Open post

Η Demy στο στούντιο της ΕΡΤ (video)

Η Demy στο στούντιο της ΕΡΤ (video)

Η Demy, η νεαρή καλλιτέχνιδα που εκπροσωπεί  τη χώρα μας στον φετινό διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, ήρθε στο στούντιο της ΕΡΤ, καλεσμένη της «Πρωινής Ενημέρωσης» την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου 2017, και μίλησε για τη συμμετοχή της στον διαγωνισμό και για τη διαδικασία επιλογής του τραγουδιού που αναμένεται στα τέλη Φλεβάρη ή αρχές Μαρτίου.

Η ΕΡΤ θα παρουσιάσει, σε ειδική εκπομπή για τον ελληνικό τελικό, τρία τραγούδια ερμηνευμένα από την Demy, τα οποία θα τεθούν σε διαδικασία ψηφοφορίας από το τηλεοπτικό και διαδικτυακό κοινό. Το τραγούδι που θα συγκεντρώσει τον μεγαλύτερο αριθμό ψήφων, θα αναδειχθεί ως η ελληνική συμμετοχή στον διαγωνισμό.

Δείτε στο video τη συζήτηση στο studio της ΕΡΤ με τη Demy 

Την ελληνική ομάδα που θα συμμετάσχει στον φετινό διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision απαρτίζουν ο συνθέτης Δημήτρης Κοντόπουλος, o σκηνοθέτης Φωκάς Ευαγγελινός και η ερμηνεύτρια Demy.

Ο διαγωνισμός διεξάγεται στο Κίεβο από τις 9 έως τις 13 Μαΐου 2017.


Σχετική είδηση: Eurovision 2017: Με την Demy η Ελλάδα στον διαγωνισμό

Open post

Οι «Δαιμονισμένοι» του Ντοστογιέφσκι στη σκηνή του Εθνικού

Οι «Δαιμονισμένοι» του Ντοστογιέφσκι στη σκηνή του Εθνικού

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει από τις 2 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Rex-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», την -βασισμένη στο κορυφαίο μυθιστόρημα του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι– παράσταση «Δαιμονισμένοι», σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική του αναπληρωτή καλλιτεχνικού διευθυντή Θοδωρή Αμπαζή.

Δώδεκα ηθοποιοί, πέντε μουσικοί και μια λυρική τραγουδίστρια συνδιαλέγονται επί σκηνής και δημιουργούν ένα ψηφιδωτό διαφορετικών τεχνών, ερμηνεύοντας ένα θεατρικό ορατόριο.

Στο πιο πολιτικό έργο του, ο Ντοστογιέφσκι πλάθει μια μοναδική ανθρώπινη τοιχογραφία που αναδύεται σε μια εποχή κρίσης και αντανακλά μια κοινωνία σε μετάβαση. Τα προσωπικά πάθη, οι ιδεολογικές συγκρούσεις και τα ηθικά διλήμματα συμπλέκονται σε ένα μυθιστόρημα καταιγιστικής δράσης και βαθύτατης ψυχογραφικής ακρίβειας. Η παράσταση εξερευνά ιδιαίτερους τρόπους σκηνικής αφήγησης αξιοποιώντας τη χορικότητα και τη μουσική υπόσταση του δραματικού λόγου, σε μια απόπειρα ανατομίας της δικής μας «δύσκολης» εποχής.

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σκηνοθεσία-μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Διασκευή – δραματουργία επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάνα Τσίχλη

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Κυριακάκης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Ζορμπά, Δημήτρης Ήμελλος, Ειρήνη Καράγιαννη, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κώστας Κορωναίος, Νέστορας Κοψιδάς, Καλιρρόη Μυριαγκού, Γιάννης Νιάρρος, Θέμης Πάνου, Δανάη Σαριδάκη, Αντιγόνη Φρυδά

INFO

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074

Κρατήσεις για συλλόγους: 210. 5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή  στις  19:00

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

Open post

3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου 2017

3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου 2017

Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου ανοίγει τις πόρτες του στις 20 Ιανουαρίου 2017 στην Καλαμάτα, ενώ μέρος του φιλοξενείται σε Αμαλιάδα, Γύθειο, Σπάρτη και Άργος. Περιλαμβάνει ένα πανόραμα ελληνικών και ξένων κινηματογραφικών παραγωγών της τελευταίας διετίας. Όλες οι προβολές, οι παράλληλες εκδηλώσεις και τα σεμινάρια είναι ελεύθερα για το κοινό.

«Ανθρώπινα δικαιώματα και προσφυγικό» ονομάζεται το μεγάλο αφιέρωμα του φεστιβάλ φέτος, ενώ πάνω από 30 Έλληνες και ξένοι σκηνοθέτες είναι καλεσμένοι του Φεστιβάλ (μεταξύ των οποίων: οι Sybille Fezer, Daniel Burkholz και Vincent Förster από τη Γερμανία, οι Richard Martin-Jordan και Patrick Imhaus από τη Γαλλία (γενικός διευθυντής της TV5-Monde), οι Dale Beaumont-Brown και Lucas Jedrzejak από τη Μ. Βρετανία, οι Tony Richard Kahouche και Ali Mahmoud Tafech από τον Λίβανο, οι Sahra Assadollahi και Razavi Seyed Mohammad από το Ιράν, οι Ruslana Berndl, Thibaut Delaroche & Luca Potskhivili από την Αυστρία, η Enea Gega από την Τουρκία, οι Vadim Vitovtsev, Olga Shadrina, Svetlana Ignatenko και Olga Michi από τη Ρωσία, ο Rasesh James από την Ινδία και ο Thomas Kunstler από την Ιταλία). Το αφιέρωμα «Ανθρώπινα δικαιώματα και προσφυγικό» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο και από εθνικούς πόρους.

πραγματοποιείται σε συνεργασία με την ΕΛΙΝΕΠΑ (Ελληνο-Ινδική Εταιρεία Πολιτισμού και Ανάπτυξης) με ομιλητή τον καθηγητή Πανεπιστημίου, Δημήτρη Βασιλειάδη.

Ιδιαίτερη σημασία έχει και φέτος η εκπαιδευτική ζώνη (για το μαθητικό κοινό υπάρχει ειδική εκπαιδευτική ζώνη κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ καθημερινά, 09:00-13:00). Συμμετέχουν στο πρόγραμμα και σκηνοθέτες, οι οποίοι βρίσκονται στις προβολές της εκπαιδευτικής ζώνης προκειμένου να συνομιλήσουν με τους μαθητές.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 3 θεματικές:

  1. Ανθρώπινα δικαιώματα
  2. Αρχαιολογία, πολιτιστική κληρονομιά
  3. Οικολογία

Δείτε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ εδώ 

Ειδική εκδήλωση προγραμματίζεται για τα σχολεία την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2017, οπότε γίνεται σύνδεση μέσω skype με κάποιον προσφυγικό καταυλισμό του Λιβάνου προκειμένου να συνομιλήσουν οι μαθητές με παιδιά πρόσφυγες της Συρίας. Τον συντονισμό έχει ο Lucas Jedrzejak από τη Μεγάλη Βρετανία, σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ Ketermaya και επίσημος καλεσμένος του Φεστιβάλ.

Στόχος του Φεστιβάλ είναι μέρος του εκπαιδευτικού προγράμματος να περιοδεύσει σε σχολεία της Μεσσηνίας, Αργολίδας και Λακωνίας κατά τους μήνες Φεβρουάριο και Μάρτιο, μια δραστηριότητα που ξεκίνησε πιλοτικά πέρσι με μεγάλη επιτυχία, σε χωριά και κωμοπόλεις όπως τον Αριστομένη, Βαλύρα, Πύλο, Χώρα, Κορώνη και Μεσσήνη.

Φέτος, για πρώτη φορά, δίνονται και δύο βραβεία κοινού (1.000 ευρώ) για το καλύτερο ελληνικό και διεθνές ντοκιμαντέρ.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα στηρίζεται από το Φεστιβάλ συνδιοργανώνεται με την Περιφέρεια Πελοποννήσου, την Περιφερειακή Ενότητα Μεσσηνίας, τον Δήμο Καλαμάτας, τον Δήμο Αργους, την Κινηματογραφική Λέσχη Γυθείου και το Μουσείο Ελιάς & Ελληνικού Λαδιού της Σπάρτης.

Open post

Σεμινάρια και εργαστήρια σε Αθήνα και Θήβα για το αρχαίο δράμα

Σεμινάρια και εργαστήρια σε Αθήνα και Θήβα για το αρχαίο δράμα

Ένα φιλόδοξο πρόγραμμα, αφιερωμένο στο αρχαίο δράμα και τις προεκτάσεις του στον σύγχρονο κόσμο, παρουσιάζουν το Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου (ΚΕΔΡΑ) και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (ΙΜΚ), σε συνεργασία με τον δήμο Θήβας και με την ενίσχυση της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας.

Το διεθνές εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό αυτό πρόγραμμα πραγματοποιείται με επιστημονικό και καλλιτεχνικό υπεύθυνο του ΚΕΔΡΑ τον καθηγητή και σκηνοθέτη, Γιάγκο Ανδρεάδη, και υπεύθυνο του ΙΜΚ, τον συγγραφέα και κριτικό θεάτρου, Ηρακλή Λογοθέτη.

Σεμινάρια – εργαστήρια – παρουσιάσεις

Πρόκειται για ένα σύνολο σεμιναρίων και εργαστηρίων, το οποίο εστιάζει στην ανάγνωση και την ερμηνεία των τραγικών και των κωμικών έργων των Αρχαίων. Ηθοποιοί, σκηνοθέτες, δραματουργοί, μουσικοί, χορογράφοι και άλλοι άνθρωποι του θεάτρου παρουσιάζουν επί δύο εξάμηνα εισηγήσεις και παραδειγματικές ερμηνείες και ανταλλάσσουν ιδέες και προτάσεις με νέους ηθοποιούς και ερευνητές οι οποίοι ασχολούνται με το κλασικό αυτό είδος.

Οι παρουσιάσεις / ερμηνείες πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη:

  • στο Πολιτιστικό Κέντρο της Θήβας και
  • στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, εναλλάξ.

Παράλληλα, λειτουργεί με την υποστήριξη του Παντείου Πανεπιστημίου ένα διαδραστικό δίγλωσσο site (ελληνικό και αγγλικό), με κείμενα, εικόνες, μουσικές και βίντεο για το αρχαίο δράμα.

Οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια/εργαστήρια του προγράμματος θα λάβουν πιστοποίηση από το Πάντειο Πανεπιστήμιο, ενώ στο τέλος του Β΄ εξαμήνου θα παρουσιάσουν προτάσεις παραστάσεων αρχαίου δράματος. Σε αυτές που θα επιλεγούν, πρόκειται να παρασχεθούν από το πρόγραμμα οι αναγκαίοι σύμβουλοι (δραματουργοί, χορογράφοι, μουσικοί κ.ά.) μαζί με μια μικρή οικονομική συμβολή για την πραγματοποίησή τους, ενώ θα έχουν την δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε αρχαίους χώρους και θέατρα της Στερεάς Ελλάδας, όπως και στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Το πρόγραμμα, που άρχισε στις 17 Ιανουαρίου 2017, αναμένεται να ολοκληρωθεί τον Σεπτέμβριο του 2017 με ένα διεθνές εργαστήριο αρχαίου δράματος το οποίο θα πραγματοποιηθεί στην Θήβα και με την παράσταση που θα παραχθεί από αυτό, η οποία αναμένεται να παρουσιαστεί στον Αρχαίο Χώρο Καστέλια της πόλης της Θήβας, στους Δελφούς, αλλά και στην Αθήνα (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης).

Τα σεμινάρια/εργαστήρια του προγράμματος εμψυχώνουν, μεταξύ άλλων, οι:

Αβδελιώδης Δήμος, Ανδρεάδης Γιάγκος, Γέρου Κάτια, Καρακώστα Βασιλική, Κατζουράκης Κυριάκος, Καφούσιας Φάνης, Κυριακίδης Στέφανος, Λογοθέτης Ηρακλής, Μπουζούρη Παρθενόπη, Μπονάτσος Σταύρος, Μπρούσκου Άντζελα, Θανάσης Παπαγεωργίου, Σαμαρά Κερασία, Χαριτάτος Κώστας, Χατούπη Δήμητρα

Πληροφορίες και εγγραφές 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται για πληροφορίες στην οργανωτική γραμματεία του ΚΕΔΡΑ (Μαρία Ντέκα, [email protected], 6974.782411).

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν και πραγματοποιείται κατόπιν επιλογής με βάση βιογραφικό και ενδεχομένως συνέντευξη.

Επίσης, δωρεάν είναι και οι μετακινήσεις από και προς την Αθήνα και τη Θήβα, για την παρακολούθηση των σεμιναρίων/εργαστηρίων.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων συμμετοχής έως 15 Ιανουαρίου 2017 

  • Προθεσμία αιτήσεων στο [email protected] (ώς τις 15 Ιανουαρίου 2017).
  • Απαραίτητη επισύναψη βιογραφικού και φωτογραφίας.
Open post

Στο μουσείο Αργυροτεχνίας των Ιωαννίνων (video)

Στο μουσείο Αργυροτεχνίας των Ιωαννίνων (video)

Το μουσείο Αργυροτεχνίας βρίσκεται στο κάστρο των Ιωαννίνων, στο δυτικό προμαχώνα της νοτιανατολικής ακρόπολης (Ιτς Καλέ). Καταλαμβάνει τα δύο επίπεδα του προμαχώνα καθώς και το κτίσμα των παλαιών μαγειριών που εφάπτεται σε αυτόν. Σκοπός του είναι η διάσωση της γνώσης για την ηπειρώτικη αργυροτεχνία και η διάχυση της πληροφορίας γύρω από την τεχνολογία της στο ευρύ κοινό. Επίσης, η σύνδεση αυτής της τεχνολογίας με τα κοινωνικά δεδομένα της εποχής γύρω από τα οποία αυτή αναπτύχθηκε και άκμασε.

Πρόκειται για μουσείο θεματικό, αφού πραγματεύεται την τεχνολογία της αργυροχοΐας κατά την προβιομηχανική περίοδο, αλλά ταυτόχρονα και μουσείο περιφερειακό, αφού εστιάζει κυρίως στην ιστορία της αργυροχοΐας στην περιοχή της Ηπείρου.

Χρονικά, η έκθεση αναφέρεται κατά βάση στη μεταβυζαντινή περίοδο, από τον 15ο αιώνα και έπειτα, χωρίς ωστόσο να λείπουν και αναφορές στο απώτερο παρελθόν, καθώς η τεχνολογία που χρησιμοποιείται για την παραγωγή των ασημικών ανάγεται συχνά σε πολύ παλαιότερες περιόδους.

Εκθέματα

Οι εκθεσιακοί χώροι αναπτύσσονται στα δύο επίπεδα του προμαχώνα:

  1. Στο πρώτο επίπεδο αναπτύσσεται το βασικό μέρος της έκθεσης, που αναφέρεται στην ιστορία και την τεχνολογία της αργυροτεχνίας στην Ήπειρο. Ο επισκέπτης, μέσα από ποικίλα εποπτικά μέσα (κείμενα, εποπτικό υλικό, ταινίες τεκμηρίωσης, πολυμεσικές εφαρμογές) ανακαλύπτει παραδοσιακές τεχνικές μορφοποίησης και διακόσμησης αργυρών αντικειμένων, μαθαίνοντας για τα στάδια της κάθε τεχνικής έως τη δημιουργία του τελικού προϊόντος.
  2. Στο δεύτερο επίπεδο παρουσιάζεται η συλλογή έργων ηπειρώτικης αργυροχρυσοχοΐας από το 18ο έως τον 20ό αιώνα. Κομψοτεχνήματα με περίτεχνες λεπτομέρειες, όπως κοσμήματα, όπλα και πολεμική εξάρτυση, ασημικά του σπιτιού και προσωπικά είδη είναι μερικά από τα αντικείμενα της συλλογής.

Αναφορές υπάρχουν και στη σύγχρονη αργυροτεχνία με δείγματα από τη δουλειά αργυροχόων που δραστηριοποιούνται σήμερα στην ευρύτερη περιοχή συνεχίζοντας μια παράδοση αιώνων.

Στον χώρο του μουσείου είναι εγκατεστημένα διαδραστικά ψηφιακά παιχνίδια, ενώ παράλληλα εκπονούνται εκπαιδευτικά προγράμματα.

Στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων φιλοξενούνται περιοδικές εκθέσεις, οργανώνονται εκδηλώσεις, και αναπτύσσονται δράσεις πολιτισμού.

Open post

Ο Γενικός Γραμματεύς» στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού

Ο Γενικός Γραμματεύς» στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού

Την επίκαιρη κωμωδία του Ηλία Καπετανάκη «Ο Γενικός Γραμματεύς», θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε από τις 26 Ιανουαρίου στην Πειραματική Σκηνή-1 του Εθνικού Θεάτρου, με την σκηνοθετική υπογραφή της Σοφίας Μαραθάκη.

Ο Γενικός Γραμματεύς αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα δείγματα της νεοελληνικής δραματουργίας. Ο Ηλίας Καπετανάκης εξελίσσει και ενισχύει την κωμωδία της εποχής του, καυτηριάζοντας την πολιτική και την κοινωνική διαφθορά, καθώς και τις επιπτώσεις τους στον οικογενειακό βίο.

Η κολακεία, η ξενομανία, η πολιτική διαφθορά, οι πελατειακές σχέσεις, η απάτη, η υποκρισία και η κλοπή, παρελαύνουν από μπροστά μας καταδεικνύοντας το ψηφιδωτό της Νέας Ελλάδας. Ταυτόχρονα όμως, η αφέλεια, η φαντασία και η αθωότητα των προσώπων, δημιουργούν μια απόλυτα χιουμοριστική εικόνα, ένα παιχνίδι ρόλων και μασκών, σχεδόν σαν αυτό του καρναβαλιού.

Με άξονα την μουσική του Χαράλαμπου Γωγιού, που αναδομεί το έργο σαν μια σύγχρονη οπερέτα, η παράσταση της Ομάδας Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ, πειραματίζεται με στοιχεία της σλάπστικ κωμωδίας που διαπερνούν το είδος από τον Καπετανάκη και τους αδερφούς Μαρξ μέχρι τον Γκόγκολ και το Θέατρο του Παραλόγου.

Σκηνοθεσία:  Σοφία Μαραθάκη

Δραματουργική επεξεργασία:  Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Μουσική – Μουσική Διδασκαλία:  Χαράλαμπος Γωγιός

Σκηνικό:  Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια:  Βασιλική Σύρμα

Κίνηση:  Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών:  Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη:  Σοφία Γεωργιάδου

Ηθοποιοί:  Μιχάλης Βαλάσογλου, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Ρένα Κυπριώτη, Σοφία Μαραθάκη, Λεονάρδος Μπατής , Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Γιώργος Σύρμας, Δημήτρης Τσιγκριμάνης, Νικόλας Χανακούλας

Φωτογραφίες: Κάρολ Τζάρεκ

 INFO

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Ώρες και ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

Γενική είσοδος 10€

 

 

Open post

Η «Ζωή… Χαρισάμενη!» του Κώστα Τσιάνου

Η «Ζωή… Χαρισάμενη!» του Κώστα Τσιάνου

Ο Κώστας Τσιάνος παρουσιάζει στο Θέατρο Προσκήνιο, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το έργο του «Ζωή… Χαρισάμενη!».  Η ηρωίδα του, η Ζωή,  μια αγράμματη  γυναίκα, αγνώστου πατρός και μητρός, βρέθηκε στο περιθώριο της ζωής από την πρώτη μέρα που ήρθε στον κόσμο…

Ο Κώστας Τσιάνος αναφέρει, μεταξύ άλλων, για την ηρωίδα του:

«Την ονόμασα Ζωή. Είναι πάμπτωχη, αγράμματη αγνώστου πατρός και μητρός. Με τρία εξώγαμα παιδιά από διαφορετικούς πατεράδες το καθένα και είναι  αναγκασμένη να δουλέψει σαν παραδουλεύτρα σε οίκο ανοχής…

Βρέθηκε ανάμεσα σε πόρνες, σωματέμπορους, μαυραγορίτες, νταήδες και μ’ όλα τα’ αποβράσματα της κοινωνίας. Παρείσακτη ακόμα κα σ’ αυτό το άθλιο περιβάλλον, η Ζωή κατάφερε, με το παντοδύναμο μητρικό της ένστικτο, ν’ αναστήσει και ν’ αποκαταστήσει, τα τρία παιδιά της.

Η Ζωή διαμορφώθηκε από πολλές ανάλογες θεατρικές ηρωίδες, πρώτα-πρώτα από τη Φιλουμένα Μαρτουράνο, τη Μάνα Κουράγιο, τη Γυναίκα της Πάτρας και τη βιογραφία της Σπεράντζας Βρανά. Αλλά και από ανάλογες ανθρώπινες περιπέτειες και αφηγήσεις.

Η Ζωή μέσα από την τραγικότητα του βίου της αναδεικνύεται πρόσωπο ιερό, σεβαστό όπως τόσα και τόσα που δοξάζουν την έννοια της ύπαρξης».

Το έργο είναι προϊόν μυθοπλασίας. Κάθε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα ή γεγονότα είναι  τυχαία.

Κείμενο-σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Νίκος Μπονάρος

Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκία Στεργίου

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη

Το ρόλο της Ζωής ερμηνεύει η Αγγελική Λεμονή.

Φωτογραφίες: Νικόλας Κομίνης

info

Θέατρο Προσκήνιο

Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8, 210 8256 838

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια:  90’ λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

10€ γενική είσοδος

8€ άνω των 65 ετών

5€ ανέργων-φοιτητικό

 

Open post

Ενθουσίασαν!

Ενθουσίασαν!

Με επιτυχία και μεγάλη συμμετοχή (αναρτήθηκαν συνολικά 512 ιστορίες) των παιδιών, ολοκληρώθηκε στις 7 Ιανουαρίου 2017 το διαδικτυακό διαδραστικό project «Μικροί Συγγραφείς», στο οποίο οι χρήστες, ηλικίας 6-17, ετών κλήθηκαν να ολοκληρώσουν τέσσερις ημιτελείς χριστουγεννιάτικες ιστορίες που έγραψαν τέσσερις Ελληνίδες συγγραφείς (σ.σ.: η συμμετοχή αυτών έγινε με τυχαία επιλογή). Οι ιστορίες των παιδιών παραμένουν αναρτημένες στο site έως και τις 15 Ιανουαρίου 2017.


Το site mikroisyggrafeis «ανέβηκε» στο ert.gr την 1η Δεκέμβρη 2016.

Για την προβολή του project έγιναν από τις δημοσιογράφους της «Ραδιοτηλεόρασης» τα εξής:

  • Δελτίο Τύπου που προωθήθηκε στο Γραφείο Τύπου της ΕΡΤ (και αυτό με τη σειρά του στα ΜΜΕ).
  • Τηλεοπτικό τρέιλερ & ραδιοφωνικό σποτάκι (παραγωγής της Γεν. Διεύθυνσης Νέων Μέσων)
  • Live τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές συνεργασίες.
  • Συχνά επαναλαμβανόμενα post (άρθρα + τρέιλερ) σε FB & Twitter της Ραδιοτηλεόρασης με κοινοποίηση στα social της ΕΡΤ (από τις δημοσιογράφους της Ραδιοτηλεόρασης).
«Η πόλη που δεν θα γιόρταζε τα Χριστούγεννα»

Τα παιδιά έστελναν μέσω ειδικής φόρμας το τέλος της ιστορίας που επέλεξαν. Για την ανάρτηση των εκδοχών αυτών, την επεξεργασία, τη διόρθωσή τους καθώς και για την αποστολή απαντητικών emails στους χρήστες εργάστηκαν οι δημοσιογράφοι της «Ραδιοτηλεόρασης», Ασπασία Κακολύρη και Τζένη Χαραλαμπίδου, καθώς και η web developer του ert.gr, Μαίρη Σταθοπούλου.

Αναρτήθηκαν συνολικά 512 εκδοχές τέλους. Συγκεκριμένα:

  • για την ιστορία «Η πόλη που δεν θα γιόρταζε τα Χριστούγεννα» 214 emails
  • για την ιστορία «Τα Χριστουγεννιάτικα κουλουράκια» 166 emails
  • για την ιστορία «Οι τρεις μάγοι στην Αθήνα» 82 emails και
  • για την ιστορία «Το αστέρι το έσκασε» 50 emails
«Τα χριστουγεννιάτικα κουλουράκια»

Analytics

Σύμφωνα με τα google analytics:

  • Το project κατάφερε παρουσίασε μεγάλη δυναμικότητα καθώς οδήγησε αποτελεσματικά τους χρήστες σε ενέργειες call to action.
  • Περισσότεροι από 6.250 χρήστες επισκέφτηκαν στο site
  • Από αυτούς, το 10% πραγματοποίησε 13 βήματα έως ότου να υποβάλει τη δική του εκδοχή τέλους μέσω της φόρμας υποβολής.
  • Η μέση διάρκεια περιόδου σύνδεσης ήταν 5,32 λεπτά.
  • Το 56,12% από αυτούς που επισκέφτηκαν το site «Μικροί Συγγραφείς» ήταν νέοι χρήστες, δηλαδή χρήστες που δεν είχαν μπει ποτέ ξανά στο ert.gr
  • Από τους χρήστες που επισκέφτηκαν το site «Μικροί Συγγραφείς» ήταν:
    – το 58,22% από desktop
    – το 27,28% από mobile συσκευή
    – τo 14,49% από tablet
  • Από τους χρήστες που επισκέφτηκαν το site «Μικροί Συγγραφείς» το 45,85% ήταν γυναίκες και το 54,15% ήταν άντρες (γονείς, εκπαιδευτικοί, μεγάλα αδέλφια κ.ά.).
«Το αστέρι το ‘σκάσε»

Σύμφωνα με τα FB analytics (ενδεικτικά): 

  • Το post με το video του τρέιλερ (4/12/2016) προσέλκυσε 4.165 άτομα
  • Το post με το video του τρέιλερ (14/12/2016) προσέλκυσε 3.821 άτομα
  • Το post με το σχετικό άρθρο (16/12/2016) προσέλκυσε 2.645 άτομα
  • Το post με το σχετικό άρθρο (24/12/2016) προσέλκυσε 2.450 άτομα

Continue reading «Ενθουσίασαν!»

Open post

«Κηφισιά: Ένα αληθινό παραμύθι»

«Κηφισιά: Ένα αληθινό παραμύθι»

Οι μαθητές των Λυκείων του Δήμου Κηφισιάς βγήκαν στους δρόμους, έγιναν ρεπόρτερ, οπερατέρ, πήραν συνεντεύξεις και δημιούργησαν ένα 45λεπτο ντοκιμαντέρ για την πόλη τους. Η πρώτη προβολή του ντοκιμαντέρ που τιτλοφορείται «Κηφισιά, ένα αληθινό παραμύθι» πραγματοποιείται το Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2017, στις 12:00, στο CINEMAX 3, Γ. Δροσίνη 16, Κηφισιά.

Η δράση οργανώθηκε από τον αντιδήμαρχο Επιχειρηματικότητας Ευάγγελο Αυλήτη, με στόχο να συνδράμει στην οικοδόμηση της νεανικής επιχειρηματικής κουλτούρας.

Την παρουσίαση της εκδήλωση έχει αναλάβει ο Σάκης Τανιμανίδης.

Open post

Νατάσσα Νταϊλιάνη: «Η κοινωνία απαξιώνει συνήθως εκείνον που δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα»

Νατάσσα Νταϊλιάνη: «Η κοινωνία απαξιώνει συνήθως εκείνον που δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα»

Συνέντευξη στη Δώρα Χειράκη

Η σπονδυλωτή παράσταση “Buy me” παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 21:00, έως τις 8 Φεβρουαρίου στο θέατρο Underground, σε ερμηνεία-σκηνοθεσία Νατάσσας ΝταϊλιάνηΤο έργο επιχειρεί να προσεγγίσει την κατανάλωση ως τρόπο ζωής και να επαναπροσδιορίσει τη σχέση μας με αυτήν.

Για ποια πράγματα είναι «λογικό» να πληρώνεις σε μια κοινωνία όπου κυριολεκτικά τίποτα δεν θεωρείται ταμπού να αγοραστεί ή να πουληθεί;

Μια περφόρμανς για τον homo concumers που, ακροβατώντας κάπου ανάμεσα στο σουρεαλιστικό και το γκροτέσκο, σας προ(σ)καλεί να την καταναλώσετε.

Η Νατάσσα Νταϊλιάνη μας μιλάει για όσα θα δείτε στη σκηνή του θεάτρου Underground και αποκαλύπτει τους λόγους που την οδήγησαν να επιλέξει ως θέμα της παράστασης τον καταναλωτισμό.

-Παρουσιάζετε μια περφόρμανς για τον άνθρωπο-καταναλωτή. Τι ακριβώς περιλαμβάνει;

Περιλαμβάνει πολλά κωμικά στοιχεία  γιατί στην ουσία φωτίζει τον παραλογισμό μιας κατάστασης η οποία, όμως, είναι τόσο γνώριμη και οικεία στον καθένα μας. Χρησιμοποιούνται διάφορα υλικά, όπως τα 30 «ημερολόγια κατανάλωσης» από μαρτυρίες που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια της έρευνας, αποδείξεις λιανικής πώλησης, κείμενα προσωπικά και θεωρητικά. Το υλικό επικοινωνείται μέσω του περφόρμερ μέσα από αυτόνομες δράσεις, που διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ στα κείμενα παρεμβάλλονται ήχοι και μουσική.

-Τι ήταν αυτό που σας οδήγησε στη δημιουργία αυτής της παράστασης;

Προσωπικές μου παρατηρήσεις και σκέψεις για το πως χρησιμοποιούνται ουσιαστικά όλες οι εκφάνσεις της ζωής -από τις πολύ προσωπικές μέχρι και τις πιο δημόσιες- για να επιβληθούν συγκεκριμένα πρότυπα συμπεριφοράς και μοντέλα ζωής που εξυπηρετούν και προωθούν την αδιάκοπη κατανάλωση. Η διαπίστωση ότι οι καταναλωτικές μας συνήθειες φτιάχνουν μια βιογραφία μας, απλώς και μόνο διαβάζοντας αποδείξεις λιανικής πώλησης. Σχημάτισα αυτή την εικόνα: ότι κάποιος στέκεται μπροστά σε ένα βουνό από αποδείξεις και απλώς τις διαβάζει κι έτσι αναπολεί τη ζωή του… Και μετά ακολούθησε η ιδέα με τα ημερολόγια καταναλωτισμού, που συμπλήρωσαν διάφοροι φίλοι με ευλαβική συνέπεια και λεπτομέρεια και αποτελούν βασικό στοιχείο της παράστασης. Μαζί με την Άντζελα Δεληχάτσιου, που συνσκηνοθετεί την παράσταση, αποφασίσαμε να εμβαθύνουμε πάνω σε αυτό το πρώτο προσχέδιο μέσα από θεωρητικά κείμενα και μελέτες και αρχίσαμε να στήνουμε το υλικό της παράστασης. Τέλος, βρέθηκε η υπέροχη στοά του θεάτρου Underground όπου παίζεται η παράστασή μας σε ένα πρώην εμπορικό κατάστημα με την καταπληκτική επιγραφή “ΓΡΑΦΟΜΗΧΑΝΑΙ”.

-Θεωρείτε ότι ο Έλληνας του σήμερα είναι homo concumers;

Σίγουρα έτσι τον αντιλαμβάνεται η αγορά. Είναι το υποκείμενο που θα καταναλώσει πληθώρα αγαθών και υπηρεσιών. Και νομίζω έτσι είναι διαρθρωμένος ο δυτικός τρόπος ζωής, δεν έχει να κάνει με τον Έλληνα. Απλώς σταδιακά και η καταναλωτική δύναμη του Έλληνα μεγάλωσε. Με την έννοια ότι για μία εκτεταμένη χρονική περίοδο από την μεταπολίτευση κι έπειτα ένα μεγαλύτερο κομμάτι του πληθυσμού ήταν σε θέση να καταναλώνει πολύ περισσότερα και ενίοτε αλόγιστα συγκριτικά με τις προηγούμενες γενιές.

-Ζούμε σε μία κοινωνία όπου όλα αγοράζονται και πωλούνται;

Ζούμε σίγουρα σε μία κοινωνία που όλα εν δυνάμει είναι προς αγορά και πώληση. Και γεγονός είναι, επίσης, ότι το χρήμα ή η έλλειψη αυτού, κάνει το άτομο χειραγωγήσιμο από την στιγμή που το ίδιο αρχίζει να απεκδύεται τα δικαιώματά του σε σχέση με τα κοινά αγαθά και πείθεται ότι είναι καλό τα πάντα να έχουν μία αγοραστική αξία. Το πρόβλημα είναι ότι μακροπρόθεσμα μόνο λίγοι έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν τα αγαθά αυτά, εφόσον δηλαδή θα μπορούν να τα αγοράσουν. Επίσης, το πόσο πληρώνεται κανείς γίνεται  ο απόλυτος καθρέφτης της αξίας του, ενώ η κοινωνία απαξιώνει συνήθως εκείνον που δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα, που δεν ξέρει πως δουλεύει το χρήμα και πώς να το αποκτήσει.

Σύλληψη-σκηνοθεσία-ερμηνεία: Νατάσσα Νταϊλιάνη

Δραματουργική ανάπτυξη, συν-σκηνοθεσία: Άντζελα Δεληχάτσιου

Ήχος: Κωστής Γαρδίκης

Κοστούμια: Λουκία Χατζέλου

Φωτογραφίες: Σπύρος Αγριανίτης – Light Stories Photography

Ηχογραφημένη φωνή: Αντώνης Γκρίτσης

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι «Buy Me» των Starwound.

info

Θέατρο Underground, Κοραή 4, υπόγειος χώρος Στοάς Κοραή (είσοδος από κινηματογράφο ΑΣΤΥ),  2130370342

Ημερομηνίες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21.00 έως 8/2.

Περιορισμένος αριθμός θέσεων ανά παράσταση – Κρατήσεις απαραίτητες

Posts navigation

1 2 3 207 208 209 210 211 212 213 244 245 246
Scroll to top