Open post

«Με φορεσιές ενός παλιού καιρού…» – Μια έκθεση στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο

«Με φορεσιές ενός παλιού καιρού…» – Μια έκθεση στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο

Η έκθεση «Με φορεσιές ενός παλιού καιρού…» φιλοξενείται στις αίθουσες της Λαογραφικής Συλλογής του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου, εγκαινιάζοντας τις δράσεις του για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821, τον Μάρτιο και τον Απρίλιο.

Στην έκθεση παρουσιάζονται φιγούρες ντυμένες με πιστά αντίγραφα από παραδοσιακές φορεσιές περιοχών της Ελλάδας, των Βαλκανίων και της Μικράς Ασίας, όπου άνθησε ο ελληνισμός.

Τα αντίγραφα είναι κατασκευασμένα στο χέρι από τον Πέτρο Καμινιώτη. Οι φιγούρες συνυπάρχουν με τις πρωτότυπες ενδυμασίες του Μουσείου, οι οποίες αποτέλεσαν το πρότυπο για τη δημιουργία τους.

«Με φορεσιές ενός παλιού καιρού…» – Φιγούρες ντύνονται με ελληνικές παραδοσιακές ενδυμασίες

Τον Μάρτιο και τον Απρίλιο 2018

Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος – Εθνικό Ιστορικό Μουσείο

Μέγαρο Παλαιάς Βουλής

Πλατεία Κολοκοτρώνη, Σταδίου 13, Αθήνα 10561

Τηλ.  210-32.37.617

The post «Με φορεσιές ενός παλιού καιρού…» – Μια έκθεση στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο appeared first on ert.gr.

Open post

Η J. R. Carpenter στη Στέγη, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης

Η J. R. Carpenter στη Στέγη, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης πραγματοποιείται, στις 21 Μαρτίου, μια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη ποίηση με ψηφιακά μέσα και με ξεναγό τη συγγραφέα J. R. Carpenter, που από τα ’90s χρησιμοποιεί το ίντερνετ ως μέσο πειραματικής συγγραφής, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Η J. R. Carpenter εκδίδει βιβλία και χρησιμοποιεί το διαδίκτυο ως μέσο πειραματικής συγγραφής από το 1993. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης ξεναγεί το κοινό σε καινούρια και παλαιότερα διαδικτυακά έργα ποίησης και τέχνης. Μιλάει για το πώς μέσα από την περφόρμανς, το έντυπο και τα ψηφιακά μέσα εξερευνούν θέματα όπως ο χώρος, ο εκτοπισμός, η κοινότητα και το περιβάλλον.

H J. R. Carpenter γεννήθηκε στον Καναδά και κατοικεί στο Πλίμουθ, στο Ηνωμένο Βασίλειο. Είναι καλλιτέχνις, συγγραφέας, ερμηνεύτρια και ερευνήτρια στα πεδία της Performance Writing, της Ψηφιακής Λογοτεχνίας, και της Αρχαιολογίας των Μέσων. Τα πρωτοποριακά διαδικτυακά της έργα έχουν παρουσιαστεί σε γκαλερί, μουσεία και φεστιβάλ ανά τον κόσμο, και έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά. Έχει βραβευθεί με το Dot Award for Digital Literature (2015) και το New Media Writing Prize (2016). Είναι συγγραφέας τριών βιβλίων και το επόμενο βιβλίο της αναμένεται να εκδοθεί τον Απρίλιο του 2018.
Μια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη ποίηση με ψηφιακά μέσα, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης.

Ομιλήτρια: J. R. Carpenter
Συντονισμός: Πρόδρομος Τσιαβός, Θοδωρής Χιώτης

21 Μαρτίου 2018 | 19:00 | Γαλαξία 2 και Ευρυδάμαντος (πίσω από το κτίριο της Στέγης)

Στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία.

Είσοδος ελεύθερη.
Απαραίτητη η ονομαστική προκράτηση θέσης στο [email protected]
(συμπληρώνοντας ονοματεπώνυμο και κινητό τηλέφωνο) λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Τηλ. 213 0178200

The post Η J. R. Carpenter στη Στέγη, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης appeared first on ert.gr.

Open post

«Η γραφομηχανούλα» του Siegfried Kracauer στο Τρίτο Πρόγραμμα

«Η γραφομηχανούλα» του Siegfried Kracauer στο Τρίτο Πρόγραμμα

Στο πλαίσιο της εκπομπής «Μικρές δεξαμενές μελάνης», οι ακροατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τη ραδιοφωνική εκδοχή της «Γραφομηχανούλας» του Ζίγκφριντ Κρακάουερ, την Τρίτη 20 Μαρτίου, στις 9.10 το βράδυ, στο Τρίτο Πρόγραμμα.

Η «Γραφομηχανούλα» φτάνει απροσδόκητα στον αφηγητή μας, σαν «σκυλάκι δίχως αφέντη τρέχει στην αγκαλιά του» κι αυτή η μοιραία κίνηση θα του αλλάξει τη ζωή. Η «χαριτωμένα καμωμένη, πανάλαφρη» γραφομηχανούλα που αστράφτει στο σκοτάδι θα γίνει το αντικείμενο του πόθου του συγγραφέα, ο οποίος παρασύρεται να βιώσει μαζί της όλα τα στάδια μιας τυπικής ερωτικής συνύπαρξης: τυχαία συνάντηση, ενθουσιασμό, ερωτική μανία, απομάγευση και χωρισμό.

Ο μεταφραστής Νικήτας Σινιόσογλου κάνει μια ενδιαφέρουσα σημείωση στην αριστοτεχνική εισαγωγή του: «υπάρχει εσωτερική συνάφεια ανάμεσα στα βήματα του flaneur και τους χτύπους της γραφομηχανής».
Με αφετηρία αυτή τη σημείωση συνθέσαμε τη ραδιοφωνική εκδοχή της Γραφομηχανούλας.
Μια νουάρ ραδιοφωνική εκπομπή υπό τους ήχους των χτύπων της γραφομηχανής και των βημάτων του περιπατητή.
Μια πειραματική ραδιοφωνική σύζευξη δύο διαδρομών: της σκέψης του συγγραφέα και της περιπλάνησης του περιπατητή.
Η κλειστοφοβική ιστορία μιας σχέσης που εκτυλίσσεται εξ ολοκλήρου σ’ ένα δωμάτιο με την αστική εικονοπλαστική περιπλάνηση.

Επιμέλεια-παραγωγή-παρουσίαση: Αφροδίτη Κοσμά
Σχεδιασμός ήχου: Άγης Γυφτόπουλος
Ηχοληψία-ηχητική επεξεργασία: Αλέξανδρος Κασσελάκης
Διαβάζουν: Μάρα Καλούδη

Το σήμα της εκπομπής είναι μουσική του Μάριου Στρόφαλη.
Τρίτο Πρόγραμμα 90,9 και 95,6.

Τρίτη 20 Μαρτίου 2018, ώρα 21:10
Εκπομπή: «Μικρές δεξαμενές μελάνης»
Siegfried Kracauer: «Η Γραφομηχανούλα»
Live Streaming:

The post «Η γραφομηχανούλα» του Siegfried Kracauer στο Τρίτο Πρόγραμμα appeared first on ert.gr.

Open post

«Η ποιητική γενιά του 1970» – H Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης

«Η ποιητική γενιά του 1970» – H Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης

Η Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και διοργανώνει εκδήλωση με τίτλο «Η ποιητική γενιά του 1970», την Τετάρτη 21 Μαρτίου, στις 2 το μεσημέρι.

Δώδεκα ποιητές και ποιήτριες διαβάζουν τα ποιήματά τους στο Αμφιθέατρο Aula του κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής, στην Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου.

Διαβάζουν τα ποιήματά τους οι:

Νάσος Βαγενάς, Ηλίας Γκρής, Γιάννης Ευσταθιάδης, Πάνος Κυπαρίσσης, Γιώργος Μαρκόπουλος, Παυλίνα Παμπούδη, Αθηνά Παπαδάκη, Μανόλης Πρατικάκης, Αντώνης Φωστιέρης, Γιώργος Χουλιάρας, Δήμητρα Χριστοδούλου, Γιώργος Χρονάς

Την εισαγωγική ομιλία κάνει ο καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας Ευριπίδης Γαραντούδης.

Στο μουσικό μέρος (Επιμέλεια: Αναστασία Γεωργάκη, αν. καθηγήτρια Τμήματος Μουσικών Σπουδών Φιλοσοφικής Σχολής) ακούγονται μελοποιημένα ποιήματα ποιητών της Γενιάς του 1970. Συντελεστές: Χρήστος-Δαυίδ Νταούλας (πιάνο) και Αναστασία Καπετανάκη (φωνή).

Την εκδήλωση παρουσιάζει ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Γιάννης Ν. Μπασκόζος

Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ

 

The post «Η ποιητική γενιά του 1970» – H Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης appeared first on ert.gr.

Open post

«Ό,τι απομένει» του Jonathan Bailie στο Θέατρο ΜΠΙΠ

«Ό,τι απομένει» του Jonathan Bailie στο Θέατρο ΜΠΙΠ

Το έργο «Ό,τι απομένει», του Jonathan Bailie, παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή, στο Θέατρο ΜΠΙΠ, σε σκηνοθεσία Μάριου Παϊτάρη.

Μια κοινή ιστορία μέσα από τις αφηγήσεις τριών προσώπων μας δίνει την ευκαιρία να αναρωτηθούμε για το δίκαιο και το άδικο του καθενός. Για τις αξίες της κοινωνίας μας σήμερα και το πόσο έχουν αμβλυνθεί. Ο άνεργος, ο κατ’ επιλογή υπάλληλος και η γυναίκα, που κάποτε είχε όραμα να προσφέρει και κοινωνικό έργο μαζί με τη δουλειά της, η νοσοκόμα, μέσα από συμπτώσεις καταλήγουν σε μια αναμέτρηση η οποία αφήνει με διαφορετικό τρόπο τα σημάδια της στον καθένα. Κοινά σημεία και των τριών είναι η μοναξιά, ο φόβος και η ανάγκη να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Με ποιο τρόπο όμως τα διεκδικεί καθένας από αυτούς; Και τελικά υπάρχει κάτι που να απομένει σήμερα ή όχι;

Ο συγγραφέας παρατηρεί και αφηγείται μέσα από τα μάτια των ηρώων του τη ζωή και τα διλήμματα, τις ατυχίες και τις πτώσεις -συναισθηματικές και κοινωνικές– των ανθρώπων. Το έργο του Bailie σχολιάζει την πτώση των αξιών αλλά και τον φόβο που είναι ευδιάκριτος γύρω μας, καθώς μια απλή πράξη καλής πρόθεσης μπορεί να πυροδοτήσει έναν εφιάλτη.
Το έργο γράφτηκε το 2012 από τον Ιρλανδό συγγραφέα Jonathan Bailie και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Μετάφραση: Άρτεμις Ορφανίδου
Σκηνοθεσία: Μάριος Παϊτάρης
Σκηνικός χώρος: Aργύρης Ραλλιάς
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Στα Μαρία
Πρωτότυπη μουσική: Κλειτία Κοκαλάρι
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας
Φωτογραφίες, σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Τασιόπουλος

Παίζουν: Γιάννης Βλάχος, Χριστιάνα Πανοπούλου, Γιώργος Τσιάλος

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 21:00
και Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια: 70 λεπτά -χωρίς διάλειμμα-
Εισιτήρια: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο, 5 € ατέλειες/ ανέργων

Θέατρο ΜΠΙΠ
Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ. 213 0344074

The post «Ό,τι απομένει» του Jonathan Bailie στο Θέατρο ΜΠΙΠ appeared first on ert.gr.

Open post

«Το χρυσό αρισμαρί» στο Θέατρο Ήβη

«Το χρυσό αρισμαρί» στο Θέατρο Ήβη

Η παράσταση «Το χρυσό αρισμαρί» παρουσιάζεται έως την 1η Απριλίου, στο Θέατρο Ήβη, σε σκηνοθεσία Κέλλυς Σταμουλάκη.

Ένα έργο-ταξίδι από το «εγώ» στο «εμείς», για την ανιδιοτελή αγάπη χωρίς ανταλλάγματα, την προσφορά και τη φιλία.

«Το χρυσό αρισμαρί» είναι ένα σπάνιο και μοναδικό βότανο με θεραπευτικές ιδιότητες. Ο ήρωας του παραμυθιού, οπλισμένος με ανδρεία και θέληση, ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον πατέρα του. Παραμερίζει τους τεράστιους κινδύνους του εγχειρήματός του και χωρίς να το καταλάβει βρίσκεται μέσα σε μια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι μόνος… Έχει συμπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και μαζί ζούνε τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιμασίες μέχρι τον τελικό τους προορισμό, που δεν είναι άλλος από το αθάνατο αρισμαρί.
«Το χρυσό αρισμαρί» είναι μια παράσταση, που αναδεικνύει την ανιδιοτέλεια ως ύψιστη αρετή δίνοντας νόημα στην αγάπη, στη φιλία και στη σχέση γονιών-παιδιών, την αρμονική σχέση των ανθρώπων με τα ζώα, πλέκοντας αριστοτεχνικά τις έννοιες της ατόφιας αγάπης και της αλληλεγγύης.

Κείμενο-σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη
Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη, Γιάννης Προεστάκης
Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη
Κοστούμια: Ρουσσέτος Σιγάλας
Ενορχήστρωση-μουσική διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Ηχητικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Δημητριάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

Παίζουν: Τάσος Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη, Ορέστης Τρίκας, Μαυρίκιος Μαυρικίου, Έλενα Δελακούρα, Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Δημητρόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς, Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα

Κάθε Κυριακή 11:00 και 14:30
(Καθημερινές για σχολεία)

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για ΑΜΕΑ, ανέργους, πολυτέκνους)

Διάρκεια: 95 λεπτά (με 10 λεπτά διάλειμμα)

Θέατρο Ήβη
Τηλ. 210 3213112

The post «Το χρυσό αρισμαρί» στο Θέατρο Ήβη appeared first on ert.gr.

Open post

«Ο Καραγκιόζης και ο καπετάν Απέθαντος» στον κινηματογράφο «Άτταλος»

«Ο Καραγκιόζης και ο καπετάν Απέθαντος» στον κινηματογράφο «Άτταλος»

Η παράσταση «Ο Καραγκιόζης και ο καπετάν Απέθαντος» παρουσιάζεται κάθε Κυριακή, από τις 18 Μαρτίου, στον κινηματογράφο «Άτταλος».
Ένα παλιό και ξακουστό μυθιστόρημα του ’21, σε μια σπάνια και φαντασμαγορική παράσταση θεάτρου σκιών.

Κάπου στη γη της Πελοποννήσου, ένας σχεδόν ερειπωμένος πύργος, ο πύργος της Άννας Φραντζή, απογόνου του Γεωργίου Φραντζή, ιστορικού και ακόλουθου του τελευταίου αυτοκράτορα του Βυζαντίου, Κωνσταντίνου Παλαιολόγου ΙΑ’, προστατεύεται από το πνεύμα του θρυλικού καπετάν Απέθαντου, κρατώντας μακριά τους πειρατές και τους Τούρκους που θέλουν να το κατακτήσουν.

Τι θα γίνει όμως, όταν ύστερα από προδοσία αυτοί θελήσουν, για ίδιον όφελος, να μπουν μέσα στον πύργο και να κλέψουν τον αμύθητο θησαυρό που φυλάσσεται καλά κρυμμένος στα υπόγειά του; Άραγε θα τα καταφέρουν; Ποιος είναι ο καπετάν Απέθαντος, αυτός ο αόρατος φύλακας του κάστρου, και ποιος ο γιος της νεράιδας; Πώς ο αγαπημένος μας Καραγκιόζης θα συμμετάσχει σε αυτή την ιστορία;

 

Το κάθε παιδί έχει την ευκαιρία να πάρει το δικό του δώρο, το σχέδιο του τρομερού πειρατή «Κροκόδειλου«, που εμφανίζεται στην παράσταση, για να φτιάξει τη δική του φιγούρα.

Ημέρα και ώρα παράστασης: Κυριακή στις 11:30 π.μ.
Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ κατ’ άτομο. Με κράτηση ή πρόσκληση 5 ευρώ.

Πίσω από τη σκηνή σε όλους τους ρόλους (φωνές, μιμήσεις): Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Ρουμελιώτης

Την Κυριακή 25/03/2018 δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση λόγω της εθνικής εορτής. Οι παραστάσεις ξεκινούν πάλι την Κυριακή 01/04/2018.

Κινηματογράφος «Άτταλος»
Κοτυαίου και Ελ. Βενιζέλου, Ν. Σμύρνη
Τηλ: 210 9319779

The post «Ο Καραγκιόζης και ο καπετάν Απέθαντος» στον κινηματογράφο «Άτταλος» appeared first on ert.gr.

Open post

Η «Ζιζέλ» με το Βolshoi ballet στο Μέγαρο

Η «Ζιζέλ» με το Βolshoi ballet στο Μέγαρο

Η «Ζιζέλ», με την πρίμα μπαλαρίνα Σβετλάνα Ζαχάροβα και τον χορευτή Σεργκέι Πολούνιν, προβάλλεται στο Μέγαρο Μουσικής, σε μαγνητοσκόπηση, την Κυριακή 18 Μαρτίου, στις 6 το απόγευμα.

Δύο σπουδαίοι χορευτές της εποχής μας σε ένα μπαλέτο που έχει σφραγίσει την ιστορία του Θεάτρου Μπολσόι και παρουσιάζεται στη σκηνή του εδώ και 150 χρόνια. Τη χορογραφία, που βασίζεται στην υπέροχη μουσική του Αντόλφ Αντάμ, υπογράφει ο «τσάρος του ρωσικού χορού» Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Χορός στο Μέγαρο,  σε συνεργασία με το Θέατρο Μπολσόι και την Pathé Live, το κοινό έχει την ευκαιρία να γνωρίσει κορυφαία έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη Μόσχα (The Bolshoi Ballet Live from Moscow).

Λίγα λόγια για το έργο «Ζιζέλ»

Η Ζιζέλ, μια νεαρή χωρική που είναι ερωτευμένη με τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, χάνει τα λογικά της όταν ανακαλύπτει ότι ο αγαπημένος της είναι αρραβωνιασμένος με κάποια άλλη. Με ραγισμένη καρδιά, παίρνει το σπαθί του Άλμπρεχτ και αυτοκτονεί. Ως ξωτικό πια, πνεύμα της νύχτας, ενώνεται με άλλες πληγωμένες κοπέλες που εκδικούνται τους άντρες κάνοντάς τους να χορεύουν μέχρις εξαντλήσεως. Οδηγημένη ωστόσο από την αγνή αγάπη της για τον Άλμπρεχτ, τον προστατεύει από τα άλλα ξωτικά όλη τη νύχτα…

«Ζιζέλ» («Giselle»)

Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά (με διάλειμμα)

Μουσική: Adolphe Adam

Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Théophile Gautier και Jean-Henry Saint-Georges

Παίζουν:

Zιζέλ: Σβετλάνα Ζαχάροβα

Άλμπρεχτ: Σεργκέι Πολούνιν

Μύρτα: Εκατερίνα Σιπούλινα

Χανς: Ντένις Σάβιν

Μέγαρο Μουσικής

The post Η «Ζιζέλ» με το Βolshoi ballet στο Μέγαρο appeared first on ert.gr.

Open post

“Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος” – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Αυγουστίνο Ρεμούνδο

“Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος” – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Αυγουστίνο Ρεμούνδο

O μονόλογος της Χρύσας Σπηλιώτη “Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος”, σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, παράλληλα με τις παραστάσεις στην Αθήνα, στον πολυχώρο Vault, συνεχίζει το ταξίδι του στη Θεσσαλονίκη.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Ο σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για την ξεχωριστή αυτή παράσταση, που ζωντανεύει και σκιαγραφεί το πορτρέτο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, μητέρας του συνθέτη του Εθνικού μας Ύμνου, την οποία ενσαρκώνει η Χρύσα Σπηλιώτη.

Το έργο παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη για τρεις συνεχείς ημέρες, 27, 28 και 29 Μαρτίου 2018 στο Θέατρο Αθήναιον, ενώ την πρεμιέρα του κάνει στο «Ίδρυμα Πολιτισμού Υδρία, Τάσου και Τιτίκας Αρβανιτάκη», στις 26 Μαρτίου 2018.

Ο σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Mέσα από την παράσταση σκιαγραφείται το πορτρέτο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, μητέρας του συνθέτη του Εθνικού μας Ύμνου. Πώς γεννήθηκε αυτή η ιδέα;

Α.Ρ.: Η παράσταση «Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» είναι μέρος του θεατρικού project «Ο γιος μου…», που παρουσιάζεται αυτή τη θεατρική περίοδο στον πολυχώρο Vault. Πρόκειται για μια ιδέα του Δημήτρη Καρατζιά, του ιδρυτή του Vault, όπου επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Επτά γυναίκες ηθοποιοί παρουσιάζουν επτά μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους.

Απέναντι από το σπίτι μου υπάρχει το «Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος». Κοιτάζοντας το όνομα «Νικόλαος Μάντζαρος» από το μπαλκόνι μου, γυρνώντας από τη δουλειά, σε καθημερινή βάση, συνειδητοποίησα ότι το μόνο που ήξερα γι’ αυτόν ήταν ότι συνέθεσε τον Εθνικό μας ΄Υμνο και την «Ξανθούλα». Άρχισα, λοιπόν, να ρωτώ φίλους που έρχονταν στο σπίτι και τους ανθρώπους της γειτονιάς αν γνώριζαν κάτι περισσότερο. Όχι. Κανείς. Μου έγινε σχεδόν εμμονή. Με την πρώτη ευκαιρία ρωτούσα συναδέλφους, γνωστούς και συγγενείς. Έτσι διαπίστωσα ότι ελάχιστοι γνωρίζουν το έργο του μεγάλου μουσικού.

Όταν, λοιπόν, ο Δημήτρης Καρατζιάς μού πρότεινε να σκηνοθετήσω έναν από τους μονολόγους, διαβάζοντας στη λίστα με τους διακεκριμένους άντρες το όνομα του Νικολάου Μάντζαρου, αμέσως σκέφτηκα ότι ήρθε η ευκαιρία για να φτιάξω μια παράσταση που θα μιλάει για τη ζωή και το έργο του. Η επόμενη κίνηση ήταν να εμπιστευτώ τη Χρύσα Σπηλιώτη για τη συγγραφή του κειμένου. Έχοντας συνεργαστεί στο παρελθόν μαζί της, γνώριζα πως θα ήταν ίσως η μόνη που θα μπορούσε να αποδώσει με ανάλαφρο τρόπο ένα κείμενο με βάθος, νοήματα, αξίες και πολλά ιστορικά στοιχεία.

Ως σκηνοθέτης, πώς  προσεγγίζετε  την προσωπικότητα, τον μικρόκοσμο της ηρωίδας; Πού βασιστήκατε ώστε να αναπαραστήσετε την εποχή και τα στοιχεία που τη συνθέτουν;

Α.Ρ.: Ήταν πολύ δύσκολο να βρούμε στοιχεία για τη Ρεγγίνα Μάντζαρου. Ξέρουμε μόνο ότι ήταν το γένος Τουρίνι, από τη Δάρα Δαλματίας.

Υπάρχει, φυσικά, βιβλιογραφία για την οικογένεια Μάντζαρου, όπως και μουσείο για τον Νικόλαο στην Κέρκυρα, όπου βρήκαμε πολλά στοιχεία που βοήθησαν τη Χρύσα Σπηλιώτη να γράψει το έργο, αλλά δεν υπάρχει τίποτα για την προσωπικότητα της μητέρας του, Ρεγγίνας.  Ακόμη, υπάρχουν ιστορικά στοιχεία για την εποχή, που βοήθησαν και μένα να την προσεγγίσω. Η ηρωίδα γεννήθηκε από τη Χρύσα Σπηλιώτη κι εγώ δημιούργησα τον κόσμο της. Είναι ένας κόσμος που αποτελείται από αντικείμενα εποχής, (γάντια, σβούρα, μονόκλ, ημίψηλο καπέλο κ.λπ.), που το καθένα από αυτά συμβολίζει και ένα πρόσωπο που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή της.  Όλα αυτά μαζί με τη Ρεγγίνα μπαίνουν σε μια κορνίζα. Την κορνίζα του τάφου της. Το έργο αρχίζει από τη στιγμή που η ηρωίδα βγαίνει από την κορνίζα, σπάζοντας τα όρια ζωής-θανάτου, για να μιλήσει και να αποκαταστήσει τη θέση της και τον σημαντικό ρόλο που έπαιξε στη δημιουργία ενός κορυφαίου ταλέντου. Του γιου της Νικολάου Μάντζαρου.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Ρεγγίνα Μάντζαρου, μητέρα του Νικολάου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου, συνθέτη του Εθνικού Ύμνου, μας οδηγεί σε μονοπάτια γεμάτα φωτιά. Πάνω στο ηφαίστειο της Γαλλικής και της Ελληνικής Επανάστασης. Βρισκόμαστε στην Κέρκυρα, πρωτεύουσα των Ιονίων Νήσων, όπου εναλλάσσονται οι ξένοι κατακτητές.

Οι Επτανήσιοι δεν νιώθουν ακόμα Έλληνες, η κουλτούρα και οι επιρροές είναι καθαρά δυτικές και οι αριστοκράτες συνεργάζονται ποικιλοτρόπως με τον εκάστοτε δυνάστη. Ο Μάντζαρος, όχι μόνο ανήκει στην αριστοκρατική τάξη, αλλά μετέχει και έμμεσα στις εκάστοτε κυβερνήσεις ως γραμματέας του γενικού εισαγγελέα του Κράτους, που είναι ο πατέρας του. Το ποτάμι, όμως, τόσο της μουσικής στην οποία αφιερώνεται όσο και των νέων ριζοσπαστικών ιδεών θα τον παρασύρει σε απρόσμενες διαδρομές.

Γράφει για πρώτη φορά στην ιστορία ελληνική όπερα, συνδέεται φιλικά με τον Διονύσιο Σολωμό, μελοποιεί πάρα πολλά ποιήματά του, ο ένας πλάθει τον άλλον και η εποχή και τους δύο. Φιλόδοξος αρχικά, διψάει για καταξίωση, η διεθνής καριέρα τον καλεί μα εκείνος τελικά αρνείται τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Ωδείο της Νάπολης και εργάζεται αποκλειστικά στην Κέρκυρα. Συνθέτει ασταμάτητα αφήνοντας τεράστιο έργο –σχεδόν άγνωστο στο πλατύ κοινό με εξαίρεση τον Ύμνο. Διδάσκει ακαταπόνητα πλάθοντας καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, δημιουργεί τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Κέρκυρας και γίνεται ο πρωτεργάτης της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής.

Γι’ αυτά και πολλά άλλα μας μιλάει ασθμαίνοντας από πάθος για ζωή και έρωτα, μα κυρίως για αγάπη για τον γιο της, η μητέρα του Ρεγγίνα. Είναι η πρώτη του δασκάλα στο πιάνο, αυτή που προσπαθεί να σώσει το παιδί της και τον εαυτό της από τη μέγγενη των κοινωνικών περιορισμών και της υποκρισίας που εκφράζει κι επιβάλλει ο  άντρας της Γιάκωβος. Θα εμφυσήσει στον γιο της, χωρίς καν να το αντιλαμβάνεται, αγάπη για τη ζωή και την ελευθερία.

Συντελεστές

Κείμενο: Χρύσα Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Μουσική: Νικόλαος Μάντζαρος

Μουσική επιμέλεια-Επεξεργασία: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr)

Σκηνικά-Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Σχεδιασμός φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video: Νικήτας Χάσκας

Αφίσα: Δημήτρης Ζουγκός

Ερμηνεία: Χρύσα Σπηλιώτη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τρίτη 27/3 Μαρτίου,  Τετάρτη 28/ 3 και Πέμπτη 29/ 3, στις 9 το βράδυ

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Θέατρο Αθήναιον: 10 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι / Ατέλειες

Θέατρο Αθήναιον

Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη

 

 

 

The post “Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος” – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Αυγουστίνο Ρεμούνδο appeared first on ert.gr.

Open post

Πρωτότυπα έργα από νέους χορογράφους και μουσικούς στο Μέγαρο

Πρωτότυπα έργα από νέους χορογράφους και μουσικούς στο Μέγαρο

Νέοι δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, χορογράφοι και μουσικοίσυνθέτες, συμπράττουν για τη δημιουργία πρωτότυπων έργων που παρουσιάζονται την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Μαρτίου, στις 9 το βράδυ, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στο πλαίσιο του Megaron Underground.

Οι δύο παραστάσεις αποτελούν την κορύφωση του πρότυπου εκπαιδευτικού προγράμματος Breaking Art, που άρχισε τον Ιανουάριο και ολοκληρώθηκε ύστερα από οκτώ εβδομάδες workshop συνεργασίας ανάμεσα στη χορογράφο και εκπαιδευτικό Σοφία Μαυραγάνη, στον μουσικό, συνθέτη και ερευνητή νέων μέσων Θάνο Πολυμενέα-Λιοντήρη και σε νεαρούς καλλιτέχνες.

«Ήδη από το πρώτο διάστημα του εργαστηρίου, τα δείγματα γραφής των συμμετεχόντων, οι ιδέες τους και η διαθεσιμότητά τους να δοκιμάσουν, να συνεργαστούν και να εξελιχθούν, κεντρίζουν τις προσδοκίες και προμηνύουν δύο ενδιαφέρουσες βραδιές», σημειώνει η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη, που είχε την ιδέα του εγχειρήματος, το οποίο υλοποιείται για πρώτη φορά σε παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Το workshop μελετά τη σχέση χορού και μουσικής, μέσω μιας συνεργατικής διαδικασίας, που προσφέρει τόσο τεχνικά εργαλεία δημιουργίας στους συμμετέχοντες όσο και την εμπειρία της δημιουργικής ζύμωσης. Έχοντας ως στόχο την καλλιτεχνική στήριξη και ενδυνάμωση ανερχόμενων καλλιτεχνών, το Breaking Art φέρνει σε επαφή, μέσω της εκπαιδευτικής του πλατφόρμας, δημιουργούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που ενεργοποιούνται σε διαφορετικά πεδία ακολουθώντας διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές. Οι συμμετέχοντες, νέοι χορογράφοι και συνθέτες, εξερευνούν και πειραματίζονται πάνω στη σχέση μουσικής και χορογραφικής σύνθεσης. Με την καθοδήγηση των εισηγητών δοκιμάζουν διαφορετικές μορφές συνεργασίας και αναπτύσσουν στρατηγικές δημιουργίας με έμφαση στην καλλιέργεια του προσωπικού και πρωτότυπου λεξιλογίου.
Σε αυτές τις δύο παραστάσεις στο Μέγαρο επτά καλλιτεχνικά ζεύγη -μέσα από επτά διαφορετικές πρακτικές, επτά διαδικασίες δημιουργίας και σύνθεσης– παρουσιάζουν τα process-based projects τους, που δημιουργήθηκαν στη διάρκεια του εντατικού workshop.

Χορογράφοι: Ξένια Βλάχου-Κογχυλάκη, Πέπη Ζαχαροπούλου, Νεφέλη Καδιοπούλου-Αστερίου, Μαρίνα Μήλιου, Κλειώ Μόκα, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, Caterina Danzico, Eva-Maria Schaller, Marianne Tuckman
Συνθέτες: Νίκος Αντωνόπουλος, Νίκος Γαλενιανός, Οδυσσέας Μανιδάκης, Iωάννης Μαραμαθάς, Στράτος Μπιχάκης, Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Jeph Vanger
Εισηγητές: Σοφία Μαυραγάνη,

Υποσκήνιο Β΄ αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Τιμές εισιτηρίων: 5 € (γενική είσοδος)

Μέγαρο Μουσικής
Τηλ. 210 7282333

The post Πρωτότυπα έργα από νέους χορογράφους και μουσικούς στο Μέγαρο appeared first on ert.gr.

Posts navigation

1 2 3 201 202 203 204 205 206 207 369 370 371
Scroll to top