Open post

«Το Σύμβολο της Αμοιβαιότητας ή Κρεμάστρες του Δημόσιου Χώρου»

«Το Σύμβολο της Αμοιβαιότητας ή Κρεμάστρες του Δημόσιου Χώρου»

Την Κυριακή 21 Απριλίου, στις 19:30, εγκαινιάζεται στον Δήμο Βριλησσίων, στην Αίθουσα Νίκος Εγγονόπουλος, στο Πάρκο Μίκης Θεοδωράκης, το πρότζεκτ Κοινωνικής Τέχνης «Το Σύμβολο της Αμοιβαιότητας ή Κρεμάστρες του Δημόσιο Χώρου» της εικαστικού Ελένης Πολυχρονάτου.

Όπως το φως, έτσι και η τέχνη λάμπει παντού χωρίς διακρίσεις

και μεταμορφώνει το δημόσιο χώρο από κοσμικό σε ανθρωπιστικό.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 21 Απριλίου έως τις 6 Μαΐου. Μετά το τέλος της, τα έργα θα τοποθετηθούν σε 12 κεντρικά σημεία του Δημόσιου χώρου στον Δήμο των Βριλησσίων.

Συμμετέχουν με έργα τους οι αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες: Ηλίας Κωσταντόπουλος, Βιβή Ντέμη, Θοδωρής Ραυτόπουλος, Αντωνία Θωμοπούλου, Δημήτρης Βάνας, Ελισάβετ Κεχαγιά, Κώστας Ιωακειμίδης, Μαρία Κουλοβασιλοπούλου, Αντώνης Κατσούλης, Αλκυόνη Δίβαρη, Νίκος Κωνσταντόπουλος, Ελένη Πολυχρονάτου.

 

Σκοπός

Το πρότζεκτ αυτό έχει σκοπό τη δημιουργία ενός νέου τρόπου και χώρου συγκέντρωσης και ανταλλαγής αγαθών (ρούχων, υποδημάτων, παιχνιδιών, τροφίμων, βιβλίων κ.α). Το έργο υλοποιείται με ένα λειτουργικό τρόπο με γνώμονα τον άνθρωπο και τις ανάγκες του, εμπνέοντας σε αυτόν και την κοινωνία το πνεύμα της αλληλεγγύης, της βοήθειας και της ανταλλαγής που τόσο έντονα αναδεικνύεται στη σημερινή πραγματικότητα.

 

Τι είναι

Το έργο βασίζεται σε τρεις άξονες: Τέχνη-Επαναχρησιμοποίηση της Ύλης-Προσφορά στον Συνάνθρωπο. Ως Τέχνη, η δράση συμβάλλει στην αναβάθμιση της πόλης ενθαρρύνοντας την πολιτιστική ταυτότητα. Ως Επαναχρησιμοποίηση της Ύλης, παρουσιάζει ένα νέο τρόπο & χώρο συγκέντρωσης και ανταλλαγής αγαθών διαμέσου της Τέχνης. Ως Προσφορά στον Συνάνθρωπο, ενισχύει και εμπνέει το πνεύμα της αλληλεγγύης, της συλλογικής δράσης και της κοινωνικής προσφοράς.

Η μορφική παρουσίαση του χρησιμοποιεί τον τόπο που έχει εγκατασταθεί στοχεύοντας στην ενεργή συμμετοχή του θεατή. Ο σκοπός δεν είναι η παρουσίαση ενός ακόμη ελκυστικού έργου, αλλά η διαδικασία ενεργοποίησης του κοινού, ώστε ο άνθρωπος να μην βιώνει απλά μια οπτική εμπειρία, αλλά να δρα. Αναιρώντας τη σύμβαση που θέλει τον καλλιτέχνη να παράγει έργο και τον θεατή να το βλέπει εκτεθειμένο, δημιουργούμε έργα που ενεργοποιούνται με τις κινήσεις του θεατή. Το έργο αποτελεί ένα εύπλαστο γλυπτό που προσομοιάζει με μία σύνθεση μεγάλης κλίμακας, η εξέλιξη της οποίας εξαρτάται από τις προσφορές του ανθρώπου.

 

Γιατί από τους καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες

Οι δημιουργοί χρησιμοποιώντας τρόπους και μέσα της τέχνης παρουσιάζουν το μήνυμα της ανάγκης για προσφορά. Κατά ένα τρόπο το project παρουσιάζει μία αντίθετη οπτική από εκείνη που συνήθως προσανατολίζεται στην κατανάλωση και στο μήνυμα ότι η ζωή είναι μία εμπειρία επί πληρωμή.

Διαδραστικότητα

Tο έργο «Σύμβολο της Αμοιβαιότητας ή Κρεμάστρες του Δημόσιου Χώρου» επιδιώκει να συμβάλλει στην αισθητική και πνευματική καλλιέργεια του ανθρώπου και να τον εξοικειώνει με πιο ποιητικές και ανθρωπιστικές όψεις της καθημερινής ζωής. Σε αντίθεση με μία τέχνη στατική, τα έργα του είναι έργα εν κινήσει, καθώς καλούν το κοινό να συμμετέχει στη διαμόρφωσή τους με την προσφορά. Η προσπάθεια/δράση αυτή παρουσιάζει πως η τέχνη μπορεί να προκύπτει από τις ανάγκες της καθημερινότητας και όχι μόνο από φυσικές φόρμες και μορφές.

 

Η Μορφή

Τρεις (3) ευθείες δεμένες στη μέση φτιάχνουν την «Κρεμάστρα του Δημόσιου Χώρου», την οποία καθένας από μας και με ό,τι διαθέτει μπορεί να κατασκευάσει. Οι διαστάσεις του έργου δεν υπερβαίνουν τα 180 εκ. σε ύψος και η βάση εμπεριέχεται σε ένα νοερό κύκλο με διάμετρο περίπου 90 εκ. Το έργο έχει αυτή τη μορφή ώστε να υπάρχει απλότητα στη κατασκευή.

Τα έργα, μετά το τέλος της Έκθεσης, θα τοποθετηθούν σε 12 κεντρικά σημεία του Δημόσιου χώρου στον Δήμο των Βριλησσίων (δημοτικά κτίρια, πλατείες, πάρκα, κ.α.).

Σημειώνεται ότι οι «Κρεμάστρες του Δημόσιου Χώρου» έχουν ήδη εκτεθεί και θεμελιωθεί στους Δήμους Κορυδαλλού (2013), Ψυχικού-Φιλοθέης (2013), Χαλανδρίου (2015) και Αγίας Παρασκευής (2018).

Την ιδέα, επιμέλεια και ευθύνη υλοποίησης του project έχει η εικαστικός Ελένη Πολυχρονάτου, δρ Περιβαλλοντικής Τέχνης. Η τεχνογνωσία για την υλοποίηση του έλκει την καταγωγή της από την διδακτορική της διατριβή «Έργα Τέχνης Μεγάλης Κλίμακας στον Αστικό και Φυσικό Χώρο από τη δεκαετία του ’60 έως τον 21ο αιώνα», ΑΣΚΤ, Αθήνα 2007.

«Το Σύμβολο της Αμοιβαιότητας ή Κρεμάστρες του Δημόσιο Χώρου»

Ιδέα – Επιμέλεια – Ευθύνη Υλοποίησης του πρότζεκτ

Ελένη Πολυχρονάτου, εικαστικός, δρ Περιβαλλοντικής Τέχνης

Διάρκεια έκθεσης: από 21 Απριλίου έως 6 Μαΐου

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00 έως 20:00

Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή από τη Μ. Παρασκευή έως και την Τρίτη του Πάσχα.

 

Είσοδος ελεύθερη

 

Αίθουσα Νίκος Εγγονόπουλος

Πάρκο Μίκης Θεοδωράκης, Υμηττού 57, Βριλήσσια 152 35

Τηλ. 2106095505

www.ert.gr

Open post

«Το μυρολόγι της φώκιας» με τη Σάσα Βούλγαρη στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

«Το μυρολόγι της φώκιας» με τη Σάσα Βούλγαρη στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

«Το μυρολόγι της φώκιας» και άλλα του έαρος άσματα παρουσιάζονται στη βραδιά αφήγησης, που διοργανώνει την Κυριακή των Βαΐων21 Απριλίου, στις 19:00, με αφηγήτρια τη Σάσα Βούλγαρη, το Ίδρυμα Εικαστικών Τειχών και Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη, στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Πολύτιμα έργα ζωγραφικής από το Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ρόδου».

Ο «κοσμοκαλόγερος» Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, ελληνικές παραδόσεις, αφηγήματα, παραδοσιακά τραγούδια και μελίσματα, καθώς και πρωτότυπες ιστορίες, συνυπάρχουν σ’ ένα πρόγραμμα γεμάτο από τη “μουσική της γλώσσας”. Ο ήχος του νέυ, μυσταγωγικός, υπογραμμίζει με σωματικότητα, φέρνοντας στο νου την εποχή του ανθρώπου κοντά στον Θεό και στη Φύση.

 

Μικρό Ημερολόγιο

Το συγκεκριμένο πρόγραμμα παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2001. Ο κεντρικός πυρήνας του προγράμματος είναι το αριστουργηματικό κείμενο του Παπαδιαμάντη. Οι υπόλοιπες ιστορίες και τα παραδοσιακά τραγούδια που το πλαισιώνουν επιλέχτηκαν με σκοπό να προετοιμάζουν το ακροατήριο ομαλά, ώστε να έρχεται πιο εύκολα σε ουσιαστικότερη επαφή, τόσο με την παπαδιαμαντική γλώσσα όσο και με τα ίδια τα νοήματα του διηγήματος.  Άλλωστε ο ίδιος ο συγγραφέας, συχνά, αντλεί και περιγράφει θρύλους και πρακτικές της παραδοσιακής κοινωνίας.

Το «χτίσιμο» του προγράμματος έγινε σύμφωνα με τη Μέθοδο της Τεχνικής της Αφήγησης της Σάσας Βούλγαρη.

Με γνώμονα την ανάγκη δημιουργίας συνθηκών επικοινωνίας μ’ ένα ακροατήριο σαν το σημερινό, που δεν έχει την εμπειρία της «αφηγηματικής κοινότητας» και μια γλώσσα σαν του Παπαδιαμάντη του ακούγεται ασυνήθιστη, η ερμηνεία στηρίχτηκε με σεβασμό στον ρυθμό που υπέβαλε το ίδιο το κείμενο, τις παύσεις του, τις “αναπνοές” του.

Τα φωνητικά και οι «μελοποιήσεις» που συνοδεύουν το Μυρολόγι, προέκυψαν αυθόρμητα από τη Σάσα  Βούλγαρη, μέσα από την ίδια τη διαδικασία ενασχόλησης με το κείμενο.

Το πρόγραμμα συνοδεύεται για πρώτη φορά μουσικά από τον Χάρη Λαμπράκη, που ακολουθεί τους αυτοσχεδιασμούς -αφηγηματικούς και φωνητικούς- της αφηγήτριας με το νέυ, ένα όργανο κατεξοχήν «Παπαδιαμαντικό».

Το πρόγραμμα αφιερώνεται στη μνήμη της Μίρκας Γεμεντζάκη, που έκανε την αρχική  φωνητική διδασκαλία με τη Σάσα  Βούλγαρη.

Η αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη το 2014 και το 2015 ήταν υποψήφια της SCBWI-Greece για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA).

Πρωτοπόρος της επαγγελματικής νέο-αφήγησης στην Ελλάδα, με πορεία που ξεπερνά τα 20 χρόνια και με σταθερές συνεργασίες σε Μουσεία (Κυκλαδικής, Γουλανδρή, Μπενάκη, Λαϊκής Τέχνης, Παιδικής Τέχνης κ.α.) και σημαντικούς πολιτιστικούς χώρους (Εθνική Λυρική Σκηνή, Λεβέντειος Πινακοθήκη, Διεθνές Πολιτιστικό κέντρο Δελφών, Γεννάδειος Βιβλιοθήκη κ.α.) σε όλη την Ελλάδα, την Κύπρο και το εξωτερικό.

Διδάσκει την Τέχνη της Αφήγησης από το 1995 με τη δική της μέθοδο και με το έργο της έχει επηρεάσει σημαντικά τις νεότερες γενιές αφηγητών.

Το 1998 επιμελήθηκε και αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1 στη σειρά «Ψέματα κι Αλήθεια έτσι ειν’ τα Παραμύθια».

Σπούδασε Ψυχολογία και Παιδαγωγικά και  επιμορφώθηκε στην τυπική και άτυπη εναλλακτική διδασκαλία, καθώς και στη μέθοδο project. Διαθέτει πλούσιο και πολυετές έργο στον σχεδιασμό και στον συντονισμό εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε όλες τις βαθμίδες.

Συντονίζει επιμορφώσεις και πραγματοποιεί διαλέξεις στον ιδιωτικό και δημόσιο τομέα καθώς και σε Πανεπιστήμια (Οικονομικό Πανεπιστήμιο, Πάντειο, Φιλοσοφική Σχολή, Παιδαγωγικό, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Προσχολική Αγωγή κ.ά.)

Ο μουσικός Χάρης Λαμπράκης

Ξεκίνησε να παίζει μουσική σε νεαρή ηλικία.

Αποφοίτησε από το Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Πρώτος του δάσκαλος στη μουσική ήταν ο πατέρας του, ο ζωγράφος Γιώργος Λαμπράκης. Στη συνέχεια είχε δασκάλους τον Μάριο Μαυροειδή και τη Θοδώρα Βάρσου στη μουσική,τη Σύλβια Κουτρούλη και τον Ömer Erdoğdular στο νέυ, τον Γιάννη  Ιωαννίδη  στη σύνθεση (υποτροφία, Ωδείο Φ. Νάκας) και τον Ιωάννη Αρβανίτη  και  τον  Βασίλη Μπαραμπούτη  στη  βυζαντινή  μουσική.

Από το 2000 διδάσκει νέυ σε ωδεία των Αθηνών (Εθνικό Ωδείο, Ωδείο Αθηνών, Μουσική Σχολή Σίμωνα Καρά) και δίνει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει συνεργαστεί με  διεθνώς διακεκριμένους  καλλιτέχνες  όπως  η  Σαβίνα Γιαννάτου, ο BijanChemirani, η Δόμνα Σαμίου, ο Μιχάλης Σιγανίδης, ο HaigYazdjian, ο RossDaly, ο Στέλιος Πετράκης, ο Κώστας Τατσάκης, ο MichelDoneda, ο MiguelGil κ.ά. και έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά σχήματα (PrimaveraenSalonico, OnEira, OccasionalDream, Project37 κ.ά.).

Έχει  συμμετάσχει  σε περισσότερες από 150 μουσικές παραγωγές στην ελληνική και διεθνή δισκογραφία ως μουσικός και συνθέτης και σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει επίσης συνθέσει μουσική για το θέατρο.  Εκτός από νέυ, παίζει πιάνο και hammondorgan.

Το 2006  συνίδρυσε  το  Χάρης  Λαμπράκης Quartet  με  το  οποίο  έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ.

Concept, σχεδιασμός προγράμματος, κείμενα, αφήγηση: Σάσα Βούλγαρη

Μουσική Συνοδεία: Χάρης Λαμπράκης-Δεξιοτέχνης του νέυ

 

Κυριακή των Βαΐων, 21 Απριλίου, στις 19:00

Κόστος Συμμετοχής: 12 Ευρώ

 

Ίδρυμα Εικαστικών Τειχών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα

Κρατήσεις: 2103611206, εσωτ. 1042

www.thf.gr

www.ert.gr

Open post

Χαρούμενο Πάσχα για τα παιδιά στον «Ελληνικό Κόσμο»

Χαρούμενο Πάσχα για τα παιδιά στον «Ελληνικό Κόσμο»

Η εναλλακτική κατασκήνωση του «Ελληνικού Κόσμου» έρχεται με πασχαλινή, παιχνιδιάρικη διάθεση, από τις 22 έως τις 24 Απριλίου και από τις 2 έως τις 3 Μαΐου, προσκαλώντας τα παιδιά να γιορτάσουν το Πάσχα, μ’ ένα πλούσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Για 5 ημέρες γιορτάζουμε το Πάσχα με ένα πλούσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που θα συναρπάσει τα παιδιά Α’ εως ΣΤ’ Δημοτικού. Παιχνίδια, κατασκευές και πολυαισθητηριακές δραστηριότητες μας φέρνουν κοντά στα έθιμα του τόπου και την καλύτερη εποχή του χρόνου, την Άνοιξη!

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται, όπως πάντα,  με προβολές στη «Θόλο», στο Θέατρο Εικονικής Πραγματικότητας και με επιλεγμένες δραστηριότητες από τα εκπαιδευτικά προγράμματα του «Ελληνικού Κόσμου».

 

Συνοπτική περιγραφή

  • Η Μεγάλη Δευτέρα ξεκινά με αφήγηση πασχαλινής ιστορίας, δραματοποίηση και δημιουργικές κατασκευές.
  • Συνεχίζοντας στο ίδιο κλίμα, τη Μεγάλη Τρίτη ζυμώνουμε κουλουράκια και φτιάχνουμε τη δική μας πασχαλινή λαμπάδα.
  • Τη Μεγάλη Τετάρτη πρωταγωνιστούν τα αυγά, παίζουμε, κάνουμε πειράματα με αυγά …και φυσικά τα βάφουμε!
  • Επιστρέφοντας, μετά την Πρωτομαγιά, μας κατακλύζουν ανοιξιάτικες μυρωδιές … την Πέμπτη του Πάσχα καλλιεργούμε τις αισθήσεις μας και φτιάχνουμε το δικό μας άρωμα!
  • Την Παρασκευή του Πάσχα ετοιμάζουμε πρωτότυπα στεφάνια!

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες: Μεγάλη Δευτέρα 22 Απριλίου, Μεγάλη Τρίτη 23 Απριλίου, Μεγάλη Τετάρτη 24 Απριλίου, Πέμπτη του Πάσχα 2 Μαΐου, Παρασκευή του Πάσχα 3 Μαΐου

Ώρες: 09:00-15:00

Απευθύνεται σε παιδιά Α’ έως ΣΤ’ Δημοτικού

Ημερήσιο κόστος: 25 ευρώ

 

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τηλ.: 212 254 0000

www.ert.gr

Open post

Πάσχα, με τέσσερις ξεχωριστές συναυλίες, στο Μέγαρο Μουσικής

Πάσχα, με τέσσερις ξεχωριστές συναυλίες, στο Μέγαρο Μουσικής

Το πρόγραμμα του Πάσχα στο Μέγαρο Μουσικής περιλαμβάνει τέσσερις εκδηλώσεις μέσα από τον κύκλο Adagio: το Ρεσιτάλ  εκκλησιαστικού οργάνου, τη συναυλία Adagios from the Underground, στις 19 Απριλίου, τα Αναγνώσματα του Σκότους, τη Μεγάλη Δευτέρα και το Passion for Bach and Coltrane, τη Μεγάλη Τρίτη.

Καλύπτοντας ένα ευρύ χρονικό και στιλιστικό φάσμα στη μουσική, το Μέγαρο συνδυάζει στη φετινή του διαδρομή προς το Πάσχα, μέσα από τον κύκλο Adagio, σπάνιες συνθέσεις της όψιμης Αναγέννησης, θρησκευτικά και κοσμικά έργα του Μπαρόκ, του Κλασικισμού και του Ρομαντισμού, αλλά και δημιουργίες σύγχρονων συνθετών που παντρεύουν την τζαζ με τον Μπαχ.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, αυτή τη σεζόν, τέσσερις εκδηλώσεις: το Ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου του Νορβηγού δεξιοτέχνη Μπγιορν Άντορ Ντράγκε, την Παρασκευή 19 Απριλίου, τη συναυλία with a twist Adagios from the Underground, επίσης την Παρασκευή 19 Απριλίου με συνθέσεις για μουσικό πριόνι, πιάνο και συνθεσάιζερ, τα Αναγνώσματα του Σκότους με το συγκρότημα μπαρόκ μουσικής Latinitas Nostra, τη Μεγάλη Δευτέρα και μια βραδιά αφιερωμένη στον σύγχρονο Αφροαμερικανό συνθέτη Τζεφ Σκοτ και στο έργο του Passion for Bach and Coltrane, που είναι εμπνευσμένο από την ποίηση του επίσης Αφροαμερικανού Alfred Bennett (A.B.) Spellman, στην οποία θίγονται θέματα θρησκευτικότητας και πίστης, την Μεγάλη Τρίτη.

 

Μπγιορν Άντορ Ντράγκε

Ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου

Παρασκευή 19 Απριλίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Iδεώδης εισαγωγή για τις φετινές πασχαλινές εκδηλώσεις, το ρεσιτάλ εκκλησιαστικού του Μπγιορν Άντορ Ντράγκε, λίγες μόλις ημέρες πριν τη Μεγάλη Εβδομάδα, μας φέρνει ακόμη πιο κοντά στο κατανυκτικό της πνεύμα. Ο επιβλητικός ήχος του βασιλιά των μουσικών οργάνων υμνεί το Θείο Πάθος μέσα από συνθέσεις σπουδαίων μουσουργών αλλά και βιρτουόζων του είδους, όπως του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, του Γιόχαν Πάχελμπελ, του Φέλιξ Μέντελσον, του Γκι Μποβέ, του Λουί Βιερν, αλλά και μέσα από ευφάνταστες μεταγραφές έργων Γκριγκ και Σβέντσεν, τις οποίες υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Νορβηγός οργανίστας με την πλούσια δισκογραφική δραστηριότητα.

 

Tιμές εισιτηρίων για το ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου του Μπγιορν Άντορ Ντράγκε

7,50 ευρώ  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 10 ευρώ ● 15 ευρώ ● 20 ευρώ  ● 25 ευρώ ● 30 ευρώ ● 35 ευρώ

Adagios from the Underground

Παρασκευή 19 Απριλίου | 21:00

Yποσκήνιο Β Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Νίκος Γιούσεφ | σοπράνο και βαρύτονο μουσικό πριόνι

Ειρήνη Τηνιακού | πιάνο

Γιώργος Κατσάνος | analog synth

 

Η απόκοσμη χροιά του μουσικού πριονιού, που θυμίζει το ανθρώπινο ηχόχρωμα, συνδυάζεται σε αυτή τη συναυλία, με τους ήχους του πιάνου, των samplers και του αναλογικού συνθεσάιζερ. Η μυστηριώδης φωνή του αντηχεί underground στα βάθη του Μεγάρου και τραγουδά, στα χέρια του Νίκου Γιούσεφ, θρησκευτικές και κοσμικές μελωδίες του «κλασικού» ρεπερτορίου–άλλοτε γαλήνιες, άλλοτε υποβλητικές: το κοσμαγάπητο Adagio του Αλμπινόνι, τις ιδιαίτερα συγκινητικές άριες από τα Κατά Ματθαίον Πάθη του Γ.Σ. Μπαχ καθώς και αριστουργηματικά αποσπάσματα από το Stabat Mater του Περγκολέζι και το Requiem του Μότσαρτ. Στο πρόγραμμα της βραδιάς ακούγονται επίσης συνθέσεις ελλήνων μουσουργών, όπως του Νίκου Σκαλκώτα και του Ιωάννη Πλανήτερου.

 

Tιμές εισιτηρίων για τα Adagios from the Underground

10 ευρώ  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 ευρώ (γενική είσοδος)

 

Αναγνώσματα του Σκότους

Μεγάλη Δευτέρα 22 Απριλίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Φανή Αντωνέλου | υψίφωνος

Θεοδώρα Μπάκα | μεσόφωνος

Θεόδωρος Κίτσος | θεόρβη

Ανδρέας Λινός | βιόλα ντα γκάμπα

Ιάσων Ιωάννου | μπαρόκ βιολοντσέλο

Δημήτρης Τίγκας | βιολόνε

Μάρκελλος Χρυσικόπουλος | εκκλησιαστικό όργανο, τσέμπαλο, καλ. επιμέλεια

Γιάννης Σκουρλέτης | σκηνοθετική επιμέλεια

 

Τη Μεγάλη Δευτέρα μεταφερόμαστε στη μυστηριακή ατμόσφαιρα της Αυλής του Λουδοβίκου ΙΔ΄, όπου παρουσιάζονταν τα περίφημα Αναγνώσματα του Σκότους (Leçons des Ténèbres). Τα τρία πολυφωνικά αριστουργήματα του γάλλου μπαρόκ συνθέτη Μισέλ Ρισάρ ντε Λαλάντ αποτελούσαν μέρος των ακολουθιών της Μεγάλης Εβδομάδας στη Γαλλία και τα τραγουδούσαν οι κόρες του ντε Λαλάντ για την προσωπική ευχαρίστηση του Βασιλιά Ήλιου. Ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος και οι Latinitas Nostra-οι οποίοι εξειδικεύονται στην προκλασική μουσική και έχουν διακριθεί για τις ιστορικά τεκμηριωμένες ερμηνείες τους-συνεργάζονται με τον σκηνοθέτη Γιάννη Σκουρλέτη και προσφέρουν στο κοινό τη σπάνια ευκαιρία να απολαύσει στο Μέγαρο τις τρεις πολύτιμες συνθέσεις του Ντε Λαλάντ που διασώθηκαν από τη λήθη του χρόνου.

 

Tιμές εισιτηρίων για τα Aναγνώσματα του Σκότους

7 ευρώ  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 10 ευρώ ● 15 ευρώ (γενική είσοδος)

 

Passion for Bach and Coltrane

Ventus Ensemble

Μεγάλη Τρίτη 23 Απριλίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος 

 

Αργύρης Ξάφης | αφηγητής

Ο κύκλος Adagio-Mουσικές για τις ημέρες του Πάσχα φτάνει στο τέλος του με τη συναυλία του Ventus Ensemble. Το διακεκριμένο σύνολο πνευστών, σε συνεργασία με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Αργύρη Ξάφη, παρουσιάζει το έργο Passion for Bach and Coltrane για κουιντέτο ξύλινων πνευστών, κουαρτέτο εγχόρδων, τρίο τζαζ και αφηγητή του Τζεφ Σκοτ, το οποίο βασίζεται στην ποίηση του αφροαμερικανού λογοτέχνη Alfred Bennett (A.B.) Spellman. Η ευφάνταστη σύνθεση του Σκοτ έχει αναφορές στην «κλασική» μουσική (Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ) και στην τζαζ (Love Supreme του Τζον Κολτρέιν) και αναδεικνύει τις κρυμμένες συνάφειες ανάμεσα σε δύο εντελώς διαφορετικά μουσικά είδη.

 

Tιμές εισιτηρίων για τη συναυλία Passion for Bach and Coltrane

7 ευρώ  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 10 ευρώ ● 15 ευρώ (γενική είσοδος)

 

Παρασκευή 19 Aπριλίου | Ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου

Παρασκευή 19 Απριλίου | Adagios from the Underground

Μεγάλη Δευτέρα 22 Απριλίου | Αναγνώσματα του Σκότους

Μεγάλη Τρίτη 23 Απριλίου | Passion for Bach and Coltrane

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

www.megaron.gr

www.ert.gr

Open post

«Πάσχα στη στάνη του μπαρμπα-Γιώργου!»

«Πάσχα στη στάνη του μπαρμπα-Γιώργου!»

Η πασχαλινή παράσταση Καραγκιόζη «Πάσχα στη στάνη του μπαρμπα-Γιώργου!» παρουσιάζεται στις «Φιγούρες και Κούκλες» του Τάσου Κώνστα, το Σάββατο 20 Απριλίου, στις 17:30, και την Κυριακή 21 Απριλίου, στις 11:30.

Πάσχα στη στάνη του μπαρμπα-Γιώργου θα κάνει η Καραγκιοζο-οικογένεια με καλεσμένη όλη την παρέα.

Οι προετοιμασίες για το λαμπριάτικο τραπέζι και οι δουλειές της υπαίθρου, όμως, εξουθενώνουν τον Καραγκιόζη και του ανοίγουν πιο πολύ την όρεξη για τα εδέσματα, τα οποία θα κοπιάσει για να τα απολαύσει.

Ο Τάσος Κώνστας έχει στήσει με το χάρτινο θίασό του μια μοναδική πασχαλινή παράσταση που θα χαρίσει γέλιο σε μικρά (άνω των 3,5 ετών) και «μεγάλα παιδιά», στις Νέες «Φιγούρες & Κούκλες».

Εξασφαλίστε τις θέσεις σας τηλεφωνικά.

 

«Πάσχα στη στάνη του μπαρμπα-Γιώργου»

Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα

-Για παιδιά άνω των 3 ετών

Σάββατο 20 Απριλίου, στις 17:30 και την Κυριακή 21 Απριλίου, στις 11:30

Τιμή εισιτηρίου: 6  ευρώ. Διάρκεια 50΄.

 

«Φιγούρες και Κούκλες»

Αχιλλέως 90, Παλαιό Φάληρο (Στάση ΤΡΑΜ «Αμφιθέας»)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 3227507/6937714733, www.fkt.gr

www.ert.gr

Open post

H Τάμτα στο Δεύτερο Πρόγραμμα

H Τάμτα στο Δεύτερο Πρόγραμμα

Η Τάμτα, καλεσμένη στην εκπομπή του Δημήτρη Μεϊδάνη, λέει την «Πρώτη Καλημέρα», στο Δεύτερο Πρόγραμμα της ΕΡΤ, την Πέμπτη 18 Απριλίου 2019, στις 07:30.

Με αφορμή τη συμμετοχή της στον 64ο Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision τον Μάιο στο Ισραήλ, όπου εκπροσωπεί την Κύπρο με το τραγούδι Replay, συζητούν για τις προετοιμασίες, τα συναισθήματά της και τα προγνωστικά.

Το τραγούδι υπογράφουν οι Alex P, Teddy Sky, Kristoffer Fogelmark, Victory Svensson, Albin Nedler, ονόματα τα οποία έχουν συνεργαστεί με διεθνούς φήμης καλλιτέχνες όπως οι One Direction, ο Mark Anthony, η Demi Lovato, ο Avicii, η ΜΟ, οι 5SOS, η Jennifer Lopez, η Nicki Minaj, ο Arash κ,ά.

Η Τάμτα θα διαγωνιστεί με το «Replay» στο πρώτο μισό του πρώτου ημιτελικού την Τρίτη 14 Μαΐου.

 

Επιμέλεια-παρουσίαση εκπομπής: Δημήτρης Μεϊδάνης.

Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7 & 102,9

_______________________________

Info

Πέμπτη 18 Απριλίου, 07:30

«Πρώτη Καλημέρα»

Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7

www.ert.gr

Open post

«Η κληρονομιά της συμφοράς» στον Πολυχώρο Άγκυρα

«Η κληρονομιά της συμφοράς» στον Πολυχώρο Άγκυρα

Το Θέατρο Σκιών, κάθε Σάββατο από τις 12:30 έως τις 13:30, είναι αφιερωμένο στον Καραγκιόζη από τον Αθηναϊκό Θίασο Σκιών, με τον Άθω Δανέλλη, στον Πολυχώρο Άγκυρα.

Μια απρόσμενη κληρονομιά θα φέρει τα πάνω κάτω στη ζωή του Καραγκιόζη και του Χατζηαβάτη. Οι δυο αχώριστοι φίλοι θα βρεθούν μπροστά σε ένα μεγάλο δίλημμα που θα φέρει καβγάδες αλλά και πολλά, ακράτητα γέλια.

Πρόγραμμα παραστάσεων Θεάτρου σκιών

Σάββατο 12:30-13:30

 

Εισιτήριο: 5 ευρώ

 

Κρατήσεις/Πληροφορίες: 210-38 37 667(εσωτ 1) ώρες 9:00-15:00. Είναι απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής. Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

 

Πολυχώρος Άγκυρα

Σόλωνος 124 & Εμμ. Μπενάκη, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 2103837667

www.e-agyra.gr

www.ert.gr

Open post

«’Allo ‘Allo» – Μια ξεκαρδιστική κωμωδία στο Χωρέμειο Θέατρο

«’Allo ‘Allo» – Μια ξεκαρδιστική κωμωδία στο Χωρέμειο Θέατρο

Η θεατρική παράσταση «’AlloAllo», μια κωμωδία των Τζέρεμι Λόιντ και Ντέιβιντ Κροφτ, κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 18 Απριλίου, στις 21:00, στο Χωρέμειο Θέατρο  Κολλεγίου Αθηνών. 

Πανελλήνια πρώτη

Ο Ρενέ Αρτουά έχει ένα καφέ σε μια πόλη της Γαλλίας, την περίοδο της Γερμανικής Κατοχής. Ένα απλό καφέ σαν όλα τα άλλα;
Εκ πρώτης όψεως θα έλεγε κανείς, ναι. Εκ δεύτερης, όμως…

Κρυμμένοι Βρετανοί πιλότοι κι ένας πολύτιμος πίνακας κάνουν το καφέ του Ρενέ το πιο πολυσύχναστο σημείο συνάντησης…
Γερμανοί και Ιταλοί στρατιωτικοί, η Γκεστάπο, Άγγλοι κατάσκοποι, Γάλλοι αντιστασιακοί και ερωμένες μπαινοβγαίνουν στο καφέ του χωρίς το παραμικρό πρόβλημα. Όλοι κάνουν τα στραβά μάτια, γιατί όλοι έχουν κάτι να κερδίσουν… και η ζωή κυλάει ήρεμα…
Ποιος έρχεται όμως ξαφνικά και θα φέρει τα πάνω κάτω;
Τι θα σκαρφιστεί ο καθένας, για να καλύψει τα νώτα του και να πετύχει το σκοπό του;

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία των Τζέρεμι Λόιντ και Ντέιβιντ Κροφτ, βασισμένη στην τηλεοπτική σειρά του BBC, ‘Allo ‘Allo.

Η Θεατρική Ομάδα του Συλλόγου Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών θα διαθέσει φέτος τα έσοδα των παραστάσεών της στο ίδρυμα Choose Life, τη δημιουργία του οποίου εμπνεύστηκε ο συναπόφοιτός τους, Δημήτρης Λόης. Το Choose Life προωθεί τον σκοπό της δωρεάς μυελού των οστών, αλλά και τη στήριξη ατόμων με λευχαιμία ή άλλες ασθένειες του αίματος και την ενίσχυση των οικογενειών τους.

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Αρζόγλου

Μετάφραση: Χριστίνα Μανιά

Σκηνικά: Ελένη Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Βεστιάριο

Μουσική επιμέλεια: Δέσποινα Σουγιούλ

Κίνηση-Χορογραφία: Ξανθίππη Λεώβαρι

‘Ηχος-Φώτα: Λοράν Καταζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Λοράν Καταζάς

Γραφιστική επιμέλεια: Γιώργος Καλοφωλιάς

Συντελεστές:

Βασιλείου Λίνα Πιανίστα

Γεροσίδερης Μίλτος, Ρενέ Αρτουά (ιδιοκτήτης του καφέ)

Γιαννιώτη Πένυ, Χέλγκα (Γερμανίδα γραμματέας)

Γκέγκιου Ειρήνη, Μισέλ (μέλος Γαλλικής αντίστασης)

Δάρρα Αριάδνη, Υβέτ (σερβιτόρα και ερωμένη του Ρενέ)

Δονούπογλου Βίλμα, Μιμί (σερβιτόρα και ερωμένη του Ρενέ)

Ευστρατιάδης Κωνσταντίνος, Φον Σμέλινγκ (Γερμανός Στρατηγός)

Καλαμαράς Λευτέρης, Γκρούμπερ (Γερμανός Υπολοχαγός)

Καταζάς Νίκος, Θαμώνας του καφέ

Κατριβάνος Θοδωρής, Αλμπέρτο Μπερτορέλι (Ιταλός Λοχαγός)

Κολλάρος Μιχάλης, Ότο Φλικ (Γκεστάπο)

Μανιά Χριστίνα, Εντίθ (σύζυγος του Ρενέ)

Μπαδογιαννάκης Γιώργος, Φον Σμέλινγκ (Γερμανός Στρατηγός)

Σιμιτζής Τίτος, Κουρτ Φον Στρομ (Γερμανός Συνταγματάρχης)

Φραγκάκη Μαριέττα, Κράμπτρι (Βρετανός κατάσκοπος)

Χατζηνικολαίδη Λήδα, Λεκλέρκ (μέλος γαλλικής αντίστασης)

 

Τα εισιτήρια διατίθενται στην είσοδο του Θεάτρου, 1.30’ ώρα πριν από την έναρξη κάθε παράστασης

 

Τιμές εισιτηρίων:

20 ευρώ (κανονικό)

10 ευρώ (μειωμένο) για φοιτητές/μαθητές/ανέργους.

Ειδική προσφορά – στα 4 εισιτήρια το ένα είναι δωρεάν

 

Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα

Πρεμιέρα: Πέμπτη 18 Απριλίου, στις 21:00

Τελευταία παράσταση: Δευτέρα 22 Απριλίου

 

Θέατρο Χωρέμη (εντός Μπενακείου) στο Κολλέγιο Αθηνών

Στεφ. Δέλτα 15 Π. Ψυχικό

Τηλ.: 2106722067

www.ert.gr

Open post

Ρέκβιεμ: “Lux aeterna” από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Ρέκβιεμ: “Lux aeterna” από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Οι μέρες του Θείου Πάθους, αλλά και της Ανάστασης, πλησιάζουν. Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών ανταποκρίνεται στο πνεύμα των ημερών με το περίφημο Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, την Παρασκευή 19 Απριλίου, στις 20:30, στον Χώρο Τέχνης και Πολιτισμού «Άρτεμις».

Το μεγαλειώδες έργο του μεγάλου Βιεννέζου συνθέτη, το «στερνό του τραγούδι», έμεινε ημιτελές όταν ο θάνατος τον πρόλαβε στις αρχές Δεκεμβρίου του 1791, σε ηλικία μόλις 35 ετών. Το έργο συμπληρώθηκε από τον μοναδικό μαθητή του Μότσαρτ, τον Franz Xaver Süssmayr με τρόπο που να μην είναι απόλυτα ξεκάθαρο ποια ακριβώς μέρη προέρχονται από την πένα του δάσκαλου και ποια από τον μαθητή. Η νεότερη μουσικολογική έρευνα έχει κάνει τις προτάσεις της επ’ αυτού, ωστόσο ποτέ δεν θα μάθουμε με σιγουριά ποια ακριβώς είναι λύση αυτού του σκοτεινότερου ίσως μυστηρίου στην Ιστορία της Μουσικής. Μυστηρίου που ξεκίνησε ήδη με τη δημιουργία του έργου, το οποίο παραγγέλθηκε στον Μότσαρτ από έναν κρυφό πάτρωνα. Τη μεταφυσική διάσταση του έργου, που στέκει από κάθε άποψη στο μεταίχμιο μεταξύ ζωής, θανάτου και μεταθανάτιας ζωής, προσεγγίζει η επόμενη συναυλία της Φιλαρμόνιας, σε συνεργασία με τρεις χορωδίες και τέσσερις λυρικούς σολίστ.

Η συναυλία πλαισιώνεται από ένα σημαντικό έργο του εμβληματικού συνθέτη του Ιταλικού Μπαρόκ, Αντόνιο Βιβάλντι: το κοντσέρτο γκρόσο για τέσσερα βιολιά και έγχορδα, έργο 3, αρ. 10. Τους ρόλους των σολίστ αναλαμβάνουν τέσσερις από τους μουσικούς της ορχήστρας. Το έργο ανήκει στη συλλογή κοντσέρτων L’ estro armonico (ο αρμονικός οίστρος) του συνθέτη, που γράφτηκαν περίπου 80 χρόνια πριν το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, περί το 1711. Η μελαγχολία και η εσωστρέφεια της τονικότητας της σι ελάσσονος, σε συνδυασμό με τη προσμονή της ορμητικής επέλευσης της φυσικής αναγέννησης, που υποδηλώνεται από τον συνολικό τίτλο της συλλογής, ανταποκρίνεται ακριβώς στο πνεύμα των ημερών.

Πρόγραμμα:

Αντόνιο Βιβάλντι, Κοντσέρτο σε σι ελάσσονα για 4 βιολιά, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο, RV 580, op. 3 (No 10)

Σολίστ:

Γιαρεσλάβ Τόκαρεβ

Julieta Avetyan

Svetlana Sheveleva

Μιγκέν Σελμάνι

 

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, Requiem σε ρε ελάσσονα, KV. 626

Σολίστ:

Σιρανούς Τσαλικιάν, υψίφωνος

Αθηνά Καστρινάκη, μεσόφωνος

Ζάχος Τερζάκης, τενόρος

Γιώργος Ρούπας, βαθύφωνος

 

Συμμετέχουν:

Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (διδασκαλία: Νίκος Μαλιάρας)

Η Χορωδία του Εθνικού Ωδείου (διδασκαλία: Σπύρος Κλάψης)

Η Χορωδία «Μελωδοί» Νέας Σμύρνης (διδασκαλία: Γιώργος Ζιάκας)

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο(φοιτητές, 65+, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμΕΑ) :8 ευρώ

 

Lux aeterna

 

Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού «Άρτεμις»

Πυθαγόρα 8, Άλιμος

 

Την Παρασκευή, 19 Απριλίου 2019, στις 20:30.

www.ert.gr

Open post

«Το παλτό» στο Θέατρο Αργώ

«Το παλτό» στο Θέατρο Αργώ

Συνεχίζονται οι παραστάσεις του θεατρικού έργου «Το  παλτό»  του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ στο Θέατρο Αργώ, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 18:00.

«Ας είχα ένα παλτό για να ζεστάνω τη ζωή μου…»

Μια παράσταση βασισμένη στην ομότιτλη νουβέλα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, ενός συγγραφέα που θεωρείται πατέρας του χρυσού αιώνα του ρωσικού πεζογραφικού ρεαλισμού.

«Εδώ και λίγο καιρό ο Ακάκι Ακάκιεβιτς μάταια διέσχιζε τρέχοντας τη μοιραία απόσταση. Ένιωθε να τον περονιάζει το ψύχος και ιδιαίτερα στην πλάτη και στους ώμους. Κατέληξε να αναρωτηθεί μήπως τυχόν έφταιγε το παλτό του. Το εξέτασε στο σπίτι του σχολαστικά και ανακάλυψε πως σε δύο ή τρία σημεία, ακριβώς στην πλάτη και στους ώμους, το ύφασμα είχε πάρει τη διαφάνεια της γάζας και πως η φόδρα είχε σχεδόν εξαφανιστεί. Πρέπει να ξέρουμε πως το παλτό του Ακάκι Ακακίεβιτς τροφοδοτούσε και αυτό τα σαρκαστικά αστεία του γραφείου του, του είχαν μάλιστα αφαιρέσει την ευγενική ονομασία του παλτού και το αποκαλούσαν περιφρονητικά πατατούκα».

Λίγα λόγια για «Το παλτό»

Ο Ακάκι Ακάκιεβιτς είναι ένας φτωχός υπάλληλος σε κάποιο υπουργείο στην Αγία Πετρούπολη που συνθλίβεται μέσα στο ασφυκτικό και αδιάφορο περιβάλλον μιας κάποιας δημόσιας υπηρεσίας.

Ο ήρωας του Γκόγκολ, που θα μπορούσε να είναι ο οποιοσδήποτε υπάλληλος σε οποιαδήποτε πόλη και σε οποιοδήποτε χρόνο, είναι ένα μικρό αόρατο γρανάζι, που κάνει απλά τη δουλειά του. Οι συνάδελφοί του, όχι μόνο αδιαφορούν για την μοναξιά του, αλλά τον χλευάζουν και τον υποτιμούν διαρκώς, ίσως γιατί ο Ακάκι Ακάκιεβιτς αποτελεί τον αδύναμο κρίκο σε μια αλυσίδα που και οι ίδιοι βρίσκονται εγκλωβισμένοι.

Μέσα σε αυτόν τον αδιάφορο και ψυχρό μηχανισμό που συνθλίβει κάθε τι ζωντανό, κανείς δεν γλιτώνει, ούτε καν οι ήσυχοι και συνετοί αυτού του κόσμου, που κάνουν απλά τη δουλειά τους. Αντίθετα, αυτοί κατασπαράσσονται πρώτοι.

Το μόνο που έρχεται να ρίξει λίγο φως στον μονότονο και άδειο τρόπο της ύπαρξης του είναι η απόκτηση ενός καινούργιου παλτό. Ένα καινούργιο πανωφόρι το οποίο θα γίνει και η αφορμή της τραγικής κατάληξης του.

Όταν χάσεις αυτό που σε «ζεσταίνει», τότε αυτό που έρχεται να σε τυλίξει, είναι το ψύχος του θανάτου.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Θεατρική μεταφορά: Γιώργος Κουσκουλής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χουλιάρας

Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Ερμηνεύουν:

Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Γιώργος Χουλιάρας, Γιώργος Κουσκουλής, Λήδα Μανουσάκη, Μιχάλης Δελής, Ευστρατία Λυρατζοπούλου, Ειρήνη Χατζηνίκου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ, 9 ευρώ, 5 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 80’

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα 10437 (στάση Μετρό Μεταξουργείου)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2105201684

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 251 252 253
Scroll to top