Open post

«Αφέντης και Δούλος» του Τολστόι με Δημήτρη Λιγνάδη και Γιώργο Νανούρη (video)

«Αφέντης και Δούλος» του Τολστόι με Δημήτρη Λιγνάδη και Γιώργο Νανούρη (video)

Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι «Αφέντης και Δούλος» σε διασκευή-σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου. Στο ρόλο του Αφέντη είναι ο Δημήτρης Λιγνάδης, του Δούλου ο Γιώργος Νανούρης, ενώ τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ.

Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας, 125 χρόνια πριν, και ίσως είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης. Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά

Λέων Τολστόι

Ο Λέων Τολστόι (Λεφ Νικολάιεβιτς Τολστόι 1828 – 1910) ήταν Ρώσος συγγραφέας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς όλων των εποχών. Αν και καταγόταν από πλούσια οικογένεια, αφοσιώθηκε με μεγάλη αγάπη στους μουζίκους, βοηθώντας τους και μελετώντας τη ζωή τους. Ως καλλιτέχνης, ο Τολστόι διακρίνεται για τη βαθιά γνώση των κρυφών πτυχών της ψυχής και την άμεση καθαρότητα του αισθήματος. Το έργο του είχε τεράστια σημασία και άσκησε γόνιμη επίδραση στη ρωσική και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γεννήθηκε στη Γιάσναγια Πολιάνα το 1828 και από το 1844 ως το 1847 σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Καζάν. Στον πόλεμο της Κριμαίας πήρε μέρος ως αξιωματικός του πυροβολικού. Ο αποτροπιασμός για τις φρικαλεότητες του πολέμου αυτού καθρεφτίστηκε στα Διηγήματα της Σεβαστούπολης (1855-1859). Από το 1863 ως το 1869 ασχολήθηκε με τη συγγραφή του μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη. Στο άλλο του μεγαλειώδες μυθιστόρημα, την Άννα Καρένινα (1873), αντικατοπτρίζεται ανάμεσα στα άλλα η τραγωδία μιας γυναίκας που έπεσε θύμα της ψεύτικης και απάνθρωπης ηθικής της κοινωνίας. Άλλα σημαντικά έργα του: Ανάσταση (1889), Το κράτος του ζόφου (θεατρικό), Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (1884), Αφέντης και δούλος (1895) κ.α. Ο Λέων Τολστόι πέθανε το 1910 από πνευμονία στην περιοχή Αστάποβο σε ηλικία 82 ετών.

Διασκευή-σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Παίζουν: Δημήτρης Λιγνάδης, Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Λόλεκ

Σκηνικά-κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης

Βοηθ. σκηνοθέτη: Δημήτρης Κυπραίος,  Αντώνης Κολοβός

Βοηθ. σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη, Σωτήρης Μήτσουλας

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο: Λέων Τολστόι, Αφέντης και υπηρέτης (Εκδόσεις Ροές,  Αθήνα 2016). Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου

info

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 15 € & 12 € (Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

Open post

Λινγκουίνι με γαρίδες, φινόκιο και κολοκύθι. Ένα νηστίσιμο πιάτο για την Κ. Δευτέρα

Λινγκουίνι με γαρίδες, φινόκιο και κολοκύθι. Ένα νηστίσιμο πιάτο για την Κ. Δευτέρα

Είναι μια συνταγή που έχει τα αρώματα της ελληνικής θάλασσας, ιδανική για το σαρακοστιανό τραπέζι της Καθαρής Δευτέρας. Ο chef Κώστας Κωβαίος φτιάχνει υπέροχο λινγκουίνι με γαρίδες, φινόκιο και κολοκύθι.

Υλικά

  • 500 γραμμ. λινγκουίνι
  • 20 γαρίδες καθαρισμένες
  • 1 φινόκιο κομμένο σε λεπτές λωρίδες
  • 1 κολοκυθάκι κομμένο σε λεπτές λωρίδες
  • 1 κρεμμυδάκι φρέσκο ψιλοκομμένο
  • 1 πιπεριά τσίλι ψιλοκομμένη
  • 1 σφηνάκι ούζο
  • 100 ml ζωμό λαχανικών
  • 6 κουταλιές σούπας ελαιόλαδο
  • Άνηθος ψιλοκομμένος
  • Αλάτι
  • Φρεσκοτριμμένο πιπέρι
  • Λίγη κρέμα φυτική γάλακτος (50 ml ) -προαιρετικά

Εκτέλεση

  1. Βράζουμε τα λινγκουίνι σύμφωνα με τις οδηγίες τους, προσέχοντας να κρατάνε λίγο. Κρυώνουμε και σουρώνουμε τα ζυμαρικά και λαδώνουμε ελαφρώς.
  2. Σε μια ανοικτή κατσαρόλα ζεσταίνουμε 4 κουταλιές της σούπας ελαιόλαδο και σοτάρουμε τις γαρίδες, το τσίλι και το φρέσκο κρεμμυδάκι ελαφρώς για περίπου 2-3 λεπτά.
  3. Σβήνουμε με το ούζο και αφήνουμε για 1 λεπτό ακόμα.
  4. Προσθέτουμε τον ζωμό, το φινόκιο και το κολοκυθάκι και μαγειρεύουμε για άλλα 4-5 λεπτά.
  5. Προσθέτουμε τα λινγκουίνι στην κατσαρόλα, χαμηλώνουμε τη φωτιά κι ανακατεύουμε ελαφρά.
  6. Δοκιμάζουμε και διορθώνουμε την γεύση με αλάτι και πιπέρι, προσθέτουμε τον άνηθο κι αν θέλουμε λίγη φυτική κρέμα γάλακτος.
  7. Σβήνουμε τη φωτιά και σερβίρουμε άμεσα.

**Ο Κωνσταντίνος Κωβαίος είναι Chef de Cuisine σε μεγάλο ξενοδοχείο στη Γλυφάδα και παράλληλα γράφει συνταγές για το site της ΕΡΤ και το rockyourlife.gr . Συνεργάζεται με την ομάδα της BeerBartender. Είναι μέλος της Λέσχης Αρχιμαγείρων Ελλάδος και της Ελληνικής Ομοσπονδίας Αρχιμαγείρων. Επίσης, είναι μέλος της επιτροπής αξιολόγησης των Olymp Taste Awards. Έχει εργαστεί σε μεγάλες ξενοδοχειακές μονάδες.

Ο chef Κώστας Κωβαίος φτιάχνει υπέροχο λινγκουίνι με γαρίδες, φινόκιο και κολοκύθι
Open post

‘Ερχεται τον Μάρτιο το ντοκιμαντέρ «Τα μάρμαρά μας» του Νίκου Παπακώστα

‘Ερχεται τον Μάρτιο το ντοκιμαντέρ «Τα μάρμαρά μας» του Νίκου Παπακώστα

Η πρώτη προβολή του ντοκιμαντέρ «Τα μάρμαρα μας» του Νίκου Παπακώστα έρχεται την Τετάρτη 1 Μαρτίου 2017, στις 21:00, στον κινηματογράφο «Τριανόν«. Πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ που αφορά στα γλυπτά ή μάρμαρα του Παρθενώνα. Συμμετέχουν πολλοί και σπουδαίοι άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών, οι οποίοι στηρίζουν την ελληνική θέση για την επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα στον τόπο τους.

Το ντοκιμαντέρ είναι μια μη εμπορική και μη κερδοσκοπική παραγωγή της ομάδας μεσογειακού πολιτισμού CANTO MEDITERANEO, με σκοπό τη δωρεάν διανομή τους σε σχολεία και χώρους πολιτισμού, παρά το γεγονός ότι δεν χρηματοδοτήθηκε από κανέναν κρατικό ή ιδιωτικό φορέα.

Όλοι όσοι εργάστηκαν για την πραγματοποίηση αυτής της ταινίας το έκαναν εθελοντικά και στο πλαίσιο του παγκόσμιου κινήματος για την επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα στον τόπο που δημιουργήθηκαν.

Η είσοδος είναι ελεύθερη (σειρά προτεραιότητας).

 

Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης:

  1. Θοδωρής Παπαγιάννης, Γλύπτης- Καθηγητής ΑΣΚΤ-Ιδρυτής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Ελληνικού Ιωαννίνων
  2. Ξενοφών Μουσσάς, Αστροφυσικός- Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών
  3. Νίκος Δεσεκόπουλος, Χαράκτης
  4. Βλάσης Αγτζίδης, Διδάκτωρ Σύγχρονης Ιστορίας
  5. Γεωργία Ζώη, Αρχιτέκτων, Ηθοποιός
  6. Γιώργος Λεκάκης, Συγγραφέας
  7. Cemil Turan Bazidi, Συγγραφέας, Δημοσιογράφος
  8. Λευτέρης Παπακώστας, Ιστορικός, Συγγραφέας
  9. Γιώργος Μπλάνας, Ποιητής
  10. Αλέξανδρος Ασωνίτης, Συγγραφέας
  11. Αριάδνη Παπαϊωάννου, Αρχιτέκτων, Μουσειολόγος
  12. Αντώνης Αντωνίου, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης
  13. Γιάννης Δάλλας, Ομ. Καθηγητής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, Ποιητής, Μεταφραστής αρχαίων λυρικών
  14. Ισμήνη Τριάντη, Αρχαιολόγος, τ. Διευθύντρια του Μουσείου της Ακροπόλεως
  15. Βασίλης Χατζηιακώβου, Εκδότης

Κύριοι συνεργάτες

  • Αφήγηση: Γιάννης Γαβρίλης
  • Επεξεργασία ήχου: Φώτης Λυμπέρης
  • Μεταφράσεις: Φλώρα Αποστολοπούλου
  • Επιστημονική σύμβουλος: Ισμήνη Τριάντη
  • Κείμενα, μουσική, μοντάζ και σκηνοθεσία: Νίκος Παπακώστας

info

  • Τετάρτη 1 Μαρτίου 2017
  • Δύο προβολές, 21:00 & στις 22:30
  • Κινηματογράφος ΤΡΙΑΝΟΝΚοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101 (Μετρό Βικτώρια)
  • Tηλ.: 210.8215469
  • Είσοδος Ελεύθερη (με σειρά προτεραιότητας)
  • Διάρκεια ντοκιμαντέρ: 57’
Open post

Γιορτάστε την Αποκριά στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Γιορτάστε την Αποκριά στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Εργαστήρια γεμάτα μασκαράδες, τραγούδι, χορό και πολλές εκπλήξεις περιμένουν τα παιδιά, το Σαββατοκύριακο 25, 26 Φεβρουαρίου, στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης. Την Κυριακή, απ΄το πρωί, τα παιδιά στη γιορτινή αυλή του Μουσείου θα μπορούν να κάνουν δωρεάν facepainting και να μεταμφιέζονται σε ό,τι μπορούν να φανταστούν!

Παραμυθοσάββατα
Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-5 ετών

Τα παιδιά από 2-5 ετών, μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

Σάββατο 25 Φεβρουαρίου, 12:00

Ο Γλεντζοφλέβαρος, της Γιολάντας Τσορώνη-Γεωργιάδη

Ξαφνικά ο μικρός Φλεβάρης απογοητεύτηκε και στεναχωρήθηκε γιατί συνειδητοποίησε ότι είχε μόνο 28 ημέρες, ενώ τα υπόλοιπα έντεκα αδέρφια του τριάντα ή τριανταμία μέρες. Έτσι αποφάσισε να φύγει. Και τώρα τι θα κάνουμε χωρίς αυτόν; Δεν θα ανθίσουν οι αμυγδαλιές φέτος; Δεν θα χαρούμε τις Αλκυονίδες ημέρες; Δεν θα ντυθούμε μασκαράδες ούτε θα χορέψουμε στους ρυθμούς του Καρναβαλιού; Ένα αποκριάτικο μασκέ εργαστήρι με δημιουργικές κατασκευές, τραγούδι και χορό!

Διάρκεια: 60 λεπτά
Κόστος Συμμετοχής 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)
Πληροφορίες – Κρατήσεις: [email protected] 210 3250341
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Αναστασία Ιορδάνη-Ελένη Αντωνοπούλου

Μικροί Καλλιτέχνες
Βιωματικό εργαστήρι γνωριμίας με τις Τέχνες για παιδιά 4-8 ετών

Στο βιωματικό εργαστήρι Γνωριμία με τις Τέχνες «Μικροί Καλλιτέχνες» θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε, να παρατηρήσουμε και να επεξεργαστούμε διάφορες μορφές τέχνης, όπως τη Ζωγραφική, τη Γλυπτική, την Αρχιτεκτονική!
Μέσα από δραστηριότητες κουκλοθέατρου, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικών, κάθε φορά θα ανακαλύπτουμε ένα έργο τέχνης και θα γνωρίζουμε τον καλλιτέχνη που το εμπνεύστηκε και το δημιούργησε!
Έπειτα όλοι μεταμορφωνόμαστε σε μικρούς καλλιτέχνες, φτιάχνοντας τα δικά μας έργα τέχνης, διαλέγοντας διάφορα χρώματα και υλικά και να τα παρουσιάζουμε ο ένας στον άλλο!

Σάββατο 25 Φεβρουαρίου, 17:00: «Κυκλαδικά Ειδώλια»

Έφτασε η στιγμή να κάνουμε ένα ταξίδι στον χρόνο, να γυρίσουμε πίσω στον κυκλαδικό πολιτισμό και να εξερευνήσουμε πώς οι καλλιτέχνες της εποχής κατασκεύαζαν τα διάσημα ειδώλια! Γιατί άραγε όλα τα ειδώλια έχουν τα χέρια τους σταυρωμένα μπροστά στην κοιλιά τους; Είναι αγόρια ή κορίτσια; Πώς να νιώθουν άραγε στη θέση που βρίσκονται; Ο καθένας από εμάς θα κατασκευάσει το δικό του ειδώλιο, δίνοντάς του την προσωπικότητα που θέλει και θα μας μιλήσει γι’ αυτό, λέγοντάς μας την ιστορία του!

Διάρκεια: 60 λεπτά
Κόστος συμμετοχής: 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)
Πληροφορίες – Κρατήσεις: [email protected] 210 3250341
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου

Μαγικά Πειράματα
Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Φυσικών Επιστημών για παιδιά 5 έως 8 ετών
Μέσω του εργαστηρίου «Φυσικών Επιστημών» επιδιώκεται η επαφή των παιδιών με τις επιστήμες και την τεχνολογία, μέσα από την ενασχόλησή τους με απλά πειράματα, και με θεματικές ενότητες που τα απασχολούν καθημερινά. Η προσέγγιση όλων των θεμάτων γίνεται με ευαισθησία και με μέσα και τεχνικές, οικείες προς το παιδί και τις αυξημένες ανάγκες του (χρήση εκπαιδευτικού δράματος, χρήση νέων τεχνολογιών, θεατρικό παιχνίδι, κ.λπ.).

Κυριακή 26 Φεβρουαρίου, 11:00: Η δύναμη του αέρα και οι χαρταετοί

Λίγο πριν από την Καθαρά Δευτέρα, ελάτε να ανακαλύψουμε τη δύναμη του αέρα και τις ιδιότητές του, κατασκευάζοντας τον δικό μας επιστημονικό χαρταετό. Ο χαρταετός του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης θα πετάξει πιο ψηλά από όλους αυτή τη χρονιά!

Διάρκεια: 60 λεπτά
Σχεδιασμός-Εφαρμογή: Χαρίκλεια Θεοδωράκη
Κόστος Συμμετοχής: 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Υφαντομπλεξίματα
Εργαστήρι υφαντικής για παιδιά 4-9 ετών

Κάθε Κυριακή στις 12:00

Η υφάντρα αράχνη και οι φίλοι της
Νήματα μπλέκουμε
με χαρτόνια υφαίνουμε,
μάσκες φοράμε
χαρταετούς πετάμε!
Η υφάντρα αράχνη είναι έτοιμη να αποκαλύψει τα μυστικά της υφαντικής τέχνης… μέσα από ένα παιχνίδι με μαλλί, κλωστές και χαρτόνια. Με τη βοήθειά της τα παιδιά ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι, κατά τη διάρκεια του οποίου θα πειραματιστούν με υλικά της φύσης δημιουργώντας ευφάνταστες κατασκευές. Καθώς τα εργαστήρια εξελίσσονται τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τη συμπίληση του μαλλιού (τεχνική felt) και τεχνικές ύφανσης.

Κυριακή 26 Φεβρουαρίου, 12:00: Τα Κούλουμα πλησιάζουν…

Χαρταετός είναι και ψηλά πετάει
το νήμα του σπάει!
τις κλωστές θα μπλέξουμε
και μαζί θα παίξουμε!

Ετοιμαζόμαστε για την Καθαρά Δευτέρα και υφαίνουμε χαρταετούς με πολύχρωμα νήματα!

Διάρκεια: 60 λεπτά
Κόστος Συμμετοχής 12€
Έκπτωση 10% για αδέρφια.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)
Πληροφορίες – Κρατήσεις: [email protected]

Τηλ.: 210 3250341
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο
Σχεδιασμός – Εμψύχωση: Κατερίνα Λατούφη, Ιωάννα Πανούτσου

 

 

Open post

Ενα θεατρικό εργαστήρι μέσα στις Φυλακές Κορυδαλλού

Ενα θεατρικό εργαστήρι μέσα στις Φυλακές Κορυδαλλού

Η δημιουργία ενός θεατρικού εργαστηρίου μέσα στις Φυλακές Κορυδαλλού είναι ο καρπός της συνεργασίας του Εθνικού Θεάτρου και του υπουργείου Δικαιοσύνης, Διαφάνειας και Ανθρώπινων Δικαιωμάτων, και ταυτόχρονα η έμπρακτη απόδειξη ότι η τέχνη δεν έχει όρια, αντιθέτως σπάει τους «φραγμούς» και απελευθερώνει τις  ψυχές μας… Ο σκηνοθέτης του Εθνικού Θεάτρου Στρατής Πανούριος μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» γι’ αυτήν την ξεχωριστή, και πρωτοπόρα για τα ευρωπαϊκά δεδομένα, δράση.

Μέσα από αυτή τη συνεργασία, το Εθνικό Θέατρο, υλοποιώντας την κοινωνική του πολιτική, αποσκοπεί στο να διευκολύνει την πρόσβαση στη θεατρική τέχνη ομάδων που δεν έχουν τη δυνατότητα αυτή, ενώ το υπουργείο Δικαιοσύνης (Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής) αποβλέπει στη συνέχιση της πολιτικής του για το «άνοιγμα της φυλακής» προς την κοινωνία και τη δημιουργική απασχόληση των κρατουμένων.

Για τα συναισθήματά του, καθώς είναι και εμψυχωτής της δράσης αυτής, για τη θερμή ανταπόκριση των κρατουμένων, καθώς και για την παράσταση που έχουν προγραμματίσει να παρουσιάσουν στα τέλη Ιουνίου μέσα στους χώρους του σωφρονιστικού ιδρύματος μάς μιλάει ο Στρατής Πανούριος.

-κ. Πανούριε, πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία και ποιος είναι ο σκοπός της;

Η συνεργασία αυτή προέκυψε ύστερα από πρόταση του υπουργείου Δικαιοσύνης προς το Εθνικό Θέατρο, το οποίο αγκάλιασε από την πρώτη στιγμή την προσπάθεια για το «άνοιγμα της φυλακής» προς την κοινωνία και τη δημιουργική απασχόληση των κρατουμένων.

-Ποιοι συμμετέχουν στη θεατρική ομάδα που δημιουργήθηκε από τη συνεργασία αυτή;

Στη θεατρική ομάδα οι συμμετέχοντες είναι είκοσι κρατούμενοι, καθώς επίσης και η ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου Ασημίνα Αναστασοπούλου, η οποία ερμηνεύει τον μοναδικό γυναικείο ρόλο του έργου.

-Πώς ανταποκρίνονται οι κρατούμενοι; Ποια είναι τα «μηνύματα» που λαμβάνετε από αυτούς τους ανθρώπους;

Στη δράση αυτή έχω τη χαρά να συμμετέχω ως εμψυχωτής και ως σκηνοθέτης. Είναι τιμή μου να συνεργάζομαι με τόσο σημαντικούς φορείς, όπως είναι το Εθνικό Θέατρο και το υπουργείο Δικαιοσύνης, για έναν τόσο μοναδικό σκοπό. Η ανταπόκριση των συμμετεχόντων στην ομάδα είναι εξαιρετική, ουσιαστική και πολύ συγκινητική. Όλοι μας νιώθουμε πως αυτή η συνάντηση είναι πολύ σπουδαία και δίνουμε τον καλύτερό μας εαυτό για να παρουσιάσουμε, στα τέλη Ιουνίου, μια ξεχωριστή παράσταση.

-Ποιο έργο έχετε επιλέξει να παρουσιάσετε τον Ιούνιο στις φυλακές Κορυδαλλού;

Εχουμε επιλέξει να παρουριάσουμε μια διασκευή της «Τρικυμίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, γιατί τα οικουμενικά ανθρώπινα θέματα που περιέχονται στα έργα του Σαίξπηρ μάς αφορούν όλους μας, καθώς ο συγγραφέας παρουσιάζει κάθε φορά έναν ολόκληρο κόσμο με διαχρονικές αξίες μέσα σε κάθε ένα από αυτά. Η Τρικυμία είναι το τελευταίο έργο του, μια «διαθήκη» εσωτερικών αξιών και εσωτερικού πολιτισμού. Ερχόμενοι σε επαφή με ένα τόσο σημαντικό έργο, όλοι οι συμμετέχοντες στην παράστασή μας έχουν τη δυνατότητα, μέσω της θεατρικής πράξης, να αντιπαραβάλλουν ο καθένας για τον εαυτό του τις εμπειρίες του παρελθόντος του, τις επιλογές για την παρούσα θέση του, όπως και τις δυνατότητες για το μέλλον του. Η Τρικυμία συμβολικά είναι μια εσωτερική κατάσταση αναταραχής, η εσωτερική τρικυμία στη ζωή ενός ανθρώπου, την οποία σίγουρα μπορεί διαδεχτεί η γαλήνη και η δημιουργία νέων δυνατοτήτων για μια καινούργια ζωή, μακριά από «το νησί της φυλακής» του Πρόσπερο. Στην εισαγωγή της Τρικυμίας, ο Βασίλης Ρώτας, τη μετάφραση του οποίου μελετούμε για την παράσταση, σημειώνει κάποια καίρια λόγια που αποτελούν μια από τις πυξίδες για τη δική μας προσπάθεια: «…να ‘χεις εξουσία, να σου’ χουν κάμει άδικο θανάσιμο, να’ χεις τη δύναμη να τιμωρήσεις, να’ χεις στο χέρι σου τους αδικητές σου, κι εσύ να μεταχειρίζεσαι την εξουσία σου μόνο για να συγχωρέσεις τους αδικητές σου, να τους δώσεις την ευκαιρία και τον τρόπο να ξαναβρούν τον εαυτό τους…».

Παράλληλα, το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει στις φυλακές Κορυδαλλού τις τέσσερις θεατρικές παραστάσεις «Από τη σιωπή της προθήκης στο θεατρικό λόγο», οι οποίες πραγματοποιούνται σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη.

Στο πλαίσιο της ίδιας συνεργασίας το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε ήδη μέσα στη Φυλακή Κορυδαλλού τη βασισμένη στον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή παράσταση «Νεοπτολέμου Μύησις». 

Οι φωτογραφίες είναι από την παράσταση που δόθηκε μέσα στις Φυλακές Κορυδαλλού και δημοσιεύονται στον ιστότοπο του υπουργείου Δικαιοσύνης.

 

Open post

Το έθιμο του Μπέη στα χωριά του Βόρειου Έβρου

Το έθιμο του Μπέη στα χωριά του Βόρειου Έβρου

Έντονα σκωπτικό, με σατιρική διάθεση και θεατρικά στοιχεία, το αποκριάτικο έθιμο του «Μπέη» ή «Κιοπέκ Μπέη», με ρίζες στα χρόνια της τουρκοκρατίας, διασώζεται έως σήμερα σε αρκετά χωριά του βόρειου Έβρου, αναβιώνοντας μνήμες οικογενειακές και ιστορικές, μνήμες που αποτελούν ακόμη έναν συνδετικό κρίκο του παρελθόντος με το παρόν των Θρακών.

Το έθιμο του «Μπέη» ή «Κιοπέκ Μπέη» κατέχει εξέχουσα θέση στο Τριώδιο και έχει βασικό στοιχείο του τη σάτιρα του κατακτητή. Έως το 1940 τηρούσαν το έθιμο χωρίς προσθήκες, κυρίως στα χωριά που βρίσκονται στις όχθες του Ερυθροποτάμου και του Άρδα. Μετά, από το 1940 έως και το 1951, το έθιμο άρχισε να ατονεί. Μάλιστα, σε ορισμένα χωριά εξαφανίζεται σταδιακά. Τελικά, επανέρχεται μετά το 1975 με προσθήκες καινούριων στοιχείων.

Την Κυριακή της Τυρινής, από νωρίς το πρωί, ο «Μπέης» Τούρκος αξιωματούχος μαζί με τη σύζυγό του, την Μπέινα, και έναν ιδιόμορφο και πολυμελή θίασο με πρόσωπα που διαφοροποιούνται από χωριό σε χωριό (ο «Αράπης», ένα αστείο πρόσωπο μαυρισμένο με καπνιά από τους ξυλόφουρνους που υπήρχαν στις αυλές των σπιτιών, ο Κατής, δικαστής, με τους τέσσερις ακολούθους του, ο κλητήρας, ο χωροφύλακας, ο ταμίας, ο γιατρός, η τσιγγάνα, ο αρκουδιάρης και η αρκούδα, κ.ά. όλοι άνδρες μεταμφιεσμένοι) επισκέπτονται τα σπίτια του χωριού, με πρώτο αυτό του ιερέα, με τον Μπέη να εισπράττει τον φόρο που αποδίδονταν στον κατακτητή, να μοιράζει ευχές, να σατιρίζει τους πάντες και να δέχεται και ο ίδιος τα πειράγματα τόσο της συνοδείας του όσο και των συγχωριανών του στους οποίους εύχεται καλή σοδειά αλλά επιβάλλει και διάφορες ποινές. Στη σύντομη περιοδεία του, ο θίασος συγκεντρώνει διάφορα κεράσματα αλλά και σπόρους, καθώς το έθιμο συνδέεται άμεσα με την επίκληση για τη γονιμότητα της γης, τη μαγική υποβοήθηση της γης να βλαστήσει.

Το απόγευμα, ο θίασος αλλά και όλοι οι κάτοικοι του χωριού συγκεντρώνονται στην πλατεία όπου υπό τους ήχους της γκάιντας, του ζουρνά και του νταουλιού, γίνεται αναπαράσταση του οργώματος και της σποράς με τον Μπέη να πετά στον αέρα σπόρους σιταριού, καλαμποκιού, βαμβακιού κ.ά. και δύο από τα μέλη του θιάσου, συχνά οι Αράπηδες, να παίρνουν τη θέση των βοδιών στο ζυγό του ξύλινου άροτρου. Το έθιμο ολοκληρώνεται με την πάλη ανάμεσα σε δύο εκ των μελών του θιάσου, όπως τον Αράπη με τον Κατή, μία πάλη που αναπαριστά την αντίσταση στον κατακτητή και με χορό όλων των παριστάμενων, άφθονο φαγητό και κρασί και κυρίως, διάθεση που αρμόζει σε ένα αποκριάτικο γλέντι.

Ο «Μπέης», ή «κιοπέκ Μπέης», ή « Καλόγερος», ή «Χούχουτος» ή «Βασιλιάς», το ίδιο δρώμενο με επιμέρους διαφορές ως προς την ονομασία, τις αμφιέσεις και τους ρόλους του θιάσου, πιθανόν κληροδοτήθηκε, όπως και τόσα άλλα έθιμα, στους Θρακιώτες από τους πρόγονούς τους ως παρακαταθήκη της δυναμικής της κοινωνικής συνοχής όπως αυτή αναδείχθηκε στις δύσκολες περιόδους της ιστορικής τους διαδρομής ή απλά, ως μία ευκαιρία γλεντιού και διασκέδασης στην περίοδο των Αποκριών, όπου τα «πρέπει» καταστρατηγούνται για λίγο και πριν την έναρξη της Μ. Σαρακοστής, της νηστείας και της εβδομάδας των Παθών του Χριστού.

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ

Open post

The worksongs project: Τραγούδια της δουλειάς απ’ όλο τον κόσμο

The worksongs project: Τραγούδια της δουλειάς απ’ όλο τον κόσμο

Πέντε μουσικοί με διαφορετικές καταβολές (κλασική, τζαζ, μπλουζ, λαϊκή, παραδοσιακή) συναντιούνται στο πλαίσιο ενός πρωτότυπου project με τραγούδια της δουλειάς απ’ όλο τον κόσμο και δημιουργούν το μουσικό σχήμα «Τhe worksongs project» και τον προσωπικό του ήχο. Την Κυριακή 5 & 12 Μαρτίου 2017, στις 20:30, στο Θεατρικό Βαγόνι.

Μαλακατές Περικλής

«Τραγούδια της δουλειάς» στη Λαογραφία είναι τα τραγούδια που τραγουδούσαν οι άνθρωποι κατά τη διάρκεια της εργασίας τους ή αυτά που αναφέρονται σε διάφορες εργασίες. Τα πρώτα διακρίνονται σε αυτά που έδιναν τον ρυθμό για να συντονίσουν τις δουλειές ομαδικού χαρακτήρα (π.χ. στην κωπηλασία) και σε εκείνα που κρατούσαν συντροφιά και εμψύχωναν, ανεβάζοντας την παραγωγικότητα.

Το μουσικό πρόγραμμα και το οπτικό υλικό είναι αποτέλεσμα χρόνων ιστορικής, λαογραφικής και μουσικολογικής μελέτης. Φιλοδοξία του είναι να παρουσιάσει τις ομοιότητες στη δραστηριότητα αλλά και στον τρόπο σκέψης των ανθρώπων της δουλειάς όλου του κόσμου.

Το μουσικό ταξίδι ξεκινά από τη χώρα μας, συνεχίζει στα ορεινά Βαλκάνια, διασχίζει το

Τσιμπλάκης Βαγγέλης

δρόμο του μεταξιού από τη μακρινή Κίνα ως τη Μέση Ανατολή, περνά την Υποσαχάρια και Νότια Αφρική, φτάνει ως τον Νέο Κόσμο με τις παραδόσεις των Άνδεων και ακόμα βορειότερα στο πολιτιστικό μωσαϊκό των ΗΠΑ για να καταλήξει και πάλι στη Γηραιά Ήπειρο με κέλτικους ήχους από τη Μ. Βρετανία και τη Γαλλική Βρετάνη.

Το σχήμα αποτελείται από τους:

  • Λιάσκο Δημήτρη πνευστά, επιμέλεια
  • Ζαγαρέλο Λεωνίδα φωνή, κιθάρα, φυσαρμόνικα
  • Μωραΐτη Αποστόλη φωνή, ούτι, κιθάρα
  • Τσιμπλάκη Βαγγέλη τύμπανα, κρουστά
  • Μαλακατέ Περικλή φωνή, μπάσο

 

info

  • Θεατρικό Βαγόνι, ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ «Tο Τρένο στο Ρουφ», Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
  • Τηλ.: 210.5298922 και 6937.604988
  • Κυριακή 5 & 12 Μαρτίου 2017, 20:30
  • Γενική Είσοδος: 10 ευρώ
  • Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα)
Open post

Οι μάσκες του καρναβαλιού της Βενετίας και οι «μάσκες» του Καζανόβα

Οι μάσκες του καρναβαλιού της Βενετίας και οι «μάσκες» του Καζανόβα

Δυο συνειρμούς πυροδοτεί το άκουσμα της λέξης «Βενετία»: το καρναβάλι, είναι ο ένας. Ο δεύτερος είναι ο Τζάκομο Καζανόβα. Το καρναβάλι πλησιάζει. Άρα κι αυτό της Βενετίας. Οι μάσκες εκεί είναι περίτεχνες, είναι μαγευτικές. Για πρώτη φορά, φορέθηκαν για να γιορταστεί η νίκη της Γαληνοτάτης Δημοκρατίας κατά του Ούλριχ του Β’, Πατριάρχη της Ακουιλέιας, στην προσπάθειά του να φέρει την πόλη υπό γερμανικό έλεγχο, το 1162.

Την εποχή που ο Καζανόβα έζησε στη Βενετία, στα μέσα του 18ου αιώνα, επιτρεπόταν στους πολίτες να φορούν μάσκα για χρονικό διάστημα έως και έξι μηνών. Αυτό επέτρεπε στους μασκοφόρους να επιδίδονται σε υπερβολές σε ποτό, φαγητό και εορτινές συγκεντρώσεις (και σε …άλλα) και να συγχρωτίζονται ελεύθερα με τις χαμηλότερες κοινωνικές τάξεις (πράγμα το οποίο ενίσχυε τις δυνατότητες για «άλλα»). Ανωνυμία, η υπέρτατη ευτυχία.

Ο Καζανόβας ήταν κάτι πολύ περισσότερα από μια μηχανή του έρωτα. Ήταν στρατιώτης (και καλός, μάλιστα), ήταν μουσικός (επίσης, καλός), ερασιτέχνης στον αποκρυφισμό, συγγραφέας, κατάσκοπος (πολύ καλός) και, τελικά, βιβλιοθηκάριος στη βιβλιοθήκη του κόμητα Γιόζεφ Καρλ φον Βαλενστάιν, στο κάστρο του τελευταίου στην Βοημία. Εξέτισε ποινή στη διαβόητη φυλακή Πιόμπι, στους ανώτερους ορόφους του παλατιού του Δόγη, από όπου δραπέτευσε το 1796 σκαρφαλώνοντας στη στέγη. Μάλιστα, στο Παρίσι, είχε στήσει λοταρία για να συγκεντρώσει χρήματα για τον γαλλικό στρατό.

Τι ήταν ο Καζανόβα; Μήπως, μια σειρά μάσκες; Βεβαίως, έχουμε τα απομνημονεύματά του, τα οποία έγραψε στη βιβλιοθήκη. Είναι αυτός ο πραγματικός Καζανόβα; Ή μήπως και ο Καζανόβα της αυτοβιογραφίας είναι ακόμη μία μάσκα που φιλοτέχνησε ο συγγραφέας της;

Περίτεχνες μάσκες. Όπως και αυτές του καρναβαλιού της Βενετίας, φτιαγμένες στο χέρι, εμπνευσμένες από μοτίβα τα οποία οι πολίτες της Γαληνοτάτης φορούσαν την εποχή του Καζανόβα, μπορούμε να δούμε στο dangerousminds.net 

Open post

«Τιτανομαχίες» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

«Τιτανομαχίες» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Το Εθνικό Θέατρο, στηρίζοντας τη νέα ελληνική δραματουργία και τους νέους Ελληνες συγγραφείς, παρουσιάζει το έργο «Τιτανομαχίες» της Νατάσας Σίδερη, στο πλαίσιο της δράσης «Συγγραφέας του μήνα», από 1 έως και 11 Μαρτίου, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Υρώς Μανέ.

Υπόθεση

Ενας πατέρας, απόλυτος άρχοντας, πλησιάζει τη δύση της ζωής του κι αρνείται να παραδώσει τα ηνία της οικογενειακής επιχείρησης. Η νέα γενιά, αποφασισμένη  να ανατρέψει την προηγούμενη, δεν διστάζει να επιστρατεύσει κάθε μέσο προκειμένου να επιταχύνει τη διαδοχή. Με αφορμή τα γενέθλια του πατέρα, η οικογένεια μαζεύεται για να κόψει μια τούρτα. Όμως, η τούρτα πέφτει στο πάτωμα. Κι αντί για κουτάλια, έχουν βγει ήδη τα μαχαίρια.

Οι Τιτανομαχίες των καιρών μας πόσο διαφέρουν άραγε από την πρώτη; Την αρχέγονη; Του μύθου;

Η σκηνοθέτις σημειώνει για την παράσταση: 2015: Πρόσκληση από το Εθνικό θέατρο να σκηνοθετήσω σε αναλόγιο τις Τιτανομαχίες της Νατάσας Σίδερη, το έργο που διακρίθηκε στο στούντιο συγγραφής του ίδιου έτους. Διαβάζω το έργο, συνειδητοποιώ ότι έχω στα χέρια μου κάτι ιδιαίτερο. Με γοητεύει όχι μόνο ό,τι είναι σε πρώτο πλάνο αλλά και ό,τι κυκλοφορεί υπόγεια. Έργο με δική του προσωπικότητα, αλλά πλούσιο σε αναφορές. Με χαρακτήρες αναγνωρίσιμους αλλά και πέρα από συγκεκριμένο τόπο και χρόνο. Στο σαλόνι μιας οικογένειας που γιορτάζονται τα γενέθλια του πατέρα, ξεκινάει ένας αλληλοσπαραγμός. Ο μύθος της Τιτανομαχίας ζωντανεύει. Διακύβευμα: η διαδοχή, η αλλαγή φρουράς στην εξουσία. Έργο που η σκληρότητα του υπογραμμίζεται από το ιδιότυπο χιούμορ του κι αυτό με κεντρίζει ακόμα περισσότερο.

2016: Πρόταση από το Εθνικό Θέατρο να το σκηνοθετήσω στη πλήρη του μορφή στο πλαίσιο της νεοσύστατης δράσης «Ο συγγραφέας του μήνα». Την αποδέχομαι με χαρά γιατί μου δίνει την ευκαιρία να δω αυτό που αγαπώ πολύ, το θέατρο, από μια άλλη οπτική γωνία.

Μάρτιος 2017: Ανυπομονώ να μοιραστώ μαζί σας την κατάληξη όλης αυτής της πορείας του έργου και της σχέσης μου μαζί του. Κι επειδή, όπως έλεγε ο Κάρολος Κουν, «θέατρο κάνουμε για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας και το κοινό που μας παρακολουθεί», ελπίζω να βγείτε από την παράστασή μας λίγο πιο πλούσιοι απ’ ό,τι διαβήκατε το κατώφλι του θεάτρου.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Υρώ Μανέ

Σκηνικά: Αγγελική Αθανασιάδου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Μουσική: Γιώργος & Σταύρος Μυλωναδάκης

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χρύσα Κλούβα, Ρέα Θωμάκου

Βοηθός σκηνογράφου: Αργύρης Ράλλιας

 

Διανομή:

Μάνα: Ταμίλα Κουλίεβα

Πατέρας: Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Κόρη: Ελεάνα Καυκαλά

Γιος: Δημήτρης Γεωργιάδης

Πάνος: Λευτέρης Βασιλάκης

«Τιτανομαχίες» της Νατάσας Σίδερη

Από 1 έως και 11 Μαρτίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Γενική είσοδος 5€

Ωρες παραστάσεων

Τετάρτη και Σάββατο στις 22:00

Πέμπτη στις 18:00

Open post

5ο Open Day στη Στέγη – Ενας μαραθώνιος εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων

5ο Open Day στη Στέγη – Ενας μαραθώνιος εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων

Στην αβανγκάρντ μουσική Σχολή της Νέας Υόρκης του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα είναι αφιερωμένο το φετινό 5ο Open Day με εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους, στις 5 Μαρτίου, σε διάφορους χώρους της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.

 

To 5o Open Day παρουσιάζεται φέτος στο πλαίσιο του Interfaces, του διεθνούς, διαθεματικού πρότζεκτ που αποσκοπεί να φέρει τη νέα μουσική σε ένα εκτεταμένο φάσμα νέων ακροατηρίων με την υποστήριξη του προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη.

Το 5ο Open Day είναι αφιερωμένο στο ύφος και στο πνεύμα της καλειδοσκοπικής σκηνής της τέχνης της Νέας Υόρκης που άνθισε από τη δεκαετία του 1950 και έπειτα. Σημείο αφετηρίας της φετινής διοργάνωσης είναι η θρυλική συνάντηση των πρωτοπόρων συνθετών John Cage και Μorton Feldman, στην έξοδο του Carnegie Hall, όπου είχαν πάει για να παρακολουθήσουν τη Συμφωνία του Anton Webern υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Μητρόπουλου. Μια ιστορία που έχει ειπωθεί πολλές φορές, αλλά πάντα με παραλλαγμένες λεπτομέρειες. Η φιλία τους επρόκειτο σύντομα να επεκταθεί σε έναν κλειστό κύκλο μουσικών που θα ονομαζόταν Σχολή της Νέας Υόρκης και θα περιλάμβανε επίσης τον Christian Wolff, τον Earle Brown και τον πιανίστα David Tudor.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους ήταν η αστείρευτη ανανεωτική τους διάθεση και η άμεση σχέση τους με τον κόσμο της Σύγχρονης Τέχνης: ζωγράφους, ποιητές, χορευτές και περφόρμερ. Γύρω τους σχηματίστηκαν ομάδες, παρέες και καλλιτεχνικές κοινότητες σε άμεσο διάλογο με αυτούς, όπως οι Tone Roads, η ομάδα των μουσικών που συνεργάστηκε με το Merce Cunningham Dance Theatre ή το Judson Dance Theater, καλλιτέχνες που εγκαταστάθηκαν στο downtown και δημιούργησαν τα περίφημα lofts. Indeterminancy (Απροσδιοριστία), Events, Happenings, Kinetik Art, Fluxus, Pop Art, Minimalism, Rock, Totalism, Νo Wave, Art Punk –αυτά είναι μόνο μερικά από τα κινήματα που γεννήθηκαν εκεί, σε σύντομη χρονική διαδοχή το ένα από το άλλο. Ήταν μια πυρετώδης έκρηξη δημιουργικότητας που συντάραξε την παγκόσμια μουσική και καλλιτεχνική σκηνή.

Όπως συμβαίνει σε κάθε Open Day, έτσι και φέτος σε κάθε γωνιά της Στέγης –στα φουαγιέ, τη Μικρή και την Κεντρική Σκηνή– τραγουδιστές, μουσικοί, ηθοποιοί, περφόρμερ, σπουδαστές και φιλότεχνοι θα συμμετάσχουν σε ένα μαραθώνιο εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων και συμβάντων, τα οποία στην πλειονότητά τους παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη χώρα μας.

Παράλληλα, οι επισκέπτες θα μπορούν να περιεργαστούν παρτιτούρες, βιβλία, να παρακολουθήσουν ταινίες και βίντεο των καλλιτεχνών, ενώ το αφιέρωμα ολοκληρώνεται με συναυλίες στη Μικρή Σκηνή από σολίστες και σύνολο.

Συντελεστές
Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations, Ενορχηστρώσεις, Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός
Video/Φωτισμοί: Μάνος Αρβανιτάκης
Προγραμματισμός, Electronics: Νίκος Παλαμάρης
Επιμέλεια: Πυθαγόρας Κωτσούλας
Οργανωτική επιμέλεια: Κατερίνα Τσεσμετζή

Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: Ictus Ensemble, Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων, Athens Percussion Group, Ensemble Continuum (@Athens)

Λίγα λόγια για το Interfaces
Το Interfaces είναι ένα διεθνές, διαθεματικό πρότζεκτ που αποσκοπεί να φέρει τη νέα μουσική σε ένα εκτεταμένο φάσμα νέων ακροατηρίων. Με την υποστήριξη του προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη (Creative Europe), το Interfaces συνενώνει εννέα διαφορετικούς εταίρους από τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Κύπρο, το Βέλγιο, τη Ρουμανία και την Αυστρία με βασικό στόχο την ανεύρεση καινοτόμων τρόπων για τη σύνδεση ακροατηρίων με το έργο μουσικών και καλλιτεχνών του ήχου που δραστηριοποιούνται στην πρώτη γραμμή της δημιουργίας. Για να επιτευχθεί αυτό, το δίκτυο θα πραγματοποιήσει ένα πολύ ευρύ φάσμα δράσεων: Νέες μορφές παραστάσεων σε νέους, καινοτόμους χώρους και σε όλο το εύρος των καλλιτεχνικών ιδιωμάτων, με τη χρήση νέων μέσων για τη δημιουργία και τη διάδοση. Εκπαιδευτικές δραστηριότητες με καινοτόμες διαδικτυακές εφαρμογές. Ερευνητικό έργο  για την ανάπτυξη κοινού . Συνέδρια και φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies). Το πρότζεκτ θα δημιουργήσει ένα μεγάλο όγκο πρωτότυπου έργου που θα παρουσιαστεί στο κοινό, σε ζωντανές εκδηλώσεις ή μέσω της ιστοσελίδας Interfacesnetwork.eu. Το συντονισμό του δικτύου INTERFACES έχει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Λίγα λόγια για το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη – Υποπρόγραμμα Πολιτισμός»

Στο πλαίσιο του Προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη (2014-2020), το υποπρόγραμμα «Πολιτισμός» παρέχει στήριξη σε έργα ευρωπαϊκής συνεργασίας. Οι κύριοι στόχοι της στήριξης διακρατικών έργων πολιτιστικής συνεργασίας είναι να στηριχθεί η ικανότητα του πολιτιστικού και δημιουργικού τομέα της Ευρώπης να λειτουργούν σε διακρατικό και διεθνές επίπεδο και να προωθηθεί η διακρατική κυκλοφορία των πολιτιστικών και δημιουργικών έργων, καθώς και η διακρατική κινητικότητα των πολιτιστικών και δημιουργικών φορέων, ιδίως των καλλιτεχνών.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 900 5 800

5 Μαρτίου 2017 | Από τις 16:00

Σε διάφορους χώρους της Στέγης

16:00-20:30 | Δράσεις με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους χώρους της Στέγης

21:00 | Συναυλία στην Κεντρική Σκηνή

 

Εισιτήρια για τη συναυλία στην Κεντρική Σκηνή στις 21:00

Εισιτήρια για τη συναυλία:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 6 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 5 €

Άνεργοι, ΑΜΕΑ και Συνοδός ΑΜΕΑ: 5 €

Posts navigation

1 2 3 182 183 184 185 186 187 188 229 230 231
Scroll to top