Open post

Η «Δωδέκατη νύχτα» επανέρχεται στην Αθηναϊκή Σκηνή

Η «Δωδέκατη νύχτα» επανέρχεται στην Αθηναϊκή Σκηνή

Με μια από τις γνωστότερες κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τη «Δωδέκατη νύχτα», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη, θα ξανανοίξει τις πόρτες του το Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, στην Ακρόπολη, τη χειμερινή σεζόν.

Μια μασκαράτα, ένα Καρναβάλι για τον έρωτα και τη φάρσα. Ένα τσίρκο μιας άλλης εποχής που υπογραμμίζει την τρέλα των παρεξηγήσεων. Γρήγορο χιούμορ, επηρεασμένο από τον βωβό κινηματογράφο και τα καρτούν, με αισθητική ροκ, τόσο στον σκηνικό χώρο όσο και στη μουσική, στα κοστούμια, στο μακιγιάζ και στις κομμώσεις. Ένα πάντρεμα Αναγέννησης και ροκ, που στο τέλος παρουσιάζονται επί σκηνής τρία διαφορετικά φινάλε, στο γνωστό μοτίβο των κωμωδιών που ανεβάζει ο θίασος.

Το θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής θα μετατραπεί σε τσίρκο με ρόδες λουναπάρκ, λαμπιόνια, φώτα πανηγυριού και μουσική. Ο Μιχάλης Καλαμπόκης, πέρα από την υπογραφή της σκηνοθεσίας, θα εμφανιστεί και στον ρόλο του τρελού Φέστε.

Η «Δωδέκατη νύχτα» διέκοψε τις προγραμματισμένες παραστάσεις της αμέσως μετά την πρεμιέρα της, την άνοιξη, λόγω των μέτρων που ελήφθησαν από το κράτος και ανέστειλε την επίσης προγραμματισμένη καλοκαιρινή περιοδεία της. Η Αθηναϊκή Σκηνή, πέραν της απόφασης να επαναλειτουργήσει παρουσιάζοντας τη σαιξπηρική κωμωδία, προγραμματίζει και νέες καινοτόμες δράσεις και συνεργασίες.

Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή»

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 9222300

www.ert.gr

Open post

«Μια Γερμανίδα γραμματέας» έρχεται τον Οκτώβριο στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης

«Μια Γερμανίδα γραμματέας» έρχεται τον Οκτώβριο στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης

Η Ρένη Πιττακή βάζει τη σφραγίδα της σε έναν αριστοτεχνικό μονόλογο, στο καινούργιο έργο του Κρίστοφερ Χάμπτον (Christopher Hampton), εμπνευσμένο από τη ζωή, και τις εξομολογήσεις, της Μπρουνχίλντε Πόμσελ (Brunhilde Pomsel), μιας από τις γραμματείς του Γκέμπελς. H παράσταση «Μια Γερμανίδα γραμματέας» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης, από τις 14 Οκτωβρίου.

Μια παράσταση που μας βάζει να αναρωτηθούμε για τις ηθικές μας αρχές και τις εκπτώσεις που είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε εν ονόματι του προσωπικού μας συμφέροντος.

Όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης της παράστασης, Γιάννης Μόσχος:

«Μια γυναίκα αφηγείται -με συναρπαστικό τρόπο- τα νεανικά της χρόνια στη Ναζιστική Γερμανία, από την άνοδο του Ναζισμού, στα χρόνια του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου, μέχρι την ήττα και την κατάρρευση της Γερμανίας. Πρόκειται για ένα αθώο θύμα των ιστορικών περιστάσεων ή για μια συνένοχο των Ναζί; Μια συνηθισμένη γυναίκα, που δεν ξέρεις αν πρέπει να συμπονέσεις ή να καταδικάσεις.  Το έργο του Χάμπτον μάς βάζει να αντικρίσουμε το παρελθόν ένας κοινού ανθρώπου και μας θέτει μια σειρά ερωτημάτων για το παρόν και το μέλλον μας. Μπορεί ένας κοινός άνθρωπος, όπως οι περισσότεροι από εμάς, να επηρεάσει τον ρουν της Ιστορίας; Πόσο επηρεάζουμε, ο καθένας μας, την πραγματικότητα στην οποία ζούμε; Είμαστε κι εμείς συνένοχοι σε όσα μας συμβαίνουν;»

Η βιογραφία και το μοναδικό προσωπικό ταξίδι της Μπρουνχίλντε Πόμσελ, μας θέτουν ερωτήματα που ακόμα μας ταλανίζουν.

 

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Video design: Μιχάλης Κλουκίνας

Μουσική-Ηχητικό περιβάλλον: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα

 

Ο μονόλογος «Μια Γερμανίδα γραμματέας» είναι το πιο πρόσφατο θεατρικό έργο του Χάμπτον. Παίχτηκε πρόσφατα στο Λονδίνο, το 2019, με τη Μάγκι Σμιθ να ερμηνεύει τον ρόλο, σε σκηνοθεσία Τζόναθαν Κεντ. Το έργο βασίζεται στις μαρτυρίες της Μπρουνχίλντε Πόμσελ [Brunhilde Pomsel] (1911-2017), η οποία διετέλεσε γραμματέας του Γκέμπελς. Το 2016 η Πόμσελ, σε προχωρημένη ηλικία, δέχτηκε να μιλήσει για πρώτη φορά δημόσια -ύστερα από 70 χρόνια- για την περίοδο που δούλευε για τους Ναζί, στο ντοκιμαντέρ: Ein Deutsches Leben [Μια γερμανική ζωή], Blackbox Film, 2016· σε σκηνοθεσία της βιενέζικης κολεκτίβας των Κρίστιαν Κρούνες, Φλόριαν Βέιγκενσμερ, Ρόλαντ Σρότχοφερ και Όλαφ Σ. Μίλερ.  Ο Χάμπτον άντλησε το υλικό του έργου του από τις απομαγνητοφωνημένες σελίδες των συζητήσεων που έκανε η κολεκτίβα των σκηνοθετών με την Πόμσελ.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

ΤΕΤΑΡΤΗ 19:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 18:00

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία 16€, Φοιτητικό 14€

 

 

www.ert.gr

Open post

Μια μεγάλη συναυλία-γιορτή στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων

Μια μεγάλη συναυλία-γιορτή στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων

Μια εκλεκτή παρέα έντεκα νέων τραγουδοποιών, ερμηνευτών και μουσικών ενώνει τις δυνάμεις της και παρουσιάζει μια μεγάλη συναυλία-γιορτή, στην καρδιά της πόλης, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, τη Δευτέρα 31 Αυγούστου, στις 21:00.

Ξορκίζοντας τον φόβο και την κρίση που άφησε πίσω του το διάστημα του lockdown, οι 11 νέοι καλλιτέχνες, και οι μουσικοί που τους συνοδεύουν, αξιοποιούν τη φιλοξενία και την ασφάλεια που παρέχει ο χώρος της Τεχνόπολης του Δήμου Αθηναίων και απευθύνουν κάλεσμα σε όλους τους φίλους του καλού ελληνικού τραγουδιού.

‘Εχοντας, ήδη, οι περισσότεροι προσωπική δισκογραφία, συμμετοχές και πλήθος συναυλιών στο ενεργητικό τους, μας καλούν σε μια μοναδική συναυλία, γεμάτη κέφι και ζωντάνια, λίγο πριν από το τέλος του καλοκαιριού και με σύνθημά τους τη δημιουργία και τη δράση κόντρα στους δύσκολους καιρούς.

Συμμετέχουν οι τραγουδοποιοί:

Κατερίνα Ζευγαρά

Λαμπρινή Καρακώστα

Ιουλία Καραπατάκη

Δημήτρης Μπάκουλης

Κωνσταντίνα Πάλλα

Βασίλης Πασλίδης

Βασίλης Πετρίδης

Βασίλης Ράλλης

Άγγελος Φάμελος

Νεφέλη Φασούλη

Άννα Ψυχογιού

Και οι μουσικοί:

Γιάννης Δίσκος – ενορχήστρωση συναυλίας & κλαρίνο

Χρήστος Κυριαζής – σαξόφωνο, γκάιντα

Γιώργος Ντινάκος – μπουζούκι, Κιθάρα

Παντελής Πέτρου – μπάσο

Μάριος Παπούλιας – βιολί

Γιώργος Καρδιανός – ηλεκτρική κιθάρα

Σωτήρης Μαυρονάσιος: ντραμς

Στέλιος Φραγκούς: πιάνο

Special guests:

Κος Κ. | Λεωνίδας Μπαλάφας | Πέννυ Μπαλτατζή

Τη βραδιά παρουσιάζει ο Λεωνίδας Κουτσόπουλος.

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στον Μουσικό Σύλλογο Καλλιτεχνών

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Αθήνα

Τηλ.: 213 0109300

Δευτέρα 31 Αυγούστου 2020

Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30 – Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων

10 € γενική είσοδος | 8 € φοιτητικό-μειωμένο

 

www.ert.gr

Open post

«Με αντίδοτο το ευφυές χιούμορ»-Αφιερωμένοι στον Αρκά οι 26οι ΠΛΟΕΣ στο Ίδρυμα Κυδωνιέως

«Με αντίδοτο το ευφυές χιούμορ»-Αφιερωμένοι στον Αρκά οι 26οι ΠΛΟΕΣ στο Ίδρυμα Κυδωνιέως

Με πλεύση το χιούμορ, οι 26οι ΠΛΟΕΣ, που φιλοξενούνται στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως στην Άνδρο, έχουν τίτλο «Με αντίδοτο το ευφυές χιούμορ» και είναι αφιερωμένοι στον σκιτσογράφο, γελοιογράφο, συγγραφέα και εικαστικό δημιουργό Αρκά, που αυτή τη χρονιά γιορτάζει τα 40χρονα της έντυπης καλλιτεχνικής παρουσίας του.

Ο Αρκάς, με το καταλυτικό κι εμπνευσμένο χιούμορ του, αλλά και το πηγαίο ταλέντο του, αποτελεί σημείο αναφοράς για πάρα πολλούς ανθρώπους όλων των ηλικιών, των ενδιαφερόντων και των γεωγραφικών περιοχών της πατρίδας μας, όπως και αρκετών χωρών του εξωτερικού, αφ’ ης στιγμής γνωρίζουμε ότι πολλά albums του και γελοιογραφίες έχουν μεταφραστεί και κυκλοφορούν σε τουλάχιστον 9 γλώσσες.

Κατά τη διάρκεια των 40 αυτών χρόνων της δημιουργίας του, ο Αρκάς, μέσα από τους «ήρωες κι αντι-ήρωες» που διαμορφώνει, αντανακλά προσωποποιήσεις και συμπεριφορές, που εκφράζουν ως κρυμμένες αλήθειες κι ευτράπελα της ζωής, τα προβλήματα και τις αντιδράσεις μας, τις μύχιες σκέψεις και τις ανομολόγητες ορέξεις μας, τις φαντασιώσεις και τους δισταγμούς μας, τις αδυναμίες και τα ελαττώματά μας, τους φόβους και τις ελπίδες ή τις λαχτάρες μας, μεταμφιεζόμενος εκείνος σε έναν κλαυσίγελο. Το λυτρωτικό και πολυεπίπεδο χιούμορ του Αρκά γίνεται ένας οδηγός αυτεπίγνωσης, αποτελώντας κάθε φορά ένα καίριο αποτύπωμα της πολιτισμικής μας ιστορίας, καθώς αποδίδει -σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο, χωρίς μάσκες και προκαλύμματα- τις περισσότερες πτυχές των ηθών, των συμπεριφορών και νοοτροπιών της καθημερινότητάς μας.

Ο ίδιος ο Αρκάς (που υπογράφει πάντα τα έργα του με αυτό το ψευδώνυμο) ποτέ δεν εμφανίζεται σαν πρόσωπο, όχι από ιδιοτροπία, αλλά από επιλογή να γνωστοποιείται μόνον μέσα από τα εικαστικά του δημιουργήματα. Είναι παντού και πουθενά, υπάρχοντας στη συνείδηση και διαβάζοντας την ίδια στιγμή το υποσυνείδητό μας. Ενώ μας είναι άγνωστος, τον αισθανόμαστε ως άνθρωπο της διπλανής μας πόρτας, μέσα  από τις ιστορίες του, που μας είναι οικείες κι απροσδόκητες, ευφάνταστες κι ευρηματικές, βγάζοντας στην επιφάνεια όψεις κι εκδοχές από τον κρυμμένο μας εαυτό.

Ο Αρκάς είναι, εκτός των άλλων, ο καλλιτέχνης που πρώτος και μάλιστα σε καθημερινή σχεδόν βάση, ανταποκρίθηκε δημιουργικά και «σχολίαζε» από την πρώτη κιόλας στιγμή, με το λεπτό του χιούμορ ή με σαρκασμό κι άλλοτε πάλι με ειρωνεία ή υπομειδίαμα, τα του κορωνοϊού και της πανδημίας. Η έκθεση αυτή, ούσα επίκαιρη, παρουσιάζει κι ένα εσωτερικό αφιέρωμα, από τον Αρκά, στον κορωνοϊό(!) αντικαθρεφτίζοντας τις ποικίλες αντιδράσεις μας. Αυτός, άλλωστε, ήταν κι ένας επιπρόσθετος λόγος, για τον οποίο επελέγη να είναι εφέτος ο Αρκάς ο τιμώμενος καλλιτέχνης του εικαστικού θεσμού «ΠΛΟΕΣ».

Στην παρουσιαζόμενη έκθεση θα υπάρχουν μεγεθυμένες κι ακριβείς αναπαραγωγές (περί τις 185) από τα περισσότερα albums του καλλιτέχνη (από εξαντλημένα βιβλία του κι άλλα που ακόμη κυκλοφορούν), όπως επίσης και γύρω στα 65 πρωτότυπα και χειροποίητα έργα του, που έγιναν και «ιστορικά», στην περίπτωση αυτή παρουσιάζονται πριν ο Αρκάς χρησιμοποιήσει -στις πιο πρόσφατές του δημιουργίες- τα μέσα της υψηλής τεχνολογίας ως προς την πιο εκσυγχρονισμένη τους χρωματική απόδοση.

Επιμελήτρια της έκθεσης, καθώς και του συνοδευτικού της εικαστικού καταλόγου, είναι η ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού (ΕΚΠΑ) κ. Αθηνά Σχινά.

Η έκθεση (χωρίς ειδικά εγκαίνια, λόγω αποφυγής συνωστισμού) θα ανοίξει την είσοδό της στο κοινό το Σάββατο 1η Αυγούστου. Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι έως την Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2020, εκτός αν ανακύψουν ειδικοί λόγοι και μπορέσει να παραταθεί.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: 10:30-14.30 & 18:30-21:30 καθημερινά, εκτός Τρίτης

www.ert.gr

Open post

Η παράσταση «Οδυσσέως σχεδία» περιοδεύει – Συνέντευξη με την ηθοποιό Χρυσάνθη Δούζη

Η παράσταση «Οδυσσέως σχεδία» περιοδεύει – Συνέντευξη με την ηθοποιό Χρυσάνθη Δούζη

Την παράσταση «Οδυσσέως σχεδία», βασισμένη σε ραψωδίες της Οδύσσειας του Ομήρου, σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη και σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη, παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, στις 31 Ιουλίου, στο Κάστρο της Καλαμάτας, και στη συνέχεια σε περιοδεία σε αρχαιολογικούς χώρους της Περιφέρειας Πελοποννήσου, όπως η Αρχαία Μεσσήνη και ο Μυστράς, αλλά και σε επιλεγμένους σταθμούς στην Αττική και στη Θεσσαλονίκη.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Για την παράσταση, που βασίζεται σε ένα από τα επιδραστικότερα κείμενα όλων των εποχών, για τα στοιχεία που τη γοητεύουν σε αυτό, καθώς και για τους πολλαπλούς ρόλους που ενσαρκώνει, αφού μεταμορφώνεται, μεταξύ άλλων, σε θεά Αθηνά, Καλυψώ, Κίρκη και Αντίκλεια, μιλάει η ηθοποιός Χρυσάνθη Δούζη.

Μιλήστε μας για την Οδυσσέως σχεδία. Πώς προέκυψε η ιδέα για την υλοποίηση της παράστασης;

Κατά την περίοδο του υποχρεωτικού εγκλεισμού μας λόγω της πανδημίας, ο Γιάννης Μαργαρίτης σκέφτηκε ότι καλό θα ήταν να βρεθεί ένα συμβολικό και εμβληματικό έργο που θα ανέβαινε στο ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας. Ένα έργο που θα οδηγούσε το θέατρο στη μετά τον εγκλεισμό περίοδο. Άρχισε να συζητά με τους συνεργάτες του την Οδύσσεια. Ένα ποιητικό κείμενο, αρχετυπικό. Οι περιπέτειες και οι δοκιμασίες του ανθρώπου που αναζητάει την επιστροφή στις ρίζες, που αναζητάει την επιστροφή εκεί απ’ όπου ξεκίνησε. Ένα κείμενο που το ταξίδι είναι βασική και ζωογόνος παράμετρος. Μαζί με τον Πλάτωνα Μαυρομούστακο, τον καθηγητή Θεατρολογίας στο ΕΚΠΑ, άρχισαν να δουλεύουν για να διαμορφώσουν τελικά την «Οδυσσέως σχεδία», το κείμενο της παράστασης, πάνω στην εξαιρετική μετάφραση σου Δημήτρη Μαρωνίτη. Με τον Δημήτρη Οικονομάκη άρχισαν να δουλεύουν πάνω στη μουσική, για να διαμορφωθεί τελικά ένα μουσικό, θα έλεγα, έργο. Η μουσική ήταν έτοιμη πριν αρχίσουν οι πρόβες. Καθόρισε τις πρόβες, τον τρόπο προσέγγισης των ηθοποιών. Δέχτηκα με ιδιαίτερη χαρά την πρόταση, που αισθάνθηκα ότι -έστω και συμβολικά- θα μπορούσε να μας οδηγήσει από τον εγκλεισμό σε ένα διαμέρισμα, στην ανοιχτή γραμμή των οριζόντων.

Πείτε μας λίγα λόγια για τους πολλαπλούς ρόλους που ενσαρκώνετε στην παράσταση.

Πρώτα απ’ όλα, πρέπει να πω ότι όλοι είμαστε αφηγητές που μεταμορφωνόμαστε στους αναγκαίους για την παράσταση ρόλους. Αφηγούμαστε αυτό το υπέροχο κείμενο και ως αφηγητές περνάμε με θεατρικό τρόπο στους ρόλους. Έτσι μεταμορφώνομαι στη θεά Αθηνά, που στέκεται στο πλευρό του Οδυσσέα. Μετά, στη μελαγχολική Καλυψώ, που πρέπει να αφήσει τον Οδυσσέα να της φύγει, παρά τη θέλησή της. Στην πονεμένη μάνα του, Αντίκλεια, που συναντάμε στην εκπληκτική ραψωδία λ, γνωστή και ως Νέκυια. Στη μαγική Κίρκη, μια αλχημίστρια θεά που καθοδηγεί τον Οδυσσέα στα πιο δύσκολα στάδια του ταξιδιού του. Το παράλληλο ταξίδι των ηθοποιών- αφηγητών σε αυτήν την παράσταση είναι μια άκρως ενδιαφέρουσα πρόκληση. Νιώθω τυχερή που το βιώνω.

Τι σας γοητεύει προσωπικά σε αυτό το έργο;

Ότι ο εξωτερικός νόστος του Οδυσσέα παρακολουθεί τον εσωτερικό του νόστο. Ο Οδυσσέας δεν περιπλανιέται απλώς στη θάλασσα της Μεσογείου αλλά και στην άβυσσο της ίδιας της ψυχής του, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τον πραγματικό του εαυτό. Την πραγματική του ταυτότητα. Από κανένας, Ούτις, όπως λέει στον Πολύφημο ότι ονομάζεται, ανακαλύπτει σταδιακά τον Οδυσσέα, το βλαστάρι των Θεών.

Ποια είναι τα σημαντικότερα μηνύματα που περνάει η «Οδύσσεια»;

Ένα ταξίδι γεμάτο δοκιμασίες για την ουσιαστική ενηλικίωση. Μία μύηση στη ζωή. Μία πορεία προς τη βαθύτερη γνώση και, γιατί όχι, μια πορεία προς την αναγέννηση. Δεν είναι τυχαίο που η «Οδύσσεια» είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα, επιδραστικά κείμενα όλων των εποχών. Έχει επηρεάσει τον δυτικό πολιτισμό. Λογοτέχνες, ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, συνθέτες, έχουν επηρεαστεί βαθιά από το ταξίδι του Οδυσσέα. Η «Οδύσσεια» παραμένει πάντα ένα έπος, αναφορά του δυτικού πολιτισμού.

Συνεργάζεστε συχνά με τον σκηνοθέτη Γιάννη Μαργαρίτη. Πώς θα χαρακτηρίζατε τη συνεργασία σας…

Πράγματι, με τον Γιάννη Μαργαρίτη συνεργάζομαι εδώ και πολλά χρόνια. Συναντηθήκαμε πρώτη φορά στο ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας στο «Όνειρο θερινής νύχτας» Από τότε ξεκίνησε αυτό το μεγάλο ταξίδι, που έφερε, ανάμεσα σε άλλα, την επαναλειτουργία του Θεάτρου της Άνοιξης, πολλές παραστάσεις, τη μοναδική παράσταση μπροστά στις Πυραμίδες και τη Σφίγγα στην Αίγυπτο, πολλούς ρόλους, περιοδείες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Και να, τώρα, πάλι στην Καλαμάτα, δουλεύουμε σε ένα από τα πιο σημαντικά κείμενα όλων των εποχών. Θεωρώ ότι είναι πολύ ιδιαίτερη η σχέση ηθοποιού με τον σκηνοθέτη. Προϋποθέτει την εμπιστοσύνη, που δεν είναι ούτε αυτονόητη, ούτε δεδομένη. Όταν εμπιστεύεσαι τον σκηνοθέτη, μπορείς να μπεις σε βαθιά νερά, χωρίς αντιστάσεις. Η δουλειά του ηθοποιού απαιτεί τη μέγιστη ευαισθησία. Η επιβίωση του ηθοποιού στη χώρα μας απαιτεί τη μέγιστη προσαρμοστικότητα. Αυτό, όμως, πολλές φορές μπορεί να οδηγήσει σε στέγνωμα της ψυχής. Το να δίνεσαι, λοιπόν, με εμπιστοσύνη σού επιτρέπει να ανακαλύπτεις τον εσωτερικό σου πλούτο. Είχα την τύχη αυτά τα χρόνια να δουλέψω με έναν σκηνοθέτη που αγαπά και σέβεται τους ηθοποιούς του και που με εμπιστεύτηκε σε απόλυτα διαφορετικούς ρόλους, δίνοντάς μου τη δυνατότητα να εξερευνήσω τα εκφραστικά μου μέσα.

Με ποια συναισθήματα θα θέλατε να φύγει ο θεατής, μετά την παράστασή;

Θα ήθελα πολύ να μπορούσαμε να μεταδώσουμε τον ιαματικό, πολλές φορές παρηγορητικό, χαρακτήρα του εμβληματικού κειμένου. Όσοι ταξιδεύουν έχουν ανάγκη από ιστορίες άλλων ταξιδευτών, που θα τους συντροφεύουν στα δύσκολα.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Οδύσσεια είναι ένα άκρως γοητευτικό παραμύθι με φιλοσοφικά και μυστικά μονοπάτια, που εύκολα διαβαίνει όποιος ταξιδευτής επιθυμεί, μέσα από την αφήγηση, να γίνει συνοδοιπόρος του Οδυσσέα. Είναι ένα κείμενο αρχετυπικό, ποιητικό, που μπορεί να διαβαστεί σε πολλαπλά επίπεδα. Μύηση στην ενήλικη ζωή. Επώδυνη διαδρομή προς τη γνώση, πορεία προς την ουσιαστική ενηλικίωση, καταγραφή ενός περάσματος από την προϊστορία των ηρώων και των κατορθωμάτων τους όπως καταγράφονται στα Έπη, στην εποχή της ιστορίας του νοήμονος όντος. Πέρασμα από τη βουκολική οικονομία του ανταλλάξιμου προϊόντος στην πρώιμη καπιταλιστική οικονομία του οικογενειακού ιδιοκτησιακού καθεστώτος και δικαίου. Αγώνας για την επιστροφή στη μήτρα και την αναγέννηση.

«Στην πρωτόγνωρη συνθήκη της πανδημίας, το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας προτείνει την Οδυσσέως σχεδία, το  εγγενώς αυτό διαχρονικό έργο με τους βαθείς συμβολισμούς για “τη συνεχή πάλη με τις δοκιμασίες στη ζωή του ανθρώπου, που με επιμονή και υπομονή καταλήγει σοφότερος στην αγκαλιά της γενέθλιας γης και πατρίδας”. Ένα ξεχωριστό ανέβασμα στους μαγευτικούς χώρους της αρχαιότητας που βρίσκονται στην Πελοπόννησο: στα θέατρα, τα στάδια, τα εκκλησιαστήρια, τις αγορές, τα κάστρα. Ένα ταξίδι ενηλικίωσης μέσα από τον ποιητικό λόγο του Ομήρου, σε μια παράσταση όπου η αφήγηση, η μουσική και η εικόνα θα συνθέσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

Σε μια προσπάθεια στήριξης του κλονισμένου πολιτιστικού τοπίου, η παράσταση προγραμματίζεται να παρουσιαστεί, έναντι πολύ χαμηλού αντιτίμου, στο Κάστρο της Καλαμάτας, στους αρχαιολογικούς χώρους της αρχαίας Μεσσήνης, της αρχαίας Ολυμπίας, στον Μυστρά, στα κάστρα της Πύλου, της Μεθώνης και της Κορώνης, στο αρχαίο θέατρο Μεγαλόπολης, στην αρχαία Ήλιδα, στον Ναό του Επικουρείου Απόλλωνα και σε άλλους χώρους πολιτισμού της περιφέρειας Πελοποννήσου. Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στον Μαραθώνα και την Πετρούπολη, ενώ στις 30 Αυγούστου, η Οδυσσέως σχεδία θα παρουσιαστεί στον Δήμο Νεάπολης-Συκεών, στην καθιερωμένη ετήσια συνάντηση των ΔΗΠΕΘΕ στη Θεσσαλονίκη».

Ο τίτλος της παράστασης “Οδυσσέως σχεδία” είναι αναφορά στην πρώτη παρουσίαση της ραψωδίας E, με τη μορφή θεατρικού αναλογίου, από τον μεταφραστή του έργου, Δημήτρη Μαρωνίτη, και τη Μάγια Λυμπεροπούλου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας το 1988.

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης
Δραματουργική επεξεργασία, θεατρική διασκευή: Πλάτων Μαυρομούστακος, Γιάννης Μαργαρίτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης
Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Χρυσάνθη Δούζη, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας


Ημέρες και ώρες παραστάσεων
:

Κάστρο Καλαμάτας 31 Ιουλίου και 1η Αυγούστου, στις 21:00
Δήμος Νεάπολης-Συκεών 30 Αυγούστου, στις 21:00

Ο πλήρης προγραμματισμός των παραστάσεων “Οδυσσέως σχεδία” θα ανακοινωθεί σύντομα. Για περισσότερες πληροφορίες:

Τιμή εισιτηρίων: 5 ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει σύντομα.

ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας
dipethe.kalamatafaris.gr
Τηλ.: 27210-82616

www.ert.gr

Open post

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, παρουσιάζεται από το Εθνικό Θέατρο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, από τις 31 Ιουλίου έως τις 2 Αυγούστου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

«Τον Σεπτέμβριο του 1938, τo Eθνικό Θέατρο πραγματοποίησε την πρώτη στους νεότερους χρόνους παράσταση Αρχαίου Δράματος στο αργολικό θέατρο με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Δεκαέξι χρόνια μετά, το 1954, το Εθνικό Θέατρο επέστρεψε και πάλι στο Θέατρο της Επιδαύρου με τον Δημήτρη Ροντήρη, αυτή τη φορά με τον  Ιππόλυτο  του Ευριπίδη.  Την επόμενη χρονιά καθιέρωσε επισήμως τον θεσμό των Επιδαυρίων και από τότε, κάθε καλοκαίρι, το Εθνικό Θέατρο δίνει αδιάλειπτα τον παλμό στο Φεστιβάλ.

Έτσι λοιπόν και φέτος, πιστοί στο ετήσιο ραντεβού μας με το κοινό, δίνουμε το «παρών» στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με δύο έργα, παρά τις πρωτοφανείς συνθήκες και τις αντιξοότητες που επικρατούν λόγω της πανδημίας».  

Λυσιστράτη (411 π.Χ.)

Είκοσι χρόνια μετά την έναρξη του Πελοποννησιακού Πολέμου, η Αθήνα και η Σπάρτη συνεχίζουν έναν πόλεμο που φαίνεται να μην έχει τέλος. Οι ανθρώπινες απώλειες και οι καταστροφές βαίνουν αμείωτες και από τις δύο πλευρές, ενώ κάθε προσπάθεια ειρήνης έχει αποτύχει. Η Αθηναία Λυσιστράτη, όμως, δεν απελπίζεται και προτείνει ένα ανορθόδοξο σχέδιο για την παύση των εχθροπραξιών.

Μαζί με τη Λαμπιτώ, την επικεφαλής των γυναικών της Σπάρτης, κηρύσσουν πάνδημη και αυστηρή σεξουαλική αποχή των γυναικών, με στόχο να οδηγήσουν τους άντρες των δύο αντιμαχόμενων πλευρών σε συνθηκολόγηση και σύναψη ειρήνης.

Η Λυσιστράτη ενισχύει το σχέδιό της εμποδίζοντας την πρόσβαση των ανδρών στο δημόσιο ταμείο, που φυλάσσεται στην Ακρόπολη, εγκαθιστώντας εκεί μια ομάδα φρούρησης από ηλικιωμένες γυναίκες.

Παρά τις ποικίλες κωμικές αντιδράσεις, τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, το ειρηνευτικό σχέδιο φαίνεται να αποδίδει καρπούς και η στρατηγική της Λυσιστράτης αποδεικνύεται  αποτελεσματική.

Η ειρήνη δεν θα αργήσει να κάνει την εμφάνισή της με τη μορφή μιας νέας και όμορφης γυναίκας, της Συμφιλίωσης, που θα δώσει το εναρκτήριο λάκτισμα των εορτασμών μέσα στην Ακρόπολη.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: Ολγα Μπρούμα

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός σκηνογράφου: Ηρώ Κορωνίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου

Διανομή (αλφαβητικά)

Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Βίκυ Βολιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Βαγγέλης Δαούσης, Δάφνη Δαυίδ,  Στέλιος Ιακωβίδης, Γιάννης Κότσιφας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Ματζιάρης, Ελπίδα Νικολάου, Αγορίτσα Οικονόμου,Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Βίκυ Σταυροπούλου, Νίκος Ψαρράς.

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και στους καλλιτέχνες.

Για λόγους αποφυγής ταλαιπωρίας και λόγω οδηγιών των υγειονομικών αρχών, παρακαλούμε να προσέλθετε 90΄πριν από την έναρξη.

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.

Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Κατά την αγορά κάθε εισιτηρίου δηλώνεται το όνομα του προσώπου που θα το χρησιμοποιήσει.

Πληροφορίες εισιτηρίων:www.greekfestival.gr

«Λυσιστράτη « του Αριστοφάνη

Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

31 Ιουλίου – 2 Αυγούστου

Ώρα έναρξης : 21:00

www.ert.gr

Open post

«Ο Θησέας και ο Μινώταυρος» της Κάρμεν Ρουγγέρη περιοδεύει

«Ο Θησέας και ο Μινώταυρος» της Κάρμεν Ρουγγέρη περιοδεύει

«Ο Θησέας και ο Μινώταυρος», σε κείμενο της Κάρμεν Ρουγγέρη και σε σκηνοθεσία της ίδιας και της Χριστίνας Κουλουμπή, περιοδεύει από τις 4 Αυγούστου σε ανοιχτά θέατρα στην Ελλάδα.

«Ο Θησέας και ο Μινώταυρος» είναι μια παράσταση που παρουσιάστηκε όλο τον χειμώνα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους.

«Σε όλα τα θέατρα που θα παρουσιαστεί η παράσταση, θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που ανακοίνωσε το υπουργείο Πολιτισμού, ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς». Έτσι, λοιπόν, τα παιδιά -και όχι μόνο- θα παρακολουθήσουν την πορεία του δημοφιλούς ήρωα της μυθολογίας μας, μέσα σε μια προσεγμένη, σε όλες τις λεπτομέρειες, παράσταση».

Λίγα λόγια για το έργο

Ο διάδοχος του θρόνου των Αθηνών, Θησέας, αφού έμαθε από τη μητέρα του, Αίθρα, για την καταγωγή του, παίρνει κάτω από έναν μεγάλο βράχο, τα πέδιλα και το σπαθί που του είχε αφήσει ο πατέρας του, Αιγέας, βασιλιάς των Αθηνών, και ξεκινάει από την Τροιζήνα να πάει στην Αθήνα να τον συναντήσει. Δεν άκουσε όμως τη συμβουλή της μητέρας του να ταξιδέψει με καράβι, προτίμησε να πάει από την ξηρά. Ήθελε να ακολουθήσει ένα πιο δύσκολο και δύσβατο μονοπάτι, ώστε να καθαρίσει τον δρόμο από τους εγκληματίες και τους ληστές που λυμαίνονταν την περιοχή, έχοντας ως πρότυπο, τον Ηρακλή και τους άθλους του.

Το έργο χωρίζεται σε δύο μέρη

Στο πρώτο μέρος, που περιλαμβάνεται η πορεία του Θησέα από την Τροιζήνα στην Αθήνα, αποφασίστηκε να δοθεί σκηνοθετικά και εικαστικά, αριστοφανικός χαρακτήρας, αποφεύγοντας έτσι τις δύσκολες εικόνες για τους μικρούς θεατές.

Στο δεύτερο μέρος, περιλαμβάνονται:

  1. Το ταξίδι του Θησέα προς την Κρήτη.
  2. Το παλάτι του Μίνωα και ο περίφημος λαβύρινθος, μέσα στον οποίο ο Θησέας, παίρνοντας τον μίτο από τη βασιλοπούλα Αριάδνη, θα βοηθηθεί ώστε να φτάσει στον Μινώταυρο και να πετύχει τον σπουδαιότερο άθλο του.

 Όλα αυτά με κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης. 

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες – φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – VideoartΑντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής

Προσαρμογή – διδασκαλία τραγουδιού: Αγάπη Διαγγελάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

 

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Κατερίνα Γεωργάκη, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Άρης Δελαγραμμάτικας, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης,  Γιώργος Μπανταδάκης, Στέλιος Νίνης, Σωτήρης Σουριανός και Βασίλης Τσιγκριστάρης.

Έναρξη παραστάσεων: Από 4 Αυγούστου 2020

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα

 Λήξη παραστάσεων: Μέσα Σεπτεμβρίου

 Εισιτήρια:

Γενική είσοδος 10€

 

Πρόγραμμα παραστάσεων καλοκαιρινής περιοδείας 2020

 

4/8/2020         ΤΡΙΤΗ               ΙΩΑΝΝΙΝΑ     ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ (ΦΡΟΝΤΖΟΥ)

5/8/2020         ΤΕΤΑΡΤΗ         ΠΡΕΒΕΖΑ         ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ

9/8/2020         ΚΥΡΙΑΚΗ          ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ    ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ & ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ Ν.                                                        ΜΑΚΡΗΣ

11/8/2020       ΤΡΙΤΗ               ΧΑΛΚΟΥΤΣΙ

12/8/2020       ΤΕΤΆΡΤΗ            ΛΑΥΡΙΟ           ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ «ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΑΘΩΟΤΗΤΑΣ»

13/8/2020       ΠΈΜΠΤΗ         ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΕΞ»

16/8/2020       ΚΥΡΙΑΚΉ          ΔΙΟΝ                ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ

17/8/2020       ΔΕΥΤΕΡΑ          ΒΕΡΟΙΑ            ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

21/8/2020       ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ     ΣΑΡΩΝΙΔΑ       ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΑΝΟΝ CINEMAX

22/8/2020       ΣΑΒΒΑΤΟ         ΑΡΤΕΜΙΔΑ

25/8/2020       ΤΡΙΤΗ               ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ  ΠΑΡΚΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ

26/8/2020       ΤΕΤΑΡΤΗ         ΚΟΜΟΤΗΝΗ            ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ

27/8/2020       ΠΕΜΠΤΗ         ΣΕΡΡΕΣ     ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΗΡΙΟΥ

28/8/2020       ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     ΘΕΣ/ΚΗ    ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

29/8/2020       ΣΑΒΒΑΤΟ         ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ   ΑΝΟΙΚΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ

30/8/2020       ΚΥΡΙΑΚΗ          ΚΑΒΑΛΑ       ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

2/9/2020         ΤΕΤΑΡΤΗ         ΑΙΓΑΛΕΩ

3/9/2020         ΠΕΜΠΤΗ         ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ

4/9/2020         ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     ΣΠΑΡΤΗ           ΣΑΙΝΟΠΟΥΛΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

7/9/2020         ΔΕΥΤΕΡΑ          ΝΙΚΑΙΑ            ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

8/9/2020         ΤΡΙΤΗ               ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ       ΔΗΜΟΤΙΚΟ

www.ert.gr

Open post

«Κι εγώ σ’ αγαπώ» στο θέατρο Χυτήριο-Σημείο Πολιτισμού

«Κι εγώ σ’ αγαπώ» στο θέατρο Χυτήριο-Σημείο Πολιτισμού

Το έργο του Βρετανού συγγραφέα Doug Lucie, «Κι εγώ σ’ αγαπώ», μετά την αναβολή της λόγω της πανδημίας, παρουσιάζεται από τον Αύγουστο έως και τον Οκτώβριο, στο θέατρο Χυτήριο-Σημείο Πολιτισμού.

Μια δυναμική παράσταση, που απαντά στα ερωτήματα των σχέσεων φιλίας και έρωτα. Ό,τι πιο σημαντικό στις μέρες μας το «σ’  αγαπώ» και καθόλου ευνόητο το «κι εγώ σ’ αγαπώ». Όλοι τρέχουμε με κεκτημένη ταχύτητα και συμπαρασύρουμε σχέσεις, αισθήματα, όρκους φιλίας και πίστης. Με πρωταρχικό κριτήριο την αλήθεια και τη συνέπεια λόγων και πράξης, σε αυτό το έργο καλούμαστε ως θεατές να κοιτάξουμε στον καθρέφτη της ψυχής μας και να μπούμε στη διαδικασία να θυμηθούμε πόσες φορές προδώσαμε το «σ’ αγαπώ» που είπαμε.

Το έργο

Η πρεμιέρα του έργου Love You, Too δόθηκε στις 27 Μαΐου 1998 στο Bush Theatre του Λονδίνου.

Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αχίλλειον το 2003, σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη, με τη Βάσια Παναγοπούλου, τη Βερόνικα Αργέντζη, τον Νίκο Γεωργάκη και τον Κωνσταντίνο Καζάκο.

Οι κριτικοί έγραψαν για το έργο

«Το αστραφτερά πικρό έργο του Doug Lucie μιλά για εκμετάλλευση και προδοσία… Είναι ένα μείγμα συναισθηματικής αγριότητας και ψυχολογικής αντικειμενικότητας που σε χτυπάει ύπουλα…» The Sunday Times

 «…Ο Doug Lucie τολμάει να υπαινιχθεί ότι οι γυναίκες μπορούν να είναι και ανεύθυνες και άσπλαχνες. Εδώ όλοι πυροβολούν τους ίδιους τους εαυτούς τους μέχρι τα όρια των συναισθημάτων τους.» Daily Mail

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Πρωταγωνιστούν:

Βασίλης Κούκουρας

Παναγιώτης Καρμάτης

Χριστίνα Δαλαμάγκα

Φωτεινή Λεβογιάννη

Συντελεστές της παράστασης

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Μουσική: Βασίλης Κουμεντάκης

Ενδυματολόγος: Ελένη Μπλέτσα

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

www.ert.gr

Open post

Φιλέτο τσιπούρας με λαχανικά και κόλιανδρο – Ένα καλοκαιρινό μεσογειακό πιάτο

Φιλέτο τσιπούρας με λαχανικά και κόλιανδρο – Ένα καλοκαιρινό μεσογειακό πιάτο

Μια νόστιμη καλοκαιρινή και υγιεινή συνταγή για φιλέτο τσιπούρας με λάδι κόλιανδρου, που συνοδεύεται από λαχανικά, μας προτείνει ο σεφ Κώστας Κωβαίος. Ένα ελαφρύ γεύμα, ιδανικό για όσους αγαπούν το ψάρι, αλλά και μια εναλλακτική πρόταση γι’ αυτούς που θέλουν να κάνουν αποτοξίνωση από το κρέας.  

Υλικά

  • 4 φιλέτα τσιπούρας
  • 2 μανιτάρια κομμένα σε φέτες
  • 1 καρότο κομμένο σε φέτες
  • 1 κολοκύθι κομμένο σε φέτες
  • 4 πατάτες νέας σοδειάς κομμένες σε λεπτές φέτες
  • 1/2 φινόκιο ψιλοκομμένο
  • 4 ντοματίνια κομμένα στη μέση
  • 1 κλωνάρι σέλερι κομμένο σε φέτες
  • λίγο φρέσκο θυμάρι
  • 100 ml ελαιόλαδο
  • 100 ml ζωμό λαχανικών
  • 1/2 ματσάκι κόλιανδρος φρέσκος
  • αλάτι και πιπέρι

Εκτέλεση

  • Ζεματάμε τα λαχανικά, εκτός από τα μανιτάρια, σε βραστό νερό διαδοχικά μέχρι να μαλακώσουν, τα σουρώνουμε και τα κρυώνουμε.
  • Αλατοπιπερώνουμε τα φιλέτα και τα περνάμε από αντικολλητικό τηγάνι σε μέτρια φωτιά, πρώτα από τη μεριά της πέτσας, για 4΄από κάθε μεριά.
  • Για να ετοιμάσουμε το λάδι κόλιανδρου, ζεματάμε τα φύλλα από τον κόλιανδρο σε νερό που βράζει για λίγα δευτερόλεπτα, τα σουρώνουμε και τα κρυώνουμε, τα περνάμε από μπλέντερ μαζί με το ελαιόλαδο. Διορθώνουμε τη γεύση με αλάτι και πιπέρι.
  • Σε ένα τηγάνι ζεσταίνουμε λίγο ελαιόλαδο, σοτάρουμε τα μανιτάρια για 2΄, προσθέτουμε και τα υπόλοιπα λαχανικά και τον ζωμό να μαγειρευτούν όλα μαζί, εκτός από τα ντοματίνια.
  • Όταν είναι έτοιμα, προσθέτουμε και το φρέσκο θυμάρι και τα ντοματίνια.
  • Σερβίρουμε στο πιάτο με τα λαχανικά από κάτω, το ψάρι από πάνω και ραντίζουμε με το αρωματικό ελαιόλαδο.
  • Αν θέλουμε, για έξτρα γεύση τρίβουμε φρέσκο πιπέρι και λίγο ξύσμα λεμονιού.

Ο Κωνσταντίνος Κωβαίος είναι executive chef σε μεγάλα ξενοδοχεία της Αθήνας, ενώ παράλληλα συνταγογραφεί για περιοδικά μαγειρικής και ιστότοπους. Απόφοιτος της Σχολής Τουριστικών Επαγγελμάτων Αναβύσσου, με πληθώρα σεμιναρίων στη γαστρονομία και στην υγιεινή τροφίμων, είναι ιδρυτικό μέλος της Λέσχης Αρχιμαγείρων Αττικής “Acropolis”.

www.ert.gr

Open post

H Katerine Duska και ο Leon of Athens, για πρώτη φορά, στη σκηνή της Τεχνόπολης

H Katerine Duska και ο Leon of Athens, για πρώτη φορά, στη σκηνή της Τεχνόπολης

H Katerine Duska και ο Leon of Athens, δυο ταλαντούχοι τραγουδοποιοί της σύγχρονης ποπ, ανεβαίνουν μαζί, για πρώτη φορά, στη σκηνή της Τεχνόπολης, στο κέντρο της πόλης και του καλοκαιριού, για μια ξεχωριστή βραδιά με τραγούδια που έχουμε αγαπήσει από την προσωπική τους δισκογραφία, αλλά και μουσική που τους έχει εμπνεύσει.

Οι δύο καλλιτέχνες έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η συνεργασία τους ξεκίνησε με το τραγούδι «Better Love», που οδήγησε την Katerine Duska στον περσινό διαγωνισμό της Eurovision.

Ακολούθησε το ντουέτο «Άνεμος», το πρώτο τους τραγούδι με ελληνικό στίχο, ενώ παράλληλα κυκλοφόρησαν τα προσωπικά τους αγγλόφωνα singles «Sanctuary» και «Communication».

Τη συναυλία θα ανοίξει ο SneakyBlack.

Μαζί τους οι:

Θοδωρής Ντούσκας drums, πλήκτρα

Δημήτρης Στασινός κιθάρα, πλήκτρα

Τζιμ Σταρίδας τρομπόνι

Στον ήχο ο Νίκος Γκουντινάκης

Στα φώτα ο Μενέλαος Ορφανός

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30

Ώρα έναρξης: 21:15

Πληροφορίες εισιτηρίων:

Διάζωμα Α: 12€

Διαζώματα Β, Γ1, Γ2, Δ: 10€

Τραπέζια: 8€

Η προπώληση εισιτηρίων θα γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά μέσω www.viva.gr

Η συναυλία θα είναι αποκλειστικά για καθήμενους.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο και έξοδο από την Τεχνόπολη.

Η είσοδος πραγματοποιείται από τις οδούς Ιάκχου (διαζώματα Β & Δ και τραπέζια) και Περσεφόνης (διαζώματα Α, Γ1 & Γ2 και θέσεις ΑμεΑ).

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 369 370 371
Scroll to top