Open post

Διεθνείς βραβεύσεις για το Εθνικό Θέατρο

Διεθνείς βραβεύσεις για το Εθνικό Θέατρο

Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει το καλλιτεχνικό έργο του και εκτός των ελληνικών συνόρων, μέσα από διεθνείς συμπαραγωγές και εκπαιδευτικά προγράμματα, που έχουν αποσπάσει σημαντικές διεθνείς βραβεύσεις.

Η μεγάλη συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου «Οιδίπους τύραννος» του Σοφοκλή με το Θέατρο  ΒΑΧΤΑΗΓΟΒ της Μόσχας απέσπασε το βραβείο Crystal Turandot ως η καλύτερη παράσταση. Πρόκειται για το σημαντικότερο θεατρικό βραβείο (ανεξάρτητο, μη κρατικό) της Ρωσίας, το οποίο θεσμοθετήθηκε το 1991 μετά το τέλος της Σοβιετικής Ένωσης. Ο «Οιδίπους τύραννος» παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στη Μόσχα (Ρωσία), στην Αγία Πετρούπολη (Ρωσία), στο Τελ Αβίβ (Ισραήλ), στην Βαρόνιεζ (σύνορα Ρωσίας-Ουκρανίας), στο Σπολέτο (Ιταλία), στο Πετροζαβόντσκ (Ρωσία), αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

«Αγαμέμνων»

Ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ΒΑΧΤΑΗΓΟΒ, Ρίμας Τούμινας, σημειώνει: «Είμαι πολύ υπερήφανος που το κοινό μας project, αντίθετα με πολλές συμπαραγωγές που γίνονται και μένουν σε ένα πρώτο επίπεδο, είδε το φως και ολοκληρώθηκε.  Ο ελληνικός Χορός αποκάλυψε το καλλιτεχνικό νόημα όλης της τραγωδίας. Το κυριότερο, όμως, είναι ότι ο Ρώσος θεατής αγάπησε την ερμηνεία των Ελλήνων ηθοποιών. Μια αγάπη που οι Έλληνες την αξίζουν. Πρόκειται για καλλιτέχνες με μεγάλη αυτοθυσία, με υψηλό επαγγελματισμό και απόλυτη αίσθηση της υψηλής αποστολής του Θεάτρου. Οι Έλληνες ηθοποιοί όχι απλώς μας κατέπληξαν, αλλά μας κατέκτησαν».

«Είναι ύψιστη τιμή για εμάς αυτή η διάκριση για την ελληνική συμμετοχή της συμπαραγωγής, όπως και για την εξαιρετική δουλειά του Θ. Αμπαζή», σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Στάθης Λιβαθινός.

Επίσης, η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου απέσπασε το Α΄ Βραβείο στο International Student Theatre Festival “Danail Chirpansky”, όπου συμμετείχε με μία από τις πτυχιακές παραστάσεις των φετινών αποφοίτων, τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου, σε διδασκαλία Δημήτρη Ήμελλου.

Το βραβείο απένειμε η Κριτική Επιτροπή του Φεστιβάλ (Kama Ginkas, Maiya Pramatarova, Dejan Dukovski), στην ελληνική συμμετοχή, από κοινού μ’ εκείνη του Κρατικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου της Μόσχας (VGIK), το οποίο συμμετείχε με την παράσταση “The Old World Landowners” του Νικολάι Γκόγκολ.

Το International Student Theatre Festival «Danail Chirpansky» διοργανώνεται στο πλαίσιο των συγχρηματοδοτούμενων προγραμμάτων του Διεθνούς Ταμείου Προώθησης του Πολιτισμού της UNESCO, σε συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού της Βουλγαρίας και την Ακαδημία Θεατρικών και Κινηματογραφικών Τεχνών “Krastyo Sarafov”. Πρόκειται για έναν νέο θεσμό, του οποίου η φετινή πρώτη διοργάνωση διακρίθηκε για το υψηλό επίπεδο των συμμετοχών, και που υπόσχεται πολλά ως πυρήνας ανταλλαγής για σπουδαστές-νέους καλλιτέχνες του θεάτρου.

Open post

«Ο μολυβένιος στρατιώτης» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

«Ο μολυβένιος στρατιώτης» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

Πρεμιέρα έχει την Κυριακή 15 Οκτωβρίου στο θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου «Ο μολυβένιος στρατιώτης» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, σε διασκευή-δραματοποίηση-σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη.

Το έργο

Η συγκινητική ιστορία του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, πραγματεύεται τη δύναμη της αγάπης και της θυσίας. Τα εγκλωβισμένα συναισθήματα των παιδιών, η εμμονή στην τελειότητα, η σκληρότητα και η βία είναι θέματα που αναδιπλώνονται και βρίσκουν την λύση τους μέσα από το γνωστό παραμύθι του μεγάλου συγγραφέα. Η παράσταση είναι εμπλουτισμένη με 3D animation και αναφέρεται στα σημαντικά θέματα της σύγχρονης πραγματικότητας.

Σκηνοθεσία-διασκευή-στίχοι: Μαριάννα Τόλη

Μουσικές ενορχηστρώσεις και συνθέσεις: Αλέκος Μπαζάνης

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Πρωταγωνιστούν: Νικόλας Καραγκιαούρης (βαρύτονος), Άννα Φιλιππάκη, Ίαν Στρατής, Άντεια Ολυμπίου, Σταύρος Βόλκος, Στέλλιος Κέλερης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κέλλυ Γιακουμάκη, Γιάννης Πλιάκης, Μαρία Κοσμάτου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αρετή Πασχάλη.

Στο πιάνο ο Αλέκος Μπαζάνης

Η συγκεκριμένη διασκευή βραβεύτηκε ως η καλύτερη διασκευή Παιδικού Θεατρικού Έργου από την Ελληνική Εταιρία Μεταφραστών Λογοτεχνίας τον Νοέμβριο του 2012.

info

Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών, Κεραμεικός

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00, Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:00.

Τιμές εισιτηρίων: 12€ για τους ενήλικες, 10€ για τα παιδιά. Για γκρουπ και ομαδικό εισιτήριο (12 άτομα και πάνω) 8€/άτομο.

Έναρξη παραστάσεων για το κοινό: Κυριακή 15/10, διπλή παράσταση 11:30 & 15:00 .

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων 1/04/2018

Κρατήσεις θέσεων: 211 01 32 002 – 004. Ομαδικές Κρατήσεις: 2121042777, 6944 310 395

 

Open post

«Οιδίποδας Τύραννος» – Ω, φως, που στα μάτια μου δεν φτάνεις

«Οιδίποδας Τύραννος» – Ω, φως, που στα μάτια μου δεν φτάνεις

Το εμβληματικό έργο του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος», σε ελεύθερη απόδοση-μετάπλαση και σκηνοθεσία Κώστα Μεσάρη, παρουσιάζεται, από την ομάδα ΚΗΠΟΣ Λ.Α.Θ.Ε. (Λαϊκό Απλό Θέατρο Ενέργειας) στο θέατρο Αλκυονίς, από 23 Οκτωβρίου έως 23 Δεκεμβρίου, μόνο για 20 παραστάσεις.

Οι δύο πρώτες παραστάσεις έχουν ελεύθερη είσοδο και έναρξη στις 20:00. Θα ακολουθήσει συζήτηση για το αρχαίο δράμα.

«Το Αρχαίο Δράμα, λέει πολλά με το λόγο υπονοεί, όμως, περισσότερα με τη σιωπή. Ξεπερνά την εποχή του, ακόμη και την εποχή μας, δείχνοντας πως τότε, σε κάποια πράγματα, ήταν πιο μπροστά κι από εμάς. Σήμερα στην Ελλάδα, τα μνημόνια μας απομύζησαν, μας εξαγόρασαν με ψιχία και μας εξαχρείωσαν.  Όπως ακριβώς και στη Θήβα του Σοφοκλή. Το έργο θεωρείται ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά δείγματα δράματος, μαζί με τους «Πέρσες» του Αισχύλου και τους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη. Γράφτηκε το 420 π.Χ. όταν ο εμφύλιος πόλεμος Αθήνας-Σπάρτης μαινόταν και κατέστρεφε. Ο Περικλής, στρατηγός της δημοκρατίας και του πολέμου μαζί, καθαιρέθηκε, ξανακλήθηκε και σύντομα πέθανε από λοιμό. Ο Οιδίποδας βγάζει τα μάτια του, βλέπει φως με τα μάτια των άλλων και το μοιρολόι θανάτου γίνεται ύμνος ζωής, φιλίας, αγάπης.

Αυτό το έργο που παρουσιάζουμε, είναι ένα λαϊκό, βιωματικό, παραδοσιακό μουσικοχορευτικό ορατόριο, ένα συναρπαστικό, ερωτικό, σύγχρονο αστυνομικό θρίλερ. Μια σύγχρονη «παραλογιά», με βυζαντινά, δημοτικά, αλλά και μοντέρνα ακούσματα», σημειώνει ο Κώστας Μεσάρης.

ΟΙ∆ΙΠΟ∆ΑΣ: Κώστας Μεσάρης

ΚΡΕΟΝΤΑΣ: Άλκης Συνετός

ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ: Νίκος Τουλιάτος

ΙΟΚΑΣΤΗ: Κάτια Σπερελάκη

ΑΓΓΕΛΟΣ: Αλέξης Μαρτζούκος

ΒΟΣΚΟΣ: Βίλλυ Σκούρα

ΕΞΑΓΓΕΛΟΣ: Γιώργος Αντωννόπουλος

ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΧΟΡΟΥ: Σεβίλη Λυμπέρη

Ελεύθερη απόδοση μετάπλαση – διδασκαλία: Κώστας Μεσάρης

∆ημιουργική παρέμβαση κρουστών: Νίκος Τουλιάτος

Συνεργάστης σκηνοθεσίας: Σήφης Μάινας

Ούτι: Τάσος Σερεμέτης

Σκηνικά-κοστούμια: Ντέιλ

∆ημιουργική εκτέλεση σκηνικών: Κώστας Νικολάου – Ξυλογλύπτης

Κινησιολογία: Κώστας Γαρίφης Αγγελική Παντερμαλή

Φωτισμοί: Γιώργος Αντωνόπουλος

info

Θέατρο Αλκυονίς, Ιουλιανού 42

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη στις 21:15

Πρεμιέρα: 23 Οκτωβρίου 2017

Λήξη: 23 Δεκεμβρίου 2017

Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ. Άνεργοι και φοιτητές: 5 ευρώ

Πληροφορίες: 210 8220008, 6932479831

Ώρες ταμείου: 13:00-15:00, 17:00-21:00

 

Open post

«Τούτος ο τόπος, ο δικός μας» – Εικαστική έκθεση εμπνευσμένη από το ελληνικό περιβάλλον

«Τούτος ο τόπος, ο δικός μας» – Εικαστική έκθεση εμπνευσμένη από το ελληνικό περιβάλλον

Την εικαστική έκθεση «Τούτος ο τόπος, ο δικός μας» παρουσιάζει η ζωγράφος Κατερίνα Κωστογιάννου στο Contemporary Space Athens έως τις 29 Οκτωβρίου 2017. Τα έργα αποτυπώνουν με ρεαλισμό εικόνες του πολυποίκιλου ελληνικού περιβάλλοντος, πραγματικές ή φανταστικές, απομονώνοντας και εξιδανικεύοντας τα στοιχεία εκείνα που χαρακτηρίζουν την ιδιαιτερότητα κάθε τόπου.

Η πλαστικότητα στη σύνθεση των όγκων, οι φόρμες που δημιουργεί το φως και η σκιά πάνω στη λαϊκή αρχιτεκτονική, μέσα από μια απόλυτα προσωπική ματιά, δημιουργούν ονειρικές ζωγραφικές αποτυπώσεις.

Έως την Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2017, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Κατερίνα Κωστογιάννου

Η Κατερίνα Κωστογιάννου είναι ζωγράφος και πολιτικός μηχανικός και ασχολείται με την ζωγραφική από το 1980. Επί 15 χρόνια σπούδασε σχέδιο, σύνθεση, χρώμα, τεχνικές, ιστορία της Τέχνης στα εργαστήρια των Γιώργου Κουζούνη, του Ελληνικού Κέντρου Πολιτισμού και «Τέχνη ίσoν Γέννηση» της καθηγήτριας Χριστίνας Μούρα.

Επικεντρώθηκε στην εξειδίκευση τεχνικών ακουαρέλας, ακρυλικού και ελαιογραφίας με μεγάλη θεματική ευρύτητα που εκτείνεται από την ανθογραφία στην νεκρή φύση και από την ανθρώπινη φιγούρα σε θέματα της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Τα τελευταία χρόνια αντλεί την έμπνευσή της από την ελληνική παραδοσιακή αρχιτεκτονική και το ελληνικό τοπίο.

Έργα της βρίσκονται σε πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές, στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε 25 ομαδικές.


info 

  • Contemporary Space Athens: Μητροπόλεως 74, Αθήνα
  • Τηλ.: 210.3428511
  • Διάρκεια έκθεσης: 06/10/2017 – 29/10/2017
  • Ώρες: Τετάρτη έως Κυριακή, 14:00-21:00
Open post

«Αντιγόνη, η αληθινή ιστορία» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Αντιγόνη, η αληθινή ιστορία» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η παράσταση «Αντιγόνη, η αληθινή ιστορία» της Χρύσας Ξουραφά, σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη, επανέρχεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, μόνο για 16 παραστάσεις, έως και την Κυριακή 29 Οκτωβρίου.

Η Αντιγόνη, προσπαθώντας να μας κάνει να τη δούμε με άλλα μάτια, μας παρουσιάζει την αληθινή ιστορία της. Γιατί μέχρι τώρα την ξέραμε ως ένα μοιραίο πλάσμα που αυτοκτονεί από επιλογή, εκεί στη σπηλιά όπου την έκλεισε ζωντανή ο Κρέοντας, επειδή τόλμησε να θάψει τον αδελφό της. Τι θα γινόταν όμως εάν…, λέμε εάν, αποφάσιζε να επαναστατήσει ενάντια σε αυτή τη μοίρα; Να μην αυτοκτονεί ανά τους αιώνες υπηρετώντας τους νόμους των Θεών, αλλά διαλέγοντας να ζήσει, να αγαπήσει, να αγαπηθεί και τελικά να ευτυχήσει; Πώς θα αντιδρούσαν ο Οιδίποδας και η Ισμήνη σε μια τέτοια απόφασή της; Ο Αίμονας θα την προστάτευε ξανά ή όχι; Άραγε, ο Σοφοκλής θα την άφηνε να ευτυχήσει καταστρέφοντας το καλύτερο έργο του; Ή μήπως, για να συμβούν όλα αυτά, η Αντιγόνη χρειάζεται βοήθεια από άλλη τραγωδία; Οι σημερινοί άνθρωποι είναι ικανοί να διδάξουν αυτούς που τους δίδαξαν;

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί ένα ανάλαφρο, νεανικό έργο και μια Αντιγόνη αντισυμβατική, ονειροπόλα και επαναστάτρια.

H Μαρία Δαμασιώτη και ο Αντώνης Καραθανασόπουλος

Συντελεστές παράστασης

Κείμενο: Χρύσα Ξουραφά

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική επιμέλεια: Βάνα Πεφάνη, Αντώνης Καραθανασόπουλος

Κινησιολογία: Έλιο Φοίβος Μπέικο

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Πάγκα

Ηλεκτρική κιθάρα: Αντώνης Καραθανασόπουλος

Μετάφραση κειμένου στα Αγγλικά: Virginia Murray

Φωτογράφος παράστασης: Στράτος Προύσαλης

Δημιουργικό αφίσας: Άλκηστις Μαυροειδή

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Βασίλης Αφεντούλης

Μαρία Δαμασιώτη

Αντώνης Καραθανασόπουλος

Ντέπυ Πάγκα

Δήμητρα Σύρου

Έλενα Τυρέα

Γιώργος Χουλιάρας

Χρήστος Χριστόπουλος

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες παραστάσεων: Εως 29 Οκτωβρίου, κάθε Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο -2.

Διάρκεια παράστασης: 95’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 14 ευρώ

Μειωμένη τιμή: 10 ευρώ

Ειδική τιμή: 6 ευρώ

Τιμές προπώλησης:

Προπώληση: 12 ευρώ

Μειωμένη τιμή προπώλησης: 8 ευρώ

 

Open post

«Οι κόρες» της bijoux de kant έρχονται στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων

«Οι κόρες» της bijoux de kant έρχονται στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων

Η bijoux de kant  επανέρχεται  με  μια ανανεωμένη εκδοχή της παράστασης Οι κόρες, που παρουσιάστηκε φέτος το καλοκαίρι στο Μικρό Χρηματιστήριο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Φέτος ανεβαίνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, για οκτώ παραστάσεις, από 12 έως 22 Οκτωβρίου, Πέμπτη έως Κυριακή.

Στο νέο τους σπίτι, οι Κόρες τολμούν να επαναρθρώσουν το αίτημά τους για ανακωχή  και επανασύνδεση με την Αθήνα, τη μητέρα-πόλη όλων μας.

Οι Κόρες των Αθηνών επιστρέφουν ανάλαφρες από τη σκόνη  των ποιημάτων, για να  διεκδικήσουν τη θέση τους στον καινούριο Λόγο που ζει και αναπνέει έξω από τις κλειστές πόρτες και τα σφραγισμένα παράθυρα.

Η Νούλα και η Νανά, η Νανά και η Νούλα, ξαναπαίζουν για τελευταία φορά το παιχνίδι ΜΗΤΕΡΑ «σαν έτοιμες από καιρό» για τη μεγάλη έξοδο προς την ελευθερία τους. Μια ελευθερία με αρχαίες ρίζες και  νέα ορμή.

Το Ζάππειο και η Κυψέλη, το Πεδίον του Αρεως και η οδός Αθηνάς, η Πνύκα και η πλατεία Αγίας Ειρήνης γίνονται σώματα και σήματα μιας νέας επιθυμίας, ζωής και ρυμοτομίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη
Ποιητική ανθολόγηση: Χριστόφορος Λιοντάκης
Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία -Γλυπτικές Συνθέσεις: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Βοηθός Σκηνογράφου: Αδριανός Μάμμας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Παίζουν: Λένα Δροσάκη, Άλκηστις Πουλοπούλου και η μουσικός Χαρούλα Τσαλπαρά

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής

Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11, Κυψέλη

Τηλ.: 210 8217877

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ

Καθημερινά 17.00-21.00

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

12 – 22 Οκτωβρίου,  Πέμπτη έως Κυριακή  ώρα 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 14€, Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων) 10€

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
Τηλεφωνικά: 210 7234567

 

 

Open post

Ουγκώ: Μια Ουτοπία στη Στέγη

Ουγκώ: Μια Ουτοπία στη Στέγη

Γνωρίζατε ότι ο μέγας ρομαντικός συγγραφέας των Αθλίων και της Παναγίας των Παρισίων υπήρξε ο πρώτος οραματιστής της Ενωμένης Ευρώπης; Αυτόν τον «άγνωστο» Ουγκό μας συστήνει η παράσταση Ουγκώ: Μια Ουτοπία της Σοφίας Μαραθάκη (Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ), με τη μορφή ενός λοξού αστικού δείπνου μετά μουσικής.

Στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 13 έως τις 22 Οκτωβρίου, αντηχεί για δύο εβδομάδες ένα μεγαλειώδες αντιπολεμικό μανιφέστο, ένας ύμνος στην Ενωμένη Ευρώπη.

Μια εμπρηστική παράσταση για την ουτοπία και την πραγματικότητα της Ευρώπης, στην οποία ζωντανεύει μια εποχή όπου η δημοκρατία σκεπάστηκε με αίμα από κομμένα κεφάλια και η Ευρώπη κουράστηκε να κοιτάζει…

«Αυτό που ορθώνεται ετούτη τη στιγμή δεν είναι η Ευρώπη των λαών· είναι η Ευρώπη των βασιλέων…» διαπίστωνε ο Β. Ουγκό, βαθιά απογοητευμένος από την απολυταρχική πολιτική του Καρόλου Λουδοβίκου Ναπολέοντα Γ΄.

Η Σοφία Μαραθάκη βασίζεται στον Ύμνο στην Ενωμένη Ευρώπη, που έγραψε ο αυτοεξόριστος Ουγκό στα μέσα του 19ου αιώνα, καταδικάζοντας τη συγκεντρωτική πολιτική των Ευρωπαίων ηγετών. Το έργο αντανακλά την ιστορία μέσα από το λογοτεχνικό φίλτρο του συγγραφέα, ο οποίος μας παραδίδει ένα μεγαλειώδες αντιπολεμικό μανιφέστο, έναν ύμνο στην Ενωμένη Ευρώπη.

Η δραματουργία της παράστασης μπολιάζει το κείμενο του Ουγκό με τους πύρινους λόγους του Φρίντριχ Νίτσε από τον Ευρωπαϊκό μηδενισμό, μπλέκει τη σκέψη του Κούρτσιο Μαλαπάρτε από το εμβληματικό αυτοβιογραφικό έργο του –μαρτυρία για τον Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο– Καπούτ, και συνθέτει μια εμπρηστική παράσταση για την ουτοπία και την πραγματικότητα της Ευρώπης.

Υιοθετώντας τη φόρμα άλλοτε ενός παράδοξου ορατορίου και άλλοτε ενός καθωσπρέπει αστικού δείπνου που εκτρέπεται διαρκώς, ο πενταμελής θίασος, με άξονα τη σωματικότητα, τη μουσικότητα και τη θεατρικότητα, ξετυλίγει μπροστά μας το ρομαντικό όραμα του Ουγκό: «Αν η Ευρώπη των λαών είχε διαδεχθεί το 1848 την Ευρώπη των βασιλέων, η ήπειρός μας θα ήταν ένας και μόνο λαός· τα έθνη θα διήγαν τον βίο τους μέσα στον κοινό ευρωπαϊκό βίο».

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά & Κοστούμια: Εύα Μαραθάκη

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Κουτσοδασκάλου

Κατασκευή σκηνικού: Αδριανός Ζαχαριάς

Μοδίστρα: Ελένη Μελισσού

Παίζουν: Μιχάλης Βαλάσογλου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Γιώργος Σύρμας

Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στα αγγλικά, τα Σαββατοκύριακα 14-15 και 21-22 Οκτωβρίου 2017 (μετάφραση υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη).

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Κυριακή 15 Οκτωβρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Ο Victor Hugo (1802-1885) ήταν Γάλλος μυθιστοριογράφος, ποιητής, δραματουργός και στοχαστής· θεωρείται ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος του γαλλικού ρομαντισμού. Με τα έργα του σημάδεψε τη θυελλώδη πολιτική κατάσταση στη Γαλλία κατά τον 19ο αιώνα. Ασχολήθηκε επίσης με την πολιτική. Αρχικά υπήρξε φιλομοναρχικός συντηρητικός, πολύ σύντομα όμως εξελίχτηκε σε ριζοσπάστη δημοκρατικό. Από τη δεκαετία του 1820 έγραφε μαχητικά κείμενα για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη, την παιδεία. Τα πιο γνωστά του έργα, Οι Άθλιοι (1862), Η Παναγία των Παρισίων (1831), Οι εργάτες της θάλασσας (1866) και Ο άνθρωπος που γελά (1869), καταγγέλλουν την κοινωνική αδικία και συνιστούν έναν ύμνο στα ουμανιστικά ιδεώδη.

Ο Ουγκό ήταν ταγμένος φιλέλληνας, όπως αποδεικνύει η ποιητική συλλογή του, Les Orientales (1829, Τα Ανατολίτικα), στην οποία περιλαμβάνονται ποιήματα υπέρ της Επανάστασης του 1821 και της Εξόδου του Μεσολογγίου.

Η Σοφία Μαραθάκη γεννήθηκε στο Λονδίνο. Είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής Αθηνών «Γιώργος Θεοδοσιάδης», του Central School of Speech and Drama του Λονδίνου (Μ.Α Acting), του Middlesex University του Λονδίνου (Μ.Α Theatre Directing). Φοίτησε στο Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (καλλιτεχνική διεύθυνση Στάθη Λιβαθινού) και στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης του Σπύρου Σακκά. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Ο Γενικός Γραμματεύς του Ηλία Καπετανάκη (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, 2016), La Dispute, μια παράσταση βασισμένη στη Φιλονικία του Μαριβώ (Φεστιβάλ Αθηνών, 2016), Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί του David Ives (Θέατρο 104, 2015) κ.ά. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας θεάτρου ΑΤΟΝΑλ.

Open post

Το… φθινόπωρο του Γιασουτζίρο Όζου στη Στέγη

Το… φθινόπωρο του Γιασουτζίρο Όζου στη Στέγη

Το Flix.gr και η Στέγη ανανεώνουν το ραντεβού τους για δεύτερη χρονιά και καλωσορίζουν το φθινόπωρο, ξορκίζοντας τη μελαγχολία του, με δύο σινεφίλ αριστουργήματα του κορυφαίου δημιουργού Γιασουτζίρο Όζου (Yasujirō Ozu), σε αποκατεστημένες ψηφιακές κόπιες από τα ιαπωνικά Shochiku Studios και σε συνεργασία με το BFI.

Στις 13 Οκτωβρίου μπαίνουμε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για να αφήσουμε έναν από τους σπουδαιότερους auteurs της Χρυσής Εποχής του ιαπωνικού κινηματογράφου να γλυκάνει τη μελαγχολία με δύο αριστουργήματα που την κοιτούν κατάματα.

Ο Γιασουτζίρο Όζου (Yasujirō Ozu), που έχει επηρεάσει πολλούς σύγχρονους κινηματογραφιστές, όπως τον Wes Anderson και τον Wim Wenders, με τις ταινίες An Autumn Afternoon (Sanma no aji) και Late Autumn (Akibiyori) που παρουσιάζονται στο αφιέρωμα Το φθινόπωρο του Γιασουτζίρο Όζου, καταθέτει ένα γλυκόπικρο, τρυφερό βλέμμα στην ανθρώπινη αδυναμία να αποδεχθεί το τέλος των «καλοκαιριών» μας –κυριολεκτικών και συμβολικών. Συγκίνηση, χιούμορ, ουμανισμός, αλλά, πάνω από όλα, mono no aware, νοσταλγία, ένα ουσιαστικό φιλοσοφικό σχόλιο πάνω στο πέρασμα του χρόνου, τη σκληρότητα της ξέφρενης μοντέρνας καθημερινότητας, τη θλίψη για όσα πέρασαν ή όσα δεν θα έρθουν ποτέ. Τις χαμένες ευκαιρίες, τα απραγματοποίητα όνειρα.

Ο τρόπος του Όζου να αναμειγνύει το δράμα με την κωμωδία, τον νατουραλισμό με την ποίηση των εικόνων του, τους χαμηλούς τόνους με την ατμόσφαιρα βαθύτερης περισυλλογής, έχει επηρεάσει πολλούς σύγχρονους. Η αισθητική, η γεωγραφία των κάδρων, η συμμετρία, ο συμβολισμός στα χρώματα (ή το ασπρόμαυρο), αλλά κυρίως η μεγάλη καρδιά των ταινιών του: ιστορίες για κόσμους (οικογένειες) που διαβρώνονται, παράξενες σχέσεις γονιών-παιδιών, νοσταλγία, μελαγχολία, τρυφερότητα. Το σινεμά του Όζου, όμως, δεν αφήνει στον θεατή απαισιοδοξία. Το αντίθετο: προσφέρει τις πιο ανθρώπινες, γλυκές, γενναιόδωρες απαντήσεις.

Arigato
Παναγιώτης Ευαγγελίδης

Τις παρουσιάσεις, αλλά και μία εισήγηση στην ιαπωνική φιλοσοφία κάνει ο σκηνοθέτης («Τσιπ & Οβι», «Λάμπουν στο Σκοτάδι», «La Vida Pura»), σεναριογράφος (έχει συνυπογράψει μαζί με τον Πάνο Χ. Κούτρα τα σενάρια των «Στρέλλα» και «Ξενία»), μεταφραστής και μελετητής της ιαπωνικής κουλτούρας, Παναγιώτης Ευαγγελίδης.

Kōfuku

Ενα παραδοσιακό ιαπωνικό κέρασμα και μία μικρή έκπληξη σας περιμένουν στο φουαγιέ με το τέλος των προβολών.

Late Autumn

Late Autumn (Akibiyori, 1960)

Διάρκεια: 128′ | Ιαπωνική με υπότιτλους στα ελληνικά | Κατάλληλη

Τρεις μεσήλικες φίλοι αναλαμβάνουν να παντρέψουν την 24χρονη κόρη της χήρας ενός πάλαι ποτέ συμφοιτητή τους. Μόνο που η κόρη δεν θέλει να εγκαταλείψει τη νεότατη ακόμα μητέρα της. Μία γυναίκα έχει την ευκαιρία να καλωσορίσει έναν έρωτα στο μέλλον της, μία άλλη τον έχει αποχαιρετήσει. Τρεις άντρες γίνονται θεατές της οικογενειακής σχέσης, της συναισθηματικής γυναικείας φύσης, του ισχυρού μητρικού δεσμού. Κι όλοι εμείς παρατηρούμε την ιαπωνική κουλτούρα και τον διαφορετικό χειρισμό των δύο φύλων, τη σύγκρουση της δημόσιας με την ιδιωτική ζωή και του καθήκοντος με τα όνειρα, τις ενοχές, τις αναστολές, τις ανασφάλειες. Τον χρόνο που κυλά πιο γρήγορα από την ανθρώπινη ικανότητα να τον κατανοήσει.

Από τις αγαπημένες των κριτικών, αλλά συγχρόνως από τις λιγότερο γνωστές ταινίες του Γιασουτζίρο Όζου, ήταν η πρόταση της Ιαπωνίας για το Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1961.

Προβάλλεται σε ανακαινισμένη κόπια από τα Shochiku Studios και σε συνεργασία με το BFI.

An Autumn Afternoon

An Autumn Afternoon (Sanma no aji, 1962)

Διάρκεια: 113′ | Ιαπωνική με υπότιτλους στα ελληνικά | Κατάλληλη

Ένας χήρος πατέρας έχει δύο αγόρια κι ένα κορίτσι –από το τελευταίο εξαρτάται, παραδοσιακά, για τη φροντίδα του. Έφτασε όμως η στιγμή που πρέπει να δει το μέλλον κατάματα: να της επιτρέψει να φύγει, να κοιτάξει τη ζωή της, να παντρευτεί. Μόνο που για εκείνη, μια σύγχρονη, μοντέρνα κοπέλα, τι σημαίνει το προξενιό; Την αρχή της ζωής ή το τέλος του έρωτά της για έναν άλλον άντρα; Η προηγούμενη γενιά, οι πατροπαράδοτες συνήθειές της, όλα πρέπει να κάνουν στην άκρη. Η επέλαση του χρόνου φέρνει αλλαγές, τις οποίες κανείς δεν μπορεί, και δεν πρέπει, να σταματήσει.

Κανείς δεν ξέρει αν ο Όζου γνώριζε ότι θα πέθαινε και γι’ αυτό έκανε τη συγκεκριμένη ταινία. Το γεγονός, όμως, είναι ότι υπήρξε η τελευταία του και θεωρείται πλέον από τα αριστουργήματά του.

Προβάλλεται σε ανακαινισμένη κόπια από τα Shochiku Studios και σε συνεργασία με το BFI.

Λίγα λόγια για το «Flix it στη Στέγη»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.gr για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το Flix it στη Στέγη επιστρέφει, για οκτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Το ραντεβού, όμως, επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Flix.gr

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

13 Οκτωβρίου 2017 | 18:30 & 21:00

Κεντρική Σκηνή

Late Autumn (128′)

An Autumn Afternoon (113′)

Κατάλληλες για όλους

Εισιτήρια

Κανονικό:5 €

Αμεα, Συνοδός Αμεα: 5 € | Ανεργίας:2 €

Combo 2 ταινίες με 7 €

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

Open post

Η σοπράνο Elsa Dreisig, σ’ ένα μοναδικό ρεσιτάλ, στο Μέγαρο (video)

Η σοπράνο Elsa Dreisig, σ’ ένα μοναδικό ρεσιτάλ, στο Μέγαρο (video)

Η πολυβραβευμένη σοπράνο Elsa Dreisig, με καταγωγή από τη Γαλλία και τη Δανία, η καλύτερη «Νέα καλλιτέχνις της χρονιάς 2016» σύμφωνα με το μουσικό περιοδικό Opernwelt, έρχεται στο Μέγαρο, την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου, στις 20:30, για ένα και μοναδικό ρεσιτάλ, έχοντας στο πλευρό της τον διεθνώς αναγνωρισμένο Ελληνα πιανίστα Κάρολο Ζουγανέλη.

Μια ερμηνεύτρια μόλις 26 ετών που, μέσα σε τρία χρόνια, έχει αποσπάσει βραβεία στους μεγαλύτερους διεθνείς διαγωνισμούς για λυρικούς τραγουδιστές: Operalia, «Βασίλισσα Σόνια», «Νέες φωνές».

Η λυρική πρωταγωνίστρια ερμηνεύει γοητευτικές άριες και mélodies των Ντεμπισί, Φορέ, Ντιπάρκ, Σοσόν και Γκουνό, που συνδυάζονται ιδανικά με διάσημες συνθέσεις των Φραντς Σούμπερτ, Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Ρίχαρντ Βάγκνερ αλλά και του Στίβεν Σόντχαϊμ. Ένα ρεσιτάλ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου, που εγκαινιάζει τον νέο ετήσιο Κύκλο εκδηλώσεων του Μεγάρου Vive la France!

Από τον 17ο έως τον 20ό αιώνα

Mε αφετηρία το γαλλικό Μπαρόκ, η Έλσα Ντράισι παρουσιάζει στο κοινό την άρια «Quelle plainte en ces lieux mappelle?» («Ποια θρηνητική κραυγή με καλεί εδώ;») από την όπερα Ιππόλυτος και Αρικία του Ζαν-Φιλίπ Ραμό (1683-1764). Για τη συνέχεια επέλεξε φωνητικές μικρογραφίες σπουδαίων Γάλλων συνθετών του 19ου αιώνα, όπως οι mélodies «Soupir» [«Αναστεναγμός»] του Ανρί Ντιπάρκ (1848 – 1933), «Le colibri» [«Το κολιμπρί»] του Ερνέστ Σοσόν (1855 – 1899) και «Automne» [«Φθινόπωρο»] του Γκαμπριέλ Φορέ (1845 – 1924). Στο πρόγραμμα, επίσης, η άρια  «O ma lyre immortelle» [«Ω, αθάνατη λύρα μου»] από την όπερα Σαπφώ του Σαρλ Γκουνό (1818 – 1893), τo λιντ «Herbst» [«Φθινόπωρο»] του Φραντς Σούμπερτ, η ρομάντσα «Dream» [«Όνειρο»] του Σεργκέι Ραχμάνινοφ και το τραγούδι «Erinnerung» [«Ανάμνηση»] του Γκούσταβ Μάλερ.

Το πρώτο μέρος του ρεσιτάλ κλείνει με τη δημοφιλέστατη μπαλάντα «Send in the Clowns» από το μιούζικαλ Μικρή νυχτερινή μουσική του Στίβεν Σόντχαϊμ.

Επιστροφή στον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, στη συνέχεια, με αποσπάσματα από τη γνωστή συλλογή τραγουδιών του Ντεμπισί Ξεχασμένες αριέτες σε ποίηση του Πολ Βερλέν. Η νεαρή υψίφωνος ερμηνεύει τις ατμοσφαιρικές mélodies «C’est l’extase langoureuse», «L’ombre des arbres», «Green» και «Spleen» [«Μελαγχολία»]. Ο επίλογος ανήκει στον Ρίχαρντ Βάγκνερ. Ακούγονται το Πρελούδιο και το απόσπασμα «Isoldes Liebestod» [«Θάνατος της Ιζόλδης»] από το περίφημο μουσικό δράμα Τριστάνος και Ιζόλδη (σε μεταγραφή για πιάνο) καθώς και η σπουδή στην ίδια όπερα «Im Treibhaus» [«Στη σέρα»] από τη συλλογή Τα τραγούδια της Ματθίλδης Βέζεντονκ.

Elsa Dreisig, λυρική σοπράνο

Η πολυβραβευμένη Έλσα Ντράσι θεωρείται ένα από τα νέα αστέρια του λυρικού στερεώματος. Εκτός από τη βράβευσή της στον διαγωνισμό Operalia που δημιουργήθηκε από τον Πλάσιντο Ντομίνγκο, έχει τιμηθεί με το βραβείο «Αποκάλυψη της χρονιάς» στην κατηγορία των λυρικών ερμηνευτών στο Φεστιβάλ Όπερας της Κοπεγχάγης. Παρά το νεαρόν της ηλικίας της, έχει ήδη συνεργαστεί με σπουδαίους μαέστρους, όπως οι Μπάρενμποϊμ και Σάιμον Ρατλ. Ασχολείται με τη φωνητική μουσική από την παιδική της ηλικία ως μέλος των χορωδιών της Βασιλικής Όπερας της Βαλονίας και της Εθνικής Όπερας της Λιόν. Από το 2015 έως το 2017 ανήκε στο δυναμικό του Opera Studio της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου. Έχει εμφανιστεί στην Εθνική Όπερα του Παρισιού, στην Όπερα του Κλερμόν-Φεράν, της Ζυρίχης κ.ά. Αυτή τη σεζόν, συμμετέχει σε παραγωγές του ανακαινισμένου Theater Unter den Linden και της Εθνικής Όπερας του Παρισιού. 

Tιμές εισιτηρίων

10 € (Ζώνη Β) ● 15 € (Ζώνη Α)

Ειδικές τιμές

7 € (φοιτητές, νέοι)

Τηλ.: 210 72.82.333

Χορηγός επικοινωνίας EΡΤ (ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103.7 • ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90.9 • KOSMOS 93.6)

 

Open post

H χώρα των πελαργών… ένα παραμύθι της θάλασσας 

H χώρα των πελαργών… ένα παραμύθι της θάλασσας 

Κάθε Κυριακή στις 12:00 παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου 104 το έργο της Ήβης Σοφιανού, «Η χώρα των πελαργών… ένα παραμύθι της θάλασσας», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κομπόγιωργα.

Μια ιστορία βγαλμένη από τον κόσμο των παραμυθιών, με δράση, συγκίνηση, χιούμορ, μηνύματα αγάπης για τον συνάνθρωπο και το περιβάλλον.

Το έργο

Ένας γλάρος, μια μαϊμού και ένας ναυαγός  συναντιούνται σε ένα έρημο νησί. Μαθαίνουν να εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον, σεβόμενοι τη διαφορετικότητα τους, χτίζοντας έτσι μια σπουδαία φιλία και ενώνοντας τις δυνάμεις τους για να βρουν μια χώρα ειρήνης και ελευθερίας, τη Χώρα των Πελαργών. Σε ένα ταξίδι γνώσης, εκπλήξεων και ανατροπών ανακαλύπτουν τις αξίες της συνεργασίας και της αλληλεγγύης. Με εφόδια την υπομονή, την επιμονή, την πίστη και τη φαντασία αντιμετωπίζουν όλες τις προκλήσεις, χτίζουν γερούς δεσμούς αγάπης και φτάνουν στον σκοπό τους.

Οι μικροί θεατές βρίσκονται μπροστά σε μια παραμυθένια θάλασσα με μαγικούς ανεξερεύνητους θησαυρούς, ενώ οι ήρωες πάνω σε ένα αυτοσχέδιο καράβι με κατάρτι μπανανιάς διασχίζουν τους ωκεανούς με πολύχρωμα κοστούμια και τζαζ μελωδίες.

Κείμενο:  Ήβη Σοφιανού

Διασκευή: Ομάδα «Νεάπολις»

Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μουσική επιμέλεια-σύνθεση: Νεφέλη Κουλούρη

Μουσική ενορχήστρωση-ηχητικά εφέ: Αντώνης Δελαπόρτας

Χορογραφίες-κινησιολογία: Άρτεμις Ιγνατίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηδύλη Κυριακίδη

Κατασκευή σκηνικών: Θωμάς Μαριάς

Αφίσα-φωτογραφίες: Μάριος Γκαβογιάννης

Τη μάσκα της μαϊμούς φιλοτέχνησε η Αφροδίτη Πουρνάρη

Παίζουν: Γιάννης Τσουρουνάκης, Νεφέλη Κουλούρη, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών (αλφαβητικά): Κωνταντίνος Κουνέλλας, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Άγγελος Χατζάς

Το τραγούδι του φινάλε ερμηνεύουν οι (αλφαβητικά): Νικόλαος Καραγκιαούρης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Μαριάνα Πολυχρονίδη

info

Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός), 210 3455020, 6940290312

Κάθε Κυριακή στις 12:00

Γενική είσοδος : 10€

(Ειδικές τιμές για πολυάριθμες ομάδες και σχολεία, 6943477680, 210-9431960)

Διάρκεια: 70’

 

Posts navigation

1 2 3 167 168 169 170 171 172 173 284 285 286
Scroll to top