Open post

«Εξόριστα καλοκαίρια» – Η νέα ποιητική συλλογή του Ιωάννη Παπουτσάκη (video)

«Εξόριστα καλοκαίρια» – Η νέα ποιητική συλλογή του Ιωάννη Παπουτσάκη (video)

Τη νέα ποιητική συλλογή του με τίτλο «Εξόριστα καλοκαίρια», που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Βακχικόν, παρουσίασε ο δημοσιογράφος Ιωάννης Παπουτσάκης, στην κατάμεστη αίθουσα του Polis art cafe.

Ποιήματα από τη συλλογή απήγγειλαν οι ηθοποιοί Λευτέρης Ελευθεριάδης, Ολγα Μουργελά και η δημοσιογράφος Εύη Φιαμέγκου, κερδίζοντας το θερμό χειροκρότημα των φίλων, των συναδέλφων και όλων όσοι παρέστησαν στην εκδήλωση, που πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 7 Ιουνίου.

Τη συζήτηση συντόνιζε ο δημοσιογράφος Νίκος Γιαννόπουλος.

Δείτε στο βίντεο αποσπάσματα από την παρουσίαση της ποιητικής συλλογής.

Ο γνωστός τραγουδιστής Τάκης Κωνσταντακόπουλος ερμήνευσε το τραγούδι «Της περηφάνειας μας τα αηδόνια», σε στίχους του Γιάννη Παπουτσάκη και μουσική Μιχάλη Τερζή, ενώ ο Νίκος Ανδρουλάκης, με την ιδιαίτερη φωνή του, αφιέρωσε ένα χαρακτηριστικό τραγούδι στον ποιητή. Στην παρουσίαση παρέστη και ο καθηγητής-φιλόλογος του Γιάννη Παπουτσάκη  στο Λύκειο, Δημήτρης Γεωργόπουλος, ο οποίος με ιδιαίτερη συγκίνηση και χαρά μίλησε για τον «μαθητή» του, «που ανήσυχο πνεύμα από μικρός, προόδευσε και ακολούθησε τον δρόμο της δημιουργίας, με επιτυχία σε ό,τι κι αν καταπιάστηκε».

Ο Νέστορας Πουλάκος, δημοσιογράφος και εκδότης του Βαχκικόν, εξέφρασε την ικανοποίηση και τη χαρά του για τη συνεργασία του εκδοτικού οίκου με τον Γιάννη Παπουτσάκη αλλά και για τη θερμή ανταπόκριση του κόσμου στην ποιητική συλλογή «Εξόριστα καλοκαίρια», που αποτελεί τη δεύτερη δουλειά του δημιουργικού δημοσιογράφου και συγγραφέα.

Λίγα λόγια για τον Γιάννη Παπουτσάκη

Ο Γιάννης Παπουτσάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Από μικρή ηλικία έδειξε ιδιαίτερη έφεση στην ποίηση, στη λογοτεχνία, στη δημοσιογραφία, στον κινηματογράφο και στον αθλητισμό. Σπούδασε δημοσιογραφία στο «Εργαστήρι Επαγγελματικών Σπουδών» και αμέσως μετά εργάστηκε στις πολιτιστικές στήλες των εφημερίδων Εξόρμηση και Βραδυνή.

Από το 1986 εργάζεται στην ΕΡΤ, όπου πρόσφερε τις υπηρεσίες του στο αθλητικό και πολιτιστικό ρεπορτάζ της τηλεόρασης και, επί 19 έτη, στο περιοδικό «Ραδιοτηλεόραση», όπου έγραφε μεταξύ άλλων τις αθλητικές σελίδες και την κριτική κινηματογράφου. Την περίοδο 1990-1994 διετέλεσε προϊστάμενος του Γραφείου Τύπου της ΕΡΤ2, ενώ από το 2000 έως το 2003 συνεργάστηκε στην τηλεοπτική εκπομπή-ντοκιμαντέρ της Σε ρυθμούς ελληνικούς.

Μετά το κλείσιμο της ΕΡΤ, συνέχισε στο ραδιόφωνο της ΕΡΤ Οpen καθώς και στην εφημερίδα Το Χωνί. Η επαναλειτουργία της ΕΡΤ τον Ιούνιο του 2015, τον βρίσκει να παρουσιάζει εκπομπές στο Δεύτερο και Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ και στη Φωνή της Ελλάδας. Επίσης, έχει εργαστεί στους ραδιοφωνικούς σταθμούς Κανάλι Ένα, Πόλις, Αlpha Sport, Κανάλι 15. Είναι μέλος της ΕΣΗΕΑ.

Το 2014 κυκλοφόρησε η πρώτη του ποιητική συλλογή Στις ράγες της μνήμης (The Leaders Publications).

Ο Τάκης Κωνσταντακόπουλος ερμηνεύει το τραγούδι «Της περηφάνειας μας τα αηδόνια», σε στίχους του Γιάννη Παπουτσάκη.

 

Open post

Η έκθεση «Πάνω στη Γη Κάτω από τα Σύννεφα» άνοιξε την αυλαία του Φεστιβάλ «Αισχύλεια 2017»

Η έκθεση «Πάνω στη Γη Κάτω από τα Σύννεφα» άνοιξε την αυλαία του Φεστιβάλ «Αισχύλεια 2017»

Το εικαστικό έργο-εγκατάσταση της Δανάης Στράτου «Πάνω στη Γη Κάτω από τα Σύννεφα» παρουσιάζεται από τον Ιούνιο ώς τον Οκτώβριο του 2017 στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2017.

Πρόκειται για μια μεγάλης κλίμακας in situ εγκατάσταση, ειδικά φτιαγμένη για το Παλαιό Ελαιουργείο και την Ελευσίνα. Με βασικά υλικά το χώμα και το νερό, και με κυρίαρχο μορφολογικό στοιχείο το πήλινο αγγείο, το έργο έρχεται σε διάλογο με την πλούσια ιστορική διαστρωμάτωση της Ελευσίνας από την αρχαιότητα ως τη μακροχρόνια βιομηχανική ιστορία της πόλης και τη δομή της σήμερα. Εμπλέκει στην «αφήγησή» του τον μύθο της Δήμητρας και της Περσεφόνης, τη θνητότητα, την έννοια του ταξιδιού, την υπαρξιακή αναζήτηση ενός προορισμού και τη μετανάστευση ως φαινόμενο που καθόρισε την ιστορία της περιοχής αλλά που επίσης επαναλαμβάνεται σε όλη την διάρκεια της ιστορίας της ανθρωπότητας.

Μέσα από το έργο, η καλλιτέχνις επιδιώκει να συνδέσει το παρελθόν με το τώρα, με ενοποιητικό στοιχείο το νερό. Η αντανάκλαση του ουρανού στην επιφάνειά του, συνδέει την γη με τον ουρανό, το μακρινό με το κοντινό και κατ’ επέκταση το φαντασιακό με το πραγματικό, τη θνητότητα με το υπερβατικό, το οικείο με το ανοίκειο. Το νερό που κινείται ταξιδεύει και μας ταξιδεύει, διασχίζει και ενώνει τόπους και πολιτισμούς. Καθρεφτίζει την απεραντοσύνη του χώρου και υπαινίσσεται την «απέραντη», αέναη ροή. Παραπέμπει στα κοινά στοιχεία που γεφυρώνουν συγκρούσεις και διαφορές: στην αγωνία και στην περιπέτεια της ύπαρξης που είναι κοινή για όλους τους ανθρώπους που ζούνε «πάνω στην γη και κάτω από τα σύννεφα». Η θάλασσα που απλώνεται απέναντι από το παλαιό Ελαιουργείο ενώνει την αρχή και το τέλος του έργου, καθώς αποτελεί τη συμβολική αρχή αλλά και την κατάληξη του.

Το νερό αποτελεί, επίσης, και μέσο διερεύνησης του χώρου, μία διάσταση που διαποτίζει ως προβληματική το σύνολο του έργου της Δανάης Στράτου. Ο χώρος είναι φορτισμένος με ιστορία και με ιστορίες ανθρώπων, με πολιτιστικές και ψυχολογικές αποχρώσεις. Ο χώρος έχει σχέση με την κατοίκηση, με την καταγωγή, με τη συνύπαρξη και με το πώς δομείται η ζωή των ανθρώπων.

Η εγκατάσταση «Πάνω στη Γη Κάτω από τα Σύννεφα» είναι ένα σύγχρονο, αφαιρετικό έργο. Η λιτότητά του αποτυπώνει μεταφορικά τη σημασία που έχουν θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης. Η εστίαση σε αυτά, η ένταξη του συγκεκριμένου στο γενικό ενδεχομένως να συμβάλλει στο να δει κανείς την πραγματικότητα με μεγαλύτερη διαύγεια και διεισδυτικότητα.

Μέσα από ένα τέτοιο έργο εγείρονται, τέλος, ευρύτερα θέματα όπως ο ρόλος της τέχνης σε μία εποχή κρίσης, η πολιτική και ηθική χροιά της τέχνης, η ικανότητα της να ενεργοποιεί την μνήμη και να ευαισθητοποιεί την ιστορική συνείδηση αλλά και ο τρόπος που η παραγωγή ενός καλλιτεχνικού έργου εμπλέκει την κοινότητα και το ανθρώπινο δυναμικό μίας περιοχής, ειδικά υπό τις σημερινές συνθήκες.

Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κοροξενίδη

Είσοδος Ελεύθερη για το κοινό 

  • Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017
  • Διάρκεια: 9 Ιουνίου-30 Ιουλίου 2017 & 19 Αυγούστου-15 Οκτωβρίου 2017
  • Ώρες: 18:00-23:00
  • Παλαιό Ελαιουργείο, Παραλία Ελευσίνας
Open post

Το πρόγραμμα του 7th Athens Open Air Film Festival

Το πρόγραμμα του 7th Athens Open Air Film Festival

Ξεχωριστές γωνιές της πόλης, αρχαιολογικοί χώροι, άλση, πλατείες, παραλίες και μερικά από τα ομορφότερα μουσεία και σημεία της Αθήνας μεταμορφώνονται και φέτος σε «θερινά σινεμά» με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στο πλαίσιο του Athens Open Air Film Festival – Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας.

Ειδικότερα, το 7ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου, που συνδιοργανώνεται με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), φέτος σε συνεργασία με το British Council, επιλέγει και παρουσιάζει για πρώτη φορά στη χώρα μας μια σειρά από ταινίες-κληρονομιά του βρετανικού γοτθικού τρόμου. Οι ταινίες του αφιερώματος «British Gothic», αριστουργήματα του είδους, προβάλλονται σε ψηφιακά αποκατεστημένες κόπιες, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να τις απολαύσει σε όλο τους το κινηματογραφικό μεγαλείο!

Aκόμα, καταξιωμένα δράματα και πολυβραβευμένες δημιουργίες από ολόκληρο τον κόσμο, διαχρονικά cult movies, ελληνικά φιλμ που αξίζει να δείτε και ανεξερεύνητα διαμάντια του σινεμά, συνοδευόμενα από ζωντανή μουσική, αποτελούν το φετινό πρόγραμμα του 7th Athens Open Air Film Festival!

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Έναρξη προβολών Ιούνιος – Ιούλιος: 21.30

Αύγουστος – Σεπτέμβριος: 21.00

Oι Περιπέτειες της Πρισίλα, Βασίλισσας της Ερήμου (1994)

                                         

ΙΟΥΝΙΟΣ

Tρίτη 13 Ιουνίου

Aφιέρωμα «British Gothic» – Προβολή στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου

Η ΠΑΡΕΑ ΤΩΝ ΛΥΚΩΝ (The Company of Wolves, 1984) του Νιλ Τζόρνταν

Πειραιώς 260 (Πειραιώς 260, Άγιος Ιωάννης Ρέντης)

Από τα αδιαφιλονίκητα στολίδια του φανταστικού σινεμά, η «Παρέα των Λύκων» παραμένει ένα μυσταγωγικό κινηματογραφικό παραμύθι για ενήλικες.

Withnail & I, 1987

Πέμπτη 15 Ιουνίου

Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ ΚΙ ΕΓΩ (Withnail & I, 1987) του Μπρους Ρόμπινσον

Πλατεία Αυδή (Λεωνίδου 35, Αθήνα)

Η αλησμόνητη μαύρη κωμωδία που έχει αναγορευτεί στο απόλυτο cult δημιούργημα της μοντέρνας βρετανικής οθόνης. Η προβολή της ταινίας γίνεται με αποκατεστημένη κόπια, για τον εορτασμό 30 ετών από την πρώτη της κυκλοφορία.

Δευτέρα 19 Ιουνίου

ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΗΣ ΠΡΙΣΙΛΑ, ΒΑΣΙΛΙΣΣΑΣ ΤΗΣ ΕΡΗΜΟΥ (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, 1984) του Στέφαν Έλιοτ

 Ακαδημία Πλάτωνος (Μοναστηρίου 137, Αθήνα)

Mια φαντασμαγορική και άκρως χιουμοριστική ταινία δρόμου, βραβευμένη με Όσκαρ κοστουμιών και με αξέχαστο πρωταγωνιστικό τρίο τους Τέρενς Σταμπ, Γκάι Πιρς και Χιούγκο Γουίβινγκ.

Τετάρτη 21 Ιουνίου

Εορτασμός της Ευρωπαϊκής Γιορτής Μουσικής

STOP MAKING SENSE  (1984) του Τζόναθαν Ντέμι

Πλατεία Αβησσυνίας (Μοναστηράκι, Αθήνα)

Ο «Πολίτης Κέιν» των κινηματογραφημένων συναυλιών εξακολουθεί να αποτελεί ένα από τα κορυφαία μουσικά φιλμ όλων των εποχών, καταγράφοντας μοναδικά τρεις live εμφανίσεις των Talking Heads από το 1984. Η προβολή αποτελεί έναν ελάχιστο φόρο τιμής στο ταλέντο του Τζόναθαν Ντέμι, ο οποίος εγκατέλειψε αιφνίδια τη ζωή μόλις πριν μερικές εβδομάδες.

Παρασκευή 23 Ιουνίου

TUNGSTEN (2011) του Γιώργου Γεωργόπουλου

Άλσος Νέας Σμύρνης (είσοδος από Λεωφ. Ελ. Βενιζέλου, Νέα Σμύρνη, Αθήνα)

Σε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ελληνικά ντεμπούτα των τελευταίων χρόνων, ο Γιώργος Γεωργόπουλος φιλμάρει με στιβαρό αφηγηματικό έλεγχο, χτίζει εξαιρετική ατμόσφαιρα και πλαισιώνει τις ανθρώπινες ιστορίες του με κλιμακούμενο σασπένς.

El Sur, 1983

Δευτέρα 26 Ιουνίου

Ο ΝOTOΣ (El Sur, 1983) του Βίκτορ Ερίθε

Νομισματικό Μουσείο (Πανεπιστημίου 12, Αθήνα)

Μετά το αριστουργηματικό «Πνεύμα του Μελισσιού», μια από τις καλύτερες (και ακόμη ανεξερεύνητες από το ευρύ κοινό) δημιουργίες της δεκαετίας του ’80 και ένας από τους σταθμούς της ισπανικής οθόνης.

Τετάρτη 28 Ιουνίου

ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΑ ΧΡΟΝΙΑ (The Year of Living Dangerously, 1982) του Πίτερ Γουίαρ

Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο (Βασ. Σοφίας 22, Αθήνα)

Ο μεγάλος Αυστραλός δημιουργός του «Κύκλου των Χαμένων Ποιητών» και του «Truman Show» αφηγείται ένα ταξίδι μύησης και αυτογνωσίας, υπογράφοντας μια εκπληκτική σπουδή πάνω στην αδυναμία του Δυτικού ανθρώπου να δει κάτω από την επιφάνεια των πραγμάτων. Όσκαρ Β’ Γυναικείου ρόλου για τη Λίντα Χαντ.

Ερωτικό Κτήνος (2000)

Παρασκευή 30 Ιουνίου

ΕΡΩΤΙΚΟ ΚΤΗΝΟΣ (Sexy Beast, 2000) του Τζόναθαν Γκλέιζερ

Άλσος Πετραλώνων (εντός του γηπέδου μπάσκετ)

Πριν το αριστουργηματικό «Under the Skin» ο Γκλέιζερ παραδίδει έναν αιφνίδιο συνδυασμό μαύρης κωμωδίας και γκανγκστερικής περιπέτειας, ο οποίος έφτασε μέχρι τα Όσκαρ χάρη στη δαιμόνια ερμηνεία του Μπεν Κίνγκσλεϊ.

ΙΟΥΛΙΟΣ

Τετάρτη 5 Ιουλίου

ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΟΥ ΠΡΙΓΚΙΠΑ ΑΧΜΕΝΤ (Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926) της Λότε Ράινιγκερ

Live μουσική συνοδεία από Larry Gus with Jay Glass Dubs

Πλατεία Κοτζιά (είσοδος από οδό Αθηνάς)

Βασισμένο σε ιστορίες από τις «Χίλιες και μία Νύχτες», το φιλμ της πρωτοπόρου Λότε Ράινιγκερ αποτελεί ξεχωριστή στιγμή για το σινεμά μιας και θεωρείται όχι μόνο το πρώτο μεγάλου μήκους δημιούργημα κινουμένων σχεδίων, αλλά και ένα από τα καλύτερα που έγιναν ποτέ.

Παρασκευή 7 Ιουλίου

Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΛΕΜΠΟΦΣΚΙ (The Big Lebowksi, 1998) των Τζόελ & Ίθαν Κοέν

Παραλία Αγ. Κοσμά (2η στάση Αγ. Κοσμά, Λεωφόρος Ποσειδώνος)

Οι μπελάδες του παροιμιωδώς ράθυμου Τζεφ «The Dude» Λεμπόφσκι, που ξεκίνησαν από μια ατυχή συνωνυμία κι ένα κλεμμένο χαλί, έχουν ανυψωθεί στη σφαίρα του λατρευτικού cult, παρέα με μορφές ανεπανάληπτες όπως αυτές του Τζον «Τζίζους» Τορτούρο ή του ιδιαιτέρως ευέξαπτου Τζον Γκούντμαν.

The Fearless Vampire Killers, 1962

Tετάρτη 12 Ιουλίου

Aφιέρωμα «British Gothic»

Η ΝΥΧΤΑ ΤΩΝ ΒΡΥΚΟΛΑΚΩΝ (The Fearless Vampire Killers, 1962) του Ρόμαν Πολάνσκι

Σινέ Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα)

Ένα μικρό αριστούργημα μαύρης κωμωδίας και αυθεντικού τρόμου το οποίο εξιστορεί τις προσπάθειες ενός ηλικιωμένου κυνηγού βρυκολάκων και του αδέξιου βοηθού του (τον υποδύεται απολαυστικά ο ίδιος ο Πολάνσκι) να εξαρθρώσουν μια απέθαντη οικογένεια από βαμπίρ στα χιονισμένα Καρπάθια. Η ταινία θα προβληθεί σε ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια για τον εορτασμό 50 ετών από την πρώτη της κυκλοφορία στις αίθουσες.

Παρασκευή 14 Ιουλίου

Στο πλαίσιο της Εθνικής Γιορτής της Γαλλίας

ΟΡΦΕΟ ΝΕΓΚΡΟ (Orfeu Negro, 1984) του Μαρσέλ Καμί

Σινέ Δεξαμενή (Πλατεία Δεξαμενής, Αθήνα)

Βραβευμένη με Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών και με Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, η εκμοντερνισμένη και βαθιά γοητευτική παραλλαγή στον ελληνικό μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης παραμένει μέχρι σήμερα ένας λυρικός και μαγευτικός εορτασμός της ζωής, της αγάπης και της μουσικής.

Τρίτη 18 Ιουλίου

Ο ΤΥΧΟΔΙΩΚΤΗΣ ΤΟΥ ΡΙΟ (L’ Homme de Rio, 1964) του Φιλίπ ντε Μπροκά

Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή (Διδότου 6, Αθήνα)

Η προβολή γίνεται σε συνεργασία με το φεστιβάλ Plein Air του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας

Μια από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες στη Γαλλία και με διεθνή απήχηση που έφτασε μέχρι τα Όσκαρ με μια υποψηφιότητα Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου, ο «Τυχοδιώκτης του Ρίο» είναι μια χιουμοριστική και ασταμάτητα διασκεδαστική παραλλαγή των περιπετειών του Τζέιμς Μποντ με πρωταγωνιστή έναν ακαταμάχητο Ζαν Πολ Μπελμοντό.

MAD MAX 2

Πέμπτη 20 Ιουλίου

MAD MAX 2 (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) του Τζορτζ Μίλερ

Θέατρο Λυκαβηττού

Μελλοντολογικό γουέστερν, υπερβίαιο καρτούν, χέβι μέταλ φαντασίωση, ταινία δρόμου με σπασμένα τα φρένα, περιπέτεια με συγκινήσεις τις οποίες ελάχιστα φιλμ κατάφεραν ποτέ να μιμηθούν, το «Mad Max 2» είναι μια κινηματογραφική ένεση αδρεναλίνης που χτυπά κατευθείαν στην καρδιά.

Σάββατο 22 Ιουλίου

ΤΑ ΚΟΥΡΕΛΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΑΝΕ ΑΚΟΜΑ (1979) του Νίκου Νικολαΐδη

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Στέγη (Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή, Αθήνα)

Μια από τις αδιαφιλονίκητες και πιο διαχρονικά cult δημιουργίες του ελληνικού σινεμά, τα ατίθασα «Κουρέλια» του Νίκου Νικολαΐδη είναι μια απρόσμενη ιστορία παρέας, ένα παραβατικό χρονικό σεξ, βίας και ροκ εντ ρολ το οποίο ξεσπά σαν εκτόνωση και σπαρακτικός αποχωρισμός για μια ολόκληρη εποχή.

Τρίτη 25 Ιουλίου

Aφιέρωμα «British Gothic»

ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ, Ο ΒΡΥΚΟΛΑΚΑΣ ΤΩΝ ΚΑΡΠΑΘΙΩΝ (Horror of Dracula, 1958) του Τέρενς Φίσερ

Σινέ Τριανόν (Κοδριγκτώνος 21, Αθήνα)

Ο Μπραμ Στόκερ εισήγαγε στη λογοτεχνία του φανταστικού έναν από τους πιο αξιομνημόνευτους χαρακτήρες της και ο κινηματογράφος βρήκε στο χλομό παρουσιαστικό και την υποβλητική φιγούρα του αιμοδιψούς Κόμη το πιο σαγηνευτικό τέρας της 7ης Τέχνης, βρίσκοντας ιδανική ενσάρκωση στα χαρακτηριστικά του Κρίστοφερ Λι. Η προβολή γίνεται με ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια.

Πέμπτη 27 Ιουλίου

Aφιέρωμα «British Gothic»

ΜΑΝΤΕΨΕ ΠΟΙΟΝ ΘΑ ΣΚΟΤΩΣΟΥΝ ΑΠΟΨΕ (Dead of Night, 1945) των Α. Καβαλκάντι, Τσ. Κράιτον, Μπ. Ντίρντεν, Ρ. Χάμερ

Πεζόδρομος Διον. Αρεοπαγίτου (απέναντι από το Μουσείο της Ακρόπολης)

Η καλύτερη σπονδυλωτή ταινία τρόμου που έγινε ποτέ ενώνει δεξιοτεχνικά τις διαφορετικές αφηγήσεις σε ένα αμάλγαμα γοτθικού τρόμου, εκλαϊκευμένης ψυχανάλυσης, ονειρικής ατμόσφαιρας και βρετανικού φλέγματος, που κλιμακώνεται σε έναν αναπόδραστο εφιάλτη.

Ορφέο Νέγκρο (1959)

Ορφέο Νέγκρο (1959)

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Παρασκευή 18 Αυγούστου

Aφιέρωμα «British Gothic»

ΤΟ ΚΑΤΑΡΑΜΕΝΟ ΣΚΙΑΧΤΡΟ (The Wicker Μan, 1973) του Ρόμπιν Χάρντι

Πλατεία Παναιτωλίου, Νέα Ιωνία

Ένα από τα πιο επιδραστικά φιλμ τρόμου όλων των εποχών εξιστορεί τις έρευνες ενός άκαμπτου αστυνομικού, ο οποίος φτάνει σε ένα νησί για να αναζητήσει τα ίχνη ενός μικρού κοριτσιού και έρχεται αντιμέτωπος με την παγανιστική θρησκευτική αίρεση που βασιλεύει εκεί. Η ταινία θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην πλήρη εκδοχή που είχε αρχικά οραματιστεί ο σκηνοθέτης της.

Τετάρτη 23 Αυγούστου

ΤΟ ΠΕΡΑΣΜΑ ΣΤΗΝ ΙΝΔΙΑ (A Passage to India, 1984) του Ντέιβιντ Λιν

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (28ης Οκτωβρίου 44, Αθήνα)

Για το θεσπέσιο κύκνειο άσμα του, ο Ντέιβιντ Λιν («Ο Λόρενς της Αραβίας», «Δρ. Ζιβάγκο») συγκέντρωσε 11 υποψηφιότητες και δύο νίκες στα Όσκαρ (Β’ Γυναικείος ρόλος για την υπέροχη Πέγκι Άσκροφτ και Καλύτερη Μουσική για τις αριστοκρατικές παρτιτούρες του Μορίς Ζαρ), αφήνοντας παρακαταθήκη ένα από τα τελευταία γνήσια μεγαλειώδη φιλμ στην ιστορία του σινεμά.

Παρασκευή 25 Αυγούστου

ΤΟ ΦΙΛΙ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΑΡΑΧΝΗΣ (Kiss of the Spider Woman, 1985) του Έκτορ Μπαμπένκο

Πεζόδρομος Διον. Αρεοπαγίτου (απέναντι από το Μουσείο της Ακρόπολης)

Γραμμένο το 1976 από τον εκπατρισμένο Αργεντινό λογοτέχνη Μανουέλ Πουίγκ, το «Φιλί της Γυναίκας Αράχνης» θριάμβευσε στις Κάννες και κέρδισε 4 υποψηφιότητες στα Όσκαρ, από τα οποία ο Γουίλιαμ Χαρτ κατέληξε με ένα χρυσό αγαλματάκι που του ανήκε δικαιωματικά.

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου

Aφιέρωμα «British Gothic»

Η ΝΥΧΤΑ ΤΟΥ ΔΑΙΜΟΝΑ (Night of the Demon, 1957) του Ζακ Τουρνέρ

Άλσος Πετραλώνων (εντός γηπέδου μπάσκετ, Πετράλωνα)

Θα προηγηθεί η προβολή της μικρού μήκους ταινίας «The Mistletow Bough»

Ο αδιαφιλονίκητος μαέστρος του υπαινικτικού τρόμου στο σινεμά, υπεύθυνος για το «Cat People» και το «Περπάτησα με ένα Ζόμπι», παραδίδει εδώ ένα από τα αριστουργήματά του, αντλώντας μεγάλες ανατριχίλες.

Open post

Ο Γιάννης Χαρούλης σε δύο συναυλίες στο Θέατρο Γης

Ο Γιάννης Χαρούλης σε δύο συναυλίες στο Θέατρο Γης

Ο Γιάννης Χαρούλης, ύστερα από έναν δημιουργικό χειμώνα, ο οποίος σφραγίστηκε από την ερμηνεία του στον νέο δίσκο «Ο δωδεκάλογος του γύφτου» και την επιτυχημένη ευρωπαϊκή του περιοδεία, συνεχίζει το ταξίδι του σε όλη την Ελλάδα και το φετινό καλοκαίρι, με μια μεγάλη γιορτή, στο Θέατρο Γης, στη Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 19 και την Τρίτη 20 Ιουνίου 2017.

Αυθεντικός, απλός, παραδοσιακός αλλά συγχρόνως εξωστρεφής και μεταδοτικός. Από τους καλλιτέχνες που παθιάζεσαι να ακούς και να βλέπεις, μας προσκαλεί και αυτό το καλοκαίρι με τραγούδια που έχουμε αγαπήσει, να μας ξυπνήσει μνήμες, να μας συγκινήσει με το λαούτο και τη χαρακτηριστική φωνή και παρουσία του, να μας ταξιδέψει το μυαλό και τη ψυχή. Ένα ταξίδι με μουσικές, μελωδίες, νότες, εικόνες και συναισθήματα…

Πάντα με γιορτινή διάθεση, με αφοπλιστική απλότητα, με ειλικρίνεια, ο Γιάννης Χαρούλης για δυο μεγάλες συναυλίες στο Θέατρο Γης, στη Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 19 και την Τρίτη 20 Ιουνίου 2017.

Μαζί του οι μουσικοί: Λευτέρης Ανδριώτης (Λύρα), Μιχάλης Καλκάνης (Κοντραμπάσο), Βασίλης Μπαχαρίδης (Κρουστά), Κωνσταντής Πιστιόλης (Πνευστά), Θανάσης Τζίνγκοβιτς (Ηλεκτρική Κιθάρα), Πάνος Τόλιος (Κρουστά), Mark Nieuwenhuis (Τρομπέτα).

Τεχνικοί: Παναγιώτης Ριζόπουλος, Νίκος Κωνσταντάκης (Σχεδιασμός Ήχου), Μαρία Βενετάκη (Σχεδιασμός Φωτισμού).

  • Ο Γιάννης Χαρούλης στο Θέατρο Γης, στη Θεσσαλονίκη
  • Τιμή εισιτηρίων: 11 ευρώ φοιτητές/άνεργοι και 13 ευρώ γενική είσοδος
  • Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30. Ώρα έναρξης: 21:00
Open post

Μουσική στη Στέγη & εκτός – Φεστιβάλ Tectonics Athens

Μουσική στη Στέγη & εκτός – Φεστιβάλ Tectonics Athens

Στο φεστιβάλ Tectonics Athens, από τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, η συμφωνική μουσική, ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός, το ηλεκτρονικό noise, η μουσική δωματίου, οι ηχητικές εγκαταστάσεις και η παραδοσιακή μουσική συνευρίσκονται σε ένα περιπετειώδες μουσικό ταξίδι, με ξεναγό τον διεθνούς φήμης και ανατρεπτικό μαέστρο Ilan Volkov.

Μπορεί η συμφωνική μουσική να ξεφύγει από το βάρος των αιώνων; Έχετε δει μουσικό όργανο με χορδές συνολικού μήκους 25 μέτρων; Έχετε φανταστεί τον Γιάννη Αγγελάκα να ερμηνεύει Τζον Κέιτζ; Την ΚΟΑ να παίζει σε διεύθυνση του σπουδαίου μαέστρου Ilan Volkov;

Πώς μπορεί τελικά μια ορχήστρα να γίνει πιο ριζοσπαστική και πειραματική; Με εφαλτήριο το παραπάνω ερώτημα, το Φεστιβάλ Tectonics έχει ταξιδέψει στη Γλασκόβη, τη Νέα Υόρκη, το Όσλο, το Ρέικιαβικ, την Αδελαΐδα και το Τελ Αβίβ, καταρρίπτοντας ηχητικούς φραγμούς και φέρνοντας κοντά φαινομενικά αντίθετες μουσικές πρακτικές. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του καταξιωμένου μαέστρου Ilan Volkov, που ξεκίνησε το 2012 στην Ισλανδία -το μοναδικό χερσαίο σημείο συνάντησης των τεκτονικών πλακών Ευρασίας και Βορείου Αμερικής- και έκτοτε επαναπροσδιορίζει τον χάρτη των μουσικών ιδιωμάτων του 21ου αιώνα.

Στην αθηναϊκή έκδοση του Tectonics, από τις 16 έως τις 18 Ιουνίου, σε διάφορους χώρους της Στέγης και στη Διπλάρειο Σχολή, η συμφωνική μουσική, ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός, το ηλεκτρονικό noise, η μουσική δωματίου, οι ηχητικές εγκαταστάσεις και η παραδοσιακή μουσική θα συνυπάρξουν, θα συγκρουστούν και θα αλληλοσυμπληρωθούν σε ένα περιπετειώδες τριήμερο όπου όλα είναι πιθανά. Κεντρική θέση στο φεστιβάλ έχει η σύμπραξη του Ιλάν Βολκόφ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ). Ο διάσημος Ισραηλινός μαέστρος και επιμελητής του φεστιβάλ θα διευθύνει έργα των Γιάννη Χρήστου, Morton Feldman, Γιάννη Κυριακίδη, καθώς και μια μοναδική συνεργασία της ΚΟΑ με τον σπουδαίο κιθαρίστα και αυτοσχεδιαστή Fred Frith.

Παράλληλα, εντός και εκτός Στέγης, σημαντικοί καλλιτέχνες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, σε συνεργασία με Έλληνες μουσικούς, θα παρουσιάσουν μια σειρά από έργα και ηχητικές περφόρμανς που θα εξερευνήσουν τις κυρίαρχες τάσεις της σύγχρονης μουσικής.

Συντελεστές

Σύλληψη Φεστιβάλ – Διεύθυνση Ορχήστρας: Ilan Volkov

Συμμετέχουν: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Fred Frith, Γιάννης Αγγελάκας, Ellen Fullman, Ghedalia Tazartes, Alvin Curran, Tashi Wada, Nate Young, Dafne Vicente-Sandoval, Lori Goldston, Robyn Schulkowsky, Manuel Zurria, Giuliano d’Angiolini, Konrad Sprenger, mines, Yannis Kyriakides, Judith Hamman, James Rushford, Manuel Lima, Samuel Dunscombe, Yael Barolsky, Ram Gabay, Mama Luma, Κωστής Κηλύμης, Έλενα Κακαλιάγκου, Βασίλης Τζαβάρας, Δανάη Στεφάνου,  Ιλάν Μανουάχ, Στέφανος Χυτήρης, Θάλεια Ιωαννίδου, Άννα Παπουτσή, Παναγιώτης Κραμπής, Άγγελος Λιακάκης, Λαέρτης Κοκολάνης, Μάριος Δαπέργολας, Φαίδων Μηλιάδης και ένα σχήμα παραδοσιακής μουσικής από την Κάρπαθο, σε έργα John Cage, Morton Feldman, Γιάννη Χρήστου, Christian Wolff, Eliane Radigue, Christian Marclay, Christopher Fox, Γιάννη Κυριακίδη, Tashi Wada, Ορέστη Τουφεκτσή, Αναστάση Φιλιππακόπουλου κ.ά.

Επιμέλεια Φεστιβάλ: Ilan Volkov

Συν-επιμέλεια Φεστιβάλ: Μιχάλης Μοσχούτης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή 16 Ιουνίου | Διπλάρειος Σχολή

21:30 Ellen Fullman-Long String Instrument (60’)

22:45 mines (30’)

23:15 Tashi Wada (20’)

 

Σάββατο 17 Ιουνίου 

Στέγη | Μικρή Σκηνή

17:00 Giuliano D’Angiolini, Manuel Zurria και μουσικοί από την Κάρπαθο (70’)

18:45 Η Dafne Vicente Sandoval ερμηνεύει Éliane Radigue και Tashi Wada (40’)

Στέγη | Φουαγιέ

19:45 Christian Wolff, Burdocks [1970-71] – ερμηνεία από μεγάλο σχήμα μουσικών

Στέγη | Κεντρική Σκηνή

20:30 Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ) σε διεύθυνση του Ilan Volkov, ερμηνεύει έργα των Γιάννη Κυριακίδη, Morton Feldman, Γιάννη Χρήστου, Christopher Fox.

Σολίστας ο Fred Frith.

 Στέγη | Μικρή Σκηνή

22:30 Δανάη Στεφάνου & Μιχάλης Μοσχούτης (20’)

23:15 Ghedalia Tazartes (40’)

Διπλάρειος Σχολή

00:30 Ellen Fullman και Konrad Sprenger (60’)

Κυριακή 18 Ιουνίου

Στέγη | Μικρή Σκηνή

19:00 Έργα των Αναστάση Φιλιππακόπουλου και Ορέστη Τουφεκτσή (55’)

Στέγη | Κεντρική Σκηνή

20:30 Christian Marclay, Screenplay (30’) Ερμηνεύουν: Έλενα Κακαλιάγκου, Κωστής Κηλύμης, Βασίλης Τζαβάρας

21:20 Οι Alvin Curran, Robyn Schulkowsky και Γιάννης Αγγελάκας ερμηνεύουν John Cage και Alvin Curran.

Στέγη | Μικρή Σκηνή

22:30 Mama Luma  (20’)

23:15 Lori Goldston (30’)

00:00 Nate Young (30’)

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Τηλ.: 210 900 5 800

16-18 Ιουνίου 2017

Σε διάφορους χώρους της Στέγης και στη Διπλάρειο Σχολή (πλ. Θεάτρου 3)

Εισιτήρια

Κανονικό: 5 €

ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 2 €

Πάσο ημέρας για το Σάββατο 17 Ιουνίου: 16 €

Πάσο ημέρας για την Κυριακή 18 Ιουνίου: 12 €

  • Το πάσο ημέρας περιλαμβάνει όλες τις συναυλίες στη Μικρή & στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης
Open post

Ανοίγουν οι εγγραφές για τα Summer Camps του Δήμου Αθηναίων

Ανοίγουν οι εγγραφές για τα Summer Camps του Δήμου Αθηναίων

Στην προσπάθειά του να ανταποκριθεί στις ανάγκες θερινών αθλητικών και πολιτιστικών προγραμμάτων για παιδιά ηλικίας 6 έως 12 ετών, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων διοργανώνει Summer Camps στα Αθλητικά Κέντρα Ρουφ, Γουδή και Γκράβας από 19 Ιουνίου έως 28 Ιουλίου και για τρεις περιόδους διάρκειας 15 ημερών.

Σκοπός των θερινών camp είναι να κατανοήσουν τα παιδιά, μέσα από την ενασχόλησή τους με αθλητικές και πολιτιστικές δραστηριότητες, τις αξίες του αθλητισμού και τις βασικές αρχές των αθλημάτων, να περάσουν εποικοδομητικά τον ελεύθερο χρόνο τους διευρύνοντας τις γνώσεις τους γύρω από τον πολιτισμό και τις τέχνες και πάνω απ’ όλα να διασκεδάσουν.

Α’ περίοδος: 19 – 30/06
Β’ περίοδος: 3 – 14/07
Γ’ περίοδος: 17 – 28/07

Τα αθλήματα τα οποία θα συμμετέχουν τα παιδιά ανά κέντρο είναι:
Α.Κ. ΓΟΥΔΗ:

Κολύμβηση
Μπάσκετ
Τένις
Πολεμικές τέχνες (αυτοάμυνα)
Ποδόσφαιρο
Βόλεϊ
Παραδοσιακοί χοροί
Δημιουργική απασχόληση

Α.Κ. ΡΟΥΦ:

Καλαθοσφαίριση
Τένις
Πολεμικές τέχνες (αυτοάμυνα)
Ποδόσφαιρο
Βόλεϊ
Στίβος
Παραδοσιακοί χοροί
Δημιουργική απασχόληση

Α.Κ. ΓΚΡΑΒΑΣ:

Στίβος
Κολύμβηση
Ποδόσφαιρο
Βόλεϊ
Μπάσκετ
Παραδοσιακοί χοροί
Δημιουργική απασχόληση

Η προσέλευση των παιδιών, με την παρουσία κηδεμόνα, πραγματοποιείται από τις 07.30 έως και τις 08.00 και η αναχώρηση από τις 14.00 έως και τις 16.15.

Κάθε Αθλητικό Κέντρο θα υποδεχτεί 230 παιδιά ανά περίοδο, ενώ κάθε παιδί μπορεί να συμμετάσχει σε όσες περιόδους, ανά αθλητικό κέντρο, επιθυμεί.

Εγγραφές

Οι εγγραφές θα ανοίξουν σταδιακά για κάθε περίοδο ανά αθλητικό κέντρο και θα υποβάλλονται ΜΟΝΟ σε ηλεκτρονικό σύστημα κρατήσεων στο www.opandacamps.gr  

Μπορείτε να δείτε τις τεχνικές οδηγίες συμπλήρωσης συμμετοχής της ηλεκτρονικής φόρμας κρατήσεων εδώ.

Συγκεκριμένα, για το Α.Κ. Γουδή οι εγγραφές ανοίγουν την Κυριακή 11 Ιουνίου στις 12.00 για την Α’ περίοδο, στις 13.00 για τη Β’ περίοδο και στις 14.00 για τη Γ’ περίοδο.

Τη Δευτέρα 12 Ιουνίου ανοίγουν οι εγγραφές για το Α.Κ. Ρουφ στις 12.00 για την Α’ περίοδο, στις 13.00 για τη Β’ περίοδο και στις 14.00 για τη Γ’ περίοδο.

Τέλος, την Τρίτη 13 Ιουνίου θα γίνονται οι εγγραφές για το Α.Κ. Γκράβας στις 12.00 για την Α’ περίοδο, στις 13.00 για τη Γ’ περίοδο και στις 14.00 για τη Γ’ περίοδο.

 Κόστος/περίοδο:

  • Το κόστος συμμετοχής για τους κατοίκους του Δήμου Αθηναίων ανέρχεται στα 30€/περίοδο, ενώ διαμορφώνεται στα 20€/περίοδο για τη συμμετοχή σε περισσότερες από μία περιόδους (με μία εγγραφή)και για αδέρφια.
  • Για τα παιδιά υπαλλήλων του δήμου Αθηναίων η συμμετοχή είναι 20€/περίοδο και 15€/περίοδο για συμμετοχή σε περισσότερες από μία περιόδους (με μία εγγραφή) και για αδέρφια.
  • Η συμμετοχή για κατοίκους εκτός των ορίων του δήμου Αθηναίων διαμορφώνεται στα 50€/περίοδο και 40€/για συμμετοχή σε περισσότερες από μία περιόδους (με μία εγγραφή) και για αδέρφια.


Απαραίτητα δικαιολογητικά εγγραφής:

  1. Αίτηση εγγραφής (παραλαμβάνεται από το χώρο εγγραφής)
  2. Υπεύθυνη Δήλωση Γονέα (παραλαμβάνεται από το χώρο εγγραφής)
  3. Έγγραφο πιστοποίησης τόπου κατοικίας, όπου θα αναγράφεται το ονοματεπώνυμο του κηδεμόνα (Λογαριασμός ΔΕΚΟ, κινητής ή σταθερής τηλεφωνίας, μισθωτήριο συμβόλαιο)
  4. Ιατρική βεβαίωση παιδιάτρου (για τα Α.Κ. Γκράβα και Γουδή να βεβαιώνεται και ο δερματολογικός έλεγχος του παιδιού)
  5. Πιστοποιητικό οικογενειακής κατάστασης ή Πιστοποιητικό γεννήσεως παιδιού

 

Αναγκαία προϋπόθεση για να ολοκληρωθεί η εγγραφή είναι η προσκόμιση όλων των απαραίτητων δικαιολογητικών και η εξόφληση του αντίστοιχου κόστους συμμετοχής για όλες τις περιόδους και για όλα τα Αθλητικά Κέντρα, στα γραφεία του Οργανισμού, Ακαδημίας 50, τις ακόλουθες ημέρες και ώρες:

  • Τετάρτη 14/06/17
    10:00-15:00 και 16:00-21:00
  • Πέμπτη 15/06/17
    10:00-15:00 και 16:00-21:00
  • Παρασκευή 16/06/17
    10:00-15:00 και 16:00-21:00

Πληροφορίες
Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων
Τμήμα Προγραμματισμού – Ανάπτυξης και Μαζικού Αθλητισμού
Τηλ.: 210 5284873 & 210 5284874

Open post

Το υπαρξιακό έργο «Thom Pain» για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό

Το υπαρξιακό έργο «Thom Pain» για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό

Αναπάντεχα αστείο και αξεπέραστα υπαρξιακό το έργο «Thom Pain» (Βασισμένος στο Τίποτε) του Will Eno, υποψήφιο για το βραβείο Pulitzer 2005, φέρνει για πρώτη φορά το ελληνικό κοινό αντιμέτωπο με έναν από τους πιο γνήσιους και συναρπαστικούς θεατρικούς χαρακτήρες του 21ου αιώνα, σε σκηνοθεσία Αναστασίας Κουμίδου.

Όταν ρωτήθηκε ο συγγραφέας για τον χαρακτήρα που δημιούργησε απάντησε: «Ήρθε για να αποδείξει την ύπαρξή του καταρχήν στο εαυτό του και μετά στον κόσμο, στο κοινό. Να μπορεί να πει «Εδώ ήμουν» και «Έτσι ένιωσα» και ίσως Iδού πώς είμαστε όλοι μας, και ίσως δε θα έπρεπε». Ταυτόχρονα σαρκαστικός και ποιητικός, πληγωμένος και ανθρώπινος, ο Thom Pain είναι ένας ανεξίτηλος στη μνήμη χαρακτήρας».

O ηθοποιός Χάρης Γρηγορόπουλος ως Thom Pain αλληλεπιδρά με τον σκηνικό χώρο-installation του εικαστικού Άγγελου Αντωνόπουλου, που φωτίζεται από τη Στέλλα Κάλτσου, για να πλάσει διαρκώς εναλλασσόμενους χώρους με πολλαπλές σημειολογικές αναφορές.

Η σκηνοθεσία της Αναστασίας Κουμίδου μαζί με την κινησιολογική καθοδήγηση της Τατιάνας Μύρκου ενώνουν τις διαφορετικές τέχνες με έναν τρόπο αλληλεπίδρασης, αλλά και με την ανεξάρτητη παρουσία του κάθε καλλιτεχνικού έργου χωριστά.

Το έργο παρουσιάζεται στην Ελλάδα για πρώτη φορά.

Συντελεστές                                                                                    

  • Συγγραφέας: Will Eno
  • Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
  • Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου
  • Εικαστική Εγκατάσταση: Άγγελος Αντωνόπουλος
  • Σχεδιασμός Φώτων: Στέλλα Κάλτσου
  • Κίνηση: Τατιάνα Μύρκου
  • Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
  • Βοηθός Σκηνοθέτις: Στέβη Κουτσοθανάση
  • Video: Στάθης Δογάνης
  • Φωτογραφίες: Βαγγέλης Μηναδάκης
  • Διεύθυνση & οργάνωση παραγωγής: Άρης Σομπότης

Στον ρόλο του Τhom Pain o Χάρης Γρηγορόπουλος

Will Eno, ο συγγραφέας

Ο συγγραφέας Will Eno, o Samuel Beckett της εποχής μας όπως χαρακτηρίστηκε από τους New York Times, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Ο Will Eno συνεργάζεται με το Signature Theatre της Νέας Υόρκης, όπου και παρουσίασε το έργο του Title and Deed το 2012 και το Open House το 2014. Το έργο του Thom Pain, το οποίο έφτασε στην τελική λίστα υποψηφιοτήτων των βραβείων Pulitzer 2005, έχει γνωρίσει διεθνή επιτυχία και έχει μεταφραστεί σε πάνω από 12 γλώσσες. Ανάμεσα στις πολλές βραβεύσεις που έχει λάβει, ο Will Eno πρόσφατα τιμήθηκε με το PEN/Laura Pels International Foundation Award. Έργα του έχουν ανέβει σε πειραματικές σκηνές αλλά και στο Broadway, στην Αμερική και στην Ευρώπη. Έχει τιμηθεί με βραβεία και υποτροφίες.
Ο Will είναι 52 χρονών και ζει στο Brooklyn της Νέας Υόρκης.

Αναστασίας Κουμίδου, η σκηνοθέτις 

Αποφοίτησε από τη ∆ραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, το Ohio State University Theatre Department, με πτυχίο Master of Fine Arts στην υποκριτική και θεατρική σκηνοθεσία και παρακολούθησε μαθήματα στη RADA. Υπότροφος του Εμπορικού Επιμελητηρίου, του AFS και του Ιδρύματος Fulbright έζησε σπούδασε και εργάστηκε στην Αμερική, στο Λονδίνο και στο Δουβλίνο. Στα 12 χρόνια παραμονής στις ΗΠΑ, συνεργάστηκε ως ηθοποιός και σκηνοθέτης με το Wexner Centre for the Arts, The Reality Theatre, The Total Theatre, Bread and Circus Co., ViewChasm Prod, The Mylo Arts. Μέλος του σαιξπηρικού θιάσου «The Arden Shakespeare Co.» έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το 1997, οι θεατρικοί κριτικοί της Πολιτείας του Ohio της έδωσαν το Α’ Βραβείο Sunny Awards για την ερμηνεία της στο ρόλο της Αγαύης (Reality Theatre, dir. Dee Shepherd). Tιμήθηκε από το Greek American Women’s Network με το βραβείο καλλιτεχνικής αριστείας Helen Papanikolas. Στις σκηνοθετικές της δουλειές περιλαμβάνονται έργα των David Mamet, Harry Kondoleon, Eugene Ionesco, Heiner Muller, Bertolt Brecht, Luigi Pirandello, The Persephone Project, Racine, Υβόνης Μεταξάκη, Λούλας Αναγνωστάκη, Ευανθίας Καΐρη, μεταξύ άλλων. Στην Ελλάδα συνεργάστηκε ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ, ως σκηνοθέτις το 2010 με το ∆ΗΠΕΘΕ Πάτρας, το 2011 ανέβασε το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη «Σ’ Εσάς που με Ακούτε» σε μία ιδιαίτερη site specific σκηνοθεσία. Στην Αθήνα, το 2013-14 διασκεύασε και σκηνοθέτησε το πολιτικό θρίλερ «Capo D’ Istria» (βραβείο Κάρολος Κουν) το οποίο παίχτηκε στα θέατρα Beton7 και 104 αλλά και σε μία τιμητική παρουσίαση στα έδρανα της Παλιάς Βουλής του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου. Το 2015 διασκεύασε και σκηνοθέτησε τον «Βρετανικό» του Ρακίνα (Beton7). Το 2016, στο πλαίσιο του Θεατρικού Αναλογίου σκηνοθέτησε τον «ΝΙΚΗΡΑΤΟ» της Ευανθίας Καΐρη (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν) και το 2017 το ECHO στο Beton7.

Άγγελος Αντωνόπουλος, εικαστικός

Γεννήθηκε στα Τρόπαια Αρκαδίας το 1957. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας ζωγραφική με τους Δ. Μυταρά, Δ. Κοκκινίδη, Β. Δημητρέα και σκηνογραφία με τον Β. Βασιλειάδη.
Παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση με έργα ζωγραφικής στην Αθήνα (1986, γκαλερί F) και το 1990 δημιούργησε έναν μεγάλο ζωγραφικό διάκοσμο για τον αθηναϊκό κινηματογράφο Ιντεάλ, ενώ αργότερα διακόσμησε με ανάλογο τρόπο τον κινηματογράφο Σινεάκ, στον Πειραιά. Κατά την επόμενη περίοδο της δουλειάς του, στράφηκε προς τις εγκαταστάσεις με γλυπτά και κατασκευές. Δίδαξε ζωγραφική στο Εργαστήρι Τέχνης της Χαλκίδας (1987-1998) και από το 1989 διδάσκει στο Α’ Εργαστήριο ζωγραφικής της ΑΣΚΤ (αναπληρωτής καθηγητής από το 2009). Ατομικές εκθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και Κύπρο. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιταλία, Ισπανία, Κροατία, Γερμανία, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα).

info

  • Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος, Αττική
  • Τηλ.: 210.3418550 & 210.3418579
  • Ημέρες: 15-30 Ιουνίου 2017, από Τρίτη έως Παρασκευή, στις 21:00
  • Διάρκεια παράστασης: 60’
  • Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ, ειδική τιμή 5 ευρώ (ομαδικά εισιτήρια άνω των 10 ατόμων και ανέργων)

Θεσμικός Χορηγός Επικοινωνίας ΙΜΚ: ΕΡΤ

Open post

Καλοκαιρινά εργαστήρια στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Καλοκαιρινά εργαστήρια στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Βιωματικά εργαστήρια μέσα από τα οποία τα παιδιά, με «έξυπνο» και διασκεδαστικό τρόπο, έρχονται σε επαφή με τις τέχνες, τις επιστήμες και την τεχνολογία διοργανώνει το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, τα Σαββατοκύριακα του Ιουνίου.

Παραμυθοσάββατα
Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-5 ετών

Τα παιδιά από 2-5 ετών, μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

Σάββατο 10 Ιουνίου, 12:00: Ένα σποράκι καρπουζιού, του Pizzoli Greg

Τι συμβαίνει όταν ένα κροκοδειλάκι που του αρέσουν πολύ τα καρπούζια καταπιεί ένα κουκούτσι; Ένα εργαστήρι για το αγαπημένο καλοκαιρινό φρούτο των παιδιών! Περιλαμβάνει αφήγηση παραμυθιού, διασκεδαστικές κατασκευές και προσέγγιση μαθηματικών εννοιών.

Κόστος συμμετοχής: 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες 
Πληροφορίες- Κρατήσεις: [email protected] 210 3250341
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Αναστασία Ιορδάνη-Ελένη Αντωνοπούλου

Μικροί Καλλιτέχνες
Βιωματικό εργαστήρι γνωριμίας με τις Τέχνες
Για παιδιά 4-8 ετών

Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν, να παρατηρήσουν και να επεξεργαστούν διάφορες μορφές τέχνης, όπως τη Ζωγραφική, τη Γλυπτική, την Αρχιτεκτονική! Μέσα από δραστηριότητες κουκλοθέατρου, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικών, κάθε φορά θα ανακαλύπτουμε ένα έργο τέχνης και θα γνωρίζουμε τον καλλιτέχνη που το εμπνεύστηκε και το δημιούργησε! Έπειτα θα μπορούμε όλοι μας να μεταμορφωνόμαστε σε μικρούς καλλιτέχνες, φτιάχνοντας τα δικά μας έργα τέχνης, διαλέγοντας διάφορα χρώματα και υλικά  και να τα παρουσιάζουμε ο ένας στον άλλο!

Σάββατο 10 Ιουνίου, 17:00 «Μόνα Λίζα», Λεονάρντο ντα Βίντσι 

Συναντάμε τη Μόνα Λίζα και ανακαλύπτουμε μέσα από διάφορα παιχνίδια πώς μπορεί να νοιώθει, αν χαμογελάει ή όχι και πώς είναι δυνατόν να μοιάζει τόσο αληθινή! Θα έχει την ευκαιρία ο καθένας να μεταμορφωθεί σε μικρό ζωγράφο και να δημιουργήσει το δικό του πορτρέτο της Μόνα Λίζα!

Διάρκεια: 60 λεπτά

Κόστος συμμετοχής: 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου

Μαγικά Πειράματα
Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Φυσικών Επιστημών για παιδιά 5 έως 8 ετών

Μέσω του εργαστηρίου «Φυσικών Επιστημών» επιδιώκεται η επαφή των παιδιών με τις επιστήμες και την τεχνολογία, μέσα από την ενασχόλησή τους με απλά πειράματα, και με θεματικές ενότητες που τα απασχολούν καθημερινά. Η προσέγγιση όλων των θεμάτων γίνεται με ευαισθησία και με μέσα και τεχνικές  οικείες προς το παιδί και τις αυξημένες ανάγκες του (χρήση εκπαιδευτικού δράματος, χρήση νέων τεχνολογιών, θεατρικό παιχνίδι, κ.λπ.).

Kυριακή 11 Ιουνίου, 12:00, Πύραυλοι από τσάι και μπαλόνια

Ποιος είπε ότι για να κατασκευαστεί  ένας πύραυλος χρειάζονται ακριβά υλικά και ειδικός χώρος; Σας περιμένουμε σε αυτό το εργαστήριο, για να στήσουμε τον δικό μας σταθμό εκτόξευσης πυραύλων και να μάθουμε περισσότερα για τον αέρα, τη θερμότητα και την ύλη. Και πού ξέρετε, ίσως καταφέρουμε να φτάσουμε και μέχρι τη Σελήνη!

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός-Εφαρμογή: Χαρίκλεια Θεοδωράκη
Κόστος Συμμετοχής: 12 €
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Υφαντομπλεξίματα
Εργαστήρι  υφαντικής για παιδιά 4-9 ετών

Η υφάντρα αράχνη είναι έτοιμη να αποκαλύψει τα μυστικά της υφαντικής τέχνης… μέσα από ένα παιχνίδι με μαλλί, κλωστές και χαρτόνια. Με τη βοήθειά της τα παιδιά ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι, κατά τη διάρκεια του οποίου θα πειραματιστούν με υλικά της φύσης, δημιουργώντας ευφάνταστες  κατασκευές. Καθώς τα εργαστήρια εξελίσσονται τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τα υλικά της υφαντικής (μαλλί, νήματα, τσόχα) και τεχνικές ύφανσης.

Κυριακή 11 Ιουνίου 12:00, Τα ψάρια ντύθηκαν στα ριγέ!

Τα ψάρια ετοιμάζονται να κάνουν τις πρώτες τους βουτιές! Μέσα από το παιχνίδι της χαρτουφαντικής ντύνουμε τα ψάρια με πολύχρωμα ριγέ μαγιώ δημιουργώντας ευφάνταστους χαρακτήρες. Στο εργαστήριο αυτό τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τα υλικά της υφαντικής και την βασική τεχνική ύφανσης.

Διάρκεια: 60 λεπτά

Κόστος συμμετοχής 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο
Σχεδιασμός-Εμψύχωση: Κατερίνα Λατούφη, Ιωάννα Πανούτσου

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 4-8 ετών

Κυριακή 11 Ιουνίου 11:00-13:30

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης που θα ξεκινήσει από τον αρχαιότερο δρόμο της Αθήνας, την οδό Τριπόδων και το Μουσείο Σχολικής Ζωής, όπου ο Παρθενώνας στον λόφο της Ακρόπολης φαντάζει στα μάτια των παιδιών σαν κάστρο ιπποτών! H κουκουβάγια η Σοφία, μια απ΄ τις πολλές που ζουν από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα στη γειτονιά της Πλάκας, θα βοηθήσει τα παιδιά να ξετυλίξουν τους μύθους και να ανακαλύψουν την ιστορία που κρύβουν τα αρχαία μνημεία της πόλης!

Πριν και κατά τη διάρκεια της επίσκεψής τους στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης τα παιδιά, με τη βοήθεια της κουκουβάγιας Σοφίας, θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν τις ιστορίες που κρύβουν σημαντικά εκθέματα του μουσείου όπως ο Τρισώματος, ο Μοσχοφόρος, οι Καρυάτιδες, η Μέδουσα, ο Ιππέας, η Σφίγγα και τόσοι άλλοι θησαυροί του μουσείου. Η κουκουβάγια θα βοηθήσει τα παιδιά να σκεφτούν για τη ζωή των αρχαίων Ελλήνων, τα υλικά, τα χρώματα, την τέχνη και τη φιλοσοφία τους!

Κόστος συμμετοχής: 20€

Eκπτώσεις στα αδέλφια και στα μέλη του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης
Διάρκεια: 2,5 ώρες

Σχεδιασμός-εμψύχωση: Σπυριδούλα Χρόνη, παιδαγωγός-εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων
Δεν περιλαμβάνεται το εισιτήριο εισόδου για τους ενήλικες στο Μουσείο της Ακρόπολης.

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα
Τηλ.: 210 3250341,  6937219160

Open post

«για μιαν Ελένη» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«για μιαν Ελένη» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η BoomArt και το Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χίου, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, παρουσιάζουν την παράσταση «για μιαν Ελένη», μια σύνθεση που προέκυψε από την ενσωµάτωση του χιώτικου μοιρολογιού σε πέντε τραγωδίες του Ευριπίδη (Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Τρωάδες, Εκάβη, Ανδροµάχη, Ελένη) µε κοινό θέμα τον Τρωικό Πόλεμο.

Η αρχαία τραγωδία σε διαλεκτική σχέση με το χιώτικο μοιρολόι και τον σύγχρονο χορό καθρεφτίζει το όραμα της ομάδας BoomArt, που αποτελείται από Χιώτες καλλιτέχνες με κύρια δραστηριότητα την προώθηση της τέχνης και του πολιτισμού.

Ο Ευριπίδης µέσω των Τρωάδων, που αποτελούν τον πυρήνα της σύνθεσης του έργου, στηλιτεύει τον πόλεμο καταδεικνύοντας ότι πλήττει τόσο τους νικητές όσο και τους ηττημένους, ενώ παράλληλα θίγει το θέμα της προσφυγιάς, τόσο σύγχρονο στις μέρες µας, και διεισδύει στην ψυχή των γυναικών, που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους.

Ο χάρτης της πορείας των βιαιοπραγιών του πολέμου για τον Ευριπίδη είναι το γυναικείο σώμα. Η γυναίκα, παρθένα, μάνα, σύζυγος και τρόπαιο, εξαιτίας της ετεροκεντρικής της φύσης αποτελεί τον σύνδεσμο µε τους θεσμούς και είναι η ίδια που πλήττεται και θρηνεί όταν αυτοί καταρρέουν.

Συντελεστές

Δραματουργική επεξεργασία/Σκηνοθεσία: Φεβρωνία Μάγιου, Λένια Ξενάκη

Μουσική έρευνα/Ηχητικός σχεδιασμός/Ερμηνεία: Μίτσυ Ακογιούνογλου

Χορογραφία: Ασπασία Πετρά

Σκηνογραφία/Ενδυµατολογία/Κατασκευή σκηνικού: Έβης Χρήστου

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μίτσυ Ακογιούνογλου, Φεβρωνία Μάγιου, Λένια Ξενάκη

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας)

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Ιουνίου 2017, ώρα 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ

Διάρκεια παράστασης: 60’

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12€

Open post

Athens Gardens Festival με εννέα συναυλίες

Athens Gardens Festival με εννέα συναυλίες

Το Athens Gardens Festival γιορτάζει φέτος τα 5 του χρόνια κι επιστρέφει στον Εθνικό Κήπο με «Φυσικά μουσικά τοπία & εκφάνσεις ρομαντισμού».

Επισκεφτείτε, λοιπόν, τον Εθνικό Κήπο στις 8, 9, 10 Ιουνίου και χαρείτε τον ρομαντισμό σε όλες του τις μουσικές αποχρώσεις με 9 συναυλίες.

Το φεστιβάλ στον Εθνικό Κήπο συνδιοργανώνεται από το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο και τον Oργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και φέτος εντάσσεται στις εκδηλώσεις “Ζήσε τον Κήπο αλλιώς”, που διοργανώνεται από 1η έως 30 Ιουνίου στον Εθνικό Κήπο, με ελεύθερη συμμετοχή για όλους.

 

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής:

Παρασκευή 9/6 Εθνικός Κήπος

18.00 Abanicoro (Γρασίδι παραπλεύρως παιδικής χαράς και της οδού Ηρώδου του Αττικού)

19.00 Ορχήστρα Δωματίου Εθνικού Ωδείου (κεντρική σκηνή-αστέρι, είσοδος Β. Aμαλίας)

20.00 Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων (κεντρική σκηνή-αστέρι)

Σάββατο 10/6 Εθνικός Κήπος

18.00 Musica Promenada (Γρασίδι παραπλεύρως παιδικής χαράς και της οδού Ηρώδου του Αττικού)

19.00 Επτάηχον (κεντρική σκηνή-αστέρι, είσοδος Β. Aμαλίας)

20.00 Φιλαρμονική Oρχήστρα Δήμου Αθηναίων (κεντρική σκηνή-αστέρι)

Posts navigation

1 2 3 166 167 168 169 170 171 172 243 244 245
Scroll to top