Open post

Ο Ρομπέρτο Προσέντα, σ’ ένα ρεσιτάλ πιάνου, στο Μέγαρο

Ο Ρομπέρτο Προσέντα, σ’ ένα ρεσιτάλ πιάνου, στο Μέγαρο

Με το ρεσιτάλ του διεθνώς καταξιωμένου Ιταλού πιανίστα Ρομπέρτο Προσέντα εγκαινιάζεται το φετινό Πιανόραμα, στο Μέγαρο Μουσικής, τη Δευτέρα 14 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ.

Ο γνωστός πιανίστας έχει επιλέξει για το πρόγραμμά του αγαπημένες πιανιστικές μικρογραφίες, όπως τα Τραγούδια χωρίς λόγια του Φέλιξ Μέντελσον, αλλά και εκτενέστερες συνθέσεις υψηλών τεχνικών απαιτήσεων, όπως η Σονάτα σε σι ύφεση μείζονα του Φραντς Σούμπερτ. Η εμφάνισή του στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Το φετινό Πιανόραμα…

…είναι μια διαδρομή σε 88 άσπρα και μαύρα πλήκτρα, με αφετηρία τα Τραγούδια χωρίς λόγια και τη Φαντασία του Οδοιπόρου –με μια ενδιάμεση στάση στον κόσμο του Τσαϊκόφσκι, του Σκριάμπιν και του Προκόφιεφ–, ένα ταξίδι που φθάνει μέχρι τον Τελόνιους Μονκ και τον Όσκαρ Πίτερσον. Περιλαμβάνει έξι ρεσιτάλ από έξι κορυφαίους σολίστ: Ντόρα Μπακοπούλου (18/1/2017), Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (6/2/2017), Τίτος Γουβέλης (13/2/2017), Ούβε Μάτσκε (21/3/2017) και Θοδωρής Τζοβανάκης (27/3/2017).

Το πρόγραμμα…

… αρχίζει με τον αγαπημένο συνθέτη του Ρομπέρτο Προσσέντα, τον Φέλιξ Μέντελσον-Μπαρτόλντι (1809-1847) και έξι πιανιστικές μινιατούρες από τα Τραγούδια χωρίς λόγια, έναν τίτλο που ο γερμανός μουσουργός είχε δώσει σε οκτώ συλλογές με σύντομες πιανιστικές συνθέσεις του τις οποίες έγραψε από το 1829 έως το 1845. Τα κομμάτια αυτά ήταν δημοφιλέστατα την περίοδο του Ρομαντισμού, καθώς μπορούσαν να ερμηνευθούν από πιανίστες διαφόρων επιπέδων, σε μια εποχή που το πιάνο κέρδιζε συνεχώς έδαφος ως μουσικό όργανο στην Ευρώπη του 19ου αιώνα.

Τον πρώτο λόγο στο δεύτερο μέρος έχει και πάλι ο Μέντελσον με δύο εκτενέστερες συνθέσεις του κοντά στα κλασικά και δεξιοτεχνικά πρότυπα: το Rondo Capriccioso (1830) και τη Φαντασία σε φα δίεση ελάσσονα ή Σκωτική σονάτα. Ο Ρ. Προσέντα κράτησε για το τέλος της βραδιάς ένα μεγαλειώδες έργο υψηλών αξιώσεων, από τα σπουδαιότερα του κλασικού ρεπερτορίου: τη Σονάτα σε σι ύφεση μείζονα (1828) του Φραντς Σούμπερτ (1797-1828), την τελευταία που έγραψε στη σύντομη ζωή του ο μεγάλος αυστριακός συνθέτης.

Tιμές εισιτηρίων

10 € (Ζώνη Β) ● 15 € (Ζώνη Α)

Ειδικές τιμές

4 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι) ● 6 €  (πολύτεκνοι, 65+)

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 72.82.333

www.megaron.gr

Open post

«Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό» και ταξιδεύει στην Καλαμάτα

«Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό» και ταξιδεύει στην Καλαμάτα

Το Ίδρυμα Ωνάση δίνει την ευκαιρία σε παιδιά που βρίσκονται στο ευρύ φάσμα του αυτισμού και στους γονείς τους να συμμετάσχουν στο εργαστήρι «Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό». Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που για τρίτη συνεχή χρονιά ταξιδεύει σε προορισμούς σε όλη την Ελλάδα, θα έχει επόμενο σταθμό του την Καλαμάτα (19, 26 & 27 Νοεμβρίου 2016).

Το εργαστήρι διοργανώνεται με την πολύτιμη συνεργασία του Συλλόγου Γονέων, Κηδεμόνων & Φίλων Ατόμων με Αυτισμό Ν. Μεσσηνίας – Κέντρο Ημέρας Παιδιών και Εφήβων με Αυτισμό Μεσσηνίας, καθώς και με τη συνδρομή του 10ου Δημοτικού Σχολείου Καλαμάτας, όπου και θα φιλοξενηθεί.

Το εργαστήρι περιλαμβάνει μουσικές δραστηριότητες, ειδικά μελετημένες, προκειμένου να προσαρμόζονται στις ιδιαίτερες επιθυμίες και τις ικανότητες των παιδιών. Στο ευρύ φάσμα του αυτισμού, η μουσική αποτελεί κίνητρο για το παιδί, προκειμένου να αλληλεπιδράσει με το περιβάλλον του, να αναπτύξει επικοινωνιακές δεξιότητες και να αποκτήσει θετικές εμπειρίες σε ατομικό και οικογενειακό επίπεδο.

«Μέσα από μια σειρά μουσικών συνθέσεων, δουλεύουμε τις έννοιες της σωματογνωσίας και του χώρου, αλλά και καθημερινές δραστηριότητες και ρουτίνες της ζωής των παιδιών. Τα παιδιά έρχονται σε δημιουργική επαφή με τους ήχους και γνωρίζουν από κοντά τα διάφορα μουσικά όργανα. Με αυτόν τον τρόπο η μουσική χρησιμοποιείται ως μέσο επικοινωνίας και αλληλεπίδρασης, ενώ ιδιαίτερη έμφαση δίνεται και στην ανάπτυξη της μη λεκτικής επικοινωνίας».

Οι δυνατότητες εκπαίδευσης των παιδιών στο φάσμα του αυτισμού είναι απεριόριστες και το εργαστήρι αυτό του Ιδρύματος Ωνάση αποσκοπεί στην αισθητική αγωγή τους ως αναπόσπαστο στοιχείο της εκπαιδευτικής εμπειρίας τους.

Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται από μια ομάδα εξειδικευμένων συνεργατών, με υπεύθυνη τη μουσικολόγο και μουσικοθεραπεύτρια Χριστίνα Παναγιωτάκου.

Το πρόγραμμα «Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό» ταξιδεύει στην Ελλάδα

ΚΑΛΑΜΑΤΑ (19, 26 & 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2016)

 Τόπος διεξαγωγής του εργαστηρίου

10ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμάτας (Κρήτης 46, Καλαμάτα)

Ημέρες και ώρες

Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2016 – Συνάντηση μόνο για τους γονείς:

Γονείς παιδιών 5-7 ετών: 10:00-12:00

Γονείς παιδιών 8-11 ετών: 12:00-14:00

Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2016:

Παιδιά 5-7 ετών με έναν γονέα, ώρες: 10:00-12:00

Παιδιά 8-11 ετών με έναν γονέα, ώρες: 12:00-14:00

Επιπλέον δράσεις

Το Σάββατο 26 Νοεμβρίου, στις 19:00, θα πραγματοποιηθεί βιωματικό εργαστήρι ενηλίκων για περιορισμένο αριθμό ατόμων. Το εργαστήρι απευθύνεται κατά κύριο λόγο σε άτομα που δραστηριοποιούνται στον χώρο της Εκπαίδευσης και αποτελείται από σειρά μουσικών δραστηριοτήτων που πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του προγράμματος «η μουσική αγαπάει τον αυτισμό».

Δηλώσεις συμμετοχής έως και τη Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016

Τηλέφωνα για κρατήσεις θέσεων – πληροφορίες τόσο για το πρόγραμμα όσο και για το βιωματικό εργαστήρι: 2721 301191 από τις (Δευτέρα – Παρασκευή, 10.00 – 18.00) και 2721 089978 (Δευτέρα – Παρασκευή 10.00- 15.00).

Συνδιοργανωτής

Σύλλογος Γονέων, Κηδεμόνων και Φίλων Ατόμων με Αυτισμό Μεσσηνίας –

Κέντρο Ημέρας Παιδιών και Εφήβων με Αυτισμό Μεσσηνίας

www.autismmessinias.gr

Γενικές Προϋποθέσεις

  • Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν.
  • Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
  • Η παρουσία του γονέα είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια των εργαστηρίων.
  • Υποχρεωτική η συμμετοχή και στις 3 συναντήσεις του κύκλου (19, 26 & 27/11).
Open post

«Η ανθρώπινη φωνή», σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, στο Μέγαρο (video)

«Η ανθρώπινη φωνή», σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, στο Μέγαρο (video)

Η ανθρώπινη φωνή, το μονόπρακτο του Φρανσίς Πουλένκ που βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό έργο του Ζαν Κοκτό, δανείζει τον τίτλο του στον ομώνυμο νέο κύκλο εκδηλώσεων του Μεγάρου, ο οποίος συνεχίζεται το Σάββατο 19 Νοεμβρίου με την παρουσίαση του σπαρακτικού λυρικού δράματος του Γάλλου συνθέτη σε συναυλιακή μορφή για φωνή και πιάνο από τη σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη και την πιανίστα Μαρία Παπαπετροπούλου.

Το έργο παρουσιάζεται στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, στις  8.30 το βράδυ, με ελληνικούς υπέρτιτλους, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη. Πριν από την έναρξη της συναυλίας, θα προβληθεί εισαγωγικό βίντεο για το μουσικό έργο και τον Κοκτό που επιμελήθηκε και παραχώρησε η Κωνσταντίνα Κορμά, κατά τη διάρκεια του οποίου η Μ. Παπαπετροπούλου θα ερμηνεύσει τον Αυτοσχεδιασμό αρ. 15 (αφιερωμένο στην Εντίθ Πιαφ) του Πουλένκ.

Η σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη

Η ανθρώπινη φωνή

Το 1958, ο Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963) έγραψε το «λυρικό δράμα» σε μία πράξη για σοπράνο και ορχήστρα, επάνω στο θεατρικό έργο του Ζαν Κοκτώ (1889-1963). Τη μελοποίηση του μονολόγου του Κοκτώ είχε προτείνει στον Πουλένκ ο εκδότης Ερβέ Ντιζαρντέν, έχοντας κατά νου τη Μαρία Κάλλας για τον κεντρικό ρόλο (Εlle). Αλλά ο Γάλλος συνθέτης έγραψε το έργο για τη «μοναδική, από κάθε άποψη, ερμηνεύτρια» των συνθέσεών του, την Ντενίζ Ντιβάλ.

Η ίδια η Ντιβάλ εξομολογείται: «Η ανθρώπινη φωνή υπήρξε μια κατακλυσμιαία εμπειρία για μένα. Είδα τον Πουλένκ να συνθέτει το έργο μέρα με τη μέρα, από μπαρ σε μπαρ, με την ίδια του τη σάρκα και με τη δική μου πληγωμένη καρδιά, γιατί εκείνο το διάστημα βασανιζόμασταν και οι δυο ερωτικά. Κλαίγαμε μαζί. Η ανθρώπινη φωνή έγινε κάτι σαν το χρονικό του πόνου μας».

Η πιανίστα Μαρία Παπαπετροπούλου

Μια γυναίκα, προδομένη από τον εραστή της, έχει κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. Για τρία τέταρτα της ώρας τού μιλάει στο τηλέφωνο για τελευταία φορά (την επόμενη μέρα εκείνος παντρεύεται). Μιλάει σαν κάποια που αγάπησε και προδόθηκε, ασυνάρτητα: του θυμίζει το παρελθόν, τις ευτυχισμένες τους μέρες, λέει ψέματα, αρνείται την πραγματικότητα, «πιάνεται» από κάθε λέξη που τη γεμίζει ελπίδα. Ξαφνικά, πανικοβάλλεται, τρελαίνεται, υποφέρει, μετά ησυχάζει. Τη βλέπουμε να συνειδητοποιεί τη ρήξη, να κατεβάζει το ακουστικό, να πέφτει στο κρεβάτι, να λιποθυμά.

Η λυρική τραγωδία του Πουλένκ έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό Θέατρο της Οπερά Κομίκ στις 6 Φεβρουαρίου 1959 με τον Ζορζ Πρετρ στο πόντιουμ και τον Ζαν Κοκτό να υπογράφει τα σκηνικά, τα κοστούμια και τη σκηνοθεσία της παράστασης.

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (Ζώνη Β΄) • 15 € (Ζώνη Α΄)

Ειδικές τιμές: 4 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ) • 6 € (65+, πολύτεκνοι)

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ.: 210 72.82.333

www.megaron.gr

Open post

Made in USA: Η αμερικανική σκηνή στη Στέγη (video)

Made in USA: Η αμερικανική σκηνή στη Στέγη (video)

Made in USA: Xορός και θέατρο, από το Χάρλεμ στην Ουάσινγκτον, από το straight στο queer, από την Κλυταιμνήστρα στον Άμλετ, από την αρχαία τραγωδία στα social media, από τα 60s στα 00s, από την Αμερική στην Αθήνα. Ένα φεστιβάλ για να γνωρίσουμε τις τάσεις της σύγχρονης ανεξάρτητης αμερικανικής σκηνής, στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, από 13 έως 29 Νοεμβρίου 2016.

Σημείωμα καλλιτεχνικής διευθύντριας Θεάτρου και Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Το Made in USA είναι ένα πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ που αποσκοπεί να μας εισάγει στη «νέα» αμερικανική πρωτοπορία, όπως αυτή αναδύθηκε μετά τους ριζοσπαστικούς πειραματισμούς του Wooster Group στο Performing Garage, στο κέντρο του Μανχάταν, τις δεκαετίες του 1970 και 1980. Το φεστιβάλ αρθρώνεται γύρω από καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει τη σύγχρονη αμερικανική τέχνη από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 έως σήμερα, με τις σκηνικές φόρμες αιχμής τους, οι οποίες κινούνται στα όρια μεταξύ περφόρμανς, χορού, θεάτρου και εγκατάστασης. Το φεστιβάλ θα καταλάβει την Κεντρική και τη Μικρή Σκηνή της Στέγης, αλλά και εξωτερικούς χώρους, και θα παρουσιάσει 10 καλλιτέχνες και ομάδες με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό λεξιλόγιο. Ριζοσπαστικά πειράματα με έργα ρεπερτορίου, εξερευνήσεις της ποπ κουλτούρας, αντισυμβατικές προσεγγίσεις των μεταμοντέρνων της Judson Church, εναλλακτικές χρήσεις των νέων τεχνολογιών, αλλά και συμμετοχικές τεχνικές που φέρνουν στη σκηνή ερμηνευτές και θεατές, είναι ορισμένες από τις κύριες θεματικές αυτής της δυναμικής πλατφόρμας. Ταυτόχρονα, ένα παράλληλο πρόγραμμα δημόσιων διαλόγων, εργαστηρίων, masterclasses και συζητήσεων με τους καλλιτέχνες θα διερευνήσει τη ζωτικότητα, τις προκλήσεις και τις αντιγνωμίες αυτής της «νέας» πρωτοπορίας, σε μια ιστορική στιγμή οικονομικών, κοινωνικών και πολιτικών αναταράξεων τόσο σε αμερικανικό όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο.

Κάτια Αρφαρά
Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά

Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας

Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Γενικός Συντονισμός & Ημερίδα: Μαρίνα Τρουπή

Εργαστήρια & Συζητήσεις: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου

Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη

Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure)

Τwenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M)

Trajal Harrell

13 – 14.11.2016 | 19:00 | Μικρή Σκηνή | Χορός

Η παράσταση είναι στα αγγλικά

Τι θα συνέβαινε ιστορικά αν ο μεταμοντέρνος χορός συναντούσε το voguing –το φανταχτερό «χορευτικό» υβρίδιο που ξεπήδησε από τις συνοικίες του Χάρλεμ στα τέλη της δεκαετίας του ’60;

Ο Trajal Harrell θέτει ένα προκλητικό, υποθετικό ερώτημα για να εξετάσει τον τρόπο που η ιστορία κατασκευάζεται και ερμηνεύεται. Τι θα συνέβαινε ιστορικά αν ο μεταμοντέρνος χορός συναντούσε το voguing; Ο ριζοσπαστικός χορογράφος Trajal Harrell θέτει ένα προκλητικό, υποθετικό ερώτημα για να εξετάσει τον τρόπο που η ιστορία κατασκευάζεται και ερμηνεύεται.

Η Judson Church, απ’ όπου ξεπήδησε ο μεταμοντέρνος χορός στην Αμερική της δεκαετίας του ’60, αποτελεί ορόσημο στην ιστορία του χορού του 20ού αιώνα. Μεταξύ των δημιουργών της, ήταν η Trisha Brown, η Lucinda Childs, ο Steve Paxton και πολλοί άλλοι, οι οποίοι κατέρριψαν τις παγιωμένες «αλήθειες» του μοντέρνου χορού ανοίγοντας δρόμο σε νέες αναζητήσεις.
Παρότι η Judson Church είναι διάσημη ως ο εμβληματικός χώρος του μεταμοντέρνου χορού, ήταν και εξακολουθεί να είναι μια ενεργός εκκλησία.

Συντελεστές

Χορογραφία: Trajal Harrell

Χορευτές: Trajal Harrell, Thibault Lac, Ondrej Vidlar

Σχεδιασμός Κοστουμιών: complexgeometries

Σχεδιασμός Ήχου: Trajal Harrell

Συμπαραγωγή: Danspace Project for Platform 2012: [email protected], MoMA PS1 και HAU Hebbel am Ufer

Υποστήριξη φιλοξενίας από το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Βιέννης Impulstanz

Πρεμιέρα: 11-13 Οκτωβρίου 2012, Danspace Project, Νέα Υόρκη

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές (στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία)

Συντονισμός: Γιώργος Μητρόπουλος, δημοσιογράφος

www.sgt.gr/gre/SPG1680

The Record

600 HIGHWAYMEN

13 – 14.11.2016 | 21:00 | Κεντρική Σκηνή | Θέατρο-Οι Αθηναίοι στη Σκηνή

46 άνθρωποι, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται για 61 λεπτά. Μια παράσταση-ύμνος στο ζωντανό θέατρο, με θέμα εμάς τους ίδιους και τη σημασία του να είσαι παρών στο «εδώ και τώρα».

Ένας ύμνος στο ζωντανό θέατρο, την ιερότητα της στιγμής και τη σημασία της κοινότητας, της συλλογικότητας αλλά και της ατομικότητας, καθώς και μια αλησμόνητη ζωντανή περφόρμανς με θέμα εμάς τους ίδιους, το τώρα και την περιπλάνησή μας στη θάλασσα της ανθρωπότητας. Αυτό είναι το The Record, η μεγάλη επιτυχία του Under the Radar Festival της Νέας Υόρκης.

Συντελεστές
Δημιουργία & Σκηνοθεσία: Abigail Browde & Michael Silverstone
Μουσική: Brandon Wolcott, με τον τσελίστα Emil Abramyan
Σχεδιασμός: Chris Morris & Eric Southern
Βοηθοί σκηνοθέτη: Katharina Germo & Veronika Knaus
Βοηθοί Παραγωγής: Γιαλένα Κλειδαρά & Νικήτας Βασιλάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Marijn Nagel & Rutger Smit
Ένα τμήμα του Caprice No 2 του Piatti ερμηνεύεται από τον τσελίστα.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Κυριακή 13 Νοεμβρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

http://www.sgt.gr/gre/SPG1721/

A Piece of Work

Annie Dorsen

16 – 17.11.2016 | 19:00 | Μικρή Σκηνή | Θέατρο

Η παράσταση είναι στα αγγλικά

Πώς θα ήταν αν οι ντανταϊστές, οι αποδομιστές, οι δημιουργοί διαδραστικών εφαρμογών και συστημάτων τεχνητής νοημοσύνης και οι αναρχικοί χάκερ του Ίντερνετ ανέβαζαν τον σαιξπηρικό Άμλετ από κοινού με τον Heiner Müller και τη Laurie Anderson;

Αλγοριθμική περφόρμανς έχετε δει ποτέ; Μια δεινή πειραματίστρια της αμερικανικής σκηνής, η Άννι Ντόρσεν, μας συστήνει το ιδιότυπο θεατρικό ιδίωμά της.

«Τι έργο τέχνης ο άνθρωπος!» αναφωνεί ο Άμλετ· μόνο που εδώ η πιο επιδραστική σαιξπηρική τραγωδία διαβάζεται υπό το πρίσμα των μετα-ουμανιστικών, ψηφιακών καιρών μας, με έναν ηλεκτρονικό υπολογιστή να ερμηνεύει τον νεαρό πρίγκιπα της Δανίας, τον Κλαύδιο, τη Γερτρούδη, την Οφηλία και τα άλλα πρόσωπα του δράματος… Η βετεράνος Αμερικανίδα ηθοποιός Joan MacIntosh, από τις πρωταγωνίστριες του φημισμένου Performance Group, ερμηνεύει ζωντανά την Τρίτη Πράξη του Άμλετ, συμπράττοντας σε αυτό το ιδιοφυές σκηνικό παιχνίδι νόησης και αλγορίθμων, ανθρώπου και μηχανών, live performance και new media.

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Annie Dorsen

Προγραμματισμός Συστημάτων: Mark Hansen

Βοηθός Προγραμματισμού: Dylan Fried

Ερμηνεία: Joan MacIntosh

Σκηνικά & Βίντεο: Jim Findlay

Σχεδιασμός Ήχου & Δικτύου: Greg Beller

Σχεδιασμός Φωτισμών: Bruno Pocheron και Ruth Waldeyer

Επιπλέον Προγραμματισμός: Scott Shepherd και Paul Calley

Βοηθός Σχεδιασμού Βίντεο: Ryan Holsopple

Διεύθυνση ομάδας: Alexandra Rosenberg

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές (στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία).

Συντονισμός: Γρηγόρης Ιωαννίδης, κριτικός θεάτρου και επίκουρος καθηγητής του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών

www.sgt.gr/gre/SPG1797

Who Left This Fork Here

Daniel Fish

16 – 17.11.2016 | 21:00 | Κεντρική Σκηνή | Θέατρο

Η παράσταση είναι στα αγγλικά

Μια απρόβλεπτη διαχείριση των Τριών Αδερφών του Τσέχοφ, ένα ηλεκτρισμένο σκηνικό ποίημα, αποκαλυπτικό της οριακής κατάστασης των τσεχοφικών ηρωίδων.

Τρεις γυναίκες-περφόρμερ, διαφορετικών ηλικιών, βρίσκονται ανάμεσα σε γενέθλιες τούρτες, κάμερες, καλώδια, λαμπτήρες και βιντεοπροβολές. Είναι άραγε η Όλια, η Ιρίνα και η Μάσα; Ίσως. Το βέβαιο είναι πως πρόκειται για μια απρόβλεπτη διαχείριση των Τριών Αδερφών, ένα ηλεκτρισμένο σκηνικό ποίημα, αποκαλυπτικό τόσο της οριακής κατάστασης των τσεχοφικών ηρωίδων όσο και μιας νέας θεατρικότητας.

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Daniel Fish

Σκηνικά, Βίντεο & Ήχος: Jim Findlay

Φωτισμοί: Chris Kuhl

Κοστούμια: Terese Wadden

Διεύθυνση Παραγωγής: Jeff Larson

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ben Hoover, Ashley Tata

Ηχοληψία: Stephen Bruckert

Ερμηνεύουν: Jenny Bacon, Valda Setterfield, Auden Thornton

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 16 Νοεμβρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές (στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία).

Συντονισμός: Γρηγόρης Ιωαννίδης, κριτικός θεάτρου και επίκουρος καθηγητής του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών

Τετάρτη 16 Νοεμβρίου

Εργαστήριο με τον Daniel Fish (στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία)

www.sgt.gr/gre/SPG1723

Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του φεστιβάλ στην ιστοσελίδα της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Τηλ.: 210 900 5 800

Made in USA

13 – 29 Νοεμβρίου 2016

 

Εισιτήρια
Κανονικό: 10 €
Μειωμένο, Φίλος, Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑΜΕΑ: 8 €

Open post

Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Γιώργο Παντελεάκη για τη «Μνηστηροφονία» (video)

Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Γιώργο Παντελεάκη για τη «Μνηστηροφονία» (video)

Ο Γιώργος Παντελεάκης, ιδρυτής της ομάδας «Μέθ’Oδoς», παρουσιάζει τη «Μνηστηροφονία» για εννέα μόνο παραστάσεις, στο Υπόγειο 2 του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Μόνος επί σκηνής, με μια μεταλλική αυτοσχέδια φόρμιγγα (έγχορδο όργανο) ερμηνεύει στο αρχαίο πρωτότυπο κείμενο σε προσωδία τη Ραψωδία Χ από την Οδύσσεια του Ομήρου, τη φονικότερη του έπους όπως μαρτυρά και ο Αλεξανδρινός τίτλος της.


«Το φονικό φτάνει κάποτε στο όριο της ανελέητης σκληρότητας και στιγματίζει το σώμα του Οδυσσέα με αίμα και λύθρο μέσα στο ίδιο του το σπίτι. Εδώ περνάμε στην καινούργια εποχή, μια αντίληψη ανθρωποδικίας πιο προχωρημένη, οι θεοί περνούν πίσω από το πεδίο εγρήγορσης, ο άνθρωπος αναλαμβάνει μόνος του», γράφει ο Δ. Ν. Μαρωνίτης.

Το έργο ερμηνεύεται στο αρχαίο πρωτότυπο κείμενο σε προσωδία (και με υπέρτιτλους στην ελληνική και αγγλική γλώσσα).

Στο video o σκηνοθέτης Γιώργος Παντελεάκης εξηγεί για την ανάγκη του να μεταφέρει το κείμενο αυτούσιο στην πρωτότυπή του μορφή.

Η ομάδα «Μέθ΄Oδος» ερευνά μέσα από τη μετρική, τη δόνηση-κραδασμό του γραπτού κειμένου και τη μετάβασή του σε προσωδία, δημιουργώντας φωνητικά και ορχηστικά σχήματα, ερμηνεύοντας στο πρωτότυπο αρχαίο έμμετρο κείμενο σε προσωδία.

«Η γλώσσα της παράστασης είναι μια γλώσσα συμβόλων», λέει o Γιώργος Παντελεάκης στο video.

Στόχος δεν είναι η αναβίωση-ιστορικοποίηση του ποιητικού λόγου, αλλά η έκφρασή του σε Όραμα/Ακρόαμα. Ο ηθοποιός και η ερμηνεία του γίνονται ένα κινούμενο ιδεόγραμμα και ο Λόγος παραμένει ένας ζωντανός ηλεκτρισμένος οργανισμός πλήρης και αυτεξούσιος.

Στο video αποσπάσματα από τις πρόβες του Γιώργου Παντελεάκη.

 

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη (14, 15, 16, 21, 22, 23, 28, 29, 30 Νοεμβρίου 2016, στις 21:30 στο Υπόγειο 2 του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Συντελεστές

  • Ερμηνεία/Σκηνοθεσία: Γιώργος Παντελεάκης
  • Κείμενο υποτιτλισμού- μετάφραση: Κώστας Γεωργουσόπουλος
  • Φωτογραφία: Έλενα Τσόκα
  • Παραγωγή: Independent Greek Cinema Productions

Στο video αποσπάσματα από τις πρόβες του Γιώργου Παντελεάκη.

info

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 

Διεύθυνση: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ.: 210341 8550

Αίθουσα: Υπόγειο 2

Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος

 

Οπερατέρ: Θ. Σκούρτης

Ηχολήπτης: Α. Λιώση

Μοντάζ: Τόλης Γούδας

Open post

«Το αντίδοτο της γκρίνιας» στο Μουσείο Συναισθημάτων

«Το αντίδοτο της γκρίνιας» στο Μουσείο Συναισθημάτων

«Μαγεία είναι να πιστεύεις στον εαυτό σου. Αν μπορείς να το κάνεις αυτό, μπορείς να κάνεις τα πάντα». Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Τον Νοέμβριο, το Μουσείο Συναισθημάτων διοργανώνει εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους με παραμύθια μετά μουσικής, δραστηριότητες για παιδιά και ανακαλύπτει το… αντίδοτο της γκρίνιας, για να αντιμετωπίσουμε με χαρά τις δυσκολίες της καθημερινότητας!

 

Σαββατοκυριακάτικο εργαστήρι για μικρούς και μεγάλους

Με παραμυθοϊστορίες και συναισθήματα

Παραμυθοϊστορίες της γκρίνιας!

«Γκρίνια… γκρίνια…  γκρίνια… Α! νάτη σελίδα 472»

Μαγικό φίλτρο της γκρίνιας

3 δόσεις σκουξίματος

1 δόση μύξας και κλάματος

2 δόσεις, πέφτω στα πατώματα δεν πάω πουθενά

1 δόση άσε με δε θέλω

1 δόση σε παρακαλώώώώώώ

6 δόσεις δεν τα καταφέρνω

5 δόσεις δεν αντέχω άλλο

3 δόσεις δε μ’ αγαπάς

3 δόσεις δε σ’ αγαπώ, θα δεις εσύ

ανακατεύω, ανακατεύω, ανακατεύω… έτοιμο!

Το αντίδοτο

Ταξίδι χρειάζεται στο πιο βαθύ σημείο του δάσους του κόσμου των παραμυθιών, εκεί αναβλύζει η πηγή της …

Καλή αντάμωση!

Hμερομηνίες

12, 19, 20 και 26 Νοεμβρίου 2016

Ηλικίες: Ενήλικες και παιδιά 5 – 12 ετών

Ώρα: 1μ.μ. έως 2μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου 8 ευρώ

Στην τιμή των εργαστηρίων προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του μουσείου 10π.μ. έως 1μ.μ.

 

Κυριακάτικο εργαστήρι για μικρούς και μεγάλους

Με θέμα τον εαυτό μου

«Ανακαλύπτω τα διαφορετικά πρόσωπα του Φόβου!»

Μπορεί ο φόβος να μας εμποδίσει και να μας δυσκολέψει;

Μπορεί ο φόβος να μας προστατεύσει;

…μπορεί να μας διασκεδάσει και να μας γαργαλήσει ευχάριστα κάποιες φορές;

Ένα εργαστήρι για να ξεχωρίσουμε και να αντιμετωπίσουμε τα διαφορετικά πρόσωπα του φόβου μέσα από το παιχνίδι την κίνηση και το παραμύθι!

Hμερομηνίες: Κυριακές 13 και 27 Νοεμβρίου 2016

Ηλικίες ενήλικες και παιδιά: 6 – 12 ετών

Ώρα: 1μ.μ. έως 2μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου: 8 ευρώ

Διαδραστική Έκθεση 2016-2017 «Γεια σου κύριε Φόβε!»

Κάθε Σαββατοκύριακο του Νοεμβρίου το Μουσείο Συναισθημάτων υποδέχεται τους μικρούς και τους μεγάλους επισκέπτες στη διαδραστική έκθεση «Γεια σου κύριε Φόβε!».

Μια έκθεση για να αντιμετωπίσουμε το φόβο, μικροί και μεγάλοι μαζί, μέσα από το παιχνίδι με τα εκθέματα!

Βοηθός στο παιχνίδι θα είναι ο Μπου, το φοβιτσιάρικο φαντασματάκι του Μουσείου!

 

Hμερομηνίες για το ελεύθερο κοινό

Κάθε Σαββατοκύριακο του Νοεμβρίου

Ηλικίες ενήλικες και παιδιά: 4 – 12 ετών

Ώρα 10π.μ. έως 1μ.μ.

Είσοδος στην έκθεση 4 ευρώ

Μουσείο Συναισθημάτων

Καρατζά 7 & Τσάμη Καρατάσου 56, 117 41 Φιλοπάππου, Αθήνα

Tηλ. 210 92 18 329

Open post

120 χρόνια Μαραθώνιος – Αγώνες δρόμου για παιδιά στο Χαλάνδρι

120 χρόνια Μαραθώνιος – Αγώνες δρόμου για παιδιά στο Χαλάνδρι

Ο «Μαραθώνιος Αθήνας. Ο Αυθεντικός» γιορτάζει φέτος τα 120 χρόνια από την αναβίωση των Ολυμπιακών Αγώνων και την πρώτη διοργάνωση Μαραθώνιου Δρόμου ως αθλητικό γεγονός. Την Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016, ημέρα διεξαγωγής του 34ου Αυθεντικού Μαραθωνίου Αθήνας, ο Δήμος Χαλανδρίου, σε συνεργασία με τον ΣΕΓΑΣ, τιμώντας την 120ή επέτειο του Μαραθωνίου, διοργανώνει δύο πολύ ξεχωριστούς αγώνες δρόμου για παιδιά δημοτικού.

Ήταν η πέμπτη μέρα των Πρώτων Σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων, όταν θεσμοθετήθηκε και διεξήχθη ο πρώτος, σύγχρονος, Ολυμπιακός Μαραθώνιος, με τον Πιερ ντε Κουμπερτέν να αναφωνεί στον νικητή Σπύρο Λούη «Σήμερα έγραψες ιστορία». Ο θρίαμβος αυτός του Έλληνα πρώτου Χρυσού Ολυμπιονίκη Μαραθώνιου Δρόμου παραμένει ακόμα και σήμερα μια από τις κορυφαίες στιγμές των Αγώνων, με τον Μαραθώνιο να αναγνωρίζεται ευρέως ως μια από τις κορωνίδες των Ολυμπιακών Αγώνων λόγω της μεγάλης σύνδεσής του με την ιστορία της Αρχαίας Ελλάδας.

Την Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016, ο Δήμος Χαλανδρίου, σε συνεργασία με τον ΣΕΓΑΣ, διοργανώνει δύο αγώνες δρόμου για παιδιά δημοτικού.

  • Αγώνας δρόμου 400 μέτρων για παιδιά Γ’ και Δ’ τάξης Δημοτικού
  • Αγώνας δρόμου 1.000 μέτρων για παιδιά Ε’ και ΣΤ’ Τάξης Δημοτικού.

Και οι δύο αγώνες δεν έχουν  αγωνιστικό χαρακτήρα, αλλά αποσκοπούν να δώσουν την ευκαιρία στα παιδιά που θα λάβουν μέρος να τρέξουν ένα τμήμα της αυθεντικής μαραθώνιας διαδρομής, λίγο πριν από τη διέλευση του πρώτου μαραθωνοδρόμου.

Ολα τα παιδιά των δημοτικών σχολείων Χαλανδρίου καλούνται να συμμετάσχουν σε αυτό το σπουδαίο αθλητικό γεγονός της χρονιάς, διασκεδάζοντας αλλά ταυτόχρονα απονέμοντας, όλοι μαζί, φόρο τιμής στην ιστορία.

Ο Δήμος Χαλανδρίου θα ανταμείψει την προσπάθεια των παιδιών που θα λάβουν μέρος στους αγώνες 400 μέτρων και 1.000 μέτρων, προσφέροντάς τους μια (1) μηνιαία συνδρομή σε ένα από τα αθλητικά προγράμματά του.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΕΓΓΡΑΦΕΣ

Για την εγγραφή σας, συμπληρώνετε τη δήλωση συμμετοχής και την καταθέτετε ηλεκτρονικά στο e-mail: [email protected]

Για περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα 210 6856410, 210 6819350.

Open post

«Δέκα μικροί νέγροι» στο Θέατρο ELIART

«Δέκα μικροί νέγροι» στο Θέατρο ELIART

Η παράσταση «Δέκα μικροί νέγροι», που βασίζεται στο μυθιστόρημα της Άγκαθα Κρίστι, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, με νέα διανομή, στο Θέατρο ELIART, σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Το σαγηνευτικό σκοτεινό, με ένταση και μυστήριο, λογοτεχνικό αριστούργημα της Άγκαθα Κρίστι «Δέκα μικροί νέγροι» πούλησε σαν μυθιστόρημα πάνω από 115 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Το χαρακτηριστικό αυτό δείγμα της βασίλισσας του εγκλήματος, όπως έχει ονομαστεί, η Άγκαθα  Κρίστι, γράφτηκε το 1935 και μετατράπηκε σε θεατρικό έργο από την ίδια, αλλάζοντας το τέλος ειδικά για το θεατρικό κοινό.

Λίγα λόγια για το έργο

Δέκα άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε μία απομονωμένη βίλα σε ένα νησί της Αγγλίας. Καλεσμένοι  από έναν μυστηριώδη οικοδεσπότη, ο οποίος έχει ανακαλύψει το σκοτεινό παρελθόν που κρύβει ο καθένας τους και παίζει μαζί τους ένα ανατριχιαστικό παιχνίδι ακολουθώντας τα λόγια του παιδικού τραγουδιού «Δέκα μικροί νέγροι». Τους εξουδετερώνει έναν έναν…

Ο δικαστής, ο αστυνομικός, ο στρατηγός, ο γιατρός, η γραμματέας, ο μπάτλερ, μια νέα και μια γεροντοκόρη μπλέκονται σε μία ίντριγκα και ένα γαιτανάκι φόνων, όπου μέσα από το σασπένς και το μαύρο χιούμορ παρασύρουν τους θεατές σε ένα μακάβριο παιχνίδι γεμάτο ένταση και αγωνία για γερά νεύρα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Μετάφραση: Άννα Τσαπάρα

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Χριστίνα Κριθαρά

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καμακάρη

Βοηθός παραγωγής: Γιώργος Τριανταφυλλόπουλος

Κατασκευές: Πόπη Μαλτέζου

Παίζουν:  Νίκος Γεωργάκης, Οδυσσέας Σταμούλης, Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σάββας Πασχαλίδης, Γιάννης Νικολάου, Κώστας Ζέκος, Γιώργος Ζώης, Κορίνα Αλεξανδρίδου, Μαρία Καμακάρη. Φωνή κατήγορου: Μπάμπης Χατζηδάκης.

Παραστάσεις:

Θέατρο ELIART

Κωνσταντινουπόλεως 127 Βοτανικός

Τηλ.: 210 3477677    e-mail: [email protected]

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2016

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή

Ώρα έναρξης: Παρασκευή (βραδινή) 21:00 , Σάββατο (βραδινή) 21:00

Σάββατο (απογευματινή) 18:15, Κυριακή (απογευματινή) 18:15

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Κρατήσεις εισιτηρίων: 210 3477677 καθημερινά 17:00 – 21:00

Τιμή εισιτηρίων κατ’άτομο: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή (απογευματινή) 12 ευρώ γενική είσοδος, Σάββατο (βραδινή) 15 ευρώ γενική είσοδος, Φοιτητές – Άνεργοι  10 ευρώ

Open post

«Δομώντας και αποδομώντας την εικόνα… παίζοντας»!

«Δομώντας και αποδομώντας την εικόνα… παίζοντας»!

Ζούμε στην εποχή της εικόνας. Παρ’ όλα αυτά συχνά παραγνωρίζουμε ή δεν γνωρίζουμε τους τρόπους της εισαγωγής της στην τάξη και τα πολλαπλά οφέλη των μαθητών από αυτή την εμπειρία και διαδικασία. Το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης διοργανώνει, για ενηλίκους, βιωματικό-εργαστηριακό σεμινάριο αξιοποίησης των οπτικοακουστικών μέσων στην τάξη.

Δομώντας και αποδομώντας την εικόνα «παίζοντας»

Σάββατο 12 Νοεμβρίου, 11:00-15:00

Πολλές φορές εξαντλούμε τη χρήση της εικόνας στην επίδειξη φωτογραφιών ή την παρακολούθηση ντοκιμαντέρ, ταινιών ή κινούμενων σχεδίων. Όλες οι ηλικίες γοητεύονται από την εικόνα και την ευκαιρία να γνωρίσουν και συχνά να αποδομήσουν αυτόν τον «μαγικό» κόσμο με την προσωπική τους εμπλοκή. Τα οφέλη της εκπαιδευτικής διαδικασίας πολλαπλά και πολύ σημαντικά, αν και διαφορετικά σε κάθε ηλικία.

Πόσο σημαντικός είναι ο οπτικοακουστικός αλφαβητισμός στη σημερινή εποχή; Σε μια εποχή υπερκατανάλωσης της εικόνας, γίνεται ακόμα πιο επιτακτική η ανάγκη να φτιάξουμε παιδιά/πολίτες που θα είναι κριτικοί καταναλωτές όλων αυτών που ακούν και βλέπουν. Και ο καλύτερος τρόπος να το πετύχουμε είναι η βιωματική εμπειρία! Δίνοντας  στους  ίδιους τους μαθητές τα εργαλεία για να δομήσουν και να αποδομήσουν το οπτικοακουστικό προϊόν.

Σε αυτές τις 4 ώρες γίνεται προσπάθεια ώστε οι συμμετέχοντες να καταλάβουν, να γνωριστούν και να διασκεδάσουν κάνοντας οι ίδιοι διάφορες και διαφορετικές δραστηριότητες με τη χρήση των οπτικοακουστικών μέσων. Όλες οι δραστηριότητες γίνονται με τη χρήση πολύ απλών μέσων, μιας φωτογραφικής ψηφιακής μηχανής ή κινητού τηλεφώνου, ενός κινητού τηλεφώνου, και ενός προτζέκτορα.

Το βιωματικό/εργαστηριακό αυτό σεμινάριο έχει σκοπό την εισαγωγή  στον κόσμο της εικόνας με διαφορετικές τεχνικές έτσι ώστε να δούμε εμείς οι ίδιοι/ες τα οφέλη, τις δυσκολίες αλλά και την ικανοποίηση από τη χρήση των οπτικοακουστικών μέσων στην ομάδα μας.

Το σεμινάριο είναι διαρθρωμένο ως εξής:

  • Μια σύντομη εισήγηση πάνω στην εικόνα και τη χρήση της μέσα στην τάξη σαν αυτόνομο αντικείμενο ή σαν εργαλείο μέσα στην εκπαιδευτική διαδικασία ανάλογα με τους στόχους μας. Παραδείγματα από δουλειές παιδιών.
  • Δραστηριότητα με τη χρήση της φωτογραφικής μηχανής σε ολομέλεια.
  • Από εκεί και μετά θα δουλέψουμε σε πιο μικρές ομάδες ανάλογα με τον αριθμό των συμμετοχών. Θα γίνεται η δραστηριότητα σε ομάδες και στη συνέχεια, η παρουσίαση και συζήτηση στην ολομέλεια.
  • Δραστηριότητες με τη χρήση διαφορετικών ταινιών σε απόσπασμα, και διαφορετικών τεχνικών.
  • Δραστηριότητα φωτογραφίας με χρήση ψηφιακών μηχανών ή κινητών τηλεφώνων σε εξωτερικό χώρο.
  • Δραστηριότητα με τη χρήση ταινίας μικρού μήκους
  • Αξιολόγηση και κλείσιμο σε ολομέλεια.

Χρήσιμες πληροφορίες

Ημερομηνία Διεξαγωγής: Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2016
Τόπος Διεξαγωγής: Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα

Ώρες Διεξαγωγής: 11:00-15:00
Επιμορφώτρια: Σοφία Μώραλη, Νηπιαγωγός

Δίδακτρα Σεμιναρίου

Δίδακτρα: 30€,  Φοιτητές: 20€,   Άνεργοι: 20€, Μέλη Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης 20€

Παρέχονται

  • Φάκελος
  • Βεβαίωση

Πληροφορίες/Εγγραφές

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

 

Open post

#ΓιατίΔενΑντιδράς – Εκστρατεία ενημέρωσης & κινητοποίησης από «Το Χαμόγελο του Παιδιού»

#ΓιατίΔενΑντιδράς – Εκστρατεία ενημέρωσης & κινητοποίησης από «Το Χαμόγελο του Παιδιού»

Mε αφορμή τη 19η Νοεμβρίου, Παγκόσμια Ημέρα ενάντια στην Κακοποίηση των Παιδιών, «Το Χαμόγελο του Παιδιού» υλοποιεί, σε εθνικό επίπεδο, εκστρατεία ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης των πολιτών ενάντια στα φαινόμενα βίας κατά των παιδιών.

Όπως κάθε χρόνο, «Το Χαμόγελο του Παιδιού» συμμετέχει και φέτος εκπροσωπώντας τη χώρα μας στη διεθνή καμπάνια 19 Ημέρες Πρόληψης ενάντια στην Κακοποίηση και Βία κατά των Παιδιών του διεθνούς Οργανισμού που διεξάγεται από τον διεθνή Οργανισμό Women’s World Summit Foundation με τη συμμετοχή περισσότερων από 70 φορέων από χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής, της Ασίας και της Αφρικής.

Στο πλαίσιο της διαχρονικής και στενής συνεργασίας που έχει αναπτύξει με το Συμβούλιο της Ευρώπης, «Το Χαμόγελο του Παιδιού» τιμά την Ευρωπαϊκή Ημέρα για την Προστασία των Παιδιών κατά της Σεξουαλικής Εκμετάλλευσης και Κακοποίησης, που θεσπίστηκε το 2015 από τον διεθνή οργανισμό και εορτάζεται κάθε χρόνο στις 18 Νοεμβρίου.

Φέτος, ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη σεξουαλική κακοποίηση παιδιών, ένα φαινόμενο που, δυστυχώς, συναντάται συχνά και στη χώρα μας, με υποθέσεις που συγκλονίζουν το πανελλήνιο. Εγκλήματα που συντελούνται μέσα σε σπίτια και κοινωνίες και μόνο ελάχιστες περιπτώσεις ζητούν βοήθεια. Ο θυμός, η ντροπή, η ενοχή αλλά και ο φόβος των παιδιών τα οδηγεί να μην αποκαλύπτουν τι τους συμβαίνει.

Σημαντικό θα ήταν να σταθεί κάποιος στο τελευταίο δεδομένο. Από τα 3 παιδιά, μόνο 1 παιδί θα ζητήσει βοήθεια και θα το αποκαλύψει στους γονείς του. Οι λόγοι εικάζεται ότι είναι πολλοί.

Σύμφωνα με τον Οργανισμό International Center for Missing and Exploited Children:
● 2 εκατομμύρια παιδιά έρχονται αντιμέτωπα με τη σεξουαλική κακοποίηση σε παγκόσμιο επίπεδο κάθε χρόνο
● 1 στα 10 παιδιά κάτω από την ηλικία των 18 ετών θα κακοποιηθεί σεξουαλικά αυτό τον χρόνο
● Τουλάχιστον 1 στα 5 κορίτσια και 1 στα 10 αγόρια πέφτουν θύματα σεξουαλικής κακοποίησης πριν από την ηλικία των 18, αλλά μόνο 1 στα 3 περιστατικά καταγγέλλεται

Καθόλη τη διάρκεια της εκστρατείας «Το Χαμόγελο του Παιδιού»
● Πραγματοποιεί πανελλαδικά διαδραστικές παρεμβάσεις πρόληψης και ευαισθητοποίησης από την εξειδικευμένη Ομάδα Ψυχολόγων του Οργανισμού σε Νηπιαγωγεία, Δημοτικά, Γυμνάσια και Λύκεια
● Διοργανώνει δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης των πολιτών
● Αναρτά άρθρα ψυχολόγων, πραγματικές ιστορίες παιδιών θυμάτων και οπτικοακουστικό υλικό στα social media και στο site του Οργανισμού

Με αφορμή την Ευρωπαϊκή Ημέρα για την Προστασία των Παιδιών κατά της Σεξουαλικής Εκμετάλλευσης και Κακοποίησης (18/11), την Πέμπτη 17 Νοεμβρίου στις 18:00, θα πραγματοποιηθεί η διαδικτυακή ζωντανή εκπομπή «Ρώτα το Χαμόγελο», όπου ψυχολόγοι του οργανισμού θα αναλύσουν το θέμα της σεξουαλικής κακοποίησης και θα απαντήσουν στις ερωτήσεις των θεατών. Η δράση «Ρώτα το Χαμόγελο» απαριθμεί έως τώρα 18 εκπομπές.

Σας καλούμε να συμμετέχουμε όλοι στις δράσεις και να γίνουμε η «φωνή» κάθε παιδιού που με κάθε τρόπο κακοποιείται βιώνοντας την απόλυτη καταπάτηση των δικαιωμάτων του!

«Το Χαμόγελο του Παιδιού» δίπλα σε κάθε παιδί

«Το Χαμόγελο του Παιδιού» υλοποιεί δράσεις και παρέχει υπηρεσίες στα παιδιά σε επίπεδο πρόληψης και στα παιδιά-θύματα σε επίπεδο παρέμβασης και θεραπείας.

Στελεχωμένο από ομάδα εξειδικευμένων επιστημόνων «Το Χαμόγελο του Παιδιού»:

Προληπτικά απευθυνόμενο σε κάθε παιδί
● Πραγματοποιεί διαδραστικές παρεμβάσεις πρόληψης κι ευαισθητοποίησης στα Σχολεία όλης της χώρας
● Παρέχει συμβουλευτική υποστήριξη μέσω της «Ευρωπαϊκής Γραμμής Υποστήριξης παιδιών 116 111
● Πραγματοποιεί Επιμορφώσεις Εκπαιδευτικών και Γονέων
● Υλοποιεί δράσεις ευαισθητοποίησης των πολιτών

Παρεμβατικά απευθυνόμενο σε παιδιά-θύματα
● Λαμβάνει ανώνυμες και επώνυμες καταγγελίες στην «Εθνική Τηλεφωνική Γραμμή για τα Παιδιά SOS 1056» και τις προωθεί στις αρμόδιες Αρχές
● Πραγματοποιεί Επιτόπια Παρέμβαση για παιδιά που διατρέχουν άμεσο κίνδυνο
● Λειτουργεί 10 Σπίτια για την ασφαλή διαμονή παιδιών θυμάτων
● Λειτουργεί 3 Σπίτια Ημερήσιας Φροντίδας για παιδιά που μεγαλώνουν σε δυσλειτουργικές οικογένειες
● Λειτουργεί το Κέντρο Συνηγορίας του Παιδιού, έναν αυτόνομο και ειδικά διαμορφωμένο χώρο στον οποίο -υπό καθεστώς πλήρους προστασίας- παιδιά μετέχουν στις νομικές διαδικασίες με την ιδιότητα του θύματος ή του μάρτυρα, σύμφωνα με διεθνείς προδιαγραφές και μέσω θεσμοθετημένων διαδικασιών

Θεραπευτικά απευθυνόμενο σε παιδιά-θύματα
● Λειτουργεί το «Σπίτι του Παιδιού», το 1ο στην Ελλάδα, Κέντρο Ημέρας για την ψυχοκοινωνική αποκατάσταση παιδιών και εφήβων, θυμάτων κακοποίησης, παραμέλησης ή ενδοοικογενειακής βίας καθώς και παιδιών που εμπλεκονται σε περιστατικά εκφοβισμού

Τέλος, εξειδικευμένα για παιδιά-θύματα παράνομης διακίνησης & εμπορίας
● Παρέχει πληροφορίες και κατευθύνσεις μέσω της Ευρωπαϊκής Γραμμής για τα Εξαφανισμένα Παιδιά 116000
● Λειτουργεί εξειδικευμένους κόμβους ενημέρωσης
● Παρέχει φιλοξενία στα Σπίτια του Οργανισμού
● Εφαρμόζει διαδικασίες εντοπισμού και επανένωσης των παιδιών με τη βιολογική τους οικογένεια
● Παρέχει ψυχολογική στήριξη στα παιδιά

Ακολουθήστε το #ΓιατίΔενΑντιδράς σε όλα τα Social Media του οργανισμού και στη σελίδα του στο facebook

«Το Χαμόγελο του Παιδιού»
Γραφείο Τύπου
Τηλ. 210-3306140
[email protected]

Posts navigation

1 2 3 280 281 282 283 284 285 286 290 291 292
Scroll to top