Open post

«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου» στο Θέατρο Βαφείο – «Λάκης Καραλής»

«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου» στο Θέατρο Βαφείο – «Λάκης Καραλής»

Το έργο «Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου» της Άννας Ετιαρίδου, από την ομάδα Πλάνη, σε σκηνοθεσία του Κώστα Δελακούρα, κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Βαφείο – «Λάκης Καραλής, το Σάββατο 3 Νοεμβρίου.

Το έργο

Ελλάδα 1957. Δεκαπενταύγουστος. Έξι γυναίκες, εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, δουλεύουν σ’ ένα μικρό εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας και κατοικούν στις ετοιμόρροπες παράγκες που τους παραχωρεί ο ιδιοκτήτης του εργοστασίου. Τρόμος επικρατεί στην καθημερινότητά τους, καθώς, στην παραμικρή αντίδραση απέναντι στο Αφεντικό, διακυβεύεται η παραμονή τους στο εργοστάσιο και στη στέγη που τους παρέχει.  Ώσπου μια σειρά από αναπάντεχα γεγονότα, φέρνει τις έξι εργάτριες σε αδιέξοδο και ο μόνος δρόμος που τους μένει είναι η σύγκρουση με το Αφεντικό. Στη διάρκεια ενός έτους, η μία ανατροπή διαδέχεται την άλλη και μέχρι τον επόμενο Δεκαπενταύγουστο, τίποτα δεν είναι ίδιο…

Το θέμα, η σκηνοθεσία και ο τρόπος παρουσίασης του έργου αγγίζει όλες τις ηλικίες του κοινού, γιατί διαπερνά την ιστορία της μεταπολεμικής Ελλάδας, γιατί οι ήρωες θα μπορούσαν να είναι οι δικοί μας άνθρωποι και η ιστορία τους.

«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου»

Κείμενο: Άννα Ετιαρίδου

Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας

Ερμηνεύουν: Άννα Ετιαρίδου, Γιάννα Σκουλικάρη, Άννα Πλουμίδου, Ηλιάνα Νικολοπούλου, Κατερίνα Μητρούση, Χαρά Καραβασιλείου και ο Κώστας Δελακούρας.

Πρωτότυπη μουσική: Σέργιος Τελλής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ράνια Κονδύλη

Φωτισμοί-Ηχοληψία: Σάββας Σουρμελίδης

Φωτογραφίες: Μάνος Γεωργίου

Βίντεο: Πέτρος Κιοσές

Πληροφορίες

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:30

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3425637

Διάρκεια παράστασης: 120’

Εισιτήρια: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 5 ευρώ (μειωμένο).

Πρεμιέρα: Σάββατο 3 Νοεμβρίου 2018

 

Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής

τηλ.: 210-3425.637

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, στάση μετρό Κεραμεικός

www.ert.gr

Open post

«Η αρμονία των ήχων και των… λίθων» στο ΑΠΘ

«Η αρμονία των ήχων και των… λίθων» στο ΑΠΘ

Η Κοσμητεία της Σχολής Θετικών Επιστημών, το Τμήμα Γεωλογίας και το Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του ΑΠΘ συνδιοργανώνουν την εκδήλωση με τίτλο «Η αρμονία των ήχων και των… λίθων», το Σάββατο 3 Νοεμβρίου, στις 19:00, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ.  

Κύριος στόχος της εκδήλωσης είναι να παρουσιάσει στο κοινό το αντικείμενο της ορυκτολογίας-πετρολογίας και περιλαμβάνει:

  • Πρωτότυπα εργαστήρια αναγνώρισης και παρατήρησης ορυκτών και πετρωμάτων με εντυπωσιακά δείγματα και μελέτη τους στο οπτικό πολωτικό μικροσκόπιο.
  • Παρουσίαση του αντικειμένου της Ορυκτολογίας-Πετρολογίας από τον αναπληρωτή καθηγητή του Τμήματος Γεωλογίας, Βασίλη Μέλφο.
  • Συναυλία κλασικής μουσικής από το μουσικό σύνολο Art Various, με ταυτόχρονη παρουσίαση σπάνιου φωτογραφικού υλικού ορυκτών, πετρωμάτων και γεωτόπων του ελληνικού χώρου από το προσωπικό αρχείο του κ. Μέλφου, μέσω βιντεοπροβολέα. Πριν από κάθε ενότητα θα γίνεται μία συνοπτική παρουσίαση του θέματος που θα παρουσιαστεί, ώστε να εντάξει το κοινό σε αυτό που θα παρακολουθήσει.

Το μουσικό σύνολο Art Various ιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2003. Από το 2003 έως σήμερα έχει παρουσιάσει έργα του κλασικού ρεπερτορίου σε συναυλίες που έχουν δοθεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, αλλά και σε διεθνή φεστιβάλ. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει έργα από την προκλασική εποχή μέχρι τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό και από το μπελ κάντο μέχρι τη μουσική κινηματογράφου. Το σύνολο Art Various αποτελείται από τους: Μαριαλένα Παναγιωτοπούλου (υψίφωνος), Ευαγγελία Κουζώφ (βιολί), Στέλλα Τέμπρελη (βιολοντσέλο) και Θανάση Γοβατζιδάκη (πιάνο).

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ

19:00 Πρωτότυπα εργαστήρια αναγνώρισης και παρατήρησης ορυκτών και πετρωμάτων με εντυπωσιακά δείγματα και μελέτη τους στο οπτικό πολωτικό μικροσκόπιο. Αίθριο Αίθουσας Τελετών.

20:00 Χαιρετισμοί και παρουσίαση του αντικειμένου της Ορυκτολογίας Πετρολογίας για το ευρύ κοινό από τον Αναπληρωτή Καθηγητή Β. Μέλφο.

20:30 Συναυλία κλασικής μουσικής από το μουσικό σύνολο Art Various που θα περιλαμβάνει την ταυτόχρονη παρουσίαση φωτογραφιών ορυκτών, πετρωμάτων και γεωτόπων του ελληνικού χώρου από το αρχείο του Β. Μέλφου, μέσω βιντεοπροβολέα, και συνοπτική παρουσίαση του κάθε θέματος που θα εντάξει το κοινό σε αυτό που θα παρακολουθήσει.

22:00 Τέλος της εκδήλωσης

www.ert.gr

Open post

«Dancing Colors» στο Πολιτιστικό Κέντρο Φλοίσβου

«Dancing Colors» στο Πολιτιστικό Κέντρο Φλοίσβου

Το «Dancing Colors», η αναδρομική έκθεση της Ελισάβετ Ζάρα, που φιλοξενείται φέτος από το Πολιτιστικό Κέντρο Φλοίσβου, εγκαινιάζεται το Σάββατο 3 Νοεμβρίου, στις 6 το απόγευμα.

Οι διεθνείς εκθέσεις της Ελισάβετ Ζάρα σε Ευρώπη (Παρίσι, Βερολίνο) και ΗΠΑ, καθώς και οι εκθέσεις της στην Τουρκία (Κωνσταντινούπολη) και την Ελλάδα (Αθήνα), είχαν πάντα ενθουσιώδη αποδοχή από το κοινό και τους κριτικούς, με πολλούς σημαντικούς συλλέκτες να έχουν συμπεριλάβει έργα της στις ιδιωτικές συλλογές τους.

Το Πνευματικό Κέντρο Φλοίσβου φιλοξενεί φέτος την Έκθεσή της με τίτλο «Dancing Colors», όπου η καλλιτέχνις παρουσιάζει πάνω από 50 πρόσφατα έργα της, στα οποία -όπως σε όλες σχεδόν τις δουλειές της – η κίνηση αποτελεί το κυρίαρχο θέμα. Ιστιοφόρα, φύση, χορευτικές φιγούρες, δερβίσηδες, γυναίκες της Ανατολής αποτελούν θέματα των έργων που παρουσιάζονται, μέσα από μια οπτική αισιοδοξίας και μια έντονη αίσθηση ελευθερίας.

Η Ελισάβετ Ζάρα γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη και φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Πόλης. Εμφανής σε όλο το έργο της είναι η αισθητική της έτσι όπως αυτή διαμορφώθηκε μέσα από την κωνσταντινοπολίτικη καταγωγή της, τις σπουδές της, τις ταξιδιωτικές της εμπειρίες και τη μαθητεία της πλάι σε μεγάλους καλλιτέχνες, όπως ο σπουδαίος Δημήτρης Κοντός, στο εργαστήριο του οποίου εργάστηκε για 7 χρόνια, καθώς και ο σημαντικός Λιβανέζος καλλιτέχνης Wajih Nahlé στο Παρίσι.

Universal dance of the spirit and the Body

Η καλλιτέχνις εμπνέεται από τη Μυθολογία, τους τόπους και τις μελωδίες της Ανατολής. Φαντασία, προσωπικά βιώματα και σύμβολα συνδυάζονται στα έργα της για να χαρίσουν σε κάθε διαπραγμάτευση πολυσημία και εσωτερική γοητεία. Συνειδητά από το έργο της Ελισάβετ Ζάρα απουσιάζουν τα χαρακτηριστικά των προσώπων, καθώς μέλημά της είναι να αποδώσει την αιώνια ψυχή, πηγή ζωής και δύναμης, την αιώνια γυναίκα, τον αιώνιο άνθρωπο. Με μορφές δανεισμένες από τη μυθολογία, τη θρησκεία και τα στοιχεία της φύσης, μέσα από τα έργα της αποκαλύπτεται δυναμικά μια αρχέγονη αλήθεια.

Οι γραμμές της Ελισάβετ Ζάρα είναι εμπνευσμένες από τις τέχνες της μουσικής και του χορού. Κίνηση και μουσική ταξιδεύουν μαζί στο χρώμα της. Στον κόσμο της φαντασίας της, ακόμη και τα σταθερά αντικείμενα βγάζουν φτερά και πετούν.

«Dancing Colors» – Χορός xρωμάτων

Αναδρομική έκθεση της Ελισάβετ Ζάρα

Εγκαίνια: Σάββατο 3 Νοεμβρίου 2018, 18:00 – 21:30 (ελεύθερη είσοδος)

Διάρκεια: Από 4 έως 11 Νοεμβρίου 2018

Ώρες: 9:00 – 14:00 & 15:00 – 20:30

Πολιτιστικό Κέντρο Φλοίσβου

Ποσειδώνος 83, Παλαιό Φάληρο

Τηλ.: 2109813274

 

www.ert.gr

Open post

«Ο ορφανός Τζάο» στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού

«Ο ορφανός Τζάο» στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού

Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας, στο πλαίσιο διμερούς διακρατικής συμφωνίας των Εθνικών Θεάτρων των δυο χωρών, παρουσιάζουν από τις 18 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή, τον «Ορφανό Τζάο» του Ζι Ζουν Ζιανγκ.

Οι προσεγγίσεις του αναμιγνύουν ανατολικά και δυτικά στοιχεία, ενώ ποτέ δεν είναι αναμενόμενες. Προορισμός; Το σύμπαν της κινεζικής κουλτούρας και όψεις της πολύπλευρης ταυτότητας ενός αρχαίου λαού μέσα από ένα έργο ορόσημο.

Ο ορφανός Τζάο χαρακτηρίζεται ως ο Άμλετ της κλασικής κινεζικής λογοτεχνίας. Ένα έργο «ζαζού» –μια σκηνική σύνθεση πρόζας και ποίησης, χορού και παντομίμας, με έμφαση στο κωμικό στοιχείο ή στο αίσιο τέλος. Γράφτηκε τον 13ο αιώνα και αποδίδεται στον Ζι Ζουν Ζιανγκ. Μια ιστορία που αγαπήθηκε πολύ σε όλο τον κόσμο και γνώρισε αναρίθμητες αναβιώσεις στο θέατρο, στην όπερα, στον χορό, ακόμη και στον κινηματογράφο. Πρόκειται για το πρώτο δράμα της Κίνας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και ενέπνευσε δεκάδες διασκευές, μεταξύ των οποίων, αυτές του Βολταίρου και του Μεταστάζιο, αλλά και μια ημιτελή εκδοχή από τον Γκαίτε.

Ο Του Αν Γκου σφαγιάζει τον Πρίγκιπα της Δυναστείας των Τζιν και τους ανθρώπους του. Χάρη στην αυτοθυσία ενός γιατρού διασώζεται ο νεογέννητος γιος του πρίγκιπα, ο οποίος, έπειτα από χρόνια, θα εκδικηθεί για την εξόντωση της οικογένειάς του. Το έργο αναδεικνύει αριστοτεχνικά το θέμα ενός οικογενειακού ξεκληρίσματος και της εκδίκησής του, της εξουσίας και της απόδοσης δικαιοσύνης, της απώλειας και της αυτοθυσίας.

Διασκευή: YuQingfeng

Μετάφραση στα ελληνικά: LiChenggui, XuJing

Επιμέλεια μετάφρασης στα ελληνικά: Σοφία Καψούρου

Σκηνοθεσία: WangXiaoying

Σκηνικά: LiuKedong

Κοστούμια: ZhaoYan

Μάσκες, μακιγιάζ: ShenMiao

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: WangJiannan

Συνεργάτης σκηνοθέτης ΕΘ: Στρατής Πανούριος, Γιάννης Παναγόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Μεταφράσεις υλικού εργασίας – διερμηνεία  – Εξειδικευμένος σύμβουλος κινεζικής γλώσσας: Χριστίνα Φίλιππα

Μεταφράσεις υλικού εργασίας – Διερμηνεία – χειρισμός υπερτίτλων: Χρήστος Μηλιώνης

Διανομή

HouYansong: ChengYing/ Τσεν Γιν– Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

YuFengxia: ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Θανάσης Ακοκκαλίδης:  HanJue/ Χαν Τζουέ – στρατηγός

Κωνσταντίνος Γαβαλάς:  Χορός

Γιώργος Ζυγούρης: Χορός

Σταύρος Καραγιάννης: ZhaoShuo / ΤζάοΣουό – άνδρας της ΤζουάνΤζι

Γιασεμί Κηλαηδόνη: AnEr/ Αν Ερ – υπηρέτρια της ΤζουάνΤζι

Ελίτα Κουνάδη:  ZhuangJi/ ΤζουάνΤζι – πριγκίπισσα

Λήδα Κουτσοδασκάλου:  Χορός///ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Δαυίδ Μαλτέζε: GongsunChujiu/ ΓκονσουνΤσουτζιο – Τέως πρωθυπουργός

Στρατής Πανούριος: ChengYing/ Τσεν Γιν – ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

Τζίνη Παπαδοπούλου: ChengWang / ΤσενΟυαν – γυναίκα του Τσεν Γιν

Τάσος Πυργιέρης: Χορός

Θανάσης Σαράντος:  TuαnGu / ΤουανΓκου – πρωθυπουργός

Δήμητρα Χαριτοπούλου: Χορός

Βαγγέλης Ψωμάς: ZhangSanji / Τζαν Σαντζι – πιστός δούλος του ΤουανΓκου

Μουσικός επί σκηνής: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Γλώσσα Παράστασης: ελληνική και κινεζική – Με υπέρτιτλους στα ελληνικά, αγγλικά και κινέζικα

Φωτογράφος παράστασης: Aνδρέας Σιμόπουλος

Εθνικό Θέατρο-Kεντρική Σκηνή

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ.: 210 5288170-171, 210 7234567

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη και Κυριακή στις 21:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 17:30

Τιμές εισιτηρίων: 25 ευρώ (Διακεκριμένη ζώνη), 18 ευρώ (Α΄ Ζώνη), 15 ευρώ (A΄Εξώστης), 10 ευρώ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18 ευρώ (Διακεκριμένη ζώνη), 15 ευρώ (Α΄Εξώστης), 10 ευρώ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή: 18 ευρώ (Διακεκριμένη ζώνη), 13 ευρώ (Α΄και Β΄Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10 ευρώ (κάθε Πέμπτη)

Άνω 65 ετών 10 ευρώ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5 ευρώ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

Αμεα 5 ευρώ και συνοδός 5 ευρώ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10 ευρώ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

www.ert.gr

Open post

«Στα ξένα Έλληνας και στην Ελλάδα ξένος» στο Θέατρο Χώρα

«Στα ξένα Έλληνας και στην Ελλάδα ξένος» στο Θέατρο Χώρα

Η παράσταση «Στα ξένα Έλληνας και στην Ελλάδα ξένος» του Θανάση Σκρουμπέλου, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Σουξέ, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Χώρα, από τις 5 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το έργο, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα, αφηγείται την ιστορία ενός μετανάστη και αποτελεί αναφορά στην ελληνική κοινωνία και στην ξενιτιά, στις σχέσεις των λαών, στην ίδια τη ζωή. Η δράση τοποθετείται στη Γερμανία τη δεκαετία του ’60, αλλά δεν ξεκινά από εκεί.Η Ελλάδα εκείνη την εποχή είχε τις πληγές του εμφυλίου ακόμη ανοιχτές. Η ύπαιθρος κατεστραμμένη από τον πόλεμο, εγκαταλειμμένη στη φτωχή της μοίρα, ερημώνεται. Στις πόλεις επικρατεί ο φόβος του χαφιέ κι η αναδουλειά, κι η επιβίωση καθίσταται δύσκολη. Πολλοί είναι στις φυλακές και στην εξορία και ακόμα περισσότεροι κυνηγημένοι, αυτοεξόριστοι και φυγάδες. Η οικογένεια κάποιου φυλακισμένου, εκτοπισμένου ή πρόσφυγα, δεν είχε περιθώρια προόδου ή έστω κάποια χαραμάδα αισιοδοξίας. Η περίοδος αυτή ήταν το αποκορύφωμα της μετανάστευσης της ελληνικής νεολαίας στη Γερμανία, αφού χιλιάδες ήταν οι νέοι που έφευγαν με μια βαλίτσα αναζητώντας μια καλύτερη ζωή στο εξωτερικό.

Ο Στάμος αποφασίζει κι εκείνος να πάρει τον δρόμο της ξενιτιάς, κατατρεγμένος από το καθεστώς του κράτους και του παρακράτους το οποίο πιέζει τον πατέρα του -πολιτικό κρατούμενο λόγω φρονημάτων-  να υπογράψει δήλωση μετανοίας, κάτι που ο ίδιος πεισματικά αρνείται. Φεύγει στη Γερμανία, όπου δουλεύει ως εργάτης σε ορυχείο. Δουλεύει, τρώει, κοιμάται. Δουλεύει. Η επικοινωνία με τη μάνα του και την αδελφή του είναι δύσκολη. Η μόνη άμεση επαφή με την πατρίδα είναι το ραδιόφωνο κι η εκπομπή για τους μετανάστες στα βραχέα, με αφιερώσεις και τραγούδια, κυρίως του Καζαντζίδη.Καθώς, ξεθεωμένος από τη βαριά δουλειά, ζεσταίνει το φαΐ του, ανοίγει το ράδιο ν’ ακούσει τον Στέλιο, να «συνομιλήσει» μαζί του, να του πει τα δικά του σαν να είναι παρών, γιατί νιώθει πως τα τραγούδια του Στέλιου μιλούν για το δικό του δράμα. Όμως στο σπίτι που μένει, μένουν κι άλλοι μετανάστες, ο καθένας με τον δικό του καημό, τη δική του ιστορία. Κι έτσι τα τραγούδια αυτά γίνονται και δικά τους, γίνονται η γέφυρα που θα τους συνδέσει, θα τους βοηθήσει να γνωριστούν, να μάθει ο ένας την ιστορία του άλλου και να δουν πόσο ίδιοι είναι τελικά, κάτω από την αντικειμενική διαφορετικότητά τους και τελικά να πάψουν να είναι «ΞΕΝΟΙ».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & θεατρική προσαρμογή: Γιώργος Σουξές

Κείμενο: Θανάσης Σκρουμπέλος

Σκηνικά – κουστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Κινησιολογία: Βάσια  Aγγελίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Χαραλάμπους

Ηχητικά εφέ: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσιμπρή

Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου

Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Γουζιλόπουλος

Παίζουν: Λευτέρης Ελευθερίου, Γιώργος Σουξές

Συμμετέχουν: Φωνή εκφωνητή: Νίκος Μενεμένογλου

Φωνή Φράου Γκρίτε: Ίρις Τσιμπρή

Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Αθήνα

Παραστάσεις

Από 5 Νοεμβρίου έως 18 Δεκεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα στις 21.00

Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ (άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65)

Διάρκεια παράστασης:

80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Πληροφορίες: 210 8673945, 212 1050020

www.ert.gr

Open post

Η παράσταση REM/κήπος στο Θέατρο Σφενδόνη

Η παράσταση REM/κήπος στο Θέατρο Σφενδόνη

Η παράσταση REM/κήπος παρουσιάζεται στο Θέατρο Σφενδόνη, από το Σάββατο 3 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:30 και κάθε Κυριακή στις 21:00.

«Βήματα αντηχούν μέσα στη μνήμη, να πηγαίνουν στο διάδρομο που δεν επήραμε, κατά τη θύρα που δεν την ανοίξαμε ποτέ και βγάζει στο ροδόκηπο. Έτσι τα λόγια μου αντηχούν μες στο μυαλό σου». Τ.Σ. ΈλιοτΤέσσερις ηθοποιοί οδηγούν τον θεατή μέσα από μια ρωγμή στον χρόνο, στον μαγικό χώρο μιας σκηνικής ταυτοχρονίας. Μολονότι θέατρο η παράσταση είναι σαν ένα μουσικό κομμάτι όπου πρωταγωνιστούν οι ήχοι.Πολλοί αντίλαλοι και πολλές φωνές κατοικούν αυτόν τον κήπο. Η δραματουργία και το μουσικό- ηχητικό σύμπαν αυτής της παράστασης, σαν μια σειρά επικλήσεων στον πρώτο μας κόσμο, πλέκονται σ’ ένα αδιαίρετο σύνολο.

Πλέκονται κείμενα: Όμηρος, Άννα Αχμάτοβα, Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς, Χάινριχ Κλάιστ, Έζρα Πάουντ, Μαρσέλ Προύστ, Τ.Σ. Έλιοτ, Ιάμβλιχος, Γεώργιος Βιζυηνός, Κ.Π. Καβάφης, Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος.

Επεξεργασμένα κινηματογραφικά θραύσματα: Ζαν Βιγκό, Αντρέι Ταρκόφσκι, Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, Ρομπέρ Μπρεσσόν κά

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια: Ιωάννα Γιακουμάκη-Γρίβα,  Δημήτρης Ταμπάκης

Φωτισμοί: Samir Lotfy

Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ηχητικός σχεδιασμός: Στέλιος Γιαννουλάκος

Video projection: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Τεχνική υποστήριξη: Χρήστος Τόλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης

Παίζουν: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Σαμπρίνα Μπροντέσκου, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Πρεμιέρα: 3 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο στις 6 κ μισή και Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 70’ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό & ανέργων

Θέατρο Σφενδόνη (Μακρή 4, Μακρυγιάννη, τηλ. 215 515 8968)

Στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018», θα πραγματοποιηθούν δύο δωρεάν παραστάσεις στις 5 & 7 Δεκεμβρίου.

Κρατήσεις στο ταμείο του θεάτρου

Τηλέφωνο κρατήσεων 215 515 8968 (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 14:00-21:00)

www.ert.gr

Open post

«Ματωμένος γάμος» στο θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη»

«Ματωμένος γάμος» στο θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη»

Η παράσταση ο «Ματωμένος γάμος» (γη-αέρας-φωτιά-νερό) του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα παρουσιάζεται στο θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου–Καλαμπόκη» από τις 10 Νοεμβρίου 2018 έως τις 13 Ιανουαρίου 2019 κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Τέσσερις νέοι σκηνοθέτες, όλοι απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής, παρουσιάζουν τέσσερις διαφορετικές εκδοχές, τέσσερις διαφορετικές σκηνοθετικές ματιές του έργου «Ο Ματωμένος γάμος» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Πρόκειται για ένα θεατρικό παιχνίδι με τους δικούς του κανόνες, που συμβαίνει για πρώτη φορά.

Στους σκηνοθέτες δόθηκαν τέσσερις διαφορετικές μεταφράσεις επιμελημένες από την Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, καθώς επίσης επιλέχθηκαν ένα από τα στοιχεία της φύσης για κάθε παράσταση και συγκεκριμένα αντικείμενα και χρώματα, διαφορετικά για την καθεμιά.

Σε κάθε παράσταση παίρνουν μέρος τέσσερις ηθοποιοί, εκ των οποίων και σπουδαστές, όπως και απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής.

Σκοπός αυτού του εγχειρήματος είναι να δημιουργηθούν τέσσερις εντελώς διαφορετικές αισθητικά και υφολογικά παραστάσεις, που θα εμβαθύνουν στον λόγο του ποιητή.

Οι σκηνοθέτες, Άρτεμις Βλαχιώτη, Νάνσυ Ρηγοπούλου, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Μαίρη Ανδρέου, είναι όλοι απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής, από διαφορετικές περιόδους.

Πρόγραμμα παραστάσεων

10 Νοεμβρίου – 9 Δεκεμβρίου 2018

Α. Ματωμένος Γάμος – Γη

Μετάφραση – απόδοση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Βλαχιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Όλγα Γιώτη

Μουσική επιμέλεια: Νεφέλη Σαλονικίδου

Παίζουν: 

Λεονάρντο: Αριστοτέλης Αναστασίου

Νύφη: Ζωή Κικινή

Γαμπρός: Βασίλης Μαστρογιάννης

Μάνα: Μαρία Τραγουλιά

Β. Ματωμένος Γάμος – Αέρας

Μετάφραση – απόδοση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία: Νάνσυ Ρηγοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Κονάκα

Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνος Βουρλής

Παίζουν:

Γαμπρός – Φεγγάρι: Γιάννης Ντάσιος

Λεονάρντο: Νικόλας Παπαευθυμίου

Νύφη – Γυναίκα Λεονάρντο: Μαγδαληνή Σιώζου

Μάνα – Ζητιάνα: Κατερίνα Χρήστου

 

15 Δεκεμβρίου 2018 – 13 Ιανουαρίου 2019

Γ. Ματωμένος Γάμος – Φωτιά

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία – απόδοση: Κωνσταντίνος Λεβαντής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Άρτεμις Λάσση, Ελένη Γεωργίου

Μουσική τραγουδιών: Αρετή Κετιμέ

Μουσική: Ντίνος Τσέλης

Παίζουν:

Μάνα – Πεθερά: Ιωάννα Ζήνα

Νύφη – Γυναίκα Λεονάρντο – Φεγγάρι: Ελίζα Λιάρου

Γαμπρός – Λεονάρντο: Παναγιώτης Πανταζής

Γειτόνισσα – Δούλα – Ζητιάνα: Χριστίνα Σωτηρίου

Στις φωνές των ξυλοκόπων ακούγονται οι: Γιώργος Κρήτος, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Πέτρος Τσαπαλιάρης

Δ. Ματωμένος Γάμος – Νερό

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία – απόδοση: Μαίρη Ανδρέου

Μουσική: Μάρω Θεοδωράκη

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Κοστούμια – Σκηνικά: Μαίρη Ανδρέου

Παίζουν:

Νύφη: Ηλιάνα Νομικού

Λεονάρντο – Μάνα: Γιάννης Καράμπαμπας

Φεγγάρι – Ζητιάνα: Θέμης Θεοχάρογλου

Γαμπρός: Θάνος Σκόπας

Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη»

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)
Πληροφορίες- κρατήσεις: 2109222300

www.ert.gr

Open post

«Το δείπνο» στο Σύγχρονο Θέατρο

«Το δείπνο» στο Σύγχρονο Θέατρο

Το ψυχολογικό θρίλερ «Το δείπνο» του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, που έγινε μπεστ σέλερ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 16 Νοεμβρίου, στο Σύγχρονο Θέατρο.

Ένα δείπνο
Δυο ζευγάρια
Ένα έγκλημα
Τρία παιδιά
Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί
Ως πού μπορεί να φτάσει κάποιος για να προστατεύσει την οικογένειά του;

Υπόθεση

Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του «κυρίως πιάτου», που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης, αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

O Χέρμαν Κοχ είναι γεννημένος το 1953 και είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος συγγραφέας μπεστ σέλερ. Τα μεταφραστικά δικαιώματα του Δείπνου (2009) έχουν δοθεί σε πάνω από 55 χώρες, κάτι χωρίς προηγούμενο για ένα σύγχρονο ολλανδικό μυθιστόρημα. Το Δείπνο έχει διασκευαστεί σε πολλά  θεατρικά κείμενα διεθνώς, και σε μια Ολλανδική και μια Ιταλική ταινία.  Η αμερικανική κινηματογραφική μεταφορά του έγινε το 2017 με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Γκιρ, τη Λόρα Λίνεΐ, τον Στιβ Κούγκαν και την Ρεβέκα Χολ.

Λίγα λόγια από τη σκηνοθέτιδα για την παράσταση

Το μέλλον, στο πρόσωπο των τριών παιδιών της ιστορίας του Κοχ, ευνουχίζεται ή καλύτερα διαμελίζεται. Μια ανίερη θυσία στον βωμό της ευτυχίας. Η ανεξαρτησία και οι προοδευτικές απόψεις διαπαιδαγώγησης κρύβουν επιμελώς ένα απύθμενο κενό επικοινωνίας και ουσιαστικής τρυφερότητας που χάσκει ανεκπλήρωτο. Η αγάπη γίνεται συναλλαγή και η γονεϊκή σχέση αποκτά κανιβαλιστικές διαστάσεις με το πρόσχημα της προστασίας και της επιβίωσης. Ο ναρκισσιστικός εγωισμός των γονέων δηλητηριάζει το μέλλον των παιδιών, αφήνοντας στο πέρασμά του, θλιβερά κουφάρια και υποψήφιους, αδίστακτους δολοφόνους…

Η τυραννία της τελειότητας κατασκευάζει φοβικούς ανθρώπους, ευάλωτους και ανασφαλείς που μεταφράζουν ακόμα και την απειροελάχιστη μετατόπιση από τον γνώριμο, τετραγωνισμένο κόσμο τους, ως απειλή. Η οικονομική κρίση, η έκρηξη της ανεργίας και οι ισχυρές και απότομες μεταβολές στο επίπεδο διαβίωσης δυναμιτίζουν το αίσθημα ασφάλειας και κυριαρχίας και τροφοδοτούν πρωτόγονα ένστικτα επιβίωσης, που μέχρι πρόσφατα ήταν επιμελώς κρυμμένα κάτω από ένα ανακουφιστικό πέπλο  ευδαιμονίας.  Εγκλωβισμένοι στα τείχη που έχουν οι ίδιοι υψώσει ανάμεσά τους, και υπερασπιζόμενοι με νύχια και με δόντια το κεκτημένο δικαίωμά τους στην ευτυχία, οι άνθρωποι αυτοί αναζητούν άλλοθι και επιβεβαίωση για τις πράξεις, τη θέση και τα συναισθήματά τους σε ένα καρουζέλ γαστριμαργικής ηδονής που ναρκώνει τις αισθήσεις και καταπραΰνει τις ενοχές…

Το δείπνο του Χέρμαν Κοχ

Ηθοποιοί

Στέλιος Μάινας

Κατερίνα Λέχου

Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Κατερίνα Μισιχρόνη

και ο Γιώργος Κοτανίδης

Συντελεστές

Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικό: Μιχάλης Σαπλαούρας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δάφνη Νικητάκη, Ειρήνη Βαλατσού

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Ζουρνατζίδου

Βοηθοί ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα, Αναστασία Γκιουζέλη 

Βοηθός μουσικού: Γιώργος Μιζήθρας

 

 

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Από 16/11 έως 2/12

Τετάρτη 18:15

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 19:00 & 21:15

Κυριακή 20:00

Και από 5/12

Τετάρτη 18:15

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:15

Κυριακή 21:00

Τετάρτη & Παρασκευή

Διακεκριμένη ζώνη: 17 ευρώ

Α Ζώνη: 15 ευρώ, 12 ευρώ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)

Β Ζώνη: 12 ευρώ

Σάββατο & Κυριακή

Διακεκριμένη ζώνη: 20 ευρώ

Α Ζώνη: 17 ευρώ, 14 ευρώ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)

Β Ζώνη: 14 ευρώ

 

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος 

Βίντεο-τρέιλερ: Φώτης Φωτόπουλος

 ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3464380

 

www.ert.gr

Open post

«Η πόλη» στο θέατρο Αλκμήνη

«Η πόλη» στο θέατρο Αλκμήνη

Η παράσταση «Η πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη παρουσιάζεται στο θέατρο Αλκμήνη, από τις 12 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 19:45.

Το έργο, επηρεασμένο από τη μετεμφυλιακή ατμόσφαιρα του 1960, μιλάει προφητικά για μια πόλη που νοσεί. Ανέβηκε πρώτη φορά από τον Κάρολο Κουν το 1965 και τώρα παρουσιάζεται σε μια νέα εκδοχή από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Νίκο Γεωργάκη.

Οι ήρωες της «Πόλης», ο Κίμων, η Ελισάβετ και ο φωτογράφος, είναι πρόσωπα καθημερινά, έστω και αν φαινομενικά οδεύουν σε έναν μη καθημερινό κόσμο. Αποβάλλουν την ασφυκτική πραγματικότητα που τους περιβάλλει, για να μπορούν να μιλούν για ανθρώπους και πράγματα που αγαπούν.

Πρωταγωνιστούν

Νίκος Γεωργάκης

Φιλίππα Ταμπάρη

Στέλιος Γεράνης 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 12 Νοεμβρίου 

Ώρα: 19:45

Διάρκεια παράστασης: 75΄ (χωρίς διάλειμμα)

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Γεωργάκης

Σκηνογραφία: Σοφία Λεγάτου

Δ. Φωτογραφίας: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ενδυματολόγος: Μαίρη Σακελλαρίου 

Β. Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Κ. Μηλιώνη

Τιμές Εισιτηρίων

Για τις πρώτες 4 παραστάσεις (12-13/11 & 19-20/11) Γενική είσοδος 6 ευρώ

 

θέατρο Αλκμήνη  (τηλ.: 210 3428650)

Τιμές εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου:

Κανονικό 12 ευρώ

Μειωμένο 8 ευρώ

 

www.ert.gr

Open post

«Η επίκληση της γοητείας» στο Θέατρο Ροές

«Η επίκληση της γοητείας» στο Θέατρο Ροές

Η παράσταση «Η επίκληση της γοητείας» του Γιάννη Μαυριτσάκη, σε σκηνοθεσία της Ρούλας Πατεράκη, παρουσιάζεται στο Θέατρο Ροές, από τις 16 Νοεμβρίου έως τις 9 Δεκεμβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00.

 Το έργο

Η επίκληση της γοητείας. Πέντε επεισόδια. Επεισόδιο πρώτο. Ένας άνδρας και μια γυναίκα, μέσα στην αβεβαιότητα ενός τοπίου. Επεισόδιο δεύτερο. Ένας άνδρας και ένα κορίτσι, μέσα σ’ ένα φασματικό λεωφορείο. Επεισόδιο τρίτο. Ένας σκύλος και ένα ιπτάμενο θηρίο, μέσα στην αρένα. Επεισόδιο τέταρτο. Ένας άνδρας και ένας άλλος άνδρας, μέσα στο όριο της ακραίας εκπαίδευσης. Τελευταίο επεισόδιο. Ένα κορίτσι, μέσα στον καθρέφτη.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η αισθητική του θεατρικού έργου του Γ. Μαυριτσάκη αναδεικνύεται από τον ηθικό κώδικά που διέπει τόσο την ιστορία όσο και τα πρόσωπα-χαρακτήρες του έργου. Παράδοξο και ιδιαιτέρως θαυμαστό είναι ότι αυτός ο ηθικός κώδικας δημιουργεί μια ατμόσφαιρα θρίλερ και μυστηρίου η οποία συνήθως απουσιάζει από έργα ηθικής.

Το Κακό και το Καλό

Σε μια εποχή σαν τη δική μας, η γοητεία του κακού διεκδικεί τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Το καλό δεν απουσιάζει. Αλλά σε αυτή τη μάχη -που κατά μία έννοια θυμίζει τη σύγκρουση του Φάουστ με τον Μεφιστοφελή- η όψη του καλού είναι χλωμή και άρρωστη, το δε σώμα του ασθενικό και άνευρο.

Αντίθετα, οι άγγελοι του κακού, κυρίως άντρες, συγκεντρώνουν τις σπουδαιότερες αρετές της γνώσης, της σοφίας, της ομορφιάς και της επάρκειας. Τα επιχειρήματά τους, παρότι εγκληματικά και αξιοκατάκριτα, δεν παύουν να είναι ανατρεπτικά και επαναστατικά.

 Ρούλα Πατεράκη

Συγγραφέας: Γιάννης Μαυριτσάκης

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικά – κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Δρακουλαράκος & Ρούλα Πατεράκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη, Ρίτα Λυτού

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Ερμηνεύουν: Σπύρος Βάρελης, Αλέξης Διαμαντής, Θανάσης Δόβρης, Μαρία Ζορμπά, Νίκος Μαυράκης, Ιρένα Οικονόμου, Κώστας Σερίφης, Τσιμάρας Τζανάτος

Το παιδί: Μαρίνα Σαΐνη,

Μικρό σύνολο πνευστών: Πόλυ Θάνου, Θάνος Χατζόπουλος

Η παράσταση επιχορηγείται από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ & 10 ευρώ μειωμένο

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι

Στάση Μετρό Κεραμεικός | Τηλέφωνο 21 0347 4312

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 217 218 219
Scroll to top