Open post

«Εθνικός Ελληνορώσων» στον Τεχνοχώρο Cartel

«Εθνικός Ελληνορώσων» στον Τεχνοχώρο Cartel

Η παράσταση «Εθνικός Ελληνορώσων» ανεβαίνει, για τρίτη χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου, στις 21:00, στον Τεχνοχώρο Cartel.

Έξι παλιοί συμμαθητές, φίλοι, γείτονες, σαραντάρηδες πια, βρίσκονται μια φορά τον μήνα στο ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ της παλιάς τους γειτονιάς στο Ελληνορώσων, για να παίξουν ένα “μπασκετάκι” και να ξεσκουριάσουν. Ο πρόσφατος θάνατος ενός συμπαίκτη και φίλου φέρνει στην παρέα ένα πρόσωπο από τα παλιά, όπου χωρίς την θέλησή του θα ξυπνήσει μνήμες και θα ανατρέψει τα μέχρι τώρα χαλαρά δεδομένα.

Ποιοι είναι οι έξι παίκτες; Τι τους χωρίζει; τι τους ενώνει εκτός από την μπάλα;

Συντελεστές:
Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Σκηνοθεσία-δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Κουστούμια: Ομάδα Boudoir
Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου
Sound Design: Ανδρέας Μιχόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας
Φωτογραφίες: Δημήτρης Μιχαλάκης

Παίζουν: Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κώστας Φυτίλης

Παραστάσεις: Τετάρτη και Παρασκευή στις 19:00

Διάρκεια: 95’

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 5 ευρώ (ανέργων)

Προπώληση: Ταμείο Τεχνοχώρου Cartel

 

Τεχνοχώρος Cartel

Μικέλη 4 & Αγ. Άννης, Βοτανικός  (σταθμόις μετρό «Ελαιώνας»)

Τηλ.: 6939898258

www.ert.gr

Open post

7ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης

7ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης

Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης πραγματοποιείται στις 19 & 20 Οκτωβρίου 2019 στο  Κουκλοθέατρο του Εργαστηρίου Μαιρηβή.

Στο πλαίσιό του, η ομάδα από την Ισπανία και Αργεντινή «La Canela teatro de títeres» παρουσιάζει την κουκλοθεατρική παράσταση «O σπόρος» (La semilla) το Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019, στις 17:00. «Ο σπόρος» μιλάει για την αξία να μεγαλώνει κάποιος με αγάπη και παιδεία, η θεμελιώδης τροφή για να υπάρξει υγιή εξέλιξη. «O σπόρος» τονίζει την ανάγκη τόνωσης των προσωπικών χαρισμάτων κατά την παιδική ηλικία.

Επιπλέον, η παράσταση μαριονέτας, απλότητας και ποίησης «Kρεμασμένο από ένα νήμα» (Appeso ad un filo) από την ιταλική ομάδα «Di Filippo Marionette», θα κρατήσει παρέα στους επισκέπτες του Φεστιβάλ, την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019, στις 12:00. Το έργο έχει βραβευτεί ως το καλύτερο show του Kleinkunst festival στο Usedom της Γερμανίας το 2017, στο Φεστιβάλ «Briciole di Fiabe» στο Arezzo της Ιταλίας το 2018 και στο φεστιβάλ «In Fonte veritas» στη Φλωρεντία.

Το 2013, το Εργαστήρι Μαιρηβή διοργανώνει το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης, όπου κατά τη διάρκειά του, καταξιωμένοι κουκλοπαίκτες και αφηγητές από όλο τον κόσμο υλοποιούν παραστάσεις, αφηγήσεις και εργαστήρια για παιδιά και εφήβους.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης αποτελεί μια αμφίδρομη μορφή επικοινωνίας και γνωριμίας με τον χώρο του κουκλοθέατρου και της αφήγησης πέρα από τα στενά γεωγραφικά όρια της χώρας μας.

Η κούκλα και ο μύθος ως μορφές τέχνης, μέσα από το Φεστιβάλ, βρίσκουν μονοπάτια διαλόγου και ουσιαστικής επαφής με μικρούς και μεγάλους.

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται φέτος υπό την αιγίδα και την επιχορήγηση του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (ενήλικες), 8 ευρώ (παιδιά), 6 ευρώ (μέλη UNIMA)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 5222181

www.mairivi.gr/el/

Εργαστήρι Μαιρηβή

Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

 

 

 

www.ert.gr

Open post

Ρεσιτάλ-αφιέρωμα στον Chopin από τον Άρη Γραικούση

Ρεσιτάλ-αφιέρωμα στον Chopin από τον Άρη Γραικούση

Με αφορμή τη συμπλήρωση 170 ετών από τον θάνατο του Frédéric Chopin, ο πιανίστας Άρης Γραικούσης, παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ-αφιέρωμα στον μεγάλο Πολωνό συνθέτη, την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019, στις 20:30, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη.

Στο πρόγραμμα που θα ερμηνεύσει ο γνωστός πιανίστας, συγκαταλέγονται τα σπουδαιότερα έργα του Fr. Chopin. Στις επιλογές του ο Άρης Γραικούσης περιλαμβάνει, τη σπουδή No. 3 op. 10 “Tristesse”,  την Μπαλάντα Nο. 1 op. 23, τη Σονάτα Νο. 2 op. 35, καθώς επίσης από τα Βαλς, τις Μαζούρκες, τα Νυχτερινά κ.ά. Για τη  ζωή και το έργο του μεγάλου ρομαντικού συνθέτη θα  μιλήσει η ηθοποιός Ανδρομάχη Δαυλού.

Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ

Προπώληση: thf.gr, Ταμείο Ιδρύματος Θεοχαράκη, 2103611206

Πληροφορίες – Κρατήσεις: thf.gr, arisgraikousis.com

 

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & M. Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα

www.ert.gr

Open post

«Τα Αναφιώτικα, ο Τζιμ Μόρισον και άλλες ροκ ιστορίες»

«Τα Αναφιώτικα, ο Τζιμ Μόρισον και άλλες ροκ ιστορίες»

Την Παρασκευή, 18 Οκτωβρίου, στις 18:30, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης και το Greek Cultural Instititute διοργανώνουν περίπατο στην Πλάκα, με θέμα «Τα Αναφιώτικα, ο Τζιμ Μόρισον και άλλες ροκ ιστορίες».

Η εκκίνηση θα γίνει από το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης. Θα ακολουθήσει περίπατος στα Αναφιώτικα, όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δούνε και το σπίτι, που σύμφωνα με τον θρύλο, έζησε αρκετούς μήνες ο Τζιμ Μόρισον των Doors.

Αναφορά θα γίνει και στο ταξίδι των Beatles στην Ελλάδα. Θα διαβαστούν κείμενα και ποιήματα του Μόρισον, ενώ θα ακουστούν τραγούδια των Doors, των Beatles και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών από τον Παναγιώτη Αγιακάτσικα.

Οδηγός σε αυτόν τον περίπατο είναι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας, Κώστας Στοφόρος.

Κόστος συμμετοχής: 10€ (περιλαμβάνει, εκτός από τον περίπατο και ελεύθερη είσοδο στο Μουσείο), έκπτωση 20% για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω.

Τηλέφωνο: 210 3250341

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23–Πλάκα

www.ekedisy.gr/

 

www.ert.gr

Open post

Galan Trio-Μικρό αφιέρωμα στην Κλάρα Σούμαν και στη Φάνι Μέντελσον

Galan Trio-Μικρό αφιέρωμα στην Κλάρα Σούμαν και στη Φάνι Μέντελσον

Με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση της Κλάρας Σούμαν, οι Galan Trio,  Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί), Μαρίνα Κολοβού (βιολοντσέλο) και Πέτρος Μπούρας (πιάνο), παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα με τρίο αλλά και με έργα για βιολί και πιάνο καθώς και για τσέλο και πιάνο, την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου, στις 20:30, στο Μέγαρο Μουσικής, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, στο πλαίσιο του κύκλου “Μουσικά Πορτρέτα”.

Σύντομο βιογραφικό

Κλαρα Σούμαν (1819-1896) και Φάνι Μέντελσον (1805-1847), πιανίστριες και συνθέτριες. Η πρώτη, σύζυγος του Ρόμπερτ Σούμαν. Η δεύτερη, αδερφή του Φέλιξ Μέντελσον. Δύο εμβληματικές γυναικείες μορφές, που αναδείχθηκαν μέσα στον ανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό χώρο του 19ου αιώνα. Δύο παιδιά-θαύματα, δύο εντυπωσιακές πιανίστριες, δύο εκφραστικές συνθέτριες, κατορθώνουν να αφήσουν το προσωπικό τους στίγμα σε ένα μουσικό περιβάλλον όπου κυριαρχεί η ανδρική παρουσία. Τα δύο Tρίο για πιάνο και έγχορδα, που η Κλάρα έγραψε μόλις στα 17 της χρόνια, ενώ η Φάνι στα 41 της, τη χρονιά που απεβίωσε, συγκαταλέγονται στα πιο γνωστά έργα τους.

Galan Trio, ελληνικό σχήμα μουσικής δωματίου που έχει στο ενεργητικό του ηχογραφήσεις με έργα της Κλάρας Σούμαν και διακρίθηκε στις Ανοιχτές Πλατφόρμες, μια πρωτοβουλία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η οποία εδώ και τρία χρόνια αναδεικνύει και δίνει βήμα σε ένα πολύτιμο και συχνά άγνωστο δυναμικό νέων μουσικών. Με στόχο μια νέα προσέγγιση σημαντικών έργων της παγκόσμιας μουσικής φιλολογίας και την αναμόρφωση του ακαδημαϊκού τρόπου εκτέλεσης, το Τρίο επιχειρεί να εκφράσει την ουσία των έργων μέσα από το προσωπικό του πρίσμα και χρησιμοποιεί στις εμφανίσεις του διαφορετικές μορφές τέχνης όπως βίντεο, φώτα και χορό.

Το πρόγραμμα

Clara Schumann (1819-1896)

3 Ρομάντσες για βιολί και πιάνο, έργο 22

Andante molto

Allegretto: Mit zartem Vortrage

Leidenschaftlich schnell

Τρίο για πιάνο σε σολ ελάσσονα, έργο 17

Allegro moderato

Scherzo, Tempo di menuetto – Τrio

Andante

Allegretto

Διάλειμμα

Fanny Mendelssohn [Hensel] (1805 – 1847)

Φαντασία σε σολ ελάσσονα για τσέλο και πιάνο

Καπρίτσιο σε λα ύφεση μείζονα για τσέλο και πιάνο

Τρίο για πιάνο σε ρε ελάσσονα, έργο 11

Allegro molto vivace

Andante espressivo

Lied. Allegretto

Finale. Allegretto moderato

Μέγαρο Μουσικής

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) 10 € 15€

Εισιτήρια

Τηλ.: 210 7282333

megaron.gr  

 

 

www.ert.gr

Open post

Skrow Theater – Καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2019-2020

Skrow Theater – Καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2019-2020

Πλήθος παραστάσεων για μικρούς και μεγάλους περιλαμβάνει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2019-2020 του Skrow Theater.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • Οι λουόμενες
    Έως 24 Νοεμβρίου

Οι λουόμενες επιστρέφουν απ’ τον Σεπτέμβριο στο Skrow Theater, με όσα μυστικά δεν αποκάλυψαν τον περασμένο Μάιο. Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Στη μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με τις ιαματικές πηγές, ψυχή δεν κυκλοφορεί στον δρόμο. Όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Μόνο το Υδροθεραπευτήριο “ο Ασκληπιός”- ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν.

Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του “Ασκληπιού”. Η Κάτια και η Μαρία λουόμενες. Όλες μαζί παρακολουθούν μια παράσταση όπερας από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον “Αστακό”. Συζητούν για την Τραβιάτα και τη Μαντάμ Μπατερφλάι, για όλα τα δραματικά φινάλε που επιφυλάσσονται στις πρωταγωνίστριες. Οι ιστορίες αυτές σαν να μοιάζουν τώρα με τις δικές τους. Εκείνες, όμως, δεν είναι έτοιμες να τις βγάλουν στο φως. Ένα τραγούδι ακόμα θα τις ενώσει, θα δώσει φωνή στις σκέψεις τους. “Τώρα τι τρέμεις γιατί λυπάσαι/ Εγώ ευθύνες δεν σου ζητώ/ Αυτή η φωνή που τη φοβάσαι/ δεν είμαι εγώ, δεν είμαι εγώ”. Ο χρόνος τώρα μετρά αντίστροφα, το νέο έτος πλησιάζει. Το νερό ιαματικό, τα καίει όλα και σαν σε γιορτή εξαγνισμού, οι τρεις γυναίκες στήνουν έναν χορό εκστατικό, με τα μυστικά τους ν’ αφρίζουν σαν πρωτοχρονιάτικη σαμπάνια. Οι ιστορίες ξεπλένουν σαν τα λουτρά. Πάντα θα έχουμε ανάγκη από ιστορίες.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη

Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή στις 21:00

  • Η Αρχή του Αρχιμήδη
    Έως 22 Φεβρουαρίου

H Αρχή του Αρχιμήδη, το σημαντικό έργο του καταξιωμένου Ισπανού συγγραφέα Josep Maria Miró, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη σεζόν, επιστρέφει για να μας φέρει ακόμη μια φορά αντιμέτωπους μ’ ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση. Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή στις 18.00

  • Φιλοκτήτης
    Από 4 Νοεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis καταπιάνονται για 2η χρονιά με την ιστορία του Φιλοκτήτη, την πρώτη περιγραφή ψυχοθεραπευτικής διαδικασίας στην ανθρώπινη ιστορία. Ο πιο μοναχικός ήρωας του Σοφοκλή, ο πιο αποτρόπαια αδικημένος, σε μια παράσταση σχεδόν ψυχαναλυτική, που φέρει την υπογραφή του Γιώργου Μπλάνα στη μετάφραση και του Παύλου Παυλίδη στην πρωτότυπη μουσική. Μια παράσταση για τη βαθιά πίστη στις δυνατότητες του ανθρώπου ν’ αντισταθεί και να μετατρέψει τη δυσλειτουργία σε υγεία, ψυχική και σωματική.

Ο Φιλοκτήτης εκστρατεύει μαζί με τους Έλληνες στην Τροία με επτά πλοία. Όμως, δεν φτάνει ποτέ, καθώς τον δαγκώνει ένα ιερό υδρόβιο φίδι στο νησί Χρύσα. Οι Ατρείδες- ο Αγαμέμνων κι ο Μενέλαος- εξορίζουν τον Φιλοκτήτη στη Λήμνο, γιατί δεν αντέχουν τα ουρλιαχτά του πόνου και τη δυσοσμία της πληγής του, που διαταράσσουν όλο το στρατόπεδο. Ζει δέκα χρόνια σε μια σπηλιά ολομόναχος, άρρωστος, με μόνο εφόδιο το περίφημο τόξο που του χάρισε ο Ηρακλής, όταν εκείνος του έσωσε τη ζωή. Στη Λήμνο φτάνουν ο Οδυσσέας και ο γιος του Αχιλλέα, ο Νεοπτόλεμος, για να πείσουν τον Φιλοκτήτη να τους ακολουθήσει πίσω στην Τροία, μιας και ο χρησμός του μάντη Έλενου έλεγε πως οι Έλληνες θα κερδίσουν τον πόλεμο μόνο με τα ανίκητα βέλη του Ηρακλή. Ο Οδυσσέας προτρέπει τον Νεοπτόλεμο να ξεγελάσει τον Φιλοκτήτη και να τον πάρει μαζί του στην Τροία. Ο Νεοπτόλεμος έρχεται αντιμέτωπος με ένα ηθικό δίλημμα, αλλά μπρος στην πίεση και τις υποσχέσεις του Οδυσσέα για δόξα και τιμές, υποχωρεί και με δόλο πείθει τον Φιλοκτήτη να του τα παραδώσει. Υποκύπτει, όμως, στις επιταγές της συνείδησής του κι επιστρέφει στον Φιλοκτήτη το τόξο και τα βέλη. Μετά την παρέμβαση του Ηρακλή ως από μηχανής θεού, ο Φιλοκτήτης μεταβαίνει στην Τροία, σκοτώνει με τα βέλη του τον Πάρη και φέρνει τη νίκη στους Αχαιούς.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Παίζουν: Γιούλα Μπούνταλη, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δημήτρης Αγαρτζίδης

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

  •  Το βρακί
    Από 25 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου

Η θεατρική ομάδα Zero Gravity, μετά τη Σκακιστική Νουβέλα και το Ένα Φεγγάρι για τους Καταραμένους, ανεβάζει το έργο του Carl Sternheim Το βρακί, σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου. Έργο του 1911, το Βρακί προκάλεσε σκάνδαλο, όταν πρωτοπαίχθηκε στη Γερμανία.  Στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από 20 χρόνια απ’ τον Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Αμόρε, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση. Με ιδιότυπη κωμική γλώσσα, το Βρακί σατιρίζει τον υποκριτικό βίο της ανερχόμενης μεσαίας τάξης, εκθέτοντας το υπέδαφος που εξέθρεψε τον ναζισμό μέσα στα σπίτια και τα μυαλά των καθημερινών απλών “νοικοκυραίων” της εποχής.

Μια μέρα, σε μια υπαίθρια εορταστική εκδήλωση, παρουσία του βασιλιά, από απροσεξία, το εσώρουχο της νεαρής κυρίας Μάσκε πέφτει. Εκείνη το μαζεύει διακριτικά, ο σύζυγος γίνεται έξαλλος, ενώ μετά από λίγη ώρα στο σπίτι τους καταφτάνουν επίδοξοι εραστές- αυτόπτες μάρτυρες της αποκάλυψης. Εικόνες επικίνδυνης γελοιότητας ακολουθούν. Όλα αποφασίζονται βάσει μικροϋπολογισμών,  ενώ ο ρομαντισμός είναι μόνο μια ποιητική παράκρουση.

Όταν η ζωή περιορίζεται σ’ ένα “ασφαλές διαμέρισμα”, κανείς βυθίζεται στις μικροαπολαύσεις του, αδιαφορώντας για το τι διαμείβεται έξω απ’ τα τείχη του, ημιμαθής παντογνώστης, χωρίς καμία ιστορική μνήμη, χτίζοντας τη βάση που τρέφει το κτήνος της βαρβαρότητας. Με αφορμή ένα “βρακί” που πέφτει, το τελευταίο αυτό φύλλο συκής έρχεται ν’ αποκαλύψει την ηθική γύμνια των- κατά τ’ άλλα- ευπρεπώς ενδεδυμένων ηρώων.

Σκηνοθεσία:  Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Παίζουν: Νικόλας Χανακούλας,  Ελίζα Σκολίδη,  Γιώργος Παπανδρέου, Γιάννης Τσορτέκης,  Ελπίδα Τοπάλογλου.

Παραστάσεις: Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:00

 

  • Πειρασμός
    Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου

Το έργο του Καταλανού Carles Batlle Πειρασμός ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 3 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη.

Είναι ο Πειρασμός (Temtacio), η θεολογική υπόσταση του ενστίκτου; Μήπως, τελικά,  χρειαζόμαστε τους Πειρασμούς μας, για να αντέξουμε την αγριότητα; Μήπως, τελικά, ο Πειρασμός, κρυμμένος πίσω απ’ τη θρησκεία, είναι το συγχωροχάρτι της αγριότητας;

Ο Χασάν φτάνει απ’ την Αφρική στην Ευρώπη στο σπίτι του Ισπανού αντικέρ Γκιλιέμ, με τις γνωστές πια βάρκες-φέρετρα, για να βρει την κόρη του Αίσα. Και το κυνήγι των Πειρασμών και για τους τρεις μόλις έχει ξεκινήσει.

Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

Παίζουν: Ζωή Μυλωνά, Κώστας Ξυκομηνός, Σεραφείμ Ράδης

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

  • The Flick 
    Από 13 Μαρτίου έως 12 Απριλίου

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ (2014) έργο της Άνι Μπέικερ The Flick έρχεται τον Μάρτιο στο skrow, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου. Σε μια χώρα σε οικονομική κρίση, τρεις ήρωες, ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ, διακατέχονται από μια ακατανίκητη φιλοδοξία να ξεφύγουν απ’ τη μουντή και μίζερη ζωή τους. Στον παρακμασμένο κινηματογράφο στον οποίο εργάζονται, έναν απ’ τους λίγους που δεν έχουν εφαρμόσει ακόμα ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών, οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους. Πουλούν εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ ταυτόχρονα αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει κάθε τους προσπάθεια.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Αριάδνη Καβαλιέρου, Μιχάλης Πανάδης, Γιώργος Παπανδρέου

Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

  • Έτσι πεθαίνουμε
    Από 24 Απριλίου έως 31 Μαΐου

Η θεατρική ομάδα Επτάρχεια παρουσιάζει το πολυβραβευμένο* έργο του Christopher Brett Bailey Έτσι πεθαίνουμε (2013).

Το Έτσι πεθαίνουμε είναι ένα σύγχρονο χορικό, ένα επιτάφιο ποίημα, ένα τελευταίο τραγούδι, ένα αυθάδικο ουρλιαχτό στην ημιθανή αστική μας ρουτίνα. Η φόρμα της παράστασης μοιάζει με αναλόγιο. Ένα αναλόγιο παρωδία ή τραγωδία. Λόγος στα άκρα- άμεσος, επικός, λυρικός, απροσδόκητος, με στόματα μηχανές του κιμά. Λόγος μαζικής καταστροφής. Και σιωπή. Και σκηνές απόλυτης παράνοιας στη σιωπή. Και ξανά λόγος σαν προσπάθεια κατανόησης της απόλυτης αυτής παράνοιας, αυτής της άνοιας του από πού ερχόμαστε, πού είμαστε και πού θέλουμε να πάμε.

Σκηνοθεσία: Αργύρης Ξάφης

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Γιώργος Δικαίος, Μαίρη Μηνά, Βασίλης Ντάρμας, Ανδρέας Παπανικόλας

Οι μέρες/ώρες των παραστάσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

  • Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής 
    Από 11 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου

Ο Αργκάν, ένας υποχόνδριος και φιλάργυρος ηλικιωμένος, που πάσχει μονάχα απ’ την εμμονή του με την υγεία και τους γιατρούς, φτάνει σε ακραίες αποφάσεις επηρεάζοντας τη ζωή της οικογένειάς του. Στο τελευταίο δημιούργημά του, ο Μολιέρος δεν αρκείται σε μια απλή σάτιρα για τις ιατρικές μεθόδους της εποχής του. Αυτό που καθιστά σκανδαλωδώς διαχρονικό το έργο του, είναι ότι ο ήρωάς του, σαν εξιλαστήριο θύμα, δημιουργεί μόνος του τον ρόλο του γελοίου, για να τον απομυθοποιήσει, όταν το τέλος πλησιάσει.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Ανθίας Μπαλής, Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Γιάννης Μπάτσης, Ελένη Αλεξοπούλου, Έλπη Σαράντη, Νάλια Ζήκου, Σήλια Παληοθόδωρου, Σύλβια Τριβυζά

Παραστάσεις: Τετάρτη στις 21:00

  • Οι Σοφολογιότατες
    Από 22 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρρουαρίου

Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να ευτυχήσει; Έναν φρέσκο καρπό για τραγάνισμα ή ένα ποίημα; Ένα χαριτωμένο τραγούδι για ψιθύρισμα ή μια γαργαλιστική σκέψη; Ένα παθιασμένο κορμί ή μια οργιαστική φιλοσόφηση των πάντων; Σαν σε πόλεμο… οκτώ άνθρωποι, ένα παγκάκι, δέκα ρόλοι, ένα έργο. Οι Σοφολογιότατες του Μολιέρου. Μάχονται για τις ιδέες τους, εξουσιάζονται απ’ τα πάθη τους και αναζητούν τον έρωτα. Προτού βιαστείς να διαλέξεις, φιλική συμβουλή: μην καταπιέσεις τον άνθρωπο, γιατί θα σε φάει ζωντανό και εσύ θα μείνεις νηστικός.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Αναστασία Χουρδάκη, Γιάννης Μπάτσης, Γρηγορία Οικονομάκη, Κατερίνα Φαχούρι, Μυρτώ Γιαννακούρη, Όλγα Καπαγιορίδου, Ρούλα Καλαβρυτινού, Σταύρος Καστρινάκης

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:00

  • Ταρτούφος 
    Από 4 Μαρτίου έως 1 Απριλίου

Ο Μολιέρος σκιαγραφεί με λόγο οξύ μια απ’ τις πιο επικίνδυνες διαστροφές του αιώνα του, την υποκρισία. Ο Ταρτούφος, χαρακτήρας-σύμβολο της εξαπάτησης, της θρησκοληψίας και της προσποιητής φιλανθρωπίας, γίνεται καθρέφτης της νοσούσας αστικής τάξης, έναν αιώνα πριν το ξέσπασμα της γαλλικής επανάστασης. Οχτώ ηθοποιοί αναζητούν τους σύγχρονους Ταρτούφους που αναδύονται και θεοποιούνται σ’ έναν κόσμο που διαχρονικά επιζητά σωτήρες στην παρακμή του.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Αθηνά Βελημβασάκη, Αλέξανδρος Δαρμανής, Δανάη Γαϊτάνου, Δέσποινα Χαλκορόκα, Ιωαννέτα Πανδή, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Τερέζα Βροντίση

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:00Το Skrow Theater στα σχολεία

  • Η Δημιουργία των Ολυμπιακών Αγώνων
    Η γέννηση του Δία και ο μύθος της ελιάς

Το Skrow theater και η ομάδα Χορού και Θεάτρου MoveInContact, με αφορμή το έτος Ολυμπιακών Αγώνων 2020, παρουσιάζουν φέτος στα σχολεία την παιδική παράσταση: «Η Δημιουργία των Ολυμπιακών Αγώνων. Η γέννηση του Δία και ο μύθος της Ελιάς. Απ’ τη σπηλιά όπου γεννήθηκε ο Δίας υπό την προστασία των πέντε Κουρητών απέναντι στον παντοδύναμο Κρόνο, στους αγώνες που οργάνωσαν τα αδέρφια για διασκέδαση, στεφανώνοντας τον νικητή με κλαδί αγριελιάς, μέχρι τη διαμάχη ανάμεσα στην Αθηνά και τον Ποσειδώνα για τη διεκδίκηση της ίδιας πόλης, όπου η Αθηνά, προσφέροντας στους κατοίκους την Ελιά, πηγή τροφής, λαδιού και ξυλείας, κερδίζει και δίνει το όνομά της στην Αθήνα. Ένα ταξίδι στη μυθολογία για τους μικρούς μας φίλους στην ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων, την άμιλλα, την αγάπη, τη δύναμη της θέλησης, το θάρρος, αλλά και τη χρησιμότητα και τον συμβολισμό της ελιάς.

Η παράσταση παρουσιάζεται στα σχολεία, και απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Σκηνοθεσία: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Γρηγορία Οικονομάκη, Δέσποινα Χαλκορόκα (εναλλάξ)

  • Γράμματα απ’ τον Άι-Βασίλη

Το Skrow theater και η ομάδα Χορού και Θεάτρου MoveInContact παρουσιάζουν την περίοδο των Χριστουγέννων την παιδική παράσταση “Γράμματα από τον Άι Βασίλη” του Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. Το έργο του μεγάλου παραμυθά Τόλκιν μας μεταφέρει σε μια Χριστουγεννιάτικη περιπέτεια μέσα στα χιόνια, με ορδές καλικάντζαρων, πολικές αρκούδες, σε εικόνες και τοπία από τον μακρινό Βόρειο Πόλο.

Μία ιστορία που ξεκινάει με τις παράξενα γραμμένες επιστολές του Άι-Βασίλη, που απευθύνονται στα παιδιά και εξιστορούν τις Χριστουγεννιάτικες περιπέτειές του. Πώς καταφέρνει να ικανοποιήσει τις επιθυμίες των παιδιών και να παραδώσει τα δώρα τους άθικτα απ’ τις επιδρομές των καλικάντζαρων, που ζουν σε σπηλιές κάτω από το σπίτι του; Πώς οι τάρανδοι λύθηκαν και τα δώρα σκόρπισαν παντού; Πώς έσπασε το φεγγάρι σε τέσσερα κομμάτια και ο άνθρωπος που κατοικεί εκεί έπεσε στην αυλή του Άι Βασίλη; Βοηθοί του Άι Βασίλη ο γλυκύτατος αλλά κάπως αδέξιος Πολικός Αρκούδος αλλά και η αρχηγός των ξωτικών και γραμματέας του, η Ίλμπρεθ.

Η παράσταση παρουσιάζεται στα σχολεία, και απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Σκηνοθεσία: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Γρηγορία Οικονομάκη, Δέσποινα Χαλκορόκα

Τιμές εισιτηρίων: 13 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Ενιαίο εισιτήριο για τις παραστάσεις “Κατά φαντασίαν Ασθενής”, “Σοφολογιότατες” και  “Ταρτούφος”: 10€

Προπώληση: skrowtheater.com, 2108938111, Ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00-20:00 (Από 23/9)

 

Skrow theater

Αρχελάου 5, Παγκράτι
210 7235842, skrowtheater.com

www.ert.gr

Open post

Το «Κρράμα» από τους ΤΕΤΤΙΞ στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Το «Κρράμα» από τους ΤΕΤΤΙΞ στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Η μουσική παράσταση των ΤΕΤΤΤΙΞ, με τίτλο «Κρράμα», εμπνευσμένη από αφρικανικούς ρυθμούς, το ιαπωνικό θέατρο, τις ζυγιές της Μακεδονίας, τη μουσική του Περού, το πανκ και το μέταλ, παρουσιάζεται στις 18 & 19 Οκτωβρίου, στις 21:00, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Ο Σταμάτης Πασόπουλος, εκκινώντας από τις εκστατικές ζυγιές της Μακεδονίας, φτιάχνει έναν νέο τύπο «ζεύξης» του διδύμου ζουρνάς/νταούλι. Ο Μπέατ Φούρερ δένει τον ήχο του φλάουτου και του κοντραμπάσου σε ένα όργανο, εμπνεόμενος από τον αυλό του Πανός της περουβιανής μουσικής, ενώ στο έργο του Ντμίτρι Κουρλιάντσκι η μουσική γεννιέται από δυσδιάκριτους ήχους, χτύπους και τριγμούς. Ο Γιάννης Ξενάκης μελοποιεί τη σκηνή της Κασσάνδρας από τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου, με τον βαρύτονο να ερμηνεύει τους ρόλους του Χορού και της Κασσάνδρας συγχρόνως, σε έναν σχιζοφρενικό διάλογο. Ο Νίκος Γαλενιανός διασκευάζει για τους ΤΕΤΤΤΙΞ το «Battery» των Metallica και, τέλος, η εισβολή του πανκ μέσα από το έργο του Οφίρ Κλέμπερερ κατεδαφίζει κάθε σοβαροφάνεια.

Συντελεστές:

Καλλιτεχνική διεύθυνση/προγραμματισμός: Μιχάλης Παρασκάκης, Νίκος Ιωακείμ, Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός/εκτέλεση παραγωγής: Μιχάλης Παρασκάκης, Νίκος Ιωακείμ

Σκηνοθετική επιμέλεια: Αναστασία Χίντζογλου

Βίντεο: Αναστασία Χίντζογλου, Όλγα Σφέτσα

Φωτισμοί: Ελένη Χούμου

Σκηνικά: Όλγα Σφέτσα

ΤΕΤΤΤΙΞ: Ana Chifu (φλάουτο), Ειρήνη Αμανατιάδου (κλαρινέτο), Ρέα Πικίου (φαγκότο), Guido de Flaviis (σαξόφωνο), Σίσσυ Μακροπούλου (άρπα), Κατερίνα Κωνσταντούρου (πιάνο), Mislav Režić (κιθάρα), Σταμάτης Πασόπουλος (ακορντεόν), Παναγιώτης Ζιάβρας (κρουστά), Χάρης Παζαρούλας (κοντραμπάσο), Μιχάλης Παρασκάκης (συνθέτης, φωνή, ακορντεόν), Νίκος Ιωακείμ (συνθέτης), Νίκος Γαλενιανός (συνθέτης) / Συμμετοχή στο “A Love Song” Ofir Klemperer (φωνή) και στο “Havasí” Παναγιώτης Κολιαβασίλης (κρουστά)

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7, 10 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €

Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €

www.onassis.org/el/whats-on/allloy

Μικρή Σκηνή, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Λεωφόρος Συγγρού 107, Νέος Κόσμος

www.ert.gr

Open post

 «Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών» – Ένα συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ συλλογικής μνήμης στην ΕΡΤ2

 «Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών» – Ένα συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ συλλογικής μνήμης στην ΕΡΤ2

Το συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ συλλογικής μνήμης «Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών»,  που φωτίζει γνωστές και άγνωστες πτυχές της ΕΑΜικής Αντίστασης την περίοδο της Κατοχής στην Αθήνα (’41-’44), μεταδίδει η ΕΡΤ2, τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2019, στις 23:10.

Δεκατέσσερις αφηγήσεις. Δεκατέσσερις ιστορίες. Ένας λαός ενάντια στους Ιταλούς και Γερμανούς κατακτητές και στους ντόπιους συνεργάτες τους.

Οι σκηνοθέτες Ξενοφώντας Βαρδαρός και Γιάννης Ξύδας μιλούν στη «Ραδιοτηλεόραση» για το ντοκιμαντέρ, που με αφετηρία τις μαρτυρίες ανθρώπων που έλαβαν μέρος στην Αντίσταση, επιχειρεί να ρίξει φως σε γνωστές και άγνωστες ιστορίες του αγώνα τους, όπως αυτές διαδραματίστηκαν μέσα στις συνοικίες της Αθήνας.

«Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών είναι ένα ντοκιμαντέρ που προσπαθεί να αφηγηθεί την ιστορία της Αντίστασης στην Αθήνα κατά την περίοδο της Κατοχής, μέσα από τον λόγο των ανθρώπων που πρωταγωνίστησαν. Η προπολεμική αστική εξουσία μετά τη συνθηκολόγηση καταφεύγει στο εξωτερικό και στο κενό εξουσίας που δημιουργείται αναπτύσσονται δύο πόλοι. Ο ένας είναι ο πολιτικός-οικονομικός-στρατιωτικός δωσιλογισμός και ο άλλος ο κόσμος της Αντίστασης, που στην πλειονότητά του οργανώνεται στο ΕΑΜ.

Βασικός κορμός του ντοκιμαντέρ είναι οι συνεντεύξεις των ανθρώπων που αντιστάθηκαν. Οι αγωνιστές τού τότε γίνονται φορείς της Ιστορίας, βγαίνουν πολύ δυναμικά στο προσκήνιο και μια σειρά κοινωνικών ζητημάτων αναδύονται (ισότιμη συμμετοχή ανδρών-γυναικών, καθολική ψήφος, πολιτική διαμαρτυρία εν μέσω κατοχής, κ.τ.λ.)

Η έρευνα ήταν ένα κρίσιμο στάδιο της διαδικασίας, γιατί για να βρεθούν και να μας εμπιστευτούν οι άνθρωποι αυτοί απαιτήθηκε μεγάλη προσπάθεια, καθώς αρκετοί από τους πρωταγωνιστές μας δεν είχαν ξαναφηγηθεί δημόσια τις ιστορίες τους. Επίσης, χρειάστηκε δουλειά μυρμηγκιού για να μαζευτούν τα τεκμήρια (φωτογραφίες, προκηρύξεις, κατοχικά διατάγματα κ.ά.) από τα διάφορα αρχεία με τα οποία συνεργαστήκαμε.

Το μοντάζ ήταν αρκετά απαιτητικό, καθώς για μας ήταν πολύ σημαντικό να κρατήσουμε πιστό το νόημα του λόγου των ανθρώπων αυτών. Σε αυτό βοήθησε και το γεγονός ότι, παρόλο που οι περισσότεροι δεν γνωρίζονταν μεταξύ τους, είχαν βιώσει και μας αφηγούνταν την ίδια ιστορία, ο καθένας από τη δική του γειτονιά ή οργάνωση, παρέα με τους συντρόφους τους.

Είχαμε πολλά κενά σε σχέση με αυτήν την περίοδο της Αντίστασης και ιδιαίτερα όσον αφορά την περιοχή της πρωτεύουσας. Χρειάστηκε διάβασμα, αλλά και πολύτιμες συμβουλές από ιστορικούς, όπως ο Μενέλαος Χαραλαμπίδης και ο Ιάσονας Χανδρινός, για να μην πέσουμε σε κάποιο ιστορικό ατόπημα. Ξέραμε ότι δεν είχε ξαναγίνει κάτι ανάλογο σε σχέση με την Αθήνα και συν το γεγονός ότι είμαστε άνθρωποι της πόλης, μας φάνηκε πολύ φυσικό να επικεντρωθούμε στις γειτονιές της και στους αγωνιστές του ΕΑΜ που έδρασαν σε αυτές».

Λίγα λόγια για το ντοκιμαντέρ

Από την περίοδο του λιμού του ’41-’42, τα συσσίτια των λαϊκών επιτροπών και της Εθνικής Αλληλεγγύης, τις μεγαλειώδεις πορείες ενάντια στην επιστράτευση και την κάθοδο των Βουλγάρων, τις μάχες του ΕΛΑΣ και της ΟΠΛΑ στις συνοικίες, την ίδρυση του ΕΑΜ με πρωτοβουλία του ΚΚΕ, τις παράνομες προκηρύξεις και τα συνθήματα της ΕΠΟΝ στους τοίχους μέχρι την Απελευθέρωση της Αθήνας, οι πρωταγωνιστές συνθέτουν ένα μωσαϊκό εμπειριών, αγώνων και προσδοκιών για το πώς επέλεξαν να συγκρουστούν με την ηττοπάθεια και τη συνεργασία με τον ναζισμό-φασισμό.

Οι προσωπικές ιστορίες «δένουν» με σπάνιο αρχειακό υλικό, πρωτότυπη μουσική των drog_ A_ tek και πλάνα τού σήμερα μέσα από το στρατόπεδο Χαϊδαρίου, το Σκοπευτήριο της Καισαριανής και τις συνοικίες της Αθήνας.

Στο ντοκιμαντέρ μιλούν (με αλφαβητική σειρά) οι: Δημήτρης Βαλιμίτης, Μαρία Βοσκοπούλου-Κουβά, Στέλιος Ζαμάνος, Μάνος Ζαχαρίας, Γιώργος Κατιμερτζής, Κώστας Μαραγκουδάκης, Νίκος Μπαλάνος, Ζάχος Νικηφοράκης, Έλλη Νικολάου, Βαγγέλης Ντερμιτζόγλου, Γιώργος Παπαδημητρίου, Ζωή Πετροπούλου, Νίκος Σφακιανάκης, Ελένη Σαββατιανού.

                                  

 

 

 

Ντοκιμαντέρ, παραγωγής 2018

Α’ τηλεοπτική μετάδοση

Σκηνοθεσία: Ξενοφώντας Βαρδαρός, Γιάννης Ξύδας

Έρευνα-σενάριο: Γιάννης Ξύδας

Αφήγηση: Ρήγας Αξελός

Διεύθυνση φωτογραφίας-μοντάζ: Ξενοφώντας Βαρδαρός

Ηχοληψία-μιξάζ: Ανδρέας Γκόβας

Πρωτότυπη μουσική: drog_A_tek

Κάμερα: Ξενοφώντας Βαρδαρός, Χρήστος Πανάγος

Μετάφραση-υποτιτλισμός: Ηλίας Διάμεσης

Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Μηναΐδης

Απομαγνητοφωνήσεις: Σέβη Σαλαγιάννη

Παραγωγή: Ομάδα Συλλογική Μνήμη

Διάρκεια: 72΄

 

www.ert.gr

Open post

«Αλάσκα» στον Πολυχώρο Vault

«Αλάσκα» στον Πολυχώρο Vault

Η μαύρη κωμωδία των Lorem Ipsum, «Αλάσκα», επιστρέφει μόνο για 12 παραστάσεις, από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2019, στις 21:15, στον Πολυχώρο Vault.

“Και πόσο είναι το σύντομα; Ο άνθρωπος που έφτιαξε αυτή τη λέξη τι είχε στο κεφάλι του; Είναι μια ώρα, δύο; Αύριο, μεθαύριο; Σε ένα μήνα, σε ένα χρόνο; Γιατί όλες αυτές οι λέξεις κάτι σημαίνουν, αυτός που τις έβαλε στα λεξικά δηλαδή ήξερε ότι οι επόμενοι που θα τις χρησιμοποιήσουν δεν θα μπερδευτούν. Όμως αυτός που έφτιαξε τη λέξη σύντομα ήταν κακός άνθρωπος, έτσι πιστεύω. Χειρότερος ακόμα και από αυτόν που έφτιαξε τη λέξη ποτέ, το ποτέ είναι και αυτή μια κακή λέξη που δεν πρέπει να λέγεται συχνά αλλά σίγουρα πιο τίμια από το σύντομα”.

Μια μητέρα τακτοποιεί τη σοφίτα του σπιτιού της. Την προετοιμάζει για να υποδεχτεί την κόρη της που πια έχει μεγαλώσει και έχει ταξιδέψει σχεδόν σε ολόκληρο τον κόσμο. Όμως τώρα, μετά από περίπου 30 χρόνια περιπλάνησης έφτασε η ώρα της να ξεκουραστεί, να επιστρέψει για λίγο στο πατρικό της, κοντά στη μητέρα της και στην αγαπημένη της σοφίτα.

Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς
Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Παπαθανασίου
Σκηνικά-κοστούμια: Ομάδα Lorem Ipsum
Σχεδιασμός φωτισμών-Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Φανή Παλιούρα

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 (έως 19/11)

Διάρκεια: 60′ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (προπώληση), 5 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 2130356472, 6949534889

 

Πολυχώρος Vault Theater Plus

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

www.ert.gr

Open post

«Το κορίτσι του μόλου» στο Θέατρο Αλεξάνδρεια

«Το κορίτσι του μόλου» στο Θέατρο Αλεξάνδρεια

Η θεατρική παράσταση «Το κορίτσι του μόλου» κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Αλεξάνδρεια, την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2019.

Στο έργο του Γιώργου Φραγκούλη, δύο νεαροί φοιτητές, πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους, αναγκάζονται, για οικονομικούς λόγους, να συγκατοικήσουν. Και οι δυο αναζητούν το νόημα της ζωής, ο φοιτητής Νομικής μέσα από τον ορθολογισμό, ο φοιτητής Θεολογίας μέσα από την πνευματικότητα. Γνωρίζονται με ένα παράξενο κορίτσι που ρεμβάζει τη θάλασσα από τον μόλο. Η αλλόκοτη ιστορία που συνοδεύει το κορίτσι και η παρουσία ενός μυστηριώδους ζητιάνου, γίνονται η αιτία για ριζικές ανατροπές στη ζωή τους. Μέσα από την πλοκή της ιστορίας, γεύονται ένα αναπάντεχο τέλος. Ένα σουρεαλιστικό και αισθησιακό παραμύθι με τους ήρωές του να έρχονται αντιμέτωποι με τα ‘εγώ’ τους και να βρίσκουν την λύτρωση.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Δώρα Τζερουνιάν

Σκηνικά-κουστούμια: Ναταλία Σταμοπούλου

Κινησιολογική επιμέλεια: Θεοδώρα Λυμπεροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Κόντε

Φωτογραφία: Κώστας Βολιώτης

Ηθοποιοί: Βάια Καθιώτου, Γιώργος Χουσάκος, Λεονάρντο Θίμο. Στον ρόλο του ζητιάνου ο Βασίλης Τραϊφόρος.

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη, στις 20:15

Διάρκεια παράστασης: 85΄ (χωρίς διάλειμμα)

Από 16 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2019 (8 παραστάσεις)

Εισιτήρια: 10 €, 8 € (φοιτητικό), 5 € (άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ατέλειες)

Θέατρο Αλεξάνδρεια

Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής

Τηλέφωνο: 212 1007079

 

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 290 291 292
Scroll to top