Open post

Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος

Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος

Για τρίτη χρονιά συνεχίζει τη λειτουργία του το Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, με έναρξη των μαθημάτων τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου.

Κεντρικός άξονας του εργαστηρίου είναι η υποκριτική με μάσκα. Ένα εργαλείο για τον ηθοποιό που τον απευλευθερώνει, διευρύνει τις σωματικές και φωνητικές του ικανότητες. Μια μέθοδος που δημιουργεί το κατάλληλο έδαφος, ώστε ο ηθοποιός να ανακαλύψει και να διερευνήσει τις προσωπικές του δυναμικές, ποιότητες και δυνατότητες πάνω στη σκηνή, εξασκώντας τες σε βάθος. Να ανακαλύψει το σκηνικό του εαυτό. Η μάσκα απαιτεί ενεργό σώμα και φωνή. Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και περιλαμβάνει μαθήματα pilates, ορθοφωνίας και αυτοσχεδιασμού.

Διδάσκουν: Έλενα Μαυρίδου-Δήμητρα Κούζα

Κόστος συμμετοχής: 120 ευρώ/μήνα

 

Πληροφορίες & Εγγραφές: 6987 222994

Εταιρεία Θέατρου Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός
Τηλ.: 210342 6736

www.ert.gr

Open post

«Η επανένωση της Bόρειας με τη Νότια Κορέα (ΙΙΙ)» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

«Η επανένωση της Bόρειας με τη Νότια Κορέα (ΙΙΙ)» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

«Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα (ΙΙΙ)» παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν έως τις 25 Νοεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Νίκος Μαστοράκης ανεβάζει για τρίτη χρονιά την παράσταση στο Υπόγειο, το σύγχρονο σπονδυλωτό έργο του Joël Pommerat: «La réunification des deux Corées» (Théâtre Odéon 2013), του Ζοέλ Πομερά, με ανανεωμένη ομάδα ηθοποιών.

Μικρές ιστορίες-εικόνες που μιλούν με μελαγχολία, σκληρότητα, μεταφυσική διάθεση αλλά και πολύ χιούμορ για το αδιέξοδο της αγάπης. Της αγάπης που δεν καταφέρνει να επανενώσει ποτέ πραγματικά «τη Βόρεια με τη Νότια Κορέα». Της αγάπης που είναι αλληλένδετη με την απώλεια. Εραστές, σύζυγοι, οικογένειες, φίλοι… Ακόμα και όταν καταφέρνουν ν΄ αγαπηθούν, συνειδητοποιούν ότι «η αγάπη δε φτάνει ». Ίσως γιατί: «η αγάπη δεν υπάρχει. Η αγάπη είναι μια επινόηση. Ένα παιχνίδι του μυαλού. Η αγάπη είναι ένα είδος αρρώστιας που μας κάνει να κάνουμε πράγματα τρελά, επικίνδυνα…»

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης

Επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Λαγόπουλος

Κοστούμια: Κλερ Μπρέισγουελ

Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν:

Νίκος Αλεξίου

Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου

Βίκυ Βολιώτη

Γεράσιμος Γεννατάς

Ιωάννα Μαυρέα

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Νικόλας Χανακούλας

Συμμετέχει η Φαίη Μινωπέτρου-Κασιμάτη 

Παραστάσεις έως τις 25 Νοεμβρίου 2018

Κάθε Τετάρτη 20:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:15, Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη & Παρασκευή: 15 ευρώ γενική, 10 ευρώ μειωμένο και 8 ευρώ ανεργίας

Πέμπτη: 10 ευρώ γενική είσοδος

Σάββατο: 18 ευρώ γενική και 12 ευρώ μειωμένο και ανεργίας

Κυριακή: 16 ευρώ γενική και 12 ευρώ μειωμένο και ανεργίας

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας

www.ert.gr

Open post

Το νέο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου!

Το νέο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου!

Μ’ ένα μεγάλο αφιέρωμα στη νέα μίνι σειρά μυθοπλασίας «Το πέταγμα του κύκνου», που έρχεται στην ΕΡΤ, και με πλούσια θεματολογία, κυκλοφορεί το 39ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης», την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου.

Στο νέο τεύχος, οι αναγνώστες ενημερώνονται για τη μίνι σειρά τεσσάρων ωριαίων επεισοδίων «Το πέταγμα του κύκνου», που αποτελεί μεταφορά της κινηματογραφικής ταινίας του Νίκου Τζίμα στη μικρή οθόνη, με εξαιρετικό επιτελείο γνωστών ξένων και Ελλήνων ηθοποιών και με γυρίσματα σε πολλές περιοχές της Ελλάδας και στο εξωτερικό.

Τη συγκλονιστική συναυλία που έδωσε η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ στο υποβλητικό τοπίο του νησιού της Σπιναλόγκα, τον Ιούλιο του 2018, μεταδίδει σε μαγνητοσκόπηση η ΕΡΤ2, την Κυριακή 14 Οκτωβρίου, στις 22:00.

«Ιστορίες μόδας», μέσα από πολύχρωμες εικόνες αλλά και ασπρόμαυρο αρχειακό υλικό, μαθαίνουν οι τηλεθεατές από τη νέα σειρά ντοκιμαντέρ που μεταδίδεται κάθε Σάββατο στις 17:00, από την ΕΡΤ1.

Επίσης, στη «Ραδιοτηλεόραση» θα βρείτε όλο το πρόγραμμα των καναλιών της ΕΡΤ και τις καλύτερες ταινίες της εβδομάδας.

Τη «Ραδιοτηλεόραση» θα τη βρείτε: Δωρεάν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

  • Στο μετρό: Χαλάνδρι, Αγία Παρασκευή, Εθνική Άμυνα, Κατεχάκη, Αμπελόκηποι, Πανόρμου, Μέγαρο Μουσικής, Ευαγγελισμός, Σύνταγμα, Πανεπιστήμιο, Συγγρού-Φιξ, Δάφνη, Άγιος Δημήτριος, Ελληνικό, Ανθούπολη, Άγιος Αντώνιος, Αιγάλεω.
  • Στον ηλεκτρικό: Κηφισιά, Μαρούσι, Νέα Ιωνία, Ηράκλειο, Περισσός, Πειραιάς, Καλλιθέα, Πετράλωνα, Μοναστηράκι, Θησείο.
  • Στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Συντάγματος, και στη Θεσσαλονίκη: στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Τσιμισκή-Βασιλέως Ηρακλείου 28, στο κατάστημα ΕΛΤΑ Σιδηροδρομικός Σταθμός-Μοναστηρίου 28, στο κατάστημα ΕΛΤΑ Σταυρούπολη-Λαγκαδά, ΚΕΠ Αγγελάκη 4 (δίπλα στην ΕΡΤ).
  • Σε επιλεγμένα κεντρικά βιβλιοπωλεία.

Επίσης, η «Ραδιοτηλεόραση» αναρτάται, κάθε Παρασκευή, σε ψηφιακή μορφή στον ιστότοπο της ΕΡΤ (ert.gr) και μπορείτε να τη διαβάσετε όπως ακριβώς είναι τυπωμένη στο χαρτί.

 

 

www.ert.gr

Open post

Νένα Βενετσάνου «1000 + 1 ΠΟΛΕΙΣ» της ιστορίας, της φαντασίας, της διασποράς…

Νένα Βενετσάνου «1000 + 1 ΠΟΛΕΙΣ» της ιστορίας, της φαντασίας, της διασποράς…

Την μουσική παράσταση «1000 + 1 ΠΟΛΕΙΣ» παρουσιάζει η Νένα Βενετσάνου στον Πολυχώρο Τέχνης «Αλεξάνδρεια», το Σάββατο 13 Οκτωβρίου, στις 21:30.

«Οι Πόλεις θα γκρεμίζονται στα βράχια του χρόνου και θα ξαναχτίζονται ασταμάτητα απ’ τ’ ανθρώπινα χέρια. Μέχρι να νιώσουμε όλοι κάποια στιγμή αυτά που ονειρεύτηκαν γι’ αυτές οι ποιητές τους. Πόλεις με φως, με αέρα, με κήπους, κατ’ εικόνα της Εδέμ. Αιώνιοι χώροι που κατοικούν μέσα μας κι έξω από μας»

Η σημαντική αυτή «πρέσβειρα» του ελληνικού τραγουδιού σ’ ολόκληρο τον κόσμο δημιουργεί στη σκηνή το δικό της μουσικό τοπίο για να υμνήσει την Πόλη, τον Πολίτη, τον Πολιτισμό.

Η Νένα Βενετσάνου συνταιριάζει τραγούδια των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη πάνω σε στίχους Γκάτσου, Αναγνωστάκη κ.ά, καθώς και δικές της συνθέσεις σε ποίηση Καβάφη, Ευριπίδη, Κομνηνού, Χρυσουλάκη, ώστε ν’ αντηχούν την ανάγκη των σύγχρονων ανθρώπων να επικοινωνήσουν και να επαναπροσδιοριστούν στη σύγχρονη πόλη. Κείμενα αρχαίων και σύγχρονων ποιητών παρεμβάλλονται ανάμεσα στα τραγούδια προσδίδοντας μια νέα διάσταση.

«1000 + 1 πόλεις»: Μια μουσική παράσταση με σπουδαία διαδρομή:

Γι’ αυτές, τις «1000 + 1 πόλεις», «κι άλλες τόσες», η Νένα Βενετσάνου έχει τραγουδήσει σε περιοδεία σε πόλεις του Βελγίου και της Γαλλίας το 2012, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2011, στον Αρχαιολογικό χώρο της Απτέρας στα Χανιά της Κρήτης (απ’ όπου και ξεκίνησε το 2008), στο θέατρο Αλκμήνη στην Αθήνα. Επίσης, στο Διεθνές Φεστιβάλ «Κύπρια» σε Λευκωσία και Λεμεσό, στη Μικρή Επίδαυρο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στην Όπερα της Ρενς (Γαλλία) στο πλαίσιο συνάντησης θεάτρου της Ευρώπης (στα γαλλικά). Επίσης εγκαινίασε το Project «Ξούθου, η Σιωπή της Πόλης», στην περιοχή περιπλανώμενων ανθρώπων, την Ομόνοια.

Συμμετέχουν: Κώστας Χατζόπουλος-κιθάρα, Σόλης Μπαρκής-κρουστά

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 Οκτωβρίου, ώρα 21:30

Πολυχώρος Τέχνης «Αλεξάνδρεια», Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής

Είσοδος: 12 ευρώ

Κρατήσεις: 210-8673655 & 6944945710

www.ert.gr

Open post

«Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου»

«Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου»

Η παράσταση «Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου» παρουσιάζεται από την Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα, στους εξωτερικούς χώρους και στο θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών. 

Λόγω της κακοκαιρίας (στις 22/9 και 23/9) οι παραστάσεις ακυρώθηκαν για να μη χαθεί το μέρος του έργου που διαδραματίζεται στον εξωτερικό χώρο και αντικαταστάθηκαν με δύο παραστάσεις, στις 12 και 13 Οκτωβρίου. Έτσι, η τελευταία εβδομάδα παραστάσεων διαμορφώνεται ως εξής: Παρασκευή 12, Σάββατο 13, Κυριακή 14 και Δευτέρα 15 Οκτωβρίου, στις 18:00, στους εξωτερικούς χώρους και στο θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256.

Ένας ιδιότυπος χορός από γερασμένα παιδιά που θυμούνται γιατί δεν μπορούν να ξεχάσουν. Ο χώρος της μνήμης οδηγεί στον πόνο της απουσίας, είναι αυτός που οδηγεί στο παιδικό πρώτο πρόσωπο. Φωτογραφίες και αποσπάσματα videos-ντοκουμέντα από την εποχή του εμφυλίου δένουν με τις αφηγήσεις και τις μαρτυρίες αλλά και την ανάλυση ορισμένων ιστορικών παραμέτρων. Στόχος της παράστασης είναι η θεατρική μυθοπλασία να συνδεθεί με την ιστορική έρευνα.

Η παράσταση βασίζεται σε προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth. Στην παράσταση χρησιμοποιείται φωτογραφικό υλικό από αρχεία του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της Τασούλας Βερβενιώτη «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940». Επίσης, φωτογραφικό υλικό του Γιώργου Μπαλάφα και άλλων.

Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου» αναφέρεται σε μια σημαντική περίοδο της ελληνικής Ιστορίας, την περίοδο του ελληνικού Εμφύλιου πολέμου και στα παιδιά-πρόσφυγες. Συνδέεται άμεσα με το πρόβλημα των σημερινών πολέμων και το προσφυγικό ζήτημα. Η ιστορία του ελληνικού Εμφυλίου, εκτός από τις πληγές που γέννησε σε κάθε οικογένεια και σε όλους αυτούς που έζησαν και βίωσαν εκείνα τα γεγονότα, κινεί εμάς τους νεότερους μέσα από τις αφηγήσεις αυτές να ανακαλύψουμε και να συνειδητοποιήσουμε την δύναμη του ανθρώπων που πάλεψαν για να επιβιώσουν μέσα σε εκείνες τις τόσο δύσκολες συνθήκες, κάτι που μπορεί να μας αφυπνίσει και να μας κάνει να ενδιαφερθούμε μέσω της ενσυναίσθησης γι’ αυτό που συμβαίνει δίπλα μας, στη Συρία και σε άλλες χώρες σήμερα.

Leros, école royale professionnelle de réadaptation. Atelier de travail.

 Με βάση επιλεγμένο υλικό προσωπικών αφηγήσεων από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφύλιου-Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης» και κείμενα που αναλύουν την πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής, το εμφύλιο δράμα και τους λόγους που οδήγησαν στην απομάκρυνση των παιδιών από τις οικογένειες και τα σπίτια τους σε ολόκληρη την Ελλάδα, δημιουργείται μια περφόρμανς όπου το θέατρο γίνεται ο τόπος στον οποίο οι άνθρωποι μιλούν για το «σπίτι» και την «πατρίδα» σε μια προσπάθεια να προσδιορίσουν τον εαυτό τους, μεταφέροντάς μας σημαντικά στοιχεία για την ιστορία και τον τόπο τους.

Ιστορικά ντοκουμέντα και σύνθετες προσωπικές αφηγήσεις-μαρτυρίες για τα χρόνια του εμφυλίου. Άνθρωποι που ξεριζώθηκαν από τα χωριά τους και βίωσαν την καταστροφή και τη διάλυση της οικογένειας από τον εμφύλιο σπαραγμό. Οι αφηγήσεις αυτές αποτελούν μέρος μιας κοινής ιστορίας, μιας συλλογικής βιωματικής αφήγησης, για την βίαιη αποκοπή από την μάνα, την οικογένεια και το σπίτι-πατρίδα.

Ταυτότητα παράστασης

«Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου»

Βασισμένη στο βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφύλιου-Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth.

Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα

Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας

Εικαστική εγκατάσταση – Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Video mapping: com.odd.or

Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία: Αγγελική Τουμπανάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χριστίνα Αλεβιζοπούλου, Παναγιώτης Καστρίτσης

Ηθοποιοί: Παναγιώτης Μαρίνος, Φοίβος Παπακώστας, Βίκυ Καμπούρη, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Θάνος Παπαθανάσης, Παναγιώτης Καστρίτσης

Πληροφορίες

Τελευταίες παραστάσεις

Παρασκευή 12, Σάββατο 13, Κυριακή 14 και Δευτέρα 15 Οκτωβρίου, στις 18:00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, εκπαιδευτικοί, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, ομαδικά άνω των 8 ατόμων), 6 ευρώ (ατέλειες, άνεργοι).

Κρατήσεις στο τηλ.: 697 7747 262

Χώρος: εξωτερικοί χώροι και θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών (Πειραιώς 256, Ρέντης).

Ελεύθερο parking εντός του χώρου.

Λόγω της ιδιαιτερότητας της παράστασης, οι θέσεις των θεατών είναι περιορισμένες και τηρείται σειρά προτεραιότητας. Οι θεατές παρακαλούνται να φοράνε άνετα παπούτσια.

www.ert.gr

Open post

Η ΕΡΤ τιμά την 74η επέτειο της Απελευθέρωσης της Αθήνας

Η ΕΡΤ τιμά την 74η επέτειο της Απελευθέρωσης της Αθήνας

Η ΕΡΤ, την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018, τιμά την 74η επέτειο της Απελευθέρωσης της Αθήνας από τον γερμανικό ζυγό, μεταδίδοντας επετειακά ντοκιμαντέρ, καθώς και το ορατόριο του Χρήστου Λεοντή, «Φυλάττειν Θερμοπύλας».

Ειδικότερα, η ΕΡΤ1, στις 18:30, μεταδίδει σε Α’ τηλεοπτική μετάδοση το ιστορικό ντοκιμαντέρ «Μνήμες» του σπουδαίου κινηματογραφιστή Νίκου Καβουκίδη.

«Η απώλεια της ιστορικής μνήμης σημαίνει απώλεια της ικανότητας να κατανοήσουμε το παρόν και να προβλέψουμε το μέλλον».

Μέσα από πλούσιο αρχειακό υλικό, ανέκδοτα πλάνα από εύφλεκτο αρνητικό των 35mm των πρωτοπόρων κινηματογραφιστών της εποχής 1936-1952 οι θεατές μεταφέρονται σε μία από τις κρισιμότερες περιόδους του νεότερου Ελληνισμού: δικτατορία Μεταξά-Έπος του ’40 και μεγαλείο της Εθνικής Αντίστασης-εμφύλιος σπαραγμός.

Ο βετεράνος, αλλά πάντοτε μάχιμος κινηματογραφιστής, αξιοποιεί το πλούσιο οπτικό και ακουστικό υλικό που έχει συλλέξει για να δημιουργήσει ένα μνημειώδες χρονικό της ελληνικής Ιστορίας, από το 1936, δηλαδή από τη δικτατορία του Μεταξά, μέχρι το 1952. Αλβανικό έπος, Κατοχή. Αντίσταση, Απελευθέρωση, απόβαση των Άγγλων, Δεκεμβριανά, Εμφύλιος, τρομοκρατία, στρατοδικεία, εκτελέσεις, εξορίες, Μακρόνησος, γεγονότα που έχουν σημαδέψει ανεξίτηλα το σώμα του ελληνικού λαού.

Ο Νίκος Καβουκίδης, με μοντάζ για σεμινάριο, συνδέει τις εικόνες έτσι ώστε να υπάρχει ροή και συνέχεια. Τα γεγονότα ακολουθούν μια σειρά με τέτοια ροή, θαρρείς και τα γυρίσματα έχουν γίνει με βάση κάποιο συγκεκριμένο σενάριο. Η πραγματικότητα, όμως, είναι πως το σενάριο ακολούθησε εικόνες, οι οποίες είχαν γυριστεί πολλά χρόνια πριν.

Το συγκλονιστικό οπτικό υλικό συνδέεται με ποιήματα και πεζά κείμενα τα οποία γράφτηκαν από μεγάλους ποιητές και συγγραφείς την εποχή στην οποία αναφέρονται. Γιάννης Ρίτσος, Ι.Μ. Παναγιωτόπουλος, Μέλπω Αξιώτη, Ασημάκης Πανσέληνος, Τάσος Λειβαδίτης, Οδυσσέας Ελύτης, Γιώργος Σεφέρης, Τίτος Πατρίκιος κ.ά. αποκτούν τις δικές τους εικόνες. Όπως ο Μίκης Θεοδωράκης έδωσε μουσική στους ποιητές, έτσι και ο Καβουκίδης έδωσε εικόνα.

Μπροστά από τα μάτια των θεατών περνά η Ιστορία και μαζί της τα πάθη, τα βάσανα, οι ελπίδες και οι διαψεύσεις του ελληνικού λαού. Ο Νίκος Καβουκίδης επιπλέον βάζει ήχο στις εικόνες του, έτσι που ο θεατής νομίζει πως τα γυρίσματα έγιναν με ταυτόχρονη ηχογράφηση. Η μουσική επένδυση, εκτός από ένα μέρος πρωτότυπης μουσικής, περιλαμβάνει εμβατήρια (γερμανικά και ελληνικά), καθώς και αντάρτικα τραγούδια, όλα σε σπάνιες ηχογραφήσεις.

Αφήγηση: Σοφία Ρούμπου, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Θεοδώρα Σιάρκου, Μαρία Καβουκίδη, Κώστας Κουκουλίνης και η μικρή Σοφούλα

Σκηνοθεσία-σενάριο: Νίκος Καβουκίδης

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Κουκουλίνης

Μοντάζ: Νίκος Καβουκίδης, Γιάννης Τσιολάκης

Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Τσιολάκης, Βάλια Τσέρου

Μιξάζ: Κώστας Βαρυπομπιώτης

Παραγωγή: Telefilm

Με τη συμμετοχή και την υποστήριξη του ΕΚΚ και της ΕΡΤ Α.Ε.

Η ΕΡΤ2, την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018, στις 20:00, στο πλαίσιο επετειακού αφιερώματος με γενικό θεματικό τίτλο «Η Αθήνα ελεύθερη», μεταδίδει τα εξής ντοκιμαντέρ:

α) «Οι μέρες της Απελευθέρωσης» του Βασίλη Μωυσίδη

Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στην άσβεστη μνήμη μαρτύρων, που θυμούνται σήμερα τις ένδοξες ημέρες απελευθέρωσης της Αθήνας από τους Γερμανούς ναζί, στις 12 Οκτωβρίου 1944.

Για τη συγκίνηση και την ανείπωτη χαρά με την οποία οι Αθηναίοι υποδέχθηκαν τη «φυγή του κατακτητή» μιλούν η συγγραφέας Άλκη Ζέη, ο αγωνιστής της Εθνικής Αντίστασης Μανώλης Γλέζος, ο ποιητής Τίτος Πατρίκιος και ο δημοσιογράφος Χρήστος Πασαλάρης.

Οι τελευταίοι εν ζωή μάρτυρες των ημερών της δόξας, περιγράφουν τις στιγμές ευτυχίας που έζησαν, αλλά και θλίψη στο αντίκρισμα της καταστροφής που άφησαν πίσω τους οι βάρβαροι κατακτητές, όταν το πρωί της 12ης Οκτωβρίου 1944 ένιωσαν το βαρύ πέπλο της Κατοχής να απομακρύνεται από την Αθήνα.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μωυσίδης

Δημοσιογραφική επιμέλεια: Νίκος Σταρουλάκης

Παραγωγή: Θοδωρής Χατζηπαναγιώτης

Διάρκεια: 16΄

β) «Οι σημαίες, οι φοβερές της λευτεριάς» του Τάκη Σακελλαρίου

Το ντοκιμαντέρ αφορά στην κρίσιμη εβδομάδα από τις 10 έως τις 18 Οκτωβρίου 1944. Μέσα από οπτικοακουστικό υλικό του Αρχείου της ΕΡΤ, επιχειρείται μια σύντομη αναδρομή στα καθοριστικά γεγονότα που προηγήθηκαν και ακολούθησαν την Ημέρα της Απελευθέρωσης.

Διάρκεια: 17΄

Σκηνοθεσία – σενάριο: Τάκης Σακελλαρίου

Ιστορικοί-κείμενο: Βασιλική Λάζου, Γιάννης Σκαλιδάκης

Εκτέλεση παραγωγής: Περικλής Παπαδημητρίου

Αφήγηση: Γιώργος Γιουκάκης

Μοντάζ: Αγγελική Ξυπολιά

Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Μεσσήνης

Παραδοσιακό κλαρίνο: Νίκος Φιλιππίδης

Τελική μίξη ήχου: Βασίλης Βασιλάκης

 

Η προκήρυξη προέρχεται από τη συλλογή των ΑΣΚΙ (Αρχεία Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας).

γ) «28 και 12 Οχτωβρίου, μια προκήρυξη» του Τάκη Σακελλαρίου

Ντοκιμαντέρ, που παρουσιάζει την προκήρυξη που κυκλοφόρησε στις 12 Οκτωβρίου 1945, όπου οκτώ σημαντικές μορφές των Γραμμάτων και της πολιτικής απευθύνθηκαν δημόσια και ζήτησαν να καθιερωθεί η 12η Οκτωβρίου ως ημέρα εορτασμού της Απελευθέρωσης από τη ναζιστική και φασιστική κατοχή. Πρόκειται για τους Άγγελο Σικελιανό, Νίκο Καζαντζάκη, Ιωάννη Σοφιανόπουλο, Σταμάτη Μερκούρη, Βασίλη Ρώτα, Μάριο Βάρβογλη, Δημήτρη Φωτιάδη και Ροδόλφο Κράους, οι οποίοι ανέλαβαν την ευθύνη να υλοποιήσουν την πρόταση οι ίδιοι, την αμέσως επόμενη χρονιά.

Στο ντοκιμαντέρ, ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος διαβάζει την προκήρυξη, ενώ το νόημα του κειμένου υποστηρίζεται από πλούσιο αρχειακό υλικό εποχής της ΕΡΤ.

Σενάριο-σκηνοθεσία: Τάκης Σακελλαρίου

Διεύθυνση παραγωγής: Θοδωρής Χατζηπαναγιώτης

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Λαζαρίδης

Μουσική: Χρήστος Λεοντής

Μοντάζ: Αγγελική Ξυπολιά

Ηχοληψία: Βασίλης Βασιλάκης

Κάμερες: Γιώργος Αγνίδης – Φώτης Πάντος

Διάρκεια: 10΄

Στη συνέχεια, στις 21:00, η ΕΡΤ2 μεταδίδει σε μαγνητοσκόπηση το ορατόριο του Χρήστου Λεοντή, «Φυλάττειν Θερμοπύλας», το οποίο παρουσίασαν η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα, η Χορωδία της ΕΡΤ, η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων και η Παιδική Χορωδία «Μανώλης Καλομοίρης» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Η συναυλία πραγματοποιήθηκε πέρυσι (12 Οκτωβρίου 2017), στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων για την 73η επέτειο της απελευθέρωσης της Αθήνας από τα ναζιστικά στρατεύματα, με γενικό θεματικό τίτλο «12 Οκτωβρίου 1944: Η Αθήνα ελεύθερη».

Το έργο, το οποίο βασίζεται στο ομώνυμο ποίημα του Γιάννη Νεγρεπόντη, ερμήνευσαν οι σολίστ Ιωάννα Φόρτη (μεσόφωνος) και Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος).

Αφηγητής, ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου

 

www.ert.gr

Open post

«Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα» στο θέατρο Altera Pars

«Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα» στο θέατρο Altera Pars

«Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Λουίτζι Πιραντέλο, παρουσιάζεται στο θέατρο Altera Pars, από το Σάββατο 20 Οκτωβρίου.

 “Αυτό είναι το θέμα με τη ζωή.

Είναι εύθραυστη, πολύτιμη και απρόβλεπτη και κάθε μέρα είναι ένα δώρο, όχι ένα κεκτημένο δικαίωμα.

Ακούστε…”

Στο απόλυτο σκοτάδι ακούμε τη μελωδία ενός ακορντεονίστα.Όταν ανάβουν τα φώτα, ένας κύριος, μαγεμένος από τους ήχους, ξεσπά σε χειροκροτήματα… Και ύστερα; Ξεκινάει μία πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση ανάμεσά τους. Για τη μουσική, τα χρήματα, τις γυναίκες, τη μοναξιά, τη συντροφικότητα, τον έρωτα, για τον φόβο του θανάτου… Όσο άσχημα και αν φαίνονται τα πράγματα, ένα είναι σίγουρο: Ο κόσμος είναι υπέροχος, όπως μας τραγούδησε και ο Louis Armstrong.

O Άρης Λεμπεσόπουλος μονολογεί, αλλά και συνδιαλέγεται με έναν μουσικό -όπως και με το κοινό- για ερωτήματα που απασχολούσαν, απασχολούν και θα απασχολούν. Όχι με βαρύγδουπο τρόπο, ούτε με ασάφειες και δυσκολίες φιλοσοφικού περιεχομένου. Σε συνεργασία με τον Τάσο Ιορδανίδη βασίζονται στον αριστουργηματικό »Άνθρωπο με το λουλούδι στο στόμα» του Λουίτζι Πιραντέλο και προσκαλούν τον σύγχρονο θεατή, υπό τους ήχους ενός ακορντεόν, σε έναν ύμνο της ανθρώπινης ύπαρξης, σε έναν ύμνο για το δώρο της ζωής.

Συντελεστές

Πρωταγωνιστεί ο Άρης Λεμπεσόπουλος.

Διασκευή-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια-φωτισμοί-σκηνικά-κοστούμια: Τάσος Ιορδανίδης- Άρης Λεμπεσόπουλος

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Σάββατο: 18:00

Κυριακή: 18:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές,άνεργοι,άνω των 65): 8 ευρώ

Προσφορά προπώλησης εισιτηρίου έως και τις 19 Οκτωβρίου, 7 ευρώ.

Διάρκεια:  60 λεπτά

www.ert.gr

Open post

«Ο πρίγκιπας κι ο φτωχός» στο Μικρό Εθνικό

«Ο πρίγκιπας κι ο φτωχός» στο Μικρό Εθνικό

«Ο πρίγκιπας κι ο φτωχός», μια περιπέτεια του Μαρκ Τουέιν, παρουσιάζεται στο Μικρό Εθνικό, από τις 14 Οκτωβρίου 2018 έως τις 21 Απριλίου 2019.

Τι συμβαίνει όταν ένας πρίγκιπας κι ένας φτωχός, που μοιάζουν σαν δυο σταγόνες νερό, αποφασίζουν ν’ αλλάξουν θέση; Μια κοινωνία στο έλεος ενός ζητιάνου κι ένας πρίγκιπας στο έλεος μιας κοινωνίας.

Το έργο μιλά για τη δικαιοσύνη, την κατάχρηση της εξουσίας, την κοινωνική ανισότητα, αλλά και τη φιλία, την αλληλεγγύη, την ελπίδα και το δικαίωμα όλων μας, και ιδιαίτερα των παιδιών, στο όνειρο. Για τη δύναμη της φαντασίας που αποτελεί καταφύγιο και λημέρι όλων μας.

Η σκηνοθετική προσέγγιση της παράστασης ιχνηλατεί μια διαδρομή ανάμεσα από καθρέφτες και είδωλα, ήρωες και αντιήρωες, «πρίγκιπες και φτωχούς». Στο πολυδιάστατο αυτό έργο οι σχέσεις μετατρέπονται σε αντικατοπτρισμούς και μας αποκαλύπτουν πτυχές του εαυτού μας που ίσως αγνοούσαμε. Ήρωες που μοιάζουν εμφανισιακά… Ήρωες που διαφέρουν απόλυτα αλλά βιώνουν παρόμοιες καταστάσεις… Ήρωες που αλλάζουν ρόλους και μιλούν για όλα αυτά που μας χωρίζουν, αλλά ακόμη περισσότερο για όλα όσα μας ενώνουν.

Το βιβλίο «Ο Πρίγκιπας κι ο φτωχός» του Μαρκ Τουαίην, του πατέρα της σύγχρονης αμερικανικής λογοτεχνίας σύμφωνα με τον  Έρνεστ Χέμινγούεϊ, πρωτοκυκλοφόρησε το 1881 και αποτέλεσε αγαπημένο ανάγνωσμα γενεών και γενεών, ενώ, παράλληλα, γνώρισε πολλές διασκευές για το θέατρο, τον κινηματογράφο, ακόμα και για τα κινούμενα σχέδια. O ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως «μια ιστορία για νέους κάθε ηλικίας».

 

Μια παράσταση για παιδιά ηλικίας από 6 ετών

Συγγραφέας: Μαρκ Τουέιν

Διασκευή: Τζέμα Κένεντι

Μετάφραση: Αλέξης Καλοφωλιάς

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Σταυρούλα Σιάμου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Απόδοση στίχων: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτης: Κατερίνα Σκουρλή

Βοηθοί σκηνογράφοι-ενδυματολόγοι: Αθανασία Δεκούλη, Έμιλυ Κουκουτσάκη, Ερμιόνη Σταρακά

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Παίζουν: Βαγγέλης Αμπατζής, Μαρία Γεωργιάδου, Γιώργος Δικαίος, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Άννα Κλάδη, Αθανασία Κουρκάκη, Μάριος Κρητικόπουλος, Λάμπρος Κωνσταντέας, Αθηνά Μουστάκα, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Τζένη Παρασκευαΐδου, Γιώργος Πατεράκης, Κωσταντίνος Πλεμμένος

 

Μουσικοί επί σκηνής: Νίκος Καρύδης, Αλέξης Κωτσόπουλος, Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ

Πανεπιστημίου 48

Τηλ.: 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ώρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex έως 14/10 Τετάρτη έως Κυριακή 09:00 – 21:30

Από 16/10 έως τέλος σεζόν: Τρίτη 09:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 09:00 – 21:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παραστάσεις για σχολεία Τετάρτη έως Παρασκευή στις 10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 17:00, Κυριακή 12:30 & 16:00

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ ενήλικες, 7 ευρώ παιδικό

Β΄εξώστης 5 ευρώ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο:

2 γονείς/συνοδοί και δύο παιδιά 32 ευρώ

2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25 ευρώ

www.ert.gr

Open post

«Δείξε μου το φίλο σου» στο Bios (video)

«Δείξε μου το φίλο σου» στο Bios (video)

Τη νέα τους παράσταση, με τίτλο «Δείξε μου το φίλο σου», παρουσιάζουν η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης από την Τετάρτη 10 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη του Οκτώβρη, στις 21:00, στο Bios.

Με νέα κείμενα, οι δύο δημιουργοί της παράστασης «Δείξε μου το φίλο σου», αυτοσαρκάζονται, μιλάνε για ανθρώπινες στιγμές, περίεργες στιγμές, φοβίες, φιλίες, καθημερινούς προβληματισμούς και προσωπικές τους ιστορίες, φυσικά όλα δοσμένα μέσα από το πρίσμα του stand up comedy.

Πληροφορίες

  • Bios – Πειραιώς 84
  • Τηλέφωνο επικοινωνίας και κρατήσεων: 210-3425335
  • Τετάρτη 10, 17, 24, 31 Οκτωβρίου
  • Ώρα έναρξης: 21:00
  • Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ

www.ert.gr

Open post

«Η θυσία του Αβραάμ» – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Ηλία Μαλανδρή

«Η θυσία του Αβραάμ» – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Ηλία Μαλανδρή

«Η θυσία του Αβραάμ», το αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας, του Βιτσέντζου Κορνάρου, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή, την Κυριακή 7 Οκτωβρίου, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, σε μια μοναδική παράσταση με τη σύμπλευση κορυφαίων καλλιτεχνών.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Για το χαρακτηριστικό έργο της Αναγέννησης, γραμμένο πιθανότατα τον 16ο αιώνα, που αποτελεί την ουσιαστική γέφυρα ανάμεσα στο αρχαίο δράμα και το αναγεννησιακό, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» ο σκηνοθέτης Ηλίας Μαλανδρής.

Σκηνοθετείτε τη «Θυσία του Αβραάμ», ένα εμβληματικό έργο της κρητικής λογοτεχνίας. Πώς προσεγγίσατε το κείμενο, ώστε να το μεταφέρετε στη σκηνή;

Έχω μια απέχθεια στον όρο σκηνοθεσία, αν και δεν έχει τίποτα επιλήψιμο η λέξη, εντούτοις με ενοχλεί. Προτιμώ να λέω πως μελετάω σκηνικά ένα έργο. Τα έργα, νομίζω, σκηνοθετούνται μόνα τους. Βρίσκω πως είμαστε πολύ μικροί για να μπορούμε να πούμε πως διδάσκουμε ένα έργο. Το έργο το διδάσκει ο συγγραφέας, εμείς απλά εκτελούμε τις εντολές του, οι οποίες δίνονται μέσα στο κείμενο που έχει παραδοθεί, αρκεί να μπορείς να το διαβάσεις. ή να θέλεις να το διαβάσεις…

Η «Θυσία του Αβραάμ» είναι το αριστούργημα του 16ου αιώνα, με την απίστευτη δημοφιλία, λόγω της θεματικής του, οικείο και αγαπητό και ταυτόχρονα λιτό, απλό και γι’ αυτό μεγαλειώδες. Είναι η μοναδική γέφυρα που μας συνδέει σκηνικά με το αρχαίο δράμα, καθώς οι χαρακτήρες του και το τελετουργικό του ήθος παραπέμπει άμεσα στην Ιφιγένεια, τον Ερεχθέα και τις Βάκχες, στα οποία έργα πραγματοποιείται τεκνοκτονία. Ο Ερεχθεύς είναι ένα από τα χαμένα έργα του Ευριπίδη που έχει βρεθεί πρόσφατα (1890) αποσπασματικά. Μελετώντας το, βρίσκεις τις ρίζες, που κάρπισαν και δημιούργησαν τη Θυσία. Αυτό που απασχολούσε τη σκέψη μου, μετά τη μελέτη των κειμένων, και με τις εικόνες που είχα από την παρουσίαση της Θυσίας στο παρελθόν και την διδασκαλία της από τον Θάνο Κωτσόπουλο, τον δάσκαλό μου, ήταν η αμφιβολία αν το έργο αυτό παιζόταν στην εποχή του. Σήμερα μπορούμε να υποστηρίξουμε με σχετική βεβαιώτητα πως δεν παιζόταν, γιατί ο άνθρωπος με την υπόσταση του θνητού όντος δεν ταυτιζόταν, δεν επιτρεπόταν να ταυτιστεί με ιερά πρόσωπα, όπως ο Αβραάμ και η Σάρα και ο γενάρχης Ισαάκ. Αν όμως δεν παιζόταν τότε, πώς δικαιολογούνται οι παραλλαγές του; Οι παραλλαγές προκαλούνται μόνο από την προφορική μεταφορά του κειμένου κι όχι από τον έντυπο λόγο. Συνεπώς, οπωσδήποτε με κάποιο τρόπο γινόταν η παρουσίαση του προφορικά και με αυτό τον τρόπο η μετάδοσή του σε άλλες χώρες. Μέσα στην παράσταση υπάρχει τραγούδι με αντίστοιχους στίχους από την κάτω Ιταλία κι αλλο από την Ουκρανία.

Πριν από δυο χρόνια, στο Ηρώδειο πάλι, είχα ανεβάσει τον Ντελικανή του Σκουλούδη. Σε μια σκηνή το ψυχοπαίδι της Ερηνάκης αναπαριστά τη σκηνή της Θυσίας. Ο Ηλίας Τουσούνης, που έπαιζε το ρόλο και που είναι και λυράρης εξαιρετικός, θεώρησε φυσικό, χωρίς να του πω τίποτα, να συνοδέψει τον ρόλο με τη λύρα και να τον τραγουδήσει. Έγινε τόσο φυσικά η μετάβαση από τον προφορικό λόγο στη μουσική, που μου γέννησε την ιδέα της απόδοσης όλου του έργου με αυτό τον τρόπο και πιστεύω πως είναι η πιο πιθανή εκδοχή. Η Θυσία δεν παιζόταν, αλλά τραγουδιόταν. Διατηρήσαμε τον τελετουργικό χαρακτήρα και τραγουδήσαμε όλο το έργο. Όμως, δεν είναι όπερα. Ο λόγος είναι έτσι δομημένος που ακούγεται περισσότερο σαν μια συμφωνία. Για να μπορέσει, όμως, να πραγματοποιηθεί αυτό, το επικίνδυνο εγχείρημα, δίχως να μειωθεί η δραματική κατάσταση και η συγκινησιακή δυναμική που έχει το έργο, ήταν αναγκαίο να αποδοθεί από τους κορυφαίους. Η Δέσποινα Μπεμπεδέλη και ο Νικήτας Τσακίρογλου, Σάρα και Αβραάμ, δύο μεγέθη που η σύγκρουσή τους είναι μοναδική και σπαρακτική. Ο Αβραάμ γενάρχης, παγιδευμένος στο καθήκον και στη θεϊκή επιθυμία, καλείται να σφάξει με τα ίδια του τα χέρια το παιδί του και η Σάρα, αντίστοιχα, καλείται να το υπερασπιστεί. Δυο άνθρωποι που τη μια στιγμή είναι ευτυχισμένοι και την άλλη ανοίγει η γη κάτω από τα πόδια τους. Η αναγωγή στο αρχαίο δράμα αναπόφευκτη. Ποιος, λοιπόν, θα μπορούσε να αποδόσει αρχαίο δράμα καλύτερα από αυτούς; Νομίζω είναι μια ευτυχής συγκυρία αυτή η συνύπαρξη.

Η μουσική παίζει ξεχωριστό ρόλο στην παράσταση. Πώς συνυπάρχει με τον λόγο;

Στην Ελλάδα, λόγος και μουσική πορεύονται ταυτόχρονα. Η μουσικότητα που έχει η γλώσσα μας, η χρησιμοποίηση της προσωδίας στον λόγο μας, ιδιάιτερα στην επαρχία,που είναι πιο κοντά το αρχαϊκό μέλος, με τις γιορτές της παράδοσης, θρησκευτικές, χριστιανικές και βακχικές, τα παγανιστικά δρώμενα, συνυπάρχουν. Στην παράσταση το ενδιαφέρον, νομίζω, δεν είναι η συμπόρευση λόγου και μουσικής, το βλέπουμε και στο αρχαίο. Το ενδιαφέρον είναι το πάντρεμα των μουσικών ειδών που συγκρούονται μέσα στο έργο. Το τελετουργικό της εκκλησίας του 16ου αιώνα, με τους βυζαντινούς ύμνους, η απόδοση του θρήνου μέσα από τους παραδοσιακούς δρόμους και η μουσικότητα του δεκαπεντασύλλαβου, παράγουν αποτέλεσμα εκρηκτικό. Η μουσική των Λεοντή-Παπαγγελή είναι το άκουσμα της Αναγέννησης και η μουσική του Ψαραντώνη και της Νίκης Ξυλούρη είναι η προέκτασή της, με στάση το Βυζάντιο και ρίζα το αρχαίο δράμα.

Γραμμένο κατά προσέγγιση τον 16ο αιώνα, το έργο έχει αντίκρισμα σήμερα;

Πέρα από τη γλώσσα, που είναι αναγκαίο να επιστρέψουμε σε αυτήν, για πολλούς κι ευνόητους λόγους, που ασκεί ακόμα γοητεία, η θεματική του θα αγγίζει πάντα όσο υπάρχουν διλήμματα, που τα προκαλεί η ευθύνη. Ο Αβραάμ δεν πάει να σφάξει το παιδί του, για μια θεοκρατική στείρα πίστη, είναι ο φάρος, το παράδειγμα. Αν δεν σφάξει το παιδί του, αν δεν ακολουθήσει την εντολή, καταρρέει το οικοδόμημα. Δεν είναι απλές αποφάσεις αυτές. Δεν μπορούμε να βλέπουμε μονομερώς το δράμα. Η τραγωδία και κατ’ επέκταση τα έργα του Σαίξπηρ και των ομοίων του, και βεβαίως του Γκρότο, που είναι το πρότυπο της Θυσίας του Κορνάρου, περιέχουν μεγέθη, δεν σχεδιάζουν θνητά όντα. Αναφέρθηκα στον Γκρότο και δεν πρέπει να ξεχάσω τον Λευτέρη Ελευθερίου, που καλέστηκε να αποδόσει αυτά τα μεγέθη και μάλιστα στα ιταλικά προς χάριν αυθεντικότητας, μέσα σε ένα θέατρο αναγεννησιακό που έστησε η Άννα Μαχαιριανάκη, δίνοντας υπόσταση στις μάσκες που φιλοτέχνησε η Κούλα Γαλιώνη και κίνησε η Βάσια Αγγελίδου. Είμαι ιδιαίτερα περήφανος, που χάρη σε αυτή την παράσταση μεταφράστηκε για πρώτη φορά το έργο του Λουίτζι Γκρότο «Ισαάκ» από τον Σωτήρη Τσιμπίδα και θα ενυπάρχει μαζί με επιστημονικές προσεγγίσεις μέσα στο βιβλίο της παράστασης.

Τη μουσική της παράστασης έχουν γράψει ο Χρήστος Λεοντής και ο Αντώνης Παπαγγελής, ενώ συμπράττουν κορυφαίοι καλλιτέχνες, όπως οι Νικήτας Τσακίρογλου, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Γρηγόρης Βαλτινός, Λευτέρης Ελευθερίου, αλλά και ο Ψαραντώνης με τη Νίκη Ξυλούρη, πλαισιωμένοι από τη Χορωδία Βυζαντινής Μουσικής «Τέττιξ» υπό τη διεύθυνση  του πρωτοψάλτη Γιώργου Ναούμ.

 

Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, με την αιγίδα της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Πολιτιστικών Κρητικών Σωματείων και τη συνεργασία του The Greek Institute που εδρεύει στο Harvard στη Βοστόνη.

Τα καθαρά έσοδα που θα προκύψουν από την παράσταση θα διατεθούν από την Εταιρία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στον σύλλογο Γονέων Παιδιών με νεοπλασματική Ασθένεια «Φλόγα».

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία και επιμέλεια κειμένου: Ηλίας Μαλανδρής

Σκηνικά-Κουστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Μετάφραση ιταλικού κειμένου: Σωτήρης Τσιμπίδας
Λυρική μετάφραση προλόγου και χορικών: Δρ Φώτιος Αποστολός

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Χαραλάμπους (Azad)

Διδασκαλία χορών: Γιώργος Φραγκάκης

Κινησιολογία: Βάσια Αγγελίδου

Ιταλικές μάσκες: Κούλα Γαλιώνη

Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου

Ηχοληψία: Δημήτρης Μπουρμπούλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαvτζουράνη

Ερμηνεύουν:

Ο Νικήτας Τσακίρογλου (Αβραάμ)

& η Δέσποινα Μπεμπεδέλη (Σάρα)

Χρυσάνθη Γεωργαντίδου (Άντα)

Χριστιάννα Μαντζουράνη (Ταμάρ)

Νίκος Τσεργάς  (Σιμπάν)

Κωνσταντίνος Φερεντούρος (Σώφερ)

Γρηγόρης Φρέσκος (Ισαάκ)

Σόλο Λύρα ο Ηλίας Τουσούνης

ο Λευτέρης Ελευθερίου (σε κείμενα Luigi Grotto)

Στον ρόλο του αφηγητή ο Γρηγόρης Βαλτινός.

 

Μουσικοί:

Βιολί: Βασίλης Ραψανιώτης

Τσέλο: Μιχάλης Πορφύρης

Τυμπάνια: Στράτος Σαμιώτης

Μουσική Ορατορίου:

Χρήστος Λεοντής

Αντώνης Παπαγγελής

Παραδοσιακή μουσική:

Ψαραντώνης

Νίκη Ξυλούρη στον ρόλο του Άγγελου

Συμμετέχει η Χορωδία Βυζαντινής Μουσικής «Τέττιξ», υπό την διεύθυνση  του πρωτοψάλτη Γιώργου Ναούμ.

Ημέρα & ώρα: Κυριακή 7 Οκτωβρίου στις 21:00

Τηλ.: 212 1050020 & www.entertain.gr

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 212 213 214
Scroll to top