Open post

Το «Σπίτι» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού

Το «Σπίτι» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού

Το Εθνικό Θέατρο, στηρίζοντας τη νέα ελληνική δραματουργία και τους νέους Ελληνες συγγραφείς, παρουσιάζει το «Σπίτι» του Χαράλαμπου Γιάννου, στο πλαίσιο της δράσης «Συγγραφέας του μήνα», από 5 έως και 29 Απριλίου, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Ελεάνας Τσίχλη.

Υπόθεση

Ένας άνθρωπος σε κρίση επιστρέφει, ύστερα από χρόνια, στο πατρικό του. Δεν ξέρει για πόσο. Για όσο χρειάζεται. Μέχρι να δει τι πήγε σωστά και τι πήγε λάθος. Να καταλάβει από τι υλικό έχει φτιαχτεί. Κι αν είναι ικανός να ξεκινήσει πάλι τη ζωή του.

Το Σπίτι βασίζεται στην ιδέα της επιστροφής σε μια εποχή αθωότητας και ασφάλειας. Στην προκειμένη περίπτωση, στο σπίτι της παιδικής ηλικίας. Τότε που, όπως θέλουμε να πιστεύουμε, τα πράγματα ήταν πιο απλά. Είναι εφικτή αυτή η επιστροφή; Ήταν όντως τα πράγματα τόσο αθώα όσο τα θυμόμαστε; Υπήρξαμε ποτέ παιδιά;

Η σκηνοθέτις σημειώνει για την παράσταση: Είναι ευτυχής συγκυρία η απόφαση του Εθνικού Θεάτρου να ενσωματώσει στο ρεπερτόριό του έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας δίνοντας βήμα σε νέους Ελληνες συγγραφείς και ανοίγοντας ένα πολύ ενδιαφέρον πεδίο αμφίδρομης διαπραγμάτευσης μεταξύ κειμένου και σκηνικής δράσης· ευτυχής κι εγώ, που συμμετέχω σ’ αυτό το εγχείρημα.

Με  πρώτο στόχο, λοιπόν, την ανάδειξη της σύγχρονης θεατρικής γραφής, καταστρώνουμε μια παράσταση που αφουγκράζεται το κείμενο και αναζητά μια νέα οπτική στη σκηνική αποτύπωσή του, συνδυάζοντας στοιχεία άμεσης αφήγησης και θεατρικού κειμένου.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τσόκα

Κίνηση: Νατάσσα Σαραντοπούλου

Μουσική-sound design: Γεωργία Καρύδη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αντριάνα Ανδρέοβιτς

Βοηθός σκηνογράφου: Νάσια Πλέτση

Διανομή

Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Ελενα Μαρσίδου, Λευτέρης Βασιλάκης, Φώτης Λαζάρου, Στέλλα Βογιατζάκη

Γενική είσοδος: 5€

Ωρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Σάββατο στις 22:00

 

Open post

«Η Ηλιογέννητη» – Μια τρυφερή ιστορία για παιδιά

«Η Ηλιογέννητη» – Μια τρυφερή ιστορία για παιδιά

Μια φορά κι έναν καιρό, ήρθε στον κόσµο ένα πανέµορφο κορίτσι, που η µητέρα του το ονόµασε Ηλιογέννητη. Η Ηλιογέννητη είναι η ηρωίδα του καινούργιου βιβλίου του Αριστείδη Δάγλα, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Λιβάνη.

Το κορίτσι µεγάλωσε κι άρχισε να βοηθά τη µητέρα του στις καθηµερινές δουλειές. 

Την πρώτη µέρα του Μάρτη η Ηλιογέννητη πήγε στο δάσος να µαζέψει φρούτα και καρπούς. Αφού τελείωσε κι ετοιµαζόταν να φύγει, ξαφνικά,
µια βροντερή κι απόκοσµη φωνή την καθήλωσε στη θέση της
και µια θερµή πνοή τής φλόγισε το πρόσωπο:

«Ηλιογέννητη, εγώ είµαι, ο Ήλιος. Να πεις στη µάνα σου πως ξέχασε
την υπόσχεσή της. Αν βροντήξω και αν λάµψω, την καρδούλα της θα κάψω».

Το κορίτσι περίµενε να σβήσει ο αντίλαλος και, αφού σηκώθηκε
µε επιφύλαξη, τράβηξε γρήγορα για το σπίτι…

 

Αριστείδης Δάγλας

Γεννήθηκε το 1969 και μεγάλωσε στο Μεγανήσι της Λευκάδας. Η ενασχόλησή του με τη διασκευή και τη συγγραφή παραμυθιών έχει τις ρίζες της ακριβώς εκεί: Στο παραμυθένιο σκηνικό του νησιού του και στις υπέροχες διηγήσεις πολλών λαϊκών παραμυθιών από το οικογενειακό του περιβάλλον, μέσα στην εκπληκτική γειτονιά που είχε την τύχη να περάσει τα παιδικά του χρόνια. Βέβαια, πάνω απ’ όλα, πηγή της έμπνευσής του είναι η Αλίκη και ο Λάμπρος, τα δυο του αστέρια που έχει τη χαρά να μεγαλώνει με τη σύζυγό του Ελένη. Σκοπός του είναι να φτιάξει μέσα από τα βιβλία του έναν κόσμο ονειρικό, στον οποίο να βρίσκουν καταφύγιο όσοι το έχουν ανάγκη, παρέα με τα παγανά, τα στοιχειά, τις λάμιες και τα ξωτικά.

Η Ηλιογέννητη

Εκδόσεις Λιβάνη

‘Ετος έκδοσης: 2017

Σειρά: Παιδική Λογοτεχνία

Σελίδες: 40

Τιμή: 9,50€ (με ΦΠΑ)

Open post

Η Αλόννησος στην έκθεση Mediterranean Panorama

Η Αλόννησος στην έκθεση Mediterranean Panorama

Δυναμικό παρόν στην αγορά της Σκανδιναβίας έδωσε για μια ακόμη χρονιά η Αλόννησος με την συμμετοχή της στην τουριστική έκθεση Mediterranean Panorama 2017. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το σαββατοκύριακο 18 και 19 Μαρτίου 2017, στον μεγαλύτερο εκθεσιακό χώρο της Στοκχόλμης, το Stockholmsmässan.

Η έκθεση Mediterranean Panorama 2017 αποτελεί μετεξέλιξη της έκθεσης GreklandPanorama, η οποία αφορούσε αποκλειστικά σε Ελλάδα και Κύπρο, με τη συμμετοχή φέτος και άλλων μεσογειακών χωρών, με κεντρικό πυλώνα όμως την Ελλάδα.

Πραγματοποιήθηκε για 4η συνεχόμενη χρονιά και θεωρείται από τις μεγαλύτερες εκθέσεις τουρισμού στη Σκανδιναβία, με χιλιάδες επισκέπτες κάθε χρόνο καθώς είναι έκθεση κοινού, αλλά υποστηρίζεται ενεργά από τους μεγαλύτερους touroperators και ταξιδιωτικούς παράγοντες της σκανδιναβικής αγοράς.

Η Αλόννησος συμμετείχε με δικό της περίπτερο, το οποίο κοσμούσαν εντυπωσιακά banners με μαγευτικά τοπία του νησιού. Οι πολυάριθμοι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να ενημερωθούν για το τουριστικό προϊόν του νησιού καθώς και τις δραστηριότητες εναλλακτικού τουρισμού. Επίσης, πήραν μια χαρακτηριστική γεύση από τη γαστρονομία του νησιού δοκιμάζοντας τα παραδοσιακά αμυγδαλωτά Αλοννήσου. Εκπρόσωπος του Δήμου Αλοννήσου ήταν η πρόεδρος της Επιτροπής Τουριστικής Ανάπτυξης και Προβολής, Κική Αναγνώστου, ενώ με την παρουσία τους συνέδραμαν και εθελοντές-φίλοι του νησιού κάτοικοι Στοκχόλμης.

Σημαντικότατη στιγμή για την Αλόννησο αποτέλεσε η απονομή τιμητικής διάκρισης από τον ταξιδιωτικό οργανισμό ApolloTravelGroup, σε ειδική τελετή στο πλαίσιο της έκθεσης. Ο εν λόγω οργανισμός, ένας από τους πλέον έγκριτους ταξιδιωτικούς παράγοντες στην Σκανδιναβία, ο οποίος στηρίζει τις πρωτοβουλίες για την αειφορία και την βιώσιμη τουριστική ανάπτυξη, επιβράβευσε τον Δήμο Αλοννήσου για την πρωτοβουλία της κατάργησης της πλαστικής σακούλας στο νησί, ενώ παράλληλα ανακοίνωσε την υποψηφιότητα του για τα επίσημα βραβεία του οργανισμού, η απονομή των οποίων αναμένεται τον Μάιο στην Ελλάδα.

Open post

Εκπαιδευτικά προγράμματα Aπριλίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εκπαιδευτικά προγράμματα Aπριλίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Κάθε Σαββατοκύριακο του Aπριλίου, παιδιά 2-12 ετών και γονείς έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης μέσα από παραμύθια, διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, φωτογραφία και μουσική.

ΠΑΙΔΙΑ 2-3,5 ΕΤΩΝ & ΓΟΝΕΙΣ

Γιατί η καμήλα έχει καμπούρα;

Εύπλαστα ζώα…

Κυριακή 2/4, 11:30-13:00 & Κυριακή 9/4, 11:30-13:00

Στο πασχαλινό αυτό εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα ταξιδέψουν στη μακρινή έρημο, θα κάνουν μια στάση σε μία όαση για να ακούσουν την ιστορία της καμήλας και στη συνέχεια θα επιστρέψουν στη βάση τους για να φτιάξουν ασυνήθιστα γλυπτά, με αλουμινόχαρτο, ζυμάρι και γύψο. Το ανακάτεμα, το ζύμωμα και το πλάσιμο είναι καταπραϋντικές και ταυτόχρονα δυναμικές εμπειρίες για τα παιδιά αυτής της ηλικίας. Προσφέρουν πληθώρα ερεθισμάτων και πολλές δυνατότητες δημιουργίας. Και για τους ενήλικες, όμως, η πλαστική είναι μια εξίσου χαλαρωτική δραστηριότητα που μπορούν να την απολαύσουν μαζί με τα παιδιά τους.

Γονείς και παιδιά εξοικειώνονται με διαφορετικά υλικά που μπορούν να πλάσουν και ανακαλύπτουν την πλαστικότητα που έχει κάθε υλικό, καθώς και τις δυνατότητες που δίνει.

  • Γονείς και παιδιά φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα, γιατί σίγουρα θα λερωθείτε.
  • Απαραίτητη η παρουσία γονέα
  • Με την αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την αναπτυξιακή ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου

Εισιτήριο:€15

Φίλοι ΜΚΤ: €12 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)

Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €12

ΠΑΙΔΙΑ 4-5 ΕΤΩΝ

Ένα γράμμα που αλλάζει χέρια –Mail Art*

Σάββατο 8/4, 11:00-12:30 & Κυριακή 23/4, 11:30-13:00

Ένα γράμμα που είναι για κακό, αλλάζει χέρια και  φέρνει το καλό. Ένας ήρωας που κινδυνεύει από την οργή του βασιλιά κι ένας ληστής που τον βοηθάει να σωθεί και να γίνει βασιλιάς ο ίδιος… Η αλληλογραφία, τόσο στα παραμύθια όσο και στην πραγματική ζωή, πάντα έφερνε χαρμόσυνα ή δυσάρεστα νέα.

Κάποιοι άνθρωποι είδαν την αλληλογραφία και ως μορφή τέχνης. Το κίνημα της Mail Art ανακάλυψε τη χαρά του να στέλνεις μικρής κλίμακας έργα μέσω του ταχυδρομείου.

Πολύχρωμες κάρτες, φάκελοι με πρωτότυπες σφραγίδες, κολάζ πάνω σε καρτ-ποστάλ και άλλα είναι τα υλικά με τα οποία φτιάχνουν τα έργα τους.

Αυτά τα υλικά θα χρησιμοποιήσετε κι εσείς στο εργαστήριο για να φτιάξετε τα δικά σας ασυνήθιστα γράμματα, που θα απευθύνετε σε ένα αγαπημένο σας πρόσωπο. Στο τέλος, γονείς και παιδιά, θα πάρετε τις κάρτες σας για να τις ταχυδρομήσετε στο πρόσωπο αυτό.

  • Τα παιδιά να φοράνε άνετα και πρόχειρα ρούχα.

Mail Art* (Τέχνη της Αλληλογραφίας): καλλιτεχνικό κίνημα που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του ’50 και ’60 και επικεντρώνεται στο να στέλνεις μικρής κλίμακας έργα μέσω του ταχυδρομείου. Τα μέσα που χρησιμοποιούνται είναι κυρίως το χαρτί, οι carte-postales, το κολάζ, οι σφραγίδες, οι artistamps (καλλιτεχνικές σφραγίδες), οι μπογιές, αλλά και η μουσική και η ποίηση, και γενικά οτιδήποτε μπορεί να χωρέσει σε έναν φάκελο και να σταλεί μέσω ταχυδρομείου. Το βασικό χαρακτηριστικό της Mail Art είναι η επικοινωνία, η ανταλλαγή και η δημιουργία μιας εικονικής κοινότητας συμμετεχόντων.

  • Με την αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την αναπτυξιακή ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου

Εισιτήριο: €10

Φίλοι ΜΚΤ: €7 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)

Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €7

ΠΑΙΔΙΑ 5-7 & 7-10 ΕΤΩΝ

Οπτικά παιχνίδια

Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 22/4, 11:00-13:00

Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 2/4, 11:30-13:30

Οι κινούμενες εικόνες είναι πραγματικά εικόνες που κινούνται; Ποιά εκθέματα του μουσείου αποτυπώνουν τις πρώτες απόπειρες απόδοσης της κίνησης; Τι είναι το Θαυματρόπιο, το Πραξινοσκόπιο, το Φιλοσκόπιο, το Φαινακιστοσκόπιο και το Ζωοτρόπιο;

Σε αυτό το εργαστήρι τα παιδιά ανακαλύπτουν τις αρχές της κινούμενης εικόνας και κατασκευάζουν μερικά από τα οπτικά παιχνίδια, που αποτελούν τους προγόνους του animation.

Camera obscura  και φωτογραφία pinhole

Για παιδιά 5-7 ετών: Κυριακή 9/4, 11:30-13:30

Τι σημαίνει φωτογραφία; Ποιος είναι ο Leonardo Da Vinci και τι έκανε το 1490; Τι είναι οι pinhole κάμερες ή αλλιώς, camera obscura και γιατί οι φωτογραφίες που βγαίνουν είναι ανάποδες; Τα παιδιά θα φτιάξουν τη δική τους camera obscura και θα πειραματιστούν με τη φωτογραφία pinhole.

Κι όμως κινείται

Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 23/4, 11:30-13:30

Πότε και πώς δημιουργήθηκαν τα πρώτα κινούμενα σχέδια; Ποια ήταν η πρώτη ταινία που έκανε τον Μίκυ γνωστό; Πώς μια σειρά από σχέδια γίνονται ταινία;

Στο εργαστήριο αυτό τα παιδιά θα υφάνουν μια ιστορία φανταστική με παιχνίδια και ιδέες. Θα φτιάξουν storyboard, θα επιλέξουν  τα υλικά που τους ταιριάζουν (πλαστελίνη, κιμωλία, χαρτί, κλωστές κλπ.) και θα της δώσουν μορφή.

Στη συνέχεια, θα εμψυχώσουν την ιστορία φωτογραφίζοντάς την καρέ καρέ. Θα περάσουν τις φωτογραφίες στον υπολογιστή και θα κάνουν το editing. Θα βάλουν μουσική και αστείους ήχους, και το ταινιάκι τους θα είναι έτοιμο!

  • Με την εικαστικό-art therapist  Νιόβη Σταυροπούλου

Εισιτήριο: €12

Φίλοι ΜΚΤ: €10 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)

Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €10

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 6-12 ΕΤΩΝ

Πρόσκληση σε Συμπόσιο

Κυριακή 2/4, 11:30-12:30

Τι είναι ένα συμπόσιο; Δύσκολα περιγράφεται με λόγια… Ευτυχώς, οι αρχαίοι αγγειογράφοι το ζωγράφισαν στα αγγεία τους. Όσα περισσότερα ανακαλύψουν οι μαθητές στις Μόνιμες Συλλογές, τόσο πιο πολλά θα μάθουν για τη διατροφή και τη διασκέδαση των αρχαίων Ελλήνων.  Στο τέλος,θα διοργανώσουν το δικό τους συμπόσιο.

Οι Έμποροι της Μεσογείου

Κυριακή 9/4, 11:30-12:30

Σε αυτή τη διαδρομή συμμετέχουν σε ένα παιχνίδι ρόλων και γίνονται για λίγο… αρχαίοι έμποροι. Ταξιδεύουν σε όλα τα μεγάλα λιμάνια της αρχαίας Μεσογείου μαζί με τα εμπορεύματα και τις σφραγίδες τους. Ανταλλάσσουν προϊόντα, κλείνουν συμφωνίες και, όταν χρειαστεί, προσφέρουν θυσίες στους θεούς, προκειμένου να αποκτήσουν τα αγαθά που χρειάζεται η πόλη τους ή έστω για να μην βουλιάξει το πλοίο τους…

  • Με την αρχαιολόγο-μουσειοπαιδαγωγό Κατερίνα Σταμίδη

Εισιτήριο:  €7 (για ένα παιδί και συνοδό)

Επιπλέον ενήλικας  €7, για κάθε επιπλέον παιδί €5 

INFO

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4,  210 7228321-3

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-13:00

Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες  και το αναλυτικό πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο www.cycladic.gr

 

Open post

Thessaloniki #JobFestival 2017: Ενα φεστιβάλ για την εργασία

Thessaloniki #JobFestival 2017: Ενα φεστιβάλ για την εργασία

Με βασικό σκοπό την ενίσχυση της απασχολησιμότητας, το Thessaloniki #JobFestival 2017επίκαιρο όσο ποτέ άλλοτε- διοργανώνεται από το Skywalker.gr στο Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Γρηγορίου Λαμπράκη 4, την Παρασκευή 31 Μαρτίου και το Σάββατο 1η Απριλίου και ώρες 10:00-18:00.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τους επισκέπτες, προσφέροντας τη δυνατότητα της φυσικής συνάντησης των εν δυνάμει εργοδοτών με εργαζομένους.

Στόχοι του Thessaloniki #JobFestival 2017 είναι:

  • H διενέργεια προγραμματισμένων συνεντεύξεων με εταιρείες που αναζητούν προσωπικό, εφόσον έχουν αποσταλεί τα βιογραφικά των υποψηφίων.
  • Η συνάντηση υποψηφίων για εργασία με κορυφαίες εταιρείες από διάφορους κλάδους.
  • Η απόκτηση σημαντικών επαγγελματικών δεξιοτήτων συνυφασμένων με τις απαιτήσεις της σύγχρονης αγοράς εργασίας.
  • Η γνωριμία και η κατανόηση των βασικών εργαλείων στην αναζήτηση εργασίας.
  • Η βελτιστοποίηση των βιογραφικών των υποψηφίων από εξειδικευμένους συμβούλους.

Συγκεκριμένα, οι εταιρείες θα διενεργούν προγραμματισμένες συνεντεύξεις με υποψηφίους που έχουν ήδη εκδηλώσει το ενδιαφέρον τους έχοντας αποστείλει το βιογραφικό τους μέσω του jobfestival.gr

Παράλληλα, στον εκθεσιακό χώρο αφενός οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε άμεση επαφή και να συνομιλήσουν με εταιρείες που αναζητούν προσωπικό και αφετέρου οι εκπρόσωποι των εταιριών θα γνωρίσουν υποψηφίους και θα δεχθούν βιογραφικά που ενδεχομένως τους φέρουν πιο κοντά στην εύρεση του κατάλληλου εργαζομένου για την εταιρεία τους.

Επιπλέον, οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν workshops με θεματικές ενότητες γύρω από το πεδίο της αναζήτησης εργασίας και της απόκτησης σημαντικών επαγγελματικών δεξιοτήτων. Στα workshops απαιτείται προεγγραφή και παρέχονται βεβαιώσεις παρακολούθησης.

Επιπρόσθετα, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να διορθώσουν βασικά σημεία του βιογραφικού τους με τη βοήθεια εξειδικευμένων συμβούλων που θα συμμετέχουν στη δράση «Check your CV».

Όσοι αναζητούν εργασία μπορούν να επισκεφθούν το jobfestival.gr, να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα στις εταιρείες που αναζητούν εργαζόμενους και να δηλώσουν συμμετοχή στα workshops.

Το Skywalker.gr είναι το πρώτο site που δραστηριοποιήθηκε στην αναζήτηση εργασίας στην Ελλάδα από το 1999.

Η διοργάνωση του Thessaloniki #JobFestival 2017 πραγματοποιείται με την πολύτιμη συμβολή των:

  • ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
  • ΕΜΠΟΡΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
  • ΕΛΛΗΝΟΪΤΑΛΙΚΟΥ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
  • ΚΕΝΤΡΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
  • ΕΝΩΣΗΣ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΩΝ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ

 

 

 

Open post

Οι C.For Circus μάς αποκαλύπτουν το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» (video)

Οι C.For Circus μάς αποκαλύπτουν το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» (video)

Την παράσταση “ГЛУМ” (Γκλουμ) βασισμένη στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι, παρουσιάζει σε διασκευή ομάδα θεάτρου C.For Circus που συστάθηκε το 2008, στη Θεσσαλονίκη, και αποτελείται από νέους και ταλαντούχους καλλιτέχνες, που -όπως δηλώνουν- ερωτεύτηκαν ταυτόχρονα το θέατρο, μεγαλώνουν μαζί, διαμορφώνονται και συμπορευόνται στη ζωή και στην τέχνη!

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Στη συνέντευξή τους στη Ραδιοτηλεόραση, δύο από τα μέλη του C.For Circus, η Ειρήνη Μακρή και ο Παύλος Παυλίδης, μάς συστήνουν την ομάδα τους, μας μιλούν για την ιδαίτερη αυτή παράσταση, με τον, επίσης, παράδοξο τίτλο, που ανεβαίνει στο Θέατρο 104, στο Γκάζι, και μας αποκαλύπτουν γιατί επέλεξαν αυτό το έργο του μεγάλου Ρώσου δραματουργού, που καυτηριάζει με χιούμορ διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα, όπως η ματαιοδοξία, η κενότητα των διαπροσωπικών σχέσεων και η δημόσια εικόνα ως εργαλείο απάτης και αυτοεξαπάτησης.

 

Κατ’ αρχάς, συστήστε μας την ομάδα θεάτρου C.ForCircus. Τι ακριβώς είναι και από ποιους αποτελείται;

Ειρήνη Μακρή: Η ομάδα C. For Circus συστάθηκε το 2008, στη Θεσσαλονίκη, με πρωτοβουλια του ηθοποιού και σκηνοθέτη Κ. Ισαακίδη, αλλά τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα. Ξεκινήσαμε από το υπόγειο ενός μπαρ, στη Ροτόντα, και δουλεύαμε εργαστηριακά για δύο χρόνια μέχρι να αποφασίσουμε να παρουσιάσουμε τη δουλειά μας στο κοινό.
Το όνομα δεν χαρακτηρίζει τη δουλειά μας, δεν χρησιμοποιούμε τεχνικές τσίρκου, συγγνώμη αν σας απογοητεύω. Είναι μια επιλογή τού τότε σκηνοθέτη μας, την οποία έχουμε κάνει αναπόσπαστο κομμάτι της ομάδας και πλέον μας ταυτοποιεί. Είμαστε το Τσίρκο, χρόνια τώρα. Βολική και μάλλον ταιριαστή η ερμηνεία του circus, ως χάος!
Ο βασικός πυρήνας της ομάδας είναι σταθερός και αποτελείται από τους Παναγιώτη Γαβρέλα, Βαλέρια Δημητριάδου, Δημήτρη Κίτσο, Μαρία-Ελισσάβετ Κοτίνη, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Παύλο Παυλίδη, Νατάσα Ρουστάνη, Γιωργή Σφυρή και Σπύρο Χατζηαγγελάκη, με τελευταία προσθήκη στο δυναμικό μας, τον Νικόλα Παπαδομιχελάκη.
Δουλεύουμε σε δικές μας παραγωγές, στις τελευταίες τρεις εκ των οποίων, δοκιμαζόμαστε στην ομαδική σκηνοθεσία. Έτσι λειτουργούμε εν γένει, συλλογικά. Αυτού του είδους οι καλλιτεχνικές συναντήσεις είναι πάντοτε χρονοβόρες κι ίσως επίπονες, αλλά και πολύ δημιουργικές. Μέσα από τις συνεχείς ζυμώσεις και συγκρούσεις, σχεδόν αναπόφευκτες σε έναν τόσο ανοιχτό διάλογο, αρχίζει και αντλείται η πρώτη ύλη κάθε δουλειάς και διαμορφώνεται το τελικό σχήμα.

Πέρα από το κομμάτι της συνεργασίας, μας δένει μια σχέση παραπάνω από φιλική πια. Είμαστε οικογένεια, όσο κλισέ κι αν ακούγεται. Άλλωστε, clichès make the world go round. Ερωτευτήκαμε ταυτόχρονα το θέατρο, μαζί μεγαλώνουμε και διαμορφωνόμαστε, συμπορευόμαστε τελικά και στη ζωή και στην τέχνη κι αυτό δεν είναι και τόσο μικρή υπόθεση, όσο πιστεύαμε.

Παρουσιάζετε σε διασκευή την παράσταση “ГЛУМ” (Γκλουμ) βασισμένη στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι. Ιδιαίτερος τίτλος, αλλά και έργο. Μιλήστε μας γι’ αυτό.

Ειρήνη Μακρή: Το λήμμα «ГЛУМ» στα ρώσικα αποτελούσε συνώνυμο της πλάνης, της απάτης. Δεν χρησιμοποιείται πια. Το όνομα του κεντρικού ήρωα, Γκλούμοφ, αποτελεί λογοπαίγνιο της λέξης, από το οποίο εκπορεύτηκε ένα ολόκληρο κίνημα στη Ρωσία του 19ου αιώνα. Αυτά, σε θεωρητικό επίπεδο. Η βασική ανάγκη που μας οδήγησε στην επιλογή διαφορετικού τίτλου ήταν η προσωπική ανάγνωση της ιστορίας. Δεν διαβάσαμε την ιστορία ενός «απατεώνα», που έχει ως μόνο σκοπό να κερδίσει μια καλή, σταθερή δουλειά και μια πλούσια σύζυγο. Αυτό το λέει η ίδια η ιστορία, το κείμενο καθεαυτό. Εμείς, δεν βλέπαμε στο πρόσωπο του Γκλούμοφ έναν απατεώνα, αλλά έναν άνθρωπο, που έχει αδρανήσει κι όμως πάλλεται, έναν άνθρωπο που διψά να αδράξει τη ζωή-πρότυπο και πάνω στην οποία θεωρεί πως έχει δικαιωματικά μερίδιο.
Πρόκειται, τελικά, για έναν ακόμη νέο, που θέλει να αρπάξει τη ζωή στα χέρια του και μεταχειρίζεται τεχνηέντως τις καταστάσεις και τους ανθρώπους, που μπορούν να τον βοηθήσουν. «Ικανότητα να εκμεταλλεύεσαι τις περιστάσεις», μεταφράζει εύστοχα η Β. Δημητριάδου, οπότε το ερώτημα που κυριαρχούσε κατά τη διάρκεια της μελέτης μας ήταν το εξής : τι τελικά συνιστά μια απάτη;
Πάνω σ’ αυτό τον προβληματισμό, βασίσαμε την έρευνα μας. Αυτό δεν θα μπορούσε να αφήσει ανεπηρέαστο και τον τίτλο της παράστασης… Αρχίσαμε να ψάχνουμε εναλλακτικές, που θα μπορούσαν να εκφράσουν τη σκέψη αυτή και κάπως έτσι καταλήξαμε στο ГЛУМ, γιατί σχετίζεται ετυμολογικά με το θέμα που μας απασχολεί, συνδέεται με τον Γκλούμοφ και συνιστά κι από μόνο του ενός είδους απάτη, αφού το έργο δεν είναι ρωσικό ούτε έχει σκοπό να αντικατοπτρίσει τη ρωσική κουλτούρα ρεαλιστικά. Προφανώς, μας φάνηκε και εύηχο και αστείο! Ήταν μια από αυτές τις ιδέες που κουμπώνουν, που ενστικτωδώς κερδίζουν. Πανηγυρικά.

Ο νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ, ο κεντρικός ήρωας του έργου, διαθέτει εξυπνάδα αλλά και θράσος και χρησιμοποιεί κάθε μέσο για να πετύχει τον σκοπό του. Τον συναντάμε αυτό τον χαρακτήρα σήμερα;

Παύλος Παυλίδης: Αυτό που καταλήγει να αποδέχεται ο Γκλούμοφ είναι ότι δεν υπάρχει άλλος τρόπος να πετύχει τους σκοπούς του, πέρα από την εξαπάτηση. Μικρά και μεγαλύτερα ψέματα. Όσο συναντάμε ακόμα και σήμερα αυτήν την κατάσταση της απόλυτης αναξιοκρατίας, των μεγάλων οικογενειών τόσο θα συνεχίσουμε να συναντάμε και αντίστοιχους χαρακτήρες. Ανθρώπους, δηλαδή, που συνειδητά ή ασυνείδητα αγνοούν τους ηθικούς ενδοιασμούς τους μπροστά στην κοινωνική τους αποκατάσταση. Αυτό, ίσως, που θα έλεγα ότι διαχωρίζει τον Γκλούμοφ από τους υπόλοιπους είναι το ημερολόγιό του, ένα απλό αντικείμενο που, σ’ όλη αυτήν την προσπάθεια, συνεχίζει να συντηρεί ένα ηθικό πλεόνασμα για λογαριασμό του. Ή τουλάχιστον έτσι πιστεύει ο ίδιος.

-Γιατί επιλέξατε το συγκεκριμένο έργο και πώς το προσεγγίζετε; Οι θεατές πώς ανταποκρίνονται;

Ειρήνη Μακρή: Η επιλογή των κειμένων γίνεται εντελώς πρακτικά και με μεγάλη εμπιστοσύνη στο ένστικτο. Διαβάζουμε, όλοι μαζί, θεατρικά και λογοτεχνικά κείμενα, προτάσεις του καθενός, και αφηνόμαστε στο αίσθημα της ανάγνωσης. Αν μας συνεπάρει, περνάμε στο δεύτερο επίπεδο φιλτραρίσματος, που κατά κύριο λόγο έχει να κάνει με τις ανάγκες μας, τόσο σε καλλιτεχνικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο. Μας αφορά, προσωπικά, να μπορούμε να πούμε κάτι, μέσα από τις επιλογές μας. Δεν μας αφορά το αυτοαναφορικό θέατρο, δεν κάνουμε τέχνη για την τέχνη, οπότε και οι επιλογές μας χαρακτηρίζουν και χαρακτηρίζονται από αυτή την παρόρμηση. Κάπως έτσι, διαλέξαμε και το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλ. Οστρόφσκι. Η πρώτη-πρώτη ανάγνωση ήταν αρκετή για να το αποφασίσουμε, αφού δε μας άφησε κανένα περιθώριο να διαβάσουμε απλώς τις αράδες και να στοχαστούμε. Οδήγησε, σχεδόν αναγκαστικά, στη διαμόρφωση σχέσεων, δημιούργησε αμήχανες σιωπές, εκπλήξεις και πολύ πολύ γέλιο –χωρίς αυτό θα ήμαστε χαμένοι.
Μετά την επιλογή του κειμένου, προσπαθούμε να συντηρήσουμε την υγρασία της πρώτης ανάγνωσης, για να μη χαθούμε στις λεπτομέρειες και στις υπεραναλύσεις. Αυτή τη φορά, δουλέψαμε με άξονα την ομαδική αφήγηση, για να φωτίσουμε, ο καθένας με τον τρόπο του, αυτή την ιστορία, να δούμε τι διάολο θέλουμε να πούμε εμείς μέσα απ΄αυτή και να αρχίσουμε τη ζύμωση πια. Η έρευνα και η μελέτη ήταν αναπόσπαστο κομμάτι αυτής της διαδικασίας, και τόσο δημιουργικό, αφού ήταν απαραίτητα στοιχεία για να μπορέσουμε να επικοινωνήσουμε την ιστορία, πρωτίστως ο ένας στον άλλο. Ο άξονας, η αισθητική και η υποκριτική κατεύθυνση διαμορφώθηκαν πάνω στην πράξη και, μ’ έναν τρόπο, λειτουργούν και συνυπάρχουν ομαλά!
Οι θεατές μέχρι στιγμής φεύγουν τουλάχιστον χαμογελαστοί! Ευτυχώς, δεν είναι και δεν υπήρξε και από τη φύση του, αυτονόητο, ότι θα τα καταφέρουμε, γιατί δεν αποτελεί πρώτο σκοπό της δουλειάς μας να αρέσει σε όλους. Φτιάχνουμε πράγματα, όπως τα αντιλαμβανόμαστε, και είναι συγκινητικό να μην αρέσει ή να μην είναι κατανοητό σε όλους, κι όμως εκεί να βρίσκονται, μαζί μας, την ώρα της κατάθεσης.

Παίζουν οι: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Μετάφραση: Βαλέρια Δημητριάδου
Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία: C. For Circus
Μουσική Επιμέλεια: C. For Circus
Σκηνικά & Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Βοηθός Σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου
Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια αφίσας: Άννυ Βαλουγεώργη
Πληροφορίες

INFO

“ГЛУМ” (Γκλουμ)
Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίου: 12 ευρώ, 8 ευρώ φοιτητικό/ανέργων

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα

 

Open post

IT’S BINGO TIME στη Στέγη!

IT’S BINGO TIME στη Στέγη!

Την Παρασκευή 31 Μαρτίου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του GR80s, η Στέγη φιλοξενεί το IT’S BINGO TIME, για μια επική βραδιά παιχνιδιού και… εϊτίλας. Θέμα του οι επιτυχίες εκείνης της δεκαετίας, τα αμέτρητα pop hits της εποχής, αλλά και τα τραγούδια που μας έμαθε το σινεμά στη δεκαετία του ’80.

Τραγούδια που γράφτηκαν για συγκεκριμένες ταινίες, τραγούδια που… βάφτισαν ταινίες, τραγούδια που χορέψαμε σε ντισκοτέκ, που γράφαμε σε κασέτες από το ραδιόφωνο, που τραγουδούσαμε φωναχτά με αναμμένους αναπτήρες στο χέρι σε συναυλίες. Ο Ηλίας Φραγκούλης, κριτικός κινηματογράφου και curator θεματικών αφιερωμάτων, με έμφαση στο σινεμά του παρελθόντος, κράτησε μερικά από τα στοιχεία του πρωτότυπου Bingo και το μετάλλαξε σε ένα quiz game γνώσεων, τόσο διασκεδαστικό που καταλήγει να μοιάζει με party!

Οι παίκτες του IT’S BINGO TIME θα παίρνουν, ανά παρτίδα του παιχνιδιού, από μια κάρτα με 25 τίτλους ταινιών ή ονόματα καλλιτεχνών και συγκροτημάτων, με στόχο να κάνουν… Bingo, δηλαδή να καλύψουν/μαρκάρουν μια πεντάδα οριζοντίως, καθέτως ή πλαγίως, στη σειρά. Όποιοι τα καταφέρνουν πρώτοι, μπορούν να φωνάζουν “Bingo!”, παραδίδοντας την κάρτα τους στον Ηλία Φραγκούλη, ο οποίος θα τους οδηγεί στις επόμενες «δοκιμασίες» τύχης και τα δώρα της βραδιάς. Προσοχή: οι παίκτες που (νομίζουν ότι) έχουν κάνει Bingo με λάθη στην καρτέλα τους… τιμωρούνται!

Το παιχνίδι στη Στέγη πλαισιώνεται από τις live εμφανίσεις των συγκροτημάτων Liebe και S.W.I.M. (Someone Who Isn’t Me), τα οποία θα παίζουν διασκευές τραγουδιών της δεκαετίας του ’80, ενώ η βραδιά περιλαμβάνει και πιο… ερασιτεχνικές εμφανίσεις ερμηνευτών, με τους παίκτες να καλούνται να τραγουδήσουν συνοδεία karaoke.

Η είσοδος είναι ελεύθερη. Προτείνεται η προκράτηση θέσης στο [email protected] ή στο 2130178036 (09:00-21:00)

Η Ελλάδα του ’80 στη Στέγη: Στο πλαίσιο της έκθεσης GR80s: η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη, η Στέγη σχεδιάζει και υλοποιεί, από 17 Φεβρουαρίου έως 12 Απριλίου 2017, ένα πρόγραμμα παράλληλων δράσεων με συζητήσεις, party, dj-sets, workshops, προβολές ταινιών, escape room, bingo night και, φυσικά, την έκθεση φωτογραφίας Η Ελλάδα του ’80 στη Στέγη: Οι φωτογραφίες μας, Τότε που ακόμη εμφανίζαμε φιλμ, σε επιμέλεια Σπύρου Στάβερη.

Σχεδιασμός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Ελισάβετ Πανταζή, Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

31 Μαρτίου 2017

Bar ισογείου | 20:00

 

Open post

Ο Αλέξης μάς αφηγείται τον μύθο «Ο τζίτζικας και ο μέρμηγκας»

Ο Αλέξης μάς αφηγείται τον μύθο «Ο τζίτζικας και ο μέρμηγκας»

Στο πλαίσιο του διαδραστικού αφιερώματος που έχει ετοιμάσει η Ραδιοτηλεόραση, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (20/3), ο Αλέξης Μαργέλης, μαθητής της Α’ Δημοτικού, μας αφηγείται, με γλαφυρό τρόπο, τον μύθο του Αισώπου «Ο τζίτζικας και ο μέρμηγκας».

Open post

«Το χαμόγελο της Τζοκόντας» στο Μέγαρο

«Το χαμόγελο της Τζοκόντας» στο Μέγαρο

Από τον Βιβάλντι στον Χατζιδάκι μας ταξιδεύουν οι μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Γιώργου Πέτρου, σε μια ξεχωριστή ανοιξιάτικη συναυλία για δύο βραδιές (ώρα 20:30), την Πέμπτη 23 και την Παρασκευή 24 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής.

Στο πρόγραμμα, μερικά από τα δημοφιλέστερα κοντσέρτα για έγχορδα του Αντόνιο Βιβάλντι και το κοσμαγάπητο «Χαμόγελο της Τζοκόντας» του Μάνου Χατζιδάκι, μια σύνθεση που ο αξέχαστος Μάνος εμπνεύστηκε από τον κορυφαίο εκπρόσωπο του ιταλικού Μπαρόκ, τον Α. Βιβάλντι.

 Ο Μάνος Χατζιδάκις…

βρισκόταν στη Νέα Υόρκη το 1964, όταν είδε μια γυναίκα να περπατά απαρατήρητη μέσα στο πλήθος κατά τη διάρκεια μιας παρέλασης. Το βλέμμα της, η μοναξιά της συγκίνησαν τον συνθέτη που μετουσίωσε αυτή την οπτική του εντύπωση σε μουσική, την οποία στη συνέχεια ηχογράφησε με παραγωγό τον Quincy Jones.

Ο Μάνος Χατζιδάκις έγραφε για τον Αντόνιο Βιβάλντι, πριν από μισό αιώνα περίπου:

«Βρίσκομαι σε μια αίθουσα συναυλιών. Παίζουν Βιβάλντι και με το πρώτο θέμα βλέπω το κάθισμα πλάι μου αδειανό… Μια καταιγίδα ξέσπασε κραυγάζοντας… ένα σφύριγμα σκίζει την πολιτεία στα δυο… αφήνοντας να διαφανεί ο ήχος από ένα παλιό τσέμπαλο… Όλα αυτά μπερδεύτηκαν μέσα μου, μαζί με ένα εξαίσιο θέμα του Βιβάλντι που είχα ακούσει πριν από λίγες μέρες και που εξακολουθούσε να επανέρχεται τυραννικά στη μνήμη μου…».

Οι Μουσικοί της Καμεράτα…

υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου τα τελευταία πέντε χρόνια, συνεχίζουν να γοητεύουν το κοινό στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχουν εμφανιστεί σε γνωστά συμφωνικά κέντρα και λυρικά θέατρα της Ευρώπης. Η Ορχήστρα, που είναι γνωστή διεθνώς ως Αrmonia Atenea, έχει συνεργαστεί με μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες,  σε ηχογραφήσεις που έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία: Diapason d’οr, Choc, International Opera Award, Stanley Sadie Prize, BBC Ιnternational Record Review.  O Γ. Πέτρου, ένας Ελληνας μαέστρος με διεθνή πορεία, έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες με φημισμένες ορχήστρες, οργανισμούς λυρικού θεάτρου και δισκογραφικές εταιρείες.

 

Το πρόγραμμα αναλυτικά

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Κοντσέρτο για έγχορδα σε ρε ελάσσονα  RV 127
Κοντσέρτο για δύο μαντολίνα σε σολ μείζονα RV 532
Κοντσέρτο για έγχορδα σε ντο ελάσσονα RV 120
Κοντσέρτο για δύο βιολιά σε λα ελάσσονα RV 522

Μάνος Χατζιδάκις (1925-1994)

Το χαμόγελο της Τζοκόντας

(«Όταν έρχονται τα σύννεφα», «Κοντέσα Εστερχάζυ», «Η παρθένα της γειτονιάς μου», «Βροχή», «Προσωπογραφία της μητέρας μου», «Κοντσέρτο», «Ο κ. Νολλ», «Οι δολοφόνοι», «Βραδινή επιστροφή», «Χορός με τη σκιά μου»)

Τιμές εισιτηρίων

11 € (Ζώνη Γ), 20 € (Ζώνη Β), 28 € (Ζώνη Α), 40 € (Διακεκριμένη Ζώνη)

Ειδικές τιμές

6,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 8,50 € (Πολύτεκνοι, 65+)

Η ΕΡΤ Α.Ε. είναι χορηγός επικοινωνίας στη συναυλία.

Μέγαρο Μουσικής

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Τηλ.: 210 72 82 333

Open post

«Η σκυλίσια ζωή δεν είναι όνειρο, είναι εφιάλτης» (video)

«Η σκυλίσια ζωή δεν είναι όνειρο, είναι εφιάλτης» (video)

«Ο πληθυσμιακός έλεγχος των αδέσποτων ζώων προστατεύει τα ζώα και τη δημόσια υγεία» είναι το μήνυμα που επιχειρούν να μεταδώσουν το Δίκτυο Ελλήνων Εθελοντών Κτηνιάτρων και ο Πανελλήνιος Κτηνιατρικός Σύλλογος μέσα από το σποτ που προβάλλουν οι τηλεοπτικοί σταθμοί.

Της Τζένης Χαραλαμπίδου

Η προστασία και ο έλεγχος των αδέσποτων ζώων είναι ευθύνη των οργανισμών Τοπικής Αυτοδιοίκησης. Στο πλαίσιο αυτό, το Δίκτυο Ελλήνων Εθελοντών Κτηνιάτρων παρέχει αφιλοκερδώς υπηρεσίες στείρωσης αδέσποτων σε όλη την Ελλάδα.

Πιο πολλά τα αδέσποτα λόγω κρίσης

Όλο και περισσότεροι ιδιώτες εγκαταλείπουν τα κατοικίδιά τους καθώς, λόγω της οικονομικής κρίσης, δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν στη φροντίδα τους. Καθημερινά συναντάμε άθλιες εικόνες από τις τραγικές συνθήκες διαβίωσης των αδέσποτων και των ζώων συντροφιάς: χιλιάδες δηλητηριάσεις, κακοποιήσεις εκατοντάδων ζώων, πολτοποιημένα ζώα στους δρόμους, νεογέννητα κατοικίδια σε κάδους σκουπιδιών…

Λίγη τροφή και νερό όλοι μπορούμε να προσφέρουμε στα αδέσποτα ζώα της γειτονιάς μας.

Είναι επίσης υποχρέωση των ιδιοκτητών κατοικίδιων να μεριμνούν για τη στείρωση των ζώων τους, ώστε να εκλείψει το φαινόμενο της εγκατάλειψης νεογέννητων που δημιουργεί νέες στρατιές αδέσποτων.

Δείτε το σποτάκι 

Ο εθελοντισμός των πολιτών στο συγκεκριμένο θέμα μπορεί να αλλάξει την κατάσταση. Η συνεργασία των φιλοζωικών σωματείων και των κτηνιάτρων είναι απαραίτητη.

Posts navigation

1 2 3 222 223 224 225 226 227 228 278 279 280
Scroll to top