Open post

«Η Γκέμμα» έως και τις 27 Μαΐου στο Θέατρο Βρετάνια (video)

«Η Γκέμμα» έως και τις 27 Μαΐου στο Θέατρο Βρετάνια (video)

Το έργο «Η Γκέμμα» του Λιαντίνη παρουσιάζεται έως την Κυριακή 27 Μαΐου, στο Θέατρο Βρετάνια, σε σκηνοθεσία Πάνου Αγγελόπουλου.

Ένας ύμνος στο μεγαλείο του ανθρώπου σε προσαρμογή, διασκευή και σκηνοθεσία του Πάνου Αγγελόπουλου από τον φιλοσοφικό στοχασμό του σύγχρονου ποιητή και φιλόσοφου Δ. Λιαντίνη.

Οι ιδέες-αρχέτυπα του Λιαντίνη ενσαρκώθηκαν σε ανθρώπινους χαρακτήρες και με εφόδιο το φιλοσοφικό λόγο στη σκηνή, ανταμώνουν, ξεσκίζονται και πάλι σμίγουν σε ανώτερα όντα με ένα μόνο σκοπό, να δώσουν απάντηση και φως στα μεγάλα σκοτάδια της ανθρωπότητας.
Στην ατμόσφαιρα της μαγείας των ελευσίνιων μυστηρίων ο λόγος και το θέαμα ενσαρκώνουν τις μεγάλες αγωνίες του ανθρώπου. Έρωτας, θάνατος και αιωνιότητα.
Η μύηση στο φως και την αλήθεια συντελείται με τη θυελλώδη κίνηση της διαδρομής του Έλληνα φιλοσόφου ποιητή Λιαντίνη, μέσα από το ελληνικό πνεύμα και τον πολιτισμό.

Παίζουν: Νίκος Καλογερόπουλος, Κατερίνα Διδασκάλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Βίκυ Μαραγκάκη, Κρυσταλλία Κεφαλούδη, Δανάη Λουκάκη και ο Μιχαήλ Γιαννικάκης

Συγγραφέας: Δημήτρης Λιαντίνης
Θεατρική προσαρμογή, σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος
Δραματολόγος: Mαρία Μπινίκου
Μουσική: Έρρικα Σωτηρόπουλου
Σκηνικά: Γιάννης Ζημιανίτης
Κοστούμια: Λευκή Δεριζιώτη
Σύμβουλος κίνησης: Έρση Πήττα

Παραστάσεις: έως 27 Μαΐου 2018
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 9 το βράδυ και Κυριακή: 8 το βράδυ
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Ειδικές ομάδες: 12 ευρώ

Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Αθήνα
Τηλ. 210 3221579

www.ert.gr

Open post

«Θάλαμος αρ. 6» – Μια παράσταση στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού

«Θάλαμος αρ. 6» – Μια παράσταση στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού

Η παράσταση «Θάλαμος αρ. 6» παρουσιάζεται το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Μαΐου, στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού, σε σκηνοθεσία Στρατή Πανούριου.

Το Εθνικό Θέατρο πραγματοποίησε τον περασμένο Ιούνιο το πρώτο Θεατρικό Εργαστήριο στις φυλακές Κορυδαλλού, με συμμετέχοντες από όλες τις πτέρυγες και παρουσίασε το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Τρικυμία», μια παράσταση-εμπειρία για συμμετέχοντες και θεατές.

Η συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του υπουργείου Δικαιοσύνης και με το Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά. Το ερευνητικό αυτό εργαστήριο αντλεί φέτος έμπνευση από τον συγγραφέα Άντον Τσέχοφ και παρουσιάζει στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του παλιού σιδηρουργείου των φυλακών μια διασκευή της νουβέλας του, «Θάλαμος αρ. 6».

Οι πρόβες διήρκεσαν 10 μήνες, όπου οι ηθοποιοί – κρατούμενοι με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Στρατή Πανούριου, διασκεύασαν το έργο του Τσέχοφ, χρησιμοποιώντας προσωπικές σκέψεις και ανησυχίες.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής, Στάθης Λιβαθινός, σημειώνει: Μέσα στους τοίχους του Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού επιχειρούμε φέτος με τον Τσέχοφ -όπως και πέρυσι με τον Σαίξπηρ– ένα ταξίδι με τους κρατούμενους, που ανοίγει τις καρδιές και τον νου και δίνει φτερά στη σκέψη και τη φαντασία. Ένα ταξίδι που μας αφορά όλους, περισσότερο από όσο μπορούμε να φανταστούμε. Γιατί μέσα από αυτό το ταξίδι, μέσα από την αγάπη, τα συλλογικότητα και τη δημιουργικότητα, οι κρατούμενοι παραδίδουν ένα μάθημα ελεύθερης σκέψης.

Διασκευή, μουσική επιμέλεια: Θεατρική Ομάδα Κ.Κ. Κορυδαλλού
Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος
Σκηνική, ενδυματολογική επιμέλεια: Διονύσης Ξαξίρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιολάντα Κωνσταντινίδου (Κοινωνιολόγος Κ.Κ. Κορυδαλλού)
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Σοφικίτης
Σκίτσο: Νίκος Σιμάκος

www.ert.gr

Open post

«Στην αυλή του εργοστασίου» – Υπαίθρια εικαστικά παιχνίδια στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου

«Στην αυλή του εργοστασίου» – Υπαίθρια εικαστικά παιχνίδια στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου

Υπαίθρια εικαστικά παιχνίδια, με τίτλο «Στην αυλή του εργοστασίου», διοργανώνει το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, για μικρούς και μεγάλους, την Κυριακή 13 Μαΐου 2018.

Τα παιδιά θα απασχοληθούν δημιουργικά, θα έρθουν σε επαφή με την τέχνη πέρα από το πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού προγράμματος και θα πειραματιστούν με μικτές τεχνικές και νέους τρόπους έκφρασης.

Κάτω απ’ τον ζεστό ανοιξιάτικο ήλιο, θα φτιάξουμε ένα πελώριο έργο τέχνης με τα χέρια μας και τέμπερες που όμως δεν θα μοιάζει πολύ διαφορετικό άμα το κόψουμε σε μικρά-μικρά κομμάτια… Θα αναρωτηθούμε «Ζωγραφίζουμε μ’ αυτό;» διαλέγοντας μεταλλικά αλλά και ανακυκλώσιμα υλικά ενώ θα πάρουμε τους μαρκαδόρους και τις ξυλομπογιές μας για να σχεδιάσουμε τί βλέπουμε από το Sky Walk, το υπερσύγχρονο action park που βρίσκεται στην Τεχνόπολη, παίζοντας με το φως και τις σκιές.

Για παιδιά από 3 ετών+

Το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου χρησιμοποιεί οπτικοακουστικό υλικό για την ιστορία του φωταερίου που του έχει παραχωρήσει το Αρχείο της ΕΡΤ.

Ημέρα και ώρα

13 Μαΐου 2018

11.00-12.00 και 12.00-13.00

Κόστος συμμετοχής: 4 ευρώ/παιδί

Παιδική χαρά, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Γκάζι

Τηλ. 213 0109300

www.ert.gr

Open post

Ξενάγηση σε ιστορικούς χώρους από τη Στέγη

Ξενάγηση σε ιστορικούς χώρους από τη Στέγη

Ξενάγηση σε ιστορικούς χώρους διοργανώνει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στις 13 και στις 16 Μαΐου, στο πλαίσιο του 5ου Onassis Fast Forward Festival Athens.

Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

Στο 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens συμμετέχουν οι: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

Σύλληψη & καλλιτεχνική διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά

Γενική διεύθυνση παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

Γενική τεχνική διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας

Εκτέλεση παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη

Γενικός συντονισμός & έρευνα: Μαρίνα Τρουπή

Συντονισμός συζητήσεων και εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή

Βοηθοί εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

Έως τις 16 Μαΐου| 13 & 16 Μαΐου| 19:00 | Πεδίον του Άρεως

www.ert.gr

Open post

Ο «Άγριος σπόρος» με διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα στο Επί Κολωνώ

Ο «Άγριος σπόρος» με διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα στο Επί Κολωνώ

Ο «Άγριος σπόρος», του Γιάννη Τσίρου, παρουσιάζεται την Κυριακή 13 Μαΐου, στις 6 το απόγευμα, με παράλληλη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και υπερτιτλισμό για κωφούς και βαρήκοους θεατές, στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

Η παράσταση της Ομάδας Νάμα, Άγριος σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, συνεχίζεται στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ για τρίτη συνεχή χρονιά.
Την Κυριακή 13 Μαΐου δίνεται μία επιπλέον παράσταση με παράλληλη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και υπερτιτλισμό για κωφούς και βαρήκοους θεατές.

Λίγα λόγια για το έργο

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους Γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρομάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα, όμως, δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

Κείμενο: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική, επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Περίκλεια Χονδροπούλου, Κωνσταντίνος Κεσσίδης

Παίζουν: Σταύρος: Τάκης Σπυριδάκης
Χαρούλα: Χριστίνα Μαριάνου
Αστυνομικός: Ηλίας Βαλάσης

Παράσταση με παράλληλη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και υπερτιτλισμό για κωφούς και βαρήκοους θεατές.

Ημερομηνία: Κυριακή 13 Μαΐου 2018 στις 6 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 17,00€
Άνω των 65: 15,00€
ΑμεΑ/ Φοιτητικό/Ανέργων: 14,00€
Διάρκεια: 105’

Θέατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 και Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ. 210 5138067

www.ert.gr

Open post

Συναυλία του Θωμά Μπακαλάκου για την ίδρυση της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Δήμου Αγίων Αναργύρων Καματερού

Συναυλία του Θωμά Μπακαλάκου για την ίδρυση της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Δήμου Αγίων Αναργύρων Καματερού

Συναυλία για την ίδρυση της Δημοτικής Μουσικής Βιβλιοθήκης του Δήμου Αγίων Αναργύρων Καματερού δίνει ο συνθέτης Θωμάς Μπακαλάκος, την Κυριακή 13 Μαΐου 2018, στο κινηματοθέατρο «Μαρία-Έλενα» (Αγίας Παρασκευής 40, Ανάκασα), στις 8.30 το βράδυ, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Τη συναυλία διοργανώνουν ο Δήμος Αγίων Αναργύρων Καματερού και η Διεύθυνση Πολιτισμού και Αθλητισμού του δήμου.

Ειδικότερα, ο συνθέτης παρουσιάζει οκτώ μουσικές νουβέλες του και ένα έργο του Νίκου Σκαλκώτα, όπως σε κάθε συναυλία του, τιμής ένεκεν στον μεγάλο μουσικό πρόγονο.

Ερμηνεύονται, με τη σειρά που θα ακουστούν, οι μουσικές νουβέλες:

Μπήκαν τα γίδια στο μαντρί για κουαρτέτο εγχόρδων.

Πέρα στους πέρα κάμπους για πιάνο

Κλειστός χορός Αργιθέας τρίο για κλαρινέτο πιάνο και βιολί

Ιόνιο – Η μουσική του Σεπτέμβρη για κλαρινέτο και βιόλα

Αρνη – Καραγκούνα για πιάνο

Γιούργια στα παλιούρια για κουαρτέτο εγχόρδων

Δεκαπέντε μικρές παραλλαγές για πιάνο του Νίκου Σκαλκώτα

Πλαστήρας σεξτέτο για κουαρτέτο εγχόρδων κλαρινέτο και πιάνο.

Ανκόρ για το σεξτέτο

Παίζει το μουσικό σύνολο Ανέλιξη.

Ερμηνεύουν οι μουσικοί: Απόστολος Παληός, σόλο πιάνο.

Κουαρτέτο εγχόρδων L’ anima: Στέλλα Τσάνη πρώτο βιολί, Μπρουνίλντα Ευγενία Μάλο, δεύτερο βιολί, Ηλίας Σδούκος βιόλα, Λευκή Κολοβού βιολοντσέλο.

Στο κλαρινέτο ο Γιάννης Σαμπροβαλάκης.

Οι μουσικές νουβέλες είναι έργα γραμμένα στην ελληνική μουσική γλώσσα. Η κάθε μουσική νουβέλα είναι ένα πρωτότυπο έργο σύγχρονης ελληνικής μουσικής, εμπνευσμένο από ένα δημοτικό τραγούδι και φέρει τον ίδιο τίτλο με αυτό. Για τη σύνθεση αυτών των έργων, ο Θωμάς  Μπακαλάκος χρησιμοποιεί το τονικό και το δωδεκαφθογγικό σύστημα σε συνδυασμό. Έτσι επιτυγχάνει να δημιουργήσει μέσα στη μουσική νουβέλα ένα μουσικό ανάλογο της κοινωνίας, όταν χρειάζεται, και να δίνει στο μουσικό έργο τη θεατρικότητα που επιδέχονται το θέμα, η υπόθεση, το σενάριο του έργου που θέλει να εκφράσει μουσικά.

Οι μουσικές νουβέλες, από τον τρόπο και τη διαδικασία σύνθεσής τους, προσλαμβάνουν ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που τις καθιστούν ένα νέο είδος μουσικών έργων, τα οποία ο συνθέτης, για να τα εκφράσει, εισήγαγε τον νέο όρο μουσική νουβέλα. Μορφολογικά οι μουσικές νουβέλες αποτελούν μια νέα κατηγορία μουσικών έργων, τα οποία είναι πιο κοντά με εκείνα της κατηγορίας έργων Χαρακτήρα.

Ο συνθέτης Θωμάς Μπακαλάκος τονίζει χαρακτηριστικά: «Δεδομένου ότι το κάθε δημοτικό τραγούδι είναι ένας γνώριμος μουσικός σκοπός, δηλαδή είναι ένας ελληνικός μουσικός νόμος, τα περισσότερα μουσικά του υλικά είναι αυτούσια αρχετυπικά μουσικά γένη ή μέρη αυτών. Και γι’ αυτό αποτελούν γλωσσικά μουσικά σημεία, δηλαδή λέξεις της Ελληνικής Μουσικής Γλώσσας, μερικά εκ των οποίων έχουν συμβατικότητα ανάλογη με εκείνη των γλωσσικών σημείων της ομιλούμενης ελληνικής γλώσσας. Τα μουσικά υλικά του δημοτικού τραγουδιού μετουσιώνω έτσι που να γίνουν δικά μου μουσικά δημιουργήματα. Με αυτά κυρίως ως δομικά στοιχεία, συνθέτω την ομώνυμη μουσική νουβέλα.

Μπορεί με τη μετουσίωσή τους τα μουσικά υλικά του δημοτικού τραγουδιού να χάνουν ένα μέρος από τη συμβατικότητά τους, διατηρούν όμως ένα μεγάλο μέρος των ελληνικών χαρακτηριστικών τους. Και ανάλογα προσδιορίζουν την ομώνυμη μουσική νουβέλα που συνθέτω εμπνεόμενος από το αντίστοιχο δημοτικό τραγούδι, καθώς και τα άλλα έργα μου στα οποία τα χρησιμοποιώ ως δομικά υλικά για τη σύνθεσή τους.

Πέρα των άλλων, ο δρόμος αυτός και γενικότερα η σύνθεση ως μια ερευνητική διαδικασία, είναι αποτελεσματικό μέσον διαρκούς εμπλουτισμού της μουσικής μου ιδιολέκτου, κοντά σε όλα τα άλλα μουσικά γλωσσικά σημεία που κληρονόμησα από το περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσα, όσα μόνος μου δημιούργησα στα πρώτα χρόνια της συνθετικής μου προσπάθειας και εκείνα που με βάση την επιλεκτική μου ικανότητα υιοθέτησα, από τη διαδρομή μου στην εκμάθηση της μουσικής τέχνης και επέκτασης των μουσικών μου γνώσεων. Με βάση αυτή τη δική μου παρακαταθήκη μουσικών στοιχείων και μουσικών γλωσσικών σημείων, αξιοποιώ τη μουσική μου πρόταση σύνθεσης πρωτότυπων μουσικών έργων με ελληνικό πρόσωπο.

Αν τα μουσικά έργα μου, τα οποία συνθέτω στην Ελληνική Μουσική Γλώσσα, σε εφαρμογή της μουσικής μου πρότασης σύνθεσης με σύγχρονη μουσική σκέψη, με εμπροσθοφυλακή τις μουσικές μου νουβέλες, φαίνονται ότι συνιστούν έναν νέο μουσικό κόσμο, αυτόν θα έπρεπε να τον έχουμε δημιουργήσει τουλάχιστον εκατόν πενήντα χρόνια πριν.

Δυστυχώς, η έννοια της φράσης Ελληνική Μουσική Γλώσσα είναι άγνωστη στην πλειονότητα του ελληνικού λαού και όχι μόνο. Όμως, σχεδόν όλοι οι συνθέτες της Δύσης έγραψαν τα μεγάλα τους αριστουργήματα στη μητρική μουσική τους γλώσσα.

Συνθέτω τα έργα μου στην Ελληνική Μουσική Γλώσσα, επειδή θέλω να γίνομαι κατανοητός από τους Έλληνες πολίτες, στους οποίους πρώτα απευθύνομαι. Πιστεύω ότι αυτός είναι ο σωστός δρόμος, ώστε αν τα έργα μου είναι μουσικά έργα τέχνης, να γίνονται σεβαστά και από τους ξένους. Τις μουσικές μου νουβέλες συνθέτω, με βάση το τμήμα της πρότασής μου που αφορά στην αξιοποίηση του δημοτικού τραγουδιού, με σύγχρονη μουσική σκέψη».

Τις συναυλίες ίδρυσης Δημοτικών Μουσικών Βιβλιοθηκών, στους δήμους της Αττικής, υποστηρίζει έμπρακτα η ΠΕΔΑ (Περιφερειακή Ένωση Δήμων Αττικής).

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει μια επιλογή οκτώ έργων μουσικής δωματίου του συνθέτη, από τις επτά συλλογές έργων μουσικής νουβέλας, υπό τον γενικό τίτλο «Μεταλλάξεις ελληνικά, μια ελεγεία στην Ελληνίδα Επαρχία».

Κάθε συλλογή μεταλλάξεων περιλαμβάνει πέντε μουσικές νουβέλες, εμπνευσμένες αντιστοίχως από πέντε δημοτικά τραγούδια μιας περιοχής της πατρίδας μας, με κοινά μουσικολογικά χαρακτηριστικά.

Ειδικότερα ο συνθέτης τονίζει: «Ό,τι θέλω να εκφράσω σε μια μουσική νουβέλα, το διατυπώνω στο Κείμενο Εργασίας, όπως το ονομάζω. Αυτό επηρεάζει τη φόρμα του νέου έργου. Επίσης, η μουσική του εκφερόμενου λόγου αυτού του κειμένου με βοηθάει στη σύλληψη και άλλων μουσικών ιδεών που χρειάζομαι για τη σύνθεση του νέου έργου, γιατί  η γλώσσα στην προφορική της έκφραση καθοδηγεί τη γένεση της μελωδίας. Με το κείμενο εργασίας το οποίο προηγείται του σχεδιασμού και της δημιουργίας κάθε έργου μου, η Ελληνική Ομιλούμενη Γλώσσα είναι πάντα παρούσα στη διαδικασία ολοκλήρωσης κάθε συνθέσεώς μου. Από την άποψη αυτή, η αξιοποίηση του δημοτικού τραγουδιού, ως πηγή έμπνευσης μουσικών έργων, ήταν ο πλέον ενδεδειγμένος δρόμος για να συνθέσω έργα στην Ελληνική Μουσική Γλώσσα και το καλύτερο φροντιστήριο για να εμπλουτίσω ως συνθέτης τη μουσική μου ιδιόλεκτο με νέο λεξιλόγιο.

Όταν ένας απλός άνθρωπος χορεύει ή τραγουδάει ένα δημοτικό τραγούδι, ζει στιγμές μεγάλης έντασης. Μπροστά από τα μάτια του περνάει ένας κόσμος ολόκληρος, η ζωή του ολόκληρη. Ενεργοποιείται η ατομική και η συλλογική του μνήμη, φτάνοντας μουσικά σε απύθμενα βάθη τού πίσω χρόνου, διαπερνώντας τον αμέτρητο πλούτο των μουσικών νόμων του λαού μας, μέχρι και την αφετηρία δημιουργίας των μουσικών μας αρχετυπικών γενών.

Ο καθένας εκφράζεται στον χορό του και στο τραγούδι του με τις κινήσεις του σώματός του, οι οποίες, πολλές φορές, αποτελούν ρυθμικά μοτίβα πρωτότυπα, τα οποία στα χέρια επιδέξιου συνθέτη μπορεί να αποκτήσουν ενδιαφέρον και ως μελωδικά μοτίβα, για τη σύνθεση, ιδιαίτερα της μουσικής νουβέλας.

Σοφά ο λαός μας λέγει: ο καλός οργανοπαίχτης κοιτάζει τον χορευτή στα πόδια.

Είδα πολλούς ανθρώπους να ζουν τέτοιες στιγμές. Ανάλογες έζησα και εγώ πολλές. Ιστορίες τέτοιων ανθρώπων και καταστάσεις που αφηγούμαι με τις μουσικές μου νουβέλες, άλλοτε πραγματικές και άλλοτε φανταστικές. Έτσι οι μουσικές νουβέλες είναι έργα αφηγηματικού χαρακτήρα, με αναφορές στην παράδοση και ψυχογραφήματα ανθρώπων που έζησαν το δημοτικό τραγούδι στη λειτουργικότητά του. Το δημοτικό τραγούδι είναι το καμάρι της Ελληνικής Ομιλούμενης Γλώσσας, στο οποίο -ως φαίνεται- έχει αναθέσει τη φύλαξη της δίδυμης αδερφής της, που είναι η Ελληνική Μουσική Γλώσσα, η οποία είναι από τα πλουσιότερα μέσα μουσικής έκφρασης και επικοινωνίας στον κόσμο. και προϋπόθεση για να κατανοεί ο ελληνικός λαός ένα μουσικό έργο, αλλά να το σέβονται και οι ξένοι…

Το πρώτο μέλημα των μουσικών μας ερευνητών και μελετητών πρέπει να είναι η αποκάλυψη των χαρακτηριστικών της Ελληνικής Μουσικής Φράσης.

Στη συνέχεια, θα διαμορφώσουμε και τα χαρακτηριστικά των άλλων τεσσάρων σημειολογικών μουσικών επιπέδων, ώστε οι μουσικές μας συνθέσεις να έχουν αναγνωρίσιμο ελληνικό πρόσωπο. Για να πετύχουμε τον παραπάνω σκοπό, πρέπει να μελετήσουμε και να ερευνήσουμε την ομιλούμενη γλώσσα μας από τη φωνητική της άποψη, όπως έχει σήμερα διαμορφωθεί, λαμβάνοντας υπόψη τη δημοτική μουσική μας παράδοση, τα έργα των προικισμένων λαϊκών δημιουργών, οι οποίοι από κληρονομιά χρησιμοποιούν την Ελληνική Μουσική Γλώσσα στα τραγούδια τους, αλλά και τα έργα των έντεχνων προικισμένων Ελλήνων συνθετών, που στράφηκαν προς την παράδοση και εμπνεύστηκαν από αυτήν.

Βάση εκκίνησης πρέπει να είναι η μελέτη των πνευστικών ενοτήτων της ομιλούμενης γλώσσας μας και κυρίως των τμημάτων των πνευστικών ενοτήτων τα οποία αποτελούν ενότητες τονικές.

Σε αυτή την προσπάθεια που πρέπει να ξεκινήσουν οι μουσικοί ερευνητές και μελετητές για την ανάδειξη  της Ελληνικής Μουσικής Φράσης και την περιγραφή των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της, από τη μεριά μου, προσφέρω τις μουσικές συνθέσεις μου. Και κυρίως τις μουσικές μου νουβέλες. Τις παρτιτούρες των έργων μουσικής νουβέλας προσφέρω στο τέλος της συναυλίας ίδρυσης Δημοτικής Μουσικής Βιβλιοθήκης στον δήμαρχο, για να αποτελέσουν τα πρώτα έργα στα ράφια της. Ως Έλληνας συνθέτης, εκτιμώ ότι μόνο αν στραφούμε προς τις καθαρές ελληνικές παραδόσεις και εμπνευστούμε από αυτές, θα δημιουργήσουμε ελληνική μουσική που θα αποκτήσει βαθιές ρίζες στα χώματα της πατρίδας μας και στις καρδιές των Ελλήνων.

               

Τις συναυλίες ίδρυσης Δημοτικών Μουσικών Βιβλιοθηκών θεωρεί ο συνθέτης ως μια δυνατή μουσική πολιτιστική κίνηση, η οποία θα ενεργοποιήσει τις μουσικές δημιουργικές δυνάμεις της πόλης και της ευρύτερης περιοχής και γενικότερα της πατρίδας μας, σε περιφερειακό επίπεδο.

Εκεί θα κληθούν γνωστοί και άγνωστοι συνθέτες του δήμου να καταθέσουν τα έργα τους -για τους άγνωστους θα αποτελέσει το πρώτο βήμα δημόσιας αναγνώρισης. Εκεί όλοι θα συναντηθούν, για να ανταλλάξουν απόψεις, να μάθει ο ένας από τον άλλον, να σχεδιάσουν μουσικές εκδηλώσεις παρουσίασης νέων έργων τους. Κι έτσι να πνεύσει ένας νέος αέρας μουσικής άνοιξης στην πατρίδα μας. Γι’ αυτό και το σύνθημα που προβάλλει ο συνθέτης στις συναυλίες ίδρυσης Δημοτικών Μουσικών Βιβλιοθηκών είναι Ελληνική Μουσική Γλώσσα στο προσκήνιο. Και ως εμπροσθοφυλακή σε αυτόν τον αγώνα χρησιμοποιεί τις μουσικές του νουβέλες, έργα που συνέθεσε στην Ελληνική Μουσική Γλώσσα, τα οποία θα παραχωρήσει στον δήμο για να αποτελέσουν τις πρώτες παρτιτούρες στη μουσική βιβλιοθήκη του δήμου.

 

www.ert.gr

Open post

«Βηματοδότης» – Ενας θεσμός για νέους δημιουργούς στον Κινητήρα

«Βηματοδότης» – Ενας θεσμός για νέους δημιουργούς στον Κινητήρα

Ο νέος θεσμός του Κινητήρα, ο «Βηματοδότης», μετά την περσινή πιλοτική του εκκίνηση, δίνει και φέτος βήμα στους μαθητές του, το Σάββατο 12 Μαΐου, στις 9.30 το βράδυ, να μοιραστούν τις δημιουργικές τους ιδέες με το κοινό.

Επαγγελματίες και ερασιτέχνες του Δικτύου του Κινητήρα συνεργάστηκαν καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς ως ομάδα, συμμετέχοντας παράλληλα και στα εργαστήρια που διοργανώθηκαν αποκλειστικά στο πλαίσιο του Βηματοδότη, με τις guest artists Maya M. Carroll και Claire Huber. Οι καρποί της φετινής χρονιάς, δυο έργα μικρής διάρκειας κι ένα βίντεο, παρουσιάζονται το Σάββατο 12 Μαΐου στον Κινητήρα.

Ο Βηματοδότης έχει ως στόχο να διατηρήσει ζωντανή την ανταλλαγή απόψεων και αισθητικών τάσεων που δημιουργούνται κατά τη διάρκεια της “κινητήριας σχολικής χρονιάς”, αποτελώντας ταυτόχρονα έναν τρόπο εμψύχωσης κι επιβράβευσης των ανθρώπων που τον στηρίζουν ενεργά με την παρουσία τους περισσότερο από 20 χρόνια.

Πρόγραμμα

α. Βίντεο από το κλειστό σεμινάριο σύνθεσης που παραχώρησε η Maya M. Carroll* στην ομάδα επαγγελματιών κι ερασιτεχνών του Κινητήρα.

Συμμετέχουν: Πάολα Απαρίσιο, Κατερίνα Γεβετζή, Χαρά Γιαννακοπούλου, Κατερίνα Ελ Ράχεμπ, Εξαρμενία Παππά, Λία Χαμηλοθώρη

Κάμερα, μοντάζ: Αντώνης Ροζάκης

Διάρκεια: 7’

β. «…Κι έτσι ξέραμε, ότι ήταν ο άνεμος.»

Η πρώτη μας γέννα: έπειτα από μήνες ζωής στο υγρό στοιχείο, γεννιόμαστε, ο αέρας εισβάλλει στα πνευμόνια μας και ουρλιάζουμε. Η αρχή της ζωής στον άνεμο. Ο άνεμος μας παίρνει μακριά: τυχερές και άτυχες στιγμές, κρίσεις που μας προσγειώνουν απότομα στο έδαφος, αναπνοή που κόβεται από τρόμο, κραυγές χαράς, λαχάνιασμα που μας κατακλύζει, το ελαφρύ αεράκι του καλοκαιριού, αναστεναγμοί ανακούφισης, το κράτημα της αναπνοής, όταν περιμένουμε κάτι…

Οι άνεμοι της ζωής μας, άλλωστε, είναι μέσα κι έξω. Οι αρχαίοι Έλληνες και οι αρχαίοι Κινέζοι έδιναν πολύ μεγάλη σημασία στον άνεμο, ξηρό και υγρό, βόρειο και νότιο, ζεστό και κρύο, ως κάτι ουσιώδες που επηρεάζει το σώμα και τη διάθεσή μας. Μακριά από κάθε προκατάληψη, εναρμόνιζαν τη συνεχή ροή του εσωτερικού και του εξωτερικού του σώματός μας.

Μπορούμε να ζήσουμε και να αναπνεύσουμε μια δεύτερη γέννα; Μια αναγέννηση μέσα από την οποία βρίσκουμε την αυτονομία μας ανάμεσα στους ανέμους; Μια αναγέννηση όπου βρίσκουμε την ικανότητα του σώματος όχι μόνο να πηγαίνει με τον άνεμο αλλά και να αντιστέκεται σε αυτόν, να αναπνέει με τον δικό του ρυθμό, τον δικό του χορό;

Σύλληψη-Χορογραφία: Claire Huber

Συμμετέχουν: Πάολα Απαρίσιο, Χαρά Γιαννακοπούλου, Κατερίνα Ελ Ράχεμπ, Κατερίνα Κασιδιάρη, Εξαρμενία Παππά, Φάνια Χρηστίδη

Διάρκεια: 20’

γ. Νταστ
Η Αναγέννηση, η θεματική των φετινών παραστάσεων του Κινητήρα, ήρθε να προβληματίσει και αναζωογονήσει. Πάνω σε αυτήν, μέλη της ομάδας του Κινητήρα σκέφτηκαν, δοκίμασαν και αναρωτήθηκαν. Τελικά, συνέθεσαν μια δική τους παράσταση, μια πορεία προς την ατομική και ομαδική αναγέννηση, μια παράσταση για τη Νταστ.
Η Νταστ είναι μια πόλη χτισμένη στα πρότυπα της Ρώμης και της Φλωρεντίας.

Κείμενο: Κατερίνα Κασιδιάρη

Σύλληψη, σκηνοθεσία, κίνηση, ερμηνεία: Πάολα Απαρίσιο, Χαρά Γιαννακοπούλου, Κατερίνα Ελ Ράχεμπ, Κατερίνα Κασιδιάρη, Δέσποινα Κωστελίδου, Φάνια Χρηστίδη

Επιμέλεια κειμένου: Χαρά Γιαννακοπούλου
Διάρκεια: 20 λεπτά

12 Μαΐου 2018 στις 21:30
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά
Κρατήσεις: 210 9248328

Κινητήρας
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Τηλ. 210 9248328

www.ert.gr

Open post

17ο Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας, Μουσικής και Λαϊκής Τέχνης στο Λιβυκό Σχολείο

17ο Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας, Μουσικής και Λαϊκής Τέχνης στο Λιβυκό Σχολείο

Το 17ο Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας, Μουσικής και Λαϊκής Τέχνης πραγματοποιείται, το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Μαΐου 2018, στο Λιβυκό Σχολείο στο Ψυχικό (25ης Μαρτίου 2 και Μαραθωνοδρόμων, Π. Ψυχικό).

Οι Αφρικανικές χώρες που συμμετέχουν στο φεστιβάλ (Αλγερία, Αγκόλα, Αίγυπτος, Αιθιοπία, Γκάνα, Ακτή του Ελεφαντοστού, Κένυα, Λιβύη, Μαδαγασκάρη, Μαρόκο, Μπουρούντι, Νιγηρία, Σενεγάλη, Σεϋχέλλες, Νότια Αφρική, Σουδάν, Τυνησία, και Ζιμπάμπουε), δίνουν την ευκαιρία στους επισκέπτες να γνωρίσουν τα ήθη και τα έθιμά τους, προβάλλοντας τοπικές φορεσιές, μουσική και χορό. Στα περίπτερα πωλούνται είδη λαϊκής τέχνης, ενδυμασίες καθώς και παραδοσιακά εδέσματα και ποτά.

Μέρος των εσόδων του 17ου Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας, Μουσικής και Λαϊκής Τέχνης, που διοργανώνεται από τις Πρεσβείες και τα Επίτιμα Προξενεία των αφρικανικών χωρών διαπιστευμένα στην Ελλάδα, θα διατεθούν για την ενίσχυση του πανελλαδικού έργου του Οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού».

Ώρες λειτουργίας: Σάββατο, 12 Μαΐου: από τις 10:00 έως τις 22:00
Κυριακή, 13 Μαΐου: από τις 10:00 έως τις 19:00.

Τιμή εισιτηρίου: Ενήλικες: 3€
Παιδιά έως 10 ετών: Δωρεάν

www.ert.gr

Open post

Εργαστήρια για παιδιά, τον Μάιο, στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Εργαστήρια για παιδιά, τον Μάιο, στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Εκπαιδευτικά και βιωματικά εργαστήρια για παιδιά και γονείς διοργανώνει το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, τον Μάιο.

Μικροί Καλλιτέχνες – Βιωματικό εικαστικό εργαστήρι για παιδιά 4-7 ετών

Στο βιωματικό εργαστήρι «Μικροί Καλλιτέχνες» τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν, να παρατηρήσουν και να επεξεργαστούν διάφορες μορφές τέχνης, όπως τη Ζωγραφική, τη Γλυπτική, την Αρχιτεκτονική!

Σάββατο 12 Μαΐου, 11:00: «Τέθριππο Άρμα – Ανάθημα» Αρχαία Ελλάδα

Μέσα στο Μουσείο της Ακρόπολης, ζουν 4 άλογα! Είναι αφιερωμένα σε κάποιον Θεό και η ιστορία που διηγούνται είναι ξεχωριστή. Πως άραγε να νιώθουν έτσι όπως στέκονται; Πόσους ανθρώπους συναντούν καθημερινά; Ελάτε να γνωρίσουμε τα 4 αυτά άλογα και ο καθένας μας να δημιουργήσει από πηλό το δικό του!

Σάββατο 19 Μαΐου, «Πεταλούδα» Andy Warhol

Στο εργαστήρι μας θα πετάξουμε με μια χρωματιστή πεταλούδα, η οποία θα μας ταξιδέψει σε έναν κόσμο διαφορετικό, στον κόσμο του Andy Warhol! Όλοι μας θα γίνουμε μικροί καλλιτέχνες και θα δώσουμε πνοή στις δικές μας πεταλούδες, χρησιμοποιώντας πολλά χρώματα και πολλή φαντασία!

Κόστος Συμμετοχής: 12€

40€ ο κύκλος (4 εργαστήρια)

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σχεδιασμός-εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου, νηπιαγωγός, εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων

Τηλ.: 2103250341

 

www.ert.gr

Open post

To 20ό τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 11 Μαΐου

To 20ό τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 11 Μαΐου

To 20ό τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 11 Μαΐου, με ραδιοτηλεοπτικό ρεπορτάζ, συνεντεύξεις, θέματα κοινωνικά, εκπαιδευτικά, πολιτιστικά και μ’ ένα μεγάλο αφιέρωμα στη συναρπαστική σειρά εποχής Picnic at Hanging Rock – Το μυστικό του Βράχου των Κρεμασμένων, που κάνει πρεμιέρα στην ΕΡΤ.

Στο νέο τεύχος, οι αναγνώστες ενημερώνονται για τη μίνι σειρά εποχής Picnic at Hanging Rock – Το μυστικό του Βράχου των Κρεμασμένων, που κάνει πρεμιέρα στην ΕΡΤ1, τη Δευτέρα 21 Μαΐου, σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση στην Ελλάδα.

Για το δελτίο ειδήσεων της ΕΡΤ1, στις 6 το απόγευμα, το οποίο παρουσιάζει από Δευτέρα έως Παρασκευή, μιλάει η Βασιλική Χαϊνά.

Το ντοκιμαντέρ «Γρηγόρης Λαμπράκης: Μαραθώνιος μιας Ημιτελούς Ανοιξης», που μεταδίδεται από την ΕΡΤ2, τη Δευτέρα 14 Μαΐου, στις 21:00, παρουσιάζει σπάνια φωτογραφικά αρχεία και άγνωστα έως σήμερα κινηματογραφικά ντοκουμέντα για τον μεγάλο αγωνιστή.

Ακόμη, οι καλύτερες ταινίες της ΕΡΤ, γι’ αυτή την εβδομάδα, και πολλά άλλα θέματα φιλοξενούνται στο περιοδικό.

Τη «Ραδιοτηλεόραση» θα τη βρείτε:

Δωρεάν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

  • Στο μετρό: Χαλάνδρι, Αγία Παρασκευή, Εθνική Άμυνα, Κατεχάκη, Αμπελόκηποι, Πανόρμου, Μέγαρο Μουσικής, Ευαγγελισμός, Σύνταγμα, Πανεπιστήμιο, Συγγρού-Φιξ, Δάφνη, Άγιος Δημήτριος, Ελληνικό, Ανθούπολη, Άγιος Αντώνιος, Αιγάλεω.
  • Στον ηλεκτρικό: Κηφισιά, Μαρούσι, Νέα Ιωνία, Ηράκλειο, Περισσός, Πειραιάς, Καλλιθέα, Πετράλωνα, Μοναστηράκι, Θησείο.
  • Στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Συντάγματος, στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ), Τσιμισκή-Βασιλέως Ηρακλείου 28, στη Θεσσαλονίκη, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
  • Σε επιλεγμένα κεντρικά βιβλιοπωλεία.

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 186 187 188
Scroll to top