Open post

Βάνα Πεφάνη: Ό,τι δεν κατανοούμε το απορρίπτουμε και το τσακίζουμε

Βάνα Πεφάνη: Ό,τι δεν κατανοούμε το απορρίπτουμε και το τσακίζουμε

Συνέντευξη στη Δώρα Χειράκη

Δύο μονόπρακτα, με γενικό τίτλο “Delete-Διαγραφή” και κοινό θέμα το bullying, παρουσιάζονται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στον Πολυχώρο Underground, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Κοραή Δαμάτη.

To ένα είναι το «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη, βραβευμένο μονόπρακτο στο Α’ Εργαστήρι θεατρικής γραφής Εθνικού Θεάτρου, το οποίο παρουσιάστηκε πέρυσι σε μορφή αναλογίου στο Εθνικό, και το άλλο τα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη.

Διαγραφή. Σωτηρία και θάνατος. Απόφαση και παραίτηση. Επιλογή και εξαναγκασμός. Σ’ αυτή τη δύσκολη ισορροπία κινούνται τα δύο έργα που συνθέτουν το “Delete-Διαγραφή”.

Στο «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη», ό,τι έγινε διαγράφεται, ίσως, με τη λέξη «συγγνώμη», ενώ στα «Θεριά» η διαγραφή παραμένει λεκές ανεξίτηλος, μια βρομιά που απλώνει συνεχώς και καλύπτει τα πάντα.

Στα παρασκήνια του θεάτρου, λίγο πριν από την έναρξη της παράστασης, συναντήσαμε τη Βάνα Πεφάνη και μιλήσαμε για όσα πραγματεύεται το έργο, για τον λόγο που επικεντρώνεται στο bullying των εφήβων, αλλά και για τις αντιδράσεις του κοινού όταν πέφτει η αυλαία.

-Το «Delete-Διαγραφή» αποτελείται από δύο μονόπρακτα, ένα εκ των οποίων έχετε γράψει εσείς, το «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη». Με ποιον τρόπο, αν και διαφορετικά, συνυπάρχουν στην ίδια παράσταση;

Τα δυο μονόπρακτα πραγματεύονται το ίδιο θέμα, την ενδοσχολική βία και όχι μόνο. Σχέσεις γονιών-παιδιών, σχέσεις καθηγητών-μαθητών και γονιών, σχέσεις θύτη-θύματος. Κατά τη γνώμη μου, το ένα μονόπρακτο συμπληρώνει το άλλο. Και τα δυο όμως εστιάζουν στην αναίτια, ουσιαστικά, βία που υφίστανται τα παιδιά από συνομήλικούς τους, είτε αυτό συμβαίνει στο σχολείο είτε έξω απ αυτό. Και φυσικά στις επιπτώσεις αυτών των συμβάντων. Όχι μόνο στα θύματα αλλά και στον κοντινό τους περίγυρο.

-Η παράσταση επικεντρώνεται στο bullying των εφήβων. Αυτό συμβαίνει γιατί πιστεύετε ότι οι έφηβοι και οι νέοι άνθρωποι, εν γένει, είναι τα κυριότερα θύματά του;

Πιστεύω ότι είναι τα πιο ευάλωτα θύματα. Τα παιδιά δεν είναι έτοιμα ν’ αντιδράσουν στη βία. Εκτός φυσικά από αυτά που έχουν ήδη κακοποιηθεί από την οικογένεια. Γι’ αυτό και πολύ συχνά σιωπούν και δεν αναφέρουν αυτό που τους έχει συμβεί. Τα τραύματα δεν επουλώνονται, με αποτέλεσμα την διαιώνιση της βίας, και το λέω αυτό, γιατί πολύ συχνά οι θύτες είναι πρώην θύματα. Ένας φαύλος κύκλος.

-Μιλήστε μας για τους χαρακτήρες των μονόπρακτων… Κάτω από ποιες συνθήκες τα παιδιά δέχονται αυτό τον εκφοβισμό;

Και στα δύο μονόπρακτα υπάρχουν οι γονείς. Μεσήλικες με διαφορετικά επαγγέλματα και με διαφορετικό κοινωνικό και βιοτικό επίπεδο. Έφηβοι από 16 μέχρι 19 χρόνων και εκπρόσωποι της εκπαίδευσης, μια διευθύντρια κι ένας καθηγητής. Τα θύματα των έργων δέχονται εκφοβισμό στο σχολείο το ένα και σε ένα καφέ το άλλο. Είναι παιδιά που οι άλλοι τα ονομάζουν «διαφορετικά». Όπως πολύ όμορφα γράφει ο Ελύτης στο Μονόγραμμα: «Επειδή το αδοκίμαστο και τ’ απ’ αλλού φερμένο δεν τ’ αντέχουν οι άνθρωποι». Έτσι, λοιπόν, ό,τι δεν κατανοούμε το απορρίπτουμε και το τσακίζουμε. Πολύ απλά, ό,τι δεν είναι σαν και μας δεν πρέπει να υπάρχει…

-Ποιες είναι οι αντιδράσεις του κοινού μετά την παράσταση;

Οι αντιδράσεις του κοινού ποικίλλουν. Σοκάρονται και ξαφνιάζονται, συγκινούνται και κάποιοι δακρύζουν, είναι αμήχανοι, άλλοι θυμώνουν… Πρόσφατα μια κυρία μου εκμυστηρεύτηκε ότι η παράσταση τη βοήθησε στο πώς να συμπεριφέρεται στην κόρη της. Χρησιμοποίησε κιόλας μια ατάκα του έργου. Πάντως, σίγουρα, δεν έχουμε αντιμετωπίσει αδιαφορία από το κοινό και αυτό είναι το κέρδος μας.

Σκηνοθεσία – φωτισμοί:  Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά- κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζίνα Μιάρη

Φωτογραφίες: Στράτος Προύσαλης

Παίζουν: Βασίλης Αφεντούλης, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Τζίνα Μιάρη, Νικολίνα Μουαίμη, Ντέπυ Πάγκα, Βάνα Πεφάνη, Γιώργος Τσιάλος και Γιάννης Στεφόπουλος

info

Πολυχώρος UNDERGROUND

Πλατεία Κοραή 4, Αθήνα (είσοδος από τον κινηματογράφο ΑΣΤΥ)

Τηλ: 213 03 70 342

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ

Διάρκεια:  110’

Open post

Ένας Δράκος… μα ποιος Δράκος; (video)

Ένας Δράκος… μα ποιος Δράκος; (video)

Η Ξένια Καλογεροπούλου και ο Θωμάς Μοσχόπουλος, βάζοντας τη δική τους γνώριμη πινελιά, διασκευάζουν τον «Δράκο«, το γνωστό αριστούργημα του 20ού αιώνα, δημιουργώντας μια σκηνική σύνθεση για μικρούς -αλλά κι όχι μόνο- θεατές, με καυστικό χιούμορ, παιγνιώδεις ανατροπές που μπλέκουν το παραμύθι, την παραβολή και τη σάτιρα μέσα από έντονη θεατρικότητα. Μια παράσταση για παιδιά από 6 ετών, στο θέατρο ΠΟΡΤΑ.

Σε μια καστροπολιτεία κάπου μακριά, τότε που οι Δράκοι και οι ιππότες ζούσαν ανάμεσα στους ανθρώπους χωρίς αυτό να φαίνεται παράξενο σε κανέναν… ένας Δράκος είχε εγκατασταθεί μόνιμα εδώ και χρόνια. Ήταν χωρίς αμφιβολία αυτός που όριζε τις τύχες όλων των κατοίκων της. Ο αδιαμφισβήτητος αφέντης της. Και σιγά σιγά οι άνθρωποι της πολιτείας τον συνήθισαν. Δεν τους τρόμαζε όπως στην αρχή. Άλλωστε δεν απαιτούσε και πολλά… μόνο κάθε τόσο να τρώει μια κοπέλα που οι κάτοικοι του πρόσφεραν σε αντάλλαγμα για την ασφάλεια και την προστασία που τους παρείχε από τα υπόλοιπα δεινά που μπορεί να τους απειλούσαν. Όταν αρχίζει η ιστορία μας, είναι η σειρά της Έλσας, της κόρης του Καρλομάγνου η οποία νιώθει σχεδόν περήφανη που θα θυσιαστεί για το καλό των συμπολιτών της. Την παραμονή όμως της θυσίας της, φτάνει στην πόλη ο γενναίος ιππότης Λανσελότος, ο οποίος δεν υπάρχει περίπτωση να επιτρέψει να συμβεί αυτό το αποτρόπαιο έγκλημα, αυτή η κατάφωρη αδικία. Άλλωστε, αν δεν είναι καθήκον ενός γενναίου ιππότη να σκοτώνει δράκους, τι στο καλό είναι; Τα πράγματα όμως δεν θα είναι καθόλου απλά στην συνέχεια της ιστορίας μας.

«Ο Δράκος» του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα, Γιεβγκένι Σβάρτς, είναι ένα έργο που, ενώ θεωρείται και είναι κλασικό, παραμένει ανατρεπτικά σύγχρονο και μια δραματουργική πρόταση που παραμένει ανεξάντλητη στις αναγνώσεις της. Πολλοί είναι οι λόγοι που οδηγούν σε αυτήν του την αξιολόγηση και που θα μπορούσε κανείς να υπογραμμίσει ξεκινώντας ίσως από τις ιδιαίτερες συνθήκες μέσα από τις οποίες γράφτηκε. Γραμμένο σε πολύ ταραγμένη εποχή, το 1944, εν τω μέσω δηλαδή του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, καταφέρνει να λειτουργήσει επιδέξια σε πολλά επίπεδα. Ενώ δηλαδή κρατάει το σχήμα ενός «έργου για παιδιά» εντός ενός «παραμυθένιου πλαισίου», ένας ενήλικος μπορεί εύκολα να αναγνωρίσει την καυστική και καθόλου αφελή σάτιρα που κρύβεται κάτω από την παραπλανητική του επιφάνεια.

Μια σάτιρα για τα τρομαχτικά όσο και γελοία πρόσωπα της εξουσίας και τις μεταμφιέσεις της, τις κοινωνικές φυλετικές και λοιπές διακρίσεις, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα, τον κομφορμισμό και τη χειραγώγηση της σκέψης. Ενώ ο ίδιος ο Σβάρτς δήλωνε για προφανείς λόγους, ότι η σάτιρά του σχολίαζε τη χιτλερική εξουσία, κανείς δεν αμφέβαλε ότι η αντι- σταλινική σάτιρα ήταν εξίσου ισχυρή, κάνοντας το έργο ένα ισχυρό σχόλιο κατά του ολοκληρωτισμού και των «σωτήρων» κάθε είδους.

Φυσικά, το έργο δεν βρήκε εύκολα τον δρόμο του για τη σκηνή. Λογοκρίθηκε, απαγορεύτηκε, για να καταλήξει όμως τελικά το πιο δημοφιλές και πολυπαιγμένο έργο του συγγραφέα και ίσως ο κύριος λόγος για την υστεροφημία και τη διεθνή του αναγνώριση. Στην Ελλάδα πάντως παραμένει ελάχιστα παιγμένο από επαγγελματικούς θιάσους, ίσως και εξαιτίας του μεγάλου αριθμού ηθοποιών που απαιτεί και είναι πιο γνωστό από ανεβάσματα σε σχολεία ή πανεπιστημιακές σχολές.

Δείτε το τρέιλερ 

  • Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
  • Διασκευή: Ξένια Καλογεροπούλου, Θωμάς Μοσχόπουλος
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης
  • Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
  • Βοηθοί Σκηνογράφου: Πολυάννα Βλατή, Γεωργία Τσίπουρα
  • Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
  • Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
  • Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Παπαδόπουλος
  • Φωτογραφίες, Τηλεοπτικό Σποτ: Πάτροκλος Σκαφίδας
  • Παίζουν: Παντελής Βασιλόπουλος, Ελένη Βλάχου, Μάνος Γαλανής, Τάσος Δημητρόπουλος, Τιμόθεος Θάνος, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Ειρήνη Μπούνταλη, Σωκράτης Πατσίκας

Παραστάσεις

  • Παρασκευή 6/1/2017, 15:00
  • Σάββατο 7/1/2017, 17:00
  • Κυριακή 8/1/2017, 11:00
  • Και κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:00.

Στο θέατρο ΠΟΡΤΑ, Μεσογείων 59, Αθήνα

τηλ.: 210.7711333, 210.7780518

 

 

Open post

Η «Φροσύνη» του Παύλου Καρρέρ στο Μέγαρο Μουσικής

Η «Φροσύνη» του Παύλου Καρρέρ στο Μέγαρο Μουσικής

Το αριστούργημα της Επτανησιακής Σχολής και του λαμπρού εκπροσώπου της Παύλου Καρρέρ, η όπερα «Φροσύνη» παρουσιάζεται από την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή το Σάββατο 14, την Κυριακή 15 και τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου στις 8 το βράδυ, στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας, στο πλαίσιο του κύκλου Όπερα στο Μέγαρο.

Το μεγαλύτερο μέρος του αριστουργήματος του συνθέτη βρέθηκε από έναν ρακοσυλλέκτη στη χωματερή Άνω Λιοσίων το 1992 και δεν έχει παρουσιαστεί σκηνικά για παραπάνω από έναν αιώνα. Για το συγκεκριμένο εγχείρημα συμπράττουν με την Ομάδα δύο από τους πιο πρωτοποριακούς δημιουργούς της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής, η σκηνοθέτις-χορογράφος Ζωή Χατζηαντωνίου και ο εικαστικός Πέτρος Τουλούδης, επιχειρώντας μία τολμηρή και ρηξικέλευθη ανάγνωση του Επτανησιακού μελοδράματος που αφηγείται την ιστορία της Ευφροσύνης Βασιλείου και την τύχη του παθιασμένου έρωτά της με τον Μουχτάρ Πασά.

Η ανάγνωση της Φροσύνης συμπυκνώνει τα ζητήματα που εγείρει η εποχή μας και γεννά επίκαιρα ερωτήματα που αφορούν τη διαχείριση της ιδεολογίας, της θρησκείας, της αστικής ηθικής, του αλλόφυλου, των κοινωνικών συμβάσεων, του απαγορευμένου έρωτα, της ιστορίας.

Πώς μεταγράφεται η ιστορία προκειμένου να δημιουργηθούν εθνικά ή θρησκευτικά σύμβολα;

Πού συναντά η αλήθεια τον μύθο και πού η ιστορία τον θρύλο;

Κι αν η εξιστόρηση των παθημάτων της Φροσύνης γινόταν από μια ομάδα Τούρκων τι θα αφηγούνταν άραγε; Τι θα ακούγαμε αν ο ίδιος ο Αλή Πασάς αφηγείτο την ιστορία;

Με αναφορές στην αρχική πηγή έμπνευσης του λιμπρετίστα Ελισσαβέτιου Μαρτινέγκου, το έργο του Αριστοτέλη Βαλαωρίτη «Η κυρα Φροσύνη, ποίημα εις τέσσαρα άσματα διηρημένον», η σκηνική σύνθεση ακολουθεί τις μουσικές ακροβασίες της παρτιτούρας του Καρρέρ που δεν διστάζει να ενσωματώσει στο ρομαντικό εθνικό μελόδραμα αστικά δημοφιλή τραγούδια, λαϊκά άσματα, ανατολίτικους αμανέδες αλλά και χορωδιακά εμβατήρια.

Η ενορχήστρωση του μαέστρου Μιχάλη Παπαπέτρου, με την ευφάνταστη χρήση της βιόλας, του κοντραμπάσου, της κιθάρας, του σαξόφωνου και του μπαγιάν, συνδιαλέγεται με τη γραφή του συνθέτη, αναδεικνύοντας τον μελωδικό πλούτο και την ποικιλία των ηχοχρωμάτων που διαπερνούν την όπερα «Φροσύνη», μια δημιουργία ιδιαίτερα τολμηρή για την εποχή της.

Η Αύρα Ξεπαπαδάκου, λέκτωρ του Πανεπιστήμιου Κρήτης, στο βιβλίο της «Παύλος Kαρρέρ», που βραβεύτηκε πριν λίγες εβδομάδες από την Ένωση Ελληνων Κριτικών, αναφέρει για τη μουσική της Φροσύνης: «Ήδη από την πρώτη σκηνή η ανατολίτικη χλιδή και η νωθρότητα συμπλέκονται με τον νευρώδη, θριαμβευτικό και πολεμοχαρή χαρακτήρα. Ο Καρρέρ θέλει τη Φροσύνη γνήσια Γιαννιώτισσα και, προκειμένου να τονίσει τον αισθησιασμό της, δημιουργεί για εκείνη μία φωνητική γραφή που μας παραπέμπει σε εκείνα τα «μακρόσυρτα», «λυπητερά» γιαννιώτικα τραγούδια για τα οποία έγραψε αργότερα ο Κωστής Παλαμάς. Η επιλογή του να συνομιλήσει με την αστικολαϊκή μουσική που εκτελούσαν οι Γύφτοι οργανοπαίκτες στο παλάτι του Αλή-πασά των Ιωαννίνων στις αρχές του 19ου αιώνα, μπορεί να θεωρηθεί τουλάχιστον πρωτοποριακή».

Φροσύνη

Τραγικόν μελόδραμα εις τέσσαρας πράξεις

ή Μια εκδίκηση του έθνους

Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Ενορχήστρωση, Μουσική Διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου

Σκηνικά, Κοστούμια: Πέτρος Τουλούδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέκος Γιάνναρος

Σχεδιασμός βίντεο:   Στάθης Αθανασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου

Μουσική προετοιμασία: Θάνος Μαργέτης

Φροσύνη: Λητώ Μεσσήνη

Αλή Πασάς: Σωτήρης Τριάντης

Μουχτάρ: Γιάννης Καλύβας

Ειρήνη/Χάμκω: Αναστασία Κότσαλη

Ταχήρ/Ιγνάτιος: Γιάννης Σελητσανιώτης

Μαρίνα Σταλιμέρου βιόλα

Αντώνης Χατζηνικολάου κιθάρα

Δημήτρης Τίγκας κοντραμπάσο

Γιώργος Λώλας μπαγιάν

Guido De Flaviis σαξόφωνο

Φωτογραφίες: Ηλίας Μαδούρος, Γιώργος Τσακνιάς

Μια συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

Η ΕΡΤ Α.Ε. είναι χορηγός επικοινωνίας στην παράσταση.

Τιμές εισιτηρίων

12 € (Ζώνη Β), 20 € (Ζώνη Α)

Πολύτεκνοι, 65+: 8 €

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ: 5 €

Προπώληση από 21 Δεκεμβρίου 2016

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τηλ.: 210 72.82.333

www.megaron.gr

Open post

Εορταστικές εκδηλώσεις στην Αθήνα την πρώτη εβδομάδα του νέου χρόνου!

Εορταστικές εκδηλώσεις στην Αθήνα την πρώτη εβδομάδα του νέου χρόνου!

Δράσεις για παιδιά, μουσικές διαδρομές, συναυλίες και θεατρικά δρώμενα περιλαμβάνει το πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων και του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας την πρώτη εβδομάδα του νέου χρόνου, αλλά και τελευταία των εορταστικών εκδηλώσεων, από 2 έως 8 Ιανουαρίου 2017.

Το πρόγραμμα των εορταστικών εκδηλώσεων

Τρίτη 3 Ιανουαρίου

Ίδρυμα “Μελίνα Μερκούρη”
12:00
 Το Ίδρυμα “Μελίνα Μερκούρη” παρουσιάζει στα παιδιά το παραμύθι της Άλκης Ζέη και της Σοφίας Ζαραμπούκα, “Η Αλίκη στη χώρα των μαρμάρων”, το οποίο είναι αφιερωμένο στη Μελίνα Μερκούρη. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία μέσα από τη διήγηση της ηρωίδας Αλίκης να μάθουν την ιστορία της κλοπής των μαρμάρων του Παρθενώνα από τον Έλγιν αλλά και να ταυτιστούν με το όραμα της επιστροφής τους.
Για παιδιά 6-12 ετών.
Αφήγηση: Kαρολίνα Βασιλοπούλου
Δηλώσεις συμμετοχής: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-14:00, τ.: 210 3315601

Παιδική Βιβλιοθήκη Εθνικού Κήπου
12:00 “Αισώπου Κόμιξ”
: Σύγχρονη ματιά σε 5 γνωστούς μύθους του Αισώπου, με χιούμορ, τραγούδια και εναλλαγές που θυμίζουν σε ταχύτητα κάτι από κόμιξ από τη θεατρική ομάδα “Μικρός Νότος”
Θέατρο Παραμυθίας
12:00
 “Η σταχτομαζώχτρα” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Παραμύθι αφήγησης με εικόνα και μουσική.
Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Χάρις Συμεωνίδου. Για παιδιά 12+
Κρατήσεις θέσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 17:00- 20:00, τ.: 210 3457904
Θέατρο ”Ελεύθερη Έκφραση” Κυψέλη
17:30
 Παιδική θεατρική παράσταση “Να ‘τος έρχεται τρεχάτος, ο γιορτινός παπουτσωμένος γάτος”. Το κλασικό παραμύθι του Γάλλου συγγραφέα Σαρλ Περό για παιδιά 3- 10 ετών.
Κρατήσεις θέσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16.00, τ.: 210 8645400
Πλατεία Ορθοδοξίας, Λόφος Σκουζέ
18:00
 “Μουσικές διαδρομές στις γειτονιές της Αθήνας”
Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων
Πολιτιστικό Κέντρο Κάτω Πετραλώνων
20:00
 Αφιέρωμα στο ρεμπέτικο τραγούδι
Πολυχώρος “Άννα &Μαρία Καλουτά” Δήμου Αθηναίων
20:00
 Θεατρική παράσταση “Όταν όλα είχαν ψυχή”
Σκηνοθεσία: Άγγελος Μοσχονάς. Πρωταγωνιστούν: Ελένη Φιλίνη, Γιώργος Καπετανάκος, Κατερίνα Πυρίνη. Μουσική, τραγούδι: Ελένη Φιλίνη, Γιώργος Βαρούχας
Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το τρένο στο Ρουφ
20:30
 “Paris-Istanbul” Σε μουσικά τοπία στις ράγες του μυθικού Orient Express. Μια μουσική παράσταση που μας ταξιδεύει με μουσικές και τραγούδια από τη δεκαετία του ’30 ώς και τη δεκαετία του ’70, κάνοντας στάσεις στις πόλεις που διέσχισε το διάσημο τρένο Orient Express και μας καλεί να γίνουμε συνεπιβάτες σε μια μελωδική διαδρομή στο χρόνο. Επί σκηνής, η Αθηνά Ρούτση στο πολύγλωσσο τραγούδι, η Άλκηστις Ραυτοπούλου στο πιάνο και τις ενορχηστρώσεις και ο Φώτης Μυλωνάς στα πνευστά, την κιθάρα και το μαντολίνο.
Κρατήσεις θέσεων: Τρίτη-Παρασκευή, 10:00-14:00 & 18:00-22.00, τ.: 210 5298922

Τετάρτη 4 Ιανουαρίου

Παιδική Βιβλιοθήκη Εθνικού Κήπου
10:00
 “Μια… πρωτότυπη γιορτινή ιστορία”
Πώς φτιάχνεται μια ιστορία; Ποιος θα βοηθήσει τον ήρωα; Ποιος θα τον παιδέψει; Ποιο μαγεμένο αντικείμενο θα δώσει τη λύση; Tα παιδιά εμπνέονται από τους μαγικούς… εικονοκύβους, δημιουργούν και εμψυχώνουν τη δική τους πρωτότυπη γιορτινή ιστορία. Για παιδιά 7-12 ετών.
Δηλώσεις συμμετοχής: Δευτέρα-Παρασκευή, τ.: 210 3312995
Συνδιοργάνωση με το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο
Πεζόδρομος Ολυμπίου, Κουκάκι
12:00
 Συναυλία με το συγκρότημα ΧΑNA ZOO
Πλατεία Παπαλουκά, Πατήσια
12:00
 “Μουσικές διαδρομές στις γειτονιές της Αθήνας”
Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

Πέμπτη 5 Ιανουαρίου

Κιβωτός του Κόσμου
10:00
 “Backpack Art-Ένα σακίδιο γεμάτο Τέχνη” Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με στόχο να ταξιδέψει η τέχνη έξω από τα όρια της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων
Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” Δήμου Αθηναίων
10:00
 “Το γούρι της νέας χρονιάς”  Άραγε θα μας φέρει τύχη το 2017; Τι περιμένουμε να μας φέρει η νέα χρονιά; Mε έμπνευση τις συλλογές του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου τα παιδιά ανακαλύπτουν τι συμβολίζει το γούρι και κατασκευάζουν το δικό τους από πηλό. Για παιδιά 7-12 ετών.
Κρατήσεις θέσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-15:00, τ.: 210 3452150
Με την παιδαγωγική επιμέλεια του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου
Ελαιώνας Βοτανικός
12:00
 Συναυλία για τα παιδιά των προσφύγων με το συγκρότημα XANA ZOO
Θέατρο Παραμυθίας
12:00
 “Παραμύθι χωρίς όνομα” της Πηνελόπης Δέλτα
Παραμύθι ως μουσικοθεατρικό αναλόγιο με προβολή εικόνων
Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής, Αλμπέρτα Τσοπανάκη.
Για παιδιά 5-12 ετών
Κρατήσεις θέσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-20:00, τ.: 210 3457904
Πλατεία Γύζη
18:00
 “Μουσικές διαδρομές στις γειτονιές της Αθήνας”
Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων
Πολυχώρος “Άννα & Μαρία Καλουτά” Δήμου Αθηναίων
19:00
 “Ο Κουκουμπλής” – Παιδική θεατρική παράσταση βασισμένη σε τρία λαϊκά παραμύθια με ζωντανή μουσική, παραδοσιακά τραγούδια και διαδραστικά παιχνίδια από τη θεατρική ομάδα “Μικρός Νότος”.
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Αίθουσα “Χρήστος Λαμπράκης”
20:30
 Τραγουδήστε μαζί μας την 9η του Μπετόβεν
Ludwig van Beethoven: Συμφωνία αρ.9 έργο 125, σε ρε ελάσσονα.
Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων.
Σολίστ Αντωνία Καλογήρου (σοπράνο), Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο), Αντώνης Κορωναίος (τενόρος), Τάσος Αποστόλου (βαθύφωνος).
Συμμετέχουν 200 εθελοντές χορωδοί.
Διδασκαλία χορωδών: Δημήτρης Βεζύρογλου, Μανώλης Παπασηφάκης, Σοφία Ταμβακοπούλου.
Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής
Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου
Είσοδος ελεύθερη

Σάββατο 7 Ιανουαρίου

Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” Δήμου Αθηναίων
12:00
 “Ο μικρός κάστορας και η ηχώ” παιδική θεατρική παράσταση από την ομάδα “Λόγου Παίγνιον” για παιδιά 4-8 ετών
Κρατήσεις θέσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-15:00, τ.: 210 3452150
Πλατεία Συντάγματος
12:00
 Ομάδες με παραδοσιακές ενδυμασίες από τον Πόντο, τον Έβρο, τη Θεσσαλία και την Ελληνική Κοινότητα της Ρουμανίας με αφετηρία την πλατεία Συντάγματος διασχίζουν τον πεζόδρομο της Ερμού και αναπαράγουν τοπικά έθιμα μέσα από τη μουσική, το θέατρο και το χορό μεταφέροντας το μήνυμα της αλλαγής προς το καλύτερο και της ευετηρίας. Πληροφορίες: www.athenssection-cid.gr
Συνδιοργάνωση με το τμήμα Αθηνών Διεθνούς Συμβουλίου Χορού, Athens Section CID-Unesco
Θέατρο Παραμυθίας
12:00
 Παιδική θεατρική παράσταση “Ο αρραβώνας της Όλγουεν” του Τζόζεφ Τζέικομπς
Κρατήσεις θέσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-20:00, τ.: 210 3457904

Κυριακή 8 Ιανουαρίου

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης “Αγγελική Χατζημιχάλη”
12:00
 “Γύρω-γύρω μήνες” παιδική διαδραστική παράσταση από τη θεατρική ομάδα “Μικρός Νότος”
Κρατήσεις θέσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 9.00-15:00, τ.: 210 3243987
Πολιτιστικό Κέντρο Κυψέλης
17:00
 Παιδική θεατρική παράσταση “Στη χώρα του Βασιλιά των Κλόουν” της Συμέλας Μεσβελιάνη από το Θέατρο του Νέου Κόσμου

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «ΜΕΛΙΝΑ»
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης Θησείο,  τηλ. 2103452150, 2103414466

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»
Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ. 210 3243972, 210 3243987

Πολυχώρος «Άννα και Μαρία Καλουτά»
Τιμοκρέοντος 6Α, 210 9344131

Πολιτιστικό Κέντρο Κάτω Πετραλώνων
Αθηνοδώρου 64, Αθήνα τηλ. 210 3422642

Πολιτιστικό Κέντρο Κυψέλης
Καλογερά 18, Κυψέλη τηλ. 2108821428

Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη
Πολυγνώτου 9-11 Αθήνα,  Πλάκα, τηλ. 210 3315601-2

Θέατρο Μπρόντγουαιη (Πατησίων & Αγίου Μελετίου)
Αγίου Μελετίου 61, Αθήνα τηλ. 2108620231

Θέατρο Ελεύθερη Έκφραση
Λέσβου 8 & Απειράνθου, Κυψέλη τηλ. 2108645400

Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Αθήνα τηλ. 210345 7904

Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, τηλ. 210 5298922, 6937604988

Για περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του ΟΠΑΝΔΑ

Open post

«Gala» με τον Jérôme Bel στη Στέγη!

«Gala» με τον Jérôme Bel στη Στέγη!

Τι είναι χορός, αναρωτιέται ο Jérôme Bel, το «κακό παιδί» της γαλλικής χορευτικής σκηνής που, επιμένοντας στον παιγνιώδη και διαλεκτικό χαρακτήρα της τέχνης, έρχεται στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση με το Gala, στις 9 και 10 Ιανουαρίου.

Τι είναι το Gala; Μια παράσταση-ωδή στη διαφορετικότητα, ένα γκαλά με πρωταγωνιστές ανθρώπους της διπλανής πόρτας, της πόλης μας, που καταθέτουν επί σκηνής εαυτούς, θέτοντας και πάλι το ερώτημα: τι είναι χορός;

Στη νέα αυτή παραγωγή, o Ζερόμ Μπελ χρησιμοποιεί την πιο κοινότοπη θεατρική φόρμα, το γκαλά, για να αναδείξει ό,τι λιγότερο κοινότοπο: ένα χορό ιδιοσυγκρασιακό, «κοινωνικό», απαλλαγμένο από στερεότυπα και κανόνες έκφρασης. Συγκεντρώνει ανθρώπους κάθε ηλικίας, τάξης και κινητικής «ιδιαιτερότητας», μετατρέποντας τη σκηνή σε κάδρο της κοινωνικής πραγματικότητας. Καθένας από εμάς μπορεί να συμμετέχει, ως δυνητικός ερμηνευτής της ίδιας της ταυτότητάς του, αλλά και των συμβάσεων που την κατασκευάζουν. Το θέατρο προβάλλει ως ιδανική κοινότητα, κατεξοχήν χώρος της ετερότητας και υπεράσπισης της διαφορετικότητας.

Ο Μπελ δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Προκλητικά ευφυής και ανατρεπτικός δημιουργός, συνοψίζει με το έργο του εκείνο το είδος του καλλιτέχνη που συνεχώς διευρύνει τα «όρια» της σκηνής, παίζοντας με τις προσδοκίες και τις προσλαμβάνουσες των θεατών. Για τον Μπελ, η σκηνή αποτελεί ένα εργαστήρι πειραματισμών: άλλοτε ως δυνάμει χώρος κριτικής της σύγχρονης ζωής, και άλλοτε πάλι ως αμφίσημο κατώφλι που στόχο έχει να προβληματοποιεί και όχι να επιβεβαιώνει τις επικρατούσες κοινωνικές αντιλήψεις. Σε κάθε περίπτωση, οι παραστάσεις του «αποτελούν γεγονότα, λόγω της σχέσης που εγκαθιδρύει ανάμεσα στους «ερμηνευτές» και το κοινό, αλλά και επειδή τα θέματα με τα οποία καταπιάνεται δεν οριοθετούνται απλώς στη θεατρική σκηνή, μα διαχέονται στην καθημερινή ζωή, χειραφετούν το βλέμμα και αφυπνίζουν τον θεατή.

Αφορμή για το έργο Gala αποτέλεσαν κάποια σεμινάρια με ερασιτέχνες από την ευρύτερη περιοχή του Seine Saint-Denis. Ο Μπελ αναζητούσε μια ευέλικτη θεατρική φόρμα, η οποία θα ήταν προσβάσιμη σε ανθρώπους χωρίς χορευτική παιδεία και από την οποία θα προέκυπτε ένα πολυποίκιλο κινητικό υλικό. Σκοπός του ήταν η κατάθεση των ανθρώπων αυτών να είναι όσο το δυνατόν πιο αυθεντική, ανεπηρέαστη από προϋπάρχοντες κώδικες και στυλ. Στο Gala -που αναφέρεται ακριβώς σε αυτή τη διάθεση παντρέματος ετερόκλητων στοιχείων, τα οποία δεν δημιουργούν μια ενιαία αφηγηματική φόρμα- ο χορογράφος επεδίωξε να εισάγει μια συνθήκη όπου τόσο το ατομικό όσο και το συλλογικό μπορούν να υπάρξουν χωρίς το ένα να υπονομεύει το άλλο. Αν το καλοσκεφτεί κανείς, με κοινωνικούς όρους, αποτελεί την επιθυμητή και ιδανική κοινωνική συνθήκη συνύπαρξης με τον Άλλον.

Όπως οι ήρωες στο Worstword Ho του Σάμουελ Μπέκετ, ο Μπελ παροτρύνει τους περφόρμερ να «προσπαθήσουν ξανά. Να αποτύχουν ξανά. Να αποτύχουν καλύτερα», ώστε να μετατρέψουν τις όποιες ερμηνευτικές αδυναμίες ή την όποια έλλειψη δεξιοτήτων σε μια διαφορετική αίσθηση πλαστικότητας. Είναι ένας εντελώς διαφορετικός τρόπος να «παράγει» κανείς κίνηση, ξεκινώντας από αυτό στο οποίο «υστερεί». Η παράσταση αποτελεί εγκώμιο «αντι-τεχνογνωσίας», χωρίς αυτό να σημαίνει ότι καταλήγει να γίνει ωδή στη μετριότητα.

Συντελεστές

Σύλληψη: Jérôme Bel

Βοηθός: Maxime Kurvers

Βοηθοί στην περιοδεία: Maxime Kurvers, Dina Ed Dik

Κοστούμια: οι χορευτές

Καλλιτεχνικός σύμβουλος & εταιρική ανάπτυξη: Rebecca Lee

Διεύθυνση παραγωγής: Sandro Grando

Τεχνική υποστήριξη: Gilles Gentner

Από και με τους: Ελεάννα Ανδρεούδη, Ζοέλ Ανοσίκε, Φελίσια Ανοσίκε, Χρήστος Γιούσεφ, Τάσος Δαρούσος, Αλεξία Καδόγλου, Σοφία Καλατζοπούλου, Ηλίας Καρατζογιάννης, Κάντυ Καρρά, Κογιέ, Νάντια Κοντογεώργη, Άννα Κουρουπού, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μάξιμος Μουμούρης, Αριστέα Παναγιωτακοπούλου, Κατριάννα Παντέλη, Σταυρούλα Σαμαρά, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Ανδρέας Χότζα, Μαρία Χρυσανθακοπούλου

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Πληροφορίες: 210 900 5 800
9 – 10 Ιανουαρίου, 20:30
Κεντρική Σκηνή
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια

Κανονικό: 7 – 10 – 12 – 15 – 18 €
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 – 10 – 12 – 14 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 – 9 – 11 – 13 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €
Ομαδικές κρατήσεις στο 2130178176 και στο groupsales@sgt.gr

Open post

«Η Ωραία Ελένη» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

«Η Ωραία Ελένη» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

H Αθηναία «Ωραία Ελένη», η ξεκαρδιστική οπερέτα-έκπληξη επιστρέφει, για τρίτη συνεχή χρονιά, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Αδάμ και μουσική διεύθυνση Χρύσας Γρένδα, από την Κυριακή 15 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή, στις 21.30, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.

Η γνωστότερη φάρσα του Offenbach είναι μια σάτιρα που δεν χαρίζεται σε κανέναν, ένα έργο με μελωδίες που δημιούργησαν σχολή, μια μουσική κωμωδία που, από τις πρώτες νότες ώς το φινάλε, συνδυάζει ευρηματικά υπέροχες μουσικές ερμηνείες με σκηνές αυθεντικής αίσθησης του χιούμορ.

Έρωτας, μοιχεία, σκηνές ζηλοτυπίας, ναυαγοσωστικά κόλπα, μεταμφιέσεις και μαντικές τεχνικές χαρίζουν άφθονο γέλιο. Ενάντια στη φήμη που θέλει το λυρικό θέατρο ένα θέαμα αποκλειστικά για λίγους και «εκλεκτούς» και την οπερέτα ένα είδος παρωχημένο – μουσειακό, η «Ωραία Ελένη» αναδεικνύει το λαϊκό και προσιτό χαρακτήρα του συγκεκριμένου θεατρικού είδους προτείνοντας μια νέα ριζοσπαστική ανάγνωση.

Μέσα από μια ανανεωμένη και σύγχρονη ματιά -σκηνοθετικά, κινησιολογικά και ερμηνευτικά- η Ωραία Ελένη μιλάει ελληνικά και σκιαγραφεί ανάλαφρα αλλά χωρίς περιστροφές, μια κοινωνία που κάνει ό,τι μπορεί για να μη βρεθεί αντιμέτωπη με την πικρή αλήθεια της καθημερινότητας.

Τέσσερις μουσικοί, επτά λυρικοί ερμηνευτές και δύο χορευτές, υπό τις οδηγίες του σκηνοθέτη Παναγιώτη Αδάμ, προσεγγίζουν την κωμική όπερα αναδεικνύοντας παράλληλα και τα δύο συστατικά της στοιχεία: τη θεατρικότητα και την εμπνευσμένη μουσική του J. Offenbach.

Όταν η Ωραία Ελένη παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, τον Δεκέμβρη του 1864, σημείωσε αμέσως τεράστια επιτυχία, παρά την θύελλα αντιδράσεων από τους κριτικούς της εποχής, που μιλούσαν για βλασφημία, για τολμηρά υπονοούμενα και ανήθικη πλοκή. O κριτικός της εφημερίδας New York Tribune μάλιστα έφτασε να γράψει: «Σας συνιστούμε να μην την πλησιάσετε!».

Κι όμως, το κοινό συνέρρεε κάθε βράδυ στο θέατρο και οι παραστάσεις έφτασαν τις επτακόσιες. Οι εφημερίδες της εποχής σημείωναν με έκπληξη ότι κάθε βράδυ το θέατρο ήταν γεμάτο από μοντέρνο κοινό που απολάμβανε την σατιρική πλοκή και την εξαιρετική μουσική χωρίς να δείχνει ότι ενοχλείται.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ

Μουσική Διασκευή: Μιχάλης Παπαπέτρου

Μετάφραση στα Ελληνικά: Ζιλ Γκουρντιέ

Σκηνικά – Κοστούμια: Βάλια Συριοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Πηνελόπη Κέφου, Λουκάς Θεοδοσόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Ερμηνεύουν: Μαρισία Παπαλεξίου (Ελένη), Γιάννης Φίλιας – Σταύρος Γιαννούλης (Πάρης), Γιώργος Παπαδάκης-Γιώργος Ματθαιακάκης (Κάλχας), Διονύσης Τσαντίνης (Αγαμέμνονας), Μιχάλης Αγγελιδάκης (Ορέστης), Αντώνης Σιγάλας (Μενέλαος),  Στρατής Στιλ – Στέλιος Κέλερης (Αχιλλέας), Κλέλια Μενελάου (Αφροδίτη), Λουκάς Θεοδοσόπουλος (Έρωτας).

Παίζουν οι μουσικοί:

Χρύσα Γρένδα (Πιάνο), Περικλής Τιμπλαλέξης (Βιολί), Καίτη Πάντζαρη (Τσέλο), Μαρία Παχνιστή (Φλάουτο)

Πληροφορίες

Ώρα έναρξης: 21:30

Τιμές

12 ευρώ εισιτήριο εισόδου σάλας

10 ευρώ εισιτήριο εξώστη

Open post

Συναυλία με κοινό στο Στούντιο Ε, σε απευθείας μετάδοση από το Τρίτο Πρόγραμμα

Συναυλία με κοινό στο Στούντιο Ε, σε απευθείας μετάδοση από το Τρίτο Πρόγραμμα

Η Ελληνική Ραδιοφωνία στηρίζει τη σύγχρονη κλασική σκηνή, συνθέτες και ερμηνευτές, δίνοντας την ευκαιρία σε καταξιωμένους σολίστες, αλλά και ταλαντούχους νέους μουσικούς, να παρουσιάσουν την πιο πρόσφατη δουλειά τους, σε ρεπερτόριο χωρίς σύνορα εποχής, ύφους και φόρμας, με τη φροντίδα του τμήματος ηχογραφήσεων των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ.

Στην πρώτη -για το 2017– συναυλία με κοινό και απευθείας ραδιοφωνική μετάδοση από τις συχνότητες του  Τρίτου Προγράμματος 90,9 σε ολόκληρη την Ελλάδα (και διαδικτυακά στο webradio.ert.gr/trito), η σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη και η μαέστρος  Ζωή Ζενιώδη, στο πιάνο, παρουσιάζουν στο Στούντιο Ε του Ραδιομεγάρου της ΕΡΤ, την Τρίτη 3 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 15:00, το πρόγραμμά τους με τίτλο Fragile (Mορφή: Γυναίκα).

Πρόκειται για μια πολύ ενδιαφέρουσα περιπλάνηση στο πιο αγνό, ρομαντικό κομμάτι της τέχνης του γερμανικού τραγουδιού (lied). Σ’ ένα ταξίδι, κατά τη διάρκεια του οποίου το ασυνείδητο πάλλεται, η σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη και η πιανίστα-μαέστρος Ζωή Ζενιώδη μάς φέρουν σε επαφή με εκείνες τις γυναικείες μορφές που ενέπνευσαν δημιουργούς σε όλες τις Τέχνες.

Ειδικότερα, οι Ελληνίδες σολίστ ερμηνεύουν έργα των Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Schubert, Hugo Wolf, Thomas Sleeper και Richard Strauss.

Παρουσίαση: Λήδα Δημητρίου.

Η είσοδος για το κοινό που επιθυμεί να παρακολουθήσει τη συναυλία στο Στούντιο Ε στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ, στην Αγία Παρασκευή (Λ. Μεσογείων 432), είναι ελεύθερη, με προσκλήσεις κατά προτεραιότητα, λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων.

Για προσκλήσεις, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν μήνυμα στην ηλεκτρονική διεύθυνση trito@ert.gr

Info

Τρίτο Πρόγραμμα 90,9

 Τρίτη 3 Ιανουαρίου 2017, ώρα 15:00

«Τρίτη και 3 μ.μ. στο Τρίτο»

Μυρσίνη Μαργαρίτη – Ζωή Ζενιώδη: Fragile (Μορφή: Γυναίκα)

Συναυλία με κοινό στο Στούντιο Ε, σε απευθείας ραδιοφωνική μετάδοση

Live Streaming: webradio.ert.gr/trito

Facebook:

Open post

Δευτέρα με Παρασκευή σχολείο, Σάββατο και Κυριακή Μουσείο και τη νέα χρονιά

Δευτέρα με Παρασκευή σχολείο, Σάββατο και Κυριακή Μουσείο και τη νέα χρονιά

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης έχει βάλει τα γιορτινά του και προσκαλεί, κάθε Σαββατοκύριακο του Ιανουαρίου, παιδιά και γονείς να γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του μέσα από παραμύθια, διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, φωτογραφία και μουσική.

ΠΑΙΔΙΑ 2-3,5 ΕΤΩΝ

Γιατί η ζέβρα έχει ρίγες;

Πορτραίτα ζώων…

Εργαστήριο για γονείς και παιδιά

Κυριακή 15/1, 11.30-13.00 & Κυριακή 22/1, 11.30-13.00

Ήταν κάποτε μια εποχή που η ζέβρα ήταν ολόλευκη, πιο λευκή και από το χιόνι. Ήταν όμως και πολύ λιχούδα. Μια μέρα έφαγε περισσότερο χορτάρι από κάθε άλλη φορά. Από εκείνη τη μέρα  μέχρι και σήμερα, όλες οι ζέβρες έχουν μαύρες και άσπρες ρίγες. Γιατί;

Σε αυτό το εργαστήρι θα ακολουθήσετε τη λιχούδα ζέβρα μέχρι τη μαγική σπηλιά και θα τη δείτε να μεταμορφώνεται μαζί με τα υπόλοιπα ζώα. Στη συνέχεια όλοι μαζί θα φτιάξετε μεγάλα πορτρέτα ζώων της ζούγκλας και θα τους δώσετε χρώματα και μοτίβα με πρωτότυπα υλικά. Γονείς και παιδιά θα παίξετε με τα αποτυπώματα που γίνονται από ρολά, σφουγγάρια, κουμπιά, καπάκια και άλλα πολλά και θα δημιουργήσετε πρωτότυπα πορτρέτα ζώων για να πάρετε μαζί τους.

Τα αποτυπώματα είναι οι πρώτες σφραγίδες των παιδιών αυτής της ηλικίας. Ο ήχος που συνοδεύει τα χτύπημα του αντικειμένου πάνω στην επιφάνεια τα συναρπάζει. Το ίδιο συμβαίνει και με το σχέδιο που βγαίνει πάνω στο χαρτί.

Τα παιδιά σιγά-σιγά συνειδητοποιούν ότι το κάθε αντικείμενο έχει το δικό του αποτύπωμα και βιάζονται να ανακαλύψουν όλο και περισσότερα. Αυτή η διαδικασία βοηθά στον οπτικοακουστικό συντονισμό τους.

Υ.Γ: Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθείτε…

  • Απαραίτητη η παρουσία γονέα

Με την αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και την αναπτυξιακή ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου

Εισιτήριο:€15

Φίλοι ΜΚΤ: €12 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)

Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €12

ΠΑΙΔΙΑ 4-5 ΕΤΩΝ

Ένα λαχταριστό σπίτι!

Art Nouneau*

Σάββατο 21/1, 11:00-12:30 & Κυριακή 29/1, 11:30-13:00

Σε ένα σκοτεινό δάσος δύο παιδιά βρίσκουν ένα σπίτι αλλιώτικο από τα άλλα, ένα σπίτι λαχταριστό. Το σπίτι αυτό, αντί για τοίχους, παράθυρα, σκεπές, καμινάδες και πόρτες, έχει μπισκότα, σοκολάτες, κερασάκια, σιρόπια γκοφρέτες και τούρτες. Δεν μπορούν όμως να φανταστούν τους κινδύνους που κρύβει μέσα…

Στο πρώτο εργαστήριο του χρόνου, οι μικροί συμμετέχοντες θα περιπλανηθούν μαζί με τους ήρωες, θα ακούσουν τις περιπέτειές τους και θα δημιουργήσουν εικόνες από τα έργα του γνωστού Καταλανού αρχιτέκτονα Α. Gaudí. Όταν γυρίσουν από το θαυμαστό ταξίδι θα φτιάξουν τα δικά τους περίεργα σπίτια εμπνευσμένα από το κίνημα της Art Nouveau*. Ο πηλός θα δώσει μορφή στα κτίρια  και διάφορα γυαλιστερά αντικείμενα θα δώσουν το λαμπερό φινίρισμα της Art Nouveau.

Στο τέλος, γονείς και παιδιά θα φτιάξετε με πλαστελίνη τα πλάσματα που ζουν μέσα σε αυτά τα σπίτια.

Υ.Γ. Τα παιδιά να φοράνε άνετα και πρόχειρα ρούχα

Art nouveau*: (Νέα Τέχνη): διεθνές καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα κυρίως στο χώρο της διακόσμησης και της αρχιτεκτονικής. Βασικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κινήματος είναι η επιτήδευση της μορφής, κυρίως για στοιχεία που αντλούνται από τη φύση και η επιμονή στις καμπύλες.

Με την αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και την αναπτυξιακή ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου

Εισιτήριο: €10

Φίλοι ΜΚΤ: €7 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)

Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €7

ΠΑΙΔΙΑ 5-7 & 7-10 ΕΤΩΝ

 Οι «Τέσσερις εποχές» του Βιβάλντι

Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 14/1, 11:00-13:00

Οι «Τέσσερις εποχές» του Βιβάλντι είναι τέσσερα κονσέρτα, ένα για κάθε μια εποχή του χρόνου, με ήχους από τη φύση, από δραστηριότητες των ανθρώπων και φωνές ζώων.

Εξερευνώντας τον ρυθμό και τους ήχους από το έργο του Βιβάλντι και με την τεχνική της αυτόματης γραφής, τα παιδιά θα επιχειρήσουν την εικαστική αποτύπωση των μουσικών αυτών κομματιών.

 Πορτρέτο με φρούτα από τις τέσσερις εποχές

Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 22/1, 11:30-13:30

Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 28/1, 11:00-13:00

Ο Γιάννης Τσαρούχης προσωποποίησε στους πίνακές του τις εποχές, αλλά και κάθε μήνα ξεχωριστά. Ο πίνακάς του «Οι Τέσσερις Εποχές» απεικονίζει τις εποχές ως δύο άνδρες και δύο γυναίκες που στέκονται πίσω από ένα τραπέζι φορτωμένο με φρούτα από… τις τέσσερις εποχές.

Σε αυτό το εργαστήριο τα παιδιά θα εμπνευστούν από το έργο του Τσαρούχη, αλλά και από τα φανταστικά πορτρέτα του Ιταλού ζωγράφου του 16ου αιώνα Giuseppe Arcimboldo που δημιουργούσε με φρούτα, λουλούδια και άλλα αντικείμενα.

Στη συνέχεια θα συνθέσουν πορτρέτα φτιαγμένα από φρούτα, λαχανικά και λουλούδια χρησιμοποιώντας μικτές τεχνικές και κολλάζ. Θα φωτογραφίσουν τα πορτρέτα, θα μιλήσουν για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, θα ξεχωρίσουν τα φρούτα, τα λαχανικά και τα λουλούδια ανάλογα με την εποχή τους και θα εξερευνήσουν τη σχέση που έχουν οι εποχές με τα συναισθήματα.

Με την εικαστικό-art therapist Νιόβη Σταυροπούλου

Εισιτήριο: €12

Φίλοι ΜΚΤ: €10 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)

Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €10

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 6-12 ΕΤΩΝ

Κυνήγι Θησαυρού στις Μόνιμες Συλλογές

Κυριακή 15/1, 11:30-12:30

Ψάχνετε σε κάθε γωνιά του μουσείου για το θησαυρό ενός πλούσιου εμπόρου από την Κύπρο: κοσμήματα, πολύτιμα αγγεία και γλυπτά είναι μόνο η αρχή…

Μία μέρα στις Κυκλάδες, 5000 χρόνια πριν

Κυριακή 29/1, 11:00-12:00

Αν μπορούσατε να μεταφερθείτε για 24 ώρες στις Κυκλάδες την Εποχή του Χαλκού, πώς θα περνούσατε τη μέρα σας;

Μέσα από ένα παιχνίδι ρόλων, τα παιδιά, φτιάχνουν τη δική τους διαδρομή στην περιοδική έκθεση “Κυκλαδική Κοινωνία, 5000 χρόνια πριν”. Ανακαλύπτουν τα ίχνη του Κυκλαδικού Πολιτισμού και φαντάζονται, όσο μπορούν, τη ζωή στην αρχαία κυκλαδική κοινωνία.

Με την αρχαιολόγο-μουσειοπαιδαγωγό Κατερίνα Σταμίδη

Εισιτήριο:  €7 (για ένα παιδί και συνοδό)

Επιπλέον ενήλικας  €7, για κάθε επιπλέον παιδί €5

info

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4 , 210 7228321-3

Πληροφορίες – κρατήσεις  Τ. 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-13:00

 

 

 

Open post

«Αίγυπτος, μια χώρα από χώμα…» σε ένα πρωτότυπο εργαστήρι για παιδιά

«Αίγυπτος, μια χώρα από χώμα…» σε ένα πρωτότυπο εργαστήρι για παιδιά

Ταξιδεύοντας με την αρχαιολογία και την κεραμική, μεταφερόμαστε από το Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής στην αρχαία Αίγυπτο. Ακούμε μύθους, βρίσκουμε θησαυρούς και γνωρίζουμε τον πολιτισμό της. Ανακαλύπτουμε τον γαλάζιο πηλό της Αιγύπτου και φτιάχνουμε ιερούς σκαραβαίους. Πλάθουμε περίεργους θεούς, γράφουμε στα ιερογλυφικά, και άλλα πολλά…

Σάββατο 14, 21 & 28 Ιανουαρίου 2017, 11:00 – 13:00

Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Θαλασσινή Μπράτσου (Ιστορικός τέχνης – κεραμίστρια), Ανθή Θεοδώρου (Αρχαιολόγος – κεραμίστρια).

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 6-12 ετών.

Κόστος συμμετοχής: 45 ευρώ, μεμονωμένη συνάντηση 20 ευρώ (συμπεριλαμβάνονται υλικά και εργαλεία)

 

Οι μαθητές παίρνουν τα αντικείμενά τους ψημένα και εφυαλωμένα.

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στη γραμματεία του Μουσείου Νεώτερης Κεραμικής, τηλ.: 210.3318491-2

Open post

Η Καμεράτα μας χαρίζει το πρώτο βιεννέζικο βαλς της χρονιάς!

Η Καμεράτα μας χαρίζει το πρώτο βιεννέζικο βαλς της χρονιάς!

Με τον στροβιλισμό των βιεννέζικων βαλς υποδέχεται το 2017, η διεθνούς ακτινοβολίας Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ή Αrmonia Atenea, υπό τη διεύθυνση του κορυφαίου μαέστρου Γιώργου Πέτρου, την Τετάρτη 4 Ιανουαρίου στις 20:30 στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης.

«Πρωτοχρονιά με Άρωμα Βιέννης» τιτλοφορείται το φετινό πρόγραμμα και περιλαμβάνει μερικές από τις διασημότερες και πιο αγαπημένες μελωδίες της βιεννέζικης παράδοσης, ιδανικό μουσικό ποδαρικό για μια νέα χρονιά γεμάτη αισιοδοξία, υγεία και ευτυχία.

Φωτεινό αστέρι που οδηγεί τη βραδιά είναι φυσικά η παράδοση της πρωτοχρονιάτικης συναυλίας της Φιλαρμονικής της Βιέννης, που αφιερώνει την πρώτη μέρα του χρόνου στις αξέχαστες μουσικές της οικογένειας Στράους.

 

Το πρόγραμμα

  • Johann Strauss ll:

-Βαλς από την οπερέτα «1001 Νύχτες»,  op. 346

-Polka «Bluette»,  γαλλική πόλκα,  op. 271

-Εισαγωγή από την οπερέτα «Μια νύχτα στη Βενετία»

Joseph Strauss:

-«Aus der ferne» (από μακριά) πόλκα-μαζούρκα,  op.270

  • Johann Strauss ll:

-«Fruehlingsstimmen» (οι φωνές της άνοιξης) βαλς, op. 410

-«Accelerationen» βαλς, op. 234

-Czardas από την οπερέτα «Ritter Pazman», op. 441

-«Neue pizzicato Polka», op. 449

-«Rosen Aus dem Süden» βαλς, op. 388

  • Joseph Strauss:

-«Jockey Polka», op. 278

Υπό την αιγίδα της Αυστριακής Πρεσβείας

 INFO

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ

Τιμές εισιτηρίων: 14 €, 25 €, 35 € και 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη).

Ειδικές τιμές: 7,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,50 € (65+, πολύτεκνοι).

Πληρ.: 210 72.82.333

 

Posts navigation

1 2 3 164 165 166 167 168 169 170 195 196 197
Scroll to top