Open post

H «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Ντίκενς στο Εθνικό Θέατρο

H «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Ντίκενς στο Εθνικό Θέατρο

H «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Τσαρλς Ντίκενς, ένα μιούζικαλ σε μία νέα διασκευή του Τζακ Θορν, με πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, παρουσιάζεται, από 15 Nοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Ένα θέαμα γιορτής και λάμψης που σαγηνεύει τις καρδιές όλων εκείνων που έχουν ακόμη τη διάθεση να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής.

Ο Εμπενέζερ Σκρουτζ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) είναι οπαδός της αυστηρής πειθαρχίας και της σκληρής δουλειάς. Νιώθει τουλάχιστον… αμήχανα με τις γιορτές και τις σχόλες. Τη φετινή παραμονή Χριστουγέννων, όμως, αναγκάζεται να αναθεωρήσει όσα πίστευε για τη ζωή του και για τους ανθρώπους γύρω του. Μια σειρά αναπάντεχων επισκέψεων από φαντάσματα τον παρασύρουν άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε στο μέλλον. Το πνεύμα των Χριστουγέννων θα συγκινήσει άραγε τον σκληρόκαρδο Σκρουτζ;

 

Συντελεστές:

Αρχική θεατρική διασκευή: Τζακ Θορν

Μετάφραση αρχικής διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά-κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος, Ιώ LeMoller, Θοδωρής Οικονόμου, Πέτρος Σταμέλλος, Δημήτρης Χουντής

Κουαρτέτο μονωδών: Σοφία Μάλαμα, Ηλίας Καπάνταης, Ζωή Καππου, Στρατής Στηλ

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν οι: Αλίκη Αλεξανδράκη, Στέλλα Αντύπα, Μελίνα Βαμπούλα,  Κώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Πάρις Θωμόπουλος, Αριάδνη Καβαλιέρου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη, Ζωή Μυλωνά, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Στέργιογλου, Γιώργος Τζαβάρας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή, στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

25€ (διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ ζώνη), 15€ (A΄εξώστης), 10€ (Β΄ εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄εξώστης), 10€ (Β΄ εξώστης)

Κάθε Παρασκευή: 18€ (διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ εξώστης)

Φοιτητικό-νεανικό: 10€ (κάθε Πέμπτη)

Άνω 65 ετών: 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας: 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ και συνοδός: 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι: 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

 

Εθνικό Θέατρο

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα

τηλ. 210.5288170-171

www.ert.gr

Open post

«Ψύλλοι στ’ αυτιά» στο Θέατρο Μουσούρη

«Ψύλλοι στ’ αυτιά» στο Θέατρο Μουσούρη

Η σουρεαλιστική κωμωδία «Ψύλλοι στ’ αυτιά» του μετρ της φάρσας Ζορζ Φεϊντό παρουσιάζεται στο Θέατρο Μουσούρη, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη.

Το έργο γράφτηκε το 1907 και αποτελεί έως και σήμερα ορόσημο της Belle Epoque, ενώ παραμένει απόλυτα διαχρονικό, παρουσιάζοντας χαρακτήρες και καταστάσεις που διαπερνούν το χρόνο και έρχονται στο σήμερα, αναγνωρίσιμοι και οικείοι στην εποχή και στην καθημερινότητα.

Μια παρεξήγηση ξεσπά ανάμεσα σε ανθρώπους που ανήκουν στην υψηλή τάξη του Παρισιού του 1900. Η αστείρευτη δεξιοτεχνία του Ζορζ Φεντό να πλέκει συνθήκες, όπου το κοινό βλέπει κάτω από την αμφίεση των ηρώων, του επιτρέπει να ταυτιστεί και να γελάσει με τη ψυχή του.

Ήταν να μην της μπουν «ψύλλοι στ’ αυτιά»! Η αιτία; Ένα δέμα με τιράντες που καταφθάνει από γνωστό ξενοδοχείο της εποχής με «ιδιαίτερη» φήμη. Κάπως έτσι αναμιγνύεται η υψηλή κοινωνία με εκείνη της «παρακμής», κάνοντας προφανές το γεγονός ότι τίποτα δεν διαφοροποιεί τις δυο τάξεις, όσον αφορά τα ζητήματα που τις απασχολούν…

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Παίζουν: Πέτρος Φιλιππίδης, Θανάσης Ευθυμιάδης, Φαίη Ξυλά, Μυρτώ Αλικάκη, Θοδωρής Κατσαφάδος, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Σταύρος Σβήγκος, Θανάσης Πατριαρχέας, Θεόδωρος Ρωμανίδης, Ευγενία Παναγοπούλου, Χάρης Χιώτης, Βαγγέλης Κυπαρίσσης, Αντώνης Στάμος

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 (λαϊκή απογευματινή), 21:15 (βραδινή), Κυριακή 19:15

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη-Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €22 (βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)

Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

 

Τηλέφωνο: 210 3310936

 

Θέατρο Μουσούρη

Καρύτση 7, (Πλατεία Καρύτση)

 

www.ert.gr

Open post

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Τεχνοχώρου Φάμπρικα

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Τεχνοχώρου Φάμπρικα

Ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα παρουσιάζει τη βρεφική, διαδραστική παράσταση της Χριστίνας Ιωακείμ, «Γεια», που απευθύνεται σε μικρά παιδιά από 6 μηνών έως 2,5 ετών, κάθε Κυριακή στις 11:00. Επιπλέον, η θεατρική ομάδα Tou Senpleman επιστρέφει με το έργο «Η ιστορία του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας», κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00. 

 

«Γεια»

Υπόθεση

Οι μικροί φίλοι θα κάνουν μία βόλτα σε μία μέρα από τη ζωή της Ζωής. Θα δούνε, θα ακούσουν, θα αγγίξουν, θα μυρίσουν και θα «γευτούν» έτσι λίγες ώρες από τη ζωή του μικρού κοριτσιού που θα τους τραγουδήσει μερικά μυστικά για αυτόν τον καινούριο, απέραντο και άγνωστο κόσμο που τα περιμένει.

«Μια φορά κι έναν καιρό, όχι πολύ μακρινό, ήρθα στη ζωή. Και αυτή η ζωή από το λίγο που έχω δει φαίνεται ενδιαφέρουσα και συναρπαστική.

Εντάξει, υπάρχουν και τα δύσκολα… Όταν δεν μου αρέσει το φαΐ ή όταν έχω σηκωθεί πρωί και κάνει κρύο δεν θέλω να πάω στο σχολείο.

Είμαι λίγο μεγαλύτερη σας αλλά τι σημασία έχει… Τα χρόνια περνάνε τόσο γρήγορα ούτε που θα καταλάβετε πότε θα βγάλετε μαλλιά, πότε θα γίνει η πρώτη ζωγραφιά και αμέσως μετά, αχ, τα μαθηματικά… Ακούστε με και μένα… Είμαι εδώ για να σας δείξω και να δείτε θα σας πείσω πως η καλύτερη εποχή είναι όταν είμαστε μωρά στης μαμάς την αγκαλιά με παιχνίδι όλη μέρα και χαρά, άντε και ένα σκύλο συντροφιά… Δεν ξέρω αν σας είπα… Με φωνάζουνε Ζωή πέρα ως πέρα και ελάτε να περάσουμε μαζί αυτή τη μέρα!»

 

Συντελεστές:

Σύλληψη–σκηνοθεσία: Χριστίνα Ιωακείμ

Παίζουν: Ιωάννα Δαρμή, Χριστίνα Ιωακείμ, Ιωάννα Κουκουζέλη (εκ περιτροπής)

Μουσική: Ιάκωβος Σιαπαρίνας

Poster design-flyer design: Χριστίνα Τσέβη

 

Ημέρα και ώρα παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11:00

Διάρκεια: 45’

 

Τιμή εισιτηρίων: 15€ για το κάθε παιδί μαζί με τον συνοδό του, 8€ για κάθε ακόμα ενήλικα

 

«Η ιστορία του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας»

Υπόθεση

Η θεατρική ομάδα Tou Senpleman επιστρέφει στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, με την «Ιστορία του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας». Η Νίκη Δουλγεράκη σκηνοθετεί μια εμπνευσμένη διασκευή του έμμετρου αριστουργήματος του Βιτσέντζου Κορνάρου, που γράφτηκε πιθανότατα την πρώτη δεκαετία του 17ου αιώνα.

«Εις την Αθήνα, την ιπποτική πόλη του Βιτσέντζου Κορνάρου ο ακριβός μπορεί να γίνει φτηνός, ο ανήμπορος παλικάρι, ο άσχημος όμορφος και ένας απλός αυλικός ο βασιλιάς μιας ολόκληρης χώρας». Οι Τou Senpleman αφηγούνται τον έρωτα του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, ενός έρωτα αμάλαγου, δίχως ασκημάδι, με μόνο τους όπλο την απλή μα ιδιαίτερη γλώσσα του Βιτσέντζου Κορνάρου και την επιθυμία τους να μοιραστούν μαζί με το κοινό αναγεννησιακό παραμύθι που ταξιδεύει από μια αλλοτινή Κρήτη μέχρι το σήμερα.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία–διασκεύη: Νίκη Δουλγεράκη

Επιμέλεια κίνησης: Γρηγορία Μεθενίτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Λίνα Λαμπροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Κοστούμια: Λίνα Λαμπροπούλου, Tou Senpleman

Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου

Παίζουν: Πέλια Γιαννουλάτου, Ηλιάνα Μπαφέρου, Αναστασία Δένδια, Ελένη Ζουρελίδου, Θανάσης Βοιδήλος, Νίκος Σαμουρίδης

 

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, μέχρι 24.11

Διάρκεια: 70’

 

Τιμή εισιτηρίου: 10€

 

Τηλέφωνο: 210 3411651

 

Τεχνοχώρος Φάμπρικα

Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός

www.fabricaathens.gr

www.ert.gr

Open post

Παιδικές παραστάσεις στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Παιδικές παραστάσεις στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Η παιδική σκηνή του θεάτρου «Διέλευσις» περιμένει τους μικρούς της φίλους, κάθε Σάββατο στις 15:00 στην παράσταση «Κι όμως… κινείται!» της Γλύκας Στόιου και κάθε Κυριακή, στις 12:00, στην παράσταση «Ο παπαγάλος που νόμιζε πως δεν μπορούσε να πετάξει» της Σοφίας Λουκά. 

«Κι όμως… κινείται!»

Υπόθεση

Ο Ρο και η Γιώτα που έχουν φτερά και το Έψιλον με κάτι παράξενα μαλλιά κατοικούν στον πλανήτη φριG του Γαλαξία 4Κάπα/ρει και είναι συνέχεια με ένα κινητό στο χέρι. Μια μέρα, ένα αστέρι πέφτει πάνω στο κεφάλι του Έψιλον. Αυτό χάνει την ισορροπία του, πέφτει στο κενό και χάνεται πάνω στη Γη! Μέσα από ένα ταξίδι στον χρόνο, οι τρεις φίλοι θα ανακαλύψουν τον τρόπο που επικοινωνούσαν οι άνθρωποι από την αρχαία Ελλάδα και τις φρυκτωρίες μέχρι τις μέρες μας και το κινητό τηλέφωνο που οι περισσότεροι πλέον χρησιμοποιούν ανελλιπώς.

Η μόνιμη έκθεση του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών εμπνέει και παρουσιάζει μια διαδραστική παράσταση για τα παιδιά σχετικά με την ορθολογική χρήση των νέων τεχνολογιών. Τρεις ηθοποιοί με μια εξωγήινη μπουκίτσα και μουσική διάθεση ενσαρκώνουν πολλαπλούς ρόλους και παροτρύνουν τα παιδιά να συμμετέχουν στην εξέλιξη του έργου. Η Γη που όλο κινείται θέλει να στείλει ένα μήνυμα για την αξία του παιχνιδιού ως φυσικής δραστηριότητας, την ανάγκη της διαπροσωπικής επικοινωνίας και τη σημασία των νέων τεχνολογιών στη ζωή σήμερα.

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Γλύκα Στόιου

Κουστούμια: Μαρία Χελιώτη

Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Παπαδάκης

Σκηνικό μουσείου: Ιωακείμ Κάσδαγλης

Βοηθός σκηνοθέτριας/εξωγήινη μπουκίτσα: Βασιλίνα Κατερίνη

Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Στόιου

Παίζουν: Αγγελική Καρακαξίδου, Ιωακείμ Κάσδαγλης, Αναστασία Φλεμοτόμου

 

Ημέρα και ώρα παραστάσεων: Σάββατο στις 15:00, για λίγες παραστάσεις

Τιμή εισιτηρίων: 6€

«Ο παπαγάλος που νόμιζε πως δεν μπορούσε να πετάξει»

Υπόθεση

Ο Τάμπο ο νεαρός παπαγάλος, νόμιζε πως δεν θα ξαναπετάξει ποτέ. Η Πάτι το κολιμπρί, η καλύτερη φίλη του Τάμπο, τον ενθάρρυνε να ταξιδέψει για να γνωρίσει καλύτερα τον εαυτό του. Ο νεαρός παπαγάλος έφτιαξε μια πιρόγα κι ένα κουπί και ταξίδεψε στον ποταμό Ταμποπάτο. Συνάντησε παράξενους τόπους ζώα και φυτά. Η Μπέλλα η Αράχνη, η επονομαζόμενη Δολοπλόκος η πρώτη, τον αιχμαλώτισε με τον ιστό της στην χρυσή της φυλακή. Ο Κρούμπο ο κροκόδειλος, τον φυλάκισε σε έναν σκοτεινό τόπο κάτω από τη γη. Όμως η μουσική των ονείρων που έπαιζε η Ρόζι το φλαμίνγκο είχε εξαιρετική δύναμη.

Θα καταφέρει, άραγε, ο παπαγάλος να ξαναπετάξει;

Μια πρωτότυπη παράσταση, από το Κουκλοθέατρο Ανέμη, με εμπνευσμένες χειροποίητες κούκλες, ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν μαγικό κόσμο.

Ένα έργο για την αυτοεκτίμηση και την μεγάλη δύναμη της μουσικής.

Συντελεστές:

Κείμενο-στίχοι-κούκλες-σκηνικά-σκηνοθεσία: Σοφία Λουκά

Εμψύχωση κούκλας: Σοφία Λουκά, Εύη Φώτου

Μουσική τζαζ και κλασική μελοποίηση τραγουδιών: Φωτεινή Τσακνάκη, Αλέξης Γραμματικός

Ημέρα και ώρα παραστάσεων: Κυριακή στις 12:00

Τιμή εισιτηρίων: 7€

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

Τηλ.: 210 8613739

www.dieleusis.gr

 

www.ert.gr

Open post

«Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το «Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα» παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής, την ΚΟΑ, τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, από 11 έως 28 Νοεμβρίου. 

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει συναυλίες μουσικής δωματίου, ορχηστρικών έργων, σειρές συζητήσεων, θεατρικές παραστάσεις για μεγάλους και για παιδιά, διεθνές συνέδριο, διαγωνισμούς και μια έκθεση με πρωτότυπο υλικό από το αρχείο του συνθέτη.

Συγκεκριμένα, στις 11 Νοεμβρίου, η Άρτεμις Μπόγρη, με τη συνοδεία του πιανίστα Γιώργου Κωνσταντίνου, παρουσιάζει τον Κύκλο με τα 16 τραγούδια του Σκαλκώτα και έργα Μπεργκ. Στις 13 Νοεμβρίου, ο Βασίλης Λύκος και η Δανάη Καρά ερμηνεύουν μουσική για τσέλο και πιάνο του συνθέτη καθώς και των Μεσσιάν, Μπάρμπερ και Κοντάυ, ενώ στις 18 Νοεμβρίουη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με τον Βύρωνα Φιδετζή επιλέγει για το πρόγραμμά της το Κοντσερτίνο για δύο πιάνα και ορχήστρα του Σκαλκώτα με σολίστ την Μπεάτα Πίντσετιτς και τον Χρήστο Σακελλαρίδη. Στις 27 Νοεμβρίου, η πιανίστα Λορέντα Ράμου φωτίζει μια άλλη πλευρά του έργου του Σκαλκώτα μέσα στο κλίμα της τζαζ του Μεσοπολέμου και στις 28 Νοεμβρίου η πιανίστα Δόμνα Ευνουχίδου και οι Δημήτρης Χανδράκης, Αντρέας Παπανικολάου, Χαρά Σειρά και Άγγελος Λιακάκης (έγχορδα) παρουσιάζουν συνθέσεις για κουαρτέτο εγχόρδων του Σκαλκώτα και του Σοστακόβιτς. Παράλληλα, οι πρωταγωνιστές των συναυλιών συμμετέχουν σε σειρά συζητήσεων, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στη Μουσική Βιβλιοθήκη (8–19.11) αναδεικνύοντας πτυχές από το έργο του συνθέτη.

 

Τιμές εισιτηρίων για όλες τις συναυλίες: 7€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ), 10€, 15€

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα

210 7282333

megaron.gr

www.ert.gr

Open post

Actress και Young Paint στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Actress και Young Paint στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ο συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής Actress και το alter ego του, Young Paint, υπόσχονται ένα μοναδικό οπτικοακουστικό σόου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 9 Νοεμβρίου, στις 21:00. 

Είναι ένα πολύ διαφορετικό ντουέτο, που αποτελείται από έναν πραγματικό συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής, τον Actress –κατά κόσμον Darren J. Cunningham–, και τον εικονικό βοηθό του, τον Young Paint, προϊόν ενός λογισμικού. Κάθε τους οπτικοακουστικό σόου είναι ένας απρόσμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη, ζωντανή δημιουργία και στην τεχνητή νοημοσύνη. Ένα συναρπαστικό παιχνίδι ήχων και εικόνων που εξελίσσεται μέσα σε ένα υποβλητικό περιβάλλον, με παράλληλη προβολή βίντεο.

 

Τιμές εισιτηρίων: 7€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι), 12€, 17€

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 7282333

www.megaron.gr

www.ert.gr

Open post

«Νυκτερινές φαντασίες» στο Μουσείο Μπενάκη

«Νυκτερινές φαντασίες» στο Μουσείο Μπενάκη

Η σειρά συναυλιών της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών στο Μουσείο Μπενάκη συνεχίζεται με τη δεύτερη συναυλία της, το Σάββατο 9 Νοεμβρίου, στις 20:30, με έργα εμπνευσμένα από τη γαλήνη του δειλινού και τη μαγεία της νύχτας.

Το πρόγραμμα ξεκινά με την υπέροχη και πασίγνωστη «Σερενάτα» για ορχήστρα εγχόρδων, έργο 48, του Τσαϊκόφσκι, ένα έργο που συνδυάζει τη δραματικότητα και τη μελαγχολία με την αισιοδοξία. Το κεντρικό, ελληνικό, έργο της συναυλίας είναι η Σουίτα Κοντσερτάντε για ορχήστρα εγχόρδων και σόλο πιάνο από την Όπερα-Μπαλέτο «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Περικλή Κούκου. Το έργο συνδυάζει στοιχεία μοντερνισμού, πολυρυθμικότητας και μουσικής τζαζ και αντλεί στοιχεία από την πολύ επιτυχημένη ομώνυμη όπερα του σπουδαίου συνθέτη, ο οποίος έχει δώσει στο πιάνο τον κεντρικό ρόλο. Σολίστ είναι ο γνωστός πιανίστας, Δημήτρης Κούκος.

Η συναυλία ολοκληρώνεται με την Πρώτη Συμφωνία, σε ντο μείζονα, του ΜπετόβενΠρόκειται για ένα έργο προφητικό, που ξεκινάει με έναν πολύ αντισυμβατικό, σχεδόν επαναστατικό για την εποχή του τρόπο, ανοίγοντας τον σπουδαιότερο κύκλο συμφωνιών στην ιστορία της μουσικής και προαναγγέλλοντας, ίσως, από πολύ νωρίς την κορύφωση του φινάλε της 9ης Συμφωνίας.

 

Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

 

Μουσείο Μπενάκη

Πειραιώς 138, Αθήνα

Τηλ: 210 3453111

www.benaki.org

www.ert.gr

Open post

«Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» στον Πολυχώρο Vault

«Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» στον Πολυχώρο Vault

Η παράσταση «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» παρουσιάζεται, για τρίτη χρονιά, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 18:15, στον Πολυχώρο Vault.

Υπόθεση 

Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του-μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε εθνικός ποιητής των Ελλήνων, και τον Δημήτριο που έγινε γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πριν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του, που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του.

Η σχέση λατρείας του Διονυσίου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Ιωάννης Λεονταράκης, γιος της μητέρας του από επόμενο γάμο, διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ άκρη σ’ άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό, καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης
Μουσική: Κωνσταντίνος Χίνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάριος Βουτσινάς
Βιολοντσέλο: Κωνσταντίνος Χίνης
Σχεδιασμός φωτισμού: Άκης Σαμόλης
Φωνή Διονυσίου Σολωμού: Περικλής Μοσχολιδάκης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα: Δημήτρης Μητσιάνης
Trailer: Αντώνης Μίκροβα

Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου

Παραστάσεις: Σάββατο 18:15, Κυριακή 21:00 (έως 8/12)

Διάρκεια: 80′ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (φοιτητές, μαθητές, σπουδαστές, κάτοχοι κάρτας πολυτέκνων, ΑΜΕΑ, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, συνταξιούχοι)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472, 6949534889

 

Πολυχώρος Vault Theater Plus

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

www.ert.gr

Open post

Ο Θεόδωρος Κουρεντζής και η musicAeterna στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ο Θεόδωρος Κουρεντζής και η musicAeterna στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ο Θεόδωρος Κουρεντζής επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με δύο συναυλίες, τη Δευτέρα 11 και την Τρίτη 12 Νοεμβρίου, στις 20:30, παρουσιάζοντας δύο διαφορετικά προγράμματα: την πρώτη βραδιά διευθύνει το έργο Tristia (Θλιβερά άσματα) του πολυβραβευμένου σύγχρονου συνθέτη Φιλίπ Ερσάν, ενώ τη δεύτερη, η Χορωδία musicAeterna ερμηνεύει το Κοντσέρτο για χορωδία του μεγάλου Ρώσου πρωτοπόρου του 20ού αιώνα, Άλφρεντ Σνίτκε.

Για την καλύτερη κατανόηση του ποιητικού κειμένου των δύο συνθέσεων, η παρουσίασή τους συνοδεύεται από ελληνικούς υπέρτιτλους.

Τα Θλιβερά άσματα (Tristia) του Γάλλου Φιλίπ Ερσάν βασίζονται σε ποίηση φυλακισμένων. Μια απέριττη, ατμοσφαιρική μουσική επενδύει ιδανικά τον ποιητικό λόγο ανθρώπων που βρέθηκαν έγκλειστοι είτε ως εγκληματίες είτε ως πολιτικοί κρατούμενοι. Το Κοντσέρτο για χορωδία του Άλφρεντ Σνίτκε επιχειρεί την ανάδειξη του μεταφυσικού στοιχείου, μέσα από τη έντονα φορτισμένη μουσική και τον μυστικιστικό, σαγηνευτικό ποιητικό λόγο του Αγίου Γρηγορίου του Ναρεκηνσίου.

H παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Τristia (Θλιβερά άσματα) του Philippe Hersant δόθηκε στις 22 Ιουνίου 2016 από τη Χορωδία musicΑeterna υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή στο ρωσικό Φεστιβάλ του Περμ, το οποίο και το παρήγγειλε στον Φιλίπ Ερσάν. Ο κορυφαίος Γάλλος συνθέτης γεννήθηκε το 1948, υπήρξε μαθητής του σπουδαίου Αντρέ Ζολιβέ και θεωρείται ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους δημιουργούς της εποχής μας διεθνώς. Το έργο Tristia είναι γραμμένο για μικτή χορωδία και ορχηστρικό σύνολο πάνω σε ποιητικά κείμενα στα γαλλικά και τα ρωσικά και χωρίζεται σε κύκλους. Τα γαλλικά ποιήματα προέρχονται από κρατούμενους στις φυλακές του Αβαείου του Κλαιρβώ (Καμπανία), ενώ τα ρωσικά από πολιτικούς κρατουμένους και κοινούς εγκληματίες αλλά και από διάσημους συγγραφείς. Πηγές έμπνευσης για τον Ερσάν αποτέλεσαν οι Αναμνήσεις από το σπίτι των πεθαμένων του Ντοστογιέφσκι και η Θεία Κωμωδία του Δάντη, ενώ ο τίτλος Tristia παραπέμπει στις ομώνυμες ποιητικές συλλογές του Οβιδίου και του μεγάλου Ρώσου ποιητή του 20ού αιώνα Οσίπ Μαντελστάμ. Στο έργο περιλαμβάνονται ακόμη στίχοι του επίσης Ρώσου ποιητή Βαρλαάμ Σαλάμοφ, ο οποίος, όπως και ο Μαντελστάμ, είχε εκτοπιστεί από το σταλινικό καθεστώς.

Από τα πιο αριστοτεχνικά και δραματικά έργα του Alfred Schnittke (1934–1998), το τετραμερές Κοντσέρτο για χορωδία ακολουθεί την παράδοση του θρησκευτικού «χορωδιακού κοντσέρτου», η οποία δημιουργήθηκε στη Ρωσία του 18ου αιώνα, για να εξυπηρετήσει λατρευτικούς σκοπούς της ρωσικής ορθόδοξης Εκκλησίας, από συνθέτες όπως ο Μπορτνιάνσκι και ο Μπερεζόφσκι, παράδοση που ακολουθήθηκε στη συνέχεια από τους Τσαϊκόφσκι και Ραχμάνινοφ και αργότερα από τον Σνίτκε. Συνθέτης με μεταφυσικές ανησυχίες που βαπτίστηκε χριστιανός το 1982, ο διαπρεπής Ρώσος πρωτοπόρος του 20ού αιώνα εξέφρασε τις πνευματικές του αναζητήσεις μέσα από τα θρησκευτικά αλλά και μέσα από τα κοσμικά του έργα. Το Κοντσέρτο για χορωδία (1984–1985) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 9 Ιουνίου 1986 στη Μόσχα από την Κρατική Χορωδία Δωματίου υπό τον Βαλέρι Πολιάνσκι. Γράφτηκε για δεξαεξάφωνη μικτή χορωδία a cappella, και το ποιητικό κείμενο βασίζεται στο μυστικιστικό Βιβλίο των Θρήνων του αρμένιου ποιητή, μοναχού και θεολόγου, Αγίου Γρηγορίου του Ναρεκηνσίου (950–1003). Για το συγκεκριμένο πολυφωνικό Κοντσέρτο, ο ίδιος ο Σνίτκε είχε δηλώσει ότι έγραψε τη μουσική που το ίδιο το κείμενο υπαγόρευε και όχι τη μουσική που ο ίδιος επιθυμούσε.

 

Τιμές εισιτηρίων: 14€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι), 21€, 33€, 45€, 55€, 65€, 75€

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα

Τηλ: 210 7282333

megaron.gr

www.ert.gr

Open post

«Γίνε και εσύ κομμάτι της ιστορίας» – Τo επίσημο video του Αυθεντικού Μαραθωνίου

«Γίνε και εσύ κομμάτι της ιστορίας» – Τo επίσημο video του Αυθεντικού Μαραθωνίου

Τo επίσημο video του Αυθεντικού Μαραθωνίου της Αθήνας, με τίτλο «Γίνε και εσύ κομμάτι της ιστορίας», έχει πρωταγωνιστή έναν δρομέα, η έμπνευση του οποίου προέρχεται από έναν αρχαίο μελανόμορφο αμφορέα.

Πρόκειται για ένα βίντεο διάρκειας 47 δευτερολέπτων, που χρησιμοποιεί την αιχμή της τεχνολογίας των 3D motion graphics. Μέσα από το video, εκτός από την προσπάθεια του αθλητή, αναδεικνύεται έντονα η συμβολή των θεατών, οι οποίοι με τις επευφημίες και τα χειροκροτήματά τους ενθαρρύνουν τον δρομέα και τον βοηθούν να βρει τις δυνάμεις για να φτάσει στο Καλλιμάρμαρο.

Μέσα από αυτή την επικοινωνιακή και καλλιτεχνική δημιουργία, ο ΣΕΓΑΣ επιδιώκει να προσκαλέσει τους πολίτες της Αθήνας, να βγουν σε κάθε σημείο της ιστορικής διαδρομής αλλά και να προσέλθουν στο Παναθηναϊκό Στάδιο, για να ενθαρρύνουν τους δρομείς και να τους «σπρώξουν» με το χειροκρότημά τους μέχρι τη γραμμή του τερματισμού.

Δείτε το video και πάρτε θέση στις 10 Νοεμβρίου, κατά μήκος της μαραθώνιας διαδρομής, για να παρακολουθήσετε από κοντά το μεγαλύτερο δρομικό γεγονός του πλανήτη.

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 297 298 299
Scroll to top