Open post

“Πέρα από τα σύνορα” – Η Μαρία Φαραντούρη στο Ηρώδειο

“Πέρα από τα σύνορα” – Η Μαρία Φαραντούρη στο Ηρώδειο

Την Πέμπτη 22 Ιουνίου η Μαρία Φαραντούρη παρουσιάζει, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, το πρωτότυπο έργο που έγραψε για τη φωνή της ο Τούρκος συνθέτης Cihan Turkoglu, σε στίχους της Αγαθής Δημητρούκα. Στο μουσικό αυτό ταξίδι συναντώνται μουσικές παραδόσεις της Ανατολής, με μουσικά ρεύματα της Δύσης, όπως μεσαιωνική, μινιμαλιστική, κλασική και τζαζ μουσική.

Σ’ αυτόν τον μοναδικό συγκερασμό ηχοχρωμάτων, συμπράττουν εκλεκτοί σολίστ διεθνούς φήμης, όπως η Anja Lechner (βιολοντσέλο), Meri Vardanyan (κανονάκι), Χρήστος Μπάρμπας (νέι), İzzet Kızıl (κρουστά) και ο συνθέτης του έργου Cihan Turkoglu (φωνή, σάζι και κοπούζ).

Στο δεύτερο μέρος, η Μαρία Φαραντούρη συναντά στη σκηνή την διάσημη Kαταλανή τραγουδίστρια Maria del Mar Bonet σε τραγούδια ισπανικά, καταλανικά, καθώς και σε τραγούδια Μίκη Θεοδωράκη και Μάνου Χατζιδάκι. Συμμετέχουν οι μουσικοί: Dani Espasa (πιάνο και ακορντεόν), Jordi Gaspar (κοντραμπάσο), Tobal Rentero (αρχιλαούτο και μπαντουρία), Antonio Sanchez (κρουστά).

 Η συναυλία είναι μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017.

 info

Μαρία Φαραντούρη “Πέρα από τα σύνορα”

Συνάντηση με τους Μαρία ντελ Μαρ Μπονέτ – Τζιχάν Τούρκογλου – Άνια Λέχνερ

Ηρώδειο / Πέμπτη 22 Ιουνίου, Ώρα: 21.00

Εισιτήρια:

Κανονικό: Από 15€ έως 50€

Φοιτητικό: 10€

ΑΜΕΑ: 5€

Ανέργων: 5€

Προπώληση: Greekfestival.gr, 210 32 72 000,

Κεντρικά: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 17:00, Σάββατο: 9:00 – 15:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 9:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00

MARIA DEL MAR BONET
Open post

Μουσικές βραδιές στον Κήπο του Μεγάρου – Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Μουσικές βραδιές στον Κήπο του Μεγάρου – Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Ο Κήπος του Μεγάρου, η δροσερή μουσική γωνιά της Αθήνας, προσκαλεί φέτος τους κατοίκους της πόλης να ζήσουν χαλαρές βραδιές, κάθε Τετάρτη και Παρασκευή, με δυνατές δόσεις τζαζ από γνωστούς καλλιτέχνες, αλλά και περιηγήσεις στη μεγάλη έκθεση σύγχρονης τέχνης που φιλοξενείται, πρώτη φορά στον Κήπο, τους καλοκαιρινούς μήνες.

 

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Άννα Καφέτση, διευθύντρια του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Οι φετινές εκδηλώσεις αρχίζουν πανηγυρικά με την καθιερωμένη Γιορτή της Μουσικής την Τετάρτη 21 Ιουνίου και συνεχίζονται με συναυλίες λατινοαμερικανικής μουσικής και τζαζ με το Athens Tango Ensemble (28/6), την Idra Kayne (30/6), το After 8 Jazz Sextet (5/7), τους Μaracatu (7/7), τον Πέτρο Κλαμπάνη (14/7), το Manouchedrome Τrio (8/9), το Dimitris Kalantzis Quintet (13/9), με γυναικεία πολυφωνία από το σχήμα Μαρίνα Σάττι + Fonέs (12/7) και με νοσταλγικούς τζαζ και σουίνγκ ρυθμούς από την Πέννυ Μπαλτατζή (6/9).

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από δύο εκδηλώσεις λόγου. Η πρώτη φέρει τον τίτλο Μαραθώνια ανάγνωση Οδύσσειας και θα πραγματοποιηθεί στις 15/9, ενώ η δεύτερη αφορά το Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών, η έναρξη του οποίου θα γίνει στις 18/9.

Ο Κήπος, αγαπημένο σημείο συνάντησης στο κέντρο της πόλης, αποτελεί ιδανική διέξοδο για χαλάρωση με τις κρυφές γωνιές του, όπως ο Secret Garden, ένας νέος υπαίθριος χώρος όπου όλοι μπορούν, τις καθημερινές ύστερα από τη δουλειά, να πίνουν το αναψυκτικό ή το ποτό τους κάτω από τα δέντρα, ξαπλωμένοι σε αιώρες ή καθισμένοι σε αναπαυτικά πουφ.

To πρόγραμμα αναλυτικά

 

Tετάρτη 21 Ιουνίου │20:00

Γιορτή της Μουσικής

Οι καλοκαιρινές εκδηλώσεις του Μεγάρου στον Κήπο αρχίζουν την Τετάρτη 21 Ιουνίου με την καθιερωμένη πλέον Γιορτή της Μουσικής (είσοδος ελεύθερη)! Στη φετινή Γιορτή της Μουσικής οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν το κιθαριστικό σύνολο Santa Barbara Guitar Orchestra και τη Μαρίτα Παπαρίζου, τη Χορωδία «Μικροί Μουσικοί» του Ωδείου Αθηνών, τον πιανίστα Χρήστο Μαράντο (η εμφάνισή του πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της αυστριακής πρεσβείας) και τα μέλη της Ακαδημίας Νέων Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (το Πρόγραμμα της Ακαδημίας Νέων Μουσικών της ΚΟΑ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος) καθώς και τους μουσικούς της ΚΟΑ.

 

Τετάρτη 28 Ιουνίου21:00

Athens Tango Ensemble

Τάνγκο κάτω από το φως των αστεριών προτείνουν στο κοινό τα μέλη του μουσικού σχήματος Athens Tango Εnsemble. Το δυναμικό κουιντέτο θυμίζει νοσταλγικές μελωδίες μεγάλων Αργεντινών αλλά και Ελλήνων συνθετών σε όσους επιλέξουν να περάσουν τη βραδιά τους απολαμβάνοντας ένα αναψυκτικό ή ποτό στις δροσερές γωνιές του πιο μουσικού Κήπου της πόλης. Τους Athens Tango Ensemble πλαισιώνουν δύο ζευγάρια tangueros που χορεύουν σε ειδικά διαμορφωμένη πίστα. Ακούγονται κομμάτια των Χουάν Νταριένσο, Φρανσίσκο Κανάρο, Ανίμπαλ Τροΐλο, Άστορ Πιατσόλα αλλά και Ελλήνων μετρ του είδους από την εποχή του Μεσοπολέμου: Σουγιούλ, Γιαννίδη και Αττίκ.

Αthens Tango Ensemble

Δήμος Βουγιούκας (μπαντονεόν, ακορντεόν, ενορχηστρώσεις)

Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί)

Παναγιώτης Μάρκος (πιάνο)

Δημήτρης Κουφογιώργος (κιθάρα)

Κώστας Αρσένης (κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο)

Special guests: Natalia Soledad Petsalis, Ελένη Δημοπούλου (τραγούδι)

Συμμετέχουν οι χορευτές

Μάντι Πούλου, Ελένη Τσιριγώτη, Κώστας Δούκας, Jordi Moragues Massanet

 

Παρασκευή 30 Ιουνίου21:00

Idra Kayne

«If I were a boy»

Η Idra Kayne, η πιο σόουλ φανκ φωνή της πόλης, φαντάζεται τη ζωή σε «ανδρικά παπούτσια» και παρουσιάζει στον Κήπο του Μεγάρου αγαπημένα της κομμάτια που έχουν σφραγιστεί από ανδρικές ερμηνείες. Μια πολύ ιδιαίτερη μουσική βραδιά με Κηλαηδόνη αλλά και Nirvana, Michael Jackson, Take That, που συνδυάζει τον κομψό ήχο των εγχόρδων με γερές δόσεις ροκ αλλά και χορευτικής ποπ. Η ενορχήστρωση και οι διασκευές για δύο βιολιά, δύο βιολοντσέλα, κοντραμπάσο, πιάνο, ντραμς και κιθάρα είναι του Αλέξανδρου Λιβιτσάνου.

 

Idra Kayne (φωνή)

Μιχάλης Πορφύρης, Γιώργος Ταμιολάκης (τσέλο)

Κώστας Καριτζής, Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί)

Γιώργος Κωστελέτος (ντραμς)

Γιώργος Κωστόπουλος (κοντραμπάσο)

Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο)

Δημήτρης Σχίζας (κιθάρα)

Ανδρέας Κωνσταντινίδης (παρουσίαση και επιμέλεια κειμένων)

 

Tετάρτη 5 Ιουλίου21:00

After 8 Jazz Sextet

Οι μουσικοί του σχήματος –γνωστό για τις εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις του που προσαρμόζουν τα πλούσια οργανικά μέρη μιας Big Band στις ανάγκες ενός ακουστικού σεξτέτου– παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με διπλό θεματικό άξονα. Το πρώτο μέρος («Tribute to Duke») είναι αφιερωμένο στον μεγάλο συνθέτη Ντιουκ Έλινγκτον και περιλαμβάνει κομμάτια όπως τα «Satin Doll», «In A Sentimental Mood», «Take A Train» κ.ά. Το δεύτερο μέρος («From Cuba to the World») είναι ένα ταξίδι στον κόσμο της λατινοαμερικανικής μουσικής με σταθμούς σε αγαπημένα κομμάτια του Τσούτσο Βαλντές, του Τσικ Κορία, του Πακίτο ντε Ριβέρα, του Ντιουκ Τζόρνταν και άλλων συνθετών.

After 8 Jazz Sextet

Γιώργος Κωνσταντάκης (τενόρο σαξόφωνο)

Κωνσταντίνος Κεφαλάς (τρομπέτα)

Γιάννης Καΐκης (τρομπόνι)

Κωνσταντίνος Ζώτος (πιάνο)

Νικόλας Αθανασιάδης (τύμπανα)

Ιωάννης Χατζηιωάννου (ηλεκτρικό μπάσο)

Guest percussion: Γιώργος Παυλής

 

Παρασκευή 7 Ιουλίου21:00

Μaracatu

Όσοι αγαπούν την έθνικ τζαζ και τους εξωτικούς ρυθμούς της Βραζιλίας θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τους Maracatu σ’ ένα μαγευτικό μουσικό ταξίδι από το κοσμοπολίτικο Ρίο και τα άγρια δάση του Αμαζονίου μέχρι τις φαβέλες της Μπαΐα. Ένα συγκρότημα βραζιλιανικής μουσικής που υπόσχεται μια βραδιά με εντυπωσιακές ρυθμικές εναλλαγές, σε ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τον δυναμισμό της χορευτικής σάμπας με τη ρομαντική νοσταλγία της μποσανόβα και την εκρηκτικότητα της αφροβραζιλιανικής παράδοσης.

Maracatu

Κέλυ Γιακουμάκη (φωνή)

Ντιάνα Δεληγιάννη (μπάσο, φωνή)

Σταύρος Dadoush (κιθάρα)

Θοδωρής Πιστόλας (φλάουτο, σαξόφωνο)

Βασίλειος Οικονομίδης (cajon, κρουστά)

Βαγγέλης Παρασκευαΐδης (βιμπράφωνο)

Τετάρτη 12 Ιουλίου21:00

Μαρίνα Σάττι + Fonέs

Ένα project γένους θηλυκού στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Οκτώ δροσερά κορίτσια που αγαπούν τη μουσική από διάφορα μήκη και πλάτη του κόσμου, διαλέγουν μερικά από τα πιο όμορφα πολυφωνικά τραγούδια και φτάνουν στον Κήπο με οδηγό τη Μαρίνα Σάττι.

Τη βραδιά ανοίγουν οι Jusu Foli & Senegal Rhythm, μουσικοί από τη Σενεγάλη, που πρεσβεύουν ότι όλα είναι ρυθμός και μουσική.

Τη σκυτάλη από τον χαρακτηριστικό ήχο των κρουστών από τη Δυτική Αφρική παίρνουν οι 8 γυναικείες φωνές που εδώ και έναν χρόνο «σολάρουν» πάνω σε γνωστές και λιγότερο γνωστές αγαπημένες μελωδίες, φλερτάρουν με τα πνευστά και το μπάσο και μετατρέπουν κάθε εμφάνισή τους σε αληθινή γιορτή!

Το γυναικείο φωνητικό σχήμα Fonέs αποτελείται από τις Ειρήνη Αραμπατζή, Ευγενία Λιάκου, Ερασμία Μαρκίδη, Άννη Ντουμούζη, Έλενα Παπαδημητρίου, Ελένη Ποζατζίδου, Βιργινία Φραγκούλατζη και Μαρίνα Σάττι.

Παρασκευή 14 Ιουλίου21:00

Πέτρος Κλαμπάνης group

+ Guests

«12 μουσικές ιστορίες»

Ο Πέτρος Κλαμπάνης, με τον Σταύρο Λάντσια στο πιάνο και ένα κουαρτέρτο εγχόρδων, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις από την προσωπική του δισκογραφία, ενώ υποδέχεται επί σκηνής τρεις ξεχωριστούς καλεσμένους: τους Τακίμ, την Αρετή Κετιμέ και τον Κώστα Παυλίδη που ερμηνεύουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο ελληνικές –παραδοσιακές και μη– μελωδίες σε ενορχήστρωση του ίδιου του Κλαμπάνη.

Συμμετέχουν οι μουσικοί

Σταύρος Λάντσιας (πιάνο)

Μιγκέν Σελμάνι, Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί)

Παναγιώτης Αράπογλου (βιόλα)

Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο)

Πέτρος Κλαμπάνης (μπάσο, φωνή, ηλεκτρονικά, σύνθεση, ενορχήστρωση)

Guests: ΤΑΚΙΜ (Θωμάς Κωνσταντίνου-ούτι, Γιώργος Μαρινάκης-βιολί, Κώστας Μερετάκης-κρουστά)

Αρετή Κετιμέ (φωνή)

Κώστας Παυλίδης (φωνή)

 

Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου20:30

Πέννυ Μπαλτατζή

«I AM IN HEAVEN»

 

Η Πέννυ Μπαλτατζή ερμηνεύει κομμάτια αυθεντικής τζαζ –από το «Feelings», όπως το τραγούδησε η Έλλα Φιτζέραλντ, και το «Crazy» του Willie Nelson ώς το «Summertime» και το «Cry Me A River»–, λικνίζεται στους αστραφτερούς διαδρόμους των μιούζικαλ με το «The Lady Is A Tramp» και το «Cheek To Cheek» και μας παρασέρνει σε ένα ονειρικό ταξίδι με το «Dream A Little Dream», το «All of me» και το «Every Time We Say Goodbye». Μαζί της, πέντε εξαιρετικοί τζάζμεν.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

 

Μένιος Γούναρης (πλήκτρα)

Γιάννης Πουπούλης (κιθάρα)

Φοίβος Άνθης (τύμπανα)

Ηλίας Καρκαβέλιας (μπάσο)

Σπύρος Νίκας (άλτο σαξόφωνο, κλαρινέτο)

Νίκος Κόλλιας (επιμέλεια ήχου)

 

 

Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου20:30

Manouchedrome Trio featuring Αlexis Stenakis

To Manouchedrome Trio και ο Αλέξης Στενάκης ταξιδεύουν το κοινό στη δεκαετία του 1930 παίζοντας βαλς, μπολέρο, μπόσα νόβα και σουίνγκ της παλιάς εποχής. Κύρια επιρροή τους, η μουσική του μεγάλου Τζάνγκο Ράινχαρντ. Στο πρόγραμμά τους περιλαμβάνονται δικές τους συνθέσεις και κλασικά gypsy jazz κομμάτια από την πρόσφατη δισκογραφική τους δουλειά, αλλά και νέες δημιουργίες από το νέο τους άλμπουμ που ηχογραφείται αυτή την περίοδο και θα κυκλοφορήσει σύντομα.

Manouchedrome Τrio

Δημήτριος Ψαλλίδας (gypsy κιθάρα)

Έλενα Μαλάμου (gypsy κιθάρα)

Δημήτρης Παρτσακλός (κοντραμπάσο)

Special guest: Αλέξης Στενάκης (κλαρινέτο, πιάνο)

 

Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου20:30

Dimitris Kalantzis Quintet

Mano’s

Jazz tribute to Manos Hadjidakis

Μια μουσική συνάντηση του Μάνου Χατζιδάκι με την τζαζ που έγινε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αρκετά χρόνια πριν. Μια εξαιρετική πορεία ώς σήμερα με έναν πλατινένιο δίσκο (κάτι σπάνιο, αν όχι μοναδικό για τα δεδομένα της τζαζ) και πολλές συναυλίες. Πέντε δεξιοτέχνες τζάζμεν, η αφρόκρεμα της ελληνικής σκηνής, υπόσχονται μια 100% «χατζιδακική» αλλά και τζαζ βραδιά. Ο Δημήτρης Καλαντζής αναφέρει για το τζαζ αφιέρωμα στον Μάνο: «Προέκυψε  απλά σαν φυσική  διαδικασία από την ανάγκη μας να τραγουδήσουμε τη μουσική αυτή, που χαράχτηκε στις καρδιές μας από μικρά παιδιά, στη δική μας καθομιλουμένη γλώσσα, την τζαζ. Η ουσία και η διάθεση των κομματιών του Μάνου είναι  πάντα εκεί, και εμείς κάθε φορά ευτυχείς που τα ανακαλύπτουμε. Ξανά και ξανά…».

Dimitris Kalantzis Quintet

Δημήτρης Καλαντζής (πιάνο)

Τάκης Πατερέλης (σαξόφωνο)

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος (τρομπέτα, φλικόρνο)

Γιώργος Γεωργιάδης (μπάσο)

Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης (τύμπανα)

 

Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου

Μαραθώνια ανάγνωση Οδύσσειας

Ο διεθνής Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός EllinikoThεatro, στο πλαίσιο της δράσης του «Θέατρο Ειρήνης/Theatre of Peace» και σε συνεργασία με τον επίσης διεθνή οργανισμό «Αναγνώστες του Ομήρου/Readers of Homer», παρουσιάζει, σε μια διαπολιτισμική μαγική ατμόσφαιρα, μια ολονύχτια ανάγνωση της Οδύσσειας του Ομήρου.

Το ταξίδι αυτής της συνεργασίας άρχισε πριν από 15 χρόνια σημειώνοντας πολύ μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο.

Τη σκηνή θα μοιραστούν 200 αναγνώστες όλων των ηλικιών και εθνικοτήτων για να διαβάσουν και να τραγουδήσουν ένα από τα πιό σημαντικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας στο αθηναϊκό κοινό και στους ξένους επισκέπτες. Κατά την ανάγνωση το κείμενο θα προβάλλεται στη σκηνή στα αγγλικά και ελληνικά, πλαισιωμένο από εικόνες, και θα συνοδεύεται από μουσικές παρεμβάσεις τοπικών και διεθνών μουσικών συνόλων. Η δεκάωρη ανάγνωση θα μεταδοθεί ζωντανά εξολοκλήρου σε ιστοτόπους διεθνούς εμβέλειας.

Το κοινό που ενδιαφέρεται να συμμετάσχει ή να παρακολουθήσει την ανάγνωση θα μπορεί να κάνει εγγραφή σε ειδικά διαμορφωμένη online πλατφόρμα.

Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στη σύγχρονη οδύσσεια των προσφύγων που φιλοξενούνται στην Ελλάδα.

 

Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου

Έναρξη του Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συνδιοργανώνει με τον Κύκλο Ποιητών, τον Δήμο Αθηναίων και το Μουσείο Μπενάκη το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών από τις 18 έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2017, με τη συμμετοχή 20 ξένων και 50 Ελλήνων ποιητών. Η έναρξη θα γίνει στον Κήπο του Μεγάρου τη Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου.

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (προπώληση), 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας)

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις εκδηλώσεις Ιουνίου-Ιουλίου στον Κήπο έχει ήδη αρχίσει.

Η ΕΡΤ Α.Ε. είναι χορηγός επικοινωνίας στις εκδηλώσεις.

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ.: 210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Open post

Η «Τρικυμία» του Σαίξπηρ «ανεβαίνει» στις φυλακές Κορυδαλλού

Η «Τρικυμία» του Σαίξπηρ «ανεβαίνει» στις φυλακές Κορυδαλλού

Το 1ο Θεατρικό Εργαστήριo του Εθνικού Θεάτρου και των Φυλακών Κορυδαλλού παρουσιάζει την Τετάρτη 21 Ιουνίου, στις 19:00, την «Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, μέσα στον χώρο των φυλακών.

Το Εθνικό Θέατρο εγκαινίασε τον Νοέμβριο του 2016 μια πρωτοποριακή δράση για τα ελληνικά δεδομένα σε συνεργασία με  το Κ.Κ. Κορυδαλλού και της Γενικής Γραμματείας Αντεγκληματικής Πολιτικής του υπουργείου Δικαιοσύνης. Δημιούργησε το 1ο Θεατρικό Εργαστήριο το οποίο  είχε ερευνητικό χαρακτήρα με  συμμετέχοντες από όλες τις πτέρυγες της φυλακής Κορυδαλλού.

Το Εργαστήριο ξεκίνησε τον Νοέμβριο με 20 συμμετέχοντες, οι οποίοι παρακολούθησαν μια σειρά συναντήσεων που περιλάμβαναν πρακτική και θεωρητική εκπαίδευση με θέμα τις βασικές αρχές της υποκριτικής τέχνης -μια μελέτη στους μηχανισμούς λειτουργίας του ηθοποιού- καθώς, επίσης, την ανάγνωση και τη δραματουργική ανάλυση θεατρικών έργων του Σαίξπηρ. Οι συμμετέχοντες επέλεξαν θεατρικά έργα του Σαίξπηρ, τα οποία παρουσίασαν στην ομάδα καταθέτοντας τις δικές τους δραματολογικές και κοινωνικές προσεγγίσεις πάνω στα έργα.

Τον Ιανουάριο του 2017 η ομάδα ξεκίνησε πρόβες για το ανέβασμα του θεατρικού έργου του Σαίξπηρ «Τρικυμία», στο οποίο εντάχθηκε και η ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου Ασημίνα Αναστασοπούλου. Ύστερα από έρευνα και δραματουργικές  αναλύσεις, τη διασκευή του κειμένου ανέλαβαν οι συμμετέχοντες εστιάζοντας στη διατήρηση του ποιητικού λόγου και την ενοποίησή του με τη καθημερινή γλώσσα που χρησιμοποιείται στις φυλακές.

Τον Απρίλιο του 2017 η δράση αυτή πλαισιώθηκε από το μουσικό εργαστήριο των φυλακών Κορυδαλλού της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Οι συμμετέχοντες του μουσικού εργαστηρίου συνεργάστηκαν με το Θεατρικό Εργαστήριο και έγραψαν τις δικές τους συνθέσεις υπό την καθοδήγηση των συντονιστών του εργαστηρίου: Μ.Χ. Παπαδόπουλου και Άντης Σκορδή.

Στις 21 Ιουνίου 2017 και, ύστερα από 8 μήνες προετοιμασίας και θεατρικής σπουδής, το ερευνητικό αυτό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου ολοκληρώνει τον πρώτο κύκλο του και οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν την «Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε μια μοναδική θεατρική παράσταση μέσα στις φυλακές.

Υπεύθυνος του προγράμματος θεατρικών σπουδών του Εργαστηρίου είναι ο σκηνοθέτης Στρατής Πανούριος, ο οποίος σε συνέντευξή του «Ραδιοτηλεόραση», κατά τη διάρκεια των προβών, είχε αναφερθεί στον λόγο για τον οποίο επέλεξαν να παρουριάσουν το συγκεκριμένο έργο.

«Τα οικουμενικά ανθρώπινα θέματα που περιέχονται στα έργα του Σαίξπηρ μάς αφορούν όλους μας, καθώς ο συγγραφέας παρουσιάζει κάθε φορά έναν ολόκληρο κόσμο με διαχρονικές αξίες μέσα σε κάθε ένα από αυτά. Η Τρικυμία είναι το τελευταίο έργο του, μια «διαθήκη» εσωτερικών αξιών και εσωτερικού πολιτισμού. Ερχόμενοι σε επαφή με ένα τόσο σημαντικό έργο, όλοι οι συμμετέχοντες στην παράστασή μας έχουν τη δυνατότητα, μέσω της θεατρικής πράξης, να αντιπαραβάλλουν ο καθένας για τον εαυτό του τις εμπειρίες του παρελθόντος του, τις επιλογές για την παρούσα θέση του, όπως και τις δυνατότητες για το μέλλον του. Η Τρικυμία συμβολικά είναι μια εσωτερική κατάσταση αναταραχής, η εσωτερική τρικυμία στη ζωή ενός ανθρώπου, την οποία σίγουρα μπορεί διαδεχτεί η γαλήνη και η δημιουργία νέων δυνατοτήτων για μια καινούργια ζωή, μακριά από «το νησί της φυλακής» του Πρόσπερο. Στην εισαγωγή της Τρικυμίας, ο Βασίλης Ρώτας, τη μετάφραση του οποίου μελετούμε για την παράσταση, σημειώνει κάποια καίρια λόγια που αποτελούν μια από τις πυξίδες για τη δική μας προσπάθεια: «…να ‘χεις εξουσία, να σου’ χουν κάμει άδικο θανάσιμο, να’ χεις τη δύναμη να τιμωρήσεις, να’ χεις στο χέρι σου τους αδικητές σου, κι εσύ να μεταχειρίζεσαι την εξουσία σου μόνο για να συγχωρέσεις τους αδικητές σου, να τους δώσεις την ευκαιρία και τον τρόπο να ξαναβρούν τον εαυτό τους…».

Ταυτότητα παράστασης 

Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιολάντα Κωνσταντινίδου (Κοινωνιολόγος του Κ.Κ. Κορυδαλλού)

Μουσική σύνθεση/ερμηνεία: Μουσικό Εργαστήρι «Εναλλακτικής Σκηνής» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Συντονιστές του Μουσικού Εργαστηρίου: Μ.Χ. Παπαδοπούλου,  Άντης Σκορδής.  Εύη Νάκου, (υπεύθυνη εκπαιδευτικών και κοινωνικών προγραμμάτων ΕΛΣ), Εύα Καρτερού και Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου.

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Διονύσης Ξαξίρης

Παίζουν: η Θεατρική Ομάδα της «Λέσχης Ανάγνωσης» Κ.Κ. Κορυδαλλού και η ηθοποιός Ασημίνα Αναστασοπούλου.

Φωτογράφοi: Πέτρος & Κωνσταντίνος Σοφικίτης

Σχετικό θέμα

Ενα θεατρικό εργαστήρι μέσα στις Φυλακές Κορυδαλλού

 

 

Open post

Silent Film Festival – 8ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου

Silent Film Festival – 8ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, για 8η συνεχή χρονιά, διοργανώνει το Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου με συνοδεία ζωντανής μουσικής και με ελεύθερη είσοδο (24 Ιουνίου – 1 Ιουλίου 2017).

Ο Βωβός Κινηματογράφος υπήρξε ο πρώτος δάσκαλος και μεγάλη αγάπη του Μιχάλη Κακογιάννη. Ο ίδιος ο μεγάλος σκηνοθέτης επιμελήθηκε τα δύο πρώτα Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου στο Ίδρυμά του, και το ΙΜΚ συνεχίζει την παράδοση που εκείνος δημιούργησε, προετοιμάζοντας, σε ετήσια βάση, το Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου και προβάλλοντας ταινίες που έβαλαν τις βάσεις της έβδομης τέχνης.

Παράλληλα, όπως και εκείνα τα πρώτα χρόνια του σινεμά χωρίς ήχο, συνθέτες «ντύνουν» τα ασπρόμαυρα πλάνα με πρωτότυπες συνθέσεις οι οποίες, ερμηνεύονται «ζωντανά», δίπλα στην μεγάλη οθόνη, ενισχύοντας την ατμόσφαιρα κάθε ταινίας τονίζοντας καταστάσεις και συναισθήματα.

Φέτος, η θεματική του 8ου Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου είναι η Επιστημονική Φαντασία. Όπως εξηγεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Silent Film Festival, Αλέξανδος Μούζας: «Η επιστημονική φαντασία, προσφιλές λογοτεχνικό είδος διαχρονικά, παίρνει σάρκα και οστά με την έλευση του κινηματογράφου. Από τις χιουμοριστικές μικρού μήκους ταινίες του Μελιέ, μέχρι τα υψηλού επιπέδου επιτεύγματα του Φριτς Λαγκ, η επιστημονική φαντασία ωθεί την κινηματογραφικής τέχνη και τεχνολογία στα όριά της. Τα ειδικά εφέ, το μοντάζ, η διπλοτυπία, το stop motion, κ.λπ, είναι τα πρώτα εργαλεία με τα οποία καταφέρνει ο σκηνοθέτης να δώσει στον θεατή, εικόνα του μέλλοντος του μέσα από φανταστικούς τόπους, εξωγήινα ταξίδια, φανταστικές μηχανές, ταξίδια στον χρόνο, ρομπότ και τέρατα κ.λπ.

Αν και χρειάστηκαν αρκετές δεκαετίες να εδραιωθεί η επιστημονική φαντασία σαν «σοβαρό» κινηματογραφικό είδος και να προσεγγίσει το μεγάλο κοινό, εξακολουθεί να είναι για το σινεμά ιδιαίτερη πρόκληση από κάθε άποψη. Σήμερα, ερχόμενοι από το μέλλον αυτών των ταινιών, έχει ενδιαφέρον να συγκρίνουμε το παρόν μας με την προσδοκία του μέλλοντος του ανθρώπου όπως το φανταζόταν δεκαετίες πριν».

Στο φετινό φεστιβάλ, θέλοντας να παρουσιαστεί στο κοινό μια ευρεία εικόνα του είδους, έχουν συμπεριληφθεί οι πλέον χαρακτηριστικές και σημαντικές ταινίες. Συγχρόνως, ζητείται από τους συνθέτες, για όσες ταινίες γράφτηκε πρωτότυπη μουσική, να χρησιμοποιήσουν ηλεκτρονικά μέσα, ή να αξιοποιήσουν τη μουσική τεχνολογία, σαν ελάχιστο φόρο τιμής στους δημιουργούς αυτούς που φαντάστηκαν το μέλλον έναν αιώνα πριν.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέξανδρος Μούζας

Είσοδος ελεύθερη

Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ

Open post

Στάση Ομόνοια – Συνέντευξη με την Ειρήνη Αλεξίου (video)

Στάση Ομόνοια – Συνέντευξη με την Ειρήνη Αλεξίου (video)

Με έμπνευση την επιτόπιο δυναμική και το πώς θέλουν την πλατεία οι άνθρωποί της, η ομάδα Οχι παίζουμε/UrbanDig δημιουργεί τη Στάση Ομόνοια/Τρυπών(ον)τας στην Πλατεία, μια παράσταση περιπατητική, που συναντά το θέατρο, τον χορό, τη μουσική και την εικαστική παρέμβαση στον δημόσιο χώρο. Η Ειρήνη Αλεξίου, που έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για την ξεχωριστή παράσταση που μας ξανασυστήνει την Ομόνοια ως ζωντανό τόπο συνύπαρξης και κοινού βηματισμού…

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

“Στάση Ομόνοια”- Μια παράσταση περιπατητική, που συναντά το θέατρο, τον χορό, τη μουσική και την εικαστική παρέμβαση στον δημόσιο χώρο, και μάλιστα σ’ έναν εμβληματικό αλλά και αμφιλεγόμενο χώρο, την Ομόνοια. Μιλήστε μας γι’ αυτήν την ιδιαίτερη παράσταση, της οποίας έχετε αναλάβει τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία…

“Στάση Ομόνοια”, τόπος, ο δημόσιος χώρος της πλατείας Ομονοίας και κοντινοί δρόμοι, στοές,/διαδρομές, περιμετρικά της πλατείας. Πόσο συχνά διασχίζει κάποιος την πλατεία Ομονοίας και κοιτάζει λίγο πιο ψηλά από το πάτωμα της πλατείας, λίγο πιο πάνω κι λίγο περιφερειακά από το ύψος των ματιών του; Ποιος είναι ο  είναι δημόσιος χώρος της; Μια έκταση τσιμέντου χωρίς σώματα να το επισκέπτονται, να το διασχίζουν, να συναντιούνται, να δημιουργούν σχέσεις να μορφοποιούν τον χώρο με τις επιλογές τους και τις δραστηριότητές τους; Τα σώματα υπάρχουν στην πλατεία Ομονοίας, είναι κυρίως στατικά, κάθονται στα μακρόσυρτα σκαλοπάτια σαν σε θεωρείο θεάτρου και παρατηρούν την υπόλοιπη πόλη που τρέχει, κάθονται και στα παρτέρια. Αυτή είναι η καθημερινή, πιο συχνή παρουσία κόσμου στην πλατεία που έχει διαμορφώσει εκεί, μια άλλη αίσθηση του χρόνου, έτσι μακρόσυρτο όπως τα σκαλοπάτια. Τριγύρω της πλατείας όλα συμβαίνουν πολύ γρήγορα, και πολύβουα. Οι πληροφορίες που μπορεί να χωρέσει ένας άνθρωπος πολλαπλασιάζονται συνεχώς και αντιθέσεις σε εικόνες, δράσεις και καταστάσεις συνυπάρχουν. Η Ομόνοια είναι μοναδική να ανέχεται και να αντέχει τα πάντα με μια ιδιαίτερη ορμή επιβίωσης και αποκομμένη στο κέντρο της πόλης σαν “εξωτικό” νησί. Αυτή η περιγραφή είναι από μόνη της ένα αφήγημα για την πλατεία Ομονοίας και την περιοχή γύρω από αυτήν.

Έξι μέρες. Έξι διαδρομές. Έξι παράλληλες ιστορίες με κοινή κατάληξη στο κέντρο της πλατείας αποτελούν τον κεντρικό κορμό της παράστασης. Από πού αντλήσατε έμπνευση γι’ αυτές τις ιστορίες; Εμπεριέχουν προσωπικά ή βιωματικά στοιχεία;

Η εξερεύνηση αυτής της ανάγνωσης ήταν από τα βασικά ζητούμενα που αναζητήσαμε ως ομάδα στην πλατεία και στην ευρύτερη περιοχή. Η συλλογική μνήμη που κουβαλάει η Ομόνοια, οι πολλαπλές μεταμορφώσεις και στην εικόνα της και στους κατά καιρούς θαμώνες της ευνοεί στη δημιουργία και διαιώνιση στερεότυπων, όπως αυτό της επικίνδυνης πλατείας. Ωστόσο για εμάς η περιοχή της Ομόνοιας για ενάμιση χρόνο έγινε “σπίτι” μας. Γνωριστήκαμε με τους ανθρώπους της, μετανάστες, πρόσφυγες, καταστηματάρχες, εργαζόμενους, περαστικούς… Όλος αυτός ο κόσμος που δίνει ζωή και ατμόσφαιρα στην Ομόνοια, μας καλοδέχτηκε, μας έδωσε ιστορίες από προσωπικές του εμπειρίες και μας επέτρεψε να αισθανθούμε μέρος της κοινότητάς του. Στην Ομόνοια οι άνθρωποι της αγοράς και οι ξένοι έχουν βρει τις λεπτές ισορροπίες μεταξύ νόμιμου και παράνομου, ορατού και αθέατου, μας εμπιστεύτηκαν και μας καλωσόρισαν λόγω της ιδιότητάς μας ως καλλιτέχνες, μοιράστηκαν μαζί μας επιθυμίες και όνειρα για το παρόν της πλατείας σε συνδυασμό με το δικό τους. Ο κόσμος που γνωρίσαμε από τον Νοέμβριο του 2015, όπου πρωτοήρθαμε, στην Ομόνοια, η ζεστασιά και δοτικότητα που μπορεί να εισπράξεις σε μια αναπάντεχη στιγμή ακόμη κι αν έχει προηγηθεί μια μορφή τσαμπουκά ή σύγκρουσης, αποδομούν το στίγμα αποτυχίας της πλατείας και μας κάνουν να τη δούμε με νέα μάτια. Στη νέα ματιά, η πλατεία Ομονοίας διατηρεί την ιδιότητα της ως πλατεία και διεκδικεί μέσω της παράστασης τον δημόσιο χώρο της, ως τόπο συνεύρεσης και κοινού βηματισμού. Έτσι η “Στάση Ομόνοια” συνδημιουργήθηκε από τα ευρήματα του κοινωνικού χώρου της περιοχής ως καθαρόαιμη site specific παράσταση. Αντλήσαμε υλικό, αρχείο και δυναμικές από τον τόπο εστιάζοντας στο παρόν της Ομόνοιας και στα όνειρα των ανθρώπων της. Μετατρέψαμε το χωρικό και κοινωνικό αρχείο σε ψυχικό τοπίο μιας περιπατητικής  παράστασης που όλα της τα μέσα, όπως ο λόγος η κίνηση, η μουσική και η εικόνα της, είναι πρωτότυπα  και προέκυψαν σε συνεργασία με τους performer στις πρόβες. Όπως, για παράδειγμα, τα τραγούδια που συνοδεύουν μία από  τις έξι διαδρομές, προέκυψαν από τη δράση “Τροβαδούροι”, στο πλαίσιο του προγράμματος UrbanDigOmonia, που πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2015. Συναντούσαμε καταστηματάρχες της Ομόνοιας, εκείνοι μας έδιναν ιστορίες και βιώματά τους από την περιοχή. Εμείς ανταποδίδαμε με τη δημιουργία ενός προσωπικού τραγουδιού με πρωτότυπη μουσική και στίχους.

Από ποιους αποτελείται η ομάδα Οχι παίζουμε|urbanDig και πώς «Τρυπώνει στην Πλατεία Ομονοίας;

Η ομάδα Όχι παίζουμε είναι πολυμορφική, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, θεατρολόγοι, επαγγελματίες και ακαδημαϊκοί στην αθλητική διαχείριση και οργάνωση μεγάλων αθλητικών γεγονότων, συνεργάζονται και… τρυπώνουν στην Πλατεία Ομονοίας. Η καλλιτεχνική δημιουργία χωροποιείται, ο χώρος αναδεικνύει συγκεκριμένες κοινωνικές σχέσεις μέσα στο τοπικό αστικό τοπίο. Η ομάδα εμπνέεται ή βρίσκει τρόπους συνεργασίας για να δημιουργηθούν δράσεις που θα αναδείξουν τα βαθύτερα χαρακτηριστικά του χώρου και της κοινότητάς του. Οι διάφορες αυτές δράσεις έχουν σκοπό να προσκαλέσουν περισσότερο κόσμο και να τον κάνουν συμμέτοχο σε έρευνα του αστικού ιστού της περιοχής, η ομάδα έτσι τρυπώνει στην Ομόνοια και συγκεκριμένα στην πλατεία Ομονοίας. Μέσα σε περίπου ενάμιση χρόνο έγιναν εναλλακτικοί περίπατοι στην περιοχή με ποικίλες θεματικές, εργαστήρια σε συνεργασία με φορείς κοντά στην Ομόνοια ή με ενδιαφέρον γι’ αυτήν, μικρότερες performances και interventions, μια δωρεάν ψηφιακή εφαρμογή σε συνεργασία με τους New Heroes από την Ολλανδία, συνεντεύξεις του κόσμου στην πλατεία αλλά και γύρω από αυτήν εστιάζοντας στην αγορά της Ομόνοιας κ.α.

Όλη την περίοδο των δράσεων συγκεντρώθηκε χρήσιμο δραματουργικό υλικό για την παράσταση, μετά από αυτήν τη διαδικασία ένα μικρότερο μέρος της ομάδας άρχισε να καταθέτει συνεχή παρουσία στην Ομόνοια, έγινε μάρτυρας των ροών της υπόγειων και υπέργειων, άρχισε να αφομοιώνει την πολλαπλή πληροφορία και την ενέργεια του χώρου και μαζί με τα ευρήματα και πολλή φαντασία και υλικό μη μετρήσιμο καταφέρνει να τρυπώσει στην πλατεία και να πλάσει έξι χαρακτήρες που συνδέουν την υλοποίηση των ονείρων τους σε μια ζωτική βόλτα με το κοινό από διαφορετικές αφετηρίες προς την πλατεία Ομονοίας. Ένας από αυτούς, θέλει να γίνει ο οικοδεσπότης της πλατείας φτιάχνοντας ένα χαμάμ, ένας άλλος θέλει να δημιουργήσει μια ακαδημία πλατάνου κάτω από έναν πλάτανο στην Ομόνοια και οι διαβρωτικές του ρίζες να ταρακουνήσουν την πλατεία. Ένας άλλος χαρακτήρας, υπερασπίζεται το δικαίωμα στην προτεραιότητα των φυσικών αναγκών μας που η ποιότητα που τους αποδίδουμε αποτυπώνει τον πολιτισμό μας. Μια ερωτευμένη ακολουθεί τον αγαπημένο της όσο αυτός χάνεται στις αποβάθρες του μετρό, αυτός από κάτω αυτή από πάνω στην πλατεία καθώς της έχει απαγορέψει επικοινωνία και επαφή. Δυο γυναίκες για χάρη ενός παιδιού ανακαλύπτουν μια σκουληκότρυπα στην Ομόνοια, πέρασμα σε παράλληλο σύμπαν. Ένας performer που δεν είναι Έλληνας θέλει να κάνει την πλατεία θέατρό του και να αντισταθεί στον εξευγενισμό της περιοχής διαλαλώντας βιώματα ανθρώπων της πλατείας.

Όλη η ομάδα επιχειρούμε να…τρυπώσουμε σε μια διάτρητη πλατεία του κέντρου της Αθήνας για να εμπειριωθούμε τι απομένει μεταξύ μας μετά από μια βουτιά οικειοποίησης του δημόσιου χώρου της.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου
Χορογραφία: Ειρήνη Αλεξίου
Ομάδα έρευνας-δραματουργίας: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Άννα Μαγουλιώτη, Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Κατερίνα Πρωτονοταρίου σε συνεργασία με την ερευνητική κοινότητα του UrbanDig_Omonia
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Άννα Μαγουλιώτη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Graffiti artist: Γιώργος Γκουνέζος
Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Σιώκου
Βοηθός παραγωγής: Δήμητρα Παπουρτζή
Φωτογραφίες: © Μαριλένα Σταφυλίδου

Με τους: Αγγελική Δαλαγγέλη, Κλήμη Εμπέογλου, Pauline Huguet, Κωνσταντίνο Καρβουνιάρη, Εμμανουέλα Κορκή, Κατερίνα Πρωτονοταρίου, Rob McNeill

Μουσικοί

τραγούδι: Βικτωρία Ταγκούλη
πιάνο:
 Χρίστος Θεοδώρου
κιθάρα: Γιώτης Παρασκευαϊδης
μπουζούκι: Νίκος Γεωργακόπουλος

Με τραγούδια από τη δράση «UrbanDig_Omonia Τροβαδούροι» σε μουσική Χρίστου Θεοδώρου και στίχους Χρήστου Κανελλόπουλου.

 

Οι έξι (6) διαδρομές

“Το δέντρο”

Ζητά από τους περαστικούς να κουβαλήσουν μαζί του ένα δέντρο πέντε μέτρων. Ζωσμένος και αποφασισμένος. Είμαι χρόνια στην πόλη, είμαι στη σκέψη σου, ο αόρατος που νομίζεις ότι σε ακολουθεί το βράδυ στη Βερανζέρου, ένας άστεγος με χιούμορ, ο κοιμισμένος στο βαγόνι του τρένου, είμαι όλοι, είμαι εσύ, είμαι εγώ. Μαζί θα περπατήσουμε στην Ομόνοια, στα ίδια μέρη με άλλο ρυθμό, θα δούμε στάσεις, οάσεις, αντιδράσεις και θα φέρουμε ρήξεις. Αλήθεια! Ρήξεις.

“Άντχαμ”

Δυο γυναίκες θέλουν να κάνουν τα όνειρα του μικρού Άντχαμ πραγματικότητα. Στο υπόγειο του Μινιόν υπάρχει ένα παράλληλο σύμπαν κι εμείς ψάχνουμε την είσοδο: μια σκουληκότρυπα. Έτσι, ο Άντχαμ και τα υπόλοιπα παιδιά της Ομόνοιας θα πηγαινοέρχονται στο φεγγάρι στο άψε σβήσε.”

“Χαμάμ”

Μέσα στο χάος της πόλης, από τη Ζήνωνος μέχρι την Ομόνοια, καλωσορίζει τους περαστικούς στα “σπίτια” του. “Πέρασε… μη στέκεσαι στην πόρτα. Το σπίτι μου, δικό σου! Θα σου προσφέρω λουτρό, θα σου πλύνω το πρόσωπο, τα χέρια… Καλώς όρισες στην Ομόνοια!

“Μία”

Αυτός από κάτω θα πάρει το τρένο. Αυτή από πάνω θα τον σταματήσει. Πλέον το σώμα μου είναι καρφωμένο στη πλατεία και η διαδρομή σου από κάτω μετρημένη με πολύτιμη ακρίβεια. Λουσμένη στο φως του έρωτα θα σε φτάσω, Αΐμ, πριν χαθείς ξανά.” 

“Ο κούκος”
Θέατρο θέλει στην Ομόνοια. “Είμαι ο εκπεσών κούκος της Nεφελοκοκυγγίας. Με τον χορό μου θα σπάσω τον θόλο πάνω από τα κεφάλια σας. Να στέλνω στον Θεό αναλλοίωτα τα τραγούδια της ζωής σας στην πλατεία. Θέλεις κι εσύ να σου γράψω ένα;»

“Κάθαρση”
Το άγαλμα της Καλλιόπης πρέπει να επιστρέψει στην Ομόνοια. Και μάλιστα σε περίοπτη θέση! Μέσα από μια διαδρομή στις υπόγειες στοές της πλατείας, θα καταλάβουν όλοι γιατί. “Τι είναι η Ομόνοια; Είναι το τσαλαβούτημα στον υπόκοσμο; Μια αποτυχία γενικά; Αγαπητοί και αγαπητές, δεν είναι τίποτα απ’ όλα αυτά!  Είναι απλά ένα μέρος που οι ζωτικές μας ανάγκες δυσκολεύονται να βρουν χώρο! Που τα σφιγμένα μας έντερα, περιφέρονται ανήμπορα χωρίς να μπορούν να σταθούν και να ξαλαφρώσουν! Έλα κι εσύ σε μια διαδρομή στις υπόγειες στοές τις Ομόνοιας, για ν’ ακούσεις όλα αυτά που δεν λέμε, μέσα από μια ωδή στη δημόσια τουαλέτα.”

Οχι παίζουμε/UrbanDig

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: 20-25 Ιουνίου, 19:00

Σημείο συνάντησης/Εκκίνηση: REX (Πανεπιστημίου 48)

Συνολική διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (Διάρκεια κάθε διαδρομής: 40 λεπτά)


Είσοδος:
ελεύθερη (απαραίτητη η κράτηση, λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων)

Για μια γεύση των ιστοριών που ενέπνευσαν το έργο, μπορείτε να πλοηγηθείτε στην Πλατεία Ομονοίας μέσω της δωρεάν ψηφιακής εφαρμογής The Village Omonia των Company New Heroes & UrbanDig Project

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Open post

Ζήσε την εμπειρία της Φολκσμπύνε!

Ζήσε την εμπειρία της Φολκσμπύνε!

To διάσημο βερολινέζικο θέατρο έρχεται από 17 έως 24 Ιουνίου στο Φεστιβάλ Αθηνών, φέρνοντάς μαζί του τρεις μεγάλες θεατρικές παραστάσεις, αλλά και ό,τι άλλο χρειάζεται κανείς για να βιώσει την εμπειρία της Φολκσμπύνε στις πλήρεις διαστάσεις της: ταινίες, εγκαταστάσεις, γερμανική μπίρα, πάρτι, συναυλίες, υπηρεσίες σιδερώματος, bratwurst, περφόρμανς.

Όποια ημέρα κι αν επιλέξει, ο θεατής μπορεί να επισκεφθεί από νωρίς την Πειραιώς 260, όχι μόνο για να παρακολουθήσει μία από τις «κανονικές» παραστάσεις του θιάσου, αλλά για να συμμετάσχει και στις παράλληλες δράσεις, που έχουν ελεύθερη είσοδο. Τρία από τα διάσημα βαγόνια του θιάσου, με τα οποία ταξίδευαν οι καλλιτέχνες για να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους σε απομονωμένες περιοχές και γειτονιές, θα είναι στημένα στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, φιλοξενώντας αυτές τις δράσεις. Επίσης, το αφιέρωμα θα πλαισιωθεί από ένα workshop στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και από συζητήσεις με τους συντελεστές των παραστάσεων.

Η ιστορία της Φολκσμπύνε

Ο ιδρυτικός μύθος του θεάτρου έχει ως εξής: το 1992, η καλλιτεχνική διεύθυνση της Φολκσμπύνε ανατέθηκε από την πολιτική ηγεσία του Βερολίνου στον ήδη καταξιωμένο, αλλά και αβανγκάρντ σκηνοθέτη Φρανκ Κάστορφ, με την εξής προειδοποίηση: είτε θα κάνεις τη Φολκσμπύνε διάσημη μέσα στα δύο επόμενα χρόνια είτε το θέατρο θα κλείσει. Ο Κάστορφ πέτυχε, θα λέγαμε, τον στόχο του –για την ακρίβεια, η Φολκσμπύνε είναι σήμερα ένα από τα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο. Στον απόηχο της γερμανικής επανένωσης, εδραιώθηκε ως ένας σημαντικός θεσμός του Βερολίνου, επηρεάζοντας τον θεατρικό κόσμο τόσο στη Γερμανία όσο και διεθνώς. Στα τέλη της δεκαετίας του ενενήντα, η έκφραση «κάν’ το όπως η Φολκσμπύνε» ήταν διαδεδομένη ανάμεσα στους ανερχόμενους Γερμανούς σκηνοθέτες. Σήμερα, όταν το ελληνικό κοινό αναφέρει ότι μια παράσταση έχει «γερμανικό στυλ», συνήθως εννοεί συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που έχουν ταυτιστεί με το στυλ της Φολκσμπύνε.

Όμως, η Φολκσμπύνε δεν εισήγαγε απλώς πρωτοποριακές ερμηνευτικές τεχνικές και δραματουργικές προσεγγίσεις. Διεύρυνε επίσης τις αντιλήψεις μας για το τι σημαίνει θεατρική παράσταση, έξω από τα στεγανά του «καθαρόαιμου» θεάτρου. Πρόβαλε μια νέα ιδέα για το τι σημαίνει θέατρο μέσα στην πόλη. Εικαστικοί καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές -όπως ο Christoph Schlingensief και ο Ragnar Kjartansson- παρουσιάστηκαν με επιτυχία στις σκηνές της. Οι αίθουσές της έχουν κατά καιρούς μεταμορφωθεί ριζικά για να φιλοξενήσουν μοναδικές βραδιές που εκπροσωπούν πολλά διαφορετικά  πεδία. Από τη δεκαετία του ’90, διοργανώνονται συζητήσεις με επιστήμονες και καλλιτέχνες, οι οποίες έχουν μεταφερθεί στα προγράμματα άλλων θεσμών. Για αρκετά χρόνια, το θέατρο περιόδευε σε διαφορετικές γειτονιές του Βερολίνου με τα βαγόνια του Rollende Road Show. Ακόμα και σήμερα, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν παραστάσεις με συχνά αιφνιδιαστικό χαρακτήρα, τις οποίες μπορούν να «ακούσουν», «διαβάσουν», «συζητήσουν» ή «παρακολουθήσουν», ανάλογα με την περίσταση. Στις συναυλίες, αναγνώσεις, συζητήσεις και ταινίες δίνεται αντίστοιχο βάρος με αυτό που δίνεται στις θεατρικές παραγωγές.

Σε απόλυτη εναρμόνιση με το πνεύμα και τη φιλοσοφία του θεάτρου, το πρόγραμμα της Φολκσμπύνε στην Αθήνα δεν συνιστά θέατρο με τη στενή έννοια. Εκτός από τη διασκευή του Παίκτη του Ντοστογιέφσκι από τον Φρανκ Κάστορφ και το Μουρμουρητό του Χέρμπερτ Φριτς, η ομάδα της Φόλκσμπύνε θα στήσει το σκηνικό του Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση του Ρενέ Πόλλες στην αυλή της Πειραιώς 260, στα βαγόνια του Rollende Roadshow, που εκτός απ’ τις παραστάσεις θα φιλοξενήσουν και συναυλίες, ταινίες, εγκαταστάσεις, συζητήσεις, υπηρεσίες σιδερώματος: τέλεια αφορμή για να ξενυχτήσουμε παρέα με γερμανική μπίρα και λουκάνικα. Το DJ set από τους γνωστούς Βερολινέζους DJ Duo Portobello, επίσης μέλη της Φολκσμπύνε και οι διάφορες συζητήσεις θα λειτουργήσουν συμπληρωματικά στο μουσικό και παραστασιακό πρόγραμμα και θα μας χαρίσουν τη συνολική, πολυπρισματική εμπειρία της Φολκσμπύνε.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τρεις σημαντικές παραστάσεις:

17-18 Ιουνίου, 22:00

Ρενέ Πόλλες

Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση

Κείμενο-σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες • Παίζουν: Kathrin Angerer, Inga Busch, Trystan Pütter, Samuel Schneider • Σκηνικά: Lenore Blievernicht / Nina Peller με τα βαγόνια της “Rollende-Road-Schau (RRS)” από τους Bert Neumann, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2000-2006 • Κοστούμια: Nina von Mechow • Φωτισμοί: Frank Novak • Κάμερα: Mathias Klütz • Βίντεο: Ute Schall, Deniz Sungur • Μοντάζ: Cemile Sahin • Ήχος: Hans-Georg Teubert, Georg Wedel • Μπούμαν: William Minke • Δραματουργία: Anna Heesen

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Διάρκεια: 80’

Τιμές εισιτηρίων: 20€ Κανονικό, 15€ Φοιτητικό, 10€ ΑΜΕΑ & Ανέργων

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

19-20 Ιουνίου, 19:00

Φρανκ Κάστορφ

Ο Παίκτης

Του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

Συμπαραγωγή: Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz & Wiener Festwochen 2011

Σκηνοθεσία: Φρανκ Κάστορφ • Παίζουν: Alexander Scheer , Sophie Rois , Kathrin Angerer, Hendrik Arnst, Georg Friedrich, Margarita Breitkreiz, Mex Schlüpfer, Frank Büttner, Sir Henry • Σκηνικά-κοστούμια: Bert Neumann • Φωτισμοί: Lothar Baumgarte • Μουσική: Sir Henry • Κάμερα: Andreas Deinert, Mathias Klütz • Μοντάζ ζωντανά επί σκηνής: Jens Crull • Ήχος: Klaus Dobbrick • Δραματουργία: Sebastian Kaiser

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Στις 19 Ιουνίου, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Φρανκ Κάστορφ.

Διάρκεια: 130’ & 120’

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 30-40€, Φοιτητικό: 20€, Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 5€

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260, ΧΩΡΟΣ Δ

23-24 Ιουνίου, 21:00

Χέρμπερτ Φριτς

Murmel Murmel / Μουρμουρητό

του Ντίτερ Ροτ

Σκηνοθεσία-σκηνικά: Herbert Fritsch • Παίζουν: Florian Anderer, Matthias Buss, Werner Eng, Ingo Günther, Jonas Hien, Simon Jensen, Wolfram Koch, Annika Meier, Anne Ratte-Polle, Bastian Reiber, Stefan Staudinger, Axel Wandtke • Κοστούμια: Victoria Behr • Μουσική: Ingo Günther • Φωτισμοί: Torsten König • Δραματουργία: Sabrina Zwach

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 20-30€, Φοιτητικό: 15-25€, Άνεργοι-ΑΜΕΑ: 15€

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ

Οι παραστάσεις πλαισιώνονται από τις εξής παράλληλες δράσεις, όλες με ελεύθερη είσοδο:

  •  17 Ιουνίου, 19:00

Μάστερκλας με τον Χανς-Τις Λέμαν

«Το μεταδραματικό θέατρο, ο Ρενέ Πόλλες και η βερολινέζικη Φόλκσμπυνε»

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ – ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ

Η συμμετοχή στο Masterclass είναι δωρεάν. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 

  • Στις 17 Ιουνίου θα υπάρχει επίσης και η παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος του William Minke, No Way Home (Volksbühne 2004-2017).

Στο ολοκαίνουργιο φωτογραφικό άλμπουμ του, No Way Home, ο φωτογράφος William Minke συγκέντρωσε μια επιλογή από το υλικό που τράβηξε όλα αυτά τα χρόνια που συνεργάζεται με το διάσημο θέατρο.

  • Η μέρα (17 Ιουνίου) θα κλείσει με ένα μεγάλο πάρτι, στις 23:30, στο προαύλιο της Πειραιώς 260:

Πάρτι με DJ set από τους DJ Duo Portobello (William Minke, Trystan Pütter), με ελεύθερη είσοδο. Αξίζει να αναφερθεί πως ο Trystan Pütter, είναι ένας από τους ηθοποιούς της παράστασης Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση, που μέσα στο πνεύμα πολυσυλλεκτικότητας της ομάδας, θα ανέβει στην κονσόλα αμέσως μετά το τέλος της παράστασης, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του dj.

  • Στις 18 Ιουνίου, από τις 19:00 μέχρι τις 20:30, και πάλι στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, θα λάβει χώρα μία συζήτηση για την Φολκσμπύνε, για την ιστορία της και τον ρόλο της στο ευρωπαϊκό θέατρο, αλλά και τις παραστάσεις που θα απολαύσει το κοινό στο πλαίσιο του φετινού αφιερώματος. Οι θεατές θα μπορέσειουν να συζητήσουν με τους σκηνοθέτες Χανς-Τις Λέρμαν και τον Ρενέ Πόλλες, όπως και άλλους καλλιτέχνες της Φόλκσμπύνε. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο σύμβουλος για τις διεθνείς παραγωγές του Φεστιβάλ, Ματτίας φον Χαρτς.

Την ίδια ημέρα, μετά το τέλος της παράστασης Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση, θα λάβει χώρα ένα ξεχωριστό δρώμενο.

  • 18 Ιουνίου, 23:45 (και στις 19 Ιουνίου, 23:00)

Σούμαν – Ο Έρωτας του Ποιητή ή η Επιστροφή των Έφιππων Πτωμάτων

Based on Robert Schumann Dichterliebe

Συμμετέχοντες: Bernhard Schütz, Reinhold Friedl (piano), Maximilian Brauer, Lilith Stangenberg, Henning Nass και το συγκρότημα Fucking Famous

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

Η μέρα θα κλείσει με τη συναυλία των Goshawk, Unlimited World Tour IX: 1. Aegean Micro Disk

  • 18 Ιουνίου, 01:00 (και 19 Ιουνίου, στις 00:30)

Μουσικοί: Leonard Neumann (μπάσο), Norman Schulz (κιθάρα), Richard Lucius (ντραμς)

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

  • Στις 19 Ιουνίου, στις 19:00 ξεκινάει ο Παίκτης, σε σκηνοθεσία Φρανκ Κάστορφ και παράλληλα στις 21:15 θα ξεκινήσει η βιντεο-εγκατάσταση του Μάρκους Ερν, Ο Μπέργκμαν στην Ουγκάντα (και στις 20 Ιουνίου, στις 23:00)

Μια βίντεο-εγκατάσταση από τον βραβευμένο Σουηδό καλλιτέχνη Markus Öhrn (Μάρκους Ερν), που έχει γυριστεί στις φτωχογειτονιές της Καμπάλα, την πρωτεύουσα της Ουγκάντας, στην οποία ο καλλιτέχνης συστήνει στο ευρύτερο κοινό μια αμίμητη παράδοση της περιοχής: τη ζωντανή μετάφραση ταινιών. Συνεργασία: Swedish Arts Grants Committee, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, Kunstenfestivaldesarts Brüssel and Stadsschouwburg Amsterdam.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

Στις 23:00 θα γίνει η δεύτερη παράσταση του Σούμαν – Ο Έρωτας του Ποιητή ή η Επιστροφή των Έφιππων Πτωμάτων και στις 00:30 η συναλία των Goshawk, Unlimited World Tour IX: 1. Aegean Micro Disk.

  • Στις 20 Ιουνίου, στις 21:15 θα προβληθεί η ταινία του René Pollesch, Bad Decisions

Σενάριο-σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες • Παίζουν: Trystan Pütter, Samuel Schneider, Franz Beil. Inga Busch, Martha von Mechow, Benjamin Pahlke, Kathrin Angerer, Volker Spengler • Κάμερα: Ute Schall, Mathias Klütz • Σκηνικά: Bert Neumann • Κοστούμια: Nina von Mechow • Μοντάζ: Ute Schall • Φωτισμοί: Hannes Francke, Frank Novak, Georg Heinrich • Ήχος: Hans-Georg Teubert, Georg Wedel, William Minke, Gabriel Anschütz • Mixing: Jochen Jezussek • Βοηθός κάμεραμαν: Cemile Sahin • Βοηθός σκηνοθέτη: Esther Preußler • Δραματουργία: Anna Heesen

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ

Στη συνέχεια, θα ξαναλειτουργήσει στις 23:00 η βιντεοεγκατάσταση του Μάρκους Ερν, Ο Μπέργκμαν στην Ουγκάντα.

Το αφιέρωμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Goethe-Institut Athen και του Υπουργείου Εξωτερικών της ΟΔΓ.

Photo credits: Thomas Aurin, Lenore Blievernicht, Georg Wiebelitz

Info

Αφιέρωμα στη Φολκσμπύνε

17 – 24 Ιουνίου 2017

Πειραιώς 260 / Θέατρο Ολύμπια / Α.Σ.Κ.Τ.

 

 

Open post

Υπαίθρια εικαστικά παιχνίδια για παιδιά «Στην αυλή του εργοστασίου»

Υπαίθρια εικαστικά παιχνίδια για παιδιά «Στην αυλή του εργοστασίου»

Το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου υποδέχεται μια νέα ξεχωριστή σειρά εικαστικών παιχνιδιών… στην αυλή του εργοστασίου! Τις Κυριακές 18 και 25 Ιουνίου, οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απασχοληθούν δημιουργικά, να έρθουν σε επαφή με την τέχνη πέρα από το πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού προγράμματος αλλά και να πειραματιστούν με μικτές τεχνικές και νέους τρόπους έκφρασης.

Φτιάχνουμε ένα πελώριο έργο τέχνης με τα χέρια μας και τέμπερες, που όμως δεν θα μοιάζει πολύ διαφορετικό άμα το κόψουμε σε μικρά-μικρά κομμάτια… Αναρωτιόμαστε «Ζωγραφίζουμε μ’ αυτό;» διαλέγοντας μεταλλικά αλλά και ανακυκλώσιμα υλικά ενώ θα πάρουμε τους μαρκαδόρους και τις ξυλομπογιές μας για να σχεδιάσουμε τι βλέπουμε από το Sky Walk, το υπερσύγχρονο action park που βρίσκεται στην Τεχνόπολη, παίζοντας με το φως και τις σκιές.

Φοράμε το καπέλο μας, τις ποδιές μας και είμαστε έτοιμοι για μια απολαυστική εικαστική περιπέτεια… στην αυλή του εργοστασίου!

Πότε: Κυριακή 18 & 25 Ιουνίου
Ώρες: 12.30-13.30
Πού: Industrial Gas Museum Shop, κτίριο Νέο Υδαταέριο

Για παιδιά από 3 ετών+
Κόστος συμμετοχής: 4 ευρώ/παιδί

  • Για συμμετοχή στα εργαστήρια δεν απαιτείται τηλεφωνική κράτηση. Τα παιδιά 3 ως 7 ετών θα πρέπει να συνοδεύονται από τους γονείς τους.

Περισσότερες πληροφορίες:
Tηλ.: 213 0109325, 213 0109300
E-mail: [email protected]

Open post

Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2017 – Γιώργος Κουμεντάκης «Έσσεται ήμαρ…»

Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2017 – Γιώργος Κουμεντάκης «Έσσεται ήμαρ…»

H νεανική όπερα του Γιώργου Κουμεντάκη «Έσσεται ήμαρ…» είναι η δεύτερη παραγωγή των Ημερών Μουσικού Θεάτρου 2017 και παρουσιάζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, στις 18 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival, με ελεύθερη είσοδο.

Το έργο Έσσεται ήμαρ… του Γιώργου Κουμεντάκη σταχυολογεί το στιχουργικό υλικό του από τα δύο έπη του Ομήρου και ακολουθεί τη δομή της αναγεννησιακής όπερας. Γράφτηκε το 1986, ύστερα από παραγγελία του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης, και παρουσιάστηκε στο Ηράκλειο, το Όσλο και το Βερολίνο.

Στην παρτιτούρα, ως υπότιτλος, σημειώνεται: «μίμησις πράξεως σε επτά επεισόδια». Διαδοχικές εικόνες, μουσικά συνεχόμενες αλλά με χαλαρή δραματουργική σύνδεση, ξετυλίγουν στιγμές από τη ζωή ενός προσώπου. Ο μύθος μάς μεταφέρει στις τελευταίες μέρες της Τροίας αντιπαραθέτοντας την αινιγματική μορφή της Ελένης σε έναν ανδρικό κόσμο πόλεμου, θανάτου κι επικείμενης καταστροφής. Το κεντρικό επεισόδιο αντλείται από τη Ραψωδία Δ’ της Οδύσσειας· ο Μενέλαος και η Ελένη διηγούνται τη σκηνή στον Τηλέμαχο για να εξάρουν την ευφυΐα του πάτερα του: όταν ο Δούρειος Ίππος μπήκε στην Τροία μόνο η Ελένη αντιλήφθηκε το τέχνασμα των Αχαιών. Οδηγημένη, ίσως, από κάποιο δαίμονα, άρχισε να φέρνει γύρους το ξύλινο άλογο και να καλεί τους κλεισμένους μέσα Αχαιούς μιμούμενη τις φωνές των γυναικών τους. Οι ήρωες ξεγελασμένοι παραλίγο να προδοθούν, τους έσωσε όμως η ψυχραιμία του Οδυσσέα.

Το Ergon ensemble διευθύνει, στο νέο ανέβασμα του έργου, η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, Ζωή Τσόκανου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο γνωστός για τις ιδιοσυγκρασιακές δημιουργίες του στο θέατρο και στον κινηματογράφο, Έκτορας Λυγίζος, ο οποίος σημειώνει: «Ένα έργο που στην αρχή σε κάνει να πιστεύεις πως έχεις προσγειωθεί στο σύμπαν του μπαρόκ, αλλά που αφήνει σιγά-σιγά να ακουστούν αντίλαλοι του μέλους και της ψαλμωδίας, και τελικά να ξεπηδήσουν κραυγές από αρχαίες τελετές. Κάπου εκεί ανάμεσα πήρα το θάρρος να αφήσω να ακουστεί γυμνός ο ήχος της ανθρώπινης ομιλίας. Γιατί κάποτε ομιλία και τραγούδι ήταν το ίδιο πράγμα«.

Την εικαστική εγκατάσταση στον χώρο της Εναλλακτικής Σκηνής θα πραγματοποιήσει ο Πέτρος Τουλούδης. Πρωταγωνιστούν οι διακεκριμένοι μονωδοί Μυρσίνη Μαργαρίτη και Διονύσης Σούρμπης. 

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Συμμετέχει το Ergon Εnsemble

info

Στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival

Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρες παραστάσεων: 19:00 και 23:00

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μια ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων στο SNFestival Box Office εντός του κτηρίου της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

 Αποκλειστική Δωρεά Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

 

Open post

Μια Κυριακή για το νερό, τη γη και κάθε παιδί στην Τεχνόπολη

Μια Κυριακή για το νερό, τη γη και κάθε παιδί στην Τεχνόπολη

Την Κυριακή 18 Ιουνίου οι μικροί επισκέπτες της Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν μέσα από ένα υπαίθριο εργαστήρι από το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου (ΒΜΦ) πώς ένας μουσειακός χώρος μπορεί να συνδυαστεί με τη ζωγραφική και με την κηπουρική και να βρουν ευφάνταστους τρόπους να χρησιμοποιήσουν φαινομενικά ασυνδύαστα αντικείμενα και υλικά, διασκεδάζοντας, καθώς θα έρχονται σε επαφή με τη διαδικασία της ανακύκλωσης με την ομάδα Βιώνω, Μαθαίνω, Δημιουργώ. Ένας… ποντικός τα ξεναγεί στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου καθώς κι εκείνα θα έχουν μεταμορφωθεί σε μικρά τρωκτικά. Φυσικά, δεν θα μπορούσε να λείπει από μία ημέρα αφιερωμένη στο περιβάλλον το στοιχείο του νερού, με το οποίο θα έρθουν σε επαφή μέσα από ένα θεατρικό εργαστήρι γεμάτο μουσική, από την ομάδα Ένεκα Παιδείας. Η Ελένη Σβορώνου και η ομάδα Δον Κιχώτες μας συστήνουν τον Φρικασέ μέσα από μία παράσταση με οικολογικό, και όχι μόνο, περιεχόμενο!

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα

«Μικροί κηπουροί με πινέλα», υπαίθριο εργαστήρι από το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου

Ώρα έναρξης: 11.00
Χώρος διεξαγωγής:
Παιδική χαρά

Συνδυάζεται άραγε η ζωγραφική με την κηπουρική; Μπορεί ένα παλιό εργοστάσιο φωταερίου να εμπνεύσει ένα παιδί; Πώς φροντίζουμε ένα λουλούδι;

Τα παιδιά εμπνέονται από το παλιό εργοστάσιο φωταερίου, παίρνουν τα πινέλα τους και ζωγραφίζουν μικρές κεραμικές γλάστρες. Στη συνέχεια, γίνονται «μικροί κηπουροί» και, με τη βοήθεια ειδικών, φυτεύουν στα γλαστράκια τους πολύχρωμα λουλούδια ενώ μαθαίνουν να είναι υπεύθυνα για τη φροντίδα τους.

Βασικές προϋποθέσεις για τη συμμετοχή των παιδιών στο εργαστήρι: διάθεση, φαντασία και κατάλληλα ρούχα. «Μικροί κηπουροί με πινέλα» της Αθήνας ετοιμαστείτε να λερωθούμε!

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 3 έως 8 ετών και διαρκεί περίπου 60’.


«Φρούτα και λαχανικά μέσα σε ανακυκλώσιμα υλικά»
από την ομάδα Βιώνω, Μαθαίνω, Δημιουργώ

Ώρα έναρξης: 11.00
Χώρος διεξαγωγής:
Innovathens – Αεριοφυλάκιο 2 (ισόγειο)

Τι σχέση μπορεί να έχει μια φραουλιά, ένα παλιό κουτί από παπούτσια και μια κιθάρα; Πώς μπορούν οι κονσέρβες να μετατραπούν σε αστείες φιγούρες αποκτώντας τα δικά τους μαλλιά; Μπορεί ένα πλαστικό μπουκάλι να φιλοξενήσει μια πιπεριά;

Τα παιδιά φυτεύουν τα δικά τους φρούτα και λαχανικά, μαθαίνοντας πώς να τα διατηρούν υγιή. Επαναχρησιμοποιούν καθημερινά υλικά με κύριο εργαλείο τη φαντασία τους και ανακαλύπτουν με διασκεδαστικό τρόπο την αξία της ανακύκλωσης.

Με τους μικρούς μας φίλους μαθαίνουμε για την προστασία του φυσικού περιβάλλοντος, αναπτύσσουμε τη δημιουργικότητά μας, ενισχύουμε τη φαντασία μας και φυσικά διασκεδάζουμε!

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως 12 ετών και διαρκεί περίπου 60’.

 

«Ένας ποντικός τρύπωσε στο Γκάζι», μια… ιδιαίτερη ξενάγηση στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου

Ώρα έναρξης: 12.00
Σημείο συνάντησης:
Νέο Υδαταέριο (χώρος προβολών)

Θέλεις να τρυπώσεις στο παλιό εργοστάσιο φωταερίου; Να ανακαλύψεις μέσα από τη ματιά ενός ποντικού το Γκάζι και τη νεότερη ιστορία της Αθήνας;

Αυτήν την Κυριακή, ο Ορέστης ο ποντικός μάς καλεί να τον ακολουθήσουμε σε μια ξενάγηση στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου διαφορετική από τις συνηθισμένες… «Ένας ποντικός τρύπωσε στο Γκάζι!» κι εμείς φοράμε τα μουστάκια μας, μεταμορφωνόμαστε για λίγο σε μικρά τρωκτικά και τρυπώνουμε μαζί του σε κάθε κρυφή γωνιά του παλιού εργοστασίου φωταερίου.

Μέσα από τις αναμνήσεις αυτού του… παράξενου ξεναγού, μικροί και μεγάλοι γνωρίζουμε την ιστορία του Γκαζιού, την πορεία του εργοστασίου στο χρόνο και μια νέα οπτική της νεότερης ιστορίας της πόλης. Ακούμε μαζί του τα μηχανήματα να δουλεύουν ασταμάτητα, μυρίζουμε με τη δυνατή του μύτη το φωταέριο και βλέπουμε μέσα από τα μικρά του μάτια τα κτίρια να αποκαλύπτονται πελώρια μπροστά μας…

Η ξενάγηση απευθύνεται σε οικογένειες με παιδιά από 8 έως… 108 ετών και διαρκεί περίπου 60’.

«Χορεύοντας με τις βροχούλες», θεατρικό εργαστήρι από την ομάδα Ένεκα Παιδείας

Ώρα έναρξης: 12.00
Χώρος διεξαγωγής: Δεξαμενές Καθαρισμού

Ένα οικολογικό, μουσικό παραμύθι που αναφέρεται στον κύκλο του νερού και πραγματοποιείται με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών.

Στη μικρή γαλάζια λίμνη, η φύση η ζωγραφίτσα χρώματα θα απλώσει δροσερά  να τα ζεστάνουν οι ηλιαχτίδες. Σκαλιά θα βρουν οι σταγονίτσες και θα ανεβούν ψηλά να χορέψουν με τα ταξιδιάρικα συννεφάκια τον χορό της βροχούλας.

Τα παιδιά γίνονται τα ίδια στοιχεία της φύσης και αναπαριστούν τον κύκλο του νερού, ως ζεστές ηλιαχτίδες, αεροπλανάκια του ουρανού, δροσερές αέρινες μπαλαρίνες, μουσικοί της βροχής και δροσερές βροχούλες.

*Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 3 έως 8 ετών και διαρκεί περίπου 60’.

«Μην τρως ό,τι σου σερβίρουν», θεατρική παράσταση της Ελένης Σβορώνου από την Ομάδα Θεάτρου Δον Κιχώτες

Ώρα έναρξης: 13.00
Χώρος διεξαγωγής: Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο
Έρχεται ο Φρικασές, έρχεται ο Φρικασές! Ο  διάσημος γευσιγνώστης.
Έρχεται στον Πρόκο. Σε αυτή την όμορφη καστροπολιτεία όπου άνθιζε κάποτε ο πρόκος. Μαζί και η οικονομία της. Χτυπάει η καρδιά του Φρικασέ. Χρόνια το ονειρευόταν το ταξίδι αυτό. Θα γευτεί επιτέλους τις ουράνιες γεύσεις του ιστορικού Πρόκου! Χτυπάει και η καρδιά των Προκομμένων. Γιατί κάτι έχει αλλάξει στο πιάτο τους.

Γιατί είχαν αρχίσει να τρώνε ό,τι τους σέρβιραν. Γιατί δεν ήξεραν πως υπάρχουν νόμοι που προστατεύουν το πιάτο, το στομάχι τους, την υγεία τους και την υγεία του πλανήτη.

Πρόκειται για θεατρική διασκευή του βιβλίου «Μην τρως ό,τι σου σερβίρουν” της Ελένης Σβορώνου (Παιδική Νομική Βιβλιοθήκη).

Κείμενο: Ελένη Σβορώνου
Σκηνοθεσία: Δον Κιχώτες ([email protected])
Παίζουν: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Σοφία Νικολοπούλου, Χρήστος Χριστόπουλος

Η παράσταση παρουσιάζεται με τη συνεργασία του WWF Ελλάς.

Η παράσταση απευθύνεται σε οικογένειες με παιδιά από 6 ετών και διαρκεί περίπου 70’.

Είσοδος ελεύθερη
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις:
Τηλ.: 213 0109300
(Δευτέρα-Παρασκευή, 11:00-16:00)

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Γκάζι, τηλ. 213 0109300

Open post

Ο Καραγκιόζης κάνει διακοπές στο Πάρκο Φλοίσβου

Ο Καραγκιόζης κάνει διακοπές στο Πάρκο Φλοίσβου

Το… εξοχικό του Καραγκιόζη στο Πάρκο Φλοίσβου ανοίγει τις πύλες του και φέτος και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να παρακολουθήσουν τις καλοκαιρινές περιπέτειές του…

Ο Δήμος Παλαιού Φαλήρου ετοίμασε το θερινό στέκι του χάρτινου λαϊκού ήρωα και τις παρέας του, και ο Τάσος Κώνστας παρουσιάζει ένα πλούσιο ρεπερτόριο παραδοσιακών κωμωδιών, διανθισμένες με επίκαιρη σάτιρα, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 20.30, για όλο το καλοκαίρι.

Απολαυστικές βραδιές λαϊκής σοφίας για όλη την οικογένεια, κάτω απ’ τον ουρανό και δίπλα στη θάλασσα, στο Πάρκο Φλοίσβου.

Info
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ Π. ΦΑΛΗΡΟΥ

Πάρκο Φλοίσβου (Είσοδος από Λ. Ποσειδώνος) – (Στάση Τραμ «Πάρκο Φλοίσβου»)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 20.30. Διάρκεια παράστασης: 50′.
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3227507 – 6937714733
Τιμή εισιτηρίου:
3,50 ευρώ/άτομο

Posts navigation

1 2 3 210 211 212 213 214 215 216 290 291 292
Scroll to top