Open post

Ο σολίστ και συνθέτης Πασκάλ Σουμάχερ ξανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ο  σολίστ και συνθέτης Πασκάλ Σουμάχερ ξανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ο πολυβραβευμένος σολίστ και συνθέτης Πασκάλ Σουμάχερ έρχεται ξανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Παρασκευή 15 Μαρτίου, στις 22:00, στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

O δημιουργός συνδυάζει το βιμπράφωνο, το πιάνο, την κιθάρα και τα έγχορδα με την τζαζ, την κλασική, την ηλεκτρονική και τη μινιμαλιστική μουσική. Ο Πασκάλ Σουμάχερ, o oποίος «βλέπει» τη μουσική σαν μια πολύ προσωπική υπόθεση, σαν έναν απέραντο παιδότοπο, δημιούργησε ένα ονειρικό σόου με ογκομετρικά εφέ, αφηγηματικές εικόνες, video mapping, φωτισμούς και visual animations που συνοδεύουν τη ζωντανή μουσική σε πραγματικό χρόνο. Το αποτέλεσμα είναι η ανάδυση ενός μοναδικού οπτικού σύμπαντος πάνω σε έναν καμβά από αέρινους, ρευστούς, ρυθμικούς και δυναμικούς live ήχους.

Στο Drops and Points o Πασκάλ Σουμάχερ συνεργάζεται με τον Γάλλο κιθαριστή Μαξίμ Ντελπιέρ, έναν δεινό αυτοσχεδιαστή ο οποίος δίνει σημασία στη λεπτομέρεια και έχει διαμορφώσει ένα ιδιαίτερο στιλ που παντρεύει την jazz και τη rock με την electro-pop, καθώς και με τον σολίστ των κρουστών Τζεφ Χερ.

Την παραγωγή έχει αναλάβει ο sound & video designer Ζοακίμ Ολαγιά, τακτικός συνεργάτης του Σουμάχερ, προσδίδοντας, μέσα από τη δική του ματιά, στον ήχο των μουσικών οργάνων φυσικών, ηλεκτρικών και ηλεκτρονικών άλλοτε μια αιθέρια ποιότητα, άλλοτε έναν σπινθηροβόλο υπαινιγμό.

Σε αυτό το ονειρικό σχεδόν εξωπραγματικό σύνολο προσθέτει τη δική του πινελιά και ο σχεδιαστής οπτικών εφέ Ρεμί Ντεμονέ.

Τη σκηνογραφία έχει αναλάβει η παρισινή κολεκτίβα Collectif Scale, η οποία, με αφετηρία τις προσωπικές εμπειρίες των μελών της και την τεχνογνωσία τους σε οπτικά και σκηνικά πρότζεκτ, δημιουργεί εντυπωσιακά οπτικοακουστικά περιβάλλοντα αξιοποιώντας σύγχρονη τεχνολογία αιχμής και ψηφιακά εργαλεία.

 

Πασκάλ Σουμάχερ (γενν. 1979)

Σπούδασε κλασικά κρουστά, τζαζ βιμπράφωνο και μουσικολογία στο Λουξεμβούργο, στο Στρασβούργο, στις Βρυξέλλες και στη Χάγη. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη μουσικολογία από το Πανεπιστήμιο Marc Bloch του Στρασβούργου και μεταπτυχιακού διπλώματος στο τζαζ βιμπράφωνο από το Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων: Django d’Or-Βέλγιο (2005), Music:LX (2012), ECHO Jazz (2012), JTI Trier Jazz (2014). Επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο θεσμό Rising Stars του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (ECHO-2009/10) και βραβεύτηκε με ECHO Klassik 2017 ως πρώτος σολίστ για το πρότζεκτ ÜberBach. Είναι καλλιτέχνης της Yamaha. Από το 2017 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του καινοτόμου Φεστιβάλ Μουσικής Reset στο Αββαείο του Νοϊμίνστερ στο Λουξεμβούργο, όπου και ζει.

 

 

With a Twist

Drops and points

by Pascal Schumacher

feat. Maxime Delpierre

 

Μουσική χημεία! Jazz, rock, electro, classical σε ένα οπτικοακουστικό σόου.

Παρασκευή 15 Μαρτίου │22:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Πασκάλ Σουμάχερ| βιμπράφωνο, πιάνο, συνθεσάιζερ

Μαξίμ Ντελπιέρ| κιθάρα, συνθεσάιζερ

Τζεφ Χερ| ντραμς, γκλόκενσπιλ

Ζοακίμ Ολαγιά| σχεδιασμός ήχου

Rémi Desmonet | σχεδιασμός οπτικών εφέ

Collectif Scale | ψηφιακή σκηνογραφία και ήχος

 

Tιμές εισιτηρίων

7 ευρώ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 11 ευρώ ● 18 ευρώ

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

www.ert.gr

Open post

Σεμινάριο για την αισθητηριακή ευαισθησία στο Μουσείο Συναισθημάτων 

Σεμινάριο για την αισθητηριακή ευαισθησία στο Μουσείο Συναισθημάτων 

Σκοπός του σεμιναρίου που πραγματοποιείται, την Παρασκευή 15 Μαρτίουστο Μουσείο Συναισθημάτων είναι να περιγραφεί η αισθητηριακή ευαισθησία όπως τη διηγείται το παραμύθι και την υπερασπίζονται οι νεότερες ψυχολογικές και νευρολογικές έρευνες.

«Η πριγκίπισσα το μπιζέλι και η ευαισθησία»

Πώς να εξηγήσουμε με ένα παραμύθι την υψηλή αισθητηριακή ευαισθησία (h.s.p.) με τον Στέλιο Πελασγό.

Άνθρωποι με υψηλή αισθητηριακή ευαισθησία;

… όχι δεν είναι ελαφροΐσκιωτοι. Γι’ αυτούς και γι’ αυτές ο κόσμος έχει πιο δυνατά χρώματα, πιο έντονους ήχους, πιο πολλές γεύσεις, πιο συνταρακτικές μυρωδιές και τα χέρια τους συνεχώς αγγίζουν και μιλούν. «Κολλάνε» συναισθήματα από τους γύρω τους όπως άλλοι κολλάνε μικρόβια.

Δεν είναι «παράξενοι» ούτε «μυγιάγγιχτοι» αλλά ανήκουν στο 15% του πληθυσμού που έχει υψηλή αισθητηριακή ευαισθησία.

Κι όμως συχνά νιώθουν ένοχοι για το χάρισμα αυτό.

Στα λαϊκά παραμύθια η ευαισθησία αυτή γίνεται σεβαστή και φυσική, έτσι ακούμε τα μυρμήγκια να κουβεντιάζουν και μαθαίνουμε πώς να ξεμαρμαρώνουμε τους μαρμαρωμένους με την πέτρινη καρδιά.

Το επιμορφωτικό σεμινάριο απευθύνεται σε γονείς, παιδαγωγούς, επαγγελματίες ψυχικής υγείας και σε όλους όσους θα ήθελαν να χρησιμοποιήσουν τη σοφία του μύθου στη ζωή και την επαγγελματική τους πράξη με παιδιά ή με ενήλικες.

Με τον Στέλιο Πελασγό

Αφηγητή, δρα Παιδαγωγικής για τη διεπιστημονική του έρευνα πάνω στα λαϊκά παραμύθια και τη μαθητεία της προφορικής λογοτεχνίας και αφήγησης μέσω της χρήσης πολλαπλής νοημοσύνης.

Συγγραφέα, καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Αφήγησης Αθηνών και ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

 

Ημερομηνία: Παρασκευή 15 Μαρτίου 2019

Διάρκεια σεμιναρίου: Σύνολο 3 ώρες σε 1 συνάντηση

Ώρες: 17:00 έως 20:00

Κόστος: 30 ευρώ

Μουσείο Συναισθημάτων

Καρατζά 7 & Τσάμη Καρατάσου 56, 11741 Φιλοπάππου, Αθήνα

 

Πληροφορίες:
Τηλ.: 210-9218329

www.ert.gr

Open post

«Οικόπεδα με θέα» στο κατάστημα Φυλακών Κορυδαλλού

«Οικόπεδα με θέα» στο κατάστημα Φυλακών Κορυδαλλού

Στις 15 και 16 Μαρτίου, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του «Παλιού Σιδηρουργείου» των Φυλακών Κορυδαλλού παρουσιάζεται από το Εθνικό Θέατρο το έργο του Ντέιβιντ Μάμετ, «Οικόπεδα με θέα».

Το Εθνικό Θέατρο πραγματοποιεί για τρίτη χρονιά θεατρικό εργαστήριο στο κατάστημα Φυλακών Κορυδαλλού με τη συνεργασία της Γενικής Γραμματείας Αντεγκληματικής Πολιτικής του υπουργείου Δικαιοσύνης, στις 15 και 16 Μαρτίου.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Στάθης Λιβαθινός σημειώνει: «Μέσα στους τοίχους του Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού επιχειρούμε φέτος με τον Ντέιβιντ Μάμετ -όπως και τις δυο προηγούμενες χρονιές με τον Σαίξπηρ και τον Τσέχωφ- ένα ταξίδι με τους κρατούμενους, που ανοίγει τις καρδιές και τον νου και δίνει φτερά στη σκέψη και τη φαντασία. Ένα ταξίδι που μας αφορά όλους, περισσότερο από όσο μπορούμε να φανταστούμε. Γιατί μέσα από αυτό το ταξίδι, μέσα από την αγάπη, τα συλλογικότητα και τη δημιουργικότητα, οι κρατούμενοι παραδίδουν ένα μάθημα ελεύθερης σκέψης.»

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Νικολόπουλος

Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Νικολόπουλος – Acting Training: Στάθης Κόικας

Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Διονύσης Ξαξίρης

Συντονίστρια της Θεατρικής Ομάδας: Γιολάντα Κωνσταντινίδου (Κοινωνιολόγος Κ.Κ. Κορυδαλλού)

Παίζουν τα μέλη της Θεατρικής Ομάδας του Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού. Στην παράσταση συμμετέχει και ο ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Κόικας.

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Σοφικίτης

www.ert.gr

Open post

Pizzamano fecit – Mια έκθεση στο Mέγαρο της Παλαιάς Βουλής

Pizzamano fecit – Mια έκθεση στο Mέγαρο της Παλαιάς Βουλής

Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο φιλοξενεί την έκθεση Pizzamano fecit, η οποία αποτελεί μέρος του επετειακού προγράμματός του για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821.

Ο Γεράσιμος Πιτζαμάνος (Αργοστόλι 1787 – Κέρκυρα 1825) έζησε μία μυθιστορηματική ζωή στην αυγή μιας νέας εποχής, εργαζόμενος για την πρόοδο και ελευθερία των Επτανήσων και του Ελληνισμού. Η μαρτυρία του, μέσω της τέχνης και των γραπτών του, είναι πολύτιμη.

Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο παρουσιάζει το σύνολο του γνωστού του έργου μέσα από 100 και πλέον ζωγραφικά, αρχιτεκτονικά και χαρακτικά. Η συλλογή του Μουσείου συμπληρώνεται από άλλους γνωστούς πίνακές του, που σώζονται στην Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και σε χέρια ιδιωτών.

Ο Γεράσιμος Πιτζαμάνος ήταν ο πρώτος καθηγητής αρχιτεκτονικής και συνέγραψε το πρώτο βιβλίο αρχιτεκτονικής στον ελληνικό χώρο, εισήγαγε την κοσμική χαρακτική στα Επτάνησα, δημιούργησε τα ιονικά σύμβολα και αγαπήθηκε ως προσωπογράφος. Αντάξιος σχεδιαστής των καλύτερων δυτικών περιηγητών και με μάτι σπάνιας ευαισθησίας, μας άφησε απεικονίσεις ανθρώπων, φορεσιών, τοπίων και μνημείων από τα Επτάνησα, την Οθωμανική Ελλάδα και την Κωνσταντινούπολη.

Υπήρξε ο πρώτος Έλληνας που, με υποστήριξη του Ναπολέοντα, μελέτησε ζωγραφική και αρχιτεκτονική στις σπουδαιότερες σχολές της Ευρώπης. Στην Κέρκυρα επί βρετανικής προστασίας, εργάστηκε για όλα τα μεγάλα ζητούμενα των φιλελευθέρων Επτανησίων. Μυημένος στη Φιλική Εταιρεία, έζησε από κοντά το ξέσπασμα της Επανάστασης στην Κωνσταντινούπολη. Μετά την επεισοδιακή διαφυγή του, τέθηκε στην υπηρεσία του Τσάρου της Ρωσίας, συστημένος από τον Ιωάννη Καποδίστρια.

Ο πρόωρος θάνατός του σε ηλικία μόλις 38 ετών, το σκορπισμένο σε όλη την Ευρώπη έργο του, ακόμα και ο σεισμός του 1953 που ισοπέδωσε το Αργοστόλι, δεν επέτρεψαν να αναδειχθεί η μεγάλη σημασία της τέχνης και της ιστορικής μαρτυρίας του Πιτζαμάνου.

 

Διάρκεια έκθεσης: Έως 31 Ιουλίου

Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Καθημερινά, 09:00-14:30 (εκτός Δευτέρας)

 

www.ert.gr

Open post

Διεθνές θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας (KaDISS)

Διεθνές θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας (KaDISS)

Το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας είναι ένα νέο, εντατικό πρόγραμμα διδασκαλίας 3 εβδομάδων, με γλώσσα διδασκαλίας τα αγγλικά, το οποίο εγκαινιάζεται φέτος το καλοκαίρι από τις 19 Αυγούστου έως τις 7 Σεπτεμβρίου και θα διεξάγεται ετησίως στην πόλη της Καλαμάτας.

Ένας νέος διεθνής θεατρικός θεσμός εγκαινιάζεται φέτος το καλοκαίρι στην Καλαμάτα, με καθηγητές διεθνούς φήμης και μαθητές από όλο τον κόσμο!

Επικεφαλής είναι ο Βρετανός σκηνοθέτης Andrew Visnevski, καθηγητής στη Βασιλική Ακαδημία Θεάτρου του Λονδίνου (RADA) έως και το 2017 και συνεργαζόμενος καθηγητής, σήμερα, στη νεοσύστατη Σχολή Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας.

Το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής συνεργασίας και σύμπραξης με βάση την εκπαίδευση του δημοφιλούς Βρετανικού Οργανισμού  Theatre Alive! και του Συλλόγου Αποφοίτων «Μαρία Κάλλας» του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας.

Το καλοκαιρινό αυτό σχολείο απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.

Στόχος του KaDISS είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, απόφοιτοι δραματικών σχολών και νέοι που έχουν ήδη επαγγελματική εμπειρία στο θέατρο, καθώς και σε άλλους τομείς των παραστατικών τεχνών όπως η όπερα και το μιούζικαλ όπου απαιτούνται υποκριτικές ικανότητες, να θέσουν σωστές βάσεις για το θέατρο ή να αναπτύξουν/βελτιώσουν τις μεθόδους και τις ικανότητές τους στην υποκριτική.

Αυτό το θερινό σχολείο διάρκειας τριών εβδομάδων, αποτελεί μια ανεκτίμητη πηγή, για σπουδαστές δραματικών σχολών ή ηθοποιούς που βρίσκονται σε ένα πρώιμο στάδιο της καριέρας τους, καθώς και για όσους επιθυμούν μια “αυστηρή” επανεκτίμηση των ικανοτήτων και των δεξιοτήτων τους.

Στόχος είναι να αναπτυχθεί η ευελιξία της ερμηνείας του ηθοποιού μέσα από τη συνάντηση των δύο θεμελιωδών ειδών του ευρωπαϊκού θεάτρου.

Μέσω της εμβάθυνσης και της εξερεύνησης της δραματικής γλώσσας του Σαίξπηρ (Scene Study) και του Ελληνικού Κλασικού Θεάτρου (Classical Theatre Lab) ως των δύο θεμελίων της παγκόσμιας δραματουργίας, καθώς και μέσω των Physical Performance και Vocal Performance, το εντατικό αυτό θερινό σχολείο, στοχεύει στην πλήρη επανεξέταση του “υλικού” του κάθε ηθοποιού μέσα από αιτιολογημένη προετοιμασία, εστιασμένη ενέργεια, τόνωση της φαντασίας, καθώς και ενίσχυση των δεξιοτήτων του, στο πλαίσιο της ερμηνείας.

Τα καθημερινά μαθήματα Φωνής και Κίνησης ενισχύουν την αυτοπειθαρχία του μαθητή και απελευθερώνουν το σώμα του ηθοποιού παρέχοντας του δεξιότητες που τον οδηγούν στην προοπτική της σύγχρονης θεατρικής πρακτικής μέσω σωματικής ευελιξίας και έκφρασης.

Τα μαθήματα θα διδάσκονται στην αγγλική γλώσσα από μια ομάδα καθηγητών διεθνούς φήμης.

Το αποτέλεσμα του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Θεάτρου Καλαμάτας (KaDISS) για τον σπουδαστή είναι μια ενισχυμένη καλλιτεχνική ευελιξία στους δύο θεμελιώδεις τομείς του θεάτρου και η επίτευξη ενός νέου επαγγελματικού επιπέδου για τον ίδιο. Η συναναστροφή με δασκάλους διεθνούς κύρους και σπουδαστές από διαφορετικό πολιτισμικό, κοινωνικό και καλλιτεχνικό υπόβαθρο, προσφέρει στον σπουδαστή μια διαφορετική οπτική στην υποκριτική και το θέατρο, αλλά και γενικότερα στον κόσμο. Ειδικότερα μέσα από την εμπειρία της ομαδικής συμμετοχής στο πρόγραμμα, αλλά και της διαμονής του στην Καλαμάτα.

Τα μαθήματα θα διεξάγονται καθημερινά Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως 16:00 και Σάββατο από τις 09:00 έως 13:00 -από τις 19 Αυγούστου έως τις 7 Σεπτεμβρίου– στο Αμφιθέατρο Φιλαρμονικής του Δήμου Καλαμάτας.

Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων για το  Διεθνές Θερινό Σχολείου Θεάτρου Καλαμάτας KaDISS 2019 λήγει την 31η Μαρτίου 2019. Πληροφορίες και αιτήσεις στο https://kalamatadrama.com. και στο 00030 695 5933407.

 

Λίγα λόγια για τους συνδιοργάνωνες του KaDISS

Theatre Alive! είναι ένας οργανισμός που εδρεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο και είναι αφοσιωμένος στην προώθηση νέων έργων, νέων ιδεών και νέων δημιουργικών ταλέντων σε όλους τους κλάδους που σχετίζονται με το θέατρο. Το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα  μεταδευτεροβάθμιας και μαθητείας, το πρώτο του είδους, βοήθησε το έργο των νέων επαγγελματιών του θεάτρου. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες, σχεδιαστές, συνθέτες και τεχνικοί έχουν κάνει το ντεμπούτο τους κάτω από το THEATRE ALIVE! Το THEATRE ALIVE! κατά την ίδρυσή του το 1995, έλαβε υποστήριξη και έγκριση από επαγγελματίες τέχνης όπως: Λόρδος Attenborough, ο  Alan Bennett, Sir Kenneth Branagh, Sir Michael Caine, η Dame Judi Dench, ο Sir John Gielgud, ο Hugh Grant, ο Sir Nigel Hawthorne, η Dame Wendy Hiller, η Glenda Jackson PM, ο Sir Derek Jacobi, η Dame Cleo Laine, ο John Dankworth, ο Tom Stoppard. To THEATRE ALIVE! εξελίχθηκε μέσα από το ενδιαφέρον για καθοδήγηση στον πολιτιστικό και εκπαιδευτικό τομέα για νέους επαγγελματίες που ξεκίνησε από το The Cherub Company London το 1995.

Ο Σύλλογος Αποφοίτων “Μαρία Κάλλας” του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας είναι ένας ΜΗ κερδοσκοπικός Σύλλογος που ιδρύθηκε το 2007.  Μέλη μπορούν να γίνουν μόνο όσοι αποφοίτησαν από το Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας “Μαρία Κάλλας”. Από την πρώτη στιγμή της ίδρυσής του έως και σήμερα συμμετέχει στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης της Καλαμάτας αλλά και ευρύτερα. Ο Σύλλογος αποφοίτων έχει διοργανώσει και παρουσιάσει μέχρι σήμερα, περισσότερες από 300 ώρες ανοιχτών σεμιναρίων (φωνητικής, κλασικών κρουστών, γλυπτικής, θεάτρου κ.ά.). Περισσότερες από 15 θεατρικές παραγωγές – Αρχαίο Δράμα με παραστάσεις Τραγωδίας και Κωμωδίας, σύγχρονο ρεπερτόριο μα και κλασικό, τόσο σε νέα όσο και σε αρχαία θέατρα της χώρας και στο εξωτερικό. Κορυφαίες στιγμές, η παράσταση της Μήδειας του Ευριπίδη στο αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης και η performance Aristoφanes στο Άμστερνταμ στην Ολλανδία. Ο Σύλλογος μας, είναι αρωγός σε κάθε προσπάθεια πολιτισμού, και στηρίζει με κάθε τρόπο αντίστοιχες προτάσεις.

Περισσότερα στο: www.mariacallas.gr

 

www.ert.gr

Open post

«Η τριλογία της Αθήνας: Ελευσίνα-Αθήνα-Λαύριο»

«Η τριλογία της Αθήνας: Ελευσίνα-Αθήνα-Λαύριο»

Την Τρίτη 12 Μαρτίου, στις 19:00, ο Πέτρος Θέμελης και ο Γαβριήλ Καμπάνης παρουσιάζουν, αντίστοιχα, τις εισηγήσεις «Η δική μου Ελευσίνα» και «Η Ελευσίνα δεν είναι τόπος, είναι σώμα», στο πλαίσιο του νέου κύκλου ομιλιών «Η Τριλογία της Αθήνας».

Προλογίζει  ο πρόεδρος του Διαζώματος Σταύρος Μπένος, o οποίος έχει αναλάβει επίσης τον συντονισμό της συζήτησης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας (έναρξη διανομής στις 17:30).

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, οι μαθητές και οι μαθήτριες της ΣΤ΄ Τάξης του 7ου Δημοτικού Σχολείου Ελευσίνας θα παρουσιάσουν θεατρικό δρώμενο που αφηγείται την ιστορία της Ελευσίνας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Πρόκειται για ένα ταξίδι στον χρόνο βασισμένο σε μουσικές και τραγούδια για την πόλη, σε αποσπάσματα από τον ομηρικό ύμνο στη Δήμητρα αλλά και σε ποιήματα του Άγγελου Σικελιανού, Ελευσίνιων ποιητών και συγγραφέων καθώς και άλλων λογοτεχνών. Η δράση οργανώθηκε από τη διευθύντρια του σχολείου Δώρα Παγούδη και υλοποιείται με τη βοήθεια των εκπαιδευτικών Θάλειας Καλλιαντά και Γιάννη Χαραλαμπόπουλου και της καθηγήτριας μουσικής Δέσποινας Λάσκου.

«Η δική μου Ελευσίνα»

«Με την παρουσίασή μου επιθυμώ να μετατοπίσω το ενδιαφέρον από ένα περιγραφικό-αρχαιολογικό- ιστορικό σε ένα βιωματικό αφήγημα πέρα από τα στερεότυπα, ένα αφήγημα σχετικό με υποθετική μύησή μου στα Ελευσίνια Μυστήρια. Το λαμπρό ιερό τέμενος της Ελευσίνας ακτινοβολούσε σε όλη τη διάρκεια της αρχαιότητας ως κέντρο λατρείας της πανάρχαιας θεάς της γονιμότητας, της Δήμητρας, καθώς και της κόρης της, νύφης του Πλούτωνα, άρχοντα του Κάτω Κόσμου, ένα τέμενος με κυρίαρχο στοιχείο το πανάρχαιο Τελεστήριο. Ο όλβος, η ευτυχία δηλαδή του μύστη δεν πήγαζε μόνο από τη χαρά της αιώνιας ζωής που τον περίμενε μετά θάνατο, αλλά και από τη γνώση της αλήθειας για τη ζωή, τον εαυτό του και τις θεότητες, γνώση που αποκτούσε όσο ζούσε χάρη στη μύησή του.» Π.Θ.

«Η Ελευσίνα δεν είναι τόπος, είναι σώμα»

«Ο κύκλος της απώλειας»

Τα χρόνια της κυριαρχίας της νέας θρησκείας ήταν χρόνια πόνου και καταστροφής. Ο κύκλος έκλεισε το δίσεκτο έτος 395 μ.Χ., με τον Αλάριχο που ολοκλήρωσε το έργο των άλλων.

«Ερήμωση και σιωπή»

Ακολούθησαν τα χρόνια της ερήμωσης και της σιωπής (6ος – 13ος αιώνας)

«Ένα άθλιο χωριόν»

Αλλά και αργότερα, στα χρόνια της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, δεν υπήρξα παρά ένα άθλιο χωριό, αποτελούμενο από 50 καλύβες.

«Η επανάσταση»

Μέχρι που ήρθαν τα ευλογημένα χρόνια της επανάστασης, για να αρχίσω να παίζω και πάλι σημαντικό ρόλο, πρώτα και κύρια φιλοξενώντας το στρατόπεδο του Καραϊσκάκη.

«Η απελευθέρωση που με αποκάλυψε»

Η σκουριά του χρόνου άρχισε σύντομα να απομακρύνεται απ’ τους νέους Ιεροφάντες μου, που άκουσαν πρόθυμοι τα σκιρτήματα μου. Είναι οι ανασκαφείς, αυτοί που άρχισαν να με αποκαλύπτουν.

«Νέα εποχή ή ο δεύτερος παράδεισος»

Άρχισα να μεγαλώνω και πάλι έλκοντας ανθρώπους απ’ όλη την Ελλάδα και από πιο πέρα, μακριά, την Μικρά Ασία και τον Πόντο. Έδωσα καταφύγιο και δουλειά σε κάθε κατατρεγμένο και είμαι περήφανη γι’ αυτό. Έγινα  ένα μεγάλο βιομηχανικό κέντρο.

«Ασέβεια»

Η χαρά μου δεν κράτησε πολύ. Δεν με σεβάστηκαν και άρχισαν να κακοποιούν το σώμα μου και να το σκεπάζουν με καπνούς και σκόνη.

«Επιφάνεια»

Όμως οι μύστες μου αποδείχθηκαν πολύ ικανοί. Άρχισαν να διαλαλούν τη σημαντικότητά μου και εξιστορούν τα πάθη που υφίσταμαι λόγω της απληστίας και της αδυναμίας των ανθρώπων να δουν λίγα μόνο χρόνια μετά.

«Ο τρίτος παράδεισος»

Και αυτή μου η θυσία είχε αποτέλεσμα. Πλέον είμαι το μεγάλο στοίχημα. Αν σωθώ εγώ, θα σωθεί η ανθρωπότητα όλη.» Γ.Κ.

 

Η εκδήλωση θα μεταδοθεί απευθείας μέσω διαδικτύου από τον ιστότοπο της υπηρεσίας Δίαυλος (diavlos.grnet.gr) του Εθνικού Δικτύου Έρευνας και Τεχνολογίας (ΕΔΕΤ) και θα είναι ανοικτή σε όλους. Η παρακολούθηση της μετάδοσης θα είναι εφικτή και μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου (www.megaron.gr)

 

Πληροφορίες

210 72.82.333

www.megaron.gr

 

«H δική μου Ελευσίνα»

Πέτρος Θέμελης: καθηγητής Κλασικής Αρχαιολογίας, αντιπρόεδρος του σωματείου Διάζωμα

 

«Η Ελευσίνα δεν είναι τόπος, είναι σώμα»

Γαβριήλ Καμπάνης: αντιπρόεδρος διοικητικού συμβουλίου του Οργανισμού Ελευσίνα 2021

 

Σε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα

 

Προλογίζει και συντονίζει

Σταύρος Μπένος: Πρόεδρος του Σωματείου Διάζωμα

www.ert.gr

Open post

«Τα καβουράκια» στο Studio Μαυρομιχάλη

«Τα καβουράκια» στο Studio Μαυρομιχάλη

Η παράσταση «Τα καβουράκια» ανεβαίνει στο Studio Μαυρομιχάλη, κάθε Τετάρτη, στις 18:45, από τη νέα ομάδα peach of art.

 

Η νέα ομάδα peach of art, αποτελούμενη από τους  αποφοίτους της δραματικής σχολής «Πράξη επτά», αφού κατέκτησε την 3η θέση στο Bob Theatre Festival 2018, επιστρέφει, για 7 παραστάσεις, στο Studio Μαυρομιχάλη. Αυτή την φορά προτείνοντας μια πιο ολοκληρωμένη εκδοχή του έργου τους «Τα καβουράκια», που είναι εμπνευσμένο από το ομότιτλο τραγούδι του Βασίλη Τσιτσάνη.

Το έργο πραγματεύεται την έννοια της ελευθερίας -την ύπαρξη, την ουσία και τα όριά της- μέσα στις ανθρώπινες σχέσεις και συμβάσεις. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μία ερημική παραλία όπου μέχρι εκείνο το μεσημέρι, μία ιδιαίτερα ξεχωριστή οικογένεια έμοιαζε να ζει ήρεμα -ή μάλλον σχεδόν ήρεμα- στην καθημερινή της ρουτίνα. Σε ένα τροχόσπιτο δίπλα στη θάλασσα… μακριά από το αστικό περιβάλλον και τη σύγχρονη κοινωνία. Αλλά εκείνο το μεσημέρι, η οικογένεια περίμενε επισκέψεις…

Το κείμενο είναι εμπνευσμένο από τα περίφημα «Καβουράκια» που έγραψε ο Βασίλης Τσιτσάνης, το 1955. Λέγεται ότι η ιστορία ήταν μια ιδέα της Ευτυχίας Παπαγιανοπούλου, αλλά το τραγούδι δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τον λαϊκό συνθέτη. Γεγονός που οδήγησε σε κόντρα τους δύο καλλιτέχνες.

Σήμερα, η ομάδα peach of art με σκηνικό μια ερημική παραλία, ζωντανεύει μια νέα εκδοχή της ιστορίας στο θέατρο της οδού Μαυρομιχάλη και υπόσχεται γέλιο αλλά και συγκίνηση.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ειρήνη Γαντερί

Ηθοποιοί: Γιάννης Βασιλώττος, Γιώργος Ημέρης, Ίρις Κατσούλα, Ανδριανή Κυλάφη, Βίνα Σέργη

Κινησιολογία-χορογραφίες: Έλιο Φοίβος Μπέικο

Κοστούμια: Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά: Ισιδώρα Αρβανίτη

Ηχητικό τοπίο: Γιώργος Παμπούκης

Φωτογραφίες: Ειρήνη Γαντερί

Κάθε Τετάρτη, στις 18:45, στο studio Μαυρομιχάλη

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Εισιτήρια: 10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο

www.ert.gr

Open post

“Υπόγειο” στο θέατρο Olvio

“Υπόγειο” στο θέατρο Olvio

To θεατρικό έργο “Υπόγειο” του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ι Ζουρνέτ ανεβαίνει στο θέατρο Olvio, από το Σάββατο 16 Μαρτίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21:30.

Μια τυχαία συνάντηση, μια απρόσμενη εξέλιξη. Παιχνίδια ρόλων που μπερδεύτηκαν, όρια που ξεπεράστηκαν, ένας αναμενόμενος θάνατος… Αγάπη, μίσος κι ένας αναπάντεχος κύκλος ζωής.

Μια τυχαία συνάντηση δυο ανδρών σε ένα σπίτι. Iσόγειο, δύο όροφοι και υπόγειο. Ένα άχρονο-διαχρονικό αλλά και παράλογο ψυχολογικό θρίλερ.

Ο συγγραφέας

Ο Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ι Ζουρνέτ γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1940.  Τα θέματά του αντανακλούν τον προβληματισμό για την πατρίδα του, τη δυτική κοινωνία και το σύστημά της αλλά και τον άνθρωπο και τον εσωτερικό χαώδη κόσμο του, αναμιγνύοντας στοιχεία ιστορικά και φανταστικά.

Έχει γράψει περισσότερα από 40 θεατρικά έργα, πολλά από τα οποία έχουν βραβευτεί και μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και είναι ένας από τους γνωστότερους και πιο επιτυχημένους τηλεοπτικούς σεναριογράφους της Ισπανίας.

 

Το έργο

Η φαινομενικά τυχαία συνάντηση δύο ανδρών είναι η αφορμή για μια ασυνήθιστη αναμέτρηση μεταξύ τους. Ο αρχικά πολιτισμένος αλλά και λίγο παράδοξος διάλογος, γρήγορα παίρνει απρόσμενη διάσταση και σιγά σιγά αποκαλύπτουν ο ένας στον άλλο τα βαθύτερα ένστικτά τους. Όλα όσα κρύβουν ακόμη και από τον ίδιο τους τον εαυτό, βρίσκουν τρόπο να βγουν στην επιφάνεια και οι ρόλοι θύτη και θύματος, εναλλάσσονται εν αγνοία τους.

Η επώδυνη κατάδυση στην ανθρώπινη ψυχή και η αναγνώριση των κρυφών ενστίκτων, είναι διαδικασία απαιτητική και χρονοβόρα κατά την οποία ο καθένας επιλέγει μέχρι που αντέχει να φτάσει και ανάλογα με τα βιώματά του είναι υπεύθυνος για το τέρας που μεγαλώνει  -ή όχι- μέσα του.

Η κατάβαση στο «Υπόγειο» μπορεί να είναι λύτρωση, κάθαρση, εξιλέωση ή ακόμη και εγκλωβισμός.

Το έργο είναι γραμμένο με αφαιρετικό τρόπο και δεν έχει χρόνο και τόπο. Είναι άχρονο- διαχρονικό, ξεκάθαρα συμβολικό, δίνοντας με τον τρόπο αυτό «χώρο» στις ανθρώπινες σχέσεις. Σχέσεις γονεϊκές, σχέσεις εξουσίας, σχέσεις μεταξύ αγνώστων, φίλων, εραστών αλλά κυρίως η σχέση με τον εαυτό μας. Θετικά και αρνητικά συναισθήματα, δυσφορία, αγάπη, μίσος, παιχνίδια ρόλων  συνθέτουν ένα σκηνικό τοπίο που δεν διαφέρει σε τίποτα από τον αναπάντεχο κύκλο ζωής του ανθρώπου.

Νατάσα Παπαμιχαήλ, Χορογράφος-performer

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από «The Arts Educational School» (dance department) του Λονδίνου και από το 1994 μέχρι τώρα ασχολείται με το χοροθέατρο.

Σήμερα είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Olvio.

Είχε μόνιμη συνεργασία με την Ομάδα Χορού «Αίρεσις» του Γιάννη Μπαγουρδή και  την ομάδα X-Art της Κατερίνας Ανδριοπούλου ως βοηθός χορογράφου και χορεύτρια με συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ χορού.

Το 2006 ίδρυσε την ομάδα χορού «thearto» και ανέβασε τις παραστάσεις «Barcode…maybe not», «Θεατές» και «Ερημος».

Συνεργάστηκε με το χοροθέατρο Ροές της Σοφίας Σπυράτου, Αλλού, εδώ, παντού της Πατρίτσιας Λάζου, Αέναον χοροθέατρο του Daniel Lommel, syndram της Χρυσηίδας Λιατζιβίρη κ.α. με παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Χριστόδουλος Στυλιανού, Δημήτρης Μαύρος, Νατάσα Παπαμιχαήλ

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Σκηνικά – Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Ποίημα: Μάγια Κολτσίδα

 

Ημέρες και ώρες παρατάσεων

Κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21:30

 

Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος στο ταμείο: 13 ευρώ

Μειωμένο: 11 ευρώ

 

Θέατρο Olvio

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός

Τηλ.: 210 34 14 118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00-21:00

www.ert.gr

Open post

«Δον Κιχώτης» – Οι παραστάσεις συνεχίζονται στο θέατρο «Άλφα-Ιδέα»

«Δον Κιχώτης» – Οι παραστάσεις συνεχίζονται στο θέατρο «Άλφα-Ιδέα»

Ο «Δον Κιχώτης» του Μιχαήλ Θερβάντες επιστρέφει, για δεύτερη χρονιά, στο θέατρο “Άλφα-Ιδέα”, σε σκηνοθεσία του Ταξιάρχη Χάνου. 

Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και τη φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, μοιράζονται μαζί μας την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.

Σε μια εποχή που όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και το πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτά ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, Ισπανός φιλόσοφος και συγγραφέας: «Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;» «Τον δονκιχωτισμό», απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκαν η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε για τη θεατρική περίοδο 2017-2018 από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Συντελεστές

Μετάφραση-Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση-Ταξιάρχης Χάνος

Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Τrailer: Φανούρης Καζάκης

Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος

Body Music: Σωτηρία Ρουβολή

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου

Θέατρο “Άλφα – Ιδέα”

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρη 51, Αθήνα

Οι παραστάσεις συνεχίζονται: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 19:00 μέχρι τις 26 Μαρτίου (εκτός από 11 και 25 Μαρτίου)

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

 

Πληροφορίες:

Τηλ.: 210 5238742

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό | 10 ευρώ φοιτητικό – άνω των 65 | 5 ευρώ ανέργων-ατέλειες

www.ert.gr

Open post

Summer Stock Project – Υποβολή αιτήσεων έως την Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

Summer Stock Project – Υποβολή αιτήσεων έως την Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

Το Από Μηχανής Θέατρο εγκαινιάζει για πρώτη φορά τον θεσμό «Summer Stock Theatre» για το καλοκαίρι του 2019 με κεντρική θεματική τον Αριστοφάνη. Τελική ημερομηνία υποβολής αιτήσεων έως την Κυριακή 17 Μαρτίου 2019.

Ένα πρόγραμμα υποκριτικής που θα ξεκινήσει τον Απρίλιο του 2019 με μια σειρά από προσεγγίσεις των έργων από δυο γκρουπ ηθοποιών και αντίστοιχους σκηνοθέτες που θα προκύψουν από ακροάσεις και θα παρουσιάσουν αμέσως μετά τη δουλειά τους σε μορφή παράστασης τον Ιούνιο.

Ο διασημότερος εκπρόσωπος της αττικής κωμωδίας που καυτηρίασε την αμετροέπεια των πολιτικών, την απληστία των πλούσιων, την κουτοπονηριά των  φτωχών, την αγαρμποσύνη των αντρών, την καπατσοσύνη των γυναικών, τους διανοούμενους και τον λαό, τον «μισογύνη» Ευριπίδη και τον «εκμαυλιστή» Σωκράτη, τη Δημοκρατία και τους πολεμοκάπηλους, όλες τις αμφιλεγόμενες συμπεριφορές και τις αντιφάσεις των Αθηναίων του 5ου αι. π.Χ., παραμένει επίκαιρος μέχρι σήμερα.

Οι έντεκα κωμωδίες του που έχουν διασωθεί, Αχαρνής, Ιππείς, Νεφέλες, Σφήκες, Ειρήνη, Όρνιθες, Λυσιστράτη, Θεσμοφοριάζουσες, Βάτραχοι, Εκκλησιάζουσες και Πλούτος, αποτελούν μια σπουδαία δραματουργία και ταυτόχρονα πλούσια κληρονομιά που προσφέρει ομφαλοσκόπηση και ερμηνεία των ιστορικών μας αγκυλώσεων μέσα από τη θεατρική πράξη και την αναπαράσταση. Έντεκα αγέραστα έργα χάρη στα οποία διαπιστώνουμε ότι οι σύγχρονοι Έλληνες δεν διαφέρουμε και πολύ από τους μακρινούς μας προγόνους.

Το Από Μηχανής Θέατρο καλεί ηθοποιούς, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ενδυματολόγους και μουσικούς σε ένα Summer Stock Project κατά τη διάρκεια του οποίου θα έρθουν σε επαφή και διάλογο με το αριστοφανικό σύμπαν, και με εργαλεία τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και την ευρηματικότητα τους θα εμπνευστούν από αυτό και θα το αναπλάσουν με μια σύγχρονη ματιά. Όχι για ορχήστρα αρχαίου θεάτρου, ούτε για ιταλική σκηνή, αλλά για το σύγχρονο κλειστό θεατρικό χώρο της οδού Ακάδημου 13 στο Μεταξουργείο.Χωρίς θεατρικές συμβάσεις αλλά με απόλυτη ελευθερία, στήνοντας μια παράσταση με τα πιο απλά υλικά, σκηνικά και κοστούμια από το φροντιστήριο του θεάτρου μας, θα μας ξαναπούν τις ιστορίες του σπουδαίου ποιητή και θα αναδείξουν το νόημα τους. Ένας Αριστοφάνης αλλιώτικος, ένας Αριστοφάνης όπως τον καταλαβαίνουμε σήμερα, ξαναδιαβάζοντας τον κι επινοώντας την παρουσίαση του με τολμηρότητα και με αναπάντεχους τρόπους για το πώς μπορεί να παρουσιαστεί το έργο του με σύγχρονη οπτική και αισθητική.

 

Info:

Το Από Μηχανής Summer Stock δεν απαιτεί δίδακτρα κι απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και νέους σκηνοθέτες, ενδυματολόγους, σκηνογράφους και μουσικούς, οι οποίοι θα έχουν χρόνο προετοιμασίας (πρόβες) από 8 Απριλίου 2019 έως 9 Ιουνίου 2019, με κενό από Μ. Πέμπτη 25 Απριλίου έως και Δευτέρα του Πάσχα 29 Απριλίου. Οι παραστάσεις που θα προκύψουν θα παρουσιαστούν 12 Ιουνίου με 14 Ιουλίου, με επανάληψη τους από τον Σεπτέμβριο 2019.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν πλήρες βιογραφικό με δυο σύγχρονες φωτογραφίες στο [email protected] με θέμα: Summer Stock-Ακρόαση.

Κατόπιν επιλογής βιογραφικού οι συμμετέχοντες θα ειδοποιηθούν μέσω μέιλ για την ακρόαση που θα πραγματοποιηθεί από τις 26 Μαρτίου έως την 1 Απριλίου 2019.

 

Ημερομηνία λήξης αιτήσεων: Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

 

Καλλιτεχνική Επιμέλεια Από Μηχανής Summer Stock

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 244 245 246
Scroll to top