Open post

“Το νησί των σκλάβων” από το Θέατρο Κωφών Ελλάδος

“Το νησί των σκλάβων” από το Θέατρο Κωφών Ελλάδος

Το Θέατρο Κωφών Ελλάδος παρουσιάζει από τις 20 Ιανουαρίου την παράσταση «Το νησί των σκλάβων» σε σκηνοθεσία Βασίλη Βηλαρά. Κωφοί και ακούοντες ηθοποιοί συμπράττουν επάνω στη σκηνή. Μπλέκονται, μιλούν ταυτόχρονα, μοιράζονται τους ίδιους ρόλους και τους ερμηνεύουν παράλληλα, σεβόμενοι ο ένας τη γλώσσα του άλλου. Μια ιδιαίτερη πλατφόρμα διπλής διανομής που προσφέρει μια παράσταση-εμπειρία σε δύο γλώσσες: τη νοηματική και την ομιλουμένη.

Λίγα λόγια για το έργο

«Το νησί των σκλάβων» του Μαριβώ, ανάλαφρο και ταυτόχρονα σκοτεινό έργο του κλασικού Γάλλου συγγραφέα, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1725. Σήμερα μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ. Δύο αριστοκράτες και οι υπηρέτες τους, ναυαγούν σ΄ένα νησί που κατοικείται από εξεγερμένους σκλάβους. Στον παράξενο αυτό τόπο, τα αφεντικά υποχρεώνονται ν΄ανταλλάξουν ρούχα και ρόλους με τους σκλάβους τους και να τους υπηρετούν μέχρι να «νιώσουν τι σημαίνει πόνος» προκειμένου να πάρουν ένα ισχυρό μάθημα δικαιοσύνης και ανθρωπιάς. Το παιχνίδι των ρόλων ανάμεσα σε αφεντικά και σκλάβους, γρήγορα μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο και αποκαλυπτικά βίαιο παιχνίδι εξουσίας, εκδίκησης και έρωτα. Αυτή η μοναδική αντιστροφή των ρόλων του Μαριβώ, ο αφέντης που γίνεται δούλος και ο δούλος που αλλάζει σε αφέντη, επιβεβαιώνει ότι η κοινωνική ταυτότητα του ατόμου είναι πιο ισχυρή από τη θέλησή του να την υπερβεί και οδηγεί σε σύγχρονους συνειρμούς της πολιτικής πραγματικότητας.

Το Θέατρο κωφών Ελλάδος μετρά 33 χρόνια λειτουργίας. Στην μέχρι τώρα πορεία του παρουσίασε έργα από το Ελληνικό και Παγκόσμιο Δραματολόγιο. Τα τελευταία χρόνια συνεχίζει προς μια πιο πολιτική κατεύθυνση, και ασχολείται με θέματα όπως η μετανάστευση, οι άστεγοι αλλά και ιστορικές περιόδους της Ελλάδας (π.χ Εμφύλιος, Χούντα) σε μια προσπάθεια να εκπαιδεύσει τους κωφούς σε έννοιες και περιόδους που ποτέ δεν διδάχθηκαν στα σχολεία τους. Στόχοι του είναι η διάδοση της νοηματικής γλώσσας, η σχέση νοηματικής και ομιλουμένης γλώσσας και η ενσωμάτωση κωφών και ακουόντων καλλιτεχνών.

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Βηλαράς

Διερμηνεία/χρονισμός: Σοφία Ρομπόλη

Φωτισμοί: Ανδριάνα Δακανάλη

Σκηνικά/Κοστούμια: Βασίλης Βηλαράς

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βίντεο: Αλέξανδρος Βηλαράς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βούλα Βερδελή, Άννα Παπαδάκη

Κωφοί ηθοποιοί: Απόστολος Γιαννόπουλος, Πάνος Κατσής, Κώστας Μητσιόπουλος, Μάρθα Μπάμπη,  Φωτεινή Ταχά

Ακούοντες ηθοποιοί: Σοφία Καρρά, Ιάσων Bitter Κουρούνης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Χριστίνα Ροκαδάκη, Βασιλική Σουρρή

Info

Θέατρο Κωφών Ελλάδος

Σαχτούρη 8-10, Πλατεία Κουμουνδούρου

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, 21:15

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3214708 και 6945390799 | Κρατήσεις (μόνο με sms): 6981167502

Είσοδος: 10 ευρώ, 7 ευρώ μειωμένο, 5 ευρώ ανέργων | Διάρκεια: 60 λεπτά

Open post

“Karman”: Ένας super ήρωας από την εποχή της… σκιάς

“Karman”: Ένας super ήρωας από την εποχή της… σκιάς

Ο Καραγκιοζοπαίκτης Τάσος Κώνστας και ο εικαστικός Παντελής Μάκκας, σας προσκαλούν στο θέατρο ΠΚ, από την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2017 και κάθε Κυριακή στις 15:15, για να γνωρίσετε τον «Κάρμαν», το νέο πρόσωπο του αγαπημένου λαϊκού ήρωα, Καραγκιόζη.

Η πρωτότυπη παράσταση συνδυάζει την τέχνη του παραδοσιακού θεάτρου σκιών με τη σύγχρονη τέχνη του video art και ο Καραγκιόζης, ως Κarman, κλείνει το μάτι στην τεχνολογία, αλλά και στους κάθε προέλευσης σούπερ ήρωες, αλλάζει διάσταση στο σενάριο και στη φόρμα και συστήνεται ξανά.

Μαζί του όλες οι αγαπημένες φιγούρες από το κλασικό θέατρο σκιών, αλλά και αυτές με … super ιδιότητες. Η Agly woman τα Kol Boys, o Big George, o Nose κ.ά., υπερήρωες σε περιπέτειες στον… Milk Planet, τον Nose Planet, στον Dark Planet και φυσικά στον… Paraga planet!

Σύλληψη, σενάριο, ερμηνεία: Τάσος Κώνστας

Εικαστική επιμέλεια, βίντεο: Παντελής Μάκκας

Info

Τοποθεσία: Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν.Κόσμος, μετρό/Τραμ: Ν. Κόσμος

Ημερομηνία: Κάθε Κυριακή στις 15:15 από τις 8/1/17. Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία (Για παιδιά ηλικίας άνω των 5 ετών). Διάρκεια: 50΄.

Πληροφορίες: 210 9011677. Για σχολεία, ομαδικές κρατήσεις:  Τηλ.: 210 3227507

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ

Open post

«Μικροί Συγγραφείς»: λίγες μέρες έμειναν για να στείλεις τη δική σου ιστορία…

«Μικροί Συγγραφείς»: λίγες μέρες έμειναν για να στείλεις τη δική σου ιστορία…

Μέχρι τις 31/12/2016 περιμένουμε να στείλεις τη δική σου εκδοχή τέλους μίας από τις τέσσερις ημιτελείς χριστουγεννιάτικες ιστορίες που βρίσκονται στο site mikroisyggrafeis.ert.gr. Γίνε κι εσύ ένας μικρός συγγραφέας, συνεχίζοντας την ιστορία που θα επιλέξεις,  και δες την μετά με το όνομά σου αναρτημένη στο site των Μικρών Συγγραφέων. Τύπωσέ την και μοιράσου την με τους αγαπημένους σου!

Τέσσερις συγγραφείς γράφουν αποκλειστικά για το ert.gr την ημιτελή χριστουγεννιάτικη ιστορία τους και προσκαλούν τα παιδιά, ηλικίας 6-17 ετών, να γίνουν «Μικροί συγγραφείς» και να δώσουν τη δική τους συνέχεια στην ιστορία…

Επιλέξτε την ιστορία που σας εμπνέει, δώστε τη δική σας εκδοχή για το τέλος της και στείλτε τη έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2016 στο email [email protected]

Όλα τα παραμύθια  αναρτώνται στο site mikroisyggrafeis.ert.gr και το κάθε παιδί μπορεί να εκτυπώνει τη δική του ιστορία-παραμύθι.

Γονείς & δάσκαλοι, βοηθήστε τα παιδιά να γίνουν «Μικροί συγγραφείς»! Παρακινήστε τα να εκφραστούν και να δημιουργήσουν με τη φαντασία τους!

Open post

Οι «Καλοπροαίρετοι Θεατρίνοι» του Μαριβώ στο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Οι «Καλοπροαίρετοι Θεατρίνοι» του Μαριβώ στο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Το έργο του Μαριβώ, «Καλοπροαίρετοι Θεατρίνοι», είναι μια τρελή κωμωδία με τραγούδια και χορούς, από τις ελάχιστα παιγμένες. Φέτος τον χειμώνα ανεβαίνει στην κεντρική σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή. 

Σε μια εποχή, που σημαδεύτηκε από μεγάλες αλλαγές και καθιερώθηκε σαν Siècle des lumières (Διαφωτισμός), με προσωπικότητες παγκόσμιας λάμψης, όπως ο Βολταίρος, ο Μοντεσκιέ, Ντιντερό και οι άλλοι εγκυκλοπαιδιστές, ο Μαριβώ γράφει τις αντικλασικιστικές κωμωδίες του, κάνοντας μια χειρουργική επέμβαση στον έρωτα.

Με λεπτό χιούμορ και φινέτσα, καθιερώνει το δικό του ύφος (Marivaudage=περίτεχνο ύφος στη γλώσσα και την έκφραση), που αγγίζει πολλές φορές το τραγικό. Τα θέματα και η πλοκή δεν είναι σε καμία περίπτωση φάρσες, αλλά παίζουν ανέμελα και δεξιοτεχνικά με τον έρωτα και τον εγωκεντρισμό, τα πρώτα ερωτικά νεανικά σκιρτήματα και την αφέλεια, τη γυναικεία φιλαρέσκεια και τη μοναξιά. Ας μην ξεχνάμε βέβαια ότι όλη αυτή η κοινωνική και πνευματική άνθιση δεν εμπόδισε την επανάσταση του 1789 να έρθει και ν’ αλλάξει τα πάντα στην Ευρώπη. Έπειτα, θα συνεχίσει κάνοντας μια «ανέμελη» εκδρομή στα χωράφια της προβληματισμένης κωμωδίας.

Είναι το τρίτο έργο του Μαριβώ, που ανεβάζει το ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής, μετά τη «Γλωσσοκοπάνα» και το «Παιχνίδι του έρωτα και της τύχης». «Κάνουμε μια «ανέμελη» εκδρομή στα χωράφια της προβληματισμένης κωμωδίας. Με μια σύγχρονη ματιά που διατηρεί όλους τους κωμικούς και πολύχρωμους χυμούς του έργου και της κωμωδίας, θα μιλήσουμε για αφεντικά και υπηρέτες, για τον έρωτα και τα προβλήματα του και για τον αγώνα να κάνεις μια παράσταση» δηλώνει ο σκηνοθέτης.

Στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, σε ένα σκηνικό που δίνει τη δυνατότητα να παρελάσουν από τη σκηνή πολλές θεατρικές φόρμες, η παράσταση θα κινηθεί μεταξύ ρεαλισμού, κωμωδίας ηθών, γκροτέσκο, κουκλοθεάτρου, και με μία σύγχρονη ματιά θα διατηρήσει τα στοιχεία της εποχής.


Info

Η μετάφραση από τα Γαλλικά είναι της Άντας Κουγιά.

Η τελική απόδοση του κειμένου και η σκηνοθεσία είναι του Νίκου Καμτσή, που επιμελείται και τους φωτισμούς.

Σκηνικά-Κοστούμια: Μίκα Πανάγου

Μουσική: Χρήστος Ξενάκης

Παίζουν: Βίκυ Αθανασίου, Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Μυρσίνη Μορέλλι, Ειρήνη Καζάκου, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Μαρκέλλα Στάμου, Σάκης Τσίνιαρος, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου

Από τις 2 Δεκεμβρίου 2016, κάθε Παρασκευή και Σαββάτο στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 19:30

Θέατρο «ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ», Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Αθήνα

Τηλ.: 210.86.56.004, 210.8679535

Open post

«Το ξωτικό στο ράφι» μπορεί έχει «σοβαρές συνέπειες» στα παιδιά

«Το ξωτικό στο ράφι» μπορεί έχει «σοβαρές συνέπειες» στα παιδιά

Το ξωτικό στο ράφι είναι η νέα χριστουγεννιάτικη τρέλα που έχει καταλάβει γονείς και παιδιά σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Η παράδοση από τις ΗΠΑ εισήχθη στη Βρετανία και υιοθετήθηκε από πολλούς γονείς τα τελευταία χρόνια, αναφέρει δημοσίευμα της εφημερίδας «The Independent».


Ωστόσο ορισμένοι ψυχολόγοι προειδοποιούν: η ιδέα ότι ο Αγιος Βασίλης στέλνει κατάσκοπο να παρακολουθεί τα παιδιά μπορεί πραγματικά να βλάψει ή προκαλέσει νευρικότητα στους ανήλικους.

Ποιο είναι όμως το ξωτικό στο ράφι; 

To πρωτότυπο ξωτικό στο ράφι βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο που έγραψαν η Carole Aebersold και η Chandra Bell το 2004, με σκοπό να βελτιώσουν τη συμπεριφορά των παιδιών ενθαρρύνοντάς τα να παραμείνουν στη «λίστα των καλών» του Αγιου Βασίλη.
Τα ξωτικά του Αγιου Βασίλη αναχωρούν από τον Βόρειο Πόλο για κάθε σπίτι στις αρχές Δεκεμβρίου, για να παρακολουθούν τα παιδιά. Κάθε ανεπιθύμητη συμπεριφορά αναφέρεται πίσω στον Αγιο Βασίλη, ο οποίος τροποποιεί αναλόγως τη λίστα των άτακτων/καλών. Με τα χρόνια το βιβλίο έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές τόσο στις ΗΠΑ όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο και τώρα πλέον αποτελεί παράδοση σε πολλές οικογένειες.

Στο μεταξύ, οι καταστηματάρχες μετέτρεψαν την παράδοση σε ευκαιρία για κέρδη.
Οι γονείς μπορούν να αγοράσουν μία κούκλα ξωτικό από καταστήματα ή να την παραγγείλουν μέσω της επίσημης ιστοσελίδας «Το ξωτικό στο ράφι». Στο βιβλίο εξηγείται ότι τα ξωτικά γίνονται μαγικά, όταν τα παιδιά τους δίνουν ένα όνομα και τα αγαπούν. Στο πίσω μέρος του κάθε βιβλίου, οι οικογένειες έχουν την ευκαιρία να γράψουν το όνομά του ξωτικού τους και την ημερομηνία που υιοθετήθηκε. Μόλις το ξωτικό αποκτά όνομα, ο ανιχνευτής ξωτικό λαμβάνει την ειδική χριστουγεννιάτικη μαγεία του, τη μαγική δύναμη, η οποία του επιτρέπει να πετά προς και από τον Βόρειο Πόλο.

Πώς λειτουργεί

Η ιδέα είναι απλή. Οι γονείς βάζουν το ξωτικό σε ένα ράφι στις αρχές Δεκεμβρίου και ενημερώνουν τα παιδιά ότι θα τα παρακολουθεί συνεχώς και θα τα κρίνει για σημάδια κακής συμπεριφοράς. Οι γονείς πρέπει να μετακινούν το μικρό παιχνίδι σε όλο το σπίτι για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση ότι τρυπώνουν σε διαφορετικά μέρη και πάντα ενημερώνουν τον Αγιο Βασίλη.

Το βιβλίο αναφέρει ότι η μαγεία μπορεί να εξαφανιστεί αν κάποιος αγγίξει το ξωτικό στο ράφι. «Υπάρχει μόνο ένας κανόνας που πρέπει να ακολουθηθεί: «Παρακαλώ μην με αγγίζετε, επειδή θα φύγει η μαγεία και ο Αγιος Βασίλης δεν θα ακούσει όλα όσα έχω δει ή ξέρω». Παρά το γεγονός ότι οι οικογένειες δεν πρέπει να αγγίζουν το ξωτικό τους, μπορούν να μιλήσουν με αυτό και να του πουν όλες τις χριστουγεννιάτικες τους επιθυμίες, έτσι ώστε να μπορεί να υποβάλει την αναφορά στον Αγιο Βασίλη με ακρίβεια.

Γιατί η ιδέα μπορεί να είναι επιζήμια

Αν η ιδέα ενός ξωτικού που στέλνεται από τον ίδιο τον Αγιο Βασίλη μπορεί να προστεθεί στη μαγεία των Χριστουγέννων, ορισμένοι ειδικοί παιδοψυχολόγοι προειδοποιούν ότι η αντίληψη αυτή μπορεί να προκαλέσει φόβο και ντροπή στα παιδιά. Ο Ewan Gillon, ψυχολόγος και διευθυντής κλινικής Ψυχολογίας στη Σκωτία, θεωρεί ότι η ιδέα ενός ξωτικού που κινείται γύρω από το σπίτι, παρακολουθώντας κάθε κίνηση μας, θα μπορούσε να έχει «σοβαρές συνέπειες» στα παιδιά. «Το ίδιο το ξωτικό είναι αυτό που τα περισσότερα παιδιά θεωρούν συνήθως ένα θετικό χαρακτήρα των Χριστουγέννων. Ωστόσο, μπορούν να αρχίσουν να αισθάνονται άβολα, όταν γνωρίζουν ότι πρόκειται να έρθει «ζωντανό» κατά τη διάρκεια της νύχτας και ότι δεν θα ξέρουν πότε θα το δουν να κινείται γύρω. «Αυτό το άγνωστο μπορεί να προκαλέσει πραγματικό άγχος, ειδικά σε εκείνα τα παιδιά που μπορεί ήδη να έχουν τον φόβο των «στοιχειωμένων παιχνιδιών» ή «των παιχνιδιών που έχουν δει να ζωντανεύουν σε ταινίες», προσθέτει ο ψυχολόγος.

Η κλινική ψυχολόγος δρ. Κάθριν Έντουαρντ τονίζει ότι το ξωτικό θα μπορούσε να αποτρέψει τα παιδιά από το να μαθαίνουν από τα ίδια τα λάθη τους. «Μπορεί επίσης να οδηγήσει σε μακροπρόθεσμα αρνητικά συναισθήματα γύρω από τη γιορτή των Χριστουγέννων. Η χρησιμοποίηση της απειλής του ξωτικού ως τιμωρία για την κακή συμπεριφορά μπορεί να προκαλέσει σύγχυση, ειδικά για τα μικρότερα παιδιά που χρειάζονται η τιμωρία να ακολουθήσει αμέσως μετά την κακή συμπεριφορά τους, προκειμένου να την καταλάβουν» υποστηρίζει η ψυχολόγος. Γενικά η παράδοση του ξωτικού στο ράφι έχει δεχθεί έντονη κριτική.

Η αρθρογράφος του περιοδικού «The Atlantic», Kate Tuttle, την έχει αποκαλέσει «μάρκετινγκ ντυμένο παράδοση» με σκοπό «να κατασκοπεύει τα παιδιά». Τόνισε ακόμη ότι δεν πρέπει κανείς να «εκφοβίζει το παιδί με τη σκέψη ότι η καλή συμπεριφορά ισοδυναμεί με δώρα».

Open post

Η Hindi Zahra στην Αθήνα, σε μία μοναδική συναυλία

Η Hindi Zahra στην Αθήνα, σε μία μοναδική συναυλία

Τη Hindi Zahra τη γνωρίσαμε το 2010, όταν κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ, «Handmade». Από αυτό ξεχώρισε αμέσως το τραγούδι «Beautiful Tango», αλλά το τραγούδι που την έκανε διάσημη ήταν το «Stand Up», που έφτασε τις 26.000.000 θεάσεις στο YouTube κι έγινε έτσι το τραγούδι της επίσημης καμπάνιας της Western Union. Η ταλαντούχα Hindi, στις 3 Μαρτίου 2017, τραγουδάει στο Θέατρο Παλλάς για το αθηναϊκό κοινό…

Όπως η Hindi Zahra έχει απλωμένες τις ρίζες της καταγωγής της σε δύο ηπείρους, στη Βόρεια Αφρική και στην Ευρώπη, μιας και γεννήθηκε στο Μαρόκο από ντόπια μητέρα και πατέρα Γάλλο στρατιώτη, έτσι απολύτως μοναδικά, είναι και τα ρυθμικά στοιχεία των τραγουδιών της.

Εάν τολμούσαμε να περιγράψουμε τη μουσική της, θα λέγαμε ότι είναι ένα μείγμα από soul-folk και τζαζ, που έχει της ρίζες του στο μαροκινό νότο, στα σύνορα της μαύρης κουλτούρας. Η ρυθμική βάση των τραγουδιών της έχει έντονες ethnic επιρροές, ενώ οι μελωδίες τους είναι δυτικότροπες.

Την αποκάλεσαν «Patti Smith της Βόρειας Αφρικής» και το δεύτερο άλμπουμ της, «Homeland» (που κυκλοφόρησε το 2015) περιγράφηκε σαν «blues της ερήμου με αφροαμερικάνικες επιρροές». Άλλοι την αποκαλούν σύγχρονη Beth Gibbons και πολλοί την συγκρίνουν με τη Νorah Jones. Όπως και να έχει, το κοινό τη λατρεύει!

Η Hindi Zahra είναι μια πολύ ξεχωριστή περίπτωση καλλιτέχνη. Όχι μόνο τραγουδά και γράφει τους στίχους, αλλά και ενορχηστρώνει και κάνει η ίδια την παραγωγή των δίσκων της. Η Hindi Zahra σχολιάζει για τη μουσική της: «… είναι σαν ένα παζλ. Πρώτα γράφω τους στίχους, μετά ηχογραφώ τα κρουστά, μετά προσθέτω τις κιθάρες και τότε εμφανίζεται η μελωδία. Όταν οι κιθάρες αποκαλύπτουν τη μελωδία, είναι η ώρα των στίχων που έχω γράψει, πολλές φόρες μόνο τέσσερις φράσεις. Είναι η στιγμή που η μελωδία αρχίζει να αφηγείται την ιστορία του τραγουδιού…»

Τα κομμάτια του παζλ της μουσικής προσωπικότητας της Hindi Zahra περιλαμβάνουν τις βερβερίνικες ρίζες της καταγωγής της, τη μουσική της Βραζιλίας, του Πράσινου Ακρωτηρίου, της Ινδίας και του Ιράν. Όλα τα μουσικά είδη διασταυρώνονται και αλληλεπιδρούν το ένα στο άλλο και αναμειγνύονται στη μουσική της, όπως ακριβώς το Μαρόκο αποτελεί το σταυροδρόμι τόσων πολιτισμών.

Όλα ξεκινούν με τον ρυθμό… «Είναι σαν την καμήλα, αυτό το πανέμορφο ζώο…» λέει γελώντας η Hindi Zahra. «έχει τον δικό της ρυθμό, αλλά ο ρυθμός της είναι γεμάτος δύναμη. Αυτό το ρυθμό θέλω να κατακτήσω. Έχω εμμονή με τα κρουστά. Ακούω ένα ρυθμό από το Πράσινο Ακρωτήριο και αμέσως θέλω να το ακούσω στον παραδοσιακό λαϊκό ήχο του Μαρόκο, στο chabii. Ακούω τους Animal Collective, τον José González, hip-hop, τους Tinariwen. Είμαι επίσης οπαδός της Θιβετιανής μουσικής.»

Η ζωή της Hindi Zahra είναι ένα ταξίδι. Εκτός από την μουσική, ασχολείται με την ζωγραφική και έχει παίξει και στις ταινίες των, Fatih Akin: The Cut (Η Μαχαιριά) και Tala Hadid: Itar el-layl (The Narrow Frame of Midnight). Όταν τη ρωτούν για την ηθοποιϊα δηλώνει: «… είναι σαν το κολύμπι. Δεν ξέρεις να κολυμπάς αλλά όταν χρειαστεί, απλά πηδάς στο νερό. Είναι μια τρέλα, πώς θα μπορούσα να πω όχι;».

Εξαιρετικοί μουσικοί συνοδεύουν τη Hindi Zahra στο Παλλάς, το βράδυ της Παρασκευής, 3 Μαρτίου, στην πρώτη της εμφάνιση μπροστά σε αθηναϊκό κοινό: Jerome Plasseraud (κιθάρες), Paul Salvagnac (κιθάρες), David Dupuis (πλήκτρα και πνευστά), Jeff Hallam (μπάσο), Raphael Seguinier (ντραμς), Ze Luis Nascimento (κρουστά).

Open post

«Tutto Verdi» – Πρωτοχρονιάτικο γκαλά όπερας στο Μέγαρο (video)

«Tutto Verdi» – Πρωτοχρονιάτικο γκαλά όπερας στο Μέγαρο (video)

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υποδέχονται το κοινό, λίγο πριν από την Πρωτοχρονιά, με τη λαμπερή, πανηγυρική συναυλία «Tutto Verdi» για την υποδοχή του Νέου Έτους: ένα διττό αφιέρωμα στην αειθαλή μουσική του Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901) και στη θρυλική φυσιογνωμία της Μαρίας Κάλλας (1923-1977), από τον θάνατο της οποίας συμπληρώνονται 40 χρόνια, το 2017.

Έτσι, στις 30 Δεκεμβρίου, στις 20:30, αυτό το πρωτοχρονιάτικο γκαλά όπερας στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης σηματοδοτεί την έναρξη των επετειακών εκδηλώσεων στη μνήμη της απόλυτης ντίβας της όπερας, οι οποίες εντάσσονται στον Κύκλο Αφιέρωμα στη Μ. Κάλλας. Δύο λυρικοί πρωταγωνιστές με διεθνή καλλιτεχνική πορεία, η σοπράνο Τσέλια Κοστέα [Celia Costea] και ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, τραγουδούν διάσημες άριες και ντουέτα του Βέρντι που η μεγάλη υψίφωνος σφράγισε με τις ανεπανάληπτες ερμηνείες της. Στο πόντιουμ, ο Μίλτος Λογιάδης.

Παράλληλα, ακούγονται αποσπάσματα από τα έργα Η δύναμη του πεπρωμένου, Σιμόνε Μποκανέγκρα, Χορός μεταμφιεσμένων, Αττίλας, Τροβατόρε, Οθέλλος, Ιωάννα της Λωρραίνης. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του αφιερώματος έχει ο Άρης Χριστοφέλλης.

Η Μαρία Κάλλας και ο Βέρντι

Ο Ιταλός μουσικός Αρχιερέας και η Ελληνίδα Ιέρεια

Αναφερόμενος στον ρόλο που διαδραμάτισε η μεγάλη Ελληνίδα ερμηνεύτρια στην αναβίωση ξεχασμένων έργων του ιταλικού ρεπερτορίου, ο Χάρης Ξανθουδάκης, επιστημονικός συνεργάτης του ΜΜΑ, γράφει στο σημείωμά του για τη συναυλία: «Στη μεταπολεμική αποκατάσταση της μουσικής του Βέρντι πρωταγωνίστησε η διεθνής ελληνίδα “ντίβα” του λυρικού τραγουδιού […]. Παρόλο που είχε συμπεριλάβει άριες του συνθέτη στις “μαθητικές” της συναυλίες από το 1938 έως το 1941, η Κάλλας δεν είχε την ευκαιρία να υποδυθεί στη σκηνή κάποιον ρόλο από τις όπερες του Βέρντι, πριν από την αναχώρησή της από την Ελλάδα, το 1945 […]. Τον Απρίλιο του 1948, τραγούδησε τον ρόλο της Λεονόρας από τη Δύναμη του πεπρωμένου στην Τεργέστη […]. Η οριστική «εγκατάστασή» της στη Σκάλα του Μιλάνου έγινε τον Σεπτέμβριο του 1952, με τους Σικελικούς εσπερινούς. […]

Η ιδανική πρωταγωνίστρια της Τραβιάτας υπήρξε η σημαντικότερη ίσως μεταθανάτια πρέσβειρα της μουσικής του μεγάλου συνθέτη, η οποία ενθουσίασε –και εξακολουθεί να ενθουσιάζει χάρη στις πολυάριθμες ηχογραφήσεις– τους αφοσιωμένους οπαδούς και του ιταλού μουσικού Αρχιερέα και της ελληνίδας Ιέρειας».

Η Εισαγωγή από τη Δύναμη του πεπρωμένου

 …με το πασίγνωστο «μοτίβο της μοίρας», μία από τις δημοφιλέστερες ουβερτούρες του οπερατικού ρεπερτορίου, θα μυήσει το κοινό στην υποβλητική ατμόσφαιρα του διάσημου λυρικού έργου του Βέρντι. Στη συνέχεια, οι μουσικοί της ΚΟΑ θα πλαισιώσουν την Τσέλια Κοστέα και τον Δημήτρη Πλατανιά στη Σκηνή και Ντουέτο της Αμέλιας και του Δόγη «Favella il Doge ad Amelia Grimaldi…» («Ο Δόγης απευθύνεται στην Αμέλια Γκριμάλντι…») από την Α΄ Πράξη του Σιμόνε Μποκανέγκρα. Το πρώτο μέρος του γκαλά θα κλείσει με τη Σκηνή της Αμέλιας και του Ρενάτο, την Άρια της Αμέλιας και την Άρια του Ρενάτο «A tal colpa è nulla il pianto… Morrò, ma prima in grazia… Alzati! Là tuo figlio a te concedo riveder»…

Τιμές εισιτηρίων

12 € (Γ΄ Ζώνη), 22 € (Β΄ Ζώνη), 32 € (Α΄ Ζώνη), 45€ (Διακεκριμένη Ζώνη)

Ειδικές τιμές: 7€ (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ) και 9 € (65+, Πολύτεκνοι)

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333, www.megaron.gr

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Τηλ. 210 7257601-3, www.koa.gr

Open post

Το Ιδρυμα Θεοχαράκη υποδέχεται το 2017 με εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και γονείς!

Το Ιδρυμα Θεοχαράκη υποδέχεται το 2017 με εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και γονείς!

Παιδιά και γονείς έρχονται σε δημιουργική επαφή με τα εικαστικά, τη μουσική και το θέατρο, μέσα από τα εκπαιδευτικά προγράμματα που διοργανώνει, τον Ιανουάριο του 2017, το Ιδρυμα Θεοχαράκη.

Ανακαλύπτοντας τις τέχνες για παιδιά 2-4 ετών

Η εκπαιδευτικός Σπυριδούλα Χρόνη, με τη συμβολή έμπειρων μουσικοπαιδαγωγών, δημιουργεί ένα κλίμα αποδοχής και ενθάρρυνσης δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να ξεδιπλώσουν κομμάτια του εαυτού τους και να γευτούν τις χαρές που δίνει η επαφή με την τέχνη και η συμμετοχή στην ομάδα.

Σε κάθε κύκλο, μέσα από νέες θεματικές ενότητες, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα μυστικά της τέχνης, καθώς και τον κόσμο που τα περιβάλλει και θα δημιουργήσουν τα πρώτα τους εικαστικά αντικείμενα.

  • Απαραίτητη προϋπόθεση είναι η παρουσία ενός συνοδού για κάθε παιδί.
  • Kάθε κύκλος είναι αυτοτελής και μπορεί να παρακολουθηθεί ανεξάρτητα ή συνεχόμενα.

Ημερομηνίες:

28 Ιανουαρίου, 4, 11, 18 Φεβρουαρίου 2017

Σάββατο,  10.30-11.30 & 12.00-13.00

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 80 €

Για παιδιά 4- 6 ετών

Ταξίδι στη φύση μέσα από την τέχνη

Μια ξέφρενη ξενάγηση-περιήγηση στη φύση μέσα από ανατρεπτικές ιστορίες με την εικαστικό Γεωργία Χατζηβασιλειάδη. Τα παιδιά πρωταγωνιστούν σε ένα ταξίδι μυθοπλασίας στον κόσμο των ορατών, από τον κρυμμένο μικρόκοσμο έως τον μυστήριο μακρόκοσμο, με σκοπό να αντιληφθούν την ανθρώπινη  κλίμακα σε σχέση με το σύμπαν. Αναλύονται οι βασικές αρχές των πλαστικών τεχνών (σχέδιο, χρώμα, γλυπτική, χαρακτική) μέσα από ένα ανέμελο παιχνίδι με ζουλήγματα, τυπώματα, αγγίγματα, σφηνώματα, σταξίματα και ζυμώματα.

19 Ιανουαρίου 2017 Ταξίδι στα αστέρια

26 Ιανουαρίου 2017 Δεινόσαυροι και άλλα ζώα με παράξενο δέρμα

2 Φεβρουαρίου 2017 Μεγάλα και μικρά και μικροσκοπικά πλάσματα

9 Φεβρουαρίου 2017 Πάνω και κάτω από τη γη

16 Φεβρουαρίου 2017 Ο βυθός

23 Φεβρουαρίου 2017 Ηφαίστεια και Παγετώνες

 Πέμπτη, 18.00-19.30

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 75 € / Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 €

Για παιδιά 6- 12 ετών

H ζωγραφική ως παιχνίδι

Τα παιδιά αντιλαμβάνονται τη ζωγραφική ως ένα διασκεδαστικό πεδίο πειραματισμού, όπως ο καλλιτέχνης που δημιουργεί αυτοσχεδιάζοντας με τα υλικά και τα θέματά του. Οι πίνακες γνωστών ζωγράφων εμπνέουν τα παιδιά να κάνουν συσχετισμούς με τα συναισθήματά τους, με τον δικό τους κόσμο και να δημιουργήσουν μαγικές εικόνες, μέσα από μια παιγνιώδη διαδικασία παρατήρησης και πειραματισμού. Με την εικαστικό Χριστίνα Κάλμπαρη.

11 Ιανουαρίου 2017 Χορεύοντας με τις φιγούρες της Nicki de Saint Phalle

18 Ιανουαρίου 2017 Βουτιές στην πισίνα του David Hockney

25 Ιανουαρίου 2017 Στο τσίρκο με τον Marc Chagall

1 Φεβρουαρίου 2017 Οι μαγικές πόλεις του Hundertwasser

8 Φεβρουαρίου 2017 Ο Oskar Schlemmer και τα περίεργα κοστούμια του

15 Φεβρουαρίου 2017 Οι μυστήριες ιστορίες του Rene Magritte

Τετάρτη, 18.00-19.30 

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 75 € / Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 €

ARKKI Σχολείο αρχιτεκτονικής για παιδιά για παιδιά 6 – 13 ετών

Το πιο πρωτοποριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Ευρώπης, το ARKKI (School of Architecture for children and Youth), συνεχίζει τη δράση του και το φθινόπωρο, με νέους κύκλους εργαστηρίων για παιδιά ηλικίας από 6 έως 13 ετών.

Το καλοκαίρι, δεκάδες παιδιά πήραν μέρος στα καλοκαιρινά εργαστήρια και δημιούργησαν με τέχνη και φαντασία πρωτότυπες κατασκευές που τα ενθουσίασαν.

Τώρα, το δημιουργικό παιχνίδι που βασίζεται στην αρχιτεκτονική συνεχίζεται, με τον ίδιο πάντα στόχο, τα παιδιά να εξερευνήσουν με όλες τους τις αισθήσεις τον κόσμο, να ανακαλύψουν τα ταλέντα και τις κλίσεις, μέσα από δραστηριότητες που τους μαθαίνουν να πειραματίζονται, να σχεδιάζουν και να βλέπουν άμεσα το αποτέλεσμα της προσπάθειάς τους, που πάντα είναι πολύ εντυπωσιακό. Όλα τα προγράμματα ενδυναμώνουν την τρισδιάστατη αντίληψη, τη μαθηματική σκέψη και τις δεξιότητες επικοινωνίας.

Δυνατότητα παρακολούθησης: Σάββατo ή Κυριακή. 

Ημερομηνίες:

Σάββατο, 13.30-15.00

28 Ιανουαρίου, 4, 11, 18 Φεβρουαρίου 2017

Κυριακή, 12.00-13.30

29 Ιανουαρίου, 5, 12, 19 Φεβρουαρίου 2017

Κόστος συμμετοχής κάθε κύκλου: 80 €

 

 

 

 

 

 

 

 

Ανακαλύπτω, Παρατηρώ, Αγγίζω, Δημιουργώ, Βιώνω

Τα παιδιά, μέσα από ένα παιχνίδι ανακάλυψης των γεωμετρικών σχημάτων, σε έναν προκαθορισμένο και ειδικά διαμορφωμένο χώρο (χρώματος λευκού), εξοπλισμένο με έπιπλα από ανακύκλωση χαρτονιού (επίσης λευκού χρώματος), τοποθετούν αυτοκόλλητα. Έτσι, μέσω της διαδραστικής διαδικασίας, ανακαλύπτουν, παρατηρούν αγγίζουν και δημιουργούν βιώνοντας μια  εκπαιδευτικά καινοτόμα προσέγγιση ενός εκπαιδευτικού προγράμματος και δημιουργούν έναν χώρο-παλέτα κι έργο μαζί, μια τρισδιάστατη πολύχρωμη επιφάνεια σε φυσικό μέγεθος.

Ημερομηνίες: 29 Ιανουαρίου

Κυριακή, 10:00-11:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15 €

 

Για παιδιά 12- 14 ετών

Η τέχνη της αγχιμαχίας (debate)

Στην εποχή της ταχύτατης ενημέρωσης και καθώς οι νέοι σήμερα καλούνται να ανταγωνιστούν στη παγκόσμια αγορά εργασίας, η επικοινωνία και η κριτική σκέψη είναι απαραίτητες προϋποθέσεις και δεξιότητες. H Καλλίνα Μπασλή, προπονήτρια της Ελληνικής Ομάδας Σχολικού Debate για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα, προτείνει σε εφήβους, μέσα από τη διαδικασία του debate και της ρητορικής, να αναπτύξουν τις ικανότητές τους σε ένα ευχάριστο και δυναμικό περιβάλλον.

Μέσω δύο κύκλων πέντε εβδομαδιαίων συναντήσεων και μιας ανοιχτής παρουσίασης, οι συμμετέχοντες θα μάθουν πώς να αναπτύσσουν και να αντικρούουν επιχειρήματα, πώς να δομούν τον προφορικό και γραπτό λόγο, να υποστηρίζουν τις ιδέες τους με παραδείγματα, ενώ, παράλληλα θα εξασκήσουν και τις ρητορικές τους δεξιότητες μέσω παρουσιάσεων και ομιλιών.

Πώς να γίνετε καλός ομιλητής

Τι είναι το debate; Το debate ή αγχιμαχία είναι η διαδικασία δομημένης αντιπαράθεσης, κατά την οποία δύο πλευρές επιχειρηματολογούν πάνω σε ένα θέμα. Έρευνες από όλο τον κόσμο αποδεικνύουν ότι τα παιδιά που συμμετέχουν σε debates αναπτύσσουν την κριτική και αναλυτική σκέψη τους, αποκτούν σφαιρικότερη κατανόηση ενός γνωστικού αντικειμένου σε σχέση με απλές μεθόδους διδασκαλίας και αποκτούν περισσότερη αυτοπεποίθηση στην έκφραση των απόψεών τους.

Ημερομηνίες:

12, 19, 26 Νοεμβρίου 3,10,17 Δεκεμβρίου

Σάββατο,  17.00 – 19.00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 90 €

Παιδικές Παραστάσεις και Αφηγήσεις

Για παιδιά 6 ετών και άνω: Εκλάπη το κλειδί του Sol

Ένα διασκεδαστικό μουσικό «θρίλερ» για παιδιά ηλικίας από 6 ετών εκτυλίσσεται στην περιοχή του Πενταγράμμου: το Κλειδί του Σολ γίνεται άφαντο!

Ολοφάνερα μυστικά σχέδια και έντιμες δολοπλοκίες, αγνές  πλεκτάνες, ίντριγκες και ανακατωσούρες δημιουργούν ξεκάθαρα, μια γνήσια ατμόσφαιρα μυστηρίου.

Προβλήματα που λατρεύουμε να λύνουμε σε όλες τις ντετεκτιβικές κομεντί της Αιμιλίας Βασιλακάκη. Αυτή είναι η πρώτη τού είδους της που μεταφέρετε στη σκηνή, για να μας μπερδέψει όλους μαζί στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Θεοχαράκη!

8, 15, 29 Ιανουαρίου 2017

Κυριακή, 12.00-13.00

Κόστος συμμετοχής: 10 €

Για ενήλικες

Εργαστήριο εικαστικού κοσμήματος

Οι συμμετέχοντες αποκτούν πρακτικές γνώσεις για τη χρήση των συρμάτων και τις τεχνικές επεξεργασίας μετάλλων. Ανακαλύπτουν πολλά νέα υλικά, που τους δίνουν τη δυνατότητα να συνθέσουν μοναδικά και ιδιαίτερα κοσμήματα. Με τη σχεδιάστρια κοσμημάτων Ελένη Δασκαλάκη

ΚΥΚΛΟΣ 2

10 Ιανουαρίου 2017 Επίστρωση σμάλτου σε μέταλλα

17 Ιανουαρίου 2017 Πατίνα μετάλλου

24 Ιανουαρίου 2017 Κατασκευή αλυσίδας με πέτρες και σύρμα

Εργαστήριο ζωγραφικής

Yπερρεαλισμός και Ντανταϊσμός

Μέσα σε μια εποχή ταραγμένη, αλλά και με μεγάλες κοινωνικοπολιτικές αλλαγές, όπου νέες θεωρίες πάνω στην ψυχολογία και την ψυχανάλυση επηρέασαν όλα τα πεδία της Τέχνης, γεννήθηκαν νέα κινήματα που έπαιξαν  καταλυτικό ρόλο στην πορεία της.

ΚΥΚΛΟΣ 2     

13, 20, 27 Ιανουαρίου 3, 10, 17 Φεβρουαρίου 2017

 Παρασκευή, 17.30-20.30

Συνολικό κόστος συμμετοχής για κάθε κύκλο: 130 €

Φτιάχνοντας αξεσουάρ με ευτελή υλικά σε καιρούς κρίσης

Οι συμμετέχοντες δημιουργούν κοσμήματα και αξεσουάρ από ευτελή υλικά, όπως σφουγγάρια, καπάκια, σύρματα και κουμπιά. Με τη σχεδιάστρια κοσμημάτων και αξεσουάρ, Χριστίνα Αγγελοπούλου («Στρίγκλες»).

15 Ιανουαρίου Κυριακή, 17:00-20:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25 €

Ιδρυμα Θεοχαράκη

Βασ.Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
10671, Αθήνα

Tηλ.: 210 3611206

Open post

«Ποίηση χωρίς τέλος» στους κινηματογράφους! (video)

«Ποίηση χωρίς τέλος» στους κινηματογράφους! (video)

Μέσα από τον αυτοβιογραφικό του φακό, ο Αλεχάντρο Χοδορόφσκι, στην ταινία του «Ποίηση χωρίς τέλος» (Poesia Sin Fin/Endless Poetry), που από τις 29 Δεκεμβρίου προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες, αφηγείται τα χρόνια της νιότης του στη Χιλή!

Βρισκόμαστε στο Σαντιάγο της Χιλής. Τη δεκαετία του ’40 και του ’50 ο «Αλεχαντρίτο» Χοδορόφσκι αποφασίζει να γίνει ποιητής, ενάντια στη θέληση της οικογένειάς του. Μπαίνοντας στους κύκλους της καλλιτεχνικής αβανγκάρντ της εποχής, ο εικοσάχρονος Αλεχάντρο θα γνωρίσει τον Ενρίκε Λιν, τη Στέλλα Ντίαζ, τον Νικάνορ Πάρρα και άλλους πολλά υποσχόμενους αλλά άγνωστους ακόμα νεαρούς συγγραφείς, που στη συνέχεια θα γίνουν οι Μεγάλοι της μοντέρνας λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας. Βυθισμένοι σ’ έναν κόσμο ποιητικού πειραματισμού θα ζήσουν όλοι μαζί, όπως λίγοι αποτόλμησαν στο παρελθόν: αισθησιακά, αυθεντικά, με τρέλα και πλήρη ελευθερία.

Μέσα από τον αυτοβιογραφικό του φακό, ο Αλεχάντρο Χοδορόφσκι αφηγείται τα χρόνια της νιότης του στη Χιλή, μια περίοδος απελευθέρωσης από τους κοινωνικούς και οικογενειακούς περιορισμούς και ένταξης στον μποέμ καλλιτεχνικό κύκλο της εποχής. Η ταινία λειτουργεί ως ένα αφιέρωμα στην καλλιτεχνική κληρονομιά της Χιλής, αλλά και ως μια ωδή στην αναζήτηση για την ομορφιά και την εσωτερική αλήθεια, ως παγκόσμια δύναμη ικανή να αλλάξει τη ζωή του ανθρώπου, με την υπογραφή ενός καλλιτέχνη που έχει αφιερώσει τη ζωή και την καριέρα του στην πνευματική και καλλιτεχνική ευαισθητοποίηση.


INFO

2016. Γαλλία – Χιλή. Έγχρωμο

Σκηνοθεσία, σενάριο: Αλεχάντρο Χοδορόφσκι

Διευθυντής φωτογραφίας: Κρίστοφερ Ντόιλ

Πρωταγωνιστούν: Αδάν Χοδορόφσκι, Παμέλα Φλόρες, Μπρόντις Χοδορόφσκι.

Γλώσσα: Ισπανικά | Είδος: Σουρεαλιστική Βιογραφία, Δραματική. Διάρκεια: 128’

ΑΣΤΟΡ & Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Open post

«Επιθυμίες των Χριστουγέννων» στο Μουσείο Συναισθημάτων

«Επιθυμίες των Χριστουγέννων» στο Μουσείο Συναισθημάτων

Τον Δεκέμβριο το Μουσείο Συναισθημάτων, μέσα από τα σαββατοκυριακάτικα εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, δίνει χώρο στην επιθυμία ή αλλιώς στην πηγή του προσωπικού νοήματος στη ζωή!      

 Χριστουγεννιάτικο εργαστήρι για μικρούς και μεγάλους

«Επιθυμίες των Χριστουγέννων»

Χριστούγεννα Πρωτούγεννα, πρώτη γιορτή του χρόνου!

Πρώτη γιορτή του χρόνου, αναζήτηση της πρώτης, πρωταρχικής επιθυμίας…

Στις γιορτές οι επιθυμίες μοιάζουν με καζάνι που βράζει.

Θέλω διακοπές, παιχνίδια, στολίδια, δέντρο, δώρα, γλυκά, ξεκούραση, γιορτή, συναντήσεις, μοίρασμα, κάτι που ακόμη δεν το ξέρω! Είναι κι άλλα που έρχονται έτσι κι αλλιώς, θέλω δε θέλω!

Όλα αυτά που θέλω πόσο χωράνε στη γιορτή, πόσο χωράνε στη στιγμή;

Πώς αυτά που θέλω ταιριάζουν με αυτά που και άλλοι άνθρωποι θέλουν;

Ακόμα και εάν θέλουμε ίδια πράγματα, με τον ίδιο τρόπο τα οραματιζόμαστε ή τα εννοούμε;

Hμερομηνίες: 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2016

Ηλικίες: Ενήλικες και παιδιά 5 – 12 ετών

 

«Παραμυθοϊστορία … ο Γιάννης που δεν ήξερε το Φόβο!»

Το σημερινό μας ταξίδι αφετηρία έχει το ομότιτλο λαϊκό παραμύθι…

«Ο Γιάννης που δεν ήξερε το φόβο!»

Γιάννης εδώ, Γιάννης εκεί… το φόβο βγήκε για να βρει… πού;

Στον κόσμο των παραμυθιών, πέρα από το σπίτι του και πέρα από το χωριό του.

 

Πριν από την ώρα του, χωρίς να ξέρει πώς και τι, το φόβο πάει κι αναζητεί!

Κίνδυνο διατρέχει; Πολύ πιθανό.

Πού πηγαίνει ξέρει; Ιδέα δεν έχει.

Τι θέλει ξέρει; Πολύ καλά.

Εφόδια έχει; Ψωμί, τυρί και μια ευχή.

Τα υπόλοιπα από κοντά…

Hμερομηνίες: 7 Ιανουαρίου 2017

Ηλικίες: Ενήλικες και παιδιά 5 – 12 ετών

Ώρα: 1 μ.μ. έως 2μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου: 8 ευρώ

 

Διαδραστική Έκθεση 2016-2017 «Γεια σου Κύριε Φόβε!»

Κάθε Σαββατοκύριακο του Δεκεμβρίου και καθημερινά κατά τη διάρκεια των χριστουγεννιάτικων διακοπών, το Μουσείο Συναισθημάτων υποδέχεται τους μικρούς και τους μεγάλους επισκέπτες στη διαδραστική έκθεση «Γεια σου κύριε Φόβε!».

Μια έκθεση για να αντιμετωπίσουμε το φόβο, μικροί και μεγάλοι μαζί, μέσα από το παιχνίδι με τα εκθέματα!

Βοηθός στο παιχνίδι θα είναι ο Μπου το φοβιτσιάρικο φαντασματάκι του Μουσείου!

Ημερομηνίες: 27, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου 2016

Ηλικίες
Ηλικίες: Ενήλικες και παιδιά 4 – 12 ετών

Ωρα: 10-13:00

Είσοδος: 4 ευρώ

 

Posts navigation

1 2 3 235 236 237 238 239 240 241 265 266 267
Scroll to top