Open post

ΣΤΙΖΩ. Η συγκινητική παράσταση ρίχνει αυλαία (video)

ΣΤΙΖΩ. Η συγκινητική παράσταση ρίχνει αυλαία (video)

Η ομάδα χορού LOAD παρουσιάζει το έργο ΣΤΙΖΩ, στο θέατρο «Ανεσις». Πρόκειται για μια βαθιά συγκινητική παράσταση για τον άνθρωπο και τον χρόνο. Οι τελευταίες παραστάσεις είναι προγραμματισμένες για τις 27 και 28 Μαΐου 2017.

Επί σκηνής τα χρονικά θραύσματα από τις ιστορίες τριών γυναικών σε μια κίνηση χωρίς προδιαγεγραμμένη πορεία. Το ΣΤΙΖΩ αφηγείται τρεις ιστορίες, επιχειρώντας μέσα από τη βιωματική διάστασή του χρόνου, να υπαινιχθεί την ιδιότητα του ως πεδίο, μέσα στο οποίο αναπόφευκτα κινούμαστε χωρίς οδηγίες και χωρίς έλεγχο. Μια μη προβλεπόμενη αλληλουχία γεγονότων, που το ένα οδηγεί με μαθηματική ακολουθία στο επόμενο.

Για την παράσταση 

Τρεις γυναίκες που βιώνουν, η κάθε μία με δικό της τρόπο, την έννοια της απώλειας και επιχειρούν να την πραγματευτούν συναντώντας τους εαυτούς τους. Οι ίδιες γυναίκες κάποτε πριν και κάποτε μετά. Στη νεότητά τους βιώνουν το μέλλον ως φόβο –στην ωριμότητά τους, το παρελθόν ως βασανιστική μνήμη. Ξεδιπλώνουν την αφήγησή τους χαράζοντας στίγματα και όντας εγκλωβισμένες μέσα σε άυλα όρια, τέτοια που θα αρκούσε απλώς να περπατήσουν ελάχιστα βήματα για να τα υπερβούν μα πιο συχνά αδυνατούν να συνειδητοποιήσουν την απλότητα ενός τέτοιου εγχειρήματος με αποτέλεσμα η προσπάθεια που απαιτείται να είναι δυσβάσταχτη.
Τίποτα από ότι συμβαίνει στη σκηνή δεν τοποθετείται στον ίδιο χρόνο με εμάς ως θεατές παρά μόνο μια διαφάνεια μορφής που καθιστά τον χρόνο ως κάτι γνώριμο: δεν παρακολουθούμε αυτό που συμβαίνει, παρά μόνο αυτό που έχει ήδη συμβεί ταυτόχρονα με κάτι που θα συμβεί, κι ωστόσο όλα εκτυλίσσονται μπροστά στα μάτια μας. Ακόμα κι αν από αυτό δεν έχουμε διέξοδο, ενυπάρχει πάντα η πολύτιμη δυνατότητα των επιλογών, η πολλαπλότητα των οποίων μας φέρνει ακριβώς μπροστά σε κάτι που συχνά διαφεύγει.

Για τη LOAD 

Η ομάδα χορού LOAD δημιουργήθηκε το 2012 από τον Τάσο Μπεκιάρη. Σκοπός της είναι να προσεγγίσει την έννοια της λέξης χοροθέατρο από μια διαφορετική σκοπιά έχοντας ως βασικό μοχλό την αφηγηματικότητα της κίνησης και τα συναισθήματα που δημιουργεί αυτή στο θεατή. Καταπιάνεται με έννοιες της καθημερινότητας που προέρχονται από την παρατήρηση του συνόλου αλλά και του καθένα ξεχωριστά, χωρίς απαραίτητο σκοπό την «κάθαρση» αλλά περισσότερο ελπίζοντας στην αφύπνιση, τη δημιουργία σκέψεων και προβληματισμών.

  • Σύλληψη – χορογραφία: Τάσος Μπεκιάρης
  • Μουσική επιμέλεια: Τάσος Μπεκιάρης
  • Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
  • Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Τσαγκάρη
  • Video shooting-editing: Κώστας Βάγιας
  • Υπεύθυνη παραγωγής: Βικτώρια Βιτωράτου
  • Φωτογραφίες: Αλέκος Νικολάου
  • Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Αθανασίου Ελισάβετ, Ατζαμπού Γεωργία, Γαλάνη Ευαγγελία, Λάζαρη Μαρία, Πατσέλη Αγγέλα,
    Τσαγκάρη Κατερίνα.
  • Ηθοποιός: Αδαμίδης Φαέθων

Info 

  • Ώρα έναρξης: 19:00
  • Τιμές: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Μειωμένο/Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ 8 ευρώ
  • Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου Άνεσις (Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι)
  • Τηλ.: 210.7488881-2
  • Διάρκεια: 45΄
Open post

Ανακαλύψτε όλα τα μυστικά του βυθού στο Πάρκο Φλοίσβου!

Ανακαλύψτε όλα τα μυστικά του βυθού στο Πάρκο Φλοίσβου!

Μια πολύχρωμη και άκρως βιώσιμη Ψαραγορά στήνει το WWF Ελλάς, το Σάββατο 27 Μαΐου, στο Πάρκο Φλοίσβου και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα δημιουργικό φεστιβάλ γεμάτο παιχνίδια, κατασκευές και μουσική για να υποδεχτούμε όλοι μαζί το φετινό καλοκαίρι!

Τι κάνει ένα γιγάντιο ψάρι ανάμεσα σε δυο παιδικές χαρές;

Πώς φτιάχνεται ένα τοτέμ ψαριών;

Πώς γίνεται ένα σαφρίδι να οδηγεί ταξί;

Είναι δυνατόν να βγάζεις φωτογραφίες μέσα στον βυθό… ενώ είσαι στη στεριά;

Αφηγούνται τα ψάρια παραμύθια και τελικά τι σημαίνει για σένα η θάλασσα;

Εξοπλίσου με κέφι και όρεξη και από τις 09.00 έως και τις 13.00, λάβε μέρος σε μια σειρά από ευφάνταστες δράσεις που θα σε “μυήσουν” στις αρχές της υπεύθυνης κατανάλωσης ψαρικών, θα σε μάθουν πώς να προστατεύεις τις θάλασσές μας και θα σου αποκαλύψουν όλα τα μυστικά του βυθού!

Πρώτος σταθμός: «Αφήνουμε τον γόνο να μεγαλώσει»! Εδώ μικροί και μεγάλοι μαθαίνουν για την υπεραλίευση και τις συνέπειές της, ενώ παράλληλα, μαθαίνουν να ξεχωρίζουν τα μικρά από τα μεγάλα ψάρια και γιατί πρέπει να αφήνουμε τον γόνο να μεγαλώσει.

Δεύτερος σταθμός: «Κουκλοθέατρο»! Με τη βοήθεια μαγικών ψαρο-παιδαγωγών, τα παιδιά κατασκευάζουν μαριονέτες που εξάπτουν τη φαντασία και γίνονται οι πρωταγωνιστές της ημέρας, παίζοντας τη δική τους ψαρο-ιστορία στο ειδικό θαλασσινό κουκλοθέατρο.

Τρίτος σταθμός: «Ψαρο-κατασκευές»! Οι μικροί συμμετέχοντες βοηθούν τα ψάρια να διαδώσουν το μήνυμά τους για υγιείς θάλασσες γεμάτες ζωή, ζωγραφίζοντας και γράφοντας πάνω σε ξύλινα πλακάτ μηνύματα όλα όσα πρέπει να γνωρίζουμε για την προστασία των θαλασσών μας και τη βιώσιμη επιλογή ψαρικών. Λίγες λέξεις με μεγάλη σημασία που θα μας θυμίζουν για πάντα ότι η αλλαγή είναι στο χέρι μας!

Τέταρτος σταθμός: «Ψαροϊστορίες»! Οι μικροί μας φίλοι θα δώσουν χρώμα και συναίσθημα στις καταπληκτικές ιστορίες που έχουν να τους διηγηθούν ορισμένα από τα πιο όμορφα και νόστιμα ψαράκια της χώρας μας.

Πέμπτος σταθμός: «Ψαρο-φωτογραφίες»! Όλοι -μικροί και μεγάλοι- θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να βγάλουν αναμνηστικές φωτογραφίες… μέσα στον βυθό του WWF που θα τους θυμίζουν για πάντα τη δημιουργική έναρξη του φετινού καλοκαιριού, αλλά και όλα όσα έμαθαν για την υπεύθυνη κατανάλωση ψαρικών!

Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, οι επισκέπτες θα ενημερώνονται για τις περιβαλλοντικές δράσεις του WWF Ελλάς, καθώς και για την πανευρωπαϊκή εκστρατεία Fish Forward, η οποία υλοποιείται σε 11 χώρες με σκοπό την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση των καταναλωτών για τις παγκόσμιες οικολογικές και κοινωνικές επιπτώσεις της υπεραλίευσης και την προώθηση της υπεύθυνης κατανάλωσης ψαρικών, δεδομένου ότι το 90% των ψαριών παγκοσμίως απειλείται από την υπεραλίευση. Επιπλέον, οι μικροί, αλλά και οι μεγάλοι επισκέπτες της εκδήλωσης θα έχουν την ευκαιρία να λάβουν περισσότερες πληροφορίες για το Fish Guide, τον Οδηγό Υπεύθυνης Κατανάλωσης του WWF, μέσω του οποίου μπορούν να διαλέγουν με υπευθυνότητα τα ψαρικά της αρεσκείας τους, βάσει του μεγέθους τους, της εκάστοτε προτεινόμενης περιόδου κατανάλωσης και του τρόπου αλιείας τους, διασφαλίζοντας ότι συμβάλλουν και οι ίδιοι στην προστασία των θαλασσών μας!

Οδηγίες πρόσβασης: Η είσοδος του Πάρκου Φλοίσβου βρίσκεται επί της Λεωφ. Ποσειδώνος (πίσω ακριβώς από τη στάση του Τραμ Φλοίσβος). Ο χώρος, όπου θα διενεργείται η εκδήλωση του WWF βρίσκεται αριστερά, αμέσως μόλις εισέλθετε στην είσοδο του Πάρκου, στο αίθριο ανάμεσα στις δύο παιδικές χαρές.

 

Open post

7ο Athens Open Air Film Festival – Βραδιές θερινού σινεμά στην Αθήνα (video)

7ο Athens Open Air Film Festival – Βραδιές θερινού σινεμά στην Αθήνα (video)

Το Athens Open Air Film Festival – Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας επιστρέφει για 7η χρονιά στην Αθήνα και επιφυλάσσει στο κοινό κινηματογραφικές εκπλήξεις, πάρτι και μουσικές εκδηλώσεις, με ελεύθερη είσοδο.

Με περισσότερες από 20 προβολές, από τον Ιούνιο έως και τον Σεπτέμβριο, το 7ο Athens Open Air Film Festival πραγματοποιείται, σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), σε ξεχωριστές γωνιές της πόλης, αρχαιολογικούς χώρους, άλση, πλατείες, ταράτσες, παραλίες και σε μερικά από τα ομορφότερα μουσεία και σημεία της Αθήνας.

Ειδικά για την έβδομη διοργάνωση του Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας, την αφίσα επιμελήθηκε ο graphic designer-illustrator (γραφίστας-εικονογράφος) Βασίλης Μέξης. Το 2016 επιμελήθηκε την αφίσα του 6ου Athens Open Air Film Festival, η οποία απέσπασε έπαινο ΕΒΓΕ 2017  (Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης) στην κατηγορία «Αφίσα», ενώ μαζί με την αφίσα των 22ων Νυχτών Πρεμιέρας διακρίθηκαν στους «Αγώνες Νέων Σχεδιαστών» του περιοδικού GRDesign και της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδος.

Η αφίσα του 7ου Athens Open Air Film Festival με τα λόγια του Βασίλη Μέξη:

Για 7η συνεχή χρονιά, η 7η τέχνη συναντάται στις πλατείες, τα πάρκα και τους πεζόδρομους. Το Athens Open Air Film Festival επιστρέφει, κάνοντας το δικό του καλοκαιρινό ταξίδι σε ένα πλούσιο κινηματογραφικό παρελθόν.

Ένα παρελθόν με μοναδικούς φιλμικούς προορισμούς, ικανούς να δημιουργήσουν ή να ανακαλέσουν δυνατές αναμνήσεις.

Κάπως έτσι, και η φετινή αφίσα αποτυπώνει σαν μια νοσταλγική polaroid ανάμνηση όλα τα παραπάνω στοιχεία που συνθέτουν το φετινό Φεστιβάλ. Η 7η τέχνη έρχεται και πάλι επιβλητικά να «ντύσει» κάθε θεατή, δημιουργώντας μια νέα εικόνα ξεχωριστής «απόδρασης» με χρώματα επιλεγμένα από δροσερές καλοκαιρινές γεύσεις.

Το teaser του 7ου Athens Open Air Film Festival

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Το Athens Open Air Film Festival εγκαινιάστηκε το καλοκαίρι του 2011, διοργανώνοντας υπαίθριες κινηματογραφικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις με φόντο τα πιο χαρακτηριστικά μνημεία της Αττικής και απρόσμενους χώρους, που αναδεικνύουν το αστικό τοπίο όπως είναι οι πλατείες, τα πάρκα και οι πεζόδρομοι, ενώ δεν λείπουν και μερικοί από τους «ιστορικούς» θερινούς κινηματογράφους της πόλης.

Το Φεστιβάλ σε αριθμούς:

  • πάνω από 60.000 θεατές έχουν παρακολουθήσει εκδηλώσεις του Φεστιβάλ.
  • πάνω από 120 ταινίες έχουν προβληθεί.
  • πάνω από 50 χώροι έχουν μεταμορφωθεί σε θερινούς κινηματογράφους.
Open post

«Νοιάζομαι και Δρω» σε δημοτικό σχολείο της Θήβας με παιδιά Ρομά (video)

«Νοιάζομαι και Δρω» σε δημοτικό σχολείο της Θήβας με παιδιά Ρομά (video)

Λέξεις καλοσύνης και αγάπης αντήχησαν στις αίθουσες του τετραθέσιου 9ου Δημοτικού Σχολείου Θήβας, όπου φοιτούν παιδιά Ρομά, όταν η βραβευμένη από την Ύπατη Αρμοστεία του Ο.Η.Ε., συγγραφέας παιδικών βιβλίων, Φωτεινή Κωνσταντοπούλου, επισκέφτηκε το σχολείο, στο πλαίσιο υλοποίησης του προγράμματος «Νοιάζομαι και Δρω».

Το πρόγραμμα «Νοιάζομαι και Δρω» υλοποιείται από το Μη κερδοσκοπικό Σωματείο Δεσμός και το Ίδρυμα Λαμπράκη, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (μέγας δωρητής), το Ίδρυμα Αθανασίου Λασκαρίδη και το Ίδρυμα Α. Γ. Λεβέντη που υποστηρίζουν το πρόγραμμα με αντίστοιχες δωρεές τους. Σκοπό έχει την ανάπτυξη της κουλτούρας της ενεργού πολιτειότητας, του εθελοντισμού και της αλληλεγγύης στα παιδιά και στους νέους, καλλιεργώντας πηγαίες και βιώσιμες στάσεις ενεργού κοινωνικής προσφοράς με βιωματικές προσεγγίσεις.

9ο Δημοτικό Σχολείο Θήβας

Στο πλαίσιο της επίσκεψης της συγγραφέως, η συζήτηση και το παιχνίδι πρωταγωνίστησαν. Τα παιδιά είχαν την ευκαιρία μέσα από την ανάγνωση του βιβλίου της Φωτεινής Κωνσταντοπούλου, «Μια Ζαχαρένια Συνταγή», να αναλύσουν τις έννοιες της αγάπης και της αλληλεγγύης που πραγματεύεται ο κεντρικός ήρωας του παραμυθιού, ο Ρένος ο Ζαχαρένιος. Η συγγραφέας χάρισε βιβλία σε όλους τους μαθητές, προσφορά των εκδόσεων «ΕΛΛΗΝΟΕΚΔΟΤΙΚΗ».

Στο τέλος της μέρας, όλοι βεβαιώθηκαν ότι τα βιβλία για παιδιά, και οι φανταστικοί κόσμοι τους, μπορούν να φέρουν ένα «φωτεινότερο αύριο» μέσα από το «όμορφο σήμερα» όσων το έχουν ανάγκη.

Αρωγοί και συνοδοιπόροι των παιδιών στο διαρκές ταξίδι γνώσης στο 9ο Δημοτικό Σχολείο Θήβας, οι εκπαιδευτικοί: Αικατερίνη Σολωμού (Διευθύντρια), Μαρία Παπαχρήστου, Ιωάννης Καζανάς–Ζαφείρης, Ιωάννα Γκαντάρα, Ελισάβετ Μίχα και η θεατρολόγος Ιουλία – Άννα Καγκαδή.

«Όταν ξεκινάς να γράψεις δεν ξέρεις καθ’ οδόν τι θα σου προκύψει. Για μένα το ταξίδι με το βιβλίο μου «Μια Ζαχαρένια Συνταγή» αυτό αποδείχθηκε. Μετατράπηκε από ένα λίγο ως πολύ άγνωστο ταξίδι σε μια έκρηξη συναισθημάτων που βίωσα. Τόσο από την αποδοχή του κόσμου, τον σκοπό του –με τα έσοδά του στηρίζει την παγκόσμια εκστρατεία Back2School της Ύπατης Αρμοστείας του Ο.Η.Ε. για τους Πρόσφυγες, όσο και από τις συναντήσεις με τα παιδιά του κόσμου. Με παιδιά που ήρθα σε επαφή τόσο μέσα στα σχολεία, στις παρουσιάσεις, στις δομές φιλοξενίας ασυνόδευτων παιδιών προσφύγων. Και αυτό το ταξίδι αποδεικνύεται ένα ανοιχτό ταξίδι σε έναν μελλοντικό χρόνο, που ακόμα δε γνωρίζω. Πείθομαι, τελικά, ότι όταν κάτι ξεκινάει… Με τόση αγάπη δεν μπορεί παρά να σου επιστρέψει την αγάπη στο μέγιστο. Όπως η συνάντηση που είχα με τα παιδιά Ρομά του 6ου τετραθέσιου Δημοτικού Σχολείου Θήβας. Τα παιδιά είναι και αυτά σαν τη γραφή. Ποτέ δεν ξέρεις. Πάντα απρόβλεπτα στις αισθήσεις, με ιδιαίτερη συναισθηματική διαύγεια που σε αφυπνίζει στην αλήθεια της ζωής και του νοήματός της! Χαίρονται με την απλότητα, θυμίζοντάς μας την πηγή της ευτυχίας, που μεγαλώνοντας ξεχνάμε. Με το μαγικό τους εργαλείο, την παιδική ψυχή, με έκαναν να πιστέψω για μια ακόμη φορά, ότι σημασία δεν έχει πού μένεις, τι χρώμα έχεις, πόσο διαφορετικός είσαι, αλλά πώς η αγάπη, το γέλιο, η χαρά είναι ικανά να χαρίσουν απλόχερα ένα χάδι στην τρομαγμένη και γεμάτη βία ζωή που φτιάξαμε και ζούμε», δηλώνει στη «Ραδιοτηλεόραση» η συγγραφέας.

9ο Δημοτικό Σχολείο Θήβας

Τα έσοδα του βιβλίου, «Μια Ζαχαρένια Συνταγή», προσφέρονται για τη στήριξη της παγκόσμιας εκστρατείας Back2School της Ύπατης Αρμοστείας του Ο.Η.Ε. για τους πρόσφυγες, η οποία στηρίζει την πρόσβαση στην εκπαίδευση των παιδιών–προσφύγων.

Open post

1.500 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της «Μαντάμα Μπαττερφλάι» στο Ηρώδειο

1.500 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της «Μαντάμα Μπαττερφλάι» στο Ηρώδειο

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής της, προσφέρει 1.500 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της «Μαντάμα Μπαττερφλάι», την Τρίτη 30 Μαΐου στις 21:00 στο Ηρώδειο.

Με σκοπό να κάνει τη λυρική τέχνη προσβάσιμη σε όλους, η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει για πέμπτη συνεχή χρονιά τη δυνατότητα σε άνεργους συμπολίτες μας να παρακολουθήσουν μια μεγαλειώδη παραγωγή, στον εμβληματικό χώρο του Ηρωδείου.

Με τη σπαρακτική Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι ανοίγει η Εθνική Λυρική Σκηνή τις φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Για πρώτη φορά, ύστερα από χρόνια, η πρώτη καλοκαιρινή παραγωγή της ΕΛΣ θα παρουσιαστεί για πέντε παραστάσεις στο Ηρώδειο, στις 31 Μαΐου και 2, 3, 4, 7 Ιουνίου, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία, σκηνικά-κοστούμια Ούγκο ντε Άνα.

Η διανομή των δωρεάν θέσεων για τη γενική δοκιμή της Μαντάμα Μπαττερφλάι (με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας) θα γίνει στα ταμεία του θεάτρου Ολύμπια (Ακαδημίας 59 /210 3662100), τις εξής ημέρες και ώρες:

  • Παρασκευή 26 Μαΐου, από τις 12:00 έως τις 20:00
  • Σάββατο 27 Μαΐου, από τις 10:00 έως τις 14:00
Open post

Κωνσταντίνος Πλεμμένος: Καλύτερα να σε λένε ημίτρελο παρά να τυποποιηθείς σ’ έναν ρόλο! (video)

Κωνσταντίνος Πλεμμένος: Καλύτερα να σε λένε ημίτρελο παρά να τυποποιηθείς σ’ έναν ρόλο! (video)

Με αφορμή τη Μητρόπολη του Αργύρη Πανταζάρα και της καλλιτεχνικής ομάδας momentum, που ανεβαίνει από την 1η Ιουνίου στο Σύγχρονο Θέατρο, ένας από τους πρωταγωνιστές της, ο Κωνσταντίνος Πλεμμένος, επισκέφθηκε τη Ραδιοτηλεόραση και μας μίλησε για την ξεχωριστή αυτή παράσταση-πραγματεία, για τον ρόλο του και για το πόσο δύσκολο είναι να είσαι… αγγελιαφόρος κακών ειδήσεων!

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Στην παράσταση, που παρουσιάζεται μόνο για δέκα ημέρες, σε έναν έρημο και άγονο τόπο, συναντιούνται επί σκηνής οι αγγελιαφόροι αρχαίων ελληνικών τραγωδιών. Συνθέτουν το δικό τους δράμα. Κάθε άγγελος είναι ένας τόπος, μια εποχή, μια ιστορία. Ανώνυμοι μάρτυρες γεγονότων, πόνου, βίας, θανάτων και θαυμάτων. Μάρτυρες πτώσεων, ιδεών, ανθρώπων και πολιτισμών. Προσεύχονται για μια χώρα που πεθαίνει. Μέσα από τον μύθο και την ιστορία δομούν τη δική τους «Μητρόπολη».

Στα γραφεία της Γενικής Διεύθυνσης Νέων Μέσων, σε μια συζήτηση εφ’ όλης της ύλης! (Φωτ.: Λευτέρης Σαμοθράκης)

Συμμετέχετε στη «Μητρόπολη», μια ιδιαίτερη παράσταση που βασίζεται σε κείμενα αρχαίων τραγωδιών. Μιλήστε γι’ αυτήν και για τον ρόλο που έχετε αναλάβει…

Η  παράσταση, ουσιαστικά, είναι αποσπάσματα από αρχαίες τραγωδίες, και συγκεκριμένα αγγελικές ρήσεις, δηλαδή κείμενα που έχουν αφηγηθεί αγγελιαφόροι αρχαίων ελληνικών τραγωδιών, οι οποίοι μεταφέρουν ένα γεγονός που έχει συμβεί εκτός σκηνής, που έχει γίνει στο παλάτι, στον αγρό, οπουδήποτε. Αυτά είναι τα κείμενα, υπάρχουν όμως στην παράσταση και πολλά κομμάτια που είναι χορικά. Οι πέντε τραγωδίες που έχουμε επιλέξει είναι η Αντιγόνη, ο Οιδίπους Τύραννος, οι Βάκχες, η Μήδεια και ο Ηρακλής μαινόμενος.

Η επιλογή των συγκεκριμένων τραγωδιών είναι καθαρά προσωπική. Αν εξαιρέσουμε τον Ηρακλή μαινόμενο, που ως τραγωδία δεν είναι τόσο γνωστή στο ευρύ κοινό, τουλάχιστον όχι τόσο όσο ο ήρωάς της ο Ηρακλής, όλες οι άλλες τραγωδίες είναι γνωστές και αγαπητές από τον κόσμο. Η σύνδεση των κειμένων έγινε στις πρόβες που κάναμε πέρυσι, όταν παρουσιάσαμε το έργο στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου. Η δραματουργία που έχει κάνει η Ελίνα Μαντίδη είναι συνειρμική όπως και η σκηνοθεσία του Αργύρη Πανταζάρα. Είναι δηλαδή ποιητική, όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο ενώνονται οι ιστορίες μεταξύ τους, π.χ. της Αντιγόνης με τις Βάκχες αλλά και των άλλων!

Εγώ, όπως και όλα τα παιδιά που παίζουμε στην παράσταση, είμαι αγγελιαφόρος, είμαστε δηλαδή όλοι άνθρωποι που έχουμε βιώσει τη φρίκη, πηγαίνουμε σε αυτό τον χώρο, τη Μητρόπολη, και λέμε την ιστορία μας, όπως ο καθένας μπορεί να τη θυμηθεί, να την αφηγηθεί.  Συγκεκριμένα, εγώ είμαι ο αγγελιαφόρος από τον Ηρακλή μαινόμενο. Στην παράσταση υπάρχει ένα ιδιαίτερο στοιχείο, όταν ο αγγελιαφόρος αρχίζει να θυμάται, να αφηγείται τα γεγονότα, μεταμορφώνεται σιγά σιγά, γίνεται ο ήρωας της ιστορίας.

Στις τραγωδίες οι αγγελιαφόροι ήταν οι άγγελοι «κακών» ειδήσεων, δυσάρεστων νέων που κανένας δεν θέλει να ακούσει και να μάθει. Ισχύει αυτό και σήμερα;

Εάν τα δυσάρεστα νέα δεν αφορούν αυτόν που τα ακούει, αν κάτι φαντάζει μακρινό, γιατί στην πραγματικότητα ποτέ δεν είναι, ίσως να τον ιντριγκάρουν, να προκαλούν το ενδιαφέρον του. Μια κακή, μια δυσάρεστη είδηση πολλές φορές μας εξιτάρει.

Η «Μητρόπολη» τι συμβολίζει; Είναι μια ουτοπική πολιτεία; Υπάρχει στην πραγματικότητα ή μόνο στη φαντασία μας;

Για μένα, είναι ένας εφιάλτης. Δεν είναι ουτοπία, είναι μια πόλη άγονη. Δεν έχει όνομα, δεν έχει σχήμα και ξαφνικά έρχονται σ’ αυτήν άνθρωποι. Στην παράσταση έχουμε κάποια κουτιά, τα οποία λόγω χρώματος και σχήματος μοιάζουν με συντρίμμια. Μέσα από αυτά ξεπετάγονται άνθρωποι οι οποίοι δεν έχουν κάτι καλό, κάτι ευχάριστο να πουν. Λένε ιστορίες φρικιαστικές, ότι ένας πατέρας σκότωσε τα παιδιά του και τη γυναίκα του όπως στον Ηρακλή μαινόμενο, μια μάνα το παιδί της, όπως στις Βάκχες. Όταν ενώνονται αυτές οι ιστορίες, δεν μπορεί να φτιαχτεί μια πόλη ουτοπική, γιατί φτιάχνεται μέσα από τα συντρίμμια, από τη φρίκη. Αν υπάρχει κάτι αισιόδοξο στο τέλος, γιατί εμένα μου αρέσει όταν το θέατρο είναι ιαματικό, είναι ότι ακόμη και μέσα από φρικιαστικές ιστορίες οι άνθρωποι μπορούν να έρθουν πιο κοντά, να ενωθούν, να μοιραστούν τις κοινές εμπειρίες τους. Μόνο από την άποψη ότι οι άνθρωποι καταφέρνουν να ξεστομίσουν, να πουν πράγματα που δεν λέγονται, θα μπορούσε να είναι ουτοπική αυτή η πόλη…

Η οικονομική κρίση συνεπάγεται και πολιτιστική έκπτωση;

Ναι! Τι εννοώ; Οταν σε μια συνέντευξη, το 1994, ρώτησαν τον Μάρλον Μπράντο, τον οποίο θαυμάζω πολύ, τους λόγους που τον οδήγησαν να γράψει την αυτοβιογραφία του, εκείνος απάντησε ότι σημαντικό κίνητρο ήταν το οικονομικό, «γιατί το χρήμα είναι θεός στην κοινωνία που ζούμε». Πράγματι, όταν δεν έχεις λεφτά να κάνεις παραγωγή, να πληρώσεις τον ηθοποιό σου, γιατί τον θέλεις 8 ώρες στις πρόβες και άλλες 5 σπίτι του να διαβάζει, τότε ο ηθοποιός δυσκολεύεται πάρα πολύ να πιστέψει ότι το να είσαι καλλιτέχνης έχει ένα νόημα πέρα από τη δική του φαντασίωση, η οποία σε μερικά χρόνια εξανεμίζεται… Αυτό, βέβαια, φέρνει έκπτωση στις επιλογές, γιατί αναγκάζεται να κάνει μια διαφήμιση η οποία θα του αποφέρει χρήματα για να μπορεί να ζήσει και στη συνέχεια να έχει τη δυνατότητα να επιλέξει να κάνει τις δουλειές που θέλει. Αν δεν πληρώνεσαι γι’ αυτό που κάνεις, δεν μπορείς να το κάνεις.

Συμμετέχεις στην επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Η αναγνωρισιμότητα που φέρνει η τηλεόραση είναι «εισιτήριο» για άλλες δουλειές και για την προσέλευση του κόσμου στο θέατρο;

Είναι ακόμα πολύ πρόσφατο όλο αυτό για μένα. Στην παράσταση που έπαιζα τώρα στον Πειραιά, «Μπαμπά χορεύεις», δεν νομίζω ότι έχουν έρθει περισσότερα από 10 άτομα λόγω της τηλεόρασης. Νομίζω ότι το κοινό που βλέπει τηλεόραση δεν είναι ίδιο με αυτό που πάει στο θέατρο, τουλάχιστον στο θέατρο που μου αρέσει εμένα να κάνω. Όπως η Μητρόπολη νομίζω ότι είναι μια παράσταση που δεν έχει συγγενικό κοινό με αυτό που βλέπει τηλεόραση.

Άλλωστε, έχει μεγάλη σημασία πώς διαχειρίζεσαι εσύ την εικόνα σου. Οι άνθρωποι που με συναντούν στον δρόμο με χαιρετούν και με ταυτίζουν με τον Σίμο, μ’ έναν ρόλο που δεν έχω, που τελειώνει όταν σταματάει το γύρισμα. Αυτό το κάνει ο θεατής, αλλά εμένα δεν πρέπει να με επηρεάζει αυτό. Πρέπει απλά να απολαμβάνεις αυτό που σου συμβαίνει.

Αν απαλλαγείς από τον φόβο ότι δεν θα έχεις δουλειά, και έχεις μέσα σου άλλες ανάγκες καλλιτεχνικές, μπορείς να αποφύγεις την τυποποίηση σ’ έναν ρόλο. Για μένα καλύτερα να μην ξέρουν ποτέ ποιος είσαι, να σε λένε ημίτρελο, παρά να τυποποιηθείς.

Οι συντελεστές της παράστασης είναι στην πλειονότητά τους νέοι καλλιτέχνες και δημιουργοί. Πώς είναι η συνεργασία σας;

Το πιο συγκινητικό για μένα, εκτός από τα κείμενα της παράστασης, που είναι μια τεράστια διαθήκη που έχουμε στην Ελλάδα και που μπορείς να τα λες μια ζωή και να μην τα πεις ποτέ «σωστά», είναι ότι σχεδόν με όλα τα παιδιά στην παράσταση ήμαστε συμμαθητές… Είμαστε όλοι μια γενιά νέων ηθοποιών που δεν τα βγάζουμε πολύ καλά πέρα, αλλά προσπαθούμε να ζούμε μόνο από αυτή τη δουλειά. Το γεγονός ότι πέρυσι παίξαμε στην Επίδαυρο ήταν μια τεράστια εμπειρία, και γενικά με συγκινεί να δουλεύω με ανθρώπους που τους νιώθω κοντά μου, που αγαπώ. Αυτό φαίνεται και στο αποτέλεσμα, γιατί η ομαδική, η καλή δουλειά, φτάνει και στον θεατή.

INFO

Στη Μητρόπολη περιλαμβάνονται αποσπάσματα από τις τραγωδίες:

Αντιγόνη (μετάφρ. Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου)Οιδίπους Τύραννος (μετάφρ. Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου), Βάκχες (μετάφρ. Γιώργου Χειμωνά), Μήδεια (μετάφρ. Γιώργου Χειμωνά), Ηρακλής Μαινόμενος (μετάφρ. Γιώργου Μπλάνα)

Η παράσταση Μητρόπολη/Χορός και Άγγελος από το πανάρχαιο δράμα παρουσιάστηκε στις 22 και 23 Ιουλίου 2016 στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου σε συμπαραγωγή του Ελληνικού Φεστιβάλ με το Εθνικό Θέατρο.


Σύλληψη-σκηνοθεσία:
 Αργύρης Πανταζάρας

Δραματουργική επεξεργασία-διασκευή: Ελίνα Μαντίδη, Αργύρης Πανταζάρας

Σκηνικά: momentum set design

Κοστούμια: momentum

Φωτισμοί: Γιώργος Καρβέλας

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Ηλίας Χατζηγεωργίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Μαντίδη

Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Γεωργία Μπούρα

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Παίζουν: Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Μελισσάνθη Μάχουτ, Πέπη Κώνστα, Γιώργο Κατσή, Αγησίλαο Μικελάτο, Κωνσταντίνο Πλεμμένο, Αργύρη Πανταζάρα

Ημέρες παραστάσεων
Πέμπτη 1/6/2017 έως Κυριακή 11/6/2017
πλην Τετάρτης 7/6/2017

Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 18€
Mειωμένο: 12€ (Φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, άνω των 65)

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Αθήνα
118 54
210.346 4380

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Ticketservices
Eκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
Τηλεφωνικά: 210.7234567
Online: www.ticketservices.gr

Ο Κωνσταντίνος Πλεμμένος στην αίθουσα προγραμματιστών του ert.gr (φωτ.: Λευτέρης Σαμοθράκης)
Open post

Το ταξίδι προς την Αειφορία, στο 1ο Θερινό Σχολείο της Κρήτης

Το ταξίδι προς την Αειφορία, στο 1ο Θερινό Σχολείο της Κρήτης

Η Ελληνική Εταιρεία Προστασίας της Φύσης, στο πλαίσιο του Δικτύου Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης «Οικολογικά Σχολεία», διοργανώνει το 1ο Θερινό Σχολείο στο Ηράκλειο της Κρήτης, στις 1-4 Ιουλίου 2017.

Στο Θερινό Σχολείο συμμετέχουν 50 εκπαιδευτικοί από όλη την Ελλάδα.

Συνδιοργανωτές θα είναι η Διεύθυνση Δ.Ε. Β΄ Αθήνας και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Κρήτης.

Το Πρόγραμμα αποτελεί διεθνές δίκτυο, ξεκίνησε στην Ελλάδα το 1995 και απευθύνεται σε σχολεία όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων. Είναι εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας Διά Βίου Μάθησης & Θρησκευμάτων με συντονιστικό φορέα τη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης B’ Αθήνας και εθνικό χειριστή, από το 1995, την Ελληνική Εταιρία Προστασίας της Φύσης (ΕΕΠΦ). Σχολεία όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν.

Διεθνής συντονιστής του δικτύου είναι το Fee (Ίδρυμα Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης/Foundation for Environmental Education).

Εθνικός χειριστής του Προγράμματος για την Ελλάδα από το 1995 είναι η Ελληνική Εταιρία Προστασίας της Φύσης.

Ο στόχος

Στόχος του προγράμματος είναι η ευαισθητοποίηση, η εκπαίδευση και η αλλαγή στάσης των μαθητών/τριών σε θέματα που αφορούν το περιβάλλον, μέσα από συμμετοχικές διαδικασίες στη λήψη αποφάσεων, στο σχεδιασμό και στην εφαρμογή των δράσεων, ώστε τα σχολεία να γίνουν κοινότητες αειφορικής συμβίωσης σε παιδαγωγικό αλλά και πρακτικό επίπεδο. Αυτό επιτυγχάνεται με την διαμόρφωση και την εφαρμογή του «Οικοκώδικα» (ένα σύνολο κανόνων περιβαλλοντικής συμπεριφοράς), καθώς και την εφαρμογή ενός Περιβαλλοντικού Σχεδίου Δράσης (αφορά στον περιβάλλοντα σχολικό χώρο και στη μετατροπή του σε καθαρό, όμορφο, ανθρώπινο και φιλικό).

Το Πρόγραμμα «Οικολογικά Σχολεία» απευθύνεται σε ολόκληρη την σχολική κοινότητα (μαθητές, εκπαιδευτικούς, γονείς, εργαζόμενους στις σχολικές μονάδες) και έχει σχεδιαστεί ώστε να ενθαρρύνει όλο το σχολείο να κινητοποιηθεί και να αναλάβει δράση για το περιβάλλον. Ενθαρρύνει, επίσης, την συνεργασία μεταξύ μαθητών, καθηγητών, γονέων και της τοπικής κοινωνίας για την επίτευξη αποτελεσματικότερης περιβαλλοντικής δράσης.

Open post

Η μεγάλη περιφέρεια της μέσης σχετίζεται με αυξημένο κίνδυνο καρκίνου

Η μεγάλη περιφέρεια της μέσης σχετίζεται με αυξημένο κίνδυνο καρκίνου

Οι άνθρωποι που έχουν συσσωρευμένο λίπος στη μέση τους αντιμετωπίζουν αυξημένο κίνδυνο καρκίνου, στον ίδιο βαθμό με τον αυξημένο δείκτη μάζας σώματος (ΔΜΣ), σύμφωνα με μια νέα διεθνή επιστημονική μελέτη, στην οποία συμμετείχαν και Έλληνες ερευνητές.

Η αύξηση κατά 11 εκατοστά της περιφέρειας της μέσης αυξάνει κατά 13% τον κίνδυνο καρκίνου σχετικού με την παχυσαρκία. Η προσθήκη 8 εκατοστών στους γοφούς αυξάνει ειδικότερα κατά 15% τον κίνδυνο καρκίνου του εντέρου.

Σύμφωνα με τη μελέτη, η αύξηση κινδύνου για καρκίνο αρχίζει, όταν στους άνδρες η περιφέρεια της μέσης ξεπερνά τα 102 εκατοστά περίπου, ενώ στις γυναίκες τα 88 εκατοστά.

Οι ερευνητές της Διεθνούς Υπηρεσίας Ερευνών για τον Καρκίνο (IARC-WHO) του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας, με επικεφαλής τον δρα Χάιντς Φράισλινγκ, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο βρετανικό περιοδικό για θέματα καρκίνου «British Journal of Cancer», ανέλυσαν στοιχεία για περίπου 43.000 άτομα σε βάθος 12 ετών, εκ των οποίων 1.600 είχαν διαγνωσθεί με καρκίνο σχετικό με την παχυσαρκία.


ΠΗΓΗ: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Open post

«Η Παιδεία στον Πόντο». Μία έκθεση για τη σχολική ζωή στον Πόντο

«Η Παιδεία στον Πόντο». Μία έκθεση για τη σχολική ζωή στον Πόντο

Έκθεση με τίτλο «Η Παιδεία στον Πόντο», μέρος της ευρύτερης συλλογής του συλλέκτη Στέργιου Θεοδωρίδη «Εν Πόντω-Συμβολή στη Μνήμη», παρουσιάζεται την Τετάρτη 31 Μαΐου 2017, στην αίθουσα τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Η έκθεση διοργανώνεται ως παράλληλη εκδήλωση της τελετής των επισήμων εγκαινίων επώνυμης Έδρας Ποντιακών Σπουδών στη Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ, που πραγματοποιείται την ίδια ημέρα, στις 17:00, στην αίθουσα τελετών του ΑΠΘ, υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκόπιου Παυλόπουλου.

Φροντιστήριο Σουρμένων (Ιούλιος 1908)

Στα εκθέματα της ειδικής θεματικής ενότητας με τίτλο «Η Παιδεία στον Πόντο» περιλαμβάνονται:

  • παλιές συλλεκτικές καρτ ποστάλ και φωτογραφίες από τη σχολική ζωή στον Πόντο,
  • καρτ ποστάλ και φωτογραφίες από το Φροντιστήριον Τραπεζούντας,
  • βαθμολόγια,
  • απολυτήρια και
  • εξαιρετικά σπάνια εκθέματα, θραύσματα πολύτιμα της πλούσιας κοινωνικής, πολιτιστικής αλλά και της καθημερινής ζωής στην περιοχή.

Ο Στέργιος Θεοδωρίδης διαθέτει μια από τις πληρέστερες στην Ελλάδα και στον κόσμο συλλογές καρτ ποστάλ, από τις οποίες αναδεικνύονται γνωστές και άγνωστες πτυχές της ζωής στον Πόντο την περίοδο 1890-1920. Προϊόν μιας επίμονης και επίπονης προσπάθειας 20 χρόνων, το αρχείο-συλλογή αποτελείται κυρίως από παλιές καρτ ποστάλ από την ευρύτερη περιοχή του Πόντου (Σινώπη, Σαμσούντα, Αμάσεια, Κερασούντα, Τραπεζούντα…) της περιόδου 1895-1920 (λιθόγραφες, χρωμολιθόγραφες ή επιχρωματισμένες), φωτογραφίες, έγγραφα δείγματα ζωής αυτών των περιοχών και χάρτες που αποτυπώνουν τον ευρύτερο χώρο του Ευξείνου Πόντου του 16ου αιώνα και μετά.

Η συλλογή αποτελείται από 600-700 τεμάχια.

Μέρος αυτής της συλλογής παρουσιάστηκε την Άνοιξη του 2014 (9/4-25/5) στο Κεντρικό κτήριο του Μουσείου Μπενάκη, με τον τίτλο «Εν Πόντω – Συμβολή στη μνήμη, επιστολικά δελτάρια 1890-1920».

Open post

Μουσική για τον Νέο Κόσμο – Ενα μουσικό πείραμα στη Στέγη!

Μουσική για τον Νέο Κόσμο – Ενα μουσικό πείραμα στη Στέγη!

Η μοναδική αθηναϊκή γειτονιά του Νέου Κόσμου γίνεται και πάλι σημείο εκκίνησης μιας απρόβλεπτης μουσικής διαδρομής από την ομάδα Όχι Παίζουμε και το μουσικό σύνολο ARTéfacts.

Πώς το αρχείο μιας γειτονιάς μεταμορφώνεται σε μουσική; Και πώς αυτή, με τη σειρά της, αντανακλά την ιστορία και την ουσία της γειτονιάς; Το νέο μουσικό πείραμα της Στέγης προ(σ)καλεί την ομάδα Όχι Παίζουμε και το μουσικό σύνολο ARTéfacts στις 26 και 27 Μαΐου να αφηγηθούν τις απαντήσεις στο Μουσική για τον Νέο Κόσμο.

«Περπατάω στο Δουργούτι μετά από δύο χρόνια συλλογικής χαρτογράφησης τοπικών ιστοριών, στο πλαίσιο του UrbanDig Project “Dourgouti Island Hotel”. Ποταμός ακούω να βουίζει κάτω από το δρόμο. Η πληροφορία εκρήγνυται από τα φρεάτια του Ιλισού, μπασταρδεύει το τοπίο: το αστικό και το φανταστικό γίνονται ένα». Γιώργος Σαχίνης, συνιδρυτής της ομάδας Όχι Παίζουμε.

Πεδίο εντατικής έρευνας και καλλιτεχνικής δράσης της ομάδας Όχι Παίζουμε και του UrbanDig Project, το Δουργούτι (όπως ήταν παλαιότερα η ονομασία της γειτονιάς του Νέου Κόσμου) αποτέλεσε τα τελευταία χρόνια το αντικείμενο μιας αισθητικής, ιστορικής και αισθητηριακής χαρτογράφησης, η οποία οδήγησε στη δημιουργία ενός ζωντανού και πλούσιου πολιτισμικού αρχείου. Για τη συγκεκριμένη συναυλία, οι ομάδες που συγκροτήθηκαν και συνεργάστηκαν για τους σκοπούς της χαρτογράφησης επεξεργάζονται εκ νέου το υλικό του αρχείου για να δημιουργήσουν πέντε δραματοποιημένες διαδρομές στον χώρο και στο αρχείο του Δουργουτίου. Αυτές οι διαδρομές είναι τα “libretti” που παραδόθηκαν στους συνθέτες Δημήτρη Ανδρικόπουλο, Παναγιώτη Κόκορα, Γιάννη Κυριακίδη, Εσθήρ Λέμη, Νικόλα Τζώρτζη για τη δημιουργία ισάριθμων μουσικών έργων τα οποία καλείται να ερμηνεύσει το σύνολο σύγχρονης μουσικής ARTéfacts.

Ο Θοδωρής Βαζάκας, μέλος του μουσικού συνόλου, λέει σχετικά: «Η μεταφορά ενός πολύ πλούσιου αρχείου σε μουσική τέχνη είναι η μεγαλύτερη πρόκληση του πρότζεκτ και αφορά κυρίως τους συνθέτες. Για εμάς, τους ARTéfacts, αποτελεί μια εξέλιξη της ιδέας του “Thiva Km102”. Πολυπλοκότερο και πιο απαιτητικό σε όλα τα επίπεδα, μας έχει ήδη προσφέρει την δυνατότητα για νέες, πολύ ενδιαφέρουσες συνεργασίες. Περιμένουμε με μεγάλη ανυπομονησία τις συνθέσεις, τη συνάντηση με τη δική μας ερμηνευτική πρόκληση».

Τις ημέρες της συναυλίας, η ομάδα Όχι Παίζουμε θα επιμεληθεί και θα υλοποιήσει μια έκθεση παρουσίασης του παραγόμενου υλικού εντός της Στέγης, που θα περιλαμβάνει την εμπειρία της εικονικής πλοήγησης στο Δουργούτι με τη βοήθεια της ψηφιακής εφαρμογής ξενάγησης cliomuseapp. Επίσης, θα πραγματοποιήσει και μια νέα χορευτική περφόρμανς στους δρόμους του Νέου Κόσμου, εμπνευσμένη από τη σύμπραξη αυτή, προσφέροντας στη γειτονιά μια νέα επιτόπια καλλιτεχνική εμπειρία.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Δημήτρης Ανδρικόπουλος
Σε λίγο είναι που ο αέρας θα γίνει πιο ψυχρός…
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, δύο εκτελεστές κρουστών, βιολί, βιόλα και αφηγητή

Δουργούτι: μια γειτονιά με μεγάλη ποικιλομορφία εικόνων και ιστοριών, μια γειτονιά όπου η διαφορετικότητα και η συνύπαρξη μέσα σε αυτήν ήταν και είναι ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της.
Αυτή η περιγραφή της διαφορετικότητας είναι ένα από τα στοιχεία που μπορούμε να διακρίνουμε μέσα στα κείμενα του UrbanDig Project, κείμενα που αποτέλεσαν τη βάση για το Σε λίγο είναι που ο αέρας θα γίνει πιο ψυχρός…
Ο αφηγητής, από τη μια μεριά, και το ARTéfacts ensemble, από την άλλη, μπλέκουν σε ένα παιχνίδι περιγραφής εικόνων και καταστάσεων, ένα παιχνίδι που επιδιώκει να αντικατοπτρίσει την ποιητική της γειτονιάς και των ανθρώπων της.
Το Σε λίγο είναι που ο αέρας θα γίνει πιο ψυχρός… είναι γραμμένο για το ARTéfacts ensemble.

Εσθήρ Λέμη
Πρόσωπον: 61° Βόρεια
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, τρεις εκτελεστές κρουστών, βιολί, βιόλα και αφηγητή

«Έναν εφηβικό χειμώνα, επέστρεφα με τους συνομήλικους φίλους μου αργά τη νύχτα, όταν ο Δ. αγκάλιασε έναν εγκαταλελειμμένο ψύκτη νερού. Ο Δ. στάθηκε στη στιγμή αυτή, εξερευνώντας το στρεβλωμένο και παραπεταμένο αντικείμενο σαν να ήταν ένα ιερό κρουστό. Συγχρονίσαμε το ρυθμό μας και οι άλλοι δυο φίλοι, ανακαλύπτοντας ήχους, και θυμάμαι τον Σ. να μου λέει χτυπώντας ρυθμικά τη φιάλη: “Ο ψύκτης είναι ένα απίστευτο μουσικό κρουστό. Να γράψεις μουσική μια μέρα γι’ αυτό”.
Το Πρόσωπον: 61° Βόρεια εμπεριέχει και ένα παιχνίδι ενηλικίωσης μέσα από τη μουσική εκπαίδευση. Είναι δέκα λεπτά αφιερωμένα στην ευρηματική εξέλιξη της σύνθεσης ως κατασκευής μιας άυλης αποσκευής και περιουσίας, καθώς και στην οπτική της γραμμικής εξέλιξης της ζωής –σαν ένα παιχνίδι jenga. Η μουσική προστατεύει, σε μια διασπορά, τη συνεργία.»

Νικόλας Τζώρτζης
Treillis
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, δύο εκτελεστές κρουστών, βιολί, βιόλα

Το έργο Treillis (φράχτες) μπορεί καταρχήν να θεωρηθεί ντοκιμαντέρ, μια φαντασιακή περιπλάνηση στο Δουργούτι μέσα στο χρόνο, που προσπαθεί να αποτυπώσει την εξέλιξη της γειτονιάς αυτής. Αρχικά, οι ήχοι είναι εξαιρετικά εύθραυστοι, όπως ακριβώς ήταν και οι πρώτες παράγκες τη δεκαετία του 1920. Στην πορεία, η μουσική γίνεται πιο συμπαγής, πιο πυκνή και πιο θορυβώδης, ακολουθώντας πορεία αντίστοιχη με αυτήν της αστικής ανάπτυξης. Στα πλαίσια της λογικής του ντοκιμαντέρ, ακούμε μαρτυρίες ανθρώπων οι οποίοι έζησαν ή ζουν στο Δουργούτι, που δίνουν ένα στίγμα για τη σχέση των κατοίκων με την πόλη. Εσωστρεφές, με έμφαση στην ιδέα της περιστροφής, το έργο θέλει να δημιουργήσει την αίσθηση μιας ενέργειας καταδικασμένης εντός σαφώς προκαθορισμένων ορίων, χωρίς τη δυνατότητα εκτόνωσης ή διαφυγής.

Παναγιώτης Κόκορας
Asphyxia
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, δύο εκτελεστές κρουστών, βιολί, βιόλα

Το έργο Asphyxia είναι μια ηχοσύνθεση, όπου ο κλασικός ήχος των οργάνων, η νότα ή το μέτρο, είναι ένα μικρό υποσύνολο του όλου. Ο ήχος είναι η μουσική· οργανωμένος από τη φύση του, συνιστά τόσο το μικρόκοσμο όσο και το μακρόκοσμο του έργου. Το έργο χαρακτηρίζεται από ένα υπερ-ιδιωματικό γράψιμο που ξεπερνά τα στερεότυπα της κλασικής οργανικής γραφής και εκτέλεσης, όμως παραμένει βαθιά συνδεδεμένο με το ηχητικό δυναμικό του κάθε οργάνου. Τόσο το κλαρινέτο όσο και το σαξόφωνο χρησιμοποιούν ένα συνθετικό καλάμι που αναπτύχθηκε από τον συνθέτη, τα κρουστά εξελίσσουν μια δεξιοτεχνία σε διάφορα ηχητικά αξεσουάρ κυνηγιού, μεταξύ άλλων, ενώ τα έγχορδα παίζουν σε προετοιμασμένα όργανα με ασυνήθιστο κούρδισμα.

Γιάννης Κυριακίδης
The Musicians of Dourgouti
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, μαρίμπα, πιάνο, βιολί, βιόλα, προηχογραφημένο υλικό και προβαλλόμενο κείμενο

Η σύνθεση βασίζεται στη μεταγραφή μιας συνέντευξης ενός κατοίκου του Νέου Κόσμου, του Ιωσήφ Γκεβονίου, όπως καταγράφηκε από τον Γιώργο Σαχίνη. Στη συνέντευξη, στην αρχή της οποίας ο ίδιος τραγουδάει ένα διάσημο παλιό τουρκικό τραγούδι, το “Bekledim De Gelmedim” του Yesari Asım Arsoy, δίνει μια περιγραφή για τη μουσική ζωή και τους πολλούς μουσικούς που συναντούσε στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, οι οποίοι ζούσαν στο Δουργούτι. Δίνει επίσης μια ιδέα της πολυπολιτισμικότητας και του ρόλου που έπαιζε η μουσική στην καθημερινή ζωή εκεί. Στο κομμάτι, η φωνή της ομιλίας, αν και δεν ακούγεται ποτέ άμεσα, μεταφράζεται σε μουσικό υλικό.

Συντελεστές
Συνθέτες: Δημήτρης Ανδρικόπουλος, Παναγιώτης Κόκορας, Γιάννης Κυριακίδης, Εσθήρ Λέμη, Νικόλας Τζώρτζης

Λουίζος Ασλανίδης: σκηνοθετική επιμέλεια, βίντεο
Λαέρτης Κοκολάνης: βιολί
Ηλίας Σδούκος: βιόλα
Guido De Flaviis: σαξόφωνο
Σπύρος Τζέκος: κλαρινέτο
Κώστας Σερεμέτης: κρουστά
Θοδωρής Βαζάκας: κρουστά
Μάριος Ξηραδάκης: κρουστά
Χρήστος Σακελλαρίδης: πιάνο
Benny Nemerofsky Ramsay: αφήγηση
Ανδρέας Κοντόπουλος: αφήγηση
Αλέξανδρος Δρυμωνίτης: ηλεκτρονικά
Βαλεντίνα Ταμιωλάκη: σχεδιασμός φωτισμών
Ζίνα Παπαδοπούλου: animation

Συντελεστές του UrbanDig Project:
Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Ματίνα Μάγκου, Άννα Μαγουλιώτη, Γιώργος Θάνος, Ρέα Ζέκκου, Κατερίνα Συνοδινού, Βαγγέλης Παπαδιάς, Νικολίνα Μυωφά, Μελέτης Ζαχαράκης, Αντριάνα  Καραστεφανή-Δελακούρα, Μαρία Χατζηγιάννη,  Μιχάλης Ευθυμίου, Κατερίνα Θανάσουλα

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Σάββατο 27 Μαΐου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

26 – 27 Μαΐου 2017 | 21:00

Μικρή Σκηνή

Εισιτήρια

Κανονικό: 12 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 7 €

Κάτοικοι Ν. Κόσμου & Κουκακίου: 5 € (Μόνο από τα εκδοτήρια της Στέγης με επίδειξη ταυτότητας και λογαριασμού ΔΕΚΟ όπου φαίνεται η διεύθυνση κατοικίας)

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

Posts navigation

1 2 3 211 212 213 214 215 216 217 284 285 286
Scroll to top