Open post

Ο πιανίστας Ramón Valle, σε μια μοναδική συναυλία, στο ΚΠΙΣΝ

Ο πιανίστας Ramón Valle, σε μια μοναδική συναυλία, στο ΚΠΙΣΝ

Ο Ramón Valle, ένας από τους σπουδαιότερους τζαζ πιανίστες, έρχεται την Παρασκευή 30 Αυγούστου, στις 21:00, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο πλαίσιο της σειράς συναυλιών Cosmos.

Ο Ramón Valle ξεκίνησε να παίζει πιάνο επτά χρόνων. Στη διάρκεια της καριέρας του έχει κερδίσει πολλά βραβεία και έχει παίξει σε σημαντικούς χώρους σε ολόκληρο τον κόσμο, καθώς και στα μεγαλύτερα φεστιβάλ τζαζ, όπως τα London Jazz Festival και Montreux Jazz Festival. Η μουσική του είναι μεθυστική και η σκηνική του παρουσία χαρισματική, είτε αποτελεί μέρος μίας ορχήστρας, είτε ηγείται ενός τρίο, όπως στη συναυλία του στο ΚΠΙΣΝ. Μάλιστα, ο θρυλικός Κουβανός πιανίστας Chucho Valdes τον είχε ήδη αναγνωρίσει, πριν από 25 χρόνια, ως το μεγαλύτερο πιανιστικό ταλέντο ανάμεσα στη νέα γενιά μουσικών της χώρας του.

Έχει ηχογραφήσει 13 άλμπουμ, ενώ η τελευταία του κυκλοφορία με τίτλο The Time Is Now αποτελεί ίσως τον πιο προσωπικό δίσκο του έως σήμερα, καθώς συνεργάστηκε με τον χρόνια φίλο του, Roy Hargrove. Σε αυτή τη νέα ηχογράφηση, ο Ramón Valle αναλαμβάνει τον ρόλο του μουσικού ταξιδιώτη, καθώς βιώνει και εξηγεί από τη δική του οπτική τη μουσική του σήμερα.

Τον Ramón Valle συνοδεύουν ο Omar Rodriguez Calvo στο κοντραμπάσο και ο Jamie Peet στα ντραμς.

Εισιτήρια €5 και €10

 

www.ert.gr

Open post

«Ξόμπλια». Πλουμίδια & στολίσματα» στην ιστορική οικία Λαζάρου Κουντουριώτη

«Ξόμπλια». Πλουμίδια & στολίσματα» στην ιστορική οικία Λαζάρου Κουντουριώτη

Η έκθεση «Ξόμπλια». Πλουμίδια & στολίσματα», με έργα εμπνευσμένα από τη Λαογραφική Συλλογή του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου, μεταφέρεται στην ιστορική οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, στην Ύδρα, και θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου 2019.

Τ΄ ακούω το βράδυ

καθώς αγγίζει το ένα το άλλο

παιδιά της μνήμης ηχηρά

αναζητώντας τα χέρια

λένε το γλέντι εκείνο

πριν το χαμό.

Γιώργος Βέης, «Ασημένια Βραχιόλια, Aττική, 19ος αιώνας»

To σκίρτημα στη θέα μιας παλαιάς σωζόμενης χρυσοκλωστής και η επιτακτική ανάγκη της διάσωσης της ωραιότητας της, η συγκίνηση μπροστά στην ανεπανάληπτη φόρμα και την επινοητικότητα ενός ευκίνητου χρυσού, αργυρού ή χειροποίητου χάρτινου μέλους, ο ενθουσιασμός μπροστά σε μια οργανική όσο και αναπάντεχη σύνθεση υλικών, αποτέλεσαν το εναρκτήριο λάκτισμα, την καθαρή κεντρική ιδέα αλλά και την αναζήτηση της πρώτης ύλης της έκθεσης.

Η κατανόηση της αφετηρίας της έμπνευσης και η απόλαυση της υλοποίησής της, αποτελούν αντίστοιχα ένα από τα ωραιότερα στάδια συνύπαρξης του ιστορικού της τέχνης με τον δημιουργό.

Η έκθεση «Ξόμπλια», που παρουσιάστηκε από τις 19 Δεκεμβρίου 2018 έως και τις 2 Ιουνίου 2019 στις αίθουσες της Λαογραφικής Συλλογής με τις σπάνιες και ανεκτίμητες Φορεσιές του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου και με τη συμμετοχή του ανθού των Ελλήνων δημιουργών που αντλούν έμπνευση από τη διαχρονία του παραδοσιακού ελληνικού ενδύματος, των οργανικών υλικών του και των μονάκριβων συνοδευτικών κοσμημάτων του, έχοντας σημειώσει ιδιαίτερη επιτυχία και αξιοσημείωτη επισκεψιμότητα στην Αθήνα, μεταφέρεται και εγκαινιάζεται στην ιστορική οικία Λαζάρου Κουντουριώτη στην Ύδρα.

Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, στα 140 σχεδόν χρόνια της δράσης του, έχει συλλέξει μεγάλο αριθμό έργων της παραδοσιακής τέχνης, χειροποίητα καλλιτεχνήματα αντιπροσωπευτικά της εποχής τους (18ος-19ος αι.) και της συλλογικής νεοελληνικής ψυχής. Στη μόνιμη έκθεσή του στην Αθήνα, αλλά και στην ιστορική οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, του παραρτήματός του στην Ύδρα όπου και θα παρουσιαστεί η έκθεση έως και τον Οκτώβριο του 2019, παρουσιάζονται ορισμένα από αυτά, με κυρίαρχες τις παραδοσιακές φορεσιές από όλες τις περιοχές του Ελληνισμού.

Οι νυφικές και γιορτινές φορεσιές είναι κατά κανόνα καταστόλιστες με κεντήματα και κοσμήματα. Τα κεντήματα, έργα συνήθως ανωνύμων γυναικών, ξεχωρίζουν για τη χρωματική τους ποικιλία και αρμονία και τον πλούτο των διακοσμητικών τους θεμάτων. Τα ποικιλόμορφα κοσμήματα της φορεσιάς, σφυρήλατα, χυτά, εγχάρακτα, διάτρητα ή κοκκιδωτά, με σμάλτο ή σαβάτι, καλύπτονται με διάκοσμο που επιβίωνε από γενιά σε γενιά.

Κοσμήματα και κεντήματα που κάλυπταν ολόκληρο το σώμα επιτελούσαν μεταξύ άλλων κι έναν ουσιαστικό σκοπό, απόρροια αρχέγονων φόβων και ανάγκης∙ ήταν οι ευχές που συνόδευαν την κάτοχο στις σημαντικές στιγμές της ζωής της και ξόρκιζαν το κακό: σύμβολα ευζωίας, γονιμότητας και αφθονίας, όπως οι καρποί, τα ρόδια, τα δέντρα ζωής, αντικριστά πουλιά, καράβια, σύμβολα φυλακτικά, όπως οι σταυροί, και αποτρεπτικά του κακού όπως η γοργόνα, οι δράκοντες, ο δικέφαλος αετός, οι πολύχρωμες πέτρες αλλά και το κουδούνισμα από τις αλυσίδες, τα φλουριά και τα λογής λογής κρεμασίδια.

Σε μεγάλο βαθμό είναι αυτά τα στολίδια που διαφοροποιούν μια παραδοσιακή ενδυμασία ακόμα και μέσα στην ίδια περιοχή, ανάλογα με την ηλικία και την κοινωνική θέση του ανθρώπου που τη φορά. Τα στολίδια λοιπόν, αποτέλεσμα κοινωνικής επιταγής κι όχι προσωπικής επιλογής, λειτουργούσαν σαν ένα είδος κώδικα που έκανε αμέσως αντιληπτή τη θέση ενός ανθρώπου στην κοινωνία.

Σήμερα, σε μια τόσο διαφορετική εποχή από αυτή της δημιουργίας και της χρήσης τους, τα στολίδια της κάθε φορεσιάς αποκτούν μια μοναδική αυτόνομη αισθητική αξία, αντιληπτή από ευαίσθητους δέκτες. Είναι χαρά και τιμή για το Μουσείο αυτή η διαχρονική αξία να αναγνωρίζεται και να εμπνέει. Και ταυτόχρονα, μετά και την ενθουσιώδη υποδοχή της έκθεσης στην Αθήνα, ελπίζουμε και πιστεύουμε ότι είναι ένα κερδισμένο στοίχημα και μια μικρή γιορτή της ιστορίας και της καταγεγραμμένης μνήμης, της αισθητικής και των αισθήσεων.

Συμμετέχουν: Βάσια Αδάμου-Βανέζη, Χριστίνα Αθανασούλα-Μαντζαβίνου, Κατερίνα Αναστασίου, Νεκτάριος Αποσπόρης, Κώστας Αργυρίου, Άννυ Αρχιμανδρίτου, Άννα Αχιλλέως, Ειρήνη Βογιατζή, Μίκα Βογιατζή, Έλενα Βότση, Μάριος Βουτσινάς, B612, Μαίρη Γαλάνη-Κρητικού, Μαρία Γέρουλα, Μαρία Γιαννακάκη, Τάσσα-Θεοχάρις Γκανίδου, Πέννυ Γκέκα, Άκης Γκούμας, Γεωργία Γκρεμούτη, Μαρία Γρηγορίου, Χριστίνα Δάρρα, Μαρία Διακοδημητρίου, Άννα Θεοχαράκη, Κατερίνα Ιωαννίδη, Σταυρούλα Καζιάλε, Δέσποινα Καλλιγά, Βάσω Καλουδιώτη, Τίνα Καραγεώργη, Βούλα Καραμπατζάκη, Άννα Κίτσου, Μάρω Κορνηλάκη, Άγγελος Κωνσταντακάτος, Λούλα Λεβέντη, Εύα & Κατερίνα Μακρυγιάννη, Μαρία Μάστορη, Τάσος Μαντζαβίνος, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Γεωργία Μπλιάτσου, Δημήτρης Ξανθούλης, Απόστολος Παπαγεωργίου, Γιάννης Παπαγιαννούλης, Σοφία Παπακώστα, Σοφία Πάσχου, Βάλια Πλαΐνη, Βαγγέλης Πολύζος, Γιώργος Πολύζος, Κλάρα Πουλαντζά, Αγγελική Πραγαλή, Παναγιώτης Προσαλέντης, Έφη Σδούκου, Ελένη Σιούστη, Χριστίνα Σούμπλη, Sugarline productions (Κατερίνα Γεωργουδάκη), Κωνσταντίνα Τζαβιδοπούλου, Γιάννης Τσαλαπάτης, Αλεξάνδρα Τσουκαλά, Threads of patience (Ειρήνη Γκόνου & Κλεοπάτρα Τσαλή), Λιλή Φραγκάκη, Κατερίνα Ψωμά.

Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Συνεργασία: Ιφιγένεια Βογιατζή, υπεύθυνη Μονίμων Εκθέσεων, και Αγγέλα Βιδάλη, υπεύθυνη Λαογραφικής Συλλογής ΕΙΜ.

Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη

Ύδρα

Τηλέφωνο: 22980 52421 & 210 3237617 (Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Αθήνα)

e-mail: [email protected][email protected]

Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 10:00-16:00

www.ert.gr

Open post

Η Ρένα Μόρφη στο Κηποθέατρο Παπάγου

Η Ρένα Μόρφη στο Κηποθέατρο Παπάγου

Η Ρένα Μόρφη, στο πλαίσιο της περιοδείας της, επιστρέφει στην Αθήνα για μια ξεχωριστή συναυλία στο Κηποθέατρο Παπάγου, το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2019.

Η ερμηνεύτρια γύρισε την πρώτη κινηματογραφική της ταινία, έβγαλε το νέο της gran exito/ντουέτο με τον Μάρκο Κούμαρη των Locomondo, πήγε το ταξιδάκι της στη Λατινική Αμερική να… μαζέψει μουσική, ξεκίνησε την καλοκαιρινή της περιοδεία απ’ άκρη σ’ άκρη της Ελλάδας και επιστρέφει στην Αθήνα για μια δροσερή συναυλία.

Παίρνει μαζί της το «Όταν σου χορεύω», το «Φεύγεις Πάλι», το ρομαντικό «Αμάντο μίο», τη φρέσκια cumbia «Θ΄ανέβω να σε βρω», τις ασυνήθιστες διασκευές της, αλλά και τα καινούργια της τραγούδια και μας συναντάει στη σκηνή του Κηποθέατρου, για να μας ταξιδέψει μπρoς και πίσω στον χρόνο και στον Ατλαντικό, ανακατεύοντας το Αιγάλεω city του Ζαμπέτα με το Siboney της Αβάνα σε ένα ξεχωριστό μουσικό πάντρεμα.

Με τη μουσική συνοδεία των

Λάμπη Κουντουρόγιαννη στην ηλεκτρική κιθάρα

Άγγελου Πολυχρόνου στα κρουστά

Χρήστου Σκόνδρα στο μπουζούκι

Δημήτρη Μπαλογιάννη στην κλασική κιθάρα

Ορέστη Φαληρέα στο μπάσο

και του Σπύρου Λιγκώνη στα ντραμς

ενώνονται μαγικά Ανατολή και Δύση, με cumbia και καρσιλαμά, bachata και τσιφτετέλι.

Στον ήχο ο Αγαπητός Καταξάκης

Στα φώτα ο Περικλής Μαθιέλλης

 

Opening act: BUENA VENTURA

Ωρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

 Τιμή προπώλησης: 12€

  • Τιμή Ανέργων/φοιτητικό/ ΑμεΑ και με κάρτα δημότη: 12€
  • Ταμείο θεάτρου: Οδός Κορυτσάς, 6η Στάση Λεωφορείου Παπάγου, (Τηλ.: 210 65 20 412) την ημέρα της παράστασης από τις 19:00: 14€

Κηποθέατρο Παπάγου

Κορυτσάς 6, Παπάγου

Τηλ.: 210 6520412

 

www.ert.gr

Open post

«Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

«Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Στο πλαίσιο της σειράς «Θεϊκοί Διάλογοι», το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει την έκθεση με τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός», όπου κεραμικά και σχέδια του Πικάσο συνομιλούν με αρχαία έργα.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 20 Οκτωβρίου και πραγματοποιείται με την επιμέλεια του διευθυντή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, καθηγητή Ν. Χρ. Σταμπολίδη, και του ιστορικού Τέχνης Olivier Berggruen.

 

«Για μένα δεν υπάρχει παρελθόν ή μέλλον στην Τέχνη. Εάν ένα έργο τέχνης δεν μπορεί να ζει πάντα στο παρόν, δεν πρέπει να το θεωρούμε καθόλου ως τέτοιο. Η τέχνη των (αρχαίων) Ελλήνων, των Αιγυπτίων, των μεγάλων ζωγράφων που έζησαν σε άλλες εποχές, δεν είναι τέχνη του παρελθόντος· ίσως είναι πιο ζωντανή σήμερα από ποτέ»

Πάμπλο Πικάσο

«Αν κάποιος σημείωνε πάνω σε ένα χαρτί όλες τις διαδρομές που διήνυσα και τις ένωνε μεταξύ τους με μία γραμμή, θα σχεδίαζε ενδεχομένως έναν Μινώταυρο»

Πάμπλο Πικάσο

Για πρώτη φορά, 68 σπάνια κεραμικά και σχέδια του Πικάσο με πτηνά, τετράποδα και θαλάσσια όντα, ανθρώπινες μορφές, μυθολογικά ή μειξογενή όντα (Κένταυρος-Μινώταυρος) και άλλα έργα, εμπνευσμένα από αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, «συνομιλούν» θεματικά με 67 αρχαιότητες, δημιουργώντας έναν ακόμη  «Θεϊκό Διάλογο» μεταξύ της αρχαίας ελληνικής και της μοντέρνας τέχνης.

Τα πικασικά έργα –σχέδια και κεραμικά από την καλλιτεχνική δημιουργία του Πικάσο από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1960– προέρχονται  από ιδρύματα, μουσεία και συλλογές του εξωτερικού, όπως η FABA – Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, το Musée Νational Picasso-Paris, το Musée Picasso Antibes, το Museo Picasso Μálaga,, το Museum Berggruen στο Βερολίνο, καθώς και ιδιωτικές συλλογές. Τα έργα της αρχαιότητας προέρχονται από συνολικά 15 ελληνικά μουσεία και συλλογές, όπως το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, τα Αρχαιολογικά Μουσεία Αρχαίας Αγοράς, Αγίου Νικολάου, Δήλου, Ερέτριας, Ηρακλείου, Θηβών, Μαραθώνα, Πάρου, Πατρών, Χανίων, Χώρας Μεσσηνίας, το Κυπριακό Μουσείο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τη Νομισματική Συλλογή της Alpha Bank. Πρόκειται για γλυπτά, κεραμικά και χάλκινα που χρονολογούνται από τους προϊστορικούς χρόνους (περ. 3200 π.Χ. το παλαιότερο) έως και την Ύστερη Ρωμαϊκή Περίοδο (μέσα 3ου αι. μ.Χ. το νεότερο).

Μεταξύ των «ζευγών» της έκθεσης, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Musée National Picasso-Paris στο πλαίσιο του “Picasso Méditerranée”,  ξεχωρίζουν: ο Κένταυρος από λευκό πηλό, διαμορφωμένος στο χέρι, εγχάρακτη και γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση, που δημιούργησε ο Πικάσο στην Vallauris στις 3 Ιανουαρίου 1953, σε διάλογο με τον Κένταυρο της Κυπρο-Αρχαϊκής περιόδου του 6ου αιώνα π.Χ. και το μοναδικό Ειδώλιο Κενταύρου της Πρωτογεωμετρικής Περιόδου στο Λευκαντί της Εύβοιας που χρονολογείται στα τέλη 10ου αι. π.Χ. Επίσης ο διάλογος ανάμεσα στο έργο Τυφλός Μινώταυρος οδηγούμενος από μικρό κορίτσι μπροστά στη θάλασσα που δημιούργησε ο Πικάσο στην Boisgeloup στις 22 Σεπτεμβρίου του 1934 και  στον φόνο του Μινώταυρου από τον Θησέα πάνω στον ερυθρόμορφο καλυκωτό κρατήρα της Ύστερης Κλασικής περιόδου (340-330 π.Χ.) από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο όπως και ο Κορμός αγάλματος Μινώταυρου, ρωμαϊκό αντίγραφο έργου της πρώιμης κλασικής περιόδου.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα έχει δημιουργήσει μοναδικά έργα ζωγραφικής, αλλά λίγοι γνωρίζουν από κοντά το σχεδιαστικό του έργο καθώς και τα κεραμικά του δημιουργήματα. Ένα συνδυασμό που συνδέεται με την αρχαιότητα και εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από έργα του κρητομηκυναϊκού και του ελληνικού κόσμου και γενικότερα από τους πολιτισμούς της λεκάνης της Μεσογείου. Η έκθεση αποκαλύπτει έναν ολόκληρο κόσμο που φέρνει μέσα του ο καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα από αρχαιότητες που είδε ο ίδιος στις αρχαίες πατρίδες της Μεσογείου, αλλά  μέσα στα Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία που διάβαζε ή κατά τις συναναστροφές του με τον Kριστιάν Ζερβός ή τον Jean Cocteau.

Κατά τη διάρκεια της μακράς και παραγωγικής σταδιοδρομίας του, ο Πικάσο εμπνεύστηκε από μια μεγάλη ποικιλία πηγών, τις οποίες διαρκώς προσάρμοζε και επεξεργαζόταν. Η κλασική παράδοση πρόσφερε στον Ισπανό ζωγράφο ένα λεξιλόγιο ατελείωτων δυνατοτήτων προς χειρισμό και τροποποίηση. Σημαντική μεταξύ αυτών των πηγών υπήρξε η αρχαία Ελλάδα, με τη διαχρονική μυθολογία και την πλουσιότατη εικονογραφία της. Από την εποχή ακόμα που αντέγραφε γύψινα εκμαγεία αρχαίων γλυπτών, ο Πικάσο γοητεύτηκε από διάφορα θέματα της ελληνικής μυθολογίας, θέματα που διασκεδάζουν το τετριμμένο ή που δηλώνουν τις συγκρουόμενες παρορμήσεις του ανθρώπου. Ανάμεσα σε αυτά, ο Μινώταυρος, διονυσιακό πλάσμα, μισός άνθρωπος και μισός ζώο, αναδείχτηκε σε σύμβολο των σκοτεινότερων πτυχών της ανθρώπινης ψυχής και του παραλογισμού του πολέμου.

Ταυτόχρονα, στο έργο του Πικάσο αναδύθηκε και μια άλλη εικόνα της Ελλάδας, μια εικόνα ειρηνική, στην οποία αρχαία θέματα και μύθοι οδηγούν στο εξιδανικευμένο όραμα μιας διαχρονικής Αρκαδίας, όραμα που ο Πικάσο επεξεργάστηκε σε γλυπτά και κεραμικά μετά το τέλος του πολέμου. Τα έργα αυτά, ωστόσο, σε αντίθεση με άλλα πρωιμότερα, δεν έχουν την ίδια στενή σχέση με την ελληνική μυθολογία. Αντίθετα, ο Πικάσο επινοεί μια εικονική ή φανταστική αρχαιότητα. Στο χωριουδάκι Vallauris, στα τέλη της δεκαετίας του ’40 και στη δεκαετία του ’50, ο Πικάσο δημιουργεί ένα εντυπωσιακό σύνολο έργων κεραμικής, τα οποία αφενός παραπέμπουν σε ένα γενικευμένο μυθικό παρελθόν αφετέρου αντλούν από διαχρονικές εικόνες, όπως φαύνους, πουλιά, μουσικούς κ.λπ.

Την κεραμική, αρχαία και νεότερη, και τα εμπνευσμένα από την αρχαιότητα έργα του Πικάσο (οι Τρεις Χάριτες ή η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη) συνδέουν, εκτός της εικονογραφίας, η μορφή και το σχέδιο. Ιδιαίτερη σημασία έχει η γραμμή, είτε πρόκειται για σχέδια της δεκαετίας του ’20 και του ’30 είτε για αγγειογραφίες που θυμίζουν αττικά ερυθρόμορφα αγγεία. Στην έκθεση η δύναμη της φανταστικής όσο και προσωπικής αρχαιότητας του Πικάσο και η διαρκής γοητεία που ασκούν στον επισκέπτη τα αντικείμενα του παρελθόντος, έχουν τον πρώτο λόγο.

Η έκθεση  δεν ακολουθεί χρονολογική σειρά, αλλά χωρίζεται σε ενότητες σχετικές με τη γραμμή της ομορφιάς, την «Αρκαδία» του Πικάσο, τον Κένταυρο, τον Ταύρο και τον Μινώταυρο, πλάσματα της φαντασίας και της δημιουργίας του που συνδέονται με την ελληνική μυθολογία και την αρχαιότητα.

Οι ενότητες της έκθεσης είναι:

  • Εισαγωγή
  • Η γραμμή της ωραιότητας – Οι Τρεις Χάριτες
  • Γραμμή και φως στον χώρο
  • Λυσιστράτη
  • Αρκαδία
  • Διόνυσος
  • Ο Κένταυρος
  • Ο Ταύρος
  • Ο Μινώταυρος

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο. 

Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη στις 12:30 (αγγλικά), Πέμπτη στις 18:30 (ελληνικά) και Κυριακή στις 12:30 (ελληνικά).

  

«Πικάσο και αρχαιότητα: Γραμμή και Πηλός»

Έως 20 Οκτωβρίου 2019

Είσοδος: 7€

Μειωμένο εισιτήριο: 3.5€

Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης

Ξεναγήσεις:

Τετάρτη 12:30 (αγγλικά)

Πέμπτη 18:30 (ελληνικά)

Κυριακή 12:30 (ελληνικά)

Διανομή δελτίων προτεραιότητας 1 ώρα πριν από την έναρξη της ξενάγησης  

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00-17:00, Πέμπτη: 10:00-20:00, Κυριακή: 11:00-17:00, Τρίτη: Κλειστό.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4 και Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1

T: (+30) 210 7228321-3

W: www.cycladic.gr

Ορισμένα από τα εκθέματα:

Διάλογος 1
Πήλινο ερυθρόμορφο πινάκιο με παράσταση ψαριών, 350-340 π.Χ. Αθήνα, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (© φωτογραφίας: Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης)
Pablo Picasso Τρία ψάρια και φέτα λεμονιού Κάννες, 15 Απριλίου 1957 Τροχήλατο πιάτο, ερυθρός πηλός, γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση, μερικώς εφυαλωμένο Ø 42 εκ. Μαδρίτη, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte © FABA Photo: Hugard & Vanoverschelde Photography © Succession Picasso 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Διάλογος 2
Πήλινο ομοίωμα περιστεριού, 5ος αι. π.Χ. Αθήνα, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (© φωτογραφίας: Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης)
Pablo Picasso Περιστέρι Βαλορί, 1954 Λευκός πηλός διαμορφωμένος στο χέρι, εγχάρακτη και γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση 13 x 9,5 x 22,5 εκ. Μαδρίτη, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte. Σε δανεισμό στο Museo Picasso Málaga. © FABA Photo: Marc Domage © Succession Picasso 2019

 

 

 

 

 

 

 

Διάλογος 3
Μαρμάρινο αγαλμάτιο Αφροδίτης, ρωμαϊκών χρόνων. Αθήνα, Μουσείο Αρχαίας Αγοράς © ΥΠΠΟΑ/Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Αθηνών. Φωτογραφία: Craig Mauzy (Αρχείο Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών).
Pablo Picasso Γυναίκα Βαλορί, 1949 Λευκός πηλός διαμορφωμένος στο χέρι και στον τροχό, γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση 43 x 18 x 10 εκ. Μαδρίτη, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte © FABA Photo: Marc Domage © Succession Picasso 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Διάλογος 4
Πήλινο ρυτό σε σχήμα κεφαλής ταύρου. Κνωσός, περ. 1450-1375 π.Χ. © ΥΠΠΟΑ/Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου. Φωτογραφία: Ιωάννης Παπαδάκης-Πλουμίδης.
Pablo Picasso Κεφαλή Ταύρου Βαλορί, 12 Ιουλίου 1950 Ερυθρός πηλός διαμορφωμένος στο χέρι, εγχάρακτη διακόσμηση 9.6 x 6 x 6.5 εκ. Μαδρίτη, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte © FABA Photo: Marc Domage © Succession Picasso 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Διάλογος 5
Αθηναϊκό τετράδραχμο Κλασική περίοδος 440 – 420 π.Χ. Άργυρος. Βάρος 17 γρ., Μ.Δ. 2,45 εκ. Άγνωστης προέλευσης. Αθήνα, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Συλλογή Ν. Γουλανδρή), αρ. ευρ. ΝΓ 672. © Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Φωτογραφία: Ειρήνη Μίαρη.

 

Ερυθρόμορφος σκύφος, τύπου «γλαύκας». Κλασική περίοδος Μέσα 5ου αι. π.Χ. Πηλός. Ύ. 8,6 εκ., Δ.Χ. 10,8 εκ., Δ.Β. 7,8 εκ. Ελεώνας Θηβών, αρχαίο νεκροταφείο. Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών, αρ. ευρ. 39586. © ΥΠΠΟΑ/Εφορεία Αρχαιοτήτων Βοιωτίας. Φωτογραφία: Ανδρέας Σαντρουζάνος.

 

 

 

 

Pablo Picasso Ισπανικό πιάτο με παράσταση κουκουβάγιας Κάννες-Βαλορί, 27 Μαρτίου 1957 Ερυθρός πηλός, γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση Ø 47 × 6,5 εκ. Παρίσι, Εθνικό Μουσείο Πικάσο Δωρεά Πάμπλο Πικάσο, 1979 © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Gérard Blot © Succession Picasso 2019

 

Διάλογος 6
Αναθηματικό ειδώλιο ταύρου Κλασική Περίοδος περ. 400 π.Χ. Χαλκός. Ύ. 7 εκ., Μ. 10 εκ. Ιερό των Καβίρων, Θήβα. Αθήνα, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, αρ. ευρ. Χ 10565. © ΥΠΠΟΑ/Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. Φωτογραφία: Ειρήνη Μίαρη.
Pablo Picasso Tαύρος 1958 Μπρούντζος 6,5 x 11 εκ. Iδιωτική συλλογή © Thomas Hennocque © Succession Picasso 2019

 

Διάλογος 7
Ειδώλιο Τελική Νεολιθική περίοδος περ. 3.200 π.Χ. Πηλός. Ύ. 10 εκ., Πλ. 4,2 εκ., Πάχ. 2,5 εκ. Μαραθώνας, Μπόριζα, οικ. Κατσαγώνη. Αρχαιολογικό Μουσείο Μαραθώνα, αρ. ευρ. Δ639. © ΥΠΠΟΑ/ΕΦΑ Ανατολικής Αττικής. Φωτογραφία: Σωκράτης Μαυρομμάτης.
Pablo Picasso Ταναγραία με σπείρα Βαλορί, 1947-1948 Λευκός πηλός, γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση 29 × 12 × 10 εκ. Αντίμπ, Musée Picasso © François Fernandez © Succession Picasso 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Διάλογος 8
Κένταυρος Κυπρο-Αρχαϊκή περίοδος 6ος αιώνας π.Χ. Πηλός. Λεπτομέρειες τονισμένες με μαύρο χρώμα. Ύ.: 28.1 εκ., Μήκ.: 16.5 εκ. Αγία Ειρήνη, βορειοδυτική Κύπρος. Λευκωσία, Κυπριακό Μουσείο, αρ. ευρ. ΑΙ 1122. © Τμήμα Αρχαιοτήτων Κύπρου. Φωτογραφία: Αθανάσιος Αθανασίου.
Pablo Picasso Κένταυρος Βαλορί, 3 Ιανουαρίου 1953 Λευκός πηλός, διαμορφωμένος στο χέρι, εγχάρακτη και γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση 10 × 3,5 × 9,5 εκ. Μαδρίτη, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte © Φωτογραφία FABA: Hugard & Vanoverschelde Photography © Succession Picasso 2019
 Διάλογος 9
Αττικό ερυθρόμορφο «πινάκιο» Κλασική περίοδος Περ. 400 π.Χ. Πηλός. Ύ. 2,1 εκ., Δ. 8,4 εκ. Αθήνα. Αθήνα, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, αρ. ευρ. ΒΣ 62. © ΥΠΠΟΑ/Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. Φωτογραφία: Ελευθέριος Γαλανόπουλος.
Pablo Picasso Ετρουσκικό ζευγάρι (Πάμπλο και Φρανσουάζ) Βαλορί, 22 Αυγούστου 1950 Τροχήλατο σκεύος από ερυθρός πηλός, γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση 49,5 × 25,5 × 25,5 εκ. Μαδρίτη, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte © Φωτογραφία FABA: Marc Domage © Succession Picasso 2019
Διάλογος 10
Ομοίωμα ανδρικού χορού Νεοανακτορική περίοδος (ΜΜ ΙΙΙΒ/ΥΜ ΙΑ) περ. 1650 − 1550 π.Χ. Πηλός. Ύ. 17,5 εκ., Δ.Β. 15 εκ. Θολωτός τάφος Καμηλάρη. Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου, αρ. ευρ. Π 15073. © ΥΠΠΟΑ/Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου. Φωτογραφία: Ιωάννης Παπαδάκης-Πλουμίδης.
Pablo Picasso Χορευτές Κάννες, Φεβρουάριος 1956 Πρωτότυπο από λευκό πηλό, γραπτή με επίχρισμα και υάλωμα διακόσμηση, τονισμένη με παραφίνη και οξείδια 25,5 × 25,5 × 3 εκ. Μαδρίτη, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte © Φωτογραφία FABA : Hugard & Vanoverschelde Photography © Succession Picasso 2019

 

www.ert.gr

Open post

Πρώτη θέση για φοιτητές του ΕΜΠ σε διεθνή διαγωνισμό

Πρώτη θέση για φοιτητές του ΕΜΠ σε διεθνή διαγωνισμό

Η καινοτόμος ιδέα τους για τη δημιουργία ενός Αειφόρου Ηλεκτρονικού Τροχονόμου, με τον οποίο θα δίνεται η δυνατότητα ελέγχου των φωτεινών σηματοδοτών στους δρόμους, οδήγησε τους φοιτητές της Σχολής Μηχανολόγων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου στην κατάκτηση της πρώτης θέσης στον διεθνή διαγωνισμό «Hack the City».

Οι σπουδαστές που διαγωνίστηκαν και διέπρεψαν, με τη στήριξη της Μονάδας Καινοτομίας & Επιχειρηματικότητας «ΕΠΙ.νοώ» του Τμήματος Χημικών Μηχανικών, την οποία συντονίζει ο δρ Ευάγγελος Σιώκας, είναι οι Ιωάννης Κάνδιας, Βασιλική Κοντού, Θεόδωρος Κοτζαμάνης, Καλλιόπη-Κωνσταντίνα Πουλημενάκου, Σπυρίδων Σταμάτης, Δήμος Τσούγιας, Ευστάθιος Μπίρμπας.

Η κυκλοφοριακή συμφόρηση σ’ έναν από τους κεντρικότερους κόμβους της πόλης μας, αυτόν της Κηφισίας, αποτέλεσε κίνητρο για την ομάδα «App-elight» να μελετήσει τη δημιουργία λογισμικού για τη λειτουργία των φαναριών του οδικού άξονα, ώστε να μειώνεται δραστικά ο μέσος χρόνος παραμονής των οχημάτων. Παράλληλα, οι φοιτητές μελέτησαν σύστημα λειτουργίας των φαναριών με «πράσινη» ενέργεια από φωτοβολταϊκά.

 

«Όταν στα μέσα Ιανουαρίου 2019, στην εκπνοή του διδακτικού εξαμήνου του Τεχνικού Δικαίου, ενημερώθηκα για τον διαγωνισμό ‘‘Hack the City”, πρότεινα στους φοιτητές μου να συμμετάσχουν ως ομάδα αναπτύσσοντας και παρουσιάζοντας μία ιδέα για την πόλη μας. Παρότι είχαν να αντιμετωπίσουν στις επόμενες ημέρες την τελευταία εξεταστική, καθώς είναι φοιτητές του 5ου και τελευταίου έτους, αγκάλιασαν την πρόταση με μεγάλη όρεξη.

Η αρχική ιδέα του δυναμικού τροχονόμου εμπλουτίστηκε και η τελική τεκμηρίωση περιλαμβάνει επιπλέον ενεργειακή μελέτη, ώστε το σύνολο των σηματοδοτών του μελετώμενου οδικού άξονα της Κηφισίας να λειτουργεί με ενέργεια από ανανεώσιμες πηγές. Ακόμη, παρουσιάστηκε σε σχέδιο η σχετική Υπουργική Απόφαση, σύμφωνα με την οποία η Πολιτεία δύναται να θεσμοθετήσει το προτεινόμενο σύστημα. Οι φοιτητές εργάστηκαν με ενθουσιασμό αλλά και ενάργεια και κατάφεραν να αποσπάσουν το πρώτο βραβείο στον  Διαγωνισμό» αναφέρει η καθηγήτρια Τεχνικού Δικαίου, στο ΕΜΠ, δρ Ευγενία Τζαννίνη.

Βασιλική Κοντού, Δήμος Τσούγιας

 

Για τη μοναδική εμπειρία, που αντάμειψε τη μεθοδική δουλειά και τους κόπους τους,  καθώς και για τις πολύτιμες γνώσεις που αποκόμισε η ομάδα, μιλάει στη «Ρ» ο Δήμος Τσούγιας, φοιτητής της Σχολής Μηχανολόγων Μηχανικών ΕΜΠ.

«Το θέμα του διαγωνισμού, που διοργανώνεται στο πλαίσιο του Delphi Economic Forum, ήταν καινοτόμες προτάσεις που απαντούν σε πραγματικές ανάγκες και προκλήσεις της πόλης. Επιλέξαμε την ιδέα για την App-elight αρχικά λόγω της καινοτομίας για τη χώρα μας και της δυνατότητας μελέτης της από ομάδα Μηχανολόγων Μηχανικών. Προέκυψε από την καθημερινή χρήση της λεωφόρου Κηφισίας από πολλούς από εμάς, και αφού διαπιστώθηκε η κυκλοφοριακή συμφόρηση στη συγκεκριμένη κεντρική αρτηρία της Αθήνας, η ομάδα αποφάσισε να τη μελετήσει. Η ιδέα εξετάστηκε από τεχνικής, ενεργειακής και νομικής απόψεως. Ως φοιτητές του Πολυτεχνείου, είμαστε εξοικειωμένοι με τέτοιου είδους ομαδικές εργασίες, που απαιτούν συνεργασία και μεθοδικότητα. Ωστόσο, υπήρξαν στιγμές άγχους και αβεβαιότητας για το αποτέλεσμα, καθώς για πρώτη φορά κληθήκαμε να ανταγωνιστούμε ομάδες έμπειρες ή και επαγγελματικές.

Το αποτέλεσμα αντάμειψε όλο τον κόπο και τον χρόνο που αφιερώσαμε σε μια δύσκολη για εμάς περίοδο. Επιπλέον, η παρακολούθηση του Delphi Economic Forum ήταν μια ξεχωριστή ευκαιρία και εμπειρία, καθώς το συγκεκριμένο συνέδριο πραγματεύεται θέματα που μας αφορούν ως νέους μηχανικούς, που θα βγουν σύντομα στην αγορά εργασίας. Οι γνώσεις που αποκομίσαμε από την επίσκεψή μας αυτή είναι σημαντικές και θα μας βοηθήσουν ιδιαίτερα στη συνέχιση και υλοποίηση της ιδέας μας».

 

www.ert.gr

Open post

BTS Residency-Μονεμβασιά: Ένα διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών

BTS Residency-Μονεμβασιά: Ένα διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών

O μεσογειακός οργανισμός Between the Seas διοργανώνει, για δεύτερη συνεχή χρονιά, πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών στο Κάστρο Μονεμβασιάς από την έως τις 22 Σεπτεμβρίου.

O μεσογειακός οργανισμός Between the Seas, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ακτίνας Σταθάκη, διοργανώνει σε συνεργασία με τον πολιτιστικό χώρο Κυμοθόη, για δεύτερη συνεχή χρονιά, πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών στο Κάστρο Μονεμβασιάς τον Σεπτέμβριο του 2019Το πρόγραμμα αποτελεί μέρος των δράσεων του οργανισμού για την προώθηση των ανταλλαγών και των συνεργασιών μεταξύ ανερχόμενων καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο, των οποίων η δουλειά επικεντρώνεται στον χώρο της Μεσογείου.

Στόχος του προγράμματος, μοναδικού στην περιοχή ως προς τον διεθνή του χαρακτήρα, είναι να δημιουργηθεί στο Κάστρο της Μονεμβασιάς ένας μεσογειακός πόλος διαλόγου και ανταλλαγών που θα αναδείξει την πολιτιστική ταυτότητα του τόπου και θα ενισχύσει τη σχέση της τοπικής κοινωνίας με τη σύγχρονη μεσογειακή καλλιτεχνική δημιουργία.

Ο Roman Skadra από τον χώρο του τσίρκο, ο Dave Boyd μαζί με τον Δημήτρη Παπαγεωργίου από τον χώρο της μουσικής και οι Aina de Cos, Jaume Miro, Jenny Vila από τον χώρο του θεάτρου θα βρεθούν και θα δημιουργήσουν στο μαγικό τοπίο του Κάστρου της Μονεμβασιάς!

Πρόγραμμα:

Σεπτέμβριος 1-8: Roman Skadra (τσίρκο)

Σε συνεργασία με το φεστιβάλ Presente Futuro του Παλέρμο, το Between the Seas θα φιλοξενήσει τον Σλοβάκο περφόρμερ και καλλιτέχνη τσίρκο Ρομάν Σκάντρα, ο οποίος θα δουλέψει πάνω σε μία καινούρια σόλο περφόρμανς. Στο πλαίσιο της φιλοξενίας, ο Ρομάν θα παραδώσει διήμερο δωρεάν σεμινάριο ζογκλέρ, ακροβατικών για νέους και ενήλικες.

 

Σεπτέμβριος 8-15: Dave Boyd-Δημήτρης Παπαγεωργίου (μουσική)

Ο Ιρλανδός Dave Boyd, μουσικός και συνθέτης με έδρα την Πορτογαλία, και ο Έλληνας βιολονίστας και συνθέτης Δημήτρης Παπαγεωργίου, με έδρα την Αγγλία, συναντιούνται στη Μονεμβάσια για να δημιουργήσουν μια μουσική περφόρμανς/εγκατάσταση που θα συνδυάζει ηχογραφημένα ηχοτοπία του Κάστρου με ζωντανή μουσική. Παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό: Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου, ώρα 9 μ.μ.

Σεπτέμβριος 15-22: Aina de Cos, Jaume Miro, Jenny Vila (θέατρο)

Οι τρεις καλλιτέχνες από τη Μαγιόρκα της Ισπανίας ερευνούν τον μύθο της Αντιγόνης ιδωμένο υπό το πρίσμα των πολιτικών καταλοίπων σύγχρονων δικτατοριών ανά τον κόσμο. Έχοντας ήδη κάνει έρευνα και συνεργασίες στην Ισπανία, την Αργεντινή και την Αυστραλία, η ομάδα έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό: Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου ώρα 9 μ.μ.

Μετά τη Μονεμβασιά, οι καλλιτέχνες Aina de Cos, Jaume Miro, Jenny Vila θα φιλοξενηθούν από το Between the Seas και στην Αθήνα για περαιτέρω έρευνα.

Όλες οι δράσεις είναι δωρεάν για το κοινό.

www.betweentheseas.org

Info:

Τοποθεσία: Κάστρο Μονεμβασιά

Ημερομηνία: 1-22 Σεπτεμβρίου 2019

Πληροφορίες: www.betweentheseas.org

Είσοδος: Ελεύθερη

www.ert.gr

Open post

Αυγουστιάτικη Πανσέληνος με μουσική στο Μουσείο Ακρόπολης

Αυγουστιάτικη Πανσέληνος με μουσική στο Μουσείο Ακρόπολης

Σε μια ξεχωριστή μουσική βραδιά υπό το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού, στον αύλειο χώρο του, προσκαλεί τους επισκέπτες του το Μουσείο Ακρόπολης, την Πέμπτη 15 Αυγούστου 2019, στις 9 το βράδυ.

Οι νέοι τραγουδιστές Ειρήνη Τουμπάκη, Ανδρέας Λάφης, Μαρία Αναματερού, Σωτήρης Καρυστινός και η ορχήστρα τους ερμηνεύουν πολυαγαπημένα τραγούδια για το φεγγάρι και όχι μόνο (των Μακεδόνα, Μαχαιρίτσα, Νταλάρα, Αλεξίου, Σαββόπουλου κ.ά.).

Την ημέρα αυτή, οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα παραμείνουν ανοιχτοί από τις 8 το πρωί έως τα μεσάνυχτα (η είσοδος θα είναι ελεύθερη από τις 8 το βράδυ), δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να περιηγηθούν τις μόνιμες συλλογές αλλά και τη φωτογραφική έκθεση «Σμίλη και Μνήμη. Η συμβολή της μαρμαροτεχνίας στην αναστήλωση των μνημείων της Ακρόπολης».

Την ίδια ημέρα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στις παρουσιάσεις της αρχαιολογικής ανασκαφής με τίτλο «Περπατώντας στην αρχαία γειτονιά του Μουσείου Ακρόπολης» ως εξής:

Αγγλικά: 12:00 & 17:00
Ελληνικά
: 13:00 & 19:00
Διάρκεια: 45′
Συμμετοχή: Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου. Έως 20 επισκέπτες ανά παρουσίαση. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Κόστος συμμετοχής: Απαραίτητη προϋπόθεση η έκδοση του εισιτηρίου γενικής εισόδου (10 ευρώ).

www.ert.gr

Open post

Aυτόματη ακουστική ξενάγηση στην έκθεση κοστουμιών στο Βασιλικό Θέατρο

Aυτόματη ακουστική ξενάγηση στην έκθεση κοστουμιών στο Βασιλικό Θέατρο

Το Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδος δίνει τη δυνατότητα σε κάθε επισκέπτη να ξεναγηθεί μόνος του στη μόνιμη έκθεση κοστουμιών, με τίτλο «Ίχνη του εφήμερου», στο Βασιλικό Θέατρο, μέσω του συστήματος αυτόματης ακουστικής ξενάγησης (audio tour) στα ελληνικά και αγγλικά.

Πρόκειται για μια νέα παροχή σε μεμονωμένους επισκέπτες, που αδυνατούν να ενταχθούν στις οργανωμένες ξεναγήσεις, οι οποίες συνεχίζουν μέχρι και σήμερα να διεξάγονται παρουσία ξεναγού, στην ελληνική και αγγλική γλώσσα, κατόπιν συνεννόησης.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η σκηνογράφος-ενδυματολόγος και ομότιμη καθηγήτρια στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Ιουλία Σταυρίδου.

Η έκθεση αποτελεί μέρος της συστηματικής προσπάθειας του ΚΘΒΕ να αναδείξει τα ιστορικά κοστούμια του βεστιαρίου του και παρουσιάζει αξιόλογα θεατρικά ενδύματα, απτά δείγματα της εφήμερης τέχνης του θεάτρου. Το υλικό οργανώνεται στις ενότητες: Αρχαίο Δράμα, Μεσαίωνας-Βυζάντιο, 16ος-20ός αιώνας και καλύπτει μεγάλο φάσμα της ιστορίας του οργανισμού.

 

Περιλαμβάνονται κοστούμια σπουδαίων ενδυματολόγων, όπως οι: Γιώργος Ανεμογιάννης, Γιώργος Βακαλό, Βασίλης Βασιλειάδης, Σπύρος Βασιλείου, Ντένη Βαχλιώτη, Απόστολος Βέττας, Ρένα Γεωργιάδου, Νίκος Εγγονόπουλος, Δαμιανός Ζαρίφης, Λίζα Ζαΐμη, Γιώργος Ζιάκας, Κλεόβουλος Κλώνης, Γιάννης Κύρου, Κέννυ ΜακΛέλλαν, Ιωάννα Μανωλεδάκη, Γιάννης Μετζικώφ, Αγνή Ντούτση, Ιωάννα Παπαντωνίου, Φαίδων Πατρικαλάκις, Γιώργος Πάτσας, Νίκος Σαριδάκης, Νίκος Σαχίνης, Διονύσης Φωτόπουλος κ.ά.

 

 

Αυτόματη ακουστική ξενάγηση: Η παράδοση των συσκευών αυτόματης ακουστικής ξενάγησης σε ελληνικά και αγγλικά γίνεται από τους υπεύθυνους της ψηφιακής βιβλιοθήκης στο ισόγειο του Βασιλικού Θεάτρου.

Πληροφορίες-Κρατήσεις για ομαδικές ξεναγήσεις: 2315 200 011, [email protected] (κ. Τίτι Καραμανλή)

 

Γενικές πληροφορίες: 2315 200 200 (Ταμεία ΚΘΒΕ)

 

Ημέρες & ώρες λειτουργίας

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 10:00-14:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 3€

Εκπτωτικό: 2€

 

www.ert.gr

Open post

International Μicro μ Festival 2019 σε δώδεκα πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού

International Μicro μ Festival 2019 σε δώδεκα πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού

Το International Μicro μ Festival 2019 διεξάγεται τον Οκτώβριοταυτόχρονα, σε δώδεκα πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Το Micro μ Festival είναι ένα ετήσιο διαγωνιστικό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους, όπου μοναδικός κριτής είναι το κοινό. Ο σχεδιασμός του φεστιβάλ περιλαμβάνει την ταυτόχρονη διεξαγωγή του στην Αθήνα και άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού κάθε φθινόπωρο.

Στόχο του φεστιβάλ αποτελεί η διάδοση της ταινίας μικρού μήκους και η προβολή της αξιόλογης δουλειάς νέων Ελλήνων κινηματογραφιστών του είδους στην ελληνική περιφέρεια και στο εξωτερικό. Το MμF βασίζει την ιδιαιτερότητά του σε μια σημαντική καινοτομία. Είναι το μοναδικό φεστιβάλ πανευρωπαϊκά που προβάλλει 15 ταινίες μικρού μήκους την ίδια ημέρα και ώρα σε πολλές πόλεις ταυτόχρονα με «ζωντανή» αναμετάδοση των αποτελεσμάτων.

 

Έναρξη της προκριματικής φάσης  

Η περίοδος υποβολής ταινιών για International Micro μ Festival 2019 έκλεισε. Ο μεγάλος αριθμός αιτήσεων σε συνδυασμό με το γεωγραφικό τους εύρος -το οποίο φέτος απαριθμεί πάνω από 60 χώρες!- προμηνύουν μια αξέχαστη φθινοπωρινή κινηματογραφική εμπειρία για το κοινό που θα το παρακολουθήσει. Ήδη, όλες οι ταινίες βρίσκονται στη διάθεση των μελών της προκριματικής επιτροπής.

Σύντομα, θα ανακοινωθούν οι δεκαπέντε ελληνικές συμμετοχές που θα προβληθούν και θα διαγωνιστούν για την ψήφο του κοινού σε ζωντανή σύνδεση το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις πόλεις του δικτύου το IMMF 2019. Παράλληλα, θα ανακοινωθούν και οι τίτλοι των διεθνών συμμετοχών, οι δράσεις του ειδικού αφιερώματος «Micro future: Η τεχνολογία του αύριο», καθώς και οι υπόλοιπες δράσεις του IMMF.

 

Τα μέλη της προκριματικής επιτροπής του IMMF 2019 είναι:

Ρόμπι Εκσιέλ – Κριτικός κινηματογράφου

Γιούλικα Σκαφιδά – Ηθοποιός

Αλέξης Τσάφας – Σκηνοθέτης

Σίμος Κυπαρισσόπουλος – Ιδρυτής IMMF

 

Το IMMF, για τέταρτη συνεχή χρονιά, τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και τη συνεργασία του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού, του Centre culturel hellénique, της Πρεσβείας της Δανίας  κ.ά.

Τα βραβεία που θα δοθούν στους νικητές του ελληνικού διαγωνιστικού, όπως αυτοί αναδειχθούν από την ψηφοφορία, είναι συνολικής αξίας 4.000 ευρώ.

Φέτος, για τέταρτη φορά, το Micro μ θα φιλοξενήσει μια ενότητα με θέμα «Έρευνα και καινοτομία» και τίτλο «Micro future: Η τεχνολογία του αύριο». Η ενότητα αυτή υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Διά Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους.

Μερικοί από τους στόχους της προσπάθειας αφορούν:

  • Στην ανάπτυξη και αξιοποίηση των ικανοτήτων του ανθρώπινου δυναμικού της χώρας,
  • Στη βελτίωση της ποιότητας της εκπαίδευσης, της Δια Βίου Μάθησης, της ευαισθητοποίησης για την περιβαλλοντική εκπαίδευση,
  • Στη σύνδεση της εκπαίδευσης με την αγορά εργασίας και
  • Στην ενδυνάμωση της κοινωνικής συνοχής και της κοινωνικής ένταξης ευάλωτων κοινωνικά ομάδων (ΕΚΟ).

Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος είναι δωρεάν για το κοινό και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφτείτε το επίσημο site του φεστιβάλ micromfestival.gr

 

www.ert.gr

Open post

Διάκριση της Νομικής του ΑΠΘ σε Διεθνή Διαγωνισμό Εικονικής Δίκης

Διάκριση της Νομικής του ΑΠΘ σε Διεθνή Διαγωνισμό Εικονικής Δίκης

Οι φοιτητές της Νομικής Σχολής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης ένωσαν τις δυνάμεις τους, υπέβαλαν τα δικόγραφα με τα επιχειρήματά τους, αγόρευσαν ενώπιον κριτών-δικαστών και ανάμεσα σε 700 Πανεπιστήμια από 100 χώρες, κατέκτησαν τη 15η θέση στον Διεθνή Διαγωνισμό Εικονικής Δίκης Διεθνούς Δικαίου «Philip C. Jessup International Law Moot Court Competition», που διεξήχθη στην Ουάσιγκτον των ΗΠΑ.

Η ομάδα του ΑΠΘ, που απαρτίζεται από τις προπτυχιακές φοιτήτριες Μαρία Θεοδώρου, Πολυξένη Μποτού, Ελισάβετ Παπαθανασίου και τον προπτυχιακό φοιτητή Χρήστο Ζώη, εκπροσώπησε την Ελλάδα, έπειτα από την επικράτησή της στους εθνικούς προκριματικούς γύρους που πραγματοποιήθηκαν στην Αθήνα.

Ελισάβετ Παπαθανασίου

 

Την προετοιμασία τους ανέλαβαν ο επιστημονικός συνεργάτης της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ, δρ Νομικής, Ιωάννης Ναζίρης, και ο επίκουρος καθηγητής της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ, Βασίλης Περγαντής, ενώ ακαδημαϊκοί υπεύθυνοι ήταν οι επίκουροι καθηγητές της Νομικής, Μιλτιάδης Σαρηγιαννίδης και Βασίλης Περγαντής.

«Η Νομική Σχολή του ΑΠΘ έχει υπερεικοσαετή επιτυχημένη παρουσία στον αρχαιότερο και πλέον ανταγωνιστικό Διαγωνισμό Philip C. Jessup International Law Moot Court. Η προσπάθειά μας είναι διπλή. Αφενός, επιχειρούμε να διευρύνουμε το δικό μας αποτύπωμα στον παγκόσμιο ακαδημαϊκό χάρτη, αφού συμμετέχουν σχεδόν 700 σχολές απ’ όλο τον κόσμο, και, αφετέρου, επιδιώκουμε τη βελτίωση και την αριστεία των φοιτητών μας που αναδέχονται μια τόσο σημαντική πρόκληση. Η χαρά των προπονητών και για τη φετινή διάκριση είναι μεγάλη και ανατροφοδοτεί το κίνητρο για να συνεχίσουμε με επιμονή και διάθεση, επενδύοντας προσωπικό χρόνο και δημιουργικότητα» επισημαίνει ο επίκουρος καθηγητής της Νομικής, Μίλτος Σαρηγιαννίδης.

Τα μέλη της ομάδας με την κοσμήτορα της Νομικής, Ελισάβετ Συμεωνίδου-Καστανίδου

Πολύτιμη εμπειρία, κατάκτηση γνώσεων και υψηλών στόχων, επιστημονική κατάρτιση, επαγγελματική εξέλιξη, όραμα για το μέλλον είναι η αποτίμηση της συμμετοχής στον διαγωνισμό για τα μέλη της ομάδας, που καταθέτουν στη «Ρ» τη δική τους οπτική.

«Η εικονική δίκη Ph. Jessup, ως οι ‘‘Ολυμπιακοί Αγώνες’’ του Διεθνούς Δικαίου, προϋποθέτει πολλές ώρες σκληρής εργασίας και ουσιαστική αφοσίωση στον στόχο. Έτσι, μετατρέπεται στη ‘‘χρυσή ευκαιρία’’ που αποζημιώνει τους φοιτητές καθ’ όλη τη διάρκεια της διαδρομής. Η ομάδα εμβαθύνει στο Διεθνές Δίκαιο και στην έρευνα, εξοικειώνεται με την ανάπτυξη του νομικού συλλογισμού και αναπτύσσει τις προφορικές της δεξιότητες. Υπάρχει συνεχής εναλλαγή θεωρίας και πράξης, γεγονός που καθιστά τη διαδικασία μία περιπέτεια με ύψιστο παιδαγωγικό χαρακτήρα. Μία περιπέτεια, που μεταμορφώνεται σε εμπειρία ζωής βοηθώντας τους κοινωνούς της να πετύχουν το πολυπόθητο όραμα της νέας γενιάς: την εξέλιξη» επισημαίνει η Μαρία Θεοδώρου.

«Μία μοναδική εμπειρία, μέσω της οποίας είχα την ευκαιρία να βελτιώσω τον εαυτό μου, αποτέλεσε η συμμετοχή μου στην εν λόγω εικονική δίκη. Τα θέματα που κλήθηκαν οι φετινοί συμμετέχοντες να αντιμετωπίσουν, πάντα στον Τομέα του Διεθνούς Δημόσιου Δικαίου, ήταν σχετικά με την ευθύνη κρατών, το δίκαιο Περιβάλλοντος, τα δικαιώματα αυτόχθονων λαών, καθώς και με πνευματικά δικαιώματα από την αξιοποίηση της παραδοσιακής γνώσης αυτών» τονίζει η Πολυξένη Μποτού.

«Πρόκειται για μία από τις πιο εποικοδομητικές και παιδαγωγικές εμπειρίες που μπορεί να βιώσει ένας φοιτητής και η συμμετοχή μου με βοήθησε να εξελιχθώ σε προσωπικό αλλά και σε επιστημονικό επίπεδο. Αφενός αποκτάται μεγαλύτερη εξοικείωση και ευχέρεια με την αγγλική γλώσσα και αφετέρου καλλιεργείται ο νομικός τρόπος σκέψης και έρευνας, μιας και καλούμαστε να συνδυάσουμε τη θεωρητική γνώση επί του Διεθνούς Δημόσιου Δικαίου με την πρακτική εφαρμογή επί συγκεκριμένων περιστατικών» αναφέρει ο Χρήστος Ζώης.

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 279 280 281
Scroll to top