Open post

«Η μικρή μας πόλη» συνεχίζεται στο Θερινό Θέατρο Λαμπέτη

«Η μικρή μας πόλη» συνεχίζεται στο Θερινό Θέατρο Λαμπέτη

Η θεατρική παράσταση «Η μικρή μας πόλη», σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, παίρνει παράταση και θα παρουσιάζεται έως τις 22 Σεπτεμβρίου στο Θερινό Θέατρο Λαμπέτη.

«Η μικρή μας πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουάιλντερ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, τη θεατρική αφήγηση του Δημήτρη Κουρούμπαλη και τη σύμπραξη ενός έμπειρου θιάσου, δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Φαίη Κοκκινοπούλου, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Δημήτρης Δεγαϊτης, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Γιώργος Γιαννούτσος, Ροζαμάλια Κυρίου, Γιώργος Αμουτζάς

Συμμετέχουν: Τζένη Κάρνου, Σπύρος Κατσιάνος, Νίκος Κωνσταντόπουλος, Διοονύσης Λάνης, Φώτης Ματζοράκης, Ήρα Παπακωνσταντίνου, Αναστασία Πασιά, Δανάη Σταματοπούλου, Αναστασία Τζελέπη

Στο ρόλο του αφηγητή ο Δημήτρης Κουρούμπαλης

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

 

Παραστάσεις: Τετάρτη – Κυριακή, στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (γενική είσοδος), 18 ευρώ (VIP ζώνη, κάθισμα με τραπεζάκι), 12 ευρώ (μειωμένο, φοιτητικό-παιδικό–Αμεα)

Διάρκεια παράστασης: 120’ με διάλειμμα

 

www.ert.gr

Open post

«Oresteia Reversed» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Oresteia Reversed» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η έκθεση κόμικ Oresteia Reversed φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από 10 έως 22 Σεπτεμβρίου. Συμμετέχουν 23 σύγχρονοι καλλιτέχνες, οι οποίοι δημιουργούν πρωτότυπες ιστορίες από την τριλογία του Αισχύλου Ορέστεια, με έμφαση στις Ευμενίδες.

Πράξη: «ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΕΘΝΩΝ ΘΕΣΜΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ»

Θεσμός: «Αρχαίο Δράμα: Διεπιστημονικές και Δια-καλλιτεχνικές προσεγγίσεις»

Καλλιτέχνες από τον χώρο των κόμικς, καλλιτέχνες με αφετηρία τις εικαστικές τέχνες,  επανεξετάζουν έννοιες όπως Δίκαιο, Δικαιοσύνη, Πόλις, Πολίτης, Αυτοδικία, Νέμεσις, Ύβρις, Δημοκρατία, Ισονομία και Ισοτιμία, Προσωπική και Συλλογική Ευθύνη.

Η ιστορικός Τέχνης, Νικόλ Λεβέντη, αναφέρει: «Οι συμμετέχοντες δημιουργοί πειραματίζονται με χρώματα, έντονες φωτοσκιάσεις, ρεαλιστικό και υπερρεαλιστικό σχέδιο, αποδομούν την τραγωδία και εντοπίζουν σε αυτή διαχρονικά ζητήματα, τα οποία μεταφέρουν στο σήμερα και στο φανταστικό μέλλον μέσα από τις δικές τους ιστορίες.Οι νέες ιστορίες καθρεφτίζουν σε συχνές περιπτώσεις το σύγχρονο Ορέστη και υπενθυμίζουν ότι οι ίδιοι προβληματισμοί παραμένουν αέναοι μέσα στη κοινωνία και σε πολλές περιπτώσεις τη δομούν”.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ρενέ Αγγελίδου (Fokshee), Δήμητρα Αδαμοπούλου, Δημήτρης Αναστασίου, Θωμάς Βαλιανάτος, BLEΣΣΕD, Γιάννης Γαλαίος, Γεωργία Ζάχαρη, Αυγή Κανάκη, Βάλια Καπάδαη, Θανάσης Καραμπάλιος, Θωμάς Κεφάλας, Kristanz, Δέσποινα Μανώλαρου, Γιώργος Μικάλεφ, Mekl, Μάριος Μπόρας, No Budget Epics,  Αλκυόνη Παπακωνσταντοπούλου (Poisoner), Βαγγέλης Παππάς, Νίκος Τσουκνίδας, Μαρία Καραζάνου, Στέλλα Στεργίου, Νίκος Τσουκνίδας, Ρομπέρτα Γιαϊτζόγλου Watkinson

Ώρες λειτουργίας: καθημερινά και Σαββατοκύριακα 18:00-22:00.

Είσοδος ελεύθερη

 Επιμέλεια: Καλλιόπη Λιαδή, Εικαστικός, Καλλιτεχνική Σύμβουλος του Προγράμματος.

Η έκθεση αποτελεί μέρος των δράσεων του ερευνητικού και καλλιτεχνικού προγράμματος Μεγάλες Αφηγήσεις-Η Επιστροφή το οποίο διερευνά τη συνάντηση της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας με τις Πολιτικές Επιστήμες.

 

www.ert.gr

Open post

Σεπτέμβριος στην Παραμυθοχώρα με αγαπημένες παιδικές ιστορίες

Σεπτέμβριος στην Παραμυθοχώρα με αγαπημένες παιδικές ιστορίες

Οι πιο αγαπημένες παιδικές ιστορίες ζωντανεύουν στη σκηνή του θεάτρου, αυτό τον Σεπτέμβριο, στην Παραμυθοχώρα.

Πρόγραμμα παραστάσεων

 – Η Δόνα Τερηδόνα και το μυστικό της γαμήλιας τούρτας

Η αδίσταχτη Δόνα Τερηδόνα, η τετραπέρατη Λουκία, ο ατρόμητος οδοντογιατρός Θανάσης Πολφός και οι σπαρταριστοί γορίλες με τα σομπρέρο που έκλεψαν τις καρδιές μικρών και μεγάλων συνεχίζουν να ταξιδεύουν μικρούς και μεγάλους στην Ισπεπονία, έναν από τους πιο μαγευτικούς κόσμους του ποιητή των παραμυθιών, Ευγένιου Τριβιζά.

Η παράσταση της Δόνας Τερηδόνας συνδυάζει αρμονικά κούκλες μάπετ, θέατρο σκιών, μαύρο θέατρο, πολυμέσα και ηθοποιούς, δημιουργώντας ένα απολαυστικό παραμυθένιο αποτέλεσμα. Μια παράσταση που διασκεδάζει και εμπνέει και που θα κάνει μικρούς και μεγάλους να αγαπήσουν ακόμα περισσότερο την οδοντόβουρτσά τους!

Συγγραφέας: Ευγένιος Τριβιζάς

Σκηνοθεσία – Σχεδιασμός κούκλας-κουστουμιών–σκηνικών: Μαρία Παπαγεωργίου, Σπυριδούλα Παπαγεωργίου

Χορογραφίες: Δήμητρα Κρητικίδη

ΠαίζουνΜαρία Παπαγεωργίου, Σπυριδούλα Παπαγεωργίου

Μετά από κάθε παράσταση ακολουθεί εκπαιδευτικό εργαστήρι κούκλας: Τα παιδιά, χρησιμοποιώντας πλούσια υλικά, όπως  χρώματα, υφάσματα, κόλλες, μαλλί πλεξίματος, συμμετέχουν με την καθοδήγηση των εμψυχωτών μας στη διαδικασία της κατασκευής μιας κούκλας ανθρωπίνων διαστάσεων!

Παραστάσεις: Κυριακή 8, 15, 22 & 29 Σεπτεμβρίου στις 12:30

Εισιτήρια: 10 ευρώ

Συμμετοχή στο εργαστήρι κούκλας: 3 ευρώ

– Τα τρία γουρουνάκια (Διαδραστική κουκλοϊστορία για παιδιά 2-6 ετών)

Μια μαγική βαλίτσα, τρία αγαπημένα γουρουνάκια κι ένας… κακός λύκος! Ένα πολυαγαπημένο κλασικό παραμύθι ζωντανεύει με χειροποίητες κούκλες μαρότ, πρωτότυπα αξεσουάρ, μαγικά φτερά και πολύ μουσική αναδεικνύοντας τις αξίες της υπευθυνότητας, της αλληλεγγύης και των δεσμών της αγάπης. Και όταν η παράσταση τελειώσει, τα παιδιά ανεβαίνουν στη σκηνή και ξετυλίγουν το μύθο του παραμυθιού μέσα από το θεατρικό παιχνίδι και τη δραματοποίηση παίζοντας και διασκεδάζοντας.

Παραστάσεις: Κυριακή 8, 15, 22 & 29 Σεπτεμβρίου, στις 11:00

Εισιτήρια: 7 ευρώ

 

 – Μουσικά Παραμύθια (Διαδραστικό πρόγραμμα για παιδιά 2 – 4 ετών και γονείς)

 Οι πιο αγαπημένες ιστορίες των παιδιών ζωντανεύουν με συνοδεία κιθάρας και γίνονται αφορμή για ένα ταξίδι στο μαγικό κόσμο της μουσικής! Παιδιά και γονείς μαθαίνουν να παράγουν ήχους και ρυθμό χρησιμοποιώντας το σώμα τους και αυτοσχέδια μουσικά όργανα του συστήματος Orff. Ένα πρωτότυπο πρόγραμμα μουσικοκινητικής αγωγής με τραγούδια, αφήγηση, θεατροπαιχνιδίσματα και πολλή μουσική!

Τα παραμύθια που θα μας ταξιδέψουν τον Σεπτέμβριο είναι:

  • 14/9: «Ο λύκος και τα 7 κατσικάκια»η κλασική πολυαγαπημένη ιστορία για ένα μικρό κατσικάκι που σώζει με την εξυπνάδα του όλα του τα αδέρφια
  • 21/9: «Πώς να κρύψεις ένα λιοντάρι στο σχολείο»μια απολαυστική, σκανταλιάρικη ιστορία για την αγάπη και τη φιλία
  • 28/9: «Μια κάμπια πολύ πεινασμένη»μια όμορφη ιστορία για ένα μικρό καθημερινό θαύμα: τη μεταμόρφωση μιας κάμπιας σε πεταλούδα

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 10:45

Εισιτήρια: 7 ευρώ

 – Το ασχημόμαπο (Παράσταση με κούκλες μάπετ για παιδιά 2-8 ετών)

 Στη φωλιά της μαμάς Πάπιας, ένα «παπάκι» είναι διαφορετικό από τα άλλα… γκρίζο και ασχημούτσικο και όλοι το πειράζουν. Το ασχημόπαπο πεισμωμένο από τα πειράγματα το σκάει και ξεκινάει μια περιπλάνηση με πολλές διασκεδαστικές ανατροπές και περιπέτειες… Mια κουκλοθεατρική παράσταση με κούκλες μάπετ, μαρότ, πολύχρωμα κουστούμια και ευφάνταστα σκηνικά. Με αφορμή ένα πολυαγαπημένο παραμύθι που εξυμνεί τη διαφορετικότητα και με τη βοήθεια των εμψυχωτών της Παραμυθοχώρας, τα παιδιά, μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, μπαίνουν στη θέση του Ασχημόπαπου, το συντροφεύουν στις ξεκαρδιστικές περιπέτειές του και ανακαλύπτουν ότι τελικά δεν είναι και τόσο κακό να είσαι διαφορετικός!

Παραστάσεις: Σάββατο 14, 21 & 28 Σεπτεμβρίου στις 10:45

Εισιτήρια: 8 ευρώ

 

Απαραίτητη η κράτηση θέσης!

Παραμυθοχώρα

Αναπαύσεως 14 & Τυρταίου 1
Τηλέφωνα κρατήσεων: 2109216346, 6936655925 & 927
www.paramithohora.gr

 

www.ert.gr

Open post

«Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού» στο Άσυλο Ανιάτων

«Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού» στο Άσυλο Ανιάτων

Το αστυνομικό θρίλερ της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη «Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού» επιστρέφει, από τις 9 έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2019, στην αυλή του Ασύλου Ανιάτων.

Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού. Μια παράσταση site-specific, που βασίζεται σε δεκαετή έρευνα πάνω σε πραγματικά γεγονότα και χρησιμοποιεί τη συγγραφική φόρμα της μυθοπλασίας και του αστυνομικού θρίλερ για να εξιστορήσει τα ευρήματά της. Μια σειρά από φόνους στο σήμερα, οι οποίοι ερμηνεύονται αποκλειστικά με το βλέμμα στραμμένο στο παρελθόν, καθώς όλα τα στοιχεία για την εξιχνίασή τους βρίσκονται εκεί.

Η ιστορία του έργου βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που χάραξαν την αθέατη πλευρά της καλλιτεχνικής Αθήνας του 1910 και τα οποία έρχονται στο φως ως αποτέλεσμα δεκαετούς έρευνας σε ιστορικά αρχεία, δημοσιεύματα της εποχής και πλειστηριασμούς παλαιών βιβλίων.

Γεγονότα όπως η μνημειώδης αυτοκτονία του έφιππου ποιητή Περικλή Γιαννόπουλου στη θάλασσα του Σκαραμαγκά για τα μάτια της μποέμισσας ζωγράφου Σοφίας Λασκαρίδου και η τελετουργική σχέση της αυτοχειρίας του με τον συγγραφέα Πλάτωνα Ροδοκανάκη, τη μυστηριώδη μεσαιωνική προέλευση της οικογένειάς του και τους κωδικοποιημένους αποκρυφιστικούς συμβολισμούς που εντοπίζονται στα γραπτά του -τα οποία υπέγραφε ζωγραφίζοντας έναν λαγό (!).

Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη, Άρης Ασπρούλης

Έρευνα: Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Πηνελόπη Ασλάνογλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Παίζουν: Ρούλα Πατεράκη, Δέσποινα Σαραφείδου (Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν 2018), Κώστας Νικούλι.

Παράλληλα, με αφορμή την παράσταση, στον χώρο του Ασύλου Ανιάτων παρουσιάζεται ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα τον Πλάτωνα Ροδοκανάκη και τίτλο «Αισθάνομαι να έχω μέσα μου κατιτί το πολύ ξανθό…» σε επιμέλεια Ίριδας Κρητικού. Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους, μεταξύ άλλων, οι: Γιάγκος Ανδρεάδης, Νεκτάριος Αποσπόρης, Νίκος Βατόπουλος, Βασίλης Γαρυφαλλάκης, Ανδρέας Γεωργιάδης, Έλενα Κυρκιλή, Δήμητρα Λιάκουρα, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Περικλής Πραβήτας, Γιώργος Τσόπανος, Άννα Χαρακτίνου, Θάνος Χόνδρος, Βιργινία Φιλιππούση και Γιώργος Φλωράκης.

Παραστάσεις: 9, 10, 11, 12 Σεπτεμβρίου 2019, στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 120′

Εισιτήρια: 13 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο)

Λόγω της περιορισμένης χωρητικότητας για την παρακολούθηση της παράστασης απαιτείται τηλεφωνική κράτηση στο 6946349344.

 

Άσυλο Ανιάτων

Αγίας Ζώνης 39, Κυψέλη, Αθήνα

www.ert.gr

Open post

Η «Aïda» του Giuseppe Verdi από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Η «Aïda» του Giuseppe Verdi από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Η όπερα του Giuseppe Verdi, «Aïda», παρουσιάζεται από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου.

Με τη μεγαλειώδη και θεαματική όπερα του Giuseppe Verdi, Aïda, ανοίγει την νέα καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 η Φιλαρμόνια Oρχήστρα Αθηνών. Σε μια διεθνή συμπαραγωγή, σε συνεργασία με την Εταιρία Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος, τη Γερμανική Opera Classica Europa και την Opera Constanza από τη Ρουμανία θα παρουσιάσει το αγαπημένο έργο του Βέρντι σε δύο μοναδικές παραστάσεις, στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου. Περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες, σολίστ, χορωδοί και μέλη της ορχήστρας ετοιμάζουν ένα καλλιτεχνικό υπερθέαμα που θα γοητεύσει το αθηναϊκό κοινό.

Στους κύριους ρόλους εμφανίζονται οι: Φίλιππος Μοδινός, Κασσάνδρα Δημοπούλου, Yamel Domort, Jaime Eduardo Pialli, Τζένη Δριβάλα και Νικόλαος Καραγκιαούρης. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Michael Vaccaro και τη μουσική διεύθυνση ο Βύρων Φιδετζής.

 Η νέα καλλιτεχνική περίοδος για το 2019 – 2020, που ξεκινάει με την Aïda, περιλαμβάνει και άλλα, μεγάλα και ιδιαίτερα μουσικά θεάματα και ακροάματα από την Εταιρία Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος, με μεγάλα έργα του λυρικού ρεπερτορίου, όπως Tosca – The Musical (Θέατρο Αλκυονίς), La Bohème (Δημοτικό Ωδείο Λάρισας) και από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με έργα όπως η όπερα του Παύλου Καρρέρ «Μαρία Αντουανέτα», το μπαλέτο «Η Λυγερή κι ο Χάρος» του Νίκου Σκαλκώτα, καθώς και πολλά άλλα.

Πληροφορίες:

Αΐντα του Τζουζέπε Βέρντι

  • 13 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολης
  • 14 Σεπτεμβρίου, Βεάκειο Θέατρο Πειραιώς

Ώρα έναρξης: 20:30

 Εισιτήρια:

15 ευρώ (γενική είσοδος)

12 ευρώ (άτομα άνω των 65 ετών)

10 ευρώ (φοιτητικά, μαθητικά, ΑΜΕΑ)

 

www.ert.gr

Open post

Μεγάλες συναυλίες τον Σεπτέμβριο στο ΚΠΙΣΝ

Μεγάλες συναυλίες τον Σεπτέμβριο στο ΚΠΙΣΝ

Ο Σεπτέμβριος φέρνει στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος μια σειρά από μεγάλες συναυλίες, στο πλαίσιο της μουσικής ενότητας Parklife του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Σάββατο 07/09: Lenaura, Λένα Πλάτωνος  feat. Stergios T.

Η πρωτοποριακή μουσικός και συνθέτρια Λένα Πλάτωνος έρχεται στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, σε μια συναυλία που γεφυρώνει το χθες με το σήμερα. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, η τραγουδοποιός, μαζί με τον Γιάννη Παλαμίδα και την Αθηνά Ρούτση, αναβιώνει κομμάτια από τη μακρόχρονη καλλιτεχνική της πορεία, σε μία μουσική αναδρομή που κατακλύζεται από τη χαρακτηριστική μελωδικότητα και τη συναισθηματική φόρτιση των τραγουδιών της. Κομμάτια από τους εμβληματικούς δίσκους Γκάλοπ, Λεπιδόπτερα, Μάσκες Ήλιου και Σαμποτάζ θα μας μεταφέρουν κατευθείαν στη μαγεία, αλλά και στο ιδιότυπο, γεμάτο συγκίνηση σύμπαν της Πλάτωνος.

Στο δεύτερο μέρος, παρουσιάζεται για πρώτη φορά live το dance project της Lenaura, που ετοίμασε μαζί με τον επί πολλά χρόνια στενό συνεργάτη της Stergios T. Βασικά χαρακτηριστικά των κομματιών αποτελούν οι έντονοι χορευτικοί ρυθμοί, τα μινιμαλιστικά φωνητικά και η συνθετική αντιμετώπιση που ξεφεύγει από τα καθιερωμένα μοτίβα ενός κλασικού χορευτικού τραγουδιού. Ανάμεσα σε αυτά η dance διασκευή για το «Νανούρισμα μέσα στην καταιγίδα» του Τσαϊκόφσκι, ερμηνευμένο στα ρωσικά από την Αλμπίνα Ζαχαριάδου.

Επί σκηνής θα βρίσκεται και ο Κλέων Αντωνίου – με τον οποίο η Πλάτωνος είχε συνεργαστεί στο άλμπουμ Μάσκες Ήλιου – ενώ τη συναυλία πλαισιώνουν τα ευφάνταστα visuals του Κωνσταντίνου Νησίδη.

 

Κυριακή 15/09: Ταξίδι στον Νέο Κόσμο, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Με ένα Ταξίδι στον Νέο Κόσμο, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ), το ιστορικότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στην Ελλάδα, επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος, την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου στις 21:00.

Στο ταξίδι αυτό ξεναγούμαστε στις χαρακτηριστικές μελωδίες τόσο της Βόρειας, όσο και της Νότιας Αμερικής, και ανακαλύπτουμε ότι, παρ’ όλη την ποικιλομορφία της, η μουσική παράδοση της αμερικανικής ηπείρου παραμένει πάντα σαγηνευτική.

Πιο συγκεκριμένα, εστιάζουμε σε τρεις εμβληματικές μορφές της μουσικής παραγωγής της Αμερικής, τον Αργεντινό συνθέτη Astor Piazzolla, τον Αμερικανό θρύλο – τόσο της κλασικής όσο και της δημοφιλούς μουσικής – George Gershwin και τον ρηξικέλευθο Leonard Bernstein.

O βιρτουόζος του ακορντεόν και του μπαντονεόν, Klaudiusz Baran, συμπράττει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, μετατρέποντας το μπαντονεόν του σε όχημα, ιδανικό-απαραίτητο για το ταξίδι αυτό.

Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο διακεκριμένος Έλληνας μαέστρος Γεώργιος Βράνος.

 

Σάββατο 21/09, The Last Drive

Με το όνομά τους να παραπέμπει στο αγαπημένο τους κοκτέιλ, με όχημα το rock’n’roll, και garage punk καταβολές, το εμβληματικότερο, κατά πολλούς, γκρουπ της ελληνικής αγγλόφωνης εναλλακτικής σκηνής, οι The Last Drive, έρχονται το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος.

35 χρόνια, πάνω από 1000 live, επτά άλμπουμ, EPs και συλλογές, τέσσερις περιοδείες στο εξωτερικό, συμμετοχές σε φεστιβάλ, side projects, χωρισμοί και επανενώσεις, μαρτυρούν την πορεία μίας μπάντας η οποία δε χάνει ευκαιρία να καταρρίπτει στερεότυπα και κοινωνικές συμβάσεις, μέσα από τραγούδια τόσο παράξενα οικεία όσο και ανατρεπτικά.

Το λεγόμενο «Drive Tribe», οι φίλοι και θαυμαστές του συγκροτήματος, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τους The Last Drive στο stage στο Ξέφωτο σε ένα εκρηκτικό live, όπου θα ακούσουν παλαιότερες επιτυχίες, αλλά και πιο πρόσφατα κομμάτια από το ομώνυμο άλμπουμ τους που κυκλοφόρησε το 2018.

Τη συναυλία των The Last Drive ανοίγουν οι ΚΡΑΑΚ, εκπροσωπώντας και αυτοί το garage punk, με post-rock επιρροές που συνυπάρχουν με αναφορές στην ελληνική παραδοσιακή μουσική.

 

Παρασκευή 27/09, Calypso Rose

Η βασίλισσα της μουσικής calypso, McCartha Linda Sandy Lewis, διάσημη ως Calypso Rose, έρχεται την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για μια συναυλία στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος που θα μας μείνει σίγουρα αξέχαστη.

Η Calypso Rose θεωρείται μητέρα της μουσικής calypso, μετράει πάνω από πέντε δεκαετίες στη μουσική και έχει λάβει πλήθος βραβείων και διακρίσεων. Το πρώτο της τραγούδι, που συνέθεσε σε ηλικία 15 ετών, αποτελεί το πρώτο τραγούδι calypso που έθιξε την ανισότητα των φύλων. Το 1963, ήταν η πρώτη γυναίκα που απέσπασε τον τίτλο του «Calypso King» και το 2019, η 79χρονη πλέον Calypso Rose, ήταν η μεγαλύτερη σε ηλικία καλλιτέχνης που έχει εμφανιστεί στο φεστιβάλ Coachella στην Καλιφόρνια. Στη διάρκεια της μακράς πορείας της, η Calypso Rose έχει κυκλοφορήσει πάνω από 20 δίσκους. Το πλατινένιο άλμπουμ της με τίτλο Far From Home (2016) περιλαμβάνει τη συνεργασία της με τον Manu Chao. Η επόμενη κυκλοφορία της, που αναμένεται μέσα στο 2019, υπόσχεται να αποκαλύψει κρυμμένους θησαυρούς από το τεράστιο ρεπερτόριο της Calypso Rose με τραγούδια τα οποία καλύπτουν μια μεγάλη γκάμα στυλ και αντλούν από τη μουσική παράδοση της Τζαμάικας, της Αφρικής και της Νοτίου Αμερικής, καθώς και νέες προσωπικές αναγνώσεις τραγουδιών από την αστείρευτη μουσική κληρονομιά της Αφρο-Καραϊβικής.

Η είσοδος σε όλες τις συναυλίες είναι ελεύθερη.

Όλες οι συναυλίες που θα πραγματοποιηθούν στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος τον Σεπτέμβριο, καθώς και η πλειονότητα των εκδηλώσεων του ΚΠΙΣΝ, πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.                 

Επιπλέον πληροφορίες για το ΚΠΙΣΝ:

To ωράριο λειτουργίας για τον μήνα Σεπτέμβριο είναι:

Πάρκο Σταύρος Νιάρχος:

Δευτέρα – Πέμπτη: 06.00-24.00

Παρασκευή – Κυριακή: 06.00-02.00

Φάρος: καθημερινά 06.00-24.00

Υποδοχή ΚΠΙΣΝ: καθημερινά 08.00-22.00

Υποδοχή Κέντρου Επισκεπτών: καθημερινά 08.30-22.00

Για τη διευκόλυνση της πρόσβασης προς και από το ΚΠΙΣΝ προσφέρεται καθημερινά δωρεάν μεταφορά των επισκεπτών με τη χρήση μικρού ιδιωτικού λεωφορείου (shuttle bus). Το λεωφορείο, το οποίο φέρει πινακίδα με το λογότυπο του ΚΠΙΣΝ, ξεκινά από την πλατεία Συντάγματος (στη συμβολή της με την οδό Ερμού), πραγματοποιεί στάση στο σταθμό Συγγρού-Φιξ (επί της Λ. Συγγρού) και καταλήγει στη νότια πλευρά του Καναλιού του ΚΠΙΣΝ (κοντά στο κτίριο της ΕΛΣ) και αντίστροφα.

Εντός του ΚΠΙΣΝ λειτουργεί parking, χωρητικότητας 1000 θέσεων. Για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για τον τιμοκατάλογο επισκεφθείτε το SNFCC.org

Οι χώροι του ΚΠΙΣΝ, συμπεριλαμβανομένου του parking, είναι προσβάσιμοι σε ΑμεΑ και αμαξίδια.

www.ert.gr

Open post

3η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών Νοτιοανατολικής Ευρώπης

3η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών Νοτιοανατολικής Ευρώπης

Η 3η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών Νοτιοανατολικής Ευρώπης «Αρχαίο Δράμα και Πολιτική», που διοργανώνεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, από 9 έως 19 Σεπτεμβρίου 2019, στο πλαίσιο του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος του ΥΠΠΟΑ, εστιάζει σε διαφορετικές «Οπτικές και Προσεγγίσεις» των έργων του αρχαίου δράματος.

Στόχος της συνάντησης είναι η δημιουργία ενός πυρήνα καλλιτεχνών, που προέρχονται από χώρες της ΝΑ Ευρώπης με κοινές αλλά και διακριτές πολιτισμικές καταβολές. Η ευκαιρία να προσεγγίσουν τον κόσμο του αρχαίου δράματος, των μύθων αλλά και της ιστορίας του, είναι δυνατόν να αποτελέσει αφετηρία ευρύτερων καλλιτεχνικών συνεργασιών μεταξύ των χωρών από τις οποίες προέρχονται.

Στην 1η  Συνάντηση αναζητήσαμε τα όρια και τις δυνατότητες του αρχαίου δράματος, ενώ στη 2η Συνάντηση επιχειρήσαμε να προσεγγίσουμε την έννοια του κωμικού στοιχείου, όπως αυτό εμφανίζεται τόσο στην κωμωδία όσο και στην τραγωδία. Στη φετινή διοργάνωση θα διερευνήσουμε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης του αρχαίου δράματος και θα αναζητήσουμε σύγχρονες αναγνώσεις των έργων, μέσα σε ένα πλαίσιο που να αναδεικνύει την πολιτική τους δυναμική στο σήμερα. Φιλοδοξούμε να αναδείξουμε ήδη υπάρχουσες αλλά και να αναπτύξουμε από κοινού, οπτικές και προσεγγίσεις των έργων αυτών, που αποτελούν μια στέρεη πολιτισμική βάση για καλλιτεχνική δημιουργία με σαφή πολιτικό προβληματισμό.

Από 9 έως 19 Σεπτεμβρίου, θα πραγματοποιηθούν στο ΚΘΒΕ εργαστήρια υποκριτικής και σκηνογραφίας, συζητήσεις, διαλέξεις και παρουσιάσεις από αναγνωρισμένους καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς, από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, όπως και στις προηγούμενες διοργανώσεις, θα φιλοξενηθούν παραστάσεις από θέατρα χωρών της ΝΑ Ευρώπης. Σημαντική στιγμή, στην τρίτη αυτή διοργάνωση, θα αποτελέσουν και οι πρώτοι «καρποί», που προέκυψαν από τη συνεργασία νέων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που συμμετείχαν στις προηγούμενες συναντήσεις.

Οι δραστηριότητες, που θα εμπλουτίσουν το πρόγραμμα της Συνάντησης, θα δώσουν την ευκαιρία στους καλλιτέχνες και στο κοινό της πόλης να παρακολουθήσει από κοντά και να συμμετάσχει στις ενδιαφέρουσες ζυμώσεις που θα προκύψουν.

Πρόγραμμα 3ης Συνάντησης

Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου

16:00 | Φουαγιέ-Καφέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Προβολές εκπαιδευτικού χαρακτήρα παραστάσεων αρχαίου δράματος (αρχειακό υλικό ΚΘΒΕ)
Είσοδος Ελεύθερη

Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου

16:00 | Φουαγιέ-Καφέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Προβολές εκπαιδευτικού χαρακτήρα παραστάσεων αρχαίου δράματος (αρχειακό υλικό ΚΘΒΕ)
Είσοδος Ελεύθερη

21:00 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Συμμετοχική δράση / Performance
«Ένα Φαντασιακό Συμπόσιο»
Ιδέα-Σκηνοθεσία: Δανάη Θεοδωρίδου
Συμμετέχουν: Κατερίνα Ζησούδη, Δανάη Θεοδωρίδου και 14 θεατές (με δήλωση συμμετοχής)

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου

19:00 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Συμμετοχική δράση / Performance
«Ένα Φαντασιακό Συμπόσιο»
Ιδέα-Σκηνοθεσία: Δανάη Θεοδωρίδου
Συμμετέχουν: Κατερίνα Ζησούδη, Δανάη Θεοδωρίδου και 14 θεατές (με δήλωση συμμετοχής)

21:15 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Φεστιβάλ MESS, Θέατρο Ulysses (Κροατία)
«Αντιγόνη – 2000 χρόνια αργότερα» (Antigone – 2000 years later)
Σκηνοθεσία: Λένκα Ουντόβιτσκι (Lenka Udovički)
Διασκευή: Ζέλικα Ουντόβιτσιτς Πλέστινα
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Γενική είσοδος: 10€
Άνεργοι: 20 Θέσεις (Απαιτείται κράτηση θέσης)
ΑμεΑ: Δωρεάν

Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου

18:30 & 21:30 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Συμμετοχική δράση / Performance
«Ένα Φαντασιακό Συμπόσιο»
Ιδέα-Σκηνοθεσία: Δανάη Θεοδωρίδου
Συμμετέχουν: Κατερίνα Ζησούδη, Δανάη Θεοδωρίδου και 14 θεατές (με δήλωση συμμετοχής)

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου

16:00 | Φουαγιέ-Καφέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Προβολές εκπαιδευτικού χαρακτήρα, παραστάσεων αρχαίου δράματος (αρχειακό υλικό ΚΘΒΕ)
Είσοδος Ελεύθερη

19:00 | Βασιλικό Θέατρο, Άνω Φουαγιέ
Στρογγυλό τραπέζι
«Αρχαίο Δράμα: Σύγχρονες Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις»
Ομιλητές: Ιώ Βουλγαράκη (Σκηνοθέτης – Ελλάδα), Boris Krastev (Σκηνοθέτης – Βουλγαρία), Andrei Măjeri (Σκηνοθέτης – Ρουμανία)
Συντονισμός: Πρόδρομος Τσινικόρης (Σκηνοθέτης, Δραματουργός, Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου)

Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου

20:00 | Βασιλικό Θέατρο, Άνω Φουαγιέ
«Συνάντηση με τον Άρπαντ Σίλλινγκ»
Μια συζήτηση με τον Πρόδρομο Τσινικόρη πάνω στο έργο του καταξιωμένου Ούγγρου σκηνοθέτη.
Συντονισμός: Πρόδρομος Τσινικόρης (Σκηνοθέτης, Δραματουργός, Καλλιτεχνικός υπεύθυνος της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου)

21:15 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Θεατρικό Εργαστήρι Sfumato, Βουλγαρία
«Φιλοκτήτης: Η Πληγή – Η Μετά-αλήθεια της Λήμν(έσβ)ου»
(The Wound Philoctetes – Post Truth Le(sv)mnos)
Βασισμένο στον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και του Χάινερ Μύλλερ
Σκηνοθεσία: Μπόρις Κράστεφ (Boris Krastev)
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Γενική είσοδος: 8€
Άνεργοι: 10 Θέσεις (Απαιτείται κράτηση θέσης)
ΑμεΑ: Δωρεάν

Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου

16:00 | Φουαγιέ – καφέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Προβολές εκπαιδευτικού χαρακτήρα, παραστάσεων αρχαίου δράματος (αρχειακό υλικό ΚΘΒΕ)
Είσοδος Ελεύθερη

19:00 | Βασιλικό Θέατρο, Άνω Φουαγιέ
Διάλεξη – Συζήτηση
«Μια φαντασιακή διάλεξη – παραστατικές τέχνες και εναλλακτικά μοντέλα κοινωνικής συνύπαρξης»
Εισηγήτρια: Δανάη Θεοδωρίδου

Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου

16:00 | Φουαγιέ – καφέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Προβολές εκπαιδευτικού χαρακτήρα, παραστάσεων αρχαίου δράματος (αρχειακό υλικό ΚΘΒΕ)
Είσοδος Ελεύθερη

19:00 | Βασιλικό Θέατρο, Άνω Φουαγιέ
Διάλεξη – Συζήτηση
«Η Ορέστεια του Αισχύλου στη Γερμανική Σκηνή – Πολιτικό Θέατρο και Αισθητική της Avantgarde: Peter Stein 1980, Michael Thalheimer 2005, Christopher Rüping 2019»
Εισηγήτρια: Δρ. Johanna Canaris
Σε συνεργασία με το 4ο Θερινό Σχολείο 2019 – Τμήμα Ελληνικής Φιλολογίας, Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης: «Το αρχαίο δράμα ως παραστατική τέχνη».
Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε Θεσσαλονίκης.

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου

19:00 | Φουαγιέ-Καφέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Παρουσίαση αποτελεσμάτων Εργαστηρίου Σκηνογραφίας «Αρχαίο Δράμα: Πόσο μας αφορά;»
Ελεύθερη είσοδος

20:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Παρουσίαση – Ανοιχτό μάθημα του εργαστηρίου «Θέατρο και Πολιτική»
Ελεύθερη είσοδος

21:15 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
«Οιδίποδος γένος»
Πολυεθνική ομάδα συμμετεχόντων της 2ης Συνάντησης Νέων Καλλιτεχνών Ν/Α Ευρώπης
Ελεύθερη είσοδος

Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου

11:00 | Βασιλικό Θέατρο, Άνω Φουαγιέ
Συνάντηση – Συζήτηση Απολογισμού της Διοργάνωσης

Πρόγραμμα εργαστηρίων

«Το σώμα σε άρση» από την Ιώ Βουλγαράκη (Εργαστήριο Υποκριτικής)
Από 10 έως 15 Σεπτεμβρίου

«Θέατρο και Πολιτική» από τον Άρπαντ Σίλινγκ (Εργαστήριο Υποκριτικής)
Από 16 έως 18 Σεπτεμβρίου

«Αρχαίο Δράμα: Πόσο μας αφορά;» από τον Κέννυ ΜακΛέλλαν (Εργαστήριο Σκηνογραφίας)
Από 10 έως 18 Σεπτεμβρίου

«Οιδίποδος γένος» με την πολυεθνική ομάδα συμμετεχόντων της 2ης Συνάντησης Νέων Καλλιτεχνών Νοτιοανατολικής Ευρώπης (Εργαστήριο Υποκριτικής)
Από 10 έως 18 Σεπτεμβρίου

Σε όλες τις παραστάσεις θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
T. 2315 200 200

 

www.ert.gr

Open post

«Η αδερφή μου» στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου

«Η αδερφή μου» στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου

«Η αδερφή μου» του Σταύρου Ζουμπουλάκη κάνει πρεμιέρα στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου στις 19 Δεκεμβρίου 2019, σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη.

«Όποιος έχει αγόγγυστα σκατοσκουπίσει άρρωστο είναι μείζων όλων των τιτάνων της θεολογίας. Γνώρισα στη ζωή μου σπουδαίους ανθρώπους, συγγραφείς, φιλοσόφους, επιστήμονες, ορισμένοι – οι λιγότεροι – μου έγιναν συμπαθείς, περνάω καλά στη συντροφιά τους. Ξέρω να αξιολογώ τα έργα τους και να τα τιμώ όταν αξίζουν, η ηθική όμως εκτίμησή μου πηγαίνει μόνο, αποκλειστικά και μόνο, σε όσους στάθηκαν δίπλα σε βαριά και ανίατα άρρωστους και τους φρόντισαν δίχως κανένα γογγυσμό, με αγάπη και αφοσίωση».

Ο Περικλής Μουστάκης σκηνοθετεί το βιωματικό αφήγημα του Σταύρου Ζουμπουλάκη «Η αδερφή μου», από τις 19 Δεκεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στον ατμοσφαιρικό χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου, στο Σύνταγμα. Ερμηνεύει η Δώρα Στυλιανέση.

Μέσα από την επιληψία της αδερφής του, που σφράγισε τη ζωή της και, με έναν άλλο τρόπο, και τη δική του, ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, θέλησε να μας μιλήσει για την αρρώστια, τον πόνο, τη χαρά, την πίστη και πάνω από όλα για την καλοσύνη και την αγάπη. Ένα κείμενο τελικά παρηγορητικό.

Ο συγγραφέας μάς χαρίζει ένα άκρως εξομολογητικό και βαθιά προσωπικό αφήγημα, το οποίο μέσα από συνομιλίες με τη Βέιλ, τον Λεβινάς και τον Καμί, φτάνει σε μας ως ένα μείζον θεολογικό σχόλιο, μια υπαρξιακή και ταυτόχρονα οικουμενική διερώτηση πάνω στο ζήτημα της αγάπης, της πίστης, αλλά και της  αρρώστιας.

Η αφοπλιστική, εξομολογητική απλότητα της αφήγησης του Ζουμπουλάκη, τρυπάει σαν βέλος το κέντρο της καρδιάς και προκαλεί εσωτερικό ρίγος, οδηγώντας τελικά στη λύτρωση.

Συντελεστές

Κείμενο: Σταύρος Ζουμπουλάκης

Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου-κοστούμι: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Φραγκίσκη Μουστάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Σιγανός

Φωτογραφία: Σοφία Μανόλη

Ερμηνεύει η Δώρα Στυλιανέση

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: 19 Δεκεμβρίου 2019

Παραστάσεις:

19, 20, 27, 28 Δεκεμβρίου

3, 4, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 30, 31 Ιανουαρίου

6, 17 Φεβρουαρίου

Ώρα Έναρξης: 21:00

Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου: Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα

Εισιτήρια: 14 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό – ανέργων,  8 € ΑΜΕΑ

Η αδερφή μου, η αρρώστια της και η σχέση μου μαζί της καθόρισαν τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα, που κρίνω, ιεραρχώ, αξιολογώ. Ο Καμύ μας είπε ότι το κυριότερο, το μόνο, φιλοσοφικό ζήτημα είναι το ζήτημα της αυτοκτονίας, γιατί θέτει το ερώτημα της αξίας ή της απαξίας της ζωής. Η ιστορία της αδερφής μου με οδήγησε από τα εφηβικά μου χρόνια να θεωρώ ότι το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα είναι η αρρώστια. Η αρρώστια θέτει, με τον οξύτερο τρόπο, το ζήτημα του νοήματος της ζωής, του Θεού, της σχέσης με τους άλλους, της ευδαιμονίας, της χαράς. Δεν πιστεύω διόλου σε όλη αυτή τη μεταφυσική του πόνου ούτε στην εξαγνιστική λειτουργία του, πιστεύω μόνο ότι όποιος δεν έχει πονέσει θα γίνει μοιραία ένας ρηχός και λίγο ως πολύ ανόητος άνθρωπος. Αλλά πάλι όποιος δεν έχει γευτεί τη χαρά είναι ένας άρρωστος άνθρωπος, που μπορεί εύκολα να γίνει φθονερός, χαιρέκακος και μνησίκακος. Αυτά τα εγκώμια του πόνου τα κάνουν άνθρωποι που μάλλον δεν έχουν πονέσει όσο λένε. Η αρρώστια, η δική σου και των άλλων, σε οδηγεί να εκτιμάς την αξία των πιο κοινών και καθημερινών πραγμάτων της ζωής και ταυτόχρονα να σχετικοποιείς, χωρίς να μηδενίζεις, τη σημασία άλλων, που θεωρούνται σημαντικά.

Σταύρος Ζουμπουλάκης

Το βιβλίο ‘Η αδερφή μου’ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ‘Πόλις’.

www.ert.gr

Open post

«Συνομιλίες γυναικών-Woolf vs Joyce» για δεύτερη χρονιά παραστάσεων

«Συνομιλίες γυναικών-Woolf vs Joyce» για δεύτερη χρονιά παραστάσεων

Η παράσταση «Συνομιλίες γυναικών-Woolf vs Joyce» της ομάδας «Σχήμα εκτός Άξονα» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά παραστάσεων, με πρώτο σταθμό την Αθήνα και το Θέατρο Αλκμήνη.

Μετά την επιτυχία των παραστάσεων του έργου «Συνομιλίες Γυναικών-Woolf vs Joyce», το οποίο παρουσίασε  η ομάδα «Σχήμα εκτός Άξονα» πέρυσι στη Θεσσαλονίκη στο Μπενσουσάν Χαν, στην Οικία Τέλλογλου, και στα Ιωάννινα, οι Συνομιλίες επανέρχονται για δεύτερη χρονιά.

Στο έργο ανταμώνουν ηρωίδες έργων της Βιρτζίνια Γουλφ και του Τζέιμς Τζόις, με κείμενα της Ντόρις Λέσινγκ και της Εστέρ Βιλάρ.

Ο Νίκος Βουδούρης και η Αναστασία Θεοφανίδου, σε μια καινούρια συνεργασία-πρόκληση, επιχειρούν με όχημα τον λόγο των Γουλφ και Τζόις, αλλά και της Λέσινγκ και της Βιλάρ, να φωτίσουν τα «θέλω» μας, σε μια δυσνόητη επικοινωνιακά κοινωνία και να ανοίξουν δρόμους πολύ πιο γόνιμους για τον καθένα και για όλους. Επέλεξαν κείμενα τα οποία δημιουργούν σκέψεις, αντιθέσεις, συμφωνίες και γενικά εισβάλλουν στον πυρήνα των σχέσεων μεταξύ ανθρώπων και ειδικά μεταξύ γυναικών και ανδρών, γραπτά κείμενα σημαντικών συγγραφέων που κατέθεσαν τις απόψεις τους και άφησαν τη δική τους ιστορία εδώ και περίπου εκατό χρόνια. Ο λόγος τους δείχνει να είναι το ίδιο επίκαιρος με τότε και οι λύσεις δείχνουν να βρίσκονται ακόμη σε αναζήτηση.

Όπως σημειώνει ο Νίκος Βουδούρης, «ο καθρέφτης δείχνει την αλήθεια, αλλά ο ίδιος είναι ψέμα».

Και όπως γράφει η Ντόρις Λέσινγκ: «Άντρες. Γυναίκες. Δεσμώτες. Ελεύθεροι. Καλοί. Κακοί. Ναι. Όχι. Καπιταλισμός. Σοσιαλισμός. Σεξ. Αγάπη. Θέλω να τελειώνω με όλα αυτά… με τις ιστορίες περί αντρών εναντίον γυναικών, με όλα τα παράπονα… τις κατηγορίες και τις προδοσίες».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Βουδούρης

Επιλογή–προσαρμογή κειμένων: Νίκος Βουδούρης, Αναστασία Θεοφανίδου

Ερμηνεία: Αναστασία Θεοφανίδου

Εικαστική και ενδυματολογική επιμέλεια: Μπάμπης Ματεντζίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κολοβός

Φωτογραφίες: Elise Ntoremi Photography, Επαμινώντας Στυλιανίδης

Φωτογραφίες προβών: Ρωμούδης Κωνσταντίνος

Πληροφορίες

Θέατρο Αλκμήνη

Παραστάσεις: 6, 7, 8 και 9 Σεπτεμβρίου στις 21:30

Διάρκεια: 65 λεπτά

Εισιτήρια: 10 ευρώ και 8 ευρώ (ατέλειες, φοιτητικό και ανέργων)

Κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες: τηλ. 210 3428650 και 6944540837 (απαραίτητη η κράτηση λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων)

Ευχαριστούμε τον Γιώργο Φράγκογλου για τη βοήθειά του.

Οι παραστάσεις γίνονται σε συνεργασία με το Eclipse Group Theater.

Μετά την Αθήνα θα ακολουθήσουν  και πάλι παραστάσεις στις 18, 19, 20, 21, 22 και 23 Σεπτεμβρίου στη μαγική σοφίτα του Μπενσουσάν Χαν στη Θεσσαλονίκη

 

www.ert.gr

Open post

Τα «Angry Birds 2» «πετάνε» στις κινηματογραφικές αίθουσες

Τα «Angry Birds 2» «πετάνε» στις κινηματογραφικές αίθουσες

Μετά την επιτυχία που σημείωσε η πρώτη ταινία, τα «Angry Birds 2» έρχονται από τις 5 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους και σε 3D.

Σύνοψη

Τα θυμωμένα πουλιά που δεν πετάνε και τα κακόβουλα πράσινα γουρούνια αντιμετωπίζουν μία κοινή απειλή που βάζει σε κίνδυνο τα νησιά τους. Ο Ρεντ, ο Τσακ, ο Μπομπ και ο Σούπερ Αετός επιστρατεύουν την αδελφή του Τσακ, Σίλβερ, και ενώνουν τις δυνάμεις τους με το γουρούνι Λέοναρντ, τη βοηθό του Κόρτνεϊ και τον Γκάρι, για να κάνουν ανακωχή και να σχηματίσουν μία απίθανη ομάδα που θα σώσει τα νησιά τους.

Τρία πουλάκια

Οι δημιουργοί ήθελαν να εξερευνήσουν ένα νέα κεφάλαιο στο σάγκα των πτηνών που δεν πετάνε. Στην πρώτη ταινία, ο Ρεντ ήταν ο πιο οξύθυμος όλων, ένας μόνιμος εξόριστος στο κατά τα άλλο φιλήσυχο νησί των πουλιών. Αλλά ο Ρεντ ήταν ο μόνος που έχει το κουράγιο να αποκαλύψει την απειλή πίσω από τα γουρούνια, με αρχηγό τον Λέοναρντ, που ήταν αποφασισμένα να κλέψουν τα πολύτιμα αυγά των πουλιών. Ο Ρεντ, με τη βοήθεια των κολλητών του, του Τσακ, ενός πανέξυπνου και ταχύτατου καναρινιού, και του Μπομπ, ενός γλυκύτατου, αλλά μερικές φορές εκρηκτικού τύπου, οδηγεί τα πουλιά στη νίκη ενάντια στα δαιμόνια γουρούνια.

Τώρα, στη νέα αυτή περιπέτεια, ο Ρεντ είναι ένας ήρωας που αγαπάνε όλοι στο νησί. Εν τω μεταξύ, η αντιπαλότητα ανάμεσα στα γουρούνια και τα πουλιά έχει εξελιχθεί σε μία μάχη φάρσας. Όλα αλλάζουν όταν γιγάντιες μπάλες πάγου αρχίζουν να πέφτουν από τον ουρανό και να προσγειώνονται στα νησιά των πουλιών και των γουρουνιών. Μία νέα, ψυχρή απειλή έχει αναδυθεί από ένα μυστηριώδες τρίτο νησί και τα πράγματα γίνονται ακόμα πιο πολύπλοκα, όταν ο Λέοναρντ επισκέπτεται κρυφά τον Ρεντ, προτείνοντας του να συμμαχήσουν ενάντια στον κοινό εχθρό. Πρόκειται για ένα πρόβλημα και των δύο και ο Λέοναρντ επιμένει ότι αν δεν συνεργαστούν, θα καταστραφούν και τα δύο νησιά.

Ο Ρεντ είναι επιφυλακτικός, αλλά δεν βλέπει άλλη επιλογή. «Ξαφνικά, τα γουρούνια θέλουν ανακωχή; Γιατί; Γιατί υπάρχει ένα άλλο νησί που εξαπολύει ιπτάμενα αντικείμενα άγνωστης ταυτότητας, σαν βόμβες πάγου. Οπότε τα γουρούνια πρέπει να κάνουν ομάδα με τα πουλιά, κάτι που ενοχλεί τον Ρεντ. Δεν είναι σίγουρος ότι θα διατηρήσει την προνομιούχο του θέση, αλλά πρέπει να κάνει το σωστό» εξηγεί ο Jason Sudeikis, που δίνει τη φωνή του στον Ρεντ.

Οι εχθροί πρέπει να γίνουν άσπονδοι φίλοι και να σχηματίσουν μία κορυφαία ομάδα με τους Ρεντ, Τσακ, Μπομπ, Λέοναρντ και τον επιβλητικό και εντελώς προβληματικό Σούπερ Αετό. Στην ομάδα υπάρχουν καινούριες προσθήκες, όπως η μηχανικός Σίλβερ, που είναι η ξύπνια αδελφή του Τσακ και έχει όλες τις απαντήσεις και η Κόρτνεϊ, η μικρή, αυθάδης βοηθός του Λέοναρντ. Τέλος, εμφανίζεται ο Γκάρι, ένας γκρινιάρης επιστήμονας που εξοπλίζει το νησί με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας.

Η καινούρια ομάδα ανακαλύπτει ότι ο χειμώνας έρχεται μέσα από τα παγωμένα βλήματα που εξαπολύονται από το νησί του Αετού, όπου η Ζέτα βασιλεύει με τη βοήθεια του επικεφαλής επιστήμονα Γκλεν. Κουρασμένη από τις παγωμένες συνθήκες του κόσμου της, η Ζέτα αποφασίζει να κυριαρχήσει πάνω στα νησιά των πουλιών και των γουρουνιών και να φτιάξει έναν δικό της νέο παράδεισο.

Η ομάδα μας πρέπει να πάει κρυφά στο νησί του Αετού, να αποδυναμώσει τη Ζέτα και να εξουδετερώσει το υπερσύγχρονο όπλο της. Καθώς οι ήρωες μπαίνουν σε έναν αγώνα δρόμου για να σώσουν τα σπίτια τους, μία παράλληλη περιπέτεια εκτυλίσσεται καθώς μερικά αξιαγάπητα μικρά πουλάκια, που γνωρίσαμε στην πρώτη ταινία, κάνουν πάλι τα δικά τους και παίζουν ένα παιχνίδι ρόλων που εκτροχιάζεται, για να αποδείξουν ότι ακόμα και ένας μικρούλης νεοσσός μπορεί να έχει μεγάλα όνειρα!

Μία παράλληλη αποστολή εν δράσει

Ενώ τα γουρούνια και τα πουλιά ενώνουν τις δυνάμεις τους για να σώσουν τα νησιά τους, μία άλλη περιπέτεια ξετυλίγεται, χάρη σε τρεις αξιολάτρευτους νεοσσούς. Το τρίο των νεαρών πουλιών, οι Ζόι, Βίβι και Σαμ-Σαμ αναπαριστούν τα γεγονότα της πρώτης ταινίας για να τιμήσουν τον ήρωα τους, τον Ρεντ. Όταν μία εξωτερική δύναμη απειλεί μερικά αυγά, οι νεοσσοί βιώνουν μία επική περιπέτεια για να τα σώσουν.

Μετά το ντεμπούτο τους στην πρώτη ταινία, τα αξιαγάπητα μικρά πουλάκια έκλεψαν τις καρδιές του κοινού σε όλο τον κόσμο και οι δημιουργοί ήξεραν ότι έχουν ακόμα περισσότερο χιούμορ και περιπέτεια να δώσουν στην καινούρια ιστορία.

«Σε αυτήν την ταινία, προσφέρουν μία γεύση κωμικής ανακούφισης από τις έντονες σκηνές της ομάδας που διεισδύουν στο νησί του Αετού» λέει ο σκηνοθέτης. «Είναι μεγάλο μέρος της ταινίας».

 

Συντελεστές

Σενάριο: Thurop Van Orman

Σκηνοθεσία: Peter Ackerman, Eyel Podell, Jonathon E. Stewart

Ακούγονται: Jason Sudeikis, Josh Gad, Leslie Jones, Bill Hader, Rachel Bloom, Awkwafina, Sterling K. Brown, Eugenio Derbez, Danny McBride, Peter Dinklage, Pete Davidson, Zach Woods, Dove Cameron, Lil Rel Howery, Nicki Minaj, Beck Bennett, Brooklynn Prince, JoJo Siwa

Στην ελληνική μεταγλώττιση ακούγονται: Γιώργος Πυρπασόπουλος, Γιάννης Ζουγανέλης, Δημήτρης Σάρλος, Λένα Μαραβέα, Μαριάνθη Σοντάκη, Σοφία Τσάκα, Πέτρος Δαμουλής, Μυρτώ Θεοδοσίου, Δημήτρης Σάρλος, Κάλια Παπαευθυμίου, Βασίλης Μήλιος, Πέγκυ Μανωλά, Γιάννης Χασιώτης, Χάρης Γρηγορόπουλος, Φοίβος Ριμένας, Μαριάνθη Σοντάκη

Διάρκεια: 96’

 

 

 

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 284 285 286
Scroll to top