Open post

Δεύτερο Πρόγραμμα: «Η Μπέττυ Χαρλαύτη στον κόσμο του Μίκη Θεοδωράκη με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ»

Δεύτερο Πρόγραμμα: «Η Μπέττυ Χαρλαύτη στον κόσμο του Μίκη Θεοδωράκη με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ»

Παρουσιάζεται, σε πρώτη ολοκληρωμένη ραδιοφωνική μετάδοση, τη Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017, ο δίσκος «Η Μπέττυ Χαρλαύτη στον κόσμο του Μίκη Θεοδωράκη με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ». Η παρουσίαση γίνεται στην εκπομπή του Δεύτερου Προγράμματος «Της μέρας τα γυρίσματα».

Μετά από προετοιμασία δύο χρόνων, ο πρώτος ολοκληρωμένος δίσκος τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη με συμφωνικό ήχο είναι γεγονός.

Την ενορχήστρωση υπογράφει ο Γιάννης Μπελώνης, συνεργάτης επί δεκαετία του συνθέτη και της Ορχήστρας του.

Η Μπέττυ Χαρλαύτη, η μοναδική ερμηνεύτρια της γενιάς της που βρέθηκε σταθερά κοντά στον συνθέτη και στη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» τα τελευταία χρόνια, συμπράττει με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ –υπό τη διεύθυνση του Στάθη Σούλη– και ερμηνεύει 10 τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, δύο εκ των οποίων ανέκδοτα, τα οποία και ακούγονται για πρώτη φορά.

Πρόκειται για μία δουλειά που θα εκπλήξει στο άκουσμά της και θα συγκινήσει με τους συμβολισμούς της, με ηχηρές συμμετοχές όπως του Zulfu Livaneli και της Μαρίας Φαραντούρη (εμβληματικοί συνοδοιπόροι του Μίκη Θεοδωράκη) και του Γιώργου Περρή ενός νέου τραγουδιστή με διεθνή καριέρα.

Επιμέλεια-παρουσίαση: Λίτσα Τότσκα


Info

Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017, 12:00-13:00

Εκπομπή: «Της μέρας τα γυρίσματα»

«Η Μπέττυ Χαρλαύτη στον κόσμο του Μίκη Θεοδωράκη»

Open post

“Sweeney Todd”: Ο δαιμόνιος κουρέας της Fleet Street στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

“Sweeney Todd”: Ο δαιμόνιος κουρέας της Fleet Street στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το θρυλικό μιούζικαλ Sweeney Todd”, σε μετάφραση-σκηνοθεσία Γιώργου Πέτρου, επιστρέφει αναθεωρημένο και προσαρμοσμένο για τη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στις 27, 29 Οκτωβρίου και 2 Νοεμβρίου.

Η συναρπαστική ιστορία του δαιμόνιου κουρέα της Fleet Street, σε μουσική και στίχους του μεγαλύτερου ζωντανού θρύλου του αμερικανικού μουσικού θεάτρου, Stephen Sondheim και σενάριο του Hugh Wheeler, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Broadway το 1979, σαρώνοντας τα βραβεία Tony (καλύτερο μιούζικαλ, καλύτερο σενάριο, καλύτερη μουσική, α’ ανδρικού ρόλου, α’ γυναικείου ρόλου, καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερης σκηνογραφίας, καλύτερων κοστουμιών).

Η δράση τοποθετείται στο ζοφερό Λονδίνο του 19ου αιώνα, ενώ τους γοητευτικούς, αλλά ακραίας δυσκολίας, ρόλους έχουν ερμηνεύσει κατά καιρούς διάσημοι ηθοποιοί και λυρικοί τραγουδιστές, όπως η Angela Lansbury, o Bryn Terfel, η Emma Thomson, η Imelda Staunton, ο Rodney Gilfry, η Patti LuPone.

Ο Γιώργος Πέτρου και οι Μουσικοί της Καμεράτα, υπόσχονται ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο του βικτωριανού Λονδίνου, γεμάτο μαύρο χιούμορ και έντονες συγκινήσεις.

Το μιούζικαλ, που συνδυάζει την κωμική όπερα με τη ρομαντική κομεντί και τη μαύρη μουσική κωμωδία με το λυρικό θρίλερ παρουσιάζεται με έναν 26μελή θίασο που αποτελείται από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο.

Στους κεντρικούς ρόλους ο βαρύτονος Χάρης Ανδριανός και η ηθοποιός Νάντια Κοντογεώργη.

Μουσικοί της ΚΑΜΕΡΑΤΑ-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Σκηνοθεσία-μετάφραση: Γιώργος Πέτρου

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης, Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού, Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος, Στέλλα Κάλτσου, Κινησιολογία: Ζωή Χατζηαντωνίου, Κώστας Τσιούκας, Μουσική προετοιμασία-διδασκαλία ensemble: Δημήτρης Γιάκας,

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Δημόπουλος

info

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών/ Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

SWEENEY TODD/Ο Δαιμόνιος Κουρέας της Fleet Street

Μουσικό θρίλερ (μεταφρασμένο στα ελληνικά)

Εισιτήρια-πληροφορίες-εκδοτήρια:  Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη  – Ομήρου 8, 210 7282333

Ομαδικές κρατήσεις: 210 7282367

Ημερομηνία και ώρα έναρξης: 27 Οκτωβρίου στις 21:00, 29 Οκτωβρίου στις 16:00, 2 Νοεμβρίου στις 20:00

Τιμές: Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι: € 9 / Ζώνη Ε: € 12, Ζώνη Δ: € 18, Ζώνη Γ: € 26, Ζώνη Β: € 32, Ζώνη Α: € 38, Διακεκριμένη Ζώνη: € 45

Open post

«Zουν στα Γλυκά Νερά» – Εργαστήριο δημιουργικής απασχόλησης από το Μουσείο Γουλανδρή

«Zουν στα Γλυκά Νερά» – Εργαστήριο δημιουργικής απασχόλησης από το Μουσείο Γουλανδρή

To Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας προσκαλεί, τις Κυριακές 15 και 22 Οκτωβρίου 2017, παιδιά ηλικίας 4-8 ετών να γνωρίσουν τα ζώα του γλυκού νερού, σε ένα πρωτότυπο εργαστήριο δημιουργικής απασχόλησης.

Βάτραχοι, κουνούπια, πάπιες και ερωδιοί «κρύβονται» στο Μουσείο και, την Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2017, τα παιδιά τα συναντούν!

Το Εργαστήριο αυτό, διάρκειας μίας ώρας, βασίζεται στο «Μεγάλο βιβλίο με τα ζώα».

Ώρες έναρξης: 11:00 και 12:30

Δεν γίνονται κρατήσεις θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Όποια οικογένεια συμμετέχει στο Εργαστήριο δικαιούται εκπτωτικό κουπόνι.

Το ίδιο εργαστήριο επαναλαμβάνεται την Κυριακή 22 Οκτωβρίου 2017.


info

Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας – Κέντρο ΓΑΙΑ

  • Λεβίδου 13 και Όθωνος 100, 145 62 Κηφισιά
  • Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8015870
  • Fax : 210 8080674
  • E-mail: [email protected]

Ώρες λειτουργίας

  • Τρίτη έως Παρασκευή: 09:00 – 14:30
  • Σάββατο και Κυριακή: 10:00-15:00
  • Επίσημες αργίες: ΚΛΕΙΣΤΟ

Φωτογραφία: H πρασινοκέφαλη πάπια (Anas platyrhynchos) / pixabay. com

Open post

10ο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης και Ψυχικής Υγείας ART4MORE

10ο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης και Ψυχικής Υγείας ART4MORE

Το Διεθνές Φεστιβάλ για την Τέχνη και την Ψυχική Υγεία Art4More, έρχεται στις 13-15 Οκτωβρίου 2017 στην Αθήνα με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής Υγείας (10η Οκτωβρίου). Στόχος του Φεστιβάλ είναι η ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού σε κοινωνικά θέματα, θέματα ψυχικής υγείας και στο ζήτημα της καταπολέμησης του στίγματος και των διακρίσεων που συνοδεύουν τις παθήσεις ψυχικής υγείας.

Για το 2017 η θεματική του 10ου ART4MORE είναι το «Πορτραίτο» και η «Αυτοπροσωπογραφία», γύρω από τα εξής:

Εργαστήρια 

Συζήτηση Στρογγυλής Τραπέζης 

Encardia LIVE. Σάββατο 14/10, 21.00 Ένα απρόσμενο μουσικό ταξίδι εκεί όπου οι ρυθμοί και οι νοσταλγικές μελωδίες των Ελληνοφώνων της Νότιας Ιταλίας συναντούν τα σημερινά τραγούδια των encardia, όλα φτιαγμένα από την ίδια ζύμη μιας ζωντανής λαϊκής παράδοσης.

Σινεμά. Το πορτραίτο στον κινηματογράφο και ο ψυχισμός του ήρωα (παρουσίαση – συζήτηση), Σάββατο 14/10, 19.00-20.00.
Παρουσίαση τεχνικών σκηνοθετικών στοιχείων που συνθέτουν και δομούν τον ήρωα μιας ταινίας.

Προβολές/Documentary: Προβολή ντοκιμαντέρ «In the HeArt of Soul» (24′ – διαδοχικές προβολές ανά 24′, Σάββατο 14/10, 14:30-17:00. Κυριακή 15/10, 14:30-17:00 και 20:00-22:00).

Ειδικό αφιέρωμα στο 1ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τέχνης για την Ψυχική Υγεία «nefele». Παραγωγή: Small Planet Production House. Σενάριο/Σκηνοθεσία: Γιώργος Γκικαπέππας

Στην κοινωνία αναπτύσσονται πρότυπα και το «σωστό» και «όμορφο» αποκτά καλούπια, ενώ το διαφορετικό προκαλεί αποστροφή και απορρίπτεται. Στόχος του 10ου Φεστιβάλ ART4MORE είναι η κοινωνία να σπάσει τα καλούπια του κοινωνικά αποδεκτού προσώπου, να κάνει ουσιαστικές αναγνώσεις για να δει τις όμορφες ψυχές όλων.

Ώρες υλοποίησης των δράσεων: Σάββατο 14/10 και Κυριακή 15/10, 12:00 – 23:00

Περιορισμένος αριθμός θέσεων για το εργαστήρι και τις συζητήσεις.

Δηλώσεις συμμετοχής στο [email protected]

Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017, 19:00

Στον χώρο τέχνης Trii Art Hub (Δράκου 9, Αθήνα, Μετρό Συγγρού-Φιξ)


***Οι φωτογραφίες προέρχονται από το επίσημο site του Φεστιβάλ 

Open post

Αvital meets Avital – Η Jazz της Ανατολής συναντά το μαντολίνο (video)

Αvital meets Avital – Η Jazz της Ανατολής συναντά το μαντολίνο (video)

Ο δεξιοτέχνης του μαντολίνου και υποψήφιος για Γκράμι Αvi Avital [Άβι Αβιτάλ] και ο βραβευμένος κοντραμπασίστας Omer Avital [Όμερ Αβιτάλ], ένας από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της γενιάς του, συναντιούνται το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, στο Μέγαρο Μουσικής, σ’ έναν συναρπαστικό διάλογο της jazz με τις μουσικές της Ανατολής!

Ο Άβι Αβιτάλ είναι ο πρώτος μαντολινίστας που προτείνεται για βραβείο Γκράμι στην κατηγορία της κλασικής μουσικής και επίσης ο πρώτος σολίστ του μαντολίνου που έχει υπογράψει αποκλειστικό συμβόλαιο με την Deutsche Grammophon. Από τους πιο χαρισματικούς πρεσβευτές του συγκεκριμένου μουσικού οργάνου διεθνώς, φημίζεται για «το εκρηκτικό ταλέντο» του (New York Times) και έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλούς σύγχρονους δημιουργούς που έχουν γράψει πάνω από 90 συνθέσεις ειδικά γι’ αυτόν, μεταξύ των οποίων και 17 κοντσέρτα, ενώ οι ηχογραφήσεις του έχουν αποσπάσει το βραβείο ECHO Klassik (2008, 2015). Έχει εμφανιστεί σε φημισμένα κέντρα συναυλιών (Wigmore Hall, Royal Albert Hall-Λονδίνο, Konzerthaus-Βιέννη, Tonhalle-Ζυρίχη, Philharmonie-Παρίσι, Palau de la Música Catalana-Βαρκελώνη, Carnegie Hall-Νέα Υόρκη, κ.ά.) και σε μεγάλα φεστιβάλ (Salzburg, Tanglewood, Spoleto, Ravenna, Cheltenham, Verbier κ.λπ.). Έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες και με μεγάλους μαέστρους όπως, μεταξύ άλλων, οι Mehta, Koopman, Nagano, καθώς και με διάσημους σολίστ από ποικίλους μουσικούς χώρους (Andreas Scholl, Juan Diego Flórez, Dawn Upshaw, Giora Feidman, Ray Chen, David Greilsammer, Mahan Esfahani, Richard Galliano, Ksenija Sidorova κ.ά.).

Τον χαρακτήρισαν «έναν από τους πιο συναρπαστικούς μουσικούς της jazz τα τελευταία 20 χρόνια» (DownBeat) και «Ισραηλινό Charles Mingus». Ο Όμερ Αβιτάλ είναι ένας δεξιοτέχνης του κοντραμπάσου με κλασική παιδεία –που παίζει επίσης ούτι– και ταυτόχρονα ένας εντυπωσιακά εφευρετικός συνθέτης που, μαζί με άλλους ταλαντούχους συμπατριώτες του, κατάφερε να φέρει το Ισραήλ στο προσκήνιο της wolrd jazz μέσα από τον ιδιαίτερο, πολύ ατμοσφαιρικό του ήχο. Έναν ήχο που ταξιδεύει πέρα από τα σύνορα των μουσικών ειδών και συνδυάζει ακούσματα της Μέσης Ανατολής με λεπτεπίλεπτες jazz μελωδίες της Δύσης και ενορχηστρώσεις σεφαραδίτικων συνθέσεων.

Αvital meets Avital. Μια συναυλία με άρωμα μουσικής δωματίου αλλά και δυνατές δόσεις jazz στην Αίθουσα Banquet, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, από δύο καλλιτέχνες με κοινή μουσική κληρονομιά και –συμπτωματικά–  κοινό όνομα! Μια βραδιά που παντρεύει τις επιρροές της μαροκινής και βορειοαφρικανικής παράδοσης με το «κλασικό» στοιχείο και με τους ρυθμούς της Μεσογείου.

Τον Avi και τον Omer Avital συντροφεύουν στο μουσικό ταξίδι τους στο Μέγαρο ο Yonathan Avishai [Γιονατάν Αβισάι] (πιάνο) και ο Itamar Doari [Ιταμάρ Ντοάρι] (κρουστά).

Η εμφάνισή τους στο Μέγαρο εντάσσεται στον κύκλο Γέφυρες (καλλιτεχνική επιμέλεια και προγραμματισμός: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).

Τιμές εισιτηρίων

16 €  ● 25 €

10 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)

Τηλ.: 210 72.82.333

Xορηγός επικοινωνίας EΡΤ (● ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103.7 ● ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90.9 ● KOSMOS 93.6)

Open post

Οι «Πνεύμονες-Lungs», για λίγες παραστάσεις, στο θέατρο Tempus Verum Εν Αθήναις

Οι «Πνεύμονες-Lungs», για λίγες παραστάσεις, στο θέατρο Tempus Verum Εν Αθήναις

Το έργο του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν, «Πνεύμονες-Lungs», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου, παρουσιάζεται στο θέατρο Tempus Verum Εν Αθήναις, από τη Δευτέρα 16 Οκτωβρίου, μόνο για 20 παραστάσεις.

«Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο», επισημαίνει ο Ντάνκαν ΜακΜίλαν ο οποίος επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις. Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας, χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης.

Το έργο

Οι «Πνεύμονες» (2011) του Duncan Macmillan, είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη. Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους. Ο χρόνος, όμως, είναι εναντίον. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια.

Μα πώς να αποφασίσουν για το μέλλον, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που, μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις, βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Μάξιμος Μουμούρης

Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη

Σκηνικά-κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Video-trailer: Θάνος Κερμίτσης

info

Θέατρο Tempus Verum Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, 210 3425170 (ώρες ταμείου: 12:00 με 21:00)

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00

Από 16 Οκτωβρίου έως 19 Δεκεμβρίου 2017

Διάρκεια: 75’

Τιμές εισιτηρίων: 15 € κανονικό, 12 € μειωμένο & 10 € ανέργων

Προπώληση: Προφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 Ευρώ

 

Open post

Το «Kosmos Lab» μπαίνει στον τρίτο κύκλο του εμπλουτισμένο και δυναμικό

Το «Kosmos Lab» μπαίνει στον τρίτο κύκλο του εμπλουτισμένο και δυναμικό

Εμπλουτισμένο με νέα mixset από γνωστούς Έλληνες και διεθνείς παραγωγούς και μουσικούς, το «Kosmos Lab» μπαίνει στον τρίτο κύκλο του ακόμη πιο δυναμικά!

Μέσα από τις φρέσκες ιδέες μουσικών, παραγωγών, DJs και beatmakers που έχουν ανοιχτά τα αυτιά τους σε ό,τι ακούγεται στον πλανήτη, το «Kosmos Lab» εξερευνά τους νέους, εξελιγμένους ήχους της electronica που τροφοδοτούνται από τους ρυθμούς της world music: latin, folk, jazz, reggae, bossa nova, samba, soul, afro, funk.

Κάθε Σάββατο βράδυ, στις 22:00, οι λάτρεις της καλής μουσικής έχουν την ευκαιρία να συνδεθούν με τον πλανήτη της μουσικής μέσα από τα πρωτότυπα mixset που φτιάχνουν αποκλειστικά για το Kosmos οι: Hugo Kant (Fr), Gramatik (Sl),  Kosta Kostov (Ger-Bg), DJ Click (Fr), DJ Kobayashi (UK), Poldoore (Be), Boogie Belgique (Be), Thornato (NYC), Doctor Stereo (AR – Buenos Aires), The Captain (IT), Nym (USA), Nickodemus (NYC), Frenic (UK), Madre (Fr), Dedy Dread (PT), Stiko (GR), DJ Snatch (GR), Akkizbeatz (GR), Supersan (GR), Larry SKG (GR) και άλλοι!

#kosmos936  #contemporary_roots_radio #Kosmos_Lab

Info

Κάθε Σάββατο, ώρα 22:00

«Kosmos Lab»

Γ΄ Κύκλος

Live Streaming: webradio.ert.gr/kosmos

Facebook: www.facebook.com/kosmos936

Open post

Συνέντευξη με τον Σίμο Κυπαρισσόπουλο, ιδρυτή του Micro μ Festival

Συνέντευξη με τον Σίμο Κυπαρισσόπουλο, ιδρυτή του Micro μ Festival

Μια ξεχωριστή κινηματογραφική εμπειρία έχουν την ευκαιρία να ζήσουν οι σινεφίλ, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Micro μ, που φέτος εκμηδενίζει τα χιλιόμετρα και προβάλλει ταυτόχρονα δεκαπέντε ταινίες μικρού μήκους, την ίδια ημέρα και ώρα, σε έντεκα πόλεις της Ελλάδας και σε τέσσερις του εξωτερικού.

Ο Σίμος Κυπαρισσόπουλος, ιδρυτής και διοργανωτής του φεστιβάλ, που φέτος κλείνει αισίως εφτά χρόνια δυναμικής παρουσίας, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για το πώς γεννήθηκε η ιδέα του Micro μ Festival, για τις ξεχωριστές δράσεις του αλλά και για τα μηνύματα αγάπης και στήριξης από τον κόσμο, που αποτελούν την καλύτερη επιβράβευση για τη διοργάνωση αυτής της κινηματογραφικής γιορτής.

κ. Κυπαρισσόπουλε, είστε ιδρυτής και διοργανωτής του Micro μ Festival, το οποίο φέτος κλείνει εφτά χρόνια. Πώς γεννήθηκε η ιδέα αυτή και ποιος είναι ο σκοπός του φεστιβάλ;

Τελειώνοντας τη δραματική σχολή, ξεκίνησα να δουλεύω αδιαλείπτως για δύο χρόνια τόσο στον χώρο του θεάτρου όσο και στην τηλεόραση. Ευρισκόμενος, λοιπόν, σε περιοδεία στην επαρχία, σε αρκετές πόλεις έτυχε να παρατηρήσω αφίσες ενός άλλου φεστιβάλ με ταινίες μικρού μήκους που ταξίδευε μήνες ολόκληρους μετά τη διοργάνωσή του από πόλη σε πόλη και ένιωσα λύπη στη σκέψη ότι το κοινό των επαρχιακών πόλεων δεν είχε τη δυνατότητα να βιώσει τη χαρά της ζωντανής συμμετοχής σ’ ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ.

Αυτός ήταν ένας από τους λόγους δημιουργίας του Micro μ. O δεύτερος λόγος είναι ότι υπάρχουν πολλοί δημιουργοί ταινιών μικρού μήκους στην Ελλάδα, υψηλού επιπέδου θα τολμούσα να πω, που δημιουργούν εξαιρετικά έργα αλλά, λόγω έλλειψης φεστιβάλ τέτοιας κατηγορίας, δεν προβάλλονται σχεδόν πουθενά.

Έτσι, λοιπόν, τον Ιούνιο του 2011 γεννήθηκε μέσα μου η επιθυμία να οργανώσω μια προβολή ταινιών μικρού μήκους, όπου το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να βραβεύει τον σκηνοθέτη που θα το αγγίξει πιο πολύ, με ένα bonus για την επόμενη παραγωγή του και τότε, τον Σεπτέμβριο του 2011, διοργανώθηκε το 1ο Micro μ Festival.

Το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, γίνεται ταυτόχρονη προβολή ταινιών μικρού μήκους σε έντεκα πόλεις της Ελλάδας και σε τέσσερις του εξωτερικού. Μιλήστε μας γι’ αυτή τη δράση και για την ανταπόκριση που έχει από το κοινό.

Η ιδιαιτερότητα του Micro μ είναι αυτή ακριβώς που περιγράψατε: η πραγματοποίηση του φεστιβάλ σε όλες τις πόλεις ταυτόχρονα. Δεν φτιάχνουμε μια κεντρική εκδήλωση που την προβάλλουμε σε πολλά μέρη. Στόχος μας είναι να στήνουμε μια γιορτή στην κάθε πόλη παίρνοντας στοιχεία από τη δική της τοπική ομορφιά. Όσο για την ανταπόκριση του κοινού; Είναι πολύ τιμητικό να δεχόμαστε κάθε χρονιά προσκλήσεις από νέες πόλεις, από ανθρώπους που πιστεύουν στην ιδέα μας από πολλές πόλεις ή μηνύματα που μας ευχαριστούν για την οργάνωση μιας τέτοιας γιορτής. Αυτό που μεγαλώνει το Micro μ κάθε φορά είναι η ξεκάθαρη αγάπη του κοινού του.

Πώς γίνεται η επιλογή των ταινιών που θα προκριθούν; Συμμετέχει στη διαδικασία και το κοινό;

Πρώτα απ’ όλα θέλω να τονίσω ότι και φέτος δεχτήκαμε έναν μεγάλο αριθμό αιτήσεων από Έλληνες κινηματογραφιστές, δυστυχώς όμως η φύση του Micro μ μάς αναγκάζει να επιλέξουμε μόνο δεκαπέντε. Ωστόσο, όταν κλείνουν οι ημερομηνίες υποβολής αιτήσεων, η κριτική επιτροπή συγκεντρώνει τις ταινίες και επιλέγουν ποιες είναι εκείνες που θα διαγωνιστούν σε κάθε διοργάνωση.

Στη διαδικασία επιλογής των υποψήφιων διαγωνιζόμενων δεν συμμετέχει το κοινό. Το κοινό έχει, όμως, ενεργό ρόλο κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, όταν θα επιλέξει ποια είναι εκείνη που το συγκίνησε περισσότερο. Υπάρχει και κάποια επιβράβευση για τις ταινίες που θα προκριθούν. Το βραβείο που κερδίζει ο νικητής σκηνοθέτης είναι χρηματικό, που μας δίνεται από σπουδαίες εταιρείες παραγωγής στην Ελλάδα.

Στόχος μας είναι να στήνουμε μια γιορτή στην κάθε πόλη παίρνοντας στοιχεία από τη δική της τοπική ομορφιά.

Πιστεύετε ότι οι ταινίες μικρού μήκους έχουν τη θέση που τους αξίζει στο ελληνικό κινηματογραφικό τοπίο; Υπάρχουν αξιόλογες προσπάθειες και δημιουργοί;

Η αλήθεια είναι ότι δεν υπάρχουν πάρα πολλά φεστιβάλ αμιγώς για μικρού μήκους φιλμ. Όμως, τελευταία, μεγάλα φεστιβάλ έχουν ξεκινήσει να διοργανώνουν αφιερώματα για ταινίες μικρού μήκους. Οι Έλληνες δημιουργοί προσπαθούν να δημιουργήσουν σωστές ταινίες με όσα μέσα διαθέτουν, διότι, δυστυχώς, η κρατική βοήθεια είναι πενιχρή. Θα πρέπει να αναγνωρίσω το γεγονός ότι υπάρχουν πολλοί αξιόλογοι Έλληνες σκηνοθέτες που οι προσπάθειές τους αξίζουν να προβληθούν τόσο στο εσωτερικό της χώρας όσο και παγκοσμίως.

Λίγα λόγια για το Micro μ Festival

Το Micro μ, που τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, με τη στήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, φέτος εγκαινιάζει  δυο ακόμη  σημαντικές συνεργασίες:  η μία  είναι με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, όπου και θα φιλοξενηθεί η εκδήλωση της Αθήνας, και η δεύτερη με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, που θεσμικά στηρίζει τη διάδοση του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό και θα φιλοξενήσει το Micro μ στα Παραρτήματά του, στην  Αλεξάνδρεια, το Βερολίνο, και την Οδησσό.

Παράλληλα, οι διοργανωτές επιστρέφουν στους δημιουργούς την αγάπη του κοινού για τον κινηματογράφο μετατρέποντάς την σε έμπρακτη στήριξη. Τα βραβεία αφορούν τις επόμενες ταινίες των νικητών και είναι αξίας 3.000 ευρώ.

Ειδικό αφιέρωμα

Το κινηματογραφικό αφιέρωμα «Μειονότητες, Ρομά, Διαπολιτισμική Εκπαίδευση» πραγματοποιείται στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για τα 60 χρόνια του Ευρωπαϊκού Κοινωνικού Ταμείου. Το Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017 μετά το διαγωνιστικό μέρος θα πραγματοποιηθεί μέρος αυτού του αφιερώματος, που  περιλαμβάνει την προβολή έξι ταινιών μικρού μήκους, Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Η είσοδος του κοινού κατά τη διάρκεια του αφιερώματος είναι ελεύθερη.

Οι πόλεις που συμμετέχουν στο Micro μ Festival 2017 είναι οι ακόλουθες:

Αθήνα, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Πειραιώς 206, Ταύρος

Θεσσαλονίκη, Cine Βακούρα, Ι. Μιχαήλ 8

Ρόδος, Κινηματογράφος, Παλλάς, Δημοκρατίας 13

Χανιά, Studio OXO NOU Αγ. Κυριακής 29

Ηράκλειο, Θεατρικός Σταθμός Ηρακλείου, Εφέσου 20-24

Ξάνθη, Λαογραφικό Μουσείο ΦΕΞ, Αντίκα 7

Πάτρα, Κινηματογράφος Πάνθεον, Λ. Γούναρη 34

Τρίπολη, Cine Ville, 28ης Οκτωβρίου 56&Δημητρακοπούλου 30

Σαντορίνη, Οινοποιείο Μπουτάρη, Μεγαλοχώρι, Σαντορίνη

Ιωάννινα, Θέατρο, Καμπέρειο Παπαδόπουλου 11

Βόλος, Κτήριο Μεταξουργείου, Νικομήδειας 2, Νέα Ιωνία

Βερολίνο, Institut français-Salle Boris Vian Kurfürstendamm 211

Παρίσι, Centre Culturel Irlandais 5, rue des Irlandais

Οδησσός, Παράρτημα ΕΙΠ Krasny Pereoulok 20

Αλεξάνδρεια, Jessuit Cultural Center 298, Port Said Street

Οι δεκαπέντε ταινίες μικρού μήκους που προβάλλονται στο Φεστιβάλ είναι:

All of me, Diversity, Αυστραλία, Γυμνά σώματα, Έλλη, Η ζωή ενός νεκρού, Η Χέλγκα είναι στο Λουντ, Κρεατομηχανή, Μαμά γύρισα, Μείον ένα (-1), Οι αναμνήσεις μιας κούκλας, Το μανάβικο, Το πτώμα ήταν νεκρό, 10 Days that #Rekt Eugene Muller

Η ΕΡΤ Α.Ε. είναι χορηγός επικοινωνία του Micro μ Festival 2017.

INFO

Ημέρα: Σάββατο 14 Οκτωβρίου

Ώρα: 19:00 (ώρα Ελλάδος)

Γενική είσοδος: 7 €/Προπώληση 6€  viva.gr

www.micromfestival.gr

Open post

«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος (Venceremos) στο Παρίσι» – Συνέντευξη με τον Μάριο Ιορδάνου

«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος (Venceremos) στο Παρίσι» – Συνέντευξη με τον Μάριο Ιορδάνου

Συνέντευξη στη Δώρα Χειράκη

Ο Μάριος Ιορδάνου και η Σοφία Καζαντζιάν θα βρεθούν το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, για δεύτερη φορά, στο Παρίσι για να παρουσιάσουν μια διαφορετική «Σονάτα του Σεληνόφωτος», βασισμένη στο ομότιτλο αριστούργημα του Γιάννη Ρίτσου.

Η παράσταση πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα της τον Μάρτιο του 2017 στο Πανεπιστήμιο του Δουβλίνου, στην Ιρλανδία, σε ένα από τα ιστορικότερα Πανεπιστήμια του κόσμου με αποφοίτους όπως ο Όσκαρ Ουάιλντ και ο Σάμιουελ Μπέκετ, υπό την αιγίδα του υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας και της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού. Η ελληνική της πρεμιέρα έγινε την 1η Ιουλίου, στην ιδιαίτερη πατρίδα του Γιάννη Ρίτσου, τη Μονεμβασιά.

Ο Μάριος Ιορδάνου και η Σοφία Καζαντζιάν, η οποία υπογράφει τη θεατρική διασκευή και τις χορογραφίες, έχουν βραβευτεί από την Unesco για την ανάδειξη του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό έχοντας στο ενεργητικό τους μια ευρωπαϊκή πορεία με τις παραστάσεις τους «Δε φοβάμαι. Δεν ελπίζω. Είμαι…» για τον Νίκο Καζαντζάκη (Βερολίνο, Ζυρίχη, Παρίσι, Μόσχα) και “Ο Κρητικός (Ύμνος εις τον Έρωτα)” για τον εθνικό ποιητή της Ελλάδας Διονύσιο Σολωμό, που παρουσιάστηκε στον Καθεδρικό Ναό της Ζυρίχης, στην Αίθουσα Καλλιτεχνών στο Μόναχο, στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών και στο Great Hall στο Λονδίνο.

Λίγο πριν αναχωρήσουν για το ταξίδι τους στη γαλλική πρωτεύουσα, ο Μάριος Ιορδάνου μάς μίλησε για την παράσταση, την πορεία της εντός και εκτός συνόρων, αλλά και για όσα σχεδιάζει για το μέλλον.

-Για ακόμη μια φορά στο Παρίσι, αυτή τη φορά με Ρίτσο και Σονάτα του Σεληνόφωτος… Τι οδηγεί ξανά τα θεατρικά σας βήματα εκεί;

Πριν από έναν χρόνο στο Παρίσι ανέβασα την παράστασή μου “Δε φοβάμαι. Δεν ελπίζω. Είμαι…” για τη ζωή και το έργο του Νίκου Καζαντζάκη. Η υποδοχή της παράστασης ήταν συγκινητική. Ακόμα πιο συγκινητικό ήταν το γεγονός ότι επισκεφτήκαμε ιστορικά σχολεία του Παρισιού, ένα από τα σπουδαιότερα Πανεπιστήμια του κόσμου, τη Σορβόνη, και μιλήσαμε με μαθητές και φοιτητές για τον Νίκο Καζαντζάκη. Υπάρχουν μάλιστα και βίντεο ανεβασμένα στο διαδίκτυο, όπου παιδιά, σπουδαστές της Νομικής, ακόμα και περαστικοί φωνάζουν στα γαλλικά την περίφημη φράση του σπουδαίου Καζαντζάκη “Δεν ελπίζω τίποτα. Δε φοβάμαι τίποτα. Είμαι ελεύθερος!”. Το Παρίσι είναι μία πόλη που αγαπάω ιδιαίτερα και είμαι ευτυχής που μου δίνεται ξανά η ευκαιρία να παρουσιάσω παράστασή μου εκεί και, μάλιστα, σε έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο.

-Το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στο δημαρχείο της γαλλικής πρωτεύουσας, ποιους περιμένετε να συναντήσετε και τι επιδιώκετε να πείτε μέσω της Σονάτας;

Περιμένω εκείνους που αγαπούν την ελληνική ποίηση, που αγαπούν τον Γιάννη Ρίτσο… Γάλλους και Έλληνες. Περιμένω εκείνους που πιστεύουν, όπως και ο ποιητής, σε έναν κόσμο καλύτερο! Έναν κόσμο, στον οποίο οι άνθρωποι θα ψάχνουν τρόπους να ενωθούν και όχι να σταθούν απέναντι. Έναν κόσμο, στον οποίο όλοι θα έχουν θέση και κάθε εμπόδιο θα ξεπερνιέται. Γι’ αυτό έχω προσθέσει στον τίτλο τη λέξη “venceremos”, με την οποία έκλεινε τις ομιλίες του ο Ερνέστο Τσε Γκεβάρα και σημαίνει “θα νικήσουμε, θα ξεπεράσουμε τα εμπόδια”.

-Όταν επιστρέψετε στην Ελλάδα, ποιος χώρος θα φιλοξενήσει την παράσταση;

Η παράσταση θα ανέβει στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, τον Ιανουάριο.

-Ποιες δυσκολίες αντιμετωπίζει μια θεατρική παραγωγή τέτοιων αξιώσεων;

Όταν ακολουθείς το μονοπάτι της ψυχής σου, οι δυσκολίες παύουν να υφίστανται ή μάλλον εσύ παύεις να εστιάζεις σε αυτές. Βάλε στόχο το φεγγάρι και εάν δεν τα καταφέρεις, θα έχεις βρεθεί στον ουρανό ανάμεσα στ’ αστέρια.

-Καζαντζάκης, Σολωμός, Ρίτσος και… μετά;

Αυτή την περίοδο έχω αφοσιωθεί στις δύο παραστάσεις μου «Ο Κρητικός (Ύμνος εις τον Έρωτα)» και “Η Σονάτα του Σεληνόφωτος (Venceremos)” σχεδιάζοντας τις επόμενες παρουσιάσεις τους σε Ελλάδα και Εξωτερικό. Αυτό που μπορώ να σου πω είναι πως η επόμενη παράσταση θα αφορά έναν άνθρωπο του πνεύματος τον οποίο αγαπώ ιδιαίτερα και χρόνια τώρα οραματίζομαι να κάνω μία παράσταση για τη ζωή και το έργο του.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Μάριος Ιορδάνου σκηνοθετεί μία παράσταση-φόρο τιμής στον σπουδαίο Έλληνα ποιητή, Γιάννη Ρίτσο, ανεβάζοντας για πρώτη φορά το αριστουργηματικό του ποίημα “Η Σονάτα του Σεληνόφωτος” με ερμηνεύτρια μια νέα, σε ηλικία, ηθοποιό και σε συνδυασμό με άλλα έργα του Γιάννη Ρίτσου (Ρωμιοσύνη, Εαρινή Συμφωνία κ.λπ.) καθώς και του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, του Χαλίλ Γκιμπράν, αλλά και στίχους από γράμματα του Ερνέστο Τσε Γκεβάρα.

Η Σοφία Καζαντζιάν ερμηνεύει, χορεύει, τραγουδάει, ενσαρκώνοντας την καρδιά της ηρωίδας, συμβολίζοντας την ψυχή του ανθρώπου, που ξεπερνάει τον χρόνο και καταργεί  τα όρια. Η λέξη “Venceremos” του τίτλου της παράστασης ήταν η λέξη με την οποία έκλεινε τις ομιλίες του ο Ερνέστο Τσε Γκεβάρα, περνώντας το μήνυμα ότι ο άνθρωπος μπορεί να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο.

Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου

Θεατρική διασκευή- χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

Ερμηνεύουν: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τώρα

Σκηνογραφία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Σχεδιασμός ήχου-φώτα: Χριστόφορος Τσακιρόπουλος

 

Open post

Η «Ιφιγένεια» του Κώστα Παπακωστόπουλου στο ΙΜΚ

Η «Ιφιγένεια» του Κώστα Παπακωστόπουλου στο ΙΜΚ

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνογερμανικού Θεάτρου Κώστας Παπακωστόπουλος, γνωστός στη Γερμανία για τις πρωτοποριακές παραστάσεις έργων Αρχαίου Δράματος, έρχεται και φέτος στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με την «Ιφιγένεια», έργο γραμμένο από τον ίδιο και εμπνευσμένο από την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι».

Η παράσταση, που παίχθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Bauturm της Κολωνίας, ανεβαίνει στην Αθήνα, για μία και μόνο φορά, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας/Γενική Γραμματεία Απόδημου Ελληνισμού, της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα και της Πόλης της Κολωνίας.

Η «Ιφιγένεια» του Κώστα Παπακωστόπουλου αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας με τίτλο «Πολυαγαπημένη Ύβρις» και με θέμα την κρίση της Δημοκρατίας στην Ευρώπη σήμερα. Ο κύκλος ξεκίνησε με την «Αντιγόνη» το 2015 και συνεχίσθηκε τη χειμερινή περίοδο 2016/17 με την «Ιφιγένεια», που έχει θέμα μια ιδιαίτερη πλευρά της κρίσης: τη στάση της Ευρώπης απέναντι στον ξένο-πρόσφυγα.

Το πρώτο εξάμηνο του 2016, ο Παπακωστόπουλος κινηματογράφησε πρόσφυγες στη Γερμανία που εξιστορούν τις δικές τους εμπειρίες, ιστορίες φυγής και ελπίδας στη νέα τους πατρίδα. Στη συνέχεια ο σκηνοθέτης συνέδεσε αυτό το κινηματογραφικό υλικό με δικά του κείμενα και αποσπάσματα από την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» δημιουργώντας έτσι το νέο του έργο. Το αρχαίο δράμα συναντά εδώ το σύγχρονο Θέατρο-ντοκουμέντο.

Σε μια εποχή ολοένα αυξανόμενων διαφωνιών και αντιπαραθέσεων στην Ευρώπη σχετικά με το μέλλον των προσφύγων, η παράσταση θέτει το ζήτημα της στάσης των χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης απέναντι στους πρόσφυγες, αλλά και το ερώτημα κατά πόσο οι ηγέτες της είναι σε θέση να διαχειριστούν τη νέα κατάσταση πραγμάτων.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Κώστας Παπακωστόπουλος       

Σκηνικά, Κοστούμια: Ulrike Mitschke

Μουσική: Herbert Mitschke

Βίντεο: Κώστας Παπακωστόπουλος

Φωτισμοί: Herbert Mitschke, Julia Marx

Βοηθός Σκηνοθέτη: Thomas Mörl

Βοηθός Δραματουργού: Christina Ripeanu

Γραφική επιμέλεια: Αντρέας Τσορτανίδης

Μετάφραση υπέρτιτλων: Αλέξιος Μάινας

Οδυσσέας: Elisabeth Pleß

Λαός: Thomas Franke

Αγαμέμνων: Lisa Sophie Kusz

Μενέλαος: Stephanie Meisenzahl

Ιφιγένεια: Terja Diava

Χορός των Προσφύγων: Ali, Amir, Hamid

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημερομηνία, ώρα παράστασης: Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017, ώρα 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ

Διάρκεια παράστασης: 80’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12€, Μειωμένη τιμή 8€, Ειδική τιμή 5€

Posts navigation

1 2 3 166 167 168 169 170 171 172 284 285 286
Scroll to top