Open post

Η Τραβιάτα …πάει στη Σύρο

Η Τραβιάτα …πάει στη Σύρο

H δημοφιλέστατη Τραβιάτα του Τζουζέππε Βέρντι παρουσιάζεται στο Θέατρο «Απόλλων», στην Ερμούπολη της Σύρου (26 Νοεμβρίου 2016, 20:00). Με την Τραβιάτα ανοίγει η αυλαία για το νέο πρόγραμμα παραστάσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε κινηματογραφικές αίθουσες, με τίτλο «Η Λυρική στη Μεγάλη Οθόνη».

Πρόκειται για ένα νέο φιλόδοξο πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που στόχο έχει να ταξιδέψει τη λυρική τέχνη σε κάθε γωνιά της Ελλάδας, μέσω των προβολών παραστάσεων όπερας, οπερέτας και μπαλέτου σε κινηματογραφικές αίθουσες. Για την πραγματοποίηση του εν λόγω προγράμματος, η ΕΛΣ δημιούργησε ένα ολοκληρωμένο σύστημα ψηφιακής καταγραφής των παραστάσεων της με το πρόγραμμα ΕΣΠΑ με τίτλο: «Εικονικές Πρεμιέρες Όπερας στην Ελληνική Περιφέρεια και στο Διαδίκτυο».  

Η παράσταση της Τραβιάτας που θα προβληθεί στις 13 πόλεις, στο πλαίσιο του προγράμματος «Η Λυρική στη Μεγάλη Οθόνη», μαγνητοσκοπήθηκε τον Μάιο του 2015 στο Θέατρο Ολύμπια της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Πρόκειται για μια παράσταση υψηλού επιπέδου, στην οποία συνέβαλαν εκτός από την δύναμη του σπουδαίου έργου του Βέρντι, η κλασική σκηνοθεσία με τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Νίκου Πετρόπουλου, η εξαιρετική απόδοση της Ορχήστρας και της Χορωδίας της ΕΛΣ υπό τον Ηλία Βουδούρη, καθώς και οι έξοχοι πρωταγωνιστές.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Βιολέτας η διεθνώς καταξιωμένη Ελληνίδα, σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου, η οποία έχει ερμηνεύσει τον ρόλο στα πέρατα του κόσμου με ιδιαίτερη επιτυχία. Μάλιστα, για την ερμηνεία της σε αυτόν τιμήθηκε το 2012 με το βραβείο «Μαρία Κάλλας» για τον καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη στην Όπερα του Ντάλλας. Η Παπαθανασίου σημείωσε μια σπουδαία ερμηνεία φωνητικά, αλλά και υποκριτικά.

Μαζί της οι εξαιρετικοί πρωταγωνιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Αντώνης Κορωναίος και Δημήτρης Πλατανιάς, οι οποίοι χειροκροτήθηκαν θερμά από το κοινό για τις επιτυχημένες ερμηνείες τους. Το καστ συμπλήρωσαν νεότεροι και διακεκριμένοι Έλληνες Μονωδοί. Την Χορωδία της ΕΛΣ διεύθυνε ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος, ενώ την χορογραφία υπέγραψε ο Πέτρος Γάλλιας.

Η Τραβιάτα με μια ματιά 

Ο συνθέτης, Τζουζέππε Βέρντι, ο διασημότερος συνθέτης του ιταλικού Ρομαντισμού, γεννήθηκε στο Λε Ρόνκολε της βόρειας Ιταλίας το 1813 και πέθανε στο Μιλάνο το 1901. Σπούδασε μουσική στο επαρχιακό Μπουσσέτο και στη συνέχεια στο Μιλάνο. Τα πρώτα του έργα γράφηκαν μέσα στο επαναστατικό κλίμα της εποχής, απηχώντας ιδεολογικά τον αγώνα για την απελευθέρωση των ιταλικών κρατιδίων από τους Αυστριακούς και την ενοποίησή τους σε κυρίαρχη χώρα. Η ενασχόληση του Βέρντι με την πολιτική τον ανέδειξε σε εθνικό σύμβολο. Ως ακροστιχίδα το σύνθημα «Viva Verdi» σήμαινε «Ζήτω ο Βίκτωρ Εμμανουήλ βασιλιάς της Ιταλίας, «Viva Vittorio Emanuele Re D’ Italia». Το 1861 ο συνθέτης εξελέγη μέλος του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου. Διασημότερες όπερές του είναι οι Ναμπούκκο (1842), Μάκμπεθ (1847/ 1865), Ριγολέττος (1851), Ο τροβαδούρος (1853), Η παραστρατημένη/Τραβιάτα (1853), Η δύναμη του πεπρωμένου (1862), Αΐντα (1871), Οθέλλος (1887) και Φάλσταφ (1893).

Με τη μουσική του ο Βέρντι εξέφρασε σε αισθητικό επίπεδο το πνεύμα του ώριμου Ρομαντισμού και σε πολιτικό επίπεδο την επιθυμία των συμπατριωτών του να δουν την Ιταλία ελεύθερη και ενωμένη. Αγαπήθηκε από ιδιαίτερα πλατύ κοινό και απέκτησε εξαρχής δημοτικότητα που παραμένει αμείωτη μέχρι σήμερα. Στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες του 19ου αιώνα, ο Βέρντι υπήρξε ο συνθέτης που έζησε εκείνη τη μοναδική στιγμή στην Ιστορία της μουσικής, κατά την οποία η υψηλή τέχνη έγινε ταυτόχρονα και λαϊκή.

Το ποιητικό κείμενο της τρίπρακτης όπερας Τραβιάτα, «Η παραστρατημένη», υπογράφει ο Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε (1810-1876). Βασίζεται στο θεατρικό έργο Η κυρία με τις καμέλιες (1852) του Αλέξανδρου Δουμά υιού (1824-1895) και αφορά στην ιστορία της Μαρί Ντυπλεσσί (1824-1847), διάσημης «εταίρας» της παρισινής κοινωνίας, με την οποία σχετιζόταν ο ίδιος ο Γάλλος συγγραφέας. Ως μυθιστόρημα το έργο δημοσιεύτηκε το 1848, μόλις ένα χρόνο μετά το θάνατο της 23χρονης Ντυπλεσσί από φυματίωση. Στο Παρίσι, πιθανώς τον Φεβρουάριο του 1852, ο Βέρντι παρακολούθησε τη θεατρική εκδοχή, επίσης του Δουμά υιού. Συνεπαρμένος, αποφάσισε για πρώτη φορά να απευθυνθεί στο κοινό μέσα από ένα θέμα σύγχρονο, στοχεύοντας σε ένα είδος κοινωνικής κριτικής.

Πρεμιέρες  

Η παγκόσμια πρώτη παρουσίαση της όπερας πραγματοποιήθηκε στις 6 Μαρτίου 1853 στο περίφημο Μεγάλο Θέατρο «Φοίνικας της Βενετίας». Στη συνέχεια ο Βέρντι επεξεργάστηκε αρκετά μέρη κυρίως της Β΄ Πράξης και παρουσίασε εκ νέου το έργο του στις 6 Μαΐου 1854 στο Θέατρο Αγίου Βενέδικτου της Βενετίας. Στις 29 Οκτωβρίου 1855 η Τραβιάτα δόθηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Αγίου Ιακώβου (Σαντζάκομο) της Κέρκυρας, η οποία ήταν τότε πρωτεύουσα του Ηνωμένου Κράτους των Ιονίων Νήσων, κράτους και προτεκτοράτου της Μεγάλης Βρετανίας ως το 1864. Στην Αθήνα η όπερα παρουσιάστηκε δύο χρόνια αργότερα, στις 31 Οκτωβρίου 1857.

Από την Εθνική Λυρική Σκηνή η Τραβιάτα πρωτοπαρουσιάστηκε στο θερινό θέατρο της πλατείας Κλαυθμώνος στις 30 Ιουλίου 1942, με τη Μιρέιγ Φλερύ (Βιολέττα), τον Νίκο Γλυνό (Αλφρέντο) και τον Χριστόφορο Αθηναίο (Ζερμόν). Διεύθυνε ο Λεωνίδας Ζώρας.

Η Τραβιάτα περιγράφει τον έρωτα μιας εταίρας με γόνο καλής οικογένειας του Παρισιού. Η σχέση προκαλεί την αντίδραση της οικογένειας του νέου, το ζευγάρι χωρίζει και ξανασυναντιέται λίγο πριν το θάνατο της κοπέλας. Πρόκειται αδιαμφισβήτητα για ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου της όπερας. Πασίγνωστες άριες και ντουέτα ντύνουν μία από τις πιο αγαπητές ιστορίες μεγάλου έρωτα, ματαιωμένου από τις κοινωνικές συμβάσεις. Στην Τραβιάτα, ο Τζουζέππε Βέρντι επιτυγχάνει ένα λεπτομερές ψυχογράφημα της ηρωίδας του. Κάθε σημείο της μουσικής της Τραβιάτας συνδέεται άμεσα με την εξέλιξη της δράσης και την τραγική κατάληψη.

  • Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης
  • Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Σ. Πετρόπουλος
  • Χορογραφία: Πέτρος Γάλλιας
  • Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
  • Βιολέτα: Βαλερύ Mυρτώ Παπαθανασίου
  • Φλόρα Μπερβουά: Αγγελική Καθαρίου
  • Αννίνα: Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη
  • Αλφρέντο Ζερμόν: Αντώνης Κορωναίος
  • Τζόρτζιο Ζερμόν: Δημήτρης Πλατανιάς
  • Γκαστόνε Άλεξ Τσιλογιάννης/Βαρόνος Ντουφόλ: Κώστας Ντότσικας
  • Μαρκήσιος του Ομπινύ: Νικόλαος Καραγκιαούρης / Δόκτωρ Γκρανβίλ: Διονύσης Τσαντίνης
  • Τζουζέππε: Θανάσης Ευαγγέλου / Μαντατοφόρος & Οικονόμος: Θεόδωρος Μωραΐτης
  • Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μέλη του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Είσοδος ελεύθερη

Open post

Ο “Faust” του F.W.Murnau με ζωντανή μουσική

Ο “Faust” του F.W.Murnau με ζωντανή μουσική

Το Πανόραμα επιστρέφει σε έναν αγαπημένο θεσμό που ξεκίνησε από τα πρώτα χρόνια της διοργάνωσής του: να συνοδεύει με ζωντανή κλασική μουσική μια βωβή ταινία. Φέτος, προβάλλεται η μαυρόασπρη ταινία του 1926 «Φάουστ» του Φρίντριχ Βίλχεμ Μουρνάου, ένα θαυμάσιο παράδειγμα γερμανικού εξπρεσιονισμού, που έχει ψηφιστεί ως μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών.

Πρόκειται για τον αρχέτυπο μύθο του γέρου που πουλάει την ψυχή του στον διάβολο για να ξαναγίνει νέος. To δημοφιλέστερο έργο του Γκέτε έχει έκτοτε μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη πάνω από 200 φορές, οι περισσότερες από τις οποίες στη Γερμανία. Η ταινία του Μουρνάου, γυρισμένη το 1926 (εποχή κατά την οποία ανθούσε ο γερμανικός εξπρεσιονισμός) ήταν βέβαια η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του έργου, και θεωρείται σήμερα μια από τις κλασικές ταινίες του βωβού κινηματογράφου.

Πρωταγωνιστεί ο Έμιλ Γιάνινγκς. Η πρεμιέρα του έργου, στις 14 Οκτωβρίου του 1926, βρίσκει τον Μουρναου στο αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής του καριέρας. Έχει ήδη προηγηθεί το «Νοσφεράτου», μια συμφωνία τρόμου (1922), ένα από τα σημαντικότερα έργα του βωβού κινηματογράφου.

Η ταινία, διάρκειας 85 λεπτών, παρουσιάζεται στο κοινό την Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2016, στις 19:15, στο Τριανόν, με συνοδεία ζωντανής μουσικής από τον συνθέτη Νίκο Πλάτανο. Η προβολή πραγματοποιείται από κάποια που έχει αποκατασταθεί πρόσφατα από την Ταινιοθήκη της Γερμανίας.

Στο φιλμ του Μουρνάου, ο δαίμονας Μεφίστο στοιχηματίζει με τον Θεό ότι μπορεί να καταστρέψει την ψυχή του Φάουστ, ενός ευσεβούς αλχημιστή. Κατά τη διάρκεια μιας επιδημίας πανούκλας, και μετά την αποτυχία του να σταματήσει τον θάνατο, ο Φάουστ απελπίζεται και καίει τα βιβλία του. Ο Σατανάς στέλνει τον Μεφίστο για να δελεάσει τον Φάουστ, αρχικά παρέχοντάς του γνώση για τη θεραπεία της πανούκλας και, στη συνέχεια, με το να επαναφέρει τη νεότητά του για μία ημέρα. Το «Φάουστ» έχει ψηφιστεί στο Internet Movie Database (imdb) ως μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών.

Νίκος Πλάτανος

Σπούδασε πιάνο με την Ναταλία Μιχαηλίδου και Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση Μουσικής Κινηματογράφου στην Ecole Normale de Musique de Paris, δίπλα στον Antoine Duahmel, εμβληματικό συνθέτη της Nouvelle Vague. Έχει συνθέσει τη μουσική για μεγάλο αριθμό θεατρικών παραστάσεων. Έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ελληνικά θέατρα (Εθνικό, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης κ.ά) και σημαντικούς σκηνοθέτες όπως ο Γιάννης Χουβαρδάς, ο Γιώργος Λαζάνης, ο Στάθης Λιβαθινός, η Ρούλα Πατεράκη, η Έφη Θεοδώρου.

Έχει συνθέσει τραγούδια σε στίχους μεγάλων ποιητών και σύγχρονων στιχουργών (Γ. Σεφέρης, Ο. Ελύτης, Κ. Δημουλά, Γ. Κοροπούλης) και τα έχει παρουσιάσει σε δίσκους ή συναυλίες με σημαντικούς ερμηνευτές όπως ο Γιώργος Νταλάρας, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, η Μελίνα Κανά, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος, ο Θάνος Ανεστόπουλος και τα Υπόγεια Ρεύματα. Πρόσφατα εκδόθηκε ο δίσκος «Αμίλητη Ιστορία» με 10 τραγούδια του σε ποίηση της Ελένης Αρβελέρ και ερμηνευτή τον Γιώργο Νταλάρα.

Ο Νίκος Πλάτανος έχει γράψει μουσική για την ταινία «Λόγοι και Αμαρτήματα» του Βασίλη Μαζωμένου και «Πρώτη Φορά» της Μαριτίνας Πάσαρη. Συνεργάζεται σταθερά με το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου που διευθύνει ο Νίνος Φένεκ Μικελίδης από την πρώτη χρονιά της ίδρυσης του συνθέτοντας και εκτελώντας ζωντανά στο πιάνο τη μουσική για κλασικές ταινίες του βωβού κινηματπγράφου όπως «Η Αυγή» και «Ο Τελευταίος Άνθρωπος» του Μουρνάου, «Ο Ένοικος» του Χίτσκοκ κ.ά. Διετέλεσε τακτικό μέλος του ΔΣ του Οργανισμού Πολιτισμού Άθλησης και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

Open post

Η Κώστια Κοντολέων «Μέσα απ’ τις ζωές των άλλων»

Η Κώστια Κοντολέων «Μέσα απ’ τις ζωές των άλλων»

ΜΙΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Θέλω να μιλήσω μέσα απ’ αυτό το κείμενο για το βιβλίο μου, για τους λόγους που με οδήγησαν στη συγγραφή του, για τους ήρωες μου, για έναν ολόκληρο αιώνα, τον εικοστό, από την αρχή έως το τέλος του. Έναν αιώνα που σημάδεψε τις ζωές των απλών ανθρώπων μέσα από δυο Παγκόσμιους Πολέμους, εμφύλιες διαμάχες, κοινωνικές και πολιτικές αναταραχές σε παγκόσμιο επίπεδο.

Ήθελα να μιλήσω για τον απλό κόσμο, για όλους αυτούς που προσπαθούσαν να επιβιώσουν κάτω από αντίξοες συνθήκες, προσωπικές και κοινωνικές, με την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.

Γι’ αυτούς έγραψα, καταγράφοντας την αφόρητη καθημερινότητά τους, τα πάθη και τις ελπίδες τους…

Για τη διάψευση των ονείρων τους, σε μια κοινωνία που άλλαζε με καταλυτικούς ρυθμούς, για την τόλμη τους να κονταροχτυπηθούν με τη μοίρα τους και να την ακυρώσουν.

Οι τέσσερις ηρωίδες μου, γυναίκες της ίδιας οικογένειας, μάνα, κόρες κι εγγονή, είναι θύτες και θύματα ταυτόχρονα σε έναν αέναο χορό επικράτησης, σφιχτοδεμένες σε θανάσιμο εναγκαλισμό που μπλέκει σε τέτοιο βαθμό τις ζωές τους ώστε να οδηγηθούν σε μια εικονική πραγματικότητα, τη ζωή μέσα από τις ζωές των άλλων και να φτάσουν στα όριά τους. Παγιδευμένες σε αναχρονιστικές ιδεοληψίες, οικογενειακές αγκυλώσεις, προκαταλήψεις αλλά και προσωπικούς συμβιβασμούς και υποχωρήσεις. Όλα όσα τις κρατούν δέσμιες στα θέλω των άλλων και στις ζωές εκείνων.

Μεγάλο ρόλο στην εξελικτική πορεία τους, έχει, ωστόσο, η ζήλεια ανάμεσα στις δύο αδελφές, τη Φωτεινή και τη Δέσπω. Μια ζήλεια καταστροφική και ψυχοφθόρα, που φθάνει στα όρια του μίσους και ακυρώνει τον μύθο του κοινού αίματος, μετατρέποντάς τον σε βολικό εργαλείο εξουδετέρωσης ενός φανταστικού ή πραγματικού εχθρού.

Παρόλο που το μυθιστόρημά μου έχει όλα τα στοιχεία μιας οικογενειακής Σάγκα, στην ουσία εστιάζεται στη βασική ηρωίδα μου την Πέτρα, κόρη κι εγγονή, που παρά την κόλαση της παιδικής της ηλικίας, θα καταφέρει να βρει τον δρόμο της έξω από τις ζωές των άλλων. Έναν δρόμο που θα την οδηγήσει στην ελευθερία, κατά την πορεία ενηλικίωσής της. Είναι η νέα γυναίκα που ξέρει τι θέλει και το διεκδικεί με πάθος, είναι η νέα τάξη πραγμάτων που αναδύεται στην Ελλάδα μετά τη μεταπολίτευση, είναι ο νέος αιώνας που αφήνει πίσω του τον παλιό, την παλιά εποχή και ό,τι αυτή σηματοδοτούσε στις ζωές και τα πρότυπα των ανθρώπων και τους κοινωνικούς περιορισμούς που τους επιβάλλονταν.

Το μυθιστόρημά μου κινείται μέσα στα ιστορικά γεγονότα που σημάδεψαν τον αιώνα που έφυγε αλλά δεν είναι ιστορικό, οι άνθρωποι βίωσαν τις συνέπειες τους αλλά δεν είναι εκείνοι που τα δημιούργησαν.

Κώστια Κοντολέων

Το μυθιστόρημα της Κώστιας Κοντολέων Μέσα απ’ τις ζωές των άλλων κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός (σελ.: 400, τιμή: 16,60 €).

Παρουσίαση του βιβλίου από τη συγγραφέα μπορείτε να ακούσετε στη Βιβλιοθήκη του Πρώτου και συνέντευξή της στο Πρώτο Πρόγραμμα εδώ.

Απόσπασμα από το βιβλίο:

«Πριν η ψύχρα του σούρουπου την αναγκάσει να μπει και πάλι μέσα στο διαμέρισμα, η Πέτρα μένει για λίγο να χαζέψει ένα τσούρμο παιδιών που παίζουν στο πεζοδρόμιο από κάτω και με φωνές και γέλια αναστατώνουν την γειτονιά. Στον ίδιο δρόμο που κάποτε αντηχούσαν οι δικές της φωνές και τα δικά της γέλια. Ασυναίσθητα προσπαθεί να ξεχωρίσει ανάμεσα τους εκείνο το ξανθόμαλλο κοριτσάκι που κάποτε υπήρξε, με τα γδαρμένα γόνατα και τα μονίμως ξεχτένιστα μαλλιά, νομίζει πως το είδε να κρύβεται πίσω από μια γκρίζα καγκελόπορτα, να της γνέφει παιχνιδιάρικα και να χάνεται για πάντα όπως για πάντα έχει χαθεί εκείνο το κεφάλαιο της ζωής της τόσο μακρινό σήμερα μα τόσο κοντινό χτες».

Η ΚΩΣΤΙΑ ΚΟΝΤΟΛΕΩΝ είναι συγγραφέας και μεταφράστρια. Έχει μεταφράσει περισσότερα από εκατό βιβλία, μεταξύ των οποίων έργα των: Τζόις Κάρολ Όουτς, Φίλιπ Πούλμαν, Τόμας Σάβατζ, Ρόαλντ Νταλ, Μάρκους Ζούσακ, Ρόμπερτ Κόρμιερ, Πένελοπ Φιτζέραλντ, Ρ. Κ. Νάραγιαν, Μάγια Αγγέλου, Μέλβιν Μπέρτζες κ.ά. Έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζουν το Κρατικό Βραβείο Μετάφρασης 1992, το Βραβείο Ελληνικής Εταιρείας Μεταφραστών Λογοτεχνίας 2003 και η διπλή αναγραφή της στον Τιμητικό Πίνακα της Διεθνούς Οργάνωσης Βιβλίων για τη Νεότητα (ΙΒΒΥ) το 1996 και το 2004.
Προσωπικό ιστολόγιο (blog):

Open post

‘Εφυγε η βασίλισσα της φάνκ Σάρον Τζόουνς (video)

‘Εφυγε η βασίλισσα της φάνκ Σάρον Τζόουνς (video)

Η αφροαμερικανή τραγουδίστρια της σόουλ Σάρον Τζόουνς έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 60 ετών. ‘Eπασχε από καρκίνο στο πάγκρεας, που διαγνώστηκε το 2013 και παρά τις χειρουργικές επεμβάσεις και τη χημειοθεραπεία, συνέχισε να τραγουδάει.

Παρότι υπήρξε τραγουδίστρια για το μεγαλύτερο μέρος της ζωή της, η Τζόουνς έγινε γνωστή σε αρκετά μεγάλη ηλικία αφού το πρώτο της άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1996 όταν ήταν 40 ετών.

Το 2015 η Μπάρμπαρα Κόπλ γύρισε ένα ντοκιμαντέρ που εξιστορούσε την μάχη της τραγουδίστριας με τον καρκίνο και είχε τίτλο Miss Sharon Jones.

Συχνά την συνέκριναν με τον Τζέιμς Μπράουν. Η «βασίλισσα τη φανκ» συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Λου Ριντ και η Έιμι Γουάινχαουζ, στης οποίας το άλμπουμ Back to Black είχε συμμετάσχει.

Πρώην σωφρονιστική υπάλληλος, η Τζόουνς καταγόταν από την Ογκούστα της Τζόρτζια κι είχε ξεκινήσει να τραγουδάει σε εκκλησίες.

Το τελευταίο της άλμπουμ με τίτλο «It’s a holiday soul party» κυκλοφόρησε το 2015.

ΠΗΓΗ:ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

Γιορτάστε την Παγκόσμια Ημέρα για τα Δικαιώματα του Παιδιού στην Τεχνόπολη

Γιορτάστε την Παγκόσμια Ημέρα για τα Δικαιώματα του Παιδιού στην Τεχνόπολη

Οι Κυριακές στην Τεχνόπολη γιορτάζουν την Παγκόσμια Ημέρα για τα Δικαιώματα του Παιδιού την Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2016, με ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε όλη την οικογένεια.

Στις 11:00, φτιάχνουμε δικές μας ιστορίες μαζί με τη Γιολάντα Κουάξ το βατραχάκι, τη μικρή Σιμένα, το σκυλάκι της και πολλούς ακόμα συναρπαστικούς ήρωες. Στη συνέχεια, φέρνουμε στην επιφάνεια το δικό μας εσωτερικό παιδί μέσα από μια ανοιχτή συζήτηση που διοργανώνει ο Εκδοτικός Οργανισμός «Πάπυρος» και το Free Press Τaλκ. Η ομάδα Nannuka καλεί τους μικρούς επισκέπτες να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους και να ζωγραφίσουν για τη γνώση ενώ ένα ατύχημα στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου μάς κάνει να καταλάβουμε πως όλοι είμαστε μοναδικοί. Τέλος, ανακαλύπτουμε πώς ένα αόρατο κορίτσι καταφέρνει να ζει όπως αξίζει σε όλα τα παιδιά του κόσμου, μέσα από μια διαδραστική αφήγηση παραμυθιού της παιδαγωγικής ομάδας Μικρές Ιστορίες.

Το πρόγραμμα της ημέρας αναλυτικά

«Φωνάξτε το στους τέσσερις ανέμους: Τα παιδιά έχουν δικαιώματα»

Διαδραστικό εργαστήριο από τον Εκδοτικό Οργανισμό «Πάπυρος» και την ομάδα Θέατρο ΡΕΤΡΟ

Ώρα διεξαγωγής:  11.00
Αίθουσα: Δεξαμενές Καθαρισμού (ισόγειο)

Η Γιολάντα Κουάξ το βατραχάκι, η μικρή Σιμένα και το σκυλάκι της, ο μικρός που τον έλεγαν «Κανένα», η γάτα του δρόμου, οι μικρές νεράιδες και τα σπιτάκια τους, το αλογάκι ο Μουντζούρης, η μικρή Αυγουστίνα, τα γλυκά που πιάσαν τον πόλεμο μες στην κουζίνα, η ψείρα Τιμπούρθια και τα παιδιά της Διάφανης Χώρας καλούν τους μικρούς μας φίλους να σκεφτούν τι είναι τα δικαιώματα μέσα από τις δικές τους μοναδικές ιστορίες.

Με αφετηρία το βιβλίο Φωνάξτε το στους τέσσερις ανέμους: Τα παιδιά έχουν δικαιώματα των Olga Drennen & Ana Inis Castelli (Εκδόσεις Πάπυρος), αφηγητή τον Χρήστο Σιορίκη και συνοδοιπόρους την ομάδα Θέατρο ΡΕΤΡΟ και τη Γαρυφαλλένια Μαρουλή, τα παιδιά παίζουν, τραγουδούν, ζωγραφίζουν και στολίζουν την Κυριακή μας με τα δικαιώματά τους.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 4 έως 7 ετών και διαρκεί περίπου 90’.

«Όταν το παιδί ήταν παιδί…»

Πάνελ και ανοιχτή συζήτηση από τον Εκδοτικό Οργανισμό «Πάπυρος» και το Free Press Τaλκ

Ώρα διεξαγωγής:  11.00
Αίθουσα:
Δεξαμενές Καθαρισμού (υπόγειο)

Συμπεριφερθείτε  στο παιδί σας όπως θα θέλατε να του συμπεριφερθούν όταν μεγαλώσει οι άνθρωποι που τότε θα το περιβάλλουν. Το παιδί καθρεφτίζεται σε σας.

Όταν κάποιος γίνεται γονιός, τότε έρχεται στην επιφάνεια το δικό του εσωτερικό παιδί, των δικών του παιδικών χρόνων. Έρχεται ξανά σε επαφή με το παρελθόν του, τα τραύματά του. Τότε μπορεί είτε να υποκύψει και να τα αναπαράγει, είτε να έρθει αντιμέτωπος με αυτά και να σπάσει τον φαύλο κύκλο.

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα των Δικαιωμάτων του Παιδιού, καλούνται οι γονείς σε μια ανοιχτή συζήτηση με θέματα όπως το δικαίωμα του παιδιού στην αυτοδιάθεση, την αξιοπρέπεια, την αποδοχή, την ανιδιοτελή αγάπη, την εκπαίδευση κ.α.

Τη συζήτηση συντονίζει η Αννίτα Λουδάρου, ψυχαναλύτρια & μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Ομαδικής Ανάλυσης και οικογενειακής θεραπείας. Στο πάνελ συμμετέχουν η Αγγελική Κανελλακοπούλου, διευθύντρια του Γυμνασίου της Γερμανικής Σχολής Αθηνών, η Γεωργία Σαββίδου, μητέρα παιδιού με αυτισμό χωρίς λειτουργικό λόγο, η Αντιγόνη Γύρα που φιλοξενεί στο σπίτι της μια οικογένεια προσφύγων.

Η συζήτηση απευθύνεται σε γονείς και εκπαιδευτικούς και διαρκεί περίπου 90’

«Τα παιδιά ζωγραφίζουν για τη Γνώση!»

Εικαστικό εργαστήριο από την ομάδα Nannuka

Ώρα διεξαγωγής: 11.00
Αίθουσα: Παλαιοί Φούρνοι (πατάρι)
Η ομάδα Nannuka δημιουργήθηκε από γονείς για γονείς. Έμπνευσή τους οι δυσκολίες που οι ίδιοι αντιμετώπισαν ως γονείς στην αναζήτηση του ιδανικού ανθρώπου για δημιουργική διαπαιδαγώγηση των παιδιών και όραμά τους να βοηθήσουν τις οικογένειες να κάνουν την καθημερινότητά τους πιο εύκολη. Με ενθουσιασμό, μεράκι και πολλή αγάπη δουλεύουν όλοι μαζί για να προσφέρουν μια ολοκληρωμένη εμπειρία.

Αυτήν την Κυριακή στην Τεχνόπολη, οι παιδαγωγοί της Nannuka ενθαρρύνουν και βοηθούν τα παιδιά να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους και να ζωγραφίσουν με θέμα το δικαίωμά τους στη γνώση.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 3 ετών και στους γονείς τους.

«Είμαστε όλοι μοναδικοί!»

Αφήγηση και εικαστικό εργαστήρι από το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου

Ώρα διεξαγωγής: 12.00
Αίθουσα:
Παλαιοί Φούρνοι (κεντρικό κομμάτι)

Γιατί τσακώνεται ο λιθάνθρακας με το μαντέμι και το τούβλο στους φούρνους του εργοστασίου;

Τα υλικά αποκτούν φωνή και τα παιδιά ακούν την ιστορία τους μαθαίνοντας για το πρώτο στάδιο της γραμμής παραγωγής του φωταερίου. Ένα ατύχημα μάς κάνει να καταλάβουμε πως όλοι είμαστε μοναδικοί.

Μια ιστορία για τη διαφορετικότητα, ένα εργαστήρι με ανακυκλώσιμα υλικά, κάρβουνο και πηλό, στο οποίο τα παιδιά δημιουργούν το δικό τους έργο τέχνης με έμπνευση από το  εργοστάσιο.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως 9 ετών και διαρκεί περίπου 60’.

ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ

«Ξέρεις τι χρειάζομαι;»

Θεατρική αφήγηση από τις Μικρές Ιστορίες με τη συμμετοχή των παιδιών

Ώρα διεξαγωγής: 13.00
Αίθουσα: Αεριοφυλάκιο 1- Αμφιθέατρο

Ένα τεράστιο πανί απλώνεται στον χώρο και μπορεί να χωρέσει επάνω δεκάδες εικόνες που θα γίνουν ιστορίες μέσα από λέξεις και σκέψεις των παιδιών. Τι χρειάζομαι για να νιώθω ασφαλής; Πώς ένα αόρατο κορίτσι θα καταφέρει να ζει όπως αξίζει σε όλα τα παιδιά του κόσμου;

Μια διαδραστική αφήγηση παραμυθιού από την παιδαγωγική ομάδα «Μικρές Ιστορίες» με θέμα τα δικαιώματα του παιδιού. Μέσα από προβολές, μουσική και τεχνικές μυθοπλασίας, τα παιδιά θα συμμετάσχουν στην εξέλιξη του παραμυθιού, θα αναρωτηθούν για τα δικαιώματά τους και θα παρουσιάσουν ένα δικό τους τέλος σε ένα θεατρικό εργαστήρι που θα στηθεί εκείνη τη στιγμή.

Κείμενο-αφήγηση: Κατερίνα Ανωγιαννάκη (παιδαγωγός-εμψυχώτρια θεατρικής αγωγής, συγγραφέας)

Εμψύχωση: Μαρία Αλβέρτη (παιδαγωγός-εμψυχώτρια θεατρικής αγωγής), Μάριος Παραδείσης (ηθοποιός)

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 3 έως 10 ετών και διαρκεί περίπου 60’.

Η είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι ελεύθερη. Η είσοδος στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, που φιλοξενεί οπτικοακουστικό υλικό από το Αρχείο της ΕΡΤ, και στο Παρατηρητήριο είναι ελεύθερη έως τις 14.00.

Απαραίτητη κράτηση: 213 0109300 (Δευτέρα – Παρασκευή: 10.00 – 17.00)

Attend στο event εδώ

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300

Open post

Φιλικός ποδοσφαιρικός αγώνας για τα ασυνόδευτα προσφυγόπουλα

Φιλικός ποδοσφαιρικός αγώνας για τα ασυνόδευτα προσφυγόπουλα

Με αφορμή τη συμπλήρωση 70 χρόνων από την ίδρυση της UNICEF και την 27η επέτειο της υπογραφής της Διεθνούς Σύμβασης των Δικαιωμάτων των Παιδιών (20 Νοεμβρίου 1989), διεξάγεται, την Κυριακή 20 Νοεμβρίου, φιλικός ποδοσφαιρικός αγώνας μεταξύ των ομάδων ΕΠΙΛΕΚΤΩΝ UNICEF και ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ, με σκοπό την ενίσχυση της UNICEF για την προστασία των ασυνόδευτων προσφυγόπουλων.

Στον αγώνα, που πραγματοποιείται στο γήπεδο του Αθλητικού Κέντρου Νίκος Πέρκιζας (Λεωφόρος Πεντέλης), ώρα 14.00, και τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Χαλανδρίου και της UNICEF, η είσοδος είναι ελεύθερη, με προαιρετική τη συνεισφορά στον κουμπαρά της UNICEF.

Η UNICEF ιδρύθηκε κατά τη διάρκεια της Γενικής Συνέλευσης του ΟΗΕ τον Δεκέμβριο του 1946, για να αναλάβει δράσεις για τα παιδιά στη μεταπολεμική Ευρώπη και στην Ασία. Η UNICEF ερευνά, καταγράφει τα γεγονότα, υποδεικνύει δράσεις, προμηθεύει είδη άμεσης ανάγκης, όπως φάρμακα, καθαρό νερό, κουβέρτες, σκεύη μαγειρικής, λυόμενες τουαλέτες, αντλίες νερού, ή φίλτρα για νερό πηγαδιού, σχολικά είδη και εκπαιδεύει στελέχη κοινοτήτων για να δημιουργήσουν μόνιμες εγκαταστάσεις.

Σήμερα  βρίσκονται στην Ελλάδα περίπου 1.500 ασυνόδευτα παιδιά (κάτω των 18 ετών), που ζουν σε επισφαλείς συνθήκες διαβίωσης, ακόμα και σε κρατητήρια (συνθήκες προστατευτικής κράτησης). Περίπου 800 παιδιά έχουν εγκατασταθεί σε ειδικούς ξενώνες. Ο εγκλεισμός και οι εμπειρίες από τον πόλεμο και το ταξίδι της φυγής επιδρούν αρνητικά στην ήδη επιβαρημένη ψυχολογική τους κατάσταση, οδηγώντας μερικές φορές σε ακραίες συμπεριφορές. Πολλά έχουν συγγενείς σε διάφορες χώρες, όμως ορισμένα κράτη-μέλη της Ε.Ε. σκληραίνουν τις πολιτικές τους σχετικά με την οικογενειακή επανένωση και καθιστούν πολύ χρονοβόρα και γραφειοκρατική τη διαδικασία.

ΟΜΑΔΑ ΕΠΙΛΕΚΤΩΝ ΤΗΣ UNICEF: Η ποδοσφαιρική αυτή ομάδα συγκροτήθηκε το 2013 με πρωτοβουλία του δημοσιογράφου Αργύρη Κωστάκη (μέλος της Γενικής Συνέλευσης της UNICEF) και αποτελείται από άτομα που συνδέονται φιλικά από τον χώρο του ποδοσφαίρου, της δημοσιογραφίας, της δικηγορίας, της τοπικής αυτοδιοίκησης, της δημόσιας τάξης, του καλλιτεχνικού κόσμου κ.λπ. Παίζουν ποδόσφαιρο σε αξιόλογο επίπεδο 5-6 φορές τον χρόνο για τους σκοπούς της UNICEF ή για άλλους ανθρωπιστικούς σκοπούς. Συμμετέχουν οι: Τ. Παντέλης, Ο. Τζόρβας, Ν. Σιγαλός, Κ. Δικαιούλιας, Π. Φάκος, Α. Καραΐσκος, Τ. Πικουλίδης, Α. Κωστάκης, Σ. Λιβαθινός, Δ. Κοτούζας, Γ. Κοτούζας, Κ. Χορέβας, Θ. Δημητρόγλου, Β. Λογοθέτης, Μ. Τζιάρος, Ν. Σουπιώνης,  Λατσούνας, Κ. Κατσιάδας, Δ. Δελτσίδης,  Τ. Μπασιούκας και Γ. Ντάσκας.

Η ΟΜΑΔΑ ΑΛΛΗΕΛΓΓΥΗΣ ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ συγκροτήθηκε από μέλη διαφόρων συλλόγων του Χαλανδρίου με ανθρωπιστική δράση. Συμμετέχουν οι: Δημήτρης Τσακιλτζής, Τάσος Τσιάρτας, Λουκάς Κοντοφρυος, Ζήσης Μπιλόρογλου, Νίκος Τζαβάρας, Χρήστος Συριανός, Ομηρος Εμμανουηλίδης, Γιώργος Καραθανάσης, Νίκος Λυρής, Κώστας Καραγκούνης, Φάνης Σκύφτας, Νίκος Κλέτσας, Νίκος Ρηγόπουλος, Δημήτρης Βελούτσος, Τάσος Επιτρόπου, Γρηγόρης Νάνης, Παντελής  Γαβαλάς, Θανάσης Μπαχαρίδης,  Λευτέρης Καλόγηρος, Θοδωρής Μιχαλάρης, Κίμων Αναστασίου και Χρήστος Χαχάμης.

Περισσόστερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα της UNICEF

Open post

Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα στο Μέγαρο Μουσικής (video)

Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα στο Μέγαρο Μουσικής (video)

Σε μια από τις σπουδαιότερες μορφές της ελληνικής μουσικής του προηγούμενου αιώνα αποδίδει φόρο τιμής ο ετήσιος κύκλος του Μεγάρου Μουσικής Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα (1904-1949).

Ο πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος

Η εναρκτήρια συναυλία του κύκλου έχει τίτλο «Ο βιρτουόζος Ν. Σκαλκώτας» και πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα για βιολί και πιάνο του δεινού δεξιοτέχνη του βιολιού και μεγάλου συνθέτη, τα οποία ερμηνεύουν ο βιολονίστας Γιώργος Δεμερτζής και ο πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.

Πριν από την έναρξη του μουσικού μέρους, θα πραγματοποιηθεί ομιλία για τους κατόχους εισιτηρίων από τον Γιώργο Δεμερτζή με θέμα «Ο βιολιστής Νίκος Σκαλκώτας» (ώρα 7:30 μ.μ.).

Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα

Πρόκειται για έναν ετήσιο κύκλο εκδηλώσεων που στοχεύει να μυήσει το κοινό στον συναρπαστικό κόσμο της μουσικής του Σκαλκώτα. Το αφιέρωμα είναι πολύπλευρο και αρχίζει με μια συναυλία που περιλαμβάνει έργα μουσουργών οι οποίοι έζησαν στο Βερολίνο την εποχή του Μεσοπολέμου (26/1/2017). Η δεύτερη συναυλία είναι αφιερωμένη σε συνθέσεις μουσικής δωματίου για έγχορδα και πνευστά (20/2/2017). Το αφιέρωμα ολοκληρώνεται με ένα διήμερο συνέδριο (28 και 29/4/2017) για τον Ελληνα συνθέτη με τη μεγαλύτερη διεθνή ακτινοβολία στον 20ό αιώνα. Τη δεύτερη ημέρα της διημερίδας (29/4), ο μαέστρος και συνθέτης Νίκος Χριστοδούλου θα διευθύνει την Καμεράτα σε κορυφαία έργα για έγχορδα του Σκαλκώτα.

Ο βιολονίστας Γιώργος Δεμερτζής

Το πρόγραμμα της συναυλίας «Ο βιρτουόζος Νίκος Σκαλκώτας»…

…περιλαμβάνει μουσικές μικρογραφίες για βιολί και πιάνο του πρωτοπόρου της σύγχρονης μουσικής, του Ελληνα συνθέτη που είχε το σθένος να υπηρετήσει την τέχνη του χωρίς καμία προσωπική φιλοδοξία και χωρίς παραχωρήσεις, κατορθώνοντας να ανοίξει ένα νέο κεφάλαιο στη νεότερη ελληνική και διεθνή μουσική.

Η βραδιά ανοίγει με τη Σονάτα για σόλο βιολί που παρουσιάζει ο Γιώργος Δεμερτζής, ο οποίος στη συνέχεια συμπράττει με τον πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσο στην παρουσίαση των έργων Μικρή Σουίτα αρ. 1 και αρ. 2 για βιολί και πιάνο, με τα οποία ολοκληρώνεται το πρώτο μέρος του προγράμματος. Στο δεύτερο μέρος ακούγονται τρεις συνθέσεις για βιολί και πιάνο: η Σονατίνα αρ. 3, οι Τρεις δημοτικοί σκοποί και τα Επτά κομμάτια.

Tιμές εισιτηρίων

10 € (Ζώνη Β) ● 15 € (Ζώνη Α)

Ειδικές τιμές

4 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι) ● 6 €  (πολύτεκνοι, 65+)

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333

www.megaron.gr

Open post

«Miss Omonia» με την ομάδα «Οχι παίζουμε/UrbanDig Project» (video)

«Miss Omonia» με την ομάδα «Οχι παίζουμε/UrbanDig Project» (video)

Το «UrbanDig Omonia» της ομάδας Οχι παίζουμε/UrbanDig Project εγκαινιάζει τις φετινές του δράσεις με τη χορευτική performance «Miss Omonia», στις 19 και 20 Νοεμβρίου, στο κέντρο της πλατείας Ομονοίας.

Η παράσταση, η οποία σήκωσε τον περασμένο Ιούλιο την αυλαία του Φεστιβάλ Altofest στη Νάπολη, εμπνέεται από τη συλλογή ιστοριών «κάτω από το ορατό» της πλατείας Ομονοίας και πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης [OUT]TOPIAS του Μουσείου Μπενάκη.

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας τρομπετίστας που είχε στήσει μια χρυσή τέντα, την «Τέντα της σιωπής» σε μια στοά κοντά στην πλατεία Ομονοίας. Ο κόσμος επισκεπτόταν τη χρυσή αυτή τέντα, καταθέτοντας ως αντάλλαγμα κάτι από τη φωνή του. Μια περιπλανώμενη γυναίκα, που ζούσε σε ένα πάρκινγκ αεροδρομίου στη Νάπολη και πρόσφατα είχε μετακομίσει στην πλατεία Ομονοίας, καταλήγει έγκλειστη στην τέντα. Δεν μπορεί να βγει, να συνεχίσει το ταξίδι προς την πλατεία, έχει ξοδέψει όλη της τη φωνή. Θα βγει η γυναίκα από τη στοά; Θα γίνει η πλατεία σύνορο νέας ζωής και χώρος συνάντησης, συνύπαρξης, κοινού βηματισμού;

Συντελεστές

Σκηνοθέτης- χορογράφος: Ειρήνη Αλεξίου

Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Αλεξίου, Εμμανουέλα Κορκή, Seong Kyun Yoo

Σκηνογραφία- Ενδυματολογία: Άννα Μαγουλιώτη, Ρέα Ζέκκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Καμάνη

Performers: Εμμανουέλα Κορκή, Σωτήρης Πέπελας, Κατερίνα Πρωτονοταρίου

Μουσική/Τρομπέτα: Σωτήρης Πέπελας

Μέρες και ώρες:

Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Νοεμβρίου στις 13:00 και στις 16:00

Χώρος: το κέντρο της πλατείας Ομονοίας. Στον Τρομπετίστα.

Διάρκεια:  1 ώρα

Είσοδος: Δωρεάν

(Μέγιστος αριθμός θεατών ανά παράσταση: 20)

Μεταξύ των δύο παραστάσεων, οι «Τροβαδούροι» του UrbanDig Omonia τραγουδούν σε εργαζομένους στην αγορά της Ομόνοιας τραγούδια που εμπνεύστηκαν από τις συνεντεύξεις που εκείνοι τους παραχώρησαν, ανταποδίδοντάς τους τον χρόνο που τους αφιέρωσαν.

Λίγα λόγια για το πρόγραμμα δράσεων UrbanDig Omonia

Το UrbanDig Omonia είναι ένα πλέγμα δράσεων που μετατρέπουν, τους τελευταίους 15 μήνες, την Ομόνοια σ’ ένα εργαστήριο. Σκοπός του είναι η επαν-οικειοποίηση του δημόσιου χώρου ως τόπου συνύπαρξης, συνεργασίας, βηματισμού, ανάπτυξης και ανθεκτικότητας. Μέσα από συμμετοχικές δράσεις, άτομα κάθε ηλικίας και προέλευσης χτίζουν ένα κοινό πολιτισμικό αρχείο (γραπτό και οπτικοακουστικό) με ιστορίες της Ομόνοιας του χθες και κυρίως του σήμερα.

Το πλέγμα δράσεων θα καταλήξει το καλοκαίρι του 2017 σε μια περιπατητική παράσταση στην πλατεία Ομόνοιας, με αφετηρία το αρχείο και έμπνευση από τις ροές κίνησης των περαστικών της, τους ανθρώπους και τα γεγονότα που τις καθορίζουν, αλλά και όσους επιχειρούν να τις ανατρέψουν. Θα επιχειρήσει να συνδέσει τα πολλαπλά της επίπεδα αλλά και τις γειτονικές στοές, εξετάζοντας παράλληλα τον τρόπο με τον οποίο ο δημόσιος χώρος εισχωρεί στον ιδιωτικό, τις σχέσεις που καλλιεργούνται αλλά κι επιβάλλονται στην πλατεία ανάμεσα στους εμπόρους, τους θαμώνες και τους περαστικούς της. Το UrbanDig Omonia θα αμφισβητήσει την κυρίαρχη αφήγηση για την Ομόνοια, τον φόβο και το στίγμα της αποτυχίας.

Λίγα λόγια για την ομάδα Οχι παίζουμε/UrbanDig Project

 

Η ΑΜΚΕ Όχι Παίζουμε ιδρύθηκε το 2004 από τον σκηνοθέτη Γιώργο Σαχίνη και τη χορογράφο Ειρήνη Αλεξίου. Τα μέλη της ομάδας προέρχονται από διάφορους χώρους της τέχνης και της επιστήμης. Δημιουργεί παραστάσεις που συνδυάζουν το θέατρο, τον χορό και το υλικό του χώρου παράστασης, είτε πρόκειται για θεατρική σκηνή (κύκλος «Συγγραφείς του Κόσμου») είτε για την πόλη («UrbanDig Project»). Μέσα από τις ανοιχτές οριζόντιες και συλλογικές δράσεις χαρτογράφησης ιστοριών και τοπικού πολιτισμικού πλούτου, η τοπική κοινότητα ανοίγει το σπίτι της, βγαίνει στη «γειτονιά» του προγράμματος -τοπική ή μη- και πρωταγωνιστεί στην αποκάλυψη του εαυτού της.

 

Ομάδα Οχι παίζουμε/UrbanDig Project

 

 

 

 

 

 

 

Open post

Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και γονείς στο Ιδρυμα Θεοχαράκη

Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και γονείς στο Ιδρυμα Θεοχαράκη

Παίζοντας και αλληλεπιδρώντας, παιδιά και γονείς έρχονται σε δημιουργική επαφή με τα εικαστικά, τη μουσική και το θέατρο, μέσα από τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Ιδρύματος Θεοχαράκη.

Ανακαλύπτοντας τις τέχνες για παιδιά 2-4 ετών

Η εκπαιδευτικός Σπυριδούλα Χρόνη, με τη συμβολή έμπειρων μουσικοπαιδαγωγών, δημιουργεί ένα κλίμα αποδοχής και ενθάρρυνσης δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να ξεδιπλώσουν κομμάτια του εαυτού τους και να γευτούν τις χαρές που δίνει η επαφή με την τέχνη και η συμμετοχή στην ομάδα.

Σε κάθε κύκλο, μέσα από νέες θεματικές ενότητες, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα μυστικά της τέχνης, καθώς και τον κόσμο που τα περιβάλλει και θα δημιουργήσουν τα πρώτα τους εικαστικά αντικείμενα.

  • Απαραίτητη προϋπόθεση είναι η παρουσία ενός συνοδού για κάθε παιδί.
  • Kάθε κύκλος είναι αυτοτελής και μπορεί να παρακολουθηθεί ανεξάρτητα ή συνεχόμενα.

Ημερομηνίες

19, 26 Νοεμβρίου, 3 Δεκεμβρίου

Σάββατο,  10.30-11.30 & 12.00-13.00

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 80 €

Τα πουλιά έχουν φτερά, τα παιδιά βιβλία

Ένα εργαστήριο με την εκπαιδευτικό Σπυριδούλα Χρόνη, που ανοίγει την όρεξη για… διάβασμα, αξιοποιώντας τα εικαστικά, τη μουσική, το θέατρο, το κουκλοθέατρο, και την κινούμενη εικόνα.

Με αφετηρία επιλεγμένα βιβλία, τα παιδιά θα παίξουν, θα υποδυθούν ρόλους, θα ζωγραφίσουν, θα κατασκευάσουν, θα γίνουν συγγραφείς και εικονογράφοι. Η δημιουργική επαφή με το βιβλίο, το συνδέει με μια απολαυστική εμπειρία που βοηθά τα παιδιά να ανακαλύψουν τη μαγεία του και τις πολλαπλές αναγνώσεις που κάθε βιβλίο μπορεί να επιφυλάσσει. Το βιβλίο βρίσκει τη θέση του στην εποχή των Νέων Τεχνολογιών και η αλληλεπίδρασή τους αποκτά νόημα. Το βιβλίο δίνει χαρά που την μοιραζόμαστε.

Σε κάθε συνάντηση, τα παιδιά θα δημιουργούν, με αφορμή ένα βιβλίο, κάτι διαφορετικό που θα βρίσκει τη θέση του στην προσωπική τους βιβλιοθήκη.

24 Νοεμβρίου 2016, 1,8,15,22 Δεκεμβρίου 2016

12 Ιανουαρίου 2017

Πέμπτη, 18.00-19.30

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 75 € / Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 €

 

Πηλός και νέες τεχνολογίες

Τα θεματικά εργαστήρια play with clay μαθαίνουν στα παιδιά τις βασικές τεχνικές της πηλοπλαστικής (μακαρόνι, φύλλο, τσιμπητό, γλυπτική) και τα παρακινούν να εκφράσουν την δημιουργικότητά τους. Μέσα από το παιχνίδι, τα παιδιά σκανάρουν με tablets, κάρτες QRcodes, που περιέχουν πληροφορίες σχετικές με το θεωρητικό μέρος της κάθε τεχνικής και στη συνέχεια δημιουργούν με πηλό τα δικά τους έργα. Αφού τα έργα στεγνώσουν και ψηθούν σε ηλεκτρικό καμίνι, ακολουθεί η διακόσμησή τους με χρώμα στο τελευταίο θεματικό εργαστήριο «Χρώμα στο χώμα». Με την κεραμίστρια και γλύπτρια Νατάσσα Καλογεροπούλου.

Α΄ ΚΥΚΛΟΣ

23 Νοεμβρίου 2016 Ένα μακαρόνι αλλιώτικο από τα άλλα

30  Νοεμβρίου 2016 Δημιουργικά τσιμπήματα

7 Δεκεμβρίου 2016 Μικροί γλύπτες

14 Δεκεμβρίου 2016 Όλοι για έναν και ένας για άλλους

21 Δεκεμβρίου 2016 Χρώμα στο χώμα

Τετάρτη, 18.00-19.30

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 75 € / Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 €

Δεν περιλαμβάνεται το κόστος καμινιού

ARKKI Σχολείο αρχιτεκτονικής για παιδιά για παιδιά 6 – 13 ετών

Το πιο πρωτοποριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Ευρώπης, το ARKKI (School of Architecture for children and Youth), συνεχίζει τη δράση του και το φθινόπωρο, με νέους κύκλους εργαστηρίων για παιδιά ηλικίας από 6 έως 13 ετών.

Το καλοκαίρι, δεκάδες παιδιά πήραν μέρος στα καλοκαιρινά εργαστήρια και δημιούργησαν με τέχνη και φαντασία πρωτότυπες κατασκευές που τα ενθουσίασαν.

Τώρα, το δημιουργικό παιχνίδι που βασίζεται στην αρχιτεκτονική συνεχίζεται, με τον ίδιο πάντα στόχο, τα παιδιά να εξερευνήσουν με όλες τους τις αισθήσεις τον κόσμο, να ανακαλύψουν τα ταλέντα και τις κλίσεις, μέσα από δραστηριότητες που τους μαθαίνουν να πειραματίζονται, να σχεδιάζουν και να βλέπουν άμεσα το αποτέλεσμα της προσπάθειάς τους, που πάντα είναι πολύ εντυπωσιακό. Όλα τα προγράμματα ενδυναμώνουν την τρισδιάστατη αντίληψη, τη μαθηματική σκέψη και τις δεξιότητες επικοινωνίας.

Δυνατότητα παρακολούθησης: Σάββατo ή Κυριακή. 

Ημερομηνίες:

19, 26 Νοεμβρίου, 3 Δεκεμβρίου

Σάββατο, 13.30-15.00

20, 27 Νοεμβρίου, 3 Δεκεμβρίου

Κυριακή, 12.00-13.30

Κόστος συμμετοχής κάθε κύκλου: 80 €

Ανακαλύπτω, Παρατηρώ, Αγγίζω, Δημιουργώ, Βιώνω

Τα παιδιά, μέσα από ένα παιχνίδι ανακάλυψης των γεωμετρικών σχημάτων, σε έναν προκαθορισμένο και ειδικά διαμορφωμένο χώρο (χρώματος λευκού), εξοπλισμένο με έπιπλα από ανακύκλωση χαρτονιού (επίσης λευκού χρώματος), τοποθετούν αυτοκόλλητα. Έτσι, μέσω της διαδραστικής διαδικασίας, ανακαλύπτουν, παρατηρούν αγγίζουν και δημιουργούν βιώνοντας μια  εκπαιδευτικά καινοτόμα προσέγγιση ενός εκπαιδευτικού προγράμματος και δημιουργούν έναν χώρο-παλέτα κι έργο μαζί, μια τρισδιάστατη πολύχρωμη επιφάνεια σε φυσικό μέγεθος.

Ημερομηνίες: 20 Νοεμβρίου

 Κυριακή, 10:00-11:30

 Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 €

Για παιδιά 12- 14 ετών

Η τέχνη της αγχιμαχίας (debate)     

Στην εποχή της ταχύτατης ενημέρωσης και καθώς οι νέοι σήμερα καλούνται να ανταγωνιστούν στη παγκόσμια αγορά εργασίας, η επικοινωνία και η κριτική σκέψη είναι απαραίτητες προϋποθέσεις και δεξιότητες. H Καλλίνα Μπασλή, προπονήτρια της Ελληνικής Ομάδας Σχολικού Debate για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα, προτείνει σε εφήβους, μέσα από τη διαδικασία του debate και της ρητορικής, να αναπτύξουν τις ικανότητές τους σε ένα ευχάριστο και δυναμικό περιβάλλον.

Μέσω δύο κύκλων πέντε εβδομαδιαίων συναντήσεων και μιας ανοιχτής παρουσίασης, οι συμμετέχοντες θα μάθουν πώς να αναπτύσσουν και να αντικρούουν επιχειρήματα, πώς να δομούν τον προφορικό και γραπτό λόγο, να υποστηρίζουν τις ιδέες τους με παραδείγματα, ενώ, παράλληλα θα εξασκήσουν και τις ρητορικές τους δεξιότητες μέσω παρουσιάσεων και ομιλιών.

Πώς να γίνετε καλός ομιλητής

Τι είναι το debate; Το debate ή αγχιμαχία είναι η διαδικασία δομημένης αντιπαράθεσης, κατά την οποία δύο πλευρές επιχειρηματολογούν πάνω σε ένα θέμα. Έρευνες από όλο τον κόσμο αποδεικνύουν ότι τα παιδιά που συμμετέχουν σε debates αναπτύσσουν την κριτική και αναλυτική σκέψη τους, αποκτούν σφαιρικότερη κατανόηση ενός γνωστικού αντικειμένου σε σχέση με απλές μεθόδους διδασκαλίας και αποκτούν περισσότερη αυτοπεποίθηση στην έκφραση των απόψεών τους.

Ημερομηνίες:

21, 28 Νοεμβρίου 3,10,17 Δεκεμβρίου

Σάββατο,  17.00 – 19.00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 90 €

Παιδικές Παραστάσεις και Αφηγήσεις

Για παιδιά 4 – 8 ετών : Εκλάπη το κλειδί του Sol

Ένα διασκεδαστικό μουσικό «θρίλερ» για παιδιά ηλικίας από 6 ετών εκτυλίσσεται στην περιοχή του Πενταγράμμου: το Κλειδί του Σολ γίνεται άφαντο!

Ολοφάνερα μυστικά σχέδια και έντιμες δολοπλοκίες, αγνές  πλεκτάνες, ίντριγκες και ανακατωσούρες δημιουργούν ξεκάθαρα, μια γνήσια ατμόσφαιρα μυστηρίου.

Προβλήματα που λατρεύουμε να λύνουμε σε όλες τις ντετεκτιβικές κομεντί της Αιμιλίας Βασιλακάκη. Αυτή είναι η πρώτη τού είδους της που μεταφέρετε στη σκηνή, για να μας μπερδέψει όλους μαζί στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Θεοχαράκη!

20, 27 Νοεμβρίου 2016, 8, 15, 29 Ιανουαρίου 2017

Κυριακή, 12.00-13.00

Κόστος συμμετοχής: 10 €

Ιδρυμα Θεοχαράκη

Βασ.Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
10671, Αθήνα

Tηλ.: 210 3611206

Open post

Περπατώντας στα ίχνη ποιητών και πεζογράφων που έζησαν στην Πλάκα!

Περπατώντας στα ίχνη ποιητών και πεζογράφων που έζησαν στην Πλάκα!

«16 Απρίλη 1934. Κυδαθηναίων 9. Καινούργιο σπίτι. Το δωμάτιό μου δεν το έχω συνηθίσει ακόμη απέναντι στο τραπέζι που εργάζομαι, τα μανταλωμένα παραθυρόφυλλα αφήνουν μια στενή στήλη φωτός που μου καίει τα μάτια μόλις σηκώσω το κεφάλι από τα χαρτιά μου. Είμαι εδώ δυο μήνες και τέσσερις μέρες σπαταλημένους…» Γιώργος Σεφέρης

Εναν λογοτεχνικό περίπατο στην Πλάκα, στα ίχνη ποιητών και πεζογράφων που έζησαν για μικρό ή μεγάλο χρονικό διάστημα και δημιούργησαν στην καρδιά της Αθήνας, αποτυπώνοντας στιγμές της ιστορίας της και μεταφέροντάς μας εικόνες από πολλές και διαφορετικές εποχές, διοργανώνουν το Greek Cultural Institute και το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, το Σάββατο 19 Νοεμβρίου, στις 4 το απόγευμα.

Η περιήγηση ξεκινάει από την οδό Τριπόδων -έναν δρόμο με ιστορία 25 αιώνων- που τον αναφέρει ο Παυσανίας, στο «Ελλάδος Περιήγησις»: «Έστι δε οδός από του πρυτανείου καλουμένη Τρίποδες∙ αφ’ ου καλούσι το χωρίον, ναοί όσον ες τούτο μεγάλοι και σφισιν εφεστήκασι τρίποδες, χαλκοί». Ακολουθώντας τα χνάρια ποιητών, όπως ο λόρδος Βύρωνας, που έζησε για αρκετούς μήνες στην περιοχή και δημιούργησε μερικά από τα γνωστότερα έργα του, μαθαίνουμε πώς ο ρομαντισμός επηρέασε τη στάση πολλών καλλιτεχνών της εποχής του.

Περπατάμε ως τα σπίτια όπου έζησαν ο Δροσίνης, ο Σεφέρης, ο Παλαμάς, ο Ραγκαβής και βλέπουμε πώς αποτυπώθηκε η εικόνα της πόλης στη λογοτεχνία.

Μόλις βραδιάσει, επιστρέφουμε στο Μουσείο, όπου θα έχουμε την ευκαιρία να ξεναγηθούμε στην έκθεση «Σχολικά αποτυπωματα στο έργο της Ζωρζ Σαρή» και να δούμε αποσπάσματα από κινηματογραφικές ταινίες.

Οδηγός σε αυτό το ταξίδι στο χρόνο θα είναι ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Κώστας Στοφόρος.

  • Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10€ (5€ για παιδιά) και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο την είσοδο στο Μουσείο.
  • Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%.
  • Απαραίτητη η κράτηση θέσεων.

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα
Τηλ. 210 3250341 [email protected]

Posts navigation

1 2 3 210 211 212 213 214 215 216 224 225 226
Scroll to top