Open post

«Μαζί σου για το τίποτα» του Άκη Δήμου στο Θέατρο Αργώ

«Μαζί σου για το τίποτα» του Άκη Δήμου στο Θέατρο Αργώ

Το έργο του Άκη Δήμου, «Μαζί σου για το τίποτα», ανεβαίνει την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου από την ομάδα HashArt, στις 9.15 το βράδυ, στο A Small Argo full of Art.
Σε αυτή την «κωμωδία» του Άκη Δήμου, ένας σκηνοθέτης κάνει πρόβα με τους ηθοποιούς του και προσπαθούν να διασκευάσουν την «Ανιούτα«, ένα μικρό διήγημα του Α.Τσέχοφ. Όμως, οι ήρωεςαντιήρωες του Άκη Δήμου ξεσκίζουν τις σκέψεις, τα σενάρια, την υπομονή τους και τη φαντασία τους, πατάνε στο παρόν, ονειρεύονται, φτιάχνουν playlist, τραγουδούν, αμφισβητούν, παραδέχονται, αντιδρούν, γελούν, και εμπνέονται από τους «πυροβολημένους«, γιατί είναι κανονικοί άνθρωποι. Άλλωστε ποιος «τραβάει ζόρι για μια Ανιούτα;» Έχουν γνώση της αποτυχίας τους και την αγκαλιάζουν, γιατί γνωρίζουν ότι αποτυχία είναι το να μην ξαναπροσπαθήσεις. Και έτσι αποτυγχάνουν ξανά και ξανά. Καλύτερα μαζί κι ας είναι για το τίποτα: «Η αποτυχία δεν είναι κάτι και τόσο φοβερό. Δηλαδή είναι μία ήττα αλλά υπάρχουν και ένδοξες ήττες.»

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Κώστας ΜπάραςHashArt theater group
Σκηνογραφική-ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης
Επιμέλεια Κίνησης: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Αγγελική Γρηγοροπούλου, Ελένη Κουταλώνη, Βαγγέλης Λάσκαρης, Δημήτρης Μαγκλάρας, Τρύφων Μπάρκας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη και Παρασκευή στις 9:15
Διάρκεια: 75’
Εισιτήρια: €12, €10 (μειωμένο), €5(ατέλειες και ανέργων)

Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ: 210 5201684

Open post

«Περί έρωτος» – Μια έντεχνη, ροκ μουσική βραδιά στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

«Περί έρωτος» – Μια έντεχνη, ροκ μουσική βραδιά στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Το καλλιτεχνικό δίδυμο Γιάννης Πολυστάρης (κιθάρα-φωνή) και Γιώργος Μυλωνάς (βιολί–καχόν) παρουσιάζουν στον πολυχώρο πολιτισμού «Διέλευσις» ένα ξεχωριστό ακουστικό live έντεχνης ροκ μουσικής με γνωστές ερωτικές μπαλάντες, διασκευές και αυτοσχεδιαστικά σχόλια, την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου, στις 21:30.

Την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου παρουσιάζουν τη μουσική παράσταση «Δυτικό Παράθυρο».

Είσοδος: 7€

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη

Τηλ. 210-8613739

Open post

Η «Hedda Gabler» στο Μπάγκειον

Η «Hedda Gabler» στο Μπάγκειον

Η «Hedda Gabler» του Henrik Ibsen παρουσιάζεται την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου στον χώρο του παλαιού ξενοδοχείου «Μπάγκειον», στις 9 το βράδυ, σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου.

Το ξενοδοχείο που έχτισε ο Γερμανός αρχιτέκτονας Έρνστ Τσίλλερ μεταξύ των ετών 1890 και 1894 γίνεται ο δραματικός τόπος για να «στηθεί» η ιστορία της Hedda, φέρνοντας στο σκηνικό φως το παγκόσμιο και διαχρονικό ζήτημα της γυναίκας και της θέσης της, σε μια κοινωνία «χτισμένη» από άνδρες.

Ο Ibsen με την Hedda Gabler συμπύκνωσε και απεικόνισε με αριστουργηματικό τρόπο την πλήρη παρακμή (οικονομική, κοινωνική, ηθική, και ψυχολογική) της αριστοκρατικής τάξης, η οποία χρησιμοποίησε ακόμη και τον γάμο ως μέσο για την έκφραση των ταξικών διαφορών.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Hedda Gabler, κόρη του αποθανόντος στρατηγού Gabler, θύμα των υψηλών της απαιτήσεων, βρίσκει στο πρόσωπο του Jürgen Tesman το σύζυγο με τις προοπτικές που μπορεί ίσως να της επιστρέψει τη «χαμένη» κοινωνική και οικονομική αίγλη. Όταν από σύμπτωση ξανασυναντά τον Ejlert Lövborg, εκείνον που κάποτε ανομολόγητα ερωτεύθηκε και μαθαίνει ότι με τη βοήθεια μιας άλλης γυναίκας, κατώτερης ταξικής προέλευσης, θα εκδώσει ένα σημαντικό, καινοτόμο βιβλίο και ότι με αυτό είναι ακαδημαϊκός συνυποψήφιος του συζύγου της, συγκλονίζεται και καταστρέφει αυτό που δεν μπορεί να δεχτεί. Υπονομεύει τον σύζυγό της με την ψυχρότητα, διαψεύδει την εγκυμοσύνη της, καταστρέφει το έργο ζωής της Tea Elvsted, καίει τα χειρόγραφα του Ejlert και τέλος επιλέγει την αυτοκτονία ως την τελευταία διεστραμμένη απόπειρά της για να ικανοποιήσει τη δίψα για ζωή.

Τι σημειώνει η σκηνοθέτις, Άντζελα Μπρούσκου

Απεικονίζοντας την παθολογία μιας απογοητευμένης γυναίκας, ο Ibsen με την Hedda Gabler καταθέτει την πιο ισχυρή διαμαρτυρία απέναντι σε μια διεφθαρμένη κοινωνία, αποφασισμένη να θυσιάσει χάριν των δικών της συμφερόντων, την ελευθερία και την ατομική έκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Σήμερα η Hedda Gabler διαγράφει μέσα από τους αιώνες την επιτέλεση του φύλου της. Τα πάντα είναι «προσποίηση».

Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία-εικαστική άποψη: Άντζελα Μπρούσκου
Μουσική: Nalysa Green
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέβη Κουτσοθανάση

Παίζουν: Παρθενόπη Μπουζούρη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Χριστίνα Παπαδοπούλου

Τιμές: 10-15 ευρώ

Μπάγκειον
Πλ. Ομόνοιας 18, Αθήνα
Τηλ: 210 7222153

Open post

«Hommage à l’amour» – Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης στο Μέγαρο

«Hommage à l’amour» – Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης στο Μέγαρο

Το «Hommage à l’amour», μια συναυλία με ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης, παρουσιάζεται την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου, στις 8.30 το βράδυ, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής.

Ένα αφιέρωμα στην Αναγέννηση με τραγούδια για τον έρωτα από τη Γαλλία, την Αγγλία και την Ιταλία, πραγματοποιείται στο Μέγαρο από τον Δημήτρη Κούντουρα, έναν Έλληνα μουσικό ειδικευμένο στην παλαιά μουσική, και από το Σύνολο Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών. Η Αναγέννηση του Ουμανισμού και των ανακαλύψεων είναι ταυτόχρονα και η χρυσή εποχή της πολυφωνίας, της μουσικής τυπογραφίας και της μεγάλης διάδοσης της κοσμικής μουσικής. Το Hommage à l’amour, σχεδιασμένο για τις 14 Φεβρουαρίου, παρουσιάζει γνωστά αλλά και σπάνια αναγεννησιακά τραγούδια σε διάφορες γλώσσες αναδεικνύοντας ταυτόχρονα τα πρώιμα εθνικά στυλ του 16ου αιώνα.
Κατά τη διάρκεια της συναυλίας θα προβάλλονται οι μεταφράσεις των τραγουδιών.

Ερμηνεύουν οι τραγουδίστριες: Ελένη Ευθυμίου, Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη, Δέσποινα Παναγιώτου, Θεανώ Παπαδάκη, Όλγα Παπακωνσταντίνου και Αλεξάνδρα Πλέσσια. Λαμβάνουν μέρος οι μουσικοί: Αθανασία Τέλιου (βιόλα ντα γκάμπα, βιέλα) και Πάνος Ηλιόπουλος (τσέμπαλο, όργανο). Φιλική συμμετοχή: Μυρσίνη Βεστάκη (φλάουτο με ράμφος).

«Hommage à l’amour» – Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης
Το πρόγραμμα αναλυτικά:
Α΄ Μέρος
Βόρεια Γαλλία -Βουργουνδία 15ος αιώνας
Bonjour bon mois Guillaume Dufay (1400-1474)
Falla con misuras Guglielmo «Ebreo» da Pesaro (μέσα 15ου αιώνα)
Quel fronte signorile Guillaume Dufay
Plains de plours Gilles Binchois (1400-1460)
Las que feray Guillaume Dufay

Ιταλία 15ος αιώνας: Φλωρεντινά τραγούδια της άνοιξης
Scaramella va alla guerra Josquin Desprez (1440-1521)
Il trionfo di Bacco ανώνυμος
Donne venite a ballo Francesco Patavino (15ος-6ος αιώνας)
Ben venga maggio – Era di Maggio – Lo mio padre – In questo ballo ανώνυμος

Β΄ Μέρος
Αγγλία 16ος αιώνας
Fantasia In nomine John Taverner (-1545)
Helas madame – Pastime with good company King Henry VIII (1491-1547)

Γαλλία 16ος αιώνας
Mille regretz Josquin Desprez (1440-1521) – Je suis d’Allemagne ανώνυμος
Belle qui tient ma vie Thoinot Arbeau (1520-1595) – Tant que vivray Claudin de Sermisy (16ος αιώνας)
Margot labourez les vignes Jaques Arcadelt (1505-1568)

Ιταλία 16ος αιώνας: Βενετία-Κρήτη
Dolci colli fioriti – Segretario t’ ho fatto Francesco de Laudis (16ος αιώνας)
Benedetta el gregaria Annebale Padovano (1527-1575)

Την επομένη της συναυλίας «Hommage à l’amour», Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μεγάρου, πραγματοποιείται στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος ανοιχτό μάθημα του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών από τις 11 το πρωί έως τις 2:30 το μεσημέρι. Η είσοδος για τους ενδιαφερόμενους είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας.

Το μάθημα περιλαμβάνει τις εξής δύο ενότητες:
11:00-12:30 Anima mundi: Η μουσική στον κόσμο της Αναγέννησης
Εισηγητής: Δημήτρης Κούντουρας

13:00-15:00 Τα μουσικά όργανα της Αναγέννησης και του Μπαρόκ
Γνωριμία και ζωντανά παραδείγματα με τις οικογένειες των πνευστών, των εγχόρδων και των πληκτροφόρων
Εισηγητές: Δημήτρης Κούντουρας, Ιάσων Μαρμαράς

Μέγαρο Μουσικής
Τηλ. 210 7282333

Open post

«Πενθεσίλεια» του Heinrich von Kleist στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

«Πενθεσίλεια» του Heinrich von Kleist στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η παράσταση «Πενθεσίλεια», του Heinrich von Kleist, ανεβαίνει την Τέταρτη 14 Φεβρουαρίου, στις 9 το βράδυ, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη.

Υπόθεση
Υπάρχει το σχήμα «κυρίαρχος και αιχμάλωτος» στην αγάπη;
Μπορεί κανείς να ερωτευτεί τον εχθρό του; «Πενθεσίλεια» του Κλάιστ: ο Παντελής Δεντάκης αναμετριέται με ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, σε μια παράσταση για τον έρωτα και τον πόλεμο.

«Σε θέλω, σε ποθώ, σ’ αγαπώ, σε λατρεύω, είσαι τα πάντα για μένα. Αρκεί να σ’ έχω κατακτήσει, να “είσαι” μόνο για μένα, να είσαι κτήμα μου, να σε εξουσιάζω. Αλλιώς, θα σε διαλύσω, θα σε καταστρέψω, θα σε συντρίψω.» Κάπως έτσι φαντάζεται την Πενθεσίλεια του Χάινριχ φον Κλάιστ, αυτό το άγριο και εκστατικό έργο των αρχών του 19ου αιώνα, ο σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης. Έρωτας και πόλεμος, πάθος και ανελέητα παιχνίδια εξουσίας, τρυφερότητα και αέναη μάχη των δύο φύλων στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

«Εκεί έχω αποθέσει τα τρίσβαθα του είναι μου, όλη τη λάσπη, όλη τη λάμψη της ψυχής μου» γράφει ο Κλάιστ σε επιστολή του για την Πενθεσίλεια. Ο Κλάιστ, συγγραφέας πρωτότυπος στην εποχή του, ούτε ρομαντικός, ούτε κλασικός, εμπνέεται από ένα άγνωστο σε πολλούς τρωικό επεισόδιο, για να αφηγηθεί μια συντριπτική ερωτική ιστορία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του Τρωικού Πολέμου. Οι Έλληνες και οι Αμαζόνες πολεμούν μπροστά στα τείχη της Τροίας. Η βασίλισσα των Αμαζόνων, Πενθεσίλεια, και ο αρχηγός των Ελλήνων, Αχιλλέας, μετατρέπουν σταδιακά τις μάχες σε ένα επικίνδυνο ερωτικό παιχνίδι. Οι ερωτευμένοι γίνονται τέρατα που θέλουν να καταστρέψουν ο ένας τον άλλον. Έτσι, η εμμονική ανάγκη για κυριαρχία του ενός επί του άλλου εξελίσσεται σε ένα φρικιαστικό όργιο αίματος. «Η Πενθεσίλεια είναι ένας γιγάντιος πόθος που γκρεμίζεται και γίνεται κομμάτια» γράφει ο συγγραφέας και φίλος του Κλάιστ, φον Κόμελ. Το έργο διατρέχουν, όμως, δύο ιστορίες και δύο συγκρούσεις: της Πενθεσίλειας με τον Αχιλλέα και της Πενθεσίλειας με το χρέος και τον νόμο.

Συντελεστές
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Μετάφραση υπερτίτλων στα αγγλικά: Μέμη Κατσώνη

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Θάνος Τοκάκης, Αργύρης Ξάφης, Σύρμω Κεκέ, Άλκηστη Πουλοπούλου, Ηρώ Μπέζου, Κώστας Κορωναίος, Αινείας Τσαμάτης

Με υπέρτιτλους στα αγγλικά: Σάββατο 17, Κυριακή 18, Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2018

Εισιτήρια:
Κανονικό: 7, 15 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €
Παρέα 10+ άτομα: 11 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεA: 5 €-Συνοδός ΑμεA: 10 €

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Τηλ. 210 9005800

Open post

«Στα άκρα» στο Θέατρο Χώρα

«Στα άκρα» στο Θέατρο Χώρα

Η παράσταση «Στα άκρα» παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 12 Φεβρουαρίου, στις 9 το βράδυ, στο Θέατρο Χώρα, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.
Ο Πέτρος Ζούλιας σκηνοθετεί μια ομάδα νέων ηθοποιών σε ένα αριστουργηματικό λογοτεχνικό έργο του Γάλλου συγγραφέα Ζoρζ Μπατάιγ.
Το έργο, σε μια ιδιαίτερη διασκευή της Στέλλας Ζαφειροπούλου, καταδύεται στο συλλογικό ασυνείδητο μιας Ευρώπης λίγο πριν από την καταστροφή του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου. Η μεγάλη αυτή μορφή των γαλλικών γραμμάτων βάζει στο κέντρο του έργου του την ανθρώπινη ύπαρξη και τα διαχρονικά μεγάλα θέματά της: τον θάνατο, τον έρωτα, την ελευθερία.

Παρακολουθούμε την εποχή της ανόδου του ναζισμού καθώς και την αιματηρή κατάληξή της που στιγμάτισε την ανθρωπότητα. Ο συγγραφέας, γνήσιος εκπρόσωπος μιας περιόδου όπου η ψυχανάλυση και ο σουρεαλισμός πρωταγωνιστούν, αποζητά, όπως ο Σαντ, την έκφραση του βασικού ενστίκτου, τη βίωση κάθε σεξουαλικής φαντασίωσης, την απελευθέρωση του ατόμου από την κοινωνική καταπίεση και τον καθωσπρεπισμό που του επιβάλλεται.
Μέσα από τον κεντρικό και ιδιόμορφο ήρωα, Ερρίκο, έναν μεγαλοαστό διανοούμενο, ο θεατής εισέρχεται σ’ έναν κόσμο ακραίων σχέσεων, ο οποίος ακροβατεί μεταξύ του συμβιβασμού και της επανάστασης σε όλα τα επίπεδα, καταδικάζοντας οποιαδήποτε μορφή βίας, από όποια ιδεολογία και αν προέρχεται.
Η διαφθορά και η αλαζονεία της εξουσίας, η σεξουαλική απελευθέρωση, το ιδεολογικό και πολιτικό αδιέξοδο και η κρίση μιας κοινωνίας, που θυμίζει αρκετά τη σημερινή, δημιουργούν το παράξενο σκηνικό σύμπαν, που ψάχνει φως στο σκοτάδι και σκοπό ζωής απέναντι στη δύναμη του θανάτου και της καταστροφής.

Συντελεστές
Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Στέλλα Ζαφειροπούλου
Μετάφραση: Kατερίνα Κοιλάκου
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Αναστασία Αρσένη
Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα
Μουσική: Παναγιώτης Αυγερινός
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδη
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Πρωταγωνιστούν:
Αγοραστή Αρβανίτη, Γιώργος Βέττος, Λιάνα Παρούση, Δέσποινα Πέττα, Αντώνης ΤρίκκηςΓιώργος Τσουρουνάκης, Μαίρη Χάγια, Κυριάκος Ψυχαλής

Πρεμιέρα:12 Φεβρουαρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 9 το βράδυ
Διάρκεια: 100’ (με διάλειμμα)
Εισιτήρια: Κανονικό: 18 €, 15 €, 10€ (Εξώστης)
Μειωμένο: 10 € (φοιτητές, άνεργοι και άνω των 65 ετών)

Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ. 210 8673945

Open post

Η «Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα στο Θέατρο Σημείο

Η «Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα στο Θέατρο Σημείο

Η παράσταση «Φαίδρα», της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, ανεβαίνει από τις 15 Φεβρουαρίου, για πρώτη φόρα στην Ελλάδα, στο Θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή.

Η «Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, της κορυφαίας αλλά και ασυμβίβαστης ποιήτριας, που το έργο και η ζωή της ταυτίστηκαν με την πιο ταραγμένη περίοδο της ρωσικής ιστορίας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια του Νίκου Διαμαντή.

Λίγα λόγια για την παράσταση
Η παράσταση είναι ένα άγριο και λεπταίσθητο χαϊκού που συστρέφεται κοιτάζοντας κατάματα τον πυρήνα της αγάπης, του έρωτα και του πόθου, όταν εκείνος στραγγίζεται από την ανάγκη.
Παραβαίνοντας και διαπερνώντας τα όρια, ο πόθος μετακινεί την ανθρώπινη συνθήκη.
Ένα έργο που πραγματεύεται τη γυναικεία έξαρση, τους χυμούς και τη δύναμη της ζωής, όταν εκείνη, η ζωή, απαιτεί άμεσα την υπέρβαση της απαγόρευσης.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Διαμαντή διασκευάζει το πρωτότυπο κείμενο για τη σκηνή, εισάγοντας στη δραματουργία δυο πρωτότυπα κείμενα του μεταφραστή, με πρόθεση να μεσολαβηθεί στο ελληνικό κοινό η ποιητική φλέβα που αρδεύει το έργο της Μαρίνας Τσβετάγιεβα.

Κείμενο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα
Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Διαμαντής

Ερμηνεύουν:
Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα-Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος-Θησέας) και Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος-Υπηρέτες)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9.30 το βράδυ, Κυριακή στις 8 το βράδυ
Διάρκεια: 75΄
Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ΑμεΑ, +65 και 8 ευρώ ανέργων.

Θέατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4
Τηλ. 210 9229579

Open post

«Το αλάτι της γης» της ΕΡΤ1 σ’ ένα αποκριάτικο γλέντι

«Το αλάτι της γης» της ΕΡΤ1 σ’ ένα αποκριάτικο γλέντι

Ένα δυναμικό αποκριάτικο γλέντι στη Λέσβο και στην Ερυθραία της Μικράς Ασίας παρουσιάζεται την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου, στη 1 το μεσημέρι, μέσα από την εκπομπή της ΕΡΤ1 «Το Αλάτι της Γης» με τον Λάμπρο Λιάβα.

Συρτά και μπάλοι, απτάλικα, καρσιλαμάδες και ζεϊμπέκικα, χασάπικα και χασαποσέρβικα, μιμικοί χοροί και σατιρικά τραγούδια δίνουν τον τόνο σε μια μεγάλη μουσική και χορευτική παρέα.

Πρώτος σταθμός της εκπομπής είναι ο Μεσότοπος της Λέσβου, με τα τραγούδια και τους μιμικούς χορούς των γλεντιστάδων, με συνοδεία από τα πήλινα τουμπελέκια, τους αποκριάτικους θιάσους των μεταμφιεσμένων και τους εντυπωσιακούς κουδουνάτους. Ο Φώτης Βασίλογλου, ο Κώστας Πιπίνης και ο Βαγγέλης Σαραντίδης μιλούν για τα έθιμα και το ρεπερτόριο της Αποκριάς στη Λέσβο, ενώ οι γυναίκες ετοίμασαν και παρουσιάζουν τα τοπικά φαγητά και γλυκά για το εορταστικό τραπέζι.

Καθώς οι Μεσοτοπίτες ταξίδευαν πολύ συχνά στα απέναντι μικρασιάτικα παράλια απ’ όπου έφερναν χορούς και τραγούδια, στη συνέχεια της εκπομπής το γλέντι θα μας φέρει στα ελληνικά χωριά στη χερσόνησο της Ερυθραίας, κοντά στη Σμύρνη. Ο φιλόλογος και ερευνητής Θοδωρής Κοντάρας μιλάει για τα αποκριάτικα έθιμα και τους χορούς πριν από την Καταστροφή, τα οποία οι πρόσφυγες μετέφεραν στους τόπους όπου εγκαταστάθηκαν. Ανάμεσά τους και η Νέα Ερυθραία, απ’ όπου προέρχονται οι γυναίκες που τραγουδούν τα τολμηρά «αρσίζικα» τραγούδια και τα αυτοσχέδια σατιρικά-πειρακτικά δίστιχα συνοδεύοντας τους τοπικούς αποκριάτικους χορούς.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Βαγγέλης Σαραντίδης (βιολί-τραγούδι), Σταυρούλα Σπανού (σαντούρι), Ιάκωβος Ηλιάδης (λαούτο), Νίκος Ανεμοδουριώτης (κιθάρα-ούτι) και Ανδρέας Παππάς (κρουστά).
Τραγουδούν και χορεύουν μέλη του Συλλόγου των απανταχού Μεσοτοπιτών Λέσβου «Η Αναγέννηση» (πρόεδρος: Φώτης Βασίλογλου, υπεύθυνος χορωδίας: Βαγγέλης Σαραντίδης, υπεύθυνος χορού: Κώστας Πιπίνης), καθώς και μέλη του Χορευτικού Ομίλου Νέας Ερυθραίας (υπεύθυνος: Θοδωρής Κοντάρας).

Έρευνα-Κείμενα-Παρουσίαση: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Μανώλης Φιλαϊτης
Διεύθυνση φωτογραφίας: Σταμάτης Γιαννούλης

Open post

Απόκριες στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με το «Σχολείο της Τέχνης»

Απόκριες στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με το «Σχολείο της Τέχνης»

Τα Εργαστήρια του «Σχολείου της Τέχνης» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης γιορτάζουν τις Απόκριες μαζί με τους μικρούς φίλους με ένα αποκριάτικο πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο από καθηγητές μουσικής, εικαστικούς, εμψυχωτές, μουσειοπαιδαγωγούς και ειδικούς στο θεατρικό παιχνίδι, το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018.

Οι Απόκριες είναι μόνο η αφορμή που πυροδοτεί τη φαντασία για να εκφραστούν συναισθήματα και διαθέσεις. Είναι η στιγμή που τα παιδιά εμπνέονται για να δημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες μέσα από τον χορό των μεταμφιέσεων, είναι το ιδανικό σκηνικό για να φτιαχτούν νέοι, πολύχρωμοι κόσμοι.

Μάσκες, χαρταετοί, πειρατές, κυνήγι θησαυρού, πολύς χορός και μουσική,  ιστορίες εμπνευσμένες από διάσημους πίνακες, ο Καραγκιόζης σε νέες περιπέτειες. Τι σχέση μπορεί να έχει ένας Αρλεκίνος με έναν ελέφαντα ή ένα λιοντάρι με μια κόμισσα; Πώς είναι να ταξιδεύει κανείς σε άλλες, μακρινές εποχές; Από πού μας ήρθε ο χαρταετός και πόσο παλιός είναι;

Όλα αυτά, και ακόμα περισσότερα, θα ανακαλύψουν τα παιδιά το σαββατιάτικο πρωινό στις 10 του Φλεβάρη. Μαζί με τους διοργανωτές της αποκριάτικης γιορτής παίζουν, δημιουργούν, φαντάζονται, χορεύουν, μαθαίνουν.

Συντελεστές των Εργαστηρίων

Αλεξάνδρα Κερασίδου: καλλιτεχνική διευθύντρια

Δήμητρα Γιάντσιου: μουσειοπαιδαγωγός

Καπούτσου Αλεξάνδρα: ερευνήτρια κοινωνικής πολιτικής

Παπαντωνάτου Κωνσταντίνα: εικαστικός

Σταυριανού Ελένη Περσεφόνη: μουσικός

Γκούνη Άννα-Μαρία: μουσικός

Βιβιάννα Μηλιαρέση: μέντορας συγγραφής

Σταυράτη Άννα: εμψυχώτρια

Κοκκινοπούλου Δήμητρα: μουσικός

Εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης παιδιών και εφήβων

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενείται μέχρι το τέλος Μαΐου το πρόγραμμα πολλαπλών δραστηριοτήτων «Το Σχολείο της Τέχνης», το οποίο απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους, μαθητές Δημοτικού-Γυμνασίου-Λυκείου, με κεντρικό άξονα των εργαστηρίων του την τέχνη και την παράδοση. Μέσα από το παιχνίδι, το πρόγραμμα στοχεύει στην καλλιέργεια της επικοινωνίας και της έκφρασης του παιδιού και περιλαμβάνει εργαστήρια Κινηματογράφου, Κουκλοθεάτρου, γνωριμίας με το μουσικό θέατρο, μουσικής παιδείας, Θεάτρου Σκιών ως παιδαγωγικό εργαλείο, δημιουργικής γραφής, εικαστικών, ιστορίας τέχνης, δραματοποπίησης και Θεατρικού Παιχνιδιού.

Ημέρες και ώρες διεξαγωγής του προγράμματος: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00πμ- 12:00

Κόστος συμμετοχής: 8€ ανά μαθητή

Αριθμός μαθητών: 20-25

Δευτέρα έως Παρασκευή: 10πμ – 3μμ

Τηλ. 210 3450376, 6978409945

Θέατρο Σκιών «Αθανασίου»

Ημέρα και ώρα εκδήλωσης: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, από 11:30 έως 14:30

Ελεύθερη είσοδο

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

 

Open post

Εγκαίνια για την έκθεση ζωγραφικής του συνθέτη Κώστα Καλδάρα στον πολυχώρο «ΈΡΙΑ»

Εγκαίνια για την έκθεση ζωγραφικής του συνθέτη Κώστα Καλδάρα στον πολυχώρο «ΈΡΙΑ»

Η ατομική έκθεση ζωγραφικής του συνθέτη Κώστα Καλδάρα εγκαινιάζεται το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, στις 7 το απόγευμα, στον πολυχώρο «ΈΡΙΑ».

Η έκθεση των έργων από λάδι, κάρβουνο και μολύβι, χωρίζεται σε θεματικές ενότητες, όπως χορός, μουσική, προσωπογραφίεςπορτρέτα και αισθήσεις. Ειδική ενότητα είναι αφιερωμένη στο έθιμο «Γενίτσαροι και Μπούλες», που κατά τη διάρκεια της Αποκριάς, πρωταγωνιστεί σε όλη τη Νάουσα, στον τόπο όπου ο καλλιτέχνης ζει, εργάζεται και δημιουργεί, τα τελευταία χρόνια.

Ο Κώστας Καλδάρας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια ζει με την οικογένειά του στη Νάουσα Ημαθίας. Είναι συνθέτης και στιχουργός και έχει δισκογραφήσει με μεγάλη επιτυχία δεκάδες τραγούδια, συνεργαζόμενος ως δημιουργός με σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες. Έχει γράψει το βραβευμένο βιβλίο «Η Σκιά του Ταξιδευτή» και παράλληλα έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική, την αγιογραφία και το σκίτσο.

Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης:
Καθημερινά: 6-9 μ.μ. και Σάββατο και Κυριακή το πρωί από 10 π.μ.-13:00  και το απόγευμα από 6 μ.μ. – 9 μ.μ.

Posts navigation

1 2 3 204 205 206 207 208 209 210 362 363 364
Scroll to top