Open post

«Τα μάγια της πεταλούδας» στο θέατρο Olvio

«Τα μάγια της πεταλούδας» στο θέατρο Olvio

Η παράσταση «Τα μάγια της πεταλούδας», για παιδιά, παρουσιάζεται στο θέατρο Olvio, σε συνεργασία με την ομάδα χορού X-Art, κάθε Κυριακή, στις 12 το πρωί.

Το έργο διαδραματίζεται σ’ έναν αγρό, όπου οι πρωταγωνιστές -“έντομα” κινούνται ανάμεσα σε υπερμεγέθεις μαργαρίτες. Ένα ποιητικό Τριζόνι που ξέφυγε από κάποιο βιβλίο του Σαίξπηρ και κρύβει τις μαραμένες του φτερούγες πίσω από δανεικά χαμόγελα και αστεία, αφηγείται στον ποιητή ετούτη την κρυφή ιστορία:

Μια ολόλευκη πεταλούδα με σπασμένα φτερά πέφτει σε μια φωλιά σκαθαριών. Ο Σκαθαράκος, γιος της Δόνιας Σκαθαρίνας, ερωτεύεται τρελά αυτό το τόσο διαφορετικό πλάσμα. Η πεταλούδα γιατρεύεται γρήγορα και πετάει ψηλά στον ουρανό, αφήνοντας το Σκαθαράκο να σέρνεται στη γη απαρηγόρητος.

Ο Λόρκα χρησιμοποιεί ένα παραμύθι για να μας πει ότι όλα τα ζωντανά όντα είναι ίδια στην πλάση και ότι η αγάπη γεννιέται με την ίδια ένταση σε κάθε εκδήλωση της ζωής.

Συντελεστές

Χορογραφία: Κατερίνα Ανδριοπούλου

Μουσική: Νίκος Δημογιάννης

Σκηνικά-κοστούμια: Σοφία Παντουβάκη

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Παίζουν: Μαρία Φουντούλη, Διονυσία Μπάστα, Νατάσα Παπαμιχαήλ, Κωστής Τσιαμάγκας, Εντγκαρ Αβετικιάν

Αφηγητής: Τρύφων Μπάρκας

Φιλική συμμετοχή στο τραγούδι η Νίνα Λοτσάρη

Κάθε Κυριακή, στις 12:00 και καθημερινές για σχολεία μετά από συνεννόηση

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 8€

Θέατρο Olvio

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός

Τηλ: 210 34 14 118

 

Open post

Η Κάτια Μπουνιατισβίλι και ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης στο Μέγαρο

Η Κάτια Μπουνιατισβίλι και ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης στο Μέγαρο

Η σολίστ Κάτια Μπουνιατισβίλι και ο μαέστρος Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης εμφανίζονται στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής.

Την πρώτη βραδιά, η Κάτια Μπουνιατισβίλι ερμηνεύει το περίφημο Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, ενώ η διάσημη γαλλική Ορχήστρα παρουσιάζει Συμφωνία αρ. 3 σε ντο μείζονα του Γιαν Σιμπέλιους και τη Συμφωνία σε σι ελάσσονα του νεαρού Κλοντ Ντεμπισί. Στη δεύτερη συναυλία, η οποία περιλαμβάνει αποκλειστικά γαλλικό ρεπερτόριο, ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης παίζει το Κοντσέρτο για το αριστερό χέρι του Μορίς Ραβέλ. Το πρόγραμμα συμπληρώνουν η Εισαγωγή από την όπερα Βεατρίκη και Βενέδικτος του Εκτόρ Μπερλιόζ και η Συμφωνία σε ρε ελάσσονα του Σεζάρ Φρανκ.
Μουσική διεύθυνση: Mikko Franck

Κάτια Μπουνιατισβίλι, 7 Μαρτίου στις 8.30 το βράδυ 

Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, 8 Μαρτίου στις 8.30 το βράδυ 

Τιμές εισιτηρίων
14 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) – 21 € (Ζώνη Ε) – 33 € (Ζώνη Δ) – 45 € (Ζώνη Γ) – 55 € (Ζώνη Β) – 65 € (Ζώνη Α) – 75 € (Διακεκριμένη Ζώνη)

Μέγαρο Μουσικής
Τηλ. 210 7282333

Open post

«H στρατιωτική ζωή εν Ελλάδι – Χειρόγραφον Έλληνος υπαξιωματικού» στο Θέατρο Λύχνος

«H στρατιωτική ζωή εν Ελλάδι – Χειρόγραφον Έλληνος υπαξιωματικού» στο Θέατρο Λύχνος

Η παράσταση «H στρατιωτική ζωή εν Ελλάδι – Χειρόγραφον Έλληνος υπαξιωματικού» παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Αργύρη Παυλίδη, στο Θέατρο Λύχνος Τέχνης και Πολιτισμού, κάθε Τετάρτη, έως τις 4 Μαρτίου 2018.

Η αλήθεια και η γλώσσα

Τα πλάσματα που θα δείτε είναι αληθινά. Και αυτά που θα σας πουν πως ζήσανε, αληθινά είναι κι αυτά. Εμείς τα βρήκαμε κρυμμένα πίσω από τους ήρωες της εποχής τους. Δεν τα πειράξαμε καθόλου. Ζήσαμε καιρό δίπλα τους.

Είδαμε τη Μεγάλη Ιδέα να γίνεται λούφα, κέρδος και ρουσφέτι, τον ληστή να γίνεται χωροφύλακας αλλά και τον Μπάρμπα Τζούγκα να αφήνει χωριό, χωράφι, βόδι και την Λαλούλα, για τον Βασιλιά και τον Ελληνικό στρατό.

Μπορεί και λίγο να θυμώσαμε. Με ποιο δικαίωμα! Τον άνθρωπο η περίσταση τον φτιάχνει. Κι αν αυτός που έζησε έχει το κουράγιο να γράψει την αλήθεια, τότε κάποιοι άλλοι μπορεί να έχουν το κουράγιο να αλλάξουν την περίσταση.

Σε έναν αυτόνομο σκηνικό χώρο, αιώνιοι ταξιδιώτες, φαντάσματα που στοιχειώνουν κιτρινισμένες φωτογραφίες, θα μιλήσουν με την δική τους γλώσσα, αυτήν που χάσαμε, για τα δικά τους πάθη, στην ασυνάρτητη πατρίδα μας το 1860. Ένα κείμενο, Πύλη της ελληνικής γλώσσας. Η παράσταση το αποκαλύπτει εικόνα, εικόνα, από την Πόλη έως την Αθήνα και από τη φυλακή της Χαλκίδας, στα βουνά της Αταλάντης.

Η Στρατιωτική Ζωή Εν Ελλάδι… υπό ανωνύμου… Γιατί… είναι δύσκολο πολύ, να βγει η αλήθεια στο κλαρί…… μόνο που στην ιστορία δεν υπάρχει κανείς ανώνυμος. Ανώνυμος γίνεται όποιος δεν την μαθαίνει.

Αργύρης Παυλίδης

Συντελεστές

Δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία: Αργύρης Παυλίδης

Εικαστική επιμέλεια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσικολογική έρευνα: Τάσος Στάβερης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Γιατρός

Κατασκευές: Βασίλης Παπαγεωργίου

Φωτογραφίες: Νίκος Τζανόπουλος

Παίζουν: Αργύρης Παυλίδης, Μάριος Ιβάν Παπούλιας, Τάσος Στάβερης

Μουσικοί:

Τάσος Στάβερης, Μάριος Ιβάν Παπούλιας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, στις 9 το βράδυ, έως 4/4/2018

Τιμές εισιτήριων:

Γενική είσοδος 12€

Μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι) 8€

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού

Χαλκιδικής 83 & Ιερά Οδός 59, Γκάζι

Τηλ. 211 0121686

Open post

Η «Λυσσασμένη γάτα» από το Apollo Theatre του Λονδίνου στο Μέγαρο

Η «Λυσσασμένη γάτα» από το Apollo Theatre του Λονδίνου στο Μέγαρο

H «Λυσσασμένη γάτα» του Τενεσί Ουίλιαμς προβάλλεται στο Μέγαρο Μουσικής, στο πλαίσιο του κύκλου National Theatre Live, σε μαγνητοσκόπηση από το Αpollo Theatre του Λονδίνου, με αγγλικούς υπότιτλους, την Πέμπτη 8 Μαρτίου, στις 9 το βράδυ.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών. Η δορυφορική αναμετάδοση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία και το British Council στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο-National Theatre Live.

Το βρετανικό κοινό λάτρεψε τη σύγχρονη «Λυσσασμένη γάτα» που σκηνοθέτησε ο Benedict Andrews [Μπένεντικτ Άντριους] (A Streetcar Named Desire) για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Ουέστ Εντ. Η επιτυχημένη παραγωγή του Young Vic αναβιώνει φέτος από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, με πρωταγωνιστές τους ηθοποιούς: τη Sienna Miller [Σιένα Μίλερ], τον Jack O’Connell [Τζακ Ο’Κόνελ] και τον Colm Meaney [Κολμ Μίνι].

Λίγα λόγια για το έργο

«Λυσσασμένη γάτα»

Νύχτα, καύσωνας και υγρασία, σε μια βαμβακοφυτεία του Μισισιπή στον αμερικανικό Νότο. Η οικογένεια Πόλιτ συγκεντρώνεται για να γιορτάσει τα γενέθλια του Πατέρα (Big Daddy). Μέσα στην αποπνικτική ζέστη, ο Μπρικ και η Μάγκι στροβιλίζονται σε έναν ξέφρενο χορό ψεμάτων. Τα μυστικά, η υποκρισία και τα σεξουαλικά απωθημένα απειλούν να καταστρέψουν τον γάμο τους και το μέλλον της ίδιας της οικογένειας. Πού ακριβώς βρίσκεται η αλήθεια; Ποια εκδοχή της θα επικρατήσει τελικά;

Ο Αυστραλός σκηνοθέτης Μπένεντικτ Άντριους μεταφέρει τη «Λυσσασμένη γάτα» στο παρόν, σε ένα σπίτι που συμβολίζει μια χρυσαφένια φυλακή. Στο σκηνικό δεσπόζουν ένα κρεβάτι και ένα ντους, που χρησιμοποιείται εκτενώς από τον γυμνό Ο’ Κόνελ στην προσπάθειά του να καθαρίσει τον εαυτό του από τη βαθιά ριζωμένη ενοχή.

NT LIVE – «Λυσσασμένη γάτα» («Cat on a Hot Tin Roof»)

Συνολική διάρκεια: 3 ώρες και 10 λεπτά, συμπεριλαμβανομένου του διαλείμματος

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών

Παίζουν

Μάγκι: Sienna Miller           

Μπρικ: Jack O’Connell

Πατέρας: Colm Meaney           

Μάνα: Lisa Palfrey     

Μαίη: Hayley Squires                

Γκούπερ: Brian Gleeson              

Γιατρός: Richard Hansel                  

Αιδεσιμότατος: Michael J. Shannon            

Παιδιά: Artinis Aliaj, Nya Berg, Max Bloom, Yasmin Boys, Tabitha Byron, Polly Chambers, Lara Cohen, Amelie Green, Ethan Riley, Flynn Riley, Owen Scott, Archie Webb, Amelia Walter, Beatrice White, Florence White

Αντικαταστάτες: Elizabeth Andrewartha, Katy Brittain, Callum Cameron, Derek Howard

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Benedict Andrews

Σκηνικά: Magda Willi

Κοστούμια: Alice Babidge

Φωτισμοί: Jon Clark

Μουσική: Jed Kurzel

Ηχητικός σχεδιασμός: Gareth Fry

Βοηθός σκηνοθέτη: Finn den Hertog

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) και 15 €

Μέγαρο Μουσικής

210 7282 333

 

Open post

O «Αγησίλαγος» στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

O «Αγησίλαγος» στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

O «Αγησίλαγος», ένα κουκλοθέατρο για μικρά παιδιά, παίρνει δεύτερη παράταση παραστάσεων και παρουσιάζεται στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», έως και την Κυριακή των Βαΐων.

Μια «χαρούμενη πολύχρωμη γιορτή»

Το μουσικοθεατρικό παραμύθι που δημιούργησε ο Δημήτρης Μπασλάμ, εμπνευσμένο από το ομότιτλο βιβλίο του, έχει την εξής ιδιαιτερότητα: Δεν είναι μόνο κουκλοθέατρο. Δεν είναι μόνο μουσική ή θεατρική παράσταση… Είναι όλα τα παραπάνω μαζί! Αναπτύσσεται σε πρώτο επίπεδο γύρω από το θέμα της ισορροπημένης διατροφής και του υγιεινού τρόπου ζωής. Ο συγγραφέας, μέσα από τις περιπέτειες του καλοφαγά μάγειρα λαγού, μας κάνει ένα ευχάριστο μάθημα διατροφής, δίχως όμως διάθεση για διδακτισμό και ηθικολογία. Παράλληλα, σε ένα δεύτερο επίπεδο μας μιλάει για την πολυπολιτισμικότητα της κοινωνίας και τη θέση του καθένα σε αυτήν. Σε ένα σύνολο που εμπεριέχει όλους τους ανθρώπους και τις φυλές.

Οι κούκλες, διά χειρός Δήμητρας Γιοβάνη, με καπετάνιο και μπροστάρη τον «Αγησίλαγο», παίρνουν σάρκα και οστά από τους ηθοποιούς. Η σπιρτάδα και η αμεσότητα του κειμένου και των ηθοποιών είναι τέτοια που οι κούκλες ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια των μικρών θεατών, παρόλο που οι ηθοποιοί που τις κινούν βρίσκονται σε κοινή θέα. Επί σκηνής, είναι ο Βασίλης Λιάκος, η Μαριέττα Σπηλιοπούλου και ο Χρήστος Χριστόπουλος, οι οποίοι με απόλυτο συντονισμό και χάρη περνάνε από τον ρόλο του αφηγητή στο ρόλο του εμψυχωτή, δίνοντας στην περιπέτεια του Αγησίλαγου ακόμα μεγαλύτερη δράση. Επί σκηνής, βρίσκονται επίσης οι μουσικοί Γιάννης Παπαγεωργίου και η Λουίζα Σοφιανοπούλου, οι οποίοι σχολιάζουν και τραγουδούν τα παθήματα του κυρίου Αγησίλαγου, ντύνοντας μουσικά την ιστορία.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Αγησίλαγος είναι ένας χαριτωμένος λαγός-σεφ. Ζει στο σπίτι του στο δάσος, μαγειρεύοντας ευφάνταστες συνταγές, με μεγάλη ποικιλία υλικών. Όμως, μια μέρα ξυπνά με μαγουλάδες! Πανικόβλητος, αποδίδει την αιτία του προβλήματος στο φαγητό που τρώει. Ξεκινά, λοιπόν, ένα περιπετειώδες ταξίδι αναζήτησης της ιδανικής τροφής που θα τον γιατρέψει.

Τρώγοντας, όμως, με μονομανία τα υλικά, που νομίζει ως ιδανικά, αλλάζει χρώμα σύμφωνα με το χρώμα της τροφής που καταναλώνει. Έτσι, συνεχίζει την αναζήτησή του πότε κόκκινος, πότε πράσινος και πότε κίτρινος. Ανταμώνει στο δάσος ένα δέντρο που μιλά, έναν παράξενο γιατρό πελεκάνο, έναν αχτένιστο ασβό με λουστρίνια, μια καμήλα με μπικίνια, έναν ιπποπόταμο σε δίαιτα… ιπτάμενα λεμονόψαρα κι ένα ερωτευμένο παπιγιόν, οι οποίοι ο καθένας με τη σειρά του, προσπαθούν να τον πείσουν ότι κάνει λάθος!

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ

Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου

Κούκλες-σκηνικά: Δήμητρα Γιοβάνη

Μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Κοστούμια: Νίκος Δάλλας

Ερμηνεία-εμψύχωση: Βασίλης Λιάκος, Μαριέττα Σπηλιοπούλου, Χρήστος Χριστόπουλος

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαγεωργίου, Λουίζα Σοφιανοπούλου

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή στις 11:00

Διάρκεια παράστασης: 60’

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 8€, σχολικές παραστάσεις: 6€

 Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, καθώς και στις πρώτες τάξεις του Δημοτικού.

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τηλ. 212 254 0300

 

Open post

«Έγκλημα στο εργαστήριο» στο «Θέατρον»

«Έγκλημα στο εργαστήριο» στο «Θέατρον»

Η παράσταση «Έγκλημα στο εργαστήριο» παρουσιάζεται το Σάββατο 10 Μαρτίου, στις 8.30 το βράδυ, στο «Θέατρον» του κέντρου πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Πώς γίνεται μια εξέταση DNA; Τι είναι τα εντυπώματα και τι σχέση έχουν με τα αποτυπώματα; Γιατί είναι πάντα χρήσιμη μια λάμπα υπεριώδους φωτός στον τόπο ενός εγκλήματος; Πώς βοηθάει η τεχνολογία στην ανίχνευση ενός εγκλήματος και τι σχέση έχει ένας 3D scanner;

Αυτές είναι μερικές μόνο από τις ερωτήσεις που καλούνται να απαντήσουν οι επιστήμονες στην παράσταση. Μια ερευνήτρια βρίσκεται νεκρή κάτω από παράδοξες συνθήκες… ήταν φόνος ή εργαστηριακό ατύχημα; Η παράσταση των Science Reactors ανεβαίνει στη σκηνή «Ιφιγένεια», στο «Θέατρον».
Το «Έγκλημα στο εργαστήριο» είναι μια παράσταση που, κατά τη συνήθη προσέγγιση των Science Reactors, μας καλεί να δούμε την επιστήμη… αλλιώς. Να την ανακαλύψουμε στην καθημερινότητα μας, να την συνδυάσουμε με τέχνη και να την συνοδεύσουμε με πρωτότυπη μουσική. Όλα αυτά δοσμένα με χιούμορ από νέους επιστήμονες που στελεχώνουν την ομάδα.

Σενάριο: Άννα Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία: Κώστας Βρεττός
Πρωτότυπη μουσική: Ντίνος Πρασσάς
Εικαστικός σύμβουλος: Χαρά Παπαθεοδώρου
Αρχειακό υλικό: Μουσείο της Ελληνικής Συλλογής Νόμπελ

Παίζουν: Ανθούλα Σιαχάμη: ηθοποιός-ερευνήτρια (συνδετικός κρίκος αρχής και τέλους), Χριστίνα Σκουληκίδου: Εύα Παππά, πτώμα (ερευνήτρια όσο ήταν εν ζωή),
Χρήστος Λυμπερόπουλος: Μιλτιάδης Αργυρός Διοικητικός Διευθυντής,
Κώστας Καρπούζης: Γιώργος Δούκας ερευνητής (video),
Χρυσάνθη Σαλιαγκοπούλου: Άντα Ζωγράφου ερευνήτρια,
Βάσια Κουρεμένου: Μαίρη Καρρά, καθαρίστρια, Αθανάσης Κουστένης: Δημήτρης Σακελλάριος, αστυνόμος, Νίκος Παπαδημητρίου/Γιώργος Βαγιάκης: Θεοχάρης Νικολάου, υπαστυνόμος, Σταύρος Δημητρακούδης: Ηλίας Χρήστου, υπεύθυνος εργαστηρίου.

Ημέρες: 10,17,24,31 Μαρτίου

Ώρα έναρξης: 20:30

Διάρκεια: 70 λεπτά

Ηλικία: από 15 έως 115.

Εισιτήρια: 8 € (γενική είσοδος)

«Θέατρον»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ. 212 254 0300

Open post

«Το σπίτι δίπλα στη θάλασσα» στους κινηματογράφους

«Το σπίτι δίπλα στη θάλασσα» στους κινηματογράφους

H ταινία «Το σπίτι δίπλα στη θάλασσα», του Ρομπέρ Γκεντιγκιάν, προβάλλεται από την Πέμπτη 1η Μαρτίου στους κινηματογράφους.

Αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις στο Φεστιβάλ της Βενετίας, όπου έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Σεπτέμβριο και αφού κέρδισε το γαλλικό κοινό κάνοντας ρεκόρ εισιτηρίων, η νέα, τρυφερή και ευαίσθητη, δημιουργία του Ρομπέρ Γκεντιγκιάν ετοιμάζεται να συγκινήσει και τους Έλληνες θεατές.
Δύο χρόνια μετά την τελευταία του ταινία, ο αγαπημένος Γάλλος σκηνοθέτης επιστρέφει με μια ταινία οικογενειακής επανένωσης, εμπνευσμένη από τον «Βυσσινόκηπο» του Αντόν Τσέχωφ.

Υπόθεση
Σε μια μικρή ακτή κοντά στη Μασσαλία βρίσκεται ένα σπίτι που ανήκει σε έναν ηλικιωμένο άντρα. Τα τρία του παιδιά έχουν μαζευτεί στο πλευρό του για τις τελευταίες του μέρες: η Άντζελα, μια ηθοποιός που ζει στο Παρίσι, ο Ζόζεφ, που έχει ερωτευτεί μια γυναίκα που έχει τα μισά του χρόνια και ο Αρμάν, ο μόνος που έχει μείνει πίσω και λειτουργεί το μικρό οικογενειακό εστιατόριο.
Εκεί, τα τρία αποξενωμένα αδέλφια θα μοιραστούν συναισθήματα, αναμνήσεις ενοχές και μυστικά και θα αναμετρηθούν με όσα έχουν κληρονομήσει από τα ιδανικά του πατέρα τους.
Μέχρι που ένα απρόσμενο γεγονός θα τους κάνει να αναθεωρήσουν τα πάντα.

Σκηνοθεσία: Robert Guédiguian
Σενάριο: Robert Guédiguian, Serge Valletti
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Pierre Milon
Με τους: Αριάν Ασκαρίντ, Ζαν-Πιέρ Νταρουσέν, Ζεράρ Μεϊλάν, Αναϊς Ντεμουστιέ
Χώρα Παραγωγής: Γαλλία
Διάρκεια: 107

Open post

«H ιστορία του Β. Μ. – ενός ανθρώπου με κίτρινη μπλούζα» στη Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ

«H ιστορία του Β. Μ. – ενός ανθρώπου με κίτρινη μπλούζα» στη Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ

H θεατρική δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «H ιστορία του Β. Μ. – ενός ανθρώπου με κίτρινη μπλούζα» παρουσιάζεται την Πέμπτη 1 Μαρτίου, στις 8 το βράδυ, στο Αμφιθέατρο της Νέας Πτέρυγας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ.

Η παράσταση, που είναι εμπνευσμένη από τη ζωή και την τέχνη του Ρώσου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Βλαδίμηρου Μαγιακόφσκι, εντάσσεται στη σειρά πολιτιστικών εκδηλώσεων του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης «Δευτέρες της Τέχνης».

Με πρώτη ύλη τη μυθιστορηματική βιογραφία του Βλαδίμηρου Μαγιακόφσκι, καθώς και ποιήματα, πολιτικά μανιφέστα και ερωτικές επιστολές του ίδιου, η ομάδα του ΚΘΒΕ δημιουργεί μια σκηνική σύνθεση ως κολάζ στιγμών της ζωής αυτού του καλλιτέχνη, που ξεφεύγουν από την αφήγηση της ζωής του και προσεγγίζουν τα σημερινά δεδομένα.

Η σκηνοθέτις Ελεάνα Τσίχλη, μεταξύ άλλων, σημειώνει: «Υπήρξε κάποτε, τον προηγούμενο αιώνα ο Βλαδίμηρος Μαγιακόφσκι, ένας άνθρωπος γνωστός για την κίτρινη μπλούζα που συνήθιζε να φορά. Ένας άνθρωπος που ήρθε σε ρήξη με τον παλιό κόσμο διακηρύσσοντας: “Κάτω η αγάπη σας, κάτω η τέχνη σας, κάτω το σύστημά σας, κάτω η θρησκεία σας”! […] Μαθαίνοντας στιγμές της ζωής αυτής της προσωπικότητας διαμορφώνεται σιγά σιγά μια ιστορία ελπίδας και δημιουργικής χαράς, μια ιστορία στην οποία ο έρωτας είναι πολιτική πράξη, και η προσευχή δημιουργία. Είναι μία ιστορία που πρέπει απαραίτητα να ακουστεί στο σήμερα. Γι’ αυτόν τον άνθρωπο, τον Β.Μ., που εντέλει τον ξέρουμε όλοι μας».

Δραματουργική επεξεργασία: Ελεάνα Τσίχλη, Γιώργος Νούσης
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Σκηνογραφική επιμέλεια-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μαρίνα Τζιγερτζή
Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Κατερίνα Θεοχάρη
Φωτογράφιση δράσης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Αλέξη, Φανή Αποστολίδου, Νίκος Μήλιας, Γιώργος Νούσης
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Open post

«Μέγας Αλέξανδρος» στο Θέατρον

«Μέγας Αλέξανδρος» στο Θέατρον

Η παράσταση «Μέγας Αλέξανδρος» παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου στο Θέατρον, έως και την Κυριακή των Βαΐων.

«Μέγας Αλέξανδρος»… Ένας από τους πιο εμβληματικούς ήρωες όλων των εποχών, όπως παρουσιάζεται μέσα από τα μάτια του Νίκου Καζαντζάκη, ο οποίος εξέφρασε τη μεγάλη του αγάπη για τα παιδιά αναδημιουργώντας έναν Αλέξανδρο σε όλες τις πολύπλευρες όψεις του: Αλέξανδρος ο άνθρωπος, Αλέξανδρος ο θεός, Αλέξανδρος ο μυστικιστής, ο στρατιώτης, ο οραματιστής, Αλέξανδρος ο μέγας.

Η Νανά Νικολάου ετοίμασε για τη σκηνή του «Ελληνικού Κόσμου» μια ολοκαίνουρια θεατρική διασκευή, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, σπαθογραφίες, πρωτότυπη μουσική, videoart εφαρμογές και ένα θίασο ταλαντούχων ηθοποιών, αναδεικνύοντας όλα τα πρόσωπα, τα περιστατικά, τους μύθους και τους θρύλους που σχετίζονται με το πρόσωπο του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

Με γλώσσα απλή και κατανοητή, η παράσταση σκιαγραφεί, μέσα από τον χαρακτήρα του μεγάλου στρατηλάτη, όλες τις μεγάλες αρετές των Ελλήνων, ακολουθώντας κατά πόδας την πορεία του από τα δεκαπέντε του χρόνια μέχρι το τέλος.

Ο Μέμος Μπεγνής ενσαρκώνει τον Μακεδόνα βασιλιά σε ένα υπερθέαμα γεμάτο χρώματα, φως και συναρπαστική πλοκή, το οποίο απευθύνεται σε όλη την οικογένεια, αλλά και σε θεατές όλων των ηλικιών, καθώς είναι συνάμα επιμορφωτικό και ψυχαγωγικό, καταφέρνοντας να ισοζυγιάσει και να συνταιριάσει αρμονικά τον μύθο με την ιστορική αλήθεια.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου

Καλλιτεχνική επιμέλεια-σκηνικά-video: Γιώργος Πάτσας

Videoart- μουσική σύνθεση: Αντώνης Δελαπόρτας

Animation: Βίκυ Μπέτσου

Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Σολδάτου

Μέγας Αλέξανδρος: Μέμος Μπεγνής

ΠρωταγωνιστούνΠελαγία Αγγελίδου, Άγγελος ΜπούραςΚωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιάννης Στεφόπουλος, Κώστας Τερζάκης & Θοδωρής Ανθόπουλος, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Άγγελος Μπέσας, Χρήστος Ντόβας, Γιώργος Σαββίδης, Πέτρος Τσαπαλιάρης, Χρυσαλένα Χριστοπούλου

Hμέρες & ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για σχολεία: 10:00

Σάββατο: 14:30

Κυριακή: 11:30

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 &13€ (πλατεία) / 11€ (θεωρείο)

Οικογενειακό εισιτήριο 4 ατόμων: 50 & 45€ (πλατεία)/ 40€ (θεωρείο)

Σχολικές παραστάσεις: 7€

Θέατρον

Πειραιώς 254, Ταύρος 177 78

Τηλ21 2254 0300

 

Open post

«Ο χρυσοθήρας» του Charlie Chaplin στο Μέγαρο

«Ο χρυσοθήρας» του Charlie Chaplin στο Μέγαρο

Το κλασικό αριστούργημα «Ο χρυσοθήρας» του Charlie Chaplin παρουσιάζεται την Παρασκευή 2 Μαρτίου, στις 8.30 το βράδυ, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στο Μέγαρο.

Συγκαταλέγεται στις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. «Ο χρυσοθήρας» (1925), σχεδόν έναν αιώνα μετά την πρώτη του προβολή, το κλασικό αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν, εξακολουθεί να συγκινεί τις νεότερες γενιές με την αμεσότητα, την ανθρωπιά και την πικρή κοινωνική του σάτιρα. Αυτήν ακριβώς την εκδοχή έχει την ευκαιρία να  παρακολουθήσει το κοινό στο Μέγαρο με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η οποία συνοδεύει ζωντανά την προβολή της θρυλικής ταινίας στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη. Στο πόντιουμ, ο μαέστρος Στάθης Σούλης. «Ο χρυσοθήρας» προβάλλεται με ελληνικούς υπέρτιτλους (μετάφραση: Παναγιώτης Καλλιφατίδης, παραχώρηση του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών).

«Ο χρυσοθήρας»
Τυχοδιώκτες από όλες τις γωνιές της υφηλίου συρρέουν στην παγωμένη Αλάσκα, όπου επικρατεί ο «πυρετός του χρυσού». Ανάμεσά τους κι ένας αλητάκος, ο Τσάρλι, που ψάχνει κι αυτός για χρυσάφι. Θα ζήσει πολλές απογοητεύσεις, θα ρισκάρει τη ζωή του, θα στερηθεί σχεδόν τα πάντα, θα συγκρουστεί με τους σκληροτράχηλους και άξεστους χρυσοθήρες της περιοχής, αλλά στο τέλος οι προσπάθειές του να αποκτήσει πλούτη και ευτυχία θα ευοδωθούν.
Δύο σκηνές από τον «Χρυσοθήρα» παραμένουν ανεξίτηλα χαραγμένες στη μνήμη των κινηματογραφόφιλων: το εορταστικό δείπνο με βραστό μποτάκι και η έξοχη χορογραφία με τα καρφωμένα ψωμάκια σε δύο πιρούνια (γνωστή ως «Oceana Roll Dance»). Σχολιαστές της εποχής αναφέρουν ότι, στην πρεμιέρα της ταινίας στο Βερολίνο, το κοινό, ασυγκράτητο, χειροκροτούσε φρενιασμένα, αναγκάζοντας τον μηχανικό προβολής να σταματήσει το φιλμ, να ξανατυλίξει την μπομπίνα και να ξαναπαίξει τη σκηνή του χορού.

Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Πρωτότυπη μουσική: Charlie Chaplin (1942)
Ενορχήστρωση: Timothy Brock (2007)
Διανομή: Charlie Chaplin, Georgia Hale, Mack Swain, Tom Murray κ.ά.

Τιμές εισιτηρίων
Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι: 7,5 € – Ζώνη Ε: 10 € (Παιδικά, μαθητικά: 5 €) – Ζώνη Δ: 15 € (Παιδικά, μαθητικά: 8 €) – Ζώνη Γ: 20 € (Παιδικά, μαθητικά: 10 €) – Ζώνη Β: 25 € (Παιδικά, μαθητικά: 12 €) – Ζώνη Α: 30 € (Παιδικά, μαθητικά: 15 €) – Διακεκριμένη Ζώνη: 35 € (Παιδικά, μαθητικά: € 17)

Μέγαρο Μουσικής
Τηλ. 210 7282333

Posts navigation

1 2 3 206 207 208 209 210 211 212 369 370 371
Scroll to top