Open post

Πρεμιέρα για το 7ο Athens Open Air Film Festival (video)

«Η Νύχτα των Βρυκολάκων» («The Fearless Vampire Killers», 1967)

Την Τετάρτη 12 Ιουλίου 2017 κάνουμε βουτιά στο σινεμά! Το 7th Athens Open Air Film Festival καταφτάνει στη Ριβιέρα, τον ιστορικό θερινό κινηματογράφο των Εξαρχείων, και προβάλλει την πιο αδικημένη και πιο απρόσμενη ταινία του Ρόμαν Πολάνσκι, «Νύχτα των Βρυκολάκων».

Ίσως πρόκειται για την πιο αδίκως παρεξηγημένη δημιουργία στην καριέρα του σπουδαίου Πολωνού σκηνοθέτη. Παραμένει πάντως μία από τις καλύτερές του. Η ταινία συνδυάζει στοιχεία μαύρης κωμωδίας και αυθεντικού τρόμου και εξιστορεί τις προσπάθειες ενός ηλικιωμένου κυνηγού βρικολάκων και του αδέξιου βοηθού του (τον υποδύεται απολαυστικά ο ίδιος ο Πολάνσκι) να εξαρθρώσουν μια απέθαντη οικογένεια από βαμπίρ, στα χιονισμένα Καρπάθια. Αντλώντας από τη βρετανική γοτθική παράδοση και από τις εντυπωσιακά μπαρόκ παραγωγές του θρυλικού στούντιο της Hammer (υπεύθυνου, μεταξύ πολλών άλλων, για τον «Δράκουλα»), ο Πολάνσκι σκαρφίζεται μία σαρδόνια ταινία η οποία σέβεται απολύτως τους κανόνες του είδους, την ίδια στιγμή που πανέξυπνα τους υπονομεύει.

«Η Νύχτα των Βρυκολάκων» («The Fearless Vampire Killers», 1967) στο 7th Athens Open Air Film Festival

Με την πανέμορφη φωτογραφία του Ντάγκλας Σλόκομπ, την υποβλητική μουσική υπόκρουση του Κρίστοφ Κομέντα και σκηνές ανθολογίας όπως ο μεγαλοπρεπής χορός στον πύργο του αιμοδιψούς Κόμη, ο σκηνοθέτης αναβιώνει πιστά την στοιχειωμένη ατμόσφαιρα και το ανατριχιαστικό κλίμα των κορυφαίων ταινιών τρόμου για να τα διαβρώσει αμέσως μετά μέσα από την ανατρεπτική έλευση της κωμωδίας. Αν κάτι εκτοξεύει, παρ’ όλα αυτά, το φιλμ στις διαστάσεις του αξέχαστου, αυτό είναι ο τρόπος με τον οποίο εμπλουτίζει τον αρχέγονο βαμπιρικό μύθο και αναπτύσσει μια θαυμάσια προβληματική πάνω στην έννοια του Κακού και όσων αποκλίνουν από την κοινώς αντιληπτή σημασία του «φυσιολογικού».

Όλα τα παραπάνω μετατρέπουν τη «Νύχτα των Βρικολάκων» όχι απλά σε ένα εξόχως ψυχαγωγικό δημιούργημα, αλλά σε μία προέκταση του πολανσκικού κινηματογραφικού σύμπαντος και της σταθερά πεσιμιστικής κοσμοθεωρίας του σκηνοθέτη.

Δείτε το trailer της ταινίας 

 

Η ταινία προβάλλεται σε ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια για τον εορτασμό των 50 ετών από την πρώτη της κυκλοφορία στις αίθουσες. Η προβολή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του αφιερώματος «British Gothic» και με την υποστήριξη του British Council.

Σκηνοθεσία: Ρόμαν Πολάνσκι

Πρωταγωνιστούν: Τζακ Μακ Γκόουραν, Σάρον Τέιτ, Ρομάν Πολάνσκι, Άλφι Μπας

Διάρκεια: 98′

info

  • «Η Νύχτα των Βρυκολάκων» («The Fearless Vampire Killers», 1967).
  • Tετάρτη 12 Ιουλίου 2017, 21:30
  • Στο Σινέ Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα)

Είσοδος Ελεύθερη

Οι προβολές του 7th Athens Open Air Film Festival πραγματοποιούνται σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Open post

«Το περίπτερο με τις παιώνιες» στο Ηρώδειο

«Το περίπτερο με τις παιώνιες» στο Ηρώδειο

Η Κινεζική Όπερα Κουν της Επαρχίας Τζιανγκσού ερμηνεύει, την Τετάρτη 12 Ιουλίου στις 21:00 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, το –βασισμένο στο έργο του Ταν ΣιάντσουΠερίπτερο με τις παιώνιες.

Το έργο

Μια κοπέλα βλέπει στον ύπνο της έναν μυστηριώδη, γοητευτικό νεαρό, τον οποίο αρχίζει να ποθεί διακαώς: έτσι ξεκινάει η εκπληκτική ιστορία αγάπης Το περίπτερο με τις παιώνιες, ένα αριστούργημα της Όπερας Κουν (γνωστή και ως Όπερα Κούντσου), βασισμένο στο κλασικό έργο του Ταν Σιάντσου, που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Στο δεύτερο μέρος του έργου, ο νεαρός Λιου Μενγκμέι, καθ’ οδόν προς τις αυτοκρατορικές εξετάσεις, σταματάει στο εγκαταλειμμένο σπίτι της οικογένειας Ντου. Εκεί, βλέπει το πορτρέτο της πανέμορφης, αλλά αδικοχαμένης Ντου Λινιάνγκ και την ερωτεύεται. Κατόπιν, η κοπέλα εμφανίζεται στον ύπνο του και του ζητάει να κάνει κάτι εξωφρενικό. Παρακολουθούμε κατόπιν την Λιου Μενγκμέι να αναζητά τον πατέρα της Ντου Λινιάνγκ εν μέσω ενός κλίματος εθνικής κρίσης και επανάστασης σε μια ιστορία που κόβει την ανάσα. Η Όπερα Κουν της επαρχίας Τζιανγκσού ιδρύθηκε το 1956 με τις ονομασίες Κουν και Σου του Τζιανγκσού, παρουσιάζοντας έργα και από τις δύο παραπάνω παραδοσιακές μορφές όπερας. Το 2001 ο θίασος ενστερνίστηκε τη σημερινή του ονομασία. Εδώ και 60 χρόνια έχει συμβάλει καθοριστικά στη διάσωση, την αναβίωση και την εξάπλωση της κλασικής αυτής τέχνης.

Ερμηνεύει η Κινεζική Όπερα Κουν της Επαρχίας Τζιανγκσού

Διεύθυνση: Lyv Fuhai
Φωτισμοί: Wong Choo Yean
Ηχοληψία: Shi Zuhua
Κοστούμια: Ma Xiaoqing
Μακιγιάζ: Fu Xiaoling
Κατασκευές: Li Qiang, Yan Yunxiao

Παίζουν: Shen Fengying (Ντου Λινιάνγκ), Yu Jiulin (Λιου Μενγκμέι), Shen Guofang (Το άρωμα της άνοιξης), Tao Hongzhen (αδελφή Πέτρα), Chen Lingling (κυρία Ντου), Tang Rong, Liu Yu, Hu Chunyan, Miao Dan, Zhou Xiaoyue, Xu Chao, Li Jierui, Xu Jiawen, Xu Hanjing, Yang Han, Zhou Jing (Πνεύματα των λουλουδιών)
Ορχήστρα: Zou Jianliang (φλάουτο), Xin Shilin (κρουστά), Zhou Mingjun (σενγκ), Wang Yingying (πίπα), Qian Yuchuan (άρπα), Zhang Cuicui (ζενγκ), Yao Shenxing (γκαόχου), FuHao (έρχου), Yang Lei (ζόνγκου), Xu Chenhao (τσέλο), Su Zhiyuan, Liu Changbin (μικρό γκονγκ)

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

Εντάσσεται στο Έτος Πολιτιστικών Ανταλλαγών Ελλάδας-Κίνας

Info

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017

Ωδείο Ηρώδου Αττικού / 12 Ιουλίου 2017, 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικά από 50 – 15 €, Φοιτητικό 10 €, AMEA/Ανέργων: 5 €

Διάρκεια: 135’

Open post

Τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ στο φεστιβάλ «Ρετρομανία»

Τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ στο φεστιβάλ «Ρετρομανία»

Την Κυριακή 16 Ιουλίου 2017, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής και η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ συμμετέχουν στο φεστιβάλ «Ρετρομανία», που διοργανώνει η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ειδικότερα:

  • Στις 13:00, στην αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης. Τραγούδια που έλαμψαν στα πρώτα χρόνια του Φεστιβάλ ερμηνεύουν η Βάσια Ζαχαροπούλου και ο Χρήστος Κεχρής. Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης. Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Πυλαρινός. Τιμές εισιτηρίων: 5 και 7 ευρώ
  • Στις 20:00, στην αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος», η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα παρουσιάζει ένα γκαλά ελληνικής οπερέτας. Χρυσές επιτυχίες της οπερέτας, που έχουν σφραγίσει το είδος και το πολυπληθές κοινό του, ερμηνεύουν η σοπράνο Μίνα Πολυχρόνου, η μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη, ο τενόρος Γιάννης Χριστόπουλος και ο μπάσος Γιάννης Γιαννίσης. Μουσική διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης. Τιμές εισιτηρίων: 10 και 15 ευρώ.
Ορχήστρα Σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται στα Ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Θέατρο Ολύμπια και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Open post

Με «Ερωτόκριτο» και «Σαίξπηρ-Καζαντζάκη» ο Δημήτρης Μαραμής στην Κρήτη

Με «Ερωτόκριτο» και «Σαίξπηρ-Καζαντζάκη» ο Δημήτρης Μαραμής στην Κρήτη

Ο Δημήτρης Μαραμής παρουσιάζει δύο διαφορετικά έργα του, στις 12 και 13 Ιουλίου στην Κρήτη, μελοποιώντας Βιτσέντζο Κορνάρο, Νίκο Καζαντζάκη και Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Ο συνθέτης στις 12 Ιουλίου παρουσιάζει στο Aegean Arts International Festival στην Επισκοπή Χερσονήσου τον συναυλιακό Ερωτόκριτο και στις 13 Ιουλίου –σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση- στο Φεστιβάλ Λόγου και Τέχνης «Ταξιδεύοντας… Αγγλία» στη Μυρτιά Ηρακλείου τη σύνθεση Σαίξπηρ-Καζαντζάκης [Από τον Άμλετ στον Οδυσσέα], που αποτελεί ανάθεση του Μουσείου Καζαντζάκη.

Δημήτρης Μαραμής, Ελένη Δημοπούλου, Θοδωρής Βουτσικάκης, Μέλα Γεροφώτη

12 ΙουλίουAegean Arts International Festival

Επισκοπή Χερσονήσου

Ερωτόκριτος

Ο Ερωτόκριτος του Δημήτρη Μαραμή αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη παραγωγή και ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον Μάιο του 2017, στις νέες της εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Η σύγχρονη μελοποίηση του αναγεννησιακού αριστουργήματος φέρνει ένα οικείο μουσικά λεξιλόγιο, με αναφορές από blues, Jazz, και rock χρώματα παντρεμένα με την κρητική μουσική παράδοση. Το έργο εστιάζει κυρίως στα διαχρονικά στοιχεία της ερωτικής ιστορίας του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, τη φιλία, την αρρώστια του πόθου και τις περιπέτειες των δύο νέων.

Είσοδος ελεύθερη – Ώρα έναρξης: 21:30

13 Ιουλίου – Φεστιβάλ Λόγου και Τέχνης «Ταξιδεύοντας… Αγγλία» – Μουσείο Καζαντζάκη

Μυρτιά Ηρακλείου

Ουίλιαμ Σαίξπηρ – Νίκος Καζαντζάκης [Από τον Άμλετ στον Οδυσσέα]

Ο συνθέτης παρουσιάζει τη νέα του μουσική σύνθεση -ανάθεση του Μουσείου Καζαντζάκη- σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση, τον κύκλο τραγουδιών βασισμένο σε κείμενα Ουίλλιαμ Σαίξπηρ και Νίκου Καζαντζάκη, (με την ευγενική παραχώρηση των πνευματικών δικαιωμάτων από τις εκδόσεις Καζαντζάκη).

Ο νέος κύκλος τραγουδιών περιέχει μελοποιημένα τραγούδια από τα θεατρικά έργα του Σαίξπηρ, Όπως σας αρέσει και Τρικυμία, στην πρωτότυπη αγγλική γλώσσα του συγγραφέα, και μελοποιημένα μέρη από την Οδύσσεια και την Τερτσίνα Σαιξπήρος του Νίκου Καζαντζάκη. Το πρόγραμμα διανθίζεται με πρωτότυπα τραγούδια εμπνευσμένα από έργα των δύο μεγάλων οικουμενικών συγγραφέων-ποιητών σε στίχους Σωτήρη Τριβιζά.

Ερμηνευτές: Θοδωρής Βουτσικάκης, Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη με τον συνθέτη στο πιάνο.

Είσοδος ελεύθερη – Ώρα έναρξης: 20:00

 

Open post

Οι μικροί ζωγράφοι δηλώνουν συμμετοχή για το Syroskidz των Κυκλάδων

Οι μικροί ζωγράφοι δηλώνουν συμμετοχή για το Syroskidz των Κυκλάδων

To syroskidz, η καθιερωμένη πλέον Υπαίθρια Έκθεση Παιδικής Ζωγραφικής των Κυκλάδων, που γίνεται για 3η χρονιά στην παραλία της Βάρης, στη Σύρο, πλησιάζει! Τα παιδιά έως 12 ετών προετοιμάζονται για το γεγονός ετοιμάζοντας έναν πίνακα ώστε να συμμετάσχουν στην έκθεση.

Οι άδειοι καμβάδες, έτοιμοι να υποδεχτούν την καλλιτεχνική έκφραση των μικρών ζωγράφων, παραδίνονται στα παιδιά την Τετάρτη 12 και την Πέμπτη 13 Ιουλίου 2017, 11:00-13:00, στην παραλία της Βάρης. Είναι ένα δώρο από τη διοργάνωση!

Οι μικροί καλλιτέχνες θα πρέπει να παραδώσουν τα έργα τους την Τρίτη 25 και την Τετάρτη 26 Ιουλίου 2017, στις 11:00-13:00, στο ίδιο σημείο. Το θέμα είναι «Ο κυρ Βυθός και η κυρά Ακτή είναι φίλοι μου», ένα θέμα-αφορμή για να εκφράσουν τα παιδιά τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να προστατεύουμε τη θάλασσα, τις παραλίες και τον βυθό της.

Η Υπαίθρια Έκθεση Παιδικής Ζωγραφικής φιλοξενείται στην παραλία της Βάρης από το Σάββατο 29 Ιουλίου έως και την Τετάρτη 16 Αυγούστου 2017.

Την τελευταία μέρα του Syroskidz, δηλαδή τη Δευτέρα 31 Ιουλίου 2017, στην περιοχή Κίνι, αναμένεται να απονεμηθούν αναμνηστικά βραβεία στα παιδιά. Μετά το τέλος της έκθεσης, οι πίνακες θα επιστραφούν στους δημιουργούς τους.

Open post

Εκδηλώσεις στο Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης στη Νάξο

Εκδηλώσεις στο Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης στη Νάξο

Το Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης στη Νάξο ανοίγει τις πόρτες του -και αυτό το καλοκαίρι- για να υποδεχτεί όσους επιθυμούν να γνωρίσουν τον σπουδαίο Ναξιώτη συγγραφέα, που ανανέωσε τη μεταπολεμική θεατρική δραματουργία με το σημαντικό του έργο.

Ο επισκέπτης μπορεί να δει το χώρο του γραφείου του, προσωπικά αντικείμενα, έγγραφα, πορτρέτα, σκίτσα, μετάλλια, πλακέτες και αρχειακό υλικό, πολύτιμη και ευγενική δωρεά της κόρης του, Κατερίνας Καμπανέλλη. Επίσης, έχει τη δυνατότητα να μελετήσει όλα τα έργα του που έχουν εκδοθεί, μελέτες για το έργο του, και να δει ψηφιοποιημένες συνεντεύξεις του και ταινίες στις οποίες έγραψε το σενάριο ή σκηνοθέτησε.

Κι αυτό το καλοκαίρι διοργανώνονται θεατρικά εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, καθώς και εργαστήριο δημιουργικής θεατρικής γραφής, ενώ παράλληλα φιλοξενούνται εκδηλώσεις, συναυλίες, παρουσιάσεις βιβλίων κ.ά.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων

  • Η ταινία της Τετάρτης
    Κάθε Τετάρτη μια ταινία σε σενάριο ή σκηνοθεσία του Ιάκωβου Καμπανέλλη.  Ώρα 21:00 (Μέχρι και την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου).
  •  Εργαστήρι Δημιουργικής Θεατρικής Γραφής. Για δεύτερη χρονιά οργανώνεται το εργαστήρι δημιουργικής γραφής. Η συνέχεια για όσους έχουν ήδη συμμετάσχει και μια νέα αρχή για όσους επιθυμούν να ανακαλύψουν τις δυνατότητές τους στη συγγραφή θεατρικού έργου.
    Με την ηθοποιό και θεατρική συγγραφέα Χρύσα Σπηλιώτη. (Διάρκεια 15 ώρες). Πενθήμερο από Πέμπτη 24 έως και Δευτέρα 28 Αυγούστου.
  • Από τις αισθήσεις στην κίνηση. Ένα βιωματικό εργαστήρι σωματικής έκφρασης για πρώτη φορά στο Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης.
    Με τη χορογράφο Αναστασία Γεωργαλά. (Διάρκεια 6 ώρες). 10/11/&12 Αυγούστου.
  • Γνωρίζω το Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης. Παραμυθιάσματα με θεατρικό παιχνίδι και σωματική έκφραση.  Δημιουργική απασχόληση για παιδιά από 5 μέχρι 12 χρόνων. Ένα ταξίδι των παιδιών στο χρόνο, στις ρίζες του μαγικού παραμυθιού, μέσα από βιωματικές δραστηριότητες, που συνοδεύονται από μουσική και ενισχύουν τη φαντασία τους. Με την εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού και εκπαιδεύτρια ενηλίκων θεατρικών εργαστηρίων και σωματικού θεάτρου Σοφία Πολυκρέτη.

(Κάθε Τρίτη 11:00-14:00. Στο τέλος της περιόδου θα οργανωθεί μια βραδιά από τα παιδιά που θα συμμετάσχουν με όσα θα δημιουργήσουν στο πλαίσιο αυτών των συναντήσεων. Από την Τρίτη 11  Ιουλίου).

  • Θεατρικό εργαστήρι για εφήβους και ενήλικες με αφορμή το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και το αρχαίο δράμα – Σκηνικές προσεγγίσεις.  Οι αρχαίοι μύθοι στο σύγχρονο θέατρο και τη λογοτεχνία, με αφορμή την τριλογία του Ιάκωβου Καμπανέλλη Γράμμα στον Ορέστη, Ο Δείπνος και Πάροδος Θηβών. Με τη σκηνοθέτιδα Κατερίνα Πολυχρονοπούλου.

(Κάθε Τρίτη από 11 Ιουλίου μέχρι και 12 Σεπτεμβρίου και ώρα 20:00-22:00. Στο τέλος της περιόδου θα γίνει παρουσίαση των εργασιών του εργαστηρίου, με τη μορφή θεατροποιημένου αναλογίου).

Οργάνωση Εργαστηρίων: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Tις εκδηλώσεις διοργανώνει το Νομικό Πρόσωπο Πολιτισμού, Αθλητισμού, Περιβάλλοντος, Παιδείας, Πρόνοιας και Αλληλεγγύης του Δήμου Νάξου και Μικρών Κυκλάδων (ΝΟ.Π.Π.Α.Π.Π.Π.Α).

Ιnfo

Τοποθεσία: Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης, περιοχή Γρόττα, Χώρα – Νάξος (Δίπλα στο Δημοτικό Χώρο Στάθμευσης).

Ώρες λειτουργίας του Μουσείου: Δευτέρα – Σάββατο και ώρες: 11:00–14:00 και 19:00–22:00

Τιμή εισιτηρίου: Είσοδος επίσκεψης στο Μουσείο: 2€, 1€ (μειωμένο)

Τηλέφωνο: +30 2285023619

Open post

«Τροβατόρε» του Βέρντι από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ηρώδειο (video)

«Τροβατόρε» του Βέρντι από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ηρώδειο (video)

Στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού παρουσιάζεται στις 21, 23, 25, 27 Ιουλίου, η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η όπερα Τροβατόρε -μία από τις σημαντικότερες του Τζουζέππε Βέρντι- σε μουσική διεύθυνση Μίλτου Λογιάδη και σκηνοθεσία Στέφανο Πόντα.

Πρόκειται για το αρχετυπικό μελόδραμα του Ρομαντισμού, στο οποίο τα συναισθήματα εκφράζονται μέσα από μουσική μελωδική και ορμητική, άριες και ντουέτα γεμάτα πάθος, όπως επίσης διάσημα χορωδιακά, που δίκαια έχουν χαρίσει στην όπερα αυτή την αθανασία.

Στον Τροβατόρε, όλα διαδραματίζονται ανάμεσα στη φωτιά και στο φεγγαρόφωτο, ανάμεσα στη φλόγα του πάθους που καίει στα σωθικά και των τεσσάρων βασικών χαρακτήρων και στο ψυχρό φως του φεγγαριού, που φωτίζει ακραίες καταστάσεις. Η υπόθεση, γεμάτη απρόσμενες ανατροπές, αναφέρεται σε δύο αδέλφια, τα οποία δεν γνωρίζουν τη συγγένειά τους και εμφανίζονται ερωτευμένα με την ίδια γυναίκα. Πρόσωπο κλειδί είναι μία Τσιγγάνα, που έριξε στη φωτιά ένα παιδί προκειμένου να εκδικηθεί για τον άδικο θάνατο της μητέρας της: από λάθος ήταν το δικό της.

Τροβατόρε Ηρώδειο 2012 – φωτό Μ. Σταφυλίδου

Ο Τροβατόρε πρωτοπαρουσιάστηκε το 1853 στη Ρώμη, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Οι επευφημίες ήταν τόσο έντονες, ώστε να επαναληφθεί ολόκληρη η τελική σκηνή του έργου. Σύντομα έγινε η δημοφιλέστερη όπερα του Τζουζέππε Βέρντι παγκοσμίως. Το 1862 o συνθέτης ανέφερε: «είτε ταξιδέψεις στην Ινδία, είτε στην Κεντρική Αφρική θα ακούσεις τον «Τροβατόρε»«. Η δημοτικότητα του έργου παραμένει αμείωτη έως σήμερα.

Το εύρος των μουσικών, μορφολογικών, και εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιεί στον Τροβατόρε ο Βέρντι δεν έχει προηγούμενο. Άριες, ντουέτα, κουαρτέτα, χορωδιακά, αφηγηματικές σκηνές, σκηνές με χαρακτήρα εκκλησιαστικής μουσικής, δραματικοί μονόλογοι, όλα επιστρατεύονται και συνταιριάζουν σε μια όπερα ανεπανάληπτου μουσικού πλούτου.

Η εντυπωσιακή παραγωγή σε σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς του Στέφανο Πόντα πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2012. Ο Στέφανο Πόντα, ένας από τους πιο επιτυχημένους Ιταλούς σκηνοθέτες όπερας της νέας γενιάς, υπογράφει ένα θέαμα «ούτε σύγχρονο, ούτε συμβατικό αλλά «αρχαίο»» και σημειώνει: «Ο Βέρντι διέθετε την ικανότητα να συνοψίσει τη δαιδαλώδη και αναληθοφανή πλοκή του «Τροβατόρε» και να την εξυψώσει σε κάτι θεϊκό, μέσω μιας μουσικής που ήταν ταυτόχρονα δυνατή και ανεξάρτητη. Δεν είναι το λιμπρέτο ή ο λόγος, αλλά η μουσική και η δραματουργία του συνθέτη, οι οποίες κατορθώνουν να προσδώσουν η μία στην άλλη εκείνη την απόλυτη καθολικότητα, που βρίσκεται σε πλήρη συμφωνία προς την αιώνια ποιότητα ενός χώρου όπως το Ηρώδειο, ενός περιβάλλοντος εξαγνισμένου και καθαγιασμένου από τους αιώνες. Μπροστά σε όλο αυτό, πώς να φτιάξει κανείς ένα σκηνικό; Αντίθετα, ο προτεινόμενος σκηνικός χώρος οφείλει να σεβαστεί το μνημείο και να είναι φυσικός, αρχαϊκός και αρχετυπικός, να μην φιλοξενεί την τραγωδία του χθες ή του σήμερα, μιας γυναίκας ή ενός τροβαδούρου, αλλά την τραγωδία όλης της ανθρωπότητας δίχως πριν ή μετά«.

Τροβατόρε Ηρώδειο 2012 – φωτό Μ. Σταφυλίδου

Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης
Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Στέφανο Πόντα
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

 Μανρίκο:  Βάλτερ Φρακκάρο
 Λεονόρα:  Τσέλια Κοστέα
 Ατσουτσένα:  Γιελένα Μανίστινα
 Κόμης ντι Λούνα:  Δημήτρης Πλατανιάς (21, 23/7) – Δημήτρης Τηλιακός (25, 27/7)
 Φερράντο:
Ινές:
Ρουίθ:
Γέρος Τσιγγάνος:
Αγγελιαφόρος:
 Τάσος Αποστόλου
Μυρτώ Μποκολίνη
Παναγιώτης Πρίφτης
Νίκος Συρόπουλος
Βασίλης Κωτσικογιάννης

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Στην ιταλική γλώσσα, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

info

Φεστιβάλ Αθηνών/Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τροβατόρε Τζουζέππε Βέρντι

21, 23, 25, 27 Ιουλίου 2017 – Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων €25, €45, €55, €60, 85, €100

Παιδικό, φοιτητικό €15

Προπώληση:

> Εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα – 2103272000 / Δευτέρα – Παρασκευή 09.00-17.00, Σάββατο 09.00-15.00)

> Ταμεία της ΕΛΣ στο Θέατρο Ολύμπια (Ακαδημίας 59, Αθήνα – 2103662100 / Τρίτη – Κυριακή 09.00-21.00, Δευτέρα 09.00-16.00)

> Ταμεία της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Συγγρού 364, Καλλιθέα – 2130885700 / Καθημερινά 09.00-21.00)

> online στα www.nationalopera.gr & www.greekfestival.gr

> Ομαδικά εισιτήρια: 2130885742

 

Open post

Ζήσε τους Κήπους και τα Πάρκα αλλιώς

Ζήσε τους Κήπους και τα Πάρκα αλλιώς

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Ζήσε τον Κήπο αλλιώς», ο Δήμος Αθηναίων και ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας συνεχίζουν το πρόγραμμα δίνοντας πολιτισμική πνοή στο Άλσος Παγκρατίου, 10 & 11 Ιουλίου και στο Άλσος Προμπονά12 & 13 Ιουλίου, με ελεύθερη συμμετοχή για όλους, εμπλουτίζοντας τις επιλογές για την καλοκαιρινή ψυχαγωγία μικρών και μεγάλων.

Το πρόγραμμα «Ζήσε τους Κήπους & τα Πάρκα αλλιώς» ενισχύει την προσπάθεια του Δήμου Αθηναίων και του Οργανισμού να αναδειχθούν οι κήποι και τα πάρκα της Αθήνας σε σημείο συνάντησης πολιτισμού και αθλητισμού για όλους, ώστε κάθε περιοχή και γωνιά της πόλης να αποτελεί εστία δημιουργικής απασχόλησης και αξιοποίησης του ελεύθερου χρόνου των πολιτών σύμφωνα με τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες τους.

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Άλσος Παγκρατίου / ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ
Δευτέρα 10 Ιουλίου
18.30-20.30 Τσίρκο στο Πάρκο με τη Circus Dayz
Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και τη Γαλλία συναντούν το αθηναϊκό κοινό με εργαστήρια και παραστάσεις της τέχνης του τσίρκο για όλη την οικογένεια. Συμμετέχουν ακροβάτες και ζογκλέρ απόφοιτοι της σχολής τσίρκο της πόλης του Μπορντό Centre Culturel des Art du Cirque de Bordeaux του οργανισμού Tout Est Possible και της Circus Dayz.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κωστής Βαζαίος

20.30 Συναυλία με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων και τη Σαββέρια Μαργιολά
Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής σε μια ξεχωριστή μουσική συνάντηση με τη Σαββέρια Μαργιολά, μια βαθιά εκφραστική ερμηνεύτρια, που συνδυάζοντας άψογα το λαϊκό με το έντεχνο ρεπερτόριο καταφέρνει να μετατρέψει κάθε εμφάνισή της σε πραγματική γιορτή.

Τρίτη 11 Ιουλίου
18.30-20.30 Τσίρκο στο Πάρκο με τη Circus Dayz
Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και τη Γαλλία συναντούν το αθηναϊκό κοινό με εργαστήρια και παραστάσεις της τέχνης του τσίρκο για όλη την οικογένεια. Συμμετέχουν ακροβάτες και ζογκλέρ απόφοιτοι της σχολής τσίρκο της πόλης του Μπορντό Centre Culturel des Art du Cirque de Bordeaux του οργανισμού Tout Est Possible και της Circus Dayz.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κωστής Βαζαίος

20.30 Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων

Άλσος Προμπονά, Ριζούπολη /Ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ
Τετάρτη 12 Ιουλίου
18.30-20.30 Τσίρκο στο Πάρκο με τη Circus Dayz
Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και τη Γαλλία συναντούν το αθηναϊκό κοινό με εργαστήρια και παραστάσεις της τέχνης του τσίρκο για όλη την οικογένεια. Συμμετέχουν ακροβάτες και ζογκλέρ απόφοιτοι της σχολής τσίρκο της πόλης του Μπορντό Centre Culturel des Art du Cirque de Bordeaux του οργανισμού Tout Est Possible και της Circus Dayz.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κωστής Βαζαίος
20.30 Αναδρομή στον Ελληνικό Κινηματογράφο
Συναυλία με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής του δήμου Αθηναίων
Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής σε γνωστά και αγαπημένα μουσικά θέματα Ελλήνων δημιουργών, που έχουν ακουστεί στον ελληνικό κινηματογράφο.
Ερμηνεύουν: Δώρα Λοΐζου και Μανώλης Σκουλάς

Πέμπτη 13 Ιουλίου
18.30-20.30 Τσίρκο στο Πάρκο με τη 
Circus Dayz
Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Γαλλία συναντούν το αθηναϊκό κοινό με εργαστήρια και παραστάσεις της τέχνης του τσίρκο για όλη την οικογένεια. Συμμετέχουν ακροβάτες και ζογκλέρ απόφοιτοι της σχολής τσίρκο της πόλης του Μπορντό Centre Culturel des Art du Cirque de Bordeaux του οργανισμού Tout Est Possible και της Circus Dayz.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κωστής Βαζαίος
20.30 Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων 

Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας
Τηλ.
210 52 84 854 |  www.zisetonkipo.gr #ZiseTonKipο

Open post

«εmotions, ένας κόσμος συναισθημάτων» – Από τη Νέα Υόρκη στο Μουσείο Ακρόπολης

«εmotions, ένας κόσμος συναισθημάτων» – Από τη Νέα Υόρκη στο Μουσείο Ακρόπολης

Η έκθεση του Ωνάσειου Πολιτιστικού Κέντρου Νέας Υόρκης, «εmotions, ένας κόσμος συναισθημάτων», που συγκίνησε και γοήτευσε κοινό και κριτικούς, έρχεται στην Ελλάδα, στο Μουσείο Ακρόπολης, από 18 Ιουλίου έως 19 Νοεμβρίου 2017! Πρόκειται για μια αφηγηματική έκθεση που διηγείται και φωτίζει το αθέατο σύμπαν των συναισθημάτων στην προσωπική, κοινωνική και πολιτική ζωή του αρχαίου κόσμου, μέσα από 129 αριστουργήματα από τα σπουδαιότερα μουσεία του κόσμου.

Τοιχογραφία με σκηνή από τη θυσία της Ιφιγένειας περ. 62–79 μ.Χ. Τοιχογραφία σε κονίαμα Πομπηία, Οικία του Τραγικού Ποιητή Νάπολη, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Το κορυφαίο μουσείο της χώρας και ένα από τα σπουδαιότερα στον κόσμο, το Μουσείο Ακρόπολης, σε μια σπάνια και σημαντική σύμπραξη, συναντά το Ίδρυμα Ωνάση, που μετρά 42 χρόνια προσφοράς στον Πολιτισμό και την Παιδεία. Αποτέλεσμα της συνεργασίας αυτής είναι η συνδιοργάνωση της έκθεσης «εmotions, ένας κόσμος συναισθημάτων», που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Υόρκης.

Εκθέματα από τα σπουδαιότερα μουσεία του κόσμου αφηγούνται τα συναισθήματα στην αρχαία ελληνική τέχνη, μέσα από τη ματιά του Μουσείου Ακρόπολης. Όπως εξηγεί ο πρόεδρος του μουσείου, καθηγητής Δημήτρης Παντερμαλής: «Πρόκειται για μια ασυνήθιστη αρχαιολογική έκθεση που έχει ως θέμα της την απεικόνιση του ‘‘ήθους της ψυχής’’ σε 129 έργα της αρχαίας τέχνης. Με αναπάντεχα λιτά, αλλά δυνατά μέσα, οι αρχαίοι καλλιτέχνες απέδωσαν φωτεινά συναισθήματα, όπως επιθυμία, έρωτα, πόθο και αισχύνη, αλλά και σκοτεινά πάθη, όπως μανία, μίσος, εκδίκηση και συντριβή».

Επιτύμβιος κυβόλιθος με σκηνή δεξίωσης-αποχαιρετισμού, αρχές 3ου αι. π.Χ. Μάρμαρο Από το νεκροταφείο της Αρχαίας Θήρας-Αρχαιολογικό Μουσείο Θήρας

Από τη μεριά του, ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, δρ Αντώνης Παπαδημητρίου, εκφράζοντας τη χαρά του για την ευόδωση της μεταφοράς της σπουδαίας έκθεσης στην Ελλάδα, δήλωσε: «Το ταξίδι στον χρόνο και στον χώρο συνεχίζεται. Μετά την εντυπωσιακή έκθεση στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης, 129 κειμήλια από μεγάλα ελληνικά και ξένα μουσεία “ταξιδεύουν” στο Μουσείο Ακρόπολης με την ίδια αποστολή: να ξυπνήσουν την ενσυναίσθησή μας για τον αρχαίο κόσμο και τα συναισθήματα που κάποτε τον κυρίευσαν. Η έκθεση ανταποκρίνεται στην εκπαιδευτική αποστολή του Ιδρύματος Ωνάση, αλλά και στην κατεύθυνση της ιστορικής έρευνας: όχι ως φορέα έτοιμων διδαγμάτων για τη σύγχρονη κοινωνία, αλλά ως οχήματος που μεταφέρει τον επισκέπτη στο παρελθόν, για να του αποκαλύψει τις κυρίαρχες ιδέες κάθε εποχής. Αποτελεί, μάλιστα, ξεχωριστή τιμή ότι ο οργανισμός με τον οποίο συνεργαζόμαστε είναι το Μουσείο Ακρόπολης, το οποίο ταυτίζεται με την εξωστρέφεια του ελληνικού πολιτισμού και την εκπαιδευτική αξιοποίηση των εκθεμάτων».

Λήκυθος με παράσταση της αυτοκτονίας του Αίαντα περ. 460 π.Χ. – Πηλός, ερυθρόμορφο, αποδίδεται στον ζωγράφο του Αλκίμαχου. Αττική-Βασιλεία, Antikenmuseum und Sammlung Ludwig

Επιμελητές της έκθεσης είναι οι: Άγγελος Χανιώτης, καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών του Ινστιτούτου Ανώτατων Σπουδών (Πρίνστον) και μέλος του Δ.Σ. του Θυγατρικού Ιδρύματος Ωνάση στις ΗΠΑ, Νικόλαος Καλτσάς, επίτιμος διευθυντής στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, και Ιωάννης Μυλωνόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια.

 Η έκθεση στο Μουσείο Ακρόπολης στήνεται σ’ ένα διαφορετικό μουσειακό σκηνικό που οργάνωσε το Μουσείο σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Ελένη Σπάρτση. Τη γενική εποπτεία της νέας παρουσίασης έχει αναλάβει προσωπικά ο πρόεδρος του Μουσείου Ακρόπολης, καθηγητής Δημήτρης Παντερμαλής.

 

 

Open post

Όσο λιγότερο αλκοόλ καταναλώνουμε τόσο πιο υγιείς είμαστε

Όσο λιγότερο αλκοόλ καταναλώνουμε τόσο πιο υγιείς είμαστε

Οι πολίτες της Ευρωπαϊκής Ένωσης καταναλώνουν κατά μέσο όρο δύο αλκοουλούχα ποτά τη μέρα, γεγονός που συμβάλλει στην αύξηση κατά 21% του κινδύνου για εμφάνιση καρκίνου του παχέος εντέρου, πέρα από άλλους καρκίνους του πεπτικού συστήματος.

Νέα έκθεση της ευρωπαϊκής οργάνωσης γαστρεντερολόγων United European Gastroenterology αναφέρει ότι οι «βαρείς» πότες, που πίνουν περισσότερα από τέσσερα ποτά τη μέρα, αντιμετωπίζουν αυξημένο κίνδυνο επίσης για άλλα τρία είδη καρκίνου (του παγκρέατος, του ήπατος και του στομάχου).

Καμία χώρα στην ΕΕ δεν έχει «ελαφριά» κατανάλωση αλκοόλ (λιγότερο από ένα ποτό τη μέρα ανά άτομο).

Η έκθεση αναφέρει ότι η μέση κατανάλωση αλκοολούχων ποτών και στις 28 χώρες της ΕΕ είναι «μέτρια» (1-4 αλκοολούχα ποτά την ημέρα), ποσότητα που θεωρείται αρκετή για να αυξήσει τον κίνδυνο τόσο του καρκίνου του εντέρου όσο και του οισοφάγου.

Οι «βαρείς» πότες, που πίνουν περισσότερα από τέσσερα ποτά τη μέρα, αντιμετωπίζουν αυξημένο κίνδυνο επίσης για άλλα τρία είδη καρκίνου (του παγκρέατος, του ήπατος και του στομάχου).

Αυτοί οι πέντε καρκίνοι είναι οι πιο συχνοί πεπτικοί καρκίνοι στον κόσμο, προκαλώντας σχεδόν τρία εκατομμύρια θανάτους ετησίως και αποτελώντας πάνω από το ένα τρίτο των συνολικών θανάτων από καρκίνο παγκοσμίως.

Σύμφωνα με την έκθεση, η κατανάλωση αλκοόλ στην Ευρώπη είναι μεγαλύτερη από κάθε άλλη περιοχή του κόσμου. Πάνω από το 1/5 του ευρωπαϊκού πληθυσμού άνω των 15 ετών πίνει πολύ αλκοόλ τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα. Το αποτέλεσμα είναι ότι η Ευρώπη εμφανίζει το μεγαλύτερο διεθνώς ποσοστό ασθενειών και πρόωρων θανάτων που σχετίζονται με το αλκοόλ.

Παρά την έκταση του προβλήματος, η έκθεση αποκαλύπτει ότι, δυστυχώς, η συντριπτική πλειονότητα των Ευρωπαίων (περίπου το 90%), ενώ έχει κατανοήσει τη σχέση τσιγάρου-καρκίνου, αγνοεί τη σχέση του αλκοόλ με τον καρκίνο.

Γι’ αυτό, οι Ευρωπαίοι γαστρεντερολόγοι ζητούν να ενταθούν οι προσπάθειες ενημέρωσης της κοινής γνώμης στην Ευρώπη και να αναληφθεί πολιτική δράση σε διάφορα «μέτωπα» (αύξηση τιμών προϊόντων αλκοόλ, μειωμένη πρόσβαση σε αυτά, πιέσεις στη βιομηχανία αλκοόλ για σαφή και υπεύθυνη σήμανση των προϊόντων της, αυστηρότεροι κανονισμοί για τη διαφήμισή τους κ.ά.). Στόχος είναι να μειωθεί η κατανάλωση αλκοόλ και, μαζί της, τα περιστατικά καρκίνου του πεπτικού συστήματος.

 

Posts navigation

1 2 3 203 204 205 206 207 208 209 290 291 292
Scroll to top