Open post

«Πειρασμός» στο Skrow – Συνέντευξη με τον ηθοποιό Κώστα Ξυκομηνό

«Πειρασμός» στο Skrow – Συνέντευξη με τον ηθοποιό Κώστα Ξυκομηνό

Ο Πειρασμός (Temtacio), το πολυβραβευμένο έργο του αιρετικού Καταλανού συγγραφέα Κάρλες Μπάτλιε, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Skrow, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη.

Για τα συναισθήματα που ένιωσε στην πρώτη ανάγνωση του έργου, τις προκλήσεις του ρόλου αλλά και τα μηνύματα που περνά ο Πειρασμός, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» ο ηθοποιός Κώστας Ξυκομηνός.

Μιλήστε μας για τον Πειρασμό του Μπάτλιε. Τι πραγματεύεται;

Ο Πειρασμός είναι η ιστορία τριών ανθρώπων, της Αΐσα, μιας νεαρής Μαροκινής μετανάστριας, του Γκιλιέμ, ενός αντικέρ και παράνομου διακινητή ανθρώπων, και του Χασάν, ενός μεσήλικα που φτάνει στην Ευρώπη από την Αφρική με τις γνωστές πλέον βάρκες-φέρετρα. Μια αλληλουχία διλημμάτων και παρεξηγήσεων θα οδηγήσει και τους τρεις να κάνουν λανθασμένες επιλογές με απρόβλεπτες συνέπειες. Ο Πειρασμός είναι ένα τολμηρό έργο, για τη σύγκρουση των πολιτισμών, την ξενοφοβία, την επικοινωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα, αλλά και τη σύγχρονη φοβική Ευρώπη, στην εποχή της κρίσης των αξιών της.

Τι συναισθήματα σας προκάλεσε η πρώτη του ανάγνωση;

Όταν διάβασα πρώτη φορά το έργο, συγκινήθηκα από τις εικόνες που αναδύθηκαν μέσα από τη γραφή του Κάρλες Μπάτλιε. Ένιωσα αγάπη γι’ αυτά τα πρόσωπα. Ήρθαν αντιμέτωποι με τόσους υπαρξιακούς πειρασμούς, με το σκληρό παιχνίδι της μοίρας, με την ίδια τη συνείδησή τους, με την αβεβαιότητα της ρευστής εποχής που ζούμε και βίωσαν ακραίες και εφιαλτικές καταστάσεις. Το κείμενο με έκανε να συν-αισθανθώ μαζί τους και να βρεθώ στη θεατρική σκηνή για να μοιραστώ μαζί με το κοινό τις εμπειρίες του Χασάν, της Αΐσα και του Γκιλιέμ.

Ποιος είναι ο ρόλος σας και ποιες είναι οι προκλήσεις του;

Ο ρόλος μου είναι ο Μαροκινός οικονομικός μετανάστης Χασάν, που φτάνει στην Ισπανία αναζητώντας την κόρη του, που είχε φύγει πριν από αυτόν και ταυτόχρονα αναζητεί δουλειά, για να βοηθήσει τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειάς του, που έμειναν πίσω στο φτωχικό Αΐτ Μπενχατού. Η μεγαλύτερη πρόκληση για αυτόν τον ρόλο ήταν το πώς ένας Δυτικός ηθοποιός θα ερμηνεύσει, το πώς θα πλησιάσει το πρόσωπο αυτό με ενσυναίσθηση και όχι παίζοντας γραφικά έναν ήρωα που προέρχεται από άλλον πολιτισμό, έχει άλλη θρησκεία, άλλες ανάγκες, άλλη οπτική για τη ζωή, άλλες συνήθειες, άλλες μνήμες και άλλες ουσιαστικές ανάγκες. Μπορεί την οικονομική κρίση να τη νιώθουμε στο πετσί μας και εμείς στην Ελλάδα, αλλά αυτό που ζουν όλοι οι μετανάστες και πρόσφυγες είναι πολύ πιο τραυματικό και οδυνηρό. Αν ο Δυτικός πάρει την απόφαση να μεταναστεύσει, ταξιδεύει με ασφάλεια και συνήθως γίνεται αποδεκτός στον προορισμό του. Ενώ αυτός που ξεκινά από άλλες περιοχές του πλανήτη προς τις αναπτυγμένες χώρες, ταξιδεύει κάτω από πολύ επικίνδυνες συνθήκες και, αν καταφέρει να μείνει ζωντανός  συνήθως δεν γίνεται αποδεκτός.

Μέσα από τις πρόβες, την προσωπική μου αναζήτηση και τη μέθοδο του σκηνοθέτη της παράστασης, Θανάση Δόβρη, οδηγήθηκα στο να δω, μέσα από τον Χασάν, τη διαχρονική και πανανθρώπινη έννοια της ικεσίας. Μέσα απ’ αυτήν έψαξα και τις άλλες εκφάνσεις του χαρακτήρα και της κατάστασής του. Την αγνότητα και την αθωότητα, που θυσιάζονται στο όνομα των πειρασμών της «μαγευτικής» Δύσης. Την ανάγκη για αποδοχή από τους κατοίκους της χώρας που μεταναστεύουν, την αναζήτηση νέας ταυτότητας, την επιρροή της οικονομικής παγκοσμιοποίησης και τη διάβρωση που επιφέρει αυτή στις ψυχές αυτών των ανθρώπων.

 

Ποια είναι τα πιο σημαντικά μηνύματα που περνά, κατά τη γνώμη σας, ο Πειρασμός;

Το έργο είναι πολυεπίπεδο. Οι ήρωές του πολυσύνθετοι και οι καταστάσεις που βιώνουν πολυπαραγοντικές. Μέσα από τη γραφή του, ο συγγραφέας μας υπενθυμίζει ότι μες στην παραμορφωμένη εποχή των εφήμερων εικόνων, του θεάματος και του κέρδους που ζούμε, η μνήμη θολώνει. Αξίες, όπως η ελευθερία, η δικαιοσύνη, ο σεβασμός στο διαφορετικό, στο ξένο, η αγάπη, η αδερφοσύνη, η αλληλεγγύη, η ενσυναίσθηση και τόσες άλλες, που ομορφαίνουν την ύπαρξή μας, δεν πρέπει να τις θεωρούμε δεδομένες. Ο αγώνας της μνήμης ενάντια στη λήθη πρέπει να είναι καθημερινός και σκληρός. Αλλιώς το σούρουπο της άνοιας, που ήδη πλανάται από πάνω μας, θα γίνει έρεβος.

Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας;

Προς το παρόν χαίρομαι την εμπειρία της παράστασης και τη συνεργασία μου με τους αγαπημένους συναδέλφους μου. Προσχέδια προτάσεων υπάρχουν για την καλοκαιρινή θεατρική σεζόν, αλλά το μόνο βέβαιο είναι ότι τίποτα δεν είναι βέβαιο σ’ αυτή τη ζωή.

 

 

Λίγα λόγια για το έργο  

Ο Πειρασμός είναι η ιστορία τριών ανθρώπων, της Αΐσα, μιας νεαρής Μαροκινής μετανάστριας, του Γκιλιέμ, ενός αντικέρ και παράνομου διακινητή ανθρώπων, και του Χασάν, ενός μεσήλικα που φτάνει στην Ευρώπη απ’ την Αφρική με τις γνωστές πλέον βάρκες-φέρετρα. Μια σειρά συμπτώσεων και παρεξηγήσεων θα τους παρασύρει σε όλες τις πιθανές λανθασμένες αποφάσεις. Μέσα σ’ ένα υπόκωφο, ονειρώδες σκηνικό σύμπαν, »δανεισμένο» απ’ την γκαλερί του »σωτήρα» της Γκιλιέμ, η θανατηφόρος Αΐσα, με όχημα τον παράδοξο και παραμορφωμένο κόσμο του θεάματος, θα συγκρουστεί μετωπικά με τα δυο αρσενικά αρχέτυπα του πατέρα και του εραστή, σε μια μάχη χωρίς έλεος, σε μια σύγχρονη τραγωδία.

Είναι, άραγε, ο πειρασμός η θεολογική υπόσταση του ενστίκτου; Μήπως χρειαζόμαστε τους πειρασμούς, για να αντέξουμε την αγριότητα; Μήπως, τελικά, ο πειρασμός, κρυμμένος πίσω απ’ τη θρησκεία, είναι το συγχωροχάρτι της βίας;

Την ώρα που το φάντασμα της ξενοφοβίας πλανάται πάνω απ’ τον πλανήτη, ο Πειρασμός είναι ένα συγκλονιστικό έργο για τη σύγκρουση των πολιτισμών, την επικοινωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα, αλλά και τη σημερινή Ευρώπη, στην εποχή της ριζικής της μεταμόρφωσης. Μια καίρια ματιά στις παλιές και τις νέες φυλετικές αναστολές και έχθρες, που πρόσφατα αποψύχθηκαν, αφού ποτέ δεν εξαλείφθηκαν, και που αναμειγνύονται πλέον με τον φόβο που παράγει η ανασφάλεια της ρευστής μοντέρνας ύπαρξης. Για την Αΐσα, τον Γκιλιέμ και τον Χασάν, η ζωή είναι ένα απόλυτα προσωπικό show, χωρίς δικαίωση. Θα γλιτώσουν, όμως, απ’ τη Νέμεση; Τα ποντίκια θα γλιτώσουν από τη φάκα; Με τα όρια μεταξύ θύτη και θύματος απολύτως ρευστά, το κυνήγι του πειρασμού για τους τρεις ήρωες μόλις ξεκίνησε.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: μεταφραστική Ομάδα Els de Paros

Σκηνοθεσία-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Σκηνικά: Μάριος Ράμμος

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Αποστολακέα, Βάσια Ατταριάν

Προβολές video: Σύλλας Τζουμέρκας

Φωτογραφίες promo/Teaser: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Καραμπάτσος

 

Παίζουν:

Ζωή Μυλωνά, Κώστας Ξυκομηνός, Σεραφείμ Ράδης

 

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, 8€ ανέργων/ΑμεΑ

Διάρκεια: 95′

Προπώληση εισιτηρίων 

www.skrowtheater.com

Τηλ.: 2108938111

 

Skrow

Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλ.: 210 72 35 842

www.ert.gr

Open post

Live συναυλία της Σόνιας Θεοδωρίδου στο Studio «Αντώνης Κοντογεωργίου» της ΕΡΑ

Live συναυλία της Σόνιας Θεοδωρίδου στο Studio «Αντώνης Κοντογεωργίου» της ΕΡΑ

Ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στο έργο των Κουρτ Βάιλ και Μπέρτολτ Μπρεχτ παρουσιάζει η διεθνούς φήμης σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου, στις 19:00, στο Studio «Αντώνης Κοντογεωργίου» της ΕΡΑ.

Το πρόγραμμα ανοίγει με μπαλάντες και λιντ που ανήκουν στην ευρωπαϊκή περίοδο του Κουρτ Βάιλ, αυτήν της συνεργασίας του με τον Μπρεχτ, αλλά και με τους Γάλλους ποιητές που ξεχώρισε κατά την παραμονή του στο Παρίσι πριν από τη μετάβασή του στην Αμερική, όπως του Μορίς Μαγκρ («Το παράπονο του Σηκουάνα»), του Ροζέ Φερνέ, του Ζακ Ντεβάλ («Le Grand Lustucru»), τραγούδια γραμμένα το 1934.

Ακολουθούν επτά τραγούδια από την «Όπερα της Πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, έργο-σταθμό για τα δεδομένα του μουσικού θεάτρου.

Η τεράστια εμπορική επιτυχία της πρεμιέρας του 1928 επισφράγισε τη συνεργασία Κ. Βάιλ-Μ. Μπρεχτ, κατατάσσοντάς τους στις διαχρονικές σελίδες της Ιστορίας της Τέχνης.

Ακόμη, το αφιέρωμα περιλαμβάνει ένα μουσικό πέρασμα από το έργο «Άνοδος και πτώση της πόλης του Μαχαγκόνι», τραγούδια από το θεατρικό «Ηappy End», καθώς και μια μικρή επιλογή από τη συνεργασία του Μπέρτολτ Μπρεχτ με τον Χανς Άισλερ.

Τη Σόνια Θεοδωρίδου πλαισιώνουν το Φωνητικό Σύνολο Καλλιστώ σε μουσική διδασκαλία Σόνιας Θεοδωρίδου, η Ορχήστρα Mobile υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Ορφανίδη, ενώ τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Θεόδωρος Κοτεπάνος.

Ηχοληψία: Νίκος Θεοδωρακόπουλος, Κώστας Γιαννακόπουλος

Παρουσίαση: Άννα Σακαλή

Η συναυλία μεταδίδεται απευθείας από τις συχνότητες του Τρίτου Προγράμματος και διαδικτυακά στο webradio.ert.gr/trito

Η είσοδος για το κοινό, που επιθυμεί να παρακολουθήσει τη συναυλία στο Studio «Αντώνης Κοντογεωργίου» στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ στην Αγία Παρασκευή (Λ. Μεσογείων 432), είναι με κράτηση θέσεων.

Για κρατήσεις θέσεων, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν μήνυμα στην ηλεκτρονική διεύθυνση [email protected]

Η Ελληνική Ραδιοφωνία στηρίζει τη σύγχρονη κλασική σκηνή, συνθέτες και ερμηνευτές, δίνοντας την ευκαιρία σε καταξιωμένους σολίστ, αλλά και ταλαντούχους νέους μουσικούς, να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, σε ρεπερτόριο χωρίς σύνορα εποχής, ύφους και φόρμας, με τη φροντίδα του τμήματος ηχογραφήσεων των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΟ  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ  ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

Ποίημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Εισαγωγή από την «Όπερα της Πεντάρας»

Χορικό

Le grand Lustucru

Mackie Messer

Alabama Song

Complainte de la Seine

Youkali

Denn wie man sich bettet

 Η Τζένι των Πειρατών

Kanonensong

Salomon Song

Ich habe dich ausgetragen

Nana’s Lied

Je ne t’aime pas

Was bekam des Soldaten Weib

Dreigoschenfinale

Die Ballade von Wasserrade

Ορχήστρα Mobile

Τάσος Γουσέτης (βιολί), Αλέξανδρος Χαραλάμπους (τσέλο), Κώστας Σαρδελής (κοντραμπάσο), Κατερίνα Λιάτα (πιάνο), Ζαχαρίας Φώτης (κλαρινέτο), Σπύρος Ραϋμόνδης (τρομπέτα), Δημήτρης Καβαρντίνας (κρουστά), Βασίλης Μαντούδης (ακορντεόν).

Ενορχηστρώσεις: Θεόδωρος Κοτεπάνος

Μουσική διεύθυνση: Θεόδωρος Ορφανίδης

Φωνητικό Σύνολο Καλλιστώ

Μουσική διδασκαλία: Σόνια Θεοδωρίδου

 

Info

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020, ώρα 19:00

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΤΟ ΤΡΙΤΟ

«Δάκρυα του χθες, μνήμες του σήμερα»

Live συναυλία της Σόνιας Θεοδωρίδου, στο Studio «Αντώνης Κοντογεωργίου» της ΕΡΑ

Απευθείας ραδιοφωνική και διαδικτυακή μετάδοση

Live Streaming: webradio.ert.gr/trito

Facebook: www.facebook.com/tritoprogramma

 

www.ert.gr

Open post

«Μικρές κυρίες» στις κινηματογραφικές αίθουσες

«Μικρές κυρίες» στις κινηματογραφικές αίθουσες

Το πολυδιαβασμένο κλασικό μυθιστόρημα της Louisa May Alcott, Μικρές κυρίες, μεταφέρεται στον κινηματογράφο από τη σκηνοθέτιδα Greta Gerwig.

Τις πολυαγαπημένες αδελφές March ενσαρκώνει ένα καθηλωτικό καστ, που περιλαμβάνει τις Saoirse Ronan (Lady Bird) ως Jo, Emma Watson (ταινίες Harry Potter) ως Meg, Florence Pugh (Lady Macbeth) ως Amy και Eliza Scanlen (TV Sharp Objects) ως Beth. To ταξίδι προς την ενηλικίωση των τεσσάρων αδελφών συνοδεύουν o Timothée Chalamet (Call Me By Your Name) ως Laurie, η Laura Dern (TV Big Little Lies) ως Marmee και η Meryl Streep (The Devil Wears Prada) ως Θεία March.

Η Greta Gerwig προσεγγίζει την ιστορία με αέρα ανανέωσης, αντλεί έμπνευση από την αλληλογραφία της συγγραφέως και επεμβαίνει στη γραμμική αφήγηση του μυθιστορήματος, παρουσιάζοντας μία πιο μοντέρνα και τολμηρή εκδοχή, που τιμά το αριστουργηματικό βιβλίο, αναδεικνύοντας όλους τους λόγους που κάνουν τη σχέση μεταξύ του κοινού και των αδελφών March διαχρονική.

 Σύνοψη

H ενήλικη πια και ανερχόμενη συγγραφέας Jo March αναπολεί περιστατικά από τη συναρπαστική ζωή με τις αδελφές της Meg, Amy και Beth.

Διάρκεια: 135’

 

Συντελεστές

Σενάριο (βασισμένο στο ομότιτλο έργο της Louisa May Alcott)

Σκηνοθεσία: Greta Gerwig

Ηθοποιοί: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet, Laura Dern, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrel, Chris Cooper, Meryl Streep

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Yorick Le Saux

Σχεδιασμός Παραγωγής: Jess Gonchor

Κοστούμια: Jacqueline Durran

Μοντάζ: Nick Houy

Μουσική: Alexandre Desplat

 

 

www.ert.gr

Open post

«Πού πας καλέ μου λουστράκο;» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Πού πας καλέ μου λουστράκο;» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Μια διαφορετική μουσική παράσταση, για τους λάτρεις του ραδιοφώνου, της μουσικής αλλά και του θεάτρου, με τίτλο «Πού πας καλέ μου λουστράκο;», παρουσιάζεται, κάθε Δευτέρα, στις 20:30, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη.

Τη Δευτέρα, 17 Φεβρουαρίου, καλεσμένη της παράστασης είναι η Μπέσσυ Αργυράκη.

«Πάνω στην εφηβεία, εκεί τη δεκαετία του ’70. Τα πρώτα πάρτι, τα πρώτα ερωτικά σκιρτήματα και η φωνή της Μπέσσυ Αργυράκη.

Δειλά να ζητάμε να χορέψουμε, με κόκκινα μάγουλα από ντροπή αλλά και τον φόβο της απόρριψης.

Το πικ απ στη γωνία να παίζει «Μάθαμε τον έρωτα», κι εμείς να μαζεύουμε τις δυνάμεις μας.

Άλλες εποχές, αθώες, ρομαντικές, που ένα φιλί στο μάγουλο ήταν πράξη υπέρτατης γενναιότητας.

Αυτές τις εποχές θα ξαναζήσουμε παρέα με την Μπέσσυ Αργυράκη. Με το υπέροχο χαμόγελο της και τη μοναδική της φωνή

Παύλος Λάμπρου

(ιδέα-σύλληψη)

Τι συμβαίνει όταν δύο wanna be ραδιοφωνικοί παραγωγοί πιάνουν τα μικρόφωνα;

Η είδηση και η καθημερινότητα μπερδεύονται. Το on air και το off air σε ένα γλυκό αλαλούμ. Ακούγονται αυτά που δεν πρέπει να ακουστούν και τα σημαντικά γίνονται μουσική. Από την είδηση της τελευταίας στιγμής μέχρι τη διαδρομή Παγκράτι-Κολιάτσου. Όλα στην ατζέντα τους. Η συνέντευξη και ο καλεσμένος θα πρέπει να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων. Θα σταθούν; Θα ρωτήσουν αυτά που πρέπει; Θα τραγουδήσουν παρέα;

Κι οι ακροατές-θεατές, που με τα κινητά τους και τα μηνύματα τους μπορούν να επέμβουν, να σχολιάσουν, να ανατρέψουν τα πάντα, πόσο έτοιμοι είναι να το διαχειριστούν;

Μια παράσταση new media για το πιο αγαπητό μέσο, το ραδιόφωνο και ο,τι συμβαίνει αλλά δεν βγαίνει ποτέ ή σχεδόν ποτέ στον αέρα.

Ο Κωστής Καπελώνης, με άγνοια κινδύνου, δέχεται να σκηνοθετήσει αυτή την ανατρεπτική παράσταση. Ο Αλέξανδρος Καναβός κι η Παναγιώτα Χαϊδεμένου, σε ρόλους ραδιοφωνικών παραγωγών, όχι και τόσο κόντρα ρόλος από τους ίδιους. Άλλωστε το έχουν ξανακάνει, Chiribim Chiribom κι ο Θεός βοηθός. Ο Χρήστος Θεοδώρου, που με το πιάνο του προσπαθεί να σώσει καταστάσεις. Κι ο καλεσμένος έκπληξη… Πού πας καλέ μου λουστράκο;

Καλεσμένοι μέχρι σήμερα, που τίμησαν με την παρουσία τους την παράσταση, οι:  Χρήστος Θηβαίος, Πάνος Παπαϊωάννου, Lia Hide, Λάκης Παπαδόπουλος, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Ελένη Πέτα, Παντελής Κυραμαργιός, Κορίνα Λεγάκη.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Ιδέα-Σύλληψη: Παύλος Λάμπρου

Κείμενα: Κωστής Γωγιός

Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάγια Παπαπάνου

Μουσική σύνθεση: Χρήστος Θεοδώρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωστής Καπελώνης

Video: Αννίτα Σπιθάκη

Οργάνωση παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη

 

Τιμές εισιτηρίων:

10€ κανονικό, 8€ φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

  • Στα ταμεία του Ιδρύματος, από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
  • Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις: www.mcf.gr

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος

Τηλ.: 210 34 18 550

 

 

 

 

 

 

www.ert.gr

Open post

«Σινεμά με τον Φρόυντ»

«Σινεμά με τον Φρόυντ»

Για έκτη συνεχή χρονιά, η Ελληνική Ψυχαναλυτική Εταιρεία διοργανώνει σειρά κινηματογραφικών προβολών, με τίτλο «Σινεμά με τον Φρόυντ», με σπουδαία έργα, σύγχρονα αλλά και διαχρονικά.

Ο φετινός κύκλος συνεχίζεται με την ταινία:

Η αόρατη κλωστή (Phantom Thread) του Paul Thomas Anderson (2017), την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου, στις 17:00, στον κινηματογράφο Τριανόν.

 

Συζητούν οι:

  • Μαρίνα Περρή, ψυχαναλύτρια
  • Άννα Πούπου, ιστορικός κινηματογράφου

Τη συζήτηση συντονίζει η Δέσποινα Εμπέογλου.

 

Η «Αόρατη κλωστή» αφηγείται την ιστορία ενός ιδιόρρυθμου μετρ της υψηλής ραπτικής (Ντάνιελ Ντέι-Λιούις), ο οποίος ζει στο Λονδίνο του ’50, περιτριγυρισμένος από τις γυναίκες του περιβάλλοντός του (πελάτισσες, μοντέλα, ερωμένες, αδερφή), χωρίς να συνδέεται ουσιαστικά με καμία περισσότερο, αφοσιωμένος στην καλλιτεχνική δημιουργία και στην επιμονή για τελειοποίηση του έργου του. Μια άσημη κοπέλα (Βίκυ Κριπς) θα διαταράξει τη ναρκισσιστική «ηρεμία» του βίου του, διεκδικώντας και παίρνοντας θέση στη ζωή και στη ψυχή του, με το ανάλογο τίμημα και για τους δύο.

Οι ήρωες μοιάζουν να κινούνται από αόρατα νήματα, που δεν αφήνουν να γίνονται εύκολα σαφείς οι διαθέσεις και οι προθέσεις τους στους ίδιους και στους άλλους. Καλούνται να αφεθούν στο άγνωστο που φέρνει η συνάντηση μεταξύ τους, αλλά και στο τέλος μιας εγκατεστημένης τάξης.

Η ταινία προτάθηκε για πολλά βραβεία και κέρδισε ένα Όσκαρ.

 

Γενική είσοδος: 7 ευρώ

Kινηματογράφος Τριανόν

Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101

 

www.ert.gr

Open post

«Σφυρίζοντας για τον έρωτα» στην ΕΡΤ2

«Σφυρίζοντας για τον έρωτα» στην ΕΡΤ2

Τη ρομαντική κομεντί «Σφυρίζοντας για τον έρωτα» (Playing It Cool/A Many Splintered Thing) θα απολαύσετε, σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση, στην ΕΡΤ2, το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, στις 00:45. 

 

Ένας συγγραφέας του Χόλιγουντ πιέζεται από τον ατζέντη του να γράψει μια ρομαντική ταινία. Το μόνο πρόβλημά του… δεν πιστεύει καν στον έρωτα.

Η άποψή του, όμως, θα ανατραπεί όταν θα γνωρίσει μια όμορφη γυναίκα που θα του πάρει τα μυαλά και θα κάνει τα πάντα για να τη διεκδικήσει!

Μια απολαυστική κομεντί μ’ ένα πανέξυπνο σενάριο που παίζει με όλα τα στερεότυπα της ρομαντικής κωμωδίας.

Ρομαντική κομεντί, παραγωγής ΗΠΑ 2014

Σκηνοθεσία: Τζάστιν Ρίαρντον

Σενάριο: Κρις Σάφερ, Πολ Βίκναρ

Παίζουν: Κρις Έβανς, Μισέλ Μόναχαν, Άντονι Μακί, Όμπρεϊ Πλάζα, Τόφερ Γκρέις, Λουκ Γουίλσον, Γιόαν Γκράφαντ, Μάρτιν Σταρ, Φίλιπ Μπέικερ Χολ, Μπέβερλι Ντ’ Άντζελο, Άσλεϊ Τίσντεϊλ, Μάθιου Μόρισον, Σκοτ Έβανς

Διάρκεια: 94΄


www.ert.gr

Open post

«Φροσύνη & Πασού» – Δύο συγκλονιστικοί μονόλογοι στο Θέατρο Άβατον

«Φροσύνη & Πασού» – Δύο συγκλονιστικοί μονόλογοι στο Θέατρο Άβατον

Οι δύο μονόλογοι «Φροσύνη» και «Πασού» του Στέφανου Παπατρέχα παρουσιάζονται στο Θέατρο Άβατον, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 20:30. Η Σύνθια Μπατσή ερμηνεύει δύο εντελώς διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιστορίας, δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες.

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων σε Αθήνα και Βόλο τον χειμώνα του 2019, η «Φροσύνη» του Στέφανου Παπατρέχα, ο μονόλογος για το πρόσωπο-θρύλο των Ιωαννίνων, επέστρεψε στο Θέατρο Άβατον. Αυτή τη φορά, όμως, ο συγγραφέας πάει την ιστορία της ένα βήμα παραπέρα, γράφοντας ένα δεύτερο έργο, την «Πασού», έναν μονόλογο για την ηθική αυτουργό του πνιγμού της κυρα-Φροσύνης. Το θύμα δίνει τη σκυτάλη στον θύτη. Δύο παραστάσεις με το ίδιο θέμα, αλλά από διαφορετική οπτική.

 Συντελεστές

Κείμενα: Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Σχεδιασμός φωτισμών στη «Φροσύνη»: Λευτέρης Παυλόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών στην «Πασού»: Ευγενία Μακαντάση

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός

Φωτογραφίες – Trailer: Ναταλία Β.

Σχεδιασμός αφίσας & επεξεργασία φωτογραφιών στη «Φροσύνη»: Ναταλία Β.

Σχεδιασμός αφίσας & επεξεργασία φωτογραφιών στην «Πασού»: Λιλή Νταλανίκα

Στην παράσταση «Φροσύνη» ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη

Στην παράσταση «Πασού» ακούγεται η φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου

Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή

Παραστάσεις

«Φροσύνη» κάθε Δευτέρα, στις 20:30

«Πασού» κάθε Τρίτη, στις 20:30

Πρεμιέρα

«Φροσύνη», Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020

«Πασού», Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020

 Πληροφορίες

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)

Τηλ.: 210 3412689

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό, 5 ευρώ ανέργων

www.ert.gr

Open post

«Η μικρή μέσα στο σκοτεινό δάσος» στο ΚΕΤ

«Η μικρή μέσα στο σκοτεινό δάσος» στο ΚΕΤ

Η ομάδα Black Forest παρουσιάζει στο ΚΕΤ (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων) το έργο του Γάλλου βραβευμένου συγγραφέα Philippe Minyana «Η μικρή μέσα στο σκοτεινό δάσος», σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή του μύθου «Πρόκνη και Φιλομήλα» από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου. Η παράσταση πραγματοποιείται με τη στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου έως τις 14 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η υπόθεση του έργου

Ο νεαρός βασιλιάς βιάζει τη μικρή αδερφή της γυναίκας του μέσα σε μια καλύβα στο σκοτεινό δάσος. Της κόβει τη γλώσσα και την αφήνει μόνη και αβοήθητη. Επιστρέφει στο παλάτι και, δήθεν συντετριμμένος, λέει στη γυναίκα του πως η μικρή πνίγηκε εν μέσω θαλασσοταραχής. Δώδεκα μήνες μετά, κι ενώ η βασίλισσα βρίσκεται ακόμη βουτηγμένη στο πένθος, μια γριά εμφανίζεται στο παλάτι και της αποκαλύπτει τις αποτρόπαιες πράξεις του βασιλιά. Ξεδιπλώνει ένα μαντίλι κεντημένο από τη μικρή, που τα κόκκινα νήματά του αφηγούνται το έγκλημα και δείχνουν το δρόμο για την καλύβα. Η βασίλισσα τρέχει να βρει την αδερφή της και μαζί σχεδιάζουν την εκδίκηση που θα πάρουν.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στην παράσταση συντίθενται διαφορετικά αφηγηματικά μέσα, επιχειρώντας να δημιουργηθεί ένας φαντασιακός και εφιαλτικός μικρόκοσμος. Ο –ζωντανός– κόσμος των ηθοποιών συναντιέται με τον μυστηριακό κόσμο μικρών γλυπτών (μινιατούρες). Ο παρών θεατρικός χρόνος συνδιαλέγεται με τη video art. Ο φυσικός ήχος συνυπάρχει με τον ηλεκτρονικά επεξεργασμένο.
Οι πρωταγωνιστές της παράστασης είναι μικρά γλυπτά, που αναπαριστούν τους ήρωες του έργου. Μέσα από ζωντανό και ηχογραφημένο λόγο, οι ηθοποιοί τούς δίνουν φωνή, παίζοντας ταυτόχρονα μαζί τους. Δύο οθόνες ζωντανεύουν τους σκηνικούς χώρους, προβάλλοντας επεξεργασμένες εικόνες, στατικές και κινούμενες. Μια τρίτη οθόνη αναπαράγει σε παράλληλο χρόνο την ιστορία, χρησιμοποιώντας κοντινά πλάνα στα μικρά γλυπτά, παίζοντας με μοντάζ και οπτικά εφέ.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Minyana δημιουργεί ένα σκληρό κείμενο, που κινείται μεταξύ αφήγησης και θεατρικής δράσης, πλάθοντας έναν κόσμο με υλικά την αλαζονεία, τη διαστροφή, τη χυδαιότητα και την εκδίκηση. Τα πρόσωπα μπαίνουν σε έναν τραγικό κύκλο αίματος, που θα κλείσει μόνο όταν θα έχουν συντριβεί ολοκληρωτικά. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα βαρύ, σκοτεινό περιβάλλον, όπου ακόμη και πίσω από την παιδική αθωότητα κρύβονται τερατώδη ένστικτα. Η νοσηρότητα γεννάει μεγαλύτερη νοσηρότητα, η βία φέρνει λύσσα για τιμωρία, τα εγκλήματα απαντιούνται με την πιο αποτρόπαιη πράξη. Ωστόσο ο Minyana –πιστός στο μύθο του Οβίδιου– δίνει στο φινάλε μια «δεύτερη ευκαιρία» στους ήρωες, μεταμορφώνοντάς τους σε πουλιά· απελευθερώνονται και λυτρώνονται από την ανθρώπινη μοίρα, έτσι το έργο τελειώνει με την ελπίδα μιας νέας, αμόλυντης ζωής.

 

Συντελεστές παράστασης

Κείμενο: Philippe Minyana

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη (στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου)

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Δημιουργία μικρών γλυπτών: Κλειώ Γκιζελή

Video art: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Σκηνική εγκατάσταση: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος (σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα)

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:  

Πολύδωρος Βογιατζής, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη

 

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη (έως 14 Απριλίου 2020)

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος), 8 € (άνω των 65/φοιτητικό), 5 € (Κάρτα ανέργων/ΣΕΗ)

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 213 00 40 496 & 69.45.34.84.45

 

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, Κυψέλη

 

www.ert.gr

Open post

«Ο εμποράκος» – Η βραβευμένη με Όσκαρ ταινία στην ΕΡΤ2

«Ο εμποράκος» – Η βραβευμένη με Όσκαρ ταινία στην ΕΡΤ2

Τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία «Ο εμποράκος» (The Salesman/Forushande) θα απολαύσουν οι σινεφίλ τηλεθεατές στην ΕΡΤ2, την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου, στις 22:00.

 

Ο Εμάντ και η Ράνα, ένα ιρανικό μεσοαστικό ζευγάρι που συμμετέχει σ’ έναν ερασιτεχνικό θεατρικό θίασο, μετακομίζουν σε ένα νέο διαμέρισμα στο κέντρο της Τεχεράνης, καθώς αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την προηγούμενη κατοικία τους λόγω επικίνδυνων οικοδομικών εργασιών που γίνονταν σε διπλανό κτήριο.

Ένα γεγονός, που συνδέεται με την πρώην ένοικο του νέου διαμερίσματος, θα προκαλέσει μια σημαντική αλλαγή στη ζωή του νεαρού ζευγαριού. Ένας άγνωστος θα επιτεθεί και παραλίγο να βιάσει τη Ράνα, νομίζοντας ότι είναι η πόρνη την οποία επισκεπτόταν στο διαμέρισμα.

Αυτό κάνει τον Εμάντ επιθετικό και να αναζητεί εκδίκηση. Η σχέση του ζευγαριού αρχίζει να αλλάζει, ενώ η παράσταση που ανεβάζουν, «Ο θάνατος του εμποράκου» του Άρθουρ Μίλερ, συνεχίζεται.

Η ταινία, που πραγματεύεται τη δυσκολία των σχέσεων, ειδικά μέσα σε μια οικογένεια, κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας 2017.

Δράμα-θρίλερ, συμπαραγωγής Ιράν-Γαλλίας 2016

Σκηνοθεσία-σενάριο: Ασγκάρ Φαραντί

Διεύθυνση φωτογραφίας: Χοσέιν Τζαφαριάν

Μοντάζ: Χαγιεντέ Σαφιγιάρι

Μουσική: Σατάρ Οράκι

Παίζουν: Σαχάμπ Χοσεϊνί, Ταρανέχ Αλιντουστί, Μπαμπάκ Καρίμι, Μίνα Σαντάτι

Διάρκεια: 117΄

Επίσης, «Ο Εμποράκος» συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του  69ου Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών, όπου και τιμήθηκε με το Βραβείο Α΄ Ανδρικού Ρόλου (Σαχάμπ Χοσεϊνί), αλλά και με το Βραβείο Σεναρίου (Ασγκάρ Φαραντί).

Ακόμη, η ταινία ήταν υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα και Χρυσή Σφαίρα, ενώ έχει αποσπάσει περισσότερα από 70 βραβεία σε πολλά διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ.

www.ert.gr

Open post

«Peppermint» – Η πολυβραβευμένη ταινία του Κώστα Καπάκα στην ΕΡΤ1

«Peppermint» – Η πολυβραβευμένη ταινία του Κώστα Καπάκα στην ΕΡΤ1

Την πολυβραβευμένη ρομαντική κομεντί του Κώστα Καπάκα, «Peppermint», μια ταινία αναμνήσεων, με φόντο τη δεκαετία του 1960, θα απολαύσουν οι τηλεθεατές στην ΕΡΤ1, την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, στις 22:00.

Πολυβραβευμένη ρομαντική κομεντί, συμπαραγωγής Ελλάδας-Βουλγαρίας 1999

 

Σκηνοθεσία-σενάριο: Κώστας Καπάκας

Μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Δασκαλοθανάσης

Μοντάζ: Τάκης Γιαννόπουλος

Σκηνογραφία: Γιώργος Γεωργίου, Αλεξάνδρα Χωριανοπούλου

Ενδυματολόγος: Μαρία Κοντοδήμα

Ηχοληψία: Μαρίνος Αθανασόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Χωραφάς, Άννυ Λούλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Νικολέτα Βλαβιανού, Γιώργος Γεροντιδάκης-Σεμπεταδέλης, Τάσος Παλαντζίδης, Σοφία Φιλιππίδου, Νατάσα Μανίσαλη, Μαρία Κανελλοπούλου, Βίκυ Πρωτογεράκη, Χάρης Μαυρουδής, Μαρκέλλα Παππά, Αγγελική Σπηλιοπούλου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Δρόσος, Ζωή Βουδούρη, Μαριάννα Μαρτέλη, Νίκος Μπουρνιάς, Κωνσταντίνα Στεφανοπούλου, Μαρία Θεοδώροβα, Δημήτρης Πλειώνης.

Διάρκεια: 102΄

Υπόθεση: Ο Στέφανος, ένας 45άχρονος μηχανικός αεροσκαφών θυμάται την παιδική του ηλικία, όταν έπειτα από χρόνια πάει στη γιορτή ενός παλιού του συμμαθητή. Θυμάται πώς αγάπησε τα αεροπλάνα, καθώς και την πρώτη του αγάπη, τη Μαρίνα, με την οποία χάθηκε λίγο μετά την είσοδό του στην εφηβεία. Η γιορτή αυτή και οι αναμνήσεις που ξαναζωντάνεψαν μέσα του θα τον οδηγήσουν στην αναζήτηση της αγαπημένης του 30 χρόνια μετά. Τελικά, ο Στέφανος συναντά, στον θάνατο της μητέρας του, τη Μαρίνα. Σίγουρα έχουν πάρα πολλά να πουν.

Μια συγκινητική κομεντί. Μια ταινία αναμνήσεων, με φόντο τη δεκαετία του 1960. Το σενάριο είναι σαν να ξεφυλλίζεις κάποιο οικογενειακό άλμπουμ και από κάθε φωτογραφία να θυμάσαι σκηνές, ήχους και μυρωδιές της εποχής, που εσύ μεγάλωνες. Στη μνήμη μας, όμως, δεν μένουν μόνο οι σημαντικές στιγμές της ζωής μας. Απλές και καθημερινές καταστάσεις καταγράφονται, επίσης, βαθιά στο μυαλό μας και επιστρέφουν, μέσα από το φίλτρο του χρόνου, φέρνοντάς μας μια γλυκόπικρη γεύση σαν το Peppermint.

Βραβεία – Διεθνείς Συμμετοχές

Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1999:

Μεγάλο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας

Βραβείο Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη (Κώστας Καπάκας)

Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου (Κώστας Καπάκας)

Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού (Άννυ Λούλου)

Βραβείο Καλύτερου Μοντάζ (Τάκης Γιαννόπουλος)

Βραβείο Καλύτερης Μουσικής (Παναγιώτης Καλαντζόπουλος)

Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας Β΄ Ανδρικού Ρόλου (Τάσος Παλαντζίδης)

Βραβείο Καλύτερου Μακιγιάζ (Θεανώ Καπνιά)

Βραβείο Καλύτερου Ήχου (Μαρίνος Αθανασόπουλος)

Bραβείο Kοινού για την καλύτερη ελληνική ταινία

Βραβείο Bronze Knight στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ – Golden Knight 2000

Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Lauderdale 2001

Ειδικό Βραβείο Επιτροπής στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Houston 2001

Επίσημη Συμμετοχή στο Φεστιβάλ του Βερολίνου

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 317 318 319
Scroll to top