Open post

Οταν ο Laurent Chétouane χορογραφεί το «Khaos» στη Στέγη

Οταν ο Laurent Chétouane χορογραφεί το «Khaos» στη Στέγη

Ο βραβευμένος Laurent Chétouane χορογραφεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Μετά την πρεμιέρα της στο Βερολίνο, η διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, Khaos, έρχεται στην Αθήνα,  από τις 9 έως τις 11 Δεκεμβρίου 2016.

Στην αρχή ήταν το Χάος… Όταν το Χάος χορογραφείται από τον Laurent Chétouane με μουσική από τον Johann Sebastian Bach, ξεκινάει το Khaos στη Στέγη. Πώς μεταφράζεται το χάος στη χορογραφία; Υπάρχει τρόπος να είναι πραγματικά χαώδης μια χορογραφία, δηλαδή να μην επαναλαμβάνει κανένα μοτίβο ή φράση και να ανοίγεται στο άγνωστο; Ερωτήματα όπως αυτά, που έχουν διατυπωθεί και σε παλαιότερα έργα του Laurent Chétouane, βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας του δουλειάς Khaos, σε συμπαραγωγή της Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, που παρουσιάζεται από 9 έως 11 Δεκεμβρίου.

Αν η πραγματικότητα γύρω μας αρχίζει και προσομοιάζει όλο και περισσότερο στο χάος, αν κάθε μας προσπάθεια να επαναφέρουμε την τάξη μάς οδηγεί ακόμα πιο βαθιά σε αυτό, τότε θα πρέπει να μάθουμε να το αναγνωρίζουμε, να σκεφτόμαστε πάνω σε αυτό και να δημιουργούμε με αυτό, γιατί σύντομα θα είναι το μοναδικό μοντέλο μας για το μέλλον.

Το Khaos είναι ένα καλλιτεχνικό πείραμα, που επιχειρεί να πάει κόντρα στο ρεύμα της «χαοφοβίας», να ενσωματώσει το χάος και την αστάθεια που επιφέρει και να το κάνει δημιουργικό, δηλαδή απολαυστικό για τους χορευτές και για το κοινό. Χάρη σε ένα ειδικά σχεδιασμένο σύστημα ηχείων, η ακουστική σύλληψη του έργου δημιουργεί ασταθείς χώρους «μουσικού χάους» για τους θεατές και τους ερμηνευτές –τέσσερις χορευτές και τρεις μουσικούς. Η μουσική αφετηρία του πειράματος είναι κομμάτια των J.S. Bach, John Cage και Wolfgang Rihm, συνθετών που έβαλαν στο παιχνίδι της σύνθεσης το άγνωστο και το ανεξέλεγκτο. Μέσα από την καλλιτεχνική διαδικασία, ο Λoράν Σετουάν επανατοποθετεί το χάος στο ρόλο της γενεσιουργού δύναμης και μας προτείνει μια εντελώς ξεχωριστή εμπειρία, που θα μας κάνει να ξαναδούμε στη διασάλευση της τάξης την ευκαιρία να αναδυθούν μπροστά στα μάτια μας νέοι κόσμοι.

Συντελεστές

Χορογραφία: Laurent Chétouane και οι χορευτές

Μουσική σύλληψη: Laurent Chétouane και οι μουσικοί

Χορευτές: Bilal Elhad, Mikael Marklund, Kotomi Nishiwaki, Tilman O’Donnell

Μουσικοί: Mathias Halvorsen (πιάνο), Tilman Kanitz (τσέλλο),

Artiom Shishkov (βιολί)

Σχεδιασμός Φωτισμών: Jan Maertens

Σχεδιασμός Ήχου: Johann Günther

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Lydia Sonderegger

Δραματουργία: Marten Weise

Βοηθός Σκηνοθέτη: Sarah Blumenfeld

Βοηθός σχεδιασμού κοστουμιών: Anna Philippa Müller

Παραγωγή: Christine Kammer, Hendrik Unger

 

Μουσική: J.S. Bach, Allemande και Chaconne από το Partita No. 2

Wolfgang Rihm, Klavierstück No.1, op.8a © Universal Edition AG Wien

John Cage, Études Boreales, Νos. 3 και 4 για σόλο τσέλο

Μια παραγωγή του KHAOS GbR σε συμπαραγωγή με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα), το HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), το Tanzquartier (Βιέννη), το Kaaitheater (Βρυξέλλες) και το Kampnagel (Αμβούργο).

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Τρίτη 6 & Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου

Masterclass από τον Laurent Chétouane

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Περισσότερες πληροφορίες

Η μουσική βάση του έργου είναι η «Chaconne» του Johann Sebastian Bach, πέμπτο και τελευταίο μέρος της Παρτίτας σε Ρε Μινόρε για σόλο βιολί, γραμμένη μεταξύ 1717 και 1720. Κατά τον Yehudi Menuhin, είναι «η πιο υπέροχη δομή που υπάρχει για σόλο βιολί». Πιο συγκεκριμένα, η βάση είναι τα περάσματα ανάμεσα στις variations. Αυτά τα αποσπάσματα αποτελούν πρόκληση για τους μουσικούς, γιατί πρέπει να ξεκινήσουν και να τελειώσουν τις μουσικές φράσεις ταυτόχρονα. Στη «Θεογονία» του Ησίοδου, το Χάος, η Γαία και ο Έρως αποτελούν τη γενεσιουργό δύναμη του κόσμου. Σε άλλες εκδοχές της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας, το Χάος προϋπήρχε όλων. Η Βίβλος ξεκινά με τη φράση «εν αρχή ην το χάος».

Η Θεωρία του Χάους είναι τομέας των μαθηματικών με εφαρμογές στη φυσική, στη μηχανολογία, στα οικονομικά και στη βιολογία. Η Θεωρία του Χάους μελετά τη συμπεριφορά ορισμένων μη γραμμικών δυναμικών συστημάτων, που είναι ιδιαίτερα ευαίσθητα στις αρχικές συνθήκες, ένα αποτέλεσμα το οποίο ευρέως αναφέρεται ως «φαινόμενο της πεταλούδας». Η ντετερμινιστική φύση αυτών των συστημάτων δεν τα κάνει προβλέψιμα. Αυτό συνοψίζεται από τον Edward Lorenz στη φράση: «Χάος: Όταν το παρόν καθορίζει το μέλλον, αλλά η προσέγγιση του παρόντος δεν προσδιορίζει κατά προσέγγιση το μέλλον».


INFO

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Πληροφορίες:
210 900 5 800
9 – 11 Δεκεμβρίου, 20:30
Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια

Κανονικό: 15 – 20 – 28 – 35 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 12 – 16 – 22 – 28 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 11 – 14 – 20 – 25 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Open post

Χριστουγεννιάτικα εργαστήρια στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Χριστουγεννιάτικα εργαστήρια στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Μέσα από τα χριστουγεννιάτικα εικαστικά, μουσικά και βιωματικά εργαστήρια του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, τα παιδιά παίζουν, διασκεδάζουν και μαθαίνουν παραδοσιακά κάλαντα των Χριστουγέννων!

Χριστουγεννιάτικα εικαστικά εργαστήρια για παιδιά 4 – 8 ετών

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, 11:00-12:00

Τραγουδώντας για την Αγάπη!

Ο καθένας μας θα φτιάξει ένα κρουστό μουσικό όργανο, έπειτα θα γίνουμε μια μεγάλη ορχήστρα και θα τραγουδήσουμε ένα τραγούδι για την αγάπη!

Κόστος συμμετοχής: 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)

Προτεραιότητα κρατήσεων για συμμετοχή σε ολόκληρο κύκλο

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός – εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου, νηπιαγωγός, εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων

Παραμυθοσάββατα

Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-5 ετών

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 12:00 

Ένας πιγκουίνος… όχι και τόσο τέλειος, της Γιολάντας Τσορώνη-Γεωργιάδη

Τα παιδιά από 2-5 ετών, μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

Κόστος συμμετοχής 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)

Σχεδιασμός-εμψύχωση: Αναστασία Ιορδάνη-Ελένη Αντωνοπούλου

Χριστουγεννιάτικο εργαστήριο για παιδιά 5-10 ετών:  «Το μήνυμα του άστρου θα γνωρίσουμε και κάλαντα γλυκά θα τραγουδήσουμε»

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 17:00

Το παιδί, απολύτως ενστικτωδώς και φυσιολογικά, κινείται, τραγουδά, παίζει, ενώ ακούει και μιμείται μεγάλη ποικιλία ήχων. Τα μουσικά αυτά εργαστήρια έχουν σκοπό να ευαισθητοποιήσουν και να βοηθήσουν τα παιδιά να προσεγγίσουν τον κόσμο των ήχων και της μουσικής. Προοδευτικά και μέσα από πλήθος βιωματικών παιχνιδιών, τα παιδιά είναι σε θέση να ελέγχουν την ακοή και την κίνησή τους, δημιουργώντας.

Μύρισαν Χριστούγεννα… Τα λαμπιόνια φωτίζουν τους δρόμους και το άστρο του Χριστού υψώνεται ξανά για να φωτίσει τις καρδιές μας.

Τα εργαστήρια θα περιλαμβάνουν αφήγηση χριστουγεννιάτικης ιστορίας, παιχνίδια και παραδοσιακά κάλαντα Χριστουγέννων.

Υπεύθυνη εκπαιδευτικός-εμψυχώτρια:  Άντα Ευαγγέλου

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Διάρκεια: 90′

Κόστος συμμετοχής: 15€

Μαγικά Πειράματα

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Φυσικών Επιστημών

Για παιδιά 5 έως 8 ετών

Μέσω του εργαστηρίου «Φυσικών Επιστημών» επιδιώκεται η επαφή των παιδιών με τις επιστήμες και την τεχνολογία, μέσα από την ενασχόλησή τους με απλά πειράματα, και με θεματικές ενότητες που τα απασχολούν καθημερινά. Η προσέγγιση όλων των θεμάτων γίνεται με ευαισθησία και με μέσα και τεχνικές οικείες προς το παιδί και τις αυξημένες ανάγκες του (χρήση εκπαιδευτικού δράματος, χρήση νέων τεχνολογιών, θεατρικό παιχνίδι, κ.λπ.).

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, 11:00-12:00

Τα ζαχαρωτά του Αγίου Βασίλη διαλύονται!

Πώς επιδρούν τα διάφορα διαλύματα πάνω στα χριστουγεννιάτικα ζαχαρωτά; Τι προκαλεί το λιώσιμο της ζάχαρης; Είστε έτοιμοι για το πιο γλυκό εργαστήριο της χρονιάς που τελειώνει; Σας περιμένουμε στο Μουσείο με τραπέζια γεμάτα ζαχαρωτά, γλειφιτζούρια και καραμέλες, για να πειραματιστούμε με τη σύστασή τους!

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός-Εφαρμογή: Χαρίκλεια Θεοδωράκη

Κόστος συμμετοχής: 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά)

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

Τηλ. 210 3250341

[email protected]

Open post

Γίνε κι εσύ ένας μικρός συγγραφέας!

Γίνε κι εσύ ένας μικρός συγγραφέας!

Γίνε κι εσύ ένας μικρός συγγραφέας! Συνέχισε την ιστορία που θα επιλέξεις από τα 4 ημιτελή xmas παραμύθια που θα βρεις στο site mikroisyggrafeis.ert.gr

 

Τέσσερις συγγραφείς γράφουν αποκλειστικά για το ert.gr την ημιτελή χριστουγεννιάτικη ιστορία τους και προσκαλούν τα παιδιά, ηλικίας 6-17 ετών, να γίνουν «Μικροί συγγραφείς» και να τη δική τους συνέχεια στην ιστορία…

Επιλέξτε την ιστορία που σας εμπνέει, δώστε τη δική σας εκδοχή για το τέλος της και στείλτε τη έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2016 στο email [email protected]

Όλα τα παραμύθια  αναρτώνται στο site mikroisyggrafeis.ert.gr και το κάθε παιδί μπορεί να εκτυπώνει τη δική του ιστορία-παραμύθι.

Γονείς & δάσκαλοι, βοηθήστε τα παιδιά να γίνουν «Μικροί συγγραφείς»! Παρακινήστε τα να εκφραστούν και να δημιουργήσουν με τη φαντασία τους!

Open post

Το καθιερωμένο χριστουγεννιάτικο bazaar της εθελοντικής οργάνωσης «Δρόμοι Ζωής»

Το καθιερωμένο χριστουγεννιάτικο bazaar της εθελοντικής οργάνωσης «Δρόμοι Ζωής»

Στις 17 και 18 Δεκεμβρίου 2016, στο Γκάζι, πραγματοποιείται για 15η χρονιά το χριστουγεννιάτικο bazaar της εθελοντικής οργάνωσης «Δρόμοι Ζωής». Το 87ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών (Ορφέως 58, 118 54, Σταθμός Μετρό «Κεραμεικός», έξοδος Κων/πόλεως) φιλοξενεί για ακόμη μια χρονιά την εκδήλωση.

Το Βazaar έχει καθιερωθεί στη συνείδηση των φίλων που το επισκέπτονται, πρωτίστως για την πρακτική του πρόθεση και τελικά επίτευξη, να χρηματοδοτεί την ετήσια λειτουργία του Κέντρου των Δρόμων Ζωής (Γαργηττίων 12, Γκάζι) που αφορά τη στήριξη κοινωνικά αποκλεισμένων παιδιών και οικογενειών στον Κεραμεικό, στο Γκάζι, στον Βοτανικό, στο Μεταξουργείο, αλλά και για την υψηλού επιπέδου αισθητική και ποιότητα των προϊόντων του, καθώς και την ιδιαίτερη γευστική του «ταυτότητα».

Οι εθελοντές εργάζονται όλο το χρόνο για τα κοσμήματα, τα πλεκτά, τα αξεσουάρ, τα γλυκίσματα, τα λικέρ και όλες τις ξεχωριστές σπιτικές παρασκευές που προσφέρονται σε συσκευασία δώρου για τα Χριστούγεννα. Σε περίοπτη θέση στην καρδιά των επισκεπτών, βρίσκεται ο μπουφές με αλμυρές και γλυκές γεύσεις, με εδέσματα ελληνικής και ανατολίτικης κουζίνας, καφέ, τσάι, ζεστό κρασί, με ιδιαίτερα χαμηλό κόστος και κυρίως γιορτινή ατμόσφαιρα.

Το κέφι κορυφώνεται με ρυθμούς «lindy hop» από τους «Rhythm Hoppers», ενώ οι «Δον Κιχώτες» θα ανεβάσουν την παιδική παράσταση «Φιόγκος και κορδέλα».

Προσεγμένα αντικείμενα από «δεύτερο χέρι» διατίθενται επίσης σε πολύ προσιτές τιμές, αλλά και οι βιβλιόφιλοι θα ανακαλύψουν πολύτιμους θησαυρούς στο «Μικρό βιβλιοπωλείο» από μεταχειρισμένα βιβλία κάθε γούστου.

Η διήμερη αυτή γιορτή του εθελοντισμού και της αλληλεγγύης πλαισιώνεται από δημιουργικές δραστηριότητες και εργαστήρια για τα παιδιά, με θεατρικό παιχνίδι, χορό, τραγούδι, κατασκευή φιγούρας Καραγκιόζη και χριστουγεννιάτικη χειροτεχνία.

info:
Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2016 στις 10:00-22:00 & Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2016 στις 10:00-20:00

Open post

Ο πήλινος κόσμος των σχημάτων στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής

Ο πήλινος κόσμος των σχημάτων στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής

Το Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του δράσεων προσφέρει την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2016 (11:00-12:30) δωρεάν σε παιδιά ανέργων, 4-8 ετών, τη βιωματική εκπαιδευτική δράση «Ο πήλινος κόσμος των σχημάτων».

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ξεκινά με διαδραστική παράσταση της ομάδας ΆΝΑΣΣΑ που μυεί τους μικρούς θεατές στην διαδικασία της δημιουργίας και τους εισάγει στις βασικές έννοιες της Γεωμετρίας.

Ακολουθεί εργαστήριο πηλού στο οποίο τα παιδιά, χρησιμοποιώντας στοιχεία της παράστασης, δημιουργούν με πηλό σχήματα και εικόνες. Μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας ανακαλύπτουν βιωματικά τη διαδρομή από τη σύλληψη μιας ιδέας στην πραγμάτωσή της. Εξερευνούν τον Κόσμο της Γεωμετρίας, μαθαίνουν να δουλεύουν τον πηλό, δίνουν σχήμα στα συναισθήματα τους και δημιουργούν το δικό τους μοναδικό κόσμο.

Η δράση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4-8 ετών.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: 210.3318491/2 και στο [email protected]

Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής, Μελιδώνη 4-6, Κεραμεικός

Απαραίτητη η επίδειξη κάρτας ανεργίας του γονέα.

Συντελεστές 

Κείμενο : Ντόρα Ζαχαροπούλου

Σκηνοθεσία: Ντόρα Ζαχαροπούλου

Μουσική : Ξενοφών Υφαντής

Χορογραφίες: Αναστασία Γεωργαλά

Δημιουργική ομάδα ταινίας stop motion animation:  

Σκηνοθεσία ταινίας: Αγάθη Δαρλάση. Διεύθυνση φωτογραφίας ταινίας: Νίκος Παστρικός. Clay & paper creator: Ήρα Μαγαλιού. Μοντάζ & post production: Αγάθη Δαρλάση & Νίκος Παστρικός. Ακούγονται οι: Χ. Ζησιμάτου, Ξεν.Υφαντής, Λ. Υφαντή, Ντ. Ζαχαροπούλου. Η ταινία είναι δημιουργία της ΑΝΑΣΣΑ & του STORYLAB. Στον ρόλο της σκανδαλιάρας παραμυθούς σε διπλή διανομή η Ελευθερία Γαλιατσάτου και η Μαριάννα Σφακιανάκη. Διεύθυνση παραγωγής: Ντόρα Ζαχαροπούλου. Φωτογραφίες παράστασης: Άντζυ Αρώνη. Γραφιστικά: Κωστής Βασιλιάδης. Παραγωγή: ΑΝΑΣΣΑ

Με την ευγενική υποστήριξη: ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Open post

Ελένη Καστάνη: Δεν πρέπει να φοβόμαστε να νικήσουμε τους φόβους μας! (video)

Ελένη Καστάνη: Δεν πρέπει να φοβόμαστε να νικήσουμε τους φόβους μας! (video)

Τα πρωινά μεταμορφώνεται σε μάγισσα Χαρχάλα για τις ανάγκες του ρόλου της στην παιδική παράσταση «Μόνο αν το πιστέψεις». Τα βράδια είναι η Σίρλεϊ  Βαλεντάιν, μια γυναίκα λίγο μετά τα 50, που κάνει την επανάστασή της! Η Ελένη Καστάνη, στη συνέντευξή της στη «Ραδιοτηλεόραση», μιλάει για τους δύο κόντρα ρόλους-έκπληξη, στους οποίους ισορροπεί φέτος με μαεστρία, σε δύο παραστάσεις διαφορετικές, αλλά με κοινή αφετηρία την πίστη στον εαυτό μας!

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

-κ. Καστάνη, τα πρωινά μεταμορφώνεστε σε… μάγισσα Χαρχάλα για τις ανάγκες του ρόλου σας στην παιδική παράσταση «Μόνο αν το πιστέψεις», που ανεβαίνει στο θέατρο «Αλίκη». Μια παράσταση για την αυτοπεποίθηση, την τόλμη, τη μητρική αγάπη και την αποδοχή της διαφορετικότητας. Πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία;

Είναι μια μεγάλη εμπειρία για μένα! Όταν μου πρότεινε η Κέλλυ Σταμουλάκη να παίξω αυτό τον ρόλο, ήμουν επιφυλακτική, της είπα «δεν ξέρω, δεν έχω ξαναπαίξει για παιδιά». Όταν, όμως, διάβασα το έργο και είδα και τους συντελεστές, που ήταν όλοι ένας κι ένας, αποφάσισα να παίξω στην παράσταση. Θέλω να αναφερθώ ιδιαίτερα στην καταπληκτική μουσική που έγραψε ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, που είναι καθοριστική για την παράσταση. Είναι μια ωραία εμπειρία για μένα, πρωτόγνωρη. Κάθε μέρα είναι διαφορετική ανάλογα με τα παιδιά που έχουν έρθει. Είμαι η μάγισσα Χαρχάλα, ένας ρόλος που συνήθως είναι αρνητικός, αλλά στη συγκεκριμένη παράσταση έχει και θετικά στοιχεία στον χαρακτήρα της, γιατί έχει μεγαλώσει ένα παιδί που έχουν αφήσει οι βιολογικοί του γονείς έξω από την πόρτα της, τη Ροδάνθη. Κατά τη διάρκεια του έργου ανακαλύπτουμε, λοιπόν, ότι αγάπησε σαν να ήταν δικό της αυτό το παιδί, και ότι όλοι μας μπορούμε να νικήσουμε τους φόβους μας, αρκεί μόνο να το πιστέψουμε…  Δεν πρέπει να φοβόμαστε να νικήσουμε τους φόβους μας, όποιοι κι αν είναι αυτοί. Αυτό, άλλωστε, είναι και το μήνυμα του έργου.

Τα παιδιά είναι «δύσκολοι», απαιτητικοί θεατές;

Τα παιδιά δεν μπορείς να τα κοροϊδέψεις έτσι κι αλλιώς, γιατί δεν έχουν δεύτερο επίπεδο, δεύτερη σκέψη. Εκφράζονται όπως πιστεύουν και λένε αυτό που σκέφτονται. Τις καθημερινές, που παίζουμε για σχολεία και είναι πλειοψηφία τα παιδιά και όχι οι γονείς, είναι ακόμη πιο διαδραστικός και έντονος ο τρόπος με τον οποίο αντιδρούν τα παιδιά, όταν είναι μόνα τους χωρίς τους γονείς τους.

-Ας περάσουμε, τώρα, στη δεύτερη παράσταση στην οποία πρωταγωνιστείτε. Τα βράδια, από την Τετάρτη έως και την Κυριακή, είστε η Σίρλεϊ Βαλεντάιν, στον γλυκόπικρο μονόλογο του Willy Russell, που ανεβαίνει στο Θέατρο Αλμα. Τι είναι αυτό που σας δελέασε σε αυτόν τον ρόλο;

Η Βρετανίδα Σίρλεϊ είναι μια γυναίκα λίγο μετά τα 50, μάνα δύο παιδιών που έχουν, πλέον, τη δική τους ζωή, και σύζυγος ενός άνδρα που η σχέση τους χάθηκε κάπου στην πορεία των χρόνων. Κατ’ αρχάς έχω πολλά κοινά με αυτό τον ρόλο, όπως όλες οι γυναίκες που βρίσκονται σε αυτή την ηλικία, κι έχουν μεγαλώσει τα παιδιά τους, έχουν παντρευτεί κι έχουν φύγει από το σπίτι, και βιώνουν τη μοναξιά. Η Σίρλεϊ Βαλεντάιν είναι μια τέτοια γυναίκα, και μάλιστα το πρώτο μέρος της παράστασης διαδραματίζεται στην κουζίνα της -και αυτό το ξέρουμε καλά όλες οι μητέρες και νοικοκυρές, πόσο χρόνο καταναλώνουμε μέσα στην κουζίνα! Έχει τέτοια μοναξιά, που κάνει όλες τις δουλειές του σπιτιού, μαγειρεύει, πλένει, περιμένοντας τον άντρα της να γυρίσει από τη δουλειά. Δεν έχει με ποιον να μιλήσει και μιλάει στον τοίχο. Είναι μια γυναίκα που είναι αναγνωρίσιμη απ’ όλες τις γυναίκες, δεν έχει σημασία που είναι Βρετανίδα. Κάποια στιγμή, μια φίλη τής προσφέρει τη δυνατότητα να κάνει ένα ταξίδι. Αυτή ονειρεύεται σε όλη τη ζωή να κάνει ένα ταξίδι στην Ελλάδα και τελικά παίρνει την απόφαση και κάνει το μεγάλο βήμα… Όταν έρχεται στην Ελλάδα, αλλάζει όλη η φιλοσοφία και η θεωρία της για τη ζωή. Βλέπει, όπως λέμε, τη ζωή με άλλα μάτια. Ισως στο έργο υπάρχει και το στοιχείο ότι οι βόρειοι έχουν ανάγκη τον Νότο, τον ήλιο, τη θάλασσα. Εμείς, βέβαια, τα έχουμε όλα αυτά καθημερινά, αλλά δεν τα εκτιμούμε. Όλες οι γυναίκες, όμως, βιώνουμε αυτή τη μοναξιά όταν μεγαλώνουν τα παιδιά, αλλά έχει σημασία και πώς είναι η σχέση με τον άνδρα σου, αν βρίσκεται σ’ ένα τέλμα.

Να υποθέσουμε ότι το κοινό είναι κυρίως γυναίκες;

Οι περισσότερες είναι γυναίκες, αλλά η παράσταση αρέσει πάρα πολύ και στους άνδρες. Μια μέρα ένας κύριο με πλησίασε και μου είπε: «είδα την παράσταση με τη γυναίκα μου και μου άρεσε πάρα πολύ». Μια κυρία μού εκμυστηρεύτηκε ότι αντιμετωπίζει το ίδιο θέμα. Είναι, γενικά, τρομερές οι αντιδράσεις του κόσμου. Με αγκαλιάζουν, μου δίνουν συγχαρητήρια, μου λένε ότι βιώνουν το ίδιο πρόβλημα, ότι το έργο τους αγγίζει.

Τελικά, υπάρχει δεύτερη ευκαιρία για όλους στη ζωή, και είναι ποτέ αργά για να τη διεκδικήσουμε;

Βέβαια υπάρχει, το πιστεύω αυτό! Αλλωστε, το έργο «διδάσκει» ότι η Σίρλεϊ Βαλεντάιν αγαπάει τον άντρα της και ότι πάντα υπάρχει μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή. Και αυτήν προσπαθεί να διεκδικήσει, αλλά θέλει και ο άνδρας της να ζήσει αυτή την εμπειρία. Το μήνυμα του έργου είναι αισιόδοξο, θετικό και ακόμη κι αν κάποιος αισθανθεί ότι έχει κάτι φολκλόρ, με τον ήλιο, τη θάλασσα, δεν είναι έτσι. Το έργο εμπεριέχει αυτή την ομορφιά, ότι η Σίρλεϊ έρχεται διακοπές στην Ελλάδα, αλλά το κείμενο έχει μεγάλη σοβαρότητα και βάθος. Η δεύτερη πράξη διαδραματίζεται σε μια παραλία, και παρόλο που το εξωτερικό ταξίδι φαίνεται να υπερισχύει, στην ουσία είναι το εσωτερικό αυτό που απασχολεί πιο πολύ. Η εσωτερική διαδρομή που κάνει η ίδια ως άνθρωπος, ως χαρακτήρας, στην ψυχή της.

Το γεγονός ότι η Αλίκη Βουγιουκλάκη είχε ανεβάσει τη «Σίρλεϊ Βαλεντάιν», πριν από 27 χρόνια, ποια συναισθήματα σας προκαλεί;

Η εξαιρετική Πέμη Ζούνη έχει κάνει τη σκηνοθεσία και ο Αλέξανδρος Ρήγας, ο οποίος έχει κάνει τη μετάφραση του κειμένου, είχε την ιδέα να παίξω σε αυτό το έργο, που είχε πριν από πολλά χρόνια ανεβάσει η Αλίκη Βουγιουκλάκη, και αργότερα η Μίρκα Παπακωνσταντίνου. Δυστυχώς, εγώ δεν είχα δει καμιά από τις δύο παραστάσεις, ήξερα, όμως, το έργο. Ήταν μεγάλη τιμή και ευθύνη για μένα να παίξω αυτό τον ρόλο και το θεωρώ τυχερό που συμπτωματικά το πρωί βρίσκομαι στο θέατρο «Αλίκη», στην παιδική παράσταση. Έχω παίξει μόνο μία φορά ακόμη στο θέατρο «Αλίκη», στην παράσταση «Τα κορίτσια του μπαμπά», που ήταν και η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία απ’ όταν έφυγε από τη ζωή η αείμνηστη Αλίκη. Τώρα, είμαι στο παιδικό, στο ίδιο θέατρο, και ενώνομαι ξανά με την Αλίκη και με το ίδιο έργο, τη Σίρλεϊ Βαλεντάιν. Το θεωρώ γούρι. Οσο για τους συντελεστές, θα ήθελα να πω ότι είναι εξαιρετικοί και στις δύο παραστάσεις.


INFO

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ (Παιδική Σκηνή)

«Μόνο αν το πιστέψεις»

Αμερικής 4, Αθήνα

Κάθε Κυριακή, στις 11:30 και 14:30

Τιμές εισιτηρίων:

Παιδικό: 12 ευρώ

Ενηλίκων: 10 ευρώ

Διάρκεια: 90 λεπτά

Για πληροφορίες – κρατήσεις sχολείων – Groups:

Θίασος Αβάντι

Tηλ. 210 9964691,  210 9961323

Β’ Σκηνή του Θεάτρου ΑΛΜΑ 

«Σίρλεϊ Βαλεντάιν»

Αγίου Κωνταντίνου και Ακομινάτου 15 – 17 , Αθήνα.
Μετρό: στάση Μεταξουργείου

Ημέρες και Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.30

Τιμές εισιτήριων: Κανονικό: 16 ευρώ, Μειωμένα: 12 ευρώ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Πολύτεκνοι, άνω των 65), 10 ευρώ (Ανέργων)

Παραγωγή: «Θεατρικές Σκηνές»

Τηλ.: 2103638264

Open post

«Street work» στην Αθήνα από τον Ερυθρό Σταυρό (Ανθρώπινες ιστορίες…)

«Street work» στην Αθήνα από τον Ερυθρό Σταυρό (Ανθρώπινες ιστορίες…)

Αρχές Δεκέμβρη 2016. Για την κυρία Ελένη, τον Κώστα και τον κύριο Γιώργο, η νύχτα ήταν πολύ δύσκολη. Όπως και η προηγούμενη. Με τη θερμοκρασία στο κέντρο της Αθήνας να έχει πέσει στους 5 βαθμούς Κελσίου, μία κουβέρτα, ένας υπνόσακος και ένα ζεστό τσάι, που προσφέρεται από τα κλιμάκια του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού, φέρνει ανακούφιση και χαμόγελα…

Street Work στους δρόμους της Αθήνας 

Κείμενο από τους ανθρώπους του Ερυθρού Σταυρού

«Αρχές Δεκέμβρη 2016. Οκτώ το απόγευμα. Μια ομάδα 10 ανθρώπων, στελεχών και εθελοντών του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού φορτώνουν το αυτοκίνητο με τα δέματα που θα προσφέρουν απόψε στους άστεγους της Αθήνας. Το κλιμάκιο αποτελείται από κοινωνικό λειτουργό, νοσηλεύτρια, Σαμαρείτες και εθελοντές Κοινωνικής Πρόνοιας και Σαμαρειτών.

«Κάθε Νοέμβρη ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός, σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων (ΚΙΑΔΑ) και άλλες ΜΚΟ, σχεδιάζουν τις δράσεις τους για τη διανομή ειδών ανάγκης που θα προσφέρουν στους συνανθρώπους μας που ζουν στο δρόμο», εξηγεί ο Γιάννης, κοινωνικός λειτουργός και υπεύθυνος του «Ξενώνα Αστέγων». «Απόψε, εμείς θα δώσουμε 50 πακέτα με υπνόσακους, κονσέρβες, νερό, χαρτί υγείας και υγρά μαντήλια καθαρισμού. Χθες, το βράδυ, δώσαμε 60 πακέτα με είδη υγιεινής, κονσέρβες και κουβέρτες».

Η διαδρομή στη στολισμένη πρωτεύουσα διαρκεί ώρες: Πειραιώς, Αγ. Γεώργιος, Ρουφ, Αχιλλέως, Κωνσταντινουπόλεως, Μοναστηράκι, Θησείο, Αθηνάς, Ομόνοια, Σταδίου, Πανεπιστημίου. Συναντάμε ανθρώπους που κοιμούνται σε παγκάκια στις πλατείες. Άλλοι έχουν φτιάξει πρόχειρα καταφύγια με χαρτόκουτα και πλαστικά κάτω από γέφυρες, προσπαθώντας να προστατευτούν από το κρύο. Κάποιοι είναι μοναχικοί. Άλλοι σε μικρές παρέες, προσπαθούν να βγάλουν μία ακόμα νύχτα. Μας υποδέχονται με χαμόγελο.

Για τους περισσότερους από αυτούς, η παρουσία και η προσφορά του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού δεν είναι άγνωστη. Είναι ο δεύτερος ή τρίτος χειμώνας που μένουν στο δρόμο και περιμένουν με ανακούφιση το δέμα τους. «Καλησπέρα κ. Ελένη, τι κάνετε; Να σας προσφέρουμε ένα ζεστό τσάι», είναι τα λόγια του Αρχηγού του Σώματος Σαμαρειτών της Αθήνας. Λίγο πιο κάτω, ο Κώστας μας λέει: «Χθες δεν μπόρεσα να κοιμηθώ όλο το βράδυ από το κρύο. Το ίδιο και η γιαγιά μου. Απόψε θα τη βγάλουμε».

Ομόνοια, 11 το βράδυ. Κάποιος μας πλησιάζει και ρωτάει δειλά, αν υπάρχει τίποτα για φαΐ. Του δίνουν το δεματάκι με τα είδη ανάγκης και έναν υπνόσακο. «Δεν το πιστεύω, αυτό είναι θεόσταλτο δώρο», μας λέει, και απομακρύνεται αθόρυβα μέσα στην παγωμένη νύχτα».


Street Work στους δρόμους της Αθήνας από τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό, σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και άλλες Μ.Κ.Ο.

Ο τομέας Κοινωνικής Πρόνοιας του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού κινητοποιείται τα χειμωνιάτικα βράδια προκειμένου να παράσχει υποστήριξη και φροντίδα σε αστέγους που κινούνται στο κέντρο της Αθήνας. Η δράση σχεδιάστηκε σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και Μη Κυβερνητικές Οργανώσεις που δραστηριοποιούνται στην αντιμετώπιση καταστάσεων δριμέος ψύχους και ακραίων καιρικών φαινομένων.

Συγκεκριμένα, κινητά κλιμάκια αποτελούμενα από Κοινωνικό Λειτουργό, Εθελοντές Κοινωνικής Πρόνοιας, Εθελόντρια Νοσηλεύτρια του Τομέα Νοσηλευτικής και Εθελοντές Σαμαρείτες Διασώστες & Ναυαγοσώστες, διένειμαν, στις 30 Νοεμβρίου 2016, σε άστεγους συμπολίτες μας υλικό πρώτης ανάγκης (σακίδια με κουβέρτες, κονσέρβες, πακέτα με είδη ατομικής υγιεινής) και ζεστό τσάι. Επίσης, τους ενημέρωσαν για τους θερμαινόμενους χώρους που διαθέτει ο Δήμος Αθηναίων για την προστασία τους από τις χαμηλές θερμοκρασίες.

Συνολικά, εξυπηρετήθηκαν 60 άστεγοι που κινούνταν στις περιοχές επί της οδού Πειραιώς (Πλ. Αγίου Γεωργίου), στο Θησείο, το Μοναστηράκι, την Πλατεία Αγίας Ειρήνης, την οδό Μητροπόλεως, τις λεωφόρους Σταδίου και Πανεπιστημίου, καθώς και στους γύρω δρόμους και πλατείες.

Αναφορικά με την εθνικότητα των αστέγων καταγράφηκε ένας μεγάλος αριθμός Ελλήνων αλλά και αλλοδαπών, με προέλευση κυρίως από χώρες της Ασίας και Αφρικής.

Νέα κινητοποίηση υπήρξε τη νύχτα της 1ης Δεκεμβρίου 2016, με τη διανομή 51 πακέτων με είδη ατομικής υγιεινής σε ισάριθμους εξυπηρετούμενους, ενώ ανάλογες δράσεις έχουν προγραμματιστεί καθ’ όλη τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου.

Open post

«Ο μαγικός αυλός» στο θέατρο Κιβωτός (video)

«Ο μαγικός αυλός» στο θέατρο Κιβωτός (video)

H όπερα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ «Ο μαγικός αυλός» μεταμορφώνεται σε μουσικό παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες του μοναδικού συνθέτη, και παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11:15 και 15:00 στο θέατρο Κιβωτός, σε κείμενο-αφήγηση-σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο βασιλιάς της μέρας και η βασίλισσα της νύχτας, κάποτε αγαπήθηκαν τρελά και αποφάσισαν να ενωθούν. Όμως η αγάπη τους αυτή κράτησε πολύ λίγο. Εκείνη ήταν φτιαγμένη από ψέματα και κακία, εκείνος από αλήθεια και καλοσύνη. Εκείνη ήθελε να εξουσιάζει με το σκοτάδι, εκείνος ήθελε να βασιλεύει με το φως. Πώς να ταιριάξουν λοιπόν; Χώρισαν, και η μεγάλη αγάπη τους έγινε αμέσως έχθρα.

Μετά από εννέα μήνες η σκοτεινή βασίλισσα έφερε στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, την Παμίνα, στην οποία ποτέ δεν είπε ποιος είναι ο πατέρας της. Το ;έμαθε ο βασιλιάς της μέρας και σκοτείνιασε. Ήθελε να την πάρει κοντά του. Φοβόταν μήπως ζώντας δίπλα στην μητέρα της έπαιρνε από τον χαρακτήρα της. Έτσι μια μέρα την έκλεψε κρυφά και έβαλε να την φυλάνε σ’ έναν όμορφο πύργο. Θύμωσε τότε η βασίλισσα της νύχτας. Μαύρισε ακόμα περισσότερο τον ουρανό της, έσβησε τ’ αστέρια της. Έπρεπε να βρει κάποιον τρόπο να πάρει πίσω την κόρη της. Άρχισε λοιπόν να αναζητεί ένα παλικάρι. Ένα παλικάρι που θα μπορούσε να την βοηθήσει. Το βρήκε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Ταμίνο, αλλά και του Παπαγκένο…

Ο πρίγκιπας Ταμίνο -σύμβολο της αρετής και της αγάπης, βρίσκει στο πρόσωπο της Παμίνας το ιδανικό ταίρι. Όμως το ζευγάρι θα περάσει από πολλές δοκιμασίες. Με όπλο την αγάπη, οι ήρωες θα νικήσουν και θα ενωθούν για πάντα. Μαζί τους ο Παπαγκένο, που με τις σκανδαλιές του θα χαρίσει στους μικρούς θεατές στιγμές χαράς και γέλιου. Το έργο τελειώνοντας βρίσκει τους δυο εχθρούς -βασίλισσα της νύχτας και βασιλιά της μέρας- ενωμένους. Το καλό θα νικήσει το κακό και θα απλωθεί σ’ όλη τη γη.

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΑΦΗΓΗΣΗ: Κάρμεν Ρουγγέρη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  Χριστίνα Κουλουμπή

ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-VIDEO ART: Αντώνης Δελαπόρτας

ΣΤΙΧΟΙ & ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΛΟΓΗ: Ανδρέας Κουλουμπής

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Λαρίσα Ερεμέγιεβα, Μίνα Δελαπόρτα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Ιωάννης Καλύβας, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Δημήτρης Μάριζας,  Βαρβάρα Μπιζά, Αντζελα Ξύδη, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Κατερίνα Σούσουλα.

INFO

Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115, Γκάζι, πληρ.: 2103417000 – 2103427426

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:15 & 15:00

Διάρκεια παράστασης:  2 ώρες με διάλειμμα

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

Ημέρες και ώρες Ταμείου για μεμονωμένα εισιτήρια : Από Τετάρτη έως και Κυριακή 10:00 – 13:00 και 17:00 – 21:00.

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο:  12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)

Open post

Οι «Μικροί συγγραφείς» συστήνονται στην «Πρωινή Ζώνη» (video)

Οι «Μικροί συγγραφείς» συστήνονται στην «Πρωινή Ζώνη» (video)

Τέσσερις Ελληνίδες συγγραφείς γράφουν αποκλειστικά για το ert.gr την ημιτελή χριστουγεννιάτικη ιστορία τους και προσκαλούν τα παιδιά, ηλικίας 6-17 ετών, να την ολοκληρώσουν και να γίνουν «Μικροί συγγραφείς». Οι δημοσιογράφοι της Ραδιοτηλεόρασης Ασπασία Κακολύρη και Τζένη Χαραλαμπίδου, που επιμελούνται το διαδραστικό αυτό project, επισκέφτηκαν το στούντιο της ΕΡΤ και την «Πρωινή Ζώνη» και συζήτησαν με τον Γιάννη Σκάλκο και την Ελένη Χρονά για τους Μικρούς συγγραφείς.   

Τα παιδιά επιλέγουν την ιστορία που τα εμπνέει, δίνουν τη δική τους εκδοχή για το τέλος της και την αποστέλλουν έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2016 στο email [email protected] 

Όλες οι ιστορίες αναρτώνται στο site mikroisyggrafeis.ert.gr και το κάθε παιδί μπορεί να εκτυπώνει τη δική του ιστορία-παραμύθι με την εικονογράφηση της ζωγράφου και γραφίστριας του ert.gr, Ιφιγένειας Ηλιάδου.

Δείτε στο video το απόσπασμα από την εκπομπή «Πρωινή Ζώνη». Στο στούντιο της ΕΡΤ συζητάμε για τους «Μικρούς Συγγραφείς»

Το διαδικτυακό αυτό project, που «τρέχει» από 1ης Δεκεμβρίου 2016 έως και 8 Ιανουαρίου 2017, επιμελούνται οι δημοσιογράφοι του ηλεκτρονικού περιοδικού «Ραδιοτηλεόραση», Ασπασία Κακολύρη και Τζένη Χαραλαμπίδου.

Ζήστε τη μαγεία των Χριστουγέννων μέσα από τη φαντασία των παιδιών, που «ζωντανεύουν» ήρωες υπέροχων διαδικτυακών παραμυθιών…

1-31/12/2016 

Open post

«Στέλλα Βιολάντη» – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Γιώργο Λύρα

«Στέλλα Βιολάντη» – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Γιώργο Λύρα

Ένα από τα πιο διάσημα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, την εμβληματική «Στέλλα Βιολάντη» (Έρως Εσταυρωμένος) του Γρηγορίου Ξενόπουλου, παρουσιάζουν στο θέατρο Χώρα, από τη Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, ο σκηνοθέτης Γιώργος Λύρας σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα «Μπουλούκι».

Συνέντευξη στη Δώρα Χειράκη

Υπόθεση: Η Στέλλα Βιολάντη, κόρη του Ζακυνθινού μεγαλέμπορου Παναγή Βιολάντη, ενδίδει στην ερωτική πολιορκία ενός ξεπεσμένου ευγενούς, του Χρηστάκη Ζαμάνου, ζώντας μέσα στη γλυκιά πλάνη των αισθημάτων της και χωρίς να υπολογίσει την αδυσώπητη αντίδραση του ασφυκτικού αστικού περίγυρου των αρχών του 20ού αιώνα. Σε μια χρωμαστιστή κόλλα χαρτί τού απαντά «Είμαι δική σου. Αγάπα με». Αυτό είναι το έγκλημά της, για το οποίο θα πληρώσει πολύ ακριβά. Ο έρωτάς της θα είναι μαρτυρικός. Έρως Εσταυρωμένος.

«Την υπόθεση του έργου την πήρα απ’ τη ζωή. Όχι μόνο στη Ζάκυνθο και στην Επτάνησο, αλλά και στην Αθήνα, στην Πάτρα, ερωτευμένα κορίτσια φυλακίζονταν εκείνο τον καιρό σε σοφίτες και καταγώγια ως να ξεχάσουν, να αρνηθούν την απαγορευμένη τους αγάπη ή να πεθάνουν», γράφει ο μέγας ψυχογράφος της ελληνικής αστικής πεζογραφίας, ο οποίος μεταπλάθει το 1909 την περίφημη νουβέλα του «Έρως Εσταυρωμένος» για τη σκηνή, κατά παραγγελία της Μαρίκας Κοτοπούλη, χαρίζοντας στο ελληνικό κοινό ένα από τα αρτιότερα έργα του.

«Ο έρωτας είναι παράγων θανάτου» αναφέρει στην κριτική του για το έργο ο Καραγάτσης. Κι ο ίδιος ο Ξενόπουλος: «Έργο δακρυγόνο η Στέλλα Βιολάντη δεν στάθηκε ποτέ. Ο θεατής που ξέρει από θέατρο ανατριχιάζει, σπαράσσεται, αισθάνεται δέος αλλά δεν κλαίει».

Την ηρωίδα έχουν σφραγίσει με τις ερμηνείες τους οι Μαρίκα Κοτοπούλη, Κυβέλη, Ελένη Παπαδάκη, Μαίρη Αρώνη, Ελένη Χατζηαργύρη, Νίκη Τριανταφυλλίδη, Υβόννη Μαλτέζου.

Ο σκηνοθέτης προσεγγίζει τη «Στέλλα Βιολάντη», ως έργο ποιητικό, μακριά από ηθογραφικούς περιορισμούς, στον χρόνο του μύθου και σε τόπο που καθορίζεται μόνο από το συναίσθημα. Η ηρωίδα του δεν ανήκει σε καμιά εποχή, αλλά τις εμπεριέχει όλες, αφού έχει περάσει στη συλλογική μνήμη σαν ένα κορίτσι-σύμβολο: είναι αθώα και πολύπλοκη, ευγενική και ακραία, πληγωμένη αλλά συνεπής, ηρωική και αφοπλιστική, τρυφερή και εμμονική, εξιδανικευμένη και ταυτόχρονα γήινη και γεμάτη ζωή.

Ο Γιώργος Λύρας, ο οποίος επαναφέρει στη σκηνή -40 χρόνια μετά την τελευταία της παράσταση (1977)- την ιστορία και τα πάθη της ηρωίδας του μεγάλου Ζακυνθινού συγγραφέα, μας μιλάει για τη δική του «Στέλλα» (που ενσαρκώνει η Ευγενία Δημητροπούλου) μέσα από μια νέα ματιά και ανάγνωση.

– Σαράντα χρόνια μετά, η «Στέλλα Βιολάντη» επανέρχεται σε αθηναϊκή σκηνή… 

Δεν έχω δει δυστυχώς την παράσταση εκείνη του Ελεύθερου Θεάτρου. Δεν έχω δει ποτέ τη «Στέλλα Βιολάντη». Έχω ακούσει πολλά για εκείνο το τελευταίο ανέβασμα απ’ τον Σταμάτη Φασουλή και τη Νένα Μεντή. Σαν έργο πάντως παραμένει το ίδιο συναρπαστικό και σπουδαίο ακόμα και σήμερα και μάλλον για πολλά χρόνια ακόμη. Μιλάμε για ένα εμβληματικό κείμενο του νεοελληνικού θεάτρου με τεράστια παραστασιογραφία. Με μεγάλη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία. Ένα έργο που άλλαξε το ελληνικό θέατρο. Έχει πολύ μεγάλη ιστορία. Το έργο είναι ο πρωταγωνιστής.

– Πώς πλησιάσατε εσείς τη «Στέλλα»; Τι προσθέσατε και τι αφαιρέσατε;

Την πλησίασα με μεγάλο θαυμασμό και καταγοητευμένος. Πράγμα που σημαίνει πως σεβάστηκα απολύτως την ίδια της τη δυναμική. Το κείμενο με όλες του τις αρετές. Αφαίρεσα μόνο οτιδήποτε στη γλώσσα ή στην κατάσταση που παρέπεμπε σε ηθογραφία. Το έργο αντιμετωπίστηκε ως ένας τραγικός μύθος. Ως μια ιστορία, δηλαδή, με αμετάβλητη θέση στον χρόνο. Πρόσθεσα κάποια πράγματα που θεώρησα πολύ σημαντικά δραματουργικά από τη νουβέλα την οποία προήλθε το έργο. Τον «Έρωτα Εσταυρωμένο» του Ξενόπουλου. Και κρατήσαμε και τον τίτλο αυτό, βέβαια. Η παράσταση ονομάζεται «Στέλλα Βιολάντη/Έρως Εσταυρωμένος». Επιμείναμε πολύ στο ερωτικό μαρτύριο. Στον έρωτα που σταυρώνει. Που τυραννάει.

– Από τη «Στέλλα» του Ξενόπουλου, στη «Στέλλα» του Κακογιάννη. Το όνομα είναι μυθικό… Και οι δύο ηρωίδες, σίγουρα, πολύ μπροστά από την εποχή τους.

Εγώ είμαι μεγάλος θαυμαστής και των δύο. Τυχαίνει η «Στέλλα» του Κακογιάννη να είναι η αγαπημένη μου ελληνική ταινία. Στέλλα στα λατινικά είναι και το άστρο. Είναι αυτό το ουράνιο σώμα, που είναι πολύ ψηλά και μακριά μας σαν ένα δυνατό φως και το θαυμάζουμε. Όλα συνδέονται κάπως μάλλον. Δεν νομίζω να είναι τυχαία όλα αυτά. Η Στέλλα είναι πολύ πιο μπροστά απ’ την εποχή της, αλλά δυστυχώς ή και ευτυχώς και πολύ μακριά απ’ τη δική μας και ίσως και από αυτές τις γενιές που θα έρθουν. Η Στέλλα δεν είναι σύγχρονη καμίας εποχής. Είναι ένα μυθικό πλάσμα πια. Ποιος θα έκανε σήμερα ό,τι έκανε και κείνη προκειμένου να υπερασπιστεί το προσωπικό του δικαίωμα; Την προσωπική του ελευθερία; Δύσκολη περίπτωση. Μοναδική. Δεν βρίσκεις παραδείγματα πολλά αντίστοιχα.

Γιώργος Λύρας

– Πόσο επίκαιρος μπορεί να είναι ένας λόγος γραμμένος πριν από 108 χρόνια;

Ανάλογα με τον τρόπο που θα τον διαχειριστείς. Μπορεί να γίνει ολόφρεσκια η γλώσσα, αν είναι βέβαια και γραμμένη από μεγάλο τεχνίτη. Αρκεί να φροντίσεις τον τρόπο εκφοράς και τον τρόπο υπόκρισης. Για μας αυτό είναι μια πρόκληση που μας ελκύει απ’ την αρχή. Και με τον Εφταλιώτη, και τώρα με τον Ξενόπουλο, μας γοητεύει πολύ η διαδικασία της εργασίας πάνω στον λόγο. Στόχος μας είναι να ακούς τη γλώσσα και να μη συνειδητοποιείς ότι είναι 108 χρονών. Αλλά να σου ακούγεται σαν σημερινή.

– Η Στέλλα είναι μια ρομαντική ηρωίδα, μια γυναίκα που πεθαίνει από έρωτα. Θεωρείτε ότι προσεγγίζει τα δεδομένα της εποχής μας;

Πράγματι η Στέλλα είναι ένα γνήσιο ρομαντικό σύμβολο. Δεν νομίζω να υπάρχουν αντίστοιχες περιπτώσεις σήμερα. Σήμερα αν ένας έρωτας δεν μπορεί να ευδοκιμήσει ξεπερνιέται με πιο ανώδυνο τρόπο. Σίγουρα ένας σημερινός νέος άνθρωπος, αν χωρίσει ή αν δεν μπορέσει να έχει εκείνον που ποθεί, θα πονέσει. Θα βιώσει το ερωτικό πένθος αλλά ως εκεί. Δεν ξέρω αν θα προσέφερε τη ζωή του για να καθαγιάσει τον έρωτα του. Επίσης, ακόμα και αν ήθελε να επιμείνει, θα το έκανε αλλιώς. Θα έφευγε απ’ το σπίτι του. Χωρίς δεύτερη κουβέντα. Η Στέλλα, την εποχή εκείνη, δεν μπορούσε να φύγει. Αν και στη βόρεια Ευρώπη, η Νόρα του Ίψεν έφευγε. Εδώ, σε μας, η Στέλλα μόνο νεκρή θα μπορούσε να βγει από το σπίτι. Είναι μια ακραία περίπτωση. Αυτό την καθιστά και παραστάσιμη. Κατά τη γνώμη μου. Αν βλέπαμε τον εαυτό μας στην παράσταση, ίσως να μην είχε ενδιαφέρον. Μας κερδίζει γιατί μας παρουσιάζει την ιδανική μας εκδοχή.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Σκηνικά-κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Πιερρουτσάκου

Διανομή: (αλφαβητικά)

Ηλιάνα Γαϊτάνη: Νιόνια

Νεκταρία Γιαννουδάκη: Μαρία Βιολάντη

Ευγενία Δημητροπούλου: Στέλλα Βιολάντη

Ηλίας Λατσής: Νταντής

Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης: Χρηστάκης Ζαμάνος

Δημήτρης Παπανικολάου: Παναγής Βιολάντης

Αθηνά Σακαλή: Ασημίνα

info

Θέατρο Χώρα, Αμοργού 20, Κυψέλη,  210 8673945

Από 5 Δεκεμβρίου 2016

Κάθε Δευτέρα- Τρίτη, ώρα 21:00, για 20 παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€, Ειδική τιμή: 10€

 

Posts navigation

1 2 3 223 224 225 226 227 228 229 244 245 246
Scroll to top