Open post

«Το ξανθό κορίτσι της Σαντορίνης» με τις Μαρίζα Κωχ και Νένα Βενετσάνου

«Το ξανθό κορίτσι της Σαντορίνης» με τις Μαρίζα Κωχ και Νένα Βενετσάνου

Η Μαρίζα Κωχ και η Νένα Βενετσάνου συναντιούνται κάθε Σάββατο, στις 20:30, για δέκα παραστάσεις, στη σκηνή Trii Art Hub, σε ένα μουσικοθεατρικό αναλόγιο βασισμένο στο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Μαρίζας Κωχ «Το ξανθό κορίτσι της Σαντορίνης».

Η Μαρίζα Κωχ και η Νένα Βενετσάνου έχουν βρεθεί στην ίδια σκηνή πολλές φορές κατά τη διάρκεια της καριέρας τους. Σε αυτό το μουσικοθεατρικό αναλόγιο, οι δυο ερμηνεύτριες συναντιούνται ξανά και προσφέρουν μια διαφορετική πτυχή της καλλιτεχνικής τους έκφρασης, μέσα από την ώσμωση των φωνών τους και τον διαδραστικό χαρακτήρα της παράστασης. Μια συνάντηση διαφορετική, που αντικατοπτρίζει την άλλη όψη της τέχνης τους, που μας οδηγεί στα βαθιά νερά μιας περιπέτειας, που ονομάζουμε Ζωή.

Το σενάριο υπογράφει η Νένα Βενετσάνου, που διασκεύασε το βιβλίο της Μαρίζας Κωχ «Το ξανθό κορίτσι της Σαντορίνης», στο οποίο η Ελληνίδα τραγουδίστρια, με τρυφερότητα, χιούμορ και κατασταλαγμένη σοφία, αφηγείται τα παιδικά της χρόνια στη Σαντορίνη, ζωντανεύει μια ολόκληρη εποχή, τη δύσκολη μεταπολεμική περίοδο, και αποδίδει φόρο τιμής στα βιώματα που τη διαμόρφωσαν ως άνθρωπο, ως μουσικοπαιδαγωγό και ως ερμηνεύτρια. Ένα βιβλίο αφιερωμένο στα παιδιά του πολέμου.

«Το αφήγημά μου αυτό το έγραψα ως απάντηση της αγάπης που δέχτηκα στα πενήντα χρόνια που τραγουδώ και σας το προσφέρω αντίδωρο. Με την ευχή όλα τα παιδιά του πολέμου, του κάθε πολέμου, να γευτούν την αγάπη και τη γιατρειά όπως εγώ».

Μαρίζα Κωχ

«Το ξανθό κορίτσι της Σαντορίνης»

Κείμενο: Νένα Βενετσάνου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Χατζής

Ερμηνεύουν: Μαρίζα Κωχ, Νένα Βενετσάνου

Παίζει Viοla da Gamba: Αντώνης Σκαμνάκης

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Χώρος: Trii Art Hub

Δράκου 9, Κουκάκι, μετρό Συγγρού Φιξ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 9210333

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 6 ευρώ (νεανικό, φοιτητικό)

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 20:30

Έως τις 9 Φεβρουαρίου 2019

 

 

www.ert.gr

Open post

Κρήτη. Αναδυόμενες πόλεις: Άπτερα-Ελεύθερνα-Κνωσός. Τρεις αρχαίες πόλεις ζωντανεύουν

Κρήτη. Αναδυόμενες πόλεις: Άπτερα-Ελεύθερνα-Κνωσός. Τρεις αρχαίες πόλεις ζωντανεύουν

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και οι Περιφερειακές Διευθύνσεις του ΥΠΠΟΑ συνδιοργανώνουν την έκθεση με τίτλο «Κρήτη. Αναδυόμενες Πόλεις: Άπτερα-Ελεύθερνα-Κνωσός. Τρεις αρχαίες πόλεις ζωναντεύουν», από τις 12 Δεκεμβρίου 2018 έως τις 30 Απριλίου 2019.

Η έκθεση περιγράφει τη ζωή τριών πόλεων, της Απτέρας, της Ελεύθερνας και της Κνωσού από τη γέννησή τους, το πώς εξελίχθηκαν με το πέρασμα του χρόνου, την εγκατάλειψή τους καθώς και το τι ήρθε στο φως από τις νεότερες ανασκαφές και έρευνες.

Πήλινο σκεύος σε μορφή ειδωλίου Σειρήνας 2ος − 1ος αι. π.Χ. Από τo δυτικό νεκροταφείο της Απτέρας. Τελετουργικό σκεύος που συνδυάζει κεφαλή και σώμα νεαρής γυναίκας με φτερά και πόδια πτηνού, αποδίδοντας τη μορφή Σειρήνας. © ΥΠΠΟΑ/Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων

 Περίπου 500 αρχαιότητες κάθε είδους από τρεις πρωτεύουσες πόλεις της «Εκατόμπολης» Κρήτης ζωντανεύουν μέσα από νέες ανασκαφές αλλά και παλαιά ευρήματα που για πρώτη φορά βγαίνουν στο φως. Ορισμένες μάλιστα από τις αρχαιότητες αυτές ξεχωρίζουν μέσα από προσωποποιημένες ιστορίες που τις συνοδεύουν. Συγχρόνως, είναι η πρώτη φορά που τόσο πολλά αρχαία αντικείμενα φεύγουν από τον γενέθλιο χώρο, την Κρήτη, για μια περιοδική έκθεση.

Χρυσό περίαπτο (μενταγιόν) πριν τα μέσα του 7ου αι. π.Χ. Από τη Νεκρόπολη της Ορθής Πέτρας. Εικονίζεται γυναικεία μορφή, κάτω από την οποία αποδίδονται τρία αγγεία σε σειρά. © Πανεπιστήμιο Κρήτης / Κέντρο Μελέτης, Μουσείο αρχαίας Ελεύθερνας

Όπως αναφέρει ο Διευθυντής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Kαθηγητής Νίκος Σταμπολίδης:

«Η έκθεση αυτή ασχολείται με πόλεις που έπαψαν να ζουν και λησμονήθηκαν, εκτός ίσως από το όνομά τους που έμεινε στη μνήμη, συχνά παραφθαρμένο. Αυτές που πέθαναν και ξεχάστηκαν αλλά ανασύρθηκαν από τη λήθη μέσα από την αχλύ του μύθου και της ιστορίας, από ανθρώπους που δεν ξεχνούν, από νοσταλγούς που γύρισαν πίσω, που θυμήθηκαν, που αναζήτησαν μέσα από την αγάπη και το ενδιαφέρον τους για το παρελθόν ή για ποικίλους άλλους λόγους: τους χαρτογράφους, τους περιηγητές, τους ιστοριοδίφες, τους φυσιοδίφες. Για ανθρώπους «αναγεννησιακούς». Για πόλεις που αναδύθηκαν και συνεχίζουν να αναδύονται και ξαναζωντανεύουν μέσα από τα χέρια των αρχαιολόγων, των εργατών, των τεχνητών, των φοιτητών. Μέσα από όλους εκείνους που ηθικά και υλικά βοηθούν σε αυτήν την ανάσυρση: της ίδιας της Πολιτείας, ιδρυμάτων, οργανισμών, ιδιωτών… Πόλεις που «αναγεννώνται», πόλεις που ξαναζωντανεύουν και ξανανασαίνουν μέσα από «κατοίκους» που δεν τις κατοικούν, αυτούς που ονομάζονται επισκέπτες…»

(απόσπασμα από το εισαγωγικό κείμενο στον κατάλογο της έκθεσης)

Πήλινο ειδώλιο ένθρονης βρεφοκρατούσας Ίσιδος 31 π.Χ. – 324 μ.Χ. Από Ρωμαϊκό Ιερό © ΥΠΠΟΑ/ Εφορεία Αρχαιοτήτων Ηρακλείου

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Αρχαιολογικού Μουσείου Ηρακλείου, του Αρχαιολογικού Μουσείου Ρεθύμνου και του Πανεπιστημίου Κρήτης-Κέντρου Μελέτης Μουσείου αρχαίας Ελεύθερνας και με τη σύμπραξη Ιδρυμάτων που δανείζουν αναγεννησιακούς χάρτες και βιβλία όπως η Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών-Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, το Ίδρυμα Σύλβιας Ιωάννου και το Μουσείο Μπενάκη.

Η έκθεση υλοποιείται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κρήτης.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4, Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 210 7228321-3

www.ert.gr

Open post

«Ποιoς φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

«Ποιoς φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

Το έργο «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» του Έντουαρντ Άλμπι παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στη Μικρή Σκηνή, από τις 12 έως τις 30 Δεκεμβρίου, στις 21:00, σε σκηνοθεσία της Μαρία Πανουργιά.

Ας τελειώνουμε με τις ψευδαισθήσεις. Ο Έντουαρντ Άλμπι το ζητά από το 1962. δύο ζευγάρια ξενυχτούν, καταναλώνοντας άφθονο αλκοόλ. Το πάρτι ξεκινά. Τα συναισθήματα καιροφυλακτούν, έτοιμα να πυρπολήσουν την ιερότητα του ζεύγους, την καρδιά του δυτικού πολιτισμού. Η γνώση χρησιμοποιείται ως όπλο εξουδετέρωσης του άλλου. Στη ζούγκλα του σαλονιού, ο ένας στήνει παγίδες στον άλλον, περιμένοντας να πέσει σε αυτές το θύμα του.

Η Μαρία Πανουργιά σκηνοθετεί το αμερικανικό έργο χωρίς ψευδαισθήσεις, τοποθετώντας το σε ένα «ταριχευμένο» αστικό σαλόνι και αφήνοντας το ραδιόφωνο ανοιχτό. Κι ενώ ο φόνος ενός παιδιού έρχεται στην επιφάνεια.

Με το σαρδόνιο χιούμορ, την ψυχαναλυτική διεισδυτικότητα και την έντεχνη χρήση του παράλογου στοιχείου, ο Έντουαρντ Άλμπι (1928-2016) αναδείχθηκε ο μέγας Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας της γενιάς του, επίγονος των Ευγένιος Ο’Νιλ, Άρθουρ Μίλερ και Τενεσί Ουίλιαμς. Προκάλεσε αίσθηση ήδη με το πρώτο θεατρικό έργο του, το μονόπρακτο «Ιστορία του Ζωολογικού Κήπου» (1958). Έλαβε τρεις φορές το βραβείο Πούλιτζερ, για τα έργα «Εύθραυστη Ισορροπία» (1966), «Θαλασσινό τοπίο» (1974) και «Τρεις ψηλές γυναίκες» (1990), καθώς επίσης, ανάμεσα σε άλλες διακρίσεις, το βραβείο Tony για το σύνολο του έργου του (2005).

Το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» (πρωτ. τίτλος: Who’s Afraid of Virginia Woolf?) ανέβηκε για πρώτη φορά το 1962 στη Νέα Υόρκη, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση. Απέσπασε τα βραβεία Tony και Drama Critic’s Circle.

Το 1966, το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Μάικ Νίκολς, με ένα ζευγάρι πρωταγωνιστών θρυλικό, τόσο για τις ερμηνείες τους όσο και για τις μεταξύ τους συζυγικές αψιμαχίες: τον Ρίτσαρντ Μπάρτον και την Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Η ταινία απέσπασε δύο Όσκαρ.

Ο τίτλος του έργου είναι παράφραση του τραγουδιού “Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?” που ακουγόταν στην ταινία κινουμένων σχεδίων του Walt Disney «Τα τρία γουρουνάκια» (Three Little Pigs, 1933). Ο Έντουαρντ Άλμπι αντικαθιστά τον «λύκο» (wolf) με το όνομα της Αγγλίδας αυτόχειρα συγγραφέως Βιρτζίνια Γουλφ, παραπέμποντας στο ερώτημα «Ποιος δεν φοβάται μια ζωή χωρίς ψευδαισθήσεις;».

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία: Μαρία Πανουργιά

Σύμβουλος Δραματουργίας: Τάσος Κουκουτάς

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική & Ήχος: Blaine L. Reininger

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ράνια Καπετανάκη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Κέλλυ Παπαδοπούλου

 

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (George), Λένα Κιτσοπούλου (Martha), Γιάννης Παπαδόπουλος (Nick), Στέλλα Βογιατζάκη (Honey)

Με αγγλικούς υπέρτιτλους το Σάββατο 15, την Κυριακή 16, το Σάββατο 22 και την Κυριακή 23 Δεκεμβρίου.

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση στη Μικρή Σκηνή

Συγγρού 107

Από 12 έως 30 Δεκεμβρίου 2018

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 15 ευρώ

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 ευρώ

Παρέα 10+ άτομα: 11 ευρώ

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 ευρώ

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 ευρώ | Συνοδός ΑμεΑ: 8 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

 

Γραμμή εισιτηρίων
210 9005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

Γραμμή εισιτηρίων φίλων της Στέγης

213 0178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

Εκδοτήρια εισιτηρίων στη Στεγη (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕΥΤ.-ΚΥΡ. 09:00-21:00

www.ert.gr

Open post

Παιδικό Φεστιβάλ στο Ραδιομέγαρο

Παιδικό Φεστιβάλ στο Ραδιομέγαρο

Κουκλοθέατρο, μουσικές, διαδραστικές και θεατρικές παραστάσεις για παιδιά, παραμύθια, κάλαντα, θεατρικά εργαστήρια, χειροτεχνίες, Καραγκιόζης, καλικάντζαροι, βασίλισσες του χιονιού, κεραμιδόγατοι και μονόκεροι πλημμυρίζουν το Στούντιο C και μας θυμίζουν τι σημαίνουν Χριστούγεννα!

Από τις 10 έως και τις 14 Δεκεμβρίου, κάθε απόγευμα από τις 17:00 έως και τις 19:00, μικροί και μεγάλοι μπορούν να συμμετάσχουν στο Παιδικό Φεστιβάλ της ΕΡΤ και να παρακολουθήσουν πολύ ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές δράσεις για παιδιά.

Με κεντρικό άξονα τον εορτασμό της Ημέρας Παιδιού (11 Δεκεμβρίου), περισσότεροι από 200 νέοι και καταξιωμένοι καλλιτέχνες από όλους τους χώρους  θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο Ραδιομέγαρο, με ελεύθερη είσοδο.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Πρώτου Παιδικού φεστιβάλ» στον προαύλιο χώρο του Ραδιομεγάρου στη διάρκεια των φετινών καλοκαιρινών συναυλιών και την αθρόα προσέλευση κοινού, η ΕΡΤ προχωράει στη σημαντική αυτή πρωτοβουλία, οριοθετώντας τη συνολική επανατοποθέτησή της σ’ έναν χώρο από τον οποίο απείχε για καιρό, αυτόν των ζωντανών δράσεων για το παιδί και όλη την οικογένεια.

Με έμφαση στην καταπολέμηση των αποκλεισμών και των διακρίσεων, κατά τη διάρκεια του Παιδικού Φεστιβάλ η ΕΡΤ φιλοξενεί αντιπροσωπευτικά δημοτικά σχολεία απ’ όλη την Αττική. Όλες οι εκδηλώσεις θα παρουσιάζονται και στη νοηματική γλώσσα.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων, μπορείτε να επικοινωνήσετε στο 210 60.66.815 ή μέσω email στο [email protected]

Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων.

www.ert.gr

Open post

«Άγγελέ μου» στο θέατρο Σφενδόνη – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Μιχάλη Βιρβιδάκη

«Άγγελέ μου» στο θέατρο Σφενδόνη – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Μιχάλη Βιρβιδάκη

Το έργο του Βρετανού συγγραφέα Χένρι Νέιλορ «Άγγελέ μου», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Βιρβιδάκη, μετά την παρουσίασή του στην Κρήτη, «ταξιδεύει» στην Αθήνα στο θέατρο Σφενδόνη, μόνο για δύο παραστάσεις, το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου, στις 6 το απόγευμα, και την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου, στις 9 το βράδυ.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Για τον συγκλονιστικό μονόλογο, διάρκειας μιας ώρας, με πρωταγωνιστικό πρόσωπο ένα νεαρό κορίτσι από το Κουρδιστάν, τη Ρεχάνα, την οποία ερμηνεύει η Κατερίνα Μαντίλ, για τους λόγους που τον οδήγησαν να ανεβάσει το συγκεκριμένο έργο, καθώς και για τα μελλοντικά σχέδιά του μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» ο σκηνοθέτης της παράστασης, Μιχάλης Βιρβιδάκης.

Μετά την Κρήτη παρουσιάζετε «Άγγελέ μου» στην Αθήνα, στο Θέατρο Σφενδόνη. Ποια θεωρείτε τα πιο δυνατά στοιχεία-μηνύματα του έργου και ποια ήταν η ανταπόκριση του κοινού έως τώρα;

Πολύς κόσμος αντιμετωπίζει το έργο ως ένα δυνατό αντιπολεμικό μανιφέστο, με αφορμή τον πόλεμο στη Βόρεια Συρία και τις θηριωδίες του ISIS εκεί, όπως τον βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός ευαίσθητου και αθώου κοριτσιού, που το όνειρό του ήταν να γίνει μια μέρα δικηγόρος. Για μένα, όμως, ως σκηνοθέτη αυτό που με συναρπάζει στο έργο είναι η ποιητική δύναμη του λόγου του, η θαυμαστή δραματουργική οικονομία της γραφής του, όπου δεν βρίσκεις ούτε μία λέξη περιττή να αφαιρέσεις και αντιθέτως τα πάντα, όλα όσα λέγονται, προετοιμάζουν την εξέλιξη του δράματος μέχρι το συγκινητικό τέλος. Πρόκειται σίγουρα για έναν ταλαντούχο νέο συγγραφέα, που έχει να περιμένει κανείς πολλά απ’ αυτόν στο μέλλον. Αυτό το διακρίνει κανείς και στις αντιδράσεις του κοινού στο τέλος της παράστασης, όπου συναντάς ανθρώπους δακρυσμένους υπό την επήρεια ενός ισχυρού θεατρικού σοκ.

Το «Άγγελέ μου» είναι το τρίτο στη σειρά θεατρικό έργο που παρουσιάζετε και αφορά στις γεωπολιτικές εξελίξεις στην περιοχή της Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής μαζί με το «Λαμπεντούζα» και το «Κατεστραμμένο δωμάτιο». Πιστεύετε πως το πολιτικό έργο κάνει όσο αισθητή θα έπρεπε την παρουσία του στην ελληνική σκηνή;

Δεν θα ήθελα να μιλήσω γενικά. Προσωπικά θα έλεγα πως η τριλογία αυτή προέκυψε ως ανάγκη ή ως λύτρωση, αν θέλετε, μετά τις φρικιαστικές εικόνες που τα τελευταία δέκα χρόνια βλέπουμε όλοι στους δέκτες μας, με μικρά παιδιά να πνίγονται στη Μεσόγειο, ανθρώπους να τους αποκεφαλίζουν στα βάθη της ερήμου και ανυποψίαστους θαμώνες κέντρων διασκεδάσεως να αποτελούν τα εξιλαστήρια θύματα ενός αποτρόπαιου πολέμου στις πρωτεύουσες της Ευρώπης. Ως άνθρωπος δεν μπορούσα να κάνω τίποτα γι’ αυτό, ως καλλιτέχνης, όμως, αισθάνθηκα πως με τα έργα αυτά αποκτούσα ένα ισχυρό βήμα που μου επέτρεπε να δείξω τη γνώμη μου στους άλλους, να ακουστεί η φωνή μου ως μια στεντόρεια κραυγή διαμαρτυρίας!

Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας, τόσο στην Κρήτη όσο και την Αθήνα;

Ο θίασός μας στα Χανιά ετοιμάζεται, ήδη, από τις αρχές Σεπτεμβρίου για την επόμενη παραγωγή μας, που αφορά σ’ ένα έργο με θέμα το δίκαιο και τον νόμο. Τη διάκριση ανάμεσα στο δίκαιο και στον νόμο με αφορμή μια υπόθεση βιασμού. Βεβαίως, όπως όλα τα καλά θεατρικά έργα, δεν λέει μόνον ένα πράγμα, θίγει ζητήματα που αφορούν στις ανθρώπινες σχέσεις, στον γάμο, στην εμπιστοσύνη, στον έρωτα και βεβαίως στο σεξ. Πρόκειται για το τελευταίο έργο της Αγγλίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν, “Συναίνεση” (Consent), που παιζόταν πέρυσι από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας σε σκηνοθεσία Roger Michell και λόγω της μεγάλης του επιτυχίας μεταφέρθηκε, μερικούς μήνες αργότερα, στο West End στο θέατρο Χάρολντ Πίντερ. Όσο για την Αθήνα, το επόμενο φθινόπωρο, ξανά εδώ!

SONY DSC

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία και αισθητική της παράστασης: Μιχάλης Βιρβιδάκης

Σύνθεση ήχων: Δημήτρης Ιατρόπουλος

Κινησιολογία: Ταξιάρχη Βασιλάκου

Φωτισμοί: Γαλάτεια Σαραντάκου

Ερμηνεύει η ηθοποιός Κατερίνα Μαντίλ

Info

«Άγγελέ μου»

Θέατρο Σφενδόνη

Μακρή 4, Μακρυγιάννη – Ακρόπολη (Στάση ΜΕΤΡΟ-Ακρόπολη)

Ημερομηνίες: Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2018, στις 18:00

Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2018 στις 21:00. Διάρκεια: 60′
Πληροφορίες-Κρατήσεις θέσεων:

Τηλ.: 215 51 58 968
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ και 10 ευρώ, φοιτητικό
Προπώληση: 210 7234567

www.ert.gr

Open post

«Το κάλεσμα της Λορίν» στο Θέατρο 104

«Το κάλεσμα της Λορίν» στο Θέατρο 104

To έργο «Το κάλεσμα της Λορίν» της συγγραφέως Παλόμα Πεδρέρο, σε σκηνοθεσία της Φένιας Αποστόλου, συνεχίζεται έως τις 20 Γενάρη, στο Θέατρο 104. 

Λίγα λόγια για το έργο

Κεντρικό θέμα του έργου αποτελεί η καταπίεση που αισθάνεται ένας φυλομεταβατικός άνδρας, στην προσπάθειά του να βρει την πραγματική του ταυτότητα, την ταυτότητα που, για πολλά χρόνια, είχε καταπνίξει, λόγω κοινωνικών και οικογενειακών συμβάσεων. Η αποκάλυψη έρχεται, μία βραδιά Αποκριάς, όπου ο ίδιος (Πέδρο) μεταμφιέζεται σε Λορίν Μπακόλ, ενώ η γυναίκα του (Ρόζα) σε Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, στο πλαίσιο ενός παιχνιδιού ρόλων και καταστάσεων…

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα Παλόμα Πεδρέρο

Η Παλόμα Πεδρέρο είναι ηθοποιός, σκηνοθέτις και θεατρική συγγραφέας. Σπούδασε Κοινωνική Ανθρωπολογία στο Πανεπιστήμιο Complutense της Μαδρίτης και Ψυχολογία στο Διεθνές Ινστιτούτο της Φλωρεντίας. Σπούδασε θέατρο με μερικούς από τους σημαντικότερους δασκάλους και δραματουργούς τόσο στην Ισπανία όσο και στο εξωτερικό. Έχει γράψει περισσότερα από 30 θεατρικά έργα, που έχουν παρασταθεί εντός και εκτός Ισπανίας. Μερικά από τα σημαντικότερα είναι: «Το κάλεσμα της Λορίν», «Το χρώμα του Αυγούστου», «Φιλιά λύκου », «Το κίτρινο νησί», «Τρελά ερωτευμένες», «Ένα αστέρι», «Νύχτες εφήμερου έρωτα», «Ένα πουλί στο τούνελ» , «Το πρώτο φιλί» , «Άννα 11 Μαρτίου», «Ουρανοκατέβατοι».

Τα έργα της έχουν μεταφραστεί και δημοσιευθεί σε δώδεκα γλώσσες κι έχουν ανέβει στις ΗΠΑ, την Αυστραλία, τη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ιταλία, την Γκάνα, τη Σλοβακία, την Τσεχία, τις περισσότερες χώρες της Νότιας Αμερικής και την Ελλάδα. Έχει τιμηθεί με πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, μεταξύ αυτών με το Βραβείο Tirso de Molina (1987), το Βραβείο για τον καλύτερο συγγραφέα στο Φεστιβάλ του Φθινοπώρου στη Μαδρίτη (1994), το Βραβείο Κριτικών της Κούβας (2003) και το Βραβείο Κριτικών στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ρώμης «Ηθοποιοί αναζητούν συγγραφέα» το 2004. Είναι η πρώτη γυναίκα δραματουργός που τιμήθηκε με αφιέρωμα στο έργο της στη Μόστρα Σύγχρονου Ισπανικού Θεάτρου του Αλικάντε, το 2005. Τα έργα της περιλαμβάνονται σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές ανθολογίες της Ισπανίας, της Ευρώπης και της Αμερικής. Είναι από τις Ισπανίδες συγγραφείς, το έργο των οποίων έχει μελετηθεί περισσότερο. Κατέχει μια θέση ανάμεσα στους σημαντικότερους Ισπανούς συγγραφείς του μετα-φρανκικού θεάτρου.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Μιχάλης Τσίχλης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ευδοκία Βεροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού

Ειδικές Κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

Φωτογράφιση: Γιώργος Καλφαμανώλης

Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Βασίλειος Πίκουλας

Φωτογραφίες από την παράσταση: Αθηνά Σαρηγιαννίδη

Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Ερμηνεύουν: Ιωάννης Αθανασόπουλος (Πέδρο), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρόζα)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε  Σάββατο & Κυριακή στις 21:15 (έως τις 20 Ιανουαρίου )

Διάρκεια παράστασης

75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-άνω των 65 ετών-ΑΜΕΑ): 10 ευρώ

Ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

 

Θέατρο 104: 

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον σταθμού μετρό «Κεραμεικός»

Τηλ.: 210 34 55 020

 

www.ert.gr

Open post

«Η φάρμα του διαδικτύου» στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

«Η φάρμα του διαδικτύου» στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

«Η φάρμα του διαδικτύου» παρουσιάζεται από τη θεατρική ομάδα Χιλιοδέντρι στο «Θέατρον», στην Αίθουσα «Ιφιγένεια», του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», από την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια παράσταση-εργαλείο για την εκπαίδευση μαθαίνει στα παιδιά να αναγνωρίζουν και να προφυλάσσονται από τους «λύκους» του Διαδικτύου. Σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Ασφαλούς Διαδικτύου-Saferinternet.gr αποτέλεσε το κεντρικό γεγονός πανελλήνιας εκστρατείας ενημέρωσης, υπό την αιγίδα του υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Με τρόπο άμεσο και διασκεδαστικό οι μικροί θεατές μαθαίνουν να αναγνωρίζουν και να θωρακίζονται απέναντι σε κινδύνους όπως: λήψη ηλεκτρονικών μηνυμάτων από αγνώστους, αποκάλυψη στοιχείων, συναντήσεις με αγνώστους στο διαδίκτυο, δημοσίευση προσωπικών φωτογραφιών, ρατσισμός. Συχνά, τα παιδιά εμπνέονται από τις ιστορίες της Φάρμας, κάνουν θεατρικά, γράφουν ποιήματα, τραγούδια, ζωγραφίζουν.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία φάρμα ζουν δύο παιδιά, ο Νικόλας και η Νίκη μαζί με τον σκύλο τους, τον Ηρακλή. Τα ζώα της φάρμας περνούν αρκετές ώρες σερφάροντας στο internet και συχνά πέφτουν σε παγίδες. Ο νέος διαδικτυακός φίλος της Τούλας της κοτούλας είναι όντως αυτός που λέει; Ο Ρούντι και η Ρόζα, τα γουρουνάκια, παίζοντας διαδικτυακά παιχνίδια στάθηκαν τόσο τυχερά και κέρδισαν δώρα; Τελικά, οι άσπρες ή οι μαύρες χήνες είναι καλύτερες; Τα παιδιά της φάρμας με τη βοήθεια της σοφής κουκουβάγιας θα καταφέρουν να προστατεύσουν τα ζώα από τους λύκους του διαδικτύου;

Η θεατρική ομάδα Χιλιοδέντρι δημιουργήθηκε το 2012 με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων υψηλής αισθητικής. Ιδρυτικά μέλη είναι η Σοφία Τσινάρη (ηθοποιός-σκηνοθέτης) και η Άννα Πορφύρη (ηθοποιός). «Κουβαλώντας την πολύχρονη εμπειρία μας στο χώρο του θεάτρου με συμμετοχές σε βραβευμένες παραστάσεις κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, η αγάπη μας για τα παιδιά, μας ώθησε να στραφούμε στο παιδικό θέατρο. Απαραίτητα υλικά για τις παραστάσεις μας είναι ο πειραματισμός, οι πρωτότυποι θεατρικοί κώδικες, η λεπτομερής δουλειά, η ευαισθησία, το χιούμορ, μα πάνω απ’ όλα ο σεβασμός προς τον μικρό θεατή. Με αυτά τα κριτήρια επιλέχθηκε και η Φάρμα».

Ενδείκνυται για παιδιά από 4 έως 12 ετών.

Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με τους μικρούς θεατές.

  

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Βερόνικα Σαμαρά, Γιώργος Κορμάς

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Σοφία Τσινάρη

Μουσική – Στίχοι: Δημήτρης Παπαγεωργίου

Κίνηση-Χορογραφίες: Δάφνη Πανταζοπούλου , Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Δήμητρα Ταρούση

 

Έναρξη παραστάσεων:

Κυριακή 9 Δεκεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Κυριακή στις 12:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

 

Θεατρική ομάδα «Χιλιοδέντρι»

 

«Θέατρον» Αίθουσα «Ιφιγένεια»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τηλ.: 212 254 0300

www.theatron254.gr

 

www.ert.gr

Open post

Επίσκεψη-ξενάγηση στο Μουσείο Λούλη

Επίσκεψη-ξενάγηση στο Μουσείο Λούλη

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο του κύκλου δράσεων Ιστορίες του Πειραιά… για τον Πειραιά, διοργανώνει επίσκεψη-ξενάγηση στο Μουσείο Λούλη, στις εγκαταστάσεις των Μύλων Αγίου Γεωργίου στο Κερατσίνι (δίπλα στο εργοστάσιο της ΔΕΗ), την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου, στις 12 το μεσημέρι.

Οι Μύλοι Λούλη είναι μια οικογενειακή και ελληνική εταιρεία με παράδοση 236 χρόνων παρουσίας στην ελληνική οικονομία, αλλά και συνεχούς κοινωνικής δράσης. Το Μουσείο Λούλη ιδρύθηκε από την οικογένεια Λούλη το 2012 και φιλοξενείται στις ιστορικές εγκαταστάσεις των Μύλων Αγίου Γεωργίου στο Κερατσίνι. Αφορμή για την υλοποίηση του υπήρξε η συλλογή αντικειμένων σχετικά με το σιτάρι-αλεύρι-ψωμί, αλλά και η ανάγκη να συγκεντρωθούν όλα αυτά σε ένα χώρο προσβάσιμο στο ευρύ κοινό και ιδιαίτερα στη νέα γενιά.

Το Μουσείο Λούλη είναι μοναδικό στο είδος του, καθώς όχι μόνο διαθέτει μια πολύ σημαντική συλλογή, η οποία έχει προσελκύσει το ενδιαφέρον κρατικών φορέων και επιστημόνων, αλλά εντάσσεται στο πλαίσιο της μακραίωνης βιομηχανικής ιστορίας των μύλων Λούλη/Μύλων Αγίου Γεωργίου.

Στα 5 χρόνια λειτουργίας του έχουν φιλοξενηθεί και ξεναγηθεί 30.000 επισκέπτες στην πλειοψηφία τους μαθητές από διαφορετικές περιοχές από όλη την Ελλάδα, αλλά και ομάδες από Ευρωπαϊκές χώρες. Πέραν αυτών, το Μουσείο θέλοντας να βρίσκεται κοντά στις πιο ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες, είναι προσβάσιμο και από άτομα με ειδικές ικανότητες. Το Μουσείο Λούλη βρίσκεται πάντα σε συνεργασία με την τοπική κοινότητα και επικοινωνεί με διαφανή τρόπο το έργο της εταιρείας στην κοινωνία.

Η μεγάλη επισκεψιμότητα και ανταπόκριση του κοινού οδήγησε το 2017 στην αναδιοργάνωση της υπάρχουσας Έκθεσης, αλλά και στην προσθήκη νέας πτέρυγας στην οποία πλέον διαρθρώνονται 12 θεματικές ενότητες αλληλένδετες αλλά συνάμα και αυτόνομες.

  1. Το Μουσείο Λούλη
  2. Μύθος και Ιστορία
  3. Τα Δημητριακά
  4. Από τον Αγρό στο Μύλο
  5. Στο Μύλο
  6. Διατροφή
  7. Περιβάλλον
  8. Επίσκεψη στα εργαστήρια και τα γραφεία των Μύλων
  9. Η Ιστορία των Μύλων Λούλη
  10. Η Σφράγιση του Άρτου
  11. Στο Φούρνο
  12. Επίσκεψη στον Αλευρόμυλο

Στόχος του νέου Μουσείου είναι να επικοινωνήσει στο κοινό θέματα διατροφής και περιβάλλοντος. Όραμά του είναι:

  • Να προσεγγίσει την ιστορία και την παράδοση του πολιτισμού της διατροφής,
  • Να καταγράψει το ρόλο και τη σημασία του ψωμιού στις διάφορες εκφάνσεις της καθημερινής ζωής,
  • Να αναδείξει τη σπουδαιότητα της μεσογειακής διατροφής ως τρόπου ζωής και στοιχείο πολιτισμού,
  • Να ευαισθητοποιήσει το κοινό για το φαινόμενο της σπατάλης και απώλειας τροφίμων, τις επιπτώσεις του και την αντιμετώπισή του.
  • Να επικοινωνήσει θέματα περιβάλλοντος όπως η σημασία της ανακύκλωσης

Η επίσκεψη συνδιοργανώνεται με την Ηλεκτρονική Εφημερίδα pireastime.gr

Η συνάντησή είναι στο Μουσείο Λούλη / Σπετσών 1, Κερατσίνι

www.ert.gr

Open post

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Εκπαιδευτικά προγράμματα, διαδραστικά εργαστήρια και δράσεις για όλη την οικογένεια, μέσα από τις οποίες μικροί και μεγάλοι ανακαλύπτουν τη μαγεία της Τέχνης, διοργανώνει το Ίδρυμα Θεοχαράκη.

Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά

Το ψηφιδωτό μου!

Φτιάχνουμε το μονα-δικό μας ψηφιδωτό έργο!

Τα παιδιά ανακαλύπτουν την ομορφιά της ψηφιδωτής τέχνης. Γνωρίζουν αυθεντικά ψηφιδωτά έργα και τα παραδοσιακά εργαλεία κοπής των ψηφίδων: τη σφύρα και τον άκμονα. Διαλέγουν σχέδια και υλικά, προσαρμοσμένα στην ηλικία τους  και δημιουργούν το δικό τους ψηφιδωτό έργο. Πολύχρωμοι παπαγάλοι, ουράνια τόξα, μονόκεροι, ήλιοι και πεταλούδες, κάστρα και πλοία είναι μερικά από τα έργα που περιμένουν να ζωντανέψουν από τα χέρια και τη φαντασία των παιδιών. Για τα παιδιά του δημοτικού περιλαμβάνεται μια σύντομη εισαγωγή με εικόνες στην ιστορία του ψηφιδωτού. Με την Άρτεμη Κλίτση από την ομάδα του «Ψηφίδων Γνώσις».

 

Για παιδιά 4 – 5 ετών

Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 11:00-12:30

Σάββατο 20 Απριλίου 11:00-12:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 ευρώ

 

Για παιδιά 6 – 12 ετών

Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 11:00-13:30

Κυριακή 21 Απριλίου 11:00-13:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20 ευρώ

Επιστροφή στη φύση μέσα από την τέχνη

Άλλη μία ξέφρενη Κυριακάτικη ξενάγηση στον κόσμο της φύσης: Το ζωικό βασίλειο εμπνέει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να εκφράσουν τα συναισθήματά τους, συνδυάζοντας ελευθέρα τεχνικές και υλικά των εικαστικών τεχνών  (ζωγραφική, πηλός, τυπώματα, dripping κτλ). Με την εικαστικό παιδαγωγό τέχνης Γεωργία Χατζηβασιλειάδη,  MA, MFA.

 

Για παιδιά 4 – 6 ετών

3 Φεβρουαρίου: Συνέβη στην ζούγκλα

3 Μαρτίου: Μια ανθισμένη λίμνη

Κυριακή 11:00-12:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 ευρώ

SUN DAY ART DAY!

Με τη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού θα παρατηρήσουμε τα διάφανα φτερά της λιβελούλας. Στη συνέχεια θα σχεδιάσουμε και θα κατασκευάσουμε τα δικά μας φτερά τα οποία θα χαρίσουμε σε έναν αγαπημένο μας ήρωα που επίσης θα σχεδιάσουμε για να πετάξει! Αντλώντας στοιχεία μέσα από την παρατήρηση της φύσης και τα παιχνίδια της διαφάνειας με το φως, ακολουθούμε την φαντασία μας στην διαδικασία της δημιουργίας!

Για παιδιά 7-12 ετών

9 Δεκεμβρίου 2018, Μαγικά φτερά

 

Αν διάβαζα… Ποιητές της Γενιάς του ‘ 30

Ένα θεατρικό εργαστήρι βασισμένο στην συλλογή του Αλέξη Κυριτσόπουλου

Κάθε μάθημα και ένα παραμύθι. Κάθε μάθημα και μια ομάδα που μέσα από την αφήγηση του παραμυθιού και  το θεατρικό παιχνίδι ενώνεται και δημιουργεί το δικό της εικαστικό κόσμο. Πρώτα θα ακούσουμε το παραμύθι και μετά θα μπούμε μέσα σε αυτό… Με την ηθοποιό Μαρίζα Τσάρη.

 

9 Δεκεμβρίου Λίγο ακόμα

Εμπνευσμένο από τα ποιήματα του Γιώργου Σεφέρη

Κυριακή 17:00-18:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 ευρώ

 

Μαθαίνοντας τον πηλό!

Ελάτε να δώσουμε μορφή στη μαγική λάσπη που λέγεται «πηλός» και να μάθουμε πώς μπορούμε να φτιάχνουμε αντικείμενα και γλυπτά. Με την εικαστικό Κάλλια Πανοπούλου.

8 Δεκεμβρίου Κατασκευάζουμε ένα βάζο που θα μοιάζει με αυτά που έφτιαχναν στην αρχαιότητα (Υπόδειξη εργαστηρίου κεραμικής: εάν επιθυμούν να ψήσουν το βάζο).

Σάββατο 12:30-14:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης 15 ευρώ

Ανακυκλώνω και δημιουργώ!

Ελάτε να μάθουμε για την ανακύκλωση και τη φιλοσοφία του up-cycling design, καθώς και να σχεδιάσουμε προϊόντα από ανακυκλώσιμα υλικά και συσκευασίες. Με την εικαστικό Κάλλια Πανοπούλου.

Σάββατο 15 Δεκεμβρίου Με απλά καθημερινά υλικά θα φτιάξουμε ένα καλειδοσκόπιο, για να βλέπουμε τον κόσμο μέσα από χρωματιστά σχήματα.

Σάββατο 13:00-14:30

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής 15 ευρώ


Με χρώματα και φαντασία

Ένα εργαστήριο σαν  «ταξίδι» που προτείνει μια πολύπλευρη εμπειρία γνωριμίας με τον πλούτο τη εικαστικής έκφρασης. Ελάτε να γνωρίσουμε τους μεγάλους ζωγράφους, την ζωγραφική και τις πολλαπλές τεχνικές της. Με την εικαστικό Έφη Τσουλουχοπούλου.

9 Δεκεμβρίου, Μαρκ Σαγκάλ Ταξίδι στο όνειρο

Φτιάχνουμε μια ιστορία με τα ονειρικά έργα του Μεγάλου καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας την τεχνική του.

 

16 Δεκεμβρίου, Τζουζέπε Αρτσιμπόλντο

Δουλεύουμε προσωπογραφίες του διάσημου ζωγράφου δημιουργώντας ένα έργο χρησιμοποιώντας κολάζ από αποξηραμένα φρούτα!

Κυριακή 16:00- 17:30

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής 15 ευρώ

 

Για παιδιά 9 – 12 ετών

MANGA μου!

Γνωρίζοντας τη μαγεία του Ιαπωνικού κόμικ

Τι είναι το manga; Πού και πώς δημιουργήθηκε; Ποια η αισθητική του γλώσσα; Ποια η σχέση τους με τα άνιμε; Πώς μπορώ να σχεδιάσω τους δικούς μου χαρακτήρες; Ελάτε να γνωρίσουμε τα ιαπωνικά κόμικ, να εξερευνήσουμε χέρι με χέρι, τον φανταστικό, ιδιαίτερο και γεμάτο εκπλήξεις κόσμο τους και, μέσα από τις τεχνικές τους, να διηγηθούμε τις δικές μας ιστορίες. Με την ομάδα Άνασσα.

8, 15  Δεκεμβρίου

Σάββατο, 17:00 – 18:30

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 50 ευρώ

Προγράμματα για παιδιά και γονείς

Για παιδιά από 5 -12 ετών

Οικογενειακές ξεναγήσεις

Μια διαδραστική εμπειρία για γονείς και παιδιά συνεχίζεται στο Ίδρυμα Θεοχαράκη. Με κεντρικό άξονα τις εκθέσεις του ιδρύματος, γονείς και παιδιά συμμετέχουν ενεργά σε μία διαφορετική ξενάγηση που στόχο έχει την εξασφάλιση ψυχαγωγικού χρόνου για την οικογένεια και την ανάπτυξη των δεσμών της καθώς παίζουν, εξερευνούν και ανταλλάσσουν εμπειρίες. Σχεδιασμός & υλοποίηση προγράμματος: Άννα Πλέσσα.

 

16 Δεκεμβρίου & 27 Ιανουαρίου 2018 «Η γυναικεία μορφή στη νεοελληνική ζωγραφική»

Κυριακή, 13:00 – 14:00

Κόστος ξενάγησης: 15 ευρώ / Ισχύει για μια 4μελή οικογένεια με παιδιά έως 12 ετών

13 ευρώ / Ισχύει για μια 2μελή οικογένεια με παιδιά έως 12 ετών

  

Για παιδιά 6 – 12 ετών

Αφηγήσεις με τη Σάσα Βούλγαρη ανάμεσα σε έργα τέχνης

Για 5η συνεχή χρονιά η Σάσα αφηγείται τις ιστορίες της ανάμεσα στα εκθέματα! Το σούρουπο, την ώρα που η μέρα γέρνει, οι επισκέπτες λιγοστεύουν μέσα στο Μουσείο και τα εκθέματα ζουν τη μυστική ζωή τους… Μέσα στην ησυχία του χώρου, περπατώντας παρέα με μια αφηγήτρια, ελάτε να ανακαλύψετε με μάτια διαφορετικά τα πρόσωπα, τα αντικείμενα, τις εικόνες… στιγμιότυπα ζωής των καλλιτεχνών…  Η συνύπαρξη ενηλίκων με παιδιά δημιουργεί μια γλυκιά θαλπωρή ώστε όλοι μαζί να περπατήσουμε στο χώρο, να θαυμάσουμε τα έργα, να γεμίσουμε εικόνες πραγματικές και νοερές γιατί: πρώτα θα δούμε την έκθεση-μετά θα δούμε ιστορίες. Concept, Σχεδιασμός προγράμματος, Επιλογή κειμένων, Αφήγηση: Σάσα Βούλγαρη.

14 Δεκεμβρίου «Η γυναικεία μορφή στη νεοελληνική ζωγραφική»

15 Μαρτίου «Τα Αριστουργήματα της Δημοτικής Πινακοθήκης Ρόδου»

Παρασκευή,  19:00 – 20:00

Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ

Παιδικές Παραστάσεις

Για παιδιά από 4 ετών και άνω 

 

Τα μαγικά Χριστούγεννα του Ανήλιαγου και της Αφέγγαρης – Χριστουγεννιάτικη παράσταση

Βασισμένη στο χριστουγεννιάτικο διήγημα του Παπαδιαμάντη «Το άνθος του γιαλού» και στον γνωστό παραδοσιακό μύθο για τον Βασιλιά Ανήλιαγο. 

Ο Βασιλιάς Ανήλιαγος πάντα περιμένει να πραγματοποιηθεί η ευχή του, να συναντήσει την αγαπημένη του Αφέγγαρη και να αντικρύσει άφοβα το φως του ήλιου. Τρεις νύχτες πριν από τη νύχτα των Χριστουγέννων, ο Βασιλιάς Ανήλιαγος και ένα σκανταλιάρικο ξωτικό αποφασίζουν να ακολουθήσουν μια μυστηριώδη λάμψη που έβλεπαν να χορεύει πάνω στα νερά της θάλασσας. Στη διαδρομή τους θα γνωρίσουν όλες τις προετοιμασίες για την γιορτή των Χριστουγέννων, θα δουν από κοντά τους περίεργους Καλικάντζαρους, θα ζήσουν περιπέτειες και στο τέλος, η δύναμη της αγάπης θα τους οδηγήσει στο αληθινό φως.

Στην παράσταση αυτή γίνονται αναφορές σε χριστουγεννιάτικα έθιμα, δοξασίες και παραδόσεις. Με τραγούδια και κιθάρα τα παιδιά θα ακούσουν και θα τραγουδήσουν παραδοσιακά κάλαντα και χριστουγεννιάτικα τραγούδια.

Σενάριο, σκηνοθεσία, αφήγηση: Χριστίνα Παλαιολόγου

Μουσική, τραγούδι: Κατερίνα Μακρή

9, 16 Δεκεμβρίου 2017

Κυριακή, 12:00-13:00

Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ

 

Ενήλικες

 

 

Διαχείριση άγχους: Πως να μην φοβόμαστε τους φόβους μας

​​Ένα σεμινάριο, που συνδυάζει θεωρία και βιωματικές ασκήσεις, και θα μας μάθει να σκεφτόμαστε διαφορετικά και να διαχειριζόμαστε την ένταση στην καθημερινή ζωή.

Συγκεκριμένα εξετάζουμε:

-Τι είναι το άγχος και ποιο ρόλο παίζει στη ζωή μας.

-Από πού πηγάζουν οι φόβοι μας.

-Πώς θα αλλάξουμε τις σκέψεις που μας αυτό-υπονομεύουν.

-Πώς να  χαλαρώνουμε το σώμα μας στη στιγμή.

-Ποια είναι η απελευθερωτική ερώτηση σχετικά με το άγχος.

Με την Ειρήνη Γεωργίου, Msc., Ψυχοθεραπεύτρια, Stress Management Trainer.

11 Δεκεμβρίου 8, 15, 22 Ιανουαρίου

Τρίτη, 18:00 – 20:00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 120 ευρώ

 

Έρχεται η εποχή

Ανάλογα με την εποχή δημιουργούμε και συνθέτουμε εμπνεύσεις. Με την εικαστικό καλλιτέχνιδα Ελένη Δασκαλάκη.

10 Δεκεμβρίου 2018 Φτιάχνουμε γούρια και χιονόμπαλες από μαλλί felt και κουκουνάρες

Δευτέρα, 18:00 – 21:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 30 ευρώ

Ιδρυμα Θεοχαράκη

Πληροφορίες – Κρατήσεις:

Βασ.Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα

Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να εξασφαλισθεί η συμμετοχή σας θα πρέπει να συμπληρωθεί η σχετική αίτηση, να αποσταλεί στο ακόλουθο e-mail: [email protected] ή με fax: 210-3611647, καθώς και να έχει γίνει προαγορά.

 

 

www.ert.gr

Open post

Stand up comedy παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Stand up comedy παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Οι stand up comedy παραστάσεις «Χωρίς γλουτένη» με την Ήρα Κατσούδα και το «Τάιμινγκ» με τον Γιώργο Χατζηπαύλου, παρουσιάζονται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Με γρήγορες εναλλαγές και θέματα που αντλούνται τόσο από προσωπικά βιώματα όσο και από την καθημερινότητα, η Ήρα Κατσούδα, με νεανική ματιά, σχολιάζει την πραγματικότητα και αυτοσαρκάζεται.

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 8, 15 και 22 Δεκεμβρίου 2018, στις 21:30

Στον Κινηματογράφο του ΙΜΚ.

Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ

Η νέα stand up comedy παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου «Τάιμινγκ», παρουσιάζεται από τις 19 Ιανουαρίου και για τέσσερις μόνο παραστάσεις, στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Ο stand-up κωμικός παρουσιάζει την τέταρτη σόλο παράστασή του στην οποία αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα.Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό από τον Γιώργο Χατζηπαύλου σε μία παράσταση stand-up κωμωδίας, που έχει στόχο να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει την ωραιότερη μέρα της ζωής του αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της.

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 19 και 26 Ιανουαρίου 2019, Σάββατο 2 και 9 Φεβρουαρίου 2019, στο Θέατρο του ΙΜΚ, στις 21:00.

Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένη τιμή 10 ευρώ

Τιμή προπώλησης: 10 ευρώ

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ.: 210 3418550 & 210 3418579

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 224 225 226
Scroll to top