Open post

Pina Bausch – «Sweet Mambo» στη Στέγη

Pina Bausch – «Sweet Mambo» στη Στέγη

Πώς χορεύονται η γοητεία και η πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων; Η θρυλική χορογράφος Πίνα Μπάους, στο προτελευταίο της έργο, δημιουργεί ένα αξέχαστο σύμπαν: γυναίκες με μεταξωτές τουαλέτες και άντρες με βραδινά κοστούμια λικνίζονται αρμονικά με μουσικές συνθέσεις που καλύπτουν ένα φάσμα από τους Portishead μέχρι τη Nina Simone, από τον Tom Waits μέχρι τον Ryuichi Sakamoto. Το Sweet Mambo έρχεται στη Στέγη, από 3 έως 6 Νοεμβρίου, στις 20:30.

Η Πίνα Μπάους, η μεγάλη κυρία του γερμανικού χοροθεάτρου, δεν είναι πια μαζί μας, αλλά τα έργα της εξακολουθούν να μας ταξιδεύουν σε κόσμους όπου όλοι αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας.

Ποιητικό, διαχρονικό, κομψό και εύγλωττο χαρακτήρισαν οι κριτικοί το προτελευταίο έργο (2008) της θρυλικής χορογράφου, που διέρρηξε τα όρια μεταξύ χορού και θεάτρου και επηρέασε καταλυτικά την πορεία του ευρωπαϊκού χορού. Στο Sweet Mambo, που παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση από 3 έως 6 Νοεμβρίου 2016, έξι γυναίκες και τρεις άντρες εμφανίζονται και εξαφανίζονται μέσα σε ένα υποβλητικό τοπίο ατελείωτων μέτρων αέρινου υφάσματος. Επικοινωνούν μέσα από την επιθυμία και τον φόβο, το γέλιο και την οδύνη, τη μοναξιά και την τρυφερότητα.

Στο σύμπαν που δημιουργεί η Πίνα Μπάους, η γραμμική αφήγηση είναι περιττή και οι ερωτήσεις έχουν μεγαλύτερη σημασία από τις απαντήσεις. Όλα είναι πιθανά και όλα συνυπάρχουν σε αυτό το κολάζ της ανθρώπινης εμπειρίας. Είναι ένα σύμπαν παράλογο και τρυφερό, βίαιο και μελαγχολικό. Μικρές καθημερινές ιστορίες, μια σύντομη εξομολόγηση, μια αδιόρατη χειρονομία, ένα χαρούμενο γέλιο, ένας πνιγμένος λυγμός. Και, μέσα στην απουσία της, η μεγάλη χορογράφος μάς κλείνει το μάτι και μας παροτρύνει να εξερευνήσουμε και να αγκαλιάσουμε την πολυπλοκότητα της ύπαρξής μας.

Μια παραγωγή του Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Pina Bausch
Σχεδιασμός Σκηνικών: Peter Pabst
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Marion Cito
Συνεργάτες Μουσικής: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Συνεργάτες: Marion Cito, Thusnelda Mercy, Robert Sturm
Σκηνοθεσία προβών στις νέες περιοδείες: Azusa Seyama, Robert Sturm

Χορευτές: Regina Advento, Andrey Berezin, Daphnis Kokkinos, Breanna O´Mara, Nazareth Panadero, Helena Pikon, Julie Shanahan, Julie Anne Stanzak, Michael Strecker, Aida Vainieri

Μουσική: Barry Adamson, Mina Agossi, René Aubry, Mari Boine, Lisa Ekdahl, Brian Eno, Mecca Bodega, Jun Miyake, Hazmat Modine, Lucky Pierre, Portishead, Ryuichi Sakamoto, Hope Sandoval, Gustavo Santaolalla, Trygve Seim, Nina Simone, lan Simmonds, Tom Waits
Πρεμιέρα: 30 Μαΐου 2008, Schauspielhaus, Βούπερταλ
Η Πίνα Μπάους (1940-2009) σπούδασε χορό στη διάσημη σχολή Folkwang, υπό τη διεύθυνση του Kurt Jooss, πρωτοπόρου του γερμανικού εκφραστικού χορού, καθώς και στην Julliard School of Music στη Νέα Υόρκη. Το 1973 ανέλαβε τη διεύθυνση του χοροθεάτρου του Βούπερταλ, που έκτοτε προσκλήθηκε για παραστάσεις στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία και την Αυστραλία.

Το ονειρικό σκηνικό τοπίο του έργου δημιούργησε ο διάσημος σκηνογράφος Peter Pabst, στενός συνεργάτης και φίλος της Μπάους, ο οποίος έχει σχεδιάσει τα σκηνικά για 25 έργα της. Στο Sweet Mambo αποφάσισε να προβάλει και σκηνές από το γερμανικό μελόδραμα Blue Fox (1938) του Ρώσου σκηνοθέτη Viktor Tourjansky.

Η χορεύτρια και ενδυματολόγος Marion Cito, συνεργάτρια της Πίνα Μπάους από το 1980, ντύνει στο Sweet Mambo τις γυναίκες με μεταξωτές τουαλέτες και τους άντρες με βραδινά κοστούμια, αναδεικνύοντας συμβολικά τις φαντασιώσεις καθημερινών ανδρών και γυναικών, αλλά και το σημαντικό ρόλο των ρούχων στην επιδίωξη της επιθυμίας μας.

Ο μουσικός και συνθέτης Matthias Burkett και ο ηχολήπτης Andreas Eisenschneider συνεργάζονταν στενά για να εξασφαλίσουν τη μουσική επένδυση των έργων της Μπάους, η οποία κάποιες φορές αποφάσιζε για τη μουσική αφού χορογραφούσε το έργο, ενώ συχνά άλλαζε τη σειρά των επιλεγμένων κομματιών την τελευταία στιγμή. Στο Sweet Mambo ενώνονται αρμονικά 18 διαφορετικές μουσικές συνθέσεις, από τους Portishead μέχρι τη Nina Simone.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Λεωφόρος Συγγρού 107

Αθήνα 11745

Πληροφορίες: 210 900 5 800

3 – 6 Νοεμβρίου 2016 | 20:30
Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά

Εισιτήρια

Κανονικό: 25-35-40-45-48-50 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 20-28-32-36-38-40 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 25-28-32-34-35 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Open post

«Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ» στον «Ελληνικό Κόσμο»

«Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ» στον «Ελληνικό Κόσμο»

«Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ», ένα από τα σημαντικότερα και πιο αγαπημένα παιδικά βιβλία του μεγάλου Γερμανού συγγραφέα Έριχ Κέστνερ, που τιμήθηκε με το Παγκόσμιο Βραβείο Λογοτεχνίας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, μεταφέρεται στη σκηνή  του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, «ΘΕΑΤΡΟΝ», από τις 4 Νοεμβρίου.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού καλεί μικρούς και μεγάλους σε μία παράσταση όπου το χιούμορ, η συγκίνηση και η ευαισθησία διαπλέκονται με έναν υπέροχο τρόπο.

Τη φανταστική αυτή περιπέτεια διασκευάζει υποδειγματικά η Μιμή Ντενίση. Η ευρηματική σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη μαζί με το εξαιρετικό επιτελείο ηθοποιών, με πρωταγωνιστές τον Αντώνη Λουδάρο, τη Ναταλία Δραγούμη, τη Νεφέλη Ορφανού, τον Ανδρέα Κωνσταντινίδη, τον Αλέξανδρο Καλπακίδη, στον ρόλο του Εμίλ, τον Γιώργο Μακρή και 8 ακόμα ηθοποιούς που συνθέτουν ένα υπέροχο «μπουλούκι» παιδιών του δρόμου, καθώς και τα σκηνικά της Αθανασίας Σμαραγδή, δημιουργούν ένα γοητευτικό, τρυφερό σύνολο.

Ο Κέστνερ, που έχει χαρακτηριστεί ως «μάστορας των μικρών μορφών» και «συγγραφέας-κλειδί της γερμανικής μεσοπολεμικής εποχής», έγραψε το βιβλίο αυτό πριν από περίπου 90 χρόνια, τοποθετώντας το στη μεσοπολεμική Γερμανία. Σήμερα, παραμένει επίκαιρο και εμπνέει όσο ποτέ, προβάλλοντας την αστείρευτη παιδική δύναμη.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Εμίλ Τίσεν, ο ήρωας της ιστορίας μας, είναι ένα αγόρι στο οποίο ανατίθεται μία αποστολή: να ταξιδέψει με το τρένο μέχρι το Βερολίνο, όπου ζει η γιαγιά του και να της δώσει ένα χρηματικό ποσό-βοήθεια που του εμπιστεύτηκε η μητέρα του. Τα χρήματα για τον Εμίλ είναι μεγάλη υπόθεση, αφού η μητέρα του τον αναθρέφει μόνη της, με δυσκολία. Όπως είναι λογικό, ο Εμίλ αισθάνεται μεγάλη ανασφάλεια με τόσα χρήματα μέσα στην τσέπη του. Ωστόσο, αγωνιά και για κάτι άλλο. Πριν φύγει για το Βερολίνο, ζωγράφισε στο άγαλμα του μεγάλου Δούκα Καρόλου, που κοσμεί την κεντρική πλατεία του χωριού του, κάτι τεράστια μουστάκια. Είναι ανήσυχος μην αποκαλυφθεί ότι πίσω από τα μουστάκια που «κοσμούν» τον Δούκα είναι ο ίδιος και οι φίλοι του!

Στη διαδρομή με το τρένο βρίσκεται στο ίδιο βαγόνι με τον κύριο Σανταχιόνι, έναν ευγενικό κύριο που δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τον Εμίλ, μόλις διαπιστώνει ότι κουβαλάει πάνω του χρήματα. Όταν το τρένο μπαίνει σε ένα μακρύ τούνελ, ο Εμίλ δεν καταφέρνει να κρατήσει τα μάτια του ανοιχτά. Επικρατεί αναστάτωση και όταν το τρένο βγαίνει τελικά από το τούνελ ο Εμίλ διαπιστώνει ότι ο κ. Σανταχιόνι έχει γίνει καπνός. Και μαζί του, όλα του τα χρήματα…

Μια γοητευτική ιστορία καταδίωξης, ένα αστυνομικό έργο για παιδιά, όπου οι καλές δυνάμεις του κόσμου (που αντιπροσωπεύονται από τα παιδιά) στρέφονται κατά των κακών (δηλαδή των ενηλίκων). Πρόκειται για μία παράσταση που αναδεικνύει και παρουσιάζει την ομαδικότητα, το θάρρος και την εφευρετικότητα των παιδιών απέναντι στη «δυσκαμψία» των μεγάλων.

«Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ» είναι από τα πιο αγαπημένα παιδικά βιβλία σε ολόκληρο τον κόσμο, του συγγραφέα, που καταλαβαίνει όσο κανείς τις ψυχές των παιδιών. Έχει γίνει τρεις φορές ταινία (δύο γερμανικές παραγωγές και μία παραγωγή της Disney), ενώ έχει μεταφερθεί και σε τηλεοπτική σειρά. Την περσινή καλλιτεχνική περίοδο το έργο μεταφέρθηκε στη σκηνή με τεράστια επιτυχία από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας.

«Οι περισσότεροι άνθρωποι αποθέτουν την παιδική τους ηλικία σαν παλιό καπέλο. Την ξεχνούν σαν έναν αριθμό τηλεφώνου που δεν ισχύει πια… Μόνον όποιος ενηλικιώνεται και παραμένει παιδί είναι άνθρωπος…»

Έριχ Κέστνερ

Ταυτότητα παράστασης

Ελεύθερη απόδοση: Μιμή Ντενίση

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Επεξεργασία εικόνας & βίντεο: Νίκος Δημητριάδης

Επιμέλεια μουσικής: Ιάσων Τριανταφυλλίδης

Πρωταγωνιστούν:

Αντώνης Λουδάρος, Ναταλία Δραγούμη, Νεφέλη Ορφανού, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Γιώργος Μακρής.

Παίζουν επίσης: Πάνος Αγαζάντε, Τάσος Κοντογιώργας, Φώτης Κουτρουβίδηςκ Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαριάννα Μαυριαννού, Δήμητρα Μπακαλγιάννη, Βίκυ Μπόλοση, Λίνα Πρίνζου.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο: 11:30

Κυριακή: 11:30

Τις καθημερινές για σχολεία.

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 13€ (πλατεία) / 11€ (θεωρείο)

Οικογενειακό εισιτήριο 4 ατόμων: 45€ (πλατεία) / 40€ (θεωρείο)

Προβλέπεται ειδική τιμή για ομαδικές κρατήσεις

Σχολικές παραστάσεις: 7€

Προπώληση εισιτηρίων:

  • Στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος
  • Στην ηλεκτρονική διεύθυνση theatron254.gr
  • Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
  • Στο εκδοτήριο της Ticketservices – Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
  • Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr

 

Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

ΘΕΑΤΡΟΝ

Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

Open post

Εμείς και οι «άλλοι» στη διαδικτυακή έρευνα «Generation What?»

Εμείς και οι «άλλοι» στη διαδικτυακή έρευνα «Generation What?»

Χαρακτηριστικό της εποχής μας, σύμφωνα με τους ειδικούς επιστήμονες που ασχολούνται με την Κοινωνιολογία και την Ψυχολογία, είναι η εσωστρέφεια και η τάση του σύγχρονου ανθρώπου να κοιτάζει κυρίως τον εαυτό του, να κατηγορεί εύκολα τους άλλους και να καταδικάζει συμπεριφορές που δεν ταιριάζουν με τις δικές του, ενώ παράλληλα δείχνει αποστροφή σε ξένες κουλτούρες (ιδίως της Ανατολής). Παρουσιάζουμε το κομμάτι της ευρωπαϊκής διαδικτυακής έρευνας, Generation What?, όπου οι Έλληνες μιλούν για τους «άλλους».

Της Τζένης Χαραλαμπίδου

Όταν οι κοπέλες φορούν μαντήλα στον δρόμο ή στη δουλειά, πώς τις βλέπουμε; Και πώς νιώθουμε όταν συναντάμε στον δρόμο ένα ζευγάρι ομοφυλόφιλων να φιλιέται; Οι Έλληνες έχουμε φίλους στους οποίους μπορούμε να στηριχτούμε;

Στη διαδικτυακή πλατφόρμα του «Generation What?» (μια παραγωγή των France Télévisions, Upian και Yami 2, σε συνεργασία με την EBU καθώς και με 18 ευρωπαϊκούς ραδιοτηλεοπτικούς οργανισμούς), Έλληνες ηλικίας 18-34 ετών δίνουν άκρως ενδιαφέρουσες απαντήσεις σχετικά με το πώς «βλέπουν» τους άλλους. Τα στατιστικά στοιχεία που πηγάζουν από τις απαντήσεις τους στοιχειοθετούν και ένα κομμάτι από το κοινωνικό πορτρέτο των Ελλήνων της νέας γενιάς.

Στην πρόταση «Οταν κάποιος σφυρίζει στις κοπέλες, στο δρόμο…» η πλειοψηφία των συμμετεχόντων στην έρευνα δηλώνει ότι ενοχλείται από αυτό.

 

Στην πρόταση «Όταν οι κοπέλες φορούν μαντήλα στον δρόμο ή στη δουλειά…»  η συντριπτική πλειοψηφία των συμμετεχόντων στην έρευνα δηλώνει ότι δεν ενοχλείται καθόλου.

 

Στην πρόταση «Ένα ομοφυλόφιλο ζευγάρι φιλιέται στο δρόμο…»  η πλειοψηφία των συμμετεχόντων στην έρευνα δηλώνει ότι δεν ενοχλείται.

 

Στην πρόταση «Όταν κάποιος φοράει το παντελόνι τόσο χαμηλά, ώστε να φαίνεται το εσώρουχό του…»  οι απαντήσεις μάλλον είναι μοιρασμένες…

 

 

Στην πρόταση «Η μετανάστευση μας εμπλουτίζει πολιτιστικά» η πλειοψηφία (μικρή, πάντως) των συμμετεχόντων στην έρευνα δηλώνει ότι συμφωνεί με αυτό.

Open post

Θέλετε να τραγουδήσετε την Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν;

Θέλετε να τραγουδήσετε την Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν;

Αν θέλετε κι εσείς να τραγουδήσετε την Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, δεν έχετε παρά να δηλώσετε συμμετοχή στην ανοιχτή πρόσκληση που απευθύνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων σε κάθε πολίτη που αγαπά τη μουσική.

Ειδικότερα, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, δίνει τη δυνατότητα στους πολίτες να συμμετάσχουν ενεργά σε μια κορυφαία συναυλία με τα Μουσικά του Σύνολα.

Την Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2017, η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων θα γιορτάσουν την καινούρια χρονιά με την Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Ο ΟΠΑΝΔΑ απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε κάθε πολίτη να συμμετάσχει στη συναυλία, τραγουδώντας μαζί με τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων την περίφημη «Ωδή στη Χαρά».
Η πρόσκληση απευθύνεται σε γυναίκες και άντρες ανεξαρτήτως ηλικίας, που αγαπούν τη μουσική και πιστεύουν ότι μπορούν να τραγουδήσουν.

Για αιτήσεις συμμετοχής πατήστε εδώ
ή επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 210 9243760 (καθημερινά εκτός Σαββατοκύριακου από τις 08.00 έως τις 14.00) έως και τις 11 Νοεμβρίου.

Ο τελικός αριθμός των συμμετεχόντων, καθώς και ο διαχωρισμός των φωνών θα καθοριστούν στην πρώτη συνάντηση μεταξύ των υποψηφίων και των μαέστρων, που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Νοεμβρίου. Οι συμμετέχοντες θα ενημερωθούν έγκαιρα για τον τόπο και την ώρα της συνάντησης.

Για την προετοιμασία τους, όσοι επιλεγούν θα κληθούν να συμμετάσχουν σε 11 πρόβες με μουσικό εκγυμναστή, οι οποίες θα διεξαχθούν τις εξής ημερομηνίες: 13, 19, 20, 26, 27, Νοεμβρίου, 3, 4, 10, 11, 17 και 18 Δεκεμβρίου. Επιπλέον των προβών αυτών θα πραγματοποιηθούν και πρόβες με τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων.

Για περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του ΟΠΑΝΔΑ

Open post

Βλέπουμε σινεμά… αλλιώς στη Στέγη

Βλέπουμε σινεμά… αλλιώς στη Στέγη

Από αυτόν τον Δεκέμβρη και κάθε μήνα έως και τον Μάιο του 2017, οι λάτρεις του κινηματογράφου κλείνουν ραντεβού στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση για μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς και κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας τις εικόνες που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Ανάμεσά τους επιλογές από τον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη, ελληνικές ταινίες που αγαπάμε σε πρώτη προβολή, αφιερώματα σε ανεξερεύνητες περιοχές του σύγχρονου κινηματογράφου, η μικρή οθόνη που προκαλεί πλέον τη μεγάλη, κλασικά αριστουργήματα όπως δεν τα έχουμε ξαναδεί, δημιουργοί που δεν ξέχασε ο χρόνος, προβολές για παιδιά τις οποίες θα γεμίσουν οι μεγάλοι.

Το ραντεβού, όμως, θα επεκτείνεται κι εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό θα συνοδεύουν κάθε προβολή προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλο τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Η αρχή θα γίνει την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου, με την παγκόσμια πρεμιέρα του «The Great Eastern» των Λάκη και Άρη Ιωνά (The Callas). Εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα του Ανδρέα Εμπειρίκου και γυρισμένη εξ ολοκλήρου στην Ύδρα, η δεύτερη ταινία των The Callas μετά το «Lustlands» έχει ως ήρωές της ανθρώπους από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις και ηλικίες που συγκεντρώνονται σ’ έναν σταθμό, περιμένοντας το υπερωκεάνιο «Μεγάλος Ανατολικός» για ένα ταξίδι προς αναζήτηση μιας νέας ουτοπικής κοινωνίας που θα βασίζεται στη φιλία, την αλληλεγγύη, τον αλληλοσεβασμό, τον έρωτα και τον πόθο.

Το soundtrack της ταινίας υπογράφουν οι The Callas σε συνεργασία με τον σπουδαίο Lee Ranaldo (Sonic Youth). Με αφορμή την προβολή της 16ης Δεκεμβρίου, στην πρεμιέρα του «Flix it στη Στέγη», οι The Callas μαζί με τον Lee Ranaldo θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά το live performance που έχουν δουλέψει από κοινού τα τελευταία δύο χρόνια, σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου. Αυτή θα είναι η πρώτη φορά που ολόκληρο το project, ταινία και performance, θα παρουσιαστούν ενώπιον του κοινού, ενώ θα συνεχίσουν μετά το ταξίδι τους σε επιλεγμένους προορισμούς και στις δυο πλευρές του Ατλαντικού.

Διοργάνωση: Flix.gr, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: Τηλ. 210 900 5 800

Δεκέμβριος 2016 – Μάιος 2017

Κεντρική Σκηνή & Μικρή Σκηνή

Open post

Περπατήστε στην Πλάκα και ζήστε «Ιστορίες Ελευθερίας»

Περπατήστε στην Πλάκα και ζήστε «Ιστορίες Ελευθερίας»

Με αφορμή την επέτειο της 28ης Οκτωβρίου, το Greek Cultural Institute  και το Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης μας προσκαλούν, την Κυριακή 30 Οκτωβρίου, στις 11.30 το πρωί, να επισκεφθούμε την επίκαιρη έκθεση του Μουσείου με σπάνια ντοκουμέντα για τον πόλεμο του ’40.

Στη συνέχεια, στον περίπατο που διοργανώνουν, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να διασχίσουν τα γραφικά στενά της Πλάκας για να θυμηθούν ιστορίες ελευθερίας που σημάδεψαν την ιστορική γειτονιά της Αθήνας.

Θα γνωρίσουν σημεία της πόλης όπου συνέβησαν σημαντικά γεγονότα, αλλά και σπίτια και δρόμους που αποτυπώθηκαν σε ταινίες του εληνικού κινηματογράφου, όπως στο «Οι Γερμανοί ξανάρχονται».  Στο τέλος του περιπάτου προβάλλονται αποσπάσματα από αυτές τις ταινίες που κατέγραψαν με τον δικό τους διαφορετικό τρόπο την Κατοχή στην ιστορική αυτή περιοχή της Αθήνας.

Οδηγός σε αυτό το ταξίδι στο χρόνο θα είναι ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Κώστας Στοφόρος.

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά  10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο ξενάγηση στο Μουσείο.

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Εθνικό Κέντρο Έρευ­νας & Διά­σω­σης
Σχολικού Υλικού

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα
Τηλ. 210 3250341

[email protected]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Open post

«Ανακαλύπτοντας τον Ροσίνι» με την Καμεράτα και τον τενόρο Franco Fagioli

«Ανακαλύπτοντας τον Ροσίνι» με την Καμεράτα και τον τενόρο Franco Fagioli

Ο διάσημος Αργεντινός κόντρα τενόρος Franco Fagioli (Φράνκο Φατζόλι) συμπράττει με την Καμεράτα και τον πολυβραβευμένο μαέστρο Γιώργο Πέτρου, την Τετάρτη 2 Νοεμβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής.

Η απαράμιλλη τεχνική του, η εξωπραγματικη φωνητική του έκταση, αλλά και η βαθιά του μουσικότητα φέρνει το είδος της φωνής του κόντρα τενόρου Franco Fagioli σε επίπεδα τα οποία έως τώρα θεωρούνταν αδιανόητα.

Στην πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα, ο καλλιτέχνης συνεργάζεται με την πολυπρόσωπη και δραστήρια ελληνική ορχήστρα  Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και τον μαέστρο της Γιώργο Πέτρου.

Προϊόν της συνεργασίας αυτής ο πρώτος δίσκος του Fagioli αλλά και της Καμεράτα με τη θρυλική δισκογραφική εταιρεία Deutsche Gramophone με έργα Ροσίνι, η οποία κυκλοφορεί διεθνώς από το τέλος του Σεπτεμβρίου.

Στις 2 Νοεμβρίου, η αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής θα πλημμυρίσει από τις σπιρτόζικες αλλά και βαθιά συγκινητικές μελωδίες του μεγάλου Ιταλού συνθέτη. Ο συνδυασμός του ήχου των οργάνων εποχής της Καμεράτα (όργανα όμοια με αυτά που είχε στη διάθεσή του ο Ροσίνι στις αρχές του 19ου αιώνα) και της μοναδικής φωνής του Franco Fagioli θα φέρουν  στη σκηνή του Μεγάρου μια από τις πιο πολυαναμενόμενες μουσικές συναντήσεις του φετινού φθινοπώρου.

Μια συνάντηση που επιφυλάσσει πολλές εκπληξεις,  =όπως την πανέμορφη εισαγωγή στην καντάτα «Ο Οδυσσέας στα Ηλύσια Πεδία» του Κερκυραίου Νικολάου Μάντζαρου, του συνθέτη του εθνικού μας ύμνου. Η εισαγωγή αυτή γράφτηκε το 1818, σε ιταλικό στυλ που πλησιάζει πολύ το χαρακτηριστικό ύφος του μετέπειτα διάσημου Ροσίνι.

Επίσης, ο Ελληνας δεξιοτέχνης του κλαρινέτου,  Σπύρος Μουρίκης,  ερμηνεύει τις Παραλλαγές για κλαρινέτο του Ροσίνι, ένα έργο σπάνιας ομορφιάς, αλλά και υπερβατικής δεξιοτεχνίας. Ο Σπύρος Μουρίκης θα παίξει σε ένα κλαρινέτο αντίγραφο 19ου αιώνα, παρόμοιο με αυτό για το οποίο γράφτηκε το έργο.

Η Καμεράτα και ο Fagioli θα βρεθούν αμέσως μετά στο Παρίσι, όπου στις 4 Νοεμβρίου θα παρουσιάσουν το ίδιο πρόγραμμα σε μια από τις σημαντικότερες παριζιάνικες αίθουσες, το Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων (theatre Champs-Elysées).

H ελληνική ορχήστρα, με επικεφαλής τον καλλιτεχνικό της διευθυντή, ξεκινάει από το Παρίσι τις φετινές της ευρωπαϊκές εξορμήσεις που θα τη φέρουν σε μουσικά κέντρα όπως η Οπερα της Λωζάννης, η Οπερα του Μονπελιέ, η Οπερα του Βισμπάντεν, η Οπερα της Καρλρούης,  το εαρινό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και το φεστιβάλ Χέντελ της Χάλε.

Πρόγραμμα

Από την όπερα Demetrio e Polibio

 Sinfonia

 Άρια “Pien di contento in seno”

Άρια “Perdon ti chiedo Padre”

 

Νικόλαος Μάντζαρος

Από την καντατα «Ulysse agli Elisi» ( ο Οδυσσέας στα Ηλύσια Πεδία)

Sinfonia (Κερκυρα 1818)

Αποκατάσταση μουσικού υλικού και έκδοση από το Εργαστήριο Ελληνικής Μουσικής του Ιονίου Πανεπιστημίου. 

Rossini

Από την όπερα «La donna del Lago» ( ή κυρά της λίμνης)

Άρια “Mura felici… Elena, oh tu che chiamo”

 

Εισαγωγή, θέμα και παραλλαγές για κλαρινέτο.

Σολίστ: Σπύρος Μουρίκης (κλαρινέτο εποχής των αρχών του 19ου αι.)

Από την όπερα Tancredi

Άρια “Oh sospirato lido…Dolci d’amor parole” 

Σόλο βιολί: Σέρτζιου Ναστάζα 

Από την όπερα Torvaldo e Dorliska

Overture

Από την όπερα Semiramide

Άρια “Eccomi al fine in Babilonia”

Τιμές εισιτηρίων: 12 €, 22 €, 28 € και 40 € (Διακεκριμένη Ζώνη).

Ειδικές τιμές: 7,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,50 € (65+, πολύτεκνοι).

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333

www.megaron.gr

Open post

Αυστραλία: Μεγάλη η επιτυχία του Ελληνικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου (video)

Αυστραλία: Μεγάλη η επιτυχία του Ελληνικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου (video)

Δεκάδες ταινίες, ελληνικές αλλά και μικτές ελληνοαυστραλιανές παραγωγές, ντοκιμαντέρ ακόμη και ταινίες που έφτιαξαν ελληνόπουλα, μαθητές στα ελληνικά σχολεία γεννημένα στην Αυστραλία, προβάλλονται σε όλες τις μεγάλες πόλεις της ηπείρου για εβδομάδες, στο πλαίσιο του 23ου Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου.

Η προσέλευση, τόσο της ελληνικής ομογένειας αλλά και πολλών Αυστραλών υπήρξε θεαματική, γεμίζοντας με κοινό δεκάδες αίθουσες.

Την έναρξη του φεστιβάλ στη Μελβούρνη κήρυξε η υφυπουργός Μεταφορών, Επικοινωνιών και Δικτύων, Μαρίνα Χρυσοβελώνη, η οποία βρισκόταν στη Μελβούρνη συμμετέχοντας σε διεθνές συνέδριο για τις νέες τεχνολογίες στον τομέα της, μεταφέροντας παράλληλα προσωπικό μήνυμα του Έλληνα πρωθυπουργού, Αλέξη Τσίπρα, προς τον Ελληνισμό της Ωκεανίας.

Από την πλευρά του ο Πρόεδρος της Ελληνικής Κοινότητας Μελβούρνης και Βικτώριας, Βασίλης Παπαστεργιάδης, τόνισε πως το φεστιβάλ αγκαλιάζει όλον τον Ελληνισμό καθώς προβάλλει τη δημιουργική Ελλάδα ενώ ευχαρίστησε την ΕΡΤ για τη σημαντική συμβολή της.

Παρούσα στην εναρκτήρια προβολή ήταν και η πρέσβης της Ελλάδας στην Αυστραλία, Αικατερίνη Ξαγοράρη, η οποία, μιλώντας στην ΕΡΤ, επισήμανε πως με αυτές τις δραστηριότητες η ομογένεια διαφημίζει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία και ότι η ελληνική πολιτεία στηρίζει, και θα συνεχίσει να στηρίζει, τέτοιες αξιόλογες δράσεις.

Η ανταπόκριση είναι της Έμμας Παπαεμμανουήλ

Open post

«Αυγά μάτια», σε νέα εκδοχή, στο «Τσάι στη Σαχάρα»

«Αυγά μάτια», σε νέα εκδοχή, στο «Τσάι στη Σαχάρα»

Η θεότρελη κωμωδία της Γωγώς Φάκου, «Αυγά μάτια», επανέρχεται στο «Τσάι στη Σαχάρα», σε μια νέα εκδοχή από τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Λιακόπουλο, και υπόσχεται να χαρίσει και πάλι γέλιο, χαρά, καρδιοχτύπι και… δυνατές συγκινήσεις στο θεατρόφιλο κοινό.

Η ξανθιά εκδοχή της Ζωζώς, ένας πατέρας που γίνεται μάνα και από ένα λάθος, αντί για αλλαγή, βρίσκεται με προσθετική ο γιος του-της με το μπουζούκι του και ένας καυτός κοντός που τελικά… θα τους σώσει…

«Αυγά μάτια»

Συγγραφέας  

Γωγώ Φάκου

Σκηνοθεσία- μουσικές επιλογές  

Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Παίζουν οι Β. Θεοδώρου, Γ. Κοντογιάννης, Γ. Φάκου, Χ. Φωτιάδης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων:

10 ευρώ, 7 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Παραστάσεις από την Κυριακή 6 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου

Τσάι στη Σαχάρα

Λαοδικείας 18 – Ιλίσια

Τηλέφωνο 2110120936

Email: [email protected]

Open post

Κριθαρότο με γαρίδες, κρόκο Κοζάνης και ντοματίνια

Κριθαρότο με γαρίδες, κρόκο Κοζάνης και ντοματίνια

Φαγητό αρκετά ιδιαίτερο, απλό όμως στην εκτέλεσή του και πολύ αρωματικό. Θα μπορούσε να είναι το πρώτο πιάτο στο γιορτινό τραπέζι σας. Συνοδεύεται τέλεια από ένα λευκό κρασί. Κριθαρότο με γαρίδες, κρόκο Κοζάνης και ντοματίνια από τον chef Κωνσταντίνο Κωβαίο.

Υλικά 

  • 200 γραμμ. κριθαράκι
  • 10 γαρίδες Νο 2 καθαρισμένες
  • 500 ml ζωμός λαχανικών ζεστός
  • 1 πιπεριά πράσινη ψιλοκομμένη
  • 1 πιπεριά κόκκινη ψιλοκομμένη
  • 1 κρεμμυδάκι φρέσκο ψιλοκομμένο
  • 1 σκελίδα σκόρδο ψιλοκομμένη
  • 10 ντοματίνια κομμένα στη μέση
  • 4-5 ίνες από κρόκο Κοζάνης
  • Λίγο μαϊντανός ψιλοκομμένος
  • 1 σφηνάκι λευκό κρασί
  • 2 κουταλιές της σούπας ελαιόλαδο
  • 50 ml κρέμα γάλακτος χαμηλών λιπαρών
  • Αλάτι
  • Πιπέρι

Εκτέλεση

  1. Ζεσταίνουμε το ελαιόλαδο σε μια κατσαρόλα και σοτάρουμε τις γαρίδες για περίπου 2-3 λεπτά. Τις αφαιρούμε και προσθέτουμε τις πιπεριές, το σκόρδο και το φρέσκο κρεμμύδι και τα σοτάρουμε ελαφρώς για άλλα 2 λεπτά.
  2. Προσθέτουμε τον κρόκο Κοζάνης και τα ντοματίνια και μαγειρεύουμε για άλλα 3 λεπτά.
  3. Σβήνουμε με το λευκό κρασί και προσθέτουμε το κριθαράκι και λίγο λίγο το ζωμό μέχρι να μαγειρευτεί το ζυμαρικό, ανακατεύοντας συνεχώς.
  4. Λίγο πριν τελειώσει αυτή η διαδικασία προσθέτουμε και πάλι τις γαρίδες.
  5. Όταν το κριθαρότο είναι έτοιμο, αφαιρούμε από τη φωτιά, προσθέτουμε την κρέμα γάλακτος και τον μαϊντανό, ανακατεύουμε και διορθώνουμε τη γεύση με αλάτι και πιπέρι.

* Ο Κωνσταντίνος Κωβαίος είναι chef de cuisine στο ξενοδοχείο London στη Γλυφάδα και μέλος της Λέσχης Αρχιμαγείρων Ελλάδος και της Παγκόσμιας Ένωσης Αρχιμαγείρων (WACS). Έχει επίσης εργαστεί σε μεγάλες ξενοδοχειακές μονάδες.

 

Posts navigation

1 2 3 183 184 185 186 187 188 189
Scroll to top