Open post

«Hahnemann Vol.1» στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον

«Hahnemann Vol.1» στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Η θεατρική ομάδα Coeval I C.I.C Theatre Company παρουσιάζει την παράσταση «Hahnemann Vol.1», από τις 21 Ιανουαρίου 2019, στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον.

Πρόκειται για την πρώτη θεατρική παράσταση που ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής, εμπνευσμένη από το «Doctor Foster» του Mike Bartlett.

Video trailer

«Κανείς δεν έχει αισθανθεί τόσο θυμό όσο μια περιφρονημένη γυναίκα». Η Νέλλη Βαλαωρήτου είναι γιατρός. Ζει έναν ονειρεμένο γάμο. Σε λίγο θα μάθει πως ο Άρης της, την απατά. Η ζωή της θα γεμίσει οργή αποκαλύπτοντας διαταραχές, προδοσίες και βία, που έμεναν να κοιμούνται κάτω από έναν εκ πρώτης όψεως «λειτουργικό» γάμο. Τα μυστικά και η προδοσία δένουν το σκελετό της ιστορίας, ο οποία χωρίζεται σε τρεις πράξεις και η πλοκή εξελίσσεται τρεις φορές επί σκηνής με διαφορετικό τρόπο και σκοπό. Η κάθε εκδοχή της ιστορίας, διαδραματίζεται από διαφορετικές Ομοιοπαθητικές ιδιοσυγκρασίες.

Ο κάθε άνθρωπος έχει μια ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασία, η οποία χαρακτηρίζεται από τους δικούς της τρόπους έκφρασης των σωματικών και ψυχοδιανοητικών χαρακτηριστικών του ατόμου. Για αυτό και ενώ η θεατρική συνθήκη παραμένει η ίδια, οι τρεις ιστορίες  είναι διαφορετικές μεταξύ τους. Ερευνούμε την κατάληξη μίας πλοκής, σύμφωνα με τη διαφορετικότητα ως προς τον χαρακτήρα των ανθρώπων που την δημιουργούν.

Σε καθένα από τα τρία επίπεδα, υπάρχουν κόσμοι μέσα στους κόσμους. Το κοινό εμπειρικά εισχωρεί σε αυτούς και εμπλέκεται. Θεατές, ηθοποιοί, τεχνολογικά μέσα, συνυπάρχουν σε μια περίπλοκη κοινότητα στοιχειωμένη από Ομοιοπαθητικές ιδιομορφίες και στοιχεία.

Το θέατρο με σκοπό την Αριστοτέλεια Κάθαρση θα μας αφήσει να εκτονώσουμε τα συναισθήματά μας σε ένα ασφαλές περιβάλλον. Ίσως η ταύτιση των Όμοιων Παθών μας, (Ομοιοπαθητική) με τους χαρακτήρες, να οδηγήσει σε ευεργετικά για την υγεία μας συναισθήματα όπως το να συμπάσχουμε, να συναισθανόμαστε και να κατανοούμε.

Το Hahnemann είναι πρώτη παράσταση που ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής. Στο Hahnemann το κοινό θα έρθει σε επαφή με τις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής που αντιπροσωπεύονται από τους χαρακτήρες του έργου. Εξομολογήσεις και μυστικά φανερώνονται σε ένα περιβάλλον όπου όλοι γίνονται όμοιοι.

«Τα όμοια θεραπεύονται με τα όμοιά τους», Ιπποκράτης

Το έργο έχει πάρει τον τίτλο του από τον πατέρα της Ομοιοπαθητικής Dr. Σάμουελ Χάνεμαν. H πλοκή του βασίζεται στην ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου, που επαναλαμβάνετε σε τρία επίπεδα. Σε κάθε επίπεδο γνωρίζουμε τρεις διαφορετικούς χαρακτήρες, οι οποίοι αντιπροσωπεύουν τις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής. Λόγω των ποικίλων συμπεριφορών, αντιδράσεων, προτιμήσεων των εννέα συνολικά χαρακτήρων, η ίδια ιστορία εξελίσσεται εντελώς διαφορετικά σε κάθε επίπεδο.

Όταν βρεθούμε μπροστά στις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής νιώθουμε πως βλέπουμε κάποιον δικό μας, κάποιον που ξέρουμε καλά και κάποιες φορές τον εαυτό μας. Αυτό  συγκλονίζει γιατί οι ομοιότητες που βρίσκουμε έχουν λεπτομερή, ακριβή και σαφή στοιχεία.

Mία καινοτόμος θεατρική παράσταση που διασταυρώνει την ιστορία του Mike Bartlett «Dr. Foster», τη φιλοσοφία της Ομοιοπαθητικής και σύγχρονα τεχνολογικά μέσα σε ένα διαδραστικό περιβάλλον όπου ο θεατής είναι σημαντικός και ενεργός.

Λίγα λόγια για την ομάδα COEVAL I

Η ομάδα COEVAL I ανοίγει ένα κεφάλαιο που θέλει ένα θέατρο για όλους, να ενώνει, να ακούει, να μην αποκλείει κανέναν. Η ομάδα ακολουθεί την Αριστοτέλεια θεωρεία της Θεατρικής Κάθαρσης. Το θέατρο επινοήθηκε για το κοινό, για λόγους θεραπείας, για να μπορούμε να συναισθανόμαστε ο ένας τον άλλο. Η ομάδα γεννήθηκε το 2011 για να εμπλουτίσει την άφιξη καινούργιων εφαρμογών διαδραστικού θεάτρου. Στόχος της είναι μεταμορφωτικές εμπειρίες θεάτρου που εστιάζουν στο κοινό, στον χώρο της σκηνής, στους ερμηνευτές και στην αφήγηση. Τα μέλη της αποτελούν μια πολυπολιτισμική κοινότητα η οποία συνδέεται και επικεντρώνεται στην πραγματοποίηση ρεαλιστικών ιστοριών σε καινοτόμες παραστάσεις.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Άννα Δανέζη-Μάκης  Κατσούλης

Σκηνοθεσία: Άννα Δανέζη

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Βισβιροπούλου

Φωτογραφία/artwork: Thierry Watrinet

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννης Καταγάς

Digital Artist: Αλέγια Παπαγεωργίου

Χορηγός: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Παίζουν

Λουκία Μπάτση, Πάνος Ιωσηφίδης, Τάσος Κορκός, Πηνελόπη Φλουρή, Μαίρη Φώφη Ανέστου, Βαγγέλης Παπαδάκης, Βίκυ Μαιδανόγλου, Χριστιάνα Λαδοπούλου, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Άννα Δανέζη, Δήμητρα Παπουρτζή

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Πλατεία Ομονοίας | Κρατήσεις στο 210 7709702, 6934264797, 6985725647

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ γενική είσοδος. 8 ευρώ μειωμένο

Διάρκεια παράστασης: 200 λεπτά

COEVAL I C.I.C Theatre Company

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

 

www.ert.gr

Open post

«Πιάνω πέτρες και λιθάρια…» στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

«Πιάνω πέτρες και λιθάρια…» στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Η Ιωάννα Βρακατσέλη και ο Άρης Γραικούσης παρουσιάζουν, την Πέμπτη 31 Ιανουαρίου 2019, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη το πρόγραμμα «Πιάνω πέτρες και λιθάρια…».

Μία επιλογή από παραδοσιακές μελωδίες και ρυθμούς ενορχηστρωμένες από συνθέτες της λόγιας μουσικής θα μας ταξιδέψουν στον κόσμο, μέσα από τα ηχοτοπία μουσικών ιδιωμάτων και της παραδοσιακής ποίησης.

Οι συνθέτες J. Brahms, M. Ravel, E. Granados,  A. Chatschaturjan, L. Berio, X. Montsalvatge, Γ. Κωνσταντινίδης βρήκαν τη χρυσή τομή και γεφύρωσαν την τοπική μουσική παράδοση με την ακαδημαϊκή τους εκπαίδευση. Το πρόγραμμα «Πιάνω πέτρες και λιθάρια…» περιλαμβάνει τραγούδια για μεσόφωνο και πιάνο, καθώς και έργα για σόλο πιάνο (χορούς και ιντερμέδια).

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & M. Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1

Ιωάννα Βρακατσέλη & Άρης Γραικούσης

 «Πιάνω πέτρες και λιθάρια…»  Folk songs

 

Πέμπτη 31  Ιανουαρίου 2019

Ώρα έναρξης: 20:30

Εισιτήρια: 20, 15, 10  ευρώ

www.ert.gr

Open post

«Οι δούλες» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

«Οι δούλες» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

«Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ επιστρέφουν στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, μόνο για 10 παραστάσεις, από τις 8 Ιανουαρίου έως τις 12 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.

Μετά τις περσινές παραστάσεις, το έργο του Ζαν Ζενέ «ζωντανεύει» και πάλι στη σκηνή του Υπογείου, 51 χρόνια από την πρώτη παρουσίασή του στο ελληνικό κοινό, σε μετάφραση τότε Οδυσσέα Ελύτη, σκηνοθεσία Δημήτρη Χατζημάρκου και τις Ρένη Πιττακή, Μαρίνα Γεωργίου, Εκάλη Σώκου στους τρεις ρόλους.

Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδιά τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους.

Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947 που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας; Σίγουρα: «Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία…» διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.

Οι δούλες, είμαστε εμείς. Με τα μικρά και μεγάλα μας όνειρα, τα ψέματα που λέμε στον εαυτό μας και στους άλλους, την απελπισμένη ανάγκη μας να δραπετεύουμε από την πραγματικότητα, να φαντασιωνόμαστε μια άλλη ζωή από αυτή που ζούμε. Εμείς που ζηλεύουμε αυτό που δεν έχουμε και βασανιζόμαστε γιατί ξέρουμε ότι δε θα το αποκτήσουμε ποτέ. Εμείς που νιώθουμε φόβο, μίσος αλλά και λατρεία απέναντι στην εξουσία. Εμείς που δεν τολμάμε να ζήσουμε αληθινά.

Οι δούλες είναι οι αντι-ηρωίδες της τραγωδίας των ημερών μας. Και η Κυρία τους είναι η φτηνή θεά που ορίζει τη μοίρα τους. Που σκηνοθετεί τη ζωή τους. Καμία μεγαλειώδης κάθαρση σε αυτή τη σύγχρονη τραγι-κωμωδία. Ανθρώπινες στιγμές μόνο. Σκληρές, τρυφερές, αστείες, βίαιες, συγκινητικές. Και πάνω απ΄όλα, μια βαθιά ανάγκη για «παιχνίδι» μέχρι τελικής πτώσης. Αυτή την ανάγκη που κινεί το ίδιο το θέατρο και κρατά ζωντανή την επιθυμία μας να καταφεύγουμε σε αυτό είτε ως δημιουργοί, είτε ως κοινό. Αναζητώντας αυτό το «κάτι» που η ζωή επιμένει να μας κρύβει.

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη-Εκτέλεση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

Επεξεργασία ήχου-Β βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη

 

Ημέρες και ώρες: Τρίτη 21:15 μ.μ. και Κυριακή 17:30 μ.μ. (εκτός Κυριακής 27 Ιανουαρίου)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο, 8 ευρώ ανέργων

«Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

Από 8 Ιανουαρίου έως 12 Φεβρουαρίου|μόνο για 10 παραστάσεις

www.ert.gr

Open post

«Η βιογραφία του πατρογονικού» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Η βιογραφία του πατρογονικού» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Την παράσταση «Η βιογραφία του πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, στην Αίθουσα Θεάτρου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Αυτό που ενδιαφέρει την παράσταση μας είναι οι άνθρωποι και λιγότερο η «περιήγηση» του σπιτιού αυτού καθεαυτού. Οι άνθρωποι που έβαλαν την πρώτη πέτρα για να χτιστεί αυτό το μικρό, ελάχιστο πεπρωμένο. Αυτοί που ανέγραψαν τη χρονολογία κτίσεως ανάγλυφα στο κέντρο του. 1903

Αυτοί που έσφαξαν τον πετεινό κι έβαλαν τη λίρα τη χρυσή κάτω από τον θεμέλιο λίθο. Οι κτήτορες και οι νεότεροι ιδιοκτήτες του που έφεραν το σπίτι ως εδώ. Οι δύο οικογένειες που δέθηκαν μαζί του, η οικογένεια του Δημητρίου Σούλα και η οικογένεια του Χρήστου Παπανικολάου. Η ιστορία τους, το θάρρος τους, η διαδρομή τους, οι θυσίες τους, η πίστη τους, η αρχοντιά τους. Το αίμα και το χρυσάφι τους.

Και μαζί μ’ αυτούς η ιστορία της Καβάλας, της Μακεδονίας και της Πατρίδας μας, από το τέλος του 19ου αιώνα ως τις μέρες μας.

Και αν μας επιτρέπεται να πούμε και κάτι ακόμα, η εξαιρετική αυτή ιστορία, «Η βιογραφία του πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη, μας ξαναθυμίζει πως οι άνθρωποι που πεθαίνουν, στηρίζονται από την παρουσία αυτού στο οποίο πίστεψαν, και αυτό τους αναλαμβάνει – σαν τους αγγέλους – αυτό είναι που κρατά τα έργα τους όρθια. Το αίμα και το χρυσάφι τους».

Θοδωρής Γκόνης

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Κείμενο παράστασης: Πάνος Δεληνικόπουλος, Κατερίνα Λιάτσου, Θοδωρής Γκόνης

Σκηνικά/Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Ειδικός συνεργάτης: Στράτος Καλαφάτης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Κατερίνα Συμεωνίδου

Χειρισμός ήχου παράστασης: Κωνσταντίνος Γαρουφαλίδης

Χειρισμός κονσόλας φωτισμών: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Διανομή: Ελένη Μαβίδου, Παύλος Σταυρόπουλος

 

«Η Βιογραφία του Πατρογονικού»

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης «Αίθουσα Θεάτρου»

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ

Μαθητικό/Φοιτητικό/Νεανικό (έως 26 χρονών)/Σπουδαστές Δραματικών και Μουσικών Σχολών/Κατόχοι κάρτας ανεργίας (ΟΑΕΔ)/Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/Κάτοχοι κάρτας International Student Identity Card (isic)/Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ΑμΕΑ/Άνω των 65)   12 ευρώ

Κάτοχοι κάρτας ΣΕΗ & Ελληνικής Εταιρείας Σκηνοθετών 5 ευρώ

Ωφελούμενοι Κοινωνικών Υπηρεσιών Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου 1 ευρώ

 

www.ert.gr

Open post

«Λεονάρντο ντα Βίντσι… σαν παραμύθι» με την Άνδρη Θεοδότου

«Λεονάρντο ντα Βίντσι… σαν παραμύθι» με την Άνδρη Θεοδότου

Η ηθοποιός Άνδρη Θεοδότου ξεναγεί τους μικρούς επισκέπτες με την αφηγηματική ιστορία «Λεονάρντο ντα Βίντσι… σαν παραμύθι» καθημερινά, έως και τις 6 Ιανουαρίου, στις 11:30,  στον χώρο της έκθεσης «Λεονάρντο ντα Βίντσι: 500 Years of Genius».

Mία φορά κι έναν καιρό… υπήρχε ένα αγόρι που το έλεγαν Λεονάρντο και γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Βόρειας Ιταλίας, το Βίντσι. Σχολείο για αυτό το ονειροπόλο αγόρι ήταν η ίδια η φύση. Μαγευόταν από ένα τοσοδούλι έντομο ή το πιο όμορφο λουλούδι ή ακόμα από το κελάρυσμα του νερού στο ρυάκι.  Και τα ζωγράφιζε. Ζωγράφιζε ό,τι έβλεπε γύρω του. Και ήταν τόσο μαγευτικές οι ζωγραφιές του, ήταν τόσο απίστευτα πρωτοποριακές οι μηχανές που επινοούσε, που άρχοντες και δούκες και βασιλιάδες τον καλούσαν στην αυλή τους για να του δώσουν δουλειά και να τους κάνει με το ταλέντο του σπουδαίους. Μα πιο σπουδαίος τελικά  ήταν αυτός, ο ίδιος, γιατί μέσα από ένα αχνό χαμόγελο, μέσα από ένα ξύλινο ανεμόπτερο, μέσα από ένα «Μυστικό Δείπνο» κατάφερε να μείνει ζωντανός στην αιωνιότητα.

Η ζωή του σπουδαίου Λεονάρντο ντα Βίντσι θα παρουσιαστεί από την ηθοποιό Άνδρη Θεοδότου, στο πλαίσιο της σημαντικής έκθεσης «Λεονάρντο ντα Βίντσι: 500 Years of Genius». Η έκθεση αυτή αποτελεί “σταθμό”, εφόσον συνενώνει τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη ζωή και το έργο του Ντα Βίντσι. Ο συνδυασμός εκθεμάτων και σύγχρονης τεχνολογίας, συνοψίζει με έναν ξεχωριστό τρόπο, τα επιτεύγματα και τη φιλοσοφία της μοναδικής αυτής προσωπικότητας της Αναγέννησης.

Καθημερινά στις 11:30 το πρωί, έως και τις 6 Ιανουαρίου η Άνδρη Θεοδότου θα περιμένει τους μικρούς επισκέπτες στην είσοδο της έκθεσης για να τους αφηγηθεί, με το δικό της μοναδικό τρόπο, την ιστορία του Λεονάρντο. Το δρώμενο αυτό, με τον τίτλο «Λεονάρντο ντα Βίντσι… σαν παραμύθι», που έχει επιμεληθεί η ίδια η ηθοποιός, εξελίσσεται σαν ένας «περίπατος-ξενάγηση» στους χώρους της έκθεσης. Μέσα από τη διαδικασία αυτή οι μικροί επισκέπτες θα μπορέσουν να γνωρίσουν, να κατανοήσουν και να εμπνευστούν από την προσωπικότητα, το πάθος και την αγάπη για τη ζωγραφική και τις επιστήμες, της μεγαλύτερης διάνοιας όλων των εποχών.

Ωράριο λειτουργίας της έκθεσης:

Εως 6 Ιανουαρίου 2019: 10:00-23:00 καθημερινά (Τελευταία Είσοδος: 21:00)

Τιμές εισιτηρίων: Από 12 ευρώ

 Παρέχονται εκπτωτικά οικογενειακά πακέτα εισιτηρίων.

 Ειδικές τιμές για γκρουπ άνω των 20 ατόμων.

Η είσοδος στην έκθεση επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 4 ετών.

 

Παλιό Αμαξοστάσιο ΟΣΥ

Πειραιώς και Ερμού, Γκάζι

Πληροφορίες:

Τηλ.: 210 7258510

www.ert.gr

Open post

«Το τενεκεδένιο ταμπούρλο», για πρώτη φορά, στην Ελλάδα

«Το τενεκεδένιο ταμπούρλο», για πρώτη φορά, στην Ελλάδα

«Το τενεκεδένιο ταμπούρλο», του Γκίντερ Γκρας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα επί σκηνής, στο Θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Χατούπη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15.

Μια μουσικοθεατρική παράσταση

Το έργο εκτυλίσσεται την περίοδο της ανόδου του Ναζισμού στην Ευρώπη, και παρακολουθεί τον Όσκαρ, ο οποίος από απέχθεια για τον κόσμο μέσα στον οποίο ζει, στα όγδοα του γενέθλια αποφασίζει να σταματήσει να μεγαλώνει. Σε σώμα οκτάχρονου παιδιού, ο Όσκαρ παίζει διαρκώς με το ταμπούρλο του, θρυμματίζει γυαλιά με την φωνή του, το σκάει από το σπίτι, χάνει δικούς του ανθρώπους, τρυπώνει σε ένα τσίρκο, συναναστρέφεται νάνους, μουσικούς και κυνηγούς σπουργιτιών, ερωτεύεται και ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Άραγε θα πάρει ποτέ την απόφαση να μεγαλώσει; Άραγε η κοινωνία θα σταματήσει να εθελοτυφλεί και θα αναλάβει τις ευθύνες της; Και τι σημαίνει να είσαι παιδί σε μια κοινωνία που καταρρέει;

«Το τενεκεδένιο ταμπούρλο» είναι το έργο που χάρισε στον Γκίντερ Γκρας το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Τότε το έργο δέχτηκε στη Γερμανία τη σφοδρή επίθεση μεγάλου μέρους της κριτικής αλλά και της καθολικής εκκλησίας που το χαρακτήρισαν βλάσφημο, ανήθικο, πορνό. Ενώ στη Γερμανία υπήρξε αντικείμενο έντονων αντιδράσεων, στο εξωτερικό ξεσήκωνε τον ενθουσιασμό κριτικής και κοινού. «Το τενεκεδένιο ταμπούρλο» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1979 από τον σκηνοθέτη Φόλκερ Σλέντορφ και απέσπασε το Oscar Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και τον Χρυσό Φοίνικα των Καννών.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

Σημείωμα του διασκευαστή

Με το «Τενεκεδένιο ταμπούρλο» το 1959, ο Γκίντερ Γκρας έφτασε σε ένα συνθετικό μεγαλείο που δεν κατόρθωσε ποτέ να ξεπεράσει. Μια καταγγελία κατά του πολέμου, της μισαλλοδοξίας, της τάσης του καπιταλισμού να ανθίζει μέσα από τις κρίσεις, αλλά και μια ελεγεία σε ανθρώπινες σχέσεις και αισθήσεις που χάνονται. Κεντρικό προσωπείο ο Όσκαρ, ένας νάνος από επιλογή, ένα βαθύτατα αντιφατικό και ανθρώπινο πρόσωπο που μέσα από την ψυχρότητα, τη βία και το βλάσφημο των απόψεών του, καταφέρνει να ορίζει το στοιχείο του ανθρώπινου εκ νέου, μιλώντας και σε μια εποχή όπου τα όρια της ανθρώπινης φαντασίας και του ψηφιακού κόσμου, του σώματος και της μηχανής έχουν εκλείψει προ πολλού.

Η αλληγορική αφήγηση του Γκρας χρησιμοποιήθηκε ως βάση για τη συγγραφή ενός πρωτότυπου μουσικού έργου, όπου οι ηθοποιοί σε συνδυασμό με τον σκηνοθέτη και τον δραματουργό αναδεικνύουν μέσα από μια σειρά νέων τραγουδιών και χορογραφιών την Ευρώπη του τραύματος, την Ευρώπη της ανάκαμψης, τον άνθρωπο που ορμάει στο χάος τη μια στιγμή και μετά αναρριχάται παντού και πάντα αλώβητος, με όπλο την ευαισθησία και την αλληγορία.

Ταυτότητα παράστασης

«Το τενεκεδένιο ταμπούρλο»

Διασκευή: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη

Φιλολογική έρευνα: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Πρωτότυπη μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Σκηνογραφία: Έμιλυ Ονησιφόρου, Δήμητρα Τερζή

Ενδυματολογία: ομάδα θεάτρου «δήλος»

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Λογοθέτης

Χορογραφίες / Κίνηση: Γεωργία Ζάχου, Νίκος Σαμουρίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάν Σαριγιάν

Βοηθός σκηνογράφου: Μάκης Νάνος

Επιμέλεια ήχου: Γιώργος Κορομπίλης

Σχεδιασμός / Επιμέλεια αφίσας: Γιώργης Παρταλίδης, Αναστασία Δένδια

Φωτογραφίες: Ιάσονας Καστόρης

Teaser: shot by Μιχάλης Καλιδώνης, edited by: Παναγιώτης Πελέκης

Κατασκευή σκηνικών: Εδουάρδος Σαριγιάν

 

Ηθοποιοί: Άρης Αντωνόπουλος, Αναστασία Δένδια, Γεωργία Ζάχου, Γιώργος Κορομπίλης, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Γιώργης Παρταλίδης, Νίκος Σαμουρίδης, Νίκος Σιγάλας, Γιάννης Σίμος, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Έλλη Στεργίου, Δημήτρης Τσίκλης, Θεώνη Τσούρμα, Χριστιάνα Χατζηπιέρα, Άλκηστις Χριστοπούλου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:15

Έως μέσα Φεβρουαρίου 2019

Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά

 

Εισιτήρια: κανονικό: 15 ευρώ, φοιτητικό/άνω των 65: 10 ευρώ, ανέργων/καλλιτεχνικά σωματεία: 5 ευρώ

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6981582502, 6946810910

Θέατρο Σημείο

Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71, Τηλ: 210 9229579

www.ert.gr

Open post

«Once» – Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

«Once» – Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Once, που θριάμβευσε στο Μπρόντγουεϊ και στο Ουέστ Εντ και τιμήθηκε με οκτώ βραβεία Τόνι, παρουσιάζεται, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια μεγάλη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, έως και τις 20 Ιανουαρίου 2019.

Το Once, σε κείμενο του Έντα Ουόλς, μουσική και στίχους των Γκλεν Χάνσαρντ και Μαρκέτας Ιργκλόβα, βασίζεται στην ομότιτλη κινηματογραφική ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζον Κάρνεϊ.

Η ιστορία ενός αγοριού, που εγκατέλειψε την αγάπη και τη μουσική και του κοριτσιού που τον ενέπνευσε να ονειρευτεί ξανά, ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από υπέροχα μελωδικά τραγούδια, όπως το βραβευμένο με Όσκαρ «Falling Slowly», και με ένα εξαιρετικό καστ ταλαντούχων ηθοποιών-μουσικών-τραγουδιστών της νέας γενιάς.

Πρόκειται για μια μοναδική, συγκινητική ιστορία για την πίστη που πρέπει να έχουμε στα όνειρά μας, αλλά και για τη δύναμη της μουσικής, που μας συνδέει όλους. Από τις πρώτες κιόλας νότες το Once παρασύρει τον θεατή στον μαγικό ρυθμό του. Αυτό το συναρπαστικό μιούζικαλ, που αγγίζει τις ευαίσθητες χορδές του κοινού και μιλάει τη γλώσσα της μουσικής του δρόμου, είναι η μοναδική παραγωγή που έχει τιμηθεί με τα βραβεία Όσκαρ, Γκράμι, Ολιβιέ και Τόνι

Τη σκηνοθεσία του Once υπογράφει ο Ακύλλας Καραζήσης. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η ερμηνεύτρια Μαρίνα Σάττι και ο Αποστόλης Ψυχράμης.

Ένα μιούζικαλ σαν το Once συμβαίνει μόνο μια φορά!

Το μιούζικαλ Once αποτελεί τη θεατρική προσαρμογή της βραβευμένης ταινίας που σκηνοθέτησε ο Τζων Κάρνεϊ το 2007 και αφηγείται μια ιστορία αγάπης ανάμεσα σε έναν Ιρλανδό μουσικό και μια Τσέχα μετανάστρια που συναντιούνται στους δρόμους του Δουβλίνου και μοιράζονται το κοινό τους πάθος για φολκ-ροκ τραγούδια γεμάτα μελαγχολία. Η χαμηλού προϋπολογισμού ταινία, ένα χειροποίητο φιλμ που μοιάζει σαν ένα μουσικό άλμπουμ με εικόνες, όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης, κατέκτησε το βραβείο κοινού στα φεστιβάλ του Σάντανς και του Δουβλίνου.

Όπως και στην ταινία, η μουσική στο μιούζικαλ είναι του Γκλεν Χάνσαρντ, τραγουδιστή του ιρλανδικού ροκ συγκροτήματος The Frames, και οι στίχοι της Τσέχας τραγουδίστριας, πιανίστριας και ηθοποιού Μαρκέτας Ιργκλόβα. Το τραγούδι τους «Falling Slowly», που ηχογραφήθηκε από το συγκρότημα The Frames και το οποίο ερμήνευσαν ως ντουέτο οι δύο καλλιτέχνες στη σκηνή και σε ζωντανές εμφανίσεις τους σε όλη την Ευρώπη, γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού το 2008.

Το κείμενο του μιούζικαλ Once φέρει την υπογραφή του πολυβραβευμένου Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα και σκηνοθέτη Έντα Ουόλς, το έργο του οποίου έχει μεταφραστεί σε πάνω από είκοσι γλώσσες και έχει παρουσιαστεί διεθνώς από το 1998. Στις πρόσφατες δουλειές του περιλαμβάνεται και η συνεργασία του με τον Ντέιβιντ Μπάουι για τη δημιουργία του μιούζικαλ Lazarus το 2015.

Το 2012 το Once κέρδισε το βραβείο Drama Desk Award στην κατηγορία καλύτερου μιούζικαλ, ενώ το 2013 βραβεύτηκε με το περίφημο βραβείο Γκράμι στην κατηγορία καλύτερου άλμπουμ μουσικού θεάτρου. Την ίδια χρονιά, έκανε το ντεμπούτο του στο Ουέστ Εντ του Λονδίνου, στο Phoenix Theatre, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Εντελώς διαφορετικό και εξαιρετικά πρωτότυπο, το Once διαθέτει και κάτι ακόμη σημαντικό που σπάνια συναντάμε σε μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ: οι τραγουδιστές-ηθοποιοί αναλαμβάνουν και τον δύσκολο ρόλο των μουσικών της ορχήστρας, ερμηνεύοντας ταυτόχρονα τα τραγούδια και τη μουσική επί σκηνής. 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η ιστορία είναι απλή: ένας μουσικός δρόμου γνωρίζει μια νεαρή Τσέχα, επίσης μουσικό, πώς αλλιώς; παίζοντας κιθάρα σ’ έναν δρόμο του Δουβλίνου. Αυτός είναι σε turning point με την τέχνη του και τη ζωή του. Η γνωριμία του με την κοπέλα θα τον αλλάξει. Αν έχει happy end; Θα έλεγα ότι τελειώνει όπως η πραγματικότητα: αφήνοντας ανοιχτές πολλές δυνατότητες.

Η ιστορία, το έργο έχει, πάντα κατά τη γνώμη μου, έναν χαρακτήρα ντοκουμενταρίστικο: Συναντήσεις στον δρόμο, σε μαγαζιά, μικροαστικά διαμερίσματα, παμπ της γειτονιάς, πάρκα, συνθέτουν ένα υλικό μυθολογίας της πόλης.

Τα πρόσωπα, τελείως καθημερινά, μιλούν, κι όπου δεν τους φτάνουν τα λόγια τραγουδούν, και βέβαια, όπως το θέλει η ιδιαιτερότητα του έργου, όλοι μα όλοι παίζουν εξαιρετικά κιθάρες, βιολιά, ακορντεόν, τσέλο, μαντολίνα και πιάνο και πάλι τραγουδούν και πάλι μιλούν και ούτω καθεξής έως το χαρούμενα λυπητερό τέλος.

Το ζευγάρι, Αυτός και Αυτή στο ιρλανδέζικο πρωτότυπο, ζει τη σύντομη ιστορία του μέσα σε ένα περιβάλλον ανθρώπων με ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασία, σε ένα περιβάλλον έντονα έγχρωμο και εκφραστικό.

Εύχομαι σε όλους τους μουσικούς που παίζουν στους αθηναϊκούς δρόμους να ζήσουν μια ανάλογη περιπέτεια, και –γιατί όχι;– εύχομαι και σε όλους μας, όπως σε ένα μιούζικαλ, ένα ωραίο αθηναϊκό απόγευμα να τραγουδήσουμε μαζί, τυχαίοι και άγνωστοι, σε μια οποιαδήποτε πλατεία της πόλης ένα υπέροχο τραγούδι.

ONCE

Κείμενο: Έντα Ουόλς

Μουσική – Στίχοι: Γκλεν Χάνσαρντ, Μαρκέτα Ιργκλόβα

Βασισμένο στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία

σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης

Πρωταγωνιστούν: Μαρίνα Σάττι, Αποστόλης Ψυχράμης

Μουσική διδασκαλία: Αχιλλέας Γουάστωρ

Μετάφραση: Δημήτρης Δημόπουλος

Χορογραφία: Αμάλια Μπένετ

Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Ερμηνεύουν: Ηλίας Αλγκάερ, Ταξιάρχης Βασιλάκος, Νίκος Γιανναράκης, Άρης Καλλέργης, Νεφέλη Μαρκάκη, Τάσος Μισυρλής, Μαρία Νίκα, Άλκης Παναγιωτίδης, Γιώργος Τζαβάρας, Ιωάννα Φόρτη.

Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20 Ιανουαρίου 2019

Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ , 25 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ

Προπώληση:

  • Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος / Τηλ.: 213 088 5700 / Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742

Ωράριο: καθημερινά 09:00-21:00

www.ert.gr

Open post

Μανιτάρια πορτομπέλο γεμιστά με απάκι και κρέμα γραβιέρας

Μανιτάρια πορτομπέλο γεμιστά με απάκι και κρέμα γραβιέρας

Συνταγή για ένα πρωτότυπο και εύκολο ορεκτικό, μανιτάρια πορτομπέλο γεμιστά με απάκι και κρέμα γραβιέρας, μας δίνει ο σεφ Κωνσταντίνος Κωβαίος για το εορταστικό τραπέζι.

 Υλικά

  • 6 μανιτάρια πορτομπέλο
  • 200 γρ. χοιρινό απάκι
  • 120 γρ. γραβιέρα Κρήτης τριμμένη
  • 1 σκελίδα σκόρδο ψιλοκομμένη
  • 3 κ.σ. ελαιόλαδο
  • 2 κλωνάρια φρέσκο θυμάρι
  • 1 κ.σ. βούτυρο
  • 1 κ.σ. αλεύρι
  • 120 ml γάλα
  • 1 κρόκο αυγού
  • 2 κ.σ. κρέμα γάλακτος
  • λίγη πάπρικα
  • αλάτι και πιπέρι

Εκτέλεση

  • Καθαρίζουμε τα μανιτάρια, αφαιρώντας το κοτσάνι και τη φλούδα τους και τα σκουπίζουμε με ένα πανάκι.
  • Τα στρώνουμε σε ένα ταψάκι και παράλληλα ανακατεύουμε το ελαιόλαδο με το σκόρδο και τα βρέχουμε. Προσθέτουμε αλάτι και πιπέρι.
  • Κόβουμε το απάκι σε λεπτές φέτες και το στρώνουμε μέσα στα μανιτάρια.
  • Σε ένα μικρό κατσαρολάκι ετοιμάζουμε την κρέμα ζεσταίνοντας το βούτυρο μαζί με το αλεύρι ανακατεύοντας σε μέτρια φωτιά για 2-3΄. Προσθέτουμε το γάλα και το φρέσκο θυμάρι και συνεχίζουμε το μαγείρεμα μέχρι να βράσει η κρέμα. Αφαιρούμε από τη φωτιά και προσθέτουμε το αυγό, την κρέμα γάλακτος και τη γραβιέρα ανακατεύοντας ζωηρά. Διορθώνουμε τη γεύση με αλάτι και πιπέρι.
  • Γεμίζουμε τα μανιτάρια με την κρέμα, προσθέτουμε λίγη πάπρικα και ψήνουμε στους 180 για 15΄.
  • Σερβίρουμε με λίγα φύλλα ρόκας και κρέμα βαλσαμικού.

www.ert.gr

Open post

Η «Ισμήνη» του Γιάννη Ρίτσου στο θέατρο «Φούρνος»

Η «Ισμήνη» του Γιάννη Ρίτσου στο θέατρο «Φούρνος»

Η «Ισμήνη» του Γιάννη Ρίτσου ανεβαίνει ξανά στο θέατρο «Φούρνος» από το Σάββατο 12 Ιανουαρίου έως και την  Κυριακή 10 Μαρτίου, στις 21:00.

Η «Ισμήνη», ο ποιητικός μονόλογος του Γιάννη Ρίτσου, είναι μέρος της συλλογής «Τέταρτη Διάσταση»(1956-1972). Τα κείμενα αυτά θεωρούνται από τα σημαντικότερα του ποιητή.

Η «Ισμήνη» είναι ένα συγκλονιστικό σχόλιο του συγγραφέα πάνω στην «Αντιγόνη», μέσα από τη ματιά της επιζώσης αδελφής της τραγικής ηρωίδας.

Ανατρεπτικό κι «αιρετικό» κείμενο, μας δείχνει την «άλλη όψη» των πραγμάτων, παρουσιάζοντας μιαν άλλη αλήθεια και μιαν άλλη διάσταση του γνωστού μύθου…

Η φθορά, ο θάνατος, ο ανομολόγητος έρωτας, το καθήκον, η ματαιοδοξία της δόξας, οι χαμένες ζωές, η ματαιότητα της εξουσίας, είναι μερικά μόνο από τα θέματα που εκφράζονται ανάγλυφα και μέσα από εξαίσιες εικόνες, δίνοντας στο κείμενο μια ιδιαίτερη ζωντάνια και θεατρικότητα.

Τελικά, μέσα από το έργο αυτό του Ρίτσου, η Ισμήνη αναδεικνύεται σε τραγική ηρωίδα, μέσα από την αδυναμία της να ζήσει όπως θα επιθυμούσε, σε συμφωνία με την προσωπική της κοσμοθεωρία.

Ισμήνη: Μαριάνθη Σοντάκη

Νεαρός αξιωματικός: Στράτος Χατζηηλίας

Βιολοντσέλο: Καίτη Πάντζαρη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης

Σκηνικός χώρος, κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος

Μουσική σύνθεση: Πλάτων Ανδριτσάκης

Κινησιολογική επιμέλεια: Έφη Καρακώστα

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σταυρούλα Πετρέλλη

Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρρού

 

«Ισμήνη» του Γιάννη Ρίτσου

Θέατρο «Φούρνος»

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ.: Κρατήσεων: 210.64.60.748

 

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ, Ατέλειες 5 ευρώ

Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά

 

 

www.ert.gr

Open post

Μουσική Πρωτοχρονιά στο Κosmos

Μουσική Πρωτοχρονιά στο Κosmos

Μ’ ένα ξεχωριστό εορταστικό πρόγραμμα υποδέχεται τη νέα χρονιά το ραδιόφωνο της ΕΡΤKosmos 93,6, από την Τρίτη 1η Ιανουαρίου 2019 έως και την Τετάρτη 2 Ιανουαρίου 2019.

Ο Γιώργος Μαρκάκης επιστρέφει στο Kosmos με ένα τετράωρο πρωτοχρονιάτικο ταξίδι στις 4 γωνιές του πλανήτη. Ύστερα από 40 χρόνια στο μικρόφωνο του ραδιοφώνου και ταξίδια σε όλο τον πλανήτη ανάμεσα σε διαφορετικές γλώσσες, κράτη και έθνη, μας ταξιδεύει στον ατελείωτο πολύχρωμο ωκεανό της μουσικής.

Ώρα αναχώρησης 10:00από την Ωκεανία, για να κάνουμε τον γύρο του κόσμου ώς τη Χαβάη, με  όχημα τους ρυθμούς, τις μελωδίες και τις μουσικές του κόσμου.

Στις 14:00, η Γώτα Κοτσέτα παρουσιάζει τα καλύτερα τραγούδια που ακούστηκαν στο Kosmos 93,6 κατά τη διάρκεια της περασμένης  χρονιάς.

Το 2018 κυκλοφόρησαν πολλές και σημαντικές παραγωγές  στον χώρο της διεθνούς δισκογραφίας, από τις οποίες  θα ακούσουμε τα καλύτερα τραγούδια, σύμφωνα με τις επιλογές των παραγωγών του σταθμού.

Στις 16:00, ο Πέτρος Αδάμ παρουσιάζει και θυμάται τα live της χρονιάς που μας πέρασε. Η περσινή καλλιτεχνική ατζέντα, με αποκορύφωμα το καλοκαίρι, περιελάμβανε μουσικές για όλα τα γούστα και από όλα τα είδη. Στην Αθήνα φιλοξενήθηκαν μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής είτε σε ανοιχτούς, είτε σε κλειστούς συναυλιακούς χώρους.

Ακούστε και θυμηθείτε τα ωραιότερα live της Αθήνας, σ ένα δίωρο αφιέρωμα-απολογισμό για τη χρονιά που μας πέρασε.

Την Τετάρτη 2 Ιανουαρίου 2019, στις 10:00, ο Γιάννης Δημητριάδης, σε μία ειδική εκπομπή για την αρχή του χρόνου, κάνει τον απολογισμό του 2018 με τις απώλειες στον κόσμο της μουσικής. Θυμόμαστε ποιοι μουσικοί και καλλιτέχνες έφυγαν από τη ζωή μέσα στην περασμένη χρονιά, αποτιμώντας το έργο τους, τη ζωή τους και την κληρονομιά που άφησαν πίσω τους.

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 230 231 232
Scroll to top