Open post

Η όπερα «Λουτσία ντι Λαμερμούρ» στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Η όπερα «Λουτσία ντι Λαμερμούρ» στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

H ιταλική όπερα «Λουτσία ντι Λαμερμούρ», του Γκαετάνο Ντονιτσέτι, παρουσιάζεται την Τετάρτη 14 Μαρτίου, στις 8 το βράδυ, στην αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντικού μπελ κάντο, η «Λουτσία ντι Λαμερμούρ», επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή ύστερα από 37 χρόνια, στην πρώτη της συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου.

Η Λουτσία ντι Λαμερμούρ βασίζεται σε ένα από τα δημοφιλέστερα μυθιστορήματα του 19ου αιώνα, τη Νύφη των Λαμερμούρ του σερ Ουόλτερ Σκοτ. Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε το 1835 στο Τέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης.

Η υπόθεση αφορά τον έρωτα της Λουτσίας για τον Εντγκάρντο του οίκου των Ρέιβενσγουντ, για τον οποίο ο αδερφός της, λόρδος Ενρίκο Άστον, αισθάνεται άσβεστο μίσος. Αποφασισμένος να αποτρέψει τη σχέση, ο Ενρίκο οργανώνει τον γάμο της αδερφής του με τον Αρτούρο Μπάκλο. Την ώρα της τελετής καταφθάνει ο Εντγκάρντο, ο οποίος σε έξαλλη κατάσταση καταριέται τη Λουτσία. Εκείνη χάνει τα λογικά της, στη συνέχεια φονεύει τον Αρτούρο και καταρρέει. Πληροφορούμενος τον θάνατο της αγαπημένης του ο Εντγκάρντο αυτοκτονεί.

Παρότι είναι κυρίως γνωστή για τη «σκηνή της τρέλας» του πρωταγωνιστικού ρόλου, η Λουτσία ξεχωρίζει επίσης για μία σειρά από άλλους λόγους. Η συμβολή του Ντονιτσέτι στη διαμόρφωση των ξεχωριστών χαρακτηριστικών του ρομαντικού τενόρου υπήρξε ιδιαίτερα σημαντική. Η τελική σκηνή για τον Εντγκάρντο δεν έχει προηγούμενο στην ιστορία της ιταλικής όπερας και θέτει τις βάσεις για τους ήρωες του Βέρντι. Μαζί με τη «σκηνή της τρέλας» για την πρωταγωνίστρια, αποτελεί μια από τις κορυφαίες τραγικές ενότητες της ιταλικής όπερας του 19ου αιώνα. Μάλιστα, η επιλογή να μην ολοκληρωθεί η όπερα με μια εντυπωσιακή άρια ή σκηνή για την υψίφωνο, αλλά με τον θάνατο της Λουτσίας να ακολουθήσει η αγωνία και τελικά η αυτοκτονία του Εντγκάρντο, δείχνει τη μετακίνηση από τις οπερατικές συμβάσεις της «ευτυχούς κατάληξης» στη δραματική αλήθεια.

Ημέρες: 14, 16, 17, 18, 21, 23, 24, 28 Μαρτίου 2018
Ώρα έναρξης: 8 το βράδυ

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου, Ζωή Τσόκανου
Σκηνοθεσία: Κέιτι Μίτσελ
Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ρόμπιν Τέμπατ
Σκηνικά-κοστούμια: Βίκι Μόρτιμερ
Κινησιολογία-χορογραφία: Τζόζεφ Άλφορντ
Φωτισμοί: Τζον Κλαρκ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Ενρίκο: Μάρκο Καρία (14, 16, 18/3) – Κύρος Πατσαλίδης (17, 21/3) – Τάσης Χριστογιαννόπουλος (23, 24, 28/3)
Λουτσία: Χριστίνα Πουλίτση (14, 16, 18, 21, 23, 28/3) – Βασιλική Καραγιάννη (17, 24/3)
Εντγκάρντο: Αλεξέι Ντόλγκοφ (14, 16, 18, 23/3) – Γιάννης Χριστόπουλος (17, 21, 24, 28/3)
Αρθούρος: Νίκος Στεφάνου (14, 16, 18, 24/3) – Γιάννης Καλύβας (17, 21, 23, 28/3)
Ραιμόντο: Χριστόφορος Σταμπόγλης (14, 17, 23, 24, 28/3) – Τάσος Αποστόλου (16, 18, 21/3)
Αλίζα: Θεοδώρα Μπάκα (14, 16, 18, 23/3) – Λυδία Βαφειάδη (17, 21, 24, 28/3)
Νορμάννο: Χαράλαμπος Βελισσάριος (14, 16, 18, 24/3) – Θανάσης Ευαγγέλου (17, 21, 23, 28/3)
Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 50, 55, 80 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Εθνική Λυρική Σκηνή
Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Τηλ. 213 0885700

The post Η όπερα «Λουτσία ντι Λαμερμούρ» στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος appeared first on ert.gr.

Open post

Ο Σωκράτης Σινόπουλος στο Μέγαρο Μουσικής

Ο Σωκράτης Σινόπουλος στο Μέγαρο Μουσικής

Τη συναυλία «Χρωματίζοντας τους ανέμους» παρουσιάζει ο Σωκράτης Σινόπουλος την Τετάρτη 14 Μαρτίου, στις 8:30 το βράδυ, μαζί με το Κουαρτέτο του και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής.

Με συνδετικό κρίκο την πολίτικη λύρα του Σωκράτη Σινόπουλου, η world jazz συναντά το «κλασικό κουαρτέτο εγχόρδων», σε μια βραδιά πέρα από στιλιζαρισμένα στερεότυπα που ταξιδεύει τον ακροατή σε ονειρικά μουσικά τοπία. Ο γνωστός Έλληνας δεξιοτέχνης, ο οποίος έχει εμφανιστεί με επιτυχία στο εξωτερικό και έχει ηχογραφήσει το άλμπουμ Eight Winds έναν δίσκο, όπως λέει ο ίδιος, με «ασπρόμαυρα μουσικά σκίτσα» για jazz piano trio και λύρα- ξαναδουλεύει τα κομμάτια του, εμπλουτίζοντάς τα με το ηχόχρωμα του βιολιού, της βιόλας και του τσέλου.

Μαζί του επί σκηνής, το Κουαρτέτο του (Γιάννης Κυριμκυρίδης-πιάνο, Δημήτρης Τσεκούρας-μπάσο, Δημήτρης Εμμανουήλ-τύμπανα) και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών που απαρτίζεται από μέλη της ΚΟΑ: τους βιολονίστες Απόλλωνα Γραμματικόπουλο και Παναγιώτη Τζιώτη, τον βιολίστα Πάρη Αναστασιάδη και τον βιολοντσελίστα Ισίδωρο Σιδέρη.

Σωκράτης Σινόπουλος Quartet
Γιάννης Κυριμκυρίδης: πιάνο
Δημήτρης Τσεκούρας: μπάσο
Δημήτρης Εμμανουήλ: τύμπανα
Σωκράτης Σινόπουλος: λύρα

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών
Απόλλων Γραμματικόπουλος: βιολί Ι
Παναγιώτης Τζιώτης: βιολί ΙΙ
Πάρις Αναστασιάδης: βιόλα
Ισίδωρος Σιδέρης: τσέλο

Ενορχηστρώσεις για κουαρτέτο εγχόρδων: Αποστόλης Κουτσογιάννης

Τιμές εισιτηρίων
7 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ) – 10 € – 15 €

Μέγαρο Μουσικής
Τηλ. 210 7282333

The post Ο Σωκράτης Σινόπουλος στο Μέγαρο Μουσικής appeared first on ert.gr.

Open post

«Κόσμοι από γάλα» στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών

«Κόσμοι από γάλα» στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών

Η παράσταση «Κόσμοι από γάλα» παρουσιάζεται στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, παίρνοντας δεύτερη παράταση, για ακόμα 8 παραστάσεις, έως τις 25 Μαρτίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Ένας «νέος μυστικός δείπνος», μια «ζωντανή τοιχογραφία» εμπνευσμένη από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και με βασικά υλικά τα κείμενα των Οκτάβιο Πας, Ροντρίγκο, Γκαρσία και της Αν Σέξτον.

Κεντρική θέση στο τραπέζι έρχονται να πάρουν αυτή τη φορά η μητέρα, η αυτόχειρας κόρη, ο εκλεκτός γιος, η Μαγδαληνή και ο νέος προφήτης. Ο παλιός κόσμος μοιάζει να καταρρέει και ένας καινούριος κόσμος πρέπει να δημιουργηθεί στην θέση του. Το νέο ευαγγέλιο προκύπτει από ένα ξεχασμένο παιδικό ημερολόγιο.

Στους «Κόσμους από γάλα» η αυτοκαταστροφή προσδιορίζεται ως αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης ύπαρξης, κι ίσως η βασική προϋπόθεση για τον καινούργιο κόσμο, ενώ τα αιώνια ζητήματα του Θεού, της οικογένειας, της προδοσίας, της αγάπης, και της αναζήτησης μιας βιώσιμης ευτυχίας, πέφτουν στον καμβά μιας performance που χαϊδεύει τον φόβο του θανάτου.

“Επειδή το μωρό κυριαρχεί, υπάρχει μια αυγή των  ανθρώπων στον κόσμο.

Επειδή το μωρό πλέει στο νερό και στο αίμα του,

υπάρχει μια κραυγή των ανθρώπων στον κόσμο.

Επειδή το μωρό θηλάζει, υπάρχει ένας λαός φτιαγμένος από γάλα…

υπάρχουν πολλοί  κόσμοι από γάλα, στους οποίους μπορείς να περπατήσεις

κάτω από το φεγγαρόφωτο”

Αν Σέξτον

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-σύλληψη: Κατερίνα Κλειτσιώτη

Φωτισμοί: Γιάννης Βολέλης

Βίντεο: Γιώργος Ευθυμίου

Κοστούμια: Ντόνα Πλατανιώτου

Φωτογραφίες: Γιάννης Μισουρίδης

Αφίσα: Νικήτας Κοτροκόης

Παίζουν: Πόλυ Ανδρεάδη, Κατερίνα Κλειτσιώτη, Μαγδαληνή Κρυσταλλινού, Βαγγέλης Ντίνος, Βασίλης Χατζηδημητράκης

Διάρκεια: 70 λεπτά

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Θέατρο ΑΣΚΤ

Πειραιώς 256, Ταύρος

Τηλ. 6977074435

 

The post «Κόσμοι από γάλα» στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών appeared first on ert.gr.

Open post

«Φονική παγίδα» του Ira Levin στο Αγγέλων Βήμα

«Φονική παγίδα» του Ira Levin στο Αγγέλων Βήμα

Το θρίλερ-κωμωδία «Φονική παγίδα», του Ira Levin, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στα τέλη Μαρτίου στο Αγγέλων Βήμα.

Υπόθεση

Ο Sidney Bruhl (Αντώνης Λουδάρος) είναι ένας διάσημος συγγραφέας θρίλερ με μεγάλες θεατρικές επιτυχίες και δυστυχώς γι’ αυτόν μεγάλες θεατρικές αποτυχίες τα τελευταία χρόνια. Η καριέρα του έχει πάρει πλέον την κατιούσα και η συγγραφική του έμπνευση τον έχει εγκαταλείψει προ πολλού, όπως άλλωστε και οι αναγνώστες του. Παντρεμένος με την όμορφη Myra Bruhl (Τζένη Μπότση), η οποία αδυνατεί ν’ αντιληφθεί τη σοβαρότητα της οικονομικής τους κατάστασης, ο Sidney λαμβάνει ταχυδρομικώς, μέσα στην απελπισία του, ένα έργο που ονομάζεται Deathtrap (Φονική παγίδα).

Το Deathtrap είναι αναμφίβολα η νέα μεγάλη επιτυχία του Broadway. Το πρόβλημα είναι ένα. Δεν το έχει γράψει ο ίδιος, άλλα ένας μαθητής του από τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής, ο Clifford Anderson (Γιάννης Κουκουράκης). Απελπισμένος από τα μεγάλα οικονομικά χρέη, ο Sidney σχεδιάζει με τη γυναίκα του το τέλειο έγκλημα προκειμένου να κλέψει το έργο από τον Clifford και να το παρουσιάσει σαν δικό του.

Οι ανατροπές όμως που σηματοδοτούνται με τον ερχομό της διάσημης πνευματίστριας-μέντιουμ, Helga Ten Dorp (Αλεξάνδρα Παντελάκη), γνωστής για την εξιχνίαση ανεξερεύνητων εγκλημάτων, είναι τόσο απρόβλεπτες και συνεχόμενες που κανείς δεν μπορεί να φανταστεί την εξέλιξη της ιστορίας μέχρι την… αυλαία. Στην πλοκή της ιστορίας έρχεται να προστεθεί ο καταλυτικός ρόλος του δικηγόρου και οικογενειακού φίλου των Bruhl, του Porter Milgrim (Αργύρης Γκαγκάνης).

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα – Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λασπιάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Παντέλη
Σχεδιασμός αφίσας, προγράμματος: Ιωάννης Τσίγκας
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Τζένη Μπότση, Γιάννης Κουκουράκης, Αργύρης ΓκαγκάνηςΑλεξάνδρα Παντελάκη

Ημέρες και ώρες παρατάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη : 21.15

Διάρκεια παράστασης: 110’

Τιμές εισιτήριων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό – Θεατών άνω των 65 – Ανέργων – Ατόμων με ειδικές ανάγκες:
10 ευρώ

Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ: 210 5242211

The post «Φονική παγίδα» του Ira Levin στο Αγγέλων Βήμα appeared first on ert.gr.

Open post

«Anacarbit – Ο Βιτγκενστάιν σε αντίλογο» στο Θέατρο Αθηνά

«Anacarbit – Ο Βιτγκενστάιν σε αντίλογο» στο Θέατρο Αθηνά

Η θεατρική παράσταση «Anacarbit – Ο Βιτγκενστάιν σε αντίλογο», που ανεβάζει η Πειραματική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, παρουσιάζεται στο θέατρο «Αθηνά», τη Δευτέρα 12 και την Τρίτη 13 Μαρτίου, στις 9 το βράδυ.

Το έργο είναι βασισμένο στα βιβλία του Γιαννιώτη επιστήμονα και συγγραφέα Δημήτρη Βαρτζιώτη, «Σχόλια σε στοχασμούς του Ludwick Wittgenstein» και «Ανακρούσεις» που διερευνούν τη φύση των αποδεικτικών στοιχείων και της αλήθειας στο πλαίσιο των σύγχρονων ιδεών σχετικά με τις λέξεις, τα μαθηματικά και τη φυσική.

Η παράσταση παρουσιάζει στους θεατές ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως: θερμοδυναμική, αλγόριθμους υπολογιστών, fractals, τη δυναμική του πληθυσμού, θεωρία του χάους σε αντίθεση με τον ντετερμινισμό (ιδίως στο πλαίσιο του έρωτα και του θανάτου), το σχεδιασμό του τοπίου, ρομαντισμός εναντίον κλασικισμού, και τη λογοτεχνία (κυρίως ποίηση).

Ο συγγραφέας παρουσιάζει στο ακροατήριό του τα παραπάνω θέματα με αρκετές και εξαιρετικά περίπλοκες μαθηματικές και επιστημονικές έννοιες με έναν πολύ ευφυή τρόπο.

Το έργο αποτελείται από αντιπαραθέσεις στοχασμών πάνω στις λέξεις (λογοτεχνία) και αριθμούς (μαθηματικά), αντιμετωπίζοντας τον μεγάλο επιστήμονα και φιλόσοφο Wittgenstein, πότε αστεία και πότε σοβαρά. Τολμά να αποδείξει ότι οι λέξεις και οι αριθμοί προέρχονται από το ίδιο μέρος του εγκεφάλου και χρησιμοποιεί αυτές τις θεωρίες και ιδέες για να φωτίζει τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, προσθέτοντας τη δριμύτητά τους.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Δημήτρης Βαρτζιώτης

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Θωμάς

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Όλγα Ζήση

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Γκοντού

Μουσική Επιμέλεια: Θεμιστοκλής Μαγκριώτης

Σχεδιασμός Ήχου: Δημήτρης Καραγεώργος

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κορδέλλας

Interactive Video: Κώστας Σταυρουδάκης

Σχεδιασμός Αφίσας: Λάρα Βαρτζιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρκος Πούλης

Βίντεο-Φωτογραφίες: Μενέλαος Συκοβέλης

Ερμηνεύουν:

Λούντβιχ Βιτγκενστάιν: Γιάννης Θωμάς

Νεαρός Επιστήμονας: Στέλιος Νίνης

Γεωμετρία: Χριστίνα Γκάσιου

Λέξη: Λάουρα Τσιάτη

Σοπράνο: Στέλλα Ζυγούρα

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό),

12 ευρώ (άνω των 65, φοιτητές, μαθητές), 10 ευρώ (ΑμεΑ, άνεργοι)

Θέατρο «Αθηνά»

Πατησίων και Δεριγνύ 10

Τηλ. 2108237330

 

 

The post «Anacarbit – Ο Βιτγκενστάιν σε αντίλογο» στο Θέατρο Αθηνά appeared first on ert.gr.

Open post

Παράσταση σύγχρονου χορού από μαθητές στη Στέγη

Παράσταση σύγχρονου χορού από μαθητές στη Στέγη

Μια παράσταση σύγχρονου χορού από μαθητές 10 σχολείων της Αθήνας και των Χανίων παρουσιάζεται την Κυριακή 11 Μαρτίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.

Δημιουργικότητα, αυτοπεποίθηση, συνεργασία και επικοινωνία κερδίζουν οι μαθητές μέσα από την τέχνη του χορού. Το Dancing to connect δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ χορού για εφήβους, είναι ένας θεσμός, τον οποίο συνέλαβε και θεμελίωσε η ομάδα Battery Dance Company της Νέας Υόρκης, που φέρνει κοντά νέους ανθρώπους για να μάθουν τι είναι σύγχρονος χορός, πώς να απελευθερώνουν το δυναμικό και τη φαντασία τους και, πάνω από όλα, πώς να συνεργάζονται και να δουλεύουν ομαδικά.

Ανάμεσα σε 54 χώρες όλου του κόσμου, η Στέγη παίρνει τη σκυτάλη και για έκτη χρονιά συναντά τους μαθητές μέσα στα σχολεία τους. Μετά την Πάτρα, τα Ιωάννινα, τα Τρίκαλα και την Κομοτηνή, τώρα μπαίνουν και τα Χανιά στον… χορό μαζί με πέντε σχολεία της Αθήνας. Η τάξη, το γυμναστήριο, το προαύλιο, ακόμα και οι διάδρομοι του σχολείου μεταμορφώνονται σε χώρο καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρόβας. Στο τέλος του προγράμματος οι χορογραφίες παρουσιάζονται πρώτα στην πόλη επιλογής κι έπειτα σε μια κοινή παράσταση με όλα τα σχολεία, στις 11 Μαρτίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, που περιμένει να ταρακουνηθεί.

Συντελεστές

Μέλη της ομάδας χορευτών του προγράμματος «Χορεύω, άρα Επικοινωνώ»:
Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννης Νικολαΐδης, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Δημόκριτος Σηφάκης, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνης Στρούζας

Σχολεία από τα Χανιά:
1ο Γυμνάσιο Χανίων, Γυμνάσιο Βρυσών, Γυμνάσιο & ΓΕΛ Βουκολιών, Γενικό Λύκειο Σούδας, 2ο Επαγγελματικό Λύκειο Χανίων

Σχολεία από την Αθήνα:
5ο Γυμνάσιο Παλαιού Φαλήρου, 2ο Γυμνάσιο Περάματος, 27ο Γενικό Λύκειο Αθηνών, Γενικό Λύκειο Μάνδρας, 1ο Επαγγελματικό Λύκειο Αγίου Δημητρίου

Σε συνεργασία με τον Δήμο Χανίων, Δήμο Αποκόρωνα, Δήμο Πλατανιά, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης και τη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Χανίων.

Ημερομηνίες προγράμματος:
Για τα σχολεία της Αθήνας: Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου έως και Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018

Ημερομηνίες παραστάσεων:
Αθήνα: Κυριακή 11 Μαρτίου 2018 (όλα τα σχολεία μαζί στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης)

Στην παράσταση της Αθήνας η είσοδος στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης γίνεται με δελτία εισόδου.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από την εκδήλωση.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Τηλ. 210 9005800

The post Παράσταση σύγχρονου χορού από μαθητές στη Στέγη appeared first on ert.gr.

Open post

«Η απολογία της Μαρί Κιουρί» στο Θέατρο Σταθμός

«Η απολογία της Μαρί Κιουρί» στο Θέατρο Σταθμός

Η θεατρική παράσταση «Η απολογία της Μαρί Κιουρί» κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 9 Μαρτίου, στις 9 το βράδυ, στο Θέατρο Σταθμός.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ’ αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πολ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιερ Κιουρί, και παντρεμένος.

Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας τη μεγαλειώδη προσφορά της.
Αυτό το πραγματικό γεγονός γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση, που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της.

Κείμενο-μουσική: Ευσταθία
Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου
Σκηνικά-κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Επιστημονική σύμβουλος: Παρή Ράπτη
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η Πένυ Μπαλτατζή και η Ευσταθία.

Παίζουν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Αγγελική Πασπαλιάρη Χορευτής: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Προγραμματισμένες παραστάσεις: Από τις 9 Μαρτίου έως τις 31 Μαρτίου 2018. Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις 18:00
Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Κανονικό: 12€ Μειωμένο:: 10€ (Φοιτητικό, ΑμεΑ, άνω των 65) Ανέργων: 5€

Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα
Τηλ. 211 4036322

Open post

Τα παιδιά παίζουν και μαθαίνουν στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τα παιδιά παίζουν και μαθαίνουν στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Εργαστήρια, με πολλές δραστηριότητες και εκπλήξεις έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα παιδιά, τον Μάρτιο, στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης.

Μικροί καλλιτέχνες
Βιωματικό εικαστικό εργαστήρι για παιδιά 4-7 ετών
Στο βιωματικό εργαστήρι «Μικροί καλλιτέχνες», έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε, να παρατηρήσουμε και να επεξεργαστούμε διάφορες μορφές τέχνης, όπως τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική.

Μέσα από δραστηριότητες κουκλοθέατρου, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικών, κάθε φορά ανακαλύπτουμε ένα έργο τέχνης και γνωρίζουμε τον καλλιτέχνη που το εμπνεύστηκε και το δημιούργησε.

Σάββατο 10 Μαρτίου, 11:00: «Τα ανθρωπάκια», Γιάννης Γαΐτης

Αν καμιά φορά χρησιμοποιήσεις το μετρό, μπορεί να συναντήσεις κάποια παράξενα ανθρωπάκια… φοράνε κοστούμια ριγέ και καπέλα, και φαίνονται κάπως στριμωγμένα.. Το πρόσωπό τους μοιάζει κάπως αλλόκοτο. Mπορείς να φανταστείς τον εαυτό σου στη θέση τους, δίπλα – δίπλα με πολλούς ακόμα ανθρώπους; Πώς θα ένιωθες αν φορούσες το καπέλο και τη γραβάτα τους;
Φτιάξε το δικό σου μοναδικό ανθρωπάκι, με την ξεχωριστή του ιστορία.

Σάββατο 17 Μαρτίου, «Η γυναίκα με το μπλε καπέλο», Πάμπλο Πικάσο
Ο Πάμπλο Πικάσο, με έναν μοναδικό δικό του τρόπο, ζωγράφισε μια κυρία με ένα μπλε καπέλο. Δεν είναι μια συνηθισμένη κυρία. Ανακαλύπτουμε πώς τη ζωγράφισε και γιατί είναι τόσο ξεχωριστή.

Σάββατο 24 Μαρτίου, 11:00: «Πυρρίχιος», Βάλιας Σεμερτζίδης
Μέσα από έναν πίνακα ζωγραφικής ταξιδεύουμε στον Πόντο, με έναν πολεμικό χορό, τον πυρρίχιο. Ακούμε τον ήχο της λύρας, χορεύουμε έναν ποντιακό χορό και ανακαλύπτουμε πώς αυτός ο χορός έχει σχέση με τον πόλεμο. Παρατηρούμε την ποντιακή φορεσιά και έπειτα δημιουργούμε μοναδικά έργα τέχνης.

Σάββατο 31 Μαρτίου, 11:00:«Ο Ζαν Μονέ στο αλογάκι του», Κλοντ Μονέ
Ο μικρός Ζαν, με το αγαπημένο του ποδήλατο και φορώντας ένα καπέλο, γίνεται ένας πίνακας ζωγραφικής από τον πατέρα του, Κλοντ Μονέ. Πώς θα νιώθατε αν βρισκόσασταν μέσα σε έναν πίνακα ζωγραφικής; Τι χρώματα θέλετε να έχει και ποιο παιχνίδι διαλέγετε να έχετε μαζί σας;
Κόστος συμμετοχής: 12€
50€ ο κύκλος (5 εργαστήρια)
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες.
Προτεραιότητα κρατήσεων για συμμετοχή σε ολόκληρο κύκλο.
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου

Παραμυθοσάββατα
Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-5 ετών

Τα παιδιά μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

Σάββατο 10 Μαρτίου 12:00, Το περιστέρι πρέπει να κάνει μπάνιο, του Mo Willems
Η αστεία ιστορία του μικρού περιστεριού με θέμα την καθαριότητα εισάγει τους μικρούς μας φίλους στις καθημερινές συνήθειες υγιεινής.

Σάββατο 17 Μαρτίου, 12:00, Καλή όρεξη, του Eric Carle
Ένα εργαστήρι για την υγιεινή διατροφή και τη σημασία των λαχανικών και των φρούτων στο καθημερινό μας διαιτολόγιο.

Σάββατο 24 Μαρτίου, 12:00, Ο λύκος Ζαχαρίας θέλει να είναι πάντα πρώτος, της Orianne Lallemand
Τι συμβαίνει όταν ο αγαπημένος μας λύκος Ζαχαρίας θέλει να είναι πάντα πρώτος; Ένα εργαστήρι για την ομαδικότητα και την ευγενή άμιλλα με διασκεδαστικές δραστηριότητες και κατασκευές.

Σάββατο 31 Μαρτίου, 12:00, Η κατσούφα πασχαλίτσα, του Eric Carle
Η μικρή κατσούφα πασχαλίτσα δεν έχει καλούς τρόπους ούτε της αρέσει να μοιράζεται… Άραγε θα βρει τον μάστορά της; Ένα εργαστήρι αφιερωμένο στους καλούς τρόπους.

Κόστος συμμετοχής: 12€
50€ ο κύκλος (5 εργαστήρια)
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες.
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Ελένη Αντωνοπούλου, Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου

Μικροί προγραμματιστές
Εργαστήρι εκπαιδευτικής ρομποτικής για παιδιά 4 – 6 ετών

Το εργαστήρι εκπαιδευτικής ρομποτικής είναι σχεδιασμένο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας (4 και 6 ετών). Η εισαγωγή στην εκπαιδευτική ρομποτική και του αλγοριθμικού τρόπου σκέψης γίνεται με τη χρήση της “έξυπνης μέλισσας “Bee-bot”. Η Bee-bot είναι ένα ρομπότ δαπέδου, το οποίο φέρει κουμπιά στο επάνω μέρος της και μπορεί να προγραμματιστεί για να κινείται με ακρίβεια στον χώρο προχωρώντας μπροστά, πίσω και στρίβοντας αριστερά, δεξιά.

Σάββατο 10 Μαρτίου, 17:00: Ανακύκλωσε και εσύ, μη μολύνεις πια τη γη.
Ένα βιωματικό εργαστήριο που εισάγει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της εκπαιδευτικής ρομποτικής και παράλληλα τους ευαισθητοποιεί και τους ενημερώνει για τη προστασία τους περιβάλλοντος και συγκεκριμένα για την ανακύκλωση.

Σάββατο 17 Μαρτίου, 17:00: Το νησί των συναισθημάτων
«Μια φορά κι έναν καιρό, υπήρχε ένα νησί στο οποίο ζούσαν όλα τα συναισθήματα. Εκεί ζούσαν η ευτυχία, η λύπη, η γνώση, η αγάπη και όλα τα άλλα συναισθήματα. Μια μέρα έμαθαν ότι το νησί τους βουλιάζει και έτσι όλοι επισκεύασαν τις βάρκες τους και άρχισαν να φεύγουν….»
Και κάπου στην ιστορία εμφανίζεται η έξυπνη μέλισσα Bee-bot έτοιμη να βοηθήσει όλα τα συναισθήματα.

Σάββατο 24 Μαρτίου, 17:00: Σούπερ ήρωες σε κίνδυνο
Και αν ο πλανήτης ήταν σε κίνδυνο ποιος θα τον έσωζε; Οι σούπερ ήρωες φυσικά. Και αν οι σούπερ ήρωας κινδύνευαν και αυτοί τότε ποιος; Μα η σούπερ έξυπνη μέλισσα Bee-bot. Σε αυτό το εργαστήριο η Bee-bot αναλαμβάνει να σώσει όλους τους σούπερ ήρωες και εσύ αναλαμβάνεις την θέση του βοηθού της. Είσαι έτοιμος να σώσουμε τη γη;

Κόστος συμμετοχής: 15€
50€ ο κύκλος (4 εργαστήρια)
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες.
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Σχεδιασμός, επιστημονική επιμέλεια, εμψύχωση: Χριστίνα Παπαγεωργίου

Παιχνιδοκαμώματα

Εργαστήρι για βρέφη 18-28 μηνών με στοιχεία messy και sensory play
Τα παιδιά ανακαλύπτουν τον κόσμο, μέσα από τις αισθήσεις, σε ένα ταξίδι τον κόσμο των υλικών, με καινούριες υφές, χρώματα και ουσίες.

Κυριακή 11 Μαρτίου, 11:00: Παιχνιδοκαμώματα
Ο συμβολισμός της πεταλούδας και ο λαγός του Πάσχα. Χειροτεχνίες και ομαδικά παιχνίδια, με μπόλικο γέλιο, παρέα με τους γονείς.

Κυριακή 18 Μαρτίου, 11:00: Παιχνιδοκαμώματα
Πασχαλινά δρώμενα και εδέσματα. Συμβολισμοί και έθιμα και οι αισθήσεις όλες… εν δράσει. Θεατρικό παιχνίδι, μουσική, εικαστικά.

Κόστος συμμετοχής: 12€
30€ ο κύκλος (3 εργαστήρια)
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες.
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Σαββίνα Σταυρινίδου

Μαγικά πειράματα
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα φυσικών επιστημών για παιδιά 5-8 ετών

Στο εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα τα παιδιά εισάγονται στη μαγεία των φυσικών επιστημών και μαθαίνουν διασκεδάζοντας. Τι είναι το φως, γιατί πατάμε στη γη και δεν πετάμε, πώς μεγαλώνουν τα φυτά, πότε είναι μέρα και πότε νύχτα, τι υπάρχει πέρα από τον ουρανό, είναι μερικά από τα ερωτήματα που προσπαθούμε να απαντήσουμε στο εργαστήριο αυτό.

Κυριακή 11 Μαρτίου, 11:00, Οι καταστάσεις της ύλης
Ανακαλύπτουμε μαζί τις τρεις καταστάσεις την ύλης, κατασκευάζουμε επιστημονικά μοντέλα και διαπιστώνουμε πώς επιδρούν διαφορετικές συνθήκες σε διαφορετικά υλικά.

Κυριακή 18 Μαρτίου, 11:00, Οι καταπέλτες στην αρχαία Ελλάδα
Πρωτοπόροι οι αρχαίοι Έλληνες και στη STEM εκπαίδευση. Σχεδιάζουμε μαζί ένα από τα αρχαιότερα αμυντικά εργαλεία που χρησιμοποιήθηκαν από τους ανθρώπους. Μια σειρά από αρχαία ευρήματα και ντοκουμέντα γίνονται η αφορμή να κατασκευάσουμε τον δικό μας καταπέλτη.

Κυριακή 25 Μαρτίου, 11:00, Ανακαλύπτοντας την τροχαλία
Πόσες κατασκευές βασίζονται στην ανακάλυψη του τροχού; Σε αυτό το εργαστήριο ανακαλύπτουμε μαζί τη μαγεία του τροχού και της μηχανικής του, ερευνούμε ιστορικά στοιχεία της ανακάλυψης του τροχού, ενώ στο τέλος κατασκευάζουμε τη δική μας τροχαλία.

Κόστος συμμετοχής: 12€
40€ ο κύκλος (4 εργαστήρια)
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες.
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Σχεδιασμός, επιστημονική επιμέλεια, εμψύχωση: Χαρίκλεια Θεοδωράκη

Σκανταλοτεχνίες
Πολυθεματικό εργαστήρι για παιδιά 3-5 ετών

Στόχος του εργαστηρίου η ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, μέσα από ιστορίες, παραμύθια, μύθους και εικόνες.

Κυριακή 11 Μαρτίου, 12:00: Σκανταλοτεχνίες
Ο Ζαφείρης στην Ήπειρο και «του μαύρου νιου τ’ αλώνι«, στη Χαλκιδική. Μουσικοκινητικά παιχνίδια και θεατρικά δρώμενα.

Κυριακή 18 Μαρτίου, 12:00: Σκανταλοτεχνίες
Οι κερκυραϊκοί μπότηδες και τα αερόστατα στο Λεωνίδιο. Πασχαλινές κατασκευές και δραματοποίηση εθίμων.

Κόστος συμμετοχής: 12€
30€ ο κύκλος (3 εργαστήρια)
Έκπτωση 10% για αδέρφια
Οι θέσεις είναι περιορισμένες.
Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Σαββίνα Σταυρινίδου

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 4-8 ετών

Κυριακή 11, 25 Μαρτίου, 11:30
Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, που ξεκινάει από τον αρχαιότερο δρόμο της Αθήνας, την οδό Τριπόδων και το Μουσείο Σχολικής Ζωής, όπου ο Παρθενώνας στον λόφο της Ακρόπολης φαντάζει στα μάτια των παιδιών σαν κάστρο ιπποτών. H κουκουβάγια η Σοφία, μια απ’ τις πολλές που ζουν από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα στη γειτονιά της Πλάκας, βοηθάει τα παιδιά να ξετυλίξουν τους μύθους και να ανακαλύψουν την ιστορία που κρύβουν τα αρχαία μνημεία της πόλης.

Κόστος συμμετοχής: 20€,
Eκπτώσεις στα αδέλφια
Διάρκεια: 2,5 ώρες
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3250341
Σχεδιασμός-εμψύχωση: Σπυριδούλα Χρόνη
Δεν περιλαμβάνεται το εισιτήριο εισόδου για τους ενήλικες στο Μουσείο της Ακρόπολης.

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης
Τηλ. 210 3250341

Open post

Ο «Ερωτόκριτος» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο «Ερωτόκριτος» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το μιούζικαλ «Ερωτόκριτος» παρουσιάζεται στις 9, 10 και 11 Μαρτίου, στις 9 η ώρα το βράδυ, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Ο Δημήτρης Μαραμής υπογράφει τη μουσική, το λιμπρέτο, αλλά και τη μουσική διεύθυνση του «Ερωτόκριτου», ενώ η σκηνοθεσία, η χορογραφία και το σκηνικό είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου, διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

Στον Ερωτόκριτο πρωταγωνιστούν ο Θοδωρής Βουτσικάκης (Ερωτόκριτος) και η Μαρίνα Σάττι (Αρετούσα), οι οποίοι απέδωσαν με φρεσκάδα και ερωτισμό τη μουσική του Μαραμή. Μαζί τους ο τραγουδοποιός Γκωτιέ Βελισσάρης και οι λυρικοί καλλιτέχνες Ιωάννα Φόρτη και Κωστής Μαυρογένης.

Ο Ερωτόκριτος, του Βιτσέντζου Κορνάρου, είναι ένα περιπετειώδες αφηγηματικό ποίημα, το οποίο γράφτηκε τέσσερις αιώνες πριν, περίπου το 1600, στην Κρήτη. Συγκαταλέγεται στα ωραιότερα έργα της κρητικής λογοτεχνίας και αναγνωρίζεται ως μια από τις σημαντικότερες δημιουργίες της Αναγέννησης και συνολικά του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Πρόκειται για ένα έργο με περισσότερους από 10.000 στίχους σε κρητική διάλεκτο, ομοιοκαταληξία και ρυθμό ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο του Βιτσέντζου Κορνάρου. Το έργο εξιστορεί τον έρωτα δύο νέων από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις, του Ερωτόκριτου, γιου ενός αυλικού, και της Αρετούσας, κόρης του βασιλιά της Αθήνας Ηρακλή, ο οποίος ύστερα από πολλές περιπέτειες, αντιδράσεις και αντιξοότητες οδηγείται σε αίσιο τέλος.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Κτίριο Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής
Παρασκευή 9, Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Μαρτίου 2018
Ώρα έναρξης: 21.00

Μουσική διεύθυνση και λιμπρέτο (βασισμένο στον Ερωτόκριτο του Βιτσέντζου Κορνάρου): Δημήτρης Μαραμής
Σκηνοθεσία-χορογραφία-σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος
Συνεργάτιδα σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Ερμηνεύουν:
Θοδωρής Βουτσικάκης (Ερωτόκριτος)
Μαρίνα Σάττι (Αρετούσα)
Γκωτιέ Βελισσάρης (Πολύδωρος)
Ιωάννα Φόρτη (Νένα)
Κωστής Μαυρογένης (Ρήγας)

Φωνητικό σύνολο:
Νίκος Ζιάζιαρης, Ηλίας Καπάνταης, Νικόλαος Κατσιγιάννης, Ανδρέας Μεταξάς-Μαριάτος, Σταμάτης Πακάκης, Γιώργος Παπαδάκης, Στρατής Στηλ, Σπύρος Σώκος

Ορχηστρικό σύνολο:
Βιολί – Κωσταντίνος Παυλάκος
Βιόλα – Δημοσθένης Φωτιάδης
Τσέλο – Μυρτώ Ταλακούδη
Κοντραμπάσο – Μιχάλης Σαπουντζής
Σαξόφωνο – Άλκης Καριζώνης
Τρομπέτα – Χρήστος Εμεξεζίδης
Τρομπόνι – Φιλήμων Στεφανίδης
Κρουστά – Νίκος Βαργιαμίδης

Στο πιάνο ο συνθέτης.

Τιμές εισιτηρίων: 30€, 26€, 22€, 16€ (μειωμένο 14€), 14€.
Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Τηλ. 2310 895938

Open post

“Παρ’ όλα αυτά” – Μια παράσταση-μαρτυρία εννέα γυναικών

“Παρ’ όλα αυτά” – Μια παράσταση-μαρτυρία εννέα γυναικών

Μια παράσταση-μαρτυρία για τον καρκίνο παρουσιάζουν εννέα γυναίκες που έζησαν την ασθένεια και ανεβαίνουν στη σκηνή για να μοιραστούν με το κοινό την εμπειρία τους αλλά και τη διαδρομή της ζωής τους.

Σκοπός της παράστασης, που είναι εξ ολοκλήρου παραγωγή της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας σε συνεργασία με τη σκηνοθέτιδα Γεωργία Μαυραγάνη, είναι να “μιλήσει” ανοιχτά για την ασθένεια και τον πόνο της, αλλά και να δώσει την ευκαιρία στις συμμετέχουσες και στο κοινό να μετατρέψουν μέσω της τέχνης τη δύσκολη αυτή εμπειρία σε δημιουργία και ομορφιά.

“Σαν οδοιπόροι στη δύσκολη διαδρομή τους μέσα από την ασθένεια, οι γυναίκες πλέκοντας και δημιουργώντας μια συνεκτική ιστορία ανθρωπιάς, συναισθηματισμού, χαράς και λύπης οδηγούν στην πρωταρχική επίδραση του θεάτρου: τη λυτρωτική μέθεξη του κοινού με τα δρώμενα επί σκηνής. Μια παράσταση, όχι μόνο για όσες και όσους έχουν παρόμοιες ιστορίες, αλλά για όλους τους ανθρώπους”, επισημαίνει ο πρόεδρος της ΕΑΕ, Ευάγγελος Φιλόπουλος.

Η σκηνοθέτις Γεωργία Μαυραγάνη μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για το πώς γεννήθηκε η ιδέα της ξεχωριστής αυτής παράστασης, για τη μοναδική εμπειρία που βιώνει τόσο η ίδια όσο και οι εννέα γυναίκες, που, με θάρρος και αφοπλιστική ειλικρίνεια, ανεβαίνουν στη σκηνή, στο Από Μηχανής Θέατρο, και μοιράζονται τους φόβους, τις ελπίδες, τις αδυναμίες, την ίδια τη ζωή τους, με το κοινό.

κ. Μαυραγάνη, πώς γεννήθηκε η ιδέα γι’ αυτή την παράσταση;

Έχω κάνει κάποιες παραστάσεις που ανήκουν στον χώρο του θεάτρου-ντοκουμέντου. Μία από αυτές έτυχε να συγκινήσει ιδιαίτερα τον υπεύθυνο ψυχίατρο της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας, κ. Γιάννη Ντίνο. Και πάνω στην κουβέντα, του είπα ότι βρίσκω το θέμα της ασθένειας εξαιρετικά αποκαλυπτικό και αληθινό για μια θεατρική παράσταση. Λίγες ημέρες μετά, λοιπόν, ήρθε με την πρόταση δημιουργίας μιας θεατρικής ομάδας γυναικών που έχουν νοσήσει από καρκίνο, με σκοπό το ανέβασμα μιας παράστασης καλλιτεχνικού και όχι ψυχοδραματικου προσανατολισμού. Εννοείται πως φοβήθηκα, αλλά δέχτηκα επιτόπου. Οι συναντήσεις κράτησαν ένα χρόνο. Κατά τη διάρκειά τους πέρασα από «σαράντα κύματα». Συγκρούστηκα με τις ιδεοληψίες και τις εμμονές μου. Το θέμα του καρκίνου σέρνει πίσω του πολύ σκοτάδι και φόβο. Και αυτό ήθελα να αποφύγω. Γιατί εγώ, τελικά, δεν συναντήθηκα ούτε με θύματα, ούτε με σκοτάδια, αλλά με γυναίκες που έχουν έρθει πολύ κοντά με το σκληρό πρόσωπο της ζωής και των «δαιμόνων» του εαυτού τους και των  γύρω τους, που όμως, παρ’ όλα αυτά, ήθελαν να μιλήσουν και να αρθρώσουν, με απλότητα και αφοπλιστική ειλικρίνεια, την επιθυμία τους για ζωή. Απλές, μοναδικές γυναίκες, που καμιά σχέση δεν έχουν με το θέατρο, αφέθηκαν στις πρόβες, μου μίλησαν και αναπαρέστησαν τις εμπειρίες, τους φόβους, τις ελπίδες, τις αδυναμίες τους και τη ζωή τους.

Η παράσταση είναι σε συμπυκνωμενη εκδοχή οι συναντήσεις μας. Τίποτα προσποιητό και τίποτα ψεύτικο. Όλα όπως ειπώθηκαν και όπως έγιναν. Με αξίωση, όμως, τέχνης. Τους είμαι βαθιά και ανθρώπινα ευγνώμων. Και αν είμαι για κάτι περήφανη, είναι που τις βοήθησα να μετατρέψουν -όσο γίνεται- αυτή τους την τόσο δύσκολη  εμπειρία σε κάτι όμορφο. Μιλάμε για ατόφια αλληλεγγύη, κατανόηση και τόλμη. Μιλάμε για τέχνη και ομορφιά.

 

Συμμετέχουν: Καλλιόπη Γανιάρη, Ελένη Γιαννακούρου, Θάλεια Νταλούκα, Γιώτα Παπαδάκη, Μάρα Παυλοπούλου, Μαίρη Τσουκαλά, Στέλλα Χατζημιχαήλ, Φωτεινή Χάψα, Τζένη Δούπη

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γεωργία Μαυραγάνη                                                                                                                Βοηθοί σκηνοθέτη: Ναζίκ Αϊδινιάν, Δανάη Σπηλιώτη

Σκηνογραφική επιμέλεια: Άρτεμις Φλέσσα, Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες-Βίντεο: Χριστίνα Ζαχοπούλου, Χάρης Ακριβιάδης

Παραστάσεις:

Παρασκευή 9/3, 16/3 και 23/3 στις 17.30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Η είσοδος είναι ελεύθερη

Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Κρατήσεις: 210 3826600 (καθημερινά 09:00-17:00)

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Αθήνα

Τηλ.: 210 523 2097

 

Posts navigation

1 2 3 203 204 205 206 207 208 209 369 370 371
Scroll to top