Open post

mind the fact: Αληθινές ιστορίες με πρωταγωνιστές τους ανθρώπους που τις έζησαν

mind the fact: Αληθινές ιστορίες με πρωταγωνιστές τους ανθρώπους που τις έζησαν

Το mind the fact, το νέο πολιτιστικό φεστιβάλ της Αθήνας, έρχεται από τις 26 έως τις 29 Μαΐου και μας φέρνει σε επαφή με αληθινές ιστορίες ανθρώπων που ζουν δίπλα μας. Θεατρικές παραστάσεις, performances, προβολές και εκθέσεις θα πλημμυρίσουν διαφορετικές γωνιές της πόλης με πρωταγωνιστές ανθρώπους που δεν είναι πάντα και δεδομένα ορατοί.

Η αρχή έγινε τον προηγούμενο χρόνο, όταν δημιουργήθηκαν εννέα καλλιτεχνικά εργαστήρια με δωρεάν πρόσβαση σε ενήλικες, νέους και παιδιά με σκοπό την εξερεύνηση των πραγματικών εμπειριών τους και των καταστάσεων με τις οποίες έρχονται καθημερινά αντιμέτωποι. Αφού τα εργαστήρια έφτασαν στο τέλος τους, οι συμμετέχοντες αποκαλύπτουν τα καλλιτεχνικά τους δημιουργήματα-ντοκουμέντα πραγματικής ζωής και αληθινών γεγονότων – προσκαλώντας το κοινό να γνωρίσει από κοντά τον κόσμο τους.

Μέγας δωρητής του πρώτου mind the fact είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων με τη συμβολή του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων (Athens Culture Net).

Ο Χασάν, ο Ρεζά, ο Χαλίλ, ο Αιντίμ, ο Ρεζά και ο Ραμζάν ταξίδεψαν από μακριά και έρχονται στην Αθήνα για να συστηθούν στη θεατρική σκηνή. Σαν σύγχρονοι αγγελιοφόροι, εμπνευσμένοι από τους «Πέρσες» του Αισχύλου, μεταφέρουν έξι διαφορετικές ιστορίες προσφύγων απ’ το Αφγανιστάν, το Πακιστάν και το Μπαγκλαντές. Οδύσσειες ανθρώπων που άφησαν πίσω τους τον τόπο τους παρουσιάζονται στη θεατρική παράσταση-ντοκουμέντο «Είμαστε οι Πέρσες!».

Λίγα μέτρα πιο πέρα, άνθρωποι που εξαρτήθηκαν από τον παθολογικό τζόγο και τα τυχερά παιχνίδια κατά το παρελθόν στήνουν ένα διαφορετικό «παιχνίδι»: τη θεατρική παράσταση-ντοκουμέντο «Ρουλέτενμπουργκ». Με όχημα τον «Παίκτη» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι αποκαλύπτουν αληθινές ιστορίες για τον παθολογικό τζόγο, τα τυχερά παιχνίδια, την καταστροφή, αλλά και για τον έρωτα, τη γυναίκα, την ευτυχία, την απελευθέρωση από τη δίνη του πάθους.

Τις ίδιες ημέρες μία ακόμη ομάδα απευθύνει ανοικτή πρό(σ)κληση σε «Δείπνο». Το βραδινό τραπέζι θα είναι στρωμένο, οι σερβιτόροι στις θέσεις τους και τα ποτήρια θα γεμίσουν με οικοδεσπότες άτομα που ζουν κάτω από τα όρια της φτώχειας ή σε συνθήκες αστεγίας. Ένα ξεχωριστό δείπνο, για να «πέσουν στο τραπέζι» θέματα «καυτά» και «πιπεράτα», ενώ θεατές και οικοδεσπότες θα κουβεντιάσουν σαν φίλοι από τα παλιά, θα μοιραστούν ιστορίες και θα γνωριστούν καλύτερα.

Πέντε νεαρά αγόρια, που ζουν μακριά από την οικογένειά τους  παίρνουν το λόγο μέσα στο  Δημαρχείο της πόλης, διεκδικώντας τη δική τους θέση στον «Κόσμο των μεγάλων». Τα εφηβικά τους όνειρα, οι φιλοδοξίες τους για το αύριο, ο επινοημένος μελλοντικός τους εαυτός μπλέκονται με την πραγματικότητα και γίνονται αφορμή για διάλογο. Το Δημαρχείο Αθηνών ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του και φιλοξενεί την παράσταση εφήβων, καθώς και μέρος της έκθεσης φωτογραφίας photo_opPORTunity, ενώ στη διάρκεια των δράσεων «Χαίρω Πολύ» παραχώρησε δημόσιους χώρους όπως τον Εθνικό Κήπο, την πλατεία Κοτζιά και την πλατεία Αυδή.

Παράλληλα, το «Εγχειρίδιο Επιβίωσης» πραγματεύεται μέσω μιας video-εγκατάστασης τις συνθήκες της αστεγίας. Νέοι πρόσφυγες παρουσιάζουν το ταξίδι τους χαρτογραφώντας τη δική τους διαδρομή στην έκθεση «Art Emergency». Προσωπικές ιστορίες υφαίνονται στο «Πλεκτόφωνο» και παρασέρνουν το κοινό σε ένα ιδιαίτερο ηχοτοπίο, ενώ μουσική κατακλύζει το τραμ της Αθήνας χαρίζοντας μια διαφορετική μουσική εμπειρία σε όσους βρεθούν στο ίδιο βαγόνι!

Το τετραήμερο 26-29 Μαΐου κάτι διαφορετικό συμβαίνει στην Αθήνα. Κεντρικά και γνώριμα σημεία μεταμορφώνονται σε performance stages και pop-up γκαλερί, αλλάζουν τη διάθεση των περαστικών και αναδεικνύουν «την άλλη όψη του νομίσματος». Εντέλει, ένα διαφορετικό πρόσωπο της πόλης φανερώνεται μέσα από το πρώτο φεστιβάλ mind the fact.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του φεστιβάλ

Ο κόσμος των μεγάλων
26/5,
@19.00 @19.45 @20.30
Δημαρχείο Αθηνών (Αθηνάς 63, Πλατεία Κοτζιά – αίθουσα Τελετών του Δημαρχείου)

Πέντε νεαρά αγόρια -που ζουν μακριά από το πλαίσιο της οικογένειας- επινοούν τον μελλοντικό τους εαυτό και διεκδικούν τη δική τους θέση μέσα στο ευρύτερο κοινωνικό σύνολο και τον κόσμο των «μεγάλων».

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Σύλληψη-δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος, Μαρία Μακρυνικόλα
Μουσική, ηχητικός σχεδιασμός: Οδυσσέας Γκάλλιος
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Συμμετέχοντες: Φιλοξενούμενοι της Πρότυπης Στέγης Αρρένων της Εταιρείας Προστασίας Ανηλίκων Αθηνών: Αλέξης, Αμπντούλ, Αντρέας, Βαγγέλης, Χρήστος

Υποστηρικτές: Εταιρεία Προστασίας Ανηλίκων Αθηνών, Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων (Αthens Culture Net)

***Για την είσοδο στο Δημαρχείο είναι απαραίτητη η επίδειξη ταυτότητας ή άλλου επίσημου εγγράφου ταυτοποίησης.

Δείπνο
26, 28, 29 /5, @19.00 @20.00
Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων

Μια συμμετοχική παράσταση με οικοδεσπότες άτομα που ζουν κάτω από τα όρια της φτώχειας ή σε συνθήκες αστεγίας.  Άστεγοι και θεατές συναντιούνται γύρω από ένα βραδινό τραπέζι και συζητούν θέματα «καυτά» και «πιπεράτα».

Ιδέα- δημιουργία: Σοφία Μαυραγάνη, Ελευθερία Ρουσάκη
Συμμετέχοντες: Ιουλία Συμεωνίδου, Μαρία Γάτου, Λάμπρος Μουστάκης, Γιάννης Φωκάς, Μαρία Μελεξενή, Κωνσταντίνος Καπερνάρος

Υποστηρικτές: Περιοδικό δρόμου ΣΧΕΔΙΑ, FINGERSIX, ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ

 

Περί σώματος
26/5, @20.00

Οδός Μελιδώνη

«Το σώμα μου έγινε η αρχή ενός ταξιδιού»  Κατερίνα Αγγελάκη – Ρουκ

Ένας ανοιχτός διάλογος, με θέα τον Κεραμεικό, για το ανθρώπινο σώμα ως δημιουργία και ως βάση δημιουργίας. Θα αναδυθούν σημαντικά ερωτήματα, όπως είναι η σχέση με το χρόνο (νιότη-γήρας), τον έρωτα, τον πόνο, την ασθένεια, τη θνητότητα, την εξορία, την τέχνη, την εργασία,

Κείμενα και παρουσίαση:
Γιάννης Ντίνος, κλινικός ψυχολόγος
Ξανθή Χαραλάμπους, κλινικός ψυχολόγος

Συμμετέχοντες: Βάλια Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Υφαντής

Υποστηρικτές: ΚΕΥΕΕΨΟ της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας

 Ρουλέτενμπουργκ
26,27,28/5, @22.30
Ηο
tel Ερμού

Με αφορμή το μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι «Ο Παίκτης», επτά πρώην παίκτες τυχερών παιχνιδιών συγκεντρώνονται γύρω από μία θεατρική σκηνή και αποκαλύπτουν το δικό τους Ρουλέτενμπουργκ. Στήνουν μία θεατρική παράσταση με εξιστορήσεις για τον παθολογικό τζόγο, τα τυχερά παιχνίδια, την καταστροφή, αλλά και για τον έρωτα, τη γυναίκα, την ευτυχία, την απελευθέρωση από τη δίνη του πάθους.

Σκηνοθεσία – δραματουργία: Ιωάννα Βαλσαμίδου & Γιολάντα Μαρκοπούλου
Βοηθοί σκηνοθετών: Μαρία Μακρυνικόλα & Γιούλη Νάση
Σκηνικά – κοστούμια: Μάγδα Πλευράκη
Επιμέλεια, ηχητικός σχεδιασμός: Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός παραγωγής: Χριστίνα Μπότσου

Υποστηρικτές: ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ, ΚΕΘΕΑ ΑΛΦΑ, Alice Salomon Hochschule Berlin

 

Στο νησί της τελειότητας
27,28/5, @12.00

Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν
– Υπόγειο

Με αφορμή το βιβλίο της Μαρίας Ζαβάκου «Ο Λου και η Λι στο νησί της τελειότητας» γίνεται μια απόπειρα προσωπικής τοποθέτησης των παιδιών σε διάφορα ερωτήματα σχετικά με την τελειότητα! Οι απαντήσεις μεταμορφώνονται σε μια ομαδική αφήγηση με εργαλεία το φως και τη σκιά και -εν τέλει- στη θεατρική παράσταση «Στο Νησί της τελειότητας».

Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά από 5 ετών και άνω.

Σύλληψη: Ελευθερία Ρουσάκη, Λώρα Μαραγκουδάκη, Γιούλα Μπλέσιου
Σκηνοθεσία: Ελευθερία Ρουσάκη
Εικαστική επιμέλεια και video: Λώρα Μαραγκουδάκη
Θεατρική διασκευή του βιβλίου: Μαρία Ζαβάκου
Διασκευή κειμένου για την παράσταση: όλη η ομάδα
Μουσική: Άγγελος Αγγέλου
Ζωντανή μουσική: Σπύρος Πρατίλας

Παίζουν: Αλέξης Γιαννάκης , Αθηνά Γιαννάκη, Άντζελα Μούκα, Αναστασία Ανοσίκε, Γιάννης Μπαρδάνης, Γκίφτ Ανίγκμπο,  Λεωνίδας Νικολέντζος , Μαρία Παχή , Μωχάμεντ Λαχζίζι

Υποστηρικτές: Κέντρο Στήριξης παιδιού και οικογένειας -Αθήνα, Παιδικά χωριά  SOS, Μαζί  για το παιδί, Εκδόσεις Παπαδόπουλος, Παιχνιδαγωγείο

 

Περί αγοραίου έρωτος
27/5, @15.00

Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο

Tο ανοικτό δρώμενο συστημικής αναπαράστασης με τίτλο «Περί αγοραίου έρωτος» πραγματοποιείται για πρώτη φορά σε θεατρικό χώρο, προσκαλώντας το κοινό να αναδείξει επί σκηνής, απλά και παραστατικά το «γράφημα» της σύνδεσης του ανθρώπου και των σύγχρονων κοινωνιών με το φαινόμενο του αγοραίου έρωτα.

Έρευνα, συντονισμός συζήτησης: Ιωάννα Βαλσαμίδου
Συντονισμός συστημικής αναπαράστασης: Ιωάννα Κωστοπούλου

Συμμετέχοντες: 12μελής ομάδα εκπαιδευομένων στη μέθοδο της συστημικής αναπαράστασης και κοινού

Υποστηρικτές: Το Μήλο – Συστημική Αναπαράσταση και Συστημική Θεραπεία

Είμαστε οι Πέρσες!
27,28,29/5, @21.30
Παλιό Αμαξοστάσιο Ο
.ΣΥ.

Σε συνδιαλλαγή με τους “Πέρσες” του Αισχύλου, μια παράσταση ντοκουμέντο από τη θεατρική ομάδα προσφύγων Station Athens.

Η πρεμιέρα της πρώτης εκδοχής της παράστασης πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, τον Ιούνιο του 2015.

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Μαρκοπούλου
Δραματουργία: Μαργαρίτα Παπαδοπούλου, Γιολάντα Μαρκοπούλου
Σκηνογραφία: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος
Kίνηση: Pauline Huguet
Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Στρατάκη
Βοηθός σκηνογράφου: Δώρα Τουρβά
Βοηθός παραγωγής: Τζέλα Χριστοπούλου

Συμμετέχοντες: Ομάδα Station Athens – Chalil Ali Zada, Ramzan Mohammad, Hossain Amiri, Aidim Joyimal, Reza Mohammadi, Reza Muosevi

Υποστηρικτές: ΑΜΑΚΑ, ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ

Doc Lab projects
28/5, @22.00
Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων

Προβολές video και ντοκιμαντέρ που αναδεικνύουν πώς ο κινηματογράφος γίνεται υποστηρικτική διαδικασία σε ανθρώπους που νιώθουν αποκλεισμένοι, ανώνυμοι και εγκλωβισμένοι.

Συντονισμός – επιμέλεια:
Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Παναγιώτης Παπαφράγκος, Σταύρος Τριάντος
Συμμετέχοντες:
Γιώργος Γκουνέζος – σκηνοθέτης,  Μιχαηλάγγελος Βλάσσης-Ζιάκας –  εικαστικός,
Μιχάλης Καλιδώνης – κινηματογραφιστής,  Κωνσταντίνος Καραμαγκιώλης – σκηνοθέτης, Σεμπάστιαν Κιζίτο – κοινωνιολόγος,  Έλενα Λιβαθινού – σκηνοθέτης,  Εβίτα Ντότα – κοινωνιολόγος, Βαλάντης Ξαγοράρης – κινηματογραφιστής

photo_opPORTunity
15-29/5  @ώρες λειτουργίας Δημαρχείου, Δημαρχείο Αθηνών (Αθηνάς 63, Πλατεία Κοτζιά – ισόγειο)

&  26-29/5 @18.00-21.00 , Παλιό Αμαξοστάσιο Ο.ΣΥ.

Μια ιδιότυπη φωτογραφική βόλτα στον Πειραιά! Μια σειρά ανεπιτήδευτων εικόνων, που έφηβοι φωτογράφοι επέλεξαν να αποτυπώσουν μέσα από το φακό της κάμεράς τους.

Συντονισμός: Χρυσούλα Πλακιώτη, Βίκυ Στρατάκη
Επιμέλεια: Χρυσούλα Πλακιώτη, Βίκυ Στρατάκη, Δάφνη Καλαφάτη

Υποστηρικτές: ΑΜΑΚΑ, Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων (Αthens Culture Net)

Σε συνεργασία με το Τμήμα Επιμελητών Ανηλίκων Πειραιά, Υπηρεσία Ανηλίκων και Κοινωνικής Αρωγής, Υπουργείο Δικαιοσύνης, Διαφάνειας και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων

***Για την είσοδο στο Δημαρχείο είναι απαραίτητη η επίδειξη ταυτότητας ή άλλου επίσημου εγγράφου ταυτοποίησης.

Εγχειρίδιο Επιβίωσης
26-29/5 @18.00-21.00

Παλιό Αμαξοστάσιο Ο
.ΣΥ.

Μια εγκατάσταση video για τη συνθήκη της αστεγίας. Η έννοια της ζωής στο δρόμο, ο αποκλεισμός, το σταυροδρόμι της ζωής, ο άνθρωπος ο οποίος βιώνει την απώλεια στέγης. Προσωπικές και άλλες  ιστορίες ξετυλίγονται στους  χώρους της κατασκευής- καταφύγιο που συμβολίζει την ασφάλεια και τη σταθερότητα.

Συντονισμός: Νιόβη Σταυροπούλου
Eπιμέλεια: Ναταλία Μπαζαίου, Αναστασία Νουκάκη, Νιόβη Σταυροπούλου
Υποστηρικτές: ΑΜΑΚΑ, Περιοδικό Δρόμου ΣΧΕΔΙΑ

Art Emergency
26-29/5 @18.00-21.00
Παλιό Αμαξοστάσιο Ο
.ΣΥ.

Νέοι πρόσφυγες καταγράφουν το ταξίδι τους μέσα από την τέχνη αναπαριστώντας με τεχνικές υποκειμενικής χαρτογράφησης την πορεία τους ως εδώ υπό το πρίσμα των δικών τους πεποιθήσεων, βιωμάτων και εικόνων. Η έκθεση περιλαμβάνει πολυμεσικά (multimedia) έργα, πρωτότυπα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, video, animation και μεγάλα εικαστικά έργα.

Επιμέλεια: Δάφνη Καλαφάτη, Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου, Nιόβη Σταυροπούλου
Εκπαιδευτές: Ανδρομάχη Βρακατσέλη, Μάγια Γκουρτσογιάννη, Δάφνη Καλαφάτη, Ιωάννα Μανουσάκη- Αδαμοπούλου, Μαργαρίτα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Άρτεμις Παμαρινοπούλου, Φωτεινή Παπαχατζή, Χρυσούλα Πλακιώτη, Νιόβη Σταυροπούλου, Ερατώ Τζαβάρα

Συντελεστές: Ανδρομάχη Βρακατσέλη, Μάγια Γκουρτσογιάννη, Δάφνη Καλαφάτη, Ιωάννα Μανουσάκη-Αδαμοπούλου, Μαργαρίτα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Άρτεμις Παμαρινοπούλου, Φωτεινή Παπαχατζή, Χρυσούλα Πλακιώτη, Νιόβη Σταυροπούλου, Ερατώ Τζαβάρα

Υποστηρικτές: AMAKA, Μercy Corps με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Πλεκτόφωνο
26-29/5 @18.00-22.00
Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων

Μια διαδραστική εγκατάσταση, ένα μουσικό ηχοτοπίο με φωνές των ανθρώπων της πόλης- μαρτυρίες από ομάδες αστέγων, προσφύγων και πρώην εξαρτημένων από τυχερά παιχνίδια. Ιστορίες που υφαίνονται δημιουργώντας αφηγηματικές συνθέσεις που μας μεταφέρουν σε διαφορετικές γειτονιές παρουσιάζοντας διαφορετικές προσωπογραφίες.

Ιδέα – συντονισμός: Γιάννης Ζάννος
Προγραμματισμός – ηχητικός σχεδιασμός: Βασίλης Αγιομυργιανάκης, Χρήστος Πούλιας

Εικαστικός σχεδιασμός – υλοποίηση: Μάγδα Πλευράκη, Μάντυ Αλμπάνη, Λάουρα Κόντη,  Αναστασία Τριανταφυλλίδου

Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο πλαίσιο των εργαστηρίων του mind the fact. Παράλληλες Δράσεις

Τραμ τραμ τραμ!
26/5 @14.30-16.30
Γραμμή του Τραμ
«Πλάτωνας»: Σύνταγμα Ασκληπιείο Βούλας

Μια ξεχωριστή διαδρομή. Μουσικοί συναντιούνται «τυχαία» στην ίδια διαδρομή, στο ίδιο βαγόνι, σταδιακά. Όσο το τραμ προχωράει η μουσική παρέα μεγαλώνει και μαζί της το τραμ ηχεί όλο και διαφορετικά!

Μουσική σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης
Γκάιντα: Δημήτρης Μπρέντας
Τρομπόνι: Σπύρος Βέργης
Τρομπέτα: Peter Jackes
Τούμπα: Μενέλαος Μωραΐτης

Ι Οwe You
28, 29/5 @19.00
Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων

Μια performance με τη μορφή μιας διαγενεακής λογοδοσίας για το χρέος από την Helena Waldmann και συμμετέχοντες κατοίκους της Αθήνας. Άνθρωποι χορεύουν σε ζευγάρια, ανταλλάσοντας ερωτήσεις και απαντήσεις, πάνω στο θέμα του «χρέους» από τη μία γενιά στην άλλη.

Επιμέλεια – υλοποίηση εργαστηρίου: Ηelena Waldmann
Συντονισμός project: Ιωάννα Βαλσαμίδου
Βοηθός παραγωγής: Bίκυ Στρατάκη

Η Helena Waldmann είναι πολυβραβευμένη χορογράφος με έδρα το Βερολίνο. Σπούδασε στο Giessen με δασκάλους, όπως οι Heiner Müller, George Tabori και Gerhard Bohner. Σκηνοθετεί από τη δεκαετία του ’90 και επικεντρώνεται πάντα σε ευαίσθητα κοινωνικά θέματα, δημιουργώντας έργα τέχνης πέρα από το παραδοσιακό χοροθέατρο. Έχει ταξιδέψει ως καλλιτέχνης και ομιλήτρια σε όλο τον κόσμο (Ευρώπη, Ινδία, Ιράν, Αφγανιστάν, Παλαιστίνη, Κένυα, Νότιο Αμερική, Κορέα, Βιετνάμ, Μπαγκλαντές, Αιθιοπία κ.ά.).

Μπορείτε να δείτε όλες τις δράσεις αναλυτικά εδώ (facebook/instagram).

H είσοδος σε όλες τις παραστάσεις είναι ελεύθερη, με δελτία εισόδου.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. +30 6981 802544 ή ηλεκτρονικά στο: [email protected]

Για τις παραστάσεις το Θέατρο Τέχνης, απαραίτητη η κράτηση θέσης στο ταμείο του θεάτρου, στο τηλ. +30 210 3228706.

Η ομάδα του mind the fact

Συντονισμός πρωτοβουλίας & καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιολάντα Μαρκοπούλου, Ιωάννα Βαλσαμίδου
Καλλιτεχνική & εκπαιδευτική ομάδα: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Ελίνα Γιουνανλή, Αντιγόνη Γύρα, Ελένη Ευθυμίου, Μαρία Ζαβάκου, Δημήτρης Ζάχος, Δάφνη Καλαφάτη, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Μαρία Μακρυνικόλα, Λώρα Μαραγκουδάκη, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Γεωργία Μαυραγάνη, Σοφία Μαυραγάνη, Γιούλα Μπλέσιου, Γιούλη Νάση, Μαργαρίτα Παπαδοπούλου, Παναγιώτης Παπαφράγκος, Χρυσούλα Πλακιώτη, Μάγδα Πλευράκη, Ελευθερία Ρουσσάκη, Νιόβη Σταυρoπούλου, Βίκυ Στρατάκη, Pauline Huguet
Σύμβουλος Επικοινωνίας: Πάρις Μέξης
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου

 

 

 

Open post

Summer camp 2017 στο Μουσείο Συναισθημάτων

Summer camp 2017 στο Μουσείο Συναισθημάτων

Χαιρόμαστε, λυπόμαστε, θυμώνουμε, ντρεπόμαστε, φοβόμαστε, ζηλεύουμε, βαριόμαστε, ενθουσιαζόμαστε… Ενας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων προς εξερεύνηση στα καλοκαιρινά εργαστήρια του Μουσείου Συναισθημάτων!

Ειδικότερα, μέσα από τα εργαστήρια του Μουσείου Συναισθημάτων:

Θα ταξιδέψουμε στον Κόσμο των Συναισθημάτων με παιχνίδια, εικαστικές δημιουργίες, θεατρική έκφραση, δημιουργική κίνηση, παραμύθια και ιστορίες που μας μεγαλώνουν όμορφα και δημιουργικά!

Θα ανακαλύψουμε πότε και πώς γεννιέται κάθε συναίσθημα!

Θα αναγνωρίσουμε τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε ένα συναίσθημα!

Θα εξερευνήσουμε τους διαφορετικούς τρόπους που μπορούμε να «ακούμε» τα συναισθήματά μας για να μας βοηθάνε στην κάθε μας μέρα!

Ο σκοπός των καλοκαιρινών εργαστηρίων είναι να δοθεί η δυνατότητα στα παιδιά, μέσα από τη χαρά του παιχνιδιού και της δημιουργίας, να αναγνωρίσουν την αξία όλων των συναισθημάτων για τη ζωή μας.

Ενθαρρύνοντας τα παιδιά να γνωρίσουν τον εαυτό τους και να κατανοήσουν τον κόσμο των συναισθημάτων τα βοηθάμε να αναπτυχθούν σε δημιουργικούς και ευτυχισμένους ενήλικες με θέληση για τη ζωή και τις προκλήσεις της.

Τα ταξίδια μας στον Κόσμο των Συναισθημάτων θα είναι γεμάτα με…

Παιχνίδια στην έκθεση του μουσείου!

Παίζουμε με τα διαδραστικά εκθέματα της έκθεσης του μουσείου με πολλούς διαφορετικούς και δημιουργικούς τρόπους. Κάθε παιχνίδι έκθεμα έχει να μας δώσει μια πληροφορία για τον εαυτό μας και τον τρόπο που σχετιζόμαστε με κάθε συναίσθημα.

Θεατρική έκφραση!

Για να μπούμε σε διαφορετικούς ρόλους και να ανακαλύψουμε κάθε φορά πώς γεννιέται ένα συναίσθημα από άλλη θέση-ρόλο. Η σχέση των διαφορετικών ρόλων ποια συναισθήματα γεννά κάθε φορά;

Εικαστικά και κατασκευές!

Για να δώσουμε μορφή με σχήματα και χρώματα σε κάθε συναίσθημα και να το γνωρίσουμε καλύτερα.

Χορό και δημιουργική κίνηση!

Για να αναγνωρίσουμε τον τρόπο που κινείται και αντιδρά το σώμα μας όταν νιώθουμε κάθε συναίσθημα. Μέσα από την κίνηση εκφράζουμε πώς νιώθουμε κάθε φορά.

Παραμύθια και ιστορίες!

Για να ανακαλύψουμε διαφορετικούς τρόπους να αναγνωρίζουμε, να ακούμε, να σχετιζόμαστε, να αντιμετωπίζουμε το κάθε συναίσθημα, μέσα στο ασφαλές πλαίσιο του παραμυθιού, καθώς μπορούμε να γνωρίσουμε διαφορετικούς ήρωες και τις εναλλακτικές διαδρομές που ο καθένας ακολουθεί!

Ελεύθερο παιχνίδι!

Για να γνωριστούμε ακόμα πιο πολύ και με άλλο τρόπο, μέσα σε ασφαλές πλαίσιο, με όλες τις πληροφορίες που θα έχουμε από τα οργανωμένα εργαστήρια.

Εξορμήσεις στον λόφο του Φιλοπάππου!

Για να γίνουμε εξερευνητές στα μονοπάτια του λόφου και να παίξουμε παιχνίδια που βοηθούν στο δέσιμο της ομάδας!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΙ ΩΡΕΣ

8:30-9:00 Προσέλευση στον χώρο του Μουσείου Συναισθημάτων, τα παιδιά παίζουν, διαβάζουν, ζωγραφίζουν

9:00-11:00 Πάμε στον λόφο του Φιλοπάππου για πρωινό πικ νικ, παιχνίδια και κίνηση

11:00-13:30 Εργαστήρια στον χώρο του μουσείου

13:30 -14:00 Μεσημεριανό γεύμα

14:00 – 14:30 Εντυπώσεις, συναισθήματα της ομάδας

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ

1ο πενθήμερο πρόγραμμα:

Δευτέρα 19 Ιουνίου – Παρασκευή 23 Ιουνίου

2ο πενθήμερο πρόγραμμα:

Δευτέρα 26 Ιουνίου –  Παρασκευή 30 Ιουνίου

ΚΟΣΤΟΣ

Το κόστος του πενθήμερου προγράμματος είναι 115 ευρώ.

Γίνεται έκπτωση 10% σε περίπτωση έγκαιρης εγγραφής (έως 31 Μαΐου) και συμμετοχής αδερφιών.

Λίγες επιπλέον πληροφορίες για το πρόγραμμα:

  • Έχει σχεδιαστεί από το Μουσείο Συναισθημάτων και πραγματοποιείται από τους εμψυχωτές του μουσείου.
  • Απευθύνεται αποκλειστικά σε παιδιά δημοτικού.
  • Σε κάθε πρόγραμμα μπορούν να συμμετέχουν μέχρι 15 παιδιά. Λόγω των ολιγομελών ομάδων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
  • Τα παιδιά φέρνουν μαζί τους, το πρωινό και μεσημεριανό τους γεύμα, σακίδιο, παγούρι, καπέλο.

Πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής  στο τηλ. 210 9218329 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10:00 -14:00

Μουσείο Συναισθημάτων Παιδικής Ηλικίας

Καρατζά 7 & Τσάμη Καρατάσου 56, 11741 Φιλοπάππου, Αθήνα

Τηλ. 210 9218329

www.mce.gr

Open post

Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών στο Μέγαρο – Συνέντευξη με τον Δημήτρη Μαραγκόπουλο

Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών στο Μέγαρο – Συνέντευξη με τον Δημήτρη Μαραγκόπουλο

Συνέντευξη στη Δώρα Χειράκη

Το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Μαΐου το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υποδέχεται, για πρώτη φορά, το Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών δημιουργώντας μια πολυδιάστατη πλατφόρμα από καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις στην καρδιά της Αθήνας που φέρνουν, με τον πιο ελκυστικό τρόπο, τις οπτικοακουστικές τεχνολογίες αιχμής κοντά στο ευρύ κοινό, αλλά και στους ειδικούς της βιομηχανίας της εικόνας-ήχου, στους φοιτητές, στους νέους και στα παιδιά. 

Πρόκειται για συμπαραγωγή του ΜΜΑ με το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας, το Εργαστήριο Hλεκτροακουστικής Μουσικής Έρευνας και Eφαρμογών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών (ΕΡΗΜΕΕ) και το Τμήμα Πληροφορικής του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Το Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Κύκλου Γέφυρες (Γέφυρες Τεχνών) που εγκαινιάστηκαν στο Μέγαρο Μουσικής το 1997 και διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κύκλου Γέφυρες στο ΜΜΑ, Δημήτρης Μαραγκόπουλος

-Κύριε Μαραγκόπουλε, οι Γέφυρες συμπληρώνουν φέτος 20 χρόνια. Ποιος ήταν ο σκοπός της δημιουργίας τους;

Οι Γέφυρες είχαν σαν στόχο να συμβάλλουν σε μια βασική πρωταρχική επιλογή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών: να προσεγγίζεται η μουσική στην ολότητα της και σε όλες τις αυθεντικές διαφορετικές αρμονικές της. Η έμφαση στην λεγόμενη «κλασσική» μουσική όχι μόνο δεν αποκλείει την προσέγγιση και άλλων ειδών, αντίθετα η όλη διαδικασία εμπλουτίζεται αν προσεγγίσεις την μουσική σφαιρικά. Αυτή η πολιτική που ακολουθήθηκε από τις Γέφυρες, αλλά και από άλλες επιλογές και δράσεις του Μεγάρου βοήθησε στην αίσθηση της δημιουργίας ενός χώρου που αναπνέει με ελευθερία και ποιότητα. Η σύνδεση επίσης της μουσικής με άλλες τέχνες συνέβαλε προς την κατεύθυνση αυτή. Μουσική και εικόνα, μουσική και πολύτεχνα έργα, παντομίμα, τέχνες του τσίρκου, σωματικό θέατρο συνέβαλαν σε μια διερεύνηση του φάσματος του κοινού. Το νεανικό κοινό μέσα από αυτές τις δράσεις και πολλές άλλες -όπως τα εκπαιδευτικά προγράμματα- προσελκύστηκε, ήρθε στο Μέγαρο και εμπλούτισε την αμφίδρομη επικοινωνία.

-Τι άλλαξε στα 20 χρόνια που πέρασαν και πως ανταποκρίθηκε το Μέγαρο σε αυτές τις αλλαγές;

Το κοινό του Μεγάρου του 1997 είναι σημαντικά διαφορετικό από το κοινό του 2017. Είκοσι χρόνια μετά η βαθύτερη ψυχολογία, η πληροφόρηση, οι νέες παράμετροι μιας κοινωνίας σε κρίση, αλλά και σε υπερκορεσμό είναι αδύνατον να αγνοηθούν. Οφείλαμε και νομίζω το κάνουμε να «πιάνουμε» στον αέρα όχι μόνο ότι είναι στη «μόδα» αλλά και τις βαθύτερες διαστάσεις που εκφράζουν την πολυπλοκότητα, τη δυσκολία, τις γκρίζες ζώνες αλλά και διαχρονικές ανάγκες για άνοιγμα, προοπτική, την δυνατότητα της τέχνης για κάθαρση, χαλάρωση, απόλαυση.

-Πώς είναι δομημένο το πρόγραμμα της σειράς;

Το πρόγραμμα είναι δομημένο σε πέντε άξονες:

1. Γέφυρες Πολιτισμών, όπου φιλοξενούνται μουσικές από μεγάλους πολιτισμούς του κόσμου όπως Κίνα, Ιαπωνία, Ινδία, Τουρκία, Μεσογειακοί πολιτισμοί κ.ά.

2. Γέφυρες Τεχνών, όπου η μουσική συναντά πολλές και διαφορετικές τέχνες αλλά και την σύγχρονη τεχνολογία.

3. Γέφυρες με τους νέους, όπου δώσαμε φωνή και χώρο σε συχνά άγνωστες, αλλά εξαιρετικά σημαντικές ομάδες από την Αθήνα αλλά και άλλες πόλεις.

4. Τις Ανοιχτές Πλατφόρμες, όπου δημιουργούμε μια συνεχή ζωντανή διαδικασία ακροάσεων και γνωριμίας ενός υπαρκτού εξαιρετικού μουσικού δυναμικού εν πολλοίς άγνωστου που το ακούμε και επιλέγουμε ομάδες στις οποίες δίνουμε χώρο έκφρασης και Διεθνείς Διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Κινηματογραφικής Μουσικής που είχαμε πρόσφατα με επιτυχία και όπου συμμετείχαν 154 μουσικοί από την Ελλάδα και άλλες χώρες του εξωτερικού.

5. Ειδικά αφιερώματα, όπως φέτος κάναμε με τον Sting και τους Pink Floyd, που γιόρτασαν τα 50 χρόνια.

-Στις Γέφυρες εντάσσεται και Το Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών που φιλοξενεί το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Μαΐου. Τι περιλαμβάνει;

Το Φεστιβάλ αυτό φέρνει στο Μέγαρο την αιχμή της τεχνολογίας του ήχου και της εικόνας μέσα από έργα στα οποία η Τέχνη συναντά τη σύγχρονη τεχνολογία, αλλά και την επιστήμη.

Τρισδιάστατες προβολές, εγκαταστάσεις (installations), μικρά πολύτεχνα έργα, προβολές, ηχητικά παιχνίδια, ηλεκτροακουστική μουσική μέσα από ειδικές «αλγοριθμικές» ακροάσεις με περιβάλλοντα ηχεία που προσεγγίζουν τον τρόπο που ο ανθρώπινος εγκέφαλος ακούει. Διαλέξεις και workshops συνθέτουν ένα γοητευτικό διήμερο που απευθύνεται όχι μόνο στους ειδικούς αλλά και σε ένα ευρύ κοινό αλλά ακόμα και σε παιδιά μιας και πρόκειται για ένα μαγικό παιχνίδι ήχων και εικόνων.

– Μετά το συγκεκριμένο φεστιβάλ, τι θα ακολουθήσει μέσα από τις Γέφυρες στο ΜΜΑ;

Προετοιμαζόμαστε για το πρόγραμμα της νέας χρονιάς με πρόθεση δράσεις που είχαν μεγάλη απήχηση όπως οι Ανοιχτές Πλατφόρμες, αλλά και ο Διαγωνισμός Κινηματογραφικής Μουσικής να θεσμοθετηθούν και με το να εμβαθύνουμε και να διευρύνουμε την άκρως ανανεωτική και ερευνητική ματιά που οι Γέφυρες θέλουν να προσφέρουν συντονισμένες με το συνολικό πρόγραμμα του Μεγάρου.

  • Ένα μπαράζ νέων εμπειριών ήχουεικόνας και εναλλακτικών δράσεων για όλες τις ηλικίες

Το διήμερο αυτό, το Μέγαρο θα γεμίσει από ακουστικές και οπτικές εμπειρίες που θα καλύψουν τους περισσότερους χώρους του νέου κτηρίου, από την κεντρική είσοδο, τις κεντρικές σκάλες, τις Αίθουσες Banquet και Αλεξάνδρα Τριάντη, την MC3, τον Νέο Εκθεσιακό Χώρο μέχρι τις Αίθουσες Συνεδρίων 1, 2, 4, 7. Εκεί θα φιλοξενηθούν εκθέσεις, προβολές, συναυλίες, ειδικά εργαστήρια, ομιλίες και masterclasses.

Μέσα από αυτό το εντυπωσιακό μπαράζ ήχου και εικόνας, το Μέγαρο στοχεύει στη δημιουργία ενός θεσμού-σημείου αναφοράς για τις σύγχρονες ψηφιακές οπτικοακουστικές τέχνες, στην ανάδειξη της συνέργειας τέχνης και επιστήμης καθώς και στην καλλιέργεια μιας νέας κουλτούρας και μιας πολυεπίπεδης δημιουργίας στον ελληνικό ψηφιακό χώρο.

  • Μια έκθεση με πρωτόγνωρες εμπειρίες, μέσα από την τελευταία λέξη της τεχνολογίας

Τους επισκέπτες υποδέχονται ολογράμματα (κινούμενες προβολές 3-D) σε όλη την κεντρική είσοδο και στις σκάλες του νέου κτηρίου. Μαγικές «σφαίρες» φωτίζονται με οπτικές ίνες και αλλάζουν χρώματα ανάλογα με την κατεύθυνση και την ένταση των ανέμων, λαμβάνοντας διαδικτυακά και δορυφορικά μετεωρολογικά δεδομένα σε πραγματικό χρόνο. Οι θεατές-ακροατές μπορούν ακόμη να ανέβουν σε ένα πολύ διαφορετικό ποδήλατο και να φορέσουν τα ειδικά ακουστικά του, τα οποία μεταδίδουν σε real time ήχους από ποδηλάτες που είναι συνδεδεμένοι οn line και βρίσκονται, την ίδια στιγμή, σε άλλα σημεία της πόλης!

Το κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να εξοικειωθεί με διαδραστικές οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, έργα animation και video art, τρισδιάστατες χαρτογραφικές προβολές (projection mapping), ηχητικά περιβάλλοντα, διαδραστικά και ηχητικά παιχνίδια (audio games), εκθέσεις κόμικς και φωτογραφίας.

Τιμώμενο πρόσωπο της έκθεσης είναι η διεθνούς φήμης video artist, Eija-Liisa Ahtila, το έργο της οποίας θα εισαγάγει το κοινό στην εποχή της ψηφιακής τεχνολογίας, και μάλιστα μέσα από μια κλασική κινηματογραφική μηχανή προβολής 35 μιλιμέτρ. Προβάλλονται, επίσης, δημιουργίες των φημισμένων καλλιτεχνών Barry Purves και Theodore Ushev καθώς και καταξιωμένων δημιουργών, αλλά και νέων δημιουργών του χώρου.

  • Μοναδικές ακροαματικές εμπειρίες μέσα από συναυλίες

Το Εργαστήριο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής Έρευνας και Εφαρμογών (ΕΡΗΜΕΕ) θα παρουσιάσει έργα ηλεκτροακουστικής μουσικής σε ένα ειδικά σχεδιασμένο πολυκαναλικό σύστημα ηχητικής διάχυσης που προσφέρει στο κοινό μια μοναδική ακροαματική εμπειρία. To πρόγραμμα με γενικό τίτλο ΑΚΟΥSΜΑΤΑ 2017 περιλαμβάνει πέντε εκδηλώσεις με έργα συνθετών του συγκεκριμένου είδους μουσικής. Προσκεκλημένοι του διημέρου 20 & 21/5 είναι οι Volkmar Klien και Τhomas Gorbach.

  • Masterclasses και ομιλίες

Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει ακόμη εργαστήρια, masterclasses και ομιλίες γύρω από την τέχνη, την τεχνολογία και την αισθητική της video art και του animation (Τέχνη & Ψηφιακός Πολιτισμός). Οι animators Barry Purves και Theodore Ushev ως διακεκριμένοι προσκεκλημένοι του Be there! Corfu Animation Festival καθώς και ο διευθυντής του, Βασίλης Κρουστάλλης, θα μιλήσουν για τις τεχνικές τους σε σχέση με την τεχνολογία αλλά και την πολιτική.

Tα εργαστήρια είναι ανοιχτά στο κοινό και έχουν ως αντικείμενο τη δισδιάστατη και τρισδιάστατη εμψύχωση (2D& 3D animation), τις διαδραστικές οπτικοακουστικές τεχνολογίες (interactive audiovisual platforms), τις χαρτογραφικές προβολές στον χώρο (projection mapping) και την έρευνα γύρω από ψηφιακά υβριδικά υλικά.

INFO

Νέος Εκθεσιακός Χώρος, Αίθουσα Banquet,

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, MC3,

Αίθουσες Συνεδρίων 1, 2, 4, 7

Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Μαΐου 2017 (11:00)

Τιμές

Ανά ημέρα και για όλες τις εκδηλώσεις:

Γενική είσοδος: 10 €

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι, 65+: 7 €

Eνιαίο εισιτήριο και για τις δύο μέρες:

Γενική είσοδος 15 € Φοιτητές, νέοι, άνεργοι

Open post

Οι νικητές του Διεθνούς Διαγωνισμού Κινηματογραφικής Μουσικής

Οι νικητές του Διεθνούς Διαγωνισμού  Κινηματογραφικής Μουσικής

Ολοκληρώθηκε, την Τετάρτη 17 Μαΐου, στις 8 το βράδυ στην Αίθουσα Banquet του Μεγάρου Μουσικής, ο Διεθνής Διαγωνισμός Κινηματογραφικής Μουσικής με θέμα τη σύνθεση πρωτότυπου soundtrack για το βραβευμένο φιλμ animation της Ειρήνης Βιανέλλη «Το φύλλο της λεύκας».

Στον Διαγωνισμό συμμετείχαν 154 δημιουργοί από πολλές χώρες, από τους οποίους επελέγησαν οι εξής 12 φιναλίστ: Δημοσθένης Σταθούλης (Ελλάδα), Ιωάννης Κονσολάκης (Ελλάδα), Eduardo Rojo González (Ολλανδία), Ismet Polovina (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Andrew Zhou (Αυστραλία), Θεόδωρος Παπαδημητρίου (Ελλάδα), Γιώργος Σουμελίδης (Ελλάδα), Παναγιώτης Φωτάκος (Ελλάδα), Ζωρζ Κατρί (Γαλλία, Ελλάδα), Paul Evernden (Αγγλία), Δημήτρης Μαρωνίδης (Ελλάδα) και Ρωξάνη Χατζηδημητρίου (Ελλάδα). Από τους υποψηφίους αυτούς η επιτροπή εξέλεξε τους 3 νικητές και απονέμει τα βραβεία με την ακόλουθη σειρά:

Πρώτο βραβείο: Ιωάννης Κονσολάκης

Δεύτερο βραβείο: Δημοσθένης Σταθούλης

Τρίτο βραβείο: Ζωρζ Κατρί

Οι τρεις νικητές έλαβαν επίσης χρηματικά έπαθλα, ενώ το φιλμ, επενδυμένο με τις τρεις βραβευμένες πρωτότυπες συνθέσεις, θα προβληθεί στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του διεθνούς φεστιβάλ animation της Σύρου (Animasyros + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων).

Στη διεθνή επιτροπή του Διαγωνισμού συμμετείχαν: ο Γάλλος συνθέτης Pierre Caillet (ειδικευμένος σε μουσική animation), ο συνθέτης και καθηγητής Vasco Hexel (Royal College of Music, Λονδίνο), οι Ελληνες συνθέτες Κωνσταντίνος Βήτα, Νίκος Πλατύραχος και Δημήτρης Μαραγκόπουλος καθώς και η Μαρία Ανεστοπούλου (Διευθύντρια του Φεστιβάλ Animasyros).

Ο Διεθνής Διαγωνισμός Κινηματογραφικής Μουσικής διεξήχθη στο Μέγαρο, στο πλαίσιο του Κύκλου Γέφυρες-Ανοιχτές Πλατφόρμες που διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

O Διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων.

Η ΕΡΤ Α.Ε. είναι χορηγός επικοινωνίας στην εκδήλωση.

 

Open post

«Αγαπώ την Αγορά μου»

«Αγαπώ την Αγορά μου»

Με εορταστικές και εκπαιδευτικές εκδηλώσεις από 17 έως 31 Μαΐου σε Αγορές και Ιχθυόσκαλες σε όλη την Ελλάδα, ο Οργανισμός Κεντρικών Αγορών και Αλιείας (ΟΚΑΑ ΑΕ) συμμετέχει για τρίτη συνεχή χρονιά στον πανευρωπαϊκό θεσμό «Αγαπώ την Αγορά μου» (Love Your Local Market).

Ο Οργανισμός Κεντρικών Αγορών και Αλιείας (ΟΚΑΑ ΑΕ) ως μέλος της WUWM (World Union of Wholesale Markets) φέρνει στη χώρα μας τη μεγαλύτερη γιορτή των Αγορών. Η καμπάνια επικεντρώνεται φέτος στη νέα γενιά επιλέγοντας ως σύνθημα markets for the new generation”.

Βασικός σκοπός είναι να «ενωθούν» μικρές και μεγάλες τοπικές Αγορές, να προβληθεί η σχέση μεταξύ Αγορών, καταναλωτών και τοπικών κοινωνιών, να δυναμώσει η χονδρική και λιανική αγορά και να αναδειχθούν ποιοτικά προϊόντα που διακινούνται στις αγορές όλης της χώρας.

Η έναρξη γίνεται στις 20-21 Μαΐου στις εγκαταστάσεις της Κεντρικής Λαχαναγοράς Αθηνών (Κέννεντυ 1, Αγ. Ιωάννης, Ρέντη) με σειρά εκδηλώσεων και δράσεων, με ελεύθερη είσοδο, που περιλαμβάνουν συναυλίες, μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις, γευστικές δοκιμές και δραστηριότητες για παιδιά.

Το Σάββατο 20 Μαΐου, από τις 16:00, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να περιηγηθεί τον χώρο της Αγοράς του Καταναλωτή, να δοκιμάσει τα προϊόντα και να κάνει τις αγορές του, χαρίζοντάς μας αυθόρμητες πόζες με το σύνθημα του «Love Your Local Market 2017» στο Photo Booth! Λίγο μετά τις 17:00, οι Les Au Revoir αναλαμβάνουν να μας ξεσηκώσουν με retro διασκευές και ανακαινισμένες νότες γνωστών ελληνικών τραγουδιών με latin και jazz αποχρώσεις, ενώ οι GSpot, μια νεανική, δυναμική μπάντα, θα μας ταξιδέψει σε πολλά μουσικά είδη κι εποχές.

Η Κυριακή 21η Μαΐου είναι αφιερωμένη στους μικρούς μας φίλους, οι οποίοι, στις 11 το πρωί, θα  έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν νόστιμες φρουτοσαλάτες και να διασκεδάσουν με   δραστηριότητες που συνδυάζουν παιχνίδι, φαντασία και δημιουργικότητα. Παράλληλα, εργαστήρια κονκάρδας, μπαλονιών και face painting θα απασχολήσουν τους λιλιπούτειους επισκέπτες. Στις 2 το μεσημέρι, η διαιτολόγος-διατροφολόγος Αστερία Σταματάκη θα μιλήσει στα παιδιά για τις ευεργετικές ιδιότητες της σωστής, υγιεινής διατροφής και θα τους δώσει χρήσιμες συμβουλές για την επιλογή των απαραίτητων για τη διατροφή προϊόντων. Η γιορτή ολοκληρώνεται με μουσικοχορευτικά σχήματα από όλη την Ελλάδα.

Στην υπόλοιπη Ελλάδα

Στη Θεσσαλονίκη, στις 27 & 28 Μαΐου, στην Πύλη Α’ στο λιμάνι, η Κεντρική Αγορά Θεσσαλονίκης και η Ιχθυόσκαλα Νέας Μηχανιώνας, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Λιμένος και την HELEXPO, διοργανώνουν μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις, συναυλία με τους ÉMIGRÉ, παραδοσιακά χορευτικά σχήματα & γευστικές δοκιμές.

Στην Πάτρα (Νότιο Πάρκο Πατρών), το Σάββατο 27 Μαΐου, η Κεντρική Αγορά Πάτρας και η Ιχθυόσκαλα,  σε συνεργασία με τον Δήμο Πατρέων, γιορτάζουv με λαϊκό μουσικοχορευτικό πρόγραμμα από την ορχήστρα του Δήμου, ψαρομαγειρέματα και γευστικές δοκιμές.

Στα Χανιά στη Δημοτική Αγορά, στις 26 & 27 Μαΐου, με τη συνεργασία του Δήμου και της Ιχθυόσκαλας Χανίων, γιορτάζουv με συναυλία του Μάνου Μαλαξιανάκη and the band, έκθεση φωτογραφίας “Τα Χανιά μέσα από το χρόνο” στη Δημοτική Πινακοθήκη, διαδραστικό παιχνίδι το «Κυνήγι των Κρυμμένων Τοπικών Γεύσεων”, συναυλία  με την Έμμα Χιωτάκη και το συγκρότημά της, τοπικά εδέσματα και γευστικές δοκιμές.

Στην Καλλιθέα, στη Δημοτική Αγορά και στην πλατεία Δαβάκη, στις 23-24-25 Μαΐου, ο Δήμος Καλλιθέας, με την υποστήριξη του ΟΚΑΑ, διοργανώνει «Το κυνήγι των κρυμμένων γεύσεων» για τους μικρούς μας φίλους, φεστιβάλ γευστικών δοκιμών και αφιέρωμα στο ρεμπέτικο τραγούδι.

Στον Πειραιά, στον χώρο της Ιχθυόσκαλας, στις 28 Μαΐου, η γιορτή περιλαμβάνει μαθήματα ψαρέματος για μικρούς και μεγάλους, εκθετήριο αλιευμάτων, ζωγραφική για παιδιά, μαθήματα πρώτων βοηθειών, μουσικοχορευτικό πρόγραμμα, ψαρομαγειρέματα, γευστικές δοκιμές που εντάσσονται και στις Ημέρες Θάλασσας του Δήμου Πειραιά.

Για πρώτη φορά, φέτος, στις δράσεις εντάσσεται και η Βαρβάκειος Αγορά, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων. Το Σάββατο 27 Μαΐου, από τις 12 το μεσημέρι  έως αργά το βράδυ, μουσική και χορός, γευστικές δοκιμές, δραστηριότητες για τους μικρούς μας φίλους δίνουν το στίγμα της γιορτινής ημέρας! Η βραδιά θα κλείσει με τον Λευτέρη Ελευθερίου και τον Αλκιβιάδη Κωνσταντόπουλο, δύο πληθωρικούς και ασυγκράτητους performers, που θα μας κάνουν να γελάσουμε με σκετσάκια και σατιρικά τραγούδια και να χορέψουμε με τραγούδια που ξεκινούν από τα sixties και την εποχή των μπουάτ, φτάνουν στα nineties και καταλήγουν στο σήμερα.

Open post

Ο Σίλας Σεραφείμ στο Athens Comedy Festival

Ο Σίλας Σεραφείμ στο Athens Comedy Festival

Το stand-up comedy αποκτά τώρα το φεστιβαλικό του σπίτι στην Ελλάδα. Στην τριήμερη κωμική γιορτή, στο Athens Comedy Festival, απολαμβάνουμε 28 συνολικά παραστάσεις σε 3 stages. Το Gazarte, από τις 19 έως και τις 21 Μαΐου 2017, δίνει… μικρόφωνο στους καλύτερους της ελληνικής κωμικής σκηνής, καθώς και σε διεθνείς καταξιωμένους performers.

Στο πλαίσιο του Athens Comedy Festival, ο αγαπημένος stand up comedian, Σίλας Σεραφείμ, δίνει τη δική του «μάχη γέλιου» επί σκηνής, στο Gazarte, στις 19 Μαΐου 2017, στις 21:45.

«Η 18η Μπρυμαίρ του Λουδοβίκου Βοναπάρτη, αρχίζει με το διάσημο ρητό του Μαρξ:
Ο Χέγκελ λέει κάπου ότι όλα τα γεγονότα και οι προσωπικότητες της ιστορίας επανεμφανίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Ξέχασε να προσθέσει: την πρώτη φορά ως τραγωδία, τη δεύτερη ως φάρσα. Σας διαβεβαιώνω, προσωπικά, ότι επαναλαμβάνεται και σαν stand-up comedy». Σίλας Σεραφείμ

Γιατί όπως λέει ο ίδιος, «η stand up comedy ευφραίνει καρδίαν ανθρώπου».

Στο Athens Comedy Festival έρχονται από το εξωτερικό, με τις αγγλόφωνες παραστάσεις τους:

  • η Αυστραλέζα Felicity Ward,
  • ο Αγγλο-Ινδός, μετρ του made in Britain φλέγματος, Imran Yusuf,
  • ο Σαρδόνιος Scott Cappuro, από το Σαν Φρανσίσκο και
  • ο Ολλανδός Rod Ben Zeev.

Δίπλα τους «στέκονται» οι δικοί μας: Γιώργος Αγγελόπουλος, Νέλη Αλκάδη, Διονύσης Ατζαράκης, Δημήτρης Δημόπουλος, Ναταλία Δήμου, Θωμάς Ζάμπρας, Γιώργος Ζαχαρόπουλος, Βύρων Θεοδωρόπουλος, Μίνως Θεοχάρης, Χρύσα Κατασαρίνη, Ήρα Κατσούδα, Παναγιώτης Κούδας, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Δημήτρης Μακαλιάς, Ανδρέας Πασπάτης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αριστοτέλης Ρήγας, Ζήσης Ρούμπος, Πάρις Ρούπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σίλας Σεραφείμ, Αναστασία Σκοπελίτη, Άγγελος Σπηλιόπουλος, Λάμπρος Φισφής, Ηλίας Φουντούλης, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Σωσώ Χατζημανώλη, Γιώργος Χατζηπαύλου, Δημήτρης Χριστοφορίδης και Blink Mike.

Open post

«Λανθάνουσες ιστορίες από την Επανάσταση του 1821» στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (video)

«Λανθάνουσες ιστορίες από την Επανάσταση του 1821» στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (video)

Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο συμμετέχει στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσείων με επαναλαμβανόμενες προβολές του βίντεο «Λανθάνουσες ιστορίες από την Επανάσταση του 1821», την Πέμπτη 18 και την Παρασκευή 19 Μαΐου 2017, από 09:30 έως 13:30.
Στο βίντεο καταγράφονται αμφιλεγόμενες και λανθάνουσες ιστορίες από την Επανάσταση του 1821, με αφορμή αντικείμενα από τις Συλλογές του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου. Οι επισκέπτες θα έχουν επίσης τη δυνατότητα να δουν μέσα σε προθήκες αντικείμενα που παρουσιάζονται στο σχετικό βίντεο.

Η είσοδος στο Μουσείο θα είναι ελεύθερη για το κοινό και τις δύο ημέρες.

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΚΑΙ ΕΘΝΟΛΟΓΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ – ΕΘΝΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Μέγαρο Παλαιάς Βουλής, Πλατεία Κολοκοτρώνη, Σταδίου 13, Αθήνα 10561
Τηλ: (+30) 210-32.37.617, Fax: 210-32.13.786

Website: www.nhmuseum.gr
Email: [email protected]

Open post

Διεθνείς διακρίσεις για ταινίες συμπαραγωγής της ΕΡΤ

Διεθνείς διακρίσεις για ταινίες συμπαραγωγής της ΕΡΤ

Σημαντικές διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ απέσπασαν δύο ταινίες, στις οποίες η ΕΡΤ είναι συμπαραγωγός, συμμετέχοντας μέσω του προγράμματος του 1,5% για την ενίσχυση της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής.

Πρόκειται για την ταινία «Djam»  (προηγούμενος τίτλος «Avril et Djam») του Γάλλου σκηνοθέτη Tony Gatlif, η οποία θα συμμετάσχει στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ των Καννών, καθώς και για την ταινία «Ο γιος της Σοφίας» της Ελίνας Ψύκου, που απέσπασε το Best International Narrative του Φεστιβάλ Tribeca, με πρόεδρο της επιτροπής τον Γουίλεμ Νταφόε.

Η ΕΡΤ, τηρώντας τις αρχές του παρεχόμενου περιεχομένου, αναδεικνύεται σε ουσιαστικό πυλώνα στήριξης και διαμόρφωσης της κινηματογραφικής παραγωγής στη χώρα μας.

 

 

Open post

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, την Πέμπτη 18 Μαΐου 2017, και την Ευρωπαϊκή Νύχτα Μουσείων, το Σάββατο 20 Μαΐου 2017, με σειρά δράσεων και εκδηλώσεων για τους επισκέπτες του.

 

Πέμπτη 18 Μαΐου 2017

Τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, Πέμπτη 18 Μαΐου 2017, το Μουσείο είναι ανοιχτό από τις 8 το πρωί έως τις 8 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο.

Την ημέρα αυτή εκτίθενται για πρώτη φορά στην Αίθουσα της Αρχαϊκής Ακρόπολης, μαζί με την αριστουργηματική κεφαλή 696, τα υπόλοιπα θραύσματα του αγάλματος της «Κόρης με τον πόλο» (ψηλό κάλυμμα κεφαλιού), τα οποία βρίσκονται στις αποθήκες του Μουσείου. Οι επισκέπτες μπορούν να τα δουν σε ειδική προθήκη έτσι ώστε να έχουν μια ολοκληρωμένη εικόνα του αγάλματος, το οποίο είχε πέσει θύμα της καταστροφικής μανίας των Περσών.

Για να τιμήσει τη φετινή Διεθνή Ημέρα Μουσείων, το Μουσείο Ακρόπολης θα κυκλοφορήσει αναμνηστικό μετάλλιο που έκοψε το Εθνικό Νομισματοκοπείο με θέμα τον κάπρο. Το μεγαλόσωμο άγριο ζώο προκαλούσε δέος και θαυμασμό στους αρχαίους. Το κυνήγι του απαιτούσε μια καλά οργανωμένη ομάδα, ικανή να καταδιώξει και να καταφέρει καίρια πλήγματα στο επιθετικό θήραμα, το οποίο όμως μπορούσε να πληγώσει θανάσιμα τους διώκτες του. Η καρτολίνα με το αναμνηστικό μετάλλιο θα είναι διαθέσιμη στα Πωλητήρια του Μουσείου από την Πέμπτη 18 Μαΐου 2017.

Παρασκευή 19 Μαΐου & Σάββατο 20 Μαΐου 2017

Το Μουσείο Ακρόπολης και το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών συνδιοργανώνουν διεθνές επιστημονικό συνέδριο με θέμα «Από τον Ιππία στον Καλλία. Η ελληνική τέχνη από το 527 π.Χ. έως το 449 π.Χ.» με μεγάλη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων ειδικών. Το συνέδριο πραγματοποιείται στο αμφιθέατρο του Μουσείου.

Σάββατο 20 Μαΐου 2017

 

 

Την Ευρωπαϊκή Νύχτα Μουσείων, Σάββατο 20 Μαΐου 2017, το Μουσείο θα παραμείνει ανοιχτό από τις 8 το πρωί έως τα μεσάνυχτα, με ελεύθερη είσοδο από τις 8 το βράδυ κι έπειτα.

Στην Αίθουσα του Παρθενώνα θα πραγματοποιηθεί από τις 8.30 μ.μ. έως τις 11 μ.μ. ρεσιτάλ πιάνου από τον διακεκριμένο πιανίστα Θεόδωρο Οικονόμου, με θέμα «To Μουσείο Ακρόπολης στη δύση του ηλίου». Πρόκειται για ένα πολύχρωμο μουσικό και αισθητικό ταξίδι με σύνθεση ήχων από γνωστά ελληνικά μοτίβα, κλασικά και παραδοσιακά, ένα κονσέρτο που θα στηρίζεται αυτοσχεδιαστικά στην αλήθεια της στιγμής, την εμπειρία αλλά και την ελευθερία κινήσεων, προσφέροντας στους επισκέπτες που θα βρίσκονται εκεί μια βαθιά και ουσιαστική συγκίνηση.

 

 

 

Open post

Β.Θεοδωρόπουλος: ο δρόμος για να ξεφύγουμε από την απάθεια είναι να’ μαστε στο πλευρό των αδυνάμων

Β.Θεοδωρόπουλος: ο δρόμος για να ξεφύγουμε από την απάθεια είναι να’ μαστε στο πλευρό των αδυνάμων

O Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος υπογράφει τη σκηνοθεσία του έργου του Άντερς Λουστγκάρτεν «Λαμπεντούζα», την επιτυχημένη παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, που παρουσιάζεται από την Πέμπτη 18 Μαΐου στο Θέατρο της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών για τέσσερις παραστάσεις. Πρόκειται για μια ανθρώπινη ματιά πάνω στο θέμα της προσφυγιάς και του ρατσισμού με φόντο το παραδεισένιο νησί της Ιταλίας που συνδέθηκε με το προσφυγικό. Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση εδώ. 

Με αφορμή την πρεμιέρα του έργου στη Θεσσαλονίκη ο ηθοποιός, σκηνοθέτης, ιδρυτής του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου μας μίλησε για το προσφυγικό, την πίστη στη συλλογική δράση, το νόημα του να παραμείνουμε άνθρωποι, το θαύμα του θεάτρου, την αγάπη του για τους νέους ηθοποιούς, τη συνεργασία του ΚΘΒΕ και του Φεστιβάλ Αθηνών, αλλά και τις καινοτομίες, την εξωστρέφεια και το άνοιγμα στο κοινό της φετινής διοργάνωσης.

Τι ήταν αυτό που σας έκανε αρχικά να επιλέξετε το «Λαμπεντούζα»; Ποιο είναι θα λέγατε το μάθημα ζωής του έργου μέσα από τα μάτια των δύο ηρώων;

Μου άρεσε πολύ ο τρόπος γραφής του έργου, όπου συμπλέκονται οι παράλληλες ιστορίες του Στέφανο από τη Λαμπεντούζα, που η δουλειά του είναι να περισυλλέγει μετανάστες από τα νερά της Μεσογείου, και της Ντενίζ από τη Μεγάλη Βρετανία, που είναι μια κινεζοεγγλέζα φοιτήτρια, η οποία πληρώνει τα δίδακτρά της στο πανεπιστήμιο γυρίζοντας πόρτα πόρτα για να μαζεύει δόσεις δανείων για λογαριαμό εισπρακτικής εταιρείας. Άνθρωποι που αναγκάζονται από το σύστημα να συμμετέχουν σ’ αυτή τη θεσμική βαρβαρότητα για να βγάλουν το ψωμί τους, προσπαθώντας να μην εμπλέκονται συναισθηματικά, και που το έργο τούς θέλει να ανοίγονται τελικά στους ανθρώπους, γιατί η ανθρώπινη καλοσύνη νικάει τις αντιστάσεις τους.  Ο Λουστγκάρτεν βρίσκει μια χαραμάδα για να περάσει λίγο φως μέσα σ’ αυτό το ζόφο, το κάνει με όρους θεατρικούς, και ένιωσα πως ένα τέτοιο έργο χρειαζόμουν στην παρούσα στιγμή. Και φαντάζομαι όχι μόνον εγώ.

Όταν ο φόβος και η ανασφάλεια κυριαρχούν το να ρίξεις το φταίξιμο στο «ξένο» είναι η εύκολη λύση. Το προσφυγικό, η έκρηξη του ρατσισμού και του φασισμού αποτελούν κυρίαρχα ζητήματα των ημερών. Το έργο καταφέρνει να δώσει απάντηση στο τι σημαίνει να είσαι πρόσφυγας, αλλά και γιατί φτάσαμε εδώ;

Μέσα στην ερώτησή σας, υπάρχει με ένα τρόπο και η απάντηση. Ζούμε μια εποχή αντεπίθεσης του κεφαλαίου, κι εκείνοι που πλήττονται από την οικονομική κρίση καταφεύγουν στο ρατσισμό και στο φασισμό, έντεχνα χειραγωγούμενοι. Το θέμα έχει πολλές πτυχές, που δεν είναι της παρούσης να τις συζητήσουμε. Ούτε είναι στις προθέσεις του έργου να απαντήσει πώς φτάσαμε ως εδώ. Απ’ όλη την αφήγηση του Στέφανο ξεπηδούν αβίαστα μια σειρά ερωτήματα: Οι πρόσφυγες δεν πρόκειται να σταματήσουν να δραπετεύουν από τον τόπο τους, από τους πολέμους, ακόμα και μπροστά στο ενδεχόμενο να πνιγούν προσπαθώντας να φτάσουν στην Ευρώπη, σε ασφαλείς, υποτίθεται, χώρες. Τι κάνουμε λοιπόν εμείς γι’ αυτό; Τι κάνουν εκείνοι που έχουν τη δύναμη; Και ποιος είναι ο δρόμος για να ξεφύγει ο άνθρωπος από την απάθεια, να δώσει ξανά νόημα στη ζωή του; Κανένας άλλος από το να βρίσκεται σταθερά ταγμένος στο πλευρό των αδύναμων, με πίστη στη συλλογική δράση.

Ένα μεγάλο μέρος παραστάσεων, εκθέσεων φωτογραφίας καθώς και εκδηλώσεων ευαισθητοποίησης πραγματοποιούνται με θέμα το προσφυγικό. Για το Θέατρο του Νέου Κόσμου όμως δεν είναι η πρώτη φορά που ανεβαίνει μία παράσταση με θέμα την προσφυγιά. 

Το θέατρο δε μιλάει αφηρημένα, σκύβει πάνω στις ανθρώπινες ιστορίες, κι αυτή είναι η δύναμή του. Υπάρχει μια πραγματικότητα στους πρόσφυγες, ίδια με τη δική μας πραγματικότητα: έχουν κι αυτοί πρόσωπα, ονόματα, αγαπάνε, πονάνε, ερωτεύονται, παίζουν, μιλάνε στο κινητό με τη μάνα τους στην άλλη άκρη του κόσμου. Προσπαθούν να κρατήσουν αξιοπρέπεια, έχουν φόβους, έχουν όνειρα. Αυτές οι αφηγήσεις με συγκινούν και σ’ αυτές επανέρχομαι ξανά και ξανά, από την εποχή του Κοινού Λόγου και της Βρομιάς, ερευνώντας το πώς ζωντανεύει ο αφηγηματικός λόγος από τον ηθοποιό, τι είδους θεατρικότητα έχει. Ιδεολογικά, από την άλλη πλευρά, με εκφράζει ο  φιλάνθρωπος λόγος. Ψάχνω λίγο φως μέσα στο θέατρο.

Στην αρχαία Ελλάδα ο ικέτης ήταν σεβαστός δια νόμου. Στη σύγχρονη Ελλάδα οι απλοί πολίτες στάθηκαν με όσα μέσα έχουν κοντά στους πρόσφυγες και μια μερίδα Ελλήνων δεν τους δέχεται φοβούμενη πώς θα … αλλοιώσουν τον πολιτισμό της! Σε αυτούς τους τελευταίους τι θα λέγατε;

Πολλά. Να θυμηθούν τους παππούδες τους που ήρθαν απ’ τη Μικρά Ασία, άλλους που έφυγαν στην αρχή του 20ού αιώνα για την Αμερική, μεταπολεμικά για τη Γερμανία. Τους φίλους και συγγενείς που αναγκάζονται να φύγουν σήμερα για να δουλέψουν στο εξωτερικό. Ο πολιτισμός, αν υποτεθεί ότι τους ενδιαφέρει,  δεν αναπτύσσεται μέσα στη γυάλα, αλλά μέσα από την αέναη ανταλλαγή μεταξύ των ανθρώπων. Οι διαφορετικοί αναζωογονούν τις κουρασμένες κοινωνίες μας. Τις μπολιάζουν με τη θέληση για ζωή.

Είστε ωστόσο ικανοποιημένος από τον τρόπο που  υποδέχτηκε τους ανθρώπους αυτούς που άφησαν πίσω ό,τι αγαπούσαν η Ευρώπη των κλειστών συνόρων; Αλλά και από όσα συνέβησαν και συμβαίνουν στο ελληνικό έδαφος;

Καθόλου ικανοποιημένος. Ο άνθρωπος είναι εγωιστικό ζώο, δεν είναι αυτονόητο ότι θα μοιραστεί το έχει του με τους αναγκεμένους. Για να γίνει αυτό χρειάζεται όραμα κοινωνικό, και η πολιτική συγκυρία στην Ευρώπη δεν είναι ευνοϊκή, όπως όλοι γνωρίζουμε. Θέλω να πω ότι ο άνθρωπος είναι ικανός και για τα καλύτερα και για τα χειρότερα. Τα ίδια συμβαίνουν και στο ελληνικό έδαφος. Οι πρόσφυγες, εγκλωβισμένοι εδώ, ζουν σε απόγνωση. Έχει βέβαια σημασία ότι κάποιοι έχουν βρει ανθρώπινες συνθήκες,  νιώθουν καλοδεχούμενοι, αλλά δε φτάνει με κανένα τρόπο. Νιώθω ντροπή για πολλά πράγματα.

Σαν θεατής, μετά από όλα αυτά τα χρόνια στο θέατρο, τι θα λέγατε πως βρίσκετε περισσότερο ενδιαφέρον σε μια παράσταση; Για παράδειγμα προτιμάτε μια μικρή ομάδα με χαμηλό προϋπολογισμό, μια ενδιαφέρουσα μετάκληση ή μια άρτια παραγωγή;

Το θαύμα του θεάτρου μπορεί να συμβεί κάτω από οποιεσδήποτε συνθήκες, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι ο οικονομικός παράγοντας δεν έχει τη σημασία του. Η τέχνη είναι συχνά συνυφασμένη με τη στέρηση, στέρηση ελευθερίας, συναισθηματική ή οικονομική στέρηση. Αυτό δε σημαίνει ότι δεν παλεύουμε για καλύτερες συνθήκες. Η απάντηση στην ερώτηση: ναι, θαυμάζω μια άρτια παραγωγή (όλο και πιο δύσκολο να τη βρεις, για ευνόητους λόγους, στο ελεύθερο θέατρο), έχω ανάγκη μια ενδιαφέρουσα μετάκληση, και κάποτε χτυπάει η καρδιά μου με μια δουλειά χαμηλού προϋπολογισμού, εκεί που δεν το περιμένω.

Το θέατρο, οι τέχνες μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο;

Όχι βέβαια. Μπορούν όμως να επηρεάσουν τους ανθρώπους, να ανοίξουν ορίζοντες, κι αυτό δεν είναι λίγο.

Η συνεργασία του ΚΘΒΕ με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ενδυναμώνεται με τους «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου. Η παράσταση του Κρατικού που ξεχώρισε, επανέρχεται στο αργολικό θέατρο ανοίγοντας τα Επιδαύρια 2017. Διπλή συμμετοχή, όμως για το ΚΘΒΕ στο πρόγραμμα φέτος, καθώς η «Οικογενειακή γιορτή» μια παράσταση που συζητήθηκε ίσως περισσότερο από κάθε άλλη φέτος κατεβαίνει τον Ιούλιο στην Αθήνα. Ήταν δική σας η σκέψη για αυτή τη συνεργασία με το δεύτερο θεατρικό οργανισμό της χώρας;

Έχουμε πολύ καλή συνεργασία με το ΚΘΒΕ, τον Γιάννη Αναστασάκη και την Μαρία Τσιμά. Η παρουσία του Κρατικού στην Επίδαυρο είναι καθιερωμένη από χρόνια, και οι Επτά επί Θήβας αξίζει χωρίς συζήτηση να επαναληφθούν, αλλά εγώ θα ήθελα να παρουσιάζονται στο Φεστιβάλ και κάποιες παραστάσεις που ξεχώρισαν τη χειμερινή περίοδο στη Θεσσαλονίκη. Οι αθηναϊκές παραστάσεις ανηφορίζουν συχνά πυκνά στη Θεσσαλονίκη, το αντίθετο είναι πιο σπάνιο.

Στις προτάσεις της φετινής διοργάνωσης ξεχωρίζει επίσης το Λύκειο Επιδαύρου, που διοργανώνετε για πρώτη φορά και αποτελεί ίσως το προσωπικό σας στοίχημα.

Το Λύκειο Επιδαύρου είναι ένα πολύτιμο για όλους μας διεθνές θερινό σχολείο για το αρχαίο δράμα, το οποίο απευθύνεται σε σπουδαστές δραματικών σχολών και νέους ηθοποιούς από όλο τον κόσμο. Από την πρώτη μέρα που ανέλαβα τα καθήκοντά μου ως καλλιτεχνικός διευθυντής έθεσα ως πρωταρχικό στόχο τη σύνδεση της καλλιτεχνικής διαδικασίας με την εκπαίδευση και τον διάλογο στον χώρο των παραστατικών τεχνών, και αυτόν ακριβώς τον στόχο υπηρετεί η ίδρυση του Λυκείου Επιδαύρου. Όχι μόνο γιατί έρχεται να καλύψει το κενό ενός διεθνούς κέντρου έρευνας πάνω στο αρχαίο δράμα στον τόπο που γεννήθηκε· ούτε μόνο γιατί η διεθνής αυτή συνάντηση ηθοποιών με σημαντικούς δασκάλους θεάτρου, σκηνοθέτες, μουσικούς, χορογράφους αλλά και θεατρολόγους, ανθρωπολόγους, μουσικολόγους μπορεί να οδηγήσει σε μια αναγκαία σήμερα ανανέωση της ματιάς πάνω στην αρχαία τραγωδία και κωμωδία· αλλά και επειδή μπορεί να οικοδομήσει μια νέα συνάντηση της παράδοσης με το σήμερα, του αρχαίου με τον σύγχρονο πολιτισμό.

Το Λύκειο συνδέεται με τις παραστάσεις που θα φιλοξενηθούν στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και στη Μικρή Επίδαυρο μέσα από μια κοινή θεματική. Φέτος, με το μεταναστευτικό πρόβλημα να δοκιμάζει την ταυτότητα της δυτικής κοινωνίας, η θεματική που διατρέχει το πρόγραμμα της Επιδαύρου αλλά και του Λυκείου είναι «Η έλευση του ξένου», όπως αποτυπώνεται σε κείμενα της αρχαιότητας, αλλά και όπως καθρεφτίζεται στον διάλογο ανάμεσα στο αρχαίο δράμα και το ιστορικό παρόν.

Σαν σκηνοθέτης συνεργάζεστε συχνά με νέους ηθοποιούς. Τι θα λέγατε για το «νέο αίμα» του ελληνικού θεάτρου;

Έχω επαφή με τους νέους όχι μόνο ως σκηνοθέτης, αλλά και επειδή κατά διαστήματα έχω διδάξει στη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Υπάρχει τόση καλλιέργεια, τόση γνώση και ταλέντο ανάμεσα σ’ αυτά τα παιδιά, που πιστεύω πως τουλάχιστον από θέατρο πάμε καλά.

Δε ξεχνώ πως την τελευταία φορά που σας είδα ακούγατε με προσοχή μουσικούς του δρόμου στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Να υποθέσω πως  «Το άνοιγμα στην πόλη» είναι από τις πιο αγαπημένες σας προτάσεις της φετινής διοργάνωσης, ένα είδος συνομιλίας με το κοινό που δε θα φτάσει για παράδειγμα στο Ηρώδειο ή την Επίδαυρο;

To Άνοιγμα στην πόλη είναι δύσκολο στοίχημα, γιατί βγάζει το φεστιβάλ από την ασφάλεια των χώρων που το στεγάζουν, σε άλλους χώρους ή και στο δρόμο. Είναι όμως ανάγκη μας να έρθουμε κοντά με τους κατοίκους της πόλης και τις διάφορες κοινωνικές ομάδες και να ενθαρρύνουμε τη συμμετοχή τους στο καλλιτεχνικό γεγονός, αφήστε που και το ίδιο το καλλιτεχνικό γεγονός έχει πολλές φορές την ανάγκη να αποδράσει από τους καθιερωμένους χώρους. Έτσι, με την πεποίθηση ότι αυτές οι δράσεις θα βρουν σιγά σιγά το χαρακτήρα τους, θα παρακολουθήσουμε φέτος δραματουργίες site specific, περφόρμανς και παραστάσεις που μας καλούν να δούμε με άλλα μάτια την Αθήνα και δίνουν έμφαση στο βίωμα  και τη διαφορετικότητα. Το πεδίο αυτών των δράσεων εκτείνεται και στον Πειραιά, σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Η μουσική και ο χορός τι θέση θα θέλατε να έχουν στο Φεστιβάλ;

Απ’ ό, τι φαίνεται και ποσοτικά, η μουσική υπερτερεί του θεάτρου (που είχε πάντα την πρωτοκαθεδρία) και ο χορός  έχει περισσότερες παραστάσεις από τα προηγούμενα χρόνια.

Μετά από τις προστριβές σας με το προηγούμενο ΔΣ του θεσμού, τις οποίες δε διστάσατε να κοινοποιήσετε και την αλλαγή σκυτάλης στην ηγεσία του ΥΠ.ΠΟ. με τη Λυδία Κονιόρδου νέα υπουργό, θα λέγατε ότι δουλέψατε ικανοποιητικά και ανενόχλητος στο τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών;

Σε γενικές γραμμές, ναι. Το Φεστιβάλ ανήκει στον δημόσιο τομέα, με τις γραφειοκρατικές του πλευρές, και η τέχνη, χωρίς να σημαίνει ότι δεν υπακούει σε κανόνες, χρειάζεται πάντως περισσότερη ευελιξία. Αλλά το παλεύουμε ικανοποιητικά, και το ΔΣ στέκεται στο πλευρό της καλλιτεχνικής διεύθυνσης.

Πόσο δύσκολη ήταν η τελική επιλογή; Σας ανησυχεί πως ίσως οι επιλογές σας θα προκαλέσουν αντιδράσεις;

Δεν υπάρχει περίπτωση να μην έχουμε αντιδράσεις. Πρακτικά μία πρόταση στις δέκα γίνεται αποδεκτή, και κατά συνέπεια έμειναν έξω και καθ’ όλα αξιόλογες προτάσεις. Ωστόσο, επειδή δεν δεχόμαστε προτάσεις από τους ίδιους δημιουργούς σε δύο συνεχείς διοργανώσεις, ο κύκλος των καλλιτεχνών ανοίγει. Κριτήριό μας είναι η ποιότητα και η πρωτοτυπία των προτάσεων, και κριτής μας το κοινό του φεστιβάλ.

Όσο εμείς συζητούμε για τέχνες και φεστιβάλ κάποιοι άλλοι δυσκολεύονται να επιβιώσουν. Δεν το σημειώνω αυτό με καμιά διάθεση λαϊκισμού. Υπάρχουν κάποιοι που υποστηρίζουν ότι τα χρήματα που δίνονται πχ για μια υπερπαραγωγή  ή για μια σειρά εκδηλώσεων θα μπορούσαν να δοθούν για να βρουν στέγη και τροφή άστεγοι, άποροι ή πρόσφυγες. Είναι οι παραγωγές υψηλών προδιαγραφών πολυτέλεια στις μέρες μας;

Κανείς δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι και το φεστιβάλ, όπως τα πάντα στη χώρα μας, δεν προσαρμόστηκε στις νέες οικονομικές συνθήκες, κι αυτό δεν έγινε χωρίς κάποιες τριβές με τους καλλιτέχνες. Όμως δεν θεωρούμε ότι η τέχνη είναι πολυτέλεια, ακόμα και στους δύσκολους καιρούς μας. Είναι οξυγόνο για τον κόσμο. Λάβετε υπόψη σας ότι μια σειρά δράσεων, ιδιαίτερα στην ενότητα Άνοιγμα στην πόλη, είναι χωρίς εισιτήριο. Κι ακόμα, ότι και οι καλλιτέχνες είναι εργαζόμενοι, που έχουν πληγεί ποικιλοτρόπως από την κρίση. Η ζωή συνεχίζεται.

Ένα πλάνο, μία καλλιτεχνική σας επιθυμία που θα θέλατε να πραγματοποιηθεί σύντομα;

Να πάει καλά το φεστιβάλ. Να το αγκαλιάσει ο κόσμος.

Posts navigation

1 2 3 213 214 215 216 217 218 219 284 285 286
Scroll to top