Open post

«Ο ξένος» του Αλμπέρ Καμί – Συνέντευξη με τον Γεράσιμο Μιχελή (video)

«Ο ξένος» του Αλμπέρ Καμί – Συνέντευξη με τον Γεράσιμο Μιχελή  (video)

«Ο Μερσό είναι ο άνθρωπος που, δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια». Με αυτά τα λόγια, ο Γεράσιμος Μιχελής μάς συστήνει τον ήρωα που υποδύεται στο εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμί, «Ο ξένος», το οποίο μεταφέρεται επί σκηνής στο «Από Μηχανής Θέατρο».

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Πρωταγωνιστείτε στην παράσταση «Ο ξένος», που βασίζεται στο εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμί. Μιλήστε μας για τον ρόλο σας και για τις ιδιαιτερότητες που έχει η μεταφορά ενός λογοτεχνικού κειμένου στη σκηνή.

Ο Ξένος, όπως λέει κι ο Καμί, είναι ο μόνος Χριστός που μας αξίζει. Λέγεται, όμως, ότι ο Ξένος είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που καταδικάστηκε σε θάνατο επειδή σκότωσε έναν Άραβα. Ή ότι είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που καταδικάστηκε σε θάνατο επειδή δεν έκλαψε στην κηδεία της μητέρας του. Όχι, καταδικάστηκε σε θάνατο επειδή σκότωσε εξαιτίας του ήλιου. Αυτές είναι μερικές από τις εκδοχές που εξηγούν τι συνέβη στον κεντρικό ήρωα του μυθιστορήματος και γιατί οδηγείται στον θάνατο.

Ο Μερσό, σύμφωνα με τον Καμί, είναι ο άνθρωπος που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. Ο Μερσό είναι, επίσης, μια πρόκληση στη συνήθεια. Μια διαυγής κι αδιάκοπη αναζήτηση του νοήματος  της ζωής, σε έναν κόσμο παράλογο.

Οσο για τη μεταφορά ενός λογοτεχνικού κειμένου στο θέατρο, ποτέ δεν είναι εύκολη. Ελλοχεύει πάντα ο κίνδυνος, με άστοχες, ατυχείς επιλογές, να απομακρυνθούμε πολύ από το πνεύμα του συγγραφέα και να καταλήξουμε σε μια θεατρική διασκευή, που δεν έχει καλή ροή το νόημα, ο θεατής δεν αντιλαμβάνεται τι παρακολουθεί. Μια διασκευή που ελάχιστα αφορά, που δεν έχει να πει πολλά στον θεατή,  που δεν τον μετακινεί, τον αφήσει αδιάφορο. Που μπορεί κάποιος να αναρωτηθεί γιατί επέλεξαν ένα λογοτεχνικό κείμενο και δεν ασχολήθηκαν με ένα θεατρικό…

Κάθε Τρίτη, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση του κοινού για 45 λεπτά με τους συντελεστές. Μια πρωτότυπη ιδέα… Ποια είναι τα μηνύματα που λαμβάνετε από τους θεατές;

Έχει μεγάλο ενδιαφέρον αυτό που συμβαίνει κάθε Τρίτη. Το γεγονός ότι το θέατρο είναι κατάμεστο από θεατές που έχουν από νωρίς εξασφαλίσει εισιτήριο γιατί επιθυμούν να κάνουν διάλογο με τους συντελεστές της παράστασης, αφού τελειώσει, μας δίνει μεγάλη χαρά. Είναι εντυπωσιακό που οι περισσότεροι θεατές της Τρίτης είναι νέοι. Νέοι που αγαπάνε το καλό θέατρο, που έχουν διαβάσει τον Ξένο, που αγαπάνε τον Καμί. Τώρα, οι κουβέντες που προκύπτουν κάθε φορά ποικίλλουν ανάλογα με τους θεατές. Όλες όμως γίνονται με θερμό ενδιαφέρον. Αρκετοί θέλουν να μάθουν πώς προέκυψε η διασκευή. Δεν μπορούν να καταλάβουν πώς ένα κείμενο που στερείται δράσης, έχει, παραστασιακά, τόσο έντονη δράση. Η αφήγηση επί σκηνής πώς είναι δυνατόν να έχει τέτοια σωματικότητα. Πώς ξεδιπλώνονται τόσες πολλές εικόνες ενώ στη σκηνή υπάρχουν ελάχιστα αντικείμενα. Οι νέοι γοητεύονται από τον τρόπο που ο Μερσό, μέχρι το τέλος, και με την εξέγερσή του, υπερασπίζεται την αλήθεια, χωρίς να φοβάται τον θάνατο. Αναγνωρίζουν ότι η φιλοσοφία της εξέγερσης είναι η σπουδαιότερη κατηγορία στο έργο του Καμί. Διχογνωμούν για τον τρόπο που ο Μερσό εκφράζει ή δεν εκφράζει τον έρωτά του στη Μαρί. Άλλοι σοκάρονται  από την ψυχρότητα και την αδιαφορία του. Αναρωτιούνται, σκότωσε με πρόθεση ή όχι; Αν η πράξη του είναι συμβολική. Πράξη αντίστασης στο κοινωνικό σύστημα.

Πόσο δύσκολο είναι να βρούμε στις μέρες μας έναν «Ξένο», έναν Μερσό, που δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια;

Όσο συμβολική κι αν είναι η στάση του Μερσό απέναντι σε μια κοινωνία που είναι παράλογη, η φιλοσοφία της εξέγερσης, στο έργο του Καμί, της δικής του εξέγερσης, της εξέγερσης του κάθε ανθρώπου, είναι προσωπική υπόθεση. Είναι όμως αναγκαία! Για κάποιον, που δεν δέχεται να συμβιβαστεί με το σύστημα, που αναγνωρίζει τη σαπίλα του, που δεν θέλει την ασφάλεια που του παρέχει, δεν θέλει να είναι όμηρος μιας διαβρωμένης κοινωνίας, ενός κράτους που δεν ενδιαφέρεται για το δημόσιο συμφέρον, αυτός δεν παραχωρεί τίποτα, δεν υποχωρεί, δεν υποκύπτει γιατί δεν θέλει να προδώσει τα «πιστεύω» του. Με όποιο κόστος! Εγώ αναγνωρίζω τέτοιους ανθρώπους γύρω μου. Αποτελούν σημεία αναφοράς μου.

Στην παράσταση «ζωντανεύει» επί σκηνής ένας διάλογος του «Ξένου» με τον Μύθο του Σισύφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή. Τι συμβολίζει αυτός ο διάλογος;

Ο Καμί, στον Μύθο του Σισύφουμας λέει ότι πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο. Ο Μερσό, παρόλο που  γνωρίζει ότι θα πεθάνει, δεν σταματά να υπερασπίζεται, μέχρι το τέλος του, την αλήθεια. Αγνοώντας τον θάνατο. Ή, μάλλον, γνωρίζοντας τον θάνατο! Σαν άλλος Σίσυφος, λοιπόν, με αυτήν τη στάση του, γίνεται ένα σύμβολο, το σύμβολο της ανθρώπινης μοίρας. Στην παράστασή μας υπάρχει μια διαρκής, παράλληλη αναφορά στον μύθο του Σισύφου. Καλούμε τον θεατή να φανταστεί τον Μερσό ευτυχισμένο.

Κάθε Τρίτη, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές.

«Ο ξένος» του Αλμπέρ Καμί

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης

Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Ερμηνεύουν

Γεράσιμος Μιχελής

Κλεοπάτρα Μάρκου

Μιχάλης Οικονόμου (κάθε Τρίτη)

Μιχάλης Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00 (έως και την Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2018)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

Open post

Flix it στη Στέγη – Βόλτα στον κόσμο του VR

Flix it στη Στέγη – Βόλτα στον κόσμο του VR

Το «Flix it στη Στέγη» διοργανώνει ένα Σαββατοκύριακο εικονικής πραγματικότητας, για μεγάλους και μικρούς, με ό,τι πιο νέο κι ό,τι πιο όμορφο έχει να επιδείξει η σύγχρονη συνάντηση τεχνολογίας και τέχνης.

Το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Νοεμβρίου, το «Flix it στη Στέγη» κάνει Βόλτα στον κόσμο του VR και προβάλλει στη Μικρή Σκηνή συνεχόμενα προγράμματα σινεμά virtual reality. Την εμπειρία συμπληρώνουν μια συζήτηση, ανοιχτή στο κοινό, για τη θεωρητική και πρακτική σχέση της VR τεχνολογίας και του σινεμά, και το εργαστήριο για παιδιά και εφήβους «Φτιάξε τη δική σου VR κάσκα».

Οι ταινίες εικονικής πραγματικότητας (Virtual Reality, VR) αποτελούν πλέον το επόμενο βήμα στην κινηματογραφική εμπειρία: αναγνωρισμένοι σκηνοθέτες, από τον Αλεχάντρο Ινιάριτου έως τον Τσάι Μινγκ Λιανγκ, δουλεύουν τώρα τα VR πρότζεκτ τους, αναζητώντας διευρυμένους ορίζοντες για την καλλιτεχνική τους έμπνευση. To VR προσφέρει κάτι παραπάνω από την τρισδιάστατη προβολή: η εικόνα 360 μοιρών, μέσα στην οποία ο θεατής μπορεί να «κινηθεί», περικυκλώνει το κοινό και το εντάσσει σε έναν ολόκληρο κόσμο προς εξερεύνηση.

Στο κάθε slot προβάλλονται παράλληλα τα ίδια δύο προγράμματα, Α και Β, σε ατομική κάσκα/θέση, για 10 θεατές κάθε φορά.
Οι θεατές κλείνουν θέση στο πρόγραμμα και την ώρα προβολής της επιλογής τους.

Πρόγραμμα Α: Miyubi των Φελίξ Λαζενές και Πολ Ραφαέλ, διάρκεια: 40’
Πρόγραμμα Β: Kinoscope των Κλεμάν Λεοτάρ και Φιλίπ Κολέν, Dolphin Man του Μπενουά Λικτέ, I Philip του Πιερ Ζάντροβιτς και Planet της Μομόκο Σέτο, συνολική διάρκεια: 32’

Οι ταινίες προβάλλονται χωρίς υπότιτλους στα ελληνικά.

Οι ταινίες είναι κατάλληλες από 12 ετών και άνω.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηλικίες από 8 έως 16 ετών.

Συζήτηση

Virtual Reality και Σινεμά: Γίνονται τα δύο, ένα;

Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Μικρή Σκηνή | 18:00-19:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από τη συζήτηση.

Ομιλητές:

Δρ Νεφέλη Δημητριάδη/Μέλος ΣΕΠ στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Γραφικές Τέχνες-Πολυμέσα») / Διδάσκουσα στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Ελληνογαλλικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Τέχνη και Εικονική Πραγματικότητα») / CEO της NOUS Virtual Reality Productions / Εισήγηση: «Η κινηματογραφική αφήγηση στις εφαρμογές Εικονικής Πραγματικότητας»

Γιώργος Φρέντζος / GSC / Cinematographer

Εργαστήριο «Φτιάξε τη δική σου VR κάσκα»

Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Φουαγιέ 5ου ορόφου | 12:00-14:00

Απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους 8 έως 16 ετών

Το εργαστήριο είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο [email protected], αναφέροντας ονοματεπώνυμο ενήλικα και παιδιού/εφήβου, ηλικία παιδιού/εφήβου και τηλέφωνο επικοινωνίας.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Μικρή Σκηνή

Σάββατο 18 Νοεμβρίου

Ώρες προβολών: 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 18:00, 19:00, 20:00, 21:00

Κυριακή 19 Νοεμβρίου

Ώρες προβολών: 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 19:00, 20:00, 21:00

Εισιτήρια

Κανονικό: 5 € ανά slot

Μειωμένο – Φίλοι – Άνεργοι – ΑμεΑ: 4 €

Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

Open post

Παραμύθια με την Ξένια στη σκηνή του Θεάτρου Πόρτα

Παραμύθια με την Ξένια στη σκηνή του Θεάτρου Πόρτα

Εδώ και τέσσερα χρόνια, η ψυχή του Θεάτρου Πόρτα, Ξένια Καλογεροπούλου, με τον δικό της μοναδικό τρόπο, αφηγείται παραμύθια απ’ όλον τον κόσμο στους μικρούς ακροατές.

Φέτος, οι ιστορίες της ζωντανεύουν πάνω στη σκηνή, κάθε Σάββατο από τις 11 Νοεμβρίου έως τις 16 Δεκεμβρίου, παρασύροντας τα παιδιά σε δράσεις και παιχνίδια με την Άννα Παπαφίγκου, ενώ η Ξένια Καλογεροπούλου θα συζητάει με τους συνοδούς τους για την αναγκαιότητα της προφορικής αφήγησης.

Από το Σάββατο 11 Νοεμβρίου

Ημέρα και ώρα συνάντησης: Κάθε Σάββατο, στις 15.00, έως τις 16 Δεκεμβρίου

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 8€

Θέατρο Πόρτα

Μεσογείων 59, Αθήνα
Tηλ.: 210 77 11 333

 

Open post

«Του κύκλου τα γυρίσματα» στο Τρίτο – «Ο Ορφέας στη Μουσική»

«Του κύκλου τα γυρίσματα» στο Τρίτο – «Ο Ορφέας στη Μουσική»

Ο Ορφέας, το μυθικό, αλλά και μυθοποιημένο αυτό πρόσωπο, είναι το θέμα του νέου κύκλου της σειράς εκπομπών «Του κύκλου τα γυρίσματα», που μεταδίδεται από το Τρίτο Πρόγραμμα, κάθε Κυριακή στις 16:00-16:30, σε επιμέλεια, παραγωγή και παρουσίαση Γιάννη Ευσταθιάδη.

Ο Ορφέας αλλά και η Ευρυδίκη του γοήτευσαν τους συνθέτες από τον 17ο έως τον 21ο αιώνα και δείγματα από τις πιο χαρακτηριστικές συνθέσεις θα ακουστούν στον συγκεκριμένο κύκλο: Από την «Ευρυδίκη» του Jacopo Peri και τον «Ορφέα» του Monteverdi, στο «Δυστυχίες του Ορφέα» του Darius Milhaud και τον χορωδιακό «Ορφέα» του Henze. Από το «Ορφέας και Ευρυδίκη» του Glück, στο «Ορφέας και Ευρυδίκη» του Krenek. Από τον «Ορφέα» του Sartorio ή του Rossi (17ος αιώνας), στον Στραβίνσκι και τον πρωτοπόρο της musique concrete, Pierre Henry. Κι ακόμα: Charpentier, Haydn, Liszt, Berlioz και πολλοί άλλοι. Ασφαλώς και η σκαμπρόζικη εκδοχή του Offenbach, «Ο Ορφέας στον Άδη».

Για τα πιο σημαντικά έργα, θα ακουστούν αποσπάσματα από πολλές, διαφορετικές ερμηνείες, ώστε ακροατές και ακροάτριες να έχουν ένα ευρύ φάσμα όχι μόνο έργων, αλλά και μουσικών προσεγγίσεων.

Info

Τρίτο Πρόγραμμα 90,9 & 95,6

Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017 και κάθε Κυριακή, ώρα 16:00-16:30

Εκπομπή: «Του κύκλου τα γυρίσματα»

Νέος κύκλος: «Ο Ορφέας στη Μουσική»

Live Streaming: webradio.ert.gr/trito

Facebook: www.facebook.com/tritoprogramma

Open post

«Το Φιντανάκι» του Παντελή Χορν στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού

«Το Φιντανάκι» του Παντελή Χορν στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού

«Το Φιντανάκι» του Παντελή Χορν, ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά έργα, το οποίο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, είναι η  πρώτη νέα παραγωγή της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού για τη φετινή θεατρική περίοδο. Στην Αθήνα, στα στενά όρια μιας πλακιώτικης αυλής, η Τούλα, το νεαρό «Φιντανάκι», γνωρίζει τον έρωτα στο πρόσωπο του Γιάγκου, ενός άνεργου νεαρού. Ποια θα είναι, όμως, η τύχη της Τούλας όταν ο αγαπημένος της την προδώσει για χάρη της Εύας, η οποία διαθέτει και τις κατάλληλες γνωριμίες για να του εξασφαλίσει ένα καλύτερο μέλλον;

Πόση δύναμη μπορεί να αντιτάξει η αγάπη μπροστά στο οικονομικό αδιέξοδο και πόσο μπορεί να αντισταθεί ο έρωτας όταν οι κοινωνικοί μηχανισμοί τον καθιστούν εμπορεύσιμο είδος;

Ο Παντελής Χορν, αξιοποιώντας την κληρονομιά της ηθογραφίας, συνθέτει ένα «σύγχρονο λαϊκό παραμύθι» ικανό να συγκινήσει μέσα από τον συμβολισμό του τον σύγχρονο θεατή.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Αν και μας χωρίζουν σχεδόν εκατό χρόνια από την εποχή που γράφτηκε το έργο, το θέμα του μοιάζει να είναι εξαιρετικά οικείο. Κομβικό σημείο είναι η σύγκρουση της οικονομικής ανάγκης των ηρώων με τις επιθυμίες τους. Δύο θεματικά μοτίβα, ο έρωτας και το χρέος εκτυλίσσονται παράλληλα, σκιαγραφώντας τη συμπεριφορά ανθρώπων που ζούνε υπό το καθεστώς προσωπικής και συλλογικής χρεοκοπίας. Κάνοντας τις αντίστοιχες αναγωγές στο σήμερα, η παράσταση θα προσπαθήσει να φωτίσει τον φαύλο κύκλο του χρέους  και τις συνέπειές του στη ζωή μας.

Ανέστης Αζάς

Ταυτότητα παράστασης

Δραματουργική συνεργασία: Στάθης Γραφανάκης, Κατερίνα και Παναγιώτα Κωνσταντίνου

Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου, Παντελής Φλατσούκης

Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Αραποστάθη

Διανομή

Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος, Ηρώ Μπέζου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Ρόζα Προδρόμου, Θοδωρής Σκυφτούλης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Νίκος Χανακούλας

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») – Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48

Τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από 18/11 έως και 26/11 Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Από 29/11 έως και 14/1 Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Γενική είσοδος:  10€,  6€ για ανέργους

 

 

 

 

Open post

 «Ο Μεγαλέξανδρος νικάει τον δράκο», για παιδιά και νέους, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

 «Ο Μεγαλέξανδρος νικάει τον δράκο», για παιδιά και νέους, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Από την Κυριακή 19 Νοεμβρίου, και μόνο για 10 παραστάσεις, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί το έργο «Ο Μεγαλέξανδρος νικάει τον δράκο», σε κείμενο-σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, συνοδεία ζωντανής μουσικής με ορχήστρα.

Η παιδική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με τη χρήση ειδικών κατασκευών, αλλά και φωτισμών μεταμορφώνεται σε ένα τεράστιο Θέατρο Σκιών.

Το έργο

Πρόκειται για ανανεωμένη μορφή της παράστασης που πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2007 με τίτλο, «Ο Μεγαλέξανδρος & ο Καταραμένος Δράκος», η οποία συνδυάζει  τη μαγεία του αυθεντικού θεάτρου με τη γοητεία του Θεάτρου Σκιών. Μια μουσική θεατρική παράσταση, η οποία απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, με δράση και χιούμορ, που συνθέτουν ένα σύγχρονο αλληγορικό παραμύθι για τη σωτηρία του Πλανήτη Γη.

Σκηνικός χώρος – χορογραφία – φωτισμοί – συγγραφή – σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Μουσική-στίχοι τραγουδιών: Βαγγέλης Γιαννάκης

Κοστούμια-μάσκες: Μαρία Γεράλδη-Πασσαλή

Γλυπτά-μάσκες: Αριστείδης Πατσόγλου

Σκηνικά-σκηνικές κατασκευές: Νικόλας Χατζής

Διδασκαλία χορογραφίας: Μαριμύλλη Ασημακοπούλου

Επιμέλεια κουστουμιών: Νίκος Κόκκαλης

Ζωγραφική φόντων: Κώστας Τσώλης, Κυριακή Κάκου, Κωνσταντίνος Μουχταρίδης, Δήμητρα Σταυροπούλου

Προσαρμογή οθόνης: Γιώργος Κολώνης

Βοηθός σκηνογράφου: Μελίνα Καραβά

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Βοσκοπούλου, Αφροδίτη Σπυροπούλου, Ηωάννα Σπανού,

Διανομή: Κωνσταντίνος Πασσάς, Δανάη Ρούσσου, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Γιώργος Νικόπουλος, Βερόνικα Αργέντζη.

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί:

Αβδελιώδης Αλέξανδρος, πιάνο

Αβδελιώδης Γιάννης, τύμπανα, κρουστά, μεταλλόφωνο, μπουζούκι

Βιλιώτης Γιάννης, μπουζούκι, μαντολίνο, ηλεκτρική κιθάρα

Παπούλιας Μάριος, βιολί, φλάουτο

Παιδαγωγικό υλικό-φύλλο εργασίας μαθητών: Ηρώ Ποταμούση

Επιμέλεια προγράμματος: Αφροδίτη Σπυροπούλου

INFO

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ / ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Ο Μεγαλέξανδρος Νικάει τον Δράκο»

Διάρκεια: 80’

Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:00 και 13:00

Κάθε Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης-έναρξη αποκλειστικά για σχολεία Τρίτη 21 Νοεμβρίου)

Τιμές εισιτηρίων: 10 € ενηλίκων/γονέων – 8 €  παιδικό  – 7 € σχολεία / ομαδικά

Open post

«Η Δίκη του Κ», για δεύτερη χρονιά, στο Θέατρο Πόρτα

«Η Δίκη του Κ», για δεύτερη χρονιά, στο Θέατρο Πόρτα

Η Δίκη του Κ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, από τις 18 Δεκεμβρίου, για λίγες μόνο παραστάσεις, στο Θέατρο Πόρτα.

Κάποιος θα πρέπει να είχε συκοφαντήσει τον Γιόζεφ Κ., καθώς χωρίς να έχει κάνει τίποτε κακό, ένα ωραίο πρωί συνελήφθη”. Έτσι αρχίζει ένα από τα πιο εμβληματικά μυθιστορήματα του εικοστού αιώνα. Ο Γιόζεφ Κ., ανώτερος υπάλληλος τραπέζης και καθ’ όλα αξιοπρεπής πολίτης, ειδοποιείται από μια σειρά οργάνων μιας ακαθόριστης ανώτερης Αρχής, ότι πρόκειται να δικαστεί για κάτι που κανείς δεν τον πληροφορεί ως προς το τι είναι ακριβώς ούτε και ο ίδιος μπορεί να προσδιορίσει τι του καταλογίζεται. Ένα όμως είναι σίγουρο: θα δικαστεί κάποια στιγμή, παρότι είναι ελεύθερος να συνεχίσει τη ζωή του όπως πριν. Κατόπιν τούτου, μπλέκει σε έναν γκροτέσκο εφιάλτη στον οποίο βυθίζεται σταδιακά όλο και πιο βαθιά, προσπαθώντας αφενός να καταλάβει τη λειτουργία του συστήματος που τον διώκει μέσα από τους παρανοϊκούς γραφειοκρατικούς μηχανισμούς που εμφανίζει, και ταυτόχρονα να βρει, μέσα από τους προσωπικούς δαιδάλους του νου του, τη ρίζα της ενοχής που του προσάπτουν. Υπάρχει ένα σύστημα που τον συνθλίβει άδικα ή είναι και ο ίδιος ένα ακόμα γρανάζι που ενισχύει το σύστημα και την πολυπλοκότητα;

Σημείωμα του Θωμά Μοσχόπουλου

Το έργο του Κάφκα δεν χρειάζεται συστάσεις, όπως δεν χρειάζονται ο Όμηρος, ο Σαίξπηρ ή ο Γκαίτε. Έχουν γραφτεί πολύ περισσότερες γραμμές γι’ αυτόν και το έργο του απ’ όσες ο ίδιος είχε γράψει ποτέ, δημιουργώντας την παρακαταθήκη του σκοτεινού του μύθου. Η ανεξίτηλη γοητεία των έργων του και η ένταση των κόσμων που δημιουργεί έχει γίνει ο καθρέφτης άπειρων ερμηνευτών και ερμηνειών που υποστηρίζουν πως εκείνες ρίχνουν το σωστό φως μέσα από τις τεκμηριωμένες προσεγγίσεις τους στο μυστήριο των κλασικών αυτών κειμένων.

Έτσι, έχουμε ψυχαναλυτικές αναγνώσεις του Κάφκα, άμεσα συνδυασμένες με την προσωπική του ζωή, φιλοσοφικές, κοινωνικοπολιτικές, θεολογικές-μεταφυσικές, μεταμοντέρνες, καθώς επίσης αναγνώσεις υπό το πρίσμα της εβραϊκής ταυτότητας του συγγραφέα έως και κάποιες που προσδίδουν “προφητικό” χαρακτήρα στο έργο του, μιας και σύμφωνα μ’ αυτές ο συγγραφέας προεικάζει την επερχόμενη άνοδο του ολοκληρωτισμού στην Ευρώπη ή ακόμα και το ίδιο το Ολοκαύτωμα. (Οι τρεις μικρότερες αδερφές του και οι οικογένειές τους έχασαν τις ζωές τους σε στρατόπεδα συγκέντρωσης). Ποια όμως είναι η “σωστή”; Όλες. Και καμία. Όπως σε κάθε μεγάλο έργο τέχνης, οι ερμηνείες είναι ανατρεπτικά υποκειμενικές και διαρκώς μεταβαλλόμενες ακολουθώντας πιστά το zeitgeist της κάθε εποχής που αναζητά να αναγνωρίσει τον εαυτό της μέσα στο μεγάλο έργο του παρελθόντος.

Γιατί, όμως, επιλέξαμε εμείς να παρουσιάσουμε τη δική μας ανάγνωση και σε αυτόν το συγκεκριμένο χωροχρόνο; Ο Κάφκα “χρεώνεται” και κάτι για το οποίο ελάχιστοι συγγραφείς θα μπορούσαν να καυχηθούν. Μια νέα λέξη στο παγκόσμιο λεξιλόγιο για να προσδιοριστεί μια πολύ συγκεκριμένη κατάσταση και ατμόσφαιρα. Η λέξη “καφκικός”.

Μια λέξη που αυτόματα απαντά στην παραπάνω ερώτηση. Άραγε πόσοι από μας θυμούνται εποχές, που ο χαρακτηρισμός “καφκικές” να ήταν πιο ταιριαστός; (…)

…Πώς η ενασχόληση με τη Δίκη μπορεί να βυθίσει σε γνωστούς- άγνωστους… ονειρικούς κόσμους, να τρομάξει, να διασκεδάσει, να γοητεύσει, να ταράξει, να ανακουφίσει, να προκαλέσει γέλιο ή το ακριβώς αντίθετο; Ανάλογα με το τι θα επιλέξει να δει το κοινό που θα παρακολουθήσει την παράσταση “Η Δίκη του Κ.” που το “Φυσικό Θέατρο της Οκλαχόμα”– το οποίο επισκέπτεται εκτάκτως την πόλη μας – παρουσιάζει στο ΠΟΡΤΑ. Τα υπόλοιπα επί σκηνής.

 

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Πάσχου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Με τους Μιχάλη Συριόπουλο, Κίττυ Παϊταζόγλου, Θάνο Λέκκα, Μάνο Γαλανή, Ειρήνη Μπούνταλη, Παντελή Βασιλόπουλο, Μιχάλη Μιχαλακίδη, Ελένη Βλάχου, Φοίβο Συμεωνίδη, Βασίλη Κουλακιώτη

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€

Θέατρο Πόρτα

Μεσογείων 59, 115 26, Αθήνα

Τηλ.: 210 77 11 333

 

Open post

Διονύσιος Σολωμός – Ελεύθεροι Πολιορκημένοι

Διονύσιος Σολωμός – Ελεύθεροι Πολιορκημένοι

Η Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ παρουσιάζει, από 16 έως 26 Νοεμβρίου, στην κεντρική σκηνή του Bios, τους Ελεύθερους Πολιορκημένους του Διονυσίου Σολωμού, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου.

Ένα ταξίδι στον λόγο του εθνικού μας ποιητή και στο άχρονο και σπαραχτικό βάθος της ποίησης του.

Ο Απρίλης με τον Έρωτα χορεύουν και γελούνε,

κι όσ’ άνθια βγαίνουν και καρποί τόσ’ άρματα σε κλειούνε.

Ο ηρωικός αγώνας των Μεσολογγιτών, κατά τη δεύτερη πολιορκία του Μεσολογγίου (1825-1826), ενέπνευσε τον Διονύσιο Σολωμό να γράψει ένα από τα σημαντικότερα ποιήματα στην ιστορία της ελληνικής ποίησης και λογοτεχνίας. Ένας ύμνος στην ανθρώπινη ελευθερία σε μια σειρά από συγκλονιστικές εικόνες, εντός και εκτός των τειχών, του Μεσολογγίου και η εξιστόρηση του άνισου αγώνα του ανθρώπου, που δε μπορεί να πάψει να διεκδικεί και να ονειρεύεται.

Για τους Ελευθέρους Πολιορκημένους

Από τα σημαντικότερα ποιητικά έργα του Σολωμού. Πρόκειται για έργο ζωής, που το δούλευε πάνω από είκοσι χρόνια, χωρίς ποτέ να το ολοκληρώσει. Γράφτηκαν τρία διαφορετικά σχεδιάσματα, ενώ το ποίημα εμφανίζεται με τέσσερις διαφορετικούς τίτλους: α) “Το Μεσολόγγι”, β) “Οι αδερφοποιτοί”, γ) “Το Χρέος” και δ) “Ελεύθεροι Πολιορκημένοι”. Στα τρία σχεδιάσματα προτάχθηκαν οι “Στοχασμοί” του ποιητή, γραμμένοι στα ιταλικά.

Για την Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ

Ιδρύθηκε το 2007 από τον σκηνοθέτη Δημήτρη Μπίτο και την ηθοποιό Ειρήνη Δράκου. Έχει πάνω από 13 παραστάσεις και performances στο ενεργητικό της, τις οποίες έχει παρουσιάσει τόσο σε θεατρικούς χώρους όσο και σε μη συμβατικούς (εγκαταλειμμένα κτίρια, δημόσιους χώρους, μνημεία), καθώς και τέσσερις κινηματογραφικές παραγωγές: τρεις ταινίες μικρού μήκους, και μια ταινία μεγάλου μήκους (Ανεμιστήρας 2013), που συμμετείχε πρόσφατα σε διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Λέτσε της Ιταλίας, στην Κύπρο, στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, στο Σίδνεϊ και στη Μελβούρνη της Αυστραλίας, στο Βισμπάντεν της Γερμανίας, σε Ελσίνκι, Μόσχα, Εδιμβούργο και Ινδία. Ανάμεσα σ’ άλλα, η ομάδα έχει προσκληθεί και συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2012, με την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή (Μικρή Επίδαυρος), από το Εθνικό Θέατρο με το project Στοές (2011), και επίσης στο πλαίσιο του IETM Athens με την παράσταση Περίπατος στην Έρημη Χώρα στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο (2013).

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπίτος

Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Δράκου, Δημήτρης Μπίτος

Ερμηνεία: Ειρήνη Δράκου

Σκηνικά-κοστούμια: Νόρα Δεληδήμου

Διαγραφική ηχητική εγκατάσταση: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Νύσσος Βασιλόπουλος

info

Bios Main, Πειραιώς 84, 210 3425335

Διάρκεια: Πέμπτη 16 Νοεμβρίου έως Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017

Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια: 50’

Τιμή εισιτηρίου: 12 & 8 ευρώ (φοιτητικό)

Open post

«Follies»: To θρυλικό μιούζικαλ του Sondheim σε απευθείας μετάδοση από το Olivier Theatre του Λονδίνου

«Follies»: To θρυλικό μιούζικαλ του Sondheim σε απευθείας μετάδοση από το Olivier Theatre του Λονδίνου

Το θρυλικό μιούζικαλ του Αμερικανού Stephen Sondheim, «Follies», με τα 7 βραβεία Τόνι, έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι λάτρεις του είδους, σε απευθείας μετάδοση από το Olivier Theatre του Λονδίνου, την Πέμπτη 16 Νοεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο Μέγαρο Μουσικής.

 

Η δορυφορική προβολή στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους) πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία και το British Council, στο πλαίσιο της σειράς National Theatre Live.

Τα καλλίγραμμα κορίτσια του «Follies» ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας φορώντας αστραφτερά κοστούμια στολισμένα με στρας και μακιγιάζ με γκλίτερ!

Το μιούζικαλ του Stephen Sondheim [Στίβεν Σόντχαϊμ], ο οποίος έχει βραβευτεί με Όσκαρ, Τόνι, Γκράμι και Ολιβιέ,  επιστρέφει στη βρετανική πρωτεύουσα ύστερα από 15 χρόνια, σε μια φαντασμαγορική παραγωγή που έχει αποσπάσει πέντε αστέρια από τους Βρετανούς κριτικούς και είναι ήδη sold out!

Στη μουσικοθεατρική παράσταση του Λονδίνου συμμετέχει ένας θίασος 37 καλλιτεχνών, με πρωταγωνίστρια την εκπληκτική Imelda Staunton [Ιμέλντα Στόντον] (Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;) και τους Peter Forbes [Πίτερ Φορμπς], Philip Quast [Φίλιπ Κουάστ] και Janie Dee [Τζέινι Ντι] στους κεντρικούς ρόλους. Μαζί τους, 20μελής ορχήστρα. Μια εμπνευσμένη σκηνοθεσία από τον επίσης πολυβραβευμένο Dominic Cooke [Ντόμινικ Κουκ] (The Comedy of Errors), που αποδίδει πιστά τη λάμψη της χρυσής εποχής του μιούζικ χολ και του καμπαρέ.

 «Follies»

Νέα Υόρκη, 1971. Στο θέατρο Βάισμαν, που την επομένη θα κατεδαφιστεί, έχει στηθεί ένα  πάρτι. Τριάντα χρόνια μετά την τελευταία τους εμφάνιση εκεί, τα ηλικιωμένα πλέον μέλη  του γυναικείου συγκροτήματος Follies πίνουν, τραγουδούν κι αραδιάζουν ψέματα.

NT LIVE – «Follies»

Moυσική – στίχοι: Stephen Sondheim (γενν. 1930)

Kείμενο: James Goldman

Συνολική διάρκεια: 2 ώρες και 10 λεπτά χωρίς διάλειμμα                                                 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία Dominic Cooke

Σκηνικά, κοστούμια Vicki Mortimer

Χορογραφία Bill Deamer

Μουσική επιμέλεια Nicholas Skilbeck

Ενορχηστρώσεις Jonathan Tunick

Μουσική διεύθυνση Nigel Lilley

Σχεδιασμός φωτισμών Paule Constable

Σχεδιασμός ήχου Paul Groothuis

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά, AMEA) και 15 €

Μέγαρο Μουσικής  

Τηλ.: 210 72.82.333

 

Open post

«Μύθοι δημιουργίας της Κίνας» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Μύθοι δημιουργίας της Κίνας» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η έκθεση «Δημιουργία του Κόσμου-Λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα για τους μύθους δημιουργίας της Κίνας», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου, στις 19:30, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, μυεί τους επισκέπτες στα αθάνατα πνεύματα και στην ικμάδα των μυθικών προγόνων του κινεζικού πολιτισμού.

Ειδικότερα, στην έκθεση την οποία διοργανώνει το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (ΕΕΤΕ), σε συνεργασία με την Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Σαγκάης, επιλέχθηκαν έργα που παρουσιάζουν συναρπαστικές ιστορίες ηρώων «της εποχής του χάους» (περίοδος των Έξι Δυναστειών από τον 3ο έως τον 6ο αιώνα μ.Χ.).

Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, στο πλαίσιο των διεθνών σχέσεων που αναπτύσσει με τις ενώσεις καλλιτεχνών από άλλες χώρες, και με στόχο την πολιτιστική συνεργασία και τη γνωριμία των Ελλήνων καλλιτεχνών με την τέχνη άλλων χωρών, έχει συνάψει πρωτόκολλο συνεργασίας με την Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Σαγκάης (Κίνα).

Ήδη έχουν πραγματοποιηθεί δύο σημαντικές εκθέσεις καλλιτεχνών από την Ελλάδα στη Σαγκάη (μετά από ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος και επιλογή από την αιρετή Επιτροπή Κρίσεων του ΕΕΤΕ), ενώ το 2014 φιλοξενήθηκε στη χώρα μας μεγάλη έκθεση εικαστικών καλλιτεχνών από τη Σαγκάη.

Στη δεύτερη παρουσίαση καλλιτεχνικών έργων από τη Σαγκάη, που παρουσιάζονται τον Νοέμβριο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει καλλιτέχνες που έχουν πίσω τους μια μεγάλη πολιτιστική παράδοση.

Η έκθεση περιλαμβάνει 60 ζωγραφικά έργα και συμμετέχουν σε αυτή επιφανείς Κινέζοι καλλιτέχνες απ’ όλη την Κίνα.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2017, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 23 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου 2017

Εκθεσιακός Χώρος 1ου και 2ου ορόφου

Ώρες λειτουργίας: Δευ-Κυρ 18:00-22:00

Είσοδος ελεύθερη

 

Posts navigation

1 2 3 163 164 165 166 167 168 169 290 291 292
Scroll to top