Open post

«Η σινε-παρμένη» στο θέατρο Αργώ – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Θανάση Χαλκιά

«Η σινε-παρμένη» στο θέατρο Αργώ – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Θανάση Χαλκιά

Η σινε-παρμένη, που βασίζεται στη νουβέλα «Η αφηγήτρια ταινιών» του Χιλιανού συγγραφέα Hernán Rivera Letelier, ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Αργώ, κάθε Σάββατο και Κυριακή έως τις 5 Απριλίου 2020.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Για την παράσταση, που με όχημα τη θαυμαστή αφηγηματική και παραστατική ικανότητα που αναπτύσσει ένα μικρό κορίτσι, θίγει πολλά και φλέγοντα ζητήματα, όπως η εκμετάλλευση των εργατών, η καταπίεση της γυναίκας, αλλά και η μαγική δύναμη της Τέχνης, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» ο σκηνοθέτης Θανάσης Χαλκιάς.

Τι ήταν αυτό που σας σινε-πήρε σε αυτό το κείμενο, ώστε να το μεταφέρετε στη θεατρική σκηνή;

Από τη μια, η ίδια η ιστορία που είναι τόσο ανθρώπινη και ζωντανή με μια μαγική συνύπαρξη κωμικών και δραματικών στοιχείων κι, από την άλλη, η ικανότητα του συγγραφέα να συμπεριλάβει τόσα θέματα, όπως η εκμετάλλευση των εργατών, η θέση της γυναίκας, η δύναμη της τέχνης, σ’ ένα κείμενο όπου τη χειρότερη καταβύθιση την αντιμετωπίζει το ισχυρότερο πείσμα.

Πώς προσεγγίσατε σκηνοθετικά το έργο και ποιες δυσκολίες αντιμετωπίσατε;

Ο πρώτος σκηνοθετικός σχεδιασμός έγινε στη φάση της δραματουργίας. Εκεί αποφασίστηκε το σημαντικότερο πρόσωπο της ιστορίας να υπάρχει στις δύο εκδοχές του: αυτή που είναι τώρα που αφηγείται την ιστορία της και αυτή που ήταν τότε, όταν συνέβαιναν τα διάφορα γεγονότα της ζωής της· δηλαδή σε μικρή και σε μεγάλη ηλικία. Παράλληλα, οι τρεις ηθοποιοί υποδύονται δευτερεύοντες ρόλους, όταν το απαιτεί η αφήγηση. Το δεύτερο σημαντικό ζήτημα ήταν πώς θα ζωντανεύαμε τις στιγμές της αφήγησης των ταινιών από το κοριτσάκι-θαύμα. Εκεί σκέφτηκα να δημιουργήσω σκηνικά την εντύπωση που προκαλούσε η αφήγησή της στους ακροατές της και όχι την ίδια την αφήγηση. Αυτό επιτεύχθηκε επιστρατεύοντας ταυτόχρονα πολλά εργαλεία: μουσική, βίντεο και οργανωμένη κινησιολογία από τους ηθοποιούς.

Η ικανότητα της αφήγησης μιας ιστορίας, ενός έργου, της ίδιας της ζωής, τελικά, πόσο σημαντική είναι;

Η ικανότητα να αφηγηθούμε μια ιστορία σχετίζεται κατ’ αρχάς με την επιθυμία μας να την αφηγηθούμε και ταυτόχρονα με τον βαθμό εμβάθυνσης και κατανόησης της ιστορίας αυτής. Σ’ αυτή τη φάση, όταν λέω αφήγηση, δεν εννοώ μόνο τον λόγο. Μπορώ να τη ζωγραφίσω, να τη χορέψω, να παίξω μουσική· μπορώ ακόμη και να φτιάξω έναν κήπο ή να ράψω ένα φόρεμα για να πω την ιστορία μου. Σημειώνω, δε, τη σημασία που έχει για μένα, για τον εαυτό μου, να πω τη δική μου ιστορία· να ονοματίσω τα πράγματα, να τα βάλω σε μια σειρά. Άλλωστε, η ψυχανάλυση ακριβώς σ’ αυτή τη λειτουργία βασίζεται. Η αφήγηση, λοιπόν, μιας ιστορίας μπορεί να συναγωνίζεται πολλές φορές σε αξία ακόμη και την ίδια την ιστορία.

Θεωρείτε ότι το θέμα που πραγματεύεται το έργο αγγίζει το ελληνικό κοινό;

Τα θέματα του έργου -και είναι αρκετά- μας αγγίζουν απολύτως. Η Χιλή του 1960 είναι απλώς το χωροχρονικό πλαίσιο του μύθου. Το θέατρο, από την αρχαία Ελλάδα ακόμη, χρησιμοποιούσε τους μύθους για να μιλήσει. Ο Προμηθέας, η Αντιγόνη, η Μήδεια ήταν πρόσωπα βγαλμένα από τη μυθολογία. Κι όμως, ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής κι ο Ευριπίδης μιλούσαν για την Αθήνα του καιρού τους. Αυτή η απόσταση ασφαλείας που προσφέρει ο μύθος αναζητήθηκε έκτοτε και εφαρμόστηκε από όλους τους μεγάλους τεχνίτες του θεάτρου, από τον Σαίξπηρ ώς τον Μπρεχτ. Έτσι κι εμείς σήμερα, ενώ αφηγούμαστε την ιστορία ενός κοριτσιού στη Χιλή του 1960, ουσιαστικά μιλάμε για τη δική μας ζωή εδώ και τώρα.

Ποια είναι τα επόμενα επαγγελματικά σχέδιά σας;

Μόλις ξεκίνησε η σπονδυλωτή παράσταση Επτά αναζητήσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου συμμετέχω με τη σκηνοθεσία ενός μονολόγου του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, τον οποίο ερμηνεύει ο Μάνος Βακούσης. Παράλληλα, οργανώνουμε κάποιες παραστάσεις εκτός Αθήνας του Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ, που παίζαμε για τρεις σεζόν στο Θέατρο Επί Κολωνώ και μελετούμε διάφορα κείμενα, ώστε να διαμορφωθεί ο προγραμματισμός της επόμενης σεζόν. 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία ενός μικρού και φτωχού κοριτσιού από τα νιτροχώρια της Χιλής, τους οικισμούς που έχτιζαν οι μεγάλες ξένες εταιρείες εξόρυξης νιτρικών αλάτων στην έρημο Ατακάμα. Το κορίτσι αποκτά ιδιαίτερη σχέση με τον κινηματογράφο, καθώς οι δικοί της, μην μπορώντας να πληρώσουν περισσότερα από ένα εισιτήριο, στέλνουν εκείνη να παρακολουθεί ταινίες, ώστε μετά να τους τις αφηγείται. Η θαυμαστή αφηγηματική και παραστατική ικανότητα που αναπτύσσει το κοριτσάκι μαγεύει σιγά σιγά όλο το χωριό και η αφήγηση γίνεται πολύτιμη καταφυγή μέσα στο περιβάλλον της καταπίεσης και της εκμετάλλευσης.

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια κίνησης: Μαριέλα Νέστορα

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός βίντεο: Ελένη Μητροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη

Φωτογραφίες: Άρης Αντωνίου

Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη, Θανάσης Χαλκιάς

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Eως 5 Απριλίου 2020

Σάββατο 19:00

Κυριακή 19:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13€, Φοιτητικό: 10€, Ανέργων: 8€, Aτέλειες: 5€

Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα | Στάση Μετρό Μεταξουργείο
Τηλ.: 694 7466304, 210 5201684

www.ert.gr

Open post

«Άρης» (Mars) – Η συναρπαστική σειρά ντοκιμαντέρ στην ΕΡΤ1 

«Άρης» (Mars) – Η συναρπαστική σειρά ντοκιμαντέρ στην ΕΡΤ1 

Ένα φανταστικό ταξίδι στον Κόκκινο Πλανήτη θα κάνουν οι τηλεθεατές, μέσα από τη νέα συναρπαστική δραματοποιημένη σειρά ντοκιμαντέρ «Άρης» (Mars), παραγωγής ΗΠΑ (National Geographic) 2016, που θα απολαύσουν σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση στην ΕΡΤ1, από την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου έως και την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2020 (εκτός Σαββατοκύριακου), στις 16:00.

Η επική αυτή σειρά ντοκιμαντέρ, βασισμένη στο βιβλίο του Στέφαν Πέτρανεκ «Πώς θα ζήσουμε στον Άρη», σκοπό έχει να πυροδοτήσει τη φαντασία των θεατών σε όλο τον κόσμο, καθώς αφηγείται την ιστορία της δημιουργίας ζωής στον Κόκκινο Πλανήτη, μια προοπτική συναρπαστική που κερδίζει σιγά-σιγά έδαφος.

Η σειρά διαθέτει έναν μοναδικό συνδυασμό εικαστικών δρώμενων και διακριτικών οπτικών εφέ, που διασταυρώνονται με το κυρίως ντοκιμαντέρ μαζί με συνεντεύξεις σύγχρονων επιστημόνων, οι οποίοι πρωτοστατούν στην έρευνα και στην ανάπτυξη της διαστημικής τεχνολογίας.

Η σειρά αποκωδικοποιεί ό,τι κάνουν οι εγκέφαλοι της εξερεύνησης του Διαστήματος σήμερα και δίνει σάρκα και οστά στον κόσμο που δημιουργούν, καθώς φέρνουν σε πέρας το μεγαλύτερο κατόρθωμα της ανθρωπότητας: το διαπλανητικό ταξίδι και τον αποικισμό.

Σκηνοθεσία: Εβεράρντο Γκάουτ

Μουσική: Nικ Κέιβ και Γουόρεν Έλις


ΝΕΑ ΞΕΝΗ ΣΕΙΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ 
A΄ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ
Eπεισόδιο 1ο: «Νέος Κόσμος» (Novo Mundo)

Το 2033, η πρώτη επανδρωμένη αποστολή προς τον Άρη εισέρχεται στην ατμόσφαιρα του πλανήτη. Το πλήρωμα του διαστημοπλοίου Δαίδαλος αντιμετωπίζει σοβαρότατο πρόβλημα, όταν το σύστημα προσγείωσης του σκάφους τίθεται εκτός λειτουργίας. Ο επικεφαλής του πληρώματος διακινδυνεύει τη ζωή του, καθώς από τη Γη παρακολουθούν την εξέλιξη της αποστολής.

Το Space X επιχειρεί να προσγειώσει έναν επαναχρησιμοποιούμενο πύραυλο, για να αναπτύξει την κρίσιμη τεχνολογία που θα βοηθήσει τους ανθρώπους να φτάσουν στον Άρη.

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, 16:00
Eπεισόδιο 2ο: «Προσεδάφιση» (Grounded)

Το πλήρωμα του διαστημοπλοίου Δαίδαλος αγωνίζεται στο σκληρό έδαφος του πλανήτη Άρη, για να φτάσει στην ασφάλεια του προκατασκευασμένου καταυλισμού. Ο αγώνας ενάντια στον χρόνο αρχίζει, όταν ο κυβερνήτης αποκαλύπτει ότι έχει τραυματιστεί κατά την προσγείωση.

Στο ντοκιμαντέρ, ο αστροναύτης της NASA Σκοτ Κέλι αναλαμβάνει μια αποστολή ενός έτους στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό, αποκαλύπτοντας τόσο τις σωματικές όσο και τις συναισθηματικές δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι αστροναύτες.

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020, 16:00
Eπεισόδιο 3ο: «Πτώση πίεσης» (Pressure Drop)

Η αποστολή του διαστημοπλοίου Δαίδαλος βρίσκεται σε κίνδυνο, καθώς το πλήρωμα προσπαθεί να βρει ένα καταφύγιο για να προστατευτεί από την ακτινοβολία. Η ομάδα πρέπει να εντοπίσει μια κατάλληλη τοποθεσία για να εγκατασταθεί πριν να διακοπεί η αποστολή τους.

Σε κάποιο σημείο του ντοκιμαντέρ, η Ευρωπαϊκή Υπηρεσία Διαστήματος και η Roscosmos, η πρώην Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Διαστήματος της Ρωσίας, συνεργάζονται για να ξεκινήσουν μια έρευνα, προκειμένου να μελετήσουν την ατμόσφαιρα του Άρη και να αναζητήσουν σημάδια ζωής.

Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020, 16:00
Eπεισόδιο 4ο: «Ισχύς» (Power)

2037. Έχουν περάσει τέσσερα χρόνια από τότε που το πλήρωμα πάτησε το πόδι του στον Άρη και εγκατέστησε τον πρώτο οικισμό. Ένα καινούργιο πλήρωμα φτάνει για να σχεδιάσει την επέκταση και να αναζητήσει ζωή, αλλά μια καταιγίδα από σκόνη απειλεί το φυλάκιο.

Βλέπουμε πώς ο σταθμός Μακ Μούρντο στην Ανταρκτική χρησιμεύει ως ένα σύγχρονο παράδειγμα του τρόπου με τον οποίον οι άνθρωποι μπορούν να εγκατασταθούν στον Άρη, καθώς οι επιστήμονες εργάζονται για να ορίσουν εάν η ζωή θα μπορούσε να είναι εφικτή σ’ έναν άλλον πλανήτη.

Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020, 16:00
Eπεισόδιο 5ο: «Οι πιο σκοτεινές μέρες» (Darkest Days)

Το 2037, η καταιγίδα σκόνης διαρκεί μήνες και οι υποδομές της πόλης δοκιμάζονται μαζί με την ευημερία των κατοίκων. Οι ψυχολογικές πιέσεις της ζωής στον Άρη αποκαλύπτονται, ενώ το πλήρωμα παραμένει παγιδευμένο στο κατάλυμα.

Οι επιστήμονες μελετούν τις επιπτώσεις της ακραίας απομόνωσης για να προετοιμαστούν για μια μελλοντική επανδρωμένη αποστολή στον Άρη.

Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου 2020, 16:00

Eπεισόδιο 6ο: «Σταυροδρόμια» (Crossroads)

Μια τραγωδία θα πλήξει την αποικία του Άρη και θα αναγκάσει τους πάντες, τόσο εκεί όσο και στη Γη, να αναρωτηθούν για την αποστολή. Ενώ οι κάτοικοι του Άρη προσπαθούν να το αντιμετωπίσουν και επιμένουν, οι επικεφαλής των ομάδων πίσω στη Γη παλεύουν να αποφασίσουν αν πρέπει να τερματίσουν την αποστολή.

Το Space X συνεχίζει να εργάζεται στην πρωτοποριακή τεχνολογία πυραύλων που θα μπορούσε μια μέρα να βοηθήσει την ανθρωπότητα να φτάσει στον Κόκκινο Πλανήτη.

Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2020, 16:00
Eπεισόδιο 7ο (τελευταίο): «Πίσω από τις κάμερες» (Making Mars – Making Of)

Παρακολουθούμε όσα διαδραματίστηκαν στο παρασκήνιο για την παραγωγή της σειράς. Συνεντεύξεις με παραγωγούς, σεναριογράφους, γραφίστες και ειδικούς. Η εξέλιξη της σειράς μέσα από τις αφηγήσεις της δημιουργικής ομάδας.

www.ert.gr

Open post

«Το χαμένο κείμενο» – Μια διαδραστική βίντεο-περιήγηση στο Επιγραφικό Μουσείο

«Το χαμένο κείμενο» – Μια διαδραστική βίντεο-περιήγηση στο Επιγραφικό Μουσείο

Η διαδραστική βίντεο-περιήγηση (video walk), της εικαστικού Νίνας Παππά, με τίτλο «Το χαμένο κείμενο», συνεχίζεται στο Επιγραφικό Μουσείο. To Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, από τις 11:30 έως τις 14:30, η Νίνα Παππά θα παρευρίσκεται στο Επιγραφικό Μουσείο για να συζητήσει και να περιηγηθεί με τους επισκέπτες.

Στη βίντεο-περιήγηση, οι ερευνητές επιγραφικοί ξεναγούν τους επισκέπτες στους προσωπικούς τους χώρους, όπου ακούν τις ιστορίες τους, παρατηρούν τα αντικείμενα, τους φακέλους, τα βιβλία τους, ανοίγουν τα σημειωματάριά τους, με τις αντιγραφές των χαραγμένων λέξεων, τις σβησμένες συλλαβές, τις ρωγμές που μοιάζουν γράμματα και τις ιδιόχειρες σημειώσεις τους, για τις πιθανές ερμηνείες μίας αλλοιωμένης λέξης. Στις φθαρμένες πέτρες, η αποκρυπτογράφηση των σβησμένων κειμένων συχνά μετατρέπεται σε μία εκστατική διαδικασία που απαιτεί κατάλληλες προσωπικότητες για να ολοκληρωθεί.

Με το video walk, ο επισκέπτης θα γνωρίσει τα πρόσωπα που βρίσκονται πίσω από τα εκθέματα, θα κατανοήσει τους λόγους για τους οποίους εκείνοι αφοσιώνονται στα χαραγμένα κείμενα και θα ξανακοιτάξει τους πέτρινους όγκους με την ανοίκεια γλώσσα, αναγνωρίζοντας την ιστορία τους.

Το έργο έχει ως αφετηρία την πρακτική των site-specific εικαστικών παρεμβάσεων, την παράδοση του ντοκιμαντέρ και την αισθητηριακή δυναμική των τεχνικών της επαυξημένης πραγματικότητας (augmented reality). Είναι η πρώτη φορά που ένα ανάλογο έργο πραγματοποιείται σε ελληνικό μουσείο.

«Το χαμένο κείμενο» έγινε με τη συνεργασία του επιστημονικού προσωπικού του Επιγραφικού Μουσείου, της Ελληνικής Επιγραφικής Εταιρείας, της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα (The American School of Classical Studies at Athens), του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου Αθηνών (Deutsches Archäologisches Institut Athen), του Κέντρου Sara B. Aleshire για τη Μελέτη της Ελληνικής Επιγραφικής στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, Berkeley (The Sara B. Aleshire Center for the Study of Greek Epigraphy, University of California, Berkeley), και των Αρχείων Επιγραφικής I.G. στην Ακαδημία Επιστημών Βερολίνου-Βραδεμβούργου (Inscriptiones Graecae der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften). Παράλληλα, υποστηρίχθηκε χορηγικά από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και από το Ίδρυμα Α. Γ. Λεβέντη.

Το Χαμένο Κείμενο

Νίνας Παππά

Διάρκεια: 40′

Video Walk με tablet που παραλαμβάνεται στην υποδοχή του Μουσείου

 

Ημέρες επίσκεψης: καθημερινά εκτός Τρίτης, από τις 08:30-15:30 (έως 31/3)

Είσοδος: 2 ευρώ

 

 

Συντελεστές:

Βίντεο: Νίνα Παππά

Μοντάζ: Γιώργος Κραββαρίτης

Επιστημονικοί Συνεργάτες: Άγγελος Π. Ματθαίου, Αθανάσιος Θέμος, Έλενα Ζαββού,

Ειρήνη Χωρέμη.

Νίνα Παππά

Εικαστικός, επίκουρη καθηγήτρια του Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ, διδάκτωρ της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, φοίτησε στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Center for Advanced Visual Studies – CAVS του ΜΙΤ και έχει πτυχίο ζωγραφικής και πτυχίο γλυπτικής από την ΑΣΚΤ.

Τα τελευταία χρόνια, το εικαστικό της έργο έχει στοιχεία με τεκμηριωτικό χαρακτήρα. Ασχολείται με το θέμα του χρόνου, της γραφής και της ανθρώπινης φωνής. Τα έργα της περιλαμβάνουν ηχογραφήσεις και βίντεο που αποτυπώνουν ιδιαίτερους τρόπους επικοινωνίας και συμπεριφορές, π.χ. οι ηχογραφήσεις ανθρώπων που βρίσκονται σε συνθήκες αναμονής, ή οι συζητήσεις με ερευνητές οι οποίοι έχουν ιδιόμορφο τρόπο έρευνας.

Έχει παρουσιάσει 7 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Errands. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Επιγραφικό Μουσείο

Τοσίτσα 1, Αθήνα

www.ert.gr

Open post

«Ο σπουδαιότερος τάφος της Κίνας αποκαλύπτεται» στην ΕΡΤ2

«Ο σπουδαιότερος τάφος της Κίνας αποκαλύπτεται» στην ΕΡΤ2

Το εξαιρετικό ντοκιμαντέρ, «Ο σπουδαιότερος τάφος της Κίνας αποκαλύπτεται» (China’s Megatomb Revealed), παραγωγής Fox National Geographic 2016, θα παρακολουθήσουν οι τηλεθεατές στην ΕΡΤ2, σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση, την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, στις 23:00, στο πλαίσιο της σειράς Doc on ΕΡΤ. 

Ο Άλμπερτ Λιν, ερευνητής του National Geographic, εξασφαλίζει αποκλειστική πρόσβαση στις τελευταίες ανασκαφές στο Μαυσωλείο του Πρώτου Αυτοκράτορα της Κίνας και ανακαλύπτει τρομερά μυστικά που παρέμεναν κρυμμένα μέσα στον τάφο. Μυστικά που αποκαλύπτουν τον πραγματικό άνθρωπο πίσω από τον μύθο, όπως δεν τον είχαμε δει ποτέ ξανά, και ξαναγράφει την Ιστορία.

Ο Άλμπερτ δεν ανακαλύπτει μόνο τον αυτοκράτορα και τους θησαυρούς του που ήταν θαμμένοι, αλλά δυνητικά δεκάδες χιλιάδες σώματα, θρυμματισμένα κρανία, ακρωτηριασμένες παλλακίδες, καθώς και τρεις ομαδικούς τάφους.

Εξετάζοντας τα ευρήματα των ανασκαφών, τόσο σε ειδικά εργαστήρια όσο και τον Στρατό από Τερακότα, φέρνει στο προσκήνιο στοιχεία, τα οποία βήμα-βήμα, οδηγούν σε αποκαλύψεις σχετικά με τον Πρώτο Αυτοκράτορα και την Κίνα που δημιούργησε.

ΕΡΤ2 

Doc on ΕΡΤ

Α’ τηλεοπτική μετάδοση

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, στις 23:00

Ντοκιμαντέρ, παραγωγής Fox National Geographic 2016

Διάρκεια: 120΄

www.ert.gr

Open post

The Underground Youth Orchestra στο Μουσείο Μπενάκη-Κτήριο της οδού Πειραιώς

The Underground Youth Orchestra στο Μουσείο Μπενάκη-Κτήριο της οδού Πειραιώς

Η Underground Youth Orchestra γίνεται 10 χρόνων και το γιορτάζει με τον δικό της, μοναδικό τρόπο, το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, στις 20:30, στο Μουσείο Μπενάκη-Κτήριο της οδού Πειραιώς.


Σολίστ και συνθέτες, μέλη της δραστήριας Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας, που γεννήθηκε πριν από δέκα χρόνια στο υπόγειο του σπιτιού του μαέστρου της, ξεδιπλώνουν το ταλέντο τους συμμετέχοντας σε μια μουσική γιορτή αφιερωμένη στους νέους.

Στην εορταστική συναυλία «Νέοι σολίστ, νέοι συνθέτες» θα ακουστούν έργα των J.C. Bach, W. A. Mozart, E. Lalo, C. Saint-Saens, J. Haydn, Verdi, Lovreglio και Ν. Χατζοπούλου.

Η Underground Υouth Orchestra ξεκίνησε από ένα σύνολο παιδιών, που επιθυμούσαν να βρίσκονται και να κάνουν μουσική μαζί. Οι πρόβες άρχισαν σε ένα υπόγειο (εξ ου και το όνομα της ορχήστρας) και τα πρώτα χρόνια οι συναυλίες είχαν εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Γρήγορα, η μουσική ομάδα κατάφερε να διακριθεί, να συμμετέχει σε Φεστιβάλ, να πραγματοποιεί συναυλίες, κερδίζοντας την αγάπη των φιλόμουσων.

Το σχήμα σήμερα αποτελείται από 45 σπουδαστές μουσικής, ηλικίας 10-25 ετών και από το 2019 στεγάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η υπεύθυνη, για την εκπαίδευση, ομάδα καθηγητών αποτελείται από τους επαγγελματίες μουσικούς: Ευσταθία Παπαγεωργοπούλου,  Franc Shestani, Όσβαλντ Αμιράλη, Μιχάλη Ραμό, Κώστα Σίσκο και Μαρίνο Τρανουδάκη.

Καλλιτεχνικός διευθυντής, μαέστρος και ενορχηστρωτής της UYO είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Μέχρι σήμερα η Ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 60 συναυλίες, στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Το 2016 πραγματοποίησε την πρώτη της εμφάνιση στο εξωτερικό, δίνοντας μια συναυλία στο Tübingen της Γερμανίας στο Πανεπιστήμιο του Tübingen και το 2018 στο Βερολίνο, στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου, σε συνεργασία με το Julius Stern Institute.

Το 2019 προσκαλείται στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών, Young Euro Classic, στο Βερολίνο. Τιμώμενη χώρα του Φεστιβάλ, για την συγκεκριμένη χρονιά, ήταν η Ελλάδα και τη συναυλία διηύθυνε ο διάσημος αρχιμουσικός Christoph Eschenbach.

Η UYO έχει συνεργαστεί πολλές φορές με την Έλλη Πασπαλά και έχει συμπράξει με τη Μαρία Φαραντούρη και τη Δήμητρα Γαλάνη. Την Ορχήστρα έχουν διευθύνει οι μαέστροι Christoph Eschenbach, Catherine Larsen-Maguire, Garret Keast και Αναστάσιος Συμεωνίδης, ενώ το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο CD, με τίτλο “THE UNDERGROUND YOUTH ORCHESTRA LIVE”, με ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες της.

 

10 χρόνια The Underground Youth Orchestra – Νέοι σολίστ, νέοι συνθέτες

Πρόγραμμα

  1. J. Haydn Κοντσέρτο για τσέλο σε Ρε μείζονα, σολίστ: Ματέο Σεστάνη
  2. A. Mozart Κοντσέρτο για κόρνο σε Ρε μείζονα, σολίστ: Αλέξης Φιωτάκης
  3. Lalo Κονσέρτο για τσέλο σε Ρε ελάσσονα Intermezzo, σολίστ: Δάφνη Ηλιάδου
  4. C. Bach Κοντσέρτο για τσέλο σε Ντο ελάσσονα (μεταγραφή για μαρίμπα) Allegro-Allegro energico, σολίστ: Ιούλιος Γεωργακόπουλος

Verdi/Lovreglio Φαντασία για κλαρινέτο και ορχήστρα σε θέματα από την Traviata, σολίστ: Μάριος Ρούσκα

  1. Saint Saens Εισαγωγή και Ρόντο Καπριτσιόζο, σολίστ: Μαρίνα Ηλιάδου

Ναταλία Χατζοπούλου 3 Dragons

Μουσική διεύθυνση Κώστας Ηλιάδης

Πληροφορίες:

Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020
Ώρα έναρξης: 20:30
Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο της οδού Πειραιώς (Πειραιώς 138)

Εισιτήρια: 12€, 8€ φοιτητικό/ΑμεΑ

 

Μουσείο Μπενάκη 

Πειραιώς 138, Αθήνα

Τηλ.: 210 34 53 111

 

www.ert.gr

Open post

To 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Μέγαρο Θεσσαλονίκης

To 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Ο Σύνδεσμος Φιλαρμονικών, στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του,  διοργανώνει το 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Φιλαρμονικών, Χορωδιών και Ορχηστρών, το Σαββατοκύριακο 15 και 16 Φεβρουαρίου 2020, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής.

Το φεστιβάλ είναι μοναδικό στο είδος του, καθώς δίνει φωνή σε δεκάδες χορωδίες και ορχήστρες αλλά και σε εκατοντάδες επαγγελματίες ή ερασιτέχνες μουσικούς απ’ όλο τον κόσμο, ενώ παράλληλα γίνεται αφορμή για συνάντηση καλλιτεχνών και πολιτισμών. O αριθμός των συμμετεχόντων ανέρχεται στους 2.500 καλλιτέχνες, οι οποίοι θα λάβουν μέρος σε μια μοναδική για την Ελλάδα πανδαισία οργάνων, ήχων και φωνών.

Παράλληλη δράση του 12ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής αποτελεί η Παρέλαση Φιλαρμονικών που πραγματοποιείται το Σάββατο 15/2, στις 12:00, από την Πλατεία Αριστοτέλους μέχρι τον Λευκό Πύργο. Οι μπάντες, σε όλο το μήκος της Λεωφόρου Νίκης, θα παιανίζουν θριαμβικά εμβατήρια («μάρτσιες» Trionfale) αλλά και εθνικά εμβατήρια με φόντο τον Θερμαϊκό.

 

Συμμετοχές Σάββατο 15/2

  1. Χορωδιακό Εργαστήρι Ναυπλίου
  2. Νεανική Χορωδία Μορφωτικού Συλλόγου «Η Ορεστίς» Άργους Ορεστικού
  3. Δημοτική Χορωδία Νέας Τρίγλιας του Δήμου Νέας Προποντίδας
  4. Χορωδία Επτανησίων Φθιώτιδας
  5. Γυναικεία Χορωδία Λιβαδειάς «Πλειάδες»
  6. Μικτή Τετράφωνη Χορωδία του Εκπολιτιστικού Λαογραφικού Συλλόγου «Τα Δίδυμα Τείχη»
  7. Χορωδία «Λιόπετρα» Συλλόγου «Νέοι Ορίζοντες» Δήμου Ευρώτα
  8. Χορωδία Λιγεία του Συνδέσμου Γραμμάτων και Τεχνών Π.Ε. Γρεβενών
  9. Χορωδία «Αντάμωμα» Αττικής
  10. Πολυφωνικό Χορωδιακό Σύνολο «Το Ηδύφωνον»
  11. Χορωδία Πολιτιστικός Σύλλογος Βορείων Προαστείων «Λαλητάδες»
  12. Παιδική Χορωδία & Φιλαρμονική Νεάπολης Λακωνίας Δήμου Μονεμβασίας–Δ.Ε. Βοιών
  13. Φιλαρμονική Δήμου Ελευσίνας
  14. Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Πάφου
  15. Φιλαρμονική του Μουσικοφιλολογικού Συλλόγου Άρτης «Ο Σκουφάς»
  16. Ορχήστρα Φιλαρμονικής Δήμου Νέας Προποντίδας
  17. Φιλαρμονική Ελευθερούπολης Δήμου Παγγαίου
  18. Φιλαρμονική (Πακππο) Δήμου Ηγουμενίτσας

Συμμετοχές Κυριακή 16/2

  1. Χορωδία του Κέντρου Αποκατάστασης, Κοινωνικής Στήριξης και Δημιουργικής απασχόλησης Α.με.Α «Ο ΣΩΤΗΡ»
  2. Μουσικό σύνολο «Δέντρο της Ζωής» του Κέντρου Α.με.Α «Ο ΣΩΤΗΡ»
  3. «ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ» του Κέντρου Α.με.Α «Ο ΣΩΤΗΡ»
  4. Irini Pasi Ensemble (Τορίνο, Ιταλία)
  5. Παιδική–Νεανική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Ασπροπύργου
  6. Μικτή Χορωδία Φίλων Ωδείου «ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ» Μυτιλήνης
  7. Συγκρότημα Βυζαντινής Μουσικής «Τρισάγιον»–Σόφια, Βουλγαρία
  8. Χορωδία Πολιτιστικού Συλλόγου Καβαλλουρίου
  9. Μικτή Χορωδία της Παγκύπριας Συντεχνίας Δημοσίων Υπαλλήλων
  10. Χορωδία του Πολιτιστικού Συλλόγου Κασσιόπης Κέρκυρας
  11. Φωνητικό-Ορχηστρικό Σύνολο του Ωδείου Καλαμαριάς «Μελωδία»
  12. Μικτή ενόργανη χορωδία «Τραντάλλενες»-Ποντιακή χορωδία
  13. Χορωδία Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου Γιαννιτσών
  14. «Στο Μπαλκόνι των αστεριών»

 

Παραστάσεις: Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 2020, στις 16:30

 

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

25ης Μαρτίου &, Θεσσαλονίκη

Τηλ: 2310 895800

www.tch.gr

www.ert.gr

Open post

«Το πράσινο δωμάτιο» στο Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού  

«Το πράσινο δωμάτιο» στο Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού  

Η ατομική έκθεση της Βιργινίας Φιλιππούση «Το πράσινο δωμάτιο» σχεδιάστηκε ειδικά για την Οικία Άγγελου & Λητώς Κατακουζηνού και αποτελεί ένα εικαστικό αφήγημα περιήγησης ανάμεσα στους λαμπερούς οικοδεσπότες, τους στενούς φίλους και τους οικείους τους, ανάμεσα στα πνευματικά και τα υλικά κειμήλια, τις μνήμες και τις ιστορίες της οικίας.

Ταυτοχρόνως είναι και οι άνθρωποι, οι μνήμες και τα κειμήλια της αξέχαστης γενιάς του ’30 που κατοίκησε και λάμπρυνε με την παρουσία της τα γαλάζια σαλόνια και τις ιδιωτικές πράσινες κάμαρες του μοναδικού αυτού αθηναϊκού αστικού διαμερίσματος της λεωφόρου Αμαλίας.

«Πριν από οκτώ, περίπου, χρόνια όταν επισκέφτηκα για πρώτη φορά την Οικία Κατακουζηνού έμεινα έκπληκτη από τη μαγική θέα και το λαμπρό φως που γέμιζε το σαλόνι. Πολύ γρήγορα κατάλαβα ότι αυτό που είναι μαγικό, είναι το φως που πηγάζει από όσα βρίσκονται μέσα στο σπίτι, τα έργα τέχνης και τις ιστορίες των ανθρώπων που το επισκέφτηκαν, αντάλλαξαν σκέψεις και ιδέες και άφησαν πολύτιμη κληρονομιά στις επόμενες γενεές. Όταν ξεκίνησα να ζωγραφίζω θέματα που αφορούσαν στο σπίτι, χρησιμοποίησα απλά αναπαράσταση των χώρων, σιγά σιγά όμως με συνεπήρε η σκέψη ότι τα όμορφα σπίτια τα δημιουργούν οι όμορφοι άνθρωποι, εννοώντας φυσικά την εσωτερική ομορφιά τους», γράφει στον κατάλογο της έκθεσης η ζωγράφος.

«Είχα την τύχη να γνωρίσω τον τρόπο που δημιουργεί η Βιργινία Φιλιππούση όταν ακόμα πειραματιζόταν με τη φωτογραφία, σαν μια καταγραφή ονείρων και στιγμών που θα ταίριαζαν σε ένα ποίημα. Πέρασαν χρόνια και η ευαισθησία που πάντα χαρακτήριζε τη δουλειά της αποτυπωνόταν, με το χρώμα και τις μικρές λεπτομέρειες που φώτιζε, σε κάθε έργο της. Όταν πρωτάκουσα τη σκέψη της να ζωντανέψει ξανά τις ιστορίες της οικίας Κατακουζηνού συμφώνησα με ενθουσιασμό, αλλά δεν περίμενα πόσο δικές της θα γίνονταν οι ζωές των ανθρώπων που σύχναζαν και ζούσαν εκεί. Βλέποντας τα προσχέδια κατά καιρούς και στη συνέχεια το κάθε έργο που ολοκληρωνόταν, άρχισα να ανακαλώ τις κουβέντες που είχα κάνει με τη Λητώ Κατακουζηνού για εκείνα τα χρόνια. Και έτσι συνειδητοποίησα πόσο πολύ τα έργα αυτά, μου θύμισαν την αλήθεια αυτών των ανθρώπων και την ομορφιά των πραγμάτων», γράφει, με τη σειρά της, στο εισαγωγικό της κείμενο στον κατάλογο της έκθεσης η επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού, μουσειολόγος Σοφία Ε. Πελοποννησίου-Βασιλάκου. «Η έκθεση αυτή δεν είναι μονάχα ένας φόρος τιμής στο παρελθόν, είναι ένα φως σε έναν κόσμο που έχει ξεχάσει την ομορφιά και την αξία των ανθρώπων που πορεύτηκαν με όραμα. Είναι μια νότα που ξεκινά από εκείνα τα χρόνια, για να γίνει μια μελωδία για όλους όσους πορεύονται στις μέρες μας με ελπίδα», συμπληρώνει η ίδια.

Τέλος, η επιμελήτρια της έκθεσης, ιστορικός τέχνης Ίρις Κρητικού, στο κείμενό καταλόγου της «Πορτραίτα από οπάλινη μνήμη», σημειώνει:

«Αφουγκραζόμενη την εσωτερική ανάσα της Οικίας Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού, η Βιργινία Φιλιππούση παραδίδει στον επισκέπτη και θεατή μια ζωγραφική ενότητα δεξιοτεχνικά υφασμένη με γνωστική συνέπεια, εκλεκτικιστικά λογοτεχνικά ενθυμήματα, λεπταίσθητο χρωστήρα, διάφανη τρυφερότητα και οξυδερκή σπαραγματική αποτύπωση. «Το Πράσινο Δωμάτιο» της Φιλιππούση, ένα πυκνά ιχνογραφημένο ψυχικό, πνευματικό και αισθητικό αφήγημα, ακουμπά απαλά σε αλλεπάλληλες και αλληλένδετες κυριολεκτικές και συμβολικές εσοχές και κόγχες της πολύτιμης ρέουσας ιστορίας του σπιτιού, ενεργοποιώντας σταδιακά την πυκνή μνήμη των χρόνων και των στιγμών, των πραγμάτων και των ανθρώπων που το κατοίκησαν. Συγκλίνοντας με τρόπο αριστοτεχνικό το έσω και το έξω των σημειώσεων του νου με το μέσα και το έξω των οπτικών και των απτικών σημάνσεων της Οικίας, η ζωγράφος εφευρίσκει ένα αόρατο οργανικό συνεκτικό αυτοαναφορικό νήμα που διατρέχει ουσιαστικά την ενότητα: η Μυρτιώτισσα ή Θεώνη Δρακοπούλου και το σπάνιο γυναικείο άρωμα της γενιάς του 30, ο Θεόφιλος, το Μουσείο Τεριάντ και η γενέθλια του δικού τους συνδετικού κρίκου Άγγελου Κατακουζηνού, Μυτιλήνη -από όπου έλκει την καταγωγή του και ο εκ μητρός προπάππους της ζωγράφου, ο Γιώργος Θεοτοκάς, το λευκοφορεμένο του Πέραν και η δική της γενέθλια Κωνσταντινούπολη, το σπίτι στην Αντιγόνη και τα καταγραφικά του τετράδια που ζωντανεύουν τις αόρατες κοινές φόδρες της ιστορίας, ο Γιώργος Σεφέρης, τα σημαίνοντα corpus των αναγνωσθέντων βιβλίων και οι αναμνήσεις της Σμύρνης, συναντώνται εδώ με τον φίλο των Κατακουζηνών και δάσκαλο της ζωγράφου Γιάννη Μόραλη, ψηλαφίζοντας μαζί με τη Λητώ τη στιλπνή φόρμα και το οικείο άρωμα που αναδίδουν οι ξαναζωγραφισμένες κάλες του εμβληματικού για την Οικία έργου  του Γιάννη Τσαρούχη.

Σε ένα μαεστρικό παιχνίδι χρόνου και γνώσεων, ενθυμημάτων, φωτογραφιών και πλαισίων, συμβολικών συσχετισμών και ιχνογραφήσεων ανθρώπινων σχέσεων και πνευματικών μεταλαμπαδεύσεων, οι προσφιλείς ένοικοι και οι λαμπροί επισκέπτες της Οικίας Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού ενώνουν το τότε της γενιάς του ’30 με το δικό μας αμήχανο τώρα, σε μια ανάγκη διάσωσης των ερριμμένων ζώντων σκιών, των μυστικών θραυσμάτων ομορφιάς και κερδισμένης σοφίας που πλανώνται ωσεί και επίμονα επάνω από την πολύβουη οδό Αμαλίας.

Ακολουθώντας τον μίτο της επίσκεψης, η ενότητα ολοκληρώνεται στο τελευταίο δωμάτιο του σπιτιού: εδώ, μια εγκατάσταση από παλιές καρτ ποστάλ, ενωμένες με ένα κορδόνι, διασώζει αγαπημένα λογοτεχνικά χωρία –οργανικά πνευματικά αποτυπώματα των χαλκέντερων θαμώνων του σπιτιού. Πρόκειται θα έλεγα για τις βασικές και απολύτως απαραίτητες οδηγίες της δικής μας ενδεχόμενης διάσωσης. Μου αρέσει να φαντάζομαι ότι υπαινίσσονται την ιδέα μιας ανοιχτής αλληλογραφίας με την άχραντη κιβωτό, με την αληθινή πεμπτουσία του ελληνικού ασύνορου πολιτισμού μας…».

Καλλιτεχνική διεύθυνση:

Σοφία Ε. Πελοποννησίου-Βασιλάκου, μουσειολόγος-επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού

Επιμέλεια έκθεσης:

Ίρις Κρητικού, Ιστορικός Τέχνης, ανεξάρτητη επιμελήτρια

 

Εγκαίνια: Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020

12.00-15.00

Επισκέψιμες ημέρες και ώρες:

Δευτέρα 17, 24 Φεβρουαρίου / Δευτέρα 9, 16, 23, 30 Μαρτίου / Δευτέρα 6, 27 Απριλίου, 16:30-18:30.

Είσοδος ελεύθερη

Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς  Κατακουζηνού  

Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4, Σύνταγμα

 

 

 

www.ert.gr

Open post

«Πικάσο» – Η εξαιρετική βιογραφική σειρά, με τον Αντόνιο Μπαντέρας, στην ΕΡΤ1

«Πικάσο» – Η εξαιρετική βιογραφική σειρά, με τον Αντόνιο Μπαντέρας, στην ΕΡΤ1

Η νέα εξαιρετική βιογραφική δραματική σειρά «Πικάσο» (Genius: Picasso), με πρωταγωνιστή τον Αντόνιο Μπαντέρας, κάνει πρεμιέρα -σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση– στην ΕΡΤ1, την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου, στις 23:15. 

ΝΕΑ ΞΕΝΗ ΣΕΙΡΑ

A΄ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ

«Πικάσο» (Genius: Picasso)

Βιογραφική δραματική σειρά δέκα επεισοδίων, παραγωγής ΗΠΑ 2018

Σκηνοθεσία-σενάριο: Κεν Μπίλερ

Παίζουν: Αντόνιο Μπαντέρας, Κλεμάνς Ποεζί, Άλεξ Ριτς, Σαμάνθα Κόλεϊ, Πόπι Ντελβίν, Τ.Ρ. Νάιτ, Σεθ Γκέιμπελ, Τζόνι Φλιν, Ρόμπερτ Σίαν, Έιλινγκ Φραντσιόζι, Σεμπαστιάν Ροσέ.

Στα δέκα επεισόδια της δραματοποιημένης σειράς θα παρακολουθήσουμε τη ζωή και τους έρωτες του μεγαλοφυούς Ισπανού καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο. Ταυτόχρονα, θα διερευνήσουμε και θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε καλύτερα και την τεράστια συμβολή του στη μοντέρνα τέχνη.

Θα παρακολουθήσουμε τους θυελλώδεις γάμους, τους παθιασμένους έρωτες και τις δαιδαλώδεις πολιτικές και προσωπικές συμμαχίες που έδωσαν πνοή στη μεγαλοφυΐα του και κατέρριψαν τους φραγμούς της καλλιτεχνικής του έκφρασης, ώστε να αναγνωριστεί σε παγκόσμιο επίπεδο. Η αφοσίωσή του στην Τέχνη του και η γνωριμία του με άλλα ιερά τέρατα της εποχής, όπως η Κοκό Σανέλ, ο Ανρί Ματίς, ο Μαρκ Σαγκάλ και ο Ζαν Κοκτό, ολοκληρώνουν το παζλ αυτής της συναρπαστικής προσωπικότητας.

Στο ρόλο του Πικάσο ο αστέρας του Χόλιγουντ Αντόνιο Μπαντέρας, ενώ ο Άλεξ Ριτς υποδύεται τον νεαρό Πικάσο, που απορρίπτει τις παραδοσιακές σπουδές και μαζί με έναν κύκλο μποέμ συγγραφέων και καλλιτεχνών προσπαθεί να καταξιωθεί στην Ισπανία και στη Γαλλία.

Διακρίσεις:

  • Υποψηφιότητα για Βραβείο GUILD 2019 καλύτερου ηθοποιού σε τηλεοπτικό ρόλο (Αντόνιο Μπαντέρας).
  • Υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα 2019 καλύτερου ηθοποιού σε τηλεοπτικό ρόλο (Αντόνιο Μπαντέρας).
  • Υποψηφιότητα για 5 Βραβεία ΕΜΜΥ 2019: καλύτερης σειράς, καλύτερου ηθοποιού, μακιγιάζ, ενδυματολογίας και ηχοληψίας.
Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2020, στις 23:15

Eπεισόδιο 1ο Ο Πάμπλο Πικάσο αντιμέτωπος με την απειλή του φασισμού στην Ισπανία. Ο νεαρός Πάμπλο απορρίπτει την παραδοσιακή ζωγραφική και αναζητεί τον δικό του προσωπικό τρόπο έκφρασης.

Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2020, στις 23:15

Eπεισόδιο 2ο Ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος έχει ξεσπάσει, αλλά ο μεγαλύτερος σε ηλικία Πικάσο (Αντόνιο Μπαντέρας) αρνείται να εγκαταλείψει το Παρίσι, διακινδυνεύοντας τη σχέση του με τη φωτογράφο Ντόρα Μάαρ (Σαμάνθα Κόλεϊ).

Στο μεταξύ, ο νεαρός Πικάσο (Άλεξ Ριτς) γνωρίζει πολύ γρήγορα την επιτυχία στα πρώτα του βήματα στο Παρίσι μιμούμενος τις αυθεντίες, ενώ αγωνίζεται να δημιουργήσει κάτι πραγματικά πρωτότυπο.

www.ert.gr

Open post

Δήμητρα Γαλάνη: «Έρωτα εσύ…» στο Μέγαρο Μουσικής

Δήμητρα Γαλάνη: «Έρωτα εσύ…» στο Μέγαρο Μουσικής

Η Δήμητρα Γαλάνη, σ’ ένα ταξίδι στον χρόνο και στον κόσμο, παρουσιάζει στις 14 και 15 Φεβρουαρίου, τη μουσική παράσταση με τίτλο «Έρωτα εσύ…», στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Το αφιέρωμα «Έρωτα εσύ…», το οποίο παρουσιάζεται στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρες, είναι μια μουσική περιπλάνηση στον ερωτικό λόγο και σε θεσπέσιες μουσικές που έχει λατρέψει το κοινό. Έχοντας τα τελευταία χρόνια ολοκληρώσει ή συμμετάσχει σε σημαντικότατα projects (Chronos, Αφιέρωμα Ξαρχάκου στον Βαμβακάρη, παραστάσεις με την Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης), η Δήμητρα Γαλάνη έρχεται στο Μέγαρο με άλλη διάθεση, πιο ποπ, πιο ηλεκτρική και σαφώς πιο «διεθνική».

Δουλεύοντας ισότιμα με τους σπουδαίους καλλιτέχνες, που αποτελούν το γκρουπ της και με τους προικισμένους συνεργάτες της, με τους οποίους μοιράζεται τη σκηνή, φτιάχνει ένα μουσικό σκηνικό καθαρά ερωτικό και ταξιδιάρικο.

Με δύο δημιουργικούς μουσικούς της νεότερης γενιάς, αλλά και εξαιρετικούς τραγουδιστές, την Ελληνοβραζιλιάνα βραβευμένη συνθέτρια και τραγουδοποιό Κατερίνα Πολέμη και τον ταλαντούχο συνθέτη Ευστάθιο Δράκο, η Δήμητρα Γαλάνη δημιουργεί έναν υπέροχο ερωτικό διάλογο ανάμεσα σε τραγούδια που αποτελούν διεθνή διαχρονικά στάνταρντ (βραζιλιάνικα, ιταλικά, αγγλικά, γαλλικά και κυρίως ελληνικά) και μιλούν κατευθείαν στην καρδιά, στο σώμα, στο μυαλό, στις αισθήσεις των ανθρώπων.

Μαζί της, έξι εξαίρετοι μουσικοί, μόνιμοι συνεργάτες της εδώ και καιρό, οι οποίοι θα αιφνιδιάσουν το κοινό για άλλη μια φορά με απρόσμενες διασκευές, θα δώσουν μια νέα προσέγγιση και θα φέρουν στο φως τα ωραιότερα ερωτικά τραγούδια κάθε εποχής από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο.

Ειδική συμμετοχή: η τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Παυλίνα Βουλγαράκη.

Το πρόγραμμα της παράστασης επιμελήθηκαν η Δήμητρα Γαλάνη και η ραδιοφωνική παραγωγός Μαργαρίτα Μυτιληναίου.

Παίζουν οι μουσικοί:
Σεραφείμ Γιαννακόπουλος | τύμπανα
Στέλιος Προβής | μπάσο
Σπύρος Μάνεσης | πιάνο
Μηνάς Λιάκος | κιθάρα
Γιάννης Ράλλης | κιθάρα
Ορέστης Μπενέκας | πλήκτρα

Τιμές εισιτηρίων

10€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15€ (Ζώνη Ε) ● 25€ (Ζώνη Δ) ● 30€ (Ζώνη Γ) ● 35€ (Ζώνη Β) ● 40€ (Ζώνη Α) ● 50€ (Διακεκριμένη Ζώνη)

Eισιτήρια

Τηλ.: 210 7282333, megaron.gr

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας

 

www.ert.gr

Open post

«The Shell Game» στο Από Μηχανής Θέατρο

«The Shell Game» στο Από Μηχανής Θέατρο

H ομάδα The Medium Project παρουσιάζει, εκ νέου, την όπερά της «The Shell Game» στο Από Μηχανής Θέατρο, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 20:00. 

Ο τίτλος του «The Shell Game» είναι εμπνευσμένος από το τυχερό παιχνίδι του παπά, του οποίου μια εξωτική εκδοχή χρησιμοποιεί κοχύλια και έναν καρπό μπιζελιού ή αρακά. Το έργο εξετάζει με σύγχρονη, ψύχραιμη και με ακρίβεια χειρουργικού νυστεριού ματιά το αδιέξοδο(;) των σχέσεων των δύο φύλων. Και το παρουσιάζει όπως ακριβώς είναι: ως ένα τυχερό παιχνίδι που προσφέρει ψεύτικη ζωντάνια αλλά ταυτόχρονα «μαδάει» την τσέπη και αδειάζει συναισθηματικά τους παίκτες του. Πρόκειται για ένα λυρικό έργο για 2×2 εαυτούς που μονολογούν, συζητώντας.

Η μουσική του έργου αποδίδεται με μια μουσική γλώσσα άμεση, στον απόηχο της λυρικότητας του ύστερου Ρομαντισμού, αλλά και του ρυθμικού πλούτου του ευρύτερου χώρου της jazz μουσικής. Λιτή και διαυγής, αλλά συνάμα δυναμική, ενθουσιώδης και παρορμητική, η μουσική σκιαγραφεί δύο ρόλους από δύο διαφορετικές οπτικές γωνίες: οι εσωτερικές ψυχολογικές διεργασίες που δημιουργούν ο έρωτας, το πάθος, η ζήλια και το μίσος, η άνοδος και παρακμή των ανθρώπινων σχέσεων εξιστορούνται υπό το πρίσμα μιας σύγχρονης μουσικής θεώρησης.

Η ομάδας όπερας The Medium Project, για άλλη μια φορά, προ(σ)καλεί το κοινό της στο βίωμα μιας μοναδικής ολοκληρωμένης εμπειρίας. Κοινό και συντελεστές δημιουργούν χώρο για να ζήσουν όλοι μαζί…την όπερα αλλιώς!

Συντελεστές παράστασης

Μουσική: Γιώργος Δούσης

Λιμπρέτο: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Ράια Τσακηρίδη

Μουσική διεύθυνση: Φώτης Μιχαλάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη     

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Μετάφραση λιμπρέτου: Παναγιώτης Μπουμπουράκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Ιωσηφίδου

Βοηθός παραγωγής: Σίλια Κόη

Πιάνο: Δημήτρης Μαρίνος, Μαρία Μυλαράκη

Διανομή                                 

Α’ Γυναίκα: Αμάντα Κριτσωτάκη

Β’ Γυναίκα: Σοφία Παπαδημητροπούλου

Α’ Άνδρας: Στρατής Στηλ

Β’ Άνδρας: Μιχάλης Ψύρρας                    

                                   

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 15 ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό, ΑμεΑ, Ανέργων, Άνω των 65): 12 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 –  22:00
[email protected]

 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

 

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 317 318 319
Scroll to top