Open post

«Ο Καραγκιόζης και ο καπετάν Απέθαντος» στον κινηματογράφο «Άτταλος»

«Ο Καραγκιόζης και ο καπετάν Απέθαντος» στον κινηματογράφο «Άτταλος»

Η παράσταση «Ο Καραγκιόζης και ο καπετάν Απέθαντος» παρουσιάζεται κάθε Κυριακή, από τις 18 Μαρτίου, στον κινηματογράφο «Άτταλος».
Ένα παλιό και ξακουστό μυθιστόρημα του ’21, σε μια σπάνια και φαντασμαγορική παράσταση θεάτρου σκιών.

Κάπου στη γη της Πελοποννήσου, ένας σχεδόν ερειπωμένος πύργος, ο πύργος της Άννας Φραντζή, απογόνου του Γεωργίου Φραντζή, ιστορικού και ακόλουθου του τελευταίου αυτοκράτορα του Βυζαντίου, Κωνσταντίνου Παλαιολόγου ΙΑ’, προστατεύεται από το πνεύμα του θρυλικού καπετάν Απέθαντου, κρατώντας μακριά τους πειρατές και τους Τούρκους που θέλουν να το κατακτήσουν.

Τι θα γίνει όμως, όταν ύστερα από προδοσία αυτοί θελήσουν, για ίδιον όφελος, να μπουν μέσα στον πύργο και να κλέψουν τον αμύθητο θησαυρό που φυλάσσεται καλά κρυμμένος στα υπόγειά του; Άραγε θα τα καταφέρουν; Ποιος είναι ο καπετάν Απέθαντος, αυτός ο αόρατος φύλακας του κάστρου, και ποιος ο γιος της νεράιδας; Πώς ο αγαπημένος μας Καραγκιόζης θα συμμετάσχει σε αυτή την ιστορία;

 

Το κάθε παιδί έχει την ευκαιρία να πάρει το δικό του δώρο, το σχέδιο του τρομερού πειρατή «Κροκόδειλου«, που εμφανίζεται στην παράσταση, για να φτιάξει τη δική του φιγούρα.

Ημέρα και ώρα παράστασης: Κυριακή στις 11:30 π.μ.
Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ κατ’ άτομο. Με κράτηση ή πρόσκληση 5 ευρώ.

Πίσω από τη σκηνή σε όλους τους ρόλους (φωνές, μιμήσεις): Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Ρουμελιώτης

Την Κυριακή 25/03/2018 δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση λόγω της εθνικής εορτής. Οι παραστάσεις ξεκινούν πάλι την Κυριακή 01/04/2018.

Κινηματογράφος «Άτταλος»
Κοτυαίου και Ελ. Βενιζέλου, Ν. Σμύρνη
Τηλ: 210 9319779

The post «Ο Καραγκιόζης και ο καπετάν Απέθαντος» στον κινηματογράφο «Άτταλος» appeared first on ert.gr.

Open post

Η «Ζιζέλ» με το Βolshoi ballet στο Μέγαρο

Η «Ζιζέλ» με το Βolshoi ballet στο Μέγαρο

Η «Ζιζέλ», με την πρίμα μπαλαρίνα Σβετλάνα Ζαχάροβα και τον χορευτή Σεργκέι Πολούνιν, προβάλλεται στο Μέγαρο Μουσικής, σε μαγνητοσκόπηση, την Κυριακή 18 Μαρτίου, στις 6 το απόγευμα.

Δύο σπουδαίοι χορευτές της εποχής μας σε ένα μπαλέτο που έχει σφραγίσει την ιστορία του Θεάτρου Μπολσόι και παρουσιάζεται στη σκηνή του εδώ και 150 χρόνια. Τη χορογραφία, που βασίζεται στην υπέροχη μουσική του Αντόλφ Αντάμ, υπογράφει ο «τσάρος του ρωσικού χορού» Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Χορός στο Μέγαρο,  σε συνεργασία με το Θέατρο Μπολσόι και την Pathé Live, το κοινό έχει την ευκαιρία να γνωρίσει κορυφαία έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη Μόσχα (The Bolshoi Ballet Live from Moscow).

Λίγα λόγια για το έργο «Ζιζέλ»

Η Ζιζέλ, μια νεαρή χωρική που είναι ερωτευμένη με τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, χάνει τα λογικά της όταν ανακαλύπτει ότι ο αγαπημένος της είναι αρραβωνιασμένος με κάποια άλλη. Με ραγισμένη καρδιά, παίρνει το σπαθί του Άλμπρεχτ και αυτοκτονεί. Ως ξωτικό πια, πνεύμα της νύχτας, ενώνεται με άλλες πληγωμένες κοπέλες που εκδικούνται τους άντρες κάνοντάς τους να χορεύουν μέχρις εξαντλήσεως. Οδηγημένη ωστόσο από την αγνή αγάπη της για τον Άλμπρεχτ, τον προστατεύει από τα άλλα ξωτικά όλη τη νύχτα…

«Ζιζέλ» («Giselle»)

Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά (με διάλειμμα)

Μουσική: Adolphe Adam

Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Théophile Gautier και Jean-Henry Saint-Georges

Παίζουν:

Zιζέλ: Σβετλάνα Ζαχάροβα

Άλμπρεχτ: Σεργκέι Πολούνιν

Μύρτα: Εκατερίνα Σιπούλινα

Χανς: Ντένις Σάβιν

Μέγαρο Μουσικής

The post Η «Ζιζέλ» με το Βolshoi ballet στο Μέγαρο appeared first on ert.gr.

Open post

“Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος” – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Αυγουστίνο Ρεμούνδο

“Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος” – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Αυγουστίνο Ρεμούνδο

O μονόλογος της Χρύσας Σπηλιώτη “Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος”, σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, παράλληλα με τις παραστάσεις στην Αθήνα, στον πολυχώρο Vault, συνεχίζει το ταξίδι του στη Θεσσαλονίκη.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Ο σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για την ξεχωριστή αυτή παράσταση, που ζωντανεύει και σκιαγραφεί το πορτρέτο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, μητέρας του συνθέτη του Εθνικού μας Ύμνου, την οποία ενσαρκώνει η Χρύσα Σπηλιώτη.

Το έργο παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη για τρεις συνεχείς ημέρες, 27, 28 και 29 Μαρτίου 2018 στο Θέατρο Αθήναιον, ενώ την πρεμιέρα του κάνει στο «Ίδρυμα Πολιτισμού Υδρία, Τάσου και Τιτίκας Αρβανιτάκη», στις 26 Μαρτίου 2018.

Ο σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Mέσα από την παράσταση σκιαγραφείται το πορτρέτο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, μητέρας του συνθέτη του Εθνικού μας Ύμνου. Πώς γεννήθηκε αυτή η ιδέα;

Α.Ρ.: Η παράσταση «Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» είναι μέρος του θεατρικού project «Ο γιος μου…», που παρουσιάζεται αυτή τη θεατρική περίοδο στον πολυχώρο Vault. Πρόκειται για μια ιδέα του Δημήτρη Καρατζιά, του ιδρυτή του Vault, όπου επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Επτά γυναίκες ηθοποιοί παρουσιάζουν επτά μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους.

Απέναντι από το σπίτι μου υπάρχει το «Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος». Κοιτάζοντας το όνομα «Νικόλαος Μάντζαρος» από το μπαλκόνι μου, γυρνώντας από τη δουλειά, σε καθημερινή βάση, συνειδητοποίησα ότι το μόνο που ήξερα γι’ αυτόν ήταν ότι συνέθεσε τον Εθνικό μας ΄Υμνο και την «Ξανθούλα». Άρχισα, λοιπόν, να ρωτώ φίλους που έρχονταν στο σπίτι και τους ανθρώπους της γειτονιάς αν γνώριζαν κάτι περισσότερο. Όχι. Κανείς. Μου έγινε σχεδόν εμμονή. Με την πρώτη ευκαιρία ρωτούσα συναδέλφους, γνωστούς και συγγενείς. Έτσι διαπίστωσα ότι ελάχιστοι γνωρίζουν το έργο του μεγάλου μουσικού.

Όταν, λοιπόν, ο Δημήτρης Καρατζιάς μού πρότεινε να σκηνοθετήσω έναν από τους μονολόγους, διαβάζοντας στη λίστα με τους διακεκριμένους άντρες το όνομα του Νικολάου Μάντζαρου, αμέσως σκέφτηκα ότι ήρθε η ευκαιρία για να φτιάξω μια παράσταση που θα μιλάει για τη ζωή και το έργο του. Η επόμενη κίνηση ήταν να εμπιστευτώ τη Χρύσα Σπηλιώτη για τη συγγραφή του κειμένου. Έχοντας συνεργαστεί στο παρελθόν μαζί της, γνώριζα πως θα ήταν ίσως η μόνη που θα μπορούσε να αποδώσει με ανάλαφρο τρόπο ένα κείμενο με βάθος, νοήματα, αξίες και πολλά ιστορικά στοιχεία.

Ως σκηνοθέτης, πώς  προσεγγίζετε  την προσωπικότητα, τον μικρόκοσμο της ηρωίδας; Πού βασιστήκατε ώστε να αναπαραστήσετε την εποχή και τα στοιχεία που τη συνθέτουν;

Α.Ρ.: Ήταν πολύ δύσκολο να βρούμε στοιχεία για τη Ρεγγίνα Μάντζαρου. Ξέρουμε μόνο ότι ήταν το γένος Τουρίνι, από τη Δάρα Δαλματίας.

Υπάρχει, φυσικά, βιβλιογραφία για την οικογένεια Μάντζαρου, όπως και μουσείο για τον Νικόλαο στην Κέρκυρα, όπου βρήκαμε πολλά στοιχεία που βοήθησαν τη Χρύσα Σπηλιώτη να γράψει το έργο, αλλά δεν υπάρχει τίποτα για την προσωπικότητα της μητέρας του, Ρεγγίνας.  Ακόμη, υπάρχουν ιστορικά στοιχεία για την εποχή, που βοήθησαν και μένα να την προσεγγίσω. Η ηρωίδα γεννήθηκε από τη Χρύσα Σπηλιώτη κι εγώ δημιούργησα τον κόσμο της. Είναι ένας κόσμος που αποτελείται από αντικείμενα εποχής, (γάντια, σβούρα, μονόκλ, ημίψηλο καπέλο κ.λπ.), που το καθένα από αυτά συμβολίζει και ένα πρόσωπο που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή της.  Όλα αυτά μαζί με τη Ρεγγίνα μπαίνουν σε μια κορνίζα. Την κορνίζα του τάφου της. Το έργο αρχίζει από τη στιγμή που η ηρωίδα βγαίνει από την κορνίζα, σπάζοντας τα όρια ζωής-θανάτου, για να μιλήσει και να αποκαταστήσει τη θέση της και τον σημαντικό ρόλο που έπαιξε στη δημιουργία ενός κορυφαίου ταλέντου. Του γιου της Νικολάου Μάντζαρου.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Ρεγγίνα Μάντζαρου, μητέρα του Νικολάου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου, συνθέτη του Εθνικού Ύμνου, μας οδηγεί σε μονοπάτια γεμάτα φωτιά. Πάνω στο ηφαίστειο της Γαλλικής και της Ελληνικής Επανάστασης. Βρισκόμαστε στην Κέρκυρα, πρωτεύουσα των Ιονίων Νήσων, όπου εναλλάσσονται οι ξένοι κατακτητές.

Οι Επτανήσιοι δεν νιώθουν ακόμα Έλληνες, η κουλτούρα και οι επιρροές είναι καθαρά δυτικές και οι αριστοκράτες συνεργάζονται ποικιλοτρόπως με τον εκάστοτε δυνάστη. Ο Μάντζαρος, όχι μόνο ανήκει στην αριστοκρατική τάξη, αλλά μετέχει και έμμεσα στις εκάστοτε κυβερνήσεις ως γραμματέας του γενικού εισαγγελέα του Κράτους, που είναι ο πατέρας του. Το ποτάμι, όμως, τόσο της μουσικής στην οποία αφιερώνεται όσο και των νέων ριζοσπαστικών ιδεών θα τον παρασύρει σε απρόσμενες διαδρομές.

Γράφει για πρώτη φορά στην ιστορία ελληνική όπερα, συνδέεται φιλικά με τον Διονύσιο Σολωμό, μελοποιεί πάρα πολλά ποιήματά του, ο ένας πλάθει τον άλλον και η εποχή και τους δύο. Φιλόδοξος αρχικά, διψάει για καταξίωση, η διεθνής καριέρα τον καλεί μα εκείνος τελικά αρνείται τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Ωδείο της Νάπολης και εργάζεται αποκλειστικά στην Κέρκυρα. Συνθέτει ασταμάτητα αφήνοντας τεράστιο έργο –σχεδόν άγνωστο στο πλατύ κοινό με εξαίρεση τον Ύμνο. Διδάσκει ακαταπόνητα πλάθοντας καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, δημιουργεί τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Κέρκυρας και γίνεται ο πρωτεργάτης της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής.

Γι’ αυτά και πολλά άλλα μας μιλάει ασθμαίνοντας από πάθος για ζωή και έρωτα, μα κυρίως για αγάπη για τον γιο της, η μητέρα του Ρεγγίνα. Είναι η πρώτη του δασκάλα στο πιάνο, αυτή που προσπαθεί να σώσει το παιδί της και τον εαυτό της από τη μέγγενη των κοινωνικών περιορισμών και της υποκρισίας που εκφράζει κι επιβάλλει ο  άντρας της Γιάκωβος. Θα εμφυσήσει στον γιο της, χωρίς καν να το αντιλαμβάνεται, αγάπη για τη ζωή και την ελευθερία.

Συντελεστές

Κείμενο: Χρύσα Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Μουσική: Νικόλαος Μάντζαρος

Μουσική επιμέλεια-Επεξεργασία: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr)

Σκηνικά-Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Σχεδιασμός φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video: Νικήτας Χάσκας

Αφίσα: Δημήτρης Ζουγκός

Ερμηνεία: Χρύσα Σπηλιώτη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τρίτη 27/3 Μαρτίου,  Τετάρτη 28/ 3 και Πέμπτη 29/ 3, στις 9 το βράδυ

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Θέατρο Αθήναιον: 10 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι / Ατέλειες

Θέατρο Αθήναιον

Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη

 

 

 

The post “Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος” – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Αυγουστίνο Ρεμούνδο appeared first on ert.gr.

Open post

Πρωτότυπα έργα από νέους χορογράφους και μουσικούς στο Μέγαρο

Πρωτότυπα έργα από νέους χορογράφους και μουσικούς στο Μέγαρο

Νέοι δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, χορογράφοι και μουσικοίσυνθέτες, συμπράττουν για τη δημιουργία πρωτότυπων έργων που παρουσιάζονται την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Μαρτίου, στις 9 το βράδυ, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στο πλαίσιο του Megaron Underground.

Οι δύο παραστάσεις αποτελούν την κορύφωση του πρότυπου εκπαιδευτικού προγράμματος Breaking Art, που άρχισε τον Ιανουάριο και ολοκληρώθηκε ύστερα από οκτώ εβδομάδες workshop συνεργασίας ανάμεσα στη χορογράφο και εκπαιδευτικό Σοφία Μαυραγάνη, στον μουσικό, συνθέτη και ερευνητή νέων μέσων Θάνο Πολυμενέα-Λιοντήρη και σε νεαρούς καλλιτέχνες.

«Ήδη από το πρώτο διάστημα του εργαστηρίου, τα δείγματα γραφής των συμμετεχόντων, οι ιδέες τους και η διαθεσιμότητά τους να δοκιμάσουν, να συνεργαστούν και να εξελιχθούν, κεντρίζουν τις προσδοκίες και προμηνύουν δύο ενδιαφέρουσες βραδιές», σημειώνει η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη, που είχε την ιδέα του εγχειρήματος, το οποίο υλοποιείται για πρώτη φορά σε παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Το workshop μελετά τη σχέση χορού και μουσικής, μέσω μιας συνεργατικής διαδικασίας, που προσφέρει τόσο τεχνικά εργαλεία δημιουργίας στους συμμετέχοντες όσο και την εμπειρία της δημιουργικής ζύμωσης. Έχοντας ως στόχο την καλλιτεχνική στήριξη και ενδυνάμωση ανερχόμενων καλλιτεχνών, το Breaking Art φέρνει σε επαφή, μέσω της εκπαιδευτικής του πλατφόρμας, δημιουργούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που ενεργοποιούνται σε διαφορετικά πεδία ακολουθώντας διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές. Οι συμμετέχοντες, νέοι χορογράφοι και συνθέτες, εξερευνούν και πειραματίζονται πάνω στη σχέση μουσικής και χορογραφικής σύνθεσης. Με την καθοδήγηση των εισηγητών δοκιμάζουν διαφορετικές μορφές συνεργασίας και αναπτύσσουν στρατηγικές δημιουργίας με έμφαση στην καλλιέργεια του προσωπικού και πρωτότυπου λεξιλογίου.
Σε αυτές τις δύο παραστάσεις στο Μέγαρο επτά καλλιτεχνικά ζεύγη -μέσα από επτά διαφορετικές πρακτικές, επτά διαδικασίες δημιουργίας και σύνθεσης– παρουσιάζουν τα process-based projects τους, που δημιουργήθηκαν στη διάρκεια του εντατικού workshop.

Χορογράφοι: Ξένια Βλάχου-Κογχυλάκη, Πέπη Ζαχαροπούλου, Νεφέλη Καδιοπούλου-Αστερίου, Μαρίνα Μήλιου, Κλειώ Μόκα, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, Caterina Danzico, Eva-Maria Schaller, Marianne Tuckman
Συνθέτες: Νίκος Αντωνόπουλος, Νίκος Γαλενιανός, Οδυσσέας Μανιδάκης, Iωάννης Μαραμαθάς, Στράτος Μπιχάκης, Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Jeph Vanger
Εισηγητές: Σοφία Μαυραγάνη,

Υποσκήνιο Β΄ αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Τιμές εισιτηρίων: 5 € (γενική είσοδος)

Μέγαρο Μουσικής
Τηλ. 210 7282333

The post Πρωτότυπα έργα από νέους χορογράφους και μουσικούς στο Μέγαρο appeared first on ert.gr.

Open post

Το «Σούμαν» της Σοφίας Καψούρου στο Εθνικό Θέατρο

Το «Σούμαν» της Σοφίας Καψούρου στο Εθνικό Θέατρο

Το «Σούμαν» της Σοφίας Καψούρου ολοκληρώνει τις παραστάσεις του την Κυριακή 18 Μαρτίου. Το έργο παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, στο Εθνικό Θέατρο.

 Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τη ζωή του μεγάλου Γερμανού συνθέτη, ισορροπώντας  ανάμεσα σε δύο χώρους και δύο εποχές: την Ευρώπη του 19ου αιώνα και την Αθήνα του 21ου. Με πολύ ιδιαίτερη γλώσσα, που συχνά αναπτύσσεται με ομοιοκατάληκτους στίχους, η συγγραφέας συνδυάζει τις δύο φαινομενικά ασύμβατες ιστορικές αλλά και κοινωνικές συνθήκες, για να τις συνδέσει με μια λύση-έκπληξη.

Ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι ήρωας. Πότε δειλός, πότε ανυπεράσπιστος. Πότε κωμικός, πότε τραγικός. Πότε τρελός, πότε μεγαλοφυής. Πάντα ερωτευμένος. Πάντα ποιητής. Πάντα επικίνδυνος. Οι ήρωες ακροβατούν πάνω σε γλωσσικές μουσικές κλίμακες. Ερωτεύονται σε στίχο, χωρίζουν σε στίχο, πεθαίνουν σε στίχο. Τρελαίνονται από τον ήχο του λα, της νότας που είναι κουρδισμένα όλα τα λάθη του κόσμου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου, Τζίνα Ηλιοπούλου

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τζέλλου

Διανομή: Γιάννης Ασκάρογλου, Λευτέρης Βασιλάκης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Ελεάνα Καυκαλά, Δήμητρα Λαρετζάκη, Δήμητρα Μητροπούλου, Πέρης Μιχαηλίδης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Τζίνη Παπαδοπούλου

Φωτογράφος παράστασης: Χριστίνα Μπράτουσκα

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€, Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»,

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 ,

Τηλ. 210.5288170-171

 

 

The post Το «Σούμαν» της Σοφίας Καψούρου στο Εθνικό Θέατρο appeared first on ert.gr.

Open post

To 12ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 16 Μαρτίου!

To 12ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 16 Μαρτίου!

To 12ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 16 Μαρτίου, με πλούσια θεματολογία, ραδιοτηλεοπτικό ρεπορτάζ, συνεντεύξεις, θέματα κοινωνικά, πολιτιστικά, εκπαιδευτικά, αθλητικά, αφιερώματα κ.ά.

Στο νέο τεύχος, οι αναγνώστες ενημερώνονται για το ιστορικό κτήριο της ΕΡΤ στη Μουρούζη, μια κοιτίδα πολιτισμού στην καρδιά της πόλης, που ανοίγει ξανά και αποκτά ζωή, για το στούντιο που επαναλειτουργεί, μεταφέροντας ήχο και εικόνα σε όλη την Ελλάδα, και για τον σχεδιασμό που προβλέπει την αξιοποίησή του ως κοιτίδας πολιτισμού ανοιχτής για όλους τους πολίτες.

Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης η 21η Μαρτίου, και τα ραδιόφωνα της ΕΡΤ, με ξεχωριστές θεματικές ενότητες, εκπέμπουν… ποιητικά καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας με συνεντεύξεις, καλεσμένους στο στούντιο, απαγγελίες και ειδικά αφιερώματα διανθισμένα από σπάνιο αρχειακό υλικό.

Ακόμη, η Εύα Μπούρα μιλάει για την εκπομπή Europe”,  που παρουσιάζει κάθε Σάββατο στην ΕΡΤ1, ενώ οι καλύτερες ταινίες της ΕΡΤ γι’ αυτή την εβδομάδα και πολλά άλλα θέματα φιλοξενούνται στις σελίδες του περιοδικού.

Τη «Ραδιοτηλεόραση» θα τη βρείτε:

Δωρεάν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

  • Στο μετρό: Χαλάνδρι, Αγία Παρασκευή, Εθνική Άμυνα, Κατεχάκη, Αμπελόκηποι, Πανόρμου, Μέγαρο Μουσικής, Ευαγγελισμός, Σύνταγμα, Πανεπιστήμιο, Συγγρού-Φιξ, Δάφνη, Άγιος Δημήτριος, Ελληνικό, Ανθούπολη, Άγιος Αντώνιος, Αιγάλεω.
  • Στον ηλεκτρικό: Κηφισιά, Μαρούσι, Νέα Ιωνία, Ηράκλειο, Περισσός, Πειραιάς, Καλλιθέα, Πετράλωνα, Μοναστηράκι, Θησείο.
  • Στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Συντάγματος, στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ), Τσιμισκή-Βασιλέως Ηρακλείου 28, στη Θεσσαλονίκη.
  • Σε επιλεγμένα κεντρικά βιβλιοπωλεία.

Επίσης, η «Ραδιοτηλεόραση», κάθε Παρασκευή, αναρτάται σε ψηφιακή μορφή στον ιστότοπο της ΕΡΤ (ert.gr) και μπορείτε να τη διαβάσετε όπως ακριβώς είναι τυπωμένη στο χαρτί.

 

The post To 12ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 16 Μαρτίου! appeared first on ert.gr.

Open post

Σουίτες Μπαχ στο Μουσείο της Ακρόπολης

Σουίτες Μπαχ στο Μουσείο της Ακρόπολης

Μουσική Μπαχ έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν, την Κυριακή 18 Μαρτίου, από τις 12 έως τη 1 το μεσημέρι , οι επισκέπτες του Μουσείου Ακρόπολης.

Η βιολίστα Ίρις Λουκά ερμηνεύει τις περίφημες Σουίτες 1 έως 3 του μεγάλου δημιουργού σε μεταγραφή για βιόλα.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της δράσης «Μουσικοί περίπατοι στα μουσεία» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Μουσείο της Ακρόπολης
Τηλ. 210 9000900

The post Σουίτες Μπαχ στο Μουσείο της Ακρόπολης appeared first on ert.gr.

Open post

Τα παιδιά παίζουν θέατρο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τα παιδιά παίζουν θέατρο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου και την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης ανοίγει τις πόρτες του στα παιδιά, το Σάββατο 17 Μαρτίου 2018, στις 12 το μεσημέρι, προσκαλώντας τα να λάβουν μέρος σε ένα ταξίδι στον κόσμο του θεάτρου.

Τα παιδιά φιλοξενούνται στη μεγάλη αίθουσα του Ιδρύματος, και με αφορμή την καινούργια σειρά βιβλίων των εκδόσεων Σοκόλη «Παιδικό Θέατρο», τραγουδούν, χορεύουν και υποδύονται σαιξπηρικούς και άλλους ήρωες.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πρόγραμμα δράσης

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μια διασκευή για παιδιά της Χρύσας Σπηλιώτη
ώρα 12.00-13:00

Τα παιδιά συναντούν τον Σαίξπηρ
Η συγγραφέας Χρύσα Σπηλιώτη μιλάει στα παιδιά για τον Σαίξπηρ. Στη συνέχεια οι μικροί θεατές καλούνται εναλλάξ από τη νηπιαγωγό-μουσικοπαιδαγωγό Αλίκη Τουρναβίτη να ανέβουν στη σκηνή, να μεταμφιεστούν και να αυτοσχεδιάσουν με τη βοήθεια της Χρύσας Σπηλιώτη ως αφηγήτριας και μιας ομάδας ηθοποιών.

Το κορίτσι που επιμένει του Τηλέμαχου Τσαρδάκα, σε μουσική Διονύση Μπάστα
ώρα 13:00- 14:00

Ο συγγραφέας Τηλέμαχος Τσαρδάκας και ο συνθέτης Διονύσης Μπάστας μιλούν στα παιδιά για το έργο και τον μύθο της Ευρυδίκης και του Ορφέα.

Σάββατο 17 Μαρτίου 2018, ώρα 12:00 έως 14:00

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα του Ιδρύματος

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

 

The post Τα παιδιά παίζουν θέατρο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης appeared first on ert.gr.

Open post

Shadow Libraries: UbuWeb στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Shadow Libraries: UbuWeb στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Μέσα από εκθέσεις, συζητήσεις, προβολές, περφόρμανς και εργαστήρια παρουσιάζεται το Shadow Libraries: UbuWeb, μία «σκοτεινή» βιβλιοθήκη, από τις 16 έως τις 18 Μαρτίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Ήρθε η ώρα να γνωρίσουμε, μέσα από συζητήσεις και εργαστήρια, ένα διαφορετικό αρχείο, το UbuWeb. Μία «σκοτεινή» βιβλιοθήκη, η οποία αλλάζει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την ιστορία της Tέχνης.

Σε μια εποχή κατά την οποία οι δημόσιες βιβλιοθήκες είναι ένας θεσμός που απειλείται, οι συλλογές νέων μέσων από ερασιτέχνες αρχειοφύλακες αναδύονται ως νέες, ζωτικής σημασίας τοπογραφίες διαμοιρασμού. Το UbuWeb, ένα εκπαιδευτικό αρχείο βασισμένο στο Web, το οποίο ίδρυσε ο Kenneth Goldsmith το 1996, προτείνει ένα διαφορετικό είδος ιστορίας της Τέχνης. Παρέχει δωρεάν και απεριόριστη πρόσβαση σε μια αξιοσημείωτη, ιδιοσυγκρασιακή συλλογή ταινιών και βίντεο τέχνης, κριτικών κειμένων και δοκιμίων, ηχητικής ποίησης και ηχογραφήσεων τέχνης, μεταξύ πολλών άλλων αταξινόμητων κλάδων της αβανγκάρντ.

Tο UbuWeb έχει ιδιαίτερη σημασία για την Ελλάδα του σήμερα, καθώς αναδεικνύει, μέσα από τις λιτές, χαμηλών προδιαγραφών και κόστους συνθήκες διανομής του, σημαντικά ζητήματα σχετικά με την έννοια της περιφέρειας σε έναν διασυνδεδεμένο, παγκοσμιοποιημένο κόσμο.

Μέσα από εκθέσεις, συζητήσεις, προβολές, περφόρμανς και εργαστήρια, το Shadow Libraries: UbuWeb έρχεται σε διαφόρους χώρους της Στέγης αλλά και εκτός (Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ρομάντσο, Ταινιοθήκη της Ελλάδος) και μας προτείνει να εξερευνήσουμε τις χρήσεις του αρχείου, αναφορικά με την καλλιτεχνική παραγωγή, και να εξετάσουμε το UbuWeb και άλλες ανεπίσημες βιβλιοθήκες μέσα από το βλέμμα των χρηστών και των δημιουργών τους.

Επιμέλεια: Ilan Manouach, Kenneth Goldsmith

Συμμετέχοντες (διαλέξεις και εργαστήρια): Dušan Barok, Vicki Bennett, David Desrimais, Craig Dworkin, Kenneth Goldsmith, Dina Kelberman, Marcell Mars, Tom McCarthy, Steve McLaughlin, Cornelia Sollfrank, Emily Segal, Peter Sunde, Πρόδρομος Τσιαβός

Συμμετέχοντες (Top Tens): Σωζήτα Γκουντούνα, Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος, Δάφνη Δραγώνα, Enterprise Projects, Τζένι Κουντούρη Τσιάμη, Mαρίκα Κωνσταντινίδου, Μαρία Μητσοπούλου, Γαλήνη Νόττι, Δανάη Στεφάνου, Hiboux Architecture, Άλκης Χατζηανδρέου

Επιμέλεια έκθεσης Top Tens: Ελπίδα Καραμπά
Σχεδιασμός αλγοριθμικής επιλογής για το 24ωρο Ubu: Ηρακλής Παπαθεοδώρου

Πρόγραμμα:

Παρασκευή 16 Μαρτίου
Εργαστήριο με τον David Desrimais: Αρχειοθετώντας με στυλ, Μέρος 1ο
17:00-20:00 | Ρομάντσο (Αναξαγόρα 3, Αθήνα)
Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν
Ένα εργαστήριο-ταξίδι από τις ψηφιακές στις αναλογικές αισθήσεις με οδηγό την τεχνογνωσία του Νταβίντ Ντεριμέ.

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στα αγγλικά χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

Εγκαίνια της έκθεσης Top Tens και των προβολών 24ωρο Ubu και περφόρμανς του Kenneth Goldsmith
20:00-24:00 | Εκθεσιακός Χώρος –1 | Στέγη
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου
Μπαίνουμε στη «σκοτεινή» βιβλιοθήκη η οποία αλλάζει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την ιστορία της τέχνης, μέσα από μια έκθεση, ένα 24ωρο προβολών και μια περφόρμανς του ιδρυτή της, Kenneth Goldsmith.

Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Μαρτίου | 20:00

21:00 | Περφόρμανς του Kenneth Goldsmith: Η ιδεατή διάλεξη (στη μνήμη του David Antin)
Παρασκευή 16 Μαρτίου | Μικρή Σκηνή | Στα αγγλικά

Σάββατο 17 Μαρτίου

Έκθεση Top Tens και προβολή 24ωρο Ubu
00:00-20:00 | Εκθεσιακός Χώρος –1 | Στέγη
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Εργαστήριο με τον Steve MacLaughlin: Ψηφιακή διαφύλαξη μεγάλης κλίμακας σε αντίξοες συνθήκες
11:00-14:00 | Εκθεσιακός Χώρος –1 | Στέγη
Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Ένα εργαστήριο για τη διανομή και τη διαφύλαξη ψηφιακών συλλογών μεγάλης κλίμακας, με την παρουσίαση τεχνικών αντλημένων από τις μεθόδους που χρησιμοποιούν οι μεμονωμένοι συλλέκτες και οι σκιώδεις βιβλιοθήκες.

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στα αγγλικά χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.
Για άτομα με γνώσεις προγραμματισμού.

Εργαστήριο με την Dina Kelberman: Κανόνες! Διασκεδάζοντας με την Ντίνα Κέλμπερμαν
14:00-17:00 | Εκθεσιακός Χώρος –1 | Στέγη
Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Ένα εργαστήριο που εστιάζει στη διαίσθηση και την παρόρμηση της στιγμής με σκοπό τη δημιουργία έργων τέχνης.

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στα αγγλικά χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.
Για άτομα που έχουν εξοικείωση με το Photoshop.

Συμπόσιο: Σκιώδεις Βιβλιοθήκες
18:00-21:00 | Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / ΕΜΣΤ (Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή (πρώην εργοστάσιο Φιξ)
Είσοδος ελεύθερη.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

Το συμπόσιο διερευνά την εννοιολογική συνοχή και τα ηθικά ζητήματα της ψηφιακής διαφύλαξης και διανομής, ξεδιπλώνοντας την υλικότητα αυτών των ευαίσθητων γνωσιακών υποδομών.

Στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

Κυριακή 18 Μαρτίου

Έκθεση Top Tens και προβολή 24ωρο Ubu
12:00-20:00 | Εκθεσιακός Χώρος –1 | Στέγη
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Εργαστήριο με την People Like Us (Vicki Bennett): Εξαίσιο Πτώμα
15:00-18:00 | Εκθεσιακός Χώρος –1 | Στέγη
Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Από το αγγλικό παιχνίδι σαλονιού «Εξαίσιο Πτώμα» στο εργαστήριο της Vicki Bennett, όπου το Ίντερνετ αποδεικνύεται ένας μαζικός θησαυρός απραγματοποίητων νέων συνδέσεων και ενδεχόμενων δημιουργιών.

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στα αγγλικά χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.
Για άτομα με σχετική επάρκεια στην επεξεργασία ήχου.

Συμπόσιο: Συγγράφοντας στην Ψηφιακή Εποχή
18:00-21:00 | Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λεωφόρος Αμαλίας 56)
Είσοδος ελεύθερη
Απαραίτητη η ονομαστική κράτηση θέσης στο [email protected] (συμπληρώνοντας ονοματεπώνυμο και κινητό τηλέφωνο), λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.

Πώς βιώνουν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες τη διαρκή προσδοκία αμφισβήτησης των συμβατικών εννοιών της δημιουργικότητας και της αυθεντικότητας; Το συμπόσιο εξετάζει κριτικά τις πολιτικές και τις αντιφάσεις του σύγχρονου καλλιτεχνικού ήθους που αξιώνει από τον κλάδο των ανθρωπιστικών επιστημών να είναι διαδικαστικός, απρόοπτος, αδέσμευτος και ανολοκλήρωτος.

Στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

Οπτικοακουστική περφόρμανς της People Like Us (Vicki Bennett): O Καθρέφτης
22:00-23:00 | Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου)
Είσοδος ελεύθερη.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

Ένα οπτικοακουστικό κολάζ από εκατοντάδες προϋπάρχουσες ταινίες μεγάλου μήκους που αμφισβητεί τους παγιωμένους τρόπους σκέψεις και δημιουργεί νέες αφηγήσεις.

Όλες οι δράσεις είναι με ελεύθερη είσοδο.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Τηλ. 210 9005800

The post Shadow Libraries: UbuWeb στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση appeared first on ert.gr.

Open post

«Για να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές» στο Θέατρο 104

«Για να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές» στο Θέατρο 104

Η μαύρη κωμωδία «Για να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές» του Gabriel Calderon, παρουσιάζεται από 24 Φεβρουαρίου έως 1η Απριλίου στο Θέατρο « 104 », για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η κωμωδία του βραβευμένου συγγραφέα Γκαμπριέλ Καλντερόν ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο 104, σε μετάφραση Δημήτρη Ψαρρά και σκηνοθεσία Πάνου Κούγια.

Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο γράφτηκε κατόπιν ανάθεσης από το “Le Théâtre des Quartiers d’Ivry“, Παρίσι – Γαλλία. Τον Σεπτέμβριο του 2012 παρουσιάστηκε στο «Διεθνές Φεστιβάλ του Μανισάλες» (Κολομβία). Κατόπιν, το έργο ανέβηκε στην Ουρουγουάη τον Νοέμβριο του 2012, ενώ τον Μάρτιο του 2013, ανέβηκε στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει παρουσιασθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Gabriel Calderon
Μετάφραση: Δημήτρης Ε. Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας
Παίζουν: Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αργύρης Γκαγκάνης, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Αδριανός Γκάτσος, Χρήστος Καρανικόλας, Γεωργία Παντέλη
Σκηνικά- Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου- Τζίνα Ηλιοπούλου
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής
Post production: David Teissier
Δημόσιες σχέσεις: Γκέλλυ Σαρηγιάννη ( Τηλ. Επικ. 6974063551

Θέατρο «104»
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ: 210 3455.020
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00

Διάρκεια : 90′ χωρίς διάλλειμα

Εισητήρια:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ.
Ειδικές κατηγορίες (φοιτητικά, ΑΜΕΑ, άνω των 65, κάρτα ανεργίας κλπ.): 10 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ

The post «Για να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές» στο Θέατρο 104 appeared first on ert.gr.

Posts navigation

1 2 3 201 202 203 204 205 206 207 369 370 371
Scroll to top