Open post

Εργαστήρι «Μικροί Καλλιτέχνες» στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Εργαστήρι «Μικροί Καλλιτέχνες» στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, μέσα από το εργαστήρι «Μικροί Καλλιτέχνες», έχουν τα παιδιά 2-9 ετών την ευκαιρία στις 28, 29 Ιανουαρίου 2017 να παρατηρήσουν και να ανακαλύψουν διάφορα έργα τέχνης, να παίξουν, να μιμηθούν, να μάθουν και να πειραματιστούν μ’ αυτά.

Έργα τέχνης στο Μουσείο περιμένουν τα παιδιά για να τα ταξιδέψουν στις ιστορίες που έχουν να πουν. Το μόνο που πρέπει να κάνουν τα παιδιά είναι να δουν την τέχνη με τη ματιά του καλλιτέχνη και να μεταμορφωθούν κάθε φορά σε μικρούς καλλιτέχνες και να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης με τις δικές τους ξεχωριστές ιστορίες.

Εργαστήρι για παιδιά 2-5 ετών

Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017, 11:00.

Διάρκεια 60 λεπτά. Σχεδιασμός-Εφαρμογή: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου. Κόστος Συμμετοχής: 12 ευρώ. Έκπτωση 10% για αδέρφια. Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά). Πληροφορίες – Κρατήσεις: [email protected] και στο τηλ.: 210.3250341 (στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο).

Παραμυθοσάββατα
Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-5 ετών

Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017, 12:00

Δέκα κίτρινα παπάκια του Eric Carle. Τα 10 κίτρινα παπάκια έπεσαν στη θάλασσα και χάθηκαν στα πέρατα του κόσμου. Εμείς θα τα βρούμε και θα παίξουμε μαζί τους, θα χορέψουμε και φυσικά θα κάνουμε πολλές κατασκευές. Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά από 2-5 ετών, μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο. Διάρκεια 60 λεπτά. Σχεδιασμός-Εφαρμογή: Αναστασία Ιορδάνη – Ελένη Αντωνοπούλου. Κόστος Συμμετοχής: 12 ευρώ. Έκπτωση 10% για αδέρφια. Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά). Πληροφορίες – Κρατήσεις: [email protected] και στο τηλ.: 210.3250341 (στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο).

Μαγικά Πειράματα
Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Φυσικών Επιστημών
Για παιδιά 5 έως 8 ετών

Μέσω του εργαστηρίου «Φυσικών Επιστημών» επιδιώκεται η επαφή των παιδιών με τις επιστήμες και την τεχνολογία, μέσα από την ενασχόλησή τους με απλά πειράματα, και με θεματικές ενότητες που τα απασχολούν καθημερινά. Η προσέγγιση όλων των θεμάτων γίνεται με ευαισθησία και με μέσα και τεχνικές, οικείες προς το παιδί και τις αυξημένες ανάγκες του (χρήση εκπαιδευτικού δράματος, χρήση νέων τεχνολογιών, θεατρικό παιχνίδι, κ.λπ).

Κυριακή 29 Iανουρίου 2017, 11:00-12:00
Η ζωή στους πόλους και ο πάγος. Η στερεά κατάσταση του νερού

Έχετε αναρωτηθεί πόσοι διαφορετικοί οργανισμοί ζουν σε θερμοκρασίες πολικές; Αλήθεια που ζουν περισσότερα ζώα στους βόρειο ή στο νότιο πόλο; Πως λειτουργεί ο οργανισμός αυτών των ζώων σε τόσο χαμηλές θερμοκρασίες και τι τρώνε; Οι πόλοι αποτελούν μια παγωμένη έρημο, που κρύβει άπειρα μυστικά. Σας περιμένουμε σε ένα στο πιο παγωμένο εργαστήρι της χρονιάς όπου θα ανακαλύψουμε τις μυστικές ιδιότητες του πάγου και τον παράξενο κόσμο των πόλων. Διάρκεια 60 λεπτά.

Σχεδιασμός-Εφαρμογή: Χαρίκλεια Θεοδωράκη. Κόστος Συμμετοχής: 12 ευρώ. Έκπτωση 10% για αδέρφια. Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά). Πληροφορίες – Κρατήσεις: [email protected] και στο τηλ.: 210.3250341. Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο.

Υφαντομπλεξίματα
Εργαστήρι υφαντικής για παιδιά 4-9 ετών

Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2017, 12:00-13:00. Η υφάντρα αράχνη και οι φίλοι της. Νήματα μπλέκουμε με χαρτόνια υφαίνουμε, μάσκες φοράμε χαρταετούς πετάμε! Η υφάντρα αράχνη είναι έτοιμη να αποκαλύψει τα μυστικά της υφαντικής τέχνης… μέσα από ένα παιχνίδι με μαλλί, κλωστές και χαρτόνια. Με τη βοήθειά της τα παιδιά ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι, κατά τη διάρκεια του οποίου θα πειραματιστούν με υλικά της φύσης δημιουργώντας ευφάνταστες κατασκευές. Καθώς τα εργαστήρια εξελίσσονται τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τη συμπίληση του μαλλιού (τεχνική felt) και τεχνικές ύφανσης. Διάρκεια 60 λεπτά
Σχεδιασμός-Εμψύχωση: Κατερίνα Λατούφη, Ιωάννα Πανούτσου. Κόστος Συμμετοχής: 12 ευρώ. Έκπτωση 10% για αδέρφια. Οι θέσεις είναι περιορισμένες (10 παιδιά). Πληροφορίες – Κρατήσεις: [email protected] και στο τηλ.: 210.3250341 (στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο).

Open post

Εβδομάδα Καναδικού Κινηματογράφου, για πρώτη φορά στην Αθήνα

Εβδομάδα Καναδικού Κινηματογράφου, για πρώτη φορά στην Αθήνα

Για πρώτη φορά διοργανώνεται Εβδομάδα Καναδικού Κινηματογράφου στην Αθήνα (2-8 Φεβρουαρίου 2017 στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος), προσφέροντας μια σπάνια ευκαιρία στους Έλληνες κινηματογραφόφιλους να γνωρίσουν τον σύγχρονο κινηματογράφο του Καναδά.

Η εκδήλωση διοργανώνεται με αφορμή τη συμπλήρωση 150 χρόνων από την ίδρυση του Καναδά (1867-2017) αλλά και τα 75 χρόνια από την έναρξη των διπλωματικών σχέσεων με την Ελλάδα (1942-2017).

Το μεγάλο αυτό αφιέρωμα φιλοδοξεί να αναδείξει το στοιχείο της πολυπολιτισμικότητας -θεμελιώδες χαρακτηριστικό της δίγλωσσης αυτής χώρας όπου συνυπάρχει το νέο με το παλιό, η γαλλική με την αγγλική κουλτούρα, οι γηγενείς πληθυσμοί με τους μετανάστες. Ο Καναδάς σήμερα είναι συνώνυμος  κάποιων βασικών αξιών: η αποδοχή της διαφορετικότητας, η ελευθερία του λόγου, ο σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, η ανάδειξη της κουλτούρας των μειονοτήτων, η ενθάρρυνση της δημιουργικότητας απ΄ όπου κι αν προέρχεται, είναι μερικές από αυτές.

Με αυτό το σκεπτικό επιλέχθηκαν και οι 11 ταινίες πρόσφατης παραγωγής (2014-2016) που περιλαμβάνει η Εβδομάδα Καναδικού Κινηματογράφου: άλλες είναι αγγλόφωνες, άλλες γαλλόφωνες κι άλλες αποτελούν δημιουργίες των αυτοχθόνων Καναδών –μια μάλιστα από αυτές είναι γυρισμένη στη γλώσσα των Inuit. Κάποιες διαδραματίζονται στις επαρχιακές περιοχές του Καναδά, άλλες πάλι εστιάζουν στο φαινόμενο της μετανάστευσης προς την χώρα και τα ζητήματα που προκύπτουν από την σύγχυση ταυτότητας.

Οι περισσότερες δεν έχουν ακόμα εξασφαλίσει διανομή στην Ελλάδα, ενώ αρκετές από αυτές έρχονται στην χώρα μας μετά την πρεμιέρα τους σε μεγάλα ξένα φεστιβάλ όπως αυτό του Τορόντο.

Τις υπογράφουν διεθνώς αναγνωρισμένοι αλλά και ανερχόμενοι δημιουργοί και ως σύνολο, καθρεφτίζουν τον πλούτο της πολιτισμικής και γλωσσικής ποικιλομορφίας του Καναδά. Ταυτόχρονα, συγκροτούν μια αντιπροσωπευτική εικόνα της δυναμικής και πολυδιάστατης καναδικής κινηματογραφίας που δεν εξαντλείται σε γνωστά ονόματα όπως αυτά των Ατομ Εγκογιάν, Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ και του νεότερου Ξαβιέ Ντολάν, αλλά περιλαμβάνει σημαντικούς -αν και λιγότερο γνωστούς στην χώρα μας- κινηματογραφιστές όπως ο Ζαχαρίας Κουνούκ και ο Μπενουά Πιλόν.

Πρεμιέρα και προσκεκλημένοι 

Η έναρξη της Εβδομάδας Καναδικού Κινηματογράφου γίνεται με την αθηναϊκή πρεμιέρα της ταινίας «Δυο Εραστές και μια Αρκούδα» («Two Lovers and a Bear») του Κιμ Νουέν (είσοδος με προσκλήσεις), μια γεμάτη ομορφιά και ποίηση ταινία που μας μεταφέρει κοντά στον Βόρειο Πόλο, σε μια πόλη 200 κατοίκων, όπου οι δρόμοι δεν βγάζουν πουθενά. Με φόντο αυτό το απόκοσμο σεληνιακό τοπίο, δύο βασανισμένες ψυχές, η Λούσι και ο Ρομάν, θα κάνουν ένα αποφασιστικό άλμα για να βρουν την εσωτερική τους ηρεμία. Ο σκηνοθέτης Κιμ Νουέν αναμένεται να παρευρεθεί στην πρεμιέρα καθώς και στην επαναληπτική προβολή (4/2/2017).

Στην Αθήνα μάς έρχονται ως προσκεκλημένοι της Καναδικής Πρεσβείας, ο Γουίλ Γουντς, παραγωγός της ταινίας «Mean Dreams» και η εντυπωσιακή νεαρή ηθοποιός Ντέβερι Τζέικομπς, πρωταγωνίστρια της ταινίας «Ποιήματα για νεαρά πνεύματα».

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει κυρίως ταινίες μυθοπλασίας, αλλά και μια ταινία animation.

Στο φιλμ της Μαριάν Ζεχίλ «Η άλλη όψη του Νοεμβρίου» πρωταγωνιστεί η Λιβανέζα Αρσινόη Χαντζιάν, μούσα και σύζυγος του Ατόμ Εγκογιάν, η οποία μάλιστα στα ενσαρκώνει διπλό ρόλο στην ταινία.

Στην ταινία «Άλογα στο παράθυρο», η ηρωίδα δανείζεται την φωνή της Sandra Oh, γνωστής μας από την σειρά Grey’s anatomy. Η ταινία έναρξης «Two lovers and a bear» του Κιμ Νουέν μας έρχεται από τα φεστιβάλ των Καννών και του Τορόντο, ενώ το «Maliglutit» υπογράφει ο Ζαχαρίας Κουνούκ ο οποίος κατάγεται από τους Inuk. Το 2001 η ταινία του «Παγωμένος δρομέας» απέσπασε την Χρυσή Κάμερα στο Φεστιβάλ των Καννών αλλά και το βραβείο καλύτερης καναδικής ταινίας στο Φεστιβάλ του Τορόντο.

Στο «Mean Dreams», πρωταγωνιστούν ο γνωστός ηθοποιός Μπιλ Πάξτον και η Σοφί Νελίς («Ο εξαιρετικός κύριος Λαζάρ» και «Η Κλέφτρα βιβλίων»), ενώ στο «Ποιήματα για νεαρά πνεύματα», η Ντέβερι Τζέικομπς, που κατάγεται από τους αυτόχθονες Mohawk, έχει γυρίσει μια μικρού μήκους ταινία για τις εξαφανίσεις και δολοφονίες αυτόχθονων γυναικών του Καναδά -ένα θέμα για το οποίο έχει ιδιαίτερη ευαισθησία.

Δύο ταινίες προβάλλονται καθημερινά στην τιμή των 5 ευρώ για κάθε προβολή.

Η Εβδομάδα Καναδικού Κινηματογράφου αποτελεί την εναρκτήρια εκδήλωση των επετειακών εκδηλώσεων που έχουν προγραμματιστεί για το 2017.


info

Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136
(Μετρό Κεραμεικός), Αθήνα

Τηλ.: 2103609695, 2103612046

FB:


Δυο εραστές και μια αρκούδα (Two Lovers and a Bear) 

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2016, 96’

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Kim Nguyen. Δ/νση φωτογραφίας: Nicolas Bolduc. Ηθοποιοί: Dane DeHaan, Tatiana Maslany, Gordon Pinsent. Παραγωγή: JoBro Productions, Film Finance Max Films Productions

Από τα φεστιβάλ των Καννών και του Τορόντο μας έρχεται αυτή η γεμάτη ομορφιά και ποίηση ταινία, η οποία μάς μεταφέρει κοντά στον Βόρειο Πόλο, σε μια πόλη 200 κατοίκων, όπου οι δρόμοι δεν βγάζουν πουθενά. Με φόντο αυτό το απόκοσμο, σχεδόν σεληνιακό τοπίο, δύο βασανισμένες ψυχές, η Λούσι και ο Ρομάν, θα κάνουν ένα αποφασιστικό άλμα για να βρουν την εσωτερική τους ηρεμία. Χαμένο στην μέση του αρκτικού πουθενά, το ερωτευμένο ζευγάρι θα παλέψει να επιβιώσει κόντρα στις αντιξοότητες του σκληρού φυσικού περιβάλλοντος, αλλά κυρίως να απελευθερωθεί από τις σκιές του παρελθόντος. Την παράσταση κλέβει μια πολική αρκούδα.

Κιμ Νουέν Kim Nguyen: Γεννήθηκε το 1974 στο Μόντρεαλ από Καναδέζα μητέρα και Βιετναμέζο πατέρα. Η ταινία του Rebelle (2012) έλαβε μια οσκαρική υποψηφιότητα και προβλήθηκε στο Φεστιβάλ του Τορόντο, όπως και η παλιότερη ταινία του Le Marais (2002). Άλλες ταινίες του: Truffe (2008), La Cité (2010), και το ντοκιμαντέρ Le nez (2015).

Iqaluit

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2016, 102’

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Benoît Pilon. Δ/νση φωτογραφίας: Michel La Veaux. Ηθοποιοί: Marie-Josée Croze, François Papineau, Natar Ungalaaq. Παραγωγή: Association Coopérative des Productions Audio-Visuelles (ACPAV)

H Kάρμεν ταξιδεύει για πρώτη φορά στην Αρκτική και φτάνει στο Iκαλούιτ για να φροντίσει τον σύζυγό της, τον Γκιλ, έναν οικοδόμο που έχει τραυματιστεί σοβαρά. Προσπαθώντας να κατανοήσει τι ακριβώς συνέβη, συνδέεται φιλικά με τον Νόα, τον Ινούκ φίλο του Γκιλ, και συνειδητοποιεί πως οι ιστορίες τους έχουν πολλά κοινά. Παρέα, θα ξεκινήσουν ένα ταξίδι στο Φρόμπισερ Μπέι: εκείνη, αναζητώντας απαντήσεις κι εκείνος αποφασισμένος να εμποδίσει τον γιο του να διαπράξει κάτι ανεπανόρθωτο… Μια ανθρώπινη και αιχμηρή ματιά στις σχέσεις εξ αποστάσεως και στην γνωριμία με έναν άγνωστο τόπο με τον οποίο διαπιστώνουμε πως μας ενώνουν πολλά περισσότερα απ’ όσα είχαμε φανταστεί.

Μπενουά Πιλόν (Benoît Pilon): Γεννήθηκε το 1962. Γαλλόφωνος σκηνοθέτης και σεναριογράφος, γνωστός για τα καινοτόμα φιλμ του και τα ντοκιμαντέρ του πάνω στην ανθρώπινη συνθήκη. Συνιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Les films de l’autre, που προωθεί την ανάπτυξη ανεξάρτητων ταινιών στη Βόρεια Αμερική. Άλλες ταινίες του: Décharge (2011), Ce qu’il faut pour vivre (2008, βραβείο Génie καλύτερης σκηνοθεσίας).

Ποιήματα για νεαρά πνεύματα (Rhymes for Young Ghouls) (2014)

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2013, 88’

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Jeff Barnaby. Δ/νση φωτογραφίας: Michel St. Martin. Ηθοποιοί: Devery Jacobs, Glen Gould, Brandon Oakes. Παραγωγή: Prospector Films, Canadian Film Centre (CFC)

Η ταινία διαδραματίζεται την δεκαετία του ’70 και απεικονίζει με παραστατικό τρόπο τις απάνθρωπες συνθήκες που επικρατούσαν στα οικοτροφεία για τα παιδιά των γηγενών πληθυσμών του Καναδά (Indian Residential Schools) που ίδρυσε η κυβέρνηση, και την κακοποίηση που υπέστησαν πολλά από αυτά τα παιδιά. Βρισκόμαστε στον καταυλισμό Κόκκινο κοράκι των Μίγκμακ, γνωστό ως Βασίλειο του Κορακιού (Kingdom of the Crow). Η Άϊλα είναι μια ατίθαση έφηβη με καλλιτεχνικές ανησυχίες που τρέφει βαθύ μίσος για τον σαδιστή Πόπερ, διευθυντή του οικοτροφείου St. Dymphna’s και του καταυλισμού Κόκκινο κοράκι (Red Crow). Οι απάνθρωπες πρακτικές του Πόπερ πυροδοτούν την αντίδραση μιας ομάδας νεαρών αυτοχθόνων με επικεφαλής την Άϊλα, που ζητούν εκδίκηση. Ο σκηνοθέτης κατάγεται από τους αυτόχθονες Μίγκμακ και, όπως έχει δηλώσει, έγραψε τον ρόλο της Άϊλα ως φόρο τιμής στις αυτόχθονες γυναίκες του Καναδά, τις οποίες σέβεται για το θάρρος και την ψυχική τους δύναμη.

Τζεφ Μπάρναμπι (Jeff Barnaby): Γεννήθηκε σε έναν καταυλισμό Mi’gmaq στο Listujug του Quebec. Με το έργο του φωτίζει πτυχές της μετά-αποικιακής ζωής και κουλτούρας των ιθαγενών του Καναδά. Το Ποιήματα για νεαρά πνεύματα αποτελεί την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Κοιμώμενος γίγαντας (Sleeping Giant)  

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2015, 89’

Σκηνοθεσία: Andrew Cividino. Σενάριο: Andrew Cividino, Blain Watters, Aaron Yeger. Δ/νση φωτογραφίας: James Klopko. Ηθοποιοί: Jackson Martin, Nick Serino, Katelyn McKerracher. Παραγωγή: Film Forge Productions, Hawkeye Pictures Inc.

Ταινία ενηλικίωσης με ήρωες τρεις έφηβους που περνούν το καλοκαίρι στις όχθες της Λίμνης Superior και δοκιμάζουν τα όριά τους. Η οικογένεια Χάντσον και ο 15χρονος γιος τους Άνταμ, ξεκαλοκαιριάζουν για άλλη μια φορά στο εξοχικό τους στη λίμνη. Ο Άνταμ προσπαθεί να ξεδιαλύνει τα αισθήματά του για μια παλιά, παιδική του φίλη και κάνει παρέα με δύο συνομήλικα ξαδέρφια του, πολύ πιο τολμηρά από τον ίδιο, που για να ξεφύγουν από τη μονότονη καθημερινότητα, κάνουν επικίνδυνα πράγματα. Όμως, η άφοβη συμπεριφορά τους έχει το τίμημά της.

Άντριου Τσιβιντίνο (Andrew Cividino): Γεννήθηκε το 1983 στο Dundas του Ontario και πέρασε τα παιδικά καλοκαίρια του στις όχθες της λίμνης Superior όπως και οι ήρωες της ταινίας του. Η ταινία Κοιμώμενος γίγαντας αποτελεί το (μεγάλου μήκους) κινηματογραφικό του ντεμπούτο. Το φιλμ έκανε πρεμιέρα στην Εβδομάδα της Κριτικής του Φεστιβάλ των Καννών το 2015, επιλέχθηκε ως μια από τις 10 καλύτερες καναδικές ταινίες του 2015 και πήρε το βραβείο καλύτερης καναδικής πρώτης ταινίας στο Φεστιβάλ του Τορόντο.

Τα ζιζάνια (Les mauvaises herbes)

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2016, 105’

Σκηνοθεσία: Louis Bélanger. Σενάριο: Louis Bélanger, Alexis Martin. Δ/νση φωτογραφίας: Pierre Mignot. Ηθοποιοί: Alexis Martin, Gilles Renaud, Emmanuelle Lussier-Martinez. Παραγωγή: Lorraine Dufour, Luc Vandal

Ο Ζακ είναι ένας ηθοποιός θεάτρου που δραπετεύει στην εξοχή για να ξεφύγει από τα χαρτοπαικτικά του χρέη. Εκεί, συναντά τον Σιμόν, έναν τετραπέρατο αγρότη ο οποίος δεν του αφήνει περιθώριο να αρνηθεί τον συνεταιρισμό μαζί του στην καλλιέργεια μαριχουάνας. Στην πορεία, η φιλική σχέση των δύο ανδρών διαταράσσεται από την εισβολή μιας νέας γυναίκας η οποία μπαίνει με το έτσι θέλω στην «επιχείρηση» των δύο ανδρών. Όμως η ασταθής ισορροπία του επιχειρηματικού σχήματος ανατρέπεται από την άφιξη του Πατενόντ, στον οποίο ο Ζαν χρωστά λεφτά… Μια χιουμοριστική αλλά και διεισδυτική ματιά στην κοινωνία του Κεμπέκ.

Λουί Μπελανζέ Louis Bélanger: Γεννήθηκε το 1964 στο Beauport του Quebec. Είναι σκηνοθέτης και συγγραφέας. Σπούδασε Επικοινωνία και σήμερα ζει στο Μόντρεαλ. Είναι γνωστός για τις ταινίες του Post Mortem (1999), Gaz Bar Blues (2003) και Route 132 (2010).

Η άλλη όψη του Νοεμβρίου (L’autre côté de novembre)

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2016, 85’

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Maryanne Zéhil. Δ/νση φωτογραφίας: Pierre Mignot. Ηθοποιοί: Arsinée Khanjian, Pascale Bussieres, David La Haye. Παραγωγή: Maryanne Zéhil

Τι θα ήμασταν σήμερα, αν δεν είχαμε ακολουθήσει ένα συγκεκριμένο μονοπάτι μερικά χρόνια πριν; H Λιβανέζα Αρσινόη Χαντζιάν, μούσα και σύζυγος του Ατόμ Εγκογιάν ενσαρκώνει τον διπλό ρόλο μιας νευροχειρουργού από το Μόντρεαλ και μιας ράφτρας που ζει στο Νότο του Λίβανου. Πρόκειται για την τρίτη ταινία της Μαριάν Ζεχίλ από τη Βυρηττό, η οποία μετανάστευσε στο Κεμπέκ του Καναδά το 1996. Μια ευαίσθητη, προσωπική ματιά στην πολιτιστική δυαδικότητα, που μιλά για τις συνέπειες των παλιών μας επιλογών, παντρεύοντας το ιδιωτικό με το οικουμενικό.

Μαριάν Ζέχιλ Maryanne Zéhil: Σκηνοθέτρια λιβανέζικης καταγωγής, η οποία μετανάστευσε στον Καναδά το 1996. Στο Λίβανο εργάστηκε ως δημοσιογράφος, και στην συνέχεια γύρισε πολλά πολιτιστικά ντοκιμαντέρ για παιδιά σε διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής. Το 2006 υπογράφει την πρώτη της ταινία φιξιόν De ma fenêtre, sans maison… Έξι χρόνια αργότερα επιστρέφει με το φιλμ La vallée des larmes γύρω από τα στρατόπεδα προσφύγων Σάμπρα και Σατίλα.

Maliglutit

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2016, 94’

Σκηνοθεσία: Zacharias Kunuk, Natar Ungalaaq. Σενάριο: Ζαχαρίας Κουνούκ, Norman Cohn. Δ/νση φωτογραφίας: Jonathan Frantz. Ηθοποιοί: Benjamin Kunuk, Karen Ivalu, Jonah Qunaq. Παραγωγή: Kingulliit Productions

Nunavut, 1913. Ο Κουανανά επιστρέφει από κυνήγι καριμπού και ανακαλύπτει πως η σύζυγος και η κόρη του έχουν απαχθεί και η υπόλοιπη οικογένειά του έχει σφαγιαστεί. Συντετριμμένος, αποφασίζει να βρει τους δράστες, να εκδικηθεί και να επανασυνδεθεί με την οικογένειά του. Το αρκτικό αυτό έπος είναι ένα γούεστερν που παραπέμπει στην κλασική ταινία του Τζον Φορντ Η αιχμάλωτος της ερήμου (The Searchers, 1956) με τον Τζον Γουέιν, και θέτει διάφορα ζητήματα όπως το κατά πόσον τα θύματα καταλήγουν τελικά να είναι εξίσου βίαια με τους θύτες. Το φιλμ είναι γυρισμένο στην γλώσσα των Ίνουκτιτουτ από τον Ινούκ σκηνοθέτη Ζαχαρίας Κουνούκ, ο οποίος το 2001 βραβεύτηκε στις Κάνες για την ταινία του Παγωμένος δρομέας (Atanarjuat: The Fast Runner).

Ζαχαρίας Κουνούκ Zacharias Kunuk: Γεννήθηκε στο Kapuivik το 1957 και κατάγεται από τους Inuk. Το 2001 η ταινία του Παγωμένος δρομέας απέσπασε την Χρυσή Κάμερα στο Φεστιβάλ των Καννών αλλά και το βραβείο καλύτερης καναδικής ταινίας στο Φεστιβάλ του Τορόντο. Άλλα φιλμ του: The Journals of Knud Rasmussen (2006), The National Parks Project (2011). Είναι από τους γνωστότερους Καναδούς σκηνοθέτες.

Άλογα στο παράθυρο (Window Horses)

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2016, 89’

Σκηνοθεσία: Ann Marie Fleming. Σενάριο: Ann Marie Fleming, Maryam Najafi. Ηθοποιοί: Ellen Page, Shohreh Aghdashloo, Sandra Oh. Με τις φωνές των: S. Oh, N. Kwan, S. Aghdashloo

Ένα απολαυστικό animation για την αγάπη -την αγάπη για την οικογένεια, την ποίηση, την ιστορία, την κουλτούρα. Η Ρόζι Μινγκ, μια νεαρή Καναδή ποιήτρια, προσκαλείται σε ένα φεστιβάλ ποίησης στο Ιράν, αν και εκείνη θα προτιμούσε να βρίσκεται στο Παρίσι. Η κοπέλα ζει στο ίδιο σπίτι με τους υπερπροστατευτικούς Κινέζους παππούδες της και δεν έχει πάει ποτέ κάπου μόνη της. Στο Ιράν αρχίζει να συναναστρέφεται με ποιητές και Πέρσες –και όλοι της διηγούνται ιστορίες που την ωθούν να αντιμετωπίσει το παρελθόν της, τον Ιρανό πατέρα που η ίδια θεωρεί πως την εγκατέλειψε, και την φύση της Ποίησης. Μια ταινία για όσα γεφυρώνουν τα χάσματα γενιών και πολιτισμού, για την περιέργεια, αλλά και για την ανακάλυψη της δικής μας, προσωπικής φωνής μέσα από την μαγεία της ποίησης. Η Ρόζι δανείζεται την φωνή της Sandra Oh, γνωστής μας από την σειρά Grey’s anatomy.

Ann Marie Fleming Αν Μαρί Φλέμινγκ: Γεννήθηκε στο Okinawa της Ιαπωνίας και είναι μια από τις πιο δημοφιλείς animators του Καναδά. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο πανεπιστήμιο της British Colombia, ενώ έλαβε ένα Μάστερ από την Σχολή Σύγχρονης Τέχνης του Πανεπιστημίου Simon Fraser. Zει στο Βανκούβερ. Άλλες ταινίες της: Automatic Writing (1996), The Magical Life of Long Tack Sam (2003) και The French Guy (2005).

Εφιάλτες (Mean Dreams)

Μυθοπλασία, Καναδάς, 2016, 108’  

Σκηνοθεσία: Nathan Morlando | Σενάριο: Kevin Coughlin, Ryan Grassby | Δ/νση φωτογραφίας: Steve Cosens Ι Ηθοποιοί: Sophie Nélisse, Josh Wiggins, Bill Paxton Ι Παραγωγή: Woods Entertainment, Euclid 431 Pictures, JoBro Productions & Film Finance, Vigilante Productions, Tip-Top Productions, Project AMB, Sugar Shack Productions

Η σκληρή αυτή ταινία παρακολουθεί την Casey και τον Jonas, δύο έφηβους που ονειρεύονται να αποδράσουν από τα διαλυμένα σπίτια τους και την καθημερινή κακοποίηση που υφίστανται. Ο 15χρονος κλέβει μια τσάντα με λεφτά από ναρκωτικά και το σκάει παρέα με το κορίτσι που αγαπά ενώ τους καταδιώκει ο διεφθαρμένος αστυνομικός πατέρας της. Ένα αγωνιώδες θρίλερ και ταυτόχρονα μια ταινία ενηλικίωσης για την απελπισία αλλά και για την ομορφιά του πρώτου έρωτα, γυρισμένη με φόντο μερικά υπέροχα φυσικά τοπία. Η νεαρή πρωταγωνίστρια Σοφί Νελίς μας είναι γνωστή από τις ταινίες Ο εξαιρετικός κύριος Λαζάρ και η Κλέφτρα των βιβλίων.

Νέιθαν Μορλάντο Nathan Morlando: Γεννήθηκε στο Τορόντο και έχει Μάστερ στην Φιλοσοφία. Η ταινία του Edwin Boyd – Citizen Gangster (2011) κέρδισε το βραβείο καλύτερης καναδικής πρώτης ταινίας στο Φεστιβάλ του Τορόντο. Το Mean Dreams είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του.

DEEPA MEHTA Χ 2

Νερό (Water)  

Μυθοπλασία, Κανάδας-Ινδία, 2005, 117’  

Σκηνοθεσία: Deepa Mehta. Σενάριο: Anurag Kashyap, Deepa Mehta. Δ/νση Φωτογραφίας: Giles Nuttgens. Ηθοποιοί: Lisa Ray, John Abraham, Seema Biswas. Παραγωγή: Deepa Mehta Films, Flagship International, David Hamilton Productions, Echo Lake Entertainment, Harold Greenberg Fund, TheNoble Nomad Pictures, Téléfilm Canada

Στη δεκαετία του ’30, η οκτάχρονη Τσούγια μένει χήρα και φτάνει στην πόλη Βαρανάσι για να ζήσει έγκλειστη σε ένα απομονωμένο σπίτι για χήρες, καταδικασμένη σε μια ζωή αυταπάρνησης και στέρησης όπως προστάζουν οι γραφές. Η Τσούγια δεν χάνει το κέφι της για ζωή, κάτι που θα μεταδώσει πολύ γρήγορα στις υπόλοιπες γυναίκες. Έτσι, η Καλιάνι, μία νέα πανέμορφη χήρα θα πάει κόντρα στους νόμους και θα ερωτευτεί έναν νεαρό, μορφωμένο άντρα που θέλει να την παντρευτεί παρά τις αντιρρήσεις της μητέρας του. Μια αιχμηρή φωνή διαμαρτυρίας απέναντι στην προδιαγεγραμμένη μοίρα της χήρας γυναίκας στην Ινδία όπου ο θάνατος του συζύγου σήμαινε και τον ουσιαστικό θάνατο της συζύγου. Η ταινία προκάλεσε αντιδράσεις από εξτρεμιστές ινδουιστές και ολοκληρώθηκε ύστερα από πέντε χρόνια. Το 2007 υπήρξε η καναδική υποψηφιότητα για το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας.

Τα παιδιά του μεσονυκτίου (Midnight’s Children)

Μυθοπλασία, Καναδάς-Ηνωμένο Βασίλειο, 2012, 146’

Σκηνοθεσία: Deepa Mehta. Σενάριο: Deepa Mehta, Salman Rushdie. Δ/νση φωτογραφίας: Giles Nuttgens. Ηθοποιοί: Satya Bhabha, Shriya Saran, Seema Biswas, Shabana Azmi. Παραγωγή: David Hamilton Productions, Hamilton Mehta Productions, Number 9 Films

Κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Σαλμάν Ρούσντι που κέρδισε το βραβείο Booker. Η Ντίπα Μέχτα συνεργάστηκε στο σενάριο με τον ίδιο τον συγγραφέα. 15 Αυγούστου 1947, μεσάνυχτα. Η Ινδία, χώρα μαγική, όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν, αποκτά την ανεξαρτησία της έπειτα από αιώνες αγγλικής κυριαρχίας. Εκείνη ακριβώς τη στιγμή, σ’ ένα μαιευτήριο της Βομβάης, γεννιούνται δύο παιδιά, ο Σίβα κι ο Σαλίμ. Όπως και όλα τα άλλα παιδιά που γεννήθηκαν στην Ινδία εκείνη την ώρα, είναι προικισμένα με υπερφυσικά χαρίσματα. Όμως τα δύο αγόρια παραδίδονται σε λάθος γονείς από μια νοσοκόμα. Ο ένας θα ανατραφεί από μια καθώς πρέπει μουσουλμανική οικογένεια, ενώ στην πραγματικότητα είναι ο νόθος γιος μιας γυναίκας της χαμηλότερης κάστας. Ο άλλος, ο πραγματικός γιος των μουσουλμάνων, θα δοθεί σ’ έναν φτωχό Ινδουιστή.

Ντίπα Μέχτα (Deepa Mehta): Διάσημη Ινδο-καναδή σκηνοθέτρια, σεναριογράφος και παραγωγός. Γεννήθηκε το 1950 στην Ινδία και μετανάστευσε στον Καναδά το 1973. Σήμερα ζει στο Τορόντο. Έχει διακριθεί στο Φεστιβάλ Καννών για την πρώτη ταινία της Sam and Me (1991). Το υποψήφιο για όσκαρ Water είναι το τελευταίο μέρος της τριλογίας της πάνω στα στοιχεία της φύσης (Φωτιά, Γη, Νερό). Οι ταινίες της, που έχουν χαρακτηριστεί «τολμηρές» και «θαρραλέες», έχουν προβληθεί στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ. Άλλες ταινίες της: Camilla (1994), Bollywood/Hollywood (2002), The Republic of Love (2003), Heaven on Earth (2008), Midnight’s Children (2012), Exclusion (2014), Beeba Boys (2015), Anatomy of Violence (2016).

Open post

«Φύλλα ελιάς» με σπανάκι σε μεσογειακή σάλτσα

«Φύλλα ελιάς» με σπανάκι σε μεσογειακή σάλτσα

Ο chef Κώστας Κωβαίος μαγειρεύει για τη Ραδιοτηλεόραση «φύλλα ελιάς» (ένα ιδιαίτερο ζυμαρικό που μας έρχεται από τις Γκαγκάλες του Ηράκλειου της Κρήτης) και σπανάκι σε μεσογειακή σάλτσα.

«Το ζυμαρικό αυτό με προέλευση τις Γκαγκάλες Ηρακλείου Κρήτης, από την πρώτη στιγμή μου κίνησε το ενδιαφέρον. Κυρίως λόγω του ιδιαίτερου σχήματος του και μετά λόγω της γεύσης του. Μπήκε σχεδόν αμέσως στα μενού μου και αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους πελάτες του εξωτερικού, που εκτίμησαν το ιδιαίτερο σχήμα του φύλλου ελιάς και την απλότητα και καθαρότητα της συνταγής» (chef Κώστας Κωβαίος)

«Φύλλα ελιάς» με σπανάκι σε μεσογειακή σάλτσα. Από τον chef Κωνσταντίνο Κωβαίο

Υλικά

  • 500 γραμμ. ζυμαρικά
  • 100 γραμμ. νεαρά φύλλα σπανάκι
  • 80 γραμμ. λιαστή ντομάτα
  • 200 γραμμ. ντοματίνια κομμένα στη μέση
  • 3 κρεμμυδάκια φρέσκα ψιλοκομμένα
  • 1 σκελίδα σκόρδο ψιλοκομμένη
  • 50 γραμμ. κάπαρη
  • 50 γραμμ. ελιές Καλαμών εκπυρηνωμένες σε φέτες
  • 4 κ.σ. ελαιόλαδο
  • 200 ml ζωμός λαχανικών
  • 2 κ.σ. ψιλοκομμένο σχοινόπρασο
  • Αλάτι
  • Φρεσκοτριμμένο μαύρο πιπέρι

Εκτέλεση

  1. Βράζουμε τα ζυμαρικά σε άφθονο αλατισμένο νερό για 4-5’. Τα κρυώνουμε,σουρώνουμε καλά και λαδώνουμε απαλά με λίγο ελαιόλαδο.
  2. Σε μια κατσαρόλα ζεσταίνουμε το ελαιόλαδο και σοτάρουμε ελαφρά τα κρεμμυδάκια με το σκόρδο για 1-2’.Προσθέτουμε και τα ντοματίνια και σοτάρουμε για 1’ ακόμα.
  3. Προσθέτουμε το ζωμό και δίνουμε μια βράση. Βάζουμε τις λιαστές ντομάτες,τις ελιές και την κάπαρη και βράζουμε για 2-3’.
  4. Ρίχνουμε τα ζυμαρικά και ανακατεύουμε απαλά.Διορθώνουμε τη γεύση με αλάτι και πιπέρι και ρίχνουμε το σπανάκι. Ανακατεύουμε απαλά και αφαιρούμε από τη φωτιά.
  5. Σερβίρουμε αμέσως πασπαλίζοντας με το σχοινόπρασο και τριμμένη γραβιέρα.

**Ο Κωνσταντίνος Κωβαίος είναι Chef de Cuisine σε μεγάλο ξενοδοχείο στη Γλυφάδα και παράλληλα γράφει συνταγές για το site της ΕΡΤ και το rockyourlife.gr . Συνεργάζεται με την ομάδα της BeerBartender. Είναι μέλος της Λέσχης Αρχιμαγείρων Ελλάδος και της Ελληνικής Ομοσπονδίας Αρχιμαγείρων. Επίσης, είναι μέλος της επιτροπής αξιολόγησης των Olymp Taste Awards. Έχει εργαστεί σε μεγάλες ξενοδοχειακές μονάδες.

«Φύλλα ελιάς» με σπανάκι σε μεσογειακή σάλτσα. Από τον chef Κωνσταντίνο Κωβαίο
Open post

«Κλωστή απ΄το φεγγάρι, βελόνι απ΄τον ήλιο». Αφηγήσεις παραμυθιών

«Κλωστή απ΄το φεγγάρι, βελόνι απ΄τον ήλιο». Αφηγήσεις παραμυθιών

«Κλωστή απ΄το φεγγάρι, βελόνι απ΄τον ήλιο» υφαίνουν τα παραμύθια που μοιράζεται η αφηγήτρια Καλλιόπη Λιαδή, στον ζεστό και φιλόξενο χώρο Zp87. Η αφήγηση απευθύνεται σε ενήλικο κοινό και έφηβους, την Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2017 και την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2017.

Ο μουσικός Θύμιος Παπαδόπουλος θα παίζει αυλούς και κιθάρα, ενώ η ζωγράφος Μαρία Πάστρα μεταφέρει στον καμβά λόγια και εικόνες που ξεπηδούν, καθώς τα παραμύθια συνομιλούν με τη μουσική.

Παραμύθια που φωτίζει, άλλοτε, ένα φως αμυδρό ή γλυκό, άλλοτε έντονο, καθαρό, ή λυτρωτικό, μας ταξιδεύουν μαζί με τους ήρωες τους σε ένα βασίλειο μαγεμένο, σε ένα ξέφωτο, σε μια άγρια χαράδρα, στο βυθό της θάλασσας και στη μέση του ωκεανού…

Οι ήχοι των πνευστών και της κιθάρας τα αγκαλιάζουν, τα πινέλα και τα χρώματα φωτίζουν στιγμές τους στον καμβά.

Η βραδιά έχει διάρκεια περίπου 70 λεπτά.

Στο Zp87, Ζωοδόχου Πηγής 87, Εξάρχεια

 FB:

Επικοινωνία: [email protected] και στο τηλ.: 698 0665404

Η είσοδος είναι με ελεύθερη συνεισφορά.


Καλλιόπη Λιαδή

Γεννήθηκε στην Αθήνα και κατάγεται από τη Χίο. Σπούδασε ζωγραφική στη Νέα Υόρκη και έχει κάνει πολλές διαφορετικές διαδρομές στο χώρο της δημιουργικής έκφρασης (συμμετοχή σε εκθέσεις, μουσικά σχήματα και θεατρικές ομάδες, διοργάνωση, επιμέλεια και παραγωγή εκθέσεων, πολιτιστικών εκδηλώσεων και προγραμμάτων, συντονισμός εικαστικών εργαστηρίων, αρθρογραφία κ.ά). Όσες ολοκληρώθηκαν είχαν αίσιο τέλος, ενώ κάποιες εξελίσσονται ακόμα. Σημαντικοί σταθμοί στην πορεία αυτή ήταν η εγκατάσταση της στη Χίο (2005 -2009) και η δημιουργία, εκεί, της Αίθουσας Τεχνών Καλλιόπη (2006 – 2013). Τον χειμώνα του 2012 παρακολούθησε τον πρώτο κύκλο του σεμιναρίου «Παρα-Μυθέομαι» με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη μπαίνοντας, έτσι, στον κόσμο της αφηγηματικής τέχνης που τώρα εξερευνά. Το φθινόπωρο του 2014 ξεκίνησε το διετές πρόγραμμα της Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών το οποίο ολοκλήρωσε τον Ιούνιο του 2016. Αυτήν την περίοδο παρακολουθεί το εργαστήρι αφήγησης παραμυθιών της Κατερίνας Βλάχου και το εργαστήρι «360 μοίρες» της Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών.

Θύμιος Παπαδόπουλος

Γεννήθηκε στη Λαμία το 1957. Σπούδασε νομική, θεωρητικά μουσικής, κλαρινέτο και σαξόφωνο στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη. Από τους πιο «ηχογραφημένους» Έλληνες μουσικούς, συμμετέχει σε πληθώρα σύγχρονων Ελληνικών δίσκων, σαν μουσικός, ενορχηστρωτής, παραγωγός και συνθέτης. Μόνιμη είναι η συνεργασία του με τους Θάνο Μικρούτσικο, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Γιώργο Ανδρέου, Μάριο Φραγκούλη, Μανώλη Λιδάκη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Φοίβο Δεληβοριά, Χρήστο Θηβαίο, Μίλτο Πασχαλίδη. Έχει γράψει τη μουσική για περισσότερες από 50 θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες, λαμβάνοντας το Κρατικό Βραβείο Μουσικής για τον Κινηματογράφο (1997). Τραγούδια του έχουν τραγουδήσει οι Χάρης και Πάνος Κατσιμίχας, Κώστας Μακεδόνας, Μάριος Φραγκούλης, Μανώλης Λιδάκης, Σαβίνα Γιαννάτου, Στέλλα Κονιτοπούλου, Κωνσταντίνος Παλιατσάρας, Χρήστος Θηβαίος, Μίλτος Πασχαλίδης κ.ά. Είναι συνιδρυτής με το Βαγγέλη Κατσούλη της ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρίας UTOPIA, έχοντας εκδώσει πολλούς δίσκους σύγχρονης Ελληνικής μουσικής. Από το 1992 μέχρι το 2008 έχει εργαστεί στη θέση του διευθυντή παραγωγής της SONY MUSIC Ελλάδας, και σαν υπεύθυνος της δισκογραφικής ετικέτας ΑΚΤΗ. Έχει επίσης συνεργαστεί σαν παραγωγός με όλες σχεδόν τις εγχώριες δισκογραφικές ετικέτες.

Μαρία Πάστρα

Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Σπούδασε Χημεία στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών και εργάστηκε είκοσι τέσσερα χρόνια ως στέλεχος κυρίως στον τομέα των πετρελαιοειδών της ΕΚΟ ΑΒΕΕ (Όμιλος ΕΛΠΕ). Παράλληλα, έκανε τις ακόλουθες σπουδές ζωγραφικής: Από το 1999 ως το 2001, μαθήματα ζωγραφικής με δάσκαλο τον Δανιήλ Σπυρόπουλο στο Κολλέγιο Αθηνών. Από το 2001 ως το 2006, με τον Γιώργο Ρόρρη στους χώρους τέχνης «Άποψη» και «Σημείο». Από το 2006 ως το 2012 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας – ζωγραφική με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, αγιογραφία, νωπογραφία και εγκαυστική με καθηγητή τον Παύλο Σάμιο, πολυμέσα με το Μάνθο Σαντοριναίο. Παράλληλα πήρε μαθήματα παιδαγωγικής με καθηγήτρια την Τιτίκα Σάλλα. Από το 2012 απασχολείται αποκλειστικά ως καλλιτέχνης. Συμμετέχει σε εικαστικές εκθέσεις /δράσεις και παράλληλα αρθρογραφεί. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Open post

«Ο συγγραφέας σου πέθανε» της Άσπας Καλλιάνη στο θέατρο Αλκμήνη (video)

«Ο συγγραφέας σου πέθανε» της Άσπας Καλλιάνη στο θέατρο Αλκμήνη (video)

Τρεις σπουδαίοι χαρακτήρες της παγκόσμιας δραματουργίας συνυπάρχουν, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη υπό τις συγγραφικές και σκηνοθετικές οδηγίες της Άσπας Καλλιάνη.

Ο Γιάννης Βούρος ως Γκοντό (Περιμένοντας το Γκοντό, Μπέκετ), η  Ζέτα Δούκα ως Μπλανς (Λεωφορείον ο Πόθος, Ουίλιαμς) και ο Σταύρος Ζαλμάς στο ρόλο του Φιρς (Βυσσινόκηπος, Τσέχωφ), πρωταγωνιστούν στη δραματική κομεντί παράσταση «Ο συγγραφέας σου πέθανε» και σας φέρνουν αντιμέτωπους με την αλήθεια μιας εγκατάλειψης ικανής να πυροδοτήσει την απόλυτη παραίτηση ή την αρχή ενός έργου που αυτήν τη φορά θα πρέπει να ξαναγραφτεί από την αρχή…

Λίγα λόγια για το έργο

Όλοι οι «Μετέωροι Χαρακτήρες», ήρωες από θεατρικά έργα που τους έχει εγκαταλείψει ο συγγραφέας τους, είναι κλεισμένοι σε έναν χώρο και περιμένουν στωικά για μια διόρθωση, για μια νέα οδηγία που θα τους βάλει ξανά μέσα στην κοινωνία του έργου. Πιστοί στον ρόλο που κάποτε τους δόθηκε, προβάρουν κάθε μέρα τα λόγια και τις κινήσεις τους. Μόνη τους προίκα η πίστη, το πείσμα και όποια κοστούμια είχαν μαζί τους την στιγμή της εγκατάλειψης. Από τους παλιούς έχουν αντέξει μόνο δύο. Είναι η Μπλανς και ο Φιρς που κάθε μέρα φτιάχνουν με κέφι τη βαλίτσα τους και αρνούνται να δεχτούν ότι ο συγγραφέας τους πέθανε. Σήμερα, ο διοικητής του τόπου Γκοντό, θα φέρει τους δύο πιο επίμονους για ζωή ήρωες, αντιμέτωπους με την θανατηφόρα τους αλήθεια…

Κείμενο-σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γεωργίου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Μελισσινός

Ηχητικός σχεδιασμός: Κωστής Κόντος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Graphic Designer: Νάνσυ Σταθοπούλου

Παίζουν: Γιάννης Βούρος (Γκοντό – Περιμένοντας τον Γκοντό) Σταύρος Ζαλμάς(Φιρς –Βυσσινόκηπος), Ζέτα Δούκα (Μπλανς – Λεωφορείον ο πόθος).

INFO

Θέατρο Άλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι (Στάση Μετρό: Κεραμεικός) Τηλ 210 3428650

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα στις 18:30 & Τρίτη στις 21:30

ΤΙΜΕΣ: 15€ Γενική Είσοδος, 12€ Μειωμένο,

Διάρκεια παράστασης 110΄

Open post

«Φροντίζω με Τέχνη: Από τον μικρόκοσμο του εγώ στον πλανήτη του εμείς»

«Φροντίζω με Τέχνη: Από τον μικρόκοσμο του εγώ στον πλανήτη του εμείς»

Το Μουσείο Παιδικής Τέχνης εγκαινιάζει το Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017, στις 11:00, την έκθεση «Από τον μικρόκοσμο του εγώ στον πλανήτη του εμείς» παρουσιάζοντας 122 ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα παιδιών, με την επιμέλεια της ιστορικού Τέχνης και αντιπροέδρου του Μουσείου Ίριδας Κρητικού. Μια μεγάλη έκθεση, αφιερωμένη στη σημαντικότητα της συνύπαρξης, με διεθνείς συνεργασίες, δωρεές και δανεισμούς, που εντάσσεται στο πλαίσιο της πολύπλευρης δράσης «Φροντίζω με Τέχνη» που πραγματοποιεί το Μουσείο Παιδικής Τέχνης και υλοποιείται με αποκλειστική δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Από τη συλλογή του Μουσείου Παιδικής Τέχνης

Το μουσείο επέλεξε να εστιάσει στην έννοια της «Φροντίδας», που ξεκινάει από τον ίδιο μας τον εαυτό και επεκτείνεται στην οικογένεια, στους φίλους, στις κοινωνικά ευάλωτες ομάδες, στο αστικό και φυσικό περιβάλλον, σε ολόκληρο τον πλανήτη, με δράσεις που διαρκούν έως τον Σεπτέμβριο του 2017, επιθυμώντας να συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας αλληλέγγυας κοινωνίας από τη νηπιακή ηλικία, προκαλώντας ερεθίσματα μέσω της Τέχνης.

Εστιάζοντας στη σταδιακή μετάβαση από το ατομικό στο συλλογικό, η έκθεση ακολουθεί τέσσερις βασικούς άξονες:

  1. Φροντίζω τη σωματική, ψυχική, πνευματική και δημιουργική υγιεινή του εαυτού μου
  2. Φροντίζω την οικογένεια και την τρίτη ηλικία
  3. Φροντίζω την πόλη και το περιβάλλον
  4. Φροντίζω τις κοινωνικά ευπαθείς ομάδες

Σε κάθε από τις παραπάνω ενότητες αντιπαραβάλλεται και μία εικόνα αντι-φροντίδας με τις επακόλουθες επιπτώσεις.

Από τη συλλογή του Μουσείου Παιδικής Τέχνης

Η περιήγηση του επισκέπτη ολοκληρώνεται με μια προβολή έργων αφιερωμένων στα σύμβολα της ζωής και των αναζητήσεων του «Μικρού Πρίγκιπα» του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, διδάσκοντας με τον καλύτερο τρόπο το πώς η φροντίδα του υποκειμενικά πολύτιμου (Το «τριαντάφυλλό μου») γίνεται γέφυρα για τη φροντίδα ενός όχι και τόσο μακρινού σύμπαντος.

Στα εγκαίνια απευθύνουν χαιρετισμό οι: Μαρία Ηλιοπούλου, αντιδήμαρχος Δήμου Αθηναίων για το παιδί, παιδοψυχολόγος, Σάνη Παρασκευοπούλου, Υπεύθυνη του Έργου Προσωρινή Στέγαση Προσφύγων της Εταιρείας Ανάπτυξης και Προβολής του Δήμου Αθηναίων, Μενέλαος Τσαούσης, Υπεύθυνος Κέντρου Στήριξης Παιδιού & Οικογένειας στην Κυψέλη των Παιδικών Χωριών SOS, Σίσσυ Λεβαντή, Σύμβουλος Κέντρων Φιλοξενίας Ασυνόδευτων Ανηλίκων της ΜΚΟ PRAKSIS, Κατερίνα Πούτου, συνιδρύτρια και Νόμιμη Εκπρόσωπος της ΜΚΟ ΑΡΣΙΣ.

Με στόχο την αλληλεπίδραση των γενεών, στα εγκαίνια της έκθεσης, το Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017, 12:00-14:00, σε δύο εργαστήρια δημιουργικής ζωγραφικής έκφρασης με θέμα τον «Μικρό Πρίγκιπα», τα μεγαλύτερης ηλικίας παιδιά που συμμετέχουν στα εικαστικά εργαστήρια του Μουσείου και οι απόφοιτοι θα λάβουν τον ρόλο του “δασκάλου” μεταδίδοντας τις γνώσεις τους σε γονείς, άτομα τρίτης ηλικίας και όλους τους ενήλικες επισκέπτες των εγκαινίων οι οποίοι θα «ζωγραφίσουν με τις συμβουλές» τους.

  • Είσοδος ελεύθερη
  • Δωρεάν δράσεις
  • Όλα τα υλικά τα παραχωρεί το μουσείο

Στο πλαίσιο της έκθεσης πραγματοποιούνται σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα στα οποία θα συμμετέχουν 2.000 παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές όλων των τάξεων του Δημοτικού.

Από τη συλλογή του Μουσείου Παιδικής Τέχνης

Ειδικό πρόγραμμα για άτομα με προβλήματα όρασης πραγματοποιείται κάθε Δευτέρα κατά τη διάρκεια όλης της σχολικής χρονιάς με την μετατροπή συγκεκριμένων έργων σε ανάγλυφα και τρισδιάστατα εκθέματα καθώς και επιλεγμένων κειμένων σε μορφή Braille, συμβάλλοντας στη δημιουργική συμμετοχή και συνεργασία παιδιών νηπιαγωγείου και μαθητών όλων των τάξεων του Δημοτικού ομάδων βλεπόντων και ΑμΠΟ. Όλοι οι επισκέπτες από 3 ετών θα έχουν την ευκαιρία να παίξουν διαδραστικά παιχνίδια με αφορμή τα εκθέματα στα ελληνικά και στα αγγλικά. Για τα σχολεία που δεν μπορούν να επισκεφτούν την έκθεση το μουσείο πραγματοποιεί σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα στο περιβάλλον του σχολείου σε παιδιά Νηπιαγωγείου και μαθητές όλων των τάξεων του Δημοτικού, ενώ μουσειοσκευή -κινητό εκπαιδευτικό πρόγραμμα δανείζεται σε σχολεία και φορείς στην περιφέρεια.

  • Στο Μουσείο Παιδικής Τέχνης  
  • Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα
  • Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10:00 – 14:00 / Κυριακή: 11:00 – 14:00
  • Τηλ.: 210.3312621, 2103312750

site: www.childrensartmuseum.gr

FB: www.facebook.com/MouseioEllinikisPaidikisTechnis 

YouTube: www.youtube.com/user/childrensartmuseumgr


Μουσείο Παιδικής Τέχνης

Από τη συλλογή του Μουσείου Παιδικής Τέχνης

Το Μουσείο Παιδικής Τέχνης ιδρύθηκε το 1994 και είναι κοινωφελές, μη κερδοσκοπικό Σωματείο, Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου, μέλος του Δικτύου Μουσείων & Πολιτιστικών Φορέων Αθηνών και του International Committee of Museums.
Σκοπός του Μουσείου, από τα ελάχιστα στον κόσμο που εκθέτει έργα ζωγραφικής και κατασκευές παιδιών 4-14 ετών, είναι να συμβάλει στη διαμόρφωση ενεργών πολιτών. «Μαθαίνω μέσω της Τέχνης» είναι η διαφορετική εκπαιδευτική διαδικασία που προτείνει, προκαλώντας ερεθίσματα μέσω της Τέχνης και αναπτύσσοντας την προσωπική έκφραση κάθε παιδιού, από νηπιακή ηλικία. Με αφορμή τη θεματολογία των εκθέσεών του (δικαιώματα, διαφορετικότητα, οικογένεια, περιβάλλον κ.ά.), αναδεικνύει τη μοναδικότητα της παιδικής Τέχνης και προτείνει παιχνίδια και δράσεις για επισκέπτες κάθε ηλικίας και εθνικότητας.

Έχει δημιουργήσει κινητά εκπαιδευτικά προγράμματα για την περιφέρεια και προσφέρει εργαστήρια για ΑμεΑ, ΑμΠΟ και κοινωνικά ευάλωτες ομάδες. Τα παιδιά στο Μουσείο μπορούν να παρακολουθήσουν εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολικές ομάδες νηπιαγωγείου και όλων των τάξεων του δημοτικού, να συμμετάσχουν σε καλοκαιρινά camps και σε εικαστικά εργαστήρια ακόμα και με τους γονείς τους. Κάθε χρόνο τα προγράμματα του mουσείου παρακολουθούν 7.000 μαθητές, 450 εκπαιδευτικοί, 800 γονείς, ενώ στα εργαστήριά του συμμετέχουν 650 παιδιά 2,5-14 ετών.

Open post

Δωρεάν 1.000 ιατρικές πράξεις στη Σκύρο από την «Ανοιχτή Αγκαλιά»

Δωρεάν 1.000 ιατρικές πράξεις στη Σκύρο από την «Ανοιχτή Αγκαλιά»

Το πρόγραμμα Προληπτικής Ιατρικής της «Ανοιχτής Αγκαλιάς» άρχισε το 2017 από τη Σκύρο. Παντός καιρού το κλιμάκιο των εθελοντών γιατρών και νοσηλευτών της οργάνωσης από 14 έως 18 Ιανουαρίου 2017 βρέθηκε στην όμορφη και χιονισμένη Σκύρο.

Στην όμορφη και χιονισμένη Σκύρο πραγματοποιήθηκε η πρώτη εκστρατεία για το 2017 από την ομάδα εθελοντών ιατρών και νοσηλευτών της «Ανοιχτής Αγκαλιάς» στο πλαίσιο του προγράμματος Προληπτικής Ιατρικής. Η εκστρατεία αφορούσε μόνο στον παιδικό πληθυσμό αφού είχε και ερευνητικό χαρακτήρα. Παρ’ όλα αυτά, εξετάστηκαν σχεδόν όλα τα παιδιά του νησιού και συνολικά πραγματοποιήθηκαν πάνω από 1.000 ιατρικές πράξεις, με την υποστήριξη και τον καλό σχεδιασμό της εκπαιδευτικής κοινότητας και του δήμου.

Στην επίτευξη του σκοπού της οργάνωσης βοήθησε ο καλός συντονισμός και η άριστη συνεργασία με τους φορείς, καθώς και η καλοσυνάτη αντιμετώπιση των κατοίκων. Εθελοντές ιατροί και νοσηλευτές δεσμεύτηκαν ότι θα συνεχίσουν να προσφέρουν τις υπηρεσίες τους προς όφελος των κατοίκων του νησιού.

Το κλιμάκιο αποτελείτο από 20 γιατρούς και νοσηλευτές όλων των απαιτούμενων ειδικοτήτων προκειμένου να γίνει ένα πλήρες screening σε όλα τα παιδιά.

Open post

«Αγαπητέ Τσέχωφ» από την ομάδα ΑντιΣτροφή

«Αγαπητέ Τσέχωφ» από την ομάδα ΑντιΣτροφή

Οκτώ νέοι ηθοποιοί παρουσιάζουν, με μοναδικό τρόπο, επτά ιστορίες από επιλεγμένα διηγήματα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, Αντόν Τσέχωφ. Ο Τσέχωφ, πιο επίκαιρος από ποτέ, σε έναν αγώνα για τη διατήρηση των ανθρώπινων αξιών… «Αγαπητέ Τσέχωφ», από την Τετάρτη 25 Ιανουαρίου 2017, στο Θέατρο Αλκμήνη.

Ρωσία 19ος-20ός αιώνας. Κοινωνικές ανισότητες, διαφθορά, γραφειοκρατία, μικροαστισμός κι από την άλλη τα μεγάλα μυστήρια της ζωής: έρωτας, θάνατος, αγάπη, μοναξιά. Όλα αυτά ανήκουν πλέον στο παρελθόν; Σε κάποια μακρινή ρωσική επαρχία; Ή μήπως στην σύγχρονη πραγματικότητα, στο δικό μας παρόν, στη δική μας χώρα; Αυτά τα ερωτήματα προσπαθούν να απαντήσουν οκτώ νέοι ηθοποιοί, παρουσιάζοντας με μοναδικό τρόπο ιστορίες από επιλεγμένα διηγήματα του Τσέχωφ. Όπλο τους, το ιδιαίτερα λεπτό χιούμορ του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, που πραγματεύεται το κωμικοτραγικό της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Τσέχωφ, πιο επίκαιρος από ποτέ, σε έναν αγώνα για τη διατήρηση των ανθρώπινων αξιών.

Τα διηγήματα:

  • Αλογίσιο Επώνυμο
  • Η Δειλή
  • Γραφειοκρατία
  • Επισκέπτης
  • Ταραχή
  • Η Χορωδός
  • Γιέγκερ

Συντελεστές

  • Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Ειρήνη Μπαριτάκη
  • Μουσική επιμέλεια: Λήνα Ψυχογιού
  • Σκηνικά / Κοστούμια: Σοφία Βάσο
  • Φωτισμοί: Παντελής Παπαδόπουλος
  • Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρού
  • Τρέιλερ: Φανούριος Καζάκης
  • Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
  • Παραγωγή: Ομάδα Αντιστροφή
  • Ηθοποιοί: Χρήστος Διονυσόπουλος, Δήμητρα Θεοδωροπούλου, Δανάη Δήμητρα Καρρά, Κύρα Καρυτινού, Ιάκωβος Μηνδρινός, Φιλίππα Σκούρτη, Αλεξία Στολιδάκη, Θεόδωρος Χιντζίδης

Από 25 Ιανουαρίου 2017, και κάθε Τετάρτη, στις 21:30. 

Μόνο για οκτώ παραστάσεις.

  • Κρατήσεις στο ταμείο του θεάτρου και τηλεφωνικά στο 210.3428560
  • Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8, Πετράλωνα

Τηλ.: 210.3428650

Open post

Βραδιές ανάγνωσης Ε. Γκαλεάνο στο ΙΜΚ και στην ΕΡΤ

Βραδιές ανάγνωσης Ε. Γκαλεάνο στο ΙΜΚ και στην ΕΡΤ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης συμπράττει με την Ελληνική Ραδιοφωνία για τη διοργάνωση βραδιάς αναγνώσεων σπουδαίων λογοτεχνικών κειμένων, παρουσία κοινού, που θα μεταδίδονται από το Δεύτερο Πρόγραμμα.

Εντουάρντο Γκαλεάνο

Η έμπνευση για τη συνεργασία αυτή είναι το βιβλίο του ιδιαίτερα αγαπητού στη χώρα μας αλλά και παγκοσμίως Ουρουγουανού συγγραφέα, Εντουάρντο Γκαλεάνο, «Οι μέρες αφηγούνται» (εκδόσεις Πάπυρος). Ένα διάσημο βιβλίο σε μορφή ημερολογίου 365 ημερών, που θεωρείται η προσωπική ματιά του συγγραφέα πάνω στην Ιστορία, γραμμένο με τον γνωστό πυκνό, ευθύ, δωρικό και απολύτως διεισδυτικό τρόπο που τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο. Οι επιλογές του συγγραφέα είναι αναπάντεχες, γι’ αυτό τόσο ενδιαφέρουσες, κάθε μέρα του χρόνου είναι και μια μικρή ιστορία της ανθρώπινης περιπέτειας που διατρέχει τις εποχές και τους πολιτισμούς.

12 live αναγνώσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Κάθε Τρίτη, στις 20:00-22:00

Οι 12 βραδιές ανάγνωσης, όσες και οι μήνες του έτους, πραγματοποιούνται σε ειδικά διαμορφωμένη prive αίθουσα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης (3ος όροφος, Clap the Restaurant) παρουσία κοινού, κάθε Τρίτη, από τις 20:00 έως τις 22:00. Καλεσμένοι αναγνώστες είναι 12 σημαντικές προσωπικότητες από τον χώρο των Γραμμάτων, της Τέχνης και της Επιστήμης. Κάθε καλεσμένος επιλέγει κείμενα από έναν μήνα του έτους. Η ανάγνωση πλαισιώνεται από μουσικές επιλογές.

Οι αναγνώσεις διαρκούν μία ώρα (20:00 έως 21:00) και αμέσως μετά ακολουθεί συζήτηση του καλεσμένου με το κοινό (21:00 έως 22:00).

  • Οι εκδηλώσεις ηχογραφούνται από το Δεύτερο Πρόγραμμα.
  • Η ώρα άφιξης του κοινού είναι στις 19:30.

 

12 μεταδόσεις από το Δεύτερο Πρόγραμμα, κάθε Δευτέρα, στις 20:00-21:00 

Πρώτη ραδιοφωνική μετάδοση τη Δευτέρα 30 Ιανουαρίου 2017 

  • Η πρώτη ραδιοφωνική μετάδοση των αναγνώσεων πραγματοποιείται τη Δευτέρα 30 Ιανουαρίου 2017, στις 20:00-21:00 και ακολουθούν οι υπόλοιπες κάθε Δευτέρα, την ίδια ώρα. Πρώτος καλεσμένος είναι ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργος Κουμεντάκης, ο οποίος θα επιλέξει να διαβάσει κείμενα του Εντουάρντο Γκαλεάνο από τον μήνα Ιανουάριο του 2017.

info 

  • Σύλληψη/Συντονισμός εκπομπών: Ηρακλής Λογοθέτης
  • Μουσική Επιμέλεια: Ναταλί Χατζηαντωνίου
  • Παραγωγός εκπομπών: Έλενα Διάκου
  • Παραγωγός δράσης: Μαριαλένα Πέντη

 

  • Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος
  • Τηλ.: 210.3418550 & 210.3418579
  • Βραδιές ανάγνωσης: Prive αίθουσα Clap the Restaurant, 3ος όροφος.
  • Κάθε Τρίτη, 20:00-22:00
  • Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 5 ευρώ
  • Προπώληση: Στα ταμεία του Ιδρύματος Πειραιώς 206, Ταύρος, Δευ-Παρ 11:00-14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ

Open post

«Ηρακλής, η ζωή και οι άθλοι του» – Επί σκηνής (video)

«Ηρακλής, η ζωή και οι άθλοι του» – Επί σκηνής (video)

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της αποφάσισαν φέτος να δώσουν τον λόγο στα ίδια τα παιδιά σχετικά με την επιλογή της παράστασης που θα ανεβάσουν. Ζήτησαν από τα παιδιά να ψηφίσουν το έργο που θα ήθελαν και εκείνα επέλεξαν τους άθλους του Ηρακλή. Η «Ραδιοτηλεόραση» εισέβαλε στα καμαρίνια των συντελεστών και συνάντησε τους ήρωες. Ιδού μια γεύση από τα δρώμενα επί σκηνής στην παράσταση «Ηρακλής, η ζωή και οι άθλοι του»…


Ρεπορτάζ: Τζένη Χαραλαμπίδου

Ο «Ηρακλής, η ζωή και οι άθλοι του» είναι καινούρια παραγωγή, με μια νέα σκηνοθετική ματιά, που παίζεται έως και την Κυριακή των Βαΐων, στο θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Το κείμενο έγραψε η Κάρμεν Ρουγγέρη, η οποία έχει κάνει και τη σκηνοθεσία. Η αντιμετώπιση του έργου από την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της είναι παραμυθένια αλλά και συγχρόνως ακριβής. Βασισμένη πάνω σε ό,τι έχει γραφτεί για τον ήρωα και τη ζωή του, έτσι ώστε τα παιδιά να σχηματίσουν μια σαφή εικόνα του Ηρακλή, η Ρουγγέρη μελέτησε εις βάθος τον ήρωα των ηρώων, που με τους άθλους του έμεινε στην ιστορία ως ο πιο ονομαστός και αγαπητός ήρωας της ανθρωπότητας.


Posts navigation

1 2 3 226 227 228 229 230 231 232 265 266 267
Scroll to top