Open post

Dream Songs – Μια μουσική απόδραση από την πραγματικότητα

Dream Songs – Μια μουσική απόδραση από την πραγματικότητα

Μια φούγκα. Μια εκδρομή. Μια μουσική απόδραση από την πραγματικότητα προτείνει η Αμαξοστοιχία-Θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ», στο Θεατρικό Βαγόνι, κάθε Παρασκευή στις 21:00.

Σημαντικές στιγμές του έντεχνου ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου που μας παίρνουν από το χέρι και μας οδηγούν σε παράλληλα σύμπαντα, μακριά από τις συμβάσεις της καθημερινότητας. Στίχοι και κείμενα ποιητικά από κόσμους συμβολικούς, γεμάτους όνειρα και μύθους, μυστήρια και μυστικά. Μια βουτιά στη φαντασία, καταδύσεις και πτήσεις σε μαγευτικά μουσικά τοπία.

Επιλογές τραγουδιών από John Lennon, Pink Floyd, Sting, Simon & Garfunkel, David Bowie, Lou Reed, Tim Buckley, Carlos Santana, Μ. Λοΐζο, Ν. Παπάζογλου κ.α. σε νέες διασκευές και ενορχηστρώσεις που μας ταξιδεύουν στην ουτοπία και το εξωπραγματικό. Μια εξαιρετική ομάδα μουσικών και τραγουδιστών εντυπωσιάζουν εναλλάσσοντας φωνές και όργανα μέσα σε ένα ονειρικό οπτικό περιβάλλον.

Μουσική επιμέλεια / ενορχηστρώσεις: Μηνάς Αλεξιάδης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τατιάνα Λύγαρη

Φωνή / κιθάρα / πιάνο / φλογέρα / μπάσο: Λήδα Μανιατάκου

Φωνή / κιθάρα / μπάσο: Γιάννης Ζερβός

Πλήκτρα / ακορντεόν / φωνή: Γιούλη Δανιγγέλη

Κιθάρες / μπάσο: Απόστολος Θεοδοσίου

Ντραμς / κρουστά: Σωκράτης Γανιάρης


info

Πού: Στο Θεατρικό Βαγόνι στο «Τρένο στο Ρουφ» (Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως, κοντά στη στάση του μετρό «Κεραμεικός»)

Πότε: Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 10 ευρώ

Open post

Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ και ξερό ψωμί!

Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ και ξερό ψωμί!

Από τις 8 Δεκεμβρίου έως τις 21 Δεκεμβρίου 2016, το Ινστιτούτο Goethe της Αθήνας, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας-Νύχτες Πρεμιέρας παρουσιάζουν ένα αφιέρωμα στον «μεγάλο αναρχικό του μοντέρνου σινεμά», Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ.

Ο σημαντικότερος και πιο ριζοσπαστικός δημιουργός του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου πρωταγωνιστεί σε ένα συγκλονιστικά επίκαιρο αφιέρωμα, που φέρει τον τίτλο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ και ξερό ψωμί! και περιλαμβάνει τις καλύτερες ταινίες του σε αποκατεστημένες κόπιες, τρεις πρεμιέρες που θα προβληθούν για πρώτη φορά στη χώρα μας, με την παρουσία πλήθους ξένων και Ελλήνων καλεσμένων.

Απόγνωση (Despair, 1978)

Σε όλη τη μέχρι τώρα ιστορία του σινεμά, δεν έχει υπάρξει άλλος σκηνοθέτης όπως ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ. Μέσα σε μόλις 15 χρόνια, και μέχρι τον πρόωρο θάνατό του, ο πυρετώδης και ασταμάτητα παραγωγικός δημιουργός κατόρθωσε να γυρίσει 41 μεγάλου μήκους ταινίες, 3 μικρού μήκους και 3 τηλεοπτικές σειρές, δουλεύοντας παράλληλα ως θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός, οπερατέρ, συνθέτης, μοντέρ και σκηνογράφος και αφήνοντας πίσω του ένα έργο πολυσχιδές, θαρραλέο και ολότελα μοντέρνο.

Μέσα από αυτό το πλούσιο, σύνθετο και γεμάτο αντιφάσεις έργο, που δεν μοιάζει με κανένα άλλο στα χρονικά του παγκόσμιου κινηματογράφου, ο Φασμπίντερ κατόρθωσε να μεταμορφώσει τα ανοιχτά τραύματα της μεταπολεμικής Γερμανίας και ολόκληρης της Ευρώπης σε μερικές από τις πιο συνταρακτικές και ανθρώπινες κινηματογραφικές αφηγήσεις, να εισχωρήσει βαθιά στον ψυχισμό μιας χώρας και να ενώσει εκπληκτικά την συλλογική Ιστορία με τις αφοπλιστικές ιστορίες μιας χούφτας απλών και καθημερινών ηρώων, έτσι απεγνωσμένα όπως ζητούν μια θέση σε ένα σκληρό και ελάχιστα φιλόξενο κόσμο.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος, μια νεότερη γενιά κινηματογραφόφιλων θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τον Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, μέσα από τις 23 κορυφαίες δημιουργίες της φιλμογραφίας του οι οποίες θα προβληθούν για πρώτη φορά σε μεγάλη οθόνη, έπειτα από πολλά χρόνια, στις ψηφιακές τους αποκαταστάσεις και σπάνιες κόπιες αρχείου 35mm. Τρεις από τις ταινίες αυτές (το «Ενσύρματος Κόσμος» και τα αποκαλυπτικά ντοκιμαντέρ «Ο Άλι στον Παράδεισο» και «Φασμπίντερ») θα προβληθούν σε πανελλήνια πρεμιέρα, ενώ ανάμεσα στα φιλμ που φιλοξενεί το αφιέρωμα βρίσκεται και το σχεδόν 15ωρο έπος «Βερολίνο Αλεξάντερπλατς», για πολλούς η καλλιτεχνική κορωνίδα του σκηνοθέτη.

Βερολίνο Αλεξάντερπλατς (Berlin Alexanderplatz, 1980)

Πριν από κάθε προβολή, ένας επώνυμος (και συχνά απρόσμενος) καλεσμένος, που έχει μια ιδιαίτερη σχέση με το έργο του Φασμπίντερ, θα αναλάβει να περιηγήσει το κοινό στο μοναδικό σύμπαν του σκηνοθέτη, ενώ το αφιέρωμα θα τιμήσουν με την παρουσία τους και δυο από τις πιο εμβληματικές φιγούρες των ταινιών του: Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Χάρι Μπέαρ, συνάδελφος του Φασμπίντερ από το ξεκίνημα της καριέρας του μέχρι το τέλος της, και η Μάργκιτ Κάρστενσεν, η θρυλική πρωταγωνίστρια της ταινίας «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ».

Αξίζει να σημειωθεί, επίσης, ότι το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει συζήτηση αφιερωμένη στην καλλιτεχνική κληρονομιά και τον αντίκτυπο που άφησε πίσω του ο Γερμανός σκηνοθέτης, στο πάνελ της οποίας θα συμμετάσχουν όχι μόνο οι πρωταγωνιστές του, αλλά και πανεπιστημιακοί, κριτικοί κινηματογράφου και σκηνοθέτες.

Γιατί ένα αφιέρωμα στον Φασμπίντερ τώρα;

«Κάθε σκηνοθέτης ασχολείται με ένα και μόνο θέμα και γυρίζει την ίδια ταινία ξανά και ξανά», είχε δηλώσει κάποτε σε συνέντευξή του ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ. «Το δικό μου είναι η εκμετάλλευση των συναισθημάτων, όποιος κι αν είναι ο δυνάστης. Δεν τελειώνει ποτέ η εκμετάλλευση. Είτε πρόκειται για το κράτος που επικαλείται τον πατριωτισμό, είτε πρόκειται για ένα ζευγάρι, ο ένας άνθρωπος μπορεί να καταστρέψει τον άλλο».

Φασμπίντερ (Fassbinder, 2015)

Αυτά τα λόγια συμπυκνώνουν με κάποιο τρόπο την αξία της κληρονομιάς του Φασμπίντερ και εξηγούν γιατί ένα αναδρομικό αφιέρωμα στο έργο του, στην Ελλάδα του 2016, μοιάζει πιο επίκαιρο και επείγον από ποτέ.

Κι όσοι γνωρίζουν το όνομα του Φασμπίντερ μόνο από το τραγούδι του Τζίμη Πανούση, που βαφτίζει αυτό το αφιέρωμα, έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν σε βάθος το έργο ενός από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους σκηνοθέτες ο οποίος εξακολουθεί, 34 χρόνια μετά τον πρόωρο χαμό του, να παραμένει επαναστατικός, ασυμβίβαστος και, το κυριότερο, αποστομωτικά μοντέρνος. Ένας ρομαντικός αναρχικός με ένα ζωογόνο πάθος για το σινεμά και για τους ανθρώπους.

ΟI ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΟΣ:

Η αγάπη είναι πιο κρύα από τον θάνατο (Liebe ist kälter als der tod, 1969)

Ο Έλληνας γείτονας (Katzelmacher, 1969)

Οι θεοί της πανούκλας (Götter der pest, 1970)

Ο έμπορος των τεσσάρων εποχών (Händler der vier jahreszeiten, 1971)

Φυλαχτείτε από την ιερή πόρνη (Warnung von einen heiligen nutte, 1971)

Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ (Die bitteren tränen der Petra von Kant,1972)

Ενσύρματος κόσμος (Welt am dracht, 1973) *

Έφι Μπριστ (Fontane Effi Briest, 1974)

Ο φόβος τρώει τα σωθικά (Angst essen seele Auf, 1974)

Μάρθα (Martha, 1974)

Το παιχνίδι της τύχης (Fraustrecht der freiheit, 1975)

Η Μάνα Κιούστερς ανεβαίνει στον ουρανό (Mutter Küsters fahrt zum himmel, 1975)

Το μόνο που θέλω είναι να με αγαπάτε (Ich wil doch nur, das ihr mich liebt, 1976)

Κινέζικη ρουλέτα (Chinesisches roulette, 1976)

Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια (In einem jahr mit 13 monden, 1978)

Απόγνωση (Despair, 1978)

Η τρίτη γενιά (Die dritte generation, 1979)

Ο γάμος της Μαρία Μπράουν (Die ehe der Maria Braun, 1979)

Βερολίνο Αλεξάντερπλατς (Berlin Alexanderplatz, 1980)

Λόλα (Lola, 1981)

Ο καβγατζής (Querelle, 1982)

Ο Άλι στον παράδεισο (Ali im paradies, 2011) *

Φασμπίντερ (Fassbinder, 2015) *

Οι ταινίες με * προβάλλονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Ο φόβος τρώει τα σωθικά (Angst essen seele Auf, 1974)

Η επίσημη έναρξη του αφιερώματος θα γίνει την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου, στο Ινστιτούτο Goethe της Αθήνας, παρουσία των πρωταγωνιστών Χάρι Μπέαρ και Μάργκιτ Κάρστενσεν.

Οι προβολές θα διεξαχθούν από τις 9 έως τις 16 Δεκεμβρίου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, και από τις 17 έως τις 21 Δεκεμβρίου στην αίθουσα του Ινστιτούτου Goethe της Αθήνας.

Για οποιαδήποτε περαιτέρω ενημέρωση σχετικά με τις προβολές και τις εκδηλώσεις του αφιερώματος επισκεφτείτε την ιστοσελίδα www.cinemag.gr

 

Open post

Μύθοι του κόσμου γίνονται τραγούδια για παιδιά στη Στέγη

Μύθοι του κόσμου γίνονται τραγούδια για παιδιά στη Στέγη

Ο Νάρκισσος, η Καλλιστώ… ο Ταρζάν και οι καλλικάντζαροι «ζωντανεύουν» στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, το Σάββατο 3 και την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2016, στο πλαίσιο του κύκλου «Το ελληνικό σχέδιο».

Με έντονο το ενδιαφέρον για τη δημιουργία έργων για παιδιά, «Το ελληνικό σχέδιο» έχει προχωρήσει από το 2011 σε αναθέσεις σύνθεσης νέων έργων μεγάλης συμφωνικής φόρμας (συμφωνικά έργα, παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα εγχόρδων ή συμφωνική ορχήστρα, κύκλους τραγουδιών για φωνή και μικρό ορχηστρικό σύνολο).

Μέσα σε 5 χρόνια προέκυψαν οι Μύθοι του Αισώπου του Δημήτρη Παπαδημητρίου, 8 παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα των συνθετών Αχιλλέα Γουάστωρ, Κώστα Κριτσωτάκη, Νεφέλης Λιούτα, Δήμητρας Τρυπάνη και Τάσου Ρωσόπουλου.

Φέτος, η σειρά του κύκλου «Το Ελληνικό Τραγούδι» συναντιέται με την ιδέα να δημιουργήσει έργα για παιδιά. Στο πλαίσιο αυτό, Το Ελληνικό Σχέδιο συνεργάζεται με νέους δημιουργούς που αναδείχθηκαν από τους «Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού» για τη σύνθεση τραγουδιών εμπλουτίζοντας, με αυτό τον τρόπο, το ιδιαίτερο αυτό ρεπερτόριο.

Η μυθολογία από την Ελλάδα και χώρες όλου του κόσμου, με ξεχωριστές, πανέμορφες ιστορίες για φανταστικά  και θρυλικά πλάσματα, γίνεται αφορμή για τη δημιουργία ενός ανθολογίου 20 νέων τραγουδιών.

Τα τραγούδια παρουσιάζονται σε δύο συναυλίες με στοιχεία θεατρικής παράστασης. Συνθέτες και στιχουργοί, με τα τραγούδια τους, ζωντανεύουν τους μυθικούς ή θρυλικούς ήρωες. Τα τραγούδια παρουσιάζονται μέσα στον ιδιαίτερο σκηνικό χώρο που επιμελείται ο Ηλίας Καρελλάς. Ο φανταστικός κόσμος στήνεται πάνω στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Οι τεχνικές του θεάτρου σκιών συνδυάζονται με προβολές και ‘‘ντύνουν’’ τους μύθους της όλης ενότητας. Ο «παραμυθάς» με μίτο λέξεων του Γιώργου Κοροπούλη ακροβατεί στον κόσμο των πλούσιων ήχων του μουσικού συνόλου και των σκιών και εικόνων του Ηλία Καρελλά παρέα με τον Νάρκισσο, την Πηνελόπη, τον Γούλβερ το λυκάκι, τον θρυλικό Ταρζάν ή τη χελώνα που κρατά στην πλάτη της όλο τον κόσμο και όταν αφήνει τη σκηνή μεταμορφώνεται στον ηθοποιό Μανώλη Μαυροματάκη.

Οι συντελεστές

Καλλιτεχνική επιμέλεια Κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Κώστας Φασουλάς, Τάσος Ρωσόπουλος

Συνθέτες: Άγγελος Αγγέλου, Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Μάκης Καραντωνίου, Νεφέλη Λιούτα, Ηλίας Μαυροσκούφης, Νίκος Παπαδογιώργος, Χρυσοβαλάντης Σωτηρίου, Φένια Χρήστου

Ιστορία-Κείμενο: Γιώργος Κοροπούλης
Σκηνοθετική επιμέλεια-Σκηνογραφία: Ηλίας Καρελλάς
Αφηγητής: Μανώλης Μαυροματάκης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

3 Δεκεμβρίου 2016 | 18:00

4 Δεκεμβρίου 2016 | 12:00

Κεντρική Σκηνή
Εισιτήρια

Κανονικό: 12 €
Μειωμένο, Φίλος, Παιδικό, Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα), ΑΜΕΑ & Συνοδός ΑΜΕΑ,  Άνεργοι: 5 €

Open post

Ελληνας σεφ στη λίστα με τους εκατό καλύτερους στον κόσμο

Ελληνας σεφ στη λίστα με τους εκατό καλύτερους στον κόσμο

Ενας Ελληνας σεφ, ο Αντώνης Δρακουλαράκος, βρίσκεται στους εκατό καλύτερους παγκοσμίως, σύμφωνα με την ετήσια λίστα που ανακοίνωσε το γαλλικό περιοδικό «Le Chef» στο συνεδριακό κέντρο Grimaldi Forum στο Μονακό, στο πλαίσιο του 1ου παγκόσμιου συνεδρίου «Chefs World Summit».

Σε μια λαμπρή τελετή που πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου ενώπιον επιτροπής του περιοδικού, αποτελούμενης από 534 σεφ από κάθε γωνιά της υφηλίου, βραβευμένους με δύο και τρία αστέρια Michelin, έδωσαν το «παρών» για τρίτη συνεχή χρονιά μερικές από τις πιο διακεκριμένους επαγγελματίες, παγκοσμίως, από τον χώρο της γαστρονομίας.

Στην πρώτη θέση της λίστας βρέθηκε ο Alain Passard του εμβληματικού L’ Arpège στο Παρίσι, το οποίο κρατά τα τρία αστέρια Michelin του για περισσότερο από δύο δεκαετίες, με τους Martin Berasategui και Pierre Gagnaire των ομώνυμων εστιατορίων ν’ ακολουθούν στη δεύτερη και τρίτη θέση αντίστοιχα.

Η κορυφαία δεκάδα έχει γαλλικό άρωμα κατέχοντας τη μερίδα του λέοντος με πέντε θέσεις, ενώ η γαλλική κυριαρχία επιβεβαιώνεται και στην υπόλοιπη λίστα, στην οποία η παρουσία επιφανών Γάλλων σεφ είναι κάτι παραπάνω από απλά αισθητή.

Ο Έλληνας «sushi master» Αντώνης Δρακουλαράκος, βρίσκεται στην εκατοστή θέση, σε παγκόσμιο επίπεδο, κατακτώντας μια σημαντική διάκριση και εκπροσωπώντας τη χώρα μας σ’ ένα κορυφαίο γαστρονομικό event.

O ίδιος συστήνεται ως επαγγελματίας μάγειρας με αγαπημένη πρώτη ύλη το ψάρι. Μάλιστα το 2014 για 3 μήνες έζησε στο Τόκιο, ώστε να εξειδικευτεί στην υψηλή αλλά και λαϊκή τέχνη του σούσι.

Πριν από περίπου ένα χρόνο έστησε ένα 12θέσιο sushi bar στην Πλάκα, στο οποίο αποδίδει την ιαπωνική κουζίνα σεβόμενος τα πρότυπα που διδάχτηκε στην «Tokyo Sushi Academy», στην Ιαπωνία.

Εργάστηκε σε μικρά και μεγαλύτερα μαγαζιά επιλέγοντας στην πορεία να εξειδικευτεί στην «υψηλή αλλά και λαϊκή τέχνη του σούσι», όπως την αποκαλεί. Οι σπουδές του στις φυσικές επιστήμες τον βοήθησαν να κατανοήσει σε βάθος το επάγγελμα που, τελικά, επέλεξε και έθεσαν τις βάσεις για να το ασκήσει με επιτυχία.

«Αξίζει σε ένα τόσο καλοκουρδισμένο σύμπαν να πηγαίνεις σε μια δουλειά που την ευχαριστιέσαι» δηλώνει ο καταξιωμένος σεφ, o οποίος συμπυκνώνει τη φιλοσοφία του – και ενδεχομένως το μυστικό της επιτυχίας- σε αυτή τη φράση.

Δείτε την πλήρη λίστα εδώ

www.lechef.com/fileadmin/magazines/Lechef/100%20chefs.pdf

paris.julienbinz.com/m/Les-100-Chefs-le-Classement-mondial-des-chefs-par-les-chefs_a613.html

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ, lechef.com

Open post

Συνάντηση με την Κική Δημουλά στον Ίκαρο

Ραντεβού με τους αναγνώστες της θα έχει το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι η ποιήτρια και ακαδημαϊκός Κική Δημουλά

Ραντεβού με τους αναγνώστες της θα έχει το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι η ποιήτρια και ακαδημαϊκός Κική Δημουλά. Η συνάντηση θα γίνει στο βιβλιοπωλείο των εκδόσεων Ίκαρος (Βουλής 4, Αθήνα, τηλ. 210-322.51.52) με αφορμή την έκδοση της ποιητικής της συλλογής. Η ποιήτρια θα συνομιλήσει με τους αναγνώστες της και θα υπογράψει αντίτυπα των βιβλίων της.

Open post

«Τοmorrow» – Μια παράσταση από την Hellenic Dance Company

«Τοmorrow» – Μια παράσταση από την Hellenic Dance Company

H νέα σταθερή συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) εγκαινιάζεται με το έργο «Τοmorrow», την καινούργια παραγωγή της Hellenic Dance Company (ΗDC), που φιλοξενείται στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας την Παρασκευή 2, το Σάββατο 3, την Κυριακή 4 και το Σάββατο 5 Δεκεμβρίου, στις 8 το βράδυ.

Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από την ομώνυμη χορογραφία της Jasmin Vardimon (Γιάσμιν Βάρντιμον), η οποία περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα της παράστασης μαζί με άλλα τέσσερα έργα Ελλήνων και ξένων χορογράφων. Πρόκειται για τα «Vertical Road» του Akram Khan [Άκραμ Καν], «Steps in the Street» της Martha Graham [Μάρθας Γκράχαμ], «Special Gala» του Tono Lachky [Tόνο Λάχκι] και «Façade» του Αντώνη Φωνιαδάκη. Η παράσταση είναι συμπαραγωγή του ΜΜΑ και της ΚΣΟΤ.

«Tomorrow»… «Το αύριο αρχίζει σήμερα»

Με τη βεβαιότητα ότι η πιο όμορφη μέρα μπορεί να είναι μόνο η αυριανή, η ομάδα χορού που γεννήθηκε και ζει στους κόλπους της ΚΣΟΤ, της πρώτης τη τάξει σχολής χορού της χώρας, παραδίδει για δέκατη έκτη συναπτή χρονιά ένα σπονδυλωτό χορευτικό θέαμα, «δεμένο» φέτος γύρω από το μότο «το αύριο αρχίζει σήμερα».

Η φετινή παραγωγή επιδιώκει να φέρει το κοινό κοντά στη σκέψη πέντε χορογράφων της διεθνούς παραγωγής μέσα από ισάριθμα κομμάτια που δημιουργήθηκαν ή παραχωρήθηκαν από το ρεπερτόριό τους για την παράσταση της Hellenic Dance Company.

Πιο συγκεκριμένα, η φετινή παραγωγή περιλαμβάνει τα έργα «Vertical Road» του Akram Khan, «Steps in the street» της Martha Graham, «Special Gala» του Tono Lachky, «Façade» του Αντώνη Φωνιαδάκη και «Tomorrow» της Jasmin Vardimon.

Σύμφωνα με το δημιουργικό σκεπτικό της καλλιτεχνικής διευθύντριας της ομάδας, Παυλίνας Βερέμη, κοινός τόπος σε όλα τα κομμάτια είναι άμεσα ή έμμεσα το forward thinking που οφείλει να διατρέχει τόσο την καλλιτεχνική δημιουργία όσο και τη ζωή του καθενός.

Ειδικότερα, στο «Vertical Road», το οποίο ο δημιουργός του παραχωρεί ευγενικά στην ομάδα για δεύτερη φορά, ο Akram Khan παραδίδει μια μικρή πραγματεία για την έννοια του χρόνου. Κόντρα στη μη γόνιμη ταχύτητα της εποχής μας, επικεντρώνεται στην αξία της εκπνοής που κινείται μεν προς τα έξω και εμπρός, αλλά αργά και σταθερά.

Στον αντίποδα αυτής της ιδέας, ο Αντώνης Φωνιαδάκης δείχνει ν’ αγαπά την ταχύτητα ως μέγεθος που σωματοποιεί την ενέργεια των χορευτών του. Δημιουργεί για την ομάδα το «Façade», ένα καθαρόαιμο χορευτικό έργο στο οποίο η κίνηση δεν σταματά ποτέ.

Παρότι απαισιόδοξο, το κομμάτι «Steps in the Street» από το έργο Chronicle της Martha Graham έρχεται με φόρα για να μας φέρει αντιμέτωπους με αλήθειες πολύ σημερινές.

Λιγότερο σκοτεινός, αν και βαθιά επηρεασμένος από την ταραγμένη περίοδο την οποία διανύουμε παγκόσμια, ο έντονα θεατρικός Tono Lachky πλέκει τη δική του ιστορία, προσκαλώντας όλους μας να γίνουμε μάρτυρες ενός «Special Gala» –μιας «γιορτής» που γίνεται για να «βάλουμε τα καλά μας», ν’ αλλάξουμε διάθεση κι επιτέλους ν’ αλλάξουμε σελίδα.

Πάντα κοφτερή και σαφής, η Jasmin Vardimon στο «Tomorrow» επαναχρησιμοποιεί σκηνές από έργα του προσωπικού της ρεπερτορίου (Park, Justitia, 7734 και Yesterday) για να συνθέσει μια νέα ομαδική χορευτική πράξη, στην οποία το «αύριο» παρουσιάζεται ως μόνο αντίδοτο και μέσο αντίστασης στη θλίψη του «σήμερα».

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (Ζώνη Β΄) • 15 € (Ζώνη Α΄)

Ειδικές τιμές: 4 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ) • 6 € (65+, πολύτεκνοι)

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τηλ. 210 72.82.333

www.megaron.gr

Open post

Ο «Ανεμος» του Κωνσταντίνου Ρήγου στο Εθνικό Θέατρο

Ο «Ανεμος» του Κωνσταντίνου Ρήγου στο Εθνικό Θέατρο

Ανεμος: Ενα μουσικό θέαμα, σε σύλληψη και δημιουργία Κωνσταντίνου Ρήγου, ανεβαίνει στο Θέατρο Rex-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», από τις 9 Δεκεμβρίου.

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις Bossa Nova και Τιτανικός,  ο γνωστός σκηνοθέτης  και χορογράφος επιστρέφει δυναμικά με τον Άνεμο, ύστερα από επτά χρόνια, στο Εθνικό Θέατρο.

Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας –μια ομάδα ανθρώπων, που συναντιούνται τυχαία, με αφορμή την εναλλαγή των τεσσάρων εποχών του χρόνου εκφράζουν τις σκέψεις τους και τα συναισθήματά τους μέσα από τον λόγο, τη μουσική και τον χορό. Μιλούν για τον έρωτα, την τέχνη, τη δημιουργία, τη σχέση τους με τον υλικό κόσμο, τον θάνατο.

Μια παράσταση για τα ανεμομαζώματα και τα ανεμοσκορπίσματα της ζωής με ζωντανή μουσική, με σκηνές σύγχρονου χορού και θεατροποιημένο λόγο από κείμενα διάσημων συγγραφέων, αλλά και της δραματουργού της παράστασης Ξένιας Αηδονοπούλου και των ηθοποιών και χορευτών της παράστασης.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος

Δραματουργία: Ξένια Αηδονοπούλου

Μουσική:  Δημήτρης Μαραμής

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτης σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ζυγούρης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Αυγουστίδης Ορφέας

Βαρδαξόγλου Αλέξανδρος

Μάσχα Άννα

Μπέζου Ηρώ

Μπουτάτη Βιβή

Παπαδόπουλος Άρης

Πλεμμένος Κωνσταντίνος

Προδρόμου Ρόζα

Πυρπασόπουλος Γιώργος

Ρογκόβσκα Αλεξάνδρα

Στρούζας Αντώνης

Τσιγκρής Γιάννης

Μουσικοί επί σκηνής:

Διονύσης Βερβιτσιώτης, βιολί

Σοφία Ευκλείδου, τσέλο

Φώτης Παπαντωνίου, βιόλα

Ιάκωβος Παυλόπουλος, κρουστά

Φωτογράφος της παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Θέατρο Rex-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

Open post

Η αποστολή «αναδασώνουμε τον Υμηττό» εξετελέσθη επιτυχώς! (video)

Η αποστολή «αναδασώνουμε τον Υμηττό»  εξετελέσθη επιτυχώς! (video)

Δεκάδες ήταν οι εθελοντές (εθελοντές δασοπυροσβέστες, κάτοικοι της περιοχής, πρόσκοποι κ.ά.) που ανταποκρίθηκαν την Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2016 στο κάλεσμα των δήμων Βύρωνα, Ηλιούπολης και Ελληνικού-Αργυρούπολης για να αναδασώσουν όλοι μαζί ένα κομμάτι (για αρχή!) από τα 8.000 στρέμματα που κάηκαν το καλοκαίρι του 2015 στη μεγάλη πυρκαγιά του Υμηττού.

Η περιοχή έχει καεί πολλές φορές και έχει αναδασωθεί επίσης πολλές φορές, γι’ αυτό και η αναδάσωση ήταν απαραίτητο τώρα να είναι τεχνητή. Περισσότερα από 125 δέντρα, μεγάλης αντοχής, φυτεύτηκαν στο σημείο πλησίον του Αη Γιώργη.

Στο video, ο δήμαρχος Βύρωνα, Άκης Κατωπόδης, μιλάει για τη σημαντική αυτή πρωτοβουλία.

Οι εθελοντικές ομάδες, οι επιχειρήσεις και οι φορείς που έλαβαν μέρος, εφόσον το ήθελαν, είχαν τη δυνατότητα να «υιοθετήσουν» την περιοχή που αναδάσωσαν. Έγινε οριοθέτηση του χώρου και ο κάθε ενδιαφερόμενος ανέλαβε τη φροντίδα των μικρών δέντρων τουλάχιστον για τα επόμενα 2 χρόνια.

Open post

Κώδικας Δεοντολογίας των Ελληνικών Ψηφιακών Μέσων Ενημέρωσης

Κώδικας Δεοντολογίας των Ελληνικών Ψηφιακών Μέσων Ενημέρωσης

Η Ένωση Εκδοτών Διαδικτύου (ΕΝΕΔ), με σκοπό την εύρυθμη λειτουργία των ψηφιακών μέσων ενημέρωσης στη χώρα μας αλλά και την προστασία της πνευματικής ιδιοκτησίας των δημιουργών, ανέλαβε την πρωτοβουλία της θέσπισης του Κώδικα Δεοντολογίας των Ελληνικών Ψηφιακών Μέσων Ενημέρωσης.

Το σημαντικό αυτό έργο υλοποιήθηκε και παραδόθηκε στην ΕΝΕΔ από συνέργεια φορέων υπό την επιστημονική επίβλεψη του Ευρωπαϊκού Ινστιτούτου Επικοινωνίας (ECI – European Communication Institute), του Ερευνητικού Κέντρου «Αθηνά» (Γενική Γραμματεία Έρευνας Τεχνολογίας του υπουργείου Παιδείας) και του Κέντρου Διεθνούς Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου «Donau University Krems» της Αυστρίας.

«Η υιοθέτηση και η εφαρμογή του Κώδικα Δεοντολογίας από τα ελληνικά ενημερωτικά sites θα αποτελέσει τη βάση για τη βελτίωση της αξιοπιστίας του παραγόμενου και διακινούμενου περιεχομένου και θα βοηθήσει στη διάχυση των ωφελημάτων και εκτός των μελών της Ενωσης, επιτρέποντας στο σύνολο της ελληνικής αγοράς να αναβαθμίσει τις υπηρεσίες της και να προσφέρει στο ευρύ κοινό πρόσβαση σε ποιοτικό και αξιόπιστο περιεχόμενο», είναι η κοινή πεποίθηση του Δ.Σ. της ΕΝΕΔ και των μελών της.

Ο Κώδικας Δεοντολογίας των Ελληνικών Ψηφιακών Μέσων Ενημέρωσης παρουσιάζεται στις 29 Νοεμβρίου 2016, στις 12:00, στo υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης.

Κύριοι ομιλητές είναι οι:

Tom Law, Director of Campaigns and Communications, Ethical Journalism Network

Βασίλης Βασιλόπουλος, Media Standards Advisor/Web Content Manager, ERT New Media

Την ημερίδα συντονίζει ο κ. Γιάννης Θωμάτος, επιστημονικός συνεργάτης, Τμήμα Επικοινωνίας & ΜΜΕ, ΕΚΠΑ.

Open post

Live ρεσιτάλ πιάνου με τη Νεφέλη Μούσουρα στο Στούντιο Ε της ΕΡΤ

Live ρεσιτάλ πιάνου με τη Νεφέλη Μούσουρα στο Στούντιο Ε της ΕΡΤ

Η Ελληνική Ραδιοφωνία στηρίζει τη σύγχρονη κλασική σκηνή, τους συνθέτες και ερμηνευτές, δίνοντας την ευκαιρία σε καταξιωμένους σολίστες, αλλά και σε ταλαντούχους νέους μουσικούς, να παρουσιάσουν την πιο πρόσφατη δουλειά τους, σε ρεπερτόριο χωρίς σύνορα εποχής, ύφους και φόρμας, με τη φροντίδα του τμήματος ηχογραφήσεων των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ.

Στο πλαίσιο αυτό, το Τρίτο Πρόγραμμα κάθε Τρίτη στις 3 το μεσημέρι, στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ, στην Αγία Παρασκευή, πραγματοποιεί συναυλίες –παρουσία κοινού– με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες να προσφέρουν την Τέχνη τους, σε απευθείας ραδιοφωνική μετάδοση.

Ειδικότερα, την Τρίτη 29 Νοεμβρίου 2016, και ώρα 15:00, στο Στούντιο Ε του Ραδιομεγάρου της ΕΡΤ, η πολυβραβευμένη Ελληνίδα πιανίστα Νεφέλη Μούσουρα, η οποία πρόσφατα ολοκλήρωσε και τον μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών στο περίφημο Mozarteum του Salzburg, παρουσιάζει έργα Μότσαρτ, Σούμαν και Σοπέν.

Συγκεκριμένα, η νεαρή σολίστ ερμηνεύει τα έργα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Παραλλαγές στην παιδική μελωδία «Ah vous dirais je maman» σε ντο μείζονα, Κ 265 και Φαντασία σε ντο ελάσσονα, Κ 475.

Ρόμπερτ Σούμαν: Καρναβάλι, έργο 9.

Φρεντερίκ Σοπέν: Andante Spianato e Grande Polonaise Brillante, έργο 22.

Το ρεσιτάλ παρουσιάζει η Τζουλιέττα Καρόρη.

Η είσοδος για το κοινό που επιθυμεί να παρακολουθήσει το ρεσιτάλ είναι ελεύθερη, με προσκλήσεις κατά προτεραιότητα, λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων.

Για προσκλήσεις, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να τηλεφωνούν στο 210 6066807 ή να στείλουν μήνυμα στην ηλεκτρονική διεύθυνση trito@ert.gr


Info

Τρίτο Πρόγραμμα 90,9

Τρίτη 29 Νοεμβρίου 2016, στις 15:00

«Τρίτη και 3 μ.μ. στο Τρίτο»

Συναυλίες με κοινό, σε απευθείας ραδιοφωνική μετάδοση

Ρεσιτάλ πιάνου της Νεφέλης Μούσουρα

Live Streaming: webradio.ert.gr/trito

Facebook: www.facebook.com/tritoprogramma

Posts navigation

1 2 3 225 226 227 228 229 230 231 243 244 245
Scroll to top