Open post

Ο DJ Grant Lazlo από τη Μασσαλία στο «Kosmos Lab»

Ο DJ Grant Lazlo από τη Μασσαλία στο «Kosmos Lab»

Το Σάββατο 15 Ιουλίου 2017, στις 22:00, οι ακροατές του «Kosmos Lab» έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τον DJ Lazlo από τη Μασσαλία. Ο Grant Lazlo (κατά κόσμον Paul Hézard) είναι Γάλλος παραγωγός της electronica.

Ο DJ Lazlo αρέσκεται στο να επεξεργάζεται και να εκσυγχρονίζει vintage ήχους και να φτιάχνει αυτό που αποκαλείται NeoRetro. Γεννημένος στην κοσμοπολίτικη Μασσαλία γνώρισε μουσικές από όλο τον κόσμο και αψήφησε τα μουσικά όρια. Μεγάλωσε ακούγοντας Duke Ellington, Stevie Wonder και Django Reinhardt και από τα πρώτα του βήματα στον χώρο της μουσικής έως και τις πιο πρόσφατες minimal vintage παραγωγές του, ο Grant Lazlo αποτίνει φόρο τιμής στα πολλά μουσικά του είδωλα, φτιάχνοντας ρυθμούς και μελωδίες από τα σπουδαιότερα τραγούδια της ιστορίας.

Έχει περιοδεύσει σε πλήθος φεστιβάλ σε όλον τον κόσμο όπως: Glastonbury (UK), Rainbow Serpent Festival (Australia), Fusion (Germany), Ressonar (Brazil), Marsatac (France), Ritter Butzke (Berlin), La Bellevilloise (Paris), Astra (Berlin) και στα περισσότερα από τα μεγάλα μουσικά φεστιβάλ της Αγγλίας.

Το «Kosmos Lab», το ραδιοφωνικό μουσικό εργαστήριο του Kosmos, όπου Έλληνες και ξένοι παραγωγοί και DJ δημιουργούν τα δικά τους mixtapes, συμπλήρωσε έναν χρόνο και παρουσιάζει ειδικά για το φετινό καλοκαίρι mixset που δημιουργούν για το Kosmos μεγάλα ονόματα της διεθνούς σκηνής.

Το «Kosmos Lab» ακούγεται κάθε Σάββατο, στις 22:00, στους 93,6 και τους 107,0.

Αυτό το καλοκαίρι συντονιστείτε και ακούστε τους UFe, Renegades Of Jazz, The Bas Lexter Ensample, Ray Lugo, saib., DJ Vadim, Grant Lazlo, Nym και άλλους…


Info

Open post

«Ειρήνη» του Αριστοφάνη, από το Εθνικό Θέατρο στην Επίδαυρο 

"Ειρήνη" του Αριστοφάνη

Το Εθνικό Θέατρο ανέθεσε στον συνθέτη Νίκο Κυπουργό (μουσική σύνθεση) και στον νέο συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο (λιμπρέτο) τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης, βασισμένης στην «Ειρήνη» του Αριστοφάνη. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, ενώ τον ρόλο του Τρυγαίου ερμηνεύει ο Τζίμης Πανούσης.

Η Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Γιώργου Πέτρου, συνοδεύει «ζωντανά» την παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Υπόθεση

Οι θεοί τιμωρούν τους Έλληνες για τον εμφύλιο σπαραγμό τους, εγκαταλείποντας τον Όλυμπο. Τη θεϊκή εξουσία σφετερίζεται ο Πόλεμος που κλειδώνει την Ειρήνη σε μια σπηλιά κι έτσι οι Έλληνες πολεμούν μεταξύ τους ασταμάτητα, η γη εγκαταλείπεται και οι σοδειές καταστρέφονται. Ένας αμπελουργός σε απόγνωση, ο Τρυγαίος, αποφασίζει να πάει στον Όλυμπο, πετώντας πάνω σ’ ένα σκαθάρι, για να απελευθερώσει την Ειρήνη, που όχι μόνο θα συμφιλιώσει τους εχθρούς, αλλά θα αναγεννήσει και τη φύση. Η Ειρήνη παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια, αποσπώντας το δεύτερο βραβείο, το 421 π.Χ., λίγες μόλις ημέρες πριν από τη σύναψη της Νικιείου Ειρήνης, που συνοδευόταν από ελπίδες για το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αυτή ακριβώς η εύθραυστη, όπως αποδείχθηκε, ισορροπία μεταξύ του πολέμου και της ειρήνης, το ηρακλείτειο ρητό «Πόλεμος πάντων μεν πατήρ εστί» και το ακανθώδες ερώτημα κατά πόσο η ειρήνη είναι συνώνυμο της ευτυχίας και της αρετής εμπνέουν τους συντελεστές της ιδιαίτερης αυτής παράστασης.

Στον ρόλο του Τρυγαίου ο Τζίμης Πανούσης

Ταυτότητα παράστασης

Μουσική-Ενορχήστρωση: Νίκος Κυπουργός

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Λιμπρέτο: Δημοσθένης Παπαμάρκος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Χορογραφία: Σεσίλ Μικρούτσικου

Projection mapping: Στάθης Μήτσιος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Βοηθός ενορχηστρωτή: Θοδωρής Κοτεπάνος

Βοηθός μουσικού διευθυντή & μουσική διδασκαλία: Νίκος Λαάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Παίζουν: Τζίμης Πανούσης (Τρυγαίος), Τάσης Χριστογιαννόπουλος (Ερμής), Ειρήνη Καράγιαννη (Ειρήνη), Αιμιλιανός Σταματάκης (Πόλεμος/Χορός)

Χορός: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Γεωργιάδης, Γιάννης Δενδρινός, Βάσια Ζαχαροπούλου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Νίκος Καρδώνης, Γιασεμί  Κηλαηδόνη, Γιάννης Κλίνης, Ελίτα Κουνάδη, Ηλίας Κουνέλας, Ελένη Μπούκλη, Μαρία Νίκα, Γιάννης Σελητσανιώτης, Βασιλική Τρουφάκου, Αντιγόνη Φρυδά

Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής. Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Βιολιά Ι: Εξάρχων: Sergiu Nastasa, Επαμεινώνδας Φίλιππας, Γιώργος Παναγιωτόπουλος, Αγγελική Κασδά, Γιάννης Αγρανιώτης

Βιολιά: Otilia Alitei, Αθανάσιος Μαρτζούκος, Αγγελική Φαναριώτη, Luise Stahl ΒιόλεςLaurentiu Matasaru, Κατερίνα Τζίτζου  Βιολοντσέλα Ιάσονας Ιωάννου, Christopher Humphreys, Αλέξης Καραϊσκάκης Ηλίας Σακαλάκ Κοντραμπάσο Δημήτρης Τίγκας Φλάουτο Μαριλένα Δωρή

Όμποε: Στέλλα Νικολαΐδη Κλαρινέτο Άγγελος Πολίτης

Φαγκότο: Θεόδωρος Καλογερόπουλος

Κόρνο: Έλενα Άνθη

Τρομπέτα: Δημήτρης Γκόγκας

Τρομπόνι: Σπύρος Βέργης

Κρουστά: Δημήτρης Δεσύλλας

Άρπα: Μαρία Μπιλντέα

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Περιοδεία

  • 29 Ιουλίου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
  • 28 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
  • 31 Αυγούστου, Λάρισα, Κηποθέατρο Αλκαζάρ
  • 10 Σεπτεμβρίου, Αιγάλεω, Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»
  • 14 Σεπτεμβρίου, Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο
  • 17 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Επιδαύρου πραγματοποιείται από το Ελληνικό Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσμαζόγλου).

Πληροφορίες: 210.5288164 και 210.5288111

Open post

Δύο τελευταίες παραστάσεις χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών

Δύο τελευταίες παραστάσεις χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών

Με τις παραστάσεις χορού Γλυκός πυρετός στις 16, 17 Ιουλίου και Unwanted/Ανεπιθύμητα στις 18, 19 Ιουλίου ολοκληρώνεται το Φεστιβάλ Αθηνών 2017.

Η κάθε μια με το δικό της ξεχωριστό στίγμα: ο Καταλανός χορογράφος Πέρε Φάουρα δημιουργεί ένα ντίσκο πάρτι όπου οι χορευτές συναντούν το κοινό, ενώ η νεαρή χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Ντοροτέ Μυνιανεζά παρουσιάζει μία από τις πιο πολυαναμενόμενες παραστάσεις παγκοσμίως, με θέμα τις θηριωδίες στη Ρουάντα.

photo: Bruce Clarke

 16 & 17 Ιουλίου / BIOS

Πέρε Φάουρα

Γλυκός πυρετός

Ο Καταλανός χορογράφος Pere Faura (Πέρε Φάουρα) είναι γνωστός για τις δουλειές-μελέτες του, στις οποίες ενσωματώνει στοιχεία της ποπ κουλτούρας και τα επαναδιατυπώνει σε εμφανώς θεατρική φόρμα. Το Sweet Fever, που εντάσσεται στην τριλογία Sweet Suites, αποτελεί μια χορογραφία-λούπα με αφετηρία τον εμβληματικό χορό της «Fever Night» από τη θρυλική ταινία Πυρετός το Σαββατόβραδο. Η χορογραφία του Φάουρα ερμηνεύεται από ομάδα εθελοντών και επαγγελματιών χορευτών και έχει μορφή επανάληψης. Ξεκινά από την πιστή ανάπλαση της αρχικής χορογραφίας και, με την εισαγωγή σταδιακών αλλαγών, φτάνει στην πλήρη παραμόρφωσή της. Η παράσταση βρίσκεται σε διάλογο με ποικίλα θεατρικά στοιχεία, βίντεο, μουσική, φώτα κ.ά. Ο καλλιτέχνης επανερμηνεύει και επενδύει εκ νέου με νόημα μια διάσημη χορογραφία σ’ ένα τελετουργικό, εκστατικό ταξίδι που ειρωνεύεται το διαρκές κυνήγι των απολαύσεων: Αντιπαραθέτει την εικονική ευτυχία της αναπαράστασης του χορού στη μεγάλη οθόνη με τη σωματική ευχαρίστηση του πραγματικού βιώματος.

Στην παράσταση δεν υπάρχουν καθίσματα. Οι θεατές παρακολουθούν την παράσταση όρθιοι, ώστε να μπορούν να χορεύουν κι εκείνοι.

Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει ντίσκο πάρτι.

Σύλληψη – σκηνοθεσία: Πέρε Φάουρα
Βοηθός εργαστηρίου και χορευτής: Javi Vaquero/
Σχεδιασμός χώρου: Jordi Queralt
Προηχογραφημένο DJ session: Amaranta Velarde
Φωτισμοί: Sergio Roca Saiz
Βίντεο: Joan Escofet
Τεχνικός συντονισμός: Sergio Roca Saiz

Με τη συμμετοχή εθελοντών και επαγγελματιών χορευτών από την ομάδα του Πέρε Φάουρα

 Δείτε βίντεο από την παράσταση εδώ: 

Pere Faura

18 & 19 Ιουλίου / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260–Η

Ντοροτέ Μυνιανεζά – Compagnie Kadidi

Unwanted/Ανεπιθύμητα

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Dorothée Munyaneza (Ντοροτέ Μυνιανεζά) ήταν μόλις δώδεκα ετών όταν στην πατρίδα της ξέσπασε η γενοκτονία του 1994. Αντλώντας από τη φρικιαστική εμπειρία του πολέμου, η Μυνιανεζά συνέλαβε και χορογράφησε μια παράσταση -φόρο τιμής στις γυναίκες που βίωσαν την κτηνωδία και των οποίων τα σώματα κακοποιήθηκαν, βιάστηκαν, εξευτελίστηκαν, σώματα-αντικείμενα, ανεπιθύμητα. Όλες εκείνες τις γυναίκες «που ο βιασμός τους ισοδυναμούσε με όπλο μαζικής καταστροφής», όπως αναφέρει η καλλιτέχνιδα, και  όλα εκείνα τα παιδιά που γεννήθηκαν ανεπιθύμητα.

Η παράσταση συνδυάζει χορό, ηχητικό υλικό με μαρτυρίες υπό τη διεύθυνση του ηλεκτρονικού συνθέτη Alain Mahé, χορωδία δύο φωνών -με την Holland Andrews και την ίδια τη Μυνιανεζά- και τα έργα τέχνης του φημισμένου καλλιτέχνη Bruce Clark. Η Μυνιανεζά οραματίζεται την παράσταση σαν μια κληρονομιά που παραδίδεται από τη μια γυναίκα στην άλλη, μια κληρονομιά που δεν πρέπει να λησμονηθεί. Το έργο είναι μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή, που έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών αμέσως μετά την πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών.

Σύλληψη και χορογραφία: Dorothée Munyaneza
Συμμετέχουν: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Faustin Linyekula
Σκηνογραφία: Vincent Gadras
Έργα τέχνης: Bruce Clarke
Φωτισμοί: Christian Dubet
Μουσική: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza
Ενδυματολόγος: Stéphanie Coudert

Με την υποστήριξη του Teatroskop στo πλαίσιo του France Danse Orient-Express. Το Teatroskop είναι ένα πρόγραμμα του Γαλλικού Ινστιτούτου, του Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας και του Υπουργείου Εξωτερικών και Διεθνούς Ανάπτυξης. Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

 

Open post

Απογευματινός κινηματογραφικός περίπατος στην Πλάκα

Απογευματινός κινηματογραφικός περίπατος στην Πλάκα

Την Τετάρτη 26 Ιουλίου, στις 19:30, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης διοργανώνει έναν περίπατο στην Πλάκα που, ξεκινώντας από την ιστορική οδό Τριπόδων, ταξιδεύει τους συμμετέχοντες σε κινηματογραφικές και λογοτεχνικές ιστορίες κάτω από την Ακρόπολη.

Γνωστές και άγνωστες στιγμές του ελληνικού κινηματογράφου με ταινίες που άφησαν εποχή κι έχουν γυριστεί στους δρόμους, στα σπίτια και στα ταβερνάκια της Πλάκας. Λογοτέχνες που έζησαν στιγμές ερωτικές, αλλά και στιγμές δραματικές και τις αποτύπωσαν με μοναδικό τρόπο σε ποιήματα και πεζογραφήματα…

Στα στενά της Πλάκας οι συμμετέχοντες στον περίπατο που διοργανώνει το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης γνωρίζουν τις πιο ρομαντικές ιστορίες που διαδραματίστηκαν στη σκιά της Ακρόπολης από την αρχαιότητα ώς σήμερα. Μετά τον περίπατο στη αυλή του Μουσείου, οι συμμετέχοντες αναμένεται να απολαύσουν αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες που έχουν γυριστεί στην Πλάκα.

Οδηγός τους, σε αυτό το ταξίδι στον χρόνο, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Κώστας Στοφόρος.

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10 ευρώ και περιλαμβάνει, εκτός από τον περίπατο, ξενάγηση στο Μουσείο. 

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων.


info

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

Τηλ.: 210.3250341

email: [email protected]

Open post

«Τρέχει» και στην Ελλάδα η εκστρατεία «Say No!» για τον σεξουαλικό εκβιασμό των παιδιών (video)

«Τρέχει» και στην Ελλάδα η εκστρατεία «Say No!» για τον σεξουαλικό εκβιασμό των παιδιών (video)

Η Διεύθυνση Δίωξης Ηλεκτρονικού Εγκλήματος συμμετέχει ενεργά στην καμπάνια ενημέρωσης της Europol «Say No!». Στο πλαίσιο αυτό ενημερώνει τους πολίτες για τον σεξουαλικό εκβιασμό και εξαναγκασμό των παιδιών μέσω του διαδικτύου, γνωστού και ως «sextortion».

Η πανευρωπαϊκή εκστρατεία «Say No!» για την ενημέρωση των πολιτών σχετικά με το φαινόμενο του σεξουαλικού εκβιασμού και εξαναγκασμού των παιδιών, μέσω του διαδικτύου ξεκίνησε να «τρέχει» στις 19 Ιουνίου 2017. Στην εκστρατεία ενημέρωσης, η οποία υλοποιείται με πρωτοβουλία της Europol, συμμετέχουν οι αρμόδιες Αρχές από το σύνολο των Κρατών Μελών της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Από τη χώρα μας συμμετέχει ενεργά η Διεύθυνση Δίωξης Ηλεκτρονικού Εγκλήματος της Ελληνικής Αστυνομίας.

Μην ενδώσετε πληρώνοντας τον εκβιασμό και μην αισθάνεστε ντροπή να το καταγγείλετε στις αρμόδιες Αρχές επιβολής του νόμου (Αστυνομικές Αρχές)

Σκοπός της εκστρατείας είναι:

  • η υποστήριξη και η παροχή συμβουλών στα παιδιά, τα οποία έχουν υποστεί τις συνέπειες του διαδικτυακού εκβιασμού και εξαναγκασμού,
  • η εμπεριστατωμένη ενημέρωση των παιδιών που χρησιμοποιούν καθημερινά το διαδίκτυο και αποτελούν ενδεχόμενους στόχους «διαδικτυακού εκβιασμού και εξαναγκασμού», καθώς και
  • η ανάδειξη της σημαντικότητας την οποία έχει η άμεση καταγγελία από τα θύματα των περιστατικών του «διαδικτυακού εκβιασμού και εξαναγκασμού».

Η μεθοδολογία των διαδικτυακών δραστών

Ο σεξουαλικός διαδικτυακός εξαναγκασμός και εκβιασμός των παιδιών, γνωστός και ως «sextortion», αφορά στη μεθοδολογία διαδικτυακών δραστών

  1. προσεγγίζουν τα θύματά τους με δόλιο τρόπο, παριστάνοντας συνομήλικους του ιδίου ή του αντιθέτου φίλου, συνομιλώντας μαζί τους, μέσω διαδικτυακών σελίδων των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.
  2. Κατά τη διάρκεια των συνομιλιών αυτών, κι αφού αποκτήσουν την εμπιστοσύνη των παιδιών με απατηλούς τρόπους, τους ζητούν υλικό ευαίσθητων προσωπικών δεδομένων (φωτογραφίες ή βίντεο), για προσωπική δήθεν χρήση ή για επαγγελματική προώθηση, μέσω «ειδικών» (μόντελινγκ κ.λπ.).
  3. Αφού παραλάβουν το υλικό, στη συνέχεια ζητούν νέες φωτογραφίες ή βίντεο, με πορνογραφικό όμως αυτή τη φορά περιεχόμενο.
  4. Εφόσον τα παιδιά ενδώσουν, τότε οι δράστες αποκαλύπτουν τους πραγματικούς τους σκοπούς, που είναι κυρίως σεξουαλικού ή οικονομικού ενδιαφέροντος. Ενδεικτικά, επιδιώκουν την παραγωγή πρωτοτύπου υλικού πορνογραφίας ανηλίκων ή επιθυμούν να συναντηθούν με τα θύματά τους ή εκβιάζουν αυτά για χρήματα, με την απειλή ότι θα δημοσιεύσουν το υλικό στο διαδίκτυο ή θα το αποστείλουν στο οικείο περιβάλλον τους.

Προχωρήστε σε καταγγελίες άμεσα 

Πολλά από τα περιστατικά σεξουαλικού διαδικτυακού εκβιασμού και εξαναγκασμού δεν καταγγέλλονται στις αρμόδιες Αρχές είτε γιατί το θύμα αισθάνεται ντροπή για το υλικό που κλήθηκε να παράγει, είτε γιατί δε γνωρίζει (λόγω της ανηλικότητας) ότι έχει διαπραχθεί έγκλημα σε βάρος του. Για τον λόγο αυτόν, η πανευρωπαϊκή εκστρατεία ενημέρωσης «Say No!» απευθύνεται σε άτομα που στοχοποιούνται από επιτήδειους και συμβουλεύει:«Μην ενδώσετε πληρώνοντας τον εκβιασμό και μην αισθάνεστε ντροπή να το καταγγείλετε στις αρμόδιες Αρχές επιβολής του νόμου (Αστυνομικές Αρχές)».

 Δείτε το video της εκστρατείας

Άμεση αντίδραση

Σε περίπτωση που κάποιος πέσει θύμα διαδικτυακού σεξουαλικού εξαναγκασμού και εκβιασμού προτείνεται:

  • να μην μοιράσει άλλο υλικό,
  • να αναζητήσει βοήθεια,
  • να μην διαγράψει τα αποδεικτικά στοιχεία (συνομιλίες, email κ.ά.)
  • να διακόψει κάθε επικοινωνία, «μπλοκάροντας» τον επιτήδειο διαδικτυακό δράστη και
  • να αναφέρει το συμβάν στις αρμόδιες  Αστυνομικές ή Δικαστικές Αρχές (ειδικότερα στην Διεύθυνση Δίωξης Ηλεκτρονικού Εγκλήματος).

Τι κάνουμε

  • Κάνουμε φίλους μόνο όσους γνωρίζουμε καλά.
  • Δεν ανταγωνιζόμαστε με την παρέα μας για το ποιος θα κάνει τους περισσότερους φίλους.
  • Ορίζουμε στις Ρυθμίσεις Απορρήτου της συσκευής μας τι περιεχόμενο θέλουμε να φαίνεται στους άλλους.
  • Αποφεύγουμε το «check-in» στους χώρους που κινούμαστε (στο σχολείο, στη βόλτα ή μέρη που επισκεπτόμαστε συχνά).
  • Δε δημοσιεύουμε φωτογραφίες μου που «μαρτυρούν» τοποθεσίες, (π.χ. το σπίτι μας, το σχολείο μας).
  • Ποτέ δεν κάνουμε chat με κάποιον που δεν γνωρίζουμε προσωπικά
  • προσέχουμε τις κινήσεις μας στην κάμερα, ενώ αν δεν την χρησιμοποιούμε καλό είναι να την καλύπτουμε με ένα αυτοκόλλητο.
  • Σκεφτόμαστε πολύ πριν δημοσιεύσουμε κάποια εικόνα ή κάποιο video, σεβόμενοι πάντοτε και τα προσωπικά δεδομένα των φίλων μας.

#SayNo  #ΠεςΟΧΙ 

Open post

Οι παραστάσεις της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύουν…

Οι παραστάσεις της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύουν…

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχοντας εξαρχής ως βασικό άξονα την εξαγωγή του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και την υποστήριξη Ελλήνων δημιουργών, συνεχίζει για 7η χρονιά την εκτός των συνόρων δράση της.

Η «Καθαρή πόλη» των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, έχοντας για πρωταγωνίστριες μετανάστριες καθαρίστριες, συνεχίζει την πορεία της στην Ευρώπη και παρουσιάζεται:

  • στο Grec Festival της Βαρκελώνης (13-14 Ιουλίου 2017),
  • στο ASPHALT Sommerfestival του Ντίσελντορφ (21-22 Ιουλίου 2017),
  • στο German State Theatre της Τιμισοάρα στη Ρουμανία (10 Οκτωβρίου 2017),
  • στο Festival Sens Interdits της Λυών στη Γαλλίας (24-25 Οκτωβρίου 2017)

Παράλληλα, στο πλαίσιο του Culturescapes Festival της Ελβετίας, η παράσταση παίζεται:

  •  στο Kurtheater του Μπάντεν (9 Νοεμβρίου 2017),
  • στο Theater Chur του Κουρ (14 Νοεμβρίου 2017) και
  • στο Kaserne της Βασιλείας (17-18 Νοεμβρίου 2017).

Στη συνέχεια, παρουσιάζεται στο Maxim Gorki Theater του Βερολίνου (21-22 Νοεμβρίου 2017).

Οι παραγωγές χορού της Στέγης συνεχίζουν να παρουσιάζονται σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο.

  • Πριν από λίγες μέρες, η παράσταση Cementary της ομάδας χορού Αερίτες και της Πατρίσιας Απέργη, που τοποθετεί το χορό στο επίκεντρο της αστικής καθημερινότητας, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Βαρκελώνη, στο Grec Festival (7-8 Ιουλίου).
  • Το Peregrinus, η site-specific περφόρμανς-εγκατάσταση της Ζωής Δημητρίου, μετά το Fast Forward Festival 4 της Στέγης, παρουσιάζεται στο Firkin Crane, στο Κορκ της Ιρλανδίας (20-23 Ιουλίου).
  • Το Europium, στο οποίο οι RootlessRoot κατασκευάζουν μια σχεδία για το άγνωστο μέλλον της Ευρώπης, θα παρουσιαστεί στο La Rose de Vents, στη Λιλ της Γαλλίας (28-29 Σεπτεμβρίου).
  • Το Great Tamer του Δημήτρη Παπαϊωάννου, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Στέγη, ταξιδεύει ανά τον κόσμο, έχοντας ήδη παρουσιαστεί στο Holland Festival του Άμστερνταμ, στο Napoli Teatro Festival Italia της Νάπολης και στο Grec Festival της Βαρκελώνης.
  • Επόμενοι προορισμοί, έως το Μάρτιο του 2018, είναι η Μαδρίτη (Veranos de la Villa Festival, 11-13 Ιουλίου), το Φεστιβάλ της Αβινιόν (19-22 & 24-26 Ιουλίου), η Σεούλ (Seoul Performing Arts Festival, 28-30 Σεπτεμβρίου), η Βασιλεία (Culturescapes Greece, 5-8 Οκτωβρίου), η Στοκχόλμη (Dansens Hus Sweden, 8-10 Νοεμβρίου), η Ταϊπέι (National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall, 16-19 Νοεμβρίου), η Λισαβόνα (CCB – Cultural Centre of Belém, 2-3 Mαρτίου 2018), το Πόρτο (Teatro Municipal do Porto, 9-10 Μαρτίου 2018), το Παρίσι (Théâtre de la Ville / La Villette, 20-23 Μαρτίου 2018), το Λουξεμβούργο (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, 29 Μαρτίου 2018).
Sokratis Sinopoulos Quartet, με το Eight Winds

Εντός των συνόρων, στις 17 Ιουλίου, η Ίρις Καραγιάν συμμετέχει στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας, με την ανατρεπτική παράσταση Alaska.

Αλλά και μουσικές παραγωγές της Στέγης παρουσιάζονται σε διάφορα φεστιβάλ ευρωπαϊκών πόλεων.

To Sokratis Sinopoulos Quartet, με το Eight Winds, θα παρασύρει σε διάφορα μουσικά σταυροδρόμια το κοινό του Münsterland Festival στη Γερμανία (6 Οκτωβρίου) και του Culturescapes Festival στην Ελβετία (24-26 Νοεμβρίου), όπου θα αυτοσχεδιάσει και το Harris Lambrakis Quartet (10 Νοεμβρίου, Γενεύη, 21-22 Νοεμβρίου, Eye Jazz Club, Βασιλεία, 24 Νοεμβρίου, Tangente, Λίχτενσταϊν).

info

Harris Lambrakis Quartet
Open post

«Τα μυστικά του Αρλεκίνου» και «Βάκχες: Μια λειτουργία» στο Λύκειο Επιδαύρου

«Τα μυστικά του Αρλεκίνου» και «Βάκχες: Μια λειτουργία» στο Λύκειο Επιδαύρου

Εκπαιδευτικά εργαστήρια, δράσεις για το κοινό, διαλέξεις, masterclasses, συνθέτουν το πλούσιο πρόγραμμα του Λυκείου Επιδαύρου, το οποίο παρακολουθούν σπουδαστές από όλο τον κόσμο και διδάσκουν καταξιωμένοι διεθνείς καλλιτέχνες.

Στο πλαίσιο του νέου αυτού θεσμού του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου -που εγκαινιάστηκε φέτος και θα διαρκέσει έως τις 19 Ιουλίου- παρουσιάζονται δύο θεατρικές παραστάσεις ανοιχτές σε κοινό και συμμετέχοντες: Τα Μυστικά του Αρλεκίνου, σε σκηνοθεσία-ερμηνεία Enrico Bonavera και Βάκχες: Μια Λειτουργία, σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα.

Τα Μυστικά του Αρλεκίνου

Ο Ενρίκο Μποναβέρα, ηθοποιός με θητεία πλέον των τριάντα ετών στην Κομέντια ντελ’ Άρτε ταξιδεύει το κοινό πίσω στην εποχή του Μπαρόκ και ειδικότερα στην τέχνη της υποκριτικής με τη χρήση μάσκας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης θα απαγγείλει μονολόγους των πιο διάσημων χαρακτήρων του: Τζάννι, Πανταλόνε, Μπριγκέλα, Ντοτόρε, Καπιτάνο και, φυσικά, Αρλεκίνο, τον χαρακτήρα που παίζει στο Πίκολο Τεάτρο του Μιλάνου τα τελευταία 15 χρόνια μαζί με τον σπουδαίο Φερούτσιο Σολέρι (Ferrucio Soleri). Η παράστασή του είναι μια επίδειξη τεχνικών μεταμόρφωσης: με τη χρήση της γλώσσας του σώματος και των διαφορετικών φωνών για την αναπαράσταση διαφόρων κινησιολογικών μοτίβων. Τα μυστικά του Αρλεκίνου είναι μια παράσταση-μάθημα θεάτρου σε άμεσο διάλογο με το κοινό και ζωντανεύει την ξεχωριστή σχέση μεταξύ ερμηνευτή και ακροατηρίου για την οποία φημίζεται διεθνώς η Κομέντια ντελ’ Άρτε.

Ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά: Χριστίνα Ζώνιου

Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Enrico Bonavera

info

Τετάρτη 12 Ιουλίου

Ώρα έναρξης: 21:30

Προαύλιο Γυμνασίου Λυγουριού

Είσοδος ελεύθερη 

photo: Ορφέας Εμιρζάς

Βάκχες: Μια Λειτουργία

Με τη συμμετοχή των σπουδαστών του Λυκείου Επιδαύρου

Με πυρήνα τον αρχετυπικό χαρακτήρα του Διονύσου ως ξένου και με κεντρικό άξονα τη μουσική και την εξουσία της πάνω στους ανθρώπους, η παράσταση παρουσιάζεται ως μουσικό θεραπευτικό δρώμενο, που ενώνει την «οργιαστική» ροκ με τους αφρικανικούς ρυθμούς και τους αραβικούς μουσικούς δρόμους.

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Info

Τρίτη 18 Ιουλίου

Ώρα έναρξης: 21:30

Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου

Τιμές εισιτηρίων: 5 ευρώ

Open post

Πρεμιέρα για το 7ο Athens Open Air Film Festival (video)

«Η Νύχτα των Βρυκολάκων» («The Fearless Vampire Killers», 1967)

Την Τετάρτη 12 Ιουλίου 2017 κάνουμε βουτιά στο σινεμά! Το 7th Athens Open Air Film Festival καταφτάνει στη Ριβιέρα, τον ιστορικό θερινό κινηματογράφο των Εξαρχείων, και προβάλλει την πιο αδικημένη και πιο απρόσμενη ταινία του Ρόμαν Πολάνσκι, «Νύχτα των Βρυκολάκων».

Ίσως πρόκειται για την πιο αδίκως παρεξηγημένη δημιουργία στην καριέρα του σπουδαίου Πολωνού σκηνοθέτη. Παραμένει πάντως μία από τις καλύτερές του. Η ταινία συνδυάζει στοιχεία μαύρης κωμωδίας και αυθεντικού τρόμου και εξιστορεί τις προσπάθειες ενός ηλικιωμένου κυνηγού βρικολάκων και του αδέξιου βοηθού του (τον υποδύεται απολαυστικά ο ίδιος ο Πολάνσκι) να εξαρθρώσουν μια απέθαντη οικογένεια από βαμπίρ, στα χιονισμένα Καρπάθια. Αντλώντας από τη βρετανική γοτθική παράδοση και από τις εντυπωσιακά μπαρόκ παραγωγές του θρυλικού στούντιο της Hammer (υπεύθυνου, μεταξύ πολλών άλλων, για τον «Δράκουλα»), ο Πολάνσκι σκαρφίζεται μία σαρδόνια ταινία η οποία σέβεται απολύτως τους κανόνες του είδους, την ίδια στιγμή που πανέξυπνα τους υπονομεύει.

«Η Νύχτα των Βρυκολάκων» («The Fearless Vampire Killers», 1967) στο 7th Athens Open Air Film Festival

Με την πανέμορφη φωτογραφία του Ντάγκλας Σλόκομπ, την υποβλητική μουσική υπόκρουση του Κρίστοφ Κομέντα και σκηνές ανθολογίας όπως ο μεγαλοπρεπής χορός στον πύργο του αιμοδιψούς Κόμη, ο σκηνοθέτης αναβιώνει πιστά την στοιχειωμένη ατμόσφαιρα και το ανατριχιαστικό κλίμα των κορυφαίων ταινιών τρόμου για να τα διαβρώσει αμέσως μετά μέσα από την ανατρεπτική έλευση της κωμωδίας. Αν κάτι εκτοξεύει, παρ’ όλα αυτά, το φιλμ στις διαστάσεις του αξέχαστου, αυτό είναι ο τρόπος με τον οποίο εμπλουτίζει τον αρχέγονο βαμπιρικό μύθο και αναπτύσσει μια θαυμάσια προβληματική πάνω στην έννοια του Κακού και όσων αποκλίνουν από την κοινώς αντιληπτή σημασία του «φυσιολογικού».

Όλα τα παραπάνω μετατρέπουν τη «Νύχτα των Βρικολάκων» όχι απλά σε ένα εξόχως ψυχαγωγικό δημιούργημα, αλλά σε μία προέκταση του πολανσκικού κινηματογραφικού σύμπαντος και της σταθερά πεσιμιστικής κοσμοθεωρίας του σκηνοθέτη.

Δείτε το trailer της ταινίας 

 

Η ταινία προβάλλεται σε ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια για τον εορτασμό των 50 ετών από την πρώτη της κυκλοφορία στις αίθουσες. Η προβολή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του αφιερώματος «British Gothic» και με την υποστήριξη του British Council.

Σκηνοθεσία: Ρόμαν Πολάνσκι

Πρωταγωνιστούν: Τζακ Μακ Γκόουραν, Σάρον Τέιτ, Ρομάν Πολάνσκι, Άλφι Μπας

Διάρκεια: 98′

info

  • «Η Νύχτα των Βρυκολάκων» («The Fearless Vampire Killers», 1967).
  • Tετάρτη 12 Ιουλίου 2017, 21:30
  • Στο Σινέ Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα)

Είσοδος Ελεύθερη

Οι προβολές του 7th Athens Open Air Film Festival πραγματοποιούνται σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Open post

«Το περίπτερο με τις παιώνιες» στο Ηρώδειο

«Το περίπτερο με τις παιώνιες» στο Ηρώδειο

Η Κινεζική Όπερα Κουν της Επαρχίας Τζιανγκσού ερμηνεύει, την Τετάρτη 12 Ιουλίου στις 21:00 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, το –βασισμένο στο έργο του Ταν ΣιάντσουΠερίπτερο με τις παιώνιες.

Το έργο

Μια κοπέλα βλέπει στον ύπνο της έναν μυστηριώδη, γοητευτικό νεαρό, τον οποίο αρχίζει να ποθεί διακαώς: έτσι ξεκινάει η εκπληκτική ιστορία αγάπης Το περίπτερο με τις παιώνιες, ένα αριστούργημα της Όπερας Κουν (γνωστή και ως Όπερα Κούντσου), βασισμένο στο κλασικό έργο του Ταν Σιάντσου, που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Στο δεύτερο μέρος του έργου, ο νεαρός Λιου Μενγκμέι, καθ’ οδόν προς τις αυτοκρατορικές εξετάσεις, σταματάει στο εγκαταλειμμένο σπίτι της οικογένειας Ντου. Εκεί, βλέπει το πορτρέτο της πανέμορφης, αλλά αδικοχαμένης Ντου Λινιάνγκ και την ερωτεύεται. Κατόπιν, η κοπέλα εμφανίζεται στον ύπνο του και του ζητάει να κάνει κάτι εξωφρενικό. Παρακολουθούμε κατόπιν την Λιου Μενγκμέι να αναζητά τον πατέρα της Ντου Λινιάνγκ εν μέσω ενός κλίματος εθνικής κρίσης και επανάστασης σε μια ιστορία που κόβει την ανάσα. Η Όπερα Κουν της επαρχίας Τζιανγκσού ιδρύθηκε το 1956 με τις ονομασίες Κουν και Σου του Τζιανγκσού, παρουσιάζοντας έργα και από τις δύο παραπάνω παραδοσιακές μορφές όπερας. Το 2001 ο θίασος ενστερνίστηκε τη σημερινή του ονομασία. Εδώ και 60 χρόνια έχει συμβάλει καθοριστικά στη διάσωση, την αναβίωση και την εξάπλωση της κλασικής αυτής τέχνης.

Ερμηνεύει η Κινεζική Όπερα Κουν της Επαρχίας Τζιανγκσού

Διεύθυνση: Lyv Fuhai
Φωτισμοί: Wong Choo Yean
Ηχοληψία: Shi Zuhua
Κοστούμια: Ma Xiaoqing
Μακιγιάζ: Fu Xiaoling
Κατασκευές: Li Qiang, Yan Yunxiao

Παίζουν: Shen Fengying (Ντου Λινιάνγκ), Yu Jiulin (Λιου Μενγκμέι), Shen Guofang (Το άρωμα της άνοιξης), Tao Hongzhen (αδελφή Πέτρα), Chen Lingling (κυρία Ντου), Tang Rong, Liu Yu, Hu Chunyan, Miao Dan, Zhou Xiaoyue, Xu Chao, Li Jierui, Xu Jiawen, Xu Hanjing, Yang Han, Zhou Jing (Πνεύματα των λουλουδιών)
Ορχήστρα: Zou Jianliang (φλάουτο), Xin Shilin (κρουστά), Zhou Mingjun (σενγκ), Wang Yingying (πίπα), Qian Yuchuan (άρπα), Zhang Cuicui (ζενγκ), Yao Shenxing (γκαόχου), FuHao (έρχου), Yang Lei (ζόνγκου), Xu Chenhao (τσέλο), Su Zhiyuan, Liu Changbin (μικρό γκονγκ)

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

Εντάσσεται στο Έτος Πολιτιστικών Ανταλλαγών Ελλάδας-Κίνας

Info

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017

Ωδείο Ηρώδου Αττικού / 12 Ιουλίου 2017, 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικά από 50 – 15 €, Φοιτητικό 10 €, AMEA/Ανέργων: 5 €

Διάρκεια: 135’

Open post

Τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ στο φεστιβάλ «Ρετρομανία»

Τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ στο φεστιβάλ «Ρετρομανία»

Την Κυριακή 16 Ιουλίου 2017, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής και η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ συμμετέχουν στο φεστιβάλ «Ρετρομανία», που διοργανώνει η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ειδικότερα:

  • Στις 13:00, στην αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης. Τραγούδια που έλαμψαν στα πρώτα χρόνια του Φεστιβάλ ερμηνεύουν η Βάσια Ζαχαροπούλου και ο Χρήστος Κεχρής. Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης. Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Πυλαρινός. Τιμές εισιτηρίων: 5 και 7 ευρώ
  • Στις 20:00, στην αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος», η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα παρουσιάζει ένα γκαλά ελληνικής οπερέτας. Χρυσές επιτυχίες της οπερέτας, που έχουν σφραγίσει το είδος και το πολυπληθές κοινό του, ερμηνεύουν η σοπράνο Μίνα Πολυχρόνου, η μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη, ο τενόρος Γιάννης Χριστόπουλος και ο μπάσος Γιάννης Γιαννίσης. Μουσική διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης. Τιμές εισιτηρίων: 10 και 15 ευρώ.
Ορχήστρα Σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται στα Ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Θέατρο Ολύμπια και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Posts navigation

1 2 3 163 164 165 166 167 168 169 251 252 253
Scroll to top