Open post

Η Σύγχρονη Ελληνική Λογοτεχνία στην 30η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Μόσχας

Η Σύγχρονη Ελληνική Λογοτεχνία στην 30η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Μόσχας

Με τη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία στο επίκεντρο η Ελλάδα συμμετέχει και φέτος στην 30η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Μόσχας (6-10/9/2017) με το Ελληνικό Περίπτερο και πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων που διοργανώνει το Ελληνικό ίδρυμα Πολιτισμού με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η 30η διοργάνωση της ΔΕΒ Μόσχας πραγματοποιείται στο μεγαλύτερο εκθεσιακό κέντρο της ρωσικής πρωτεύουσας VDNH με τη συμμετοχή 35 ξένων χωρών και αφιέρωμα στη λογοτεχνία των Εθνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. 

Οι αναμένεται οι επισκέπτες να ξεπεράσουν τις 100.000.

ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΜΝΗΜΟΝΙΟΥ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΥΠΟΥΡΓΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Συνεχίζοντας τη δυναμική που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια των αφιερωματικών ετών της Ρωσίας στην Ελλάδα και της Ελλάδας στη Ρωσία, το 2016, -χρονιά κατά την οποία η Ελλάδα φιλοξενήθηκε στην έκθεση βιβλίου ως τιμώμενη χώρα-, στα εγκαίνια της φετινής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου της Μόσχας και στο πλαίσιο εφαρμογής της πολιτικής για το βιβλίο θα παραστεί η υπουργός Πολιτισμού & Αθλητισμού Λυδία Κονιόρδου, προκειμένου να υπογράψει με τον Ρώσο ομόλογο της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας Τύπου και ΜΜΕ, Mikhail Seslavinskiy, Μνημόνιο Συνεργασίας στους τομείς της μετάφρασης, της λογοτεχνίας και της εκδοτικής παραγωγής.

Το Μνημόνιο Συνεργασίας, που έχει διάρκεια 5 ετών, περιλαμβάνει σημαντικές δράσεις γύρω από τη μετάφραση, την παραγωγή και τη διανομή του βιβλίου, όπως ενίσχυση της μετάφρασης και της έκδοσης των βιβλίων, επιμόρφωση των μεταφραστών, ανταλλαγή πληροφοριακών βάσεων δεδομένων, διοργάνωση μεταφραστικών συνεδρίων, καθιέρωση βραβείων αμφίδρομης λογοτεχνικής μετάφρασης, μετάκληση συγγραφέων, διοργάνωση λογοτεχνικών φεστιβάλ, κοινή συμμετοχή σε διεθνείς εκθέσεις βιβλίου, ανταλλαγή περιπτέρων μεταξύ εκθέσεων βιβλίου Θεσσαλονίκης και Μόσχας και συνεργασία μεταξύ των βιβλιοθηκών.

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ

Δίνοντας έμφαση στη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία, το Ελληνικό Περίπτερο, 24 τ.μ., (VDNH / ΚΤΗΡΙΟ 75 / ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ Νο 34C) αναμένεται να φιλοξενήσει περισσότερες από 150 νέες εκδόσεις σύγχρονης κυρίως πεζογραφίας και ποίησης, παιδική λογοτεχνία, ιστορικά δοκίμια, λευκώματα αρχαιοελληνικής και βυζαντινής τέχνης, τα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας, μεθόδους εκμάθησης ελληνικής γλώσσας καθώς και τη πρόσφατη έκδοση-λεύκωμα του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού «Εικονογράφοι από την Ελλάδα» που περιλαμβάνει έργα 81 καλλιτεχνών.

Σε ειδική εκδήλωση θα παρουσιαστεί η ανθολογία: «10+1 σύγχρονοι Έλληνες λογοτέχνες – για τη χαρά της ανάγνωσης», μια έκδοση του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού που φιλοδοξεί να συστήσει στο ρωσικό κοινό τη σύγχρονη ελληνική πεζογραφία.

Η ιδέα για την έκδοση αυτής της ανθολογίας προέκυψε το προηγούμενο καλοκαίρι κατά την προετοιμασία της διοργάνωσης «Ελλάδα τιμώμενη χώρα στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Μόσχας 2016», από την Μικέλα Χαρτουλάρη και τον Βαγγέλη Χατζηβασιλείου, δύο έμπειρους και έγκριτους κριτικούς λογοτεχνίας, μέλη της αρμόδιας επιτροπής της διοργάνωσης, που σύστησε το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού. Επιλέχθηκαν 10 διηγήματα ή αποσπάσματα σημαντικών συγγραφέων που μπορούμε να πούμε ότι αντιπροσωπεύουν σε μεγάλο βαθμό τις τάσεις και το ύφος της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας των τελευταίων δεκαετιών: Μάρω Δούκα, Τόλης Καζαντζής, Θωμάς Κοροβίνης, Χρήστος Οικονόμου, Ηλίας Χ. Παπαδημητρακόπουλος, Γιάννης Παλαβός, Δημοσθένης Παπαμάρκου, Άγης Πετάλας, Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Νίκος Χουλιαράς.

Τη μετάφραση των κειμένων ανέλαβε το Παράρτημα του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στην Οδησσό.

Φέτος προστέθηκε στην ανθολογία και η βραβευμένη με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Λογοτεχνίας 2017, Κάλλια Παπαδάκη (μετάφραση Λένα Σαρτόρι).

Open post

Οι Νύχτες Πρεμιέρας συνεργάζονται με το Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

Οι Νύχτες Πρεμιέρας συνεργάζονται με το Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας και το Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας εγκαινιάζουν μια συνεργασία, η οποία περιλαμβάνει την προβολή στις Νύχτες Πρεμιέρας μιας ταινίας κοινής επιλογής από το πρόγραμμα του αγαπημένου Ethnofest.

Στην 23η διοργάνωση των Νυχτών Πρεμιέρας, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του καταξιωμένου ανθρωπολόγου και σημαντικού εκπροσώπου του εθνογραφικού κινηματογράφου, Ζαν Ρους (Jean Rouch), παρουσιάζεται η ταινία «Κυνηγοί του λιονταριού με το τόξο» (La Chasse au lion à l’arc, 1965).

Από το 1957 ώς το 1964, ο Ζαν Ρους ακολουθεί τους κυνηγούς Σονγκάι από την περιοχή Γιατακάλα του Νίγηρα, οι οποίοι είναι οι μόνοι που έχουν το δικαίωμα να σκοτώσουν ένα λιοντάρι. Εκεί ο ανθρωπολόγος καταγράφει τα επεισόδια του κυνηγιού αυτού, όπου η τεχνική και η μαγεία είναι αδιάσπαστα συνδεδεμένες, ενώ ο δημιουργός κινηματογραφεί με σεβασμό και διορατικότητα και συνδέει ισότιμα και δεξιοτεχνικά τον λόγο με την εικόνα.

Όταν στο τέλος του κυνηγιού οι άνδρες διηγούνται στα παιδιά την ιστορία του gaway gawey, του υπέροχου κυνηγιού λιονταριών, ο Ζαν Ρους μάς έχει παραδώσει μια από τις σπουδαιότερες ταινίες του εθνογραφικού -και όχι μόνο- κινηματογράφου.

Ο Ζαν Ρους, που συνέβαλε καθοριστικά και στην εξέλιξη του Γαλλικού Νέου Κύματος και του cinéma vérité, είναι ίσως το σημαντικότερο κομμάτι στο πολυδιάστατο μωσαϊκό του χώρου της Οπτικής Ανθρωπολογίας. Με το πλούσιο έργο του, το μεγαλύτερο μέρος του οποίου γυρίστηκε στην Αφρική, διεύρυνε τα όρια του εθνογραφικού ντοκιμαντέρ, θέτοντας ταυτόχρονα τις βάσεις για τη δημιουργία του ethnofiction, που θόλωσε τα όρια ανάμεσα σε ντοκιμαντέρ και μυθοπλασία, και αναστοχάστηκε πάνω στα όρια της σχέσης δημιουργού/ερευνητή και ερευνητικού πεδίου.

Το 8ο Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 22 έως τις 26 Νοεμβρίου 2017.

 

Ολα τα νέα της 23ης διοργάνωσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας και η ανακοίνωση του πλήρους προγράμματος στη συνέντευξη Τύπου, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 13 Σεπτεμβρίου 2017, στον Πολυχώρο του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής στο Mέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Open post

Σεμινάριο Διεύθυνσης Ορχήστρας με τον Ανδρέα Πυλαρινό

Σεμινάριο Διεύθυνσης Ορχήστρας με τον Ανδρέα Πυλαρινό

Το 2ο Σεμινάριο Διεύθυνσης Ορχήστρας, με τον διεθνούς φήμης μαέστρο και καθηγητή του Ωδείου Άλφα, Ανδρέα Πυλαρινό, διοργανώνει το Ωδείο Άλφα, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα Πνευστών «ΠΑΤΡΕΥΣ», στις 22, 23 & 24 Σεπτεμβρίου 2017, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το τριήμερο σεμινάριο περιλαμβάνει ασκήσεις τεχνικής, διεύθυνση της συμφωνικής ορχήστρας, παρουσίαση των διδαχθέντων συμφωνικών έργων από τους συμμετέχοντες και απονομή τιμητικών διπλωμάτων.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, ενώ οι συμμετέχοντες θα πρέπει να προετοιμαστούν σε τουλάχιστον δύο έργα επιλογής τους από λίστα προτεινόμενη από το Ωδείο.

Open post

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης ταξιδεύει με τη «Μικρή βαλίτσα» στο Θέατρο Ρεματιάς

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης ταξιδεύει με τη «Μικρή βαλίτσα» στο Θέατρο Ρεματιάς

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και η μουσική του παρέα ολοκληρώνουν την καλοκαιρινή τους περιοδεία και το μακρύ ταξίδι της «Μικρής βαλίτσας», σε μια ξεχωριστή μουσική βραδιά στο Θέατρο Ρεματιάς, την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ.Σ’ ένα πρόγραμμα, που περιλαμβάνει τις μουσικές… αποσκευές που ο καλλιτέχνης κουβαλάει μαζί του όλα αυτά τα χρόνια, με τραγούδια παλιά και αγαπημένα από τις δισκογραφικές δουλειές του, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης έρχεται πρώτη φορά στο Θέατρο Ρεματιάς, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Χαλανδρίου 2017.

Συντελεστές:
Γιώργος Καλούδης, βιολοντσέλο, κρητική λύρα
Μανόλης Πάππος, μπουζούκι, λαούτο
Φώτης Σιώτας, Δημήτρης Χατζηζήσης: βιολί
Δημήτρης Τσεκούρας, κοντραμπάσο
Ηχοληψία: Βαγγέλης Λάππας, Βασίλης Δρούγκας
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

Εισιτήριο: 12€ (προπώληση) 15€ (ταμείο)

Open post

Τα μωρά κοιμούνται καλύτερα στο δικό τους δωμάτιο και όχι στο γονιών τους

Τα μωρά κοιμούνται καλύτερα στο δικό τους δωμάτιο και όχι στο γονιών τους

Πολλοί γονείς βάζουν το έως 1 έτους παιδί τους (ή και μεγαλύτερο) να κοιμάται στο δικό τους δωμάτιο. Όμως, μια νέα διεθνής έρευνα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα μωρά κοιμούνται καλύτερα όταν έχουν εξ αρχής το δικό τους δωμάτιο.

Οι ερευνητές, με επικεφαλής την Τζόντι Μάιντελ του Κέντρου Ύπνου του νοσοκομείου Παίδων της Φιλαδέλφεια, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο ιατρικό περιοδικό για θέματα ύπνου «Sleep Medicine», σύμφωνα με το πρακτορείο Ρόιτερς, ανέλυσαν στοιχεία από ερωτηματολόγια που συμπλήρωσαν οι γονείς 6.236 μωρών στις ΗΠΑ και άλλων 3.800 μωρών σε άλλες χώρες (Μ. Βρετανία, Καναδά, Αυστραλία, Βραζιλία κ.α.).

  • Όλα τα παιδιά ήταν ηλικίας έξι έως 12 μηνών.

Διαπιστώθηκε ότι:

  • διεθνώς σχεδόν τα μισά μωρά (48%) κοιμούνται σε ξεχωριστό δωμάτιο από τους γονείς τους.

Η μελέτη έδειξε ότι:

  1. Όσα παιδιά έχουν δικό τους δωμάτιο, κοιμούνται νωρίτερα και σε πιο τακτικές ώρες, χρειάζονται λιγότερο χρόνο για να αποκοιμηθούν
  2. Κοιμούνται συνολικά περισσότερες ώρες μέσα στο 24ωρο -και ειδικότερα τα βράδια- σε σχέση με τα μωρά που κοιμούνται στον ίδιο χώρο με τους γονείς τους.

Πάντως, τα συμπεράσματα της νέας αυτής μελέτης έρχονται μάλλον σε αντίθεση με τις επίσημες συστάσεις της Αμερικανικής Ακαδημίας Παιδιατρικής, η οποία συμβουλεύει τα νεογέννητα μωρά να κοιμούνται στο ίδιο δωμάτιο με τους γονείς τους (όχι όμως στο ίδιο κρεβάτι) τουλάχιστον κατά το πρώτο εξάμηνο της ζωής τους και, ιδανικά, κατά το πρώτο έτος, προκειμένου να μειωθεί ο κίνδυνος του συνδρόμου αιφνίδιου θανάτου (ο κίνδυνος ξαφνικού θανάτου του μωρού διαρκεί συνήθως από τη γέννηση έως τον έκτο μήνα).


ΠΗΓΕΣ: Πρακτορείο Ρόιτερς, ΑΠΕ

Open post

Λογοτεχνικός περίπατος κάτω από το φως της πανσελήνου

Λογοτεχνικός περίπατος κάτω από το φως της πανσελήνου

Eναν περίπατο στην Πλάκα, που ξεκινώντας από την ιστορική οδό Τριπόδων θα σας ταξιδέψει σε ρομαντικές ιστορίες κάτω από την Ακρόπολη, διοργανώνει το Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου, στις 7.30 το απόγευμα. 

Από τη γνωριμία του Γιώργου Σεφέρη με τη Μαρώ, του Περικλή Γιαννόπουλου με τη Σοφία Λασκαρίδου, στα γράμματα του Παλαμά στη «Ραχήλ» και στη δραματική ιστορία του Μιχαήλ Μιμήκου και της Μαίρης Βέμπερ.

-Ποια ήταν τα «παιδιά της Βέρμαχτ»; 

-Πώς γράφτηκε η περίφημη «Ανθισμένη Αμυγδαλιά»; 

-Τι κρύβεται πίσω από τις σελίδες γνωστών μυθιστορημάτων;

Οδηγός μας σε αυτό το ταξίδι στον χρόνο είναι ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Κώστας Στοφόρος.

Μετά τον περίπατο θα απολαύσετε αποσπάσματα από ρομαντικές κινηματογραφικές ταινίες που διαδραματίζονται στη σκιά του Ιερού Βράχου.

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο ξενάγηση στο Μουσείο.

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

Τηλ.: 210 3250341

[email protected]

Open post

«Η ωραία Ελένη» ανοίγει την αυλαία του Φεστιβάλ Κολωνού (video)

«Η ωραία Ελένη» ανοίγει την αυλαία του Φεστιβάλ Κολωνού (video)

Με την κωμική όπερα του Jacques Offenbach «Η ωραία Ελένη» ανοίγει η αυλαία του Φεστιβάλ Κολωνού, την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ.

Ειδικότερα, η πρώτη παραγωγή του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, η διάσημη οπερέτα του Jacques Offenbach Η ωραία Ελένη, φέτος, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά και ανοίγει την αυλαία του Φεστιβάλ Κολωνού, την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου για τέσσερις παραστάσεις (7, 9, 10 & 12/9).

Η Ωραία Ελένη ανεβαίνει σε ελληνική απόδοση με τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία Δήμου Αθηναίων, σε μουσική διεύθυνση Mιχάλη Οικονόμου, σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη και καλλιτεχνική επιμέλεια Λουκά Καρυτινού.

Η Ωραία Ελένη είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Offenbach. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο παρισινό Théâtre des Variétés στις 17 Δεκεμβρίου 1864 και κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών καλλιτεχνικών περιόδων ανέβηκε συνολικά 273 φορές! Ασφαλώς, η τεράστια επιτυχία του δεν ήταν προϊόν τύχης, καθότι το έργο συγκέντρωνε όλα τα στοιχεία εκείνα για να γίνει αμέσως αγαπητό από το κοινό: ανελέητη σάτιρα, γοητευτική μουσική και την αφρόκρεμα των λυρικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής.

Τα βασικά χαρακτηριστικά των ομηρικών ηρώων προβλήθηκαν με αριστοτεχνικό τρόπο μέσα από το σύγχρονο πρίσμα, παραμένοντας διαχρονικά: η συζυγική απιστία, η διεφθαρμένη εξουσία, η επιπολαιότητα και η αυθάδεια της νεολαίας, όπως επίσης η διαρκής αναζήτηση των εφήμερων απολαύσεων που όριζε η καταναλωτική συνείδηση στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης.

Jacques Offenbach
Η Ωραία Ελένη
Οπερα μπούφα σε τρεις πράξεις

Λιμπρέτο: Henri Meilhac, Ludovic Halévy
Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Πέτρος Χρυσάκης
Μετάφραση/διασκευή πρόζας: Ισίδωρος Σιδέρης, Ανθή Νταουντάκη

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων
Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης
Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Χορογραφία: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Διονύσης Τσαφταρίδης
Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς
Σχεδιασμός/προβολές ψηφιακών σκηνικών: Ανδρέας Μουρτζούκος (Saxelectro)

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής
Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Νταουντάκη
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου
Περούκες: Παύλος Κατσιμίχας

Βοηθοί μακιγιάζ: Ελισσάβετ Καμπανού, Ιωάννα Ζουρμπάκη, Δέσποινα Γκαραμπετιάν
Ενδύτρια: Έλλη Μερκούρη

Διανομή:
Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου
Πάρις (7-9/9): Βασίλης Καβάγιας
Πάρις (10-12/9): Νίκος Στεφάνου
Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής
Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης
Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας
Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα
Αχιλλέας: Χρήστος Κεχρής
Αίας Ι-Ευθυκλής: Κώστας Ραφαηλίδης
Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης
Παρθενίς: Μαρία Μαυρομμάτη
Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη
Χορευτές:
Διονύσης Τσαφταρίδης, Κατερίνα Πυρινή , Γιάννης Μήτσος, Μαριάννα Ρούσσου
Χορωδοί:
Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, Κάνδια Μπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου

INFO
Πέμπτη 7, Σάββατο 9, Κυριακή 10 & Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου, ώρα 20.30
Κατάλληλο μόνο για ενήλικες.

Είσοδος ελεύθερη
Tηλ.: 210 9243760

Θέατρο Κολωνού
Ιωαννίνων και Καπανέως, Κολωνός
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Σεπόλια», Τρόλεï: No. 12 (Ζάππειο – Περιστέρι), στάση «Αρμονία», Λεωφορείο: 057 (Ομόνοια – Λόφος Σκουζέ), στάση «πλατεία Κολωνού»

Open post

Ο «Αγησίλαγος» του Δημήτρη Μπασλάμ – Μια παράσταση με κούκλες και ζωντανή μουσική (video)

Ο «Αγησίλαγος» του Δημήτρη Μπασλάμ – Μια παράσταση με κούκλες και ζωντανή μουσική (video)

Ο «Αγησίλαγος», μια παράσταση με κούκλες και ζωντανή μουσική, φοράει το καπέλο του σεφ και κατηφορίζει στον «Ελληνικό Κόσμο» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, από τις 15 Οκτωβρίου 2017, για λίγες παραστάσεις.

Μετά τις 150 sold out εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη, η εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση του Δημήτρη Μπασλάμ έρχεται τώρα και στην Αθήνα.

Πρόκειται για την ιστορία του διάσημου σεφ Αγησίλαγου. Οι μαγουλάδες και τα αναπάντεχα προβλήματα που αντιμετωπίζει με τη διατροφή του (και όχι μόνο) και η απίθανη διαδρομή του μέχρι να βρει το περίφημο «κάτι άλλο» από τη συνταγή του πελεκάνου γιατρού από το Μεξικό, αποτελούν τον πυρήνα μίας χαρούμενης πολύχρωμης γιορτής.

Η παράσταση είναι ένα μουσικοθεατρικό παραμύθι που δημιούργησε ο Δημήτρης Μπασλάμ (εμπνευσμένο από το ομότιτλο βιβλίο του και το μουσικό CD που αγάπησαν τα παιδιά) και το οποίο έχει την εξής ιδιαιτερότητα: Δεν είναι μόνο κουκλοθέατρο, δεν είναι μόνο μουσική ή θεατρική παράσταση. Είναι όλα τα παραπάνω μαζί.

«Ο Αγησίλαγος» αναπτύσσεται σε πρώτο επίπεδο γύρω από το θέμα της ισορροπημένης διατροφής και του υγιεινού τρόπου ζωής. Ο συγγραφέας, μέσα από τις περιπέτειες του καλοφαγά μάγειρα λαγού, μας κάνει ένα ευχάριστο μάθημα διατροφής, δίχως όμως τη διάθεση για διδακτισμό και ηθικολογία.

Παράλληλα, σε ένα δεύτερο επίπεδο μας μιλάει για την πολυπολιτισμικότητα της κοινωνίας και τη θέση του καθένα σε αυτήν. Σε ένα σύνολο που εμπεριέχει όλους τους ανθρώπους και τις φυλές.

Οι κούκλες, δια χειρός Δήμητρας Γιοβάνη, με καπετάνιο και μπροστάρη φυσικά τον «Αγησίλαγο», παίρνουν σάρκα και οστά από τους ηθοποιούς. Οι κούκλες ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια των μικρών θεατών, παρόλο που οι ηθοποιοί που τις κινούν βρίσκονται σε κοινή θέα. Επί σκηνής είναι τρεις ηθοποιοί, οι οποίοι, με απόλυτο συντονισμό και χάρη, περνάνε από τον ρόλο του αφηγητή, στον ρόλο του εμψυχωτή, δίνοντας στην περιπέτεια του Αγησίλαγου ακόμα μεγαλύτερη δράση. Επί σκηνής, βρίσκονται επίσης και δύο μουσικοί οι οποίοι σχολιάζουν και τραγουδούν τα παθήματα του κυρίου Αγησίλαγου, ντύνοντας μουσικά την ιστορία.

Το παραμύθι αγκαλιάστηκε με πολλή αγάπη από παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας και έχει εμπνεύσει θεατρολόγους και εκπαιδευτικό προσωπικό για τη μεταφορά του στη σκηνή, αλλά και θεατρικό παιχνίδι.

Μαγεία, παραμύθι, χιούμορ και ζεστασιά… Η ιστορία

Ο Αγησίλαγος είναι ένας χαριτωμένος λαγός-σεφ. Ζει στο σπίτι του στο δάσος, μαγειρεύοντας ευφάνταστες συνταγές, με μεγάλη ποικιλία υλικών. Όμως, μια μέρα ξυπνά με μαγουλάδες! Πανικόβλητος, αποδίδει την αιτία του προβλήματος στο φαγητό που τρώει. Ξεκινά, λοιπόν, ένα περιπετειώδες ταξίδι αναζήτησης της μίας, ιδανικής τροφής που θα τον γιατρέψει.Τρώγοντας, όμως, με μονομανία τα υλικά, που νομίζει ως ιδανικά, αλλάζει χρώμα σύμφωνα με το χρώμα της τροφής που καταναλώνει. Έτσι, συνεχίζει την αναζήτησή του πότε κόκκινος, πότε πράσινος και πότε κίτρινος. Ανταμώνει στο δάσος ένα δέντρο που μιλά, έναν παράξενο γιατρό πελεκάνο, έναν αχτένιστο ασβό με λουστρίνια, μια καμήλα με μπικίνια, έναν ιπποπόταμο σε δίαιτα… ιπτάμενα λεμονόψαρα κι ένα ερωτευμένο παπιγιόν, οι οποίοι ο καθένας με τη σειρά του, προσπαθούν να τον πείσουν ότι κάνει λάθος…

Δείτε το video της παράστασης 

Ο δημιουργός

Ο Δημήτρης Μπασλάμ είναι Έλληνας μουσικός και συγγραφέας παραμυθιών. Γράφει μουσική και στίχους με αφετηρία τα παιδιά και τους εφήβους. Είχε συμμετοχή ως μουσικός στην εγχώρια δισκογραφία και έχει διδάξει στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής στο ΤΕΙ Ηπείρου. Τον Δεκέμβριο του 2005 ο Δημήτρης Μπασλάμ εκδίδει το πρώτο του παιδικό παραμύθι, τον «Γαργαληστή». Ακολουθούν ο «Αγησίλαγος» το 2007, η «Θυμωμένη Μπετονιέρα» το 2009, το «Λέω να Πετάξω» το 2011, καθώς και «Τα παπούτσια του Βαρύτονου» και «Η Σοφία, μια μέλισσα που της άρεσε να διαβάζει». Το 2013 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Εικονογραφημένου Παιδικού Βιβλίου για τη «Θυμωμένη Μπετονιέρα» και μπήκε στη Λίστα White Ravens της Διεθνούς Παιδικής Βιβλιοθήκης του Μονάχου.

Συμβολικό παιχνίδι και κουκλοθέατρο

Είναι γνωστό από έρευνες και μελέτες ότι το κουκλοθέατρο μπορεί να έχει θετική επίδραση στην κατάκτηση διαφόρων δεξιοτήτων και στην απόκτηση γνώσεων και εμπειριών. Βοηθάει ακόμα, στη γλωσσική ανάπτυξη των παιδιών νηπιακής ηλικίας. Το κουκλοθέατρο μπορεί να γίνει εργαλείο στα χέρια του εμψυχωτή, μπορεί να βοηθήσει τον μικρό μαθητή και να τον οδηγήσει στα μονοπάτια της κατάκτησης της γνώσης αβίαστα και ευχάριστα, δεδομένου ότι το παιδί επικοινωνεί καλύτερα με την κούκλα παρά με τον ενήλικα. Με εργαλείο το κουκλοθέατρο, τα ίδια τα παιδιά μπορούν να εκφραστούν δημιουργικά, να απομυθοποιήσουν τους φόβους τους και να οπλιστούν με δύναμη και αισιοδοξία.

Ταυτότητα της παράστασης

  • Κείμενο-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ
  • Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου
  • Κούκλες-Σκηνικά: Δήμητρα Γιοβάνη
  • Μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ
  • Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
  • Κοστούμια: Νίκος Δάλλας
  • Ερμηνεία-Εμψύχωση: Μαριέττα Σπηλιωπούλου, Χρήστος Χριστόπουλος, Βασίλης Λιάκος, Γιάννης Παπαγεωργίου, Λουίζα Σοφιανοπούλου
  • Επιμέλεια παραγωγής: GoodΗeart Productions
  • Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Κυριακή στις 11:00 έως τα τέλη Νοεμβρίου 2017.
  • Διάρκεια παράστασης: 60’

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 8 ευρώ, σχολικές παραστάσεις: 6 ευρώ

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, καθώς και στις πρώτες τάξεις του Δημοτικού.


info 

Open post

Η «Αλκηστη» του Ευριπίδη, για δύο μοναδικές παραστάσεις, στο Θέατρο Βράχων

Η «Αλκηστη» του Ευριπίδη, για δύο μοναδικές παραστάσεις, στο Θέατρο Βράχων

Tην «Αλκηστη» του Ευριπίδη για δυο μοναδικές παραστάσεις στην Αθήνα, στις 18 και 19 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζει Εθνικό Θέατρο στο Θέατρο Βράχων, για το κοινό που δεν μπόρεσε να την παρακολουθήσει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Υπόθεση του έργου

Ο Απόλλωνας, τιμωρημένος από τον Δία, αναγκάστηκε να υπηρετήσει σαν κοινός θνητός τον βασιλιά των Φερών, Άδμητο. Ως αντάλλαγμα για τη φιλόξενη και ευγενική συμπεριφορά του βασιλιά, ο θεός τού χάρισε το μοναδικό προνόμιο να ξεφύγει από τον πρόωρο θάνατο, αρκεί κάποιος άλλος να δεχτεί να πεθάνει στη θέση του.

Οι ηλικιωμένοι γονείς του αρνούνται να τον υποκαταστήσουν στον Άδη. Η μόνη που δέχεται είναι η γυναίκα του, η Άλκηστη. Πεθαίνοντας, ζητάει από τον άντρα της ένα πράγμα: να μην ξαναπαντρευτεί ποτέ.

Το νεκρό της σώμα είναι ακόμα άταφο, όταν η αναπάντεχη επίσκεψη του Ηρακλή αλλάζει τα δεδομένα. Ο Άδμητος, γνωστός για τη φιλοξενία του, κρύβει το βαρύ πένθος από τον φίλο του και τον φιλοξενεί στο παλάτι. Ο Ηρακλής, χωρίς να γνωρίζει τη συμφορά που βαραίνει το σπίτι, πίνει και γλεντά, εξοργίζοντας με την προκλητική συμπεριφορά του τον υπηρέτη, που του αποκαλύπτει τον θάνατο της Άλκηστης. Ντροπιασμένος ο ήρωας αποφασίζει κρυφά να πράξει το αδύνατο: να φέρει πίσω τη νεκρή από τον Θάνατο. Επιστρέφοντας, παραδίδει στον Άδμητο την πεπλοφορεμένη γυναίκα που συνοδεύει, για να τη φιλοξενήσει, χωρίς να του αποκαλύψει ότι πρόκειται για την Άλκηστη. Ό Άδμητος, αρχικά αντιστέκεται, όμως γρήγορα δέχεται να πάρει στο σπίτι την άγνωστή του γυναίκα, παρά το φρέσκο πένθος και τον όρκο του. Όταν όμως ανασηκώνει το πέπλο της, βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα βουβό αίνιγμα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης

Σκηνοθεσία-Επεξεργασία μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Πατρίσια Απέργη

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Οικονομίδης, Μαριλένα Κουτρουλάκη

Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Καλαϊτζίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Βοηθοί Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα, Μυρτώ Μεγαρίτου

Βοηθός συνθέτη: Κώστας Τσιώλης

Διανομή

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Άδμητος

Κίττυ Παϊταζόγλου: Άλκηστη

Γιάννης Φέρτης: Φέρης

Δημήτρης Παπανικολάου: Ηρακλής

Ερρίκος Μηλιάρης: Υπηρέτης

Κώστας Βασαρδάνης: Απόλλων

Σωτήρης Τσακομίδης: Θάνατος

Παιδιά: Σπύρος Γουλιέλμος, Νικόλ Φαλτσέτα

Χορός

Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Γιώργος Ζυγούρης, Στάθης Κόικας, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Γιώργος Νούσης, Χρήστος Ξυραφάκης, Στέλιος Παυλόπουλος, Δημόκριτος Σηφάκης, Περικλής Σκορδίλης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Βαλάντης Φράγκος

Μουσικοί επί σκηνής: Πέτρος Κασιμάτης (τρομπέτα), Κωνσταντίνος Κωστίδης (συνθεσάιζερ, synth bass, ακορντεόν), Κωνσταντίνος Τσιώλης (ακορντεόν, συνθεσάιζερ), Θοδωρής Σοφόπουλος (κρουστά , ντραμς).

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

 

 

Open post

«Κώστας Νούρος: Ξένος δύο φορές» στις ταβέρνες του Πειραιά για οκτώ παραστάσεις

«Κώστας Νούρος: Ξένος δύο φορές» στις ταβέρνες του Πειραιά για οκτώ παραστάσεις

Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων της μουσικής βιογραφίας «Κώστας Νούρος: Ξένος δυο φορές», το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μας ξανασυστήνει αυτόν τον ιδιαίτερο τραγουδιστή και άνθρωπο, από τις 10 Σεπτεμβρίου 2017 και για μόνο οκτώ παραστάσεις, στις ταβέρνες Ρεβαϊζι (10,11/9 και 22,23,24/9) και Ρούκουνας (16,17,18/9), στον Πειραιά.

Ο Κώστας Μασσέλος, γνωστός ως Κώστας Νούρος, υπήρξε μια ιδιαίτερη περίπτωση τραγουδιστή, του οποίου το ταλέντο άνθησε τόσο στη Σμύρνη όσο και στον Πειραιά. Η φωνή, αλλά και η ζωή του σφράγισαν μοναδικά και ανατρεπτικά την πρώτη περίοδο του σμυρναίικου/ρεμπέτικου τραγουδιού. Δύο φορές πρόσφυγας, μπόλιασε με τη φινέτσα του το μπρούτο πειραιώτικο ρεμπέτικο, μένοντας συγχρόνως αόρατος, μια ντελικάτη φιγούρα που δεν χωρούσε στα στερεότυπα μιας συντηρητικής κοινωνίας.

Εμπνευσμένη από τη βιογραφία του σπουδαίου τραγουδιστή σμυρναίικων τραγουδιών του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, Κώστα Νούρου, η παράσταση παρουσιάζεται σε κείμενα και μουσική δραματουργία των Ανθή Γουρουντή, Χρύσας Καψούλη και Τσιμάρα Τζανάτου, σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη και μουσική-ενορχήστρωση των Χάρη Βλαστάκη και Ανθής Γουρουντή.

Τον Τσιμάρα Τζανάτο, ο οποίος ερμηνεύει τον ρόλο του Κώστα Νούρου, πλαισιώνουν οι ερμηνευτές Μικαέλα Δανά και Νικόλαος Χαλδαιάκης και το 40μελές πειραϊκό φωνητικό σύνολο Libro Coro.

Posts navigation

1 2 3 212 213 214 215 216 217 218 317 318 319
Scroll to top