Open post

Πώς μπορώ να λάβω μέρος ως δρομέας στον 34ο Αυθεντικό Μαραθώνιο της Αθήνας

Πώς μπορώ να λάβω μέρος ως δρομέας στον 34ο Αυθεντικό Μαραθώνιο της Αθήνας

Ημερίδα για εκείνους που θα τρέξουν στον Αυθεντικό Μαραθώνιο της Αθήνας (Athens Authentic Marathon) την Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016, αλλά και για όσους ήθελαν πάντα να λάβουν μέρος αλλά έως σήμερα δεν το είχαν επιχειρήσει, διοργανώνεται την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2016, στις 18:00-19:30, στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Η ημερίδα έχει ως στόχο να ακούσουμε και να συνομιλήσουμε με σημαντικούς εκπροσώπους του αθλήματος.

Ομιλητές:

  • Μαρία Πολύζου, πρωταθλήτρια Μαραθωνίου, προπονήτρια Δρόμων Αντοχής και κάτοχος του Πανελληνίου Ρεκόρ Αυθεντικής Διαδρομής και Μαραθωνίου Δρόμου.
  • Δημήτρης Θεοδωρακάκος, πρωταθλητής Μαραθωνίου, πρωταθλητής Ορεινού Τρεξίματος (Trail Running) και προπονητής Δρόμων Αντοχής.
  • Μιχάλης Καλομοίρης, μαραθωνοδρόμος, μέλος της Ελληνικής Ολυμπιακής Ομάδας στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Ρίο της Βραζιλίας.

Συντονίζει ο δημοσιογράφος και μαραθωνοδρόμος, Νίκος Αρμένης.

Σύντομο χαιρετισμό απευθύνει ο ζωντανός θρύλος του Μαραθωνίου, Ολυμπιονίκης και πρώην Παγκόσμιος Πρωταθλητής Μαραθωνίου Δρόμου, Χαϊλέ Γκεμπρεσελασιέ.

Την εκδήλωση χαιρετίζει, επίσης, ο πρόεδρος της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Μαραθώνιων Δρόμων (AIMS), Paco Borao.

33oς Αυθεντικός Μαραθώνιος Αθήνας -Νοέμβριος 2015 (φωτο αρχείου)

Πριν από την έναρξη της εκδήλωσης (16:00-18:00), το τμήμα της Αθλητικής Αριστείας της Μονάδας Αθλητιατρικής της Α΄ Ορθοπαιδικής Κλινικής του Πανεπιστημίου Αθηνών διοργανώνει διαδραστικό Εργαστήριο Αξιολόγησης & Παρακολούθησης της Προετοιμασίας του Αθλητή, όπου κάθε ενδιαφερόμενος μπορεί να περάσει από όλους τους σταθμούς δοκιμασίας. Η δράση των μετρήσεων αφορά περίπου 200 άτομα.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Ελληνικών Γυμναστικών Αθλητικών Σωματείων (ΣΕΓΑΣ) και την ΜΚΕ Αναγέννηση & Πρόοδος. 

Η είσοδος για την ημερίδα είναι ελεύθερη ενώ για τη συμμετοχή τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.


Μήνυμα του προέδρου του ΣΕΓΑΣ

«Ο Μαραθώνιος Αθήνας, ο Αυθεντικός Μαραθώνιος, δεν είναι μόνο ένα αθλητικό γεγονός διεθνούς εμβέλειας, ένας δύσκολος αγώνας δρόμου για λίγους, μια σκληρή διαδρομή 42.195 μέτρων. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ο Μαραθώνιος Αθήνας, ο Αυθεντικός Μαραθώνιος, είναι η γέφυρα που ενώνει το θρύλο με την ιστορία και αναδεικνύει τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης και ψυχής. Αποτελεί μια δεξαμενή αξιών, κοινωνικής συνείδησης, περιβαλλοντικής ευαισθησίας, φιλίας και αλληλεγγύης, τώρα πιο επίκαιρη από ποτέ.

To 2016 γιορτάζουμε την 34η διοργάνωση του Μαραθωνίου Αθήνας, του Αυθεντικού Μαραθωνίου, και ευελπιστούμε ότι με τις προσπάθειες όλων μας και τη δική σας δυναμική παρουσία και συμμετοχή και αυτή η διοργάνωση θα αποτελέσει ένα ακόμα ορόσημα στην ιστορία του αγώνα.

Σας περιμένουμε όλους στο Παναθηναϊκό Στάδιο στις 13 Νοεμβρίου 2016.»

Κώστας Παναγόπουλος, Πρόεδρος ΣΕΓΑΣ

33oς Αυθεντικός Μαραθώνιος Αθήνας -Νοέμβριος 2015 (φωτο αρχείου)
Open post

Ευγένεια χωρίς ευγενείς – Σεμινάριο για την «αγενή» δεκαετία του ’80 (video)

Ευγένεια χωρίς ευγενείς – Σεμινάριο για την «αγενή» δεκαετία του ’80 (video)

Ανοιχτό σεμινάριο με θέμα Ευγένεια χωρίς ευγενείς (Courtoisie sans cour), σε δύο κύκλους, διοργανώνουν το Collège International de Philosophie και η έκθεση GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη, στον Κόμβο Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων-INNOVATHENS.

Κύριο θέμα προς εξέταση είναι το ζήτημα των καλών (και των κακών) τρόπων σε μια σύγχρονη κοινωνία, σε διάλογο με το ζήτημα της κοινωνικής κινητικότητας των μεσαίων στρωμάτων.

Ο πρώτος κύκλος του σεμιναρίου, με τίτλο Η «αγενής» δεκαετία του ’80, πραγματοποιείται την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου από τις 11:00 ώς τις 14:00. Ειδικότερα, εξετάζεται η οργάνωση των δημόσιων συναισθημάτων και εκφράσεων σε συνθήκες κοινωνικής ανόδου, φωτίζοντας την κοινή εντύπωση ότι η Ελλάδα εκείνης της εποχής προσχώρησε στον κόσμο μια υπέρμετρης οικειότητας στο όριο της τραχύτητας.

Συνοπτικά, γίνεται λόγος για την ύπαρξη μιας αγενούς ή όχι δεκαετίας που ταυτίστηκε με τον πολιτικό λαϊκισμό και τη λατρεία ενός εγχώριου αυθορμητισμού.

Ομιλητές:

Μαρία Τοπάλη, ποιήτρια-επιμελήτρια του Περιπτέρου για τη Γλώσσα

Κώστας Κατσάπης, Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο-Επιμελητής του Περιπτέρου για τη Λαϊκότητα

Παναγής Παναγιωτόπουλος, επίκουρος καθηγητής Κοινωνιολογίας στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Δημόσιας Διοίκησης  στο Πανεπιστήμιο Αθηνών-Συνεπιμελητής της Έκθεσης

Συντονιστής: Σπύρος Τέγος, λέκτορας νεότερης φιλοσοφίας στο τμήμα ΦΚΣ

Το σεμινάριο διεξάγεται στα ελληνικά.

Ο δεύτερος κύκλος του σεμιναρίου θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου.

#GR80S

Πληροφορίες

Ημερομηνία: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2016

Ωρα: 11:00-14:00

Χώρος: INNOVATHENS, Κτίριο Αεριοφυλάκιο 2, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100-Γκάζι

Είσοδος ελεύθερη

Σχετικά με την έκθεση «GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη»
Η ιστορική-πολιτιστική-αναβιωτική έκθεση «GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη» διοργανώνεται, από τον Ιανουάριο ως το Μάρτιο του 2017, από την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε σύμπραξη με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Στόχος της έκθεσης είναι η ανασύσταση της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής της δεκαετίας του ‘80 μέσα από 4.000 διαδραστικά εκθέματα, 4 θεματικές ενότητες, 13 περίπτερα, σπάνιες φωτογραφίες, πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό και περισσότερες από 30 παράλληλες εκδηλώσεις.

 

Περισσότερες πληροφορίες

Website: www.gr80s.gr

www.ciph.org

 

 

 

 

Open post

Ο Βασίλης Λέκκας, σε δύο μοναδικές εμφανίσεις, στο Ρυθμός Stage

Ο Βασίλης Λέκκας, σε δύο μοναδικές εμφανίσεις, στο Ρυθμός Stage

Ο Βασίλης Λέκκας, με την ιδιαίτερη φωνή και ερμηνεία του, ανεβαίνει στη σκηνή του Ρυθμός Stage για δύο μοναδικές παραστάσεις που ενώνουν αγαπημένα και διαφορετικά μουσικά κομμάτια της ζωής μας, τις Παρασκευές 11 & 18 Νοεμβρίου.

Η παράσταση βασίζεται σε επιλογές από ένα ρεπερτόριο ιδιαίτερης σημασίας, με αναφορές στους σημαντικότερους συνθέτες του τόπου μας, όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Γιάννης Μαρκόπουλος. Συνθέτες με τους οποίους ο Βασίλης Λέκκας συνεργάστηκε δισκογραφικά σε πρώτες εκτελέσεις.

Από τις βραδιές δεν λείπουν, όμως, και τραγούδια από τη δισκογραφική δουλειά «Τον εαυτό μου ρώτησα» και τη συνεργασία του με τη Βάσω Αλλαγιάννη, από το album- αφιέρωμα στον Στέλιο Καζαντζίδη «Να σου δώσω μια να σπάσεις», τραγούδια αγαπημένα από τις δισκογραφικές του συνεργασίες με τους Γιάννη Σπάθα και Γιώργο Τρανταλίδη, ακυκλοφόρητα τραγούδια, αλλά και οι αναφορές στην παράδοση.

Ακόμη, για δύο μοναδικές βραδιές, όσοι βρεθούν στον Ρυθμό θα έχουν την ευκαιρία να τραγουδήσουν το έργο σπουδαίων ποιητών και στιχουργών όπως ο Ν. Γκάτσος, ο Οδ. Ελύτης, ο Γ. Σεφέρης, ο Γ. Ρίτσος, ο Ν. Καββαδίας, ο Μ. Γκανάς, η Λ. Νικολακοπούλου, ο Α. Δαβαράκης, ο Ε. Αρανίτσης, ο Μάνος Ελευθερίου, η Μαρία Παπαδάκη, ο Γιάννης Σπυρόπουλος-Μπαχ.

Την Παρασκευή 11 και την Παρασκευή 18 Νοεμβρίου, ο Βασίλης Λέκκας με το δυναμικό λυρισμό στην ερμηνεία του αλλά και την ειλικρίνεια και την επαναστατικότητα της έκφρασης που τον διακρίνει, γίνεται ο ιδανικός εκφραστής των έργων αυτών.

Μαζί του:
Παναγιώτης Στεργίου, μπουζούκι
Βασίλης Ντρουμπογιάννης, πιάνο
Ισίδωρος Πάτερος-κιθάρα, τραγούδι

Γρηγόρης Κουτσιλιέρης, ηχοληψία
Ώρα έναρξης:
22.30
Είσοδος: 12€ (με μπίρα ή κρασί)

 

 

Ρυθμός Stage

Λεωφόρος Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη

Τηλ: 210 975 0060

E-mail: [email protected]

Open post

«Τέχνης Παλμοί ΙΙΙ» – Μια εικαστική έκθεση ελπίδας, δύναμης και ευαισθησίας

«Τέχνης Παλμοί ΙΙΙ» – Μια εικαστική έκθεση ελπίδας, δύναμης και ευαισθησίας

Μπορεί η εικαστική δημιουργία να εκτεθεί σε ένα χώρο όπου δοκιμάζεται το ανθρώπινο σώμα; Μπορεί η παρουσία ενός έργου τέχνης να δώσει έμπνευση και ελπίδα σε μια ανθρώπινη ψυχή που αγωνίζεται να αναρρώσει; Μπορεί η καλλιτεχνική έκφραση να «παντρευτεί» αρμονικά με την ασθένεια, για να στηρίξει τελικά τη μάχη για την ίδια τη ζωή; Για 3η φορά, ο Σύνδεσμος Υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση ενώνει τον Πολιτισμό με την Υγεία, μέσα από την έκθεση «Τέχνης Παλμοί ΙΙΙ», μια εικαστική έκθεση ελπίδας, δύναμης και ευαισθησίας.

Από τις 23 Νοεμβρίου 2016 έως και τις 22 Ιανουαρίου 2017, 29 εικαστικοί -μέλη του Συνδέσμου Υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση- εκθέτουν έργα τους στο Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο, παραθέτοντας την καλλιτεχνική έμπνευση ως αντίδοτο στην αγωνία και τον φόβο που γεννά η ασθένεια. Η προσέγγιση του ανθρώπου μέσα από τις εικαστικές τέχνες, αλλά και η προσέγγιση της τέχνης από τον ίδιο τον άνθρωπο, μπορούν να επιτευχθούν και σε χώρους που ξεπερνούν το παραδοσιακό μουσειακό ή εκθεσιακό περιβάλλον. Έργα αναγνωρισμένων καλλιτεχνών που ξεχωρίζουν σε Ελλάδα και εξωτερικό έρχονται να σμίξουν και να αποτελέσουν μέρος της καθημερινής ανθρώπινης ιστορίας ασθενών και επισκεπτών του Ωνάσειου Καρδιοχειρουργικού Κέντρου. Η τέχνη της ασθένειας. Η ασθένεια της τέχνης.

Ισαάκ Μαυρίδης, «Απουσία»

Οι 29 καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην Έκθεση: Ελένη Γραφάκου, Ελένη Γώγου, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Άγγελος Καλογερίας, Διονύσης Καμπόλης, Μαρία Άννα Κολλύρη, Κλημανθία Κονταξάκη, Πηνελόπη Κουβαρά, Έλλη Κουτσουκέλη, Κωστής, Ελένη Λακκιώτη, Εσθήρ Λέμη, Ισαάκ Μαυρίδης, Χριστίνα Μήτρεντσε, Ιωάννης Μιχαλούδης, Ελένη Μουζακίτη, Πάνος Μπαλωμένος, Ράνια Μπέλλου, Εντύτα Μώνσιορ, Χριστίνα Παπαγεωργίου, Βιβή Παπαδημητρίου, Λάμπρος Παπανικολάτος, Ηώ Πάσχου, Λία Πέτρου, Νικόλαος Ποδιάς, Λουκία Ρίτσαρντς, Αγγελική Σβορώνου, Ζωή Σουλιώτου, Νίκος Τσιαπάρας.

Η έκθεση, ωστόσο, δεν αποτελεί μόνο μια δυναμική εκδήλωση του Συνδέσμου Υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση, αλλά κι έναν ελάχιστο φόρο τιμής στον εμπνευστή τής αρχικής ιδέας, τον αείμνηστο Γιάννη Ρούσσο. Aρχιτέκτονας-μουσειολόγος, αλλά και υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, ο Γιάννης Ρούσσος είχε συλλάβει την ιδέα αυτής της σπάνιας, αλλά και σημαντικής για την ανθρώπινη φύση, συνύπαρξης κι είχε επιμεληθεί τις δύο πρώτες εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν το 2001 και το 2008 στο αίθριο του Ωνάσειου Καρδιοχειρουργικού Κέντρου.

Νικόλας Ποδιάς, «Wallpaper»

Τα λόγια του, από την τελευταία έκθεση, σκιαγραφούν με τον πιο εύστοχο τρόπο τον σκοπό και το νόημα αυτής της ιδέας: «Πιστεύουμε ότι εδώ τα έργα τέχνης μπορούν να στηρίζουν τη ζωή, να προσφέρουν ομορφιά και αισθητική απόλαυση, να κάνουν πράξη την παρηγορητική δύναμη της τέχνης και να υπενθυμίζουν αξίες που ίσως ξεχνιούνται στον δύσκολο χώρο του νοσοκομείου. Η τέχνη εκδηλώνει ιδιαίτερες ευαισθησίες, αγωνία, αλλά και πάθος για αυτό που είναι ζωή και, παρ’ όλη την αντιφατικότητα και την πολλαπλότητά της, παραμένει ένας δυνατός κρίκος που ενώνει τους ανθρώπους».

 

Εθελοντική αιμοδοσία

Την έκθεση «Τέχνης Παλμοί ΙΙΙ» δεν συνθέτουν μόνο τα έργα των καλλιτεχνών, αλλά και μια σημαντική δράση που συνδράμει ουσιαστικά στο πνεύμα και στον στόχο της όλης εκδήλωσης: την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016 και ώρες 10:00 – 14:00 στον χώρο του Ωνάσειου Καρδιοχειρουργικού Κέντρου θα πραγματοποιηθεί εθελοντική αιμοδοσία σε συνεργασία με το Τμήμα Αιμοδοσίας του Γενικού Νοσοκομείου Νίκαιας Πειραιά «Άγιος Παντελεήμων».

Εσθήρ Λέμη, «Φυλλοκαρδιακή επάρκεια»

Πληροφορίες έκθεσης «Τέχνης Παλμοί ΙΙΙ»

Διάρκεια:  23 Νοεμβρίου 2016 – 22 Ιανουαρίου 2017, (Δευτέρα – Κυριακή, 09:00-21:00)

Πού: Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο, Λεωφ. Συγγρού 356, Καλλιθέα) | Είσοδος Ελεύθερη

Σύνδεσμος Υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση

Επικοινωνία: 210 3713011& 210 9493188 | www.onassis-scholars.gr

Open post

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

Ενα έργο-ύμνο στη φιλία και τον άνθρωπο, το «Μοσκώβ-Σελήμ», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ξανθόπουλου, ανεβάζει η Εφηβική Σκηνή της Στέγης, από τις 12 Νοεμβρίου 2016 έως τις 9 Απριλίου 2017.

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι η ανάγκη της αποδοχής, η μοναξιά ενός ανθρώπου που η κοινωνία τον θεωρεί «τρελό», η ιστορία ενός αντιήρωα, που αντίστοιχες βρίσκουμε στις σελίδες της «ένδοξης» ιστορίας κάθε λαού. Οι ηθοποιοί της παράστασης μοιράζονται την αφήγηση, τα σώματα και οι φωνές γίνονται ένα, δίνοντας υπόσταση σε αυτό το υπέροχο κείμενο.

Το διήγημα, με φόντο τους ρωσοτουρκικούς πολέμους του ύστερου 18ου αιώνα, αφηγείται την ιστορία ενός Τούρκου στρατιώτη, ο οποίος, μετά την απόρριψη από τον πατέρα του, επιζητεί την επιβεβαίωση και τη δικαίωσή του στα πεδία των μαχών. Όταν, μετά από χρόνια, βρίσκεται αιχμάλωτος στη Ρωσία, θα έρθει αντιμέτωπος με μία «αποκάλυψη». Η ανάγκη του για τρυφερότητα και δικαιοσύνη βρίσκει ανταπόκριση, ανέλπιστα, στον αιώνιο εχθρό. Η καρδιά του ελαφραίνει όταν μοιράζεται την ιστορία του με έναν Έλληνα στρατιώτη που επιθυμεί να τον ακούσει. «Φοβούμαι μήπως οι φανατικοί της ιδικής μου φυλής ονειδίσωσιν ένα Έλληνα συγγραφέα, διότι δεν απέκρυψε την αρετή σου, ή δεν υποκατέστησεν εν τη αφηγήσει σου έναν χριστιανικό ήρωα. Αλλά μη σε μέλη. Εξετίμησα εν σοι ουχί τον άσπονδο εχθρόν του Έθνους μου, αλλ’ απλώς τον άνθρωπον. Δια τούτο μη σε μέλη. Θα γράψω την ιστορίαν σου». Με αυτά τα λόγια αρχίζει ο Βιζυηνός να αφηγείται σε γλώσσα που πάλλεται από ρυθμό και δύναμη την ιστορία του Τούρκου Μοσκώβ-Σελήμ. Ο Μοσκώβ-Σελήμ είναι ένας Τούρκος που θα ήθελε να είναι Ρώσος, ένας μοναχικός άνθρωπος που όλοι αποφεύγουν και ειρωνεύονται, μέχρι που γνωρίζει έναν Ελληνα στρατιώτη, ο οποίος βλέπει στα μάτια του Σελήμ «πένθος της καρδίας». Και αποφασίζει να διηγηθεί την απίστευτη ζωή του και να μας χαρίσει ένα έργο υψηλής ψυχογραφικής ανάλυσης, βαθιά αντιπολεμικό, ένα κείμενο για την αγωνία της ταυτότητας και τις συνεχείς διαψεύσεις, ένα διήγημα που αναδεικνύει τον πλούτο και την περιπέτεια της γλώσσας μας.

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι το τελευταίο διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού, το οποίο έγραψε έγκλειστος στο ψυχιατρείο. Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Εστία, το 1895, εν αγνοία του συγγραφέα του.

  • Συντελεστές
  • Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ξανθόπουλος
  • Σκηνικά & Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
  • Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
  • Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
  • Μουσική: Αλέξης Καλοφωλιάς
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Γιαννίκου
  • Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Δάφνη Παπαϊωάννου
  • Κατασκευή σκηνικού: Περσεφόνη Νικολακοπούλου
  • Νίνα Ιωαννίδου (FLERIA)
  • Φιλολογικός σύμβουλος/σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης

Ερμηνεύουν: Νικολίτσα Ντρίζη, Αγγελική Παπαθεμελή, Κώστας Σεβδαλής, Γιώργος Φριντζήλας

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση


Σημείωμα του σκηνοθέτη

Ο Μοσκώβ-Σελήμ (Η ιστορία ενός στρατιώτη)

-Ήτον μια συνεννόησης των ψυχών μας τω είπον. Κι εγώ δεν ημπόρεσα να ησυχάσω πριν επανέλθω να σε ιδώ, λέει ο αφηγητής

 -Αλήθεια; αναφώνησε ο Μοσκώβ-Σελήμ μετά παιδικής χαράς. Καλά λοιπόν το λέγουν πως δύο άνθρωποι μπορεί να είναι τόσο ξένοι μεταξύ τους, και όμως οι ψυχές τους να είναι αδέλφια!

O Μοσκώβ-Σελήμ, μετά από 25 χρόνια πολέμου με τους μισητούς Ρώσους, ζει απομονωμένος από τον κόσμο, που τον θεωρεί τρελό. Το μόνο που επιθυμεί πια, είναι να φύγει μαζί τους πίσω στη Ρωσία. Η ανάγκη του, όμως, να μοιραστεί την ιστορία του με κάποιον που θα τον καταλάβει είναι βαθιά. Αυτή άλλωστε είναι και η λειτουργία που καθιστά τη θεατρική πράξη ζωντανή και ικανή να αφορά τόσο τους δημιουργούς της, όσο και τους θεατές της. Οι ηθοποιοί μεταφέρουν την ιστορία αυτού του παράδοξου Τούρκου στρατιώτη, κάνοντάς τη δική τους, κοινή τους ιστορία. Τα σώματα, οι φωνές τους, γίνονται ένα σώμα, μια φωνή που αντηχεί αυτό το υπέροχο αντιπολεμικό κείμενο, αυτή την ωδή στον άνθρωπο.

Ο Βιζυηνός όμως δεν μένει μόνο σε αυτό. «Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι ένα διήγημα που μιλά για την επιθυμία ενός παιδιού να αγαπηθεί, να γίνει αποδεκτό από τον πατέρα του, για τη στρεβλή έννοια της αγάπης που μπορεί να διακατέχει μια οικογένεια, για το πώς αυτό που φαίνεται δεν είναι πάντα αυτό που είναι… Για την αρετή του ανθρώπου που δεν γνωρίζει σύνορα, φύλο, χρώμα ή εθνικότητα.

Μέσω της υπέροχης γλώσσας του Βιζυηνού, αναγνωρίζουμε το ταξίδι, την περιπέτεια της γλώσσας μας. Τον ήχο του τόπου μας. Σε μια εποχή που χρειάζεται να πατήσουμε ξανά γερά στα πόδια μας, ας προσπαθήσουμε να ανακαλύψουμε ξανά το παρελθόν μας. Κι αυτό καθιστά αναγκαίο να φτάσει αυτός ο λόγος ζωντανός στο κοινό, ιδίως στους εφήβους που θα παρακολουθήσουν την παράστασή μας. Να μην είναι ένα μουσειακό κείμενο που είναι υποχρεωμένοι να διδαχτούν στη σχολική τους ύλη. Ο πλούτος, άλλωστε, της γλώσσας του Βιζυηνού δεν είναι παρά πλούτος συναισθημάτων…
Δημήτρης Ξανθόπουλος 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

12 Νοεμβρίου 2016 – 9 Απριλίου 2017

 

Παραστάσεις για ευρύ κοινό: Σάββατο & Κυριακή 19:00

Εισιτήρια

Κανονικό: 12 €
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑΜΕΑ: 9 €

Open post

Τακάσι Μουρακάμι -Η μαγεία της ζωγραφικής του στο Παρίσι

Τακάσι Μουρακάμι -Η μαγεία της ζωγραφικής του στο Παρίσι

Κεφάλια, αντικατοπτρισμοί, τοποθέτηση σκηνών πάνω σε σχηματικές εικόνες σε περίοπτες θέσεις αποτελούν μέρος των εκθεμάτων στη νέα ατομική έκθεση, στην Galerie Perrotin, του Ιάπωνα καλλιτέχνη των media, Τακάσι Μουρακάμι, όπου το αφηρημένο συναντά το παραδοσιακό. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Δεκεμβρίου 2016.

Ο καλλιτέχνης έχει καταφέρει να δημιουργήσει την δική του υπογραφή, δημιουργώντας δυνατά, λαμπερά κομμάτια της νέο-ποπ τέχνης, επηρεασμένα από την ιαπωνική κουλτούρα και την street-art. 

Στην παριζιάνικη γκαλερί ο Μουρακάμι εκθέτει νέα τρίπτυχα και δίπτυχα, αλλά και πίνακες σε έντονους χρωματισμούς, καθώς και γλυπτά.

Στην έκθεση με θέμα «Μαθαίνοντας τη μαγεία της ζωγραφικής», ο καλλιτέχνης βουτάει σε μία δημιουργική διαδικασία, παίρνοντας το διδακτορικό του στη ζωγραφική Νιχόνγκα και το συνδυάζει με το ενδιαφέρον του για την τέχνη του Φράνσις Μπέικον.

«Τα έργα μου γι’ αυτήν την έκθεση είναι από τα αρχεία της μάθησής μου όλο αυτόν τον καιρό. Ήδη δουλεύω σοβαρά πάνω σ’ αυτό που θέλω να ακολουθήσω, όμως θέλω δρόμο ακόμα για να φτάσω στην ουσία της μαγείας μου. Πιστεύω ότι καθένα από τα έργα μου περιέχουν μερικά θραύσματα της ουσίας μου», γράφει σε ένα εισαγωγικό σημείο ο καλλιτέχνης για την έκθεσή του, η οποία θα διαρκέσει έως τις 23 Δεκεμβρίου 2016.

Open post

Clean Up-Safety Days από το Ι.O.AΣ. «Πάνος Μυλωνάς»

Clean Up-Safety Days από το Ι.O.AΣ. «Πάνος Μυλωνάς»

Την 3η Clean Up-Safety Day δράση υλοποίησε το Ινστιτούτο Οδικής Ασφάλειας «Πάνος Μυλωνάς» και η LeasePlan Hellas σε συνεργασία με τον Δήμο Δάφνης για την αποκατάσταση και βελτίωση των πινακίδων οδικής σήμανσης που έχουν υποστεί βανδαλισμούς.

Με σημείο εκκίνησης την Πλατεία Κολοκοτρώνη στο μετρό της Δάφνης και σύνθημα «Καθαρές Πινακίδες – Ασφαλέστεροι Δρόμοι», 40 εργαζόμενοι της LeasePlan Hellas και μέλη του Ινστιτούτου Οδικής Ασφάλειας «Πάνος Μυλωνάς» ένωσαν τις δυνάμεις τους ξανά με στόχο να καθαρίσουν όσο το δυνατόν περισσότερες βανδαλισμένες πινακίδες οδικής σήμανσης στις κεντρικές οδούς της περιοχής και τα κατάφεραν για ακόμη φορά! Συνολικά καθαρίστηκαν 192 πινακίδες. 

Με την ολοκλήρωση και της 3ης Clean Up-Safety Day, περισσότερες από 640 πινακίδες έχουν αποκατασταθεί σε τρεις δήμους της Αττικής, ενώ συνολικά 160 εθελοντές της LeasePlan και του Ι.Ο.ΑΣ «Πάνος Μυλωνάς» έχουν συμβάλλει ενεργά στην υλοποίηση και ολοκλήρωση των τριών αυτών δράσεων που διασφαλίζουν ασφαλέστερη οδήγηση, πρόληψη των τροχαίων ατυχημάτων και βελτίωση της καθημερινότητας των οδηγών και των πεζών.

Τι είναι οι Clean Up-Safety Days

Οι Clean Up-Safety Days αποτελούν μια πρωτοβουλία του Ινστιτούτου Οδικής Ασφάλειας «Πάνος Μυλωνάς» και της εταιρείας LeasePlan Hellas και τελούν υπό την αιγίδα του υπουργείου Μεταφορών, Υποδομών και Δικτύων, με την ενεργή υποστήριξη της Διεύθυνσης Τροχαίας Αττικής και των κατά τόπους τμημάτων Τροχαίας.

Πρόκειται για μια σειρά πρωτότυπων και ουσιαστικών δράσεων με σκοπό την άμεση ευαισθητοποίηση και ενημέρωση του κοινού για τους κινδύνους που εγκυμονούν οι βανδαλισμένες και δυσανάγνωστες πινακίδες οδικής σήμανσης, την ενεργή υποστήριξη της υπεύθυνης και ασφαλούς οδήγησης, την πρόληψη των τροχαίων συμβάντων, αλλά και την αποκατάσταση του πολιτισμού και της ασφάλειας στους δρόμους και τις γειτονιές της Αττικής.

φωτο από το site του Ι.Ο.ΑΣ. (www.ioas.gr)

Ινστιτούτο Οδικής Ασφάλειας «Πάνος Μυλωνάς»

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Έρευνας και Εκπαίδευσης για την Οδική Ασφάλεια και την Πρόληψη & Μείωση των τροχαίων ατυχημάτων «Πάνος Μυλωνάς» δραστηριοποιείται ενεργά από το 2005 και αποτελεί μη κερδοσκοπικό Οργανισμό, με σκοπό την καλλιέργεια της κυκλοφοριακής παιδείας και την υποστήριξη δραστηριοτήτων και δράσεων πρόληψης που προάγουν την οδική ασφάλεια.

Open post

«Οικογενειακή Γιορτή»

«Οικογενειακή Γιορτή»

To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο των Τόμας Βίντερμπεργκ, Μόγκενς Ρούκοφ, Μπο Χρ. Χάνσεν «Οικογενειακή Γιορτή» (Festen) στο φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου. H παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 17 ετών.

Το ελληνικό κοινό γνώρισε το «Festen» μέσα από την ταινία του Τόμας Βίντερμπεργκ, που τάραξε τα κινηματογραφικά δεδομένα της εποχής όταν προβλήθηκε το 1998. Ήταν η πρώτη ταινία του Δόγματος 95, της κινηματογραφικής «σχολής» που δημιούργησε ο Λαρς Φον Τρίερ μαζί με άλλους Δανούς κινηματογραφιστές, με στόχο τη δημιουργία μιας κινηματογραφικής φόρμας που δεν θα στηριζόταν στα τεχνικά μέσα, στα ειδικά εφέ και στις συμβάσεις που δημιουργούν στους θεατές μια ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.

φωτο από το site του ΚΘΒΕ (www.ntng.gr)

Το 2004, ο Βρετανός Ντέιβιντ Έλντριτζ διασκεύασε το σενάριο της ταινίας για το θέατρο, καταθέτοντας στο σύγχρονο δραματολόγιο ένα αριστουργηματικό έργο. Ένα έργο που έχει ως κέντρο την οικογένεια και θα μπορούσε να θεωρηθεί μια σύγχρονη τραγωδία.
Μια οικογενειακή γιορτή γίνεται αφορμή να διαταραχτεί η επίπλαστη αρμονία που για χρόνια επικρατούσε μέσα στο σπίτι της οικογένειας Χάνσεν. Τιμώμενο πρόσωπο είναι ο πατέρας, ο Χέλγκε, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, ο οποίος γιορτάζει τα εξηκοστά του γενέθλια περιστοιχισμένος από τα μέλη της οικογένειάς του και στενούς φίλους. Τα καλά κρυμμένα μυστικά της οικογένειας αποκαλύπτονται, χωρίς όμως στην πραγματικότητα να συγκλονίζουν κανέναν. Η γιορτή συνεχίζεται κανονικά, το γλέντι δεν σταματάει. O καλοκουρδισμένος μεγαλοαστικός μηχανισμός αντιστέκεται.

φωτο από το site του ΚΘΒΕ (www.ntng.gr)

Μετάφραση: Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν, Μανώλης Δούνιας

Ελεύθερη απόδοση στίχων: Μαγδαληνή Μπεκρή

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης

Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Νινίκας

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Χιώτης

Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Πανά

Βοηθοί φωτιστή: Ιφιγένεια Γιαννιού, Αθανασία Λάζου, Αθανασία Σαπατόρη

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Χρίστος Στυλιανού (Κρίστιαν), Στεφανία Ζώρα (Το μικρό κοριτσάκι), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μίκαελ), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Μέττε), Κωνσταντίνος Λιάρος (Λαρς), Ιωάννα Παγιατάκη (Ελένε), Γιολάντα Μπαλαούρα (Έλσι), Βασίλης Σπυρόπουλος (Χέλγκε), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Πία), Νίκος Καπέλιος (Χέλμουντ), Αλέξανδρος Τσακίρης (Παππούς), Νεφέλη Ανθοπούλου (Πάουλα), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Κιμ), Βασίλης Παπαγεωργίου (Μπάτοκαϊ).

Από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος 

Πότε: Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:00, Κυριακή 19:00

Εισιτήρια: Για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ εισιτήρια από 5 € έως 13 €
Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Μόνιμοι Χορηγοί

ΕΡΤ, ΕΡΤ3, EΡΤ Περιφέρεια, Πρώτο Πρόγραμμα, Δεύτερο Πρόγραμμα,Τρίτο Πρόγραμμα, 102 FM, 9.58 FM, TV 100, FM 100

φωτο από το site του ΚΘΒΕ (www.ntng.gr)

*Φωτογραφίες από το site του ΚΘΒΕ 

Open post

Η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin χορεύουν στην Αθήνα

Η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin χορεύουν στην Αθήνα

Run Mary Run_SWT,
Choreograoher; Arthur Pita,
DANCERS;
Natalia Osipova, Sergei Polunin,

Δύο από τους μεγαλύτερους κλασικούς χορευτές του κόσμου βρίσκονται επιτέλους μαζί επί σκηνής, σε μια μοναδική παράσταση σύγχρονου χορού, συνεπικουρούμενοι από δύο ακόμη διάσημους σολίστες. Με την υπογραφή της Μέκκας του είδους, του περίφημου Sadler’s Wells, και σε χορογραφία των Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant και Arthur Pita, η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin ξεδιπλώνουν το ταλέντο τους σε μια παράσταση που συγκεντρώνει εγκώμια κοινού και κριτικών.

Αναμφισβήτητα, το πιο εκρηκτικό χορευτικό ζευγάρι της εποχής μας (ζευγάρι και στη ζωή) συνυπογράφουν -στην πρώτη, κοινή τους μοντέρνα σκηνική προσέγγιση- το σημαντικότερο χορευτικό γεγονός της φετινής χρονιάς, σε όλη την Ευρώπη, με την κορυφαία τεχνική, το αψεγάδιαστο στυλ αλλά και το εκρηκτικό ταμπεραμέντο και την ερμηνευτική τους δεινότητα.

Από τη μία, λοιπόν, η διάσημη Natalia Osipova που πρόσφατα πήρε την περίοπτη θέση της θρυλικής Sylvie Guillem στο ρόστερ του διασημότερου κέντρου σύγχρονου χορού στον κόσμο, το ένα και μοναδικό Sadler’s Wells.Η Ναταλία Οσίποβα, που χαρακτηρίστηκε ως μία από τις κορυφαίες Ζιζέλ -του ομώνυμου μπαλέτου- και Οντέτ -της Λίμνης των Κύκνων- όλων των εποχών. Το πρώην μεγάλο αστέρι των Μπολσόι που συνεχίζει πλέον την τεράστια καριέρα της χορεύοντας όλους τους κορυφαίους ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου στο American Ballet Theatre, στο Royal Ballet, στη Σκάλα του Μιλάνου, σε όλα τα μεγάλα θέατρα διεθνώς.

Από την άλλη, ο Sergei Polunin. Ο νέος Rudolf Nureyev, το τρομερό παιδί της χορευτικής σκηνής, ο νεότερος πρώτος χορευτής στην ιστορία της Covent Garden, ο επίτιμος προσκεκλημένος των Μπολσόι με τα αμέτρητα βραβεία: Χρυσό μετάλλιο και βραβείο κοινού στο Grand Prize της Λαζάνης αλλά και της Αμερικής, καλύτερου χορευτή στην Αγγλία (2007, 2011), Ψυχή του χορού από το περιοδικό «Ballet» (2014). Το ταλέντο του όμως είναι πολυδιάστατο: πριν δύο χρόνια έλαβε μέρος στο μουσικό βίντεο «Take me to Church» του Hozier, με περισσότερες από 15.000.000 προβολές στο youtube, ενώ τον Νοέμβριο του 2016 θα βγει στις ελληνικές αίθουσες η ταινία «Dancer», ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του με τον ίδιο να πρωταγωνιστεί σε σκηνοθεσία Steven Cantor.

Η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin χορεύουν στην Αθήνα

Η παράσταση χωρίζεται σε τρία μέρη, με τις υπογραφές και δημιουργικές ματιές εξαίρετων χορογράφων:

  1. Qutb, σε χορογραφία Sidi Larbi Cherkaoui. Qutb στα αραβικά σημαίνει «άξονας», «στύλος» κι έχει πολλαπλές συμβολικές και μυστικιστικές αναφορές στην παράδοση των Σούφι. Εδώ, η Natalia Osipova ενώνει δυνάμεις με τους σπουδαίους σολίστες Jason Kittelberger και James O’Hara, δημιουργώντας την αίσθηση μίας μυστικιστικής αποκάλυψης. Αίσθηση η οποία εντείνεται μοναδικά από τον υπέροχο συνδυασμό της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής με τους παραδοσιακούς ήχους των Σούφι.
  2. Silent Echo σε χορογραφία Russell Maliphant. Έχοντας ως βάση το κλασικό «pas de deux» -ντουέτο, σόλο, σόλο, ντουέτο- οι Natalia Osipova και Sergei Polunin δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους σε ένα θέαμα, που παντρεύει μαγευτικά τον χορό με τη μουσική και το φωτισμό.
  3. Run Mary Run σε χορογραφία Arthur Pita. Μία ιστορία τοξικής αγάπης, εμπνευσμένη εν μέρει από τη σχέση της Amy Winehouse και του Blake Fielder-Civil, η αφήγηση της οποίας ξεκινά από το τέλος και έχει ως ηχητικό background τη μουσική της Shangri-Las, που μεσουρανούσε στους εφήβους του 1960, και του Frank Moon.

info

  • Πότε: Παρασκευή 2 και Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2016
  • Πού: Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)
Run Mary Run_SWT,
Choreograoher; Arthur Pita, DANCERS;
Natalia Osipova, Sergei Polunin

 

Open post

Ολιστικό εργαστήρι για παιδιά με θέμα τον «Θυμό»

Ολιστικό εργαστήρι για παιδιά με θέμα τον «Θυμό»

Τι είναι ο Θυμός; Τι με κάνει να θυμώνω; Πώς αντιδρά το σώμα μου όταν θυμώνω; Τι σχήμα έχει ο θυμός μου; Τι χρώμα έχει ο θυμός μου; Το Μουσείο Νεώτερης Κεραμικής σε συνεργασία με το Synergy of Art διοργανώνει κύκλο τριών συναντήσεων για παιδιά 5-10 ετών, με θέμα «Όταν θυμώνω, διώχνω τη χαρά μακριά μου!» (26/11/2016, 3+10/12/2016).

Η συμμετοχή περιλαμβάνει και τις τρεις συναντήσεις, έτσι τα παιδιά θα έχουν το χρόνο και τον χώρο να μάθουν, να νιώσουν και να αφομοιώσουν τις προσωπικές συμβουλές που θα δοθούν, ώστε να κατανοήσουν καλύτερα πώς να διαχειρίζονται τον θυμό, τόσο σε προσωπικό επίπεδο, όσο και σε σχέση με τους άλλους.

Ένα ολιστικό εργαστήρι, μια προσέγγιση που εστιάζει στο πώς το κάθε παιδί μπορεί μέσα από την καλλιτεχνική διαδικασία να κατανοήσει, να εκφράσει και να συνειδητοποιήσει καλύτερα τον εαυτό του. Σε ένα καλλιτεχνικό και ομαδικό πνεύμα αγαλλίασης τα παιδιά εκφράζονται και μοιράζονται τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους κάνοντας ασκήσεις ομαδικές που ενεργοποιούν το σώμα και τη φωνή και ταυτόχρονα απελευθερώνουν από την ενέργεια του θυμού. Μέσω αυτής της διαδικασίας μαθαίνουν να χαλαρώνουν το σώμα τους και να παρατηρούν την αναπνοή τους, νιώθοντας έτσι πιο ανάλαφρα και ευχάριστα. Και βέβαια πλάθοντας με τον πηλό αποτυπώνουν ελεύθερα τα συναισθήματά τους…

Με την παιδαγωγό-χοροθεραπεύτρια, Silvia Macchi, και τον ψυχολόγο Jonathan Katz.

Κόστος συμμετοχής για όλο τον κύκλο: 45 ευρώ

Πότε: 26 Νοεμβρίου, 3 & 10 Δεκεμβρίου 2016, ώρες 17:00-18:30.

Πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής: τηλ.: 210-3318491/2

Διεύθυνση: Μουσείο Νεώτερης Κεραμικής, Mελιδώνη 4-6 και Αγίων Ασωμάτων, Θησείο


Η Silvia Macchi είναι performer-χοροθεραπεύτρια και χορογράφος της καλλιτεχνικής δράσης και παράστασης του Synergy of Art. Διδάσκει μια ολιστική προσέγγιση στην καλλιέργεια, την αντίληψη, τη συνειδητοποίηση και την έκφραση του ανθρώπινου σώματος, το Body Consciousness, διοργανώνει σεμινάρια και ατομικές συναντήσεις για ενήλικες, νέους και παιδιά.

Ο Jonathan Katz σπούδασε Ψυχολογία και ολοκληρώνει το Master του στη Συμβουλευτική Ψυχολογία και Ψυχοθεραπεία).

Posts navigation

1 2 3 221 222 223 224 225 226 227 230 231 232
Scroll to top