Open post

Κυκλοφόρησε το βιβλίο του Νίκου Αγγελίδη «Όλες οι ΑΕΚ του κόσμου»

Κυκλοφόρησε το βιβλίο του Νίκου Αγγελίδη «Όλες οι ΑΕΚ του κόσμου»

To βιβλίο «Όλες οι ΑΕΚ του κόσμου» του δημοσιογράφου-παρουσιαστή Νίκου Αγγελίδη αποτελεί μια λεπτομερή καταγραφή όλων των αθλητικών σωματείων που ονομάζονται ΑΕΚ ή φέρουν ως έμβλημα τους τον δικέφαλο αετό. Το βιβλίο (εκδ.: Νότιος Άνεμος) παρουσιάζεται στις 9 Ιουνίου 2017, στις 20:00, στο Παγκόσμιο Πολιτιστικό Ίδρυμα Ελληνισμού της Διασποράς, στη Νέα Φιλαδέλφεια.

Δυσεύρετα αρχεία εφημερίδων από το 1924 και αφηγήσεις παλιών, φέρνουν στο φως στοιχεία άγνωστα μέχρι σήμερα… Η επίμονη έρευνα που κράτησε πέντε ολόκληρα χρόνια ταξιδεύει τους αναγνώστες σε κάθε σημείο του πλανήτη, μέχρι την Ινδία και τον Παναμά, όπου και εκεί υπάρχουν… η ΑΕΚ και ο δικέφαλος.

Στην Ελλάδα και την Κύπρο, κάθε περιοχή έχει τη δική της εκπρόσωπο, η καταγραφή της οποίας γίνεται με έναν ξεχωριστό τρόπο αφήγησης της ιστορίας του κάθε τόπου. Συνολικά έχουν καταγραφεί 302 (!) σωματεία σε όλο τον κόσμο από τα τέλη του προπερασμένου αιώνα.

Οι φίλοι της ΑΕΚ, αλλά και οι λάτρεις της ιστορίας, του πολιτισμού και του αθλητισμού γνωρίζουν μέσα από το βιβλίο αυτό, νέα άγνωστα στοιχεία για τόπους και ομάδες που έχουν κάτι να πουν για την ΑΕΚ και τον δικέφαλο αετό. Η όλη δουλειά περικλείεται σε 60.000 λέξεις και πάνω από 1.000 ασπρόμαυρες και έγχρωμες φωτογραφίες.

«Θυμάμαι τον παππού μου να κλαίει όταν έβαζε γκολ η ΑΕΚ. Μικρό παιδί κούρνιαζα στην αγκαλιά του, ακούγοντας τα πιο γλυκά παραμύθια του κόσμου, για την ομορφότερη πόλη του κόσμου και την μεγαλύτερη ομάδα του κόσμου. Έτσι έλεγαν τα γλυκά ακούσματα των παιδικών μου χρόνων. Από μικρός άκουγα, έβλεπα, διάβαζα… για κάποιες άλλες ΑΕΚ, που έδιναν τις δικές τους μάχες σε τοπικό επίπεδο. Θυμάμαι την ΑΕΚ Χαλκίδας σε βαθμολογίες αθλητικών εφημερίδων, είχα διαβάσει ότι υπήρχε ΑΕΚ και στον Πειραιά, ενώ άκουγα τις ιστορίες των παλιότερων ότι και ο ΠΑΟΚ ξεκίνησε ως ΑΕΚ Θεσσαλονίκης. Το έναυσμα για την καταγραφή όλων των ομάδων που λέγονται ΑΕΚ ή έχουν τον δικέφαλο αετό ως σύμβολο στην καρδιά των αθλητών, αποτέλεσε μια φωτογραφία της δεκαετίας του ’80 με κάποιους ποδοσφαιριστές που φορούσαν φανέλες της ΑΕΚ στην Ουγγαρία. Ήταν η ΑΕΚ Μπελογιάννη, η ομάδα του χωριού που φτιάχτηκε έξω από τη Βουδαπέστη από Έλληνες πολιτικούς πρόσφυγες. Πέντε χρόνια έψαξα, με πάθος, για να εντοπίσω σε κάθε σημείο του πλανήτη το στίγμα της ΑΕΚ. Τριακόσιες δύο ομάδες βρήκα μέσα από αυτή την αγωνιώδη και πεισματάρικη έρευνα«, δηλώνει ο δημοσιογράφος Νίκος Αγγελίδης αποκλειστικά στο ert.gr

Η πολυτελής έκδοση κυκλοφορεί από τις 31 Μαΐου 2017 και έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί επίσημα στη Νέα Φιλαδέλφεια στις 9 Ιουνίου 2017, στις 20:00, στο Παγκόσμιο Πολιτιστικό Ίδρυμα Ελληνισμού της Διασποράς (ΠΠΙΕΔ), Δεκελείας 152 & Ατταλλείας, Νέα Φιλαδέλφεια.

Η έκδοση γίνεται με την επίσημη στήριξη της ΠΑΕ ΑΕΚ και της ΚΑΕ ΑΕΚ, μεταξύ άλλων.

Open post

«Ο ρόλος των γονιδίων του εγκεφάλου στη ρύθμιση της πρόσληψης τροφής και στην παχυσαρκία»

«Ο ρόλος των γονιδίων του εγκεφάλου στη ρύθμιση της πρόσληψης τροφής και στην παχυσαρκία»

Τις πρόσφατες εξελίξεις στον χώρο των Νευροεπιστημών αναφορικά με τη ρύθμιση του βάρους παρουσιάζει στο κοινό ο δρ Marcelo Rubinstein (Μαρσέλο Ρουμπινστάιν), στη διάλεξή του με θέμα «Ο ρόλος γονιδίων του εγκεφάλου στη ρύθμιση της πρόσληψης τροφής και στην παχυσαρκία», η οποία πραγματοποείται την Τετάρτη 7 Ιουνίου, στις 7 το βράδυ, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Megaron Plus.

Ο Μαρσέλο Ρουμπινστάιν είναι διευθυντής-ερευνητής του Εθνικού Συμβουλίου Επιστημονικών και Τεχνολογικών Ερευνών-CONICET της Αργεντινής και αναπληρωτής καθηγητής Φυσιολογίας, Μοριακής και Κυτταρικής Βιολογίας στο Τμήμα Θετικών και Φυσικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Μπουένος Άιρες. Προλογίζει ο Σπύρος Ευθυμιόπουλος, καθηγητής Νευροβιολογίας του Τμήματος Βιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθήνας, ο οποίος συντονίζει επίσης τη συζήτηση από κοινού με τη Σύλβα Χαραλάμπους, ερευνήτρια του  Ελληνικού Ινστιτούτου Παστέρ.

Η εκδήλωση (στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση) πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Δημοκρατίας της Αργεντινής στην Ελλάδα και συνδιοργανώνεται από το Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ και την Ελληνική Εταιρεία για τις Νευροεπιστήμες.

Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας (έναρξη διανομής: 5.30 μ.μ.).

«Ο ρόλος γονιδίων του εγκεφάλου στη ρύθμιση της πρόσληψης τροφής και στην παχυσαρκία»  

Τα τελευταία 40 χρόνια έχουμε γίνει μάρτυρες μιας κλιμακούμενης παγκόσμιας επιδημίας υπερβολικού βάρους και παχυσαρκίας που έχει πάρει εκρηκτικές διαστάσεις στα βρέφη και στους εφήβους αλλά και σε οικογένειες με χαμηλό εισόδημα. Αν και η παχυσαρκία οφείλεται στη μεγάλη αύξηση της κατανάλωσης υπερεπεξεργασμένων τροφίμων πλούσιων σε υδατάνθρακες, οι παχυσαρκογενείς αλλαγές στη σύγχρονη ανθρώπινη διατροφή δεν επηρεάζουν όλα τα άτομα με τον ίδιο τρόπο. Αυτό το γεγονός δηλώνει τη σημασία της γενετικής προδιάθεσης για αυξημένη πρόσληψη τροφής και παχυσαρκία. Σε αυτή τη διάλεξη παρουσιάζονται γενετικά και λειτουργικά δεδομένα, τα οποία θα μας βοηθήσουν να κατανοήσουμε πώς ο εγκέφαλος ενορχηστρώνει την πρόσληψη τροφής και, ειδικότερα, τον ρόλο μιας ομάδας νευρώνων οι οποίοι απελευθερώνουν νευροπεπτίδια που προκαλούν το αίσθημα του κορεσμού και ονομάζονται μελανοκορτίνες.

Δρ Marcelo Rubinstein

Με επιστημονικά αντικείμενα την Εξελικτική Βιολογία, τη Γενετική και την Ενδοκρινολογία, ο Μαρσέλο Ρουμπινστάιν εργάζεται ως ερευνητής στο Εθνικό Συμβούλιο Επιστημονικών και Τεχνολογικών Ερευνών (CONICET) του Ινστιτούτου Ερευνών Γενετικής Μηχανικής και Μοριακής Βιολογίας της Αργεντινής, ενώ από το 1998 συνεργάζεται ως αναπληρωτής καθηγητής με το  Τμήμα Φυσιολογίας, Μοριακής και Κυτταρικής Βιολογίας του Πανεπιστημίου του Μπουένος Άιρες. Συνεργάζεται επίσης με το Ινστιτούτο Φαρμακολογικών Ερευνών της Αργεντινής καθώς και με το Ινστιτούτο Vollum του Πανεπιστημίου του Όρεγκον.

Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις στην πατρίδα του αλλά και σε άλλες χώρες. Έχει ακόμη λάβει το μετάλλιο Ranwell Caputto από την Εταιρεία Ερευνών για τις Νευροεπιστήμες της Αργεντινής (2013), ενώ συμπεριλαμβάνεται στον κατάλογο των διακεκριμένων ερευνητών, ιατρικών και ερευνητικών ινστιτούτων των Ηνωμένων Πολιτειών. Επιστημονικά περιοδικά παγκοσμίου κύρους έχουν δημοσιεύσει πολυάριθμες εργασίες του, στις οποίες εξετάζονται θέματα που άπτονται της Γενετικής, της Νευροψυχοφαρμακολογίας, της Ενδοκρινολογίας, της Εξελικτικής Μοριακής Βιολογίας, των Νευροεπιστημών, της Μοριακής Ψυχιατρικής, της Φαρμακολογίας, της Νευροενδοκρινολογίας κ.ά.

Η εκδήλωση θα μεταδίδεται απευθείας μέσω Διαδικτύου και θα είναι ανοικτή σε όλους. Η παρακολούθηση της μετάδοσης θα είναι εφικτή μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου (www.megaron.gr).

Τηλ.: 210 72.82.333

www.megaron.gr

Open post

Tinos World Music Festival: Pre-festival concert στη Στέγη

Tinos World Music Festival: Pre-festival concert στη Στέγη

Το πιο δημοφιλές, οικείο και διαδεδομένο μουσικό όργανο, που συνοδεύει αιώνες τώρα τον άνθρωπο σε κάθε του λυρική έκφραση, η κιθάρα, τιμάται φέτος στο 5ο Tinos World Music Festival, που πραγματοποιείται, όπως κάθε χρόνο, το τριήμερο του Αγίου Πνεύματος, 2-4 Ιουνίου, στη Χώρα της Τήνου.

Μία μέρα πριν από την έναρξη του φεστιβάλ, την Πέμπτη 1η Ιουνίου διεξάγεται, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, το Tinos World Music Festival: Pre-festival concert στη Στέγη, με τη συμμετοχή του Enver Izmaylov, του κουαρτέτου του Αντώνη Απέργη και των Γκαλστιάν Βαχάν και Λευτέρη Χαβουτσά.

Κλασική ή ακουστική, ηλεκτρική ή άταστη, με έξι, οχτώ ή και πάνω από δέκα χορδές, η κιθάρα είναι συνυφασμένη στην κοινή συνείδηση με τη δυτική μουσική, κλασική και σύγχρονη. Εδώ και μερικές δεκαετίες, όμως, διαδραματίζει σημαντικό ρόλο και σε παραδοσιακά, μη δυτικά μουσικά ιδιώματα του κόσμου. Αυτή την όχι τόσο διαδεδομένη πλευρά της κιθάρας θα αναδείξουν μέσα από διαφορετικούς μουσικούς δρόμους και προσεγγίσεις οι φετινοί καλεσμένοι του Tinos World Music Festival.

Ανάμεσά τους, ο διεθνούς φήμης και πολυβραβευμένος σολίστ Enver Izmaylov από την Ουκρανία, που έχοντας αναπτύξει μια δική του τεχνική παιξίματος και αυτοσχεδιασμού αναδεικνύει την κιθάρα σε «πολυφωνικό» όργανο. Ο καταξιωμένος Αρμένιος σολίστ του ντουντούκ Γκαλστιάν Βαχάν, που μαζί με τον κιθαρίστα Λευτέρη Χαβουτσά παρουσιάζουν ένα αυθεντικό αλλά πρωτότυπο αφιέρωμα στην αρμένικη παραδοσιακή μουσική· και ο Αντώνης Απέργης (ηλεκτρική και άταστη κιθάρα), με το κουαρτέτο του, σε συνθέσεις που συγχωνεύουν ένα πλήθος λαϊκών μουσικών ιδιωμάτων, από την Ελλάδα μέχρι τον αραβικό κόσμο.

Συντελεστές

Α’ μέρος
Αντώνης Απέργης: ηλεκτρική και άταστη κιθάρα
Γιάννης Πουπούλης: κιθάρα
Γιώργος Βεντουρής: κοντραμπάσο
Άγγελος Πολυχρόνου: κρουστά

Β’ μέρος
Βαχάν Γκαλστιάν (Αρμενία): ντουντούκ
Λευτέρης Χαβουτσάς: κιθάρα
 
Γ’ μέρος
Enver Izmaylov (Ουκρανία): κιθάρα

Καλλιτεχνική επιμέλεια φεστιβάλ: Μάρθα Μαυροειδή
Διοργάνωση: Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Τηλ.: 210 900 5 800

1 Ιουνίου 2017 | 21:00

Μικρή Σκηνή

Εισιτήρια

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 12 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 11 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Τ.: 213 017 8176 και στο [email protected]

 

Open post

«Αντανακλάσεις». Μια εικαστική έκθεση για το φανέρωμα των αισθημάτων…

«Αντανακλάσεις». Μια εικαστική έκθεση για το φανέρωμα των αισθημάτων…

Παράταση έως και τις 4 Ιουνίου 2017 πήρε η έκθεση σύγχρονης τέχνης «Αντανακλάσεις», στον πολυχώρο Παλλάδιο στην Καβάλα. Την εικαστική έκθεση διοργανώνει το εικαστικό τμήμα του Συνδέσμου Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Αγάλου Γιώργος, Βαρελά Δώρα, Γιαντζής Διαμαντής, Γκόκας Βασίλης, Θεοδοσιάδης Μιχάλης, Καγιάς Θεόδωρος, Καλούδας Μανώλης, Καμαργιάνης Κώστας, Καρακίτσος Χρήστος, Κρίστιτς Δημήτρης, Μήτρογλου Ανθή, Παπαλεξίου Μαρία, Σαμαρούδης Νίκος, Σταγγίδης Αδριανός, Σταγγίδης Διαμαντής, Σιδηροπούλου Κωνσταντίνα, Τασιάκης Γιάννης, Τσαφή Αντιγόνη, Χατζηγεωργιάδης Νίκος.

Αντανάκλαση είναι το φαινόμενο κατά το οποίο το φως, ο ήχος και τα ηλεκτρομαγνητικά κύματα αλλάζουν διεύθυνση, όταν προσπίπτουν σε μια επιφάνεια. Έμμεση συνέπεια, αντίκτυπος -η εμφάνιση του ειδώλου ενός αντικειμένου σε μια λεία και γυαλιστερή επιφάνεια. Το φανέρωμα αισθημάτων και σκέψεων με τρόπο ζωντανό και πιστό σαν μέσα από καθρέφτη.

Η αντανάκλαση, σταθερή ή φευγαλέα, μας επιστρέφει μια εικόνα του εαυτού μας ή του κόσμου γύρω μας. Αποτελεί μια ευκαιρία επαναπροσδιορισμού των ορίων του χώρου, του χρόνου, των αισθημάτων, των επιθυμιών, των σχεδίων, των προτιμήσεων και των επιλογών που δίνει την υποψία της επαναδιαπραγμάτευσης της ταυτότητας μας.

Η αντανάκλαση μπορεί να ορίζει με νέο τρόπο τη γεωγραφία ενός χώρου ως τόπου συνάντησης ή αποχωρισμού, με τον εαυτό μας ή με τους άλλους, σε χρόνο συγχρονικό και ταυτόχρονα άχρονο, όπου τα πράγματα μπορούν να τραπούν προς το καλύτερο ή προς το χειρότερο, καθώς κουβαλά την προβολή των επιθυμιών και των φόβων που δίνουμε στην εικόνα μας ή στην εικόνα του κόσμου. Μπορούμε να την αντιμετωπίσουμε με την ψυχρή λογική ενός χειρουργού ή με την περιέργεια του εξερευνητή μιας χώρας άγνωστης, αλλά ταυτόχρονα οικείας, όπου μπορούν να τεθούν προβλήματα σχέσεων, και όχι μόνον του εαυτού μας όπου μπορούμε να είμαστε γλυκείς ή συμπονετικοί ή πάλι να έρθουμε αντιμέτωποι με το τέρας που κρύβουμε μέσα μας…

«Είναι η τρίτη χρονιά που ο Σύνδεσμος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας διοργανώνει τον Καλλιτεχνικό Μάιο, μια διοργάνωση που φιλοδοξεί να γίνει θεσμός στην Καβάλα. Πρόκειται για μια έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο Αντανακλάσεις. Οι περίπου 20 καλλιτέχνες που συμμετέχουν, είναι, στη συντριπτική πλειοψηφία, απόφοιτοι σχολών Καλών Τεχνών, ηλικίας 30-40 ετών, δηλαδή στην πιο παραγωγική καλλιτεχνική περίοδό τους, γεγονός που αντανακλάται στο υψηλό επίπεδο της έκθεσης.

Ο πολυχώρος Παλλάδιο, που έχει διαμορφωθεί όμορφα σαν γκαλερί για να φιλοξενήσει την έκθεση, ήρθε την κατάλληλη στιγμή για να καλύψει το έλλειμμα της πόλης σε εκθεσιακούς χώρους για εικαστικά. Ως διοργανωτές της έκθεσης νιώθουμε περήφανοι για την έκθεση αυτή και την θεωρούμε σαν ένα από τα σημαντικότερα εικαστικά γεγονότα που έχουν συμβεί στην πόλη μας», δηλώνει αποκλειστικά στο ert.gr o Διαμαντής Σταγγίδης, υπεύθυνος του εικαστικού τμήματος του Συνδέσμου Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας.

info

Πολυχώρος Παλλάδιο, Ερυθρού Σταυρού 4, Καβάλα.


Ρεπορτάζ για τη Ραδιοτηλεόραση: Ρένα Πανταζόγλου (ΕΡΤ Καβάλας)

Επιμέλεια: Τζένη Χαραλαμπίδου

Εικονολήπτης: Πέτρος Νικολαϊδης

Open post

«Σαν καλοτάξιδο σκαρί» στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (video)

«Σαν καλοτάξιδο σκαρί» στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (video)

Τα εγκαίνια της έκθεσης ομοιωμάτων ελληνικής παραδοσιακής ναυπηγικής «Σαν καλοτάξιδο σκαρί» γίνονται την Τρίτη  6 Ιουνίου 2016, ώρα 19:00, στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τον Σεπτέμβριο 2017, παρουσιάζει 23 μοναδικά ομοιώματα πλοίων που έπλεαν στη Μεσόγειο από τους αρχαίους χρόνους έως τα τέλη του 19ου αιώνα. Τα ομοιώματα είναι χειροποίητα, έργα του φιλολόγου-κατασκευαστή μικροναυπηγικής Παναγιώτη Σοφικίτη.

Ο Παναγιώτης Σοφικίτης κατάγεται από οικογένεια ναυτικών. Τα παιδικά του βιώματα, από τις ιστορίες του πατέρα του και τους ταρσανάδες της ιδιαίτερης πατρίδας του της Σκοπέλου, επέδρασαν καθοριστικά στην μετέπειτα ενασχόλησή του με τη μικροναυπηγική τέχνη. Πρόκειται για την κατασκευή υπό κλίμακα ομοιωμάτων σκαφών με βάση υπαρκτό πρότυπο, τηρώντας αυστηρά τους κανόνες της ναυπηγικής, ώστε όλα τα εξαρτήματά τους να είναι λειτουργικά και το παραγόμενο μοντέλο να αποτελεί πιστό αντίγραφο του πρωτοτύπου σκάφους. Η διαδικασία κατασκευής είναι δαπανηρή και χρονοβόρα, αφού απαιτεί μήνες καθημερινής εργασίας, υπομονή, επιμονή και αγάπη για το αντικείμενο.

Έργα του Παναγιώτη Σοφικίτη βρίσκονται στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, στο Ναυτικό Μουσείο της Ελλάδος, στο Λαογραφικό Μουσείο Σκοπέλου και σε ιδιωτικές συλλογές.

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΚΑΙ ΕΘΝΟΛΟΓΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ – ΕΘΝΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Μέγαρο Παλαιάς Βουλής, Πλατεία Κολοκοτρώνη, Σταδίου 13, Αθήνα 10561
Τηλ: (+30) 210-32.37.617, Fax: 210-32.13.786

Website: www.nhmuseum.gr
Email: [email protected]

Open post

Ειδομένη 2015-2016 – Μια διαφορετική «αρχαιολογική έκθεση»

Ειδομένη 2015-2016 – Μια διαφορετική «αρχαιολογική έκθεση»

Σχεδόν έναν χρόνο μετά την οριστική εκκένωση του αυτοσχέδιου προσφυγικού καταυλισμού στον συνοριακό σιδηροδρομικό σταθμό της Ειδομένης το καλοκαίρι του 2016, ο εικαστικός Γιώργος Κατσάγγελος δημιουργεί μια πολυμεσική εγκατάσταση, μια διαφορετική «αρχαιολογική έκθεση» με σύγχρονα υλικά, με τίτλο Relics to Eternity/Ειδομένη 2015-2016, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, από 31 Μαΐου έως 9 Σεπτεμβρίου 2017.

Η εγκατάσταση αποτελείται από ένα σύνολο αντικειμένων που συνέλεξε ο εικαστικός στις καθημερινές επισκέψεις του στην Ειδομένη το χρονικό διάστημα από τον Αύγουστο του 2015 έως και τον Μάιο του 2016, και κυρίως μετά την αιφνίδια εκκένωση του χώρου από τις ελληνικές αρχές, σε συνέχεια του οριστικού κλεισίματος των συνόρων και της απαγόρευσης αναχώρησης από το ελληνικό έδαφος.

Η Ειδομένη καταγράφτηκε στην ιστορική μνήμη ως τόπος που συμπύκνωσε την αγωνία των ανθρώπων για επιβίωση μακριά από τον πόλεμο και την ανασφάλεια.  Τα σύνορα συνιστούν το ενδότερο ερώτημα της εγκατάστασης. Τα σύνορα έξω και μέσα από τον εαυτό μας, τα όρια που μας χωρίζουν και μας εμποδίζουν να γνωρίσουμε, να ζήσουμε και εντέλει να ολοκληρωθούμε ως άνθρωποι.

Τα αντικείμενα που εκτίθενται -παιχνίδια παιδιών, αντικείμενα καθημερινής χρήσης, παπούτσια και ρούχα- «καταγράφονται» ως στοιχεία-βοηθήματα της ανθρώπινης συμπεριφοράς που αναπτύχθηκε εκείνο το διάστημα κάτω από τις ιδιαίτερες συνθήκες στην Ειδομένη. Η εγκατάσταση ολοκληρώνεται με φωτογραφικό υλικό και ηχητικές καταγραφές από το χώρο και τους ανθρώπους της Ειδομένης, ενώ παράλληλα προβάλλεται video με συνεντεύξεις προσφύγων που έζησαν στον αυτοσχέδιο καταυλισμό. Με αυτό τον τρόπο τα αντικείμενα αποκτούν μια νέα, δικιά τους απολυτότητα και η ιστορία της Ειδομένης, με τους χιλιάδες πρόσφυγες και μετανάστες που βρέθηκαν εκεί, συνιστούν πλέον σπαράγματα-κειμήλια μιας αιωνιότητας.

Επιμέλεια έκθεσης: Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός Τέχνης- διευθύντρια ΚΜΣΤ


INFO

Έκθεση: Relics to Eternity/Ειδομένη 2015-2016

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών), β’ όροφος

Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη

Τηλ: 2310 589141

31 Μαΐου – 9 Σεπτεμβρίου 2017

Εγκαίνια: Τετάρτη 31 Μαΐου 2017, 20:30

 

Ο Γιώργος Κατσάγγελος σπούδασε φωτογραφία με υποτροφία, στη Νέα Υόρκη. Δάσκαλός του ήταν ο Walter Rosenblum. Είναι καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Κέρδισε το 1ο Βραβείο Φωτογραφίας, Μουσείο Manege, Saint Petersburg, Ρωσία, 2010, το 1ο Βραβείο Φωτογραφίας του Μουσείου Φωτογραφίας Τασκένδης στην Μπιενάλε του Ουζμπεκιστάν του 2013 και το Βραβείο του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού, Στοκχόλμη, 2010. Έχει βραβευτεί με το Βραβείο Αριστείας και το Βραβείο για Εθνικές και Διεθνείς Διακρίσεις του ΑΠΘ το 2016.

Open post

«Ιππόλυτος» του Ευριπίδη – Όλη η τραγωδία σε μια μουσική για λέξεις

«Ιππόλυτος» του Ευριπίδη – Όλη η τραγωδία σε μια μουσική για λέξεις

Δημήτρης Καμαρώτος-Αμαλία Μουτούση: το ισχυρό ντουέτο μπαίνει σε ένα από τα ιστορικά κτίρια της Αθήνας, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός», και από 7 έως 11 Ιουνίου 2017 μας βυθίζει στην ιστορία της Φαίδρας και του Ιππόλυτου.

Δεν είναι παράσταση. Δεν είναι συναυλία. Είναι μια αλλιώτικη εμπειρία θέασης/ακρόασης του αρχαίου δράματος. Μια site specific performance εκτός Στέγης, στον «Παρνασσό» της πλατείας Καρύτση, που λειτουργεί ως σκηνικός χώρος, ως ένα παλάτι ή μουσείο.

Ένας διακεκριμένος συνθέτης-ερευνητής του ήχου όσο και της μουσικής στο θέατρο, ο Δημήτρης Καμαρωτός, και μια αδιαφιλονίκητη πρωταγωνίστρια της σκηνής, η Αμαλία Μουτούση, στενοί συνεργάτες εδώ και δεκαετίες, συναντιούνται από 7 έως 11 Ιουνίου, σε ρόλους ξεναγών που αφηγούνται με μουσική και λόγο μια σπουδαία ιστορία, τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη. Όπως, όμως, η Αμαλία Μουτούση δεν παίζει μόνο τη Φαίδρα αλλά όλους τους ρόλους έτσι κι ο Δημήτρης Καμαρωτός δεν παίζει μόνο τη μουσική. Ηθοποιός και μουσικός ανάγονται σε ισότιμους πρωταγωνιστές, παίρνοντας έτσι μέρος σε έναν υποκριτικό άθλο. Όλα τα πρόσωπα και ο Χορός του «Ιππόλυτου» μιλούν, μέσω των δύο τους, σε ένα καταιγιστικό χρόνο. Μιλούν γι’ αυτό που τους συνέβη σαν να πρόκειται για μια ιστορία πριν από τον ύπνο. Έναν μύθο που μιλάει για έντονα συναισθήματα, ομορφιά και αποτρόπαιες στιγμές.

Η μουσική είναι εδώ μια συνεχής παράλληλη σύνθεση που εκκινεί από την ανάλυση της προσωδίας, συνυπάρχοντας, ή/και αμφισβητώντας τη φωνή. Επιτρέπει την εναλλαγή των προσώπων και του Χορού και επιχειρεί, με τελείως σύγχρονα μέσα, κάτι που πλησιάζει στη φύση και την αρχική υπόσταση της παράστασης του δράματος με έναν υποκριτή. Πλέγματα ήχου σαν ηχητικές μάσκες, νέες προσωδίες   και απροσδόκητες πολυφωνίες γεννιούνται καθώς, από κοινού, μουσικός και ηθοποιός, μας βυθίζουν σε μια τραγωδία γεμάτη έρωτα, παραφορά, μίσος και εκδίκηση.

Σύλληψη & Ηχητική δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός
Ερμηνεία: Αμαλία Μουτούση (κείμενο), Δημήτρης Καμαρωτός (μουσική)
Μετάφραση: Νίκος Φλέσσας
Συνεργασία στην δραματουργία: Σύλβια Λιούλιου
Σκηνικός χώρος: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια:  Άγγελος Μέντης
Φωτισμός: Γιάννης Δρακουλαράκος
Σχεδιασμός Ήχου : Kώστας Μπώκος
Βoηθός Σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου
Εκτέλεση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

ΠΑΡΑΛΛΗΛH ΔΡΑΣH
Σάββατο 10 Ιουνίου
Εργαστήριο με τον Δημήτρη Καμαρωτό

Ο Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός και η αίθουσα της εκδήλωσης είναι προσβάσιμοι σε αμαξίδια, εκτός από τους χώρους υγιεινής.

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός (πλ. Καρύτση 8, Αθήνα)

Πληροφορίες στη  Στέγη: Τηλ.: 210 900 5 800

7-11 Ιουνίου 2017 | 21:00

Διάρκεια: 110 λεπτά

Open post

ΕΡΤ2 – DOC ON ERT: «Γρηγόρης Λαμπράκης: Μαραθώνιος μιας Ημιτελούς Άνοιξης»

ΕΡΤ2 – DOC ON ERT: «Γρηγόρης Λαμπράκης: Μαραθώνιος μιας Ημιτελούς Άνοιξης»

Το εξαιρετικό ντοκιμαντέρ του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου, «Γρηγόρης Λαμπράκης: Μαραθώνιος μιας Ημιτελούς Άνοιξης», παραγωγής 2013, έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι τηλεθεατές της ΕΡΤ2, την Κυριακή 28 Μαΐου 2017 και ώρα 22:15, στο πλαίσιο της ζώνης «Doc on ΕΡΤ».

Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει σπάνια φωτογραφικά αρχεία και άγνωστα μέχρι σήμερα κινηματογραφικά ντοκουμέντα που στοιχειοθετούν τη μοναδική περίπτωση του Γρηγόρη Λαμπράκη. Πολύτιμο υλικό που βλέπει για πρώτη φορά το φως της δημοσιότητας, το οποίο υποβλήθηκε σε ειδική επεξεργασία για να διασωθεί και να μοιραστεί με το κοινό δεκαετίες αργότερα. Στο ντοκιμαντέρ -μεταξύ άλλων- εμφανίζεται ο ίδιος ο Γρηγόρης Λαμπράκης στη Μαραθώνια Πορεία Ειρήνης, ενώ παρουσιάζονται και πλάνα από το λαϊκό προσκύνημα στη σορό του και τη μεγαλειώδη κηδεία-διαδήλωση, καθώς και μαρτυρίες ανθρώπων που γνώρισαν ή και συνεργάστηκαν με τον Γρηγόρη Λαμπράκη.

Αθλητές, γιατροί, συγγενείς, ασθενείς και συναγωνιστές του καταθέτουν τις εμπειρίες τους από τη γνωριμία με τον μεγάλο αυτό αγωνιστή. Μεταξύ αυτών είναι ο Μανώλης Γλέζοςμε τον οποίο βρέθηκε στα έδρανα της Βουλής με την ΕΔΑ και μαζί πήραν μέρος στην τετραήμερη Παγκόσμια Πορεία Ειρήνης του Ολντερμάστον, ο Τάκης Μπενάς, ο οποίος ήταν τότε Γραμματέας της Νεολαίας ΕΔΑ και κατόπιν Γραμματέας της Νεολαίας Λαμπράκη, ο Κωνσταντίνος Χορομίδης, τελευταίος εν ζωή δικηγόρος της Πολιτικής Αγωγής στη δίκη για τη δολοφονία του Λαμπράκη, και ο Ανδρέας Μαμωνάς, που δεκαεξάχρονος τότε μαθητής έσπασε τα μπλόκα και περπάτησε με τον Λαμπράκη στην απαγορευμένη Πορεία Ειρήνης. Αλλά και νεαροί αυτόπτες μάρτυρες στη δολοφονία του αγωνιστή της ειρήνης και μετέπειτα σημαντικά στελέχη του αντιδικτατορικού κινήματος, καθώς και πολλοί ακόμη που φωτίζουν, ο καθένας με τον τρόπο του, την πολυσχιδή δραστηριότητα του Γρηγόρη Λαμπράκη.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Στέλιος Χαραλαμπόπουλος.

Παραγωγός: Θάνος Λαμπρόπουλος.

Παραγωγή: Περίπλους.

Διεύθυνση φωτογραφίας: Δημήτρης Κορδελάς.

Μοντάζ: Κωνσταντίνος Τσιχριτζής.

Mουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης.

Aφήγηση: Δημήτρης Ήμελλος, Τάσος Ράπτης, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Ξάνθος Μαϊντάς, Χρίστος Ρουμελιωτάκης.

Έρευνα: Στέλιος Χαραλαμπόπουλος, Γεράσιμος Βάκρος, Αλέξανδρος Αλεξανδρόπουλος.

Συνεργάτες ιστορικοί: Ηλίας Νικολακόπουλος, Ιωάννα Παπαθανασίου, Στράτος Δορδανάς.

Διεύθυνση παραγωγής: Αλέξανδρος Αλεξανδρόπουλος.

Οργάνωση παραγωγής (Αρκαδία): Γεράσιμος Βάκρος.

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Ψυχογυιός.

Σχεδιασμός ήχου: Φίλιππος Μάνεσης.

Μιξάζ: Κώστας Φυλακτίδης.

Τίτλοι: Φοίβος Σκρουμπέλος.

Διάρκεια: 114΄

Open post

Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας στο ΙΜΚ

Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας στο ΙΜΚ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε συνεργασία με την κολεκτίβα Compassion, παρουσιάζουν, από 1η έως 23 Ιουνίου, την έκθεση αρχιτεκτονικής με τίτλο Space and the Architecture of Compassion/Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας, σε επιμέλεια του καθηγητή Σόλωνα Ξενόπουλου.

Η κολεκτίβα

Η Compassion είναι μια μη κερδοσκοπική εικαστική κολεκτίβα εθελοντών, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα, στο Αμβούργο και στη Λευκωσία. Οι εικαστικοί και οι θεωρητικοί επιστήμονες που συμμετέχουν επιχειρούν να κατανοήσουν τον χώρο της ασθένειας και του συσχετιζόμενου πόνου, σε μια προσπάθεια ενδυνάμωσης της ενσυναίσθησης για τους πάσχοντες και ευαισθητοποίησης του κοινού μέσω καλλιτεχνικών και θεωρητικών οδών.

Στόχος είναι να καταδειχθεί η σημασία της βελτίωσης της θέσης του ασθενούς στην κοινωνία και, ειδικότερα, εντός του συστήματος περίθαλψης, ιδιαίτερα σε περίοδο παρατεταμένης οικονομικής κρίσης.

Τη σύλληψη και γενικότερη επιμέλεια των δράσεων του Compassion έχουν οι δρες Έφη Κυπριανίδου και Πένυ Μονογιού.

Η έκθεση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Στην έκθεση διερευνώνται με τη χρήση σχεδίων, σκαριφημάτων, μακετών, video, ήχων και εγκαταστάσεων, ερωτήματα όπως:

  • Σε ποιο βαθμό η ασθένεια, ο πόνος και η ταλαιπωρία είναι φυσικές καταστάσεις και σε ποιο βαθμό ρυθμίζονται πολιτιστικά;
  • Υπάρχουν περιπτώσεις που ο πόνος, η δυστυχία και η ασθένεια μπορούν να αποτελέσουν απελευθερωτικές και δημιουργικές δυνάμεις;
  • Πώς η μορφή του δομημένου χώρου αντανακλά την ανθρώπινη κατάσταση;
  • Πώς η ιδέα της «υγείας» αναπτύχθηκε στον χώρο ιστορικά;
  • Πώς η αρχαία ελληνική φιλοσοφία επηρέασε τους χώρους για θεραπεία;
  • Πώς διαφορετικές παραδόσεις και πολιτισμοί αντιλαμβάνονται την ασθένεια, τον πόνο, τη δυστυχία και τη θεραπεία και πώς τις χωροποιούν;
  • Πώς οι εσωτερικές σωματικές και ψυχικές ενεργειακές δυνάμεις εξωτερικεύονται στην Τέχνη (θέατρο παραστατικές τέχνες, ζωγραφική, χορός);
  • Πώς η διάσταση του χρόνου επηρεάζει τους τρόπους με τους οποίους, κάτω από ειδικές συνθήκες, άτομα ή ομάδες αντιλαμβάνονται τον χώρο;

Συμμετέχουν προπτυχιακοί και μεταπτυχιακοί φοιτητές από:

  • Τη Σχολή Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής και Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νεάπολις, Πάφου.
  • Τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
  • Του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών.
  • Του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας.
  • Της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Coventry University.
  • Της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Drury University.
  • Συμμετέχουν επίσης οι νέοι απόφοιτοι από: Την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου η Ρενάτα Μεθενίτη
  • Τη Σχολή Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής και Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νεάπολις Πάφου η Ισμήνη Γεωργιάδου και Λευτέρης Βομβολάκης
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας η Ελένη Γεωργιάδου
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών o Άλεξ Λάλα
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας η Ραφαέλλα Σιάγκρη
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Frederick ο Λάμπρος Παχούλας
  • Από τη Graduate School of Design του Harvard University ο Γεώργιος Σπυρίδων Αθανασόπουλος
  • Από τo Oxford School of Architecture, Oxford Brookes University ο Κώστας Παπαδημητρίου.
  • Από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Politecnico di Milano ο Hakan Yarman
  • Από την Bartlett School of Architecture, University College London, η Πόπη Ιακώβου
  • Από το University of Kent ο Χαράλαμπος Χαραλάμπους

Επιμέλεια έκθεσης: Σόλων Ξενόπουλος, ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ – Κοσμήτορας Σχολής Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής και Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών, Πανεπιστημίου Νεάπολις Πάφου.

 Σύλληψη-Επιμέλεια Compassion: Έφη Κυπριανίδου, δρ Φιλοσοφίας, ΑΠΚΥ

Πένυ Μονογιού, εικαστικός

Συντονισμός: Ραφαέλλα Σιάγκρη

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Περισσότερες πληροφορίες www.compassionphilosophy.com

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Διάρκεια έκθεσης: 1-23 Ιουνίου 2017

Εγκαίνια: 1η Ιουνίου, ώρα 20:00

Εκθεσιακός χώρος: 1ος και 2ος όροφος

Ημέρες και ώρες: Καθημερινά 18:00 έως 22:00

Open post

ΣΤΙΖΩ. Η συγκινητική παράσταση ρίχνει αυλαία (video)

ΣΤΙΖΩ. Η συγκινητική παράσταση ρίχνει αυλαία (video)

Η ομάδα χορού LOAD παρουσιάζει το έργο ΣΤΙΖΩ, στο θέατρο «Ανεσις». Πρόκειται για μια βαθιά συγκινητική παράσταση για τον άνθρωπο και τον χρόνο. Οι τελευταίες παραστάσεις είναι προγραμματισμένες για τις 27 και 28 Μαΐου 2017.

Επί σκηνής τα χρονικά θραύσματα από τις ιστορίες τριών γυναικών σε μια κίνηση χωρίς προδιαγεγραμμένη πορεία. Το ΣΤΙΖΩ αφηγείται τρεις ιστορίες, επιχειρώντας μέσα από τη βιωματική διάστασή του χρόνου, να υπαινιχθεί την ιδιότητα του ως πεδίο, μέσα στο οποίο αναπόφευκτα κινούμαστε χωρίς οδηγίες και χωρίς έλεγχο. Μια μη προβλεπόμενη αλληλουχία γεγονότων, που το ένα οδηγεί με μαθηματική ακολουθία στο επόμενο.

Για την παράσταση 

Τρεις γυναίκες που βιώνουν, η κάθε μία με δικό της τρόπο, την έννοια της απώλειας και επιχειρούν να την πραγματευτούν συναντώντας τους εαυτούς τους. Οι ίδιες γυναίκες κάποτε πριν και κάποτε μετά. Στη νεότητά τους βιώνουν το μέλλον ως φόβο –στην ωριμότητά τους, το παρελθόν ως βασανιστική μνήμη. Ξεδιπλώνουν την αφήγησή τους χαράζοντας στίγματα και όντας εγκλωβισμένες μέσα σε άυλα όρια, τέτοια που θα αρκούσε απλώς να περπατήσουν ελάχιστα βήματα για να τα υπερβούν μα πιο συχνά αδυνατούν να συνειδητοποιήσουν την απλότητα ενός τέτοιου εγχειρήματος με αποτέλεσμα η προσπάθεια που απαιτείται να είναι δυσβάσταχτη.
Τίποτα από ότι συμβαίνει στη σκηνή δεν τοποθετείται στον ίδιο χρόνο με εμάς ως θεατές παρά μόνο μια διαφάνεια μορφής που καθιστά τον χρόνο ως κάτι γνώριμο: δεν παρακολουθούμε αυτό που συμβαίνει, παρά μόνο αυτό που έχει ήδη συμβεί ταυτόχρονα με κάτι που θα συμβεί, κι ωστόσο όλα εκτυλίσσονται μπροστά στα μάτια μας. Ακόμα κι αν από αυτό δεν έχουμε διέξοδο, ενυπάρχει πάντα η πολύτιμη δυνατότητα των επιλογών, η πολλαπλότητα των οποίων μας φέρνει ακριβώς μπροστά σε κάτι που συχνά διαφεύγει.

Για τη LOAD 

Η ομάδα χορού LOAD δημιουργήθηκε το 2012 από τον Τάσο Μπεκιάρη. Σκοπός της είναι να προσεγγίσει την έννοια της λέξης χοροθέατρο από μια διαφορετική σκοπιά έχοντας ως βασικό μοχλό την αφηγηματικότητα της κίνησης και τα συναισθήματα που δημιουργεί αυτή στο θεατή. Καταπιάνεται με έννοιες της καθημερινότητας που προέρχονται από την παρατήρηση του συνόλου αλλά και του καθένα ξεχωριστά, χωρίς απαραίτητο σκοπό την «κάθαρση» αλλά περισσότερο ελπίζοντας στην αφύπνιση, τη δημιουργία σκέψεων και προβληματισμών.

  • Σύλληψη – χορογραφία: Τάσος Μπεκιάρης
  • Μουσική επιμέλεια: Τάσος Μπεκιάρης
  • Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
  • Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Τσαγκάρη
  • Video shooting-editing: Κώστας Βάγιας
  • Υπεύθυνη παραγωγής: Βικτώρια Βιτωράτου
  • Φωτογραφίες: Αλέκος Νικολάου
  • Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Αθανασίου Ελισάβετ, Ατζαμπού Γεωργία, Γαλάνη Ευαγγελία, Λάζαρη Μαρία, Πατσέλη Αγγέλα,
    Τσαγκάρη Κατερίνα.
  • Ηθοποιός: Αδαμίδης Φαέθων

Info 

  • Ώρα έναρξης: 19:00
  • Τιμές: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Μειωμένο/Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ 8 ευρώ
  • Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου Άνεσις (Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι)
  • Τηλ.: 210.7488881-2
  • Διάρκεια: 45΄

Posts navigation

1 2 3 164 165 166 167 168 169 170 237 238 239
Scroll to top