Open post

«Γενοκτονία» – Μια παράσταση χορού-ύμνος στην Ιστορία

«Γενοκτονία» – Μια παράσταση χορού-ύμνος στην Ιστορία

Η νέα παράσταση χορού του Παύλου Κουρτίδη, «Γενοκτονία», που θα κάνει πρεμιέρα στις 10 Νοεμβρίου, στο Θέατρο ΠΚ, είναι ένας ύμνος για μια από τις πιο αμφιλεγόμενες πτυχές της ελληνικής και παγκόσμιας ιστορίας και παράλληλα μια εναλλακτική ιστορική οπτική υπό όρους σύγχρονης τέχνης.

Μια σύγχρονη ματιά της τραγικής ιστορίας, μέσα από τη δυναμική της ανθρώπινης κίνησης. Ο σύγχρονος χορός θυμάται τη μεγαλύτερη και πιο βάρβαρη απόπειρα εξόντωσης του Ποντιακού Ελληνισμού. Στιγμιότυπα και σκηνές έντονου χορευτικού διαλόγου αλλά και δυναμικά συμβολικές παρεμβάσεις επί σκηνής αλληλεπιδρούν με εναλλαγές κορύφωσης της έντασης στη χορογραφική δραματοποίηση.

Η «Γενοκτονία» είναι μια παράσταση χορού, βασισμένη σε πραγματικά ιστορικά ντοκουμέντα μέσα από τη ματιά του σημερινού Έλληνα, η οποία θα προκαλέσει, θα προβληματίσει και θα ζωντανέψει πρόσφατες μνήμες.

«Σήμερα πια αισθάνομαι έτοιμος να κάνουμε αυτό το βήμα. Μια παράσταση που πρέπει να γίνει. Με μέγιστο σεβασμό να πω την ιστορία όπως μας τη διηγήθηκαν οι παππούδες μας. Την προσπάθεια του αφανισμού των Ποντίων. Με 16 χορευτές και μουσικούς ζωντανά στη σκηνή του θεάτρου ΠΚ δεν θα χορέψουμε τη Γενοκτονία, θα τιμήσουμε τους νεκρούς γιατί δεν έφυγαν ποτέ.» Π. Κουρτίδης

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Φωτισμοί: Παύλος Κουρτίδης
Σύμβουλος έρευνας: Όμηρος Παχατουρίδης

Μουσική Επιμέλεια: Lia Hide
Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Βοηθός Χορογραφίας: Ζωή Σωτηροπούλου

Οργάνωση παραγωγής & Tour Management: Σοφία Καραγιάννη

Θέατρο ΠΚ

Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος

Τηλ.: 210 9011677

www.ert.gr

Open post

“Greek body overlays” – Εκθεση του Gerald Pryor στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

“Greek body overlays” – Εκθεση του Gerald Pryor στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Την έκθεση “Greek body overlays” του Gerald Pryor, Αμερικανού καλλιτέχνη και καθηγητή φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης NYU Steinhardt, παρουσιάζει έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018 το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε επιμέλεια της δρος Φιλοσοφίας της Τέχνης, Θάλειας Βραχοπούλου.
Η έκθεση περιλαμβάνει δώδεκα έργα, τη νέα δουλειά του καλλιτέχνη, ο οποίος χρησιμοποιεί τη ζωγραφική και τη φωτογραφία ως ένα ενιαίο εκφραστικό μέσο.
O καλλιτέχνης εκκινεί από αποτυπώματα του ανθρώπινου σώματος πάνω σε φύλλα αλουμινίου. Απλώνει χρώμα τέμπερας στο ίδιο του το σώμα και αρχίζει να κυλιέται, να μετακινείται, να στέκεται, να γονατίζει. Οι κινήσεις αυτές, καταγραμμένες πάνω στα διαφορετικά στρώματα χρωμάτων, εντυπώνονται στη ζωγραφική επιφάνεια σε μια προσπάθεια να της προσδώσουν ζωή. Μόλις ολοκληρωθεί το ζωγραφικό μέρος, φωτογραφίζεται σε σχεδόν απόλυτο σκοτάδι με φλας.

«Η σπουδαιότητα του ανθρώπινου σώματος είναι ο κύριος άξονας στην αρχαία ελληνική τέχνη, όπως φαίνεται και από τα αγάλματα των Κούρων αλλά και μεταγενέστερα γλυπτά» τονίζει ο Pryor. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης αξιοποιεί συνήθη διακοσμητικά μοτίβα των αρχαίων ελληνικών ψηφιδωτών, που του επιτρέπουν την ανάδειξη μιας αισθητικής έμπλεης νοημάτων και χαράς. Με την ψηφιακή επεξεργασία αυτών των φωτογραφικών απεικονίσεων, με τις χρωματικές επικαλύψεις, τη δημιουργία διπτύχων και την αδιαφάνεια, επιχειρείται μια διαρκής σωματική διάδραση του καλλιτέχνη με την αρχαία Ελλάδα. Οι τελικές φωτογραφίες εκτυπώνονται σε μεγάλα φύλλα χαρτιού, σε εκτυπωτή ψεκασμού μελάνης.

Με αυτήν τη “σωματοποιημένη” φωτογραφική αλληλουχία, μέσα από το φλας της φωτογραφικής κάμερας, ο Αμερικανός καλλιτέχνης επιδιώκει να συνομιλήσει με την αρχαιοελληνική κληρονομιά.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Μ. Ανδρόνικου 6

Τηλ. 2313 310201

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 08:00 – 20:00
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2313 310244 και στην ιστοσελίδα www.amth.gr

www.ert.gr

Open post

Δεσποινίς Μαργαρίτα, με τον Θόδωρο Γράμψα, στο Θέατρο Τέχνης

Δεσποινίς Μαργαρίτα, με τον Θόδωρο Γράμψα, στο Θέατρο Τέχνης

Η γνωστή σε όλους μας δασκάλα, η Δεσποινίς Μαργαρίτα, έρχεται στο Θέατρο Τέχνης, για να μας μιλήσει για μερικά απλά, αλλά ουσιώδη πράματα -κατάλληλα για την ηλικία μας. Για όσα διδάσκονται. Για όσα δεν διδάσκονται. Και για όσα απλώς θέλουν ταλέντο… όπως ο έρωτας.

Στον ρόλο της Δεσποινίδας Μαργαρίτας ο Θόδωρος Γράμψας, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, που θα παρουσιαστεί τον Οκτώβριο.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα του Ρομπέρτο Ατάιντε είναι δασκάλα δημοτικού. Είναι η πρώτη μέρα μαθημάτων και οι θεατές είναι οι μαθητές της τάξης. Ο μονόλογός της είναι ένα μάθημα πολιτικό. Ένα σχόλιο πάνω στην εξουσία. Έχει ανέβει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα ανέβηκε, πρώτη φορά, το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και με την αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Η συνέχεια του μαθήματος τον Οκτώβριο, στη σκηνή της Φρυνίχου.

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

www.ert.gr

Open post

«Το σώσε» του Μάικλ Φρέιν στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

«Το σώσε» του Μάικλ Φρέιν στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Φέτος, στη Στέγη θα γίνει Το σώσε. Όλα μπερδεύονται: σκηνή, παρασκήνια, ρόλοι, ηθοποιοί, τσεκούρια, σαρδέλες, εσείς κι εμείς. «Μπαίνουμε απ’ τις πόρτες-βγαίνουμε απ’ τις πόρτες. Τι είναι η φάρσα; Αυτό. Τι είναι το θέατρο; Αυτό. Και η ζωή, δηλαδή, τι είναι; Αυτό».Όλα αυτά διαδραματίζονται στο έργο Το Σώσε (1982) του Michael Frayn. Πέντε χρόνια μετά το Room Service, ο Έκτορας Λυγίζος επιστρέφει στη Στέγη, σκηνοθετεί ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου) και, ταυτόχρονα, παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην κλασική βρετανική φάρσα που μας βάζει μέσα στα παρασκήνια ενός θεάτρου, καλώντας μας να αναρωτηθούμε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;».

Οι ηθοποιοί ξεχνούν τα λόγια τους, ο σκηνοθέτης ωρύεται, τα κοστούμια ξηλώνονται, οι πάντες και τα πάντα βρίσκονται στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή. Θέατρο μέσα στο θέατρο, φάρσα μέσα στη φάρσα, γκάφα πάνω στην γκάφα. Ένας ύμνος στο λάθος, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 10 έως 21 Οκτωβρίου.

 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

10- 21 Οκτωβρίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Κεντρική Σκηνή | 20:30

www.ert.gr

Open post

Ξενάγηση στην ιστορική Οικία Κουντουριώτη στην Ύδρα

Ξενάγηση στην ιστορική Οικία Κουντουριώτη στην Ύδρα

Το Σάββατο 1η  Σεπτεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, σε ομιλία του στην ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη στην Ύδρα, ο Θέμης Κοντογούρης, ο οποίος έζησε κοντά στον Παναγιώτη Τέτση με τη διπλή ιδιότητα τόσο του μαθητή και φίλου όσο και του δικηγόρου, θα καταθέσει την προσωπική του μαρτυρία για τον μεγάλο ζωγράφο και δάσκαλό του και θα μοιραστεί τις αναμνήσεις του με τους επισκέπτες.

 

Μετά την ομιλία θα ακολουθήσει ξενάγηση για το κοινό στην Οικία & Ατελιέ Τέτση.

Από την άνοιξη του 2017 λειτουργεί για το κοινό το νέο παράρτημα του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου στην Ύδρα, η Οικία & Ατελιέ Τέτση.

 

Φωτογραφία: Λεωνίδα Δημακόπουλου

Σάββατο 1η Σεπτεμβρίου

Ώρα: 19:00

www.ert.gr

Open post

“Η κυρά της θάλασσας” του Ίψεν, για δεύτερη χρονιά, στο Tempus Verum/Εν Αθήναις

“Η κυρά της θάλασσας” του Ίψεν, για δεύτερη χρονιά, στο Tempus Verum/Εν Αθήναις

Το αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν, “Η κυρά της θάλασσας”, σε σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, στο Tempus Verum/Εν Αθήναιςαπό τις 10 Σεπτεμβρίου, μόνο για 10  παραστάσεις.

Ένα ζεστό καλοκαίρι, σε μια λουτρόπολη. Ένας άντρας ζει με τη γυναίκα και τις δύο του κόρες. Η γυναίκα, όμως, νοσταλγεί μια άλλη ζωή. Τη ζωή στην ανοιχτή θάλασσα, το δυνατό καλοκαιρινό έρωτα που κάποτε αρνήθηκε. Όταν το όνειρο της φυγής, το φάντασμα του ιδανικού έρωτα την επισκέπτεται, αυτή πρέπει να διαλέξει: τον έρωτα ή την ασφαλή πραγματικότητα.

Άνθρωποι υπέροχοι. Γελοίοι και θλιβεροί μαζί. Δεν τους χωράει ο τόπος. Γνώριμες, καθημερινές καταστάσεις και συμπεριφορές για να περάσει η μέρα. Στο στενό κιόσκι του κήπου κάνουν αστεία, μιλούν για τη ζέστη, το φαγητό, πόσο μεγάλωσαν τα παιδιά, τραγουδούν, σκέφτονται το γάμο, πώς θα έπρεπε να ζουν οι άνθρωποι, αποχαιρετούν το καλοκαίρι με λουλούδια και βινύλια. Προσπαθούν ν’ αντέξουν τη ζωή, που πάντα κάτι αφήνει απ’ έξω. Να συνηθίσουν στην ιδέα, ότι πάντα κάτι θα λείπει.

Σ’ αυτόν το διάλογο με το κλασικό κείμενο του Ίψεν, όσο οι ήρωες πλησιάζουν, τα  πρόσωπά τους γίνονται ολοένα πιο οικεία. Και η ιστορία τους γίνεται η δική μας. Μα τι μας συγκρατεί και δεν φεύγουμε; Τόση δύναμη έχει πια;

Μετάφραση*- Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτογραφίες: Ευτυχία Φρατζεσκάκη

Διανομή
Ελίντα: Στέλλα Βογιατζάκη

Βάγκελ: Μπάμπης Γαλιατσάτος

Μπολέτ: Μυρτώ Πανάγου

Χίλντε: Πένυ Παπαγεωργίου
Άρνχολμ: Θανάσης Ζερίτης

Λίγκστραντ/ Ξένος: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

*από τα Γερμανικά

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 10 Σεπτεμβρίου έως 9 Οκτωβρίου, στις 21.00

 

Tιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ μειωμένο

Διάρκεια: 90’

Tempus Verum І Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τ: 210 3425170, 6948298063

www.ert.gr

Open post

Έρωτες & θρήνοι γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, στο Ηρώδειο

Έρωτες & θρήνοι γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, στο Ηρώδειο

Το έργο Έρωτες & θρήνοι γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη «Άλκηστη», «Ανδρομάχη», «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη» και «Ηλέκτρα», σε σκηνοθεσία Πάνου Αγγελόπουλου, παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού, την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου 2018, στις 9 το βράδυ.

Η παράσταση παρουσιάζεται από το Ίδρυμα Σπίτι του Ηθοποιού, τον πολιτιστικό οργανισμό Sound & Picture Theatre Production και τα έσοδα θα διατεθούν στο Ίδρυμα  Σπίτι του Ηθοποιού.

Μια θεατρική σύνθεση, εμπνευσμένη από τις επτά τραγωδίες του Ευριπίδη, όπου σπουδαίες Ελληνίδες ηθοποιοί κι ένας δωδεκαμελής γυναικείος χορός αναδεικνύουν το πάθος, την ένταση, τη συνύπαρξη αλλά και τη σύγκρουση της λογικής με το άλογο της ανθρώπινης ύπαρξης, τόσο για καθεμιά ξεχωριστά όσο και σε διάλογο μεταξύ τους. Η αυτοθυσία και ο δυναμισμός κάθε ηρωίδας θα αναδειχθεί στη σκηνή, σε παράλληλη δράση με τις άλλες, «συνομιλώντας» σε κοινή δραματική πλοκή. Μια πρωτότυπη σκηνική συνύπαρξη, σε διαφορετικούς χρόνους και τόπους, αλλά σε ενιαία διάσταση, αποκαλύπτοντας τα συναισθήματα,  τους ρόλους  και  τις πολιτικές των ηρωίδων  του  σπουδαίου τραγωδού.

Πρόκειται για τη συγγραφική σύνθεση μερών από μονολόγους κεντρικών ηρωίδων του Ευριπίδη ως σχόλιο  για  τη γυναικεία  προσωπικότητα και την εξέλιξή της στο διηνεκές. Οι «Μονόλογοι» των γυναικών, που πρωταγωνιστούν στα δράματα και στα χορικά τους μέρη, καταδεικνύουν μέσα από τους έρωτες-θρήνους, το μέγεθος της προσωπικότητάς τους, συμβάλλοντας στην αρτιότερη ιχνογράφηση της ιστορικής τους υπόστασης. Η παρουσία τους είναι έντονη, γεμάτη ενεργητικότητα και αποφασιστικότητα, ευγένεια και γενναιοδωρία, δυναμισμό και αυτοπεποίθηση, εξυπνάδα και νοημοσύνη. Η κάθε γυναίκα είναι ξεχωριστή: υπερβολικά συναισθηματική, σαγηνευτική και δραματική. Μέσα στα λόγια της βρίσκουμε αναφορές σε ζητήματα ισότητας των φύλων, θέματα σημαντικά για την καθημερινή ζωή και προβληματισμούς για τον ενεργό ρόλο της και τις διαστάσεις αυτού στην κοινωνία.

ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ από τις τραγωδίες του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος

Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

16 Σεπτεμβρίου 2018

Ημέρα & ώρα παράστασης: Κυριακή, 21:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά

Ωδείο Ηρώδου ΑττικούXωρίς  διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων

Διακεκριμένη 50 €, Α ζώνη 30 €, Β ζώνη 20 €, Άνω διάζωμα 15€, Ειδικές ομάδες 10€

Προπώληση

Στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00

Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000

Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Άλλα σημεία πώλησης:

Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας).

www.ert.gr

Open post

«Ερωτευμένος Σαίξπηρ» στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

«Ερωτευμένος Σαίξπηρ» στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Η παράσταση «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» (Shakespeare in Love), που σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον ρόλο του Σαίξπηρ, από τις 17 Οκτωβρίου, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Η παράσταση «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», η οποία βασίζεται στην οσκαρική ταινία του 1998 «Shakespeare in love», διασκευασμένη για το θέατρο με το αριστουργηματικό κείμενο του Lee Hall, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 17 Οκτωβρίου 2018.

Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρονές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μια τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μια ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του Σαίξπηρ και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την ερωτική αυτή ιστορία που έχει και  έντονα κωμικά στοιχεία, παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’ (την οποία υποδύθηκε η Τζούντι Ντεντς στην ομώνυμη ταινία «Shakespeare in love», κερδίζοντας Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της).

To έργο είναι βασισμένο στο σενάριο των Marc Norman & Tom Stoppard

Θεατρική διασκευή: Lee Hall

Μουσική: Paddy Cunneen

«Shakespeare in love»: Originally produced on the West End by Disney Theatrical Productions & Sonia Friedman Productions, directed by Declan Donnellan, and designed by Nick Ormerod.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος & Έλλη Τρίγγου

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Γιώργος Κοψιδάς, Δήμητρα Λημνιού, Θάνος Μπίρκος, Νίκος Ορφανός, Σωκράτης Πατσίκας, Γιάννης Ποιμενίδης, Ιβάν Σβιτάιλο

Και οι Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Αναστασία Κελέση, Νεφέλη Μαϊστράλη, Φραγκίσκη Μουστάκη, Κωστής Μπούντας, Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Κώνσταντίνα Τσιριμώνα, Αχιλλέας Σκεύης, Αναστασία Στυλιανίδη, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Ψυλλάς.

Στον ρόλο της Βασίλισσας Ελισάβετ η Μπέτυ Λιβανού

Στον ρόλο της Παραμάνας η Μίνα Αδαμάκη

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2018

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 19:00

Παρασκευή  20:00

Σάββατο 20:00

Κυριακή 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

  • Κανονικά εισιτήρια: €45, €38, €30, €24, €19, €14 (θεωρείο)
  • Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους & ανέργους
  • Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) στο 212 254 0300

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τηλ.: 212 254 0300

«Ελληνικός Κόσμος»

www.ert.gr

Open post

Ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου σε καλοκαιρινή περιοδεία (video)

Ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου σε καλοκαιρινή περιοδεία (video)

Μια «ανάγνωση» διαφορετική από τις συνηθισμένες προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα Eλλήνων χορευτών και ακροβατών Κι όμΩς κινείται στη μουσική παράσταση του Ερωτόκριτου του Βιτσέντζου Κορνάρου.

Πρόκειται για μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, που έκανε πρεμιέρα στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 30 Ιουνίου του 2014, και έκτοτε ταξιδεύει με μεγάλη επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.

«Μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνεισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό , το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος  του πολιτισμού τους.

Για μας, δεν είναι συγκινητικό μόνο το παρελθόν του. Η επαναστατική του πίστη, στον άνθρωπο που αλλάζει τη μοίρα του, η βαθιά διαλεκτική του λόγου των προσώπων  του, η μουσική του φόρμα και η μορφή του γλώσσας του, είναι συγκινητικά στο παρόν.

Η αφήγηση ρέει, μέσα σε αυτό το ιδιαίτερο χωροχρονικό καλούπι της μελωδικής γραμμής, αυτή την εκστατική επαναληπτική φόρμα, η οποία έχει τη δύναμη να αφηγηθεί χιλιάδες στίχους, βυθίζοντάς σε σιγά σιγά σε μια αιωρούμενη κατάσταση μη εκπλήξεων και οι λέξεις από άγγελοι νοημάτων γίνονται και αυτές μουσική. […]

Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων, που θα καταδυθούν σ’ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη-Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας κι όμΩς κινείται.  Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση».

Δ. Αποστολάκης

Περιοδεία 2018
8/8 Νάξος

11/8 Ναύπλιο

13/8 Άνδρος

21/9 Αττικό άλσος

Μουσική: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες

Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: τραγούδι-κιθάρα

Σπυριδούλα Μπάκα: τραγούδι
Τάκης Κανέλλος: κρουστά
Κλέων Αντωνίου: ηλεκτρική κιθάρα
Μιχάλης Νικόπουλος: λαούτο, μαντολίνο
Θοδωρής Ρέλλος: σαξόφωνο

Γιάννης Νόνης : μπάσο

Κίνηση:
Κι όμΩς κινείται

Χορός – Ακροβασία:
Βασίλης Δημάς

Αλέξανδρος Λασκαράτος

Αντιγόνη Λινάρδου

Χριστόφορος Μακατσώρης
Χριστίνα Σουγιουλτζή
Λία Χαμηλοθώρη

Φωτισμοί:
Bentancor Camilo
Σκηνικός χώρος:
Κι όμΩς κινείται
Ηχοληψία:
Σάκης Γκίκας

Σχεδιασμός σκηνικών αντικειμένων: Φίλιππος Φωτιάδης

Κοστούμια: Αγγελική Μάνεση, Φανή Μουζάκη

www.ert.gr

Open post

Η μεσογειακή διατροφή σύμμαχος της γονιμότητας

Η μεσογειακή διατροφή σύμμαχος της γονιμότητας

Η υγιεινή διατροφή, όπως η μεσογειακή, φαίνεται ότι σχετίζεται με αυξημένες πιθανότητες επιτυχούς εγκυμοσύνης, σύμφωνα με πρόσφατη μελέτη που διεξήχθη από το Τμήμα Επιστήμης Διαιτολογίας-Διατροφής του Χαροκόπειου Πανεπιστημίου.

«Οι γυναίκες, οι οποίες λόγω προβλημάτων γονιμότητας καταφεύγουν στην εξωσωματική γονιμοποίηση (IVF), έχουν αυξημένες πιθανότητες επιτυχίας όταν υιοθετούν ένα υγιεινό διατροφικό πρότυπο, όπως η μεσογειακή διατροφή», επισημαίνει ο κ. Νίκος Γιαννακούρης, αναπληρωτής καθηγητής και επικεφαλής της ομάδας ερευνητών.

κ. Γιαννακούρη, τι ακριβώς καταδεικνύει η συγκεκριμένη μελέτη;

Η μελέτη εξέτασε ολιστικά το μεσογειακό πρότυπο διατροφής χωρίς να επικεντρωθεί στον ρόλο μεμονωμένων θρεπτικών συστατικών, τροφίμων ή ομάδων τροφίμων. Αξιολογήσαμε τις διατροφικές συνήθειες 244 μη παχύσαρκων υπογόνιμων γυναικών, ηλικίας 22 ως 41 ετών, οι οποίες υποβλήθηκαν για πρώτη φορά σε IVF, σε κλινική υποβοηθούμενης αναπαραγωγής. Η διαιτητική πρόσληψη αξιολογήθηκε μέσω ερωτηματολογίου συχνότητας κατανάλωσης τροφίμων και η προσκόλληση στο μεσογειακό πρότυπο διατροφής εκτιμήθηκε βάσει της βαθμολογίας σε μία κλίμακα (MedDietScore, εύρος βαθμολογίας 0-55). Διαπιστώθηκε ότι όσες έλαβαν τις χαμηλότερες βαθμολογίες είχαν σημαντικά μικρότερα ποσοστά εγκυμοσύνης (29% έναντι 50%) και γέννησης (26,6% έναντι 48,8%). Επιπλέον, για τις γυναίκες ηλικίας κάτω των 35 ετών, η αυξημένη προσκόλληση στη μεσογειακή διατροφή συνεπάγεται αυξημένη πιθανότητα επιτυχούς εγκυμοσύνης και γέννησης κατά, περίπου, 2,7 φορές.

Ποιο είναι, με απλά λόγια, το συμπέρασμα της συγκεκριμένης μελέτης όσον αφορά τη γυναικεία γονιμότητα;

Το σημαντικό μήνυμα της μελέτης μας είναι ότι οι γυναίκες που υποβάλλονται σε θεραπείες για την αντιμετώπιση της υπογονιμότητας πρέπει να ενθαρρύνονται να ακολουθούν υγιεινή διατροφή, όπως η μεσογειακή, καθώς φαίνεται πως σχετίζεται με αυξημένες πιθανότητες επιτυχούς εγκυμοσύνης και τελικώς απόκτησης παιδιού. Όσες γυναίκες είχαν μεγαλύτερη προσκόλληση στο μεσογειακό διατροφικό πρότυπο, κατά τους έξι μήνες πριν από την έναρξη της εξωσωματικής γονιμοποίησης, είχαν 65%-68% μεγαλύτερες πιθανότητες επιτυχίας της θεραπείας αλλά και ολοκλήρωσης της κύησης σε σύγκριση με όσες βρίσκονταν πιο μακριά από αυτό το πρότυπο.

Ωστόσο, όπως επισημαίνουν οι ερευνητές, κατά πόσον η υιοθέτηση της μεσογειακής διατροφής μπορεί να μεταφραστεί τελικώς και σε αύξηση του ποσοστού επιτυχίας της IVF, πρέπει να διερευνηθεί περαιτέρω. Επιπλέον, ο ρόλος της μεσογειακής διατροφής στη γυναικεία γονιμότητα θα πρέπει να μελετηθεί και σε γυναίκες με πρόβλημα παχυσαρκίας, καθώς και μεταξύ αυτών που συλλαμβάνουν φυσιολογικά.

Αξίζει, πάντως, να τονιστεί ότι η επιτυχής σύλληψη ενός παιδιού δεν είναι αποκλειστικά γυναικεία υπόθεση. Προηγούμενη μελέτη της ερευνητικής ομάδας φανέρωσε ότι η προσκόλληση στη μεσογειακή διατροφή μπορεί, επίσης, να συμβάλει στη βελτίωση της ποιότητας του σπέρματος των ανδρών. Συνολικά, τα ευρήματα αυτά καταδεικνύουν τη σημασία των διατροφικών επιδράσεων και της ποιότητας της διατροφής στη γονιμότητα και υποστηρίζουν τον ευεργετικό ρόλο της μεσογειακής διατροφής και στην έκβαση της εξωσωματικής γονιμοποίησης.

Στην εκπόνηση της μελέτης συμμετείχαν οι Δημήτρης Καραγιάννης, υποψήφιος διδάκτορας ΤΕΔΔ, Mερόπη Κοντογιάννη, επίκουρη καθηγήτρια ΤΕΔΔ.

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 204 205 206
Scroll to top