Open post

«Στο Παλάτι του Θυμού!» στο Μουσείο Συναισθημάτων

«Στο Παλάτι του Θυμού!» στο Μουσείο Συναισθημάτων

Ο Σεπτέμβριος στο Μουσείο Συναισθημάτων είναι αφιερωμένος στο συναίσθημα της αγάπης και του θυμού και για δεύτερη χρονιά η διαδραστική έκθεση ανοίγει τις πόρτες «Στο Παλάτι του Θυμού!».

Ααακούσατε ακούσατε

ξεκινά η νέα μουσειακή χρονιά

και μαζί της κουβαλά

όλου του κόσμου τα καλά!

Κάθε μήνας, τη φετινή μουσειακή χρονιά, είναι αφιερωμένος σε ένα ή και δύο συναισθήματα πραγματοποιώντας εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες μαζί, με σκοπό να εξερευνήσουμε την ουσία των συναισθημάτων και να αναζητήσουμε «κλειδιά» που ανοίγουν πόρτες και μας φανερώνουν θησαυρούς για τον εαυτό μας, τη ζωή και το μεγάλωμά μας.

Πέντε βασικά εργαστήρια θα πραγματοποιούνται κάθε μήνα χωρισμένα σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες.

Εργαστήρια με:

συναισθήματα μέσα από παραμύθια, για παιδιά 5 -10 χρονών και ενήλικες μαζί

παραμύθια μετά μουσικής, για παιδιά 5-115 χρονών

συναισθήματα μέσα από ιστορίες, για παιδιά, εφήβους 10-15 χρονών και ενήλικες μαζί

θέμα τον Εαυτό μου, για παιδιά 7-12 χρονών και ενήλικες μαζί

εξερευνήσεις του Θυμού, ο Θυμός και τα άλλα Συναισθήματα, για παιδιά 10-15 χρονών και ενήλικες μαζί

 

Εργαστήριο Σαββατοκύριακου

Με συναισθήματα μέσα από παραμύθια

Για παιδιά 5-10 χρονών και ενήλικες μαζί

«Η Αγάπη και ο Θυμός μέσα από ένα παραμύθι!»

– Το νερό θα του ζεστάνω στην μπανιέρα να το βάλω! Μα, γιατί πια δεν κουνιέται, ούτε κράζει, μόνο στέκει και τη λίμνη πέρα εκεί κοιτάζει;

– Βράζω, βράζω, βράζω είμαι έτοιμο να σκάσω!

Λες τότε να τη χάσω;

Κι όμως, εάν σήμερα δεν της το πω, μέχρι αύριο δε βαστώ.

Μέσα στον κόσμο των παραμυθιών θα ανακαλύψουμε τη σχέση της Αγάπης με το Θυμό!

Το εργαστήριο είναι αυτοτελές και επαναλαμβάνεται τις ακόλουθες ημερομηνίες:

15 και 16 Σεπτεμβρίου 2018

Ηλικίες: για παιδιά 5 – 10 χρονών και ενήλικες μαζί

(Στο εργαστήριο δεν αναλογεί να συμμετέχουν παιδιά κάτω των 5 χρόνων)

Ώρα: 1 μ.μ. έως 2 μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου – κρατήσεις

Για την είσοδο στα εργαστήρια τηρείται σειρά προτεραιότητας, χωρίς να γίνονται κρατήσεις.

Η είσοδος στο εργαστήριο μετά την έναρξή του είναι αδύνατη.

Εισιτήριο εργαστηρίου: 8 ευρώ

Στην τιμή του εργαστηρίου προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του Μουσείου 10 π.μ.-1 μ.μ.

 

Με συναισθήματα μέσα από ιστορίες

Για παιδιά, εφήβους 10-15 χρονών και ενήλικες μαζί

«Ή Αγάπη και ο Θυμός μέσα από μια ιστορία!»

– Μα γιατί μονάχα στέκει και κοιτάζει πέρα τη λίμνη μακριά…

– Μήπως είναι άρρωστο, μήπως κάτι έχουνε τα αυτιά του, μήπως κάτι ο λαιμός του;

– Μήπως της αγάπης το χρυσό κλουβί δεν είναι γι’ αυτό μέρος διαμονής;

Στον κόσμο των παραμυθοϊστοριών θα γνωρίσουμε την ηρωίδα μας, θα την ακολουθήσουμε στο ταξίδι της και θα ανακαλύψουμε τη σχέση της Αγάπης με τον Θυμό!

Το εργαστήριο είναι αυτοτελές και επαναλαμβάνεται τις ακόλουθες ημερομηνίες:

22 και 29 Σεπτεμβρίου 2018

Ηλικίες: για παιδιά, εφήβους 10 έως 15 χρονών και ενήλικες μαζί

(Στο εργαστήριο δεν αναλογεί να συμμετέχουν παιδιά κάτω των 10 χρονών)

Ώρα: 1 μ.μ. έως 2 μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου – κρατήσεις

Για την είσοδο στα εργαστήρια τηρείται σειρά προτεραιότητας, χωρίς να γίνονται κρατήσεις.

Η είσοδος στο εργαστήριο μετά την έναρξή του είναι αδύνατη.

Εισιτήριο εργαστηρίου: 8 ευρώ

Στην τιμή του εργαστηρίου προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του Μουσείου 10 π.μ.-1 μ.μ.

Εργαστήριο Κυριακής

Με θέμα τον εαυτό μου

Για παιδιά 7-12 χρονών και ενήλικες μαζί

«Όταν γκρινιάζω…!»

Τι συμβαίνει όταν μας επιτίθεται το τερατάκι… της γκρίνιας;

Με τι μοιάζει:

Τι κάνει;

Τι λέει;

Πώς το λέει;

Μήπως γκρινιάζει γιατί το θυμό του δεν ξέρει πως αλλιώς να εκφράζει;

Μήπως γκρινιάζει γιατί την επιθυμία του δεν ξέρει να εκφράζει;

Μήπως βαριέται και δεν ξέρει τι να κάνει;

Μήπως ανυπομονεί και δεν ξέρει που να σταθεί;

Ένα εργαστήριο για να γνωρίσουμε και να κατανοήσουμε την γκρίνια καλύτερα. Για να μπορούμε να την αντιμετωπίζουμε με χιούμορ και δημιουργικότητα!

Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018

Ηλικίες: για παιδιά, 7-12 χρονών και ενήλικες μαζί

(Στο εργαστήριο δεν αναλογεί να συμμετέχουν παιδιά κάτω των 7 χρονών)

Ώρα: 1 μ.μ. έως 2 μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου – κρατήσεις

Για την είσοδο στα εργαστήρια τηρείται σειρά προτεραιότητας, χωρίς να γίνονται κρατήσεις.

Η είσοδος στο εργαστήριο μετά την έναρξή του είναι αδύνατη.

Εισιτήριο εργαστηρίου: 8 ευρώ

Στην τιμή του εργαστηρίου προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του Μουσείου 10 π.μ.-1 μ.μ.

Με εξερευνήσεις του θυμού

Ο θυμός και τα άλλα συναισθήματα

Για παιδιά, εφήβους 10-15 χρονών και ενήλικες μαζί

«Η Αγάπη πίσω από τον Θυμό!»

… λαλαλαλαλι, της αγάπης το χρυσό κλουβί…

– Είπες κλουβί;

– Είπα κλουβί.

– Μπρρρ, το άκουσες;

– Ποιο;

– Αυτό που βράζει…

– Τι είναι αυτό;

Στοιχεία του παιχνιδιού υπάρχουν:

α) στην κουζίνα του μάγειρα Φλούμπιου,

β) στην …. και

γ) ...

Η συνέχεια την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018 «Στο Παλάτι του Θυμού!».

Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018

Ηλικίες: για παιδιά, εφήβους 10 έως 15 χρονών και ενήλικες μαζί

(Στο εργαστήριο δεν αναλογεί να συμμετέχουν παιδιά κάτω των 10 χρονών)

Ώρα: 1 μ.μ. έως 2 μ.μ.

Είσοδος εργαστηρίου – κρατήσεις

Για την είσοδο στα εργαστήρια τηρείται σειρά προτεραιότητας, χωρίς να γίνονται κρατήσεις.

Η είσοδος στο εργαστήριο μετά την έναρξή του είναι αδύνατη.

Εισιτήριο εργαστηρίου: 8 ευρώ

Στην τιμή του εργαστηρίου προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του Μουσείου 10 π.μ.-1 μ.μ.

Μουσείο Συναισθημάτων

Καρατζά 7 & Τσάμη Καρατάσου 56, Φιλοπάππου, Αθήνα

Τηλ.: 210 9218329

 

www.ert.gr

Open post

Συναυλία της Χορωδίας της ΕΡΤ στον αύλειο χώρο του Ι. Ν. Ευαγγελιστρίας Ναυπλίου

Συναυλία της Χορωδίας της ΕΡΤ στον αύλειο χώρο του Ι. Ν. Ευαγγελιστρίας Ναυπλίου

H Χορωδία της ΕΡΤ ερμηνεύει έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, στον προαύλιο χώρο του Ιερού Ναού Ευαγγελιστρίας Ναυπλίου, τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου 2018, στις 7 το απόγευμα.

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο πολιτιστικής εκδήλωσης, που διοργανώνουν τα Εκκλησιαστικά Συμβούλια των Ιερών Ναών Ευαγγελιστρίας Nαυπλίου, Αγίας Τριάδος Ναυπλίου και ο Δήμος Ναυπλιέων, με ομιλητή τον Σεβασμιώτατο Μητροπολίτη Αργολίδος, κ. Νεκτάριο.

Συνοδεία στο πιάνο: Θάνος Μαργέτης

Διεύθυνση χορωδίας: Νεκταρία Παλέτσου

Ώρα έναρξης: 19:00

Είσοδος ελεύθερη

www.ert.gr

Open post

Ο «Αγαμέμνων» του Αισχύλου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού

Ο «Αγαμέμνων» του Αισχύλου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού

Ο «Αγαμέμνων» του Αισχύλου, σε διδασκαλία Δημήτρη Ήμελλου, από τους αποφοίτους του 2017 της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, έρχεται για δύο παραστάσεις στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού, στις 5 & 6 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, με ελεύθερη είσοδο. 

Ένα χρόνο αφότου απέσπασε το A’ βραβείο στο International Student Theatre Festival “Danail Chirpansky” στη Βουλγαρία και διακρίθηκε με το βραβείο «Special Prize” στο 37ο Διεθνές Φεστιβάλ Δραματικών Σχολών της σχολής VGIK της  Μόσχας, ο «Αγαμέμνων» του Αισχύλου, σε διδασκαλία Δημήτρη Ήμελλου, από τους αποφοίτους του 2017 της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, παρουσιάζεται στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Συμμετέχουν:

Γκουγκουλή Κορίνα-Άννα, Δουβλέκα Άννα, Καλοχριστιανάκη Κατερίνα, Καραμήτρου Ιφιγένεια, Κωνσταντέας Λάμπρος, Λαουλάκος Αναστάσης, Μπένος Γιώργος, Παπαθεοδώρου Ελίνα, Πατεράκης Γιώργος, Σαμούρκας Βασίλης, Σταματέλου Θάλεια  Φρακτοπούλου Εύα, Χριστοδούλου Ιάσονας

Το βραβείο του International Student Theatre Festival “Danail Chirpansky” απένειμε η Κριτική Επιτροπή που απαρτίζονταν από τους: Kama Ginkas, Maiya Pramatarova, Dejan Dukovski, στην ελληνική συμμετοχή, από κοινού μ’ εκείνη του Κρατικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου της Μόσχας (VGIK), το οποίο συμμετείχε με την παράσταση “The Old World Landowners” του Νικολάι Γκόγκολ.

Το International Student Theatre Festival «Danail Chirpansky» διοργανώνεται στο πλαίσιο των συγχρηματοδοτούμενων προγραμμάτων του Διεθνούς Ταμείου Προώθησης του Πολιτισμού της UNESCO, σε συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού της Βουλγαρίας και την Ακαδημία Θεατρικών και Κινηματογραφικών Τεχνών “Krastyo Sarafov”. Πρόκειται για ένα νέο θεσμό, του οποίου η φετινή πρώτη διοργάνωση διακρίθηκε για το υψηλό επίπεδο των συμμετοχών, και που υπόσχεται πολλά ως πυρήνας ανταλλαγής για σπουδαστές – νέους καλλιτέχνες του θεάτρου.

Η Δραματική Σχολή συμμετείχε, κατόπιν επιλογής, μεταξύ σημαντικών Δραματικών Σχολών και Ακαδημιών με μεγάλο βάθος εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής παράδοσης.

Φωτογραφίες «Αγαμέμνονα», Γιαννούλα Μπανάσιου

www.ert.gr

Open post

To καλοκαίρι συνεχίζεται με συναυλίες στον Κήπο του Μεγάρου

To καλοκαίρι συνεχίζεται με συναυλίες στον Κήπο του Μεγάρου

Το καλοκαίρι συνεχίζεται στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής, με τέσσερις ξεχωριστές συναυλίες που θα δώσουν χρώμα… διακοπών στις μουσικές βραδιές στην πόλη, και τον Σεπτέμβριο.

Το πρόγραμμα αρχίζει με τζαζ ατμόσφαιρα από το Takis Paterelis Quartet, που παρουσιάζει την Πέμπτη 13/9 ένα αφιέρωμα σε ένα έργο-σταθμό της τζαζ ιστορίας, το «Love Supreme» (1964) του εμβληματικού John Coltrane, ένα άλμπουμ που, με το θρησκευτικό πνεύμα του και τα πρωτοποριακά συνθετικά του στοιχεία, άνοιξε νέους δρόμους στην τζαζ.

Μια μέρα μετά, Παρασκευή 14/9, η Ελληνοκαναδέζα τραγουδίστρια Katerine Duska επιστρέφει στον Κήπο με το νέο της μουσικό σχήμα και υποδέχεται στη σκηνή τον Σουηδό τραγουδοποιό Albin Lee Meldau. Ερμηνεύει κομμάτια από το πρώτο της άλμπουμ, διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών και συνθέσεις από τη νέα της ακυκλοφόρητη δουλειά.

Παρασκευή 21/9: την ημέρα που ο Leonard Cohen θα γινόταν 84 ετών, τρεις νέες τραγουδίστριες ερμηνεύουν τα τραγούδια που σφράγισε ο ίδιος με τη χαρακτηριστική φωνή του. Μια νύχτα μαγική, αφιερωμένη στις μοναδικές μελωδίες του Leonard Cohen. Τρεις ξεχωριστές ερμηνεύτριες, η Nalyssa Green, η Sugahspank! και η Lou is, μας ταξιδεύουν στο θαυμαστό σύμπαν αυτού του πολυδιάστατου καλλιτέχνη που λάτρεψε τη ζωή όσο κανείς άλλος. Μαζί τους, επί σκηνής, τρεις εξαίρετοι μουσικοί.

Οι φθινοπωρινές βραδιές στον Κήπο κλείνουν με τον Θοδωρή Βουτσικάκη, που τραγουδά (Σάββατο 22/9) γνωστές δημιουργίες της Λίνας Νικολακοπούλου, η οποία επέλεξε αγαπημένες στιγμές από τη μεγάλη πορεία της για μια ονειρική βραδινή «πτήση» με μουσική και παράλληλες προβολές. Προσκεκλημένοι της Λ. Νικολακοπούλου και του Θ. Βουτσικάκη είναι η Μαρία Φαραντούρη και ο βιολιστής και συνθέτης Αντώνης Σουσάμογλου.

           

Όλες οι συναυλίες στον Κήπο αρχίζουν στις 8:30 το βράδυ

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση) ● 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας) ●

Είσοδος δωρεάν για παιδιά κάτω των 6 ετών

Eισιτήρια

Τηλ.: 210 72 82 333

www.ert.gr

Open post

«Θα μείνω για πάντα εκείνο το τετράχρονο αγόρι»: γράφει ο Patric Seibel

«Θα μείνω για πάντα εκείνο το τετράχρονο αγόρι»: γράφει ο Patric Seibel
ΕΝΑΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

Γιατί έγραψα τη βιογραφία του Αργύρη Σφουντούρη:

Την περίοδο που τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης αναφέρονταν στη λεγόμενη «Κρίση της Ελλάδας» – που στην πραγματικότητα ήταν ευρωπαϊκή κρίση των τραπεζών, μια πολιτική σατιρική εκπομπή στη γερμανική τηλεόραση ασχολήθηκε με την Ελλάδα και την πολιτική λιτότητας της Τρόικα. Επίσης έγινε αναφορά στα εγκλήματα πολέμου των Γερμανών κατά τη διάρκεια της Κατοχής στην Ελλάδα και στην απροθυμία της Γερμανίας να πληρώσει τις αποζημιώσεις στα θύματα.

Ο Αργύρης Σφουντούρης με τη γιαγιά, τον παππού και τις δυο αδελφές του. Μετά το μακελειό, η γιαγιά Κονδυλία καλείται να κηδέψει εννέα στενούς της συγγενείς.

Κατά τη διάρκεια της εκπομπής, μια μεγάλη ασπρόμαυρη φωτογραφία έδειχνε ένα τετράχρονο αγόρι, το οποίο στις 10.6.1944, στη σφαγή του Διστόμου, έχασε τους γονείς του και περισσότερους από τριάντα συγγενείς. Τότε, εμφανίστηκε στην οθόνη ένας καλεσμένος της εκπομπής, ο οποίος συστήθηκε με τα εξής λόγια: «Εγώ είμαι το τετράχρονο αγόρι εκεί στη φωτογραφία». Ήταν ο Αργύρης Σφουντούρης. Η παρουσία του μου προξένησε εσωτερική αναστάτωση.

Η ομάδα των ορφανών παιδιών από την Ελλάδα λίγο πριν από την αναχώρηση για την Ελβετία. Ο Αργύρης φορά μια ριγέ ποδιά και κρατά μια μικρή ελληνική σημαία.

Αυτόν τον άνθρωπο ήθελα να τον συναντήσω και να του πάρω συνέντευξη. Μια βροχερή μέρα του Μάη τον συνάντησα για πρώτη φορά στη Ζυρίχη. Η προσωπικότητά του με εντυπωσίασε αμέσως. Ήδη στην πτήση της επιστροφής μου για το Αμβούργο μού γεννήθηκε η επιθυμία να γράψω ένα βιβλίο για τη ζωή του. Προς μεγάλη μου χαρά ο Αργύρης Σφουντούρης συμφώνησε κι έτσι θα μπορούσα να αρχίσω να ψάχνω για εκδότη.

Οι γονείς του Αργύρη.

Το πρώτο ερέθισμα για τη συγγραφή του βιβλίου ήταν να μείνει στη μνήμη των συμπατριωτών μου η ζωή του Αργύρη Σφουντούρη έτσι ακριβώς όπως ήταν. Ναι μεν τραυματισμένη από το γερμανικό έγκλημα και την απώλεια των γονιών του, αλλά ωστόσο μια παραδειγματική ζωή αυτόνομη και γεμάτη εμπειρίες.

Στόχος μου ήταν να μην τον παρουσιάσω ως θύμα. Απεναντίας, το βιβλίο θα έπρεπε να προβάλλει κάτι το όμορφο, κάτι το ζωντανό, με γούστο, να τονίσει τις ευωδιές, τα φαγητά, τη μουσική, τη λογοτεχνία, την τέχνη. Με γέλιο και κλάμα, με νοσταλγία και χαρά, με θυμό και θάρρος, με αισιοδοξία και αλληλεγγύη.

Κατά τη διάρκεια πολυήμερων και πολύωρων περιπάτων στη Ζυρίχη, στην Αθήνα και στο Δίστομο, ο Αργύρης Σφουντούρης μού διηγήθηκε τη ζωή του. Στην αρχή μού ήταν δύσκολο να τον παρακινήσω να μου μιλήσει ακόμη και για τα καθημερινά πράγματα. Θυμάμαι χαρακτηριστικά την πιο συνηθισμένη ερώτηση που του έκανα. «Τι τρώγατε;»

Ο Αργύρης ως στοιχειοθέτης της ελληνικής εφημερίδας στο Τρόγκεν το 1953.

Η πρόθεσή μου ήταν να γράψω ένα βιβλίο «μνήμης» για τον εξαιρετικό αυτόν άνθρωπο: τον καλόκαρδο, τον φιλάνθρωπο, τον ποιητή τον διανοούμενο, τον αγωνιστή για τη δικαιοσύνη και τα ανθρώπινα δικαιώματα, όμως πήρε κι άλλες διαστάσεις κατά τη διάρκεια της γραφής. Το βιβλίο θα έπρεπε να είναι μια ταπεινή συνεισφορά προς όλους τους ανθρώπους στην Ελλάδα, οι οποίοι υπέφεραν από τη γερμανική τρομοκρατία και ένδειξη σεβασμού. Ταυτόχρονα όμως θα έπρεπε να διηγηθεί και στους Γερμανούς συμπατριώτες μου ποια εγκλήματα διέπραξαν οι Γερμανοί δυο γενιές πριν στην Ελλάδα.

Μακριά μαλλιά και διαμαρτυρία: ο Αργύρης στον αγώνα κατά της χούντας.

Κατά τη γνώμη μου η Γερμανία, σήμερα είναι υπεύθυνη και φέρει διπλή ηθική ευθύνη: αφενός μεν για τα εγκλήματα των στρατευμάτων κατοχής και αφετέρου δε για την άρνησή της να υποστεί τις συνέπειες. Έχω την πεποίθηση ότι αγνοήθηκε η Συνθήκη «2+4» (σύναψη Συμφωνίας του Λονδίνου το 1953) και επικρατεί το δίκαιο του «δυνατότερου» όπου η Γερμανία αγνοεί τις δίκαιες απαιτήσεις της Ελλάδος και την υποχρέωσή της για αποζημιώσεις.

Εξ αυτού προκύπτει ένα υλικό (οικονομικό) χρέος ύψους δισεκατομμυρίων της Γερμανίας προς την Ελλάδα. Οι Έλληνες περιμένουν μέχρι και σήμερα τη Γερμανία, επιτέλους, να το παραδεχθεί.

Ακόμη και ο Αργύρης Σφουντούρης, του οποίου οι γονείς δολοφονήθηκαν από τους Γερμανούς, είπε την αμίμητη φράση: «Θα μπορούσα να συγχωρήσω τους εγκληματίες εάν επρόκειτο για ειλικρινή μεταμέλεια».

Patric Seibel

Το βιβλίο του Πάτρικ Ζάιμπελ «Θα μείνω για πάντα εκείνο το τετράχρονο αγόρι»: Η σφαγή του Διστόμου από τα Ες Ες και ο αγώνας του Αργύρη Σφουντούρη για δικαιοσύνη κυκλοφορεί, σε μετάφραση του Παναγιώτη Μούκα και επιμέλεια της Μιράντας Λεωνίδου, από τις Εκδόσεις Βεργίνα (σελ.: 322, τιμή: 16,00 €).

Επιμέλεια εξωφύλλου:
Γεωργία Ασημακοπούλου.

Τίτλος πρωτοτύπου: «Ich bleibe immer der vierjährige Junge von damals»

Αφιέρωμα στην 74η επέτειο μνήμης της Σφαγής του Διστόμου από το Πρώτο Πρόγραμμα και την εκπομπή του Θωμά Σίδερη «Αφύλαχτη Διάβαση» μπορείτε να ακούσετε εδώ.

Ο Αργύρης Σφουντούρης γεννήθηκε το 1940 στο Δίστομο. Επέζησε της σφαγής της 10ης Ιουνίου 1944 και για μερικά χρόνια έζησε σε ορφανοτροφείο. Από εκεί, το 1949, τον έστειλαν στο παιδικό χωριό Πεσταλότσι της Ελβετίας. Σπούδασε πυρηνική φυσική, αστροφυσική, φιλοσοφία και παιδαγωγική και εργάστηκε ως καθηγητής. Μετέφρασε και παρουσίασε Έλληνες ποιητές και λογοτέχνες σε γερμανόφωνες χώρες, όπως: Καβάφη, Καζαντζάκη, Σικελιανό, Σεφέρη, Ελύτη, Βρεττάκο, Ρίτσο, Σαμαράκη, Βασιλικό, κ.ά. Μετά το 1967 ίδρυσε το «Περιοδικό για την Ελλάδα» ΠΡΟΠΥΛΑΙΑ όπου πρωτοδημοσίευσε απαγορευμένα στην Ελλάδα τότε νέα έργα των: Νικηφόρου Βρεττάκου, Γιάννη Ρίτσου κ.ά. Tο 1994 δημοσίευσε την ποιητική συλλογή Τα Διστομίτικα και άλλα δικά του ποιήματα σε ελληνικά και γερμανόφωνα περιοδικά καθώς και βιβλία με αστρονομικά θέματα, αποσπάσματα από τα ημερολόγιά του και φωτογραφίες από Αφρική και Ασία όπου εργάστηκε τη δεκαετία του 1980, σε διεθνή προγράμματα αναπτυξιακής συνεργασίας. Το 2016 αναγορεύτηκε σε Επίτιμο Διδάκτορα του Πανεπιστημίου Αιγαίου.
Το βραβευμένο ντοκιμαντέρ «Ένα τραγούδι για τον Αργύρη» (Ein Lied für Argyris) του Ελβετού σκηνοθέτη Stefan Haupt, παρουσιάζει τον αγώνα του για έναν ειρηνικό κόσμο.

Ο Πάτρικ Ζάιμπελ σπούδασε πολιτικές επιστήμες και ιστορία και ζει με τη γυναίκα του και τους τρεις γιους του στο Αμβούργο. Γράφει σε εφημερίδες, κάνει εκπομπές στο ραδιόφωνο για τέχνη, πολιτισμό, λογοτεχνία, επιστήμη και είναι σπίκερ ποδοσφαιρικών αγώνων.

Έγραψαν για το βιβλίο:

Η γερμανική έκδοση του βιβλίου είναι αναμφίβολα μια σοβαρή ένδειξη αναγνώρισης της προσωπικότητας και των αγώνων του Αργύρη Σφουντούρη στον γερμανόφωνο κόσμο. Ελπίζω ότι και η ελληνική έκδοση θα επιδράσει ευεργετικά στην ιστορική αυτογνωσία του ελληνικού λαού.
Γιώργος Κόκκινος, καθηγητής Ιστορίας και Διδακτικής της Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου

Η Γερμανία επισήμως έχασε τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, ωστόσο, αθόρυβα αναδείχθηκε στον μεγάλο νικητή της μεταπολεμικής ιστορίας, αποποιούμενη των ευθυνών της απέναντι στα θύματα του πολέμου. Και επειδή η ιστορία γράφεται από τους νικητές, οι ηττημένοι έχουν την υποχρέωση να αφηγούνται την ιστορία τους.
Μαξ Ούτχοφ, παρουσιαστής της σατιρικής εκπομπής «Το Ψυχιατρείο» στο γερμανικό κανάλι ZDF

Οι εφιάλτες του Διστόμου δεν έχουν τελειώσει. Συμφωνώ με τον φίλο μας, που έχασε τριάντα συγγενείς. Αν είχαν δει τα μάτια μου τέτοιες σκηνές δεν θα ξεχνούσα ποτέ.
Μίκης Θεοδωράκης

Σημείωση: Η στήλη ευχαριστεί θερμά τη Μαριάννα Ιατροπούλου-Θεοχαρίδου, για τη μετάφραση του κειμένου που μας έστειλε ο συγγραφέας Πάτρικ Ζάιμπελ.
Οι φωτογραφίες προέρχονται από το βιβλίο του Πάτρικ Ζάιμπελ για τον Αργύρη Σφουντούρη και μας παραχωρήθηκαν για την παρουσίαση από τις Εκδόσεις Βεργίνα.

www.ert.gr

Open post

Φεστιβάλ «Aισχύλεια 2018» – Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού (video)

Φεστιβάλ «Aισχύλεια 2018» – Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού (video)

Το έργο του Γιάννη Ρίτσου «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» παρουσιάζεται στον βιομηχανικό χώρο του Παλαιού Ελαιουργείου της Ελευσίνας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αισχυλείων, την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Νάνας Παπαδάκη.

Το «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» ανήκει στους ποιητικούς μονολόγους της αριστουργηματικής «Τέταρτης Διάστασης» κι έχει ανέβει ελάχιστες φορές στη σκηνή. Γράφτηκε το 1960 και, αν και δε φέρει το όνομα της μυθικής ηρωίδας Ηλέκτρας, αναφέρεται στον κύκλο των Ατρειδών. Εδώ ο ποιητής συναντά την ηρωίδα σε ένα ερειπωμένο σπίτι στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού να εξομολογείται στη σιωπηλή τροφό της, που όπως λέει κι ο ίδιος στον πρόλογο «δεν μπορείς να καταλάβεις αν η σιωπή της είναι κούραση, σοφία, άγνοια, ανοχή, κατανόηση, γενική καταδίκη, γενική παραδοχή, στοργή, κατάφαση, άρνηση, εχθρότητα, ηλιθιότητα ή ένα δικό της ξεχωριστό όνειρο». Η δύναμη της γραφής του Ρίτσου υπερβαίνει τα όρια της στείρας αναπαράστασης του μύθου και ανοίγεται σε ερωτήματα που απασχολούν τον σύγχρονο άνθρωπο. Το νήμα της μνήμης ξετυλίγεται, ατομικά και συλλογικά πάθη διατρέχουν την ιστορία και φτάνουν στο σήμερα. Η παράσταση ύστερα απ’ την επιτυχημένη πορεία της σε κλειστό χώρο παρουσιάζεται στον ανοιχτό χώρο του Παλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας και ταξιδεύει στη σκηνή της ποίησης. Ή στην ποίηση της σκηνής.

Λίγα λόγια για τη Νάνα Παπαδάκη

Η Νάνα Παπαδάκη είναι ηθοποιός, σκηνοθέτις και ποιήτρια. Απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης, έχει εργαστεί ως ηθοποιός σε κρατικές και ιδιωτικές θεατρικές σκηνές.  Το «Encore- Γυναίκες της Οδύσσειας» είναι η πιο πρόσφατη ποιητική συλλογή της. Στο Φεστιβάλ «Αισχύλεια» έχει παρουσιάσει επίσης σε δική της σκηνοθεσία τον πλατωνικό διάλογο «Ίων».

 

Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Νάνα Παπαδάκη

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Ζορμπάς

Σκηνικά- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Επί σκηνής ο μουσικός και συνθέτης της παράστασης Βασίλης Τζαβάρας.

ΙΝFO

Γενική είσοδος: €5

Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα

Πληροφορίες- Ταμείο θεάτρου: 210-5565613 website: www.aisxylia.gr

Διάρκεια παράστασης: 75’

 

www.ert.gr

Open post

«MΙΚΡΑΣΙΑ χαίρε!» – Επετειακές εκδηλώσεις μνήμης Μικράς Ασίας

«MΙΚΡΑΣΙΑ χαίρε!» – Επετειακές εκδηλώσεις μνήμης Μικράς Ασίας

«MΙΚΡΑΣΙΑ χαίρε!» αναφωνεί, για τρίτη συνεχή χρονιά, η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης διοργανώνοντας τις επετειακές εκδηλώσεις μνήμης Μικράς Ασίας, που αποτελούν πια θεσμό για τη Μικρασιατική Κιβωτό Μνήμης και Πολιτισμού.

Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται από τις 9 Σεπτεμβρίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018 και περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων: Έκθεση ζωγραφικής, ημερίδες, θεατρικά, ομιλίες, ξεναγήσεις στις συλλογές των Μουσείων,  προβολές ντοκιμαντέρ.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.  

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου, ώρα 10:00

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης τιμά τη μνήμη του εθνοϊερομάρτυρα Αγίου Χρυσοστόμου Σμύρνης με τις ακόλουθες εκδηλώσεις:

  • Ώρα 9 π.μ., Εκκλησιασμός – Θεία Λειτουργία στον Μητροπολιτικό Ιερό Ναό Αγ. Φωτεινής Ν. Σμύρνης.
  • Ώρα 11 π.μ., Κατάθεση στεφάνου στον ανδριάντα του Αγίου Χρυσοστόμου, στον Κήπο της Μνημοσύνης.
  • Θα ακολουθήσει κέρασμα στο Εντευκτήριο του Μεγάρου της ΕΣΤΙΑΣ.

 

Δευτέρα 10 έως Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2018

Έκθεση ζωγραφικής, στο φουαγέ του Μεγάρου της ΕΣΤΙΑΣ Νέας Σμύρνης, του μικρασιατικής καταγωγής εικαστικού Γιώργου Κεβρεκίδη, ο οποίος ζει και δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στην Κωνσταντινούπολη,  με τίτλο:

«Πρόσωπα της Πόλης – Multiple faces of Istanbul»

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου, 20:00.

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: σύμφωνα με το πρόγραμμα των επετειακών εκδηλώσεων μνήμης «Μικρασία Χαίρε».

Πληροφορίες: 210 9333702 & 210 9330274

www.ert.gr

Open post

Η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βαρσοβίας, με τον Boris Berezovsky, στο Ηρώδειο

Η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βαρσοβίας, με τον Boris Berezovsky, στο Ηρώδειο

Μουσική συνάντηση κορυφής πραγματοποιείται την Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου 2018 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία παρακολουθήσει μία μοναδική συναυλία αφιερωμένη στον Frédéric Chopin, τον μύθο του παγκόσμιου ρομαντισμού, του πάθους και της ποιητικής έκφρασης, με ερμηνευτές τον Ρώσο δεξιοτέχνη Boris Berezovsky, γνωστό ως Τιτάνα του πιάνου, και τη φημισμένη Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βαρσοβίας – Warsaw Philharmonic Orchestra, μια από τις ιστορικότερες ορχήστρες του κόσμου που θα εμφανιστεί στη χώρα μας ύστερα από 25 χρόνια.

Μια σπάνια συνάντηση μυθικών ερμηνευτών με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, σε μια μαγική βραδιά δεξιοτεχνικής ακροβασίας κι εκφραστικής έκστασης κάτω από την Ακρόπολη. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του υπουργού Εξωτερικών & της Πρεσβείας της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της συμπλήρωσης 100 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Πολωνίας. Η εκδήλωση πραγματοποιείται την Παγκόσμια Ημέρα Φιλανθρωπίας και μέρος των εσόδων θα δοθεί σε ιδρύματα για παιδιά.

Αναγνωρισμένη ως μία από τις πλέον ιστορικές κορυφαίες ορχήστρες παγκοσμίως, η Εθνική Φιλαρμονική της Βαρσοβίας αποτελεί την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Πολωνίας με έδρα τη Βαρσοβία. Από την ίδρυσή της το 1901 και μέχρι το ξέσπασμα του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου το 1939, κορυφαίοι συνθέτες και δεξιοτέχνες της εποχής συνέπραξαν παρουσιάζοντας έργα τους με την ορχήστρα, ανάμεσά τους οι Ιγκόρ Στραβίνκσι, Σεργκέι Προκόφιεφ, Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Μορίς Ραβέλ, Καμίλ Σενς-Σανς, Ρίχαρντ Στράους, Άρθουρ Χόνεκερ και Έντβαρντ Γκριγκ. Μεταξύ των θρυλικών καλλιτεχνών που έπαιξαν με τη Φιλαρμονική ήταν και οι δεξιοτέχνες πιανίστες Άρθουρ Ρουμπινστάιν και Ιγκνάτσι Γιαν Παντερέφσκι, οι βιολονίστες Τζάζα Χέιφεν και Πάμπλο ντε Σαρασάτ και ο τσελίστας Πάμπλο Καζάλ.

Έκτοτε η Εθνική Φιλαρμονική έχει συνδεθεί ιστορικά με τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Σοπέν (από την ίδρυσή του το 1927) ως επίσημη φιλοξενούμενη ορχήστρα, ενώ έχει παρουσιαστεί και σε άλλες ιστορικές παγκόσμιες διοργανώσεις όπως τον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Βινιάφσκι (1935) και το Διεθνές Φεστιβάλ Πολωνικής Τέχνης (1937). Η Εθνική Φιλαρμονική της Βαρσοβίας φημίζεται για την εξαιρετική ποιότητα και μακρά παράδοση στα έργα των μεγάλων Πολωνών συνθετών, ιδιαίτερα του Φρεντερίκ Σοπέν, καθώς και του μεγάλου διεθνούς συμφωνικού ρεπερτορίου. Οι τακτικές της εμφανίσεις στις πέντε ηπείρους του πλανήτη με τους σημαντικότερους σολίστ του κόσμου συγκεντρώνουν θριαμβευτικές κριτικές και η πλούσια βραβευμένη δισκογραφία της εκτείνεται από τα κλασικά και ρομαντικά εμβληματικά έργα έως αυτά της σύγχρονης και κινηματογραφικής μουσικής.

O Μπορίς Μπερεζόβσκι έχει καταξιωθεί παγκοσμίως ως ο πιανίστας με  υπερβατική τεχνική και έντονα προσωπικό καλλιτεχνικό αισθητήριο. Ο εβραϊκής και ρωσικής καταγωγής καλλιτέχνης έχει κατακτήσει την κορυφή, τόσο για την ακατανίκητη δύναμη και ανυπέρβλητη τεχνική του όσο και για τον βαθυστόχαστο σκεπτικισμό και την εσωτερικότητα των ερμηνειών, αλλά και τον σπάνιο χαρακτήρα του. Είναι σεμνός, δωρικός, και επικοινωνιακός με το κοινό, ένας άνθρωπος αφιερωμένος στην τέχνη του βγαλμένος από τα σπλάχνα της Σχολής Τσαϊκόφσκι.

Κέρδισε,  μεταξύ άλλων, το πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας το 1990, ενώ δύο χρόνια πριν είχε κιόλας κάνει το ντεμπούτο του στο Λονδίνο, όπου οι κριτικοί τον αποθέωσαν. Έκτοτε εμφανίζεται τακτικά στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου, Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Ρώμη, Ζυρίχη, Μόναχο, Σάλτσμπουργκ, Άμστερνταμ, Μόντρεαλ, Βιέννη, Βουδαπέστη, Πράγα, Τόκυο κ.α. Στο Βερολίνο, με την Berliner Philharmoniker, στο  Παρίσι στο Théâtre des Champs-Elysées με την Paris Philharmonie, στο Λονδίνο στο Royal Festival Hall, στις Βρυξέλλες στο Palace of Fine Arts,  στη Βιέννη στο Konzerthaus και στο  Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Το 2006  ανακηρύχτηκε κορυφαίος δεξιοτέχνης της χρονιάς “Best Instrumentalist of the year” από τα Μουσικά Βραβεία του BBC (Music Magazine Awards).

Eίναι συστηματικά προσκεκλημένος ως σολίστ στα μεγαλύτερα φεστιβάλ κλασικής μουσικής και εμφανίζεται με κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες του κόσμου. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μαέστρους μεταξύ άλλων με τους Κουρτ Μαζούρ, Γιούρι Τερμικάνοφ, Ντιμίτρι Κιταένκο, Αντόνιο Παπανό κ.ά. Έχει επίσης συμπράξει σε σύνολα μουσικής δωματίου. Εμφανίζεται συχνά και στην Ιαπωνία σε ρεσιτάλ πιάνου, κοντσέρτα και συναυλίες μουσικής δωματίου. Έχει ηχογραφήσει με τις κορυφαίες δισκογραφικές εταιρείες κλασικής μουσικής  έργα των Σοπέν, Σούμαν, Ραχμάνινοφ, Ραβέλ, Μουσόργκι, Ταϊκόφσκι, Σοστακόβιτς, Λιστ, Μπετόβεν, Μέντελσον, κ.ά. Για τις περισσότερες ηχογραφήσεις του έχει βραβευτεί, με βραβεία όπως «Diapason d’or», «Choc de la Musique», «Gramophone» and «Echo Classic».

Το 2014 ανέλαβε ως καλλιτεχνικός διευθυντής το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής της Αγίας Πετρούπολης “Music of the Earth”, στη Μόσχα. Οι επόμενες εμφανίσεις του, το 2017/2018, περιλαμβάνουν συνεργασίες με τη Philharmonia Orchestra, και τις συμφωνικές ορχήστρες του Saint Petersburg, Radio France, Monte-Carlo, κ.ά.

 

Fréric Chopin (1810-1849)

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε φα ελάσσονα, έργο 21

Impromptus Opp. 29, 36, 51, 66

Mazurkas, Waltzes, Etudes (selections)

Andante spianato et grande polonaise brillante σε μι ύφεση μείζονα, έργο 22

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

‘Ωρα έναρξης: 21:00

www.ert.gr

Open post

«Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία» στο θέατρο «Διάνα»

«Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία» στο θέατρο «Διάνα»

Η διαχρονική και απόλυτα χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς ζωντανεύει από τις 10 Νοεμβρίου 2018 έως τις 13 Ιανουαρίου 2019, στη σκηνή του θεάτρου «Διάνα», για θεατές από 8 έως 108 ετών!

Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, η οποία υπογράφει και τη θεατρική διασκευή που παραμένει πιστή στο πρωτότυπο κείμενο, σε μετάφραση Μαρίας Σ. Μπλάνα.

Στον απαιτητικό ρόλο του τσιγκούνη Εμπενίζερ Σκρουτζ, ο Θανάσης Κουρλαμπάς. Μαζί του ένας 15μελής θίασος, ενώ σε ρόλο έκπληξη εμφανίζεται ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.

Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς

Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Επιμέλεια κοστουμιών: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη μουσική: Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου

Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Make-up artist & special effects: Ράνια Γιαννάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Video: Robin Beer

3d mapping: Ερατώ Τζαβάρα

Παίζουν:

Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Τατιάνα Μελίδου, Νίκος Βατικιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Αλεξία Στολιδάκη, Μελισάνθη Ρεγκούκου, Γιάννης Φιλίππου, Βαγγέλης Ζάππας, Βασίλης Φακανάς, Άννα Μάγκου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Από Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018

Έως Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Σάββατο στις 14.00 και Κυριακή στις 12.00

Από Δευτέρα 5 Νοεμβρίου, καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία όλων των βαθμίδων, συλλόγους, ΚΑΠΗ και Δήμους κατόπιν συνεννόησης.

(Ειδική τιμή 7 ευρώ/άτομο για σχολεία και γκρουπ)

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.

Διάρκεια παράστασης: 105’ (με διάλειμμα)

Θέατρο ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7

Τηλ.: 210 362 6596

 

www.ert.gr

Open post

Ο «Πλούτος» του Αριστοφάνη, για τρεις παραστάσεις, στην Αθήνα

Ο «Πλούτος» του Αριστοφάνη, για τρεις παραστάσεις, στην Αθήνα

Η κωμωδία του Αριστοφάνη «Πλούτος» παρουσιάζεται από το Εθνικό Θέατρο, για τρεις μοναδικές παραστάσεις, στην Αθήνα, στις 30 Αυγούστου, στις 10 και στις 14 Σεπτεμβρίου. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας, όπου τη διασκευή-σκηνοθεσία υπογράφει ο Nikita Milivojevic.

Ο Χρεμύλος μετά την επίσκεψή του στο Μαντείο των Δελφών επιστρέφει φέρνοντας μαζί του έναν τυφλό γέρο άντρα, ύστερα από παραίνεση του Απόλλωνα. Με τη βοήθεια του δούλου του, Καρίωνα, ανακαλύπτει πως ο άντρας που έχει πάρει στο κατόπι δεν είναι άλλος από τον Πλούτο. Ο Χρεμύλος και όλοι οι τίμιοι συμπολίτες του θα ευημερήσουν, αν ο Πλούτος ξαναδεί το «φως το αληθινό». Η θεραπεία του Ασκληπιού στέφεται με επιτυχία κι η δικαιοσύνη αποκαθίσταται. Η Πενία (Φτώχεια), που τόσο καιρό διαφέντευε την πόλη, προσπαθεί τώρα να υπερασπιστεί τις χάρες της φτωχής -πλην τίμιας- ζωής, αλλά οι Αθηναίοι δεν πείθονται και σχεδιάζουν να εγκαταστήσουν τον Πλούτο στην παλιά του θέση, στο πίσω μέρος του ναού της Αθηνάς (εκεί όπου φυλάσσονταν τα χρήματα του Δημοσίου).

Πλούτος του Αριστοφάνη

Τρεις μοναδικές παραστάσεις στην Αθήνα

  • 30 Αυγούστου, Θέατρο Πέτρας
  • 10  Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού
  • 14 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Χορηγοί παράστασης:

Όμιλος Ελληνικά Πετρέλαια

& Ελληνικός Οργανισμός Τουρισμού

 

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

Προσαρμογή κειμένου – Πρωτότυποι στίχοι τραγουδιών: Γιάννης Αστερής

Μεταφράσεις – Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ισμήνη Ραντούλοβιτς

Σκηνικά: Kenny MacLellan

Κοστούμια: Marina Medenica

Συνθέτης: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτιστής: Αλέκος Αναστασίου

Χορογράφος: Amalia Bennett

​Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη

Παίζουν:

Χρεμύλος: Γιώργος Γάλλος

Καρίων: Στέλιος Ιακωβίδης

Πλούτος: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Βλεψίδημος: Μάνος Βακούσης

Φτώχεια/Βοηθός Ασκληπιού: Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Ασκληπιός/Χορός: Γιάννης Κότσιφας

Γυναίκα Χρεμύλου/Δίκαιος/ Χορός: Κώστας Κορωναίος

Μεσάζοντας/Ερμής/Χορός: Μιχάλης Τιτόπουλος

Γυναίκα/Χορός: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Κορυφαίος Χορού: Nenad Maričić

Μουσικοί παράστασης:

Δημήτρης Κατσίβελος (τρομπέτα), Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα β),  Σπύρος Νίκας (σαξόφωνο), Λεωνίδας Παλαμιώτης (τρομπόνι), Ρενάτο Κούσι (τρομπόνι β),  Στρατής Σκουρκέας (κρουστά), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα),  Γιώργος Δούσος  (κλαρίνο​)​

 

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 208 209 210
Scroll to top