» για τις επόμενες γενιές…

Στα τραγούδια της παράστασης η φωνή της Μαρίας Σουλτάτου και της μικρής Παναγιώτας Ζαρείφη.

PHOTO BY BERGADOS GIWRGOS

Ακούγονται οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Θανάσης Κουρλαμπάς, Φάνης  Μουρατίδης, Θοδωρής  Μπουζικάκος, Παύλος Ορκόπουλος, Γιάννης  Στάνκογλου

Σκηνική επιμέλεια: Ειρήνη Παπιδά

Κοστούμια: Βεστιάριο

Φωτισμοί: Νίκος Καλατζής

Video: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γωγώ Μαρινάκου

Info

Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς-Μουσική Θεατρική Σκηνή

Καστοριάς 34-36, Βοτανικός, 210 3480080

Ώρες ταμείου: 10:00-13:00 & 17:00-22:00

Κάθε Τρίτη στις  21:15
Διάρκεια: 75’

Είσοδος: €15, €10 (μειωμένο)

 

Open post

«Το χρυσό Αρισμαρί», ένα ταξίδι από το «εγώ» στο «εμείς»

«Το χρυσό Αρισμαρί», ένα ταξίδι από το «εγώ» στο «εμείς»

Η Κέλλυ Σταμουλάκη παρουσιάζει, κάθε Κυριακή (11:00 και 14:30) στο θέατρο ΗΒΗ, «Το χρυσό Αρισμαρί», ένα έργο για την ανιδιοτελή αγάπη, την (χωρίς ανταλλάγματα) προσφορά και τη φιλία.

Το έργο

«Το χρυσό Αρισμαρί» είναι ένα σπάνιο και μοναδικό βότανο με θεραπευτικές ιδιότητες. Ο ήρωας του παραμυθιού, οπλισμένος με ανδρεία και θέληση ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον πατέρα του. Παραμερίζει τους τεράστιους κινδύνους του εγχειρήματός του και χωρίς να το καταλάβει βρίσκεται μέσα σε μια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι μόνος… Έχει συμπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και μαζί  ζούνε τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιμασίες μέχρι τον τελικό τους προορισμό που δεν είναι άλλος από το Αθάνατο Αρισμαρί.

Το έργο αναδεικνύει την ανιδιοτέλεια ως ύψιστη αρετή δίνοντας νόημα στην αγάπη, στη φιλία και στη σχέση γονιών-παιδιών, την αρμονική σχέση των ανθρώπων με τα ζώα, πλέκοντας αριστοτεχνικά τις έννοιες της αγνής αγάπης και της αλληλεγγύης.

Το «κάθε εμπόδιο για καλό» εδώ βρίσκει την απόλυτη εφαρμογή του, αφού οι ήρωες μέσα από τις εμπειρίες μαθαίνουν την αξία των συναισθημάτων τους, ξεπερνούν το «εγώ» και δίνουν χώρο και προτεραιότητα στο «εμείς», γνωρίζοντας τη δύναμη του «μαζί». Αλλά και σε κάθε αγώνα και δράση τους η θετική προσέγγιση πάντα βγαίνει μπροστά τους και με μαγικό τρόπο ξεπληρώνει κάθε καλό που έχουν κάνει. Έτσι απελευθερωμένοι, χωρίς παραπλανητικά διλήμματα βαδίζουν μπροστά με οδηγό τους εκείνες τις σοφές επιλογές, που μόνο η ανιδιοτελής προσφορά μπορεί να εγγυηθεί. Το έργο χρησιμοποιεί  την παραμυθιακή δομή, τις κινηματογραφικές εναλλαγές και το χιούμορ, ώστε να αναδείξει ένα διαχρονικό θέμα: τις ανθρώπινες σχέσεις.

Την πρωτότυπη μουσική δημιουργεί ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ενορχηστρώνει ο Μαυρίκιος Μαυρικίου. Ζωντανή μουσική και πλήθος μουσικών οργάνων επί σκηνής (άρπα, πιάνο, τσέλο, ακορντεόν, λαούτο, βιολί, κρουστά, τρομπέτες, φλογέρες κλπ.), δημιουργούν ένα διαδραστικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους.

Κείμενο-σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη-Γιάννης Προεστάκης

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Ρουσσέτος Σιγάλας

Ενορχήστρωση-μουσική διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ηχητικός σχεδιασμός:  Δημήτρης Δημητριάδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

3d Animation: Χρήστος Παπαμέτης

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

Διανομή: Τάσος Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη, Ορέστης Τρίκας, Μαυρίκιος Μαυρικίου, Έλενα Δελακούρα, Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Δημητρόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς, Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα

info

Θέατρο ΗΒΗ, Σαρρή 27, Ψυρρή, 210 3213112

Κάθε Κυριακή 11:00 και 14:30 (Καθημερινές για σχολεία)

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για ΑΜΕΑ, ανέργους, πολυτέκνους)

Διάρκεια: 95’ (με 10 λεπτά διάλειμμα)

Πληροφορίες-κρατήσεις σχολείων-groups-συλλόγων:

Θίασος Αβάντι 210 9964691, 210 9961323

 

 

Posts navigation

1 2 3 161 162 163 164 165 166 167 284 285 286
Scroll to top