Open post

«Παραμυθοϊστορίες του Θυμού!» στο Μουσείο Συναισθημάτων

«Παραμυθοϊστορίες του Θυμού!» στο Μουσείο Συναισθημάτων

Τον Νοέμβριο τα σαββατοκυριακάτικα εργαστήρια για ενήλικες, παιδιά και εφήβους στο Μουσείο Συναισθημάτων είναι αφιερωμένα στο συναίσθημα του θυμού, αναζητώντας τις πολύπλευρες πτυχές του και ανοίγοντας αυτιά, μάτια και καρδιά για να ακούσουμε αυτά που μας λέει κάθε φορά!  

Σαββατοκυριακάτικα εργαστήρια

Για μικρούς και μεγάλους

Με παραμυθοϊστορίες και συναισθήματα

«Παραμυθοϊστορίες του Θυμού!»

Εάν ο θυμός είχε χρώμα τι χρώμα θα είχε;

Εάν είχε σχήμα, τι σχήμα θα είχε;

Περπατάει, κολυμπάει, σέρνεται, πετάει;

Ταξιδεύουμε στο παλάτι του Θυμού, στον κόσμο τον παραμυθιών για να συναντήσουμε, να αντιμετωπίσουμε και ίσως να συνομιλήσουμε με… τον ίδιο τον Θυμό!

Hμερομηνίες: 11, 18 και 19 Νοεμβρίου 2017

Ηλικίες: Ενήλικες και παιδιά 5 – 12 ετών

Ώρα:1 μ.μ. έως 2 μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου: 8 ευρώ

Στην τιμή των εργαστηρίων προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του Μουσείου 10 π.μ.-1 μ.μ.

Κυριακάτικο εργαστήρι για μικρούς και μεγάλους με θέμα τον εαυτό μου

«Η Αυτοεκτίμησή μου είναι η Δύναμή μου!»


Ο εαυτός μου!

Εγώ!

Πώς είμαι;

Τι μου αρέσει;

Τι θέλω;

Τι με δυσκολεύει;

Τι καταφέρνω;

Η δύναμή μου είναι σε όλα όσα είμαι εγώ, αρκεί να μπορώ να τα δω και να τα εκτιμώ! Ένα εργαστήρι για τον εαυτό μας!

Hμερομηνίες: Κυριακές 12 και 26 Νοεμβρίου 2017

Ηλικίες: Ενήλικες και παιδιά 7-12 ετών

Ώρα: 1 μ.μ. έως 2 μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου: 8 ευρώ

Στην τιμή των εργαστηρίων προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του Μουσείου 10 π.μ.-1 μ.μ.

Σαββατιάτικο εργαστήρι για εφήβους με συναισθήματα μέσα από ιστορίες

«Ιστορίες του Θυμού!»      

Θυμό, πότε νιώθουμε;

Τι συμβαίνει στο σώμα μας όταν νιώθουμε θυμό;

Η παρόρμηση την ώρα που νιώθουμε θυμό ποια είναι;

Με πόσους διαφορετικούς τρόπους αντιμετωπίζουμε το θυμό; Υπάρχουν διαφορετικοί τρόποι για να εκφράσουμε πώς νιώθουμε;

Θέλει ο Θυμός κάτι να μας πει;

Με τον ήρωα της ιστορίας μας μπαίνουμε… στο παλάτι του θυμού!

Hμερομηνίες: Σάββατο 25 Νοεμβρίου 2017

Ηλικίες: ενήλικες και έφηβοι

Ώρα:1 μ.μ. έως 2 μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου: 8 ευρώ

Στην τιμή των εργαστηρίων προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του Μουσείου 10 π.μ.-1 μ.μ.

Μουσείο Συναισθημάτων
Καρατζά 7 & Τσάμη Καρατάσου 56, 11741 Φιλοπάππου, Αθήνα
Τηλ. 210 9218329

Open post

Balkan Project: Γυναίκες στη σύγχρονη μουσική

Balkan Project: Γυναίκες στη σύγχρονη μουσική

Έξι πολυβραβευμένες συνθέτριες του 21ου αιώνα από τα Βαλκάνια ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα οδοιπορικό στη σύγχρονη μουσική, την Tετάρτη 15 Νοεμβρίου, στις 20:30, στο Μέγαρο Μουσικής.

Πρόκειται για τις Darija Andovska [Ντάρια Αντόφσκα] (ΠΓΔΜ), Zeynep Gedizlioğlu [Ζεϋνέπ Γκεντιζλίογλου] (Τουρκία), Milica Djordjević [Μίλιτσα Τζόρτζεβιτς] (Σερβία), Diana Rotaru [Ντιάνα Ροτάρου] (Ρουμανία), Alexandra Karastoyanova [Αλεξάνδρα Καραστογιάνοβα] (Βουλγαρία) και Λίνα Τόνια (Ελλάδα).

Δημιουργίες γυναικών ερμηνευμένες από ένα σύνολο ειδικευμένο στη νέα μουσική, το Ergon Ensemble, και από τη σοπράνο Άρτεμη Μπόγρη υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Βλαδίμηρου Συμεωνίδη, την Τετάρτη 15 Νοεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.

 

Balkan Project│Το πρόγραμμα

Darija Andovska 

Zugzwag για βιολί, κρουστά, πιάνο και tape (2011)

H Ντάρια Αντόφσκα έχει γράψει μουσική δωματίου, σολιστικά, ορχηστρικά, συμφωνικά και χορωδιακά έργα καθώς και μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο. Έχει επίσης συνθέσει μουσική για παραστάσεις χορού και για πρότζεκτ πολυμέσων. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ευρώπη και την Αμερική. Οι δισκογραφικές της δουλειές κυκλοφορούν σε Γερμανία, Ελβετία, Βοσνία-Ερζεγοβίνη, Ιταλία, ΠΓΔΜ και Σερβία-Μαυροβούνιο. Είναι αποδέκτης πολλών διεθνών βραβείων, μεταξύ των οποίων και το ελβετικό βραβείο καλύτερης συνθέτριας της χρονιάς για το 2014. 

 

 

Zeynep Gedizlioğlou

Wenn du mich hörst, klopf zweimal για σοπράνο και κουαρτέτο εγχόρδων (2009)

Η Τουρκάλα συνθέτρια Ζεϊνέπ Γκεντιζλίογλου έχει αποσπάσει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις (βραβείο καλύτερης συνθέτριας Ernst von Siemens-2012, Μουσικά Βραβεία Ντονιτσέττι-2014 κ.ά.), ενώ πρόσφατα τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης καλλιτέχνιδας στη Χαϊδελβέργη της Γερμανίας. Δημιουργίες της έχουν παρουσιαστεί ζωντανά και έχουν μεταδοθεί ραδιοφωνικά σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες από ορχηστρικά και χορωδιακά σύνολα καθώς και από σχήματα μουσικής δωματίου. Έργα της έχουν διευθύνει σε πρώτη εκτέλεση γνωστοί αρχιμουσικοί (Κάλιτσκε, Ένγκελ, Βολκόφ, κ.ά.).

 

Milica Djordjević

In the Bottom of the Stone για ensemble (2006)

Η Μίλιτσα Τζόρτζεβιτς ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Έχει κερδίσει σημαντικά βραβεία στην Ευρώπη (καλύτερης συνθέτριας Ernst von Siemens-2016, σύνθεσης Berlin-Rheinsberger-2013, Musica Femina München / διαγωνισμός Münchener Κammerorchester-2013/14, κ.λπ.). Έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες, ανσάμπλ και σολίστ. Ο πρώτος της δίσκος απέσπασε το βραβείο των Γερμανών μουσικοκριτικών 2017. Έργα της έχουν παρουσιαστεί και μεταδοθεί στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ και στην Ασία.

Diana Rotaru

Verde για φλάουτο, βιολί, τσέλο και πιάνο (2015)

Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για σχήματα μουσικής δωματίου και για ορχήστρα καθώς και όπερες δωματίου, σάουντρακ για ταινίες μικρού μήκους και παραστάσεις πολυμέσων. Συμμετέχει ενεργά σε πρωτοβουλίες προώθησης της νέας μουσικής στη Ρουμανία μέσα από ανσάμπλ και καλλιτεχνικούς θεσμούς (SonoMania new music ensemble, InnerSound International New Arts Festival, Romanian Music Information Center). Βραβεία τής έχουν απονείμει, μεταξύ άλλων, η Ρουμανική Ακαδημία (George Enescu Award-2010) και το Φεστιβάλ World Music Days (Young Composer Award-2008), ενώ της έχει δοθεί και το βραβείο Irino στην Ιαπωνία (2004).

Alexandra Karastoyanova
Prebolyava για σοπράνο και ensemble (2016)

Η ρωσοβουλγαρικής καταγωγής Αλεξάνδρα Καραστογιάνοβα είναι συνθέτρια και πιανίστα. Το κοντσέρτο της για βιολί «Mahagony» παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση στο Κάρνεγκι Χολ, ενώ το ορχηστρικό της «Αnnäherung» ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από την Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ. Έργα της έχουν ακουστεί σε αίθουσες της Αυστρίας, των ΗΠΑ, του Καναδά, της Βραζιλίας, της Ρωσίας, της Αρμενίας και άλλων χωρών καθώς και σε διεθνή φεστιβάλ. Έχει λάβει πολυάριθμες διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το βραβείο εξαίρετης καλλιτέχνιδος του αυστριακού κράτους, της πόλης της Βιέννης, Theodor-Körner της αυστριακής προεδρίας και το ετήσιο βραβείο του Σάλτσμπουργκ.

Λίνα Τόνια

Δέησις για ensemble (2008)

Η νεαρή συνθέτρια δραστηριοποιείται στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Περισσότερα από 28 έργα της έχουν βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης στη  Βιέννη, το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, τη Βαϊμάρη, το Ζάγκρεμπ, τη Σόφια, τη Φιλιππούπολη, τα Τίρανα, την Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Η μουσική της εκδίδεται από τους οίκους Donemus Publishing House (Χάγη) και τη Sempre Piu (Παρίσι). Βραβεία τής έχουν απονείμει ακόμη η Προεδρία της Ελληνικής Δημοκρατίας, το ΑΠΘ κ.ά. Όπερές της έχουν ανέβει στην ΕΛΣ (2012) και στη Μουσική Μπιενάλε του Ζάγκρεμπ (3ο βραβείο-2015). Το πιο πρόσφατο ορχηστρικό της («Butterfly Effect») ηχογραφήθηκε από την Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας το 2017.

Tιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι) ● 10 € (Ζώνη Β) ● 15 € (Ζώνη Α)

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333

Χορηγοί επικοινωνίας

EΡΤ ● ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103.7 ● ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90.9 ● KOSMOS 93.6

 

Open post

Η «Μόμο» του Μίχαελ Έντε στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού (video)

Η «Μόμο» του Μίχαελ Έντε στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού (video)

Τι είναι ο χρόνος; Πώς γίνεται, ενώ περπατάς αργά, να πηγαίνεις πολύ γρήγορα; Γίνεται να κλέψεις τον χρόνο των ανθρώπων; Και ποιο είναι αυτό το μικρό κορίτσι με το περίεργο όνομα που η τύχη του κόσμου είναι στα χέρια της;

Η Μόμο, η θρυλική ηρωίδα του Μίχαελ Έντε, ζωντανεύει φέτος στην παιδική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Η συναρπαστική ιστορία αυτού του αιώνιου παιδιού, που πασχίζει να επιστρέψει στους ανθρώπους τον κλεμμένο τους χρόνο, παρουσιάζεται σε θεατρική διασκευή της Σοφίας Ευτυχιάδου και σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική της Ελένης Ευθυμίου.

Δεκαπέντε νέοι ηθοποιοί και μουσικοί, σ’ ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται, αποκαλύπτοντας συνεχώς μαγικές εικόνες που μιλάνε σε όλες τις ηλικίες, και μας παρασύρουν σε μια συναρπαστική περιπέτεια με φιλοσοφικές προεκτάσεις και ατελείωτο σασπένς. Μια παράσταση-αλληγορία για τον τρόπο με τον οποίο διαχειριζόμαστε τον χρόνο μας αλλά κι ένα φόρος τιμής στην παιδική ηλικία που αγνοεί πολλά, κι όμως τα ξέρει όλα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κίρα Σίνου

Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Διασκευή-Δραματουργία: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

Κίνηση: Βιτόρια Κωτσάλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Ηχητικός σχεδιασμός: Οδυσσέας Γκάλλιος

Σχεδιασμός-Εικαστική επιμέλεια Βίντεο: Λεωνίδας Γιαννακόπουλος

Μοντάζ-Κινηματογράφιση Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Βοηθός Σκηνογράφου: Διδώ Γκόγκου

Αρχιτεκτονική εποπτεία: Ιωάννα Κωνσταντινίδη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Σάλυ Αλάραμπι

Διανομή

Ειρήνη Αμανατιάδου, Βαγγέλης Αμπατζής, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Γιώργος Δικαίος, Νατάσσα Εξηνταβελόνη, Γιώργος Ζυγούρης, Βαγγέλης Θάνος, Θέμης Θεοχάρογλου, Αλέξανδρος Κασαρτζής, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Τζένη Παρασκευαΐδου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Διονύσης Πίφεας,  Νάνσυ Σιδέρη, Στέλλα Ψαρουδάκη

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24

Τηλ. 210 5288170-171, 210 7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας),

Κρατήσεις για σχολεία, συλλόγους 210 5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τρίτη έως και Παρασκευή για σχολεία

Σάββατο στις 16:00 και Κυριακή στις 11:00 για το κοινό

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 7€ (παιδικό),  κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

Open post

Ο «Θείος Βάνιας» κάνει πρεμιέρα στο Άνεσις

Ο «Θείος Βάνιας» κάνει πρεμιέρα στο Άνεσις

Το θέατρο Άνεσις από τις 14 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, φιλοξενεί στη σκηνή του τον παγκόσμια αναγνωρισμένο για τη δραματουργική του αξία «Θείο Βάνια», του Άντον Τσέχωφ.

Τη σκηνοθεσία, τη μετάφραση και τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος, ο οποίος επιστρέφει και με την ιδιότητα του ηθοποιού μετά από απουσία επτά ετών. Μαζί του η Θάλεια Ματίκα και ο Βασίλης Μπισμπίκης.

Λίγα λόγια για το έργο  

Η διαχείριση ενός οικογενειακού κτήματος, ιδιοκτησίας του γαμπρού του Βάνια για τον οποίο ο τελευταίος εργάζεται με πίστη και προσήλωση, αποτελεί τον πυρήνα γύρω από τον οποίο αναπτύσσεται μια ιστορία για τα οράματα που διαψεύστηκαν, τις ιδέες που προδόθηκαν, τα πάθη που άδοξα σβήστηκαν και τις ανθρώπινες σχέσεις που χτίζονται για να γκρεμιστούν, σε ένα συγκλονιστικά σύγχρονο σχόλιο για την «ατάραχη» ζωή της επαρχίας, που αλλοτριώνει σε βάθος και καταρρακώνει ανθρώπους και συνειδήσεις. Οι ήρωες στο «Θείο Βάνια», διαχρονικοί και επίκαιροι, βιώνουν τη φθορά και την ήττα του χρόνου, υποταγμένοι σε μια καθημερινότητα που τους διαλύει. Είναι τραγικοί ακριβώς γιατί γνωρίζουν πως έχουν ήδη χάσει και ανέλπιδα αναμένουν το τέλος…

Μετάφραση – δραματουργική επεξεργασία – φωτισμοί – μουσική επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Παίζουν: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Θάλεια Ματίκα, Βασίλης Μπισμπίκης, Σοφία Πανάγου, Θεόδωρος Κανδηλιώτης , Δημήτρης Διακοσάββας, Δημήτρης Καπετανάκος, Μάνος Καζαμίας.

INFO

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, 2107488881-2,

Από τις 14 Νοεμβρίου: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ  17 ευρώ γενική είσοδος, 14 ευρώ (φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές και άνω των 65), 10 ευρώ  (Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ).

Προσφορά προπώλησης μόνο μέσω viva με 10 ευρώ, που θα ισχύει μέχρι και την παραμονή της πρεμιέρας (13-11-17)

Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2,

 

Open post

«Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» του Αλεχάντρο Κασόνα

«Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» του Αλεχάντρο Κασόνα

Η θεατρική ομάδα «Θυγατέρες» παρουσιάζει, κάθε Σάββατο στις 21:00, στο θέατρο Βαφείο το έργο του πολυβραβευμένου Ισπανού συγγραφέα Αλεχάντρο Κασόνα «Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια», σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα.

Το έργο

Μια μυστηριώδης επιχείρηση με περίεργους υπαλλήλους. Ένα ασυνήθιστο προϊόν: η αγαθοεργία μέσω της Tέχνης και κυρίως του Θεάτρου, που μεταφέρεται εκτός σκηνής, στην πραγματική ζωή, σε ανθρώπους που έχουν άμεση ανάγκη να ενεργοποιήσουν τη φαντασία τους με τη βοήθεια των άλλων.

Όταν ένας ηλικιωμένος άντρας καταφεύγει εκεί ζητώντας τη συνδρομή τους για να αποκρύψει μια οδυνηρή αλήθεια από την πολυαγαπημένη γυναίκα του, ξεκινά μια φαινομενικά συνηθισμένη αποστολή. Πόσο μπορεί να απέχει η αλήθεια από το ψέμα και η ψευδαίσθηση από την πραγματικότητα;

Ο Αλεχάντρο Κασόνα, μέσα από ένα παιχνίδι ανάμεσα στον σουρεαλισμό και την τρυφερότητα, προσεγγίζει το «ζωτικό ψεύδος» ως φάρμακο και παρηγοριά για την απογοήτευση και το σκληρό πρόσωπο της ζωής.

Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης): Ιουλία Σταμούλη, Ειρήνη-Βάλια Λαγκουράνη, Γιώτα Καραβίτη, Κώστας Δελακούρας, Ηλέκτρα Χαλκιαδάκη, Χριστίνα Γκρέκα, Θέτις Μητκίδου.

Μακιγιάζ: Μαρία Παπαδοπούλου

Φωτισμοί-ηχοληψία: Σάββας Σουρμελίδης

Φωτογραφίες: Μαίρη Νικολάου

info

Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους & Κωνσταντινουπόλεως 115 (Στάση Μετρό Κεραμεικός), 210 3425637

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο έως 6/1/2018

Ώρα: 21.00

Διάρκεια παράστασης: 150’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος), 5 € (μειωμένο – ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Ανέργων).

Open post

Συμφωνικό ροκ εμπνευσμένο από τους ABBA και τους Queen

Συμφωνικό ροκ εμπνευσμένο από τους ABBA και τους Queen

«Mamma mia», «Ηoney Honey», «The show must go on» και άλλες μελωδίες των ABBA και των Queen ακούγονται σε μια συναυλία-έκπληξη, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΡΤ (διδασκαλία: Δημήτρης Κτιστάκης) και τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης «Μαίρης Κωνσταντινίδου», στο πλαίσιο των δύο συναυλιών που πραγματοποιούνται το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Νοεμβρίου, στο Μέγαρο.

Αγαπημένα τραγούδια των δύο διάσημων συγκροτημάτων με συμφωνικό και χορωδιακό ήχο. Μια μεγάλη γιορτή στην οποία συμμετέχουν πάνω από 160 μουσικοί και χορωδοί στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, στις 8:30 το βράδυ. Διευθύνει ο Αναστάσιος Συμεωνίδης, αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ. Οι δύο συναυλίες αποτελούν συμπαραγωγή του ΜΜΑ και της ΕΡΤ και εντάσσονται στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς ΓΕΦΥΡΕΣ (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).

Symphonic Abba

The Queen Symphony

Το πρόγραμμα αρχίζει με τη σύνθεση Symphonic Abba, έργο 2, του ενορχηστρωτή και μαέστρου Αλέξιου Πρίφτη (παραγγελία της ΕΡΤ στον συνθέτη), η οποία βασίζεται σε 18 τραγούδια του θρυλικού ποπ συγκροτήματος από τη Σουηδία. Διαιρείται σε τέσσερα μέρη μέσα στα οποία αναπτύσσονται συμφωνικές μελωδίες που προέρχονται από τα δημοφιλή τραγούδια «Voulez-vous», «Take a chance on me», «Mamma mia» κ.ά. Όπως γράφει ο δημιουργός του έργου, τα μελωδικά τους στοιχεία, άμεσα αναγνωρίσιμα, αποδεικνύουν ότι το συμφωνικό ροκ αλλά και η ποπ έχουν τη δυνατότητα να προκαλέσουν μια δημιουργική μίξη του κλασικού και του ροκ ιδιώματος που «παραπέμπει ευθέως στις ρίζες της λόγιας μουσικής», ενώ κάθε φορά σημασία έχει ο τρόπος με τον οποίο ο εκάστοτε ενορχηστρωτής χειρίζεται τα διάφορα όργανα και αποδίδει ό,τι υπαγορεύει η αυθεντική μουσική παράδοση.

Στο δεύτερο μέρος ακούγεται το έργο The Queen Symphony, που φέρνει τη σφραγίδα του Βρετανού συνθέτη, διευθυντή ορχήστρας και μουσικού παραγωγού Tolga Kashif [Τόλγκα Κασίφ]. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 2002 από τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα και στη συνέχεια ταξίδεψε σε πολλές χώρες. Γράφτηκε το 2000. Είναι εμπνευσμένο από 15 γνωστά τραγούδια του μυθικού βρετανικού συγκροτήματος με την καταλυτική παρουσία του Freddie Mercury. Μελωδίες όπως το «We will rock you» και το «We are the champions» εντάσσονται σε μια μεγάλη επιβλητική συμφωνική φόρμα με έξι μέρη, ενώ η ορχήστρα και η χορωδία δίνουν διαφορετική διάσταση στις μεγάλες επιτυχίες των Queen. Η τονικότητα του έργου είναι ποικίλη και βασίζεται ως επί το πλείστον στη δυτική κλασική παράδοση, αφομοιώνοντας επιρροές του συνθέτη από τη μεσαιωνική και τη ρομαντική μουσική καθώς και από την όπερα.

O Δημήτρης Κτιστάκης
H Μαίρη Κωνσταντινίδου
O Αναστάσιος Συμεωνίδης, αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 11 € ● 17 € ● 24 € ● 29 € ● 34 € ● 40 € (διακεκριμένη ζώνη)

Τηλ.: 210 72.82.333

Η EΡΤ είναι χορηγός επικοινωνίας στη συναυλία.

Open post

Η «Αριάγνη» του Στρατή Τσίρκα στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Φρυνίχου (video)

Η «Αριάγνη» του Στρατή Τσίρκα στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Φρυνίχου (video)

Το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης συνεχίζουν και φέτος τη συνεργασία τους παρουσιάζοντας, από 15 Νοεμβρίου, την «Αριάγνη», δεύτερο μέρος της τριλογίας του Στρατή Τσίρκα, «Ακυβέρνητες πολιτείες».

Πρόκειται για ένα εγχείρημα που ξεκίνησε με μεγάλη επιτυχία την περασμένη θεατρική περίοδο καθώς για πρώτη φορά μεταφέρεται στην ελληνική σκηνή το εμβληματικό αυτό έργο της μεταπολεμικής νεοελληνικής πεζογραφίας.

Μια σταθερή ομάδα δέκα ηθοποιών συνεργάζεται με τρεις διαφορετικούς σκηνοθέτες, που ζωντανεύουν ο καθένας από τη δική του οπτική ένα μέρος της τριλογίας. Έτσι μετά τη «Λέσχη», σε σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου που παρουσιάστηκε και φέτος σε επανάληψη στη σκηνή του Υπογείου, τη σκυτάλη παίρνει ο Γιάννης Λεοντάρης στη σκηνή της Φρυνίχου με την «Αριάγνη», ενώ θα ακολουθήσει, επίσης στη σκηνή της Φρυνίχου, η «Νυχτερίδα» σε σκηνοθεσία Άρη Τρουπάκη. Τα μέρη της τριλογίας του Τσίρκα είναι ανεξάρτητα μεταξύ τους, όπως και οι παραστάσεις.

Η « Αριάγνη » είναι πορεία σ’ έναν επικίνδυνο λαβύρινθο και πεδίο σκληρών και οδυνηρών συγκρούσεων. Στην Αίγυπτο του 1943, η σύγκρουση του κεντρικού ήρωα Μάνου Σιμωνίδη με τον ίδιο του τον εαυτό και το δίλημμα πολιτική δράση ή καλλιτεχνική έκφραση, συνυπάρχει με μια σειρά άλλων συγκρούσεων: με τον κυνισμό της ελληνικής αστικής τάξης και των Αγγλων συμμάχων, με τη σταλινική νοοτροπία του κομματικού μηχανισμού, με τη σαρκικότητα του έρωτα και, τέλος, με το ανοιχτό πνεύμα της Αριάγνης, του προσώπου στο οποίο ο Τσίρκας εμπιστεύεται τον μίτο για την τελική έξοδο από τον λαβύρινθο όπου ο Μάνος Σιμωνίδης είναι εγκλωβισμένος. Ο Σιμωνίδης, τραυματισμένος από την αρχή του έργου ύστερα από αεροπορικό βομβαρδισμό, βιώνει και σωματικά τις παραπάνω συγκρούσεις μένοντας μετέωρος ανάμεσα στην ψευδαίσθηση και την πραγματικότητα, τον εφιάλτη και το βίωμα.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Γιάννης Λεοντάρης, σημειώνει: Ο ίδιος ο τίτλος του μυθιστορήματος του Τσίρκα θέτει το θεμελιώδες ερώτημα για τον σκηνοθέτη: ποιος είναι ο πρωταγωνιστής αυτού του έργου; Ποιοι είναι οι βασικοί πόλοι της σύγκρουσης που περιγράφει ο συγγραφέας; Όταν δέχεσαι να μετατρέψεις ένα εμβληματικό κείμενο-ποταμό 350 σελίδων σε θεατρικό κείμενο 80 σελίδων, ήδη το έχεις προδώσει. Προδίδοντάς το όμως, μπορείς ταυτόχρονα να παραμένεις “ερωτευμένος” μαζί του. Το σημαντικό δεν είναι να δώσεις διαπιστευτήρια “πίστης” στο κείμενο του Τσίρκα αλλά να αυθαιρετήσεις δημιουργικά, με απόλυτο σεβασμό στην ποιητική του και στην ιδεολογία του. Η παράσταση, πέρα από τους δύο βασικούς πόλους σύγκρουσης του κειμένου του Τσίρκα, τον Μάνο και το Ανθρωπάκι, δημιουργεί έναν τρίτο ισχυρό πόλο, δίνοντας στον κυνικό πολιτευτή Μερτάκη, το ρόλο του κονφερανσιέ. Αυτός αποτελεί και τον κεντρικό άξονα της παράστασης, καθώς με τη ρητορική του επιχειρεί να παγιδεύσει και να “χειριστεί” τη σκέψη των θεατών. Έτσι, η παράσταση αποκτά χαρακτηριστικά performance καθώς οι συγκρούσεις συμβαίνουν και τα αδιέξοδα προκύπτουν “εδώ και τώρα”, ενώπιον των θεατών οι οποίοι εμπλέκονται σ’ αυτά. Την τελική λύση στο αδιέξοδο καλείται να δώσει κυριολεκτικά την τελευταία στιγμή η Αριάγνη, όχι δραματουργικά, ως μυθιστορηματικός ήρωας του Τσίρκα, αλλά σκηνικά, ως ηθοποιός της παράστασης.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης

Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Νικολέτα Ξεναρίου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτης: Μαριλένα Κατρανίδου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Θανάσης Βλαβιανός, Παντελής Δεντάκης, Θανάσης Δήμου, Γιώργος Κριθάρας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώτα Μηλίτση, Ηλέκτρα Νικολούζου, Δημήτρης Πασσάς, Ερατώ Πίσση Μάνος Στεφανάκης.

Φωτογράφος παράστασης: Μυρτώ Αποστολίδου

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα

Τηλ. 210 3222464

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18.00

Πέμπτη, Παρασκευή20:30

Σάββατο, Κυριακή 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη & Παρασκευή: 15€ γενική, 10€ μειωμένο και 8€ οι άνεργοι

Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

Σάββατο: 18€ γενική και 12€ μειωμένο, ανέργων

Κυριακή: 16€ γενική και 12€ μειωμένο, ανέργων

 

 

Open post

“Αγαμέμνονας”, μόνο για 4 παραστάσεις, στο Θέατρο Τέχνης

“Αγαμέμνονας”, μόνο για 4 παραστάσεις, στο Θέατρο Τέχνης

Η μουσική παράσταση “Αγαμέμνονας” των Κωνσταντίνου Χατζή – Γιώργου Κουμεντάκη παρουσιάζεται στις 6, 7, 13, 14 Νοεμβρίου στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, με τους Λήδα Πρωτοψάλτη και Γιώργο Παπαπαύλου.

Το έργο

Μια συρραφή πάνω στον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου και την «Ιφιγένεια» του Ευριπίδη. Μουσική δωματίου, με τρεις φωνές, δυο ηθοποιούς και έναν μουσικό (βιολί).  Καταγράφεται η πορεία προς τον πόλεμο της Τροίας, η πορεία του Αγαμέμνονα, η αφορμή του πολέμου, η θυσία της κόρης του, ο ίδιος ο πόλεμος, η επιστροφή του στο Άργος και ο φόνος-τιμωρία από την γυναίκα του. Αφορμή είναι ο πόλεμος και η φύση αυτού. Τα αίτια, τα γιατί, μέσα από τον «λόγο» των δυο τραγικών ποιητών.

Συρραφή/σκηνοθεσία/φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής

Αποσπάσματα μετάφρασης: Κ.Χ Μύρης

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουμεντάκης

Σκηνική εγκατάσταση: Γιώργος Μπούνιας (Μπούνιας όχι μπουνιάς)

Επιμέλεια κοστουμιών: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Χριστιάνα Φελούκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Φούτσιας

Βοηθός σκηνογράφου: Βίκυ Σωτηροπούλου

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Γιώργος Παπαπαύλου

Βιολί: Διονύσης Βερβιτσιώτης

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φρυνίχου 14, Πλάκα, 2103222464

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 4 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:  6, 7, 13 & 14 Νοεμβρίου / Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Εισιτήρια: 15 € γενική εισοδος | 10 € φοιτητικό – μειωμένο | 8 € ανέργων

Open post

«Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών»

«Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών»

Η έκθεση «Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών» που εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου, στις 19:30, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, συγκεντρώνει έργα Πολωνών δημιουργών, τους οποίους ένωσε η αγάπη για τη χώρα μας.Κάθε χρόνο σχεδόν ένα εκατομμύριο Πολωνοί επισκέπτονται την Ελλάδα. Οι περισσότεροι έρχονται ως τουρίστες, όμως αρκετοί συνδέονται με την Ελλάδα με επαγγελματικούς, επιχειρηματικούς, επιστημονικούς ή καλλιτεχνικούς δεσμούς. Γι’ αυτούς η Ελλάδα αποτελεί το δεύτερο σπίτι τους αφού, μαγεμένοι από τον τόπο μας, αποφάσισαν να μείνουν μόνιμα.

Τα έργα που εκτίθενται παρουσιάζουν την ομορφιά της Ελλάδας, την πολυποικιλότητα και τη μοναδικότητά της, αλλά και τα πολλά πρόσωπά της μέσα από εικόνες της καθημερινότητας και της πραγματικότητας, που αλλάζει επηρεασμένη από τον χρόνο και τα γεγονότα. Η Ελλάδα που αποτυπώνουν οι καλλιτέχνες στα έργα τους συνδέει τις κοινές εμπειρίες των δύο λαών.

Μεγάλο μέρος των έργων δημιουργήθηκε χάρη στη συμμετοχή των Πολωνών καλλιτεχνών στα διεθνή συμπόσια «Εντυπώσεις από την Ελλάδα», τα οποία διοργανώνει η Πολωνή ζωγράφος Έλενα Ζαντρέικο. Μαζί με τη Μαργαρίτα Κοβάλσκα-Πεταλίδου είχαν τον κεντρικό ρόλο στην προετοιμασία αυτής της έκθεσης, αναλαμβάνοντας και την επιμέλειά της. Τον κατάλογο της έκθεσης σχεδίασε ο Μιχάλης Ανδρεσάκης.

Επιμέλεια Έκθεσης
Kowalska Petalidou Małgorzata
Zadrejko Helena

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: 

Babicka Agnieszka
Bonczar Renata
Borucka Justyna
Habdas Edward
Janowska Sylwia
Jędrzejak Wiktor
Jurkowska Beata
Kokot Janusz
Kolk Włodzimiera
Kowalska Petalidou Krystyna
Kowalska Petalidou Małgorzata
Kroplewski Benedykt
Lasik Paweł
Lonty Sabina
Maciejewski Zbysław
Mąsior Edyta
Maśluszczak Franciszek
Patzer Ryszard
Pilitsides Natalia
Ropelska Barbara
Zadrejko Helena
Zdrzalik Jolanta

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Διάρκεια έκθεσης: 3-19 Νοεμβρίου 2017

Εγκαίνια: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου, ώρα 19:30

Εκθεσιακός Χώρος 2ου ορόφου

Ώρες λειτουργίας: Δευτ.- Κυρ. 18:00 – 22:00

Είσοδος ελεύθερη

Η ΕΡΤ είναι θεσμικός χορηγός του ΙΜΚ στην έκθεση.

Open post

«Πέερ Γκυντ» το αριστούργημα του Ίψεν στο Εθνικό

«Πέερ Γκυντ» το αριστούργημα του Ίψεν στο Εθνικό

Την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου κάνει πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου το αριστούργημα του Χένρικ Ιψεν, «Πέερ Γκυντ», σε νέα μετάφραση Γιώργου Δεπάστα, σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη, με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο. Μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία.

Να σου είναι αρκετός ο εαυτός σου

Για όλους τους άλλους να ‘σαι πάντοτε κλειστός

Τίποτε άλλο δεν έχεις στο μυαλό σου

Αυτό θα είναι ο μόνος σου σκοπός

«Όρκος του Πέερ στα ξωτικά»

Ο Πέερ Γκυντ, το δραματικό ποίημα του Ίψεν, γραμμένο το 1867 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, είναι εμπνευσμένο και διαποτισμένο από τα λαϊκά νορβηγικά παραμύθια (ο ίδιος ο Πέερ Γκυντ άλλωστε είναι κι ήρωας λαϊκού παραμυθιού).

Ο Πέερ Γκυντ παλεύει με το όνειρο και τον πειρασμό επιμένοντας με το πείσμα μικρού παιδιού να ζήσει τη ζωή του «ως αυτοκράτωρ του εαυτού του», μέχρι να συνειδητοποιήσει ότι σε όλη του τη ζωή υποκρινόταν ότι είναι κάποιος άλλος.

Μετά από την οδυνηρή συνειδητοποίηση της ματαιότητας της περιπλάνησης του, βρίσκει την αναγνώριση στην αγκαλιά της ιδανικής συντρόφου, της γυναίκας που τον αγάπησε για αυτό που ήταν και που τον περίμενε ως το τέλος.

Ο Ίψεν προόριζε το δραματικό αυτό ποίημα για ανάγνωση και όχι για σκηνική παρουσίαση όμως, τελικά, ενέδωσε στις πιέσεις να το προσαρμόσει για το θέατρο (δέκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του) και το έργο αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα της σκανδιναβικής λογοτεχνίας.

Το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε τον «Πέερ Γκυντ» το 1935 (σκηνοθεσία Δημήτρης Ροντήρης και  Αλέξης Μινωτής στον ομώνυμο ρόλο) και το 2002 (σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαϊδης και  Λάζαρος Γεωργακόπουλος στον ομώνυμο ρόλο).

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Δραματουργική επιμέλεια: Ελένη Γκίνη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Σκηνικά-κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Σωτήρης Μητσούλας

Διανομή: Μιχάλης Αφολαγιάν, Στεφανία Γουλιώτη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Δημήτρης Λιγνάδης, Δημήτρης Μοθωναίος, Νάνσυ Μπούκλη, Ζωή Μυλωνά, Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Βαγγέλης Ρωμιός, Γιούλικα Σκαφίδα, Σπύρος Τσεκούρας, Γιάννης Τσουμαράκης, Γιωργής Τσουρής

Φωτογράφος: Πάτροκλος Σκαφίδας

INFO

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, 210 5288170-171, 210.7234567, κρατήσεις για συλλόγους 210 5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από Τετάρτη έως και Κυριακή στις  20:00

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 10€ (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€, Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Posts navigation

1 2 3 164 165 166 167 168 169 170 290 291 292
Scroll to top