Open post

Πασχαλινή γιορτή από το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πασχαλινή γιορτή από το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου, σε συνεργασία με τα εργαστήρια του «Σχολείου της Τέχνης» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, γιορτάζουν τον ερχομό του Πάσχα. 

Το Σάββατο 31 Μαρτίου, από τις 11:30 έως τις 14:30, υποδέχονται τους μικρούς επισκέπτες με ένα πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο από καθηγητές μουσικής, εικαστικούς, εμψυχωτές, μουσειοπαιδαγωγούς.

Το Πάσχα έρχεται με τα γνωστά του έθιμα, με τραγούδια, παραμύθια, πασχαλίτσες, λουλούδια. Όλα αυτά, και ακόμα περισσότερα, ανακαλύπτουν τα παιδιά το σαββατιάτικο πρωινό. Μαζί με τους διοργανωτές της πασχαλινής γιορτής παίζουν,  δημιουργουν, τραγουδούν, μαθαίνουν.

Πρόγραμμα Εργαστηρίου

Ζωγραφίζω τη δική μου κάρτα

Δημιουργώ τις δικές μου πασχαλιάτικες κάρτες ζωγραφίζοντας με τα αποτυπώματα της παλάμης μου ανοιξιάτικα λαγουδάκια!

Τα τραγούδια της Πασχαλιάς

Μαθαίνουμε τα παραδοσιακά τραγούδια της Πασχαλιάς που αν και άγνωστα είναι συνδεδεμένα με τα έθιμα της Μεγάλης Εβδομάδας. Φυσικά παίζουμε και θα ανακαλύπτουμε νέους ήχους μέσα από τα κρουστά, αλλά και το πιάνο! Ελάτε και δεν θα χάσετε!!

Φτιάχνω το δικό μου Λαμπριάτικο στεφάνι

Επιστρατεύοντας άφθονη ποσότητα φαντασίας, προσθέτοντας λίγη ανατρεπτικότητα, πασπαλίζοντας με άχνη υπομονής και ρίχνοντας τρούφα ενθουσιασμού, πειραματιζόμαστε δημιουργώντας τη συνταγή για το πιο όμορφο λαμπριάτικο στεφάνι! Τρώγεται με τα μάτια και είναι σε θέση να στολίσει τις πιο γλυκές γωνιές του σπιτιού μας!

Το Πάσχα του μπαρμπα-Γιώργου

Στο πασχαλιάτικο εργαστήρι μας οι μικροί μας φίλοι φτιάχνουν τη δική τους φιγούρα του Καραγκιόζη για να στολίσουν την λαμπάδα της νονάς τους.

Η Πασχαλίτσα σε νέες περιπέτειες

Η Πασχαλίτσα ντύνεται σε χρώματα πασχαλινά και με πλήρως ανανεωμένη διάθεση καλεί μικρούς και μεγάλους για ατέλειωτο παιχνίδι αλλά και για να κάνουν face painting.

Το Πάσχα της κυρα-Σαρακοστής

Ήξερες ότι η Σαρακοστή είναι 40 ημέρες νηστεία; Γνώρισε τα έθιμα του τόπου μας και άκουσε τις παραμυθοιστορίες μας στην Παραμυθοχώρα.

Συντελεστές των Εργαστηρίων

Δήμητρα Γιάντσιου: Μουσειοπαιδαγωγός
Καπούτσου Αλεξάνδρα: Ερευνήτρια κοινωνικής πολιτικής
Παπαντωνάτου Κωνσταντίνα: Εικαστικός
Γκούνη Άννα-Μαρία: Μουσικός
Σταυράτη Άννα: Εμψυχώτρια
Κοκκινοπούλου Δήμητρα: Μουσικός
Θέατρο Σκιών Μιχάλη Θεοδωρόπουλου «Σκιές και Γέλια »

Είσοδος ελεύθερη

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

www.ert.gr

Open post

Το «In Progress Feedback Festival» στον Κινητήρα

Το «In Progress Feedback Festival» στον Κινητήρα

Εννέα ομάδες, από το ευρύτερο φάσμα των παραστατικών τεχνών, μοιράζονται τα έργα τους, στο In Progress Feedback Festival, στις 31 Μαρτίου, 1 και 2 Απριλίου, για να λάβουν την άποψη του κοινού μέσα από τη διαδικασία της ψηφοφορίας, στον Κινητήρα.

Το έργο που συγκεντρώνει την υψηλότερη βαθμολογία, θα παρουσιάσει το φθινόπωρο, όπως κάθε χρόνο, το έργο θα παρουσιαστεί ολοκληρωμένο σε συμπαραγωγή με τον Κινητήρα. Η ιδιαιτερότητα του In Progress Feedback Festival έγκειται σε δυο πολύ σημαντικές λειτουργίες του: την εξέλιξη του έργου και την ανατροφοδότηση. Αυτές οι λειτουργίες απαιτούν ιδιαίτερη ευαισθησία, τόλμη και επικαιροποίηση των γνώσεων. Η μισή του γοητεία βρίσκεται σε αυτές τις απαιτήσεις. Η άλλη μισή στις συνεργασίες, τις φιλίες, τους έρωτες που δημιουργούνται, με αφορμή αυτή τη συνάντηση.

Στο φεστιβάλ θα βρίσκονται δημιουργοί από διαφορετικά πεδία, ηλικίες, χιλιόμετρα στο επαγγελματικό τους κοντέρ: σύγχρονο χορό, περφόρμανς, χοροθέατρο. Το κοινό θα δει διαφορετικούς τρόπους, με τους οποίους αντιλήφθηκαν και πραγματεύονται τη φετινή θεματική της Αναγέννησης. Κάποτε ως θέμα, κι άλλοτε ως τρόπο επανεξέτασης εκφραστικών μέσων και καλλιτεχνικών ειδών.

Στο φεστιβάλ θα είναι ένας από τους ανθρώπους, που ήταν στη γέννηση του Κινητήρα, ο Χρήστος Πολυμενάκος, ως ειδικός καλλιτεχνικός σύμβουλος.
Ένα φεστιβάλ είναι γιορτή.

Συμμετέχουν:
Σάββατο 31 Μαρτίου

1. Καρολίνα Θελερίτη, Νικολέτα Κουτίτσα
The lodge

Με εφαλτήριο την έννοια του «περάσματος» και κυρία πηγή έμπνευσης τα ποιήματα της Σύλβια Πλάθ, η Καρολίνα Θελερίτη και η Νικολέτα Κουτίτσα δημιούργησαν δυο γλυπτά χώρου. Το πέρασμα είναι το ταξίδι, η μετάβαση, η μετάλλαξη, η μεταμόρφωση που λαμβάνει χώρα μεταξύ δυο διαφορετικών καταστάσεων. Η περφόρμανς “The lodge” επικεντρώνεται στη διερεύνηση του διαστήματος μεταξύ θανάτου, ενδομήτριας κατάστασης και γέννησης. Ο θάνατος συμβολίζεται σαν τετράγωνος χώρος και μας παραπέμπει σε ένα καταφύγιο, μια φυλακή, έναν τάφο, ενώ ο σφαιρικός χώρος που συμβολίζει τη γέννηση είναι το αυγό, το καζάνι, η μήτρα.

Χορογραφία: Νικολέτα Κουτίτσα, Καρολίνα Θελερίτη
Γλυπτό χώρου: Δανάη Νικολαΐδη-Κωτσάκη
Κατασκευή: Νικολέτα Κουτίτσα, Καρολίνα Θελερίτη
Κοστούμια: Δανάη Νικολαΐδη Κωτσάκη, Χριστίνα Καλογεράκη
Μουσική: Ιωάννης Σαββαΐδης
Χορευτές: Νικολέτα Κουτίτσα, Καρολίνα Θελερίτη, Ερικέτη Ανδρεαδάκη
Φωτογραφίες: Ειρήνη Μάστορη

2. Λουκιανή Παπαδάκη, Ελένη Πανταζάτου
Εδωνά

Μια διαρκής αναγέννηση είναι η αρχέγονη κατάσταση του ανθρώπινου σώματος και της ζωής. Το σώμα επιβιώνει χάρη στην ικανότητά του να αναγεννάται συνεχώς, καθώς ανανεώνει τα κύτταρά του καθημερινά, επιβεβαιώνοντας ότι η ζωή και ο θάνατος είναι δυο έννοιες άρρηκτα συνυφασμένες. Η ύπαρξη, τελικά, βρίσκει μόνη της το δρόμο προς την επιβίωση, ενώ η ισορροπία και ο κύκλος της ζωής ορίζονται απ’ τους νόμους της φύσης. Δύο γυναικεία σώματα συνειδητά αναζητούν να ενεργοποιήσουν αυτόν το μηχανισμό, τολμώντας να σταθούν «γυμνά» το ένα απέναντι στο άλλο, σε έδαφος αβέβαιο.

Οι μορφές τους, σχήματα που αλληλεπιδρούν και αλληλοσυμπληρώνονται, αφήνονται να παρασυρθούν σε έναν αγώνα επαναπροσδιορισμού της κάθε στιγμής. Εγκαταλείποντας ιδέες, σκέψεις και συναισθήματα, με οδηγό το σώμα που επιθυμεί να ζήσει, αναζητούν να αγγίξουν έστω για λίγο μία ουτοπία. Ή απλά να κοιταχτούν στα μάτια και να αρχίσει το παιχνίδι.

Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Λουκιανή Παπαδάκη, Ελένη Πανταζάτου
Φωτογραφίες: Giorgos Panas

3. Πωλίνα Ευαγγέλου, Νίκος Γεωργίου
Τανκ τοπ

Φανέλα, φανελάκι, αθλητικό, στρατιωτικό. A-shirt τιραντάκι. Τανκ: δεξαμενή, πισίνα. Τοπ: από πάνω. Ένα ρούχο. Γιούνισεξ. Σχεδόν εσώρουχο. Βάση για ένδυμα. Το καλοκαίρι φοριέται μόνο του ή με συνοδεία. Αποκαλυπτικό και προσωπικό. Τον χειμώνα κρύβεται, μπαίνει πίσω από μακρυμάνικες, φορέματα, πουλόβερ, μπολερό, ζεσταίνει(;) χωρίς πάντα να φαίνεται. Σε όλες τις περιπτώσεις υπάρχει. Είναι εκεί. Κάτω από τα πουκάμισα των ταξιτζήδων, κάτω από τα γιλέκα των χρηματιστών, στα σώματα των νεαρών κοριτσιών που ζεσταίνονται. Σε κοινή θέα στα φεστιβάλ υπερηφάνειας. Κάτι κοινό. Το τανκ τοπ σημαίνει αφετηρία, σπίτι, βάση, βάθρο, βήμα. Τι αφήνεις πίσω και με τι ξεκινάς πάλι. Πότε είναι κανείς γυμνός; Πώς ορίζει το μηδέν, το εσώρουχο, το μέσα και τι θα φορεθεί από πάνω; Μια devised performance βασισμένη στη νέα αρχή και τον επαναπροσανατολισμό. Στο στόχο που πάντα υπήρχε και στο στόχο που συμβαίνει τώρα.

Σκηνοθεσία: Νίκος Γεωργίου
Χορογραφίες, επιμέλεια κίνησης: Πωλίνα Ευαγγέλου
Βοηθός: Βέρα Ζούκα
Μουσική Επιμέλεια: filtig
Παίζουν: Πωλίνα Ευαγγέλου, Νίκος Γεωργίου

Κυριακή 1 Απριλίου
1. La lali cie
Re-lease

Το solo “Re-lease” της Justine Goussot, σε συνεργασία με τον συνθέτη Δημήτρη Θεοχάρη, εμπνέεται από ινδικά κλασικά στοιχεία τέχνης, προσθέτοντας σ’ ένα σύγχρονο περιβάλλον γραφής στρώματα πολλών αισθητικών πεδίων: σύγχρονο χορό, butoh, πολεμικές τέχνες, σκηνοθεσία, παραδοσιακά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και πολυρυθμία στη μουσική.

Το θέμα του έργου πηγάζει από την ινδουιστική μυθολογία, και συγκεκριμένα αναφέρεται στη θεά Shakti Durga, την πρωτόγονη ενέργεια, τη γυναικεία ουσία, τη μητέρα, την πολεμίστρια, αυτή που δημιουργεί, αλλά μπορεί, επίσης, να καταστρέψει το σύμβολο του αιώνιου κύκλου της δημιουργίας και της καταστροφής. Η περφόρμανς αφορά στη σύνδεση με την απώλεια, και το φως που προκύπτει μέσα από τον ινδικό χορό, τη σύνδεση με την πνευματική μας πλευρά και το κάλεσμα σε αυτό που είναι βαθιά μέσα μας, αυτή την πρωτόγονη ενέργεια που κρύβεται από τα στρώματα του κοινωνικού και πολιτιστικού μας πλαισίου.

Χορογραφία, ερμηνεία: Justine Goussot
Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης
Φωτογραφίες: Γεώργιος Ευθυμίου

 

2. Elasma
Hind End

Ξεκινώντας από την έννοια της αναγέννησης, η ομάδα Elasma πραγματεύεται την αναγκαιότητα του τέλους. Κάθε φορά που προσεγγίζεται ο ορισμός ενός «τέλους», αποκαλύπτεται αυτόματα κάτι νέο. Συνθέτοντας μια σκηνική δράση, που τείνει να φτάσει στην ολοκλήρωσή της, αλλά διαρκώς επαναστατεί, οι πρωταγωνιστές βάζουν τις αντιδράσεις τους στο μικροσκόπιο.

Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία: Εlasma (Άννα Απέργη, Αφροδίτη Μυρτώ Τριχείλη)
Μουσική: Στέφανος Χυτήρης
Εικαστικός: Ριχάρδος Φώσκολος
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Κουρμπέλα
Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

3. Int.P
De pueritia

Tο έργο «De pueritia» είναι η πρώτη δημιουργία της ομάδας Int.P
(Μαριάννα Καραβίδα, Μαρία Παπακωνσταντίνου). Αφορμή στάθηκε το παιδικό παιχνίδι σβούρα, που ξύπνησε αναμνήσεις από την παιδική ηλικία αλλά και την αθωότητα, την ελευθερία, την ανεμελιά και τόσα ακόμη, που θάβονται μέσα στη ρουτίνα και τους γρήγορους ρυθμούς της καθημερινότητας.

Αρκεί μία ανάμνηση να τα αναγεννήσει; Έχουμε ανάγκη αυτή την αναγέννηση και την επιστροφή στο παρελθόν; Πόσο επηρεάζεται η ενήλικη ζωή; Μία ανάμνηση, μία εικόνα ή ένα συναίσθημα από την παιδική μας ηλικία είναι αρκετά για να αναγεννήσουν τον ίδιο μας τον εαυτό, ο οποίος συχνά αλλοιώνεται μέσα από τριβές και αλληλεπιδράσεις τόσο με ανθρώπους όσο και με γεγονότα;

Χορογραφία: Μαριάννα Καραβίδα, Μαρία Παπακωνσταντίνου
Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης
Φωτογραφίες: Γιώργος Μυριαγκός
Χορεύουν: Μαριάννα Καραβίδα, Μαρία Παπακωνσταντίνου

Δευτέρα 2 Απριλίου

1.Screenshort
Κοινή πατρίς

Σε μια αίθουσα αναψυχής, μεταξύ ζωής και θανάτου, μια νεαρή ράπερ, η Νίκη, συναντά δύο ηλικιωμένους άνδρες. Τον Ρήγα και τον Διαμαντή. Απόψε, η νεαρή κοπέλα θα μάθει, εάν κέρδισε το ταξίδι στη ζωή. Την ίδια στιγμή, οι γέροι προσπαθούν να γίνουν σωτήρες της χώρας, χρησιμοποιώντας την Νίκη ως αγγελιαφόρο. Τη σκηνή μοιράζονται δύο διαφορετικοί κόσμοι, με μια κοινή πατρίδα κι έναν κοινό στόχο. Να αναγεννηθούν από τις στάχτες τους. Είναι το τέλος ή ευκαιρία για μια νέα αρχή;

Κείμενο: Νικολαΐδου Όλγα
Σκηνοθεσία: Ομάδα Screenshort
Σκηνογράφος: Δημήτρης Κωνσταντάρας
Ενδυματολόγος: Σοφία Νικολαϊδη
Μουσική: Αλέξανδρος Παπαγεωργίου/ Vaib
Στίχοι: Νίκος Γκολφινόπουλος/ Ghetto Rock
Φωτογραφίες, βίντεο: Θοδωρής Μάρκου
Παίζουν: Άννα Δουβλέκα, Φώτης Κουτρουβίδης, Γιάννης Μπακογεώργος

2. Ξένια ΒλάχουΚογχυλάκη
Multiple choice
Μία εξέταση πολλαπλής επιλογής γίνεται η αφορμή για τρεις υποψηφίους να επανεξετάσουν τις σωστές απαντήσεις τους. Πώς γίνεται από τα ίδια τα συστατικά που δομούν ένα οργανωμένο σύνολο να έρθει η αναδημιουργία; Το έργο πραγματεύεται το στάδιο της αμφισβήτησης ως αναγκαία συνθήκη στην πορεία της αναδημιουργίας. Η διαδικασία της εξέτασης είναι μία διαδικασία μεταμόρφωσης. Ένας διάλογος μεταξύ του ίχνους και της παρουσίας. Μεταξύ της υπόσχεσης της πληρότητας και του κενού μίας κατάστασης που υπήρξε, αλλά δεν είναι τώρα ορατή.

Χορογραφία: Ξένια ΒλάχουΚογχυλάκη
Φωτογραφίες: Στάθης Δογάνης
Ερμηνεύουν: Δάφνη Δρακοπούλου, Βεατρίκη Καπνίση, Ευθύμιος Μοσχόπουλος

Εκτός συναγωνισμού

Ομάδα Ma
Μία προσωπική ιστορία

Μια περφόρμανς εν εξελίξει σε πολύ αρχικό στάδιο. Αφετηρία, μια προσωπική ιστορία αναγέννησης, ένα βίωμα μετέωρο, καθοριστικό. Οι συντελεστές της περφόρμανς συνομιλούν δημιουργικά με αυτήν την κεντρική ιστορία, με την ενέργεια της φωνής, καθώς αφηγείται το βίωμά της. Μοιράζονται δικές τους τέτοιες ιστορίες.

Προσκαλούν και ακούν τις ιστορίες άλλων ανθρώπων. Συνθέτουν ένα τοπίο, ένα μωσαϊκό στιγμών, διερευνώντας την ευθραυστότητα και τη δύναμη του ανθρώπου. Οι αρχικές ιστορίες, η ενέργεια και η δράση της αφήγησης αποτελούν την αφετηρία. Η φωνή, καθώς αφηγείται, γίνεται ηχητικό τοπίο προς εξερεύνηση και ψηφιακή επεξεργασία. Το σώμα ανταποκρίνεται, αντιδρά. Η ενσυναίσθηση, η σωματική ανταπόκριση, η απόσταξη είναι βασικά σημεία της δημιουργικής διαδικασίας. Ο συνθέτης Δημήτρης Μπαρνιάς επεξεργάζεται ηχητικά το πρωτογενές υλικό της αφήγησης, με το οποίο οι Joe Tornabene, Θάλεια Δήτσα και Μικαέλα Κεφαλογιάννη συνομιλούν σωματικά επί σκηνής.

Ιδέα-σκηνοθεσία: Θάλεια Δήτσα [με τη δημιουργική συμβολή όλης της ομάδας]
Ηχητική Επεξεργασία-ηχογράφηση αφηγηματικού υλικού: Δημήτρης Μπαρνιάς
Σύμβουλoς διαδικασίας-πρόβας: Joe Tornabene
Σύμβουλος σκηνογραφίας-ενδυματολογίας: Μαρίνα Μουρτζή
Φωτογραφίες: Κώστας Μουμούρης
Performers: Θάλεια Δήτσα, Μικαέλα Κεφαλογιάννη, Δημήτρης Μπαρνιάς, Joe Tornabene

In Progress Feedback Festival 2018

Ώρα έναρξης: 20.30

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 21 0924 8328, [email protected]

Κινητήρας Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Τηλ. 210 9248328

www.ert.gr

Open post

Το «In Progress Feedback Festival» στον Κινητήρα

Το «In Progress Feedback Festival» στον Κινητήρα

Εννέα ομάδες, από το ευρύτερο φάσμα των παραστατικών τεχνών, μοιράζονται τα έργα τους, στο In Progress Feedback Festival, στις 31 Μαρτίου, 1 και 2 Απριλίου, για να λάβουν την άποψη του κοινού μέσα από τη διαδικασία της ψηφοφορίας, στον Κινητήρα.

Το έργο που συγκεντρώνει την υψηλότερη βαθμολογία, θα παρουσιάσει το φθινόπωρο, όπως κάθε χρόνο, το έργο θα παρουσιαστεί ολοκληρωμένο σε συμπαραγωγή με τον Κινητήρα. Η ιδιαιτερότητα του In Progress Feedback Festival έγκειται σε δυο πολύ σημαντικές λειτουργίες του: την εξέλιξη του έργου και την ανατροφοδότηση. Αυτές οι λειτουργίες απαιτούν ιδιαίτερη ευαισθησία, τόλμη και επικαιροποίηση των γνώσεων. Η μισή του γοητεία βρίσκεται σε αυτές τις απαιτήσεις. Η άλλη μισή στις συνεργασίες, τις φιλίες, τους έρωτες που δημιουργούνται, με αφορμή αυτή τη συνάντηση.

Στο φεστιβάλ θα βρίσκονται δημιουργοί από διαφορετικά πεδία, ηλικίες, χιλιόμετρα στο επαγγελματικό τους κοντέρ: σύγχρονο χορό, περφόρμανς, χοροθέατρο. Το κοινό θα δει διαφορετικούς τρόπους, με τους οποίους αντιλήφθηκαν και πραγματεύονται τη φετινή θεματική της Αναγέννησης. Κάποτε ως θέμα, κι άλλοτε ως τρόπο επανεξέτασης εκφραστικών μέσων και καλλιτεχνικών ειδών.

Στο φεστιβάλ θα είναι ένας από τους ανθρώπους, που ήταν στη γέννηση του Κινητήρα, ο Χρήστος Πολυμενάκος, ως ειδικός καλλιτεχνικός σύμβουλος.
Ένα φεστιβάλ είναι γιορτή.

Συμμετέχουν:
Σάββατο 31 Μαρτίου

1. Καρολίνα Θελερίτη, Νικολέτα Κουτίτσα
The lodge

Με εφαλτήριο την έννοια του «περάσματος» και κυρία πηγή έμπνευσης τα ποιήματα της Σύλβια Πλάθ, η Καρολίνα Θελερίτη και η Νικολέτα Κουτίτσα δημιούργησαν δυο γλυπτά χώρου. Το πέρασμα είναι το ταξίδι, η μετάβαση, η μετάλλαξη, η μεταμόρφωση που λαμβάνει χώρα μεταξύ δυο διαφορετικών καταστάσεων. Η περφόρμανς “The lodge” επικεντρώνεται στη διερεύνηση του διαστήματος μεταξύ θανάτου, ενδομήτριας κατάστασης και γέννησης. Ο θάνατος συμβολίζεται σαν τετράγωνος χώρος και μας παραπέμπει σε ένα καταφύγιο, μια φυλακή, έναν τάφο, ενώ ο σφαιρικός χώρος που συμβολίζει τη γέννηση είναι το αυγό, το καζάνι, η μήτρα.

Χορογραφία: Νικολέτα Κουτίτσα, Καρολίνα Θελερίτη
Γλυπτό χώρου: Δανάη Νικολαΐδη-Κωτσάκη
Κατασκευή: Νικολέτα Κουτίτσα, Καρολίνα Θελερίτη
Κοστούμια: Δανάη Νικολαΐδη Κωτσάκη, Χριστίνα Καλογεράκη
Μουσική: Ιωάννης Σαββαΐδης
Χορευτές: Νικολέτα Κουτίτσα, Καρολίνα Θελερίτη, Ερικέτη Ανδρεαδάκη
Φωτογραφίες: Ειρήνη Μάστορη

2. Λουκιανή Παπαδάκη, Ελένη Πανταζάτου
Εδωνά

Μια διαρκής αναγέννηση είναι η αρχέγονη κατάσταση του ανθρώπινου σώματος και της ζωής. Το σώμα επιβιώνει χάρη στην ικανότητά του να αναγεννάται συνεχώς, καθώς ανανεώνει τα κύτταρά του καθημερινά, επιβεβαιώνοντας ότι η ζωή και ο θάνατος είναι δυο έννοιες άρρηκτα συνυφασμένες. Η ύπαρξη, τελικά, βρίσκει μόνη της το δρόμο προς την επιβίωση, ενώ η ισορροπία και ο κύκλος της ζωής ορίζονται απ’ τους νόμους της φύσης. Δύο γυναικεία σώματα συνειδητά αναζητούν να ενεργοποιήσουν αυτόν το μηχανισμό, τολμώντας να σταθούν «γυμνά» το ένα απέναντι στο άλλο, σε έδαφος αβέβαιο.

Οι μορφές τους, σχήματα που αλληλεπιδρούν και αλληλοσυμπληρώνονται, αφήνονται να παρασυρθούν σε έναν αγώνα επαναπροσδιορισμού της κάθε στιγμής. Εγκαταλείποντας ιδέες, σκέψεις και συναισθήματα, με οδηγό το σώμα που επιθυμεί να ζήσει, αναζητούν να αγγίξουν έστω για λίγο μία ουτοπία. Ή απλά να κοιταχτούν στα μάτια και να αρχίσει το παιχνίδι.

Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Λουκιανή Παπαδάκη, Ελένη Πανταζάτου
Φωτογραφίες: Giorgos Panas

3. Πωλίνα Ευαγγέλου, Νίκος Γεωργίου
Τανκ τοπ

Φανέλα, φανελάκι, αθλητικό, στρατιωτικό. A-shirt τιραντάκι. Τανκ: δεξαμενή, πισίνα. Τοπ: από πάνω. Ένα ρούχο. Γιούνισεξ. Σχεδόν εσώρουχο. Βάση για ένδυμα. Το καλοκαίρι φοριέται μόνο του ή με συνοδεία. Αποκαλυπτικό και προσωπικό. Τον χειμώνα κρύβεται, μπαίνει πίσω από μακρυμάνικες, φορέματα, πουλόβερ, μπολερό, ζεσταίνει(;) χωρίς πάντα να φαίνεται. Σε όλες τις περιπτώσεις υπάρχει. Είναι εκεί. Κάτω από τα πουκάμισα των ταξιτζήδων, κάτω από τα γιλέκα των χρηματιστών, στα σώματα των νεαρών κοριτσιών που ζεσταίνονται. Σε κοινή θέα στα φεστιβάλ υπερηφάνειας. Κάτι κοινό. Το τανκ τοπ σημαίνει αφετηρία, σπίτι, βάση, βάθρο, βήμα. Τι αφήνεις πίσω και με τι ξεκινάς πάλι. Πότε είναι κανείς γυμνός; Πώς ορίζει το μηδέν, το εσώρουχο, το μέσα και τι θα φορεθεί από πάνω; Μια devised performance βασισμένη στη νέα αρχή και τον επαναπροσανατολισμό. Στο στόχο που πάντα υπήρχε και στο στόχο που συμβαίνει τώρα.

Σκηνοθεσία: Νίκος Γεωργίου
Χορογραφίες, επιμέλεια κίνησης: Πωλίνα Ευαγγέλου
Βοηθός: Βέρα Ζούκα
Μουσική Επιμέλεια: filtig
Παίζουν: Πωλίνα Ευαγγέλου, Νίκος Γεωργίου

Κυριακή 1 Απριλίου
1. La lali cie
Re-lease

Το solo “Re-lease” της Justine Goussot, σε συνεργασία με τον συνθέτη Δημήτρη Θεοχάρη, εμπνέεται από ινδικά κλασικά στοιχεία τέχνης, προσθέτοντας σ’ ένα σύγχρονο περιβάλλον γραφής στρώματα πολλών αισθητικών πεδίων: σύγχρονο χορό, butoh, πολεμικές τέχνες, σκηνοθεσία, παραδοσιακά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και πολυρυθμία στη μουσική.

Το θέμα του έργου πηγάζει από την ινδουιστική μυθολογία, και συγκεκριμένα αναφέρεται στη θεά Shakti Durga, την πρωτόγονη ενέργεια, τη γυναικεία ουσία, τη μητέρα, την πολεμίστρια, αυτή που δημιουργεί, αλλά μπορεί, επίσης, να καταστρέψει το σύμβολο του αιώνιου κύκλου της δημιουργίας και της καταστροφής. Η περφόρμανς αφορά στη σύνδεση με την απώλεια, και το φως που προκύπτει μέσα από τον ινδικό χορό, τη σύνδεση με την πνευματική μας πλευρά και το κάλεσμα σε αυτό που είναι βαθιά μέσα μας, αυτή την πρωτόγονη ενέργεια που κρύβεται από τα στρώματα του κοινωνικού και πολιτιστικού μας πλαισίου.

Χορογραφία, ερμηνεία: Justine Goussot
Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης
Φωτογραφίες: Γεώργιος Ευθυμίου

 

2. Elasma
Hind End

Ξεκινώντας από την έννοια της αναγέννησης, η ομάδα Elasma πραγματεύεται την αναγκαιότητα του τέλους. Κάθε φορά που προσεγγίζεται ο ορισμός ενός «τέλους», αποκαλύπτεται αυτόματα κάτι νέο. Συνθέτοντας μια σκηνική δράση, που τείνει να φτάσει στην ολοκλήρωσή της, αλλά διαρκώς επαναστατεί, οι πρωταγωνιστές βάζουν τις αντιδράσεις τους στο μικροσκόπιο.

Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία: Εlasma (Άννα Απέργη, Αφροδίτη Μυρτώ Τριχείλη)
Μουσική: Στέφανος Χυτήρης
Εικαστικός: Ριχάρδος Φώσκολος
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Κουρμπέλα
Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

3. Int.P
De pueritia

Tο έργο «De pueritia» είναι η πρώτη δημιουργία της ομάδας Int.P
(Μαριάννα Καραβίδα, Μαρία Παπακωνσταντίνου). Αφορμή στάθηκε το παιδικό παιχνίδι σβούρα, που ξύπνησε αναμνήσεις από την παιδική ηλικία αλλά και την αθωότητα, την ελευθερία, την ανεμελιά και τόσα ακόμη, που θάβονται μέσα στη ρουτίνα και τους γρήγορους ρυθμούς της καθημερινότητας.

Αρκεί μία ανάμνηση να τα αναγεννήσει; Έχουμε ανάγκη αυτή την αναγέννηση και την επιστροφή στο παρελθόν; Πόσο επηρεάζεται η ενήλικη ζωή; Μία ανάμνηση, μία εικόνα ή ένα συναίσθημα από την παιδική μας ηλικία είναι αρκετά για να αναγεννήσουν τον ίδιο μας τον εαυτό, ο οποίος συχνά αλλοιώνεται μέσα από τριβές και αλληλεπιδράσεις τόσο με ανθρώπους όσο και με γεγονότα;

Χορογραφία: Μαριάννα Καραβίδα, Μαρία Παπακωνσταντίνου
Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης
Φωτογραφίες: Γιώργος Μυριαγκός
Χορεύουν: Μαριάννα Καραβίδα, Μαρία Παπακωνσταντίνου

Δευτέρα 2 Απριλίου

1.Screenshort
Κοινή πατρίς

Σε μια αίθουσα αναψυχής, μεταξύ ζωής και θανάτου, μια νεαρή ράπερ, η Νίκη, συναντά δύο ηλικιωμένους άνδρες. Τον Ρήγα και τον Διαμαντή. Απόψε, η νεαρή κοπέλα θα μάθει, εάν κέρδισε το ταξίδι στη ζωή. Την ίδια στιγμή, οι γέροι προσπαθούν να γίνουν σωτήρες της χώρας, χρησιμοποιώντας την Νίκη ως αγγελιαφόρο. Τη σκηνή μοιράζονται δύο διαφορετικοί κόσμοι, με μια κοινή πατρίδα κι έναν κοινό στόχο. Να αναγεννηθούν από τις στάχτες τους. Είναι το τέλος ή ευκαιρία για μια νέα αρχή;

Κείμενο: Νικολαΐδου Όλγα
Σκηνοθεσία: Ομάδα Screenshort
Σκηνογράφος: Δημήτρης Κωνσταντάρας
Ενδυματολόγος: Σοφία Νικολαϊδη
Μουσική: Αλέξανδρος Παπαγεωργίου/ Vaib
Στίχοι: Νίκος Γκολφινόπουλος/ Ghetto Rock
Φωτογραφίες, βίντεο: Θοδωρής Μάρκου
Παίζουν: Άννα Δουβλέκα, Φώτης Κουτρουβίδης, Γιάννης Μπακογεώργος

2. Ξένια ΒλάχουΚογχυλάκη
Multiple choice
Μία εξέταση πολλαπλής επιλογής γίνεται η αφορμή για τρεις υποψηφίους να επανεξετάσουν τις σωστές απαντήσεις τους. Πώς γίνεται από τα ίδια τα συστατικά που δομούν ένα οργανωμένο σύνολο να έρθει η αναδημιουργία; Το έργο πραγματεύεται το στάδιο της αμφισβήτησης ως αναγκαία συνθήκη στην πορεία της αναδημιουργίας. Η διαδικασία της εξέτασης είναι μία διαδικασία μεταμόρφωσης. Ένας διάλογος μεταξύ του ίχνους και της παρουσίας. Μεταξύ της υπόσχεσης της πληρότητας και του κενού μίας κατάστασης που υπήρξε, αλλά δεν είναι τώρα ορατή.

Χορογραφία: Ξένια ΒλάχουΚογχυλάκη
Φωτογραφίες: Στάθης Δογάνης
Ερμηνεύουν: Δάφνη Δρακοπούλου, Βεατρίκη Καπνίση, Ευθύμιος Μοσχόπουλος

Εκτός συναγωνισμού

Ομάδα Ma
Μία προσωπική ιστορία

Μια περφόρμανς εν εξελίξει σε πολύ αρχικό στάδιο. Αφετηρία, μια προσωπική ιστορία αναγέννησης, ένα βίωμα μετέωρο, καθοριστικό. Οι συντελεστές της περφόρμανς συνομιλούν δημιουργικά με αυτήν την κεντρική ιστορία, με την ενέργεια της φωνής, καθώς αφηγείται το βίωμά της. Μοιράζονται δικές τους τέτοιες ιστορίες.

Προσκαλούν και ακούν τις ιστορίες άλλων ανθρώπων. Συνθέτουν ένα τοπίο, ένα μωσαϊκό στιγμών, διερευνώντας την ευθραυστότητα και τη δύναμη του ανθρώπου. Οι αρχικές ιστορίες, η ενέργεια και η δράση της αφήγησης αποτελούν την αφετηρία. Η φωνή, καθώς αφηγείται, γίνεται ηχητικό τοπίο προς εξερεύνηση και ψηφιακή επεξεργασία. Το σώμα ανταποκρίνεται, αντιδρά. Η ενσυναίσθηση, η σωματική ανταπόκριση, η απόσταξη είναι βασικά σημεία της δημιουργικής διαδικασίας. Ο συνθέτης Δημήτρης Μπαρνιάς επεξεργάζεται ηχητικά το πρωτογενές υλικό της αφήγησης, με το οποίο οι Joe Tornabene, Θάλεια Δήτσα και Μικαέλα Κεφαλογιάννη συνομιλούν σωματικά επί σκηνής.

Ιδέα-σκηνοθεσία: Θάλεια Δήτσα [με τη δημιουργική συμβολή όλης της ομάδας]
Ηχητική Επεξεργασία-ηχογράφηση αφηγηματικού υλικού: Δημήτρης Μπαρνιάς
Σύμβουλoς διαδικασίας-πρόβας: Joe Tornabene
Σύμβουλος σκηνογραφίας-ενδυματολογίας: Μαρίνα Μουρτζή
Φωτογραφίες: Κώστας Μουμούρης
Performers: Θάλεια Δήτσα, Μικαέλα Κεφαλογιάννη, Δημήτρης Μπαρνιάς, Joe Tornabene

In Progress Feedback Festival 2018

Ώρα έναρξης: 20.30

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 21 0924 8328, [email protected]

Κινητήρας Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Τηλ. 210 9248328

www.ert.gr

Open post

To 14ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 30 Μαρτίου!

To 14ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 30 Μαρτίου!

To 14ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 30 Μαρτίου, με πλούσια θεματολογία, ραδιοτηλεοπτικό ρεπορτάζ, συνεντεύξεις, θέματα κοινωνικά, πολιτιστικά και ειδικά αφιερώματα για τις ημέρες της Μεγάλης Εβδομάδας.

Στο νέο τεύχος, οι αναγνώστες έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα οδοιπορικό στον αποκατεστημένο, από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, Πανάγιο Τάφο, μέσα από σπάνιο φωτογραφικό υλικό. Η καθηγήτρια της Σχολής Χημικών Μηχανικών του ΕΜΠ, Αντωνία Μοροπούλου, επικεφαλής της διεπιστημονικής ομάδας για την αποκατάσταση του Ιερού Κουβουκλίου, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για το σπουδαίο αυτό επιστημονικό επίτευγμα, για τη μοναδική εμπειρία και τα συναισθήματα που έζησαν και θέλουν να μοιραστούν με τον ελληνικό λαό.

Μεγάλη Εβδομάδα, και τα ραδιόφωνα της ΕΡΤ μυούν τους ακροατές στην κατανυκτική ατμόσφαιρα των ημερών με ειδικές εκπομπές, συναυλίες θρησκευτικής μουσικής και αφιερώματα διανθισμένα από πλούσιο αρχειακό υλικό. Αρωμα από το παρελθόν έχει το αφιέρωμα για τη Μ. Εβδομάδα και το Πάσχα από την υβριδική τηλεόραση της ΕΡΤ και το διαδίκτυο, ενώ από το Αρχείο της ΕΡΤ, οι υποβλητικές φωνές του Νικηφόρου Βρεττάκου, της Έλλης Λαμπέτη και της Άννας Συνοδινού μεταφέρουν το Θείο Δράμα, από την κορύφωσή του ώς την Ανάσταση.

Ακόμη, οι καλύτερες ταινίες της ΕΡΤ γι’ αυτή την εβδομάδα και πολλά άλλα θέματα φιλοξενούνται στις σελίδες του περιοδικού.

Τη «Ραδιοτηλεόραση» θα τη βρείτε:

Δωρεάν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

  • Στο μετρό: Χαλάνδρι, Αγία Παρασκευή, Εθνική Άμυνα, Κατεχάκη, Αμπελόκηποι, Πανόρμου, Μέγαρο Μουσικής, Ευαγγελισμός, Σύνταγμα, Πανεπιστήμιο, Συγγρού-Φιξ, Δάφνη, Άγιος Δημήτριος, Ελληνικό, Ανθούπολη, Άγιος Αντώνιος, Αιγάλεω.
  • Στον ηλεκτρικό: Κηφισιά, Μαρούσι, Νέα Ιωνία, Ηράκλειο, Περισσός, Πειραιάς, Καλλιθέα, Πετράλωνα, Μοναστηράκι, Θησείο.
  • Στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Συντάγματος, στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ), Τσιμισκή-Βασιλέως Ηρακλείου 28, στη Θεσσαλονίκη, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
  • Σε επιλεγμένα κεντρικά βιβλιοπωλεία.

Επίσης, η «Ραδιοτηλεόραση», κάθε Παρασκευή, αναρτάται σε ψηφιακή μορφή στον ιστότοπο της ΕΡΤ (ert.gr) και μπορείτε να τη διαβάσετε όπως ακριβώς είναι τυπωμένη στο χαρτί.

 

www.ert.gr

Open post

300 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή του «Μαγικού αυλού» στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

300 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή του «Μαγικού αυλού» στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο της κοινωνικής της πολιτικής, η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει 300 δωρεάν θέσεις σε ανέργους, στη γενική δοκιμή του Μαγικού αυλού του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, την Παρασκευή 30 Μαρτίου, στις 7 το απόγευμα, στο κέντρο πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η πολυταξιδεμένη παραγωγή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου, στην οποία το animation συνομιλεί με το ζωντανό θέαμα παρουσιάζεται σε μουσική διεύθυνση Ζωής Τσόκανου και Γιώργου Μπαλατσινού.

Η υπόθεση αφορά την προσπάθεια του Ταμίνο να ελευθερώσει την όμορφη Παμίνα από τον Ζαράστρο. Η μητέρα της, η Βασίλισσα της Νύχτας, παρέχει γι’ αυτόν το σκοπό στον Ταμίνο έναν μαγικό αυλό και στον ακόλουθό του Παπαγκένο ασημένια καμπανάκια, των οποίων ο ήχος βοηθά να ξεπεραστούν κάθε είδους δοκιμασίες. Σταδιακά οι στερεότυπες απόψεις για το καλό και το κακό ανατρέπονται. Αυτό το οποίο αποδεικνύεται καλό θριαμβεύει και το κακό κατακρημνίζεται.

Ο μαγικός αυλός – Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου (31/3, 1, 11, 13, 14, 15/4)

Γιώργος Μπαλατσινός (18, 20, 22, 25, 27, 29/4)

Σκηνοθεσία: Σουζάν ΑντράντεΜπάρρη Κόσκυ

Αναβίωση σκηνοθεσίας Τομπίας Ριμπίτσκι

Animation: Πολ Μπάριτ

Σύλληψη «1927» (Σουζάν Αντράντε, Πωλ Μπάρριτ) – Μπάρρη Κόσκυ

Σκηνικά-κοστούμια: Έστερ Μπιαλάς

Διεύθυνση Χορωδίας:  Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ημέρες και ώρες παράστασης

31 Μαρτίου 2018 και 1, 11, 13, 14, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 Απριλίου 2018

Ώρα έναρξης: 19.30 (τις Κυριακές στις 18.30)

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 50, 55, 80 ευρώ

Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ

Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

www.ert.gr

Open post

Πασχαλινή Συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας και της Χορωδίας της ΕΡΤ στο Μέγαρο Μουσικής

Πασχαλινή Συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας και της Χορωδίας της ΕΡΤ στο Μέγαρο Μουσικής

H Χορωδία της ΕΡT και η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα παρουσιάζουν, το Σάββατο 31 Μαρτίου, στις 8.30 το βράδυ, την Πασχαλινή Συναυλία με έργα των Henry Purcell, Δημήτρη Μητρόπουλου, Μανώλη Καλομοίρη και John Rutter, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης».

Αναλυτικά το πρόγραμμα της συναυλίας:
Α΄ Μέρος
Henry Purcell: «Πρελούδιο και θάνατος της Διδούς» για ορχήστρα εγχόρδων (Μεταγραφή: Δημήτρης Μητρόπουλος)

Δημήτρης Μητρόπουλος: «Ταφή»

Μανώλης Καλομοίρης: «Στ’ Οσίου Λουκά το Μοναστήρι», συμφωνικό ποίημα

Ποίηση: Άγγελος Σικελιανός

Αφηγητής: Δημήτρης Λιγνάδης

Β΄ Μέρος
John Rutter: «Requiem» για ορχήστρα και χορωδία

Σοπράνο: Μυρσίνη Μαργαρίτη

Μουσική διδασκαλία χορωδίας: Δημήτρης Κτιστάκης

Μουσική διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης

Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος, 5 ευρώ για φοιτητές, παιδιά, ανέργους, ΑμεΑ και άτομα άνω των 65 ετών.

Μέγαρο Μουσικής
Τηλ. 210 7282333

www.ert.gr

Open post

Νηστεία: Οφέλη και παγίδες

Νηστεία: Οφέλη και παγίδες

Διανύουμε τις ημέρες της Σαρακοστής, από τις σημαντικότερες περιόδους νηστείας, μια καλή αφορμή για αποτοξίνωση και υιοθέτηση πιο υγιεινών διατροφικών συνηθειών, που μπορεί να έχουν ευεργετικές επιδράσεις για τον οργανισμό μας.

«Η διατροφή της νηστείας μπορεί να επιφέρει σημαντικά οφέλη στην υγεία, ωστόσο κρύβει κάποιες ‘‘παγίδες’’ και πρέπει να υιοθετείται με προσοχή, ιδιαίτερα από ευαίσθητες ομάδες πληθυσμού, όπως οι ηλικιωμένοι και τα παιδιά» τονίζει ο Μιχάλης Γεωργούλης, MSc, διαιτολόγος-διατροφολόγος, επιστημονικός συνεργάτης-υποψήφιος διδάκτορας του Χαροκόπειου Πανεπιστημίου και μέλος της επιστημονικής ομάδας του ΕΥΖΗΝ.

«Κύριο χαρακτηριστικό της διατροφής κατά τη νηστεία είναι η αποχή από τρόφιμα ζωικής προέλευσης, δηλαδή το κόκκινο κρέας (μοσχάρι, χοιρινό, κατσίκι, αρνί, κλπ.), το λευκό (κοτόπουλο, γαλοπούλα, κλπ.), τα ψάρια, τα γαλακτοκομικά προϊόντα (γάλα, γιαούρτι και τυρί) και τα αβγά, η οποία αντισταθμίζεται από αύξηση στην κατανάλωση τροφίμων φυτικής προέλευσης, όπως δημητριακά (π.χ. ψωμί, παξιμάδια, ζυμαρικά, ρύζι, κ.λπ.),  όσπρια, λαχανικά και φρούτα. Συνεπώς, η διατροφή είναι πολύ πιο φτωχή σε λίπος, ιδίως κορεσμένο, και χοληστερόλη και αντιθέτως αρκετά πιο πλούσια σε φυτικές ίνες, βιταμίνες και αντιοξειδωτικές ουσίες. Όλα αυτά καθιστούν τη δίαιτα της νηστείας ένα υγιεινό πρότυπο, ενώ οι ομοιότητές της με τη μεσογειακή διατροφή είναι εμφανείς. Σύμφωνα με τα υπάρχοντα επιστημονικά δεδομένα, η διατροφή της νηστείας φαίνεται να συνδέεται με βελτιώσεις σε αρκετούς δείκτες υγείας, όπως τα λιπίδια του αίματος (ολική χοληστερόλη και LDL χοληστερόλη), η αρτηριακή πίεση, η γλυκόζη (σάκχαρο), και άλλοι δείκτες που σχετίζονται με την καρδιαγγειακή λειτουργία. Συνεπώς, εφόσον υιοθετηθεί σωστά, μπορεί να συμβάλει στην προστασία έναντι χρόνιων νοσημάτων, όπως ο σακχαρώδης διαβήτης και τα καρδιαγγειακά νοσήματα, και στη βελτίωση της συνολικής υγείας και ευεξίας».

κ. Γεωργούλη, ποια είναι τα συνηθέστερα διατροφικά λάθη των ατόμων που νηστεύουν; Ποιους  κινδύνους κρύβουν;

Κάθε νόμισμα έχει δύο όψεις, και στην περίπτωση της νηστείας λανθασμένοι διατροφικοί χειρισμοί μπορούν όχι μόνο να αναχαιτίσουν τις ευεργετικές της επιδράσεις, αλλά να οδηγήσουν σε ανεπιθύμητα φαινόμενα, με κυριότερα την αύξηση του σωματικού βάρους και των τριγλυκεριδίων του αίματος, γεγονός που οφείλεται στην υπερκατανάλωση των τροφίμων που «επιτρέπονται», λόγω της αποχής από τα τρόφιμα ζωικής προέλευσης. Το ψωμί, τα παξιμάδια, τα δημητριακά πρωινού, τα μακαρόνια, το ρύζι, οι πατάτες και όλα τα νηστίσιμα αρτοσκευάσματα (κουλούρια, μπισκότα, κράκερ κ.λπ.) αποτελούν κάποια παραδείγματα. Παράλληλα, τα αμυλούχα τρόφιμα περιέχουν μεγάλες ποσότητες υδατανθράκων, οι οποίοι όταν προσλαμβάνονται σε αυξημένα επίπεδα, σε συνδυασμό με μια διατροφή πλούσια σε θερμίδες, μετατρέπονται στο ήπαρ σε λίπος, δηλαδή σε τριγλυκερίδια, που συσχετίζονται με αυξημένο καρδιαγγειακό κίνδυνο. Προσοχή χρειάζονται και κάποια τρόφιμα που παραδοσιακά καταναλώνονται κατά τη Σαρακοστή, όπως οι ελιές, τα λαχανικά τουρσί, ο ταραμάς, η λαγάνα και άλλα νηστίσιμα αλμυρά σνακ, πλούσια σε νάτριο, το οποίο σε υπερβολική ποσότητα μπορεί να συμβάλει στην αύξηση της αρτηριακής πίεσης, καθώς και τα θαλασσινά, τα οποία είναι πλούσια σε χοληστερόλη και συνήθως καταναλώνονται τηγανιτά.

 

www.ert.gr

Open post

Μουσικό ταξίδι με τους ήχους της αρχαίας ύδραυλης στο Μουσείο της Ακρόπολης

Μουσικό ταξίδι με τους ήχους της αρχαίας ύδραυλης στο Μουσείο της Ακρόπολης

Μ’ ένα ρεσιτάλ από ήχους ύδραυλης και άρπας καλωσορίζει το Μουσείο Ακρόπολης τη θερινή περίοδο λειτουργίας του, την Παρασκευή 30 Μαρτίου, στις 7 το απόγευμα, στην αίθουσα του Παρθενώνα.

Η ιστορία της ύδραυλης

Η ύδραυλη είναι μια εφεύρεση που γεννήθηκε μέσα στο κλίμα του προηγμένου τρόπου αστικής ζωής στην αρχαία Αλεξάνδρεια. Ο Κτησίβιος, ένας από τους διασημότερους μηχανικούς της εποχής, κατασκεύασε το πρώτο όργανο που λειτουργούσε με πεπιεσμένο αέρα, ο οποίος περνούσε μέσα από ένα δοχείο νερού για την εξισορρόπηση της πίεσής του. Ο ήχος έβγαινε από μια σειρά σωλήνων με διαφορετικό ύψος. Αργότερα προστέθηκαν και άλλες παράλληλες σειρές σωλήνων έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι πολυφωνικό. Ο δυνατός και γοητευτικός ήχος της ύδραυλης την έκανε πολύ αγαπητή και γρήγορα κέρδισε τη θέση της σε ναούς, θέατρα, ιπποδρόμους αλλά και στην αυτοκρατορική αυλή των Ρωμαίων. Αργότερα, μέσα στο χάος των βαρβαρικών επιδρομών, η ύδραυλη εγκαταλείπεται και ξεχνιέται στη Δύση. Παραμένει όμως στην αυλή του Βυζαντίου σε εξελιγμένη μορφή δίχως τη χρήση νερού. Εκεί αποκτά τη σημασία κρατικού συμβόλου και παραμένει προνόμιο του αυτοκράτορα.

Στην εκδήλωση αυτή, ο καθηγητής Δημήτρης Παντερμαλής μιλάει για την ιστορία της ύδραυλης και την ανασκαφή στο Δίον. Στη συνέχεια παίζει μουσική στην ύδραυλη η καταξιωμένη οργανίστα Ουρανία Γκάσιου. Η εκδήλωση κλείνει με μελωδικούς ήχους της άρπας του μουσικού Θοδωρή Ματούλα.

Η εκδήλωση διοργανώνεται σε συνεργασία με τον Σύλλογο Φίλων του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.

Για την εκδήλωση στην αίθουσα του Παρθενώνα διατίθενται εισιτήρια ελεύθερης εισόδου στα εκδοτήρια του Μουσείου από τις 6.30 μ.μ. Με τα εισιτήρια ελεύθερης εισόδου, οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν την αίθουσα του Παρθενώνα από τις 6.30 μ.μ. έως το κλείσιμο του Μουσείου στις 10 μ.μ.

Μουσείο Ακρόπολης
Διονυσίου Αρεοπαγίτου 15, Αθήνα
Τηλ. 210 9000900

www.ert.gr

Open post

«Ιστορίες της Αρκτικής» στην ΕΡΤ2 – Ένα ντοκιμαντέρ που μας μεταφέρει στο βασίλειο των πάγων

«Ιστορίες της Αρκτικής» στην ΕΡΤ2  – Ένα ντοκιμαντέρ που μας μεταφέρει στο βασίλειο των πάγων

Το ντοκιμαντέρ «Ιστορίες της Αρκτικής» (Arctic Tale / Call of the North) μεταδίδεται την Κυριακή των Βαΐων 1η Απριλίου 2018, στις 14:30, από τη συχνότητα της ΕΡΤ2.

Το ντοκιμαντέρ μάς μεταφέρει στην άκρη της Γης και στις πολικές αρκούδες στο βασίλειο των πάγων. Είναι μια ταινία του National Geographic, όπου την αφήγηση κάνει η Κουίν Λατίφα (Queen Latifah). 

Η ταινία ακολουθεί τις ζωές δύο νεογνών, μιας πολικής αρκούδας και μιας φώκιαςΠαρακολουθούμε τη διαδρομή τους από τη γέννησή τους μέχρι την ενηλικίωσή τους, οκτώ χρόνια αργότερα, με όλες τις μάχες επιβίωσης που έχουν στο μεταξύ δώσει. Βλέπουμε ότι οι μητέρες τους δεν κάνουν τίποτα για να τα προστατέψουν από άλλα αρπακτικά ή να τα βοηθήσουν για να μην πεθάνουν στον αγώνα της ζωής.

Η μεγαλύτερη απειλή για τα δύο ζώα είναι η διάσωσή τους, εξαιτίας της σκληρής αλλαγής του κλίματος του φυσικού περιβάλλοντος στον Βορρά, που επισείει την πιθανότητα να μη βρίσκουν τροφή. Το βασίλειο των πάγων, το οποίο τους δίνει ζωή, κυριολεκτικά λιώνει μπροστά τους. Το μέλλον τους εξαρτάται από τους πάγους.

Η ταινία είναι όλη αληθινή και βασίστηκε σε δεκαπεντάχρονες εμπειρίες και παρατηρήσεις στην Αρκτική. Καθετί έχει ελεγχθεί μέσα από τρεις διαφορετικές πηγές από το National Geographic, το οποίο απαιτεί αυστηρή εξονυχιστική έρευνα. Η ταινία μας προκαλεί γέλιο και δάκρυα. Μας επιμορφώνει αλλά και μας διασκεδάζει. Η αφήγηση της Κουίν Λατίφα είναι άμεση, ζεστή και με χιούμορ.

Είναι μια διαφορετική ταινία από ό,τι έχουμε συνηθίσει γιατί παρουσιάζεται από μόνη της σαν μια ιστορία που δεν σταματά για να περιγράψει επιστημονικά γεγονότα και επεξηγήσεις, εκτός από τα γεγονότα και τις πληροφορίες που αποτελούν φυσική συνέπεια της ιστορίας. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα να εμπλέκει το κοινό, βάζοντάς το εδώ και τώρα στη θέση των ζώων.

Σκηνοθεσία: Άνταμ Ράβετς, Σάρα Ρόμπερτσον.

 

www.ert.gr

Open post

«Γράμμα στην Barbara» με τη Μελίνα Τανάγρη στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων

«Γράμμα στην Barbara» με τη Μελίνα Τανάγρη στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων

Η μουσική παράσταση «Γράμμα στην Barbara», με τη Μελίνα Τανάγρη, παρουσιάζεται την Παρασκευή 30 Μαρτίου, στις 9 το βράδυ, στο Θέατρο της Οδού ΚυκλάδωνΛευτέρης Βογιατζής.

Η Μελίνα Τανάγρη τραγουδάει Barbara. Η Ελληνίδα τραγουδοποιός στήνει μια σκηνική σύνθεση για φωνή, πιάνο και σαξόφωνο, παρουσιάζοντας τραγούδια της σπουδαίας Γαλλίδας τραγουδίστριας και κείμενα από το έργο της. Επιπλέον, προσθέτει τους μουσικούς και κειμενικούς συνειρμούς που τη συνδέουν με το έργο της εμβληματικής περσόνας του γαλλικού τραγουδιού.

Η Barbara, είκοσι χρόνια μετά τον θάνατό της, παραμένει μια ισχυρή παρουσία στον γαλλόφωνο κόσμο: το 2017 κυκλοφόρησε η ομώνυμη ταινία του Mathieu Amalric, ενώ στην Philarmonie του Παρισιού πραγματοποιήθηκε έκθεση για τη ζωή και το έργο της, με τίτλο «Barbara».

Για να εισχωρήσει στον κλειστό κόσμο της μυστηριώδους τραγουδοποιού των 70’s και των 80’s, η Μελίνα Τανάγρη παρουσιάζει εμβληματικά τραγούδια της: Dis quand reviendras tu, Une petite cantate, l aigle noir, Ma maison, Le mal de vivre, Nantes, Ma solitude, Marienbad, Chapeau bas κ.ά.

Όπως αναφέρει η ίδια η καλλιτέχνις: «Με αυτές τις μικρές σκοτεινές αλλά και συγχρόνως κατάφωτες ιστορίες, στήνεται μια μουσική σκηνική παράσταση και γράφεται ένα σκηνικό υστερόγραφο σε ένα γράμμα που ταχυδρομήθηκε πριν 35 χρόνια και φέτος φτάνει επιτέλους στον παραλήπτη του.»

Τραγούδι: Μελίνα Τανάγρη
Πιάνο: Ευαγγελία Μαυρίδου
Σαξόφωνο: Samuel Marlieri (D ‘ Addario endorsed Artist)
Σκηνοθετική επιμέλεια: Σύλβια Λιούλιου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Ημέρες: Παρασκευή 30, Σάββατο 31 Μαρτίου και Κυριακή 1 Απριλίου 2018
Ώρα έναρξης: 9 το βράδυ
Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 10€ Φοιτητικό, Ανέργων, Αμεα, Άνω των 65

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11, Κυψέλη
Τηλ. 210 8217877

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 197 198 199 200 201 202 203 369 370 371
Scroll to top