Open post

19ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για παιδιά και νέους

19ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για παιδιά και νέους

Το 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για παιδιά και νέους, η μεγαλύτερη νεανική και παιδική γιορτή της χώρας, το μοναδικό κινηματογραφικό φεστιβάλ στην Ελλάδα με αποδέκτες παιδιά και νέους, ξεκινά το Σάββατο 3/12/2016 σε 8 πόλεις της Πελοποννήσου: Πύργο, Aμαλιάδα, Πάτρα, Αγρίνιο, Λεχαινά, Ζαχάρω, Μεσολόγγι, και Γαστούνη, δίνοντας στους νεαρούς θεατές του την ευκαιρία όχι μόνο να παρακολουθήσουν μερικά κινηματογραφικά «διαμαντάκια» απ’ όλον τον κόσμο, κατάλληλα για την ηλικία τους, αλλά και να γυρίσουν τις δικές τους ταινίες μέσα από την Camera Zizanio.

Στο φετινό φεστιβάλ διαγωνίζονται 64 ταινίες (19 μεγάλου μήκους και 45 μικρού και μεσαίου μήκους), από 34 χώρες. Οι ταινίες αυτές συμμετέχουν στα διαγωνιστικά τμήματα Μεγάλου Μήκους, Μικρού Μήκους Μυθοπλασίας, Μικρού Μήκους Animation και Ντοκιμαντέρ/ Kids & Docs και καταπιάνονται με ζητήματα όπως: φιλία, φυσικό και σχολικό περιβάλλον, εθισμός στα ηλεκτρονικά παιχνίδια, παγκοσμιοποίηση, οικογενειακές σχέσεις, απώλεια, οικολογία και ανοχή στην διαφορετικότητα.

Φέτος, το διαγωνιστικό τμήμα ντοκιμαντέρ Kids & Docs μετακομίζει στην φιλόξενη Αμαλιάδα (που απέχει μόλις 20 λεπτά από τον Πύργο), που σημαίνει πως το φεστιβάλ Ολυμπίας ουσιαστικά απαρτίζεται πλέον από τρία φεστιβάλ: Το φεστιβάλ στον Πύργο (κινηματογράφος «Απόλλων») που φιλοξενεί τα διαγωνιστικά τμήματα ταινιών μυθοπλασίας και animation, την γιορτή του ντοκιμαντέρ στην Αμαλιάδα (Cine-Cinema), και την Camera Zizanio που υποδέχεται εκατοντάδες παιδιά από την Ελλάδα και όλον τον κόσμο στα κινηματογραφικά της εργαστήρια στο Συνεδριακό Κέντρο Π.Δ.Ε. της Αντιπεριφέρειας Ηλείας, στον Πύργο.

Για μια εβδομάδα, στην πιο χαρούμενη κινηματογραφική γιορτή της Ελλάδας, με οικοδεσπότη τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ, Δημήτρη Σπύρου, ο Πύργος μεταμορφώνεται σε ένα απέραντο κινηματογραφικό εργαστήρι. Τα παιδιά αφήνουν στην άκρη τα tablet, κλείνουν την τηλεόραση και αποδεικνύουν με την ενθουσιώδη συμμετοχή τους ότι μία καλή κινηματογραφική ταινία μπορεί να είναι και ψυχαγωγική και εκπαιδευτική! Και πάντως καθόλου μα καθόλου βαρετή… Ταυτόχρονα, μια σειρά από κινηματογραφικά εργαστήρια θα τους δώσουν την ευκαιρία να γυρίσουν τη δική τους ταινία.

Με εγκύκλιό του άλλωστε, το υπουργείο Παιδείας, ενθαρρύνει την συμμετοχή των μαθητών απ’ όλη την Ελλάδα στο Φεστιβάλ.

Οι σκοτεινές αίθουσες της Πελοποννήσου δεν παρουσιάζουν την καθημερινότητα μέσα από ένα ροζ σύννεφο: οι ταινίες του φεστιβάλ δεν φοβούνται να αποκαλύψουν στα παιδιά όλες τις πτυχές της αληθινής ζωής. Τα αγόρια και τα κορίτσια του κόσμου, άλλωστε, δεν ζουν κλεισμένα σε μια αποστειρωμένη γυάλα -είναι δυστυχώς τα πρώτα και πιο ευάλωτα θύματα των επιλογών που κάνουν οι μεγάλοι.

Βέβαια, οι ταινίες του Φεστιβάλ Ολυμπίας (πολυβραβευμένες στην πλειονότητά τους και προερχόμενες από τα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ), μπορεί να ασχολούνται με όλες τις όψεις του σύγχρονου κόσμου, όμως στηλιτεύουν την βία απ’ όπου κι αν προέρχεται. Εδώ, δεν έχει θέση ούτε η μισαλλοδοξία, ούτε ο ρατσισμός. Όλες οι ταινίες, διαπνέονται από τις αρχές που έχουν θεσπίσει η UNICEF και η UNESCO για τον παιδικό και νεανικό κινηματογράφο, δηλαδή εμπνέονται από αγάπη για τον Άνθρωπο, τη Ζωή και τη Φύση, αναπτύσσουν την κριτική και δημιουργική σκέψη των νέων και βοηθούν στην αλληλοκατανόηση ανθρώπων με διαφορετική κουλτούρα. Αποκλείονται ταινίες που προωθούν τη βία, το ρατσισμό, τον πόλεμο και το σεξισμό.

Τα διαγωνιστικά τμήματα

Το φετινό διαγωνιστικό πρόγραμμα που επέλεξε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Ολυμπίας, Δημήτρης Σπύρου, είναι αντιπροσωπευτικό των τάσεων που επικρατούν διεθνώς στον κινηματογράφο για την παιδική και νεανική ηλικία. Καλύπτει δε μια μεγάλη θεματολογική γκάμα: ο θάνατος αγαπημένων προσώπων, οι κίνδυνοι του διαδικτύου, η υιοθεσία, η εξαφάνιση των εθνικών μειονοτήτων, ο πόλεμος, η ζωή στο σχολείο, οι συνθήκες φτώχιας, η ζωή στο χωριό, η κώφωση, οι φυλετικές ανισότητες, η παιδική εργασία, το δουλεμπόριο παιδιών, οι διατροφικές διαταραχές… Και βέβαια η σύγχρονη προσφυγιά και οι συνέπειές της στην ζωή των παιδιών.

Φυσικά ένα πλήθος ταινιών υμνούν, συχνά με χιούμορ, και την χαρά της ζωής: τον πρώτο έρωτα, την φιλία, την αγάπη προς τα ζώα, την αδελφική αγάπη, την συντροφικότητα και την χαρά του παιχνιδιού και της εξερεύνησης.

Συμμετέχουν διαγωνιζόμενες:

  • 12 ταινίες στο Διαγωνιστικό Τμήμα Ταινιών Μυθοπλασίας Μεγάλου Μήκους
  • 16 ταινίες στο Διαγωνιστικό Τμήμα Ταινιών Μικρού Μήκους μυθοπλασίας
  • 19 ταινίες στο Διαγωνιστικό Τμήμα Ταινιών Μικρού Μήκους Animation

Τα βραβεία του τμήματος ντοκιμαντέρ KID’S & DOCS διεκδικούν 7 ταινίες μεγάλου μήκους και δέκα μικρού μήκους. Το τμήμα έχει την δική του ξεχωριστή πενταμελή διεθνή κριτική επιτροπή (καθώς και πολυμελή παιδική κριτική επιτροπή).

Αλλά και στο πλαίσιο της δημοφιλούς Camera Zizanio θα διαγωνιστούν πάνω από 250 ταινιάκια που έχουν δημιουργήσει μαθητές σχολείων της Ελλάδας και της Ευρώπης.

Εκτός από τις διεθνείς κριτικές επιτροπές των ενηλίκων θα υπάρχουν και παιδικές κριτικές επιτροπές οι οποίες θα απονείμουν τα δικά τους βραβεία.

Αξίζει να σημειωθούν:

  • Η ελβετική ταινία «The Little Mountain Boy» («Ο μικρός ορεσίβιος»), φέρει την υπογραφή του Ξαβιέ Κολέ, ο οποίος το 1990 πήρε όσκαρ για την ταινία του «Journey of Hope» και έχει συνεργαστεί με την Ντίσνεϊ.
  • Το Φεστιβάλ Ολυμπίας μεταγγλώτισε στην Αραβική μικρές ταινίες κινουμένου σχεδίου και θα πραγματοποιήσει ειδικές προβολές για τα παιδιά του κέντρου προσφύγων της Μυρσίνης Ηλείας. Επίσης θα πραγματοποιήσει ειδική προβολή για κωφούς θεατές.
  • Ένα από τα πιο συναρπαστικά εργαστήρια φέτος τιτλοφορείται: Δημιουργώντας ταινίες με κινητό τηλέφωνο. Πολλοί νέοι κινηματογραφιστές δεν έχουν πρόσβαση σε επαγγελματικό εξοπλισμό εξ αιτίας του κόστους και πιστεύουν ότι δεν είναι δυνατό να παρουσιάσουν αξιοπρεπείς δουλειές χωρίς τέτοια μηχανήματα. Όμως σήμερα, οι περισσότερες συσκευές κινητών, έχουν τη δυνατότητα λήψης εικόνων υψηλής ευκρίνειας, ενώ, με μερικές εφαρμογές, μπορείς ακόμα και να μοντάρεις και να προσθέσεις ειδικά εφέ.
  • Στην ταινία «Offline- Έτοιμος για την επόμενη πίστα;» του Γερμανού Φλόριαν Σνελ, πρωταγωνιστεί ένας νεαρός gamer, από τους καλύτερους παίχτες ενος διαδικτυακού παιχνιδιού φαντασίας, που συνειδητοποίει ότι τον έχει «χακάρει» ένας άλλος παίχτης. Στο ταξίδι για την ανάκτηση της ψηφιακής του ταυτότητας συνειδητοποιεί πως μέσα του έχει μπλεχτεί ο πραγματικός και ο ψηφιακός κόσμος…
  • Στην Camera Zizanio επιστρέφει φέτος με ταινία του ο 8χρονος Τόμπι Λιτλ που ξεκίνησε να γυρίζει ταινιάκια στα 4 χρόνια του, ενώ τις εντυπώσεις αναμένεται να κλέψουν οι εννέα δεκάχρονοι σκηνοθέτες της φετινής διοργάνωσης με μερικές πολύ ευφάνταστες ταινίες που γύρισαν μόνοι (κι όχι στο πλαίσιο κάποιου εργαστηρίου). Ανάμεσά τους η Ελληνίδα Άρτεμη: ήρωας της ταινίας της είναι ένα πραγματικό σαλιγκάρι, δηλαδή το πιο αργό πλάσμα στον κόσμο, το οποίο η μικρή σκηνοθέτρια έβαλε να πραγματοποιήσει τον γύρο του κόσμου! Πώς; Τοποθετώντας το πάνω σε ένα παγκόσμιο χάρτη. Το σαλιγκάρι, αφού πέρασε διάφορες περιοχές (ανάμεσά τους και την εμπόλεμη Συρία), τα κατάφερε μέσα σε 2 λεπτά και 11 δευτερόλεπτα. Όπως υπογραμμίζει ο Νίκος Θεοδοσίου, «δεν πρόκειται για παιδιά θαύματα. Είναι η νέα γενιά που μας αποκαλύπτεται. Αυτή που μπορεί να αδράξει την πραγματικότητα, να μιλήσει γι αυτήν, να παρέμβει. Όπως η Stanislawa που με την ταινία της καλωσορίζει τους πρόσφυγες και τους ξεναγεί στην πόλη της, στην καρδιά της Ευρώπης, τις Βρυξέλλες».

Ο Iñaki Lamúa και η Marina Muñoz Fortuny από τη Βαρκελώνη, δύο πρώην «Ζιζάνια», ετοιμάζουν ήδη τις βαλίτσες τους για τον Πύργο. Ήρθαν πολύ μικροί στο Φεστιβάλ, αγάπησαν τον Πύργο και την Ελλάδα. Kαι δεδομένου πως έμαθαν πλέον καλά τα ελληνικά θα παρουσιάσουν και φέτος τις τελετές έναρξης και λήξης! Είναι μερικοί μόνο από τους εκατοντάδες νέους, που ανδρώθηκαν μέσα από την Camera Zizanio και μεγάλοι πια, επιστρέφουν ξανά και ξανά στο Φεστιβάλ.

Η τελετή έναρξης θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3/12/2016, ενώ οι προβολές θα ξεκινήσουν την Κυριακή 4/12/2016 (11:00) στο κινηματοθέατρο «Απόλλων», στην καρδιά των προβολών του Φεστιβάλ Ολυμπίας στον Πύργο, με την ταινία «Οι θρύλοι του Βαρώνου Μινχάουζεν» του Κάρελ Ζέμαν, μια από τις ταινίες του μεγάλου φετινού αφιερώματος του φεστιβάλ στα θρυλικά στούντιο Ζλιν της Τσεχίας.

Στην Αμαλιάδα η έναρξη θα γίνει με την άλλη σπουδαία ταινία του Κάρελ Ζέμαν (που θεωρείται ο Τσέχος Μελιές): το «Ταξίδι στην αρχή του κόσμου». Το διαγωνιστικό πρόγραμμα ταινιών μεγάλου μήκους μυθοπλασίας ξεκινά στον Πύργο («Απόλλων») με την ταινία «The Little Mountain Boy» («Ο μικρός ορεσίβιος»), του Ελβετού Ξαβιέ Κολέ. Παρόντες θα είναι ο παραγωγός της ταινίας Ditti Brook και ο (ενήλικας) πρωταγωνιστής της ταινίας Leonardo Nigro.

16η CΑΜΕRA ZIZANIO 2016

Δημοφιλής θεσμός, η Ευρωπαϊκή Συνάντηση Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας Camera Zizanio, που επιμελείται ο Νίκος Θεοδοσίου, στην 16η διοργάνωσή της θα προβάλλει νεανικές δημιουργίες από την Ευρώπη και τον κόσμο. Στα διαγωνιστικά προγράμματα της 16ης Camera Zizanio συμμετέχουν 266 οπτικοακουστικές δημιουργίες παιδιών, εφήβων και νέων μέχρι 20 ετών. Ευρωπαϊκό Τμήμα: 98 ταινίες από 27 χώρες, Ελληνικό Τμήμα: 143 ταινίες, Διεθνές Τμήμα: 25 ταινίες από 11 χώρες. Ο συνολικός αριθμός των αιτήσεων συμμετοχής ξεπέρασε τις 1.400.

Μεταξύ των εργαστηρίων της Camera Zizanio είναι το εργαστήριο κινουμένου σχεδίου Zizanimation (το μακροβιότερο του Φεστιβάλ) αλλά και το Mythos Project, με φανατικούς φίλους σε Ελλάδα και εξωτερικό: Τα παιδιά, χωρισμένα σε 8-10 πολυεθνικές ομάδες, συζητούν, ανταλλάσσουν απόψεις και με όπλα τις κάμερες και τους υπολογιστές, φτιάχνουν σενάρια και γυρίζουν ταινίες. Η θεματολογία τοποθετεί πάντα στο επίκεντρο τους νέους απέναντι στο σημερινό κόσμο. Μέχρι σήμερα έχουν δημιουργηθεί δεκάδες ταινίες μιας εξαιρετικής δυναμικής.

Παράλληλες εκδηλώσεις-αφιερώματα 

Στα μη διαγωνιστικά προγράμματα του φετινού Φεστιβάλ, ξεχωρίζουν τα αφιερώματα για τα 80 χρόνια των θρυλικών Zlin Film Studios της Τσεχίας και για τις μειονότητες και τα ανθρώπινα δικαιώματα, με αρκετές από τις ταινίες τους σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα.

  • Ζλιν: ο λόφος των κινηματογραφικών ονείρων. Ίσως το σημαντικότερο αφιέρωμα στα 19 χρόνια του Φεστιβάλ Ολυμπίας, και ένα όνειρο ετών του Δημήτρη Σπύρου, μας μυεί στην κινηματογραφική παραγωγή των στούντιο του Ζλιν στην Τσεχία, με αφορμή τα 80χρονά τους. Εκεί, το 1961 δημιουργήθηκε το πρώτο παιδικό και νεανικό κινηματογραφικό φεστιβάλ στον κόσμο, το Zlin International Film Festival of Children and Youth. Οι ταινίες που δημιουργήθηκαν στα στούντιο του Ζλιν εισήγαγαν για πρώτη φορά στην ιστορία του σινεμά στοιχεία, μορφές, μεθόδους και τεχνικές, όπως ο συνδυασμός ζωντανής δράσης και animation, τα γυάλινα ειδώλια, οι κούκλες από συρμάτινο σκελετό, τα αναδιπλούμενα βιβλία, οι φιγούρες του θεάτρου σκιών, αλλά και η χρήση “βιομηχανικής μουσικής” στην επένδυση της ταινίας. Το ενδιαφέρον είναι πως στο Ζλιν, αυτή η απίστευτη κινηματογραφική έκρηξη, ξεκίνησε το ’30, με την ανάπτυξη της κοινοπραξίας εταιρειών υποδηματοποιίας Bat’a και των αναγκών της για αποτελεσματική διαφήμιση. Έτσι, το 1936, φιλόδοξοι κινηματογραφιστές μετακόμισαν από την Πράγα στο Ζλιν. Ανάμεσά τους, ο σπουδαίος σεναριογράφος, σκηνοθέτης και αργότερα βραβευμένος με Όσκαρ Έλμαρ Κλος, ο φοβερός παραγωγός Λάντισλαβ Κόλντα κι ο αβαν γκαρντ φωτογράφος, μοντέρ, οπερατέρ και μετέπειτα κάτοχος του βραβείου Όσκαρ Αλεξάντερ Χάκενσμιντ. Στη δεκαετία του 1940, οι παραγωγές των στούντιο, άρχισαν να ψυχαγωγούν συστηματικά και το παιδικό κοινό, ενώ ξεπήδησαν μεγάλα ταλέντα: από την Ερμίνα Τίρλοβα, μέχρι τον Ζοζέφ Πινκάβα και τον φημισμένο Κάρελ Ζέμαν. Με τον καιρό, τα στούντιο του Ζλιν κατέληξαν το κυριότερο κέντρο παραγωγής παιδικών ταινιών στην Τσεχοσλοβακία. Εκεί γυρίστηκαν εκατοντάδες ταινίες animation, ζωντανής δράσης, μικτής τεχνικής. Το Φεστιβάλ Ολυμπίας προβάλλει φέτος μια αντιπροσωπευτική επιλογή των ταινιών αυτών.
  • Γκρεμίζοντας προκαταλήψεις, Μαθαίνοντας την αποδοχή. Οι 15 ταινίες του αφιερώματος ασχολούνται με μερικά βασικά ερωτήματα: Μπορεί στον σημερινό πολύπλοκο κόσμο να συνυπάρξουν αρμονικά το ξένο και το οικείο; Οι µειονότητες απολαμβάνουν πλήρως τα ανθρώπινα δικαιώµατα και τις ατομικές ελευθερίες; Υφίστανται ακόμη διακρίσεις σε βάρος ατόμων µε βάση την εθνοτική, θρησκευτική, γλωσσική ή άλλη ταυτότητα; Αναγνωρίζεται στην εκπαίδευση η ισοτιμία των πολιτισμών και η ισονομία του μορφωτικού κεφαλαίου που προέρχεται από διαφορετική πολιτισμική προέλευση; Κι ακόμη άλλα, πιο ειδικά, που διερευνούν την διπλά περιθωριοποιημένη ζωή των ρομά, τον τρόπο με τον οποίο η νέα γενιά αντιλαμβάνεται τον σημερινό κόσμο, τη δυνατότητα οι διαφορετικές κουλτούρες να γεννήσουν κάτι πραγματικά νέο στο χώρο των τεχνών κ.ά. Θα προβληθούν ταινίες μυθοπλασίας, animation και ντοκιμαντέρ, ταινίες από δημιουργούς που προέρχονται από διαφορετικές κουλτούρες και κινηματογραφικές σχολές, ταινίες η δράση των οποίων εκτυλίσσεται από το κέντρο του ανεπτυγμένου κόσμου μέχρι το Νεπάλ, τη Μιανμάρ, τη Γκάνα, το Μαρόκο, το Περού… Που δείχνουν ότι ο κινηματογράφος, αν και δεν μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, έχει τη δύναμη να γκρεμίζει στερεότυπα και προκαταλήψεις.

Άλλες δράσεις

Εκδηλώσεις για το βιβλίο και τη λογοτεχνία, μουσικοθεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και άλλες εκδηλώσεις πλαισιώνουν τη διοργάνωση του 19ου Φεστιβάλ και της 16ης Camera Zizanio. Ανάμεσα στα άλλα, το Φεστιβάλ:

  • Τιμά την συγγραφέα Σοφία Ζαραμπούκα. και πραγματοποιεί περισσότερες από 30 επισκέψεις συγγραφέων σε σχολεία.
  • Οργανώνει έκθεση αφίσας μαθητών απ’ όλη την Ελλάδα για την ισότητα των φύλων.
  • Πραγματοποιεί 13 εκπαιδευτικές/καλλιτεχνικές δράσεις σε διάφορα σχολεία.
  • Παρουσιάζει νέους μουσικούς.

Επίσης, κατά την διάρκεια της διοργάνωσης:

  • Κυκλοφορεί η εφημερίδα Ζιζάνιο η οποία συντάσσεται από παιδιά.
  • Μεταδίδεται, με ευθύνη των παιδιών, η εκπομπή Ράδιο Ζιζάνιο από τη συχνότητα τοπικού ραδιοφωνικού σταθμού, αλλά και μέσω διαδικτύου, γεγονότα του Φεστιβάλ και συνεντεύξεις στο εξάωρης διάρκειας Zizanio Live (παραγωγή των παιδιών).
  • Καθημερινά, πριν από την τελευταία προβολή του διαγωνιστικού προγράμματος του Φεστιβάλ θα προβάλλεται το πεντάλεπτο Daily News (παραγωγή των παιδιών).
  • Οι επισκέπτες του 19ου Φεστιβάλ Ολυμπίας και της 16ης Camera Zizanio ξεναγούνται σε ιστορικούς και αρχαιολογικούς χώρους της Ηλείας, όπως η Αρχαία Ολυμπία, γνωρίζουν τον τόπο και τα μνημεία, συναντούν ανθρώπους και απολαμβάνουν τη φιλοξενία και τα προϊόντα που παράγει η γη της Ολυμπίας.

SCHOOL CINEMA

Μια εβδομάδα κινηματογραφικής εκπαίδευσης και δημιουργίας που φέρνει πιο κοντά τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της εικόνας. Έλληνες και ξένοι σκηνοθέτες, διακεκριμένοι διευθυντές φωτογραφίας, μοντέρ και σεναριογράφοι, δημιουργοί κινουμένων σχεδίων και ηθοποιοί προσφέρουν τις γνώσεις και τη συσσωρεμένη εμπειρία τους, θέτοντας σε λειτουργία το πιο ενδιαφέρον σχολείο κινηματογράφου. Με την καθοδήγησή τους οι μαθητές οργανώνουν τη φαντασία τους και δημιουργούν ταινίες μικρού μήκους που εντυπωσιάζουν.

Φέτος πραγματοποιούνται συνολικά 85 εργαστήρια και σεμινάρια. Επίσης:

  • Στην Αθήνα πραγματοποιούνται προβολές για σχολεία με δωρεάν είσοδο. Τα σχολεία πρέπει να επικοινωνήσουν με τους διοργανωτές (email: [email protected], τηλ.: 210.8664030 και 210.8664470) για να δηλώσουν τη συμμετοχή τους και τον αριθμό των μαθητών.
  • Το Φεστιβάλ έχει ετοιμάσει πλήρη εκπαιδευτικό φάκελο για την γερμανική ταινία του Τόμας Χάινεμαν «Λόλα: Ένα μπιζέλι για σπίτι », προσφέροντας στους εκπαιδευτικούς ένα εξαιρετικό εργαλείο διδασκαλίας στην τάξη, που συναρπάζει τους μαθητές. Πραγματοποιείται μάλιστα ειδική εκδήλωση/προβολή της ταινίας (την Πέμπτη 8/12/2016, 15:00-18:00, στο Cineplex Ορφέας ΙΙΙ του Πύργου) με ομιλητές τον Τόμας Χάινεμαν, τη Boύλα Παπαγιάννη (διαπολιτισμική επιστήμονα), τον κριτικό κινηματογράφου Άκη Καπράνο και τον Δημήτρη Σπύρου. Το Νεανικό Πλάνο συνεχίζει να δημιουργεί παιδαγωγικούς φακέλους για ταινίες με εκπαιδευτική διάσταση (για τις οποίες το Νεανικό Πλάνο έχει τα δικαιώματα).
  • Ένα ακόμα χρήσιμο εκπαιδευτικό εργαλείο είναι η νέα έκδοση του Νεανικού Πλάνου: Σπύρος Σιάκας, «Το Animation ως Εργαλείο Μάθησης Μεθοδολογία και Περιπτώσεις Εφαρμογής του Αnimation σε Παραδοσιακές και εξ Αποστάσεως Μορφές Μάθησης».
  • Οι προβολές των ταινιών του διαγωνιστικού προγράμματος και των αφιερωμάτων, γίνονται σε 16 χώρους (Δημοτικούς κινηματογράφους, εμπορικές αίθουσες και χώρους πολλαπλών εκδηλώσεων).

Σημαντικό: Η συμμετοχή των μαθητών σε όλες τις προβολές και τις δραστηριότητες του Φεστιβάλ Ολυμπίας και της Camera Zizanio είναι δωρεάν.

Open post

Εορτασμός Παγκόσμιας Ημέρας για την εξάλειψη της βίας κατά των γυναικών

Εορτασμός Παγκόσμιας Ημέρας για την εξάλειψη της βίας κατά των γυναικών

Με ένα ξεχωριστό γκαλά όπερας και παράλληλη έκθεση αρχειακού φωτογραφικού υλικού, η ΕΡΤ, το ΚΕΘΙ (Κέντρο Ερευνών για Θέματα Ισότητας) και η Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων τιμούν την Παγκόσμια Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών.

Στο πλαίσιο του εορτασμού, τη Δευτέρα 28 Νοεμβρίου 2016, στις 20:30, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χ. Λαμπράκης) έργα των Bizet, Giordano, Puccini, Bellini, Offenbach, Catalani και Rossini. Σολίστ, η σοπράνο Τσέλια Κoστέα και η μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη. Η μουσική διεύθυνση είναι του Λουκά Καρυτινού.

Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην ανάδειξη του φαινόμενου της έμφυλης βίας κατά των γυναικών προσφύγων.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ενημερωθούν για τους τρόπους κράτησης θέσεων στο τηλέφωνο 210.7282000.

Παράλληλα με τη συναυλία, στους χώρους του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών φιλοξενείται έκθεση φωτογραφίας με στιγμιότυπα από τις πρόσφατες προσφυγικές ροές στα νησιά του ανατολικού Αιγαίου και την Ειδομένη, καθώς και με υλικό από το Αρχείο της ΕΡΤ και πιο συγκεκριμένα 40 φωτογραφικά τεκμήρια του Αρχείου Π. Πουλίδη, στα οποία καταγράφεται η καθημερινή ζωή των γυναικών προσφύγων στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’20.

Open post

Έρχεται ο Σίλας Σεραφείμ στο ert.gr με τη σατιρική εκπομπή newSilas – Συνέντευξη

Έρχεται ο Σίλας Σεραφείμ στο ert.gr με τη σατιρική εκπομπή newSilas – Συνέντευξη

newSilas είναι το όνομα της ολοκαίνουριας διαδικτυακής σατιρικής εκπομπής με τον Σίλα Σεραφείμ, που θα μεταδίδεται από τον ιστότοπο της ΕΡΤ κάθε Παρασκευή απόγευμα. Έχει σκοπό να σχολιάσει με καυστικό χιούμορ όλα όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα και στον κόσμο την εβδομάδα που μας πέρασε. Ο Σίλας Σεραφείμ απαντάει σε 5+1 ερωτήσεις για το newSilas και τη σάτιρα στη ζωή μας.

Συνέντευξη στη «Ραδιοτηλεόραση» 

 

Από την τηλεόραση πέρυσι και τον ρόλο του παρουσιαστή, σε μια νέα διαδικτυακή εκπομπή, εντελώς δικό σας project, που την παρουσιάζετε στο ert.gr κι έχει σκοπό να σχολιάσει καυστικά όλα όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα και στον κόσμο την εβδομάδα που μας πέρασε… Πώς γεννήθηκε η ιδέα για κάτι τέτοιο;
Η πρώτη μου διαδικτυακή ανάρτηση με βίντεο έγινε στις 5 Φεβρουαρίου του 2008. Το έψαξα στο silas.gr γιατί πού να το θυμόμουν… Από κει και πέρα, εδώ και χρόνια σε συνεργασία με το comeylab.grd βγάζω το «Στο μυαλό του Σίλα», με σάτιρα της επικαιρότητας και σχόλια επί παντός. Παράλληλα, εδώ και 20 χρόνια (που τα έκλεισα πέρσι) κάνω stand-up comedy, όπου φυσικά εκεί δοκιμάζεται σε πραγματικές συνθήκες αν η σάτιρα μου «δουλεύει» και λειτουργεί, και δεν είναι μια ακαδημαϊκή, άχρωμη και στεγνή εργασία. Ως εκ τούτου, είναι φυσική συνέχεια, και είναι και το αυτονόητο, που θα έπρεπε από την αρχή να κάνω στην ΕΡΤ. Βέβαια κάτι οι δυσλειτουργίες της τηλεόρασης, κάτι που με τα αυτονόητα στην Ελλάδα δεν το ‘χουμε, άργησε λίγο. Βοηθάει σε αυτό όμως το ίντερνετ που παίρνει συνεχώς τα πάνω του. Ήρθε το πλήρωμα του χρόνου.

Θεωρείτε ότι η σάτιρα έχει καλύτερη ανταπόκριση από το κοινό του web, από ό,τι από το κοινό της τηλεόρασης;
Υπάρχουν θετικά κι αρνητικά. Τα θετικά είναι πως ο δημιουργός έχει περισσότερη ελευθερία και στο web αλλά -και στο web της ΕΡΤ ειδικά. Και το λέω με την έννοια της «γιουτιουμπίστικης» κουλτούρας που προκρίνει το γρήγορο, το άμεσο και σε θέματα γυρίσματος αλλά και προβολής. Βέβαια στο ίντερνετ πρέπει να σε βρουν, να σε επιλέξουν ανάμεσα σε χιλιάδες άλλα πράγματα. Η τηλεόραση σε επιβάλλει με κάποιον τρόπο και σε βλέπουν άνθρωποι που δεν θα σε έβρισκαν στο web, ακόμη κι αν θα τους άρεσες. Σε βάθος χρόνου βέβαια θα δούμε και θα μετρήσουμε και την ανταπόκριση…

Η σάτιρα, η διακωμώδηση προσώπων και καταστάσεων, έχει μοναδικό σκοπό το γέλιο ή μπορεί, ενδεχομένως, να αποτελέσει και μέσον αφύπνισης και αντίδρασης στα «κακώς κείμενα» που μας περιβάλλουν;
Έχω πει ότι το stand-up σε κάνει και γελάς, το καλό stand-up σε κάνει να σκέφτεσαι γελώντας. Νομίζω ότι ενόχλησε λίγο κάποιους συναδέλφους, κακώς όμως γιατί η σάτιρα περιλαμβάνει τον προβληματισμό κι αφού εμένα μου αρέσει, άρα για μένα αυτού του είδους το stand-up είναι καλό. Αυτό δεν μειώνει τη σπουδαιότητα του situational/ observational comedy, το οποίο κι εγώ χρησιμοποιώ επίσης. Σε κάθε περίπτωση, η κωμωδία επισημαίνει, υπογραμμίζει και καταδεικνύει τη φαυλότητα, ενώ η σάτιρα τον φαύλο. Ο σατιρικός δημιουργός παίρνει θέση, γι’ αυτό και «ματώνει» αλλά και «ματώνεται». Όλοι γελούν όταν διακωμωδείς τη λαμογιά, όλοι ανασκουμπώνονται όταν σατιρίζεις το λαμόγιο. Αν αφυπνίζει, θα μας το πει η ιστορία. Άλλες φορές ναι, άλλες όχι, εξαρτάται υποθέτω κι από την καλλιτεχνική της αρτιότητα.

Στο trailer της εκπομπής λέτε πως «ό,τι είναι χειρότερο για τον κόσμο, είναι καλύτερο για τη σάτιρα». Αυτό σημαίνει ότι τα αρνητικά, τα «στραβά κι ανάποδα» είναι αυτά που πυροδοτούν την έμπνευση και τη φαντασία όσων παρουσιάζουν σατιρικές εκπομπές;
Απολύτως. Αυτή τη στιγμή ο Τραμπ αποτελεί «χρυσό χορηγό» της σάτιρας σε όλους τους κωμικούς του πλανήτη. Νομίζω ότι εύκολα μπορεί να απαντηθεί μεταξύ της Χίλαρι και του Τραμπ το ποιος θα έβγαζε περισσότερο γέλιο κατά τη διάρκεια της θητείας του. Κι από την ελληνική πολιτική σκηνή φυσικά, δεν έχουμε παράπονο. Βρίσκομαι σε σημείο που πραγματικά αναρωτιέμαι αν το χιούμορ που παράγεται από το πολιτικό προσωπικό, πρέπει να πιστωθεί σε αυτούς ή στον λαό που τους εξέλεξε. Ξέρετε «το της πόλεως όλης ήθος, ομοιούται τοις άρχουσιν» λέει ο Ισοκράτης.

«Αν ο δημιουργός ήθελε δημοφιλία, δεν θα έλεγε την άποψή του, θα ’λεγε την άποψή σας», λέτε στο trailer. Με άλλα λόγια, αυτός που κάνει σάτιρα γίνεται αντιπαθής και δυσάρεστος. Αυτό έχει κόστος;
Όταν κάνει σωστά τη σάτιρά του, ναι. Κι όταν λέω σωστά εννοώ με ειλικρίνεια και καθαρότητα. Όταν «επιτίθεσαι» υπηρετώντας τις πεποιθήσεις σου, θα συγκρουστείς, θα συκοφαντηθείς, θα λοιδορηθείς. Δεν έχει καμία όμως σημασία, αρκεί να υπηρετείς την «αλήθεια σου». Το λέω έτσι, γιατί η αλήθεια είναι μια διαλεκτική έννοια και, ως τέτοια, οι απόψεις σου δεν μπορούν ποτέ να είναι «λαθεμένες». Είναι ηθικό, τίμιο και σωστό, όμως, να τις υπηρετείς με συνέπεια, αφού αυτές πιστεύεις. Η χυδαιότητα ξεκινάει μόνο όταν ο καλλιτέχνης αρχίζει να λέει άλλα από αυτά που πιστεύει.

Τελικά, η σάτιρα έχει όρια και κανόνες;
Ναι. Την ευστοχία της. Αυτά είναι τα όρια της σάτιρας.

Σίλας Σεραφείμ
Open post

The Immigrant Project – Μια πολιτιστική σύμπραξη για το Προσφυγικό

The Immigrant Project – Μια πολιτιστική σύμπραξη για το Προσφυγικό

Η ανθρώπινη τραγωδία έχει την τάση να φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά, να τους ωθεί να δρουν συλλογικά, ώστε κάπως να απαλύνεται ο πόνος. Αυτή η ανάγκη έφερε κοντά τους ανθρώπους του Ιδρύματος Fluxum, του Flux Laboratory και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, που ένωσαν τις δυνάμεις τους στην πολιτιστική σύμπραξη The Immigrant Project.

Κοινή τους επιθυμία και κινητήριος δύναμη αυτής της συνεργασίας είναι η ευαισθητοποίηση της ελληνικής αλλά και της ευρωπαϊκής κοινωνίας, καθώς και η ουσιαστική «hands on» δράση στο ζήτημα του προσφυγικού, μέσω πολιτιστικών δράσεων.

Στο πλαίσιο αυτής της μακρόπνοης συνεργασίας, διοργανώνουν την Κυριακή 27 Νοεμβρίου, στις 21.00, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με την ευγενική υποστήριξη του ΟΜΜΑ, και την οικονομική ενίσχυση του Flux Laboratory, την προβολή της ταινίας «The Immigrant». Η ταινία, που προβλήθηκε για πρώτη φορά το 1917, αγγίζει ίσως με τον πιο ευαίσθητο τρόπο το κοινωνικό ζήτημα της βίαιης μετεγκατάστασης, της μετανάστευσης, του προσφυγικού.

Τα έσοδα που θα συγκεντρωθούν από την πώληση των εισιτηρίων θα διατεθούν εξ ολοκλήρου στη χρηματοδότηση ενός εκπαιδευτικού και πολιτιστικού προγράμματος για τα παιδιά των προσφύγων, για το οποίο θα υπάρχει τακτική ενημέρωση των δωρητών από το Flux Laboratory.

Η Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, σε μια σύνθεση ορχήστρας δωματίου με τη συμμετοχή των πρώτων σπουδαστών της νεοσύστατης Ακαδημίας Νέων Μουσικών της Ορχήστρας και τη σύμπραξη τζαζ κουαρτέτου, θα συνοδεύει την προβολή της ταινίας, σε πρωτότυπη μουσική του Ελληνο-γάλλου συνθέτη Stephane Tsapis, ο οποίος θα αναλάβει και τη μουσική διεύθυνση του συνόλου.

Έχοντας τη μουσική ως κοινό παρονομαστή, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και ο Stephane Tsapis δίνουν ραντεβού λίγες μέρες νωρίτερα, στις 24 Νεομβρίου, στο Κέντρο Υποδοχής Προσφύγων Λαυρίου για να προσφέρουν στα παιδιά την ευκαιρία γνωριμίας με τα μουσικά όργανα και τα διαφορετικά μουσικά είδη. Παράλληλα, την ίδια ημέρα, το σύνολο των φιλοξενούμενων του Κέντρου θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τον «Μετανάστη» του Charlie Chaplin με τη συνοδεία της ΚΟΑ στον φιλόξενο χώρο του Τεχνολογικού Πολιτιστικού Πάρκου Λαυρίου, ο οποίος ευγενώς παραχωρήθηκε για την εκδήλωση αυτή από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο.

Στιγμές αυτής της ολοήμερης συνάντησης θα λάβουν τη μορφή μιας ταινίας μικρού μήκους της Ελληνοελβετίδας Δάφνης Μπενγκόα, που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο κοινό στις 27 Νοεμβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Εισιτήρια: 20€ και 40€

Πώληση: Ταμείο Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

FLUΧUM FOUNDATION

Το ίδρυμα Fluxum συνεργάζεται με ανοιχτό πνεύμα ενθαρρύνοντας καινοτόμα πρότζεκτ. Μοιράζεται την εμπειρία του υποστηρίζοντας δημιουργικές παραστάσεις, αλλά και την εκπαίδευση στους τομείς του χορού και των πολιτιστικών εκδηλώσεων. Το ίδρυμα Fluxum προωθεί την πολιτιστική πρόσβαση μέσω νέους τρόπους διαμεσολάβησης.

Συνεργάζεται στενά με το Flux Laboratory, το οποίο λειτουργεί ως χώρος έκθεσης, περφόρμανς, εκπαίδευσης και συνάντησης.

FLUX LABORATORY

Το Flux Laboratory συνεχώς επαναπροσδιορίζει τον εαυτό του εμπνέοντας νέες μορφές και νέες ιδέες, καθώς και ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και το διάλογο μεταξύ των θεσμικών οργάνων και των πολιτιστικών φορέων του δημόσιου και ιδιωτικού τομέα. Εγκάρσιως, το Flux Laboratory διερευνά και προσφέρει απαντήσεις στις θεματικές που μελετά, και αντιδρά στα επίκαιρα ζητήματα.

Σε επιφυλακή και μόνιμη επαγρύπνηση, μετεγκαθίσταται στην Αθήνα για να μοιραστεί την πολύχρονη, 10ετή, εμπειρία και τεχνογνωσία του στον σχεδιασμό και την παραγωγή πολιτιστικών δρώμενων.

Το Λαύριο και το πρόσωπο της αλληλεγγύης

Το νεότερο Λαύριο, απ’ τα μέσα του 19ου αι., δημιουργείται εξ αρχής ως πόλη για τις ανάγκες της μεταλλευτικής και μεταλλουργικής βιομηχανίας και ενώνει τις ζωές των μεταναστών εργατών σχεδόν απ’ όλες τις γωνιές της Ελλάδας και από χώρες της Μεσογείου, αργότερα και τις ζωές της Μικρασιατικής προσφυγιάς.

Λαύριο είναι ο μόχθος των ανθρώπων· αυτά τα σώματα, που έλιωναν μέσα στις ανήλιαγες γαλαρίες και στους μελανωπούς καπνούς του μολύβδου, είναι τα ίδια σώματα-πρόσωπα που άνοιξαν τους πρωτόγνωρους δρόμους των κοινωνικών και εργατικών δικαιωμάτων∙ ό όρος υπέρβασης των εργασιακών τους παθών, της ίδιας της ύπαρξης της πόλης, ήταν η συνεκτική και δρώσα αλληλεγγύη.

Σε όλη τη νεότερη βιομηχανική ιστορία του Λαυρίου οι εργαζόμενοι, οι πολίτες έχουν δεχθεί την κοινωνική αλληλεγγύη μέσα και έξω από την Ελλάδα, όταν η δική τους πλέον δεν έφθανε∙ το τελευταίο τεράστιο κύμα συμπαράστασης και έμπρακτου ανθρωπισμού εκφράσθηκε την περίοδο της αποβιομηχάνισης και της εκρηκτικής ανεργίας απ’ το 1990-1995.

Μεταπολεμικά και μέχρι σήμερα το Λαύριο εκφράζει σταθερά τη συμπαράστασή του στους πρόσφυγες άλλων χωρών που καταφεύγουν σ’ αυτό-αλλά κάποιες φορές και εκτός της χώρας-ιδιαίτερα τελευταία προς τους πρόσφυγες της Συρίας.

Τα μάτια του Λαυρίου μάς βλέπουν και μάς παραδίδουν αυτό το σπάνιο ήθος. Ακούσαμε πολλές φορές  το βουητό της πόλης, είδαμε, ως σταθερά, το γκρίζο της χρώμα, στιβαρό, οικείο. Αυτή η πόλη μας δίδαξε την αλληλεγγύη, μάς δίδαξε τη δικαιοσύνη, μας έμαθε τι σημαίνει αξιοπρέπεια και αυτά προσπαθεί να προσφέρει σήμερα στους πρόσφυγες.

Γιώργος Ν. Δερμάτης, συγγραφέας, δρ Ιστορίας


INFO

The Immigrant Project

Μια πολιτιστική σύμπραξη για το Προσφυγικό του Ίδρυματος Fluxum, του Flux Laboratory και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

24 Νοεμβρίου 2016: Κέντρο Υποδοχής Προσφύγων Λαυρίου, Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου

27 Νοεμβρίου 2016: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Open post

Η Καμεράτα ερμηνεύει τα Carmina Burana του Καρλ Ορφ

Η Καμεράτα ερμηνεύει τα Carmina Burana του Καρλ Ορφ

Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής παρουσιάζει, υπό τη διεύθυνση του πολυβραβευμένου αρχιμουσικού Γιώργου Πέτρου, το γνωστότερο συμφωνικό – χορωδιακό έργο του 20ού αιώνα: τα πολυαγαπημένα Carmina Burana του Γερμανού συνθέτη και μουσικοπαιδαγωγού Καρλ Όρφ, το Σάββατο 26 Νοεμβρίου, ώρα 20.30, στο Μέγαρο Μουσικής.

Τα Carmina Βurana γράφτηκαν το 1935 για μεγάλους ορχηστρικούς και χορωδιακούς όγκους και τρεις σολίστ. Απο τότε έως σήμερα μαγεύουν τα ακροατήρια ανά τον κόσμο με το μεγαλείο της σύλληψής τους, το γήινο και άμεσο χαρακτήρα της μουσικής, τα μεγαλοπρεπή χορωδιακά και τα εντυπωσιακά φωνητικά σόλο.

Το έργο είναι βασισμένο σε μεσαιωνικά ποιήματα του 12ου και 13ου αιώνα, που γράφτηκαν από μοναχούς και ανακαλύφθηκαν σε πάπυρο το 1803 στο μοναστήρι των Βενεδικτίνων στο Μπόιερν της Βαυαρίας. Ο Καρλ Ορφ μελοποίησε 24 από αυτά τα ποιήματα, που μιλούν για τον ρόλο της Τύχης στην ανθρώπινη ζωή, για τον ερχομό και τις ομορφιές της άνοιξης, για την τρέλα της κοσμικής διασκέδασης και, με αθυρόστομο συχνά τρόπο, τις χάρες του έρωτα.

Ο Γιώργος Πέτρου αναφέρει: «Η μουσική του Ορφ, τόσο άμεση και γοητευτική, με μια αφοπλιστική αφέλεια που κρύβει όμως μέσα της μια ιδιοφυή σύλληψη, ζωγραφίζει με θαυμάσιο τρόπο εικόνες και συναισθήματα διαχρονικά. Η επιρροή της μοίρας στη ζωή των ανθρωπων, η αγάπη για τη φύση, ο έρωτας, το κρασί και η διασκεδαση, εμπνέουν σήμερα με τον ίδιο τρόπο που ενέπνευσαν τους υποψήφιους μοναχούς του μεσαιωνα να γράψουν τους χαριτωμένους αυτούς στίχους.
Ο Ορφ, με τα Carmina Burana, κατορθώνει να αγγίξει τα πιο λεπτά και τα πιο μεγαλειώδη συναισθήματα ταυτόχρονα. Πότε με συμφωνικους και χορωδιακούς ηχητικούς όγκους που συνεπαιρνουν σαν ωστικο κύμα και πότε με τις λεπτοτερες πινελιές ήχου και τα πιο χαϊδευτικά ηχοχρώματα. Η Καμεράτα, τολμηρή για άλλη μια φορά, ξεκινά ένα νέο ταξίδι στον χρόνο. Από τα βαυαρικά μοναστήρια του Μεσαίωνα, στα μαδριγάλια, το γρηγοριανό μέλος και τους ξέφρενους χορούς της Αναγέννησης. Από την avant garde του 1930 στην πολυσυλλεκτικότητα και τη βαθιά ιστορική γνώση για το μουσικό παρελθόν που χαρακτηρίζει το μουσικό ύφος της εποχής μας».

ΚΑΜΕΡΑΤΑ – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Μυρσίνη Μαργαρίτη – σοπράνο

Νίκος Σπανάτης  – κόντρα τενόρος

Χάρης Ανδριανός – βαρύτονος

Συμμετέχουν:

Χορωδία της ΕΡΤ, (διδασκαλία Δημήτρης Κτιστάκης)

Χορωδία του Δήμου Αθηναίων (διδασκαλία Σταύρος Μπερής),

Παιδική χορωδία του Ωδείου Αθηνών «Μικροί Μουσικοί» (διδασκαλία: Χριστίνα Μιχαλάκη, καλλιτεχνική Διεύθυνση Καλλιόπη Γερμανού).

Συμμετέχουν η Παιδική Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Πειραιά (διδασκαλία Αντιγόνη Κερετζή) και η Παιδική Χορωδία του Ωδείου Αταλάντης (διδασκαλία Αντιγόνη Κερετζή).

Τιμές εισιτηρίων:

14 €, 25 €, 35 € και 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη).

Ειδικές τιμές: 7,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,50 € (65+, πολύτεκνοι).

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333

www.megaron.gr

Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων.

Open post

To νέο Design Museum στο Λονδίνο ανοίγει τις πύλες του

To νέο Design Museum στο Λονδίνο ανοίγει τις πύλες του

Με την προσωρινή έκθεση «Φόβος και Αγάπη: Αντιδράσεις σε έναν πολύπλοκο κόσμο» το Μουσείο Σχεδίου του Λονδίνου ανοίγει κ νέου την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2016 τις πύλες του και υποδέχεται τους επισκέπτες στο Κένσινγκτον, στο νέο του εντυπωσιακό κτίριο, τριπλάσιο σε μέγεθος σε σχέση με την παλιά αποθήκη μπανανών όπου στεγαζόταν μέχρι πρότινος.

Το μουσείο είχε κλείσει για το διάστημα που χρειαζόταν για την μετεγκατάστασή του και με την επαναλειτουργία του ολοκληρώνεται το έργο ανακαίνισης, ύψους 83 εκατομμυρίων στερλινών (97 εκατομμύρια ευρώ), ενός εγκαταλελειμμένου κτηρίου της δεκαετίας του 1960, στο οποίο άλλοτε στεγαζόταν το Ινστιτούτο της Κοινοπολιτείας, στην κοσμοπολίτικη γειτονιά του δυτικού Λονδίνου.

Αυτή η νέα εκδοχή του Design Museum θα παρουσιάζει 1.000 αντικείμενα που καλύπτουν όλους τους τομείς του σχεδίου: από τη μόδα με τα ψηλά τακούνια «Pigalle» του Κριστιάν Λουμπουτέν, έως την αυτοκινητοβιομηχανία με το περίφημο «Ford T» της ομώνυμης βιομηχανίας.

Φιλοδοξία της διεύθυνσης του μουσείου είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος που να μπορεί να γίνει παγκόσμιο κέντρο σχεδίου.

Το μουσείο, έργο του αρχιτέκτονα Τζον Πάουσον, συνιστά από μόνο του μια ενδιαφέρουσα εξερεύνηση της επιστήμης που θέλει να υμνήσει, με μια τεράστια αίθουσα σε φωτεινά χρώματα που παίζει με την επίδραση του φωτός και τη γεωμετρία. «Είναι ένας υπέροχος νέος καθεδρικός ναός του σχεδίου», δήλωσε με ικανοποίηση ο ιδρυτής του μουσείου, ο σχεδιαστής Τέρενς Κόνραν. «Θα επιτρέψει τα όνειρα και οι φιλοδοξίες μας να γίνουν πραγματικότητα», πρόσθεσε εκτιμώντας ότι δεν υπάρχει αντίστοιχο του μουσείου αυτού στον κόσμο.

Η έκθεση «Φόβος και Αγάπη: Αντιδράσεις σε έναν πολύπλοκο κόσμο» (24 Νοεμβρίου 2016 – 23 Απριλίου 2017) παρουσιάζει 11 εγκαταστάσεις που φιλοτέχνησαν σχεδιαστές και αρχιτέκτονες από όλο τον κόσμο, όπως ο Ιάπωνας Κένια Χάρα ή η Αμερικανο-ισραηλινή Νέρι ‘Οξμαν.

 

Μια από τις εγκαταστάσεις αυτές ονομάζεται «The Pan European Living Room» και αποτελείται από ένα σαλόνι επιπλωμένο με design κομμάτια που προέρχονται από τα 28 κράτη μέλη της Ευρωπαϊκής Ένωσης, συμβολίζοντας σε αντίδραση στο Brexit, την επίδραση της συνεργασίας στη σύνθεση των εσωτερικών των κατοικιών.

Για τα εγκαίνιά του, υποδέχεται από 25 έως 27 Νοεμβρίου 2016 τους επισκέπτες με ελεύθερα εργαστήρια, εγκαταστάσεις, συζητήσεις και παραστάσεις για όλες τις ηλικίες.

Open post

Ένα γλυκό βιβλίο σε ένα άκρως διαδραστικό event

Ένα γλυκό βιβλίο σε ένα άκρως διαδραστικό event

Το βιβλίο «Ο μπαμπάς μου… ο ήρωάς μου» του Παναγιώτη Δημητρόπουλου παρουσιάζουν οι Εκδόσεις Ελληνοεκδοτική σε ένα διαδραστικό event την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2016, στις 19:00, στο Multi Event City Loft, στο Σύνταγμα.

Το βιβλίο ενισχύει το έργο του Συλλόγου Γονιών Παιδιών με Νεοπλασματική Ασθένεια «ΦΛΟΓΑ», προσφέροντας με κάθε αγορά 2 ευρώ για τη στήριξη της εκστρατείας καταπολέμησης του παιδικού καρκίνου.

Για το έργο του Συλλόγου Γονιών Παιδιών με Νεοπλασματική Ασθένεια «ΦΛΟΓΑ» θα μιλήσει η Πρόεδρος του Συλλόγου, Μαρία Τρυφωνίδη.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

  • οι Ολυμπιονίκες Σπύρος Γιαννιώτης και Δημοσθένης Ταμπάκος, ο Παραολυμπιονίκης Χρήστος Καπέλλας και
  • η Παιδοψυχολόγος Χρυσούλα Βαλαμουτοπούλου.

Σύντομο χαιρετισμό θα απευθύνει ο γραμματέας του Αθλητικού-Επιστημονικού-Πολιτιστικού Σωματείου ΑΘΛ.Ε.ΠΟΛΙ.Σ., Νικόλαος Σίμος.

Συντονίζει η δημοσιογράφος Ζέτα Θεοδωρακοπούλου.

Στην εκδήλωση συμμετέχει η Ομάδα Orff του Τονικού Ωδείου Παλλήνης, με τη συνδρομή του Σωματείου (ΑΘΛ.Ε.ΠΟΛΙ.Σ.), παρουσιάζοντας ένα μουσικοθεατρικό δρώμενο βασισμένο στο βιβλίο, υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Αντζουλέτας Πουσναρά, καθηγήτριας του Τονικού Ωδείου και μέλους του ΑΘΛ.Ε.ΠΟΛΙ.Σ.

Η Μελοποίηση τραγουδιών είναι της Έλενας Ραγκούση και της Αντζουλέτας Πουσναρά.

Στο τέλος της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθεί κλήρωση με δώρα.

Open post

Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Κώστα Φιλίππογλου (video)

Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Κώστα Φιλίππογλου (video)

Η παράσταση «Μαύρο Χιόνι-το ημερολόγιο ενός μακαρίτη», η οποία βασίζεται στο αυτοβιογραφικό Θεατρικό μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, κάνει πρεμιέρα στις 6 Δεκεμβρίου, στο Θέατρο Πόρτα, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Με χιούμορ και διαβρωτικό σαρκασμό, το Θεατρικό μυθιστόρημα, το οποίο ο συγγραφέας του άφησε -λόγω του θανάτου του- ημιτελές, αποτυπώνει με χιούμορ και διαβρωτικό σαρκασμό τη θέση του καλλιτέχνη σ’ ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, εστιάζοντας συγκεκριμένα στην περιπέτεια ενός συγγραφέα μπλεγμένου στα γρανάζια του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας επί Στάλιν.

Λίγο πριν από την πρεμιέρα, σ’ ένα διάλειμμα από τις αδιάκοπες πρόβες, συναντήσαμε τον σκηνοθέτη Κώστα Φιλίππογλου, ο οποίος, με την ιδιαίτερη αισθητική του, χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό…

κ. Φιλίππογλου, φέτος, σκηνοθετείτε την παράσταση Μαύρο Χιόνι-το ημερολόγιο ενός μακαρίτη”, που ανεβαίνει στο Θέατρο Πόρτα. Ακόμη ένα λογοτεχνικό κείμενο που μεταφέρεται στη σκηνή. Γιατί επιλέξατε το συγκεκριμένο έργο; Πώς γεννήθηκε αυτή η ιδέα;

Αυτή η ιδέα γεννήθηκε πριν από 17 χρόνια στο Παρίσι. Το βιβλίο του Μπουλγκάκοφ Θεατρικό μυθιστόρημα μου το έδωσε η Δήμητρα Κονδυλάκη για να έχω κάτι να διαβάζω. Ήταν ένα βιβλίο που η ίδια αγαπούσε πολύ. Το διάβασα μέσα σε δύο ημέρες και άρχισα να το φαντάζομαι να γίνεται παράσταση. Της το είπα κιόλας, ότι κάποτε θα ήθελα να το ανεβάσω! Πέρασαν χρόνια και κάποια στιγμή άρχισα να το δουλεύω. Έκανα μάλιστα και μία εβδομάδα έρευνας πάνω στο κείμενο, με μια ομάδα ηθοποιών,  για να δω τις δυνατότητές του. Τώρα ήρθε η στιγμή να ανεβεί αυτή η παράσταση σε συνεργασία με τη Δήμητρα Κονδυλάκη στη διασκευή του κειμένου και μάλιστα στο Θέατρο Πόρτα, ένα θέατρο που μου αρέσει πολύ και θέλω να συνεργάζομαι, γιατί αγαπώ και σέβομαι τους ανθρώπους που δουλεύουν εκεί. Ήταν τιμή για μένα που ο Θωμάς Μοσχόπουλος δέχτηκε την πρότασή μου και με βοήθησε στην πραγμάτωσή της.

Πόσο δύσκολο ήταν το σκηνοθετικό εγχείρημα της μεταφοράς ενός λογοτεχνικού κειμένου -και μάλιστα αρκετά ιδιαίτερου- στη θεατρική σκηνή;

Η μεταφορά είναι πάντα ένα δύσκολο εγχείρημα, αλλά και πολύ γοητευτικό ταυτόχρονα. Πρέπει να φωτίσεις το ύφος του συγγραφέα, το υπέροχο χιούμορ του, να δημιουργήσεις τις εικόνες του αλλά και να εκφράσεις τις δικές σου καλλιτεχνικές ανησυχίες, που άλλωστε σε οδήγησαν να διαλέξεις το έργο του. Κάποιες σκηνές του έργου βγήκαν πάρα πολύ εύκολα, σχεδόν μαγικά, ενώ κάποιες άλλες, ευτυχώς λίγες, με παιδεύουν ακόμα και σήμερα! Αλλά αυτό δεν πειράζει, μην ξεχνάμε ότι η λέξη «παιδεύομαι» έχει διπλή σημασία.

Το Θεατρικό μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ αποτυπώνει με χιούμορ και διαβρωτικό σαρκασμό τη θέση του καλλιτέχνη, και συγκεκριμένα ενός συγγραφέα, σ’ ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, επί Στάλιν. Σήμερα, ποια είναι τα «εμπόδια» που αντιμετωπίζει ένας καλλιτέχνης;

Σήμερα τα εμπόδια που αντιμετωπίζει ένας καλλιτέχνης είναι οικονομικά. Σε ένα ολοκληρωτικό καθεστώς δεν έχεις το δικαίωμα του λέγειν και του πράττειν. Δεν μπορεί να συγκριθεί ακριβώς με το σήμερα της χώρας μας. Ο καλλιτεχνικός χώρος στην Ελλάδα τώρα πλήττεται από ένα δυσβάσταχτο φορολογικό καθεστώς, από τη φοβερή λιτότητα και την οικονομική δυσπραγία, που δεν τον αφήνει να δημιουργήσει. Επειδή δεν υπάρχουν επιχορηγήσεις ή φοροαπαλλαγές, ο δημιουργός μερικές φορές αναγκάζεται να συμβιβαστεί και να κάνει τις χάρες που του ζητάει αυτός που τον ταΐζει. Έχουμε, λοιπόν, μια ιδιότυπη λογοκρισία, στην οποία υποκύπτουμε λόγω ανάγκης. Βιώνουμε έναν ιδιαίτερο ολοκληρωτισμό.

Ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να εξασφαλίσει τα προς το ζην μπορεί να παραμείνει πιστός στο συγγραφικό του όραμα και ειλικρινής απέναντι στον εαυτό του;

Αυτός που θα παραμείνει πιστός στο όραμά του, αν δεν έχει διεξόδους προς το εξωτερικό, είναι καταδικασμένος να πεινάσει. Ευτυχώς υπάρχουν εξαιρέσεις που επιβεβαιώνουν αυτόν τον κανόνα. Υπάρχουν, επίσης, πολλές μικρές ειλικρινείς προσπάθειες καλλιτεχνικών ομάδων, που μέσα από τη συνεργασία καταφέρνουν να επιβιώνουν και να εκφράζονται.

Εκτός από σκηνοθέτης, είστε ηθοποιός και δάσκαλος θεάτρου. Εχετε διδάξει σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και στη Νέα Υόρκη. Τι θα συμβουλεύατε έναν νέο καλλιτέχνη που θέλει να ασχοληθεί με το θέατρο;

Να έχει πάθος, αγάπη και αφοσίωση στη δουλειά του. Και να ερευνά. Ξέρω πως ακούγεται σαν φρικτό στερεότυπο, αλλά είναι αλήθεια.

Από το 1999 δουλεύετε κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα Complicité κι έχετε εντρυφήσει στο σωματικό-δημιουργικό θέατρο. Μιλήστε μας γι’ αυτές τις εμπειρίες.

Θα χρειαζόμασταν μια μεγάλη συνέντευξη μόνο γι’ αυτό. Έχω παίξει σε μερικά από τα σπουδαιότερα θέατρα του κόσμου. Έχουμε περιοδεύσει με την ομάδα σε πάρα πολλές χώρες κι έχω γνωρίσει αξιοσημείωτους ανθρώπους αυτού του πλανήτη, τον Άρθουρ Μίλερ, τον Πίτερ Μπρουκ, την Πίνα Μπάους, τον Richard Avedon και τόσους άλλους! Και όλα αυτά χάρη στην εμπιστοσύνη που μου έδειξε ο Simon McBurney και με πήρε στην Complicite. Μέσα σε αυτή την ομάδα ένιωσα να εκπληρώνονται όλα μου τα θεατρικά όνειρα. Αισθάνθηκα καλλιτεχνικά πλήρης. Ίσως στο μέλλον να γράψω ένα βιβλίο με τις εμπειρίες αυτές. Θα μπορούσα να κλέψω και τους τίτλους του Μπουλγκάκοφ. Θα μπορούσα να ονομάσω το βιβλίο μου «Θεατρικό μυθιστόρημα» ή, αν το έγραφα λίγο πριν από τον θάνατό μου, να το έλεγα, «Το ημερολόγιο ενός μακαρίτη». Το θέμα είναι αν θα βρισκόταν κανείς να το διαβάσει…

INFO

«Μαύρο Χιόνι-το ημερολόγιο ενός μακαρίτη»

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Διασκευή: Δήμητρα Κονδυλάκη, Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Συνεργάτης σκηνογράφος: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Lost Bodies
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Σερεμέτη

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Φωτογραφίες-Promo video: Όλγα Μπρούμα (art direction) – Βαγγέλης Πουλής  (κάμερα)

Με τους Εύα Αγγελοπούλου, Γιάννη Γιαννούλη, Τάσο Δημητρόπουλο, Δημήτρη Δρόσο, Εύα Οικονόμου Βαμβακά, Γιάννη Στεφόπουλο και Κώστα Φιλίππογλου.

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη: 21:15
Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή): 20:00
Κυριακή: 18:30

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό 15€
Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 10€
Λαϊκή απογευματινή 10€
Ανέργων 8€

 

Open post

Το «Ραντεβού με τα GR80s» ανανεώνεται στην Τεχνόπολη

Το «Ραντεβού με τα GR80s» ανανεώνεται στην Τεχνόπολη

Το «Ραντεβού με τα GR80s» ανανεώνεται και συνεχίζεται την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου, από τις 17:00 ώς τις 20:00, και την Κυριακή 27 Νοεμβρίου, από τις 12:00 ώς τις 18:00, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Φέρτε, λοιπόν, τα προσωπικά σας αντικείμενα, ρούχα, παιχνίδια, σχολικά είδη, περιοδικά, φωτογραφίες και πολλά-πολλά ακόμα από τη δεκαετία του ’80. Οι επισκέπτες εμπιστεύτηκαν έως τώρα περισσότερα από 200 αντικείμενα, τα οποία από τις 25 Ιανουαρίου θα είναι αναπόσπαστο κομμάτι της έκθεσης!

GR80’s
Technopolis

Η ομάδα των GR80s βρίσκεται στον 2ο όροφο του INNOVATHENS, του Κόμβου Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας της Τεχνόπολης του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι, Κτίριο Αεριοφυλάκιο 2), για να παραλάβει και να καταγράψει τα δικά σας αντικείμενα για τη συλλογή ή μπορείτε να κλείσετε ραντεβού καθημερινά Δευτέρα έως Παρασκευή με τον Γιώργο Μαρκατά, υπεύθυνο Συλλογών και Εκδόσεων, ηλεκτρονικά στο [email protected] ή τηλεφωνικά στο 213 0109300 (εσωτ. 114) για να δώσετε το δικό σας «Ραντεβού με τα GR80s» και να φυλάξουμε τις δικές σας αναμνήσεις.

GR80’s
Technopolis

Σχετικά με την έκθεση «GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη»
Η ιστορική-πολιτιστική-αναβιωτική έκθεση «GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη» διοργανώνεται, από τις 25 Ιανουαρίου ώς τον Μάρτιο του 2017, από την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε σύμπραξη με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Σκοπός της έκθεσης είναι η ανασύσταση της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής της δεκαετίας του ‘80 μέσα από 4.000 διαδραστικά εκθέματα, 4 θεματικές ενότητες, 13 περίπτερα, σπάνιες φωτογραφίες, πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό και περισσότερες από 30 παράλληλες εκδηλώσεις.

Website: www.gr80s.gr

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Γκάζι

Τηλ. 213 0109300, 213 0109324

Open post

«Το σχολείο που ζήσαμε – Το σχολείο που ονειρευόμαστε»

«Το σχολείο που ζήσαμε – Το σχολείο που ονειρευόμαστε»

Την τελετή απονομής των βραβείων του 3ου Διεθνούς Μαθητικού Διαγωνισμού με θέμα «Το σχολείο που ζήσαμε-Το σχολείο που ονειρευόμαστε» διοργανώνουν το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης του Εθνικού Κέντρου Έρευνας&Διάσωσης Σχολικού Υλικού και το Τμήμα Εκπαιδευτικής Ραδιοτηλεόρασης του υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων, το Σάββατο 26 Νοεμβρίου, στις 11 το πρωί, στο αμφιθέατρο του Νέου Μουσείου της Ακρόπολης

Νηπιαγωγεία, δημοτικά σχολεία, Γυμνάσια και Λύκεια απ’ όλη την Ελλάδα και την ομογένεια, δημόσια και ιδιωτικά, έδωσαν το δικό τους ξεχωριστό στίγμα.

Από τη Χίο ως την Κέρκυρα, από τη Νότιο Αφρική ως τη Ρουμανία, από την Κάσο μέχρι τη Νάουσα, από τη Λάρισα και τον Τύρναβο, από την Τήνο, τη Θεσσαλινίκη, το Κιλκίς, το Αιγάλεω, τη Νέα Σμύρνη, τα Βριλήσσια, τον Βόλο, την Αχαΐα, το Ρέθυμνο, την Άρτα, την Κοζάνη, το Μοσχάτο, την Αλεξάνδρεια, τα Τέμπη, την Ηλεία, τη Λέρο, τη Φλώρινα και τόσα άλλα νησιά, πόλεις, χωριά και νομούς της Ελλάδας, δεκάδες μαθητές έδειξαν με τις δημιουργίες τους πως το μέλλον είναι εδώ!

Η συμμετοχή στον διαγωνισμό αποτέλεσε ερέθισμα ερευνητικών δραστηριοτήτων από τα παιδιά στον ελεύθερο χρόνο τους έξω από το σχολείο ή μέσα στο σχολείο, με την επεξεργασία των στοιχείων μέσα στην τάξη (βιβλιογραφικές αναζητήσεις, επισκέψεις, συνεντεύξεις).

Κόμικς και animation, ραδιοφωνικές εκπομπές και ηχητικά αρχεία, κινηματογραφικές αφηγήσεις και ταινίες μικρού μήκους καθώς και φωτο-ιστορίες βασισμένες σε σενάρια των μαθητών, ένας πλούτος υλικού από δεκάδες δημοτικά, γυμνάσια και λύκεια όλης της χώρας και της ομογένειας ήταν η μορφή μέσα από την οποία τα παιδιά μίλησαν για το παρελθόν, αλλά και για όσα ονειρεύονται στο μέλλον.

Στα μικρότερα παιδιά, από τα νηπιαγωγεία και τις πρώτες τάξεις του δημοτικού που συμμετείχαν με εικαστικές συνθέσεις στην τελετή βράβευσης, θα δοθούν ξεχωριστά βραβεία για την προσχολική, δημοτική και δευτεροβάθμια εκπαίδευση και βραβεία ανά κατηγορίες.

Τα βραβευμένα έργα θα αναρτηθούν στη σχετική ιστοσελίδα της Εκπαιδευτικής Ραδιοτηλεόρασης (www.i-create.gr)  και στην ιστοσελίδα του ΕΚΕΔΙΣΥ.

Όλες οι συμμετοχές θα λάβουν αναμνηστικό έπαινο για τη συμμετοχή τους.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε στο [email protected]

Τηλ. 210 3250341 ή στο [email protected] τηλ. 210 3443042

Posts navigation

1 2 3 208 209 210 211 212 213 214 224 225 226
Scroll to top