Open post

«Είμαστε από καλή γενιά»-Μια μουσικοθεατρική παράσταση για τη νεότητα και την Ελλάδα (video)

«Είμαστε από καλή γενιά»-Μια μουσικοθεατρική παράσταση για τη νεότητα και την Ελλάδα (video)

Ο στίχος του Οδυσσέα Ελύτη «Είμαστε από καλή γενιά» (Στα χτήματα βαδίσαμε όλη μέρα…) από την ποιητική συλλογή Ήλιος ο Πρώτος γίνεται αφορμή για τη δημιουργία της μουσικοθεατρικής παράστασης που παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής, το Σάββατο 10, την Κυριακή 11 και τη Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2016, από τον μουσικό όμιλο των Αρσακείων-Τοσιτσείων Σχολείων Εκάλης και τη Χορωδία GraduArti.

Το «παρών» σε αυτή τη γιορτή της ποίησης, της εικόνας και της μουσικής, που διεξάγεται στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, δίνουν ο Μανώλης Μητσιάς και οι ηθοποιοί Νίκος Καραθάνος και Νάντια Κοντογεώργη. Η σκηνοθεσία είναι του Φωκά Ευαγγελινού. Τα κείμενα υπογράφει ο Στρατής Πασχάλης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε η Έλλη Παπαγεωργακοπούλου. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο μαέστρος Στάθης Σούλης. Τα κομμάτια ενορχήστρωσε ο Αχιλλέας Γουάστωρ, ο οποίος παίζει επίσης πιάνο στην παράσταση.

Η συμπαραγωγή αυτή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας συμπίπτει με τον εορτασμό των 180 χρόνων από την ίδρυσή της και εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο.

Έχουν προγραμματιστεί βραδινές παραστάσεις (ώρα έναρξης 20:00) για όλες τις ημέρες Σάββατο 10, Κυριακή 11 και Δευτέρα 12/12, ενώ θα πραγματοποιηθεί και μία απογευματινή, την Κυριακή 11/12 (ώρα έναρξης 16:00).

«Είμαστε από καλή γενιά»

Οδυσσέας Ελύτης

Μια παράσταση για τη νεότητα και την Ελλάδα. Τη σημερινή και τη διαχρονική. Σολωμός, Καβάφης, Σεφέρης, Ελύτης, Ρίτσος. Μια ομάδα μαθητών, με οδηγούς μια συναισθηματικά ευαίσθητη μαθήτρια κι έναν οραματιστή καθηγητή, περιπλανιέται μέσα στους στίχους των μεγάλων ελλήνων ποιητών και τα τραγούδια των σπουδαιότερων Ελλήνων συνθετών αλλά και στη μουσική της δημοτικής μας παράδοσης, προσπαθώντας να βιώσει τον τόπο και τον χρόνο της Ποίησης. Εκεί συναντιέται με την πατρίδα μας και την ιστορία της, με τη σύγχρονη κρίση του πλανήτη και τα αδιέξοδά της, τα οποία οι ποιητές και οι μουσικές τους, τα ποιήματα και οι εικόνες τους μετατρέπουν σε θύρες εξόδου και διαφυγής προς ένα ελπιδοφόρο μέλλον.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

«Είμαστε από καλή γενιά» (Οδυσσέας Ελύτης)

Με τον Μουσικό Όμιλο των Αρσακείων-Τοσιτσείων Σχολείων Εκάλης

και τη Χορωδία GraduArti (Απόφοιτοι Αρσακείων-Τοσιτσείων Σχολείων)

Συνολική διάρκεια: περίπου 1 ώρα και 40 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Για παιδιά από 5 ετών και άνω

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Σύλληψη-Κείμενο-Επιμέλεια: Στρατής Πασχάλης

Σκηνικά-κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Διδασκαλία και διεύθυνση χορωδιών: Χριστίνα Βαρσάμη-Κούκνη

Ενορχηστρώσεις και πιάνο: Αχιλλέας Γουάστωρ

Συμμετέχει ο Μανώλης Μητσιάς

Ερμηνεύουν οι Νίκος Καραθάνος, Νάντια Κοντογεώργη και οι Ελευθερία Μπενοβία, Στέλλα Ψαρουδάκη, Κωνσταντίνος Καϊκής, Μάνος Βαβαδάκης, Βασίλης Καλφάκης, Κωνσταντίνος Γεωργαλής

Τιμές εισιτηρίων: 12,00 € (Ζώνη Γ΄) • 22,00 € (Ζώνη Β΄) • 32,00 € (Ζώνη Α΄) •

45,00 € (Διακεκριμένη Ζώνη)

Ειδικές τιμές: 10,00 € (φοιτητικά, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι και 65+)

Παιδικό: Έκπτωση 30% επί της τιμής της κάθε Ζώνης

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333

 

Open post

Η χριστουγεννιάτικη συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας και της Χορωδίας της ΕΡΤ

Η χριστουγεννιάτικη συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας και της Χορωδίας της ΕΡΤ

Τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2016, στις 20:30, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΡΤ, στην καθιερωμένη τους Χριστουγεννιάτικη συναυλία, παρουσιάζουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, χριστουγεννιάτικα έργα των Rutter, Poulenc, Καραγιάννη, Δαπέργολα και Μπαλτά.

Σολίστ: Μίνα Πολυχρόνου (σοπράνο) και Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο)

Διεύθυνση χορωδίας: Δημήτρης Κτιστάκης

Μουσική διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος, 5 ευρώ για παιδιά, φοιτητές και άτομα άνω των 60.

Προπώληση εισιτηρίων στο τηλέφωνο 210.7282 000 και στο site του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών 

Η ΕΡΤ διαθέτει 400 δελτία δωρεάν εισόδου για ανέργους. Η προμήθειά τους θα γίνεται από τα ταμεία του Μεγάρου την Πέμπτη 15 και την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2016, 12:00-18:00, με επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

Open post

«Φεγγαροκλωστή» – Μια διαδραστική μουσική παράσταση για τα όνειρα!

«Φεγγαροκλωστή» – Μια διαδραστική μουσική παράσταση για τα όνειρα!

Μία διαδραστική μουσική παράσταση για τα όνειρα, τη «Φεγγαροκλωστή», φιλοξενεί, το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, στις 5 το απόγευμα, η αίθουσα συναυλιών «Φίλιππος Νάκας».

Κάθε βράδυ, όταν η νύχτα έχει απλωθεί παντού και όλα τα παιδιά κοιμούνται, το φεγγάρι αρχίζει και ξετυλίγει τις φεγγαροκλωστές του…

Με οδηγό μια ιστορία της Β. Γιαρένη, τα παιδιά δημιουργούν τη δική τους μουσικοκινητική παράσταση. Με την καθοδήγηση των μουσικοπαιδαγωγών και μέσα από πολύτεχνες δραστηριότητες μεταμορφώνονται σε χορευτές, τραγουδιστές και μουσικούς, διασκεδάζουν και ζωντανεύουν ένα μουσικό παραμύθι.

Επιμέλεια προγράμματος: Παναγιώτης Τσιρίδης, Βάσω Γιαρένη, Δέσποινα Σαλκιτζόγλου. Μουσικοκινητική διασκευή και εμψύχωση: Δέσποινα Σαλκιτζόγλου, Μυρσίνη Βεστάκη, Ειρήνη Μουσάδη, Μαρία Τσαγκαλία.

Αίθουσα συναυλιών «Φίλιππος Νάκας»

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5,5-7,5 ετών (περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων).

Σάββατο 10/12, ώρα 17:00

Είσοδος 10 € -Η είσοδος για τους συνοδούς είναι ελεύθερη

Open post

ΝτιΚάπριο vs Γιαστρζέμπσκι στα Όσκαρ για το ελεφαντόδοντο

ΝτιΚάπριο vs Γιαστρζέμπσκι στα Όσκαρ για το ελεφαντόδοντο

Φαβορί για ακόμα ένα Όσκαρ φαίνεται ότι είναι ο Αμερικανός ηθοποιός Λεονάρντο ΝτιΚάπριο. Αυτή τη φορά όμως όχι για τον υποκριτικό του ταλέντο, αλλά για το ντοκιμαντέρ που δημιούργησε με θέμα το λαθρεμπόριο ελεφαντοστών που γίνεται στην Αφρική με τίτλο «Το παιχνίδι του ελεφαντοστού».

Η ταινία συμπεριλαμβάνεται στις 15 ταινίες της κατηγορίας ντοκιμαντέρ μέσα από τις οποίες θα επιλεγούν οι πέντε υποψήφιες και οι οποίες θα ανακοινωθούν επίσημα στις 24 Ιανουαρίου, ενώ ο νικητής θα αναδειχθεί στις 26 Φεβρουαρίου.

Το ντοκιμαντέρ του ΝτιΚάπριο έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ του Τορόντο τον Σεπτέμβριο και έχει να συναγωνιστεί με ένα παρόμοιο ντοκιμαντέρ του Ρώσου δημιουργού Σεργκέι Γιαστρζέμπσκι.

Ο Σεργκέι Γιαστρζέμπσκι είναι πρώην διπλωμάτης και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής του καριέρας ως εκπρόσωπος του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν στην Τσετσενία και ως ειδικός απεσταλμένος του στις Βρυξέλλες, ενώ υπήρξε ο εκπρόσωπος του Κρεμλίνου από την εποχή του Μπόρις Γέλτσιν.

Τώρα θέλει να ταράξει τα νερά με το ντοκιμαντέρ του «Ελεφαντοστό – Μία ιστορία ενός εγκλήματος», αποκαλύπτοντας ονόματα και ντροπιάζοντας μεγάλους αγοραστές ελεφαντόδοντου όπως την Κίνα, το Βατικανό και τους βουδιστές μοναχούς της Ταϊλάνδης.

«Συγχαίρω τον ΝτιΚάπριο και χαίρομαι που έχει επιλεγεί η ταινία του γιατί είναι σημαντική και μιλάει για τις πραγματικές απειλές που αντιμετωπίζουν οι ελέφαντες», δήλωσε ο Γιαστρζέμπσκι στο Reuters.

Το ντοκιμαντέρ του Ρώσου δημιουργού γυρίστηκε σε τρία χρόνια και κόστισε ένα εκατομμύριο δολάρια, ενώ έχει διακριθεί στα φεστιβάλ κινηματογράφου του Μόντρεαλ, της Ρώμης και της Νέας Υόρκης.

Όπως εμφανίζεται στην ταινία του Γιαστρζέμπσκι ο πληθυσμός των ελεφάντων στην Αφρική έχει μειωθεί σε 500 χιλιάδες από 1,5 εκατομμύριο κατά τα τελευταία 30 χρόνια και ότι κατά μέσο όρο κάθε 15 λεπτά ένας ελέφαντας σκοτώνεται από λαθροθήρες για το ελεφαντόδοντο.

Πηγή: ΑΠΕ ΜΠΕ

Open post

Πλάθοντας καλικάντζαρους – Ένα χριστουγεννιάτικο εργαστήρι κεραμικής

Πλάθοντας καλικάντζαρους – Ένα χριστουγεννιάτικο εργαστήρι κεραμικής

Τις μέρες του Δωδεκαημέρου «καλικάντζαροι» και «παγανά» τριγυρνούν στη γη. Μέσα από αφηγήσεις παραμυθιών, θρύλων και λαϊκών παραδόσεων τα παιδιά γνωρίζουν τα «στοιχειά» των Χριστουγέννων και τους δίνουν σάρκα και οστά πλάθοντάς τα με πηλό.

Το πρόγραμμα «Πλάθοντας καλικάντζαρους» του Μουσείου Νεώτερης Κεραμεικής, που πραγματοποιείται το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016, στις 11:00-13:00, απευθύνεται σε παιδιά 5-12 χρόνων. 

Οι μαθητές μας θα πάρουν τα αντικείμενα τους ψημένα και εφυαλωμένα.

Το κόστος συμμετοχής είναι 15 ευρώ (συμπεριλαμβανομένων των υλικών και των εργαλείων).

Σχεδιασμός και υλοποίηση προγράμματος: Θαλασσινή Μπράτσου (ιστορικός τέχνης-κεραμίστρια). Σε συνεργασία με την Ανθή Θεοδώρου (αρχαιολόγος – κεραμίστρια).

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: 210.3318491-2

Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής, Μελιδώνη 4-6, Κεραμεικός.

Open post

«Η πιο γελοία περίπτωση του πιο αδιανόητου σώματος, ο πιο τραγικός Φρανκεστάιν»

«Η πιο γελοία περίπτωση του πιο αδιανόητου σώματος, ο πιο τραγικός Φρανκεστάιν»

Η πολυσυζητημένη σόλο περφόρμανς, Relic, του Ευριπίδη Λασκαρίδη και της ομάδας OSMOSIS, μετά την επιτυχημένη περιοδεία της στο εξωτερικό (σε 18 διεθνή φεστιβάλ σε 10 διαφορετικές ευρωπαϊκές χώρες) και μόλις ένα μήνα πριν ταξιδέψει στο Barbican του Λονδίνου, έρχεται στο BIOS, στις 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2016.

Έχει ανεβεί σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ διεθνούς κύρους όπως η Biennale de la Dance της Λυών, το Chantier d’ Europe του Theatre de la Ville στο Palais de Tokyo, το La Comedie de Reims του Λουντοβίκ Λαγκάρντ, το Dublin Dance Festival και άλλα. Στην Αθήνα είχε κάνει μόνο τέσσερις παραστάσεις, δύο στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2015 και δύο στις Ροές τον Απρίλη του 2016, σε συνεργασία με το Rēs Ratio Network.

Σε έναν αυτοσχέδιο χώρο, με μία diy διάθεση, ένα φοβερά ιδιαίτερο πλάσμα με ένα απίθανο σώμα επαναπροσδιορίζει τη σχέση μας με τον χώρο και τον χρόνο, δημιουργώντας την αίσθηση πως η μεταμόρφωση, η γελοιότητα και η υπερβολή μπορεί να είναι τελικά ένας γρήγορος δρόμος προς την ποίηση. Η μαγεία δημιουργείται από το τίποτα ενώ το χονδροειδές χιούμορ μάς αποκαλύπτεται ως διέξοδος από τον πόνο της ζωής. Σαν ένα απόκοσμο καμπαρέ, ένα ανοίκειο βαριετέ, το Relic δοκιμάζει τα όρια του κοινού και του περφόρμερ ταυτόχρονα.

«Είναι η πιο γελοία περίπτωση του πιο αδιανόητου σώματος, κι έτσι με έναν τρόπο ο πιο τραγικός Φρανκενστάιν. Ο εγκέφαλός σου συνέχεια λέει: τι στο διάολο; Κι αμέσως μετά: δε βαριέσαι, αφέσου. Αξίζει τον κόπο» γράφει η εφημερίδα Γκάρντιαν για το Relic.

Σκηνοθεσία, χορογραφία, ερμηνεία: Ευριπίδης Λασκαρίδης

Κοστούμια: Αγγελος Μέντης

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης απέσπασε το Pina Bausch Fellowship 2016 και με την ευκαιρία αυτή θητεύει για τρεις μήνες δίπλα στο διεθνή χορογράφο-σκηνοθέτη Λεμί Πονιφάσιο στο Όκλαντ της Νέας Ζηλανδίας και στη Χιλή. Στο παρελθόν έχει διακριθεί σε διεθνή φεστιβάλ ως σκηνοθέτης μικρού μήκους, ενώ τελειώνοντας το Θέατρο Τέχνης βρέθηκε υποψήφιος βραβείου καλύτερου ηθοποιού από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου. Το 2009 σχημάτισε την ομάδα Osmosis. Δουλειά της ομάδας έχει παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών, το Θέατρο Εμπρός, το Εθνικό Θέατρο, το Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας κ.ά.

Στο Θέατρο Ροές σκηνοθέτησε το 2012 τις «Καρέκλες» του Ιονέσκο, με την Όλια Λαζαρίδου και τον Αντώνη Καφετζόπουλο, και το 2011 σκηνοθέτησε την Όλια Λαζαρίδου στο βιογραφικό της μονόλογο «Κορίτσι Μπαταρία».

Open post

«Η Διαθήκη του Σαίξπηρ» από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας (video)

«Η Διαθήκη του Σαίξπηρ» από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας (video)

Με αφορμή την επέτειο 400 χρόνων από τον θάνατο του Σαίξπηρ, ο Θοδωρής Γκόνης παρουσιάζει από το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, και μόνο για 5 παραστάσεις, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, στην Καβάλα, το έργο «Η Διαθήκη του Σαίξπηρ» σε δραματουργική επεξεργασία-σύνθεση κειμένων Διονύση Καψάλη και του ιδίου.

Η παράσταση αποτελείται από έξι ηθοποιούς και έναν χορευτή, έχει ως πρόλογο το εκτενές ποίημα του Διονύση Καψάλη «Διαθήκη – 25 Μαρτίου 1616» και ως κυρίως σώμα μια σύνθεση από τα σημαντικότερα έργα του μεγάλου Άγγλου δραματουργού.

Σκηνές, μονόλογοι, σονέτα, σπαράγματα, ήρωες από τον Άμλετ, το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, τον Ρωμαίο και Ιουλιέττα  -όλα σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη- αλλά και ένα απόσπασμα από τον Ριχάρδο ΙΙΙ που μετέφρασε ειδικά για την παράσταση, ζωντανεύουν πάνω στην σκηνή και συνθέτουν μέρος της κληρονομιάς που μας παρέδωσε ο Σαίξπηρ που «όντας ένας άνθρωπος της εποχής του, με τις αντιλήψεις και τους περιορισμούς της, καταφέρνει να διασκελίζει το τεράστιο ιστορικό μέγεθος που μας χωρίζει από αυτόν και μας μιλάει σαν σημερινός άνθρωπος».

Δραματουργική επεξεργασία – σύνθεση κειμένων: Διονύσης Καψάλης & Θοδωρής Γκόνης

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Δημήτρης Σωτηρίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Διανομή:

Δημήτρης Σωτηρίου: ΔΙΑΘΗΚΗ / ΠΟΥΚ

Παύλος Σταυρόπουλος: ΑΜΛΕΤ / ΒΕΛΟΝΗΣ / ΣΙΝΑΠΗΣ

Κατερίνα Πατσιάνη: ΟΦΗΛΙΑ / ΙΟΥΛΙΕΤΤΑ / ΜΠΡΙΚΗΣ / ΤΙΤΑΝΙΑ

Δημήτρης Κοντός: ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ / ΣΦΗΝΑΣ / ΚΟΚΚΟΣ

Στέλιος Παυλόπουλος: ΡΩΜΑΙΟΣ / ΤΥΒΑΛΔΟΣ / ΣΟΥΡΑΥΛΗΣ / ΓΑΖΑΣ

Σταύρος Τσιτσόπουλος: ΠΟΛΩΝΙΟΣ / ΜΕΡΚΟΥΤΙΟΣ / ΠΑΤΟΣ

Κατερίνα Συμεωνίδου: ΑΛΦΑΔΗΣ / ΜΠΙΖΕΛΗΣ

info

Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ

Άσκηση Α’

ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας/Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016 στις 21.00.

Παραστάσεις: Κυριακή 11, Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2016 στις 21.00.

Εισιτήρια: Κανονικό 10 €, Φοιτητικό-Μαθητικό-Ανέργων 7 €.

Προπώληση εισιτηρίων: 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

 

Open post

«Χτυποκάρδια στο γραφείο» στην ΕΡΤ2

«Χτυποκάρδια στο γραφείο» στην ΕΡΤ2

H ΕΡΤ2, την Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2016, στις 21:50, μεταδίδει τη ρομαντική κομεντί, παραγωγής Γαλλίας 2012, του Ρεζί Ρουανσάρ «Χτυποκάρδια στο γραφείο» (Populaire). Μια πολύχρωμη ταινία του γαλλικού κινηματογράφου, που απεικονίζει άψογα τη δεκαετία του ’50.

Υπόθεση: Άνοιξη του 1958. H 21χρονη Ρόουζ ζει στην επαρχία με τον γκρινιάρη χήρο πατέρα της και είναι αρραβωνιασμένη με τον γιο ενός μηχανικού. Η μόνη της προοπτική δείχνει να είναι η ήσυχη, ανιαρή ζωή της νοικοκυράς του ’50. Όμως η νεαρή Ρόουζ έχει διαφορετικές προσδοκίες. Καταφθάνει στη Λισιέ της Νορμανδίας, όπου περνάει από συνέντευξη για μια θέση γραμματέως και τα πάει μάλλον άσχημα. Παρ’ όλα αυτά, η εκπληκτική ταχύτητα με την οποία δακτυλογραφεί η Ρόουζ, δίνει στον χαρισματικό Λουί, το υποψήφιο αφεντικό της, την ιδέα να την προπονήσει για μεγάλους διαγωνισμούς δακτυλογράφησης. Οι δυο τους θα φτάσουν μέχρι τη Νέα Υόρκη, για να διεκδικήσει η Ρόουζ τον τίτλο της πιο γρήγορης δακτυλογράφου στον κόσμο. Αλλά η αγάπη για τους διαγωνισμούς αρχίζει να βάζει εμπόδια στην ίδια την αγάπη…

Σκηνοθεσία: Ρεζί Ρουανσάρ

Σενάριο: Ρεζί Ρουανσάρ, Ντανιέλ Πρίσλεϊ, Ρομέν Κομπάν

Φωτογραφία: Γκιγιόμ Σιφμάν

Παίζουν: Ρομέν Ντουρίς, Ντέμπορα Φρανσουά, Μπερενίς Μπεζό, Σον Μπενσόν

Διάρκεια: 106′

Διακρίσεις 

Η ταινία απέσπασε το Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο το 2013, το Βραβείο Κοινού στο 14ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Αθήνας το 2013, ενώ ήταν υποψήφια και για πέντε βραβεία Σεζάρ.

Open post

Οταν ο Laurent Chétouane χορογραφεί το «Khaos» στη Στέγη

Οταν ο Laurent Chétouane χορογραφεί το «Khaos» στη Στέγη

Ο βραβευμένος Laurent Chétouane χορογραφεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Μετά την πρεμιέρα της στο Βερολίνο, η διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, Khaos, έρχεται στην Αθήνα,  από τις 9 έως τις 11 Δεκεμβρίου 2016.

Στην αρχή ήταν το Χάος… Όταν το Χάος χορογραφείται από τον Laurent Chétouane με μουσική από τον Johann Sebastian Bach, ξεκινάει το Khaos στη Στέγη. Πώς μεταφράζεται το χάος στη χορογραφία; Υπάρχει τρόπος να είναι πραγματικά χαώδης μια χορογραφία, δηλαδή να μην επαναλαμβάνει κανένα μοτίβο ή φράση και να ανοίγεται στο άγνωστο; Ερωτήματα όπως αυτά, που έχουν διατυπωθεί και σε παλαιότερα έργα του Laurent Chétouane, βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας του δουλειάς Khaos, σε συμπαραγωγή της Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, που παρουσιάζεται από 9 έως 11 Δεκεμβρίου.

Αν η πραγματικότητα γύρω μας αρχίζει και προσομοιάζει όλο και περισσότερο στο χάος, αν κάθε μας προσπάθεια να επαναφέρουμε την τάξη μάς οδηγεί ακόμα πιο βαθιά σε αυτό, τότε θα πρέπει να μάθουμε να το αναγνωρίζουμε, να σκεφτόμαστε πάνω σε αυτό και να δημιουργούμε με αυτό, γιατί σύντομα θα είναι το μοναδικό μοντέλο μας για το μέλλον.

Το Khaos είναι ένα καλλιτεχνικό πείραμα, που επιχειρεί να πάει κόντρα στο ρεύμα της «χαοφοβίας», να ενσωματώσει το χάος και την αστάθεια που επιφέρει και να το κάνει δημιουργικό, δηλαδή απολαυστικό για τους χορευτές και για το κοινό. Χάρη σε ένα ειδικά σχεδιασμένο σύστημα ηχείων, η ακουστική σύλληψη του έργου δημιουργεί ασταθείς χώρους «μουσικού χάους» για τους θεατές και τους ερμηνευτές –τέσσερις χορευτές και τρεις μουσικούς. Η μουσική αφετηρία του πειράματος είναι κομμάτια των J.S. Bach, John Cage και Wolfgang Rihm, συνθετών που έβαλαν στο παιχνίδι της σύνθεσης το άγνωστο και το ανεξέλεγκτο. Μέσα από την καλλιτεχνική διαδικασία, ο Λoράν Σετουάν επανατοποθετεί το χάος στο ρόλο της γενεσιουργού δύναμης και μας προτείνει μια εντελώς ξεχωριστή εμπειρία, που θα μας κάνει να ξαναδούμε στη διασάλευση της τάξης την ευκαιρία να αναδυθούν μπροστά στα μάτια μας νέοι κόσμοι.

Συντελεστές

Χορογραφία: Laurent Chétouane και οι χορευτές

Μουσική σύλληψη: Laurent Chétouane και οι μουσικοί

Χορευτές: Bilal Elhad, Mikael Marklund, Kotomi Nishiwaki, Tilman O’Donnell

Μουσικοί: Mathias Halvorsen (πιάνο), Tilman Kanitz (τσέλλο),

Artiom Shishkov (βιολί)

Σχεδιασμός Φωτισμών: Jan Maertens

Σχεδιασμός Ήχου: Johann Günther

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Lydia Sonderegger

Δραματουργία: Marten Weise

Βοηθός Σκηνοθέτη: Sarah Blumenfeld

Βοηθός σχεδιασμού κοστουμιών: Anna Philippa Müller

Παραγωγή: Christine Kammer, Hendrik Unger

 

Μουσική: J.S. Bach, Allemande και Chaconne από το Partita No. 2

Wolfgang Rihm, Klavierstück No.1, op.8a © Universal Edition AG Wien

John Cage, Études Boreales, Νos. 3 και 4 για σόλο τσέλο

Μια παραγωγή του KHAOS GbR σε συμπαραγωγή με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα), το HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), το Tanzquartier (Βιέννη), το Kaaitheater (Βρυξέλλες) και το Kampnagel (Αμβούργο).

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Τρίτη 6 & Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου

Masterclass από τον Laurent Chétouane

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Περισσότερες πληροφορίες

Η μουσική βάση του έργου είναι η «Chaconne» του Johann Sebastian Bach, πέμπτο και τελευταίο μέρος της Παρτίτας σε Ρε Μινόρε για σόλο βιολί, γραμμένη μεταξύ 1717 και 1720. Κατά τον Yehudi Menuhin, είναι «η πιο υπέροχη δομή που υπάρχει για σόλο βιολί». Πιο συγκεκριμένα, η βάση είναι τα περάσματα ανάμεσα στις variations. Αυτά τα αποσπάσματα αποτελούν πρόκληση για τους μουσικούς, γιατί πρέπει να ξεκινήσουν και να τελειώσουν τις μουσικές φράσεις ταυτόχρονα. Στη «Θεογονία» του Ησίοδου, το Χάος, η Γαία και ο Έρως αποτελούν τη γενεσιουργό δύναμη του κόσμου. Σε άλλες εκδοχές της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας, το Χάος προϋπήρχε όλων. Η Βίβλος ξεκινά με τη φράση «εν αρχή ην το χάος».

Η Θεωρία του Χάους είναι τομέας των μαθηματικών με εφαρμογές στη φυσική, στη μηχανολογία, στα οικονομικά και στη βιολογία. Η Θεωρία του Χάους μελετά τη συμπεριφορά ορισμένων μη γραμμικών δυναμικών συστημάτων, που είναι ιδιαίτερα ευαίσθητα στις αρχικές συνθήκες, ένα αποτέλεσμα το οποίο ευρέως αναφέρεται ως «φαινόμενο της πεταλούδας». Η ντετερμινιστική φύση αυτών των συστημάτων δεν τα κάνει προβλέψιμα. Αυτό συνοψίζεται από τον Edward Lorenz στη φράση: «Χάος: Όταν το παρόν καθορίζει το μέλλον, αλλά η προσέγγιση του παρόντος δεν προσδιορίζει κατά προσέγγιση το μέλλον».


INFO

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Πληροφορίες:
210 900 5 800
9 – 11 Δεκεμβρίου, 20:30
Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια

Κανονικό: 15 – 20 – 28 – 35 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 12 – 16 – 22 – 28 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 11 – 14 – 20 – 25 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Open post

Χριστουγεννιάτικα εργαστήρια στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Χριστουγεννιάτικα εργαστήρια στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Μέσα από τα χριστουγεννιάτικα εικαστικά, μουσικά και βιωματικά εργαστήρια του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, τα παιδιά παίζουν, διασκεδάζουν και μαθαίνουν παραδοσιακά κάλαντα των Χριστουγέννων!

Χριστουγεννιάτικα εικαστικά εργαστήρια για παιδιά 4 – 8 ετών

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, 11:00-12:00

Τραγουδώντας για την Αγάπη!

Ο καθένας μας θα φτιάξει ένα κρουστό μουσικό όργανο, έπειτα θα γίνουμε μια μεγάλη ορχήστρα και θα τραγουδήσουμε ένα τραγούδι για την αγάπη!

Κόστος συμμετοχής: 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)

Προτεραιότητα κρατήσεων για συμμετοχή σε ολόκληρο κύκλο

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός – εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου, νηπιαγωγός, εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων

Παραμυθοσάββατα

Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-5 ετών

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 12:00 

Ένας πιγκουίνος… όχι και τόσο τέλειος, της Γιολάντας Τσορώνη-Γεωργιάδη

Τα παιδιά από 2-5 ετών, μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

Κόστος συμμετοχής 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)

Σχεδιασμός-εμψύχωση: Αναστασία Ιορδάνη-Ελένη Αντωνοπούλου

Χριστουγεννιάτικο εργαστήριο για παιδιά 5-10 ετών:  «Το μήνυμα του άστρου θα γνωρίσουμε και κάλαντα γλυκά θα τραγουδήσουμε»

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 17:00

Το παιδί, απολύτως ενστικτωδώς και φυσιολογικά, κινείται, τραγουδά, παίζει, ενώ ακούει και μιμείται μεγάλη ποικιλία ήχων. Τα μουσικά αυτά εργαστήρια έχουν σκοπό να ευαισθητοποιήσουν και να βοηθήσουν τα παιδιά να προσεγγίσουν τον κόσμο των ήχων και της μουσικής. Προοδευτικά και μέσα από πλήθος βιωματικών παιχνιδιών, τα παιδιά είναι σε θέση να ελέγχουν την ακοή και την κίνησή τους, δημιουργώντας.

Μύρισαν Χριστούγεννα… Τα λαμπιόνια φωτίζουν τους δρόμους και το άστρο του Χριστού υψώνεται ξανά για να φωτίσει τις καρδιές μας.

Τα εργαστήρια θα περιλαμβάνουν αφήγηση χριστουγεννιάτικης ιστορίας, παιχνίδια και παραδοσιακά κάλαντα Χριστουγέννων.

Υπεύθυνη εκπαιδευτικός-εμψυχώτρια:  Άντα Ευαγγέλου

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Διάρκεια: 90′

Κόστος συμμετοχής: 15€

Μαγικά Πειράματα

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Φυσικών Επιστημών

Για παιδιά 5 έως 8 ετών

Μέσω του εργαστηρίου «Φυσικών Επιστημών» επιδιώκεται η επαφή των παιδιών με τις επιστήμες και την τεχνολογία, μέσα από την ενασχόλησή τους με απλά πειράματα, και με θεματικές ενότητες που τα απασχολούν καθημερινά. Η προσέγγιση όλων των θεμάτων γίνεται με ευαισθησία και με μέσα και τεχνικές οικείες προς το παιδί και τις αυξημένες ανάγκες του (χρήση εκπαιδευτικού δράματος, χρήση νέων τεχνολογιών, θεατρικό παιχνίδι, κ.λπ.).

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, 11:00-12:00

Τα ζαχαρωτά του Αγίου Βασίλη διαλύονται!

Πώς επιδρούν τα διάφορα διαλύματα πάνω στα χριστουγεννιάτικα ζαχαρωτά; Τι προκαλεί το λιώσιμο της ζάχαρης; Είστε έτοιμοι για το πιο γλυκό εργαστήριο της χρονιάς που τελειώνει; Σας περιμένουμε στο Μουσείο με τραπέζια γεμάτα ζαχαρωτά, γλειφιτζούρια και καραμέλες, για να πειραματιστούμε με τη σύστασή τους!

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός-Εφαρμογή: Χαρίκλεια Θεοδωράκη

Κόστος συμμετοχής: 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

Τηλ. 210 3250341

info@ekedisy.gr

Posts navigation

1 2 3 182 183 184 185 186 187 188 204 205 206
Scroll to top