Open post

Η club κουλτούρα των 80s αναβιώνει στη Στέγη!

Η club κουλτούρα των 80s αναβιώνει στη Στέγη!

Πόσα χρόνια έχετε να χορέψετε σαν να ήσασταν στην «Barbarella» και την «Αυτοκίνηση»; Οι θρυλικοί dj που μας ξεσήκωναν πριν από τριάντα χρόνια σε συζητήσεις και dj-sets που θα θυμάστε για τα επόμενα τριάντα, στη Στέγη!

Ειδικότερα, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση αναβιώνει την club κουλτούρα των 80s με συζητήσεις και dj-sets των κορυφαίων dj της εποχής: ο DJ Petros Bratakos και ο DJ Nicola Lavacca (επιμέλεια: Black Athena & Γιώργος Μαρκατάς) με φόντο το dj booth της θρυλικής ντίσκο “Barbarella”.

Η σειρά δράσεων με τίτλο «DJ και club κουλτούρα στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80», στο πλαίσιο του GR80s: Η Ελλάδα του ’80 στη Στέγη, μας φέρνει σε επαφή με όσα μεσολάβησαν από τις αρχές της δεκαετίας μέχρι τη μετατροπή της disco «Αυτοκίνηση» σε ένα από τα πρώτα μαζικά κλαμπ της χώρας. Ζωντανές συζητήσεις με τους εμβληματικούς dj της εποχής, dj-sets εμπνευσμένα από τη δεκαετία της disco με φόντο ένα μοναδικό installation, παρουσιάζονται στον εκθεσιακό χώρο της Στέγης και μας μεταφέρουν στα μεγάλα dance floors της Αθήνας του ’80.

17 Μαρτίου: DJ Petros Bratakos (Disco “Barbarella”)

Συζήτηση: 20:00-21:00 & djset: 21:00-23:00

Στις 17 Μαρτίου, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί τον εμβληματικό DJ της ντίσκο “Barbarella”, Πέτρο Μπρατάκο, για μια ανοιχτή συνέντευξη και ένα εκλεκτικό dj-set. Ο DJ Πέτρος Μπρατάκος χαρτογραφεί τη νυχτερινή Αθήνα μιας άλλης εποχής, από τα τέλη τις δεκαετίας του ’70 στην ντίσκο «Απόλλων» της Πλάκας μέχρι την καταξίωση στην ντίσκο “Barbarella” τη δεκαετία του ’80: οι ντίσκο και τα δισκάδικα της Αθήνας, η θρυλική “Fire Island” στη Νέα Υόρκη, οι μίκτες, τα πικάπ, το beat mixing, οι αριθμοί καταλόγου και τα βινύλια. Το σημείο μηδέν της club και της DJ κουλτούρας στην Ελλάδα από έναν άνθρωπο που έζησε την εποχή μέσα από το dj booth.

7 Απριλίου: DJ Nicola Lavacca

Συζήτηση: 20:00-21:00 & djset: 21:00-23:00

Ο Nicola Lavacca είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς DJ και tastemakers της δεκαετίας του ‘80, με συλλογές, mixtapes και σημαντικά remixes στο ενεργητικό του. Την Παρασκευή 7 Απριλίου, μιλάει για τη διαδρομή του από την Ιταλία της πετρελαϊκής κρίσης στις ντίσκο της Αθήνας το 1977, το πέρασμα από τη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του ’80 και τα θρυλικά σετ του στην ντίσκο “Divina” και μετέπειτα στην «Αυτοκίνηση», σε μια συνέντευξη/συζήτηση με το κοινό και ένα μοναδικό dj-set.

Η Ελλάδα του ’80 στη Στέγη: Στο πλαίσιο της έκθεσης GR80s: η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη, η Στέγη σχεδιάζει και υλοποιεί, από 17 Φεβρουαρίου έως 12 Απριλίου 2017, ένα πρόγραμμα παράλληλων δράσεων με συζητήσεις, party, dj-sets, workshops, προβολές ταινιών, escape room, bingo night και, φυσικά, την έκθεση φωτογραφίας Η Ελλάδα του ’80 στη Στέγη: Οι φωτογραφίες μας, Τότε που ακόμη εμφανίζαμε φιλμ, σε επιμέλεια Σπύρου Στάβερη.

Σχεδιασμός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Ελισάβετ Πανταζή, Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Τηλ.: 210 900 5 800

Εκθεσιακός χώρος -1

17 Μαρτίου: DJ Petros Bratakos (Disco “Barbarella”) | Συζήτηση: 20:00-21:00 & dj-det: 21:00-23:00

7 Απριλίου: DJ Nicola Lavacca | Συζήτηση: 20:00-21:00 & djset: 21:00-23:00

Η είσοδος είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας στις συζητήσεις. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε συζήτηση.

Για περισσότερες πληροφορίες στον σύνδεσμο

Open post

«Απολύτως σχετικό», με τους Παπασταματίου-Χαρίτου, στο Πρώτο Πρόγραμμα

«Απολύτως σχετικό», με τους Παπασταματίου-Χαρίτου, στο Πρώτο Πρόγραμμα

«Απολύτως σχετικό»-Απολύτως πρωινό και, σίγουρα, Απολύτως ραδιοφωνικό! Ο Ανδρέας Παπασταματίου και η Στεφανία Χαρίτου, κάθε πρωί, δίνουν ραντεβού στους ακροατές, μέσα από τη συχνότητα του Πρώτου Προγράμματος, σε μια τρίωρη ενημερωτική εκπομπή με πρωτοσέλιδα, συνεντεύξεις, ζωντανές συνδέσεις, σχολιασμό, επικοινωνία, μουσική, και με τη συμμετοχή των ακροατών, που παρεμβαίνουν σε πραγματικό χρόνο, επηρεάζοντας έτσι το συνολικό «μήνυμα».

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Στη συνέντευξή τους στη «Ραδιοτηλεόραση», με καυστικό χιούμορ και κριτική ματιά, ο Ανδρέας Παπασταματίου και η Στεφανία Χαρίτου αναλύουν τη «θεωρία της σχετικότητας» των ειδήσεων, μας μιλούν, μεταξύ άλλων, για το ραδιόφωνο που ονειρεύονται, για τις ιδιαιτερότητες της ενημερωτικής πρωινής ζώνης και για το πόσο σημαντική είναι η «χημεία» όταν βρίσκεσαι στον «αέρα»!

Φωτ.: Λευτέρης Σαμοθράκης

Κάθε μέρα, από τις 6 ώς τις 9 το πρωί, μεταφέρετε στους ακροατές τις πρώτες ειδήσεις της ημέρας. Πόσο δύσκολο είναι να έχεις γρήγορα αντανακλαστικά σε μια ζώνη, όπου όλα είναι απρόβλεπτα και μάλιστα όταν οι πολιτικές εξελίξεις -και όχι μόνον- είναι καταιγιστικές;

Ανδρέας: Έτσι όπως το περιγράφετε… αγχώθηκα ήδη! Εμάς μας συμφέρει, βέβαια, να είναι ακριβώς έτσι, γιατί θα φανούμε πιο… σπουδαίοι, αλλά η αλήθεια είναι πως πολύ συχνά ένα μέρος του περιεχομένου αφορά τον «απόηχο» της προηγούμενης ημέρας. Βέβαια, τα καλά αντανακλαστικά είναι απαραίτητα σ’ ένα ενημερωτικό μέσο και το «γρήγορα» είναι μέρος του καλού. Σ’ ένα ραδιόφωνο όπως το δικό μας, που έχει δημόσιο χαρακτήρα, η ποιοτική ανταπόκριση στον καταιγισμό των κάθε λογής εξελίξεων είναι εξίσου σημαντική με την ταχεία.

Στεφανία: Πάντως, τα αντανακλαστικά μας είναι οι άνθρωποι της ΕΡΤ. Δεν υπάρχει περίπτωση να χάσουν είδηση και να μην την παρουσιάσουν σφαιρικά και αντικειμενικά.

Ανδρέας: Έχω μία ένσταση σχετικά με το αντικειμενικά, που ανέφερε η Στεφανία, αλλά θα την καταθέσω λίγο αργότερα….

Στεφανία: Ξέρω… Θα το διευκρινίσουμε αυτό.

Το Πρώτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας σηκώνει το «βάρος» της ενημέρωσης. Πόσο εύκολο είναι να κρατήσετε ισορροπίες, να πείσετε τους ακροατές ότι είστε αντικειμενικοί και αμερόληπτοι;

Ανδρέας: Ωπ! Νάτη η αντικειμενικότητα ξανά. Σκοπίμως το ρωτάτε, μ’ αυτόν τον συνδυασμό όρων, που εμπεριέχουν αντίφαση και αλληλοεπικάλυψη, για να μας μπερδέψετε… Σας κατάλαβα…

Στεφανία: Στην πραγματικότητα, εμείς αυτό που κάνουμε είναι μια προσπάθεια ώστε να αντιληφθεί ο κόσμος τι ακριβώς μπορεί να σημαίνει μια είδηση, τι αντίκτυπο θα έχει σε αυτόν ή στο περιβάλλον που κινείται. Αυτό πραγματικά είναι το δύσκολο κομμάτι της ενημέρωσης. Ειδικά στην πολιτική ανάλυση, που η αλήθεια πολλές φορές χάνεται στις λεπτομέρειες, στα κόμματα και στις σκοπιμότητες. Η λύση που προκρίνεται σε αυτές τις περιπτώσεις  είναι να ακούγονται όλες οι φωνές, αλλά με κριτική και όχι φιλική διάθεση, από εμάς τους δημοσιογράφους. Είναι ένας δύσκολος δρόμος, αλλά είναι η μόνη διαδρομή για να βρει ο καθένας την αλήθεια του μέσα από μία είδηση ή μία ανάλυση.

Ανδρέας: Επικροτώ και συνοψίζω την ανάλυση της Στεφανίας. Η αμεροληψία είναι εφικτή και θέλει αγώνα και συνεχή αυτοέλεγχο, η αντικειμενικότητα δεν… υπάρχει! Κανένα πρόσωπο δεν μπορεί να δει τα πράγματα ως αντι-κείμενο το ίδιο, αφού υπό-κειται στην επίδρασή τους. Και συχνά, αυτοί που την επικαλούνται με μεγάλη έμφαση, κάτι θέλουν να κρύψουν… Τώρα, σχετικώς με το ερώτημά σας. Καθόλου εύκολο. Είναι δύσκολο να πιστοποιήσεις τον βαθμό αμεροληψίας σου, κάποιες φορές ακόμη και να πείσεις για την έλλειψη προβοσκίδας!

Ζούμε στην εποχή, που πολλοί (και από τον χώρο μας και από την πολιτική) προσπαθούν να αναδείξουν ως εθνικό σπορ την αμφισβήτηση της ΕΡΤ, ο καθένας για λόγους δικού του συμφέροντος και δεν αναφέρομαι σε όσους κάνουν κριτική, ακόμη και σκληρή, γιατί αυτό το χρειαζόμαστε. Όταν, λοιπόν, σκέφτεσαι «ας μην το πω έτσι αυτό, παρόλο, που είναι έτσι ή το πιστεύω, μήπως φανεί φιλο…κάτι», τότε μπαίνεις τόσο βαθιά στην εξισορρόπηση, που αδικείς την αμεροληψία, αλλά και μια πιο «κοφτερή» ενημέρωση, που όλοι τη θέλουν… αρκεί βέβαια να μην «κόβει» την δική τους πλευρά!

Εν κατακλείδι, χρειάζεται μεγάλη προσπάθεια για να πείσεις ακροατές-τριες, είμαστε υποχρεωμένοι να το κάνουμε ως δημοσιο-γράφοι της δημόσιας ραδιοφωνίας, αλλά αυτό δεν πρέπει να γίνεται και τροχοπέδη στον κριτικό ρόλο μας.

Φωτ.: Λευτέρης Σαμοθράκης

Οι πολίτες εμπιστεύονται την ΕΡΤ για την ενημέρωσή τους; Πιστεύετε ότι έχει κερδίσει αυτό το «στοίχημα»; Ποια μηνύματα λαμβάνετε από τον κόσμο;

Ανδρέας: Αυτό το ερώτημα είναι «Απολύτως σχετικό» με το προηγούμενο…

Στεφανία: Στην αρχή ήταν δύσκολο για τους ακροατές κι απ’ όσο ξέρω και τους τηλεθεατές να αποφασίσουν αν είμαστε ουδέτεροι και αμερόληπτοι, γιατί τα ιδιωτικά κανάλια τους έχουν συνηθίσει αλλιώς, με μασημένες ειδήσεις και μασημένα αποτελέσματα. Τώρα, όμως, αναλύοντας και τα μηνύματα που λαμβάνουμε καθημερινά, θα τολμήσω να υποθέσω ότι μας εμπιστεύονται.

Ανδρέας: Τα μηνύματα είναι όντως ενθαρρυντικά και αναφέρομαι στην πλούσια -κι όπως έχω διαπιστώσει αξιοζήλευτη από τους «ανταγωνιστές» μας- επικοινωνία που έχουμε με το κοινό της Ελληνικής Ραδιοφωνίας στο σύνολό του (το «Απολύτως σχετικό» μεταδίδεται στο μεγαλύτερο μέρος του από το Πρώτο Πρόγραμμα, τη Φωνή της Ελλάδας και τους Περιφερειακούς σταθμούς της ΕΡΤ).

Ας είμαστε, όμως, ειλικρινείς. Μέχρι να φτάσεις να πεις ότι κέρδισες το στοίχημα, υπάρχει δρόμος. Θέλει χρόνο, προσπάθεια και καλή κριτική προαίρεση από τους δέκτες της δουλειάς μας, δηλαδή ακροατές-τριες και τηλεθεατές-τριες της ΕΡΤ. Το «ψάχνει» η ΕΡΤ, βελτιώνεται και θα το «βρει» αν σταματήσουν οι διάφοροι (διαφορετικοί κάθε φορά, ανάλογα με τη θέση που βρίσκονται) να βαριανασαίνουν στο σβέρκο της. Αν δεν το βρει, εμείς οι ίδιοι οι λειτουργοί της θα το αναδείξουμε… Να μην ξεχνούν όσοι-ες μας υπεραμφισβητούν, το «μαύρο» τίμημα που πληρώσαμε, γιατί δεν ήμασταν φερέφωνα της κυβερνητικής πολιτικής.

Ποια χαρακτηριστικά έχει το ραδιόφωνο που ονειρεύεστε και πόσο κοντά είναι το Πρώτο Πρόγραμμα σε αυτό;

Ανδρέας: Ο διευθυντής μου θα το διαβάσει αυτό; Για να ξέρω πώς να απαντήσω… Το ραδιόφωνο, που ονειρεύομαι… Είναι επικίνδυνο να μιλάς για τα όνειρά σου…

Πάντως το ραδιόφωνο, που αγαπώ, έχει την ικανότητα να συνθέσει την ενημέρωση για το τρέχον με την αναγωγή του στο διαχρονικό, να καταγράψει με ρεαλισμό και τόλμη την πραγματικότητα, ενώ ταυτόχρονα βρίσκει την ποιητική διάσταση των πραγμάτων, που είναι απαραίτητη στον μετασχηματισμό του κόσμου. Κι όλα αυτά, σ’ ένα ηχητικό περιβάλλον μουσικό και καλοδουλεμένο. Εύκολο δεν είναι; Ομολογώ πως μου έχει λείψει γενικότερα το ραδιόφωνο του πλουραλισμού των ήχων, αυτό που παράγει την ηχητική εικόνα, με όλα τα διαθέσιμα υλικά. Θέλει, όμως, πολλά χρήματα και προσωπικό. Θυμάται κανείς τους ραδιοσκηνοθέτες; Ήταν η πρώτη μου επαγγελματική σχέση με το ραδιόφωνο. Το Πρώτο Πρόγραμμα, λοιπόν, διαθέτει μεγάλο πλούτο από αυτά τα υλικά…

Στεφανία: Έτσι είναι. Το ραδιόφωνο πρέπει να εξάπτει τη φαντασία, να σε κάνει να σκέπτεσαι, να βλέπεις την εικόνα που σου περιγράφεται. Το Πρώτο έχει το ανθρώπινο δυναμικό για να εκκινήσει αυτές τις διαδικασίες στους ακροατές του.

Φωτ.: Λευτέρης Σαμοθράκης

Έπειτα από πολλά χρόνια κυριαρχίας του ραδιοφώνου στα FΜ, νέες δυνατότητες προκύπτουν, τόσο λόγω της ταχύτατης ανάπτυξης του διαδικτυακού ραδιοφώνου όσο και με τον ερχομό του δορυφορικού ραδιοφώνου. Πώς βλέπετε το μέλλον του αναλογικού ραδιοφώνου; 

Στεφανία: Το Πρώτο εκπέμπει αναλογικά, ακούγεται όμως  από το διαδίκτυο, τον ψηφιακό δέκτη της τηλεόρασής μας αλλά και από το κινητό μας. Το αναλογικό ραδιόφωνο είναι η συντροφιά στο αυτοκίνητό μας, είναι η μεγάλη μας αγάπη. Όταν θα εφευρεθεί η τηλεμεταφορά,  ίσως να αναρωτηθώ για το μέλλον του αναλογικού ραδιοφώνου!

Ανδρέας: Πάντα σημασία έχει το πώς παράγεται το περιεχόμενο. Το είδος μετάδοσης γίνεται δευτερεύον, καθώς, όπως είπε η Στεφανία και το «αναλογικό» ραδιόφωνο, μπορεί ταυτοχρόνως να μεταδοθεί ψηφιακά και διαδικτυακά. Η φορητότητά του, η από τη φύση του παροχή της δυνατότητας στον ακροατή-τρια να συμπληρώνει το μήνυμα, με τη δική του-ης εικόνα και η δυνατότητα να συνδιαλέγεται μαζί του παράλληλα με κάποια άλλη καθημερινή δραστηριότητα. Ο πνευματικός «χώρος», δηλαδή, που δημιουργεί, από τη μια, αλλά και αυτός που μένει διαθέσιμος στον δέκτη, από την άλλη, το καθιστούν μοναδικό σε όποια φόρμα κι αναφερόμαστε.

Πόσο σημαντική είναι καλή συνεργασία, η «χημεία» όταν βρίσκεσαι στον «αέρα»;

Ανδρέας: Στον «αέρα» είναι καθοριστική. Σκεφτείτε την εκπομπή σαν «αεροσκάφος» με πιλότους αυτούς που την παρουσιάζουν… Αν δεν ταιριάζουν, καταλαβαίνετε τι έχει να γίνει…  Σε μια εργασία συνεχών επιλογών, που αφορούν το υλικό της ενημέρωσης, είναι βασική επιλογή αυτή του alter ego, του άλλου μισού… της εκπομπής. Βέβαια, στην εργασιακή πραγματικότητα…

Στεφανία: Στην εργασιακή πραγματικότητα, δεν έχουμε πάντα επιλογές σε επίπεδο συνεργασίας. Συχνά δεν μπορούμε να διαλέξουμε τους συνεργάτες μας. Εκτός, φυσικά, αν μας ανήκει η επιχείρηση. Επομένως, ο επαγγελματισμός είναι το βασικό μας εργαλείο για να αποδώσουμε σωστά. Υπάρχουν, όμως, στιγμές που η δουλειά γίνεται απόλαυση,  διασκεδαστική, εύκολη. Εκεί πρωταγωνιστεί η «χημεία». Ο ένας συμπληρώνει τον άλλο αβίαστα, χωρίς άγχος, γνωρίζοντας το θετικό  αποτέλεσμα εκ των προτέρων. Όταν υπάρχει χημεία, τα λάθη καλύπτονται, υπάρχει ροή, απουσιάζουν η αμηχανία ή ο εκνευρισμός. Δημιουργείται μια περίεργη δυναμική που είναι πραγματικά ακατανίκητη! Αν και δεν μου αρέσει να περιαυτολογώ, στο «Απολύτως σχετικό» υπάρχει Χημεία!

Ανδρέας: …κι ακόμη, Αρχαία, Ιστορία, Φυσική, Μαθηματικά, Μουσική! Σημαντικό, όμως, είναι να πούμε πως ένα μεγάλο ατού της εκπομπής είναι η «χημεία», η σχέση αλληλεπίδρασης που δημιουργείται, κάθε μέρα, όχι μόνο ανάμεσά μας, αλλά και ανάμεσα σ’ εμάς και τους ακροατές-τριες μέσω της ζωντανής επικοινωνίας, που κάποιες φορές μπορεί να φτάσει ακόμη και κοντά στην έκρηξη!

Φωτ.: Λευτέρης Σαμοθράκης

 

 

 

 

 

INFO

«Απολύτως σχετικό»

Από Δευτέρα έως και Πέμπτη, από τις 6 ώς τις 9 το πρωί, και κάθε Παρασκευή, από τις 6 ώς τις 8 το πρωί, στο Πρώτο Πρόγραμμα, τη Φωνή της Ελλάδας και τους Περιφερειακούς Σταθμούς της ΕΡΤ.

Παρουσίαση: Ανδρέας Παπασταματίου-Στεφανία Χαρίτου

Αρχισυνταξία ροής-Καλεσμένοι: Μαρία Κόντου

Μουσική επιμέλεια: Έλενα Φίφα, Μαριάντζελα Μεταλληνού

Γραμματεία-τηλεφωνικό κέντρο: Ευαγγελία Χρούσση

Αρχισυντάκτρια: Στεφανία Χαρίτου

Τελευταίος λόγος-ραδιοσκηνοθεσία: Ανδρέας Παπασταματίου

Open post

Εκείνοι που φροντίζουν ασθενείς με άνοια, σε θεατρικό αναλόγιο

Εκείνοι που φροντίζουν ασθενείς με άνοια, σε θεατρικό αναλόγιο

Θεατρικό αναλόγιο με αυθεντικά κείμενα περιθαλπόντων άτομα με άνοια παρουσιάζει ο Σύλλογος Φίλων της Alzheimer Hellas, σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), στις 21 Μαρτίου 2017.

Τρεις ηθοποιοί και ένας περιθάλπων ερασιτέχνης ηθοποιός αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν τις ιστορίες των περιθαλπόντων, μεταφέροντας το κοινό στον κόσμο των ατόμων που φροντίζουν ασθενείς με άνοια. Το θεατρικό αναλόγιο αποτελεί καρπό της παρέμβασης, που πραγματοποιείται εδώ και τρία χρόνια, στο πλαίσιο των θεραπευτικών προγραμμάτων της Alzheimer Hellas, την οποία παρακολούθησαν και ακόμα παρακολουθούν 19 φροντιστές ασθενών με άνοια.

Alzheimer Hellas

«Περιθάλπων είναι αυτός που φροντίζει, που καλείται καθημερινά να αντιμετωπίσει τα συμπτώματα της ασθένειας στον άνθρωπο που αγαπά, που βιώνει ποικίλα συναισθήματα, όπως αγωνία, άγχος, θυμό, θλίψη, φόβο. Όλα αυτά είναι σημαντικό να τα εκφράζει, να τα εξωτερικεύει, να ακουστεί η φωνή του. Στο πλαίσιο των θεραπευτικών παρεμβάσεων της Alzheimer Hellas, 19 περιθάλποντες είχαν τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε ομάδες στήριξης με βάση τη λογοτεχνία. Ένα κείμενο ή ένα ποίημα γινόταν κάθε φορά η αφορμή για προφορική και γραπτή έκφραση συναισθημάτων, ιστοριών, βιωμάτων. Στα κείμενα που έγραψαν αποτυπώνεται η φωνή τους, αυτά που θέλουν να ακουστούν και που θα μας κάνουν να τους γνωρίσουμε καλύτερα, να τους κατανοήσουμε. Συγκίνηση, φόβοι, δυσκολίες αλλά και χιούμορ, ικανοποίηση, ελπίδα, στήριξη, όλα αυτά μαζί αναδύονται από τα κείμενα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη με τη μορφή θεατρικού αναλογίου» επισημαίνει η υπεύθυνη ψυχολόγος της Alzheimer Hellas, Πετρίνα Μαργαριτίδου, η οποία μαζί με τη συνάδελφό της, Κωνσταντίνα Καραγκιόζη, έχει τη γενική επιμέλεια της παρέμβασης.

Στο θεατρικό αναλόγιο εμφανίζονται στη σκηνή:

  • οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ: Ελένη Θυμιοπούλου, Τζένη Σκαρλάτου και Χρίστος Στυλιανού
  • ο περιθάλπων/ερασιτέχνης ηθοποιός: Χουρμούζιος Χουρμουζιάδης

Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών του ΚΘΒΕ: Μομώς Βλάχου, Έφης Δρόσου, Θάλειας Σκαρλάτου και Κοραλίας Τσόγκα. Η επιμέλεια κειμένων και σκηνοθεσία είναι της Ελένης Θυμιοπούλου

info

  • 21 Μαρτίου 2017
  • Κινηματοθέατρο «Αλέξανδρος», Εθνικής Αμύνης 1, Θεσσαλονίκη

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Από παλιότερη εκστρατεία της Alzheimer Hellas, με θέμα «Μη με ξεχνάς!»
Open post

Η οδική ασφάλεια μέσα από τα μάτια των παιδιών (video)

Η οδική ασφάλεια μέσα από τα μάτια των παιδιών (video)

Έκθεση ζωγραφικής με δημιουργίες παιδιών διοργανώνει η Ελληνική Αστυνομία. Η έκθεση πραγματοποιείται σε μεγάλο εμπορικό κέντρο στο Μαρούσι κι είναι ανοιχτή και δωρεάν για το κοινό.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιήσει ο Αρχηγός της Ελληνικής Αστυνομίας, Αντιστράτηγος Κωνσταντίνος Τσουβάλας, τη Δευτέρα 20 Μαρτίου 2017, στις 18:00.

Παιδιά και γονείς καλούνται να επισκεφτούν την έκθεση να δουν τις ζωγραφιές των παιδιών και να ενημερωθούν από αστυνομικούς της Τροχαίας σε θέματα κυκλοφοριακής αγωγής.

Δώδεκα από τις ζωγραφιές επιλέγονται από οργανωτική επιτροπή για να πλαισιώσουν το θεματικό ημερολόγιο της Ελληνικής Αστυνομίας για το επόμενο έτος. Επιπλέον, όσα παιδιά επισκέπτονται την έκθεση μπορούν να ζωγραφίσουν τις δικές τους δημιουργίες με θέμα την οδική ασφάλεια.

Τα σχολεία που ενδιαφέρονται να επισκεφθούν την έκθεση και να παρακολουθήσουν το πρόγραμμα κυκλοφοριακής αγωγής, μπορούν να επικοινωνούν καθημερινά στα τηλέφωνα 213.1520505 και 210.6924558 .

 

Η πρωτοβουλία αυτή ξεκίνησε τον Δεκέμβριο 2016, μέσα από πρόσκληση της Ελληνικής Αστυνομίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του σώματος, προς τα παιδιά και τους γονείς τους, να στείλουν ηλεκτρονικά ζωγραφιές με θέμα: «Ταξιδεύω με ασφάλεια στις γιορτές. Συμβουλές στους γονείς».

Το ενδιαφέρον και η ανταπόκριση υπήρξε εντυπωσιακά, με αποτέλεσμα να συγκεντρωθούν 280 παιδικές ζωγραφιές με τις πιο ευφάνταστες και εύστοχες εικόνες και μηνύματα.

Στο πλαίσιο αυτό, αποφασίστηκε η περαιτέρω αξιοποίηση των παιδικών δημιουργιών μέσα από την έκθεση, που περιλαμβάνει 214 από τις παραπάνω ζωγραφιές, οι οποίες παραχωρήθηκαν με τη συγκατάθεση των γονέων.


info

  • Εμπορικό κέντρο «Golden Hall» (Λεωφόρος Κηφισίας 37-A, Μαρούσι)
  • Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.
  • 21/3/2017 έως 5/4/2017
  • Καθημερινά, 09:00-21:00
Open post

Δωρεάν 2.000 ιατρικές πράξεις στη Θράκη από την «Ανοιχτή Αγκαλιά»

Εκστρατεία Προληπτικής Ιατρικής της Ανοιχτής Αγκαλιάς

Ολοκληρώθηκε η Εκστρατεία Προληπτικής Ιατρικής της «Ανοιχτής Αγκαλιάς» στην ακριτική Θράκη (10-22 Φεβρουαρίου 2017). Εξετάστηκαν συνολικά 601 παιδιά βρεφικής ηλικίας έως και την ηλικία των 14 ετών ενώ πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 2.000 ιατρικές πράξεις.

Παράλληλα, αντιμετωπίστηκαν έκτακτα περιστατικά, τα οποία παραπέμφθηκαν στην Χειρουργική Παιδιατρική Κλινική Αλεξανρούπολης και Ξάνθης.

Την ομάδα των εθελοντών της «Ανοιχτής Αγκαλιάς» πλαισίωσαν 32 ιατροί και νοσηλευτές, όλων των απαιτούμενων ειδικοτήτων, από τα δημόσια νοσοκομεία Παίδων Π.& Α. Κυριακού, Αγία Σοφία, Λαϊκό, ΑΧΕΠΑ Θεσσαλονίκης και Ιπποκράτειο Θεσσαλονίκης.

Οι εθελοντές επισκέφτηκαν τις δημοτικές κοινότητες Εχίνος, Μελίβοια, Σμίνθη, Δημάριο, Κοτύλη, Σέλερο, Σήμαντρα και Κιμμέρια.

Σε κάποιες περιοχές διαπιστώθηκε μεγάλος αριθμός ανεμβολίαστων παιδιών και μέρος αυτών καλύφθηκε από την «Ανοιχτή Αγκαλιά».

Η προσέλευση των παιδιών ήταν εντυπωσιακή, όπως εξαιρετική ήταν και η συνεργασία και η υποστήριξη της εκπαιδευτικής κοινότητας προς τους εθελοντές γιατρούς και νοσηλευτές.

Open post

2ο Θερινό Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στους Δελφούς

2ο Θερινό Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στους Δελφούς

To Εθνικό Θέατρο, σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, διοργανώνει, από τις 16 έως τις 30 Ιουλίου 2017, το 2ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στο μοναδικής ομορφιάς και ενέργειας τόπο των Δελφών, τον ομφαλό της γης.

Σκοπός του εργαστηρίου είναι η διάδοση και η μελέτη του αρχαίου δράματος διεθνώς, προσφέροντας εξειδικευμένη και υψηλών επαγγελματικών απαιτήσεων γνώση. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη Μιχαήλ Μαρμαρινού.

Μαζί του θα συνεργαστούν η Γερμανίδα σκηνογράφος και ενδυματολόγος Andrea SchmidtFutterer και ο Ρώσος θεωρητικός Dmitry Trubotchkin.

Masterclass θα πραγματοποιήσει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Στάθης Λιβαθινός.

Το θέμα εργασίας είναι:

Χορός: Ύλη και Έννοια

Όπως εμφανίζεται στην καθημερινότητα και στο αρχαίο ελληνικό δράμα.

(Θεωρία και Πράξη σε μια προσέγγιση της έννοιας του Xορού με άξονες: Χορός και Χώρος, Χορός και Καθημερινότητα, Χορός και Αρχαίο Ελληνικό Δράμα/Ηρακλής Μαινόμενος του Ευριπίδη).

Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς με εμπειρία τουλάχιστον δύο ετών, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, χορογράφους και γενικά σε πρακτικούς του θεάτρου που θέλουν να εστιάσουν και να εμβαθύνουν τη σπουδή τους στο αρχαίο δράμα.

Πρόκειται για ένα εντατικό πρόγραμμα, πρωί και απόγευμα, για όλες τις ημέρες του Εργαστηρίου, το οποίο περιλαμβάνει σωματική και πνευματική άσκηση, μελέτη, θεωρία και πράξη.  Στο τέλος της διαδικασίας θα γίνει παρουσίαση υπό μορφή εργασίας σε εξέλιξη (work in progress).

Οι συμμετέχοντες θα διαμένουν στους ξενώνες του Ευρωπαϊκού Κέντρου Δελφών.

Γλώσσες εργασίας: Ελληνικά-Αγγλικά (η γνώση της αγγλικής είναι απαραίτητη και από τους Έλληνες συμμετέχοντες).

Κόστος συμμετοχής: 400€ (περιλαμβάνονται δίδακτρα, μεταφορά από την Αθήνα και προς τους Δελφούς, διαμονή, πρωινό και μεσημεριανό).

Το Εργαστήριο πραγματοποιείται από το Εθνικό Θέατρο και το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών με την αιγίδα και την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους έως και την 1η Μαΐου στην ηλεκτρονική διεύθυνση: [email protected]

Πληροφορίες στο www.n-t.gr

Επικοινωνία: [email protected]

Το Εργαστήριο εντάσσεται στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΚΤΥΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ που συντονίζει και ενισχύει το ΥΠΠΟΑ.

Open post

Εγκαίνια έκθεσης για τα 100 χρόνια του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (video)

Εγκαίνια έκθεσης για τα 100 χρόνια του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (video)

Έκθεση για τα 100 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ) εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 13 Μαρτίου 2017, στις 18:30, στο πολιτιστικό κέντρο «Μελίνα» του δήμου Αθηναίων. Η έκθεση διαρκεί ώς τις 22 Μαρτίου 2017.

Πρόκειται για έκθεση σπάνιου αρχειακού υλικού που συλλέχθηκε από το αρχείο του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, αλλά και από προσωπικά αρχεία, εφημερίδες της εποχής και άλλες πηγές. Η διάσωση, συντήρηση και ψηφιοποίηση αυτού του υλικού, που για πρώτη φορά βγαίνει στη δημοσιότητα, είναι μια προσπάθεια η οποία επιχειρείται από το Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών και είναι αδιαμφισβήτητα ιστορικής σημασίας.

Το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών ιδρύθηκε το 1917. Είναι από τα πρώτα και πιο ιστορικά σωματεία της χώρας και αποτελεί τον μοναδικό συνδικαλιστικό φορέα και πόλο συσπείρωσης των Ελλήνων ηθοποιών του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

«Καταξιωμένο στη συνείδηση όχι μόνο των καλλιτεχνών αλλά και ολόκληρης της Ελληνικής Κοινωνίας, το ΣΕΗ έχει καταφέρει άλλοτε με σκληρούς αγώνες και άλλοτε με προτάσεις και παρεμβάσεις του προς την Πολιτεία, να βελτιώσει σημαντικά τις συνθήκες εργασίας, τους όρους αμοιβής, αλλά και την εικόνα των μελών του ως πνευματικών ανθρώπων και δημιουργών», αναφέρεται στο site του Σωματείου.

Σπουδαίοι ηθοποιοί, που ήταν δραστήρια μέλη του, πήραν μέρος σε όλους τους εθνικοαπελευθερωτικούς πολέμους, στην Εθνική Αντίσταση κατά της φασιστικής κατοχής, έδωσαν τη ζωή τους, εξορίστηκαν, φυλακίστηκαν, βασανίστηκαν. Στη διάρκεια της δικτατορίας των συνταγματαρχών, το ΣΕΗ διαλύθηκε από τη χούντα, αλλά τα μέλη του, σχεδόν το σύνολο των ηθοποιών, αγωνίστηκαν για την ανατροπή της μέσα από διάφορες παράνομες οργανώσεις. Κατά την εξέγερση του Πολυτεχνείου, οι ηθοποιοί του διαλυμένου ΣΕΗ κατάφεραν να συντονιστούν και να οργανώσουν απεργία, κλείνοντας όλα τα θέατρα και καλώντας τους θεατές να συγκεντρωθούν στο Πολυτεχνείο. Μετά την πτώση της δικτατορίας, το ΣΕΗ επανασυστάθηκε και έδωσε μια σειρά σκληρές μάχες, πετυχαίνοντας να κερδίσει τον χαμένο χρόνο και να διασφαλίσει τα βασικά δικαιώματα των μελών του στις νέες συνθήκες.

Στο Πολιτιστικό κέντρο «Μελίνα» του δήμου Αθηναίων, Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο. Τηλ.: 210.3452150


ΠΗΓΕΣ: ΑΠΕ, ΣΕΗ

Open post

The Making of «Making and Unmaking» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

The Making of «Making and Unmaking» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Tην Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 19:00, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης φιλοξενεί μία συνομιλία ανάμεσα στον διεθνούς φήμης καλλιτέχνη Glenn Ligon και στον διάσημο σχεδιαστή Duro Olowu, με θέμα The Making of «Making and Unmaking» και αφορμή την ομότιτλη έκθεση που επιμελήθηκε πέρσι ο Olowu στο Camden Arts Centre του Λονδίνου.

Η έκθεση, στην οποία συμμετείχε και ο Ligon, θεωρήθηκε μία από τις καλύτερες του 2016, αλλά και τις πιο καινοτόμες ως προς την επιλογή των έργων και την ανατρεπτική ματιά στην επιμέλεια της εγκατάστασης. Περιελάμβανε έργα τουλάχιστον 70 καλλιτεχνών, όπως των Louise Bourgeois, Carol Bove, Lisa Brice, Alice Neeil, Lorna Simpson και εξερεύνησε, μεταξύ άλλων, θέματα γύρω από τη σεξουαλικότητα, την πολιτιστική ταυτότητα, την απεικόνιση του σώματος, αλλά και τις προσωπικές δημιουργικές συνήθειες των καλλιτεχνών.

Οι δύο συνομιλητές εξετάζουν το πώς η μεγάλη αγάπη του Olowu για τις εικαστικές τέχνες και η πολύ κοντινή επαφή του με καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει το έργο του. Παράλληλα αναζητούν την πηγή του ενδιαφέροντός του για την επιμέλεια εκθέσεων και εστιάζουν στο πώς η συνεχώς ανανεούμενη έκθεση ρούχων, αντικειμένων και έργων τέχνης στο ατελιέ του στο Mason’s Yard του Λονδίνου έπαιξε σημαντικό ρόλο στη στρατηγική που ακολούθησε ως επιμελητής της έκθεσης στο Camden Arts.

Duro Olowu

O διεθνούς φήμης Duro Olowu, ένας από τους αγαπημένους σχεδιαστές μόδας της πρώην πρώτης κυρίας Michelle Obama, μεγάλωσε μεταξύ Νιγηρίας και Ηνωμένου Βασιλείου. Οι τολμηρές σχεδιαστικές καινοτομίες του ως προς το μοτίβο, το χρώμα και το σχήμα μαρτυρούν τις πρώιμες επιρροές και το μακροχρόνιο πάθος του για τους διαφορετικούς πολιτισμούς του κόσμου. Η τεχνική του συνίσταται στο πάντρεμα υφασμάτων εποχής με σύγχρονα υφάσματα σχεδιασμένα από τον ίδιο, καθώς και στη σύζευξη φαινομενικά αταίριαστων μεταξύ τους χρωμάτων και μοτίβων. Στα Βρετανικά Βραβεία Μόδας το 2005 του απονεμήθηκε το φημισμένο βραβείο «New Designer of the Year». Το ατελιέ του στο Λονδίνο έχει μετατραπεί σε cult προορισμό του κόσμου της δημιουργίας. Πρόκειται για μια εγκατάσταση που ανανεώνεται διαρκώς και περιλαμβάνει δικές του δημιουργίες, αντικείμενα από όλο τον κόσμο και έργα τέχνης από την προσωπική του συλλογή.

Glenn Ligon

Ο Glenn Ligon θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς καλλιτέχνες της γενιάς του και τα έργα του έχουν επανειλημμένως εκτεθεί σε μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι κυρίως γνωστός για την εμβληματική του σειρά ζωγραφικών έργων βασισμένων σε κείμενα, την οποία ξεκίνησε να δημιουργεί από τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Πηγή έμπνευσης αποτέλεσαν τα γραπτά πολύ διαφορετικών προσωπικοτήτων, όπως των συγγραφέων James Baldwin και Jean Genet, του πολιτικού ακτιβιστή Jesse Jackson αλλά και του κωμικού Richard Pryor. Τα έργα του καλύπτονται επιμελώς με αλλεπάλληλες στρώσεις στένσιλ, μέχρι το σημείο να μην μπορούν σχεδόν να διαβαστούν. «Το πολιτικό», λέει ο Ligon, «μετατρέπεται, μέσω της επανάληψης, σε κάτι το αφηρημένο». Εξερευνά την αμερικανική ιστορία, φυλετικά ζητήματα και άλλα κοινωνικά θέματα, μέσα από έργα τέχνης που προκαλούν πολιτικά κάτω από την εικαστικά όμορφη επιφάνεια τους. Το 2011 τιμήθηκε με αναδρομική έκθεση στο Whitney Museum of American Art. Τον Ιούνιο του 2017 θα επιμεληθεί την έκθεση Blue/Black στο Pulitzer Art Foundation στο St. Louis. Τα έργα του φιλοξενούνται σε παγκοσμίως γνωστά μουσεία, όπως στην Tate Modern, το Centre Pompidou, το MoMA και τη National Gallery of Art της Washington D.C.

Συντονισμός εκδήλωσης: Αφροδίτη Γκόνου, σύμβουλος σύγχρονης τέχνης.

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.

Τα έσοδα θα διατεθούν για την υποστήριξη της επόμενης έκθεσης σύγχρονης τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

info

The Making of «Making and Unmaking”

Πέμπτη 16 Μαρτίου 2017, 19:00-20:30

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης- Auditorium 5ος, Νεοφύτου Δούκα 4

Γενική Είσοδος: 5€

Φίλοι του ΜΚΤ: Είσοδος Δωρεάν

Απαραίτητη η ηλεκτρονική κράτηση θεσης στο www.cycladic.gr (www.cycladic.gr/page/the-making-of-making-and-unmaking

Open post

Trade Fair 2017. Ποιοι μαθητές βραβεύτηκαν

Trade Fair 2017. Ποιοι μαθητές βραβεύτηκαν

Ογδόντα δύο γυμνάσια και λύκεια από όλη την Ελλάδα πήραν μέρος στις Εμπορικές Εκθέσεις Μαθητικής Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας Αθήνας-Θεσσαλονίκης «Trade Fair 2017». Την πρώτη θέση κατέκτησε η μαθητική επιχείρηση «Watch Out» του Αριστοτέλειου Κολλεγίου Θεσσαλονίκης, με μία καινοτόμα συσκευή που βελτιώνει την ποιότητα ζωής των ανθρώπων με προβλήματα όρασης.

Αμερικανική Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης

«Θέλουμε να αλλάξουμε τον κόσμο», λένε οι μαθητές του Αριστοτέλειου Κολλεγίου Θεσσαλονίκης. Η κοινωνική μαθητική επιχείρηση «Watch Οut» που έχει ως στόχο να βελτιώσει τη ζωή των ανθρώπων με προβλήματα όρασης κατέκτησε την πρώτη θέση και το βραβείο «KΑΛΥΤΕΡΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ». Οι 25 μαθητές του Αριστοτέλειου Κολλεγίου, στελέχη της μαθητικής εταιρείας «Watch Out», εμπνεύστηκαν και δημιούργησαν μια καινοτόμα συσκευή εντοπισμού εμποδίων στο ύψος της κεφαλής. Τοποθετείται διακριτικά σε καπέλο ή σκούφο και λειτουργεί με υψηλή τεχνολογία υπερήχων. Ο ενδιαφερόμενος ειδοποιείται με μια μικρή δόνηση ότι υπάρχει μπροστά του -στο ύψος του μετώπου- εμπόδιο, και έτσι το αποφεύγει. Τα παιδιά, με τη συσκευή αυτή, λύνουν ένα πρόβλημα που αντιμετωπίζουν παγκοσμίως οι άνθρωποι με προβλήματα όρασης και συγκέντρωσαν πολύ υψηλή βαθμολογία από την κριτική επιτροπή.

1ο ΓΕΛ Γιαννιτσών & 2ο ΕΠΑΛ Γιαννιτσών

Οι φετινές συμμετοχές -στην 11η χρονιά του εκπαιδευτικού προγράμματος μαθητική «Εικονική Επιχείρηση» του ΣΕΝ/JA Greece του Σωματείου Επιχειρηματικότητας Νέων/Junior Achievement Greece, ξεπέρασαν σε ευρηματικότητα και κοινωνική ευαισθησία κάθε προηγούμενο, με τα παιδιά να επιδεικνύουν μεγάλο ταλέντο στην καινοτομία, την επιχειρηματικότητα αλλά και την επικοινωνία.

Kιβωτός του Κόσμου

Από την παρουσία των μαθητικών επιχειρήσεων στις Εμπορικές Εκθέσεις απονεμήθηκαν σημαντικά βραβεία και έπαινοι: 

Βραβείο: «ΚΑΙΝΟΤΟΜΟ ΠΡΟΪΟΝ» (υπήρξε ισοβαθμία μεταξύ δύο μαθητικών επιχειρήσεων)

  • «Vitalis», Αμερικανική Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης. Βιολογική καλλιέργεια λαχανικών και άλλων φυτών πάνω από ενυδρείο. Τα φυτά «θρέφονται» από τα απόβλητα των ψαριών, το νερό είναι πιο καθαρό για τα ψάρια και επιτυγχάνεται μια οικολογική και όμορφη καλλιέργεια μέσα στο σπίτι.
  • «RE-STRAW», 3ο ΓΕΛ Κηφισιάς. Η εταιρεία RE-STRAW παράγει συσκευές τρισδιάστατης απεικόνισης σε ατμό που χρησιμοποιούνται σε διαφόρους τομείς, όπως στον πολιτισμό, στην εκπαίδευση, στην επικοινωνία και στη διαφήμιση των εταιρειών.

Βραβείο: «ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ» (υπήρξε ισοβαθμία μεταξύ δύο μαθητικών επιχειρήσεων)

  • «GReco», 1ο ΓΕΛ Γιαννιτσών & 2ο ΕΠΑΛ Γιαννιτσών. Η εταιρεία μετατρέπει οποιοδήποτε ποδήλατο σε ηλεκτρικό-ηλιακό με την τοποθέτηση ηλιακού πάνελ για οικονομικές και οικολογικές μετακινήσεις.
  • «#katigianamasthimase#», Νέα Γενιά Ζηρίδη (Γυμνάσιο). H εταιρία δημιουργεί εξειδικευμένα αναμνηστικά και παιχνίδια για τα παιδιά των ξένων τουριστών που διαμένουν στο ξενοδοχείο Costa Navarino στην Πύλο, μέσω των οποίων προβάλλουν τα αξιοθέατα και την ιστορία του νομού Μεσσηνίας.

Απονομή Ειδικών Επαίνων στις μαθητικές «Εικονικές Επιχειρήσεις»

ΕΠΑΙΝΟΣ ΠΕΡΙΒΑΝΤΟΛΟΓΙΚΗΣ ΕΥΑΙΣΘΗΤΟΠΟΙΗΣΗΣ

  • «Phaethon», 5ο ΓΕΛ Καβάλας. Ανακλαστήρας ηλιακής ακτινοβολίας που τοποθετείται στο παράθυρο και φωτίζει έναν κλειστό χώρο χωρίς τη χρήση ηλεκτρισμού.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ (υπήρξε ισοβαθμία μεταξύ δύο μαθητικών επιχειρήσεων)

  • «IROOD», Εκπαιδευτήρια Πλάτων Κατερίνης. Επιχείρηση παραγωγής οικολογικών smart furniture δηλαδή επίπλων με πολλαπλές χρήσεις.
  • «ΣΑΛΤΣΙΑΜΟ», ΕΠΑΛ Νικήτης Χαλκιδικής. Επιχείρηση παραγωγής σαλτσών με πρωτότυπα φυσικά υλικά.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΚΗΣ ΚΑΙ ΝΕΩΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΩΝ 

  • «iProject», Β’ Αρσάκειο – Τοσίτσειο Γενικό Λύκειο Εκάλης. Η εφαρμογή «iQueues» εξαλείφει την ουρά στον πάγκο αλλαντικών και τυριών στα σούπερ μάρκετ.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ 

  • «SENS∞S Α.Ε», ΓΕΛ Κορινού Πιερίας. Βραχιόλι-ρολόι εντοπισμού με GPS που ενημερώνει και για την φυσική κατάσταση του χρήστη.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΕΝΙΣΧΥΣΗΣ ΤΟΠΙΚΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑΣ 

  • «Έλαια και Βάλσαμο», 1ο ΕΠΑΛ Σερρών. Προϊόντα περιποίησης μαλλιών από βούτυρο βουβαλιού, τοπικής παραγωγής.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

  • «ZirKOK», Νέα Γενιά Ζηρίδη (Λύκειο). Εφαρμογή για κινητά με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα για την εκπαίδευση των νέων στον Κώδικα Οδικής Κυκλοφορίας.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ 

  • «ΥΦΑΙΘΕ», 1ο ΓΕΛ ‘Άνω Λιοσίων. Επιχείρηση εκμάθησης της υφαντικής τέχνης και παραγωγής υφαντών ποδομάκτρων με πρώτη ύλη ανακυκλωμένα υφάσματα.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΠΡΟΙΟΝΤΩΝ 

  • «ICE CREtea» ΕΠΑΛ Βρυσών, Δήμου Αποκόρωνα Χανίων Κρήτης. Επιχείρηση παραγωγής κρύου τσαγιού από μαλοτήρα (βότανο της Κρήτης), χυμό ροδιού και θυμαρίσιο μέλι.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΙΑΤΡΙΚΗΣ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑΣ 

  • «Happill», Ροδίων Παιδεία, Ρόδος. Συσκευή η οποία προγραμματίζει να δίνει τα χάπια στους ηλικιωμένους σε συγκεκριμένες ώρες την ημέρα, «μιλώντας» με τη φωνή του εγγονού.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑΣ 

  • «BacBake», Λύκειο Κολλεγίου Ψυχικού. Συσκευή απολύμανσης με υπέρυθρες ακτίνες για κινητά, πληκτρολόγια και άλλα χρηστικά αντικείμενα.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΕΥΡΕΣΙΤΕΧΝΙΑΣ

  • «ΚΙΒΩΤΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ Α.Ε.», Κιβωτός του Κόσμου. Προϊόν της επιχείρησης είναι το μολυβο-στυλό, μολύβι και στυλό 2 σε 1.

Έπαινοι συμμετοχής απονεμήθηκαν σε όλα τα σχολεία Ειδικής Αγωγής που είχαν εξαιρετική παρουσία στις Εμπορικές Εκθέσεις:

  • 1ο ΕΕΕΕΚ Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη
  • Ε.Ε.Ε.Ε.Κ Κοζάνης
  • Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. ΣΕΡΡΩΝ
  • Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Νέας Ποτίδαιας
  • ΕΕΕΕΚ Πειραιά,
  • ΕΕΕΕΚ Νταού Πεντέλης
  • Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Νάξου
  • ΕΕΕΕΚ Ρόδου
  • E.E.E.E.K. Αγίου Δημητρίου
1ο ΓΕΛ ‘Άνω Λιοσίων

Διαγωνισμός «Καλύτερη Εικονική Επιχείρηση 2016-2017»

Τα αποτελέσματα αυτά αφορούν στην παρουσία των μαθητικών «Εικονικών Επιχειρήσεων» στις Εμπορικές Εκθέσεις Αθήνας και Θεσσαλονίκης που πραγματοποιήθηκαν στις 10 και 17 Φεβρουαρίου 2017.

Τα παιδιά θα καταθέσουν στο ΣΕΝ/JA Greece τα επιχειρηματικά τους σχέδια και θα βαθμολογηθούν συνολικά, κυρίως με βάση τα αναλυτικά στοιχεία και τη δυνητική κερδοφορία των επιχειρήσεών τους. Από αυτή την αξιολόγηση της κριτικής επιτροπής θα αναδειχθούν οι 10 καλύτερες μαθητικές Εικονικές Επιχειρήσεις της χρονιάς που θα διαγωνιστούν στις 28 Απριλίου 2017 για να αναδειχθεί η «Καλύτερη Εικονική Επιχείρηση 2016-2017».

Η νικήτρια ομάδα θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό του Junior Achievement Europe, που θα πραγματοποιηθεί στις 11-13 Ιουλίου 2017 στις Βρυξέλλες.

Οι εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν υπό την αιγίδα των Δήμων Θεσσαλονίκης, Αμαρουσίου, Κηφισιάς, Πυλαίας-Χορτιάτη, του ΣΕΒ σύνδεσμος επιχειρήσεων και βιομηχανιών και του ΣΒΒΕ Σύνδεσμος Βιομηχανιών Βορείου Ελλάδος.

1ο ΕΠΑΛ Σερρών

«Εικονική Επιχείρηση»: Παγκόσμιο πρόγραμμα μαθητικής επιχειρηματικότητας

Το παγκόσμιο πρόγραμμα «Εικονική Επιχείρηση» πραγματοποιείται στα Γυμνάσια και Λύκεια της Ελλάδας εδώ και 11 χρόνια από τον μη-κερδοσκοπικό εκπαιδευτικό οργανισμό «Σωματείο Επιχειρηματικότητας Νέων/Junior Achievement Greece», με την υποστήριξη του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων. Το ΣΕΝ/JA Greece είναι φορέας του παγκόσμιου εκπαιδευτικού οργανισμού Junior Achievement Worldwide, που εφαρμόζει προγράμματα μαθητικής καινοτομίας και επιχειρηματικότητας σε 122 χώρες σε όλο τον κόσμο.

«Κάτι να με θυμάσαι»
Open post

Φεστιβάλ Παραμυθιού, για μικρούς και μεγάλους, στο Χαλάνδρι

Φεστιβάλ Παραμυθιού, για μικρούς και μεγάλους, στο Χαλάνδρι

Ο μαγικός κόσμος των παραμυθιών ζωντανεύει στο Χαλάνδρι, με τη συμμετοχή μικρών και μεγάλων, στο Φεστιβάλ Παραμυθιού που διοργανώνει ο δήμος σε συνεργασία με το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης του Εθνικού Κέντρου Έρευνας & Διάσωσης Σχολικού Υλικού.

Το Φεστιβάλ απευθύνεται, τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες και εκτός από το να ψυχαγωγήσει τους συμμετέχοντες, φέρνοντάς τους πιο κοντά στον κόσμο του παραμυθιού, αποσκοπεί παράλληλα να γίνει μια αφορμή ώστε να γνωρίσουμε καλύτερα την τοπική ιστορία μέσα από το παραμύθι.

Το Φεστιβάλ έχει τέσσερις εστίες δράσης σε αντίστοιχες γειτονιές της πόλης (Πολύδροσο, Συνοικισμός, Κάτω Χαλάνδρι, Πλατεία Χαλανδρίου) και διαρθρώνεται σε τρία επίπεδα-παράλληλες δράσεις:

Α. Kύκλος σεμιναρίων δημιουργίας παραμυθιού για όλους. Απευθύνεται σε ενδιαφερόμενους υποψήφιους παραμυθάδες, γονείς, φοιτητές και παιδαγωγούς αλλά και σε όλους όσους θέλουν να ανακαλύψουν τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών.

Β. Eργαστήρια σε Δημοτικά Σχολεία του Χαλανδρίου, με τη συμμετοχή μαθητών, καθώς και σεμινάριο στους  εκπαιδευτικούς του Χαλανδρίου με σκοπό τη δημιουργία παραμυθιών από τη σχολική κοινότητα.

Γ. Παρουσίαση-αφήγηση των παραμυθιών που δημιουργήθηκαν από τη δουλειά των σχολείων κατά τη διάρκεια της δεύτερης δράσης.

Το πρόγραμμα αναλυτικά

Δράση Α:

Σεμινάριο για όλους: «Φτιάχνοντας ιστορίες και παραμύθια μαζί με τα παιδιά-Μαθαίνοντας την τοπική ιστορία μέσα από το παιχνίδι και τον μύθο»

Κύκλος σεμιναρίων-βιωματικό εργαστήριο από το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης για όλους όσοι θέλουν να γνωρίσουν σε βάθος τον κόσμο του παραμυθιού και να γίνουν παραμυθάδες.

Περιλαμβάνονται τρεις συναντήσεις, διάρκειας 2 ½ ωρών, κάθε Τετάρτη στις 8, 15 & 22 Μαρτίου, από τις 6 έως τις 8.30 το απόγευμα, στο Κέντρο Νεότητας του Δήμου Χαλανδρίου.

  • Το Κέντρο Νεότητας του Δήμου Χαλανδρίου είναι προσβάσιμο σε άτομα με κινητική αναπηρία και διαθέτει τουαλέτα ΑμεΑ.

Περιεχόμενο σεμιναρίου

1η Συνάντηση

  • Βιωματικές ασκήσεις για την καλύτερη γνωριμία και συνεργασία της ομάδας.
  • Προσέγγιση του κόσμου των παραμυθιών (ανάλυση της δομής κ.ά.).
  • Γνωριμία με τις «λειτουργίες» του παραμυθιού και τη «Μαγική Τράπουλα».
  • Τεχνικές και παιχνίδια για να φτιάχνουμε παραμύθια με την ομάδα ή την τάξη.
  • Ο κάθε εκπαιδευόμενος αναλαμβάνει να δημιουργήσει και να παρουσιάσει στην επόμενη συνάντηση τη δική του ιστορία, βασισμένη σε οδηγίες που θα του δοθούν.

2η Συνάντηση

  • Παρουσίαση και συζήτηση των παραμυθιών που δημιούργησαν οι εκπαιδευόμενοι.
  • Παρουσίαση του προγράμματος του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης «Περπατάω με την τάξη μου στην Πλάκα».
  • Συζήτηση για την εμπειρία του εκπαιδευτικού προγράμματος και για το πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένα παραμύθι μέσα από τη γνώση της τοπικής ιστορίας.
  • Συζήτηση για τον τρόπο που αξιοποιήθηκαν οι εκπαιδευτικοί περίπατοι στην Πλάκα στο βιβλίο Ο Θεός Διόνυσος και Οι πειρατές (περισσότερες πληροφορίες στο )
  • Οι εκπαιδευόμενοι αναλαμβάνουν να ερευνήσουν και να παρουσιάσουν ο καθένας από ένα δικό του παραμύθι, επιλέγοντας ένα από τα τέσσερα θέματα που συνδέονται με τις τέσσερις γειτονιές της πόλης που θα φιλοξενήσουν το Φεστιβάλ: παραμύθια της Μικρασίας (Συνοικισμός), παραμύθια της φύσης (Πολύδροσο), παραμύθια των αμπελιών (Κάτω Χαλάνδρι), παραμύθια των νερών (πλατεία Χαλανδρίου).

3η Συνάντηση:

  • Παρουσίαση και συζήτηση των παραμυθιών που δημιούργησαν οι εκπαιδευόμενοι.
  • Αναφερόμαστε στην τοπική ιστορία του Χαλανδρίου και δημιουργούμε νέες ιστορίες εμπνευσμένες από αυτήν.
  • Δουλεύουμε ομαδικά διαλέγοντας τις καλύτερες ιστορίες και βελτιώνοντάς τες
  • Συζητάμε πώς θα μπορούσαν να αξιοποιηθούν στο Φεστιβάλ Παραμυθιού.

Δράση Β

Δημιουργία παραμυθιών στις σχολικές κοινότητες

α) Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς του Χαλανδρίου με προτεραιότητα στους εκπαιδευτικούς των τεσσάρων σχολείων που έχουν κληθεί να μετέχουν με δράσεις τους στο Φεστιβάλ (1ο, 3ο, 4ο & 9ο Δημοτικό Χαλανδρίου).

Το Σάββατο 18 Μαρτίου (16.00-18.30) πραγματοποιείται στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης (Τριπόδων 23, Πλάκα, στάση Μετρό Ακρόπολη). Το σεμινάριο αυτό έχει σκοπό την εξοικείωση των εκπαιδευτικών με τη δημιουργία παραμυθιών μαζί με τα παιδιά, βασισμένων στην ιστορία της κάθε περιοχής του Χαλανδρίου, όπου εστιάζονται οι δράσεις του Φεστιβάλ (Πολύδροσο, Συνοικισμός, Κάτω Χαλάνδρι, Πλατεία Χαλανδρίου). Στο πλαίσιο του σεμιναρίου πραγματοποιείται και εκπαιδευτικός περίπατος στην Πλάκα.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να υποβάλουν δήλωση συμμετοχής (θα τη βρείτε Ε Δ Ω) και να την αποστείλουν ηλεκτρονικά (ως επισυναπτόμενο έγγραφο) στο [email protected] έως και την Τετάρτη 15 Μαρτίου, σημειώνοντας «Φεστιβάλ Παραμυθιού: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς».

β) Εργαστήρια στα Δημοτικά Σχολεία του Χαλανδρίου

Με τη στήριξη του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης και, σε συνεργασία με τη διεύθυνση και τους εκπαιδευτικούς των σχολείων, θα υλοποιηθούν εργαστήρια με τη συμμετοχή μαθητών και σκοπό τη δημιουργία παραμυθιών βασισμένων στην τοπική ιστορία. Αυτά τα παραμύθια θα παρουσιαστούν σε τέσσερις «Βραδιές παραμυθιού» που θα διεξαχθούν τον Μάιο με την ολοκλήρωση του Φεστιβάλ.

Δράση Γ

Παραμυθένιες βόλτες στην πόλη

Ως επιστέγασμα των δράσεων στα σχολεία και της συνεργασίας μαθητών και εκπαιδευτικών για τη δημιουργία παραμυθιών εμπνευσμένων από την τοπική ιστορία, θα παρουσιαστεί η δουλειά τους στο ευρύ κοινό.

Με την ολοκλήρωση του Φεστιβάλ θα απολαύσουμε όλοι μαζί, μέσα από την αφήγηση γνωστών παραμυθάδων, τα θεματικά παραμύθια που δημιουργήθηκαν στα σχολεία της κάθε γειτονιάς. Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

Τα παραμύθια της Μικρασίας, Σάββατο 13 Μαΐου – Συνοικισμός

Τα παραμύθια της φύσης, Κυριακή 14 Μαΐου – Θέατρο Ρεματιάς

Τα παραμύθια των αμπελιών, Δευτέρα 15 Μαΐου – Κάτω Χαλάνδρι

Τα παραμύθια των νερών, Τρίτη 16 Μαΐου – Πλατεία Χαλανδρίου

Ώρα έναρξης: 18.00

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο στο τηλ. 210 6820464.

Posts navigation

1 2 3 211 212 213 214 215 216 217 264 265 266
Scroll to top