Open post

Τα παιδιά γνωρίζουν τη βυζαντινή κεραμική

Τα παιδιά γνωρίζουν τη βυζαντινή κεραμική

Μέσα από θρύλους και παραμύθια, το Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής μεταφέρει τα παιδιά ηλικίας 5-12 ετών σε αλλοτινούς καιρούς. Τα παιδιά, με οδηγό τους την αρχαιολογία, φτιάχνουν βυζαντινά κεραμικά τα οποία και τα παίρνουν μαζί μετά στο σπίτι τους. 

Ποιά είναι η κούπα του Διγενή; Τι κρύβει το τσουκαλάκι του Κωνσταντή; Υπάρχουν άραγε τζίνι σε πήλινα λυχνάρια;

Τα παιδιά ανακαλύπτουν τις απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα στο νέο πρόγραμμα του  Μουσείου Νεώτερης Κεραμεικής που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5 -12 ετών.

Οι μαθητές θα πάρουν τα κεραμικά τους ψημένα και εφυαλωμένα.

Κόστος συμμετοχής: 45 ευρώ, 5 ευρώ έκπτωση για κάθε αδερφάκι (συμπεριλαμβάνονται υλικά και εργαλεία).

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Θαλασσινή Μπράτσου (ιστορικός τέχνης-κεραμίστρια) και Ανθή Θεοδώρου (αρχαιολόγος-κεραμίστρια)

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής

210.3318491-2 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-15:00), στο 6976831629 και στο email [email protected]


info

Πότε; Τα Σάββατα 7, 14 & 21 Οκτωβρίου 2017, 11:00-13:00

Πού; Στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής, Μελιδώνη 4-6, 105 53 Κεραμεικός

Τηλέφωνο: 210.3318491-5

Open post

Στην Αθήνα «μετακομίζει» στις 7 και 8 Οκτωβρίου το «Thessaloniki Food Festival»

Στην Αθήνα «μετακομίζει» στις 7 και 8 Οκτωβρίου το «Thessaloniki Food Festival»

Στην πλατεία Κοτζιά, στην Αθήνα, «μετακομίζουν» το διήμερο 7-8 Οκτωβρίου 2017, με πρωτοβουλία του δήμου Θεσσαλονίκης, οι παραδοσιακές και οι σύγχρονες συνταγές της πόλης, στο πλαίσιο του «7ου Thessaloniki Food Festival».

Η επιλογή του σημείου όπου το φεστιβάλ «φαγητό δρόμου» (street food) πραγματοποιείται, έγινε λόγω της ύπαρξης πολλών επιχειρήσεων εστίασης και αναψυχής οι οποίες εξέφρασαν εξαρχής την επιθυμία να συνδράμουν στο να γίνουν ευρύτερα γνωστές οι συνταγές της Θεσσαλονίκης.

«Αυτή η ανάγκη για δημιουργία, πρωτοπορία και η διαρκής μας ανησυχία για πρωτοβουλίες που αποσκοπούν στο να δώσουν νέα πνοή στα πολιτιστικά και κοινωνικά δρώμενα της πόλης μας, καθώς και στην τοπική επιχειρηματικότητα, υπήρξε η κινητήριος δύναμη πίσω από το «Thessaloniki Street Food Festival»», τονίζει ο αντιδήμαρχος Τουριστικής Ανάπτυξης και Διεθνών Σχέσεων, Σπύρος Πέγκας.

Το διήμερο φεστιβάλ γίνεται σε συνεργασία του με την ομάδα «Up And Loud» των «Street Food Thessaloniki», με την υποστήριξη του δήμου Αθηναίων.

Η εκδήλωση είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

  • Στην Πλατεία Κοτζιά
  • 7-8 Οκτωβρίου 2017
  • 11:00 έως 23:00
Open post

Orange Water Art Festival στο Αρχαιολογικό Μουσείου Χανίων

Orange Water Art Festival στο Αρχαιολογικό Μουσείου Χανίων

To Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων (Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων) φιλοξενεί το φθινόπωρο του 2017 το διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Orange Water 3   Αντανακλάσεις Καταγωγής | Reflections of Origin, παρουσιάζοντας στους χώρους του, ως συνδιοργανωτής του φεστιβάλ, εικαστική έκθεση από τις 15 έως 28 Οκτωβρίου 2017.

Ad Aarma Resonance

Το Φεστιβάλ αποτελεί γέφυρα πολιτισμού μεταξύ Ελλάδας και Ολλανδίας, περιλαμβάνοντας εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις από διακεκριμένους Έλληνες, Ολλανδούς αλλά και άλλων εθνικοτήτων εικαστικούς.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Ad Arma, Αποστόλης Ζολωτάκης, Truus van den Heuvel, Frans Horbach, Κατερίνα Καλούδη, Νίκος Μπασιάς, Τίτα Μπονάτσου, Mohammed Quraiseh, Ευγενία Κουμαντάρου, Γιάννης Μαρκαντωνάκης, Gert van Oortmerssen, Σπυριδούλα Πολίτη, Henk Puts, Γιώτα Σκαρβέλη, Mark Verdoes, Barbara De Vries, Απόστολος Φανακίδης, Digna Weis.

Επιμέλεια: Αποστόλης Ζολωτάκης

Κατά τα έτη 2015 (Orange Water 1) και 2016 (Orange Water 2), συμμετείχαν 91 εικαστικοί

Αποστόλης Ζολωτάκης

σε 21 σημαντικούς χώρους τέχνης και μουσεία, τελώντας υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας.

Το 2017, το Orange Water 3 ξεκινάει από το SAF για να συνεχίσει το ταξίδι του στην υπόλοιπη Ελλάδα και να ολοκληρωθεί το 2018 με δράσεις στο εξωτερικό. Φέτος, συμπεριλάβει και άλλες τέχνες ενώ συνεργάζεται με εικαστικές πλατφόρμες όπως οι: Focus Europa (Γερμανία), Bildrecht (Αυστρία), t-short (Ελλάδα).

Αντανακλάσεις Καταγωγής | Reflections of Origin

Η καταγωγή του ανθρώπου είναι κοινή. Όπως και ό,τι πηγάζει από αυτήν: οι εγκεφαλικές λειτουργίες, η αντίληψη, κ.ά. Σε έναν μαγνητικό τομογράφο μπορούμε να δούμε ακριβώς ποιες δραστηριότητες και πού συμβαίνουν στον εγκέφαλο. Αν διαβάσουμε την πρόταση «δυο γάτες περπατούν στην αυλή», μπορούμε να δούμε στον υπολογιστή αυτή τη σκέψη να περνά από το μυαλό μας. Αν κοιτάξουμε την εικόνα ή διαβάσουμε την πρόταση, το αποτέλεσμα είναι το ίδιο ανεξαρτήτως της γλώσσας που μιλάμε. Η αλφάβητος της ανθρώπινης σκέψης είναι παγκόσμια. Το μυαλό διαθέτει κοινό λεξιλόγιο. Αυτό δεν σημαίνει ότι στην αντίληψη των δεκτών του ίδιου ερεθίσματος αποκλείονται παρεκκλίσεις. Σε αυτό συμβάλλει η ψυχολογία του κάθε δέκτη, η γνώση του, ακόμα και η συναισθηματική διάθεση της συγκεκριμένης στιγμής, που θα παρέμβουν για να δώσουν σε κάθε δέκτη προσωπική χροιά στην εμπειρία.  Αν αυτό συμβαίνει στον δέκτη, κάτι αντίστοιχο συμβαίνει και στον καλλιτέχνη όταν δημιουργεί το έργο. Οι καλλιτέχνες επιλέγουν, ο καθένας με τον δικό του τρόπο και τεχνική να αποδώσουν την έννοια ενός θέματος. Στη συγκεκριμένη έκθεση αυτό το επιτυγχάνουν αποδίδοντας στην έννοια της καταγωγής την πνευματικότητα που αιωρείται σε ένα τοπίο -συνδέοντάς την με την μετακίνηση από μία αφετηρία προς έναν προορισμό, με την καταγωγή συγκεκριμένων παραστάσεων μέσα από αφηρημένους γεωλογικούς σχηματισμούς, με την ταύτισή της με το φως, με την ενέργεια και την επιστήμη στο γνωστό πείραμα του επιταχυντή στο CERN με το σωματίδιο του Higgs, όπως και με άλλες εικαστικές προτάσεις.  Αποστόλης Ζολωτάκης       

Tita Bonatsou

info

Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων 

  • 15 έως 28 Οκτωβρίου 2017, 08:00-20:00 (Τρίτη έως Κυριακή) και 13:00-20:00 (Δευτέρα)
  • Εγκαίνια την Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2017, στις 20:30, από τον Πρέσβη της Ολλανδίας, Caspar Veldkamp
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων , Χάληδων 28, Χανιά
  • Τηλ.: 28210.90334
Gert van Oortmerssen
Open post

«Οι όμηροι του Ποζάρεβιτς» – Μεγάλη δημοσιογραφική έρευνα του Πρώτου Προγράμματος

«Οι όμηροι του Ποζάρεβιτς» – Μεγάλη δημοσιογραφική έρευνα του Πρώτου Προγράμματος

Ένα άγνωστο γεγονός, τους ομήρους του Ποζάρεβιτς, που συνέβη πριν από 100 χρόνια ακριβώς, μία σκοτεινή σελίδα της ελληνικής Ιστορίας στα τέλη του Α΄ Παγκόσμιου Πολέμου, φέρνει στο φως η εκπομπή «Αφύλαχτη Διάβαση», που μεταδίδεται το Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017, στις 12:00, από το Πρώτο Πρόγραμμα, τη Φωνή της Ελλάδας και την ΕΡΤ Σερρών.

Εννέα χιλιάδες όμηροι από τη Νέα Ηράκλεια Σερρών (τότε, Τζουμαγιά) και τα γύρω χωριά, οι οποίοι αιχμαλωτίστηκαν από τους Βούλγαρους, περιπλανώνται στον βαλκανικό χώρο (Σκόπια, Βουλγαρία, Ρουμανία), για να καταλήξουν στο Ποζάρεβιτς της Σερβίας. Και ένας επιζήσας, που αφηγείται τη ροή του ανθρώπινου «κοπαδιού», καθώς διασχίζει υγρά και χερσαία σύνορα και μεταφορτώνεται σε ποταμόπλοια και τρένα. Ο αιώνας των διωγμών, των εκτοπισμών και των μεγάλων μετακινήσεων έχει ήδη αρχίσει. Οι ανθρώπινες ροές εντός της Βαλκανικής Χερσονήσου είναι πλέον ορατές.

Η «Αφύλαχτη Διάβαση» μεταδίδει τη συγκλονιστική μαρτυρία του επιζήσαντα Ιωάννη Πασχαλιά για το ταξίδι της ομηρίας, τη ζωή στο Ποζάρεβιτς αλλά και για την επιστροφή των ομήρων που επέζησαν του εκτοπισμού στις πατρογονικές τους εστίες. Στον δρόμο του γυρισμού, η μάνα του φόρεσε στο άψυχο σώμα της πρώτης θυγατέρας της ένα ολοκαίνουργιο φουστάνι που το φυλούσε στο σεντούκι, και λίγο αργότερα αποχαιρέτησε για πάντα και το στερνοπούλι της, το κορίτσι της οικογένειας Πασχαλιά που γεννήθηκε στο Ποζάρεβιτς.

Για πρώτη φορά, οι ακροατές του Πρώτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας έχουν την ευκαιρία να ακούσουν τον ίδιο τον επιζήσαντα να αφηγείται όσα συνέβησαν τη διετία 1917-1918, ένα μοναδικό τεκμήριο που προστίθεται πλέον στο Αρχείο της ΕΡΤ.

Η εκπομπή μεταδίδεται με ταυτόχρονη δικτύωση του Πρώτου Προγράμματος και της ΕΡΤ Σερρών. Στο στούντιο του Πρώτου Προγράμματος στην Αγία Παρασκευή, ο Θωμάς Σίδερης συντονίζει την εκπομπή, ενώ στο στούντιο της ΕΡΤ Σερρών θα βρίσκονται ο δημοσιογράφος Λεωνίδας Κασάπης, η Ελένη Πασχαλιά-Γκένιου, κόρη του επιζήσαντα Ιωάννη Πασχαλιά, η καθηγήτρια των ΤΕΙ Σερρών Λίλα Θεοδωρίδου, ο γιατρός Γιώργος Κουτσάκης, καθώς και εκπρόσωπος του Πολιτιστικού-Λαογραφικού Συλλόγου Βλάχων του δήμου Ηράκλειας Σερρών.

Για την ομηρία των Τζουμαγιωτών μιλά στην εκπομπή ο ιστορικός και πρώην διευθυντής του Αρχαιολογικού Μουσείου του Ποζάρεβιτς, Μιρολιούμπ Μανοΐλοβιτς.

Κατά τη διάρκεια της εκπομπής αναμένεται να πραγματοποιηθεί «ζωντανή» σύνδεση με το Βελιγράδι, όπου η Ιοάνκα Τζόρτζεβιτς, καθηγήτρια Ελληνικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο του Βελιγραδίου και απόγονος οικογένειας ομήρων, αφηγείται τις ημέρες ομηρίας των δικών της ανθρώπων στο Ποζάρεβιτς.

  • Έρευνα-παρουσίαση: Λεωνίδας Κασάπης, Θωμάς Σίδερης
  • Αφηγήσεις: Άγης Γυφτόπουλος
  • Μεταφράσεις: Ιβάνα Τζόρτζεβιτς
  • Οργάνωση παραγωγής: Έφη Γιαννιώτη
  • Παραγωγή ηχογραφημένων μερών: Αλέξανδρος Κασελάκης, Γεράσιμος Αντύπας
  • Τρέιλερ εκπομπής: Μαρία Κλάδου

Συντονιστείτε στο Πρώτο Πρόγραμμα FM 91.6 και 105.8, στην ΕΡΤ Σερρών FM 96.4 και 101.5 MHz και στη Φωνή της Ελλάδας στα βραχέα.


Info

Εκπομπή: «Αφύλαχτη Διάβαση»  «Οι όμηροι του Ποζάρεβιτς»

Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017, 12:00 – 14:00

Live Streaming: webradio.ert.gr/proto / radiostreaming.ert.gr/ert-voiceofgreece  /   webradio.ert.gr/serres

Facebook: www.facebook.com/protoprogramma.ert

Τις εκπομπές της «Αφύλαχτης Διάβασης» μπορείτε να τις ακούτε -μετά την πρώτη ραδιοφωνική τους μετάδοση- και στο web radio της ΕΡΤ: 

 

Open post

Σχολικό πρόγραμμα ενημέρωσης για τον HIV και το AIDS 

Σχολικό πρόγραμμα ενημέρωσης για τον HIV και το AIDS 

Το Κέντρο Ζωής υλοποιεί πανελλαδικό πρόγραμμα ενημέρωσης μαθητών Β’ και Γ’ Λυκείου για τον HIV και το AIDS. Το πρόγραμμα έχει λάβει την άδεια του υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων. Την επιστημονική επιμέλειά του έχει κάνει η Εθνική Σχολή Δημόσιας Υγείας (ΕΣΔΥ).

Το Κέντρο Ζωής πραγματοποιεί ενημερώσεις σχετικά με τον HIV και το AIDS σε μαθητές Β’ και Γ’ Λυκείου και των 13 Περιφερειών της Ελλάδας καθ’ όλη τη διάρκεια της τρέχουσας σχολικής χρονιάς (2017-18).

Στόχος του Οργανισμού είναι να καλύψει ένα επανειλημμένως διαπιστωμένο και κρίσιμης σημασίας κενό για την ατομική και τη δημόσια υγεία.

Η πρωτοβουλία ενημέρωσης του Κέντρου Ζωής πραγματοποιείται από ομάδες ειδικά εκπαιδευμένων και έμπειρων στελεχών του Οργανισμού και έχει διασφαλιστεί έγκριση παιδαγωγικής καταλληλότητας από το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής (απόσπασμα πρακτικού ΙΕΠ με αρ. πρωτ. 46/24.11.2016).

Μέγας δωρητής του προγράμματος είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το οποίο στηρίζει την ενημέρωση και την καινοτομία στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Με δεδομένο ότι σημαντικό τμήμα του πληθυσμού, και ιδιαίτερα του μαθητικού και νεανικού πληθυσμού, δεν γνωρίζει γιατί και πώς πρέπει να προφυλάσσεται κατά τη σεξουαλική του δραστηριότητα, ενώ ταυτόχρονα συνεχίζεται ο στιγματισμός και ο κοινωνικός αποκλεισμός των ανθρώπων που ζουν με HIV ή και AIDS, κρίνεται αναγκαία η ενημέρωση των νέων ανθρώπων σε σχέση με τον HIV και το AIDS.

Επιπρόσθετα, επισημαίνεται, εδώ και δεκαετίες από τους περισσότερους επιστημονικούς και κοινωνικούς φορείς, η ανάγκη ένταξης θεμάτων σχετικών με τη σεξουαλική αγωγή στα αναλυτικά σχολικά προγράμματα.

Πληθώρα ερευνών, άλλωστε, δείχνει ότι η συντριπτική πλειοψηφία των μαθητών, των γονέων και των εκπαιδευτικών στην Ελλάδα υποστηρίζει την ένταξη της σεξουαλικής διαπαιδαγώγησης στο σχολείο.

Το πρόγραμμα «Πρόληψη της λοίμωξης HIV σε μαθητές της Β’ και Γ’ Λυκείου» στοχεύει στην:

  • παροχή έγκυρης και προσαρμοσμένης στα σύγχρονα επιστημονικά δεδομένα πληροφόρησης, σε σχέση με την λοίμωξη HIV και το AIDS,
  • ενημέρωση και ευαισθητοποίηση ως προς την αναγκαιότητα και τους τρόπους προφύλαξης από τον ιό HIV,
  • εξάλειψη των στερεοτύπων και την καταπολέμηση του στίγματος γύρω από το HIV/AIDS.

Το Κέντρο Ζωής, με οδηγό την 26ετή του εμπειρία και τις ηθικές αρχές που έχει καλλιεργήσει όλα αυτά χρόνια, αξιοποιώντας τη βαθιά κατάρτιση των στελεχών του και την άριστη συνεργασία του με σχετικούς φορείς, διαμορφώνει τις κατάλληλες συνθήκες, ώστε από τη μία να παρέχει πλήρη ενημέρωση και, από την άλλη, να καταστήσει τη γνώση μέσο προστασίας και εξάλειψης του στίγματος απέναντι στους ανθρώπους που ζουν με HIV ή και AIDS.

Για την υλοποίηση ενημερωτικών ομιλιών στους μαθητές, οι διευθύνσεις των σχολείων μπορούν να καλούν στα τηλέφωνα επικοινωνίας των γραφείων του Κέντρου Ζωής σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη: 210.7257617, 210.7233848 και 2310.237040 αντίστοιχα.

Σχετικά με το Κέντρο Ζωής

Το Κέντρο Ζωής ιδρύθηκε το 1991 και είναι το πρώτο αναγνωρισμένο, μη κερδοσκοπικό, μη κυβερνητικό σωματείο στην Ελλάδα που προσφέρει δωρεάν, μοναδικές υπηρεσίες και προγράμματα (ψυχοκοινωνική και νομική υποστήριξη, Κέντρο Ημέρας κ.λπ.), καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα αναγκών των ανθρώπων που ζουν με HIV/AIDS, των οικογενειών και των συντρόφων τους.

Open post

Συνέντευξη με τον Δημήτρη Αγορά, σκηνοθέτη των κόμικς του ΑΡΚΑ (video)

Συνέντευξη με τον Δημήτρη Αγορά, σκηνοθέτη των κόμικς του ΑΡΚΑ (video)

Οι αγαπημένοι ήρωες του ΑΡΚΑ ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς, «ζωντανεύουν» και από τις 5 Οκτωβρίου ανεβαίνουν στη σκηνή του θεάτρου Σημείο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά, ο οποίος μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για την παράσταση “Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων” και για το τολμηρό εγχείρημα της μεταφοράς στη θεατρική σκηνή των χαρακτήρων του σκιτσογράφου.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Η «Ζωή Μετά», ο «Ισοβίτης», οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο «Καστράτο», το «Μαλλί με Μαλλί» είναι οι πρωταγωνιστές στην παράσταση, που φιλοδοξεί να «φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου».

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το «τέρας» που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρομερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ’ ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Δίνετε «ζωή» στους ήρωες του ΑΡΚΑ, στην παράσταση “Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων”, στην οποία έχετε αναλάβει τη σκηνοθεσία, τη διασκευή σεναρίου και συμμετέχετε ως ηθοποιός. Ένα τολμηρό και πρωτότυπο εγχείρημα. Ποιες δυσκολίες αντιμετωπίσατε στην υλοποίησή του;

H μεγαλύτερη δυσκολία σ’ αυτή την προσπάθεια ήταν να κάνεις θέατρο με ιστορίες που δεν είναι γραμμένες για θέατρο! Στα κόμικς, και ειδικά στα κόμικς του ΑΡΚΑ, ένα καρέ και δύο ατάκες είναι μια ιστορία ολόκληρη από μόνα τους! Είναι αρκετά για να δημιουργήσουν την αίσθηση της πληρότητας! Η σκηνή απαιτεί χρόνο θεατρικά δομημένο, με αρχή, μέση και τέλος. Δεν θα ξεχάσω ποτέ τον ιδρώτα που έχυσα, όταν προσπαθούσα να εξηγήσω στον δημιουργό πώς μπορούν να παντρευτούν δυο τέχνες τόσο διαφορετικές. Κατά βάθος, ούτε εγώ το ήξερα. Διαίσθηση είχα μόνο, και αυτή η διαίσθηση -με τη βοήθεια των συνεργατών μου- μετατράπηκε σε πραγμάτωση!

Γιατί επιλέξατε τις συγκεκριμένες ιστορίες και αυτούς τους ήρωες και ποια είναι η δική σας προσέγγιση; Επιδιώξατε να μείνετε όσο κοντά γίνεται στους χαρακτήρες του ΑΡΚΑ ή θελήσατε να δώσετε τη δική σας οπτική;

Αυτή την ερώτηση μου την κάνουν συχνά! Όπως και γιατί δεν έβαλα τον κόκορα, τους συνομήλικους, τη Θέκλα και όποιον ήρωα αγαπάει ο καθένας. Μα, ο ΑΡΚΑΣ είναι ανεξάντλητος! 30 χρόνια ιστορία… Δεν μπορούν να χωρέσουν όλοι στον συμπιεσμένο χρόνο μιας θεατρικής παράστασης. Επέλεξα κατ’ αρχάς τους δικούς μου αγαπημένους, και δεύτερο και κυριότερο, τις ιστορίες εκείνες που το υλικό τους ήταν εύπλαστο στη θεατρική διασκευή. Οι χαρακτήρες του ΑΡΚΑ σχολιάζουν την καθημερινότητα με τρόπο μοναδικό! Οι ατάκες τους χτυπούν στο ψαχνό! Και από τη στιγμή που ο δημιουργός τους μας εμπιστεύτηκε, δεν επιδιώξαμε τίποτα περισσότερο από το να μείνουμε πιστοί στο πνεύμα του!

Η δημοφιλία των ιστοριών και των ηρώων του ΑΡΚΑ ήταν πλεονέκτημα ή μειονέκτημα στη διαχείριση του έργου και στη μεταφορά του στη θεατρική σκηνή;

Ήταν και είναι δίκοπο μαχαίρι! Ο κόσμος αγάπησε τους ήρωες του ΑΡΚΑ έτσι όπως ακριβώς είναι… σκίτσα! Και ξαφνικά η φωνή τους δεν είναι γραπτός λόγος πια! Έχει ήχο, απέκτησαν κίνηση, χορεύουν! Η μεγάλη μου αγωνία ήταν και είναι πώς θα δεχθούν οι θαυμαστές του ΑΡΚΑ τους ήρωες-ζώα έτσι όπως εμφανίζονται στη σκηνή. Ο σκιτσογράφος έδωσε στα ζώα του ανθρώπινη υπόσταση! Εμείς κάνουμε τη διαδρομή αντίθετα. Από την ανθρώπινή τους υπόσταση, προσεγγίζουμε τη ζωική. Κάπου στη μέση ανταμώνουμε και το αποτέλεσμα είναι στην κρίση του κοινού!

«Βλέπω στο θέατρο πολλές οικογένειες και αυτό δεν συμβαίνει συχνά πια! Ο ΑΡΚΑΣ ενώνει όλες τις ηλικίες!»

Ο κόσμος πώς αντιδρά; Πώς υποδέχεται την παράσταση;

Ο κόσμος πάντως, έχει, δεν έχει διαβάσει ΑΡΚΑ, γελάει και γελάει πολύ! Αρκετοί λένε τις ατάκες πριν από μας και πάλι γελάνε! Αυτό που εγώ αγαπώ, όμως, είναι ότι βλέπω στο θέατρο πολλές οικογένειες και αυτό δεν συμβαίνει συχνά πια! Ο ΑΡΚΑΣ ενώνει όλες τις ηλικίες!

Ποιες είναι οι βασικές οδηγίες, οι κατευθύνσεις που δώσατε στους ηθοποιούς ώστε να ανταποκριθούν στις ανάγκες του ρόλου τους;

Το ευτύχημα είναι ότι δεν χρειάστηκε να δώσω και πολλές οδηγίες στους ηθοποιούς μου! Ισως εκείνοι με το ταλέντο τους και την αγάπη τους για την παράσταση να μου άνοιξαν καλύτερους δρόμους από αυτούς που εγώ είχα φανταστεί! Από την αρχή συμφωνήσαμε σ’ ένα πράγμα. Το κείμενο του ΑΡΚΑ δεν το «παίζουμε», το αφήνουμε να λειτουργήσει! Δεν εκβιάζουμε το αστείο. Υπηρετούμε την κατάσταση που δημιουργεί «αυτός ο κόσμος ο μικρός, ο μέγας» του σκιτσογράφου! Και εκείνοι απλά το έκαναν! Δεν χρειάστηκαν μαθήματα υποκριτικής από εμένα. Είναι όλοι τους έμπειροι ηθοποιοί και πάνω απ’ όλα έξυπνοι, άντε και όμορφοι… τα καλύτερα παιδιά… ε ναι, είναι και φίλοι μου και τους ευχαριστώ μέσα από την καρδιά μου, που έκαναν την ιδέα μου πραγματικότητα! Και, βέβαια, η χορογράφος μου, η ενδυματολόγος μου, η βοηθός μου και ο φωτιστής μου (ο δεύτερος της παρέας που έχει ψευδώνυμο)! Α! το πιο σημαντικό! Οι μαθητές μου, οι ερασιτέχνες μου, οι γονείς και οι δάσκαλοι του 2ου Δημοτικού Βούλας! Αυτοί ήταν οι πρώτοι διδάξαντες! Γι’ αυτούς και από αυτούς ξεκίνησε αυτή η περιπέτεια. Και να που σε λίγες ημέρες βγαίνει και το βιβλίο από τις εκδόσεις ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ! Είναι πραγματικά ένα υπέροχο ταξίδι!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης

Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς – Μαρία Κακάρογλου

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Anti Steve

Βοηθός Σκηνοθέτη: ‘Ελενα Τυρέα

Γραφιστική Επιμέλεια-Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Με τους Δημήτρη Αγορά, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξη Βιδαλάκη, Δημήτρη Κανέλλο, Στέφανο Κοσμίδη, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15

Κυριακή στις 18:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ (Φοιτητές/Μαθητές/Σπουδαστές/Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ΑμΕΑ)

Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Θέατρο Σημείο
Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71
(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Τηλέφωνο: 210 922 9579
10.30 π.μ.-13.30 μ.μ. & 17.30 μ.μ.-21.30 μ.μ.

Open post

«Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» – Διαγωνισμός εικαστικής δημιουργίας για παιδιά και νέους

«Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» – Διαγωνισμός εικαστικής δημιουργίας για παιδιά και νέους

Στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεών του, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προ(σ)καλεί τους μικρούς… καλλιτέχνες να συμμετάσχουν σε διαγωνισμό εικαστικής δημιουργίας με αντικείμενο έμπνευσης το θεατρικό έργο «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και την ομότιτλη μουσική σύνθεση του Φέλιξ Μέντελσον.

Οι ενδιαφερόμενοι  μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στον διαγωνισμό έως την Κυριακή 29 Οκτωβρίου υποβάλλοντας ένα πρωτότυπο έργο -ζωγραφιά, ψηφιακό σχέδιο ή κολάζ σε ψηφιακή μορφή με ανάλυση τουλάχιστον 300 dpi (οι αναλογικές ζωγραφιές και τα κολάζ θα πρέπει να σκαναριστούν ή να φωτογραφηθούν). Το περιεχόμενο της δημιουργίας θα πρέπει να είναι σε πλήρη συνάφεια με την ιστορία του «Όνειρου καλοκαιρινής νύχτας» αλλά και με τα μουσικά αποσπάσματα από τη σύνθεση του Μέντελσον που θα ακουστούν στην πρωινή συναυλία της Κυριακής 26 Νοεμβρίου 2017 (ώρα έναρξης 11:30 π.μ.), στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης.

Λίγα λόγια για το θεατρικό του Σαίξπηρ και τη μουσική σύνθεση του Μέντελσον

Το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» είναι ένα από τα πιο γνωστά αλλά και πολυδιάστατα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ο μεγάλος βάρδος εμπνέεται από μια ονειρική Αθήνα και περιγράφει τις περιπέτειες τεσσάρων νεαρών Αθηναίων και μιας ομάδας ερασιτεχνών ηθοποιών καθώς και τη σχέση τους με τον Δούκα και τη Δούκισσα της Αθήνας, Θησέα και Ιππολύτη, αλλά και με τα ξωτικά ενός δάσους κάτω από το μαγικό φεγγαρόφωτο.

Ο Φέλιξ Μέντελσον εμπνέεται από τη μαγική σαιξπηρική ιστορία και γράφει, μόλις στα 17 του, τη διάσημη Εισαγωγή, έργο αρ. 21, ενώ μερικά χρόνια αργότερα ξαναδουλεύει τη σύνθεσή του, οπότε και προκύπτει το έργο αρ. 61, δημοφιλή αποσπάσματα του οποίου θα παρουσιαστούν στην πρωινή κυριακάτικη συναυλία της 26ης Νοεμβρίου.

Συμμετοχή

Στον διαγωνισμό μπορούν να συμμετάσχουν παιδιά και νέοι 6 έως 16 ετών, υποβάλλοντας μια πρωτότυπη δημιουργία εμπνευσμένη από τα παρακάτω μουσικά αποσπάσματα του προγράμματος της συναυλίας: A midsummer Νights Dream op. 61: Overture, Scherzo, Fairies March, Intermezzo, Nocturne, Wedding March.  

Οι συμμετέχοντες υποβάλλουν έργα μεμονωμένα και όχι ως μαθητές σχολείων.

Τρόπος υποβολής και προθεσμία

Τελική ημερομηνία υποβολής έργων: Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2017 έως τις 23:59. Αναλυτικές οδηγίες για τους όρους συμμετοχής στον σύνδεσμο:

Open post

Μεγάλα ευρωπαϊκά μουσικά φεστιβάλ, μέσω της EBU, στο Τρίτο Πρόγραμμα

Μεγάλα ευρωπαϊκά μουσικά φεστιβάλ, μέσω της EBU, στο Τρίτο Πρόγραμμα

Το Τρίτο Πρόγραμμα, στο πλαίσιο της συνεργασίας με την EBU, προσφέρει στους ακροατές ξεχωριστές μουσικές στιγμές από τα κορυφαία φεστιβάλ όλης της Ευρώπης.

Ειδικότερα, από τη Δευτέρα 2 Οκτωβρίου έως και το Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017, οι ακροατές του Τρίτου Προγράμματος έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν συναυλίες υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, τις εξής ημέρες και ώρες:

Τη Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2017, μεταδόθηκε  η συναυλία που δόθηκε στις 25 Αυγούστου 2017 στο Φεστιβάλ Proms του Λονδίνου. Ο βιολονίστας Λεωνίδας Καβάκος και η Ορχήστρα του Θεάτρου La Scala (στην πρώτη της εμφάνιση στο Φεστιβάλ Proms), υπό τη διεύθυνση του Riccardo Chailly, ερμήνευσαν τα εξής έργα:

-Johannes Brahms: «Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 77».

Σολίστ: Λεωνίδας Καβάκος (βιολί).

-Ottorino Respighi: «Οι κρήνες της Ρώμης».

-Ottorino Respighi: «Τα πεύκα της Ρώμης».

Παρουσίαση: Αλεξάνδρα Γιαλίνη

Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017, ώρα 21:00-22:00

Μεταδίδεται  η συναυλία μουσικής δωματίου που δόθηκε στις 28 Ιουνίου 2017 στο Φεστιβάλ Richard Strauss στη Βαυαρία. Ο κλαρινετίστας Daniel Ottensamer και ο πιανίστας Christoph Traxler ερμηνεύουν τα εξής έργα:

-Richard Strauss: «Romance σε μι ύφεση μείζονα».

-Carl Maria von Weber: «Grand Duo Concertant, έργο 48».

-Alexander von Zemlinsky: «Φαντασίες πάνω σε ποιήματα του Richard Dehmel, έργο 9» (σε μεταγραφή για κλαρινέτο και πιάνο).

-Francis Poulenc: «Σονάτα για κλαρινέτο και πιάνο».

-Leonard Bernstein: «Σονάτα για κλαρινέτο και πιάνο».

Παρουσίαση: Αλεξάνδρα Γιαλίνη

Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017, ώρα 21:00-23:00

Μεταδίδεται  η συναυλία που δόθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 2017 στο Φεστιβάλ Proms του Λονδίνου. Η βιολονίστα Anne-Sophie Mutter και η Συμφωνική Ορχήστρα του Pittsburgh, υπό τη διεύθυνση του Manfred Honeck, ερμηνεύουν τα εξής έργα:

-John Adams: «Lollapalooza».

-Antonin Dvorak: «Κοντσέρτο για βιολί σε λα ελάσσονα».

Σολίστ: Anne-Sophie Mutter (βιολί).

-Gustav Mahler: «Συμφωνία αρ.1 σε ρε μείζονα».

Παρουσίαση: Αλεξάνδρα Γιαλίνη

Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017, ώρα 09:00-10:00

Μεταδίδεται  η συναυλία που δόθηκε στις 8 Αυγούστου 2017 στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου στη Σκοτία. Το Κουαρτέτο Apollon Musagète ερμηνεύει τα εξής έργα:

-Giacomo Puccini: «Χρυσάνθεμα».

-W. A. Mozart: «Κουαρτέτο για έγχορδα αρ. 19 σε ντο μείζονα, K. 465» (Dissonance / Διαφωνία).

Παρουσίαση: Αλεξάνδρα Γιαλίνη

Info

Συναυλίες από τη Δευτέρα 02/10/2017 έως και το Σάββατο 07/10/2017

Μεγάλα ευρωπαϊκά μουσικά φεστιβάλ στο Τρίτο Πρόγραμμα μέσω της EBU

Live Streaming: webradio.ert.gr/trito

Facebook: www.facebook.com/tritoprogramma

Open post

Ο Μανώλης Μητσιάς και η Αγαθή Δημητρούκα μιλούν για τον «Γκάτσο που αγάπησαν»

Ο Μανώλης Μητσιάς και η Αγαθή Δημητρούκα μιλούν για τον «Γκάτσο που αγάπησαν»

Συνέντευξη στη Δώρα Χειράκη

Ένα αφιέρωμα στον ποιητή των τραγουδιών με τίτλο «Ο Γκάτσος που αγάπησα» και, μέσα από αυτό, μια ολοκάθαρη μουσική διαδρομή στην ιστορία και στον πολιτισμό της νεότερης Ελλάδας θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε, την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Νίκος Γκάτσος (φωτογραφία από το Αρχείο της ΕΡΤ)

O Μανώλης Μητσιάς συναντιέται επί σκηνής με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, που απαγγέλλει στίχους του ποιητή και τραγουδά για πρώτη φορά. Και οι δυο μαζί αποδίδουν και αναδεικνύουν τον πλούτο συναισθημάτων, εικόνων και χαρακτήρων τα οποία ο Γκάτσος χώρεσε σ’ αυτή τη σύντομη τέχνη, που λέγεται τραγούδι.

Οι  στίχοι του Νίκου Γκάτσου, του ποιητή που έδωσε τον κανόνα του καλού ελληνικού τραγουδιού και αγαπήθηκε όσο λίγοι ομότεχνοί του, θα πλημμυρίσουν τη σκηνή του Ηρωδείου με τις μελωδίες των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Δήμου Μούτση, Λουκιανού Κηλαηδόνη, Ηλία Ανδριόπουλου. Ανάμεσα στα τραγούδια, ακούγονται κείμενα σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα.

Η Αγαθή Δημητρούκα, πνευματική κληρονόμος και διαχειρίστρια του ποιητικού έργου του Νίκου Γκάτσου, ποιήτρια και η ίδια, και ο Μανώλης Μητσιάς, ο οποίος ερμήνευσε τα περισσότερα τραγούδια του, μάς μιλούν για τον «Γκάτσο που αγάπησαν» και για όσα θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε, το βράδυ της Παρασκευής 6 Οκτωβρίου, στο Ηρώδειο.

Αγαθή Δημητρούκα – Νίκος Γκάτσος (φωτογραφία από το αρχείο της κ. Δημητρούκα)

Αγαθή Δημητρούκα

-Κυρία Δημητρούκα, τι ήταν αυτό που οδήγησε στη δημιουργία της μουσικοθεατρικής παράστασης «Ο Γκάτσος που αγάπησα»;

Τι ήταν αυτό; Η επιθυμία του Μανώλη Μητσιά να αφιερώσει στον Νίκο Γκάτσο όλο το πρόγραμμα των τριών αρχικά συναυλιών του στον «Παρνασσό». Και λέω «όλο», γιατί με τόσους στίχους του Γκάτσου που έχει ερμηνεύσει πρώτος ο Μητσιάς, σε κάθε προσωπική του συναυλία, τουλάχιστον τα μισά, τα υπογράφει ο Γκάτσος. Βέβαια, η επιθυμία του Μανώλη βρήκε το «ευήκοον ους» της Αγαθής, η οποία επαύξησε και πριμοδότησε με τον τίτλο «Ο Γκάτσος που αγάπησα».

-Τι περιλαμβάνει το πρόγραμμα της παράστασης;

Κατ’ αρχάς, πρόκειται για ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα: πλήθος τραγουδιών που ανάμεσά τους παρεμβάλλονται κάθε τόσο μικρές δηλώσεις συνεργατών ή ομοτέχνων του Γκάτσου και εισηγητών ή μελετητών του έργου του. Επίσης, η εξαίρετη Καρυοφυλλιά Καραμπέτη απαγγέλλει αποσπάσματα ποιημάτων του, καθώς και το συγκινητικό ποίημα που αφιέρωσε το 1976 στον Γκάτσο ο Κύπριος ποιητής Μιχάλης Πασιαρδής. Κινηθήκαμε με άξονα τη χρονολογική σειρά των τραγουδιών, φυσικά με κάποιες εξαιρέσεις «δραματουργικού» τύπου. Παράδειγμα, το «Άσπρη μέρα και για μας» δεν μπορούσε να ακουστεί τόσο νωρίς, είναι τραγούδι για το τέλος μιας συναυλίας, για να φεύγει ο κόσμος μ’ ένα αίσθημα αισιοδοξίας, αναπτέρωσης. Για την επιλογή, βασικό μας κριτήριο ήταν να ακουστούν τα καλύτερα του Γκάτσου και τα καταλληλότερα για τις φωνές των δύο ερμηνευτών με αυτή τη στιβαρή και απέριττη παρουσία. Η απήχηση που γνώρισε η παράσταση, η τόσο αγάπη του κόσμου για τα συγκεκριμένα τραγούδια, αλλά και ο αυτοπροσδιορισμός του μέσα από αυτά, μας έκαναν να έχουμε στις 6 Οκτωβρίου, στο Ηρώδειο, την εικοστή και πανηγυρική συναυλία.

-Συμπληρώθηκαν 25 χρόνια φέτος από τον θάνατο του Νίκου Γκάτσου και το δημιούργημά του εξακολουθεί να είναι τόσο ζωντανό, μαγικό, πολύτιμο, άφθαρτο στον χρόνο. Θεωρείτε ότι το εύρος του έργου του έχει μεταλαμπαδευτεί στη νέα γενιά;

Ένα τόσο μεγάλο έργο, και συμπαγές σε σπουδαιότητα, δεν μπορεί ποτέ να περάσει εξ ολοκλήρου σε μια γενιά ούτε καν σε αυτή του δημιουργού του. Διαρκώς το ανακαλύπτουμε. Κι ακριβώς αυτή είναι η μαγική δύναμη των σοβαρών τραγουδιών, εκείνων δηλαδή που δεν γράφονται για το σλόγκαν μιας σεζόν: υποχωρούν και αναδύονται, φεύγουν και ξανάρχονται ανάλογα με τις συγκυρίες και με την ικανότητα του καθενός να τα ανακαλύψει κι επομένως να εκφραστεί μέσα από αυτά. Όσο για τη νέα γενιά στιχουργών, το έργο του Γκάτσου είναι το μεγαλύτερο σχολείο, φτάνει βέβαια να γράφουν ελληνικά.

Φωτ.: Ελένη Κοκολαντωνάκη

Μανώλης Μητσιάς

-Κύριε Μητσιά, ο Γκάτσος ήταν ο άνθρωπος που έφερε την ποίηση στο ελληνικό τραγούδι κι εσείς εκείνος που ερμήνευσε τα περισσότερα τραγούδια του. Ποια ήταν η σχέση σας;

Ήταν μια σχέση θαυμασμού. Από την πλευρά μου, τον έβλεπα σαν πατέρα μου. Ήταν μια σχέση, που δεν νομίζω ότι μπορεί να αντικαταστήσει μέσα μου καμιά άλλη μέχρι σήμερα.

-Για ποιο λόγο στη μουσικοθεατρική παράσταση που παρουσιάζετε υπάρχουν μόνο τρία όργανα επί σκηνής και όχι μεγάλη ορχήστρα;

Τα μεγάλα τραγούδια, οι μεγάλοι στίχοι, όπως του Γκάτσου, οι μουσικές του Χατζιδάκι, του Ξαρχάκου, του Μούτση και των άλλων δεν χρειάζονται πολλά όργανα. Είναι ικανό ένα όργανο να δώσει τη διάσταση και την αξία της μουσικής και του στίχου. Κι εμείς θέλουμε να ακούγεται ο στίχος. Γι’ αυτό κάνουμε αφιέρωμα στον Γκάτσο, για να ακουστούν τα λόγια του.

-Πώς προέκυψε, αλλά και πώς εξελίχθηκε, η συνύπαρξή σας στη σκηνή με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη; 

Την Καρυοφυλλιά τη θαύμαζα χρόνια. Όταν άρχισα να σκέφτομαι για το αφιέρωμα στον Γκάτσο, είχα προβληματιστεί για το ποιος θα εκφέρει τον λόγο του. Αυτό με έκανε να επιλέξω την Καρυοφυλλιά, η οποία είναι η ιδανικότερη για να εκφέρει τον λόγο του Γκάτσου.

Φωτ.: Ελένη Κοκολαντωνάκη

Συντελεστές:

Αχιλλέας Wastor, πιάνο

Ηρακλής Ζάκκας, μαντολίνο-μπουζούκι

Στάυρος Καβαλιεράτος, μπάσο

info

Ωδείον Ηρώδου Αττικού

Παρασκευή 6 Οκτωβρίου στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 10, 15, 17, 25, 35, 50, 55 ευρώ

Open post

Lingua grega, nossa paixão! Μικρό Αφιερωματικό Συμπόσιο για τη διάδοση της ελληνικής γλώσσας

Lingua grega, nossa paixão! Μικρό Αφιερωματικό Συμπόσιο για τη διάδοση της ελληνικής γλώσσας

Το Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και το Instituto De Letras του Rio De Janeiro University της Βραζιλίας διοργανώνουν Μικρό Αφιερωματικό Συμπόσιο με τίτλο Lingua grega, nossa paixão! («Ελληνική Γλώσσα, το πάθος μας!»).

Η εκδήλωση διοργανώνεται στο πλαίσιο του μαθήματος «Εισαγωγή στην Ελληνική Γλώσσα και Γλωσσολογία» και πραγματοποιείται την Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2017, 15:00-18:00 στην αίθουσα σεμιναρίων του Π.Τ.Ν. (1ος όροφος).

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης έχει προγραμματιστεί να γίνει παρουσίαση των δράσεων του Instituto De Letras και της συνεργασίας που έχει αναπτυχθεί με το Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών τα τελευταία δύο χρόνια με σειρά κοινών πρωτοβουλιών όπως είναι:

  • το Ελληνοβραζιλιάνικο Συμπόσιο που διοργανώθηκε πέρυσι στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων,
  • η συλλογική έκδοση για την ελληνική γλώσσα στο πλαίσιο του περιοδικού Revista de Estudos Hellenicos,
  • οι συμμετοχές Καθηγητών του Rio De Janeiro University στα δύο τελευταία Θερινά Πανεπιστήμια «Ελληνική Γλώσσα, Πολιτισμός και ΜΜΕ» κ.ά.

Ομιλητές είναι οι:

  • Fernanda Lemos De Lima, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ελληνικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας, Συντονίστρια Τομέα Ελληνικής Γλώσσας του Rio De Janeiro University.
  • Ιωάννης Πετρόπουλος, Καθηγητής Τμήματος Φιλολογίας Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, Γενικός Διευθυντής Κέντρου Ελληνικών Σπουδών Ελλάδος του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ
  • Σμαράγδα Παπαδοπούλου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Διδακτικής Νεοελληνικής Γλώσσας Π.Τ.Δ.Ε. Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
  • Θανάσης Τριαρίδης, συγγραφέας
  • Νικολέττα Τσιτσανούδη-Μαλλίδη, Επίκουρη Καθηγήτρια Γλωσσολογίας και Ελληνικής Γλώσσας Παιδαγωγικού Τμήματος Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, η οποία έχει αναλάβει και τη διοργάνωση και τον συντονισμό της εκδήλωσης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Θα χορηγηθούν βεβαιώσεις παρακολούθησης.

Posts navigation

1 2 3 164 165 166 167 168 169 170 279 280 281
Scroll to top