Open post

Οι μάσκες του καρναβαλιού της Βενετίας και οι «μάσκες» του Καζανόβα

Οι μάσκες του καρναβαλιού της Βενετίας και οι «μάσκες» του Καζανόβα

Δυο συνειρμούς πυροδοτεί το άκουσμα της λέξης «Βενετία»: το καρναβάλι, είναι ο ένας. Ο δεύτερος είναι ο Τζάκομο Καζανόβα. Το καρναβάλι πλησιάζει. Άρα κι αυτό της Βενετίας. Οι μάσκες εκεί είναι περίτεχνες, είναι μαγευτικές. Για πρώτη φορά, φορέθηκαν για να γιορταστεί η νίκη της Γαληνοτάτης Δημοκρατίας κατά του Ούλριχ του Β’, Πατριάρχη της Ακουιλέιας, στην προσπάθειά του να φέρει την πόλη υπό γερμανικό έλεγχο, το 1162.

Την εποχή που ο Καζανόβα έζησε στη Βενετία, στα μέσα του 18ου αιώνα, επιτρεπόταν στους πολίτες να φορούν μάσκα για χρονικό διάστημα έως και έξι μηνών. Αυτό επέτρεπε στους μασκοφόρους να επιδίδονται σε υπερβολές σε ποτό, φαγητό και εορτινές συγκεντρώσεις (και σε …άλλα) και να συγχρωτίζονται ελεύθερα με τις χαμηλότερες κοινωνικές τάξεις (πράγμα το οποίο ενίσχυε τις δυνατότητες για «άλλα»). Ανωνυμία, η υπέρτατη ευτυχία.

Ο Καζανόβας ήταν κάτι πολύ περισσότερα από μια μηχανή του έρωτα. Ήταν στρατιώτης (και καλός, μάλιστα), ήταν μουσικός (επίσης, καλός), ερασιτέχνης στον αποκρυφισμό, συγγραφέας, κατάσκοπος (πολύ καλός) και, τελικά, βιβλιοθηκάριος στη βιβλιοθήκη του κόμητα Γιόζεφ Καρλ φον Βαλενστάιν, στο κάστρο του τελευταίου στην Βοημία. Εξέτισε ποινή στη διαβόητη φυλακή Πιόμπι, στους ανώτερους ορόφους του παλατιού του Δόγη, από όπου δραπέτευσε το 1796 σκαρφαλώνοντας στη στέγη. Μάλιστα, στο Παρίσι, είχε στήσει λοταρία για να συγκεντρώσει χρήματα για τον γαλλικό στρατό.

Τι ήταν ο Καζανόβα; Μήπως, μια σειρά μάσκες; Βεβαίως, έχουμε τα απομνημονεύματά του, τα οποία έγραψε στη βιβλιοθήκη. Είναι αυτός ο πραγματικός Καζανόβα; Ή μήπως και ο Καζανόβα της αυτοβιογραφίας είναι ακόμη μία μάσκα που φιλοτέχνησε ο συγγραφέας της;

Περίτεχνες μάσκες. Όπως και αυτές του καρναβαλιού της Βενετίας, φτιαγμένες στο χέρι, εμπνευσμένες από μοτίβα τα οποία οι πολίτες της Γαληνοτάτης φορούσαν την εποχή του Καζανόβα, μπορούμε να δούμε στο dangerousminds.net 

Open post

«Τιτανομαχίες» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

«Τιτανομαχίες» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Το Εθνικό Θέατρο, στηρίζοντας τη νέα ελληνική δραματουργία και τους νέους Ελληνες συγγραφείς, παρουσιάζει το έργο «Τιτανομαχίες» της Νατάσας Σίδερη, στο πλαίσιο της δράσης «Συγγραφέας του μήνα», από 1 έως και 11 Μαρτίου, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Υρώς Μανέ.

Υπόθεση

Ενας πατέρας, απόλυτος άρχοντας, πλησιάζει τη δύση της ζωής του κι αρνείται να παραδώσει τα ηνία της οικογενειακής επιχείρησης. Η νέα γενιά, αποφασισμένη  να ανατρέψει την προηγούμενη, δεν διστάζει να επιστρατεύσει κάθε μέσο προκειμένου να επιταχύνει τη διαδοχή. Με αφορμή τα γενέθλια του πατέρα, η οικογένεια μαζεύεται για να κόψει μια τούρτα. Όμως, η τούρτα πέφτει στο πάτωμα. Κι αντί για κουτάλια, έχουν βγει ήδη τα μαχαίρια.

Οι Τιτανομαχίες των καιρών μας πόσο διαφέρουν άραγε από την πρώτη; Την αρχέγονη; Του μύθου;

Η σκηνοθέτις σημειώνει για την παράσταση: 2015: Πρόσκληση από το Εθνικό θέατρο να σκηνοθετήσω σε αναλόγιο τις Τιτανομαχίες της Νατάσας Σίδερη, το έργο που διακρίθηκε στο στούντιο συγγραφής του ίδιου έτους. Διαβάζω το έργο, συνειδητοποιώ ότι έχω στα χέρια μου κάτι ιδιαίτερο. Με γοητεύει όχι μόνο ό,τι είναι σε πρώτο πλάνο αλλά και ό,τι κυκλοφορεί υπόγεια. Έργο με δική του προσωπικότητα, αλλά πλούσιο σε αναφορές. Με χαρακτήρες αναγνωρίσιμους αλλά και πέρα από συγκεκριμένο τόπο και χρόνο. Στο σαλόνι μιας οικογένειας που γιορτάζονται τα γενέθλια του πατέρα, ξεκινάει ένας αλληλοσπαραγμός. Ο μύθος της Τιτανομαχίας ζωντανεύει. Διακύβευμα: η διαδοχή, η αλλαγή φρουράς στην εξουσία. Έργο που η σκληρότητα του υπογραμμίζεται από το ιδιότυπο χιούμορ του κι αυτό με κεντρίζει ακόμα περισσότερο.

2016: Πρόταση από το Εθνικό Θέατρο να το σκηνοθετήσω στη πλήρη του μορφή στο πλαίσιο της νεοσύστατης δράσης «Ο συγγραφέας του μήνα». Την αποδέχομαι με χαρά γιατί μου δίνει την ευκαιρία να δω αυτό που αγαπώ πολύ, το θέατρο, από μια άλλη οπτική γωνία.

Μάρτιος 2017: Ανυπομονώ να μοιραστώ μαζί σας την κατάληξη όλης αυτής της πορείας του έργου και της σχέσης μου μαζί του. Κι επειδή, όπως έλεγε ο Κάρολος Κουν, «θέατρο κάνουμε για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας και το κοινό που μας παρακολουθεί», ελπίζω να βγείτε από την παράστασή μας λίγο πιο πλούσιοι απ’ ό,τι διαβήκατε το κατώφλι του θεάτρου.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Υρώ Μανέ

Σκηνικά: Αγγελική Αθανασιάδου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Μουσική: Γιώργος & Σταύρος Μυλωναδάκης

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χρύσα Κλούβα, Ρέα Θωμάκου

Βοηθός σκηνογράφου: Αργύρης Ράλλιας

 

Διανομή:

Μάνα: Ταμίλα Κουλίεβα

Πατέρας: Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Κόρη: Ελεάνα Καυκαλά

Γιος: Δημήτρης Γεωργιάδης

Πάνος: Λευτέρης Βασιλάκης

«Τιτανομαχίες» της Νατάσας Σίδερη

Από 1 έως και 11 Μαρτίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Γενική είσοδος 5€

Ωρες παραστάσεων

Τετάρτη και Σάββατο στις 22:00

Πέμπτη στις 18:00

Open post

5ο Open Day στη Στέγη – Ενας μαραθώνιος εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων

5ο Open Day στη Στέγη – Ενας μαραθώνιος εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων

Στην αβανγκάρντ μουσική Σχολή της Νέας Υόρκης του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα είναι αφιερωμένο το φετινό 5ο Open Day με εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους, στις 5 Μαρτίου, σε διάφορους χώρους της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.

 

To 5o Open Day παρουσιάζεται φέτος στο πλαίσιο του Interfaces, του διεθνούς, διαθεματικού πρότζεκτ που αποσκοπεί να φέρει τη νέα μουσική σε ένα εκτεταμένο φάσμα νέων ακροατηρίων με την υποστήριξη του προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη.

Το 5ο Open Day είναι αφιερωμένο στο ύφος και στο πνεύμα της καλειδοσκοπικής σκηνής της τέχνης της Νέας Υόρκης που άνθισε από τη δεκαετία του 1950 και έπειτα. Σημείο αφετηρίας της φετινής διοργάνωσης είναι η θρυλική συνάντηση των πρωτοπόρων συνθετών John Cage και Μorton Feldman, στην έξοδο του Carnegie Hall, όπου είχαν πάει για να παρακολουθήσουν τη Συμφωνία του Anton Webern υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Μητρόπουλου. Μια ιστορία που έχει ειπωθεί πολλές φορές, αλλά πάντα με παραλλαγμένες λεπτομέρειες. Η φιλία τους επρόκειτο σύντομα να επεκταθεί σε έναν κλειστό κύκλο μουσικών που θα ονομαζόταν Σχολή της Νέας Υόρκης και θα περιλάμβανε επίσης τον Christian Wolff, τον Earle Brown και τον πιανίστα David Tudor.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους ήταν η αστείρευτη ανανεωτική τους διάθεση και η άμεση σχέση τους με τον κόσμο της Σύγχρονης Τέχνης: ζωγράφους, ποιητές, χορευτές και περφόρμερ. Γύρω τους σχηματίστηκαν ομάδες, παρέες και καλλιτεχνικές κοινότητες σε άμεσο διάλογο με αυτούς, όπως οι Tone Roads, η ομάδα των μουσικών που συνεργάστηκε με το Merce Cunningham Dance Theatre ή το Judson Dance Theater, καλλιτέχνες που εγκαταστάθηκαν στο downtown και δημιούργησαν τα περίφημα lofts. Indeterminancy (Απροσδιοριστία), Events, Happenings, Kinetik Art, Fluxus, Pop Art, Minimalism, Rock, Totalism, Νo Wave, Art Punk –αυτά είναι μόνο μερικά από τα κινήματα που γεννήθηκαν εκεί, σε σύντομη χρονική διαδοχή το ένα από το άλλο. Ήταν μια πυρετώδης έκρηξη δημιουργικότητας που συντάραξε την παγκόσμια μουσική και καλλιτεχνική σκηνή.

Όπως συμβαίνει σε κάθε Open Day, έτσι και φέτος σε κάθε γωνιά της Στέγης –στα φουαγιέ, τη Μικρή και την Κεντρική Σκηνή– τραγουδιστές, μουσικοί, ηθοποιοί, περφόρμερ, σπουδαστές και φιλότεχνοι θα συμμετάσχουν σε ένα μαραθώνιο εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων και συμβάντων, τα οποία στην πλειονότητά τους παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη χώρα μας.

Παράλληλα, οι επισκέπτες θα μπορούν να περιεργαστούν παρτιτούρες, βιβλία, να παρακολουθήσουν ταινίες και βίντεο των καλλιτεχνών, ενώ το αφιέρωμα ολοκληρώνεται με συναυλίες στη Μικρή Σκηνή από σολίστες και σύνολο.

Συντελεστές
Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations, Ενορχηστρώσεις, Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός
Video/Φωτισμοί: Μάνος Αρβανιτάκης
Προγραμματισμός, Electronics: Νίκος Παλαμάρης
Επιμέλεια: Πυθαγόρας Κωτσούλας
Οργανωτική επιμέλεια: Κατερίνα Τσεσμετζή

Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: Ictus Ensemble, Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων, Athens Percussion Group, Ensemble Continuum (@Athens)

Λίγα λόγια για το Interfaces
Το Interfaces είναι ένα διεθνές, διαθεματικό πρότζεκτ που αποσκοπεί να φέρει τη νέα μουσική σε ένα εκτεταμένο φάσμα νέων ακροατηρίων. Με την υποστήριξη του προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη (Creative Europe), το Interfaces συνενώνει εννέα διαφορετικούς εταίρους από τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Κύπρο, το Βέλγιο, τη Ρουμανία και την Αυστρία με βασικό στόχο την ανεύρεση καινοτόμων τρόπων για τη σύνδεση ακροατηρίων με το έργο μουσικών και καλλιτεχνών του ήχου που δραστηριοποιούνται στην πρώτη γραμμή της δημιουργίας. Για να επιτευχθεί αυτό, το δίκτυο θα πραγματοποιήσει ένα πολύ ευρύ φάσμα δράσεων: Νέες μορφές παραστάσεων σε νέους, καινοτόμους χώρους και σε όλο το εύρος των καλλιτεχνικών ιδιωμάτων, με τη χρήση νέων μέσων για τη δημιουργία και τη διάδοση. Εκπαιδευτικές δραστηριότητες με καινοτόμες διαδικτυακές εφαρμογές. Ερευνητικό έργο  για την ανάπτυξη κοινού . Συνέδρια και φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies). Το πρότζεκτ θα δημιουργήσει ένα μεγάλο όγκο πρωτότυπου έργου που θα παρουσιαστεί στο κοινό, σε ζωντανές εκδηλώσεις ή μέσω της ιστοσελίδας Interfacesnetwork.eu. Το συντονισμό του δικτύου INTERFACES έχει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Λίγα λόγια για το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη – Υποπρόγραμμα Πολιτισμός»

Στο πλαίσιο του Προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη (2014-2020), το υποπρόγραμμα «Πολιτισμός» παρέχει στήριξη σε έργα ευρωπαϊκής συνεργασίας. Οι κύριοι στόχοι της στήριξης διακρατικών έργων πολιτιστικής συνεργασίας είναι να στηριχθεί η ικανότητα του πολιτιστικού και δημιουργικού τομέα της Ευρώπης να λειτουργούν σε διακρατικό και διεθνές επίπεδο και να προωθηθεί η διακρατική κυκλοφορία των πολιτιστικών και δημιουργικών έργων, καθώς και η διακρατική κινητικότητα των πολιτιστικών και δημιουργικών φορέων, ιδίως των καλλιτεχνών.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 900 5 800

5 Μαρτίου 2017 | Από τις 16:00

Σε διάφορους χώρους της Στέγης

16:00-20:30 | Δράσεις με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους χώρους της Στέγης

21:00 | Συναυλία στην Κεντρική Σκηνή

 

Εισιτήρια για τη συναυλία στην Κεντρική Σκηνή στις 21:00

Εισιτήρια για τη συναυλία:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 6 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 5 €

Άνεργοι, ΑΜΕΑ και Συνοδός ΑΜΕΑ: 5 €

Open post

«O Πηλός συναντά τα Συναισθήματα». Ένα μουσικοκινητικό εργαστήρι για παιδιά

«O Πηλός συναντά τα Συναισθήματα». Ένα μουσικοκινητικό εργαστήρι για παιδιά

To Moυσείο Νεώτερης Κεραμεικής, σε συνεργασία με το Synergy of Art, διοργανώνει ένα ολιστικό μουσικοκινητικό εργαστήρι για παιδιά ηλικίας 5-11 ετών με θέμα τα συναισθήματα και όχημα τον πηλό. Η μεταμόρφωση της πεταλούδας είναι η πηγή έμπνευσης.

Τα παιδιά βιώνουν μία ολιστική χορογραφημένη δράση μέσα από τη μοναδικότητα της κίνησης, του χορού, της φωνής, του ρυθμού και της μουσικής.

Στόχος είναι να εκφράσουμε και να απελευθερώσουμε μέσα από τη δημιουργική διαδικασία τα αρνητικά και βαριά συναισθήματα (φόβο, θυμό, θλίψη, άρνηση, αδράνεια) ενεργοποιώντας τα θετικά συναισθήματα (χαρά, σεβασμό, ευτυχία, αλληλεγγύη, αγάπη) ενδυναμώνοντας έτσι την αυτοεκτίμηση των παιδιών προς τις δημιουργικές τους ικανότητες. Στο τέλος, τα παιδιά πλάθουν με τον πηλό το σύμβολό τους.

Καθοδηγούν η παιδαγωγός- χορογράφος Silvia-Macchi και ο ψυχολόγος Jonathan Katz.

Κόστος: 15.00 ευρώ

Πληροφορίες-Δηλώσεις Συμμετοχής: τηλ.: 210.3318491/2, 698 2032348, email: [email protected]


Η Silvia Macchi είναι Performer- Χοροθεραπεύτρια και Χορογράφος της Καλλιτεχνικής Δράσης και παράστασης του Synergy of Art. Διδάσκει μια ολιστική προσέγγιση στην καλλιέργεια, την αντίληψη, τη συνειδητοποίηση και την έκφραση του ανθρώπινου σώματος, το Body Consciousness, διοργανώνει σεμινάρια και ατομικές session για ενήλικες, νέους και παιδιά.

Ο Jonathan Katz είναι θεραπευτής και masseur, σπούδασε Ψυχολογία στο Deere, ολοκληρώνει το Master στη συμβουλευτική Ψυχολογία και ψυχοθεραπεία στο Mediterranean College.

Open post

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ σε μια συναυλία με «αποκριάτικες εκπλήξεις»

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ σε μια συναυλία με «αποκριάτικες εκπλήξεις»

Ένα πρόγραμμα με «αποκριάτικες εκπλήξεις» παρουσιάζει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Σάββατο 25 Φεβρουαρίου 2017, ώρα 20:30, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε έργα των Κλοντ Ντεμπισί, Μορίς Ραβέλ, Ζακ Όφενμπαχ, Τζοακίνο Ροσίνι και Μίκη Θεοδωράκη.

Σολίστ: 

Μαριλένα Στριφτόμπολα, σοπράνο.

Κυπριανός Κατσαρής, πιάνο.

Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Αγραφιώτης.

Ώρα έναρξης: 20:30

Η συναυλία πραγματοποιείται στην Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης».

Τιμές εισιτηρίων – 10 ευρώ γενική είσοδος, 5 ευρώ για παιδιά, φοιτητές, ανέργους  και άτομα άνω των 65.

Προπώληση εισιτηρίων στο τηλέφωνο 210 7282 333 και στο στο site του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών www.megaron.gr

 

 

Open post

Η νύχτα της Αποκριάς στα Γιάννενα, με το έθιμο της Τζαμάλας

Η νύχτα της Αποκριάς στα Γιάννενα, με το έθιμο της Τζαμάλας

Κάθε πλατεία και μία μεγάλη φωτιά. Τα κλαρίνα στενάζουν γύρω από τις φλόγες που φωτίζουν τα πρόσωπα. Το κρασί και το τσίπουρο ρέουν, με αφθονία. Μικροί, μεγάλοι, μασκαρεμένοι, παραδίδονται σε ένα ξενύχτι, που κρατάει μέχρι το ξημέρωμα. Είναι μία ιεροτελεστία εξαγνισμού, που διώχνει το κακό και έρχεται από πολύ παλιά. Είναι η νύχτα της Αποκριάς στα Γιάννενα, που έχει τη δύναμη της φωτιάς, είναι το έθιμο της «Τζαμάλας», που κάθε εποχή έχει τον δικό του συμβολισμό.

Αμέσως, μετά τον εσπερινό της Κυριακής της Αποκριάς ανάβουν οι φωτιές που καίνε μέχρι το πρωί της Καθαρής Δευτέρας. Κορμοί δέντρων και μεγάλα κούτσουρα, που τοποθετούνται σε κάθε πλατεία ή γειτονιά της πόλης, από τις προηγούμενες ημέρες, μέσα σε ένα μεγάλο κύκλο με ψιλή άμμο, λαμπαδιάζουν. Το γλέντι αρχίζει με χορό, κρασί και ζεστή φασολάδα. Είναι ένα ξεφάντωμα, μία φυγή από την καθημερινότητα. Πειράγματα, αστεία και ευρηματικές ατάκες, ανεβάζουν το κέφι, ενώ τα κλαρίνα δίνουν τον ρυθμό σε όσους σέρνουν το χορό της φωτιάς.

Το έθιμο, αποτελεί μια ιεροτελεστία εξαγνισμού, που με την πάροδο του χρόνου και ανάλογα με τις ανάγκες της κάθε εποχής, έχει τον δικό της συμβολισμό. Επί Τουρκοκρατίας, ο χορός γύρω από τη φωτιά, έβγαζε τον πόθο των σκλαβωμένων για τη λευτεριά. Τότε, οι Γιαννιώτες, έπαιρναν ειδική άδεια από τη διοίκηση της πόλης για την τέλεση του εθίμου.

Οι ετοιμασίες για την αναβίωση του εθίμου αρχίζουν νωρίτερα. Οι πολιτιστικοί σύλλογοι της κάθε γειτονιάς σε συνεργασία με τον Δήμο, φροντίζουν για τα ξύλα, την άμμο και το κρασί.

Η λέξη «τζαμάλα», όπως υποστηρίζουν ειδικοί, για τους Γιαννιώτες μάλλον είναι ανερμήνευτη, ωστόσο, ορισμένοι λένε πως είναι αρβανίτικη ή τουρκική. Ο λογογράφος Θοδωρής Σαμαράς, σε έρευνα του για την ετυμολογία της λέξης μεταξύ άλλων αναφέρει: «… και η λέξη τζαμάλα, συνειρμικά συγγενεύει με τη δαμάλα, λέξη αρχαία ελληνική, δηλαδή χοντροκαμωμένη… Στα μάτια ενός σύγχρονου παρατηρητή, τα επίθετα αυτά δεν είναι διόλου άτοπα. Κάθε μια από αυτές τις συνοικιακές φωτιές, που καίνε τόσο πολλά και χοντρά κούτσουρα, είναι … δαμάλα -χοντροκαμωμένη! Πρόκειται για κούτσουρα με τέτοιες συνήθως διαστάσεις, που τα σηκώνουν δυο-δυο οι άντρες για να τα ρίξουν στη φωτιά…».

 

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ

Open post

Ένα event στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης και Τεχνών «Grito de Mujer»

Ένα event στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης και Τεχνών «Grito de Mujer»

Μία «κραυγή ελευθερίας» ενάντια στη βία, για όλα τα κορίτσια του κόσμου, «ακούγεται» στις 5 Μαρτίου 2017 στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης και Τεχνών «Grito de Mujer».

Πρόκειται για εκδήλωση που εντάσσεται στο ετήσιο φεστιβάλ Γυναικεία Κραυγή (Grito de Mujer) και διοργανώνεται, σε διάφορες χώρες του κόσμου, κάθε Μάρτιο, εδώ και επτά χρόνια, από το «Διεθνές Κίνημα Ποιητριών» (Women Poets International).

Το Διεθνές Κίνημα Ποιητριών ιδρύθηκε το 2009 στη Δομινικανή Δημοκρατία από τη Χαέλ Ουρίμπε (Jael Uribe) για να προωθήσει το ποιητικό έργο των γυναικών της Λατινικής Αμερικής, αλλά και να προαγάγει μηνύματα κατά της βίας που υφίστανται οι γυναίκες, υπέρ του αυτοσεβασμού και της καταπολέμησης της σιωπής.

Στην Ελλάδα, το φεστιβάλ διοργανώνεται για πρώτη φορά φέτος στη Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 5 Μαρτίου 2017, 12:00-13:30, στην Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.  

Οι Δώρα Κασκάλη, Δήμητρα Κατιώνη, Μαρία Κενανίδου, Γεωργία Τρούλη και Αννίτα Χατζίκου διαβάζουν ποιήματα: των Ζeina Hashem Beck, Θωμά Γκόρπα, Rachel McKibbens, Αudre Lorde, Ατένα Φαρροχζάντ, Linn Hansen, Mohja Kahf, Γιανινά Ντεκουτίτε, Πέτια Σταΐκοβα Ντουμπάροβα, Lucille Clifton, Suheir Hammad, Warsan Shire και Ashe Vernon.

Η Αριάδνη Πεδιωτάκη, φοιτήτρια του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας εκτελεί performance.

Τη μουσική του Γιώργου Κυριακάκη παίζουν τα μέλη του συνόλου εγχόρδων Spira Minore ενώ τις μουσικές γέφυρες μεταξύ των ποιημάτων συνθέτει η Αναστασία Γιαμούζη.

Βιντεοπροβολές που επενδύουν τον λόγο και τη μουσική επιμελείται η video artist Χριστίνα Κατσάρη ενώ τη σκηνοθεσία της εκδήλωσης έχει αναλάβει η Σοφία Καρακάντζα.

Open post

Η Χορωδία της ΕΡΤ σε μια συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η Χορωδία της ΕΡΤ σε μια συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Στο πλαίσιο της συναυλίας με τίτλο «Songs and Cries», την Τρίτη 21 Φεβρουαρίου 2017, ώρα 20:30, η Χορωδία της ΕΡΤ ερμηνεύει, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έργα σύγχρονης χορωδιακής μουσικής των ετών 1990-2010, καθώς και τη «Λειτουργία» του Steve Dobrogosz, που κινείται σε τζαζ αλλά και ροκ ρυθμούς.

Συνοδεία στο πιάνο: Θάνος Μαργέτης και Βάσω Καριώτη

Κρουστά: Μαρίνος Τρανουδάκης

Διεύθυνση χορωδίας: Δημήτρης Κτιστάκης

«Songs and Cries»

Σύγχρονη Χορωδιακή Μουσική 1990-2010»

Ώρα έναρξης: 20:30

Γενική είσοδος: 1 ευρώ

Πληροφορίες-Προπώληση εισιτηρίων: Ticket services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.ticketservices.gr, καθώς και στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Open post

Ρεθεμνιώτικο Καρναβάλι 2017 με ξεχωριστά έθιμα και παραδόσεις

Ρεθεμνιώτικο Καρναβάλι 2017 με ξεχωριστά έθιμα και παραδόσεις

Το Ρεθεμνιώτικο Καρναβάλι είναι ένας θεσμός πολιτισμού και δημιουργίας, με ιδιαίτερη ταυτότητα, που αναδεικνύει την πλούσια παράδοση, τα έθιμα και τις παραδόσεις της πόλης, τα οποία χρονολογούνται από το 1914, και δίνουν ξεχωριστό χρώμα και νοσταλγικό άρωμα στις αποκριάτικες εκδηλώσεις!

Ένα έθιμο της παλιάς αυτής Ρεθεμνιώτικης Αποκριάς του περασμένου αιώνα, το Κυνήγι του Κρυμμένου Θησαυρού, κατέχει ακόμη ξεχωριστή θέση στο Καρναβάλι του Ρεθύμνου, που κορυφώνεται την Κυριακή 26 Φεβρουαρίου, με τη μεγάλη παρέλαση.

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

19 με 23/2 2017 Φεστιβάλ Πόλης στην Πλατεία Μικρασιατών

Από τις 19:00 έως τις 22:00, κάθε βράδυ ερασιτεχνικές ομάδες και μουσικά σύνολα της πόλης και της φοιτητικής κοινότητας παρουσιάζουν τη δουλειά τους. Καθημερινά από τις 17:00-19:00 εργαστήρια με κατασκευές και μεταμφιέσεις για παιδιά και όχι μόνο.

Πέμπτη 23/02/2017 Ποδηλατοβόλτα για μικρούς και μεγάλους

19:00 Πλατεία Αγνώστου Στρατιώτη. Οι φίλοι του ποδηλάτου μασκαρεμένοι οι ίδιοι και τα ποδήλατά τους κάνουν την πιο τρελή, χρωματιστή και διασκεδαστική ποδηλατοβόλτα της χρονιάς γεμίζοντας τους δρόμους της Παλιάς Πόλης με κέφι και φαντασία, ποδήλατα και μασκαράδες. Τη δράση στηρίζουν ο Ποδηλατικός Σύλλογος Ρεθύμνου και ο Ορειβατικός Σύλλογος Ρεθύμνου. Κατάληξη Πλατεία Μικρασιατών.

Παρασκευή 24/02/2017 Κρητικές Παραδοσιακές Καντάδες

19:00 Έναρξη από την πλατεία Αγνώστου Στρατιώτη. Τα παιδιά του Μουσικού Σχολείου Ρεθύμνου, οι μουσικοί της πόλης  και οι Ομάδες του Ρεθεμνιώτικου Καρναβαλιού αναβιώνουν το έθιμο της κρητικής καντάδας.
20.30 Τερματισμός και κρητικό γλέντι από μουσικούς της πόλης στην Πλατεία Μικρασιατών.

Σάββατο 25/02/2017 Παιδική παρέλαση & Νυκτερινή παρέλαση

17:00 Παιδική παρέλαση. Έναρξη από τον κόμβο Θεοτοκοπούλου. Συμμετέχει η ομάδα βραζιλιάνικων κρουστών Batala Creta
18:30 Τερματισμός και παιδικό πάρτι στον αύλειο χώρο του 3ου Γυμνασίου. Πάρτι στην Περιηγητική Λέσχη (οδός Αγ. Φραγκίσκου) με το τέλος της παρέλασης – διοργάνωση Περιηγητές Club

21:00 Νυχτερινή Παρέλαση. Εκκίνηση νυκτερινής παρέλασης από τον κόμβο Θεοτοκοπούλου. Συμμετέχει η ομάδα βραζιλιάνικων κρουστών Batala Creta
22:30 Τερματισμός και live συναυλία με τον Νικηφόρο στην πλατεία Μικρασιατών.

 

Κυριακή 26/02/2017 Μεγάλη Παρέλαση

Παρέλαση πληρωμάτων και αρμάτων

14:00 Εκκίνηση από τον Κόμβο Θεοτοκοπούλου. Τερματισμός και dj party στην πλατεία Ηρ. Πολυτεχνείου (Σοχώρα)

Δείτε αναλυτικά όλες τις εκδηλώσεις την ημέρα της Μεγάλης Παρέλασης…

Open post

«Η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή του Ολι Μάκι»

«Η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή του Ολι Μάκι»

Μια γοητευτική ιστορία αγάπης, εμπνευσμένη από τη ζωή του μποξέρ, Όλι Μάκι, καταγράφει η ταινία του Γιούχο Κουοσμάνεν «Η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή του Ολι Μάκι» (The happiest day in the life of Olli Maki), που προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες από 2 Μαρτίου.

Το καλοκαίρι του 1962, ο Όλι Μάκι αγωνίζεται για τον τίτλο του Πρωταθλητή Κόσμου στην κατηγορία φτερού. Ο δρόμος για την επιτυχία, από την επαρχία της Φινλανδίας μέχρι την καρδιά του Ελσίνκι, μοιάζει να είναι βέβαιος. Το μόνο που χρειάζεται είναι να χάσει βάρος και να συγκεντρωθεί στην προπόνηση. Υπάρχει όμως ένα πρόβλημα… Ο Όλι έχει ερωτευτεί τη Ράιγια!

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Κουοσμάνεν, που του χάρισε δικαίως το μεγάλο βραβείο στο τμήμα «Ένα κάποιο Βλέμμα» στο Φεστιβάλ Καννών, είναι μία χιουμοριστική ιστορία αγάπης αλλά και μια γλυκόπικρη ωδή στη χαμένη αθωότητα.

INFO

Βραβείο «Ένα Κάποιο βλέμμα», Φεστιβάλ Καννών 2016

Πρόταση της Φινλανδίας για το OSCAR® Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας 2016

Φινλανδία, Ασπρόμαυρο

 

 

 

 

 

Σκηνοθεσία: Γιούχο Κουοσμάνεν.

Σενάριο: Μίκο Μιλιλάχτι, Γιούχ Κουοσμάνεν.

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Τζέι Πι Πάσι.

Πρωταγωνιστούν: Γιάρκο Λάχτι, Όνα Αϊρόλα, Έρο Μίλονοφ.

Γλώσσα: Φινλανδικά. Είδος: Ιστορία Αγάπης. Διάρκεια: 92’

Posts navigation

1 2 3 204 205 206 207 208 209 210 251 252 253
Scroll to top