Open post

29 Απριλίου Παγκόσμια Hμέρα Xορού – Το Φεστιβάλ Αθηνών αγαπάει τον χορό!

29 Απριλίου Παγκόσμια Hμέρα Xορού – Το Φεστιβάλ Αθηνών αγαπάει τον χορό!

Το Φεστιβάλ Αθηνών αγαπά τον χορό και περιλαμβάνει στο φετινό του πρόγραμμα 13 ελληνικές και ξένες παραγωγές. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τις σύγχρονες εξελίξεις στην τέχνη του χορού, με σπουδαίους χορογράφους να παρουσιάζουν νέες και παλαιότερες δουλειές.  Η Αθήνα γίνεται σταθμός στην παγκόσμια περιοδεία σημαντικών καλλιτεχνών, ενώ φιλοξενεί και μία παγκόσμια πρεμιέρα.

Λενιώ Κακλέα

Οι ελληνικές δυνάμεις κατακτούν την Πειραιώς 260, αναδεικνύοντας τη δυναμική τους και διεκδικώντας το στίγμα τους στο παγκόσμιο χορευτικό στερέωμα. Δύο Ελληνίδες χορογράφοι έχουν στραμμένους πάνω τους τούς προβολείς του διεθνούς χορευτικού δικτύου DNA, ως DNA panorama artists, ενώ το ενδιαφέρον συγκεντρώνουν και οι νέες δουλειές άλλων νέων δημιουργών.

Η πρώτη, η Λενιώ Κακλέα ανοίγει την ενότητα του χορού στην Πειραιώς (1-4/6, 7-11/6, 14-18/6, 21-25/6, 28-30/6, 1/7), με το A hand’s turn. Μία παράσταση-ιδιωτική συνάντηση με τη χορογράφο για μόνο έναν ή δύο επισκέπτες-θεατές κάθε φορά, στον νέο χώρο Β της Πειραιώς 260. Οι θεατές παίρνουν φεύγοντας από την παράσταση το αποτύπωμα της χορογραφίας σε ένα ιδιαίτερο βιβλίο.

Κατερίνα Ανδρέου

Η δεύτερη DNA panorama artist είναι η Κατερίνα Ανδρέου, που θα παρουσιάσει το σόλο A kind of fierce (10-11/6, Πειραιώς Ε). Η παράσταση έκανε πρεμιέρα πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών και στη συνέχεια περιόδευσε στην Ευρώπη, όπου σημείωσε τεράστια επιτυχία και κατέκτησε το Prix Jardin d’Europe 2016.

Το παγκόσμιο ενδιαφέρον έχει συγκεντρώσει και ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, που η νέα του δουλειά συγκεντρώνει σημαντικούς διεθνείς συμπαραγωγούς, μετά την επιτυχία του Relic, που κέρδισε πέρυσι το βραβείο Hermès. Οι Τιτάνες κάνουν παγκόσμια πρεμιέρα στις 6 Ιουνίου στην Πειραιώς 260-Ε (6-8/6) και συνεχίζουν την περιοδεία τους σε Βαρκελώνη, Τορίνο, Άμστερνταμ, Παρίσι κ.α.

Ευριπίδης Λασκαρίδης

Ο Σύνδεσμος Χορού καταλαμβάνει τον Χώρο Η της Πειραιώς (19-20/6), για να πραγματοποιήσει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό πείραμα. Πέντε χορογράφοι, δώδεκα νέοι χορευτές συνεργάζονται στο Rapidly Becoming, που είναι ταυτόχρονα παράσταση, μελέτη πάνω στη χορογραφική διαδικασία και εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Η Ιωάννα Πορτόλου, με την Ομάδα GriffÓn, συμπληρώνουν την τριλογία έργων που ξεκίνησαν το 2014, με την παράσταση Πορνό (15-17/6, Πειραιώς Ε). Η παράσταση συμπορεύεται με την ωρίμανση των μελών την ομάδας (Γιάννης Νικολαΐδης, Σεσίλ Μικρούτσικου, Ιωάννα Πορτόλου), διερευνώντας την έννοια των προσωπικών και κοινωνικών ορίων, την υπέρβαση, αλλά και τη λειτουργία τους.

RootlessRoot – When the dogs assailed their masters

Οι RootlessRoot (Λίντα Καπετανέα-Jozef Frucek) παρουσιάζουν το When the dogs assailed their masters (27-29/6, Θέατρο Ρεξ). Τέσσερις χορευτές (Manuel Ronda, Anna Calsina-Forrellad, Nathan Jardin, Λίντα Καπετανέα) συνδημιουργούν και ερμηνεύουν τις σκέψεις τους για το μέλλον.

Η πρωτοεμφανιζόμενη Αναστασία Βαλσαμάκη στήνει ένα ομαδικό έργο για εννέα χορευτές που διερευνούν τη σχέση ατομικότητας και ομαδικότητας και αποζητούν την αρμονική τους συνύπαρξη. Το Sync (2-3/7, Πειραιώς Η) έχει επιλεγεί από το ευρωπαϊκό δίκτυο χορού Aerowaves και θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Spring Forward 2017.

Αναστασία Βαλσαμάκη

Το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί φέτος μερικούς από τις σημαντικότερους ξένους χορογράφους. Πολλές από τις παραστάσεις αναμένονται από το σύνολο της καλλιτεχνικής κοινότητας με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Οι Kinkaleri, η σημαντικότερη χορευτική κολεκτίβα της Ιταλίας, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα (21-22/6, BIOS). Σχήμα που γαλούχησε γενιές χορευτών στη γείτονα χώρα και έγινε γνωστό για τους τολμηρούς πειραματισμούς του, παρουσιάζει στην Αθήνα το Real Good Time/All!, μία παιγνιώδη διασταύρωση συναυλίας και παράστασης χορού.

Kinkaleri

Η γεννημένη στο Κάβο Βέρντε Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας είναι μία ακόμα DNA panorama artist που φιλοξενείται στο Φεστιβάλ Αθηνών. Η παράσταση Bάκχες: πρελούδιο κάθαρσης είναι η πιο πρόσφατη παράσταση της χορεύτριας και χορογράφου, που έρχεται στην Αθήνα αμέσως μετά την πρεμιέρα της (5-6/7, Πειραιώς Η).

Η Δανή Μέτε Ίνγκβαρτσεν προκαλεί το κοινό και εγκαινιάζει με το 69 Positions έναν νέο κύκλο στο έργο της, όπου δίνει έμφαση στη σχέση ανάμεσα στις πολιτικές του σώματος και στις κοινωνικές δομές (1-3/7, Πειραιώς Β). Μία σόλο παράσταση που διερευνά το ζήτημα της σεξουαλικότητας, την αλληλεπίδραση μεταξύ φυσικού και τεχνητού και τα όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού χώρου.

Mette Ingvartsen

Ο Χόφες Σέχτερ -από την αγγλική χορευτική σκηνή- παρουσιάζει τη νέα του δημιουργία, που θα κάνει πρεμιέρα τον Ιούνιο στο Παρίσι (La Villette, σε συνεργασία με το Théâtre de la Ville). Στο Grand Finale το κοινό θα δει επί σκηνής οκτώ χορευτές από διαφορετικές χώρες, σε περίτεχνα σμιλεμένα χορογραφικά μοτίβα με ζωντανή μουσική (8-9/7, Πειραιώς Δ).

Ο Καταλανός χορογράφος Πέρε Φάουρα, γνωστός για τις δουλειές-μελέτες πάνω στην ποπ κουλτούρα, ενώνει επαγγελματίες και εθελοντές χορευτές σε μία παράσταση που δίνει νέο νόημα στον γνωστό σε όλους Πυρετό το Σαββατόβραδο. Το Sweet Fever (16-17/7, BIOS), βρίσκεται σε διάλογο με ποικίλα θεατρικά στοιχεία, βίντεο, μουσική, φώτα και μοιάζει με ένα μεγάλο πάρτι.

Pere Faura

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Ντοροτέ Μυνιανεζά παρουσιάζει μία από τις πολυαναμενόμενες παραστάσεις παγκοσμίως. Το Unwanted/Ανεπιθύμητα αναφέρεται στα παιδιά που γεννήθηκαν από τους βιασμούς που έγιναν στον πόλεμο της Ρουάντα. Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή που έρχεται στην Αθήνα (18-19/7, Πειραιώς Η) αμέσως μετά την πρεμιέρα της στην Αβινιόν.

Τέλος, ένας από τους σπουδαιότερους χορευτές όλων των εποχών -αυτή τη φορά στον ρόλο του ηθοποιού- ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ συνεργάζεται και πάλι με τον σπουδαίο σκηνοθέτη Ρόμπερτ Ουίλσον και παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό θέαμα εμπνευσμένο και αυτό από τον χορό. Τα ημερολόγια του θρυλικού χορευτή Βάσλαβ Νιζίνσκι αποτελούν τη βάση για το Γράμμα σ’ έναν άντρα, τη σόλο παράσταση που θα παρουσιαστεί για τέσσερις βραδιές στην Αθήνα (10-13/7).

R.Wilson-M.Baryshnikov-Letter to a man

photo credits: Elpiniki Voutsa, Marilena Stafylidou, Emila Milewska, Jacopo Jenna, Sotiris Vasleiou, Virginie Mira, Mike Rafail.

Open post

Fast Forward Festival, με παγκόσμιες πρεμιέρες, εντός και εκτός Στέγης

Fast Forward Festival, με παγκόσμιες πρεμιέρες, εντός και εκτός Στέγης

Διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες εμπλέκουν τους θεατές σε ισχυρές καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους στο κέντρο της Αθήνας και του Πειραιά, στο πλαίσιο του Fast Forward Festival, με παγκόσμιες πρεμιέρες και αναθέσεις της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Από 2 έως 14 Μαΐου ανακαλύψτε ξανά τον Πειραιά μέσω ενός audio-walk mapping, φορτισμένου από ιστορικές μνήμες (Akira Takayama & Port B, Piraeus / Heterotopia). Δείτε σε πρωτότυπο φιλμ την πραγματικότητα του Πειραιά μέσα από τις ιστορίες των κατοίκων του (Hikaru Fujii, Piraeus /Heterochronia). Γίνετε μάρτυρες της «εξαφάνισης» της πλατείας Ομονοίας (Gregor Schneider, Invisible City). Περιηγηθείτε ένα εγκαταλειμμένο κτίριο στο κέντρο της Αθήνας που αντανακλά το σκοτεινό είδωλο της Φουκουσίμα (Chim↑Pom, Kenji Kubota, Eva & Franco Mattes και Jason Waite, Don’t Follow the Wind). Πάρτε μέρος σε ένα πενθήμερο σεμινάριο με μορφή ταινίας (We Refugees, A Scenario for a Schizoanalytical Seminar, από τους Ayreen Anastas & René Gabri). Μπείτε στη λαβυρινθώδη εγκατάσταση ζωντανών ταμπλό με ενοίκους της πρόσφυγες, μετανάστες, ακτιβιστές και διερμηνείς, σε μια σουρεαλιστική περιήγηση στην Ευρωπαϊκή Ένωση της κρίσης (Brett Bailey, Sanctuary). Αναζητήστε τα παιδιά που διέσχισαν κάποτε τα σύνορα Ελλάδας και Τουρκίας, στις νέες τους πατρίδες (Rimini Protokoll/Daniel Wetzel, Evros Walk Water 1&2). Καταδυθείτε στα άδυτα ενός τρένου του τρόμου για να ξορκίσετε ό,τι σας φοβίζει (Dries Verhoeven, Phobiarama). Συνταξιδέψτε σε ένα βαν με τους περφόρμερ προς άγνωστο προορισμό (Ζωή Δημητρίου, Peregrinus). Παρακολουθήστε ένα συγκλονιστικό χρονικό μοναξιάς και συντροφικότητας, καταστροφής και επιβίωσης στο Τσερνόμπιλ (BERLIN, Zvizdal [Holocene #6], [Chernobylso far so close]). Μη χάσετε το διεθνές συμπόσιο Για τις Πατρίδες και τους Απάτριδες καθώς ο Κόσμος κλίνει προς τα Δεξιά, που συνδιοργανώνεται από τη Στέγη και τον οργανισμό Creative Time της Νέας Υόρκης.

Για δύο εβδομάδες, η Στέγη, η πλατεία Ομονοίας, η πλατεία Συντάγματος, το λιμάνι του Πειραιά και η Δραπετσώνα μεταμορφώνονται με ισχυρές παρεμβάσεις επιδραστικών καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

Σημείωμα καλλιτεχνικής διευθύντριας Fast Forward Festival

Μπορεί η τέχνη να φανταστεί μια εναλλακτική απέναντι στα κυρίαρχα πρότυπα ζωής; Μπορεί ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ να διαταράξει τις τρέχουσες παγκόσμιες στρατηγικές της επισφάλειας και της επιστροφής στην πολιτική της ταυτότητας; Μπορούν οι καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέους «χώρους κοινής χρήσης» που να διαρρηγνύουν τους κυρίαρχους μηχανισμούς περιχαράκωσης και να ξεπεράσουν τον κοινωνικό στιγματισμό του Άλλου;

Το 4ο Fast Forward Festival εστιάζει στην έννοια της «οικίας», τόσο της σωματικής όσο και της ψυχικής, της πρόσκαιρης και της μόνιμης, της οικείας και της ανοίκειας. Οι διεθνείς και οι Έλληνες καλλιτέχνες του 4ου FFF θα αποπειραθούν να εμπλέξουν τους θεατές σε ισχυρές καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στα όρια μεταξύ εγκατάστασης, περφόρμανς, κινηματογράφου και αρχιτεκτονικής, ιδιωτικού και δημόσιου χώρου.

Κάτια Αρφαρά, καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου & Χορού στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

FAST FORWARD FESTIVAL 4

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά

Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας

Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Γενικός Συντονισμός: Μαρίνα Τρουπή

Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου

Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη

 

 

2-14 Μαΐου 2017

Akira Takayama, Port B

Piraeus/Heterotopia

Ώρες και ημέρες: Τρίτη 2 – Κυριακή 14 Μαΐου | 11:00-18:00 (οι θεατές μπορούν να προσέρχονται στα σημεία εκκίνησης οποιαδήποτε στιγμή, από τις 11:00 έως 18:00)

Είσοδος ελεύθερη

Στην πρώτη ευρωπαϊκή εκδοχή αυτού του πολυσυζητημένου πρότζεκτ που ξεκίνησε το 2013 στο Τόκυο, ο Πειραιάς και η μακραίωνη προσφυγική ιστορία του αποκαλύπτονται ως μια «ετεροτοπία», ένας «άλλος» τόπος, άγνωστος αλλά οικείος, μυθικός αλλά πραγματικός. Εξοπλισμένοι με smartphones, apps και χάρτες, οι θεατές, ως περιπατητές-γεωγράφοι, τον ανακαλύπτουν ξανά, μέσω ενός audio-walk mapping, φορτισμένου από ιστορικές μνήμες, μύθους και μυθοπλασίες. Ο διεθνώς διακεκριμένος Ιάπωνας δημιουργός site-specific πρότζεκτ μεγάλης εμβέλειας συμπράττει με επτά ποιητές, πεζογράφους και στοχαστές από όλο τον κόσμο για το Piraeus/Heterotopia.

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Akira Takayama
Επιμέλεια πρότζεκτ: Κάτια Αρφαρά
Εποπτεία κειμένων: Keijiro Suga
Κείμενα εντύπου οδηγιών: Tatsuki Hayashi
Έρευνα: Παυσανίας Καραθανάσης, Αθηνά Σταματοπούλου
Σύμβουλος έρευνας: Ελένη Κυραμαργιού
Συντονισμός πρότζεκτ: Fumiko Toda
Σχεδιασμός εφαρμογής: Μαρίνος Κουτσομιχάλης
Γραφικά εφαρμογής & Σχεδιασμός εντύπου οδηγιών: Bend

Συμμετέχοντες συγγραφείς: Kyoo Lee, Rabih Mroué, Θοδωρής Ρακόπουλος, Keijiro Suga, George Szirtes, Deniz Utlu, Chen Yu-Chin

Ανάθεση & Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Fast Forward Festival

Διαδρομή 1
Σημείο εκκίνησης: Janeiro Café | Σταδίου & Πλατεία Ομονοίας (εντός της στοάς)
Σημείο τερματισμού: Πλωτό Μουσείο «Hellas Liberty» | Πύλη Ε2 | Ακτή Βασιλειάδη, Σιλό, Πειραιάς.
Διαδρομή 2
Σημείο εκκίνησης: Πλωτό Μουσείο «Hellas Liberty» | Πύλη Ε2 | Ακτή Βασιλειάδη, Σιλό, Πειραιάς.
Σημείο τερματισμού: Janeiro Café | Σταδίου & Πλατεία Ομονοίας (εντός της στοάς)

  • Προτείνεται η χρήση άνετων ρούχων, καπέλου και κλειστών υποδημάτων, καθώς ο περίπατος του κοινού διαρκεί περίπου 3 ώρες.

2-14 Μαΐου 2017

Hikaru Fujii

Piraeus/Heterochronia
11:00-18:00
Η προβολή γίνεται στα δύο σημεία εκκίνησης του πρότζεκτ Piraeus/Heterotopia:

Καφέ Janeiro | Σταδίου & Πλατεία Ομονοίας (εντός της στοάς)

Πλωτό Μουσείο “Hellas Liberty” | Πύλη Ε2 | Ακτή Βασιλειάδη, Πειραιάς

Είσοδος ελεύθερη

Το Piraeus/Heterochronia είναι ένα έργο video art, στο οποίο καταγράφηκαν τέσσερις διάλογοι με τους ανθρώπους εκείνους που ζουν στην περιοχή γύρω από τον πύργο με το ρολόι του Σιλό, δηλαδή της κεντρικής σιταποθήκης στο λιμάνι του Πειραιά. Το Piraeus / Heterochronia δεν παρουσιάζει την ιστορία του Πειραιά, αλλά καθρεφτίζει «το χρόνο της ετερότητας» (αυτό που δηλώνει η λέξη «ετεροχρονία») των συνεντευξιαζόμενων, ο οποίος ζει και επιβιώνει με την πραγματικότητα του Πειραιά, που είναι ισχυρά συνυφασμένη με την περίπλοκη ιστορία του.

2-14 Μαΐου 2017

Gregor Schneider

Invisible City

Πλατεία Ομονοίας, Αθήνα

Είσοδος ελεύθερη

 Ποιος άλλος θα μπορούσε να «εξαφανίσει» την πλατεία Ομονοίας, αν όχι ο Γερμανός εικαστικός και γλύπτης που θεωρείται από τους κορυφαίους εκπροσώπους της νέας εννοιολογικής τέχνης, βραβευμένος με Χρυσό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2001; Αξιοποιώντας την τεχνική του καμουφλάζ και συνδέοντάς την με την αορατότητα της ιστορικής πλατείας από ψηλά, ο Γκρέγκορ Σνάιντερ με το Invisible City παρεμβαίνει στο αστικό τοπίο, μετατοπίζοντας το κέντρο του, τον ομφαλό της Αθήνας, στο λεπτό σημείο συνάντησης του ορατού με το αόρατο και της τέχνης με την οντολογία.

2-14 Μαΐου 2017

Chim↑Pom, Kenji Kubota, Eva & Franco Mattes, Jason Waite

Don’t Follow the Wind
12:00-20:00
Ξενοδοχείο Classical Acropol (Πειραιώς 1, Ομόνοια)

Γενική Είσοδος: 3 €

Για πρώτη φορά σε ευρωπαϊκό έδαφος, το «ραδιενεργό», πολυσυζητημένο εν εξελίξει πρότζεκτ, που δημιουργήθηκε με έναυσμα το πυρηνικό ατύχημα της Φουκουσίμα.

2-5 Μαΐου 2017

Workshop: «Εμείς οι πρόσφυγες: σενάριο για ένα σχιζοαναλυτικό σεμινάριο» από τους Ayreen Anastas, René Gabri

Εργαστήριο: 2-5 Μαΐου | Εκτός Στέγης

Δημόσια παρουσίαση εργαστηρίου (συζήτηση & προβολή): 6 Μαΐου | Μικρή Σκηνή

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν
Αν θέλετε περισσότερες πληροφορίες για συμμετοχή στο εργαστήριο, πατήστε εδώ

3-7 & 9-10 Μαΐου 2017

Brett Bailey

Sanctuary

18:00 | 18:15 | 18:30 | 18:45 | 19:00 | 21:00 | 21:15 | 21:30

Εκτός Στέγης

Λιμάνι Πειραιά | Πύλη Ε2 | Πέτρινη Αποθήκη

Εισιτήρια:

Κανονικό: 10 € | Φίλος, Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 € | Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 € | Μειωμένο, ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Σε συμπαραγωγή με τη Στέγη και σε παγκόσμια πρεμιέρα στην Αθήνα, υποδεχόμαστε τη νέα περφόρμανς-εγκατάσταση του Νοτιοαφρικανού σκηνοθέτη και εικαστικού που τάραξε τα παγκόσμια ύδατα της τέχνης με το Exhibit B, το οποίο είδαμε στο περσινό Fast Forward Festival.

Παγκόσμια πρεμιέρα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση/Fast Forward Festival

3-8 Μαΐου 2017

Daniel Wetzel/Rimini Protokoll

Evros Walk Water 1 & 2

18:00, 20:00 & 22:00
Στα αγγλικά και στα ελληνικά
Εκθεσιακός χώρος

Εισιτήρια:

Κανονικό: 10 € | Φίλος, Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 € | Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 € | Μειωμένο, ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Η δράση πραγματοποιείται σε μη θεατρικό χώρο ο οποίος δεν είναι προσβάσιμος σε ανθρώπους με κινητικές δυσκολίες.

Σε παγκόσμια πρεμιέρα στην Αθήνα, η κορυφαία γερμανική ομάδα «θεάτρου της πραγματικότητας» στήνει μια ευφάνταστα στοχαστική οπτικοακουστική περφόρμανς-εγκατάσταση για μικρούς και μεγάλους, συνδέοντας την περιπέτεια έξι ασυνόδευτων παιδιών-μεταναστών με τη μουσική φαντασία του John Cage και το λόγο περί ελευθερίας. Έξι ανήλικοι πρόσφυγες από το Ιράκ, το Αφγανιστάν και τη Συρία, που πρωτοσυναντήθηκαν με τον Ντάνιελ Βέτσελ στην Αθήνα το 2015, από τους νέους προορισμούς τους ανά την Ευρώπη γίνονται οι μαέστροι, αλλά και οι άτυποι εισηγητές των θεατών σε έναν ουσιαστικό διάλογο για τα όρια της δημοκρατίας και της δικαιοσύνης στο Evros Walk Water 1 & 2

Περισσότερες πληροφορίες για τις εκδηλώσεις και για το πρόγραμμα στον σύνδεσμο

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

2 – 14 Μαΐου 2017
Εντός και εκτός Στέγης

Open post

Ο μεγάλος τελικός διαγωνισμός μαθητικής καινοτομίας και επιχειρηματικότητας

Ο μεγάλος τελικός διαγωνισμός μαθητικής καινοτομίας και επιχειρηματικότητας

Οι 10 πιο καινοτόμες μαθητικές επιχειρήσεις της Ελλάδας αναμετρούνται την Παρασκευή 28 Απριλίου, στον Πανελλαδικό Τελικό Διαγωνισμό του Σωματείου Επιχειρηματικότητας Νέων/Junior Achievement Greece, για να αναδειχθεί η  «Καλύτερη Μαθητική Εικονική Επιχείρηση 2016-2017».

Ειδικότερα, ο τελικός πραγματοποιείται, από ώρα 13.30-17.30, στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, Πειραιώς 254, Ταύρος, στην αίθουσα «Ιφιγένεια» του κτιρίου «ΘΕΑΤΡΟΝ».

Η νικήτρια ομάδα θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Μαθητικής Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας του Junior Achievement Europe που θα διεξαχθεί από 11-13 Ιουλίου, στις Βρυξέλλες.

Οι 10 ομάδες θα διαγωνισθούν με την εξής αλφαβητική σειρά:

1) «Bac Bake» Λύκειο Κολλεγίου Ψυχικού (Αττική)

Το «Bac Bake» είναι η πρωτοποριακή συσκευή απολύμανσης με ακτίνες UV-C που παρέχει τη δυνατότητα προστασίας από βακτήρια και ιούς που βρίσκονται σε αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως τα κινητά τηλέφωνα, τα πληκτρολόγια υπολογιστών, τα κλειδιά, τα τηλεκοντρόλ ακόμη και την οδοντόβουρτσα μας, ενώ υπάρχει και μια χρήση-έκπληξη.

2) «Bicycool» Εράσμειος Ελληνογερμανική Σχολή (Αττική)

Ο σύγχρονος ποδηλάτης που κυκλοφορεί απροστάτευτος στη ζούγκλα των μεγαλουπόλεων βρήκε επιτέλους τον τέλειο σύμμαχο-συνεργάτη. Το σακίδιο πλάτης «Βicycool», παρέχει χώρους, πλήρη σήμανση (φλάς, stop, φώτα πορείας) και άφθονη  παροχή δωρεάν  ενέργειας πάντα και παντού. Μόνο 5 ταινίες led, 2 μπαταρίες λιθίου, και 2 δυναμό κάνουν θαύματα. Στη κίνηση για τη δουλειά, στο γραφείο, στην καφετέρια, στο πάρκο, στη βόλτα το σακίδιο πλάτης που έτσι και αλλιώς χρειάζεται ο ποδηλάτης  μαθητής, φοιτητής, επαγγελματίας προσφέρει  τα πάντα παντού χωρίς…άγχος!

 

3) «Εarthly» Κολλέγιο Ανατόλια (Θεσσαλονίκη)

Η εταιρεία «Εarthly» δημιούργησε το «ΑnEco», μια εφαρμογή για κινητά που συνδυάζει την περιβαλλοντική συνείδηση, την εταιρική κοινωνική ευθύνη και τη διασκέδαση μέσα από το παιχνίδι. Ο χρήστης κατεβάζει την εφαρμογή στο κινητό του και αναλαμβάνει «πράσινες» αποστολές: κάνει ανακύκλωση, χρησιμοποιεί υφασμάτινες τσάντες, και μετακινείται με το λεωφορείο αντί του ΙΧ. Κάθε αποστολή πιστοποιείται από φωτογραφία, η οποία αναρτάται και δίνει πόντους στον χρήστη στην περίπτωση που τα μέλη της κοινότητας την εγκρίνουν.  Όραμα της εταιρείας: η ανάπτυξη περιβαλλοντικής συνείδησης στη νέα γενιά.

4) «GReco» 1o ΓΕΛ – 2ο ΕΠΑΛ Γιαννιτσών (Πέλλα)

Η μαθητική εταιρεία «GReco» μετατρέπει οποιοδήποτε ποδήλατο σε ηλεκτρικό ή ηλιακό. Απευθύνεται σε όλους όσοι ενδιαφέρονται να υιοθετήσουν έναν πρακτικό,  οικονομικό, αλλά και οικολογικό τρόπο μετακίνησης. Aυτή η πρωτοποριακή και νεανική πρωτοβουλία έχει γνωρίσει μεγάλη απήχηση στην τοπική κοινωνία, αλλά και σε όλη την Ελλάδα από την προβολή της στα μέσα ενημέρωσης και από την ιστοσελίδα της στο facebook. Έχει ήδη μεταποιήσει δύο ποδήλατα, ένα ηλιακό και ένα ηλεκτρικό, κι έχει δεχτεί αρκετές νέες παραγγελίες.

5) «i-project» Β’ Αρσάκειο Λύκειο Εκάλης (Αττική)

H εταιρεία, «i-project», δημιούργησε το «i-queue»: Mια εφαρμογή για tablet που βοηθάει στην εξάλειψη των ουρών αναμονής, στους πάγκους κοπής των Super Markets και όχι μόνο. Ο καταναλωτής παραγγέλνει μέσω Tablet, που βρίσκεται μπροστά στους πάγκους και συνεχίζει το αγοραστικό του ταξίδι. Στο τέλος παραλαμβάνει την παραγγελία του έτοιμη, χωρίς αναμονή. Το «i-queue» βραβεύθηκε με τον Έπαινο Πληροφορικής και Νέων Τεχνολογιών από το ΣΕΝ/JA Greece στην Εμπορική Έκθεση της Αθήνας.

6) «My Education» Εκπαιδευτήρια Μαντουλίδη (Θεσσαλονίκη)

Η πολυμετοχική εταιρεία «My Education» δραστηριοποιείται στον χώρο της εκπαίδευσης. Προσφέρει σε γονείς και μαθητές, δωρεάν, μια διαδικτυακή πλατφόρμα αναζήτησης και αξιολόγησης εκπαιδευτικών φορέων στην Ελλάδα και σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις. Παρέχει επίσης στους εκπαιδευτικούς φορείς τη δυνατότητα της προβολής  και το πλεονέκτημα της σύγκρισης, με χρέωση ανά (byte), για τις πληροφορίες που παρουσιάζουν, άμεσα και εύχρηστα σε ένα φιλικό και ασφαλές περιβάλλον, ώστε οι ενδιαφερόμενοι να κάνουν την ιδανική επιλογή. Η «My Education» καινοτομεί παρουσιάζοντας τις υπάρχουσες αξιολογήσεις για κάθε εκπαιδευτικό φορέα, προσφέροντας τη δυνατότητα της αξιολόγησης μετά τη συνεργασία.

7) «THESSeeker» Αρσάκειο Λύκειο Θεσσαλονίκης (Θεσσαλονίκη)

Η εταιρεία THESSeeker πραγματοποιεί θεματικές ξεναγήσεις και πολιτισμικές διαδρομές στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Απευθύνεται σε τουρίστες, μαθητές και ντόπιους και συνδυάζει εικαστικά εργαστήρια με ξεναγήσεις, μνημεία με αστικούς μύθους και όλα αυτά προσαρμοσμένα κατάλληλα ανάλογα με το κοινό. Ήδη έχει πραγματοποιηθεί ο “Περίπατος διασύνδεσης Παλιών και Νέων Επαγγελμάτων”, ενώ είναι προγραμματισμένοι ο ”Βυζαντινός Περίπατος” και ο “Εβραϊκός Περίπατος”.

8) «Το πουγκάκι» 2ο Γε.Λ. Σταυρούπολης (Θεσσαλονίκη)

Οι μαθητές του τμήματος Β2 Λυκείου ίδρυσαν την εικονική επιχείρηση «Το πουγκάκι» με κύριο προϊόν την αντιδωροθήκη, θήκη με κούμπωμα και διακόσμηση για την αποθήκευση του αντίδωρου. Πώς προέκυψε η επιλογή; Από έρευνα, διαπιστώθηκε πως εγγυημένη επιτυχία έχει ένα προϊόν που εξυπηρετεί μια μη προϋπάρχουσα ανάγκη, δημιουργημένη, πλέον, από το ίδιο το προϊόν. Καινοτομία στο πλαίσιο της καθημερινής χρηστικότητας, γραμμή παραγωγής πλήρως ελεγχόμενη από τους μαθητές, εγχείρημα χαμηλού επιχειρηματικού κινδύνου, στοχευμένο κοινό και κυρίως, υψηλή αποδοχή και άμεση κερδοφορία, που ξεπέρασαν κάθε προσδοκία.

9) «Watch Out» Αριστοτέλειο Κολλέγιο (Θεσσαλονίκη)

Η «Watch Out» είναι μια πολυμετοχική μαθητική εταιρεία και το προϊόν είναι μια προσαρμοζόμενη συσκευή εντοπισμού εμποδίων κεφαλής για μη βλέποντες, η οποία τους προστατεύει προειδοποιώντας τους με δόνηση όταν εντοπίζει ένα εμπόδιο. Η εταιρεία προσέλκυσε αμέσως το ενδιαφέρον των ατόμων με προβλήματα όρασης καθώς δεν υπάρχει κάτι αντίστοιχο παγκοσμίως και διακρίθηκε για την κοινωνική της ευαισθησία.

10) «Wheels of Travel» Pierce – The American College of Greece (Αττική)

Αποτελείται από 16 μαθητές και μαθήτριες της Α’ Λυκείου. Είναι ένα διαδικτυακό γραφείο ταξιδίων το οποίο διαθέτει τουριστικά πακέτα σε Άτομα με Αναπηρία σε Ελλάδα και εξωτερικό. Δύο πακέτα (Ακρόπολη – Μουσείο Ακρόπολης) διατίθενται στην ελληνική και διεθνή αγορά μέσω Tour Operators. Η βασική καινοτομία είναι ότι ελέγχουμε την προσβασιμότητα των τουριστικών προορισμών με επιτόπου επισκέψεις και μετρήσεις. Στόχος μας είναι η βελτίωση της προσβασιμότητας και η ανάπτυξη του προσβάσιμου τουρισμού.

«Εικονική Επιχείρηση»: Παγκόσμιοπρόγραμμα μαθητικής επιχειρηματικότητας

Το παγκόσμιο πρόγραμμα μαθητική «Εικονική Επιχείρηση» πραγματοποιείται στα Γυμνάσια και Λύκεια της Ελλάδας εδώ και 11 χρόνια από τον μη κερδοσκοπικό εκπαιδευτικό οργανισμό «Σωματείο Επιχειρηματικότητας Νέων/Junior Achievement Greece», με την υποστήριξη του υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων. Υλοποιείται χωρίς κανένα κόστος για τα παιδιά και τα σχολεία καθώς υποστηρίζεται από ιδρύματα, οργανισμούς και επιχειρήσεις. Το ΣΕΝ/JA Greece είναι φορέας του παγκόσμιου εκπαιδευτικού οργανισμού Junior Achievement Worldwide, που εφαρμόζει προγράμματα μαθητικής καινοτομίας και επιχειρηματικότητας σε 122 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Open post

Kea Run 2017

Kea Run 2017

Τους αγώνες δρόμου KEA RUN συνδιοργανώνουν ο Δήμος Κέας και η Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου την Κυριακή 14 Μαΐου 2017. Είναι η τρίτη συνεχόμενη χρονιά που πραγματοποιούνται οι αγώνες «Kea Run».

Σκοπός της διοργάνωσης είναι η ανάδειξη του όμορφου νησιού της Κέας αλλά και η κοινωνική προσφορά.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν και φέτος στη στήριξη του Π.Π. Ιατρείου του νησιού.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει αγώνες δρόμου 10 χλμ., 5 χλμ. και 600 μ. για παιδιά.

Όλοι οι αγώνες έχουν εκκίνηση και τερματισμό στην Κορησσία, που είναι το λιμάνι της Κέας.

  • Στις 10:00 θα γίνει η εκκίνηση των αγώνων 10 και 5 χλμ.
  • Στις 12:00 θα πραγματοποιηθεί ο αγώνας των παιδιών.

Ανά 2,5 χλμ. θα υπάρχουν σταθμοί τροφοδοσίας με νερό, ενεργειακά ποτά, σφουγγάρια κ.λπ.

Σε όλους τους δρομείς που θα τερματίσουν θα δοθεί αναμνηστικό μετάλλιο. Θα βραβευθούν οι τρεις πρώτοι άνδρες και οι τρεις πρώτες γυναίκες σε κάθε αγώνα και τα τρία πρώτα αγόρια και τα τρία πρώτα κορίτσια στα παιδιά.

Οι αγώνες είναι αφιερωμένοι στη μνήμη του Κείου δρομέα, Ανδρέα Παούρη. Η οικογένεια Παούρη θα προσφέρει ως δωρεά όπως κάθε χρόνο τα έπαθλα των νικητών.

Οι φωτογραφίες είναι από το site 

Open post

Stop Bullying School band Contest Festival

Stop Bullying School band Contest Festival

εκδόσεις «ΑΓΚΥΡΑ», με αφορμή την έκδοση του βιβλίου του Νίκου Μιχαλόπουλου με τίτλο «Θες να παίξουμε;» διοργανώνει το πρώτο θεματικό διαγωνιστικό φεστιβάλ μαθητικών συγκροτημάτων ενάντια σε οποιαδήποτε μορφή βίας με την ονομασία «Stop Bullying School Band Contest Festival».

Το «Stop Bullying School band Contest Festival» στοχεύει να ευαισθητοποιήσει, όσο μπορεί περισσότερο, τα παιδιά και τους νέους ώστε να ενεργοποιηθούν και να αναλάβουν έναν ενεργό ρόλο ενάντια στην κάθε μορφή βίας, συμβάλλοντας έτσι για έναν κόσμο καλύτερο.

Στο πλαίσιο του διαγωνισμού θα συμμετάσχουν:

  • live ερασιτεχνικά μαθητικά συγκροτήματα ή
  • ορχήστρες με χορωδία και solo φωνή ή
  • ένα μουσικό όργανο και μια φωνή, μαθητών από όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να γίνουν οι δημιουργοί ενός τραγουδιού, διάρκειας 3 λεπτών, γράφοντας τη μουσική και τους στίχους (Ελληνικά ή Αγγλικά), με θέμα ενάντια σε οποιαδήποτε μορφή βίας και κυρίως στον ενδοσχολικό εκφοβισμό.

Το τραγούδια τους θα σταλούν σε αρχείο mp3 προκειμένου η επιτροπή να τα ακούσει, να τα αξιολογήσει και να επιλέξει τα 10 από τα αυτά που θα παιχτούν live στον διαγωνισμό!

Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ είναι ο Γιάννης Ζουγανέλης.

Η επίσημη παρουσίαση των 10 τραγουδιών που θα παιχτούν live και θα διαγωνιστούν για το έπαθλο, έχει προγραμματιστεί για το Σάββατο 6 Μαΐου 2017 στις 17:00, στην αίθουσα Πολιτιστικού «Δήμαρχος Βασ. Γκατσόπουλος», στο Δημαρχείο Κηφισιάς (Διονύσου & Μυρσίνης).

Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν και αναμένεται να παρακολουθήσουν το φεστιβάλ μαθητές από όλα τα σχολεία της χώρας.

Πληροφορίες και αιτήσεις συμμετοχής στο www.e-agyra.gr

Open post

«Εδουάρδος ο Β’» – Συνέντευξη με τον Δημήτρη Παπανικολάου (video)

«Εδουάρδος ο Β’» – Συνέντευξη με τον Δημήτρη Παπανικολάου (video)

Συνέντευξη στη Δώρα Χειράκη

Πρεμιέρα έχει την Πέμπτη 27 Απριλίου στο θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή ο «Εδουάρδος ο Β’» του Κρίστοφερ Μάρλοου, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη. Το αριστουργηματικό έργο της ελισσαβετιανής και ιακωβιανής περιόδου παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στην ελληνική σκηνή και μόνο για λίγες παραστάσεις.

Η διαφθορά της εξουσίας και το τυφλό ερωτικό πάθος συνυπάρχουν στον «Εδουάρδο Β’» αναδεικνύοντας τις ολέθριες συνέπειές τους, ενώ το συγκλονιστικό τέλος έρχεται μέσα από συνεχείς δραματικές ανατροπές.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε το 1593 και υπήρξε εξαιρετικά τολμηρό για την εποχή του, καθώς δείχνει ξεκάθαρα την σύγκρουση μεταξύ ευγενών και βασιλιά, που σταδιακά οδηγεί τη χώρα σε εμφύλιες συγκρούσεις με καταστρεπτικά αποτελέσματα και για τις δυο μαχόμενες πλευρές -ένα έργο βαθιά πολιτικό. Μέσα από την απεικόνιση της φρίκης και τις σκληρές σκηνές, ο Μάρλοου σπάει την στιλπνή και λαμπερή επιφάνεια ενός καταρρέοντος στην πραγματικότητα πολιτισμού και καταδεικνύει πως η στυγνή και ανελέητη πάλη για την εξουσία, όχι μόνο δεν έχει καμία μεγαλοπρέπεια, αλλά μπορεί να ισοπεδώσει έναν λαό, ένα έθνος.

Ο ηθοποιός Δημήτρης Παπανικολάου, ένας εκ των πρωταγωνιστών της παράστασης, μας υποδέχτηκε στο θέατρο λίγο πριν την πρεμιέρα και μας μίλησε για το ρόλο του, αλλά και για όσα θα απολαύσετε επί σκηνής.

-Στις 27 Απριλίου κάνετε πρεμιέρα με τον «Εδουάρδο Β’» στην Αθηναϊκή Σκηνή. Τι πραγματεύεται το έργο;

Τον έρωτα του Εδουάρδου για τον αγαπημένο του, Γκάβεστον, τον οποίο και επαναφέρει από την εξορία την ημέρα που ο ίδιος ανεβαίνει στον θρόνο, χαρίζοντάς του πλούτη, δύναμη και πολιτικά αξιώματα. Ο Εδουάρδος οδηγείται έτσι σε απόλυτη διάσταση με τους ευγενείς, τον κλήρο και τη σύζυγό του, θυσιάζοντας στην ουσία την εξουσία στον βωμό αυτού του πάθους του για τον αγαπημένο του. Είναι ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον έργο με συγκλονιστική δράση και συνεχείς δυναμικές ανατροπές.

– Ποιος είναι ο κόμης Λάνκαστερ, που υποδύεστε στην παράσταση;

Ο Λάνκαστερ ανήκει στους κορυφαίους των ευγενών και είναι ο ηθικός αυτουργός και εκείνος που οργανώνει την δολοφονία του Γκάβεστον, γεγονός που οδηγεί σε ραγδαίες και ολέθριες εξελίξεις. Ιστορικά ο Τόμας, κόμης του Λάνκαστερ, ήταν πρώτος ξάδερφος του Εδουάρδου.

-Είναι ένα έργο που σε πανευρωπαϊκό επίπεδο δεν έχει παιχτεί πολλές φορές, στην Ελλάδα, μάλιστα, είναι η δεύτερη. Πού το αποδίδετε αυτό;

Πιστεύω ότι είναι ένα έργο το οποίο αν δεν αποτελεί ερέθισμα για κάποιον σκηνοθέτη έτσι ώστε να το ανεβάσει εμπνευσμένα, δεν υπάρχει λόγος ανεβάσματός του. Επίσης, ας μην ξεχνάμε πως είναι και πολιτικό έργο… Προϋποθέτει τόλμη και θάρρος. Ο Κοραής Δαμάτης, με τη μαγική του μπαγκέτα, έχοντας συγκεκριμένη αισθητική αλλά και ουσιαστική ματιά, γνωρίζοντας πως ακριβώς θέλει να διαχειριστεί το σημαντικό αυτό έργο και τι ζητάει από του ηθοποιούς του, δημιουργεί τις ιδανικές συνθήκες για την παρουσίασή του. Και, όπως σωστά παρατηρήσατε, είναι μόλις η δεύτερη φορά που ανεβαίνει στην Ελλάδα.

-Πόσο προσεγγίζουν τη σημερινή εποχή όσα πραγματεύεται ο «Εδουάρδος ο Β’» που γράφτηκε τον 16ο αιώνα;

Το ιστορικό αυτό έργο, κατά την γνώμη μου, είναι διαχρονικότερο της διαχρονικότητας! Όσο υπήρχε εξουσία, υπήρχε και διαφθορά. Συνεπώς είναι τόσο διαχρονικό όσο και η διαφθορά της εξουσίας. Τέλος, θέτει καίρια ζητήματα, όπως το «αν τιμωρεί ο έρωτας», καθώς και το μέγα ερώτημα…»τι υπάρχει μετά τον θάνατο;».

Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας

Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Κοραής Δαμάτης

Φωτισμοί: Σπύρος Κάλδαρης

Εκμαγεία: Ελένη Σουμή

Ζωγραφική σκηνικού: Γιώργος Λυντζέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τσούτση

Φωτογραφίες: Χρήστος Κοτσιρέας

Video: Δημήτρης Καμπόλης

Παίζουν: Μιχάλης Καλαμπόκης, Περικλής Μοσχολιδάκης, Ιωάννα Αγγελίδη, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιώργος Κροντήρης, Διονύσης Μπουλάς, Φώτης Τσοτουλίδης, Στέφανος Οικονόμου, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Δημήτρης Παπαδάτος, Γιώργος Κουσκουλής, Αριστοτέλης Αναστασίου, Ανδρέας Ιωάννου, Θάνος Σκόπας

Στην παράσταση παίρνουν μέρος και σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Κάλβου – Καλαμπόκη «Αθηναϊκή Σκηνή».

info

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)

Πληρ.: 210 9222300

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 – Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: 15, 12

 

Open post

Δημιουργικά, βιωματικά εργαστήρια για παιδιά, στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Δημιουργικά, βιωματικά εργαστήρια για παιδιά, στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τα παιδιά δημιουργούν και εκφράζονται καλλιτεχνικά μέσα από τα βιωματικά εργαστήρια του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης.


Παραμυθοσάββατα, βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-5 ετών 

Τα παιδιά μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

Σάββατο 29 Απριλίου 2017, στις 12:00. Δώσ’ μου το χέρι σου (της Γιολάντας Τσορώνη-Γεωργιάδη)

Η αρκούδα με τα δυο αρκουδάκια της και η αλεπού με τα αλεπουδάκια της μαλώνουν. Η καθεμιά θέλει να πάρει δικό της το μέλι που βρήκαν για να το φάει με τα παιδάκια της. Βιωματικό εργαστήρι με θέμα τη δύναμη της συνεργασίας και της ομαδικότητας, με στόχο την συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών. Περιλαμβάνεται αφήγηση παραμυθιού, διασκεδαστικά παιχνίδια και ευωδιαστές πρωτομαγιάτικες κατασκευές. Διάρκεια 60 λεπτά. Κόστος Συμμετοχής 12 ευρώ. Έκπτωση 10% για αδέρφια. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Πληροφορίες και κρατήσεις: [email protected] και στο 210.3250341. Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο. Σχεδιασμός-εμψύχωση: Αναστασία Ιορδάνη-Ελένη Αντωνοπούλου.

Μικροί Καλλιτέχνες, βιωματικό Εργαστήρι γνωριμίας με τις Τέχνες για παιδιά 4-8 ετών

Στο βιωματικό εργαστήρι με τις Τέχνες «Μικροί Καλλιτέχνες» τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν, να παρατηρήσουν και να επεξεργαστούν διάφορες μορφές τέχνης, όπως είναι η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική. Μέσα από δραστηριότητες κουκλοθέατρου, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικών, κάθε φορά ανακαλύπτουν ένα έργο τέχνης και γνωρίζουν τον καλλιτέχνη που το εμπνεύστηκε και το δημιούργησε. Τα παιδιά μεταμορφώνονται σε μικρούς καλλιτέχνες, φτιάχνουν τα δικά τους έργα τέχνης διαλέγοντας διάφορα χρώματα και υλικά και τα παρουσιάζουν ο ένας στον άλλο.

Σάββατο 29 Απριλίου 2017, 17:00. «Ο Τσελίστας» Πωλ Γκογκέν

Αυτή τη φορά στο εργαστήρι συναντάμε το πορτρέτο του Σουηδού τσελίστα Φριτς Σνέκλουντ. Παιδιά, αν αρέσει και σε εσάς η μουσική, ελάτε να ανακαλύψετε αυτό το έργο τέχνης, να ακούσετε τον ήχο του τσέλου και να ταξιδέψετε ακούγοντας τη μοναδική μελωδία του. Έχετε ξανά ακούσει τον ήχο ενός τσέλου; Πολλοί λένε ότι μοιάζει με την ανθρώπινη φωνή. Εσάς θα σας άρεσε να παίζετε κάποιο μουσικό όργανο; Πώς νομίζετε ότι νοιώθει ο τσελίστας σε αυτό το έργο τέχνης όταν παίζει μουσική; Εσείς πώς θα νιώθατε; Διάρκεια 60 λεπτά. Κόστος Συμμετοχής 12 ευρώ. Έκπτωση 10% για αδέρφια. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Πληροφορίες και Κρατήσεις: [email protected] και στο 210.3250341. Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο. Σχεδιασμός-εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου.

Μαγικά Πειράματα, εκπαιδευτικό πρόγραμμα Φυσικών Επιστημών για παιδιά 5-8 ετών

Στο εργαστήριο «Φυσικών Επιστημών» επιδιώκεται η επαφή των παιδιών με τις επιστήμες και την τεχνολογία, μέσα από την ενασχόλησή τους με απλά πειράματα και με θεματικές ενότητες που τα απασχολούν καθημερινά. Η προσέγγιση όλων των θεμάτων γίνεται με ευαισθησία και με μέσα και τεχνικές οικείες προς το παιδί και τις αυξημένες ανάγκες του (χρήση εκπαιδευτικού δράματος, χρήση νέων τεχνολογιών, θεατρικό παιχνίδι, κ.λπ).

Κυριακή 30 Απριλίου 2017, 11:00. Τα βότανα στις αυλές της Πλάκας 

Σας περιμένουμε στον πιο ιστορικό δρόμο της Αθήνας, για να ανακαλύψουμε τα βότανα και τις ιδιότητες τους. Στους δρόμους της Πλάκας, στη σκιά της Ακρόπολης τα παιδιά ανακαλύπτουν την αρχέγονη δύναμη των βοτάνων, από τη φαρμακευτική και την καταπραϋντική τους δράση μέχρι την καθημερινή μαγειρική αλλά και την καλλυντική τους χρήση. Τα παιδιά πειραματίζονται με τα πιο περίεργα βότανα και ανακαλύπτουν τον περίεργο κόσμο των αρχαίων ασκληπιείων. Διάρκεια 60 λεπτά. Σχεδιασμός-Εφαρμογή: Χαρίκλεια Θεοδωράκη. Κόστος Συμμετοχής: 12 ευρώ. Έκπτωση 10% για αδέρφια. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Πληροφορίες και κρατήσεις: [email protected] και στο 210.3250341. Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.

Υφαντομπλεξίματα, εργαστήρι υφαντικής για παιδιά 4-9 ετών

Η υφάντρα αράχνη είναι έτοιμη να αποκαλύψει τα μυστικά της υφαντικής τέχνης μέσα από ένα παιχνίδι με μαλλί, κλωστές και χαρτόνια. Με τη βοήθειά της, τα παιδιά ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι, κατά τη διάρκεια του οποίου πειραματίζονται με υλικά της φύσης, δημιουργώντας ευφάνταστες κατασκευές. Καθώς τα εργαστήρια εξελίσσονται, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τα υλικά της υφαντικής (μαλλί, νήματα, τσόχα) και τεχνικές ύφανσης.

Κυριακή 30 Απριλίου 2017, 12:00. Η φύση γιορτάζει. 

Η υφάντρα αράχνη περιμένει τους μικρούς της φίλους να γιορτάσουν παρέα την Πρωτομαγιά υφαίνοντας όμορφα λουλούδια. Διάρκεια 60 λεπτά. Κόστος Συμμετοχής 12 ευρώ. Έκπτωση 10% για αδέρφια. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Πληροφορίες και κρατήσεις: [email protected] και στο 210.3250341. Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο. Σχεδιασμός και εμψύχωση: Κατερίνα Λατούφη, Ιωάννα Πανούτσου.

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης. Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 4-8 ετών.

Κυριακή 30 Απριλίου 2017, 11:00-13:30

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης που θα ξεκινήσει από τον αρχαιότερο δρόμο της Αθήνας, την οδό Τριπόδων και το Μουσείο Σχολικής Ζωής, όπου ο Παρθενώνας στο λόφο της Ακρόπολης φαντάζει στα μάτια των παιδιών σαν κάστρο ιπποτών! H κουκουβάγια η Σοφία, μια απ΄τις πολλές που ζουν από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα στη γειτονιά της Πλάκας, θα βοηθήσει τα παιδιά να ξετυλίξουν τους μύθους και να ανακαλύψουν την ιστορία που κρύβουν τα αρχαία μνημεία της πόλης.

Πριν και κατά τη διάρκεια της επίσκεψης τους στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης τα παιδιά με τη βοήθεια της κουκουβάγιας Σοφίας, θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν τις ιστορίες που κρύβουν σημαντικά εκθέματα του μουσείου όπως ο Τρισώματος, ο Μοσχοφόρος, οι Καρυάτιδες, η Μέδουσα, ο Ιππέας, η Σφίγγα και τόσοι άλλοι θησαυροί του μουσείου. Η κουκουβάγια θα βοηθήσει τα παιδιά να σκεφτούν για τη ζωή των αρχαίων ελλήνων, τα υλικά, τα χρώματα, την τέχνη και τη φιλοσοφία τους.

Φτάνοντας στο Μουσείο ακολουθούμε συγκεκριμένη διαδρομή, όπου κάνουμε στάσεις σε επιλεγμένα εκθέματα. Μέσα από μικρές δράσεις, τα παιδιά φωτίζουν λίγο παραπάνω αυτό που κάθε μνημείο έχει να τους πει. Έξω από το μουσείο της Ακρόπολης τα παιδιά χαίρονται μαζί τον αττικό ουρανό και το κάθε παιδί φτιάχνει τη δική του κούκλα-κουκουβάγια.
Κόστος Συμμετοχής: 20 ευρώ. Eκπτώσεις στα αδέλφια και στα μέλη του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης. Διάρκεια: 2,5 ώρες. Πληροφορίες και κρατήσεις: [email protected] και στο 210.3250341. Σχεδιασμός-εμψύχωση: Σπυριδούλα Χρόνη (παιδαγωγός-εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων). Δεν περιλαμβάνεται το εισιτήριο εισόδου για τους ενήλικες στο Μουσείο της Ακρόπολης

Open post

Η μισαλλοδοξία στον δημόσιο διάλογο και ο ρόλος των δημοσιογράφων (video)

Η μισαλλοδοξία στον δημόσιο διάλογο και ο ρόλος των δημοσιογράφων (video)

Η καλλιέργεια δήθεν «αιτιολογημένων» διακρίσεων των ανθρώπων με τη συστηματική αναφορά τους από ΜΜΕ και πολιτικούς μηχανισμούς, οδηγεί σε δημόσιους διαλόγους μισαλλοδοξίας τόνισε στην ομιλία του ο διευθυντής Περιεχομένου Νέων Μέσων της ΕΡΤ, Βασίλης Βασιλόπουλος, μιλώντας στο σεμινάριο για τη Ρητορική του Μίσους – RespectWords (24-27/4/2017). 

Όπως είπε ο κ. Βασιλόπουλος, το κοινό εξοικειώνεται σε μια πολιτική γλώσσα η οποία χειρίζεται τη δημόσια συζήτηση με όρους επιζήμιας ή υποτιμητικής αναφοράς στη φυλή, στο χρώμα, στη θρησκεία, στο φύλο, στον σεξουαλικό προσανατολισμό, στη σωματική ή ψυχική ασθένεια ή αναπηρία ενός ατόμου.

Με αφορμή το προσφυγικό ζήτημα, όπως σημείωσε ο ομιλητής, η ακροδεξιά στην Ευρώπη μετέτρεψε τις διακρίσεις και τον ρατσισμό σε ιδεολογικοπολιτικό πλαίσιο, αποφεύγοντας από τη μια τους περιορισμούς προστασίας των κοινωνικών δικαιωμάτων και εκμεταλλευόμενη από την άλλη την παντελή έλλειψη κουλτούρας ανοχής, σε μια Ένωση που μαστίζεται από την κρίση της ανεργίας και της οικονομίας.

Κατά τον κ. Βασιλόπουλο, η ρητορική του μίσους στις διαστάσεις που έχει λάβει στην υπόλοιπη Ευρώπη, δεν αφορά τόσο πολύ στη χώρα μας και στους Έλληνες δημοσιογράφους και περιορίζεται περισσότερο στα social media καθώς οι όποιες απόπειρες της ακροδεξιάς ή μισαλλόδοξων φωνών, αντιμετωπίζονται τόσο από τους ανθρώπους των Μέσων Ενημέρωσης. Ωστόσο, στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης είναι φανερό ότι η οργή διαμορφώνει συνθήκες έκφρασης του μίσους.

Δείτε στο video την ομιλία του Βασίλη Βασιλόπουλου

Ο Βασίλης Βασιλόπουλος, ο οποίος έχει μαζί με ερευνητές του Ερευνητικού Κέντρου «Αθηνά» συντάξει τους Κώδικες Δεοντολογίας της Ένωσης Εκδοτών Διαδικτύου αλλά και το πλαίσιο διαλόγου Κώδικων της ΕΡΤ, τόνισε τη σημασία που έχει η εκπαίδευση των δημοσιογράφων στα θέματα διακρίσεων και παρουσίασε τα πέντε απαραίτητα βήματα ενεργειών κάλυψης θεμάτων ρητορικής του μίσους, όπως τα περιγράφει ο επικεφαλής του παγκόσμιου δικτύου δεοντολογίας, Ethical Journalism Network, Aidan White.

  • Ποιος είναι ο ομιλητής;
  • Που απευθύνεται; Σε τι είδους και όγκου κοινό;
  • Ποιος είναι ο στόχος του;
  • Παρακινεί σε βία;
  • Ποιο είναι το κοινωνικό-οικονομικό-πολιτικό πλαίσιο;

To σεμινάριο δημοσιογράφων του Ευρωπαϊκού προγράμματος «Respect Words» το διοργανώνει η ΕΡΤ στη Γενική Γραμματεία Ενημέρωσης, με τη συμμετοχή δημοσιογράφων, και παρατηρητών από φορείς και οργανώσεις που ειδικεύονται στο Μεταναστευτικό, το Προσφυγικό και τις ευάλωτες πληθυσμιακές ομάδες. Το «RespectWords» αφορά στη διαχείριση και αντιμετώπιση της Ρητορικής του Μίσους από τους δημοσιογράφους. Είναι ένα τετραήμερο σεμινάριο που γίνεται από την ΕΡΤ με στόχο τον σχεδιασμό και την υλοποίηση ενός διαδραστικού διαδικτυακού χάρτη καλών πρακτικών, και τη συγγραφή ενός εγχειριδίου, δημοσιογραφικού κώδικας δεοντολογίας για την αντιμετώπιση της ρητορικής του μίσους στα ΜΜΕ.

Open post

Ο «Βυθός» στο 3ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεατρικού Έργου (video)

Ο «Βυθός» στο 3ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεατρικού Έργου (video)

Το νέο έργο της Ναταλίας Κατσού «Βυθός» παρουσιάζεται, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 έως τις 30 Μαΐου, στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ Ελληνικού Θεατρικού Έργου που διοργανώνεται στο Αγγέλων Βήμα.

Το έργο

Η μυστηριώδης εξαφάνιση της φωτορεπόρτερ Λυδίας, που μόλις είχε ξεκινήσει το φωτορεπορτάζ της στη Μέση Ανατολή, ακολουθείται από αλλοπρόσαλλες επιστολές οι οποίες αναστατώνουν την αδελφή της Στέλλα και τον σύζυγό της Παύλο. Τη στιγμή που οι δυο τους, τρομοκρατημένοι για την τύχη της, προσπαθούν να τις αποκρυπτογραφήσουν, στην άλλη άκρη της πόλης, ο γενικός διευθυντής της μεγαλύτερης βιοτεχνίας ενδυμάτων, ο Κίμων, εμπιστεύεται στην καινούρια γραμματέα του, την παράξενη Μανόλια, το κλείσιμο μιας υψηλής συμφωνίας με ξένους επενδυτές. Καθώς, όμως, μπλέκεται μαζί της σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι θα αναδυθεί ένα ηλεκτροφόρο μυστικό, που ενώνει τους 4 ανθρώπους και που ο Κίμωνας πίστευε πως έχει θαφτεί στον σκοτεινό βυθό.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από υποθέσεις παράνομης παιδικής εργασίας σε εν πλω εγκαταστάσεις επί των διεθνών υδάτων και ο άξονας περιστρέφεται γύρω από τη μυστηριώδη εξαφάνιση μιας φωτορεπόρτερ, που ενώνει τους τέσσερις χαρακτήρες και τους εξαναγκάζει να αντιμετωπίσουν σκληρά κι απωθημένα μυστικά.

Η συγγραφέας και σκηνοθέτις Ναταλία Κατσού, η οποία ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, μετά την έκδοση του θεατρικού της έργου «Σπαράγγια με φτερά» (εκδ. Βακχικόν) και την tango-opera Maria de Buenos Aires του Astor Piazzolla που σκηνοθέτησε στο Grimeborn Festival του Λονδίνου (Operaview, Αύγουστος 2016), επιστρέφει στην Αθήνα για να παρουσιάσει τον «Βυθό».

Συγγραφέας: Ναταλία Κατσού

Σκηνοθεσία: Ναταλία Κατσού

Σκηνικά-κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου

Φωτογραφίες-βίντεο-φωτισμοί: Γιάννης Κατσαρής

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Πρωταγωνιστούν: Ιωάννης Αθανασόπουλος, Ελισάβετ Γιαννακού, Αργύρης Γκαγκάνης, Ιλιάνα Παζαρζή

Καλλιτεχνική διευθύντρια φεστιβάλ: Λεία Βιτάλη

INFO

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό Ομόνοια, 210 52 42 211

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00 έως 30 Μαΐου 2017

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλειες)

Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Open post

Αλεξάνδρα Γκράβας: Live συναυλία στο Στούντιο Ε της ΕΡΤ

Αλεξάνδρα Γκράβας: Live συναυλία στο Στούντιο Ε της ΕΡΤ

Η διεθνούς φήμης μέτζο σοπράνο, Αλεξάνδρα Γκράβας, την Πέμπτη 27 Απριλίου 2017, στις 20:00, παρουσιάζει μια μοναδική συναυλία, παρουσία κοινού, στο Στούντιο Ε του Ραδιομεγάρου της ΕΡΤ.

Ανάμεσα στα επαγγελματικά μουσικά της ταξίδια, τραγουδώντας σε όλο τον κόσμο, η Αλεξάνδρα Γκράβας παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο μουσικό πρόγραμμα, ένα ερωτικό ταξίδι με τραγούδια ελληνικά και ξένα (Γαλλία, Γερμανία, Μεξικό, Κίνα, Λίβανο κ.ά.), από το πλούσιο ρεπερτόριο και τη δισκογραφία της.

Μαζί της οι εκλεκτοί μουσικοί: Πέτρος Μπούρας (μουσική επιμέλεια-πιάνο), Δημήτρης Κουζής (βιολί), Γιάννος Γιόβανος (τσέλο).

Τη συναυλία, που μεταδίδεται απευθείας από το Δεύτερο Πρόγραμμα, παρουσιάζει ο Νίκος Αϊβαλής. 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη, αλλά με σειρά προτεραιότητας, λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.

Για τις δωρεάν προσκλήσεις, συντονιστείτε στο Δεύτερο Πρόγραμμα.


Info

Αλεξάνδρα Γκράβας: Live συναυλία στο Στούντιο Ε της ΕΡΤ

Live Streaming: webradio.ert.gr/deftero

Facebook: www.facebook.com/defteroprogramma.fm

Posts navigation

1 2 3 165 166 167 168 169 170 171 230 231 232
Scroll to top