Open post

Φεστιβάλ Παραμυθιού, για μικρούς και μεγάλους, στο Χαλάνδρι

Φεστιβάλ Παραμυθιού, για μικρούς και μεγάλους, στο Χαλάνδρι

Ο μαγικός κόσμος των παραμυθιών ζωντανεύει στο Χαλάνδρι, με τη συμμετοχή μικρών και μεγάλων, στο Φεστιβάλ Παραμυθιού που διοργανώνει ο δήμος σε συνεργασία με το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης του Εθνικού Κέντρου Έρευνας & Διάσωσης Σχολικού Υλικού.

Το Φεστιβάλ απευθύνεται, τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες και εκτός από το να ψυχαγωγήσει τους συμμετέχοντες, φέρνοντάς τους πιο κοντά στον κόσμο του παραμυθιού, αποσκοπεί παράλληλα να γίνει μια αφορμή ώστε να γνωρίσουμε καλύτερα την τοπική ιστορία μέσα από το παραμύθι.

Το Φεστιβάλ έχει τέσσερις εστίες δράσης σε αντίστοιχες γειτονιές της πόλης (Πολύδροσο, Συνοικισμός, Κάτω Χαλάνδρι, Πλατεία Χαλανδρίου) και διαρθρώνεται σε τρία επίπεδα-παράλληλες δράσεις:

Α. Kύκλος σεμιναρίων δημιουργίας παραμυθιού για όλους. Απευθύνεται σε ενδιαφερόμενους υποψήφιους παραμυθάδες, γονείς, φοιτητές και παιδαγωγούς αλλά και σε όλους όσους θέλουν να ανακαλύψουν τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών.

Β. Eργαστήρια σε Δημοτικά Σχολεία του Χαλανδρίου, με τη συμμετοχή μαθητών, καθώς και σεμινάριο στους  εκπαιδευτικούς του Χαλανδρίου με σκοπό τη δημιουργία παραμυθιών από τη σχολική κοινότητα.

Γ. Παρουσίαση-αφήγηση των παραμυθιών που δημιουργήθηκαν από τη δουλειά των σχολείων κατά τη διάρκεια της δεύτερης δράσης.

Το πρόγραμμα αναλυτικά

Δράση Α:

Σεμινάριο για όλους: «Φτιάχνοντας ιστορίες και παραμύθια μαζί με τα παιδιά-Μαθαίνοντας την τοπική ιστορία μέσα από το παιχνίδι και τον μύθο»

Κύκλος σεμιναρίων-βιωματικό εργαστήριο από το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης για όλους όσοι θέλουν να γνωρίσουν σε βάθος τον κόσμο του παραμυθιού και να γίνουν παραμυθάδες.

Περιλαμβάνονται τρεις συναντήσεις, διάρκειας 2 ½ ωρών, κάθε Τετάρτη στις 8, 15 & 22 Μαρτίου, από τις 6 έως τις 8.30 το απόγευμα, στο Κέντρο Νεότητας του Δήμου Χαλανδρίου.

  • Το Κέντρο Νεότητας του Δήμου Χαλανδρίου είναι προσβάσιμο σε άτομα με κινητική αναπηρία και διαθέτει τουαλέτα ΑμεΑ.

Περιεχόμενο σεμιναρίου

1η Συνάντηση

  • Βιωματικές ασκήσεις για την καλύτερη γνωριμία και συνεργασία της ομάδας.
  • Προσέγγιση του κόσμου των παραμυθιών (ανάλυση της δομής κ.ά.).
  • Γνωριμία με τις «λειτουργίες» του παραμυθιού και τη «Μαγική Τράπουλα».
  • Τεχνικές και παιχνίδια για να φτιάχνουμε παραμύθια με την ομάδα ή την τάξη.
  • Ο κάθε εκπαιδευόμενος αναλαμβάνει να δημιουργήσει και να παρουσιάσει στην επόμενη συνάντηση τη δική του ιστορία, βασισμένη σε οδηγίες που θα του δοθούν.

2η Συνάντηση

  • Παρουσίαση και συζήτηση των παραμυθιών που δημιούργησαν οι εκπαιδευόμενοι.
  • Παρουσίαση του προγράμματος του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης «Περπατάω με την τάξη μου στην Πλάκα».
  • Συζήτηση για την εμπειρία του εκπαιδευτικού προγράμματος και για το πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένα παραμύθι μέσα από τη γνώση της τοπικής ιστορίας.
  • Συζήτηση για τον τρόπο που αξιοποιήθηκαν οι εκπαιδευτικοί περίπατοι στην Πλάκα στο βιβλίο Ο Θεός Διόνυσος και Οι πειρατές (περισσότερες πληροφορίες στο )
  • Οι εκπαιδευόμενοι αναλαμβάνουν να ερευνήσουν και να παρουσιάσουν ο καθένας από ένα δικό του παραμύθι, επιλέγοντας ένα από τα τέσσερα θέματα που συνδέονται με τις τέσσερις γειτονιές της πόλης που θα φιλοξενήσουν το Φεστιβάλ: παραμύθια της Μικρασίας (Συνοικισμός), παραμύθια της φύσης (Πολύδροσο), παραμύθια των αμπελιών (Κάτω Χαλάνδρι), παραμύθια των νερών (πλατεία Χαλανδρίου).

3η Συνάντηση:

  • Παρουσίαση και συζήτηση των παραμυθιών που δημιούργησαν οι εκπαιδευόμενοι.
  • Αναφερόμαστε στην τοπική ιστορία του Χαλανδρίου και δημιουργούμε νέες ιστορίες εμπνευσμένες από αυτήν.
  • Δουλεύουμε ομαδικά διαλέγοντας τις καλύτερες ιστορίες και βελτιώνοντάς τες
  • Συζητάμε πώς θα μπορούσαν να αξιοποιηθούν στο Φεστιβάλ Παραμυθιού.

Δράση Β

Δημιουργία παραμυθιών στις σχολικές κοινότητες

α) Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς του Χαλανδρίου με προτεραιότητα στους εκπαιδευτικούς των τεσσάρων σχολείων που έχουν κληθεί να μετέχουν με δράσεις τους στο Φεστιβάλ (1ο, 3ο, 4ο & 9ο Δημοτικό Χαλανδρίου).

Το Σάββατο 18 Μαρτίου (16.00-18.30) πραγματοποιείται στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης (Τριπόδων 23, Πλάκα, στάση Μετρό Ακρόπολη). Το σεμινάριο αυτό έχει σκοπό την εξοικείωση των εκπαιδευτικών με τη δημιουργία παραμυθιών μαζί με τα παιδιά, βασισμένων στην ιστορία της κάθε περιοχής του Χαλανδρίου, όπου εστιάζονται οι δράσεις του Φεστιβάλ (Πολύδροσο, Συνοικισμός, Κάτω Χαλάνδρι, Πλατεία Χαλανδρίου). Στο πλαίσιο του σεμιναρίου πραγματοποιείται και εκπαιδευτικός περίπατος στην Πλάκα.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να υποβάλουν δήλωση συμμετοχής (θα τη βρείτε Ε Δ Ω) και να την αποστείλουν ηλεκτρονικά (ως επισυναπτόμενο έγγραφο) στο [email protected] έως και την Τετάρτη 15 Μαρτίου, σημειώνοντας «Φεστιβάλ Παραμυθιού: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς».

β) Εργαστήρια στα Δημοτικά Σχολεία του Χαλανδρίου

Με τη στήριξη του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης και, σε συνεργασία με τη διεύθυνση και τους εκπαιδευτικούς των σχολείων, θα υλοποιηθούν εργαστήρια με τη συμμετοχή μαθητών και σκοπό τη δημιουργία παραμυθιών βασισμένων στην τοπική ιστορία. Αυτά τα παραμύθια θα παρουσιαστούν σε τέσσερις «Βραδιές παραμυθιού» που θα διεξαχθούν τον Μάιο με την ολοκλήρωση του Φεστιβάλ.

Δράση Γ

Παραμυθένιες βόλτες στην πόλη

Ως επιστέγασμα των δράσεων στα σχολεία και της συνεργασίας μαθητών και εκπαιδευτικών για τη δημιουργία παραμυθιών εμπνευσμένων από την τοπική ιστορία, θα παρουσιαστεί η δουλειά τους στο ευρύ κοινό.

Με την ολοκλήρωση του Φεστιβάλ θα απολαύσουμε όλοι μαζί, μέσα από την αφήγηση γνωστών παραμυθάδων, τα θεματικά παραμύθια που δημιουργήθηκαν στα σχολεία της κάθε γειτονιάς. Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

Τα παραμύθια της Μικρασίας, Σάββατο 13 Μαΐου – Συνοικισμός

Τα παραμύθια της φύσης, Κυριακή 14 Μαΐου – Θέατρο Ρεματιάς

Τα παραμύθια των αμπελιών, Δευτέρα 15 Μαΐου – Κάτω Χαλάνδρι

Τα παραμύθια των νερών, Τρίτη 16 Μαΐου – Πλατεία Χαλανδρίου

Ώρα έναρξης: 18.00

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο στο τηλ. 210 6820464.

Open post

Ένα Σαββατοκύριακο για παιδιά στο Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος

Ένα Σαββατοκύριακο για παιδιά στο Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος

To Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) μάς προσκαλεί σε ένα ανοιξιάτικο Σαββατοκύριακο με πρωτότυπες δράσεις και δραστηριότητες για τα παιδιά και επίκεντρο τη μάθηση και την ευεξία.

Το Σάββατο, ένα ιδιαίτερο Αρχιτεκτονικό Εργαστήρι (Πράσινες χαράξεις/11.3), εμπνευσμένο από τα έργα του Ελβετού αρχιτέκτονα Bernard Tschumi, προσκαλεί έφηβους να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα, ανακαλύπτοντας τη σημασία των φυσικών στοιχείων στην ανάπτυξη ενός αρχιτεκτονικού έργου. Παράλληλα, οι μικρότεροι επισκέπτες του ΚΠΙΣΝ θα μάθουν για τον θρυλικό Μινώταυρο και θα τον αναζητήσουν στον Λαβύρινθο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος (Μινώταυροι στο Λαβύρινθο//11/3), δημιουργώντας στη συνέχεια τις δικές τους εκδοχές.

Το πρωί της Κυριακής, το ΚΠΙΣΝ φιλοξενεί για πρώτη φορά, το καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα El Sistema Greece (12/3, 11.00-12.00) το οποίο στοχεύει να συνεισφέρει αρχικά στη μουσική παιδεία και στη ζωή γενικότερα των παιδιών προσφύγων που βρίσκονται στην Ελλάδα, και στη συνέχεια στην ευρύτερη κοινωνία μέσα από ένα ανοιχτό μάθημα-παιχνίδι, με κύριο εργαλείο το χορωδιακό τραγούδι. Το μάθημα πραγματοποιούν οι δάσκαλοι του El Sistema Greece με μια μικρή ομάδα παιδιών προσφύγων, ενώ συμπράττει η ορχήστρα Il Pomo d’ oro.

Η Κυριακή  συνεχίζεται με πολλή δράση, καθώς τα παιδιά θα μπορούν είτε να πειραματιστούν με Χούλα Χουπ (Ο κόσμος του Χούλα Χουπ//12/3), είτε να συμμετάσχουν σε ένα διασκεδαστικό και ενθουσιώδη αγώνα με ρίψεις, δρόμους και άλματα (Τρίαθλο για παιδιά//12/3), και να γνωρίσουν με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό τρόπο, τα χαρακτηριστικότερα αγωνίσματα του κλασικού αθλητισμού.

Για τη διευκόλυνση της πρόσβασης προς και από το ΚΠΙΣΝ προσφέρεται καθημερινά δωρεάν μεταφορά των επισκεπτών με τη χρήση μικρού ιδιωτικού λεωφορείου (shuttle bus). Το λεωφορείο, το οποίο φέρει πινακίδα με το λογότυπο του ΚΠΙΣΝ, ξεκινά από την πλατεία Συντάγματος (στη συμβολή της με την οδό Ερμού), πραγματοποιεί στάση στο σταθμό Συγγρού – Φιξ (επί της Λ. Συγγρού) και καταλήγει στη νότια πλευρά του Καναλιού του ΚΠΙΣΝ (κοντά στο κτίριο της ΕΛΣ) και αντίστροφα.

Περισσότερες πληροφορίες για τα δρομολόγια του Shuttle Bust και την πρόσβασή σας στο ΚΠΙΣΝ μπορείτε να βρείτε στο

Η είσοδος στις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Αναλυτικές πληροφορίες για το συνολικό προγραμματισμό του ΚΠΙΣΝ, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα www.SNFCC.org/events. Για οποιεσδήποτε επιπρόσθετες ερωτήσεις έχετε σε σχέση με την επίσκεψή σας, επικοινωνήστε με το ΚΠΙΣΝ στο [email protected] ή στο 216 8091001.

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Γνωριμία με την Αρχιτεκτονική: Πράσινες Χαράξεις

Σάββατο 11/3, Ώρα 17.30-19.30, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΕΒΕ

Με αφορμή τους χώρους του ΚΠΙΣΝ, ανακαλύπτουμε την έννοια της κεντρικής ιδέας στην αρχιτεκτονική, τον ρόλο του νερού, το κέλυφος ενός κτίσματος και την αρχιτεκτονική τοπίου, αντλώντας ερεθίσματα από έργα διάσημων αρχιτεκτόνων.

«Πράσινες χαράξεις»

Ελάτε να ανακαλύψουμε το φυσικό τοπίο στην αρχιτεκτονική και πώς διαμορφώνονται οι εξωτερικοί χώροι, αντλώντας έμπνευση από τα έργα του Ελβετού αρχιτέκτονα Bernard Tschumi. Στη συνέχεια, θα φτιάξουμε τα προσωπικά μας έργα!

Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Χριστίνα Τσινισιζέλη, Εικαστικός

Για εφήβους 13-18 ετών

Αριθμός συμμετεχόντων 20 άτομα

Μινώταυροι στον Λαβύρινθο

Σάββατο / 11 Μαρτίου / 2017, 11.30-13.30, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΕΒΕ

Ζει ο Μινώταυρος στον Λαβύρινθο του Πάρκου; Ας το ανακαλύψουμε, περπατώντας στον Λαβύρινθο και δημιουργώντας τους δικούς μας ήρωες! Τα παιδιά θα ζωγραφίσουν και θα κατασκευάσουν τρισδιάστατα το αγαπημένο τους ανθρωπόμορφο ζώο, παίρνοντας αφορμή από  τον Μινώταυρο, το μυθικό πλάσμα με σώμα ανθρώπου και κεφάλι και ουρά ταύρου. Οι χαρακτήρες που θα κατασκευαστούν, είτε ιπτάμενοι στον χώρο ανάμεσα σε νήματα, είτε ως οι μάσκες, θα είναι και οι πρωταγωνιστές σ’ αυτήν την περιπέτεια.

Σχεδιασμός-υλοποίηση: Ελεάννα Μαρτίνου, Εικαστικός

Για παιδιά 7-11 ετών

Αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα

El Sistema Greece

Κυριακή 12/3, 11.00-12.00, ΦΑΡΟΣ

Ένα καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα έρχεται για πρώτη φορά στο ΚΠΙΣΝ. Πρόκειται για το El Sistema Greece, που στοχεύει να παρέμβει αρχικά στη μουσική παιδεία και στη ζωή γενικότερα των παιδιών προσφύγων που βρίσκονται στην Ελλάδα, και στη συνέχεια στην ευρύτερη κοινωνία. Στο πλαίσιο αυτό, διεξάγεται ένα ανοιχτό μάθημα-παιχνίδι με κύριο εργαλείο το χορωδιακό τραγούδι. Το μάθημα πραγματοποιούν οι δάσκαλοι του El Sistema Greece με μια μικρή ομάδα παιδιών προσφύγων, ενώ συμπράττει η διάσημη ορχήστρα  Il Pomo d’ oro.

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή σε όλους και μπορεί κάποιος να την παρακολουθήσει ακόμα και χωρίς να συμμετέχει.

Για παιδιά 7-12 ετών

Δεν απαιτείται προηγούμενη γνώση μουσικής

Ο κόσμος του Χούλα Χουπ

Κυριακή 12/3, 11.30-12.30, ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΣ ΚΗΠΟΣ

Το χούλα χουπ αποτελεί ένα διαχρονικό παιχνίδι για παιδιά. Πόσοι όμως γνωρίζουμε ότι συμβάλλει στον συντονισμό, στην ισορροπία του σώματος και στην εγρήγορση του μυαλού; Στο εργαστήριο αυτό τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν με ποικίλους τρόπους με το αγαπημένο τους παιχνίδι και να γυμνάσουν σώμα και πνεύμα διασκεδάζοντας!

Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Sunny Diz

Για παιδιά 6-12 ετών

Αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα

Θα υπάρχουν διαθέσιμα χούλα χουπς για τους συμμετέχοντες

Τρίαθλο για παιδιά

Κυριακή 12/3, 11.30-13.00, ΣΤΙΒΟΣ

Μια βιωματική ευκαιρία που προσφέρει στα παιδιά την ευκαιρία να αναπτύξουν βασικές κινητικές δεξιότητες που σχετίζονται με τα χαρακτηριστικότερα αγωνίσματα του κλασικού αθλητισμού (ρίψεις, δρόμοι, άλματα), συμμετέχοντας σε ένα διασκεδαστικό και ενθουσιώδη αγώνα με απρόβλεπτη έκβαση. Μέσα από τη δράση, τα παιδιά διαμορφώνουν θετική αντίληψη για τον ομαδικό τρόπο άσκησης την συνεργασία και την ολοκλήρωση της προσπάθειας, ενώ παράλληλα προσλαμβάνουν διαφορετικά κινητικά ερεθίσματα ενεργοποιώντας μηχανισμούς που συνδέονται με την υγεία και την αρμονική ανάπτυξη.

Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Αναγέννηση & Πρόοδος

Για παιδιά 6-12 ετών

Έως 100 συμμετέχοντες

Οι εγγραφές θα ξεκινήσουν 30 λεπτά πριν την έναρξη (11.00) σε γραμματεία που θα βρίσκεται στον Στίβο

Open post

Δώδεκα μουσικά παραμύθια «ζωντανεύουν» στο Στούντιο E της ΕΡΑ

Δώδεκα μουσικά παραμύθια «ζωντανεύουν» στο Στούντιο E της ΕΡΑ

Δώδεκα μουσικά παραμύθια ζωντανεύουν -παρουσία κοινού- στο Στούντιο E της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, το Σάββατο 11 Μαρτίου 2017 και ώρα 13:00, σε απευθείας μετάδοση από το Δεύτερο Πρόγραμμα.

Ο Παρασκευάς Καρασούλος μαζί με τον Γιάννη Βασιλόπουλο συνυπογράφουν τους στίχους των τραγουδιών του βιβλίου-cd «Ποιος μου χάλασε το τραίνο;».

Ο Γιώργος Ανδρέου (και η Δήμητρα Γαλάνη σ’ ένα τραγούδι) ανέλαβαν τη μελοποίησή τους, δημιουργώντας έναν παράξενο μουσικό κόσμο φανταστικών ηρώων και ιστοριών.

Ένας Ασχημοβάτραχος, ένα σκονισμένο μουσικό κουτί γεμάτο ευχές, το φάντασμα-φίλος της Δανάης, ένα παρατημένο Κουκλόσπιτο, οι τρελαμένες φούσκες, ένα εκνευρισμένο φεγγάρι που γίνεται ολοστρόγγυλο κάθε φορά που κλέβει γλυκά, το μαγικό κάστρο του Κουαντρό είναι οι επιβάτες αυτού του παράξενου τρένου.

Όταν χαλάει κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, το τρένο αφήνει ελεύθερα τα παιχνίδια να αφηγηθούν τις παράλογες ιστορίες τους και να διεκδικήσουν την παρουσία τους στο δικό τους παράλληλο σύμπαν.

Αυτό το Σάββατο, λοιπόν, ο Παρασκευάς Καρασούλος, ο Γιάννης Βασιλόπουλος, ο Γιώργος Ανδρέου (πιάνο), ο Στέργιος Γαργάλας (βιολί), ο  Δημήτρης Βουτσάς (τραγούδι), η Κορίνα  Λεγάκη (τραγούδι) και η Δήμητρα  Σελεμίδου (τραγούδι), προσπαθούν ν’ απαντήσουν στο βασικό ερώτημα «Ποιος μου χάλασε το τραίνο;».

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη, αλλά με σειρά προτεραιότητας, λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.

Για τις δωρεάν προσκλήσεις, συντονιστείτε στο Δεύτερο Πρόγραμμα.

Παρουσίαση: Έλενα Διάκου


Info

Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7 & 102,9

Σάββατο 11 Μαρτίου 2017, ώρα 13:00

«Ποιος μου χάλασε το τραίνο;»

Δώδεκα μουσικά παραμύθια ζωντανεύουν -παρουσία κοινού- στο Στούντιο E της ΕΡΑ

Live Streaming: webradio.ert.gr/deftero

Facebook: www.facebook.com/defteroprogramma.fm

Open post

Το μουσικό σύνολο Arditti Quartet στη Στέγη

Το μουσικό σύνολο Arditti Quartet στη Στέγη

Το μουσικό σύνολο Arditti Quartet παρουσιάζει, στις 14 Μαρτίου 2017, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, σύγχρονα έργα για έγχορδα του Harrison Birtwistle και της Jennifer Walshe.

Το Arditti Quartet, το σύνολο που αποτελεί μια μοναδική περίπτωση στον χώρο της σύγχρονης μουσικής, έρχεται για μία μόνο εμφάνιση στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στις 14 Μαρτίου. Από το 1974 που ιδρύθηκε, έχει παρουσιάσει εκατοντάδες έργα για κουαρτέτο εγχόρδων και μουσική δωματίου, σε εκτελέσεις που αποτελούν σημεία αναφοράς για τη μουσικότητα και την τεχνική τους αρτιότητα. Σημαντικό στοιχείο της προσέγγισής τους είναι η στενή συνεργασία με τους συνθέτες των έργων –όσο αυτό είναι δυνατόν.

Η εκτεταμένη δισκογραφία των Arditti Quartet υπερβαίνει τα 200 άλμπουμ, πολλά από τα οποία αποτελούν μονογραφίες. Στη διάρκεια της σταδιοδρομίας τους έχουν τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις. Το κουαρτέτο έχει επίσης εκτεταμένο εκπαιδευτικό έργο με masterclasses και workshops για νέους εκτελεστές και συνθέτες σε όλο τον κόσμο.

Το Tree of Strings του 2007 είναι μόλις το δεύτερο έργο για κουαρτέτο εγχόρδων του Harrison Birtwistle (γενν. 1934). Εναλλάσσοντας μέρη απόλυτης ακινησίας με περάσματα μεγάλης ρυθμικής ενέργειας ή εκτεταμένες, συνεχώς εξελισσόμενες μελωδικές γραμμές, είναι ένα από τα πιο εκφραστικά πρόσφατα έργα του. Μια αίσθηση ερήμωσης μεταφέρεται στη μουσική, καθώς προς το τέλος του έργου οι τέσσερις εκτελεστές απομακρύνονται σταδιακά έως ότου στη σκηνή παραμένει μόνος του ο τσελίστας για να ολοκληρώσει το έργο.

Την ώρα που γράφονταν οι γραμμές αυτές, λίγα πράγματα ήταν γνωστά σχετικά με το πιο πρόσφατο κουαρτέτο εγχόρδων της Jennifer Walshe (γενν. 1974). Το έργο, μια συμπαραγωγή του Internationalen Ferienkursen für Neue Musik 2016, της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, του Wundergrund Festival, November Music και του Huddersfield Contemporary Music Festival, παρουσιάστηκε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση στις 2 Αυγούστου 2016 και είναι στην πραγματικότητα ένα κουιντέτο, καθώς συμμετέχει η ίδια η συνθέτρια στα φωνητικά. Όπως συμβαίνει συνήθως στα έργα της, η περφόρμανς του Everything is Important περιλαμβάνει επίσης ηλεκτρονικά και βίνετο. Ανάμεσα στα θέματα του έργου είναι η διερεύνηση της έννοιας της φύσης στη σημερινή τεχνολογική εποχή.

Συντελεστές

Harrison Birtwistle, Tree of Strings (2007)

Jennifer Walshe, Everything is Important (2016)

Irvine Arditti: βιολί

Ashot Sarkissjan: βιολί

Ralf Ehlers: βιόλα

Lucas Fels: τσέλο

Η συνθέτρια Jennifer Walshe συμμετέχει στα φωνητικά του έργου της Everything is Important

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Τρίτη 14 Μαρτίου

Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

Masterclass από το Arditti Quartet

Τετάρτη 15 Μαρτίου | 10:00-13:00

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στα αγγλικά χωρίς διερμηνεία

Για μουσικούς και συνθέτες

Ένα τρίωρο εργαστήριο σύγχρονης μουσικής με τους Arditti Quartet.

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Κρατήσεις: Tηλ: 213 017 8002, Email: [email protected]

www.sgt.gr/gre/SPG1886

Εργαστήριο με την Jennifer Walshe

Τετάρτη 15 Μαρτίου | 18:00-20:00

Για μουσικούς, συνθέτες, εικαστικούς, περφόρμερς και για όλους όσοι ενδιαφέρονται για τη θεματική του εργαστηρίου.

Μια δίωρη συζήτηση με την Ιρλανδή συνθέτρια Τζένιφερ Ουόλς για τη μουσική, τα εικαστικά στοιχεία και τη μυθοπλασία επί σκηνής.

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Κρατήσεις: Tηλ: 213 017 8002, Email: [email protected]

www.sgt.gr/gre/SPG1876

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Τηλ.: 210 900 5 800

14 Μαρτίου 2017 | 20:30

Κεντρική Σκηνή

 

Open post

Ημέρες Κινηματογράφου με ταινίες του Ισπανικού κινηματογράφου (video)

Ημέρες Κινηματογράφου με ταινίες του Ισπανικού κινηματογράφου (video)

Η δημοτική κοινότητα Δροσιάς και ο Πολιτιστικός Φυσιολατρικός Δροσιάς διοργανώνουν τις Ημέρες Κινηματογράφου με ταινίες του Ισπανικού κινηματογράφου. Η εκδήλωση γίνεται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες.

Η ισπανικής παραγωγής ταινία του 2013, «Άνθρωποι στον χώρο» του Χουάν Καβεστάνι, προβάλλεται την Τρίτη 14 Μαρτίου 2017, στο Πολιτιστικό Κέντρο Δροσιάς Αττικής.

Η σκηνοθεσία της ταινίας είναι του Χουάν Καβεστάν και το σενάριο των Juan Cavestany & Miguel Estebani. 

Παίζουν: Μαριμπέλ Βερντού, Αδριάνα Ουγάρτε, Αλμπέρτο Σαν Χουάν, Αντόνιο ντε λα Τόρρε, Σαντιάγο Σεγούρα, Κόκε Μάγια, κ.ά.

Σύγχρονος ισπανικός κινηματογράφος

Η ισπανική κινηματογραφική παραγωγή σημείωσε αξιόλογη πτώση τα τελευταία χρόνια εξ αιτίας της κρίσης. Σε πείσμα της κατάστασης, ο πειραματικός ισπανικός κινηματογράφος ωφελήθηκε. Οι ανεξάρτητες ταινίες άνθισαν από την θέρμη που τους επεφύλαξαν τα πολιτιστικά κέντρα. Ο κινηματογραφικός πολιτισμός τίμησε αυτόν τον νέο ισπανικό κινηματογράφο με βραβεία και διακρίσεις.

Περιγραφή

Ένα καλειδοσκοπικό διήγημα που διατρέχει με φαινομενικά τυχαίο τρόπο την κωμωδία, το δράμα, την κοινωνική ιστορία, τον τρόμο και τον σουρεαλισμό με έναν κοινό παρονομαστή: την απεριόριστη ποιητικότητα την ανθρώπινης φύσης μπροστά στις επιθέσεις του παράξενου και του χαοτικού. Μια φιλόδοξη ταινία, που περιλαμβάνει πάνω από 20 σύντομες σκηνές, διαφορετικών θεμάτων και ύφους. Δεν υπάρχει κοινό στοιχείο, αντιθέτως. Η αυθαιρεσία είναι αυτή που δίνει την εντύπωση της ενότητας στην αφήγηση.


Info

  • Προβολή: Τρίτη 14 Μαρτίου 2017
  • Χώρα Παραγωγής: Ισπανία
  • Έτος Παραγωγής: 2013
  • Ώρα: 19:00
  • Διάρκεια: 77 λεπτά
  • Είδος ταινίας: Κωμωδία, Δράμα
  • Γλώσσα: Ισπανικά
  • Υπότιτλοι: Ελληνικοί
  • Κατάλληλο για όλους
  • Είσοδος Ελεύθερη
  • Πολιτιστικό Κέντρο Δροσιάς, στο Δημοτικό Κατάστημα, Γρ. Λαμπράκη 19, Δροσιά
Open post

Αφιέρωμα του Αρχείου της ΕΡΤ στον Κώστα Κουτσομύτη

Αφιέρωμα του Αρχείου της ΕΡΤ στον Κώστα Κουτσομύτη

Ενας χρόνος συμπληρώνεται, στις 10 Μαρτίου 2017, από τον θάνατο του σκηνοθέτη Κώστα Κουτσομύτη και το Αρχείο της ΕΡΤ, τιμώντας τη μνήμη του, ψηφιοποίησε και παρουσιάζει το σχετικό επεισόδιο της εκπομπής ΔΡΟΜΟΙ.

Η εκπομπή, την οποία παρουσιάζει ο Άρης Σκιαδόπουλος, μας ξεναγεί στη ζωή και στην καριέρα σημαντικών ανθρώπων της τέχνης. Στην ιστοσελίδα της ΕΡΤ www.ert.gr και στη διεύθυνση μπορείτε να δείτε το επεισόδιο, παραγωγής 2009, που είναι αφιερωμένο στον Κώστα Κουτσομύτη, σκηνοθέτη σημαντικών σειρών μυθοπλασίας βασισμένων στη λογοτεχνία, ο οποίος αυτοπαρουσιάζεται στον φακό της εκπομπής.

Γεννημένος στα Γρεβενά, μιλάει για το οικογενειακό του περιβάλλον και τα ερεθίσματα της παιδικής του ηλικίας στην Κοζάνη, τη δεκαετία του ’50. Αναφέρεται στη σημασία που είχε για εκείνον ο κινηματογράφος, όταν σε νεαρή ηλικία αναζητούσε διέξοδο από την κοινωνία της επαρχίας, και αφηγείται την περίοδο των σπουδών του στη Βιέννη, στην Ανώτατη Σχολή Κινηματογράφου. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία και στις δουλειές του για την τηλεόραση, τα πετυχημένα τηλεοπτικά σίριαλ-μεταφορές λογοτεχνικών έργων.

Με αφετηρία, τον «Άγνωστο Πόλεμο», τον «Παράξενο Ταξιδιώτη» και το «Εκείνος κι Εκείνος» γύρισε περισσότερα από 15 σίριαλ, μεταφορές γνωστών λογοτεχνικών έργων. Ο ίδιος, από το λιμάνι της Ραφήνας, θυμάται τα γυρίσματα παλιότερων δουλειών του στον ίδιο τόπο, που για εκείνον αποκτά ιδιαίτερο νόημα, καθώς συνδέεται με το γεγονός της άφιξης των πρώτων προσφύγων του 1922. Η εκ βαθέων αφήγησή του φωτίζει τη σχέση του δημιουργού με την ιστορία του 20ού αιώνα αλλά και το όραμά του, αφού μέλημά του αποτελούσε μέσα από τη μεταφορά της λογοτεχνίας στη μικρή οθόνη τόσο η ποιότητα της τηλεόρασης όσο και η επαφή της νέας γενιάς με το ιστορικό παρελθόν. Ανάμεσα στις τηλεοπτικές σειρές που είχε σκηνοθετήσει ήταν και οι εξής: «Η αγάπη άργησε μια μέρα», «Τα παιδιά της Νιόβης», «Ματωμένα Χώματα», «Οι μάγισσες της Σμύρνης», «Βαμμένα Κόκκινα Μαλλιά», «Πρόβα Νυφικού», «Η εκτέλεση», από τις οποίες προβάλλονται σκηνές καθ’ όλη τη διάρκεια της εκπομπής.

Όπως ο ίδιος εξηγεί, επίκεντρο των έργων του παρά το ιστορικό υπόβαθρο παρέμενε η ανθρώπινη ψυχή και τα πάθη της, ενώ δεν παραλείπει να αναφερθεί στην επιρροή που δέχθηκε από τον Μπέργκμαν. Τέλος, μιλάει για τη σημασία των συνεργασιών και τη συμβολή των ηθοποιών στην επιτυχία μιας καλής σειράς. Αποτιμώντας τη μέχρι τότε πορεία του, λέει χαρακτηριστικά: «Προσπάθησα να κάνω έργα τα οποία και να αρέσουν και να σέβομαι το κοινό μου».

Έρευνα-παρουσίαση: Άρης Σκιαδόπουλος

Μοντάζ-σκηνοθεσία: Νίκος Αλπαντάκης

Open post

Πρεμιέρα για το ντοκιμαντέρ «The Wonder Kid» (video)

Πρεμιέρα για το ντοκιμαντέρ «The Wonder Kid» (video)

Το ντοκιμαντέρ «The Wonder Kid» (Το παιδί θαύμα) κάνει πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα του 19ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης το Σάββατο 11 Μαρτίου 2017. Η επαναληπτική προβολή αναμένεται την Κυριακή 12 Μαρτίου 2017. Η σκηνοθεσία, το σενάριο, η φωτογραφία, το μοντάζ και ο ήχος είναι του σκηνοθέτη-ηθοποιού Γιώργου Παντελεάκη.

Δείτε το τρέιλερ του ντοκιμαντέρ 

Ο δημιουργός του ντοκιμαντέρ, Γιώργος Παντελεάκης, δηλώνει στη «Ραδιοτηλεόραση»: «Τη μαγεία δεν την πιάνεις με την ερμηνεία της μαγείας, πόσο μάλλον με την περιγραφή της ερμηνείας της μαγείας. Ή κελαηδάς ή σωπαίνεις. Δεν λες: αυτό που κάνω είναι κελαηδητό. Αλίμονο!» (Ελύτης). Με άλλα λόγια, μια ταινία είναι μια οπτικοακουστική διεργασία. Θέλω πολύ να τη δει όσο πιο πολύς κόσμος μπορεί, παρά να του μιλήσω εγώ για αυτήν. Κατά τον αδελφό Αριστοτέλη, η Ιστορία λέει τα πράγματα όπως έγιναν, ενώ η Ποίηση όπως θα έπρεπε να είχαν γίνει. Μια ταινία Τεκμηρίου κάνει και τα δύο, ενώ είναι ένα έργο Τέχνης. Δημιουργεί έναν δικό του τόπο μέσα στον χώρο και τον χρόνο, συμπιέζοντας και αποσυμπιέζοντας δημιουργικά τον τελευταίο. Μπαίνοντας στην διαδικασία του να κάνω ένα ντοκιμαντέρ στο οποίο η δομή του -γιατί σε αυτό πιστεύω- δεν βασίζεται σε ένα προδιαγεγραμμένο σενάριο-σκαλέτα, όλα είναι ρευστά και ατέρμονα. Δεν ξέρω πού με πάει και πότε να σταματήσω. Λειτουργώ με ερεθίσματα και τάσεις. Χρειάζεται υπομονή, ετοιμότητα και αντανακλαστικά. Η απόφαση του τί καταγράφεται πηγάζει από το ίδιο πεδίο, από το οποίο προέρχεται η έμπνευση. Η καταγραφή μετέρχεται σε μια επαγωγική διαδικασία από εκεί και πέρα, όπου σαν γλύπτης και με σμίλη το μοντάζ, τελειώνω την ταινία…».

Το 2013 ο Γιώργος Παντελεάκης δημιουργεί το πρώτο του ντοκιμαντέρ γύρω από την ελληνική πυγμαχική σκηνή. To «The Boxer» πήρε το Α΄ Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας και το Α’ Βραβείο Σεναρίου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ιεράπετρας ενώ ήταν φιναλίστ στα Βραβεία Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Το «Παιδί θαύμα» (The Wonder Kid) είναι το δεύτερο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη-ηθοποιού, μιας πιθανής τριλογίας με τίτλο «Boxing Greece», ενώ αναμένεται και ένα ακόμα.

Το «The Wonder Kid» (Το παιδί θαύμα) αναφέρεται στον 19χρονο Αλέξη Τσανικίδη, το «παιδί θαύμα» όπως τον ονομάζει η Διεθνής Ομοσπονδία Πυγμαχίας, και η κάμερα του Γιώργου Παντελεάκη τον ακολουθεί στην καθημερινότητά του, στις προσωπικές του στιγμές, στον τραυματισμό του, στο άδικο «κόψιμό» του από την Ολυμπιάδα του Ρίο (ένα πορτρέτο φτιαγμένο από τα υλικά που φτιάχνονται τα όνειρα, με τζαζ υπόκρουση και την αίσθηση μιας ιστορίας που αφορά στους περισσότερους απ’ όσους γνωρίζουν τον κόσμο του μποξ). Μια avant guard, jazz προσέγγιση σε ένα καινοτόμο και υψηλής αισθητικής ντοκιμαντέρ, με συνεχή δράση, ενσωματώνοντας οπτικά τους μουσικούς. Ένα δημιουργικό, εμμονικό, γεμάτο από δραματική ένταση δοκίμιο, γύρω από έναν θιασώτη αυτού του τόσο παρεξηγημένου ολυμπιακού αθλήματος.

Συντελεστές 

  • Dr Ching-Kuo Wu AIBA: Πρόεδρος (Παγκόσμια Ομοσπονδία Πυγμαχίας Ολυμπιακό στιλ)
  • Αλέξανδρος Τσανικίδης: Πυγμάχος
  • Αλέκος Τσανικίδης: Προπονητής 3αστέρων της ΑΙΒΑ
  • Περικλής Τρικαλιώτης: Γενικός Γραμματέας Ελληνικής Ομοσπονδίας Πυγμαχίας
  • Αλέκος Τοπαλίδης: Προπονητής Πυγμαχίας Άρης Νίκαια
  • Νίκος Παρασκευαίδης, Χειρούργος Ορθοπεδικός
  • Σκηνοθεσία, Σενάριο, Φωτογραφία, Μοντάζ, Ήχος: Γιώργος Παντελεάκης
  • 4κ Drone camera: Γιώργος Καραμπακάκης
  • Μουσική: Δημήτρης Κλωνής, Χάρης Χαραλάμπους
  • Studio Recording: Ορέστης Καμπερίδης
Ο πρόεδρος της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Πυγμαχίας, Dr Ching Kuo Wu

info

«The Wonder Kid» (Το παιδί θαύμα) στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

  • Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Μαρτίου 2017, 20:45
  • Επαναληπτική προβολή:  Κυριακή 12 Μαρτίου 2017, 13:30
  • Στην αίθουσα Φρίντα Λιάπα, Αποθήκη Δ στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης

Εισιτήρια προπωλούνται στους χώρους του Φεστιβάλ.

Open post

Oι νεότερες γενιές κάνουν πιο αραιά σεξ. Πού μπορεί να οφείλεται

Oι νεότερες γενιές κάνουν πιο αραιά σεξ. Πού μπορεί να οφείλεται

Οι ενήλικες σήμερα κάνουν λιγότερο σεξ από ό,τι πριν 20 χρόνια, σύμφωνα με μια νέα αμερικανική έρευνα. Η μεγαλύτερη μείωση στη συχνότητα αφορά τα παντρεμένα ζευγάρια και όσους συζούν. Γενικά, οι νεότερες γενιές κάνουν σεξ πιο αραιά από ό,τι οι παλαιότερες -τουλάχιστον στις ΗΠΑ (και πιθανώς σε αρκετές ακόμη χώρες).

Κάποιος γεννημένος μετά το 1995 κάνει κατά μέσο όρο έξι φορές λιγότερες σεξ μέσα στο χρόνο σε σχέση με κάποιον συνομήλικο γεννημένο στη δεκαετία του 1930. Η μείωση στο σεξ οφείλεται τόσο στο ότι οι παντρεμένοι κάνουν πια σεξ λιγότερο συχνά, όσο και στο ότι οι παντρεμένοι… λιγοστεύουν (οι ανύπαντροι έκαναν πάντα λιγότερο σεξ λόγω έλλειψης σταθερού συντρόφου).

Οι ερευνητές, με επικεφαλής την καθηγήτρια ψυχολογίας Τζιν Τουίντζ του Πολιτειακού Πανεπιστημίου του Σαν Ντιέγκο στην Καλιφόρνια, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό για θέματα σεξουαλικής συμπεριφοράς «Archives of Sexual Behavior», ανέλυσαν στοιχεία για ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα άνω των 26.000 ενηλίκων (το 96% ετεροφυλόφιλων), οι οποίοι ρωτήθηκαν για τη σεξουαλική ζωή τους από το 1989 ώς σήμερα. Διαπιστώθηκε ότι μπορεί το σεξ να μην είναι πια εξίσου θέμα ταμπού όπως στο παρελθόν, όμως αυτό δεν φαίνεται να έχει παίξει ρόλο στο να αυξηθεί η συχνότητά του -μάλλον το αντίθετο.

  • Ο μέσος παντρεμένος (ή όποιος συζεί για χρόνια) κάνει πλέον κάθε χρόνο 16 λιγότερες φορές σεξ από ό,τι την περίοδο 2000-2004.
  • Συνολικά, ο μέσος ενήλικας -παντρεμένος και μη- κάνει μετά το 2010 εννέα φορές πιο αραιά σεξ από ό,τι την περίοδο 1995-1999.
  • Προφανώς όποιος έχει μόνιμο σύντροφο κάνει συχνότερα σεξ από όποιον δεν έχει.

Τα ευρήματα δείχνουν μια σημαντική αναστροφή σε σχέση με τις προηγούμενες δεκαετίες, όσον αφορά στον γάμο και στο σεξ:

  • Στη δεκαετία του 1990 οι παντρεμένοι έκαναν σεξ περισσότερες φορές μέσα στο έτος σε σχέση με τους ανύπαντρους.
  • Όμως, από τα μέσα της δεκαετίας του 2000 και μετά η τάση αντιστράφηκε και πλέον οι ανύπαντροι κάνουν σεξ συχνότερα.

Η μελέτη δείχνει ότι:

  • Η ηλικία παίζει μεγάλο ρόλο στη συχνότητα του σεξ.
  • Οι άνθρωποι 20 έως 30 ετών κάνουν σεξ πάνω από 80 φορές μέσα στο έτος (δηλαδή περίπου μία φορά κάθε 4-5 μέρες).
  • Για τους 45άρηδες η συχνότητα που κάνουν σεξ μειώνεται στις 60 φορές τον χρόνο (μία φορά κάθε έξι μέρες).
  • Στους 65άρηδες η συχνότητα που κάνουν σεξ μειώνεται στις 20 φορές (μία φορά κάθε 18 μέρες)
  • Η συχνότητα σεξουαλικής δραστηριότητας κορυφώνεται στην ηλικία των 25 ετών και στη συνέχεια μειώνεται κατά 3,2% κάθε χρόνο που περνάει (ή 1,2 λιγότερες φορές σεξ ετησίως).

Πού μπορεί να οφείλεται το ότι οι νεότερες γενιές δεν είναι τόσο σεξουαλικά δραστήριες όσο οι παλαιότερες; Μήπως στην πιο πολυάσχολη σύγχρονη ζωή; Ή μήπως στην παρακολούθηση πορνογραφίας στο διαδίκτυο; Καθόλου βέβαιο, σύμφωνα με τους ερευνητές, επειδή διαπίστωσαν ότι, στην πραγματικότητα:

  • όσοι εργάζονται περισσότερες ώρες κάνουν σεξ συχνότερα.
  • όσοι βλέπουν συχνότερα ερωτικές ταινίες κάνουν σεξ συχνότερα.

Φαίνεται να παίζουν τον δικό τους ρόλο:

  1. Οι μεταβαλλόμενοι ρόλοι των δύο φύλων,
  2. η δυναμική μεταξύ άνδρα-γυναίκας στο σπίτι και στη δουλειά,
  3. η μεγαλύτερη χρήση μέσων κοινωνικής δικτύωσης,
  4. οι περισσότερες διαθέσιμες εναλλακτικές επιλογές,
  5. η οικονομική κρίση και
  6. η αύξηση των ασθενών με κατάθλιψη

Για αρκετούς νέους πάντως, το πιο αραιό σεξ φαίνεται να είναι μια συνειδητή επιλογή.

Open post

Creative Industries στο INNOVATHENS

Creative Industries στο INNOVATHENS

Την Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 18.00, οι 17 ομάδες που συμμετέχουν στο Creative Industries μάς παρουσιάζουν τις ιδέες τους στο INNOVATHENS και στην εκδήλωση Creative Industries: The pitching ολοκληρώνοντας, με τον τρόπο αυτό, τον 5ο κύκλο του Επιχειρηματικού Επιταχυντή αφιερωμένο στις δημιουργικές και πολιτιστικές βιομηχανίες, που ξεκίνησε τον περασμένο Νοέμβριο, σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς.

Οι ομάδες, έχοντας ολοκληρώσει ένα τρίμηνο γεμάτο workshops, συναντήσεων και εντατικού mentoring, σε συνεργασία με έμπειρους συμβούλους του χώρου, κάνουν το επόμενο βήμα. Καλούνται μέσα σε 5 λεπτά να συστήσουν τις ιδέες τους σε επιχειρηματίες και επενδυτές, να παρουσιάσουν το business plan και τις προοπτικές της εταιρείας τους, το στοιχείο εκείνο που τους κάνει να ξεχωρίζουν, να αναζητήσουν χρηματοδότηση και να κάνουν την ιδέα τους πράξη διεκδικώντας μια θέση στην ελληνική και διεθνή αγορά αλλά και στο οικοσύστημα καινοτομίας της πόλης.

Οι ιδέες που θα ακούσουμε στις 15 Μαρτίου αφορούν σε υπηρεσίες, πλατφόρμες και ψηφιακές εφαρμογές για την ψυχαγωγία, την εκπαίδευση, την εξοικείωση ειδικών ομάδων με τις τέχνες, το art consulting, audio και e-books, το… ηχητικό branding αλλά κι έναν πειραματικό χώρο τέχνης και εκθέσεων στο κέντρο της πόλης.

Το Creative Industries, ο 5ος Κύκλος του Επιχειρηματικού Επιταχυντή του INNOVATHENS, πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς και την υποστήριξη της Planet S.A.-Συμβουλευτικές Υπηρεσίες Επιχειρηματικότητας, του Κέντρου Εθελοντών Μάνατζερ Ελλάδας (ΚΕΜΕΛ) και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.

INFO

Πότε: Τετάρτη 15 Μαρτίου 2017
Ώρα: 18.00-21.00
Πού: INNOVATHENS, Αεριοφυλάκιο 2, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι

Open post

Το Ευρωμπάσκετ του 1987 «ζωντανεύει» στη Στέγη

Το Ευρωμπάσκετ του 1987 «ζωντανεύει» στη Στέγη

Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό, όταν ακούτε τις πρώτες νότες από το Final Countdown των Europe; Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει, στις 10 Μαρτίου, στην Κεντρική της Σκηνή, μια συζήτηση για το ευρωμπάσκετ του 1987, το πρώτο ευρωπαϊκό πρωτάθλημα μπάσκετ που παραμένει ανεξίτηλο στη μνήμη μας.

Τι κάνατε από τις 3 έως τις 14 Ιουνίου του 1987; Σας θυμίζουν κάτι οι φράσεις «μία συν μία βολή», «η ελληνική ομάδα πάλι μπροστά», «η πρόκριση στα χέρια αυτού του τίμιου γίγαντα»; Συνεχίζετε να αναφέρεστε στους παίκτες της εθνικής εκείνης της εποχής με τα ψευδώνυμα «γκάνγκστερ», «δράκος», «μπέμπης», «αράχνη»;

Η νίκη της Εθνικής Ελλάδας στο Ευρωμπάσκετ του 1987 είναι μια από τις σημαντικότερες στιγμές της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Μέσα στον καύσωνα του καλοκαιριού του 1987, οι Έλληνες, αρχικά διστακτικά και στη συνέχεια με τη μανία του ερωτευμένου, συνειδητοποιούν πως το μπάσκετ είναι ένα άθλημα που μπορεί να τους κάνει να νιώσουν και να εκφράσουν συναισθήματα που δεν έχουν νιώσει ξανά. Με έναν μαζικό τρόπο που μόνο ο αθλητισμός μπορεί να προσφέρει, οι διαδοχικές εναλλαγές του συναισθηματικού κόσμου ενός ολόκληρου έθνους ξαφνικά εξαρτώνται από την τροχιά μιας μπάλας που καταλήγει σε ένα διχτάκι.

Πόσα θυμόμαστε 30 χρόνια μετά; Πόσο έχει αλλάξει η ελληνική κοινωνία; Πού είναι η μπάλα του μεγάλου τελικού; Τι έπαιζε η ΕΡΤ 2 κατά τη διάρκεια του τελικού;

Οι μεγάλοι πρωταγωνιστές της επιτυχίας του Ευρωμπάσκετ του 1987 συναντιούνται ξανά στη σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για να θυμηθούν, να αναπολήσουν και να γελάσουν με το παρελθόν. Οι μπασκετμπολίστες της Εθνικής Ομάδας θα συζητήσουν με τον Βασίλη Σκουντή και τον Δημήτρη Θεοδωρόπουλο για τη σημασία της νίκης τους, για την επίδραση τους στην pop κουλτούρα και για τα συναισθήματα που μερικές φορές χρειάζονται 30 χρόνια για να εκφραστούν. Παράλληλα, εκπρόσωποι της επόμενης γενιάς του ελληνικού μπάσκετ θα εξηγήσουν τη σημασία της επίδρασης της στιγμής του 1987, ενώ αποσπάσματα από την πολιτική και κοινωνική επικαιρότητα της εποχής θα διαμορφώσουν το τοπίο για μια στιγμή που μπορεί να ήταν αθλητική, αλλά είχε τέτοια επίδραση στην ελληνική κοινωνία που μπορεί να αποτιμηθεί μόνο 30 χρόνια μετά, ένα απόγευμα στο κέντρο της Αθήνας.

Συμμετέχουν οι: Παναγιώτης Γιαννάκης, Μέμος Ιωάννου, Παναγιώτης Φασούλας, Κώστας Πολίτης, Θοδωρής Παπαλουκάς, Βαγγέλης Ιωάννου και σε βίντεο οι Νίκος Φιλίππου, Φάνης Χριστοδούλου, Γιώργος Συρίγος, Νίκος Πορτοκάλογλου.

Τη συζήτηση συντονίζουν οι δημοσιογράφοι Βασίλης Σκουντής και Δημήτρης Θεοδωρόπουλος.

Οργάνωση-Σχεδιασμός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Ελισάβετ Πανταζή, Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Σε συνεργασία με τους Αντώνη Πανούτσο, Δημήτρη Θεοδωρόπουλο, Παναγιώτη Μένεγο, Παναγή Παναγιωτόπουλο & Βασίλη Βαμβακά.

Η είσοδος είναι δωρεάν και είναι απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση θέσης

Η συζήτηση θα αναμεταδοθεί και με live streaming μέσω του sgt.gr

Η Ελλάδα του ’80 στη Στέγη: Στο πλαίσιο της έκθεσης GR80s: η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη, η Στέγη σχεδιάζει και υλοποιεί έως 12 Απριλίου 2017 ένα πρόγραμμα παράλληλων δράσεων με συζητήσεις, party, dj sets, workshops, προβολές ταινιών, escape room, bingo night και φυσικά, μια έκθεση φωτογραφίας σε επιμέλεια του φωτογράφου Σπύρου Στάβερη.

Σχεδιασμός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Ελισάβετ Πανταζή, Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη προκράτηση στο www.sgt.gr/gre/SPG1887

Posts navigation

1 2 3 227 228 229 230 231 232 233 279 280 281
Scroll to top