Open post

«Σκοράρουμε για το Χαμόγελο του Παιδιού»

«Σκοράρουμε για το Χαμόγελο του Παιδιού»

Χιλιάδες παιδιά από τη Θεσσαλονίκη και την ευρύτερη περιοχή παίζουν μπάλα για τα χιλιάδες παιδιά που στηρίζει «Το Χαμόγελο του Παιδιού», στο πλαίσιο του 3ου ποδοσφαιρικού τουρνουά «Σκοράρουμε για το Χαμόγελο», που διοργανώνει ο εθελοντικός οργανισμός, την Πέμπτη 10 και την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου, από 09:00 έως 13:00, και το Σάββατο 12 Νοεμβρίου από 09:00 έως 17:00, στο Εθνικό Καυτανζόγλειο Στάδιο!

Μικροί ποδοσφαιριστές από σχολικές ομάδες και ομάδες ακαδημιών συμμετέχουν σ’ ένα γιορτινό αγωνιστικό τριήμερο για «Το Χαμόγελο του Παιδιού».

Πρόκειται για μία συνδιοργάνωση του «Χαμόγελου του Παιδιού» με την Επιτροπή Εθνικού Καυτανζόγλειου Σταδίου, τη Μητροπολιτική Ενότητα Θεσσαλονίκης, την Ένωση Ποδοσφαιρικών Σωματείων Μακεδονίας και την Περιφερειακή Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Κεντρικής Μακεδονίας. Το τουρνουά τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Τα παιδιά  «Σκοράρουν για το Χαμόγελο»!

Το εισιτήριο έχει τη συμβολική τιμή των 2€ και ισχύει για όλο το τριήμερο και για όλους τους αγώνες. Όλα τα έσοδα θα υποστηρίξουν τις ανάγκες και τις δράσεις του εθελοντικού οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού».

Επίσης, σε αυτό το εορταστικό τριήμερο για τα παιδιά, θα πραγματοποιηθούν διάφορες δράσεις και δραστηριότητες από Φορείς, Υπηρεσίες & Συλλόγους του Νομού και συγκεκριμένα από τη Γενική Αστυνομική Διεύθυνση Θεσσαλονίκης, την Πυροσβεστική Υπηρεσία Θεσσαλονίκης, το Γ΄ Σώμα Στρατού, την 113 Πτέρυγα Μάχης, τη Ναυτική Διοίκηση Β. Ελλάδας, το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών & Μουσείο Τεχνολογίας Noesis, την Ελληνική Ομάδα Διάσωσης, τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό, το Σώμα Προσκόπων και την Παμποντιακή Ομοσπονδία Ελλάδας και τον Φορέα Διαχείρισης Στερεών Αποβλήτων Κεντρικής Μακεδονίας, που θα προσδώσουν μια ατμόσφαιρα εκπαιδευτικού, ενημερωτικού και ψυχαγωγικού χαρακτήρα.

Για προπώληση εισιτηρίων και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε:

Παπακυριαζή 3, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310250160, [email protected]

  • Ένωση Ποδοσφαιρικών Σωματείων Μακεδονίας

Τσιμισκή 31 , Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310284285, [email protected]

  • Κέντρο Διάδοσης Επιστημών & Μουσείο Τεχνολογίας Noesis

6o χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης, τηλ. 2310 483000, [email protected]

Open post

91 βιβλία με έργα τέχνης του Αλέκου Φασιανού στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων

91 βιβλία με έργα τέχνης του Αλέκου Φασιανού στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων

Την έκθεση 91 βιβλία με έργα τέχνης του Αλέκου Φασιανού, από τις συλλογές της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χ.& Σ. Μοσχανδρέου Ι. Π. Μεσολογγίου παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, στο κτίριο του Μεταξουργείου, από τις 8 Νοεμβρίου 2016 έως τις 8 Ιανουαρίου 2017.

Η ξεχωριστή έκθεση, την οποία επιμελείται η Λουίζα Καραπιδάκη, εγκαινιάζεται την Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2016, στις 20:00.

«Η έκθεση έχει ένα πολλαπλό ενδιαφέρον και από την εικαστική της πλευρά με το εικονογραφικό έργο, 40 ετών, του Αλέκου Φασιανού και από την εκδοτική πλευρά με τις σπάνιες συλλεκτικές εκδόσεις. Παρουσιάζονται συνολικά 91 βιβλία από τη Συλλογή της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χ.& Σ. Μοσχανδρέου της Ι. Π. Μεσολογγίου. Τα 395 εμπεριέχοντα έργα τέχνης του Αλέκου Φασιανού, τα οποία χρονολογούνται από το 1973 έως και το 2013, είναι υπογεγραμμένα και αριθμημένα από τον καλλιτέχνη. Ενδεικτικά πρόκειται για πρωτότυπες ζωγραφιές, σχέδια, estampes, pochoir, λινοτυπίες, κολάζ, μεταξοτυπίες, χαρακτικά (λιθογραφίες, χαλκογραφίες, pointes-sèches, χαρακτικά σε Λινόλεουμ), χαρτοκολλητικές ή διατρητογραφίες επιζωγραφισμένες και άλλες μικτές τεχνικές.

Στις εκδόσεις περιλαμβάνονται κείμενα από την αρχαία ελληνική γραμματεία (Θεόκριτος, Σαπφώ, Αλκαίος, Αριστοφάνης, Όμηρος), από τη νεοελληνική ποίηση (Δημήτρης Άναλις, Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, Δημήτρης Γιακουμάκης, Μάνος Ελευθερίου, Ανδρέας Εμπειρίκος, Κ.Π. Καβάφης, Νίκος Καρούζος, Γιώργος Κοτζιούλας, Δημήτρης Κρανιώτης, Θανάσης Νιάρχος, Γιώργος Μανιώτης, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Κωστής Παλαμάς, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Ηλίας Πετρόπουλος, Γιάννης Ρίτσος, Μίλτος Σαχτούρης, Διονύσιος Σολωμός, Γιάννης Σουλιώτης, Αντώνης Φωστιέρης, Ντίνος Χριστιανόπουλος, Βαγγέλης Χρόνης) και των συγγραφέων Κώστα Ταχτσή και Ελένης Βακαλό. Επίσης περιλαμβάνονται ποιήματα Γάλλων ποιητών (μεταξύ άλλων των Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Pierre André Benoit, Jean Cocteau, Michel Déon, Jean-Marie Drot, Léon-Paul Fargue, Hamid Fouladvind), του Χιλιανού ποιητή Luis Mizon και του Ισπανού Fernando Arrabal. Η έκθεση συμπληρώνεται και με εικονογραφημένα βιβλία-λευκώματα του Αλέκου Φασιανού, όπως «Murmures/Ψίθυροι», «Fruits et Amours», «Αρχαίοι πολεμιστές», «Πολεμιστές», «Mythologie quotidienne», «Le cycliste amoureux» και άλλα. Τα βιβλία έχουν κυρίως τυπωθεί σε Ελλάδα και Γαλλία και μέσα σε αυτά ξεχωρίζουν οι εκδόσεις Fata Morgana, Μιμνέρμος κ.ά.», σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, Λουΐζα Καραπιδάκη.

Όπως σημειώνει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων & Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ: «Στον δρόμο για το 2018, όπου η Αθήνα έχει χαρακτηριστεί παγκόσμια πρωτεύουσα του βιβλίου, η έκθεση των βιβλίων του Αλέκου Φασιανού εγκαινιάζει μια σειρά από εκθέσεις που παρουσιάζουν επιφανείς ζωγράφους και χαράκτες οι οποίοι συνεργάστηκαν με συγγραφείς και ποιητές, καθώς και με κείμενα σύγχρονα και αρχαία, και σφράγισαν τη σχέση της τέχνης με το βιβλίο στον 20ό αιώνα. Η περίπτωση του Αλέκου Φασιανού με τη γραφή και την ποίηση είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική, καθώς και η εξέχουσα θέση στο εικαστικό του ιδίωμα. Η άμεση και προσωπική του σχέση με μεγάλους συγγραφείς της γενιάς του, όπως και η πρωτοτυπία με την οποία ξεπέρασε την παραδοσιακή εικονογράφηση για να επεξεργαστεί νέους εικαστικούς τρόπους, τεχνικές και ευαισθησίες, δικαιώνουν την ιδιαίτερη σημασία αυτής της πλευράς του έργου του, καθώς και τη σημασία των βιβλίων που εκτίθενται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων...».

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Κτίριο Μεταξουργείου
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή
Τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00-21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00-19:00, Κυριακή 10:00-15:00

Είσοδος ελεύθερη

Open post

«Το καπλάνι της βιτρίνας» της Άλκης Ζέη, για 2η χρονιά στο Αβάκιο (video)

«Το καπλάνι της βιτρίνας» της Άλκης Ζέη, για 2η χρονιά στο Αβάκιο (video)

Πρεμιέρα κάνει την Κυριακή 13 Νοεμβρίου στις 15:00 στο θέατρο Αβάκιο, το αριστούργημα της Άλκης Ζέη «Το καπλάνι της βιτρίνας», σε διασκευή-σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη.

Το κλασικό μυθιστόρημα, που παρουσιάζεται για 2η σεζόν και για λίγες μόνο παραστάσεις, «ζωντανεύει» επί σκηνής με 11 ηθοποιούς, με προβολές 3D-Video art που συνθέτουν το σκηνικό του καλοκαιριού του 1936, κατασκευασμένο από τον σκηνογράφο-ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ, αλλά και με τις ξεχωριστές μουσικές του Μιχάλη Αβραμίδη.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να «ταξιδέψουν» στο Λαμαγάρι -εκεί όπου έζησε τα παιδικά της χρόνια η συγγραφέας- και κυρίως στα συναισθήματα και στην αθωότητα δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς.

Το καπλάνι της Βιτρίνας, το αξέχαστο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, το πρωτοδιάβασα όταν ήμουν παιδί. Ήταν ένα από τα βιβλία εκείνα που με έκαναν να αγαπήσω από νωρίς τη λογοτεχνία. Αλλά και κάτι περισσότερο. Γράφτηκε καθοριστικά μέσα μου, σαν μια αληθινή εμπειρία.  Οι εικόνες του μεσοαστικού σπιτιού στη Σάμο, τα απογεύματα των Κυριακών, οι λεπτές ισορροπίες της οικογένειας που δοκιμάζονταν καθώς άλλαζαν οι εξωτερικές συνθήκες… Και πιο πολύ οι σκέψεις και τα συναισθήματα των παιδιών, όταν, εκεί που όλα ήταν παιχνίδι, ξαφνικά το παιχνίδι σοβάρεψε και η περιπέτεια έγινε αληθινή. Η εξαιρετική γραφή της Ζέη μας κάνει πανεύκολα να ταυτιστούμε με την αθώα ματιά των παιδιών και δούμε σύνθετα γεγονότα με τρόπο απλό και καίριο.  Είμαι ευτυχής που το ξαναδιάβασα μετά από τόσα χρόνια.

Το καπλάνι της Βιτρίνας έγινε λοιπόν θεατρική παράσταση, με πολλή φροντίδα από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη. Βρήκε πολύ μεγάλη ανταπόκριση και συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά.  Είναι ακριβώς η κατάλληλη εποχή για να ξαναδιαβάσουμε ή να δούμε στο θέατρο το έργο αυτό. Όποιος το γνωρίζει, θα καταλαβαίνει τι εννοώ. Ένα έργο που με σεμνό, αφοπλιστικό τρόπο, τρυφερότητα και χιούμορ μας κάνει να νιώσουμε την ουσία του ανθρωπισμού και της δημοκρατικής συνείδησης, αξίες που, τότε (το 1936 διαδραματίζεται) όπως και τώρα περνούν δύσκολες ώρες.

Στην παράσταση, εγώ παίζω το ρόλο της μαμάς των κοριτσιών. Μια φροντισμένη, μεσοαστή γυναίκα της εποχής, με δημοκρατικές ιδέες, που προσπαθεί διακριτικά να κρατήσει ισορροπίες μέσα στην οικογένειά της, ανάμεσα στα διαφορετικά πιστεύω, να στηρίξει τα παιδιά της, να κρατήσει τις αρχές της μέσα σε ένα κοινωνικοπολιτικό περιβάλλον που ολοένα δυσκολεύει και σκοτεινιάζει, καθώς ο πόλεμος πλησιάζει. 

Είναι όμορφο για μένα να γίνω μέρος αυτού του κόσμου πάνω στη σκηνή, να μεταφέρω, παρέα με τους υπόλοιπους ηθοποιούς, το πολύτιμο αυτό υλικό στα παιδιά”  είπε, αναφερόμενη στο έργο και στο ρόλο της, η ηθοποιός Μαριλίτα Λαμπροπούλου.

’’Πήγα με πολύ αγωνία να δω «Το καπλάνι της Βιτρίνας» διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου κάθονταν τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανίψια και μικρανίψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η Αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι -δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.

Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί, βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα. Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια. Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως. Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’ δήλωσε η συγγραφέας του έργου Άλκη Ζέη, όταν είδε το δημιούργημά της να «ζωντανεύει» στο θεατρικό σανίδι. 

Θεατρική διασκευή/σκηνοθεσία:  Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά- κοστούμια:  Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική:  Μιχάλης Αβραμίδης

Στίχοι τραγουδιού:  Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Φωτισμοί:  Αλέκος Αναστασίου

Προβολές 3D και Video Art:  Σπύρος Ρασιδάκης , Αλέξανδρος Τσερέπας

Επιμέλεια κίνησης : Κική Μπάκα

Φωτογραφίες : Διαμαντής Τάσσης,  Χρίστος Σιμάτος

Παίζουν: Γιάννης Καρατζογιάννης,  Χριστίνα Θεοδωροπούλου,  Δημήτρης Μαύρος, Μαριλίτα Λαμπροπούλου,  Μαρία Κοκκινίδου,  Τζένη Παρασκευαΐδου, Φοίβος Παπακαλούσης, Χριστίνα Πάγκαλη, Πανάγος Ιωακείμ,  Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Γιώργος Βουβάκης.

INFO

Θέατρο Α Β Α Κ Ι Ο Ιερά Οδός 7-11, Αθήνα

Διάρκεια : 2 ώρες με διάλειμμα

Παραστάσεις: Πρεμιέρα  Κυριακή  13 Νοεμβρίου στις 15:00

Κυριακές στις 12:00 –  Πρωινές για σχολεία στις 10:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€  Ενήλικες, 10€  Παιδικό, 8€  Ομαδικό

Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 5325563 / 697 7063881

Open post

«Απόσταγμα Ρωσίας» στο Μέγαρο Μουσικής (video)

«Απόσταγμα Ρωσίας» στο Μέγαρο Μουσικής (video)

Δύο σημαντικοί Ελληνες καλλιτέχνες με διεθνή παρουσία, η φλαουτίστα Ναταλία Γεράκη και ο πιανίστας Απόστολος Παληός, ερμηνεύουν, στο Μέγαρο Μουσικής, ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα που σκιαγραφεί μουσικά τη ρωσική ρομαντική και σοβιετική εποχή μέσα από αριστουργήματα των Τσαϊκόφσκι,  Ραχμάνινοφ, Στραβίνσκι, Χατσατουριάν, Γκλίνκα-Μπαλάκιρεφ, Σνίτκε και Προκόφιεφ.

Η συναυλία, που φιλοξενείται στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ, έχει τίτλο «Απόσταγμα Ρωσίας» και σηματοδοτεί την έναρξη των φετινών εκδηλώσεων του Κύκλου Μουσικής Δωματίου «Από τη Ρωσία με αγάπη».

Το πρόγραμμα…

…αρχίζει με τη Σουίτα σε παλαιό ύφος, έργο 80 (1972) του Άλφρεντ Σνίτκε (1934-1998), του μεγαλύτερου Ρώσου συνθέτη από την εποχή του Σοστάκοβιτς. Στη συνέχεια θα ακουστεί «Ο κορυδαλλός» (1840) από τον κύκλο τραγουδιών Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη των Γκλίνκα-Μπαλάκιρεφ σε εκδοχή για σόλο πιάνο. Το πρώτο μέρος περιλαμβάνει επίσης ένα απόσπασμα της όπερας «Το αηδόνι» (1914) του Ίγκορ Στραβίνσκι (1882-1971), που βασίζεται στο διάσημο παραμύθι Το αηδόνι του αυτοκράτορα του Άντερσεν. Το πρώτο μέρος ολοκληρώνεται με τρία έργα του αρμενικής καταγωγής Αράμ Χατσατουριάν (1903-1978), σε μεταγραφή για φλάουτο και πιάνο: το Βαλς από τη σκηνική μουσική Μασκαράτα (1941), το Adagio του Σπάρτακου και της Φρυγίας από το δημοφιλέστατο μπαλέτο Σπάρτακος (1954) και τον περίφημο Χορό των σπαθιών από το μπαλέτο Γκαϊανέ (1942).

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας αποτελείται από έργα Ραχμάνινοφ, Τσαϊκόφσκι και Προκόφιεφ. Το πρώτο έργο, η Ελεγεία για πιάνο σε μι ύφεση ελάσσονα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943), που είναι και το εναρκτήριο του πιανιστικού κύκλου Πέντε κομμάτιαφαντασίες, έργο 3 αρ.1 (1892). Η δεύτερη σύνθεση είναι η δημοφιλής Άρια του Λιένσκι «Πού έχετε χαθεί μέρες χρυσές της άνοιξης μου;» από τη διάσημη όπερα Ευγένιος Ονιέγκιν, έργο 24 (1879) του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893) σε μεταγραφή για φλάουτο και πιάνο. Η βραδιά θα κλείσει με ένα από τα προσφιλέστερα έργα μουσικής δωματίου του 20ού αιώνα, την αριστουργηματική Σονάτα αρ. 2 για φλάουτο και πιάνο σε ρε μείζονα, έργο 94 του Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953) που γράφτηκε το 1943.

Tιμές εισιτηρίων

10 € (Ζώνη Β) ● 15 € (Ζώνη Α)

Ειδικές τιμές

4 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι) ● 6 €  (πολύτεκνοι, 65+)

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333

www.megaron.gr

Open post

Η Διαβητολογική Εταιρεία Βόρειας Ελλάδας γιορτάζει τα 30 χρόνια της με «Ποδήλατο για τον διαβήτη» (video)

Η Διαβητολογική Εταιρεία Βόρειας Ελλάδας γιορτάζει τα 30 χρόνια της με «Ποδήλατο για τον διαβήτη» (video)

Με αφορμή τα 30 χρόνια από την ίδρυσή της, η Διαβητολογική Εταιρεία Βόρειας Ελλάδας διοργανώνει το 30ό Επετειακό Πανελλήνιο Συνέδριό της από τις 16 έως τις 19 Νοεμβρίου 2016, με ενδιαφέρον επιστημονικό πρόγραμμα, νέες έρευνες και θεραπευτικές προτάσεις για την αντιμετώπιση του σακχαρώδη διαβήτη και με καλεσμένους διεθνώς διακεκριμένους καθηγητές απ’ όλο τον κόσμο.

Στο πλαίσιο του Συνεδρίου, που αποτελεί μία ιδιαίτερη στιγμή για την ιστορία και την παρουσία της ΔΕΒΕ καθώς σηματοδοτεί τα 30 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας της, θα παρουσιάζονται για πρώτη φορά νέες φαρμακευτικές ουσίες, καθώς και θεραπευτικές προτάσεις για την αντιμετώπιση του σακχαρώδη διαβήτη, ενώ διεθνώς καταξιωμένοι καθηγητές απ’ όλο τον κόσμο αναλύουν τα καινούργια δεδομένα και τις εξελίξεις, με έμφαση στην εκπαίδευση των ιατρών στην αντιμετώπιση της νόσου.

Παράλληλα, παρουσιάζεται το επιστημονικό κι ερευνητικό της έργο της ΔΕΒΕ όλα αυτά τα χρόνια, δίνοντας ένα επετειακό κι εορταστικό τόνο στο 30ό Συνέδριο, που πραγματοποιείται στο ξενοδοχείο Makedonia Palace, και φιλοδοξεί να αποτελέσει μια γιορτή, τόσο από επιστημονικής άποψης όσο και από την πλευρά εκδηλώσεων.

Στο πλαίσιο αυτό, η Διαβητολογική Εταιρεία Βόρειας Ελλάδας διοργανώνει ποδηλατοδρομία στη νέα παραλία Θεσσαλονίκης στις 20 Νοεμβρίου 2016, ώρα 12:30, με σκοπό την ενίσχυση του μηνύματος για την αντιμετώπιση του διαβήτη μέσα από την καθημερινή άσκηση.

Λίγο πριν θα πραγματοποιηθεί ενημερωτική ημερίδα για το κοινό, στο ξενοδοχείο Makedonia Palace, στην οποία θα μιλήσουν αθλητές ποδηλάτες με σακχαρώδη διαβήτη και θα μοιραστούν την εμπειρία τους με το κοινό.

Στην ποδηλατοδρομία, με σύνθημα «Ποδήλατο για τον διαβήτη», καλούνται να συμμετάσχουν, εκτός από το κοινό, ποδηλατικοί σύλλογοι και σύλλογοι διαβητικών, καθώς και ποδηλατικοί σύλλογοι σε όλη την Ελλάδα να διοργανώσουν μία διαδρομή αφιερωμένη στο διαβήτη την ίδια μέρα.

«Το 30ό Συνέδριο φιλοδοξεί να αποτελέσει μία γιορτή τόσο από επιστημονικής άποψης, όσο και από την πλευρά εκδηλώσεων και αναμένεται να ξεπεράσει σε επιτυχία με την επικαιροποιημένη και σύγχρονη θεματολογία του όλα τα προηγούμενα Συνέδρια. Ο Σακχαρώδης Διαβήτης και η φαρμακευτική αντιμετώπιση της νόσου και των επιπλοκών της αποτελούν πεδίο εντατικής έρευνας και αναζητήσεων που αφορούν όχι μόνο τη Διαβητολογία αλλά και πολλές ιατρικές ειδικότητες. Σκοπός του Συνεδρίου είναι να συμβάλει, κατά το δυνατόν, στη συνεχιζόμενη σωστή εκπαίδευση και ενημέρωση των γιατρών σε θέματα του Σακχαρώδη Διαβήτη και να βοηθήσει στην καλύτερη αντιμετώπισή τους. Η ανάπτυξη των θεμάτων έχει ανατεθεί σε διακεκριμένους και καταξιωμένους Έλληνες και ξένους συναδέλφους» επισημαίνει ο πρόεδρος της ΔΕΒΕ Τριαντάφυλλος Διδάγγελος, επίκουρος καθηγητής Παθολογίας – Διαβητολογίας Τμήματος Ιατρικής ΑΠΘ.

  • Η φετινή τελετή έναρξης θα γίνει την Τετάρτη 16/11/2016, από τις 20:00 έως τις 22:30, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Δείτε το αναλυτικό ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ του συνεδρίου

Open post

» Η ναυαγός» στο Art Factory

» Η ναυαγός» στο Art Factory

Η διαφορετική παράσταση «Η ναυαγός», εμπνευσμένη από το «The Story of The Shipwrecked Sailor» του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, ανεβαίνει στον ιδιαίτερο χώρο του Art Factory, στον Ταύρο. Η είσοδος είναι ελεύθερη ενώ υπάρχει η δυνατότητα προαιρετικής συνεισφοράς.

Τα έσοδα των παραστάσεων στις 13+16/11/2016 θα δοθούν στο «Κέντρο Ζωής« για την υποστήριξη των ανθρώπων που ζουν με HIV/AIDS, καθώς και για την υποστήριξη των ανθρώπων που φιλοξενούνται στο camp προσφύγων της Ελευσίνας μέσω της κινητής μονάδας του SolidarityNow, αντίστοιχα.

Στη μέση του ωκεανού ένα πλοίο γεμάτο ανθρώπους. Ένα ξαφνικό κύμα. Ο ένας απο αυτούς εξαφανίζεται. Καταστροφή… Μια γυναίκα χάνεται στη θάλασσα. Τίποτα δεν μπορεί να γίνει… Συνεχίζουν το ταξίδι τους. Η γυναίκα επιβιώνει. Βρίσκεται μόνη να επιπλέει σε μια σανίδα μέσα στη θάλασσα. Η μέρα γίνεται νύχτα, γίνεται ξανά μέρα. Χωρίς τροφή. Χωρίς πόσιμο νερό. Καμία στεριά στον ορίζοντα. Μονάχα ήλιος και καρχαρίες. Παλεύει, κοιμάται, ονειρεύεται, έχει παραισθήσεις, τα παρατάει… Και τότε, σαν από θαύμα, φτάνει στη στεριά. Φήμη και περιουσία διαδέχονται τη διάσωσή της… Και ύστερα, για ακόμη μια φορά, όλοι την ξεχνούν. Απλά ένας ακόμα επιζών…

Δεκαοχτώ μαθητές του Duende School of Ensemble Physical Theatre, προερχόμενοι από 8 διαφορετικές χώρες, συνδυάζουν κείμενο, εικόνα, τραγούδι, ήχο και χορογραφία για να συνθέσουν μια παράσταση ensemble με αμεσότητα, πάθος και πρωτοτυπία.

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το βιβλίο του Γκάμπριελ Γκαρσία Μαρκές, «The Story of a Shipwrecked Sailor», το μοναδικό δημοσιογραφικό βιβλίο του, βασισμένο στην αληθινή ιστορία ενός ναύτη του Κολομβιανού ναυτικού τον οποίο τον παρέσυρε η θάλασσα στη διάρκεια μιας καταιγίδας και κατάφερε να επιζήσει ενάντια σε όλες τις πιθανότητες.

Αυτή υπήρξε η αρχική έμπνευση, αλλά η παράσταση τελικά κινείται πολύ πιο μακριά από αυτό. Performers από οκτώ διαφορετικές χώρες παίρνουν μέρος στην πιο αρχέγονη λειτουργία του θεάτρου, μοιράζονται μια ιστορία, δημιουργούν μια εφήμερη κοινότητα, περνούν χρόνο προσπαθώντας παιχνιδιάρικα αλλά και με σεβασμό να κάνουν τον κόσμο λίγο πιο κατανοητό.

Η παράσταση πραγματοποιείται στον ιδιαίτερο χώρο του Art Factory, στον Ταύρο, ένα παλιό εργοστάσιο πλαστικών που λειτουργεί πια σαν χώρος καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Περφόρμερς: Sonia Shah, Himani Pant, Mara Maslowska, Dariya Trubina, Vedanth, Aspasia Pitilaki, Abishek Krishnan, Anthι Roropoulou, Lucy Pitt, Panagiotis Tsetsonis, Julia Pohlmann, Roshan Mathews, Aimilia Siafarika, Amruta Mapuskar, Bella Young, Hannah Waters, Angela Hicks, Sophie o Shea.

  • Σκηνοθεσία: John Britton, Εύα Τσούρου
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Manjari Kaul
  • Επιλογή/διδασκαλία τραγουδιών: Αλίκη Δουρμάζερ
  • Ρυθμική αγωγή: Eilon Morris
  • Φωτογραφίες, video: Γιώργος Βουρσούκης
  • Παραστάσεις: 13, 14, 15, 16 Νοεμβρίου 2016
  • Ώρα έναρξης: 20:00
  • Art Factory, Λαμίας 6, Ταύρος
Open post

Doc οn ΕΡΤ: «Teriade» στην ΕΡΤ2

Doc οn ΕΡΤ: «Teriade» στην ΕΡΤ2

Το ντοκιμαντέρ  για τη ζωή και το έργο του Στρατή Ελευθεριάδη «Teriade», παραγωγής 2016, μεταδίδει η ΕΡΤ2, την Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2016, στις 23:30.

Ο Τεριάντ ήταν Λέσβιος τεχνοκρίτης και διάσημος εκδότης βιβλίων Τέχνης (VERVE,Cahiers d’Art, Minotaure), που ανέδειξε τον λαϊκό ζωγράφο Θεόφιλο και υπήρξε φίλος των Πικάσο, Ματίς, Μιρό, Σαγκάλ, Τζιακομέτι, Λεζέ, Λε Κορμπιζιέ, Μπρακ, Ελύτη, Ελιάρ, Μιγιό, Τσαρούχη, Μπρεσόν και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών. Είχε τιμηθεί, επίσης, από τη Γαλλική Ακαδημία ως «Ιππότης των Τεχνών» και ήταν ιδρυτής δύο μουσείων στη Λέσβο, εκείνων του «Θεοφίλου» και το «Mουσείο-Βιβλιοθήκη Τεριάντ».
«Η διαδικασία κινηματογράφησης του ντοκιμαντέρ “Teriade” κράτησε πολλά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων ανακαλύψαμε ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος και τι έχει κάνει. Τον αγαπήσαμε και αυτό θέλαμε να μεταφέρουμε στο ντοκιμαντέρ», εξήγησε ο σκηνοθέτης Σίμος Κορεξενίδης, στη συνέντευξη Τύπου για την προβολή του στο 18ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
Πρόκειται για ένα καλοδουλεμένο ντοκιμαντέρ, με μοντάζ που συνδυάζει ιδανικά τις συνεντεύξεις όλων όσων μοιράζονται τις σκέψεις και τις αναμνήσεις τους για τον Τεριάντ μπροστά στην κάμερα, πλούσιο αρχειακό υλικό και την αποτύπωση έργων μεγάλων καλλιτεχνών από την πλούσια συλλογή του διάσημου κριτικού.

Σκοπός των συντελεστών του ντοκιμαντέρ είναι αφενός να κάνουν γνωστό το έργο της μεγάλης αυτής μορφής του εικαστικού γίγνεσθαι της εποχής του που ένωσε όλα τα «ιερά τέρατα» της Τέχνης στο Παρίσι κι αφετέρου να γνωστοποιήσουν την ύπαρξη αυτού του Μουσείου Βιβλιοθήκης Τεριάντ που είναι το πρώτο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που λειτούργησε ποτέ στην Ελλάδα (Αύγουστος 1979).

Στο ντοκιμαντέρ, για τον Στρατή Ελευθεριάδη-Τεριάντ μιλούν οι: Κώστας Μανιατόπουλος (ζωγράφος- διευθυντής Μουσείου Βιβλιοθήκης Τεριάντ), Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα (διευθύντρια Εθνικής Πινακοθήκης), Κατερίνα Κοσκινά (διευθύντρια Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης), Κατερίνα Καμάρα (γενική γραμματέας Μακεδονικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης), Νίκη Τσαρούχη-Γρυπάρη (διευθύντρια Μουσείου Τσαρούχη), Dominique Szymusiac (πρώην διευθύντρια Μουσείου Matisse @ Cateau Cambresis), Κωστής Ιωάννου (ανιψιός του Οδυσσέα Ελύτη) κ.ά.

Σκηνοθεσία: Σίμος Κορεξενίδης
Δημοσιογραφική έρευνα: Σίμος Κορεξενίδης, Βαρβάρα Γκιγκιλίνη
Διεύθυνση φωτογραφίας: Παύλος Αβαγιανός, Γιώργος Χρυσαφάκης, Κώστας Σταμούλης
Μοντάζ: Γιώργος Χρυσαφάκης
Μουσική: Δραμαμίνη
Μετάφραση (Αγγλικά): Ντέση Βερβενιώτου
Μετάφραση (Γαλλικά): Άννα-Μαρία Λυρή
Οργάνωση παραγωγής: Βαρβάρα Γκιγκιλίνη

Open post

Εμείς και το παιδί που κρύβουμε μέσα μας, στην έρευνα «Generation what?»

Εμείς και το παιδί που κρύβουμε μέσα μας, στην έρευνα «Generation what?»

Στη διαδικτυακή έρευνα «Generation what?» μαθαίνουμε πώς βλέπουν οι Έλληνες το παιδί που κρύβουν μέσα τους…

Της Τζένης Χαραλαμπίδου 

Αυξάνεται το ποσοστό των ανθρώπων που πάσχουν από κατάθλιψη στην Ελλάδα λόγω της οικονομικής κρίσης, καθώς περισσότεροι από 500.000 είναι οι Έλληνες με κατάθλιψη, ενώ πληθαίνουν συνεχώς τα περιστατικά που καταγράφονται… Οι ειδικοί ισχυρίζονται ότι ήδη, πριν από την κρίση, οι Έλληνες είχαν «χάσει» το παιδί που κρύβουν μέσα τους, γι’  αυτό και αντιμετωπίζουν πολύ «βαριά» τις δύσκολες καταστάσεις που ζουν σήμερα.

Πόσο ενήλικοι αισθάνονται οι Έλληνες και τι σημαίνει γι’ αυτούς ενηλικίωση; Τι θεωρούν επιτυχημένη ζωή: την οικογένεια, τη δουλειά, τα χρήματα, ή την ευτυχία;

Στη διαδικτυακή πλατφόρμα του «Generation What?» (μια παραγωγή των France Télévisions, Upian και Yami 2, σε συνεργασία με την EBU καθώς και με 18 ευρωπαϊκούς ραδιοτηλεοπτικούς οργανισμούς), Έλληνες ηλικίας 18-34 ετών δίνουν άκρως ενδιαφέρουσες απαντήσεις σχετικά με το πώς «βλέπουν» το παιδί που κρύβουν μέσα τους. Τα στατιστικά στοιχεία που πηγάζουν από τις απαντήσεις τους στοιχειοθετούν και ένα κομμάτι από το κοινωνικό πορτρέτο των Ελλήνων της νέας γενιάς.

Στην ερώτηση «Πόσο ενήλικος αισθάνεσαι;» η πλειοψηφία των συμμετεχόντων στην έρευνα απαντά ότι αισθάνεται ενήλικος μεν, αλλά όχι και απόλυτα.

 

Στην πρόταση «Τα 20 είναι η καλύτερη ηλικία» οι απαντήσεις είναι μοιρασμένες…

 

Στην πρόταση «Κατά τη γνώμη σου, ενηλικίωση σημαίνει…» ελάχιστοι συμμετέχοντες στην έρευνα απαντούν ότι ενηλικίωση είναι να έχεις οικογένεια. Οι απόψεις είναι μοιρασμένες μεταξύ «Να βρεις τον εαυτό σου», «Να σταθείς στα πόδια σου» και να «Να ξεκινήσεις σωστά».

 

Στην ερώτηση «Τι σημαίνει για σένα «ενήλικας» σήμερα;» η πλειοψηφία των συμμετεχόντων στην έρευνα απαντούν ότι το να είσαι ενήλικας σήμερα σημαίνει «να είσαι ώριμος και υπεύθυνος».

 

Στην πρόταση «Για σένα, επιτυχημένη ζωή σημαίνει…» η πλειοψηφία των συμμετεχόντων στην έρευνα απαντούν το να είσαι ευτυχισμένος/η.

Open post

Διεθνής Πολιτική, Πολιτισμός και Περιβάλλον

Διεθνής Πολιτική, Πολιτισμός και Περιβάλλον

Ειδικό διεπιστημονικό μεταπτυχιακό σεμινάριο νέων επιστημόνων, με θέμα «Διεθνής Πολιτική, Πολιτισμός, Περιβάλλον», διοργανώνουν το Ευρωπαϊκό Κέντρο Διεπιστημονικής Έρευνας και Εκπαίδευσης, το Ευρωπαϊκό Κέντρο Περιβαλλοντικής Έρευνας και Κατάρτισης και το Κέντρο Ανατολικών Σπουδών για τον Πολιτισμό και την Επικοινωνία του Παντείου Πανεπιστημίου.

Απευθύνεται σε νέους επιστήμονες, μεταπτυχιακούς φοιτητές και υποψήφιους διδάκτορες του Παντείου Πανεπιστημίου και άλλων ακαδημαϊκών ιδρυμάτων της Ελλάδας και της Κύπρου, όπως επίσης και σε αποφοίτους, οι οποίοι θα ήθελαν να επικαιροποιήσουν τις γνώσεις τους. Σε ειδικές περιπτώσεις θα γίνουν δεκτοί και προπτυχιακοί φοιτητές.

Στο σεμινάριο προσεγγίζονται διεπιστημονικά εξελίξεις στη διεθνή πολιτική, όπως επίσης και η αλληλεξάρτηση και διασύνδεσή τους με το περιβάλλον, την αειφόρο ανάπτυξη και τον πολιτισμό. Εξετάζονται κριτικά συνέπειες κρατικών πρωτοβουλιών και αποτελέσματα παγκόσμιων οργανισμών σε σχέση με την διαφύλαξη και ανάδειξη των πολιτισμικών αγαθών και μνημείων άυλης και υλικής παγκόσμιας κληρονομιάς. Οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με διαφορετικά γνωστικά αντικείμενα, τόσο μέσω των μαθημάτων, όσο και με επιτόπια παρατήρηση και επισκέψεις.

Το πρόγραμμα διαρκεί τρεις ημέρες, από 25 έως και 27 Νοεμβρίου και θα λάβει χώρα στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Διεπιστημονικής Έρευνας και Εκπαίδευσης του Παντείου Πανεπιστημίου στο Δίστομο, στο Λαογραφικό Μουσείο Αράχωβας και στο Στείρι.

Εντάσσεται στο πλαίσιο των δράσεων και εκδηλώσεων για τα 90 χρόνια επιτυχούς λειτουργίας και προσφοράς του Παντείου Πανεπιστημίου Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών στην ελληνική και διεθνή ακαδημαϊκή κοινότητα.

Περίοδος αιτήσεων: Έως 14 Νοεμβρίου 2016 ή νωρίτερα μέχρι την πλήρωση 25 συμμετεχόντων, καθώς θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Περισσότερες πληροφορίες: www.kans.gr , www.ekepek.gr

 

 

Open post

The Bright Stream: Ένα κωμικό μπαλέτο, από το Θέατρο Μπολσόι, στο Μέγαρο

The Bright Stream: Ένα κωμικό μπαλέτο, από το Θέατρο Μπολσόι, στο Μέγαρο

The Bright Stream (To κρυστάλλινο ρυάκι). Δύο Ρώσοι δημιουργοί από δύο διαφορετικές εποχές: ο μεγάλος συνθέτης του 20ού αιώνα Ντμίτρι Σοστακόβιτς και ο κορυφαίος χορογράφος του καιρού μας Αλεξέι Ρατμάνσκι «συναντιούνται» σ’ ένα απολαυστικό έργο που ξεχειλίζει από χιούμορ και ανεβαίνει μόνο στη σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι.

Μια εξαιρετική διανομή με τα πιο λαμπρά αστέρια του χορευτικού στερεώματος. Μια ξεχωριστή παραγωγή που μεταδίδεται μαγνητοσκοπημένη από τη Μόσχα στο Μέγαρο Μουσικής, στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας, την Κυριακή 6 Νοεμβρίου, στις 5 το απόγευμα. Η μετάδοση του μπαλέτου The Bright Stream [Το κρυστάλλινο ρυάκι] είναι η δεύτερη στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς με ζωντανές μεταδόσεις παραστάσεων μπαλέτου από τη Μόσχα (The Bolshoi Ballet Live from Moscow) που έχει ενθουσιάσει τους φίλους του χορού. Οι μεταδόσεις πραγματοποιούνται σε συνεργασία με την Pathé Live.

The Bright Stream [Το κρυστάλλινο ρυάκι]

Mε μουσική αφετηρία την ιδιοφυή παρτιτούρα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς –το τελευταίο μπαλέτο που έγραψε–, ο Αλεξέι Ρατμάνσκι δημιουργεί μια αριστουργηματική χορευτική κωμωδία που ξεχειλίζει από ξεκαρδιστικό, συχνά ειρωνικό, χιούμορ. Αναπάντεχες παρεξηγήσεις και χαρακτήρες γεμάτοι ζωντάνια συνθέτουν ένα εύθυμο χορευτικό τοπίο με άμεσες αναφορές στην εποχή της Σοβιετικής Ρωσίας.

Γιορτή του θερισμού. Ένας περιπλανώμενος χορευτικός θίασος επισκέπτεται ένα σοβιετικό συνεταιριστικό αγρόκτημα, όπου μια Μπαλαρίνα του θιάσου ξανανταμώνει με την παιδική της φίλη Ζίνα. Για να δώσουν ένα γερό μάθημα στον άπιστο σύζυγό της τελευταίας, η Ζίνα, η Μπαλαρίνα και ο άντρας της αποφασίζουν να ανταλλάξουν ταυτότητες μόνο για ένα βράδυ. Χαρακτηριστική είναι μάλιστα η σκηνή στην οποία, ο κορυφαίος χορευτής των Μπολσόι Ρουσλάν Σβορκτσόβ εμφανίζεται στη σκηνή ντυμένος Συλφίδα!

Η μετάδοση του μπαλέτου The Βright Stream

εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου με το ιστορικό ρωσικό θέατρο και την Pathé Liveη οποία από το 2009 έχει καλύψει ζωντανά και έχει διανείμει μπαλέτα των Μπολσόι σε περισσότερες από 1.600 κινηματογραφικές αίθουσες σε 60 χώρες σε όλο τον κόσμο–, μια συνεργασία που προσφέρει τη δυνατότητα στο ελληνικό κοινό να γνωρίσει κορυφαία κλασικά έργα και σπουδαία αριστουργήματα του παγκοσμίου ρεπερτορίου.

Οι φετινές μεταδόσεις συνδυάζουν τον κλασικό χορό με τη σύγχρονη δημιουργία: τρία «αθάνατα» κλασικά αριστουργήματα (Ωραία Κοιμωμένη, Λίμνη των κύκνων, Καρυοθραύστης), τρία έργα που οι λάτρεις του χορού μπορούν να παρακολουθήσουν μόνο στο Μπαλέτο Μπολσόι (The Golden Age [Η χρυσή εποχή], Τhe Bright Stream [Το κρυστάλλινο ρυάκι] και Ένας ήρωας του καιρού μας) καθώς και μια Βραδιά σύγχρονου χορού (νέα παραγωγή).  

Τhe Bright Stream (Tο κρυστάλλινο ρυάκι)

Κωμικό μπαλέτο σε δύο πράξεις

Διάρκεια: 2 ώρες

Μουσική: Dmitri Shostakovich

Χορογραφία: Alexei Ratmansky

Λιμπρέτο: Adrian Piotrovsky, Fyodor Lopukhov

Μουσική διεύθυνση: Pavel Sorokin

Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι

Διανομή: Svetlana Lunkina ( Ζίνα), Mikhail Lobukhin (Πιοτρ), Maria Alexandrova (η Μπαλαρίνα), Ruslan Skvortsov (ο Χορευτής Μπαλέτου), Denis Savin (ο Ακορντεονίστας), Alexei Laporevich (ο Γέρος Ένοικος Αγροικίας)

Με το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι

Τιμές εισιτηρίων: 8 € (φοιτητικά, παιδικά) και 15 € (γενική είσοδος)

Κατά τα διαλείμματα (όπου αυτά προβλέπονται), το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθεί αποκλειστικές συνεντεύξεις με τους συντελεστές της εκάστοτε παραγωγής και, με τη βοήθεια της κάμερας, να περιηγείται στα παρασκήνια του Θεάτρου Μπολσόι.

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333

www.megaron.gr

Posts navigation

1 2 3 236 237 238 239 240 241 242 243 244 245
Scroll to top