Open post

Τα παιδιά αφηγούνται ιαπωνικό θρύλο με αφορμή την Ημέρα Αφήγησης (video)

Τα παιδιά αφηγούνται ιαπωνικό θρύλο με αφορμή την Ημέρα Αφήγησης (video)

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (20/3), τα παιδιά αφηγούνται στη Ραδιοτηλεόραση, με τον ιδιαίτερο δικό τους τρόπο και τη φαντασία τους, αγαπημένα λαϊκά παραμύθια, μύθους και θρύλους από κάθε σημείο του κόσμου, που σώζονται έως και σήμερα, μέσω του προφορικού λόγου. 

Η Σοφία, ο Φώτης και η Μαγδαληνή, μαθητές της Α΄Γυμνασίου, αφηγούνται με τον δικό τους τρόπο έναν ιαπωνικό θρύλο για τον λαγό.

Υπάρχει ένα προφορικό λογοτεχνικό έργο που είναι συνάμα και λεξικό και μέθοδος εκμάθησης της γλώσσας ενός λαού. Είναι το λαϊκό παραμύθι, απ’ όπου κανείς μπορεί να σταθεί για να μελετήσει και να γνωρίσει αργότερα τους θρύλους, τη μυθολογία και τα αρχαία (Γκιλγκαμές, Ιλιάδα) και μεσαιωνικά (ακριτικά, παραλογές) έμμετρα έπη αλλά και τα αινίγματα, τις παροιμίες, τις ευτράπελες ιστορίες και τους παροιμιόμυθους… Τα λαϊκά παραμύθια δεν τα έγραψε κανείς σε βιβλία τα οποία μετά εξέδωσε. Διαδίδονται από γενιά σε γενιά μέσω της προφορικής αφήγησης. Πολλοί επιχειρούν να τα καταγράφουν (για να διασωθούν στα σίγουρα) αλλά μόνο όταν τα ακούς να στα αφηγούνται σου αφήνουν τη μαγεία που σε ταξιδεύει…

Σχετικά άρθρα:

Η «Ραδιοτηλεόραση» γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (video)

Η ξεχασμένη γλώσσα των παραμυθιών – Video με αφηγήσεις

Τα παιδιά μάς αφηγούνται το αγαπημένο τους παραμύθι (video)

«Αθήνα… μια πόλη παραμύθια»

Open post

«Λούλου Ζίπαντου»: Νέα σειρά κινουμένων σχεδίων Α΄τηλεοπτική μετάδοση

«Λούλου Ζίπαντου»: Νέα σειρά κινουμένων σχεδίων Α΄τηλεοπτική μετάδοση

Την παιδική σειρά κινούμενων σχεδίων (3D Animation), «Λούλου Ζίπαντου» (Lulu Zipadoo / Lulu Vroumette), παραγωγής Γαλλίας 2011-2013, που ολοκληρώνεται σε 104 επεισόδια μεταδίδει η ΕΡΤ2 σε Α΄τηλεοπτική μετάδοση από την Τετάρτη 22 Μαρτίου 2017, και κάθε μέρα, στις 08:00.

«Λούλου Ζίπαντου» (Lulu Zipadoo / Lulu Vroumette)

Η σκηνοθεσία της παιδικής σειράς είναι των Charlie Sansonetti, Daniel Picouly και Frederic Pillot και η μουσική είναι του Felix Le Bars.

Υπόθεση: Η χελωνίτσα Λούλου και οι φίλοι της ζουν στην ύπαιθρο, σε μια τοποθεσία που

«Λούλου Ζίπαντου» (Lulu Zipadoo / Lulu Vroumette)

θυμίζει απέραντη παιδική χαρά. Εξερευνώντας καθημερινά τη φύση, μαθαίνουν να σέβονται τους κανόνες της και να συνεργάζονται αρμονικά ως ομάδα.

 

Την Τετάρτη 22 Μαρτίου 2017 μεταδίδονται δύο επεισόδια, το 1ο και το 2ο.

«Λούλου Ζίπαντου»
(Lulu Zipadoo / Lulu Vroumette)
Open post

Αφιέρωμα του Αρχείου της ΕΡΤ στην Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης

Αφιέρωμα του Αρχείου της ΕΡΤ στην Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης

Με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης (21η Μαρτίου), το Αρχείο της ΕΡΤ ψηφιοποίησε και παρουσιάζει μέσα από την ιστοσελίδα της ΕΡΤ στη διεύθυνση ένα σχετικό επεισόδιο από τη σειρά μουσικών εκπομπών «Αφιερώματα», η οποία σκιαγραφούσε τα πορτρέτα σπουδαίων δημιουργών από τον χώρο του ελληνικού τραγουδιού.

Ειδικότερα, στην παραπάνω διεύθυνση προβάλλεται το επεισόδιο, παραγωγής 1983, με τίτλο «Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης τραγουδά Έλληνες ποιητές», που παρακολουθεί τη στιγμή της καριέρας του κατά την οποία ο σπουδαίος και με πλατιά απήχηση αυθεντικός λαϊκός καλλιτέχνης ερμηνεύει μελοποιημένη ποίηση. Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης θυμάται τη γνωριμία του με τον Μίκη Θεοδωράκη στη Μακρόνησο και το ξεκίνημα της συνεργασίας του μαζί του το 1960. Περιγράφει την προσωπική του εμπειρία από την επαφή του με τη μουσική και τον στίχο του έντεχνου, όταν κλήθηκε να ερμηνεύσει μεγάλους ποιητές (Ρίτσο, Ελύτη, Σεφέρη, Λειβαδίτη), γεγονός που καθόρισε τη μετέπειτα πορεία του.

Επίσης, μιλάει για τη γνωριμία του με τους ποιητές και την επαφή του με τον χώρο της ποίησης. Στην εκπομπή εμφανίζονται ο Γιάννης Ρίτσος, ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Δημήτρης Χριστοδούλου, ο Μιχάλης Κατσαρός, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και ο Λευτέρης Παπαδόπουλος. Σημειώνουν τη μοναδικότητα της φωνής του Μπιθικώτση, η οποία συνδέθηκε με τον ποιητικό λόγο των Ελλήνων ποιητών, κατορθώνοντας έτσι να εισχωρήσει στο ελληνικό τραγούδι και να πλησιάσει στον ελληνικό λαό. Ακόμα, γίνεται λόγος για το πώς βασίστηκαν στη φωνή του και εμπνεύστηκαν για να γράψουν ο Λευτέρης Παπαδόπουλος και ο Μίκης Θεοδωράκης.

Κατά τη διάρκεια της εκπομπής, ακούγονται τα τραγούδια από τους κύκλους «Ρωμιοσύνη» και «Άξιον Εστί», «Όταν σφίγγουν το χέρι» (Γ. Ρίτσου), «Της δικαιοσύνης Ήλιε Νοητέ» (Οδ. Ελύτη), καθώς και άλλα μελοποιημένα ποιήματα, όπως «Στο περιγιάλι το κρυφό» (Γ. Σεφέρη), «Η βάρκα του Καμπούρη Ανδρέα» (Κ. Βάρναλη), «Αύριο πάλι» (Ν. Γκάτσου-Δ. Μούτση), «Πού το πάνε το παιδί» (Ν. Γκάτσου-Μ. Χατζιδάκι), «Αυτούς που βλέπεις» (Μ. Κατσαρού), «Δόξα τω Θεώ» (Ι. Καμπανέλλη), «Σαββατόβραδο στην Καισαριανή» (Λ. Παπαδόπουλου-Στ. Ξαρχάκου), «Καημός» (Δ. Χριστοδούλου), «Δραπετσώνα» (Τ. Λειβαδίτη).

Τέλος, στο συγκεκριμένο επεισόδιο, προβάλλονται κινηματογραφικά πλάνα αρχείου, εικόνες από την Κατοχή και την Αντίσταση, την Απελευθέρωση του ’44 στην Αθήνα και την Καισαριανή, καθώς και πλάνα της Δραπετσώνας των αρχών της δεκαετίας ’80.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Ζερβουλάκος

 

Open post

Η «Ραδιοτηλεόραση» γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (video)

Η «Ραδιοτηλεόραση» γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (video)

Η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 20 Μαρτίου «ζωντανεύοντας» ιστορίες, μύθους, θρύλους, λαϊκά παραμύθια, που έχουν μεταφερθεί από γενιά σε γενιά μέσω της προφορικής αφήγησης. Η Ραδιοτηλεόραση γιορτάζει την ημέρα αυτή μ’ ένα διαδραστικό αφιέρωμα που περιλαμβάνει άρθρα, εκδηλώσεις και βίντεο με παιδιά που μας αφηγούνται, με μοναδικό τρόπο, τα δικά τους παραμύθια…

Η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης έχει τις ρίζες της στην εκδήλωση αφήγησης Alla berattares dag (Η Ημέρα όλων των Παραμυθάδων), που διοργανώθηκε για πρώτη φορά στη Σουηδία, στις 20 Μαρτίου 1991, και έγινε δεκτή με τόσο ενθουσιασμό, ώστε απέκτησε φανατικούς υποστηρικτές που διέδωσαν την ιδέα. Από εκεί έφτασε μέχρι το Περθ της Αυστραλίας, όπου το 1997 αφηγητές συντόνισαν μια μεγάλη Γιορτή των Ιστοριών, διάρκειας 5 εβδομάδων. Το 2001 ξεκίνησε το σκανδιναβικό δίκτυο αφήγησης Ratatosk και η εκδήλωση εξαπλώθηκε από τη Σουηδία στη Νορβηγία, τη Δανία, τη Φινλανδία και τη Λιθουανία.

Το 2003 έφτασε μέχρι τον Καναδά και άλλες χώρες, οπότε η εκδήλωση έγινε γνωστή διεθνώς ως Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης. Το 2005 είχε μια σπουδαία κορύφωση στις 20 Μαρτίου, με γεγονότα σε 25 χώρες σε 5 ηπείρους. Από τότε, τέτοιου είδους εκδηλώσεις άρχισαν να γίνονται σε πολλά μέρη του κόσμου καθιερώνοντας τον θεσμό.

Στην Ελλάδα γιορτάστηκε για πρώτη φορά το 2010 από το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών, με επίσημο προσκεκλημένο τον Mats Rehnman, Σουηδό αφηγητή και μέλος του Fabula storytelling organization, ο οποίος είναι ένας από τους πρωτεργάτες του δικτύου και έχει σχεδιάσει το λογότυπο της Παγκόσμιας Ημέρας Αφήγησης.

Στην Κύπρο γιορτάζεται φέτος (2017) για πρώτη φορά από το Κέντρο Λόγου και Τεχνών «Τεχνοδρόμιο».

Η προφορική αφήγηση συνδέεται με την κοινωνικότητα των ανθρώπων, όταν τα βράδια μαζεύονταν γύρω από τη φωτιά για να διηγηθούν τις εμπειρίες της ημέρας. Η αφήγηση είναι παλιά όσο ο λόγος. Ιστορίες, μύθοι, θρύλοι, λαϊκά παραμύθια, έχουν μεταφερθεί από γενιά σε γενιά μέσω της προφορικής αφήγησης.

Τέσσερις οργανισμοί από Ελλάδα και Κύπρο γιορτάζουν την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης,  που έχει φέτος ως θέμα τις «Μεταμορφώσεις».

Το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών στην Αθήνα, ο Σύλλογος Φίλοι Αμαρίου στο Ρέθυμνο, το  Κέντρο Λόγου και Τεχνών «Τεχνοδρόμιο» στη Λεμεσό και οι Lupus in Fabula, στη Θεσσαλονίκη, τιμούν τη φετινή επέτειο με αφηγηματικές εκδηλώσεις από το Σάββατο 18 Μαρτίου έως και την Τρίτη 21 Μαρτίου 2017.

Ὀραμἀ τους είναι να δημιουργηθεί, ένα δίκτυο πόλεων και  συνεργασιών, με κοινό στόχο, τη διάδοση της αφηγηματικής τέχνης και της προφορικής παράδοσης.

Οι τέσσερις οργανισμοί  επιδιώκουν με τις εκδηλώσεις που οργανώνουν να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον φιλόξενο, εύφορο και ανοιχτό να υποδεχτεί τα φετινά παραμύθια των μεταμορφώσεων, καθώς και να διευρυνθεί το κοινό που θα γνωρίσει και θα γευτεί τη μαγεία της αφήγησης. Να διαδοθεί ακόμα περισσότερο η δύναμη της προφορικότητας, η ψυχική ανάταση και συντροφικότητα που καλλιεργεί η τέχνη της αφήγησης και μοιράζονται παραμυθάδες και λάτρεις των παραμυθιών όταν τους ενώνουν οι λέξεις και ο κόσμος των παραμυθιών.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών

Χίλιες και μία Νύχτες

Το Σάββατο 18 Μαρτίου 2017 στις 20:30 και την Κυριακή 19 Μαρτίου 2017, στις 19:30, το «Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς» θα γεμίσει αρώματα και εικόνες Ανατολής, με επιλογές από τις εξαιρετικές ιστορίες που αφηγείται η Σεχραζάτ στις «Χίλιες και μια νύχτες».

Δεκατρείς αφηγητές και τρεις μουσικοί θα μας αφηγηθούν κάθε μέρα διαφορετικές ιστορίες και θα μας ταξιδέψουν σε τόπους μακρινούς. Θα επισκεφτούμε μαγικές πολιτείες, θα γνωρίσουμε βεζίρηδες, πρίγκιπες, βασιλοπούλες, έναν μικρό καδή, γνωστικούς και κουτοπόνηρους εμπόρους, τελώνια και άλλα υπερφυσικά πλάσματα!

Δευτέρα 20 Μαρτίου 2017, ώρα 18:30

Ενότητα: Λαϊκά παραμύθια του κόσμου

«Παραμύθια για δυο καρέκλες»

Καρέκλες η μια απέναντι στην άλλη. Στη μία ένας αφηγητής. Στην απέναντι ένας ακροατής. Κάπου υπάρχει μια καρέκλα και μια ιστορία για τον καθένα μας. Σε αυτή την ενότητα ο καθένας μπορεί να πει και να ακούσει μία ιστορία.

19:30

Ενότητα: Μυθολογία

«Αλφειός και Αρεθούσα»

Αφήγηση: Γεωργία Φρουτζιάλα

«Έρωτας και Ψυχή»

Αφήγηση: Κάτια Καντούρη

 

20:45

Ενότητα: Λογοτεχνία

«Με τα φτερά του Μωπασάν»

Αφήγηση διηγημάτων του Γκι Ντε Μωπασάν. Μεταμορφώσεις της μοίρα, του έρωτα, των θεών και των δαιμόνων. Αφήγησεις από τους τελειόφοιτους της Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης: Παναγιώτης Αμανατίδης, Νάντια Γιώτη, Ανεζούλα Κατσιμπίρη, Μαρία Κρητικάκη, Θαλασσινή Μπράτσου, Ζωή Μώρου, Αριάδνη Νάνου, Αγγελική Νιάρχου, Κωνσταντίνα Σόγια.

Διδασκαλία – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Εύη Γεροκώστα

Η είσοδος σε όλες της εκδηλώσεις της 20ής Μαρτίου είναι δωρεάν.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Για περισσότερες πληροφορίες στο Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών

 

Open post

«Καλάθι πρωινού» και «Ελληνικό Πρωινό» σε κάθε ξενοδοχείο και κατάλυμα

«Καλάθι πρωινού» και «Ελληνικό Πρωινό» σε κάθε ξενοδοχείο και κατάλυμα

Ξενοδοχειακό Επιμελητήριο Ελλάδας και Συνομοσπονδία Επιχειρηματιών Τουριστικών Καταλυμάτων Ελλάδος προωθούν σε Έλληνες και ξένους τουρίστες το πρωινό γεύμα από παραδοσιακά προϊόντα της ελληνικής γης. Το μεν Ξενοδοχειακό Επιμελητήριο Ελλάδας προσφέρει μόνο «Ελληνικό Πρωινό», η δε Συνομοσπονδία Επιχειρηματιών Τουριστικών Καταλυμάτων Ελλάδος σερβίρει αποκλειστικά από το «Καλάθι Πρωινού».

Της Τζένης Χαραλαμπίδου 

 

φωτο από την παρουσίαση του Ελληνικού Πρωινού – Σύρος, Φθινόπωρο 2016

Και τα δύο προγράμματα έχουν ως στόχο να συνδέσουν και να αξιοποιήσουν τον πολιτισμικό γαστρονομικό πλούτο της χώρας με την ελληνική διαμονή στα ελληνικά ξενοδοχεία.

Καλάθι πρωινού

Γεύση… Ελλάδας στους ενοίκους των μικρών τουριστικών καταλυμάτων ετοιμάζεται να προσφέρει η Συνομοσπονδία Επιχειρηματιών Τουριστικών Καταλυμάτων Ελλάδος (ΣΕΤΚΕ), με το «Καλάθι Πρωινού», τη νέα καινοτόμο πρωτοβουλία της. Το «Καλάθι Πρωινού» επιμελείται ο chef Κωνσταντίνος Μουζάκης και στόχο έχει, αφενός την αναβάθμιση της ποιότητας των προσφερόμενων υπηρεσιών των μικρών τουριστικών καταλυμάτων και αφετέρου την ανάδειξη των μοναδικών προϊόντων της ελληνικής γης.

Το ψωμί και γενικά τα αρτοπαρασκευάσματα, το μέλι, το γάλα, το γιαούρτι, οι πίτες και τα φρέσκα φρούτα θα αποτελέσουν τον βασικό κορμό του καλαθιού, το οποίο θα αναπροσαρμόζεται και εμπλουτίζεται ανά περιοχή, με έμφαση στην τοπική κουζίνα και τα παραδοσιακά προϊόντα κάθε τόπου.

Η νέα υπηρεσία της ΣΕΤΚΕ αναμένεται να προσδώσει προστιθέμενη αξία στο ελληνικό τουριστικό προϊόν, ενώ είναι βέβαιο ότι θα προσφέρει ξεχωριστές εμπειρίες στους πελάτες φιλοξενούμενους των τουριστικών καταλυμάτων μέσα από τη γνωριμία τους με τα τοπικά προϊόντα κάθε προορισμού.

φωτο από την παρουσίαση του Ελληνικού Πρωινού – Σύρος, Φθινόπωρο 2016

«Ελληνικό Πρωινό»

Είναι ένα πρόγραμμα του Ξενοδοχειακού Επιμελητηρίου της Ελλάδος (Ξ.Ε.Ε.), το οποίο έχει σχεδιαστεί και υλοποιείται μεθοδικά από το 2010 με βασικό σκοπό τον εμπλουτισμό του Πρωινού που προσφέρεται στα ελληνικά ξενοδοχεία με αγνά και μοναδικά προϊόντα της Ελληνικής γης, καθώς και παραδοσιακά τοπικά εδέσματα της κάθε περιοχής της Ελλάδας.

Στόχος του προγράμματος «Ελληνικό Πρωινό» είναι να δοθεί η δυνατότητα στους επισκέπτες των ελληνικών ξενοδοχείων να γνωρίσουν τον άφθονο γαστρονομικό πλούτο της χώρας μας και να γευτούν στο πρωινό τους, τα αναρίθμητα ελληνικά προϊόντα και εδέσματα που βρίσκονται στην καρδιά της Μεσογειακής Διατροφής η οποία δεν είναι απλώς μια μοντέρνα διατροφική τάση, αλλά αποτελεί σύμφωνα με την UNESCO «άυλη πολιτιστική κληρονομιά της ανθρωπότητας».

Η βάση του ελληνικού πρωινού είναι τα κύρια προϊόντα της Μεσογειακής Διατροφής όπως ο άρτος, τα παξιμάδια, το ελαιόλαδο, οι ελιές, το γιαούρτι, το μέλι, τα τυροκομικά, τα αλλαντικά, τα φρέσκα λαχανικά, τα όσπρια, οι πίτες,τα γλυκά και τα φρέσκα φρούτα.
Στη βάση αυτού του κορμού, κάθε περιοχή της Ελλάδας, ανάλογα με τις κλιματολογικές συνθήκες, την εδαφολογική σύσταση, τα παραγόμενα προϊόντα και τις πολιτισμικές σχέσεις και ανταλλαγές διαμόρφωσε έναν ιδιαίτερο γαστρονομικό πολιτισμό και ιδιαίτερες τοπικές κουζίνες.

φωτο από την παρουσίαση του Ελληνικού Πρωινού – Σύρος, Φθινόπωρο 2016

Παρότι ο βασικός κορμός της γαστρονομίας είναι κοινός, κάθε περιοχή έχει τους δικούς της γαστρονομικούς θησαυρούς, έτσι ώστε άλλα είναι τα χαρακτηριστικά της Κρητικής κουζίνας, άλλα της Μακεδονίας, της Ηπείρου, της Πελοποννήσου, των νησιών του Αιγαίου κ.λπ. Αυτή τη γαστρονομική πολυμορφία κάθε περιοχής θέλει να παρουσιάσει το «Ελληνικό Πρωινό», συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωση της πολιτιστικής ταυτότητας και της τουριστικής φυσιογνωμίας του κάθε τόπου, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα στον επισκέπτη να γνωρίσει και να γευτεί στο πρωινό του (συμβολικά σημαίνον εφόσον με αυτό ξεκινά την ημέρα του) τον πλούτο της ελληνικής γαστρονομικής μας παράδοσης. Έτσι, ο επισκέπτης θα ταυτίσει τα χαρακτηριστικά των τόπων με τις γεύσεις που γεύεται, π.χ. την ήρεμη και μελαγχολική λιμνοθάλασσα του Μεσολογγίου με το αυγοτάραχο, τις γραβιέρες της Κρήτης με τα μιτάτα στα Λευκά Όρη, τη φάβα και το ντοματάκι της Σαντορίνης με το ηφαιστειακό περιβάλλον του νησιού, την τσακώνικη μελιτζάνα με την όμορφη κοιλάδα του Λεωνιδίου, το λάδι με τις εύφορες πεδιάδες της Μεσσηνίας. Έτσι, οι γαστρονομικές εμπειρίες συνδυάζονται με εμπειρίες ανίχνευσης τοπίων, τεχνικών και της ζωής των ανθρώπων της υπαίθρου. Η γαστρονομία, ο πολιτισμός και το φυσικό περιβάλλον αποκτούν μια κοινή ταυτότητα…

φωτο από την παρουσίαση του Ελληνικού Πρωινού – Σύρος, Φθινόπωρο 2016

Νέα διαδικασία Ένταξης στο «Ελληνικό Πρωινό»

Tο «Ελληνικό Πρωινό», το καινοτόμο πρόγραμμα του Ξενοδοχειακού Επιμελητηρίου Ελλάδας, αφού ολοκλήρωσε με επιτυχία τα πρώτα του βήματα, εισέρχεται πλέον σε νέα φάση που στοχεύει αφενός στη δυναμική ανάδειξή του «Ελληνικού Πρωινού» ως ισχυρού διακριτού τουριστικού προϊόντος και αφετέρου στην ποιοτική του θωράκιση μέσω μιας νέας αξιόπιστης διαδικασίας ένταξης στο πρόγραμμα.


ΠΗΓΕΣ: ΑΠΕ, Ξ.Ε.Ε.

φωτο από την παρουσίαση του Ελληνικού Πρωινού – Σύρος, Φθινόπωρο 2016
Open post

Παράταση παραστάσεων για το «Δείπνο Ηλιθίων» (video) 

Παράταση παραστάσεων για το «Δείπνο Ηλιθίων» (video) 

Έως την Κυριακή 30 Απριλίου παρατείνονται στο Θέατρο Κάππα, οι παραστάσεις της κωμωδίας του Francis Veber «Δείπνο Ηλιθίων», σε σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου.

Υπόθεση

Ο Πιερ Μπροσάν πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!

Ο Φρανσουά Πινιόν, ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος. Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος;

Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σπύρος Παπαδόπουλος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Βασίλης Ρίσβας, Άννα Μενενάκου, Ξανθή Γεωργίου, Τάκης Παπαματθαίου.

INFO

Θέατρο Κάππα, Κυψέλης 2, Κυψέλη

Τηλ. 2107707227, 2108827000

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00 (λαϊκή απογευματινή)

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 (λαϊκή απογευματινή) και 21:00

Κυριακή 18:15 και 21:00

Τιμές:

Τετάρτη 15€

Πέμπτη 17€

Παρασκευή 18 €

Σάββατο απόγευμα 15€

Σάββατο βράδυ 20€

Κυριακή 18€

Φοιτητικό – Παιδικό 10€

Open post

«Λύκειο Επιδαύρου»: Διεθνές καλοκαιρινό σχολείο για το αρχαίο δράμα

«Λύκειο Επιδαύρου»: Διεθνές καλοκαιρινό σχολείο για το αρχαίο δράμα

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, διοργανώνει από 14 έως 19 Ιουλίου το Λύκειo Επιδαύρου, ένα διεθνές θερινό σχολείο αρχαίου δράματος, που λειτουργεί κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, στην περιοχή του Αρχαίου Θεάτρου.

Απευθύνεται σε σπουδαστές Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών με κατεύθυνση θεατρικής πρακτικής, σπουδαστές Ακαδημιών Θεάτρου και Δραματικών Σχολών και σε απόφοιτους έως δύο έτη. Αντικείμενο είναι η έρευνα του αρχαίου δράματος (τραγωδία, κωμωδία, σατυρικό δράμα) σε βιωματικό επίπεδο, η οποία θα περιλαμβάνει διαφορετικές αισθητικές τάσεις, καλλιτεχνικές “σχολές”, μεθόδους και ερμηνευτικές προσεγγίσεις -από τις πιο παραδοσιακές μέχρι τις πιο πειραματικές.

Σκοπός είναι να αποτελέσει σημείο συνάντησης ηθοποιών, δραματουργών, σκηνοθετών, μουσικών, χορογράφων, καλλιτεχνών, αλλά και θεωρητικών του θεάτρου, ανθρωπολόγων, μουσικολόγων και άλλων, καθώς επίσης και χώρο δημιουργικής συνύπαρξης της παράδοσης και της καινοτομίας, του αρχαίου και του σύγχρονου πολιτισμού, με κατευθυντήριες γραμμές και θεματικούς άξονες το αρχαίο δράμα και τον ηθοποιό.

Το πρόγραμμα σπουδών, κάτω από την θεματική για το 2017 «Η έλευση του ξένου» περιλαμβάνει μαθήματα, που θα πραγματοποιούνται κυρίως σε εξωτερικούς χώρους και σε σχέση με τα μνημεία της περιοχής, τα οποία θα παράσχουν βιωματική γνώση, την εμπειρία του ανοιχτού χώρου και θα διευρύνουν το πεδίο της έρευνας γύρω από συγκεκριμένες εκφραστικές τεχνικές και εργαλεία σκηνικής παρουσίας. Αυτό είναι και το βασικό κριτήριο για την επιλογή των προσκεκλημένων καθηγητών.

Ανάμεσα στους καθηγητές του Λυκείου Επιδαύρου είναι ο διεθνούς φήμης και πολυβραβευμένος Ρώσος σκηνοθέτης και καθηγητής Adolf Shapiro, ο γνωστός σκηνοθέτης Phillip Zarrilli, ερμηνευτής και δάσκαλος μιας μοναδικής εκπαιδευτικής μεθόδου για ηθοποιούς, που συνδυάζει γιόγκα και ασιατικές πολεμικές τέχνες, οι Simon Abkarian  και Catherine Schaub Abkarian από τους βασικούς συντελεστές του θρυλικού «Θεάτρου του Ήλιου» της Αριάν Μνουσκίν, η Rosalba Torres Guerrero, από τα βασικά μέλη της Rosas, της ομάδας χορού της Anne Teresa De Keersmaeker, ο ευφάνταστος χορευτής και χορογράφος Koen Augustijnen, στενός συνεργάτης των μπαλέτων C de la B, ο δραματουργός χορού Guy Cools, ο ηθοποιός και δάσκαλος Enrico Bonavera από τους βασικούς συνεργάτες του Piccolo Teatro του Μιλάνου, ο σκηνοθέτης Σωτήρης Καραμεσίνης γνωστός στη Βραζιλία, για την ανάπτυξη της μεθόδου » MUSA » που βασίζεται στην τέχνη του αρχαίου ηθοποιού, η δραστήρια ομάδα χορού RootlessRoot, δημιουργοί του προγράμματος “Fighting Monkey” για την έρευνα αξιών και αισθητικών απόψεων μέσω του χορού και της κίνησης, η ερμηνεύτρια, ηθοποιός και σκηνοθέτις Μάρθα Φριντζήλα, ο γνωστός σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας, η ηθοποιός με μεγάλη εμπειρία στο παραδοσιακό τραγούδι Ρηνιώ Κυριαζή, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης και πρωτοχορευτής στο Λύκειο Ελληνίδων Κωνσταντίνος Ντέλλας, η λαογράφος-εθνολόγος, με μακροχρόνια έρευνα στην παραδοσιακή μουσική, τη λαϊκή λατρεία και τις λαϊκές τελετουργίες Μιράντα Τερζοπούλου, η θεατρολόγος, μεταφράστρια και κριτικός Ελένη Βαροπούλου  κ.ά.

Αιτήσεις συμμετοχής έως τις 15 Απριλίου στο:

INFO

ΛΥΚΕΙΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Διεθνές Καλοκαιρινό Σχολείο για το Αρχαίο Δράμα

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

14 – 19 Ιουλίου 2017

Πληροφορίες στο infoepidau[email protected]

Open post

«Η πόλη» του Μάρτιν Κριμπ στο Θέατρο Δημήτρης Ροντήρης

«Η πόλη» του Μάρτιν Κριμπ στο Θέατρο Δημήτρης Ροντήρης

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, έως τις 11 Απριλίου, παρουσιάζεται στο Θέατρο Δημήτρης Ροντήρης, το έργο του Μάρτιν Κριμπ  «Η πόλη» σε σκηνοθεσία Χρίστου Λύγκα.

Στο έργο ο Μάρτιν Κριμπ, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Άγγλους συγγραφείς, αποτυπώνει τη διαρκή  ανησυχία  και  το  βουβό φόβο  στο  δημόσιο  και  ιδιωτικό  τοπίο  μιας  σύγχρονης μεγαλούπολης.

Τρία πρόσωπα αγωνίζονται να δώσουν νόημα σε ένα σουρεαλιστικό και υπό κατάρρευση κόσμο. Ζουν σε μια Πόλη που κυριαρχεί η ανασφάλεια, η αποξένωση, μια γενικευμένη καταδίωξη όλων. Ο Μάρτιν Κριμπ επισημαίνει με την αντισυμβατική γραφή του πως το τέλος της Πόλης που είχαμε ονειρευτεί, φανταστεί ή γνωρίσει έχει έρθει.

Μετάφραση:  Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Χρίστος  Λύγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρα Φλαϊσμάνοβα

Μουσική επιμέλεια: Νίκος Τριβουλίδης

Βίντεο: Χρήστος Δήμας

Φωτογραφίες:  Αλεξάνδρα Χατζηορδάνη

Παίζουν:

Κρις: Θοδωρής  Οικονομίδης

Κλαίρ: Ανδριανή  Κυλάφη

Τζένυ: Σταυρούλα  Καρτσακλή

Σεμινάριο υποκριτικής 

Παράλληλα, ο σκηνοθέτης της παράστασης, Χρίστος Λύγκας, ξεκινάει στο Θέατρο Δημήτρης Ροντήρης, από τα μέσα Μαρτίου, σεμινάριο υποκριτικής σχετικά με τη αμερικανική μέθοδο υποκριτικής του Σάνφορντ Μάισνερ, σύμφωνα με την οποία  έχει σκηνοθετηθεί και η παράσταση «Η ΠΟΛΗ». Πληροφορίες: 6937755764, [email protected]

info

Θέατρο «Δημήτρης Ροντήρης»

Φρυνίχου 10, Πλάκα (μετρό Ακρόπολη)

Τηλ.: 2114089670

Open post

Το κορυφαίο πολιτιστικό φεστιβάλ (και σιδηροδρομικό)

Το κορυφαίο πολιτιστικό φεστιβάλ (και σιδηροδρομικό)

Παρατείνεται έως το Σάββατο 24 Μαρτίου 2017 η πρόσκληση σε νέους καλλιτέχνες που επιθυμούν να πάρουν μέρος στο 7ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ», που διεξάγεται φέτος για 7η συνεχή χρονιά (22 Μαΐου-4 Ιουνίου 2017).

Το πολιτιστικό αυτό φεστιβάλ είναι ένας επιτυχημένος θεσμός που καθιερώθηκε από την «Αμαξοστοιχία-Θέατρο, το Τρένο στο Ρουφ» και την Τατιάνα Λύγαρη. Στόχος είναι η προώθηση και ανάδειξη των νέων καλλιτεχνικών δυνάμεων του τόπου.

Το μοναδικό αυτό στον κόσμο πολιτιστικό σιδηροδρομικό φεστιβάλ προσκαλεί νεανικές ομάδες αλλά και μεμονωμένους καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης (Θέατρο, Μουσική, Χορός, Εικαστικά, Φωτογραφία, Video Art κ.λπ.) να συμμετάσχουν σε ένα πολύ ιδιαίτερο και απροσδόκητο φεστιβάλ νεανικής έκφρασης και δημιουργίας.

 

Open post

Tomorrow’s storeys -Κριτικές μυθοπλασίες για το μέλλον της Αθήνας

Tomorrow’s storeys -Κριτικές μυθοπλασίες για το μέλλον της Αθήνας

Πώς φαντάζεται κανείς το μέλλον της Αθήνας; Καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες διαμορφώνουν αφηγήσεις για το μέλλον των Αθηναίων και τις παρουσιάζουν σε μια ανοιχτή συζήτηση για όλους. Από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στη Διπλάρειο Σχολή, στις 19 Μαρτίου 2017.

Δύο μήνες πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης Tomorrows, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί στη Διπλάρειο Σχολή το Tomorrow’s Storeys, μία πρωτοβουλία του αρχιτέκτονα Liam Young, με στόχο την παραγωγή κριτικών μυθοπλασιών για το μέλλον της Αθήνας.

Συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, εικαστικοί, σκηνοθέτες, φωτογράφοι και αρχιτέκτονες θα συναντηθούν στη Διπλάρειο Σχολή και θα συνεργαστούν για τρεις ημέρες, από 17 έως 19 Μαρτίου 2017, για να διαμορφώσουν από κοινού αφηγήσεις για τη μελλοντική ζωή των κατοίκων της Αθήνας.

Ξεκινώντας από τρέχοντα ζητήματα, φαινόμενα και τάσεις της πόλης, οι συμμετέχοντες θα φανταστούν πώς θα μπορούσε να εξελιχθεί η αυριανή καθημερινότητα, εστιάζοντας σε ένα υπαρκτό οικοδομικό τετράγωνο του κέντρου. Μέσα από συζητήσεις, εικονογραφήσεις και υποθέσεις, η ομάδα εργασίας θα διαμορφώσει ένα πορτραίτο για την καθημερινότητα των κατοίκων, πιθανολογώντας για τις ανάγκες αλλά και τη δυναμική της μελλοντικής Αθήνας.

Κατά τον Λίαμ Γιανγκ, σε μια εποχή κατά την οποία οι εξελίξεις είναι πάρα πολύ γρήγορες και το παρόν πιο σύντομο και άμεσο από ποτέ, εγχειρήματα με υποθετικό και αναστοχαστικό χαρακτήρα είναι ιδιαιτέρως πολύτιμα, καθώς μπορούν να φωτίσουν πλευρές ενός μέλλοντος που μοιάζει δυστοπικό και άγνωστο. «Το μέλλον από μόνο του σήμερα είναι ένα επείγον εγχείρημα που επιζητεί ουσιαστική ενασχόληση από τις σημερινές γενιές.»

Την Κυριακή 19 Μαρτίου 2017 πραγματοποιείται συζήτηση ανοιχτή στο κοινό, όπου οι συμμετέχοντες της ομάδας θα παρουσιάσουν τα αποτελέσματα του εργαστηρίου.

Στην ομάδα εργασίας συμμετέχουν οι Liam Young (αρχιτέκτονας, κινηματογραφιστής), Leigh Alexander (συγγραφέας), James Bridle (καλλιτέχνης, συγγραφέας), Bruce Sterling (συγγραφέας), Μαρίνα Γιώτη (σκηνοθέτρια, εικαστικός), Πάνος Δραγώνας (αρχιτέκτονας), Πάνος Μιχαήλ (φωτογράφος), Ιωάννα Μπουραζοπούλου (συγγραφέας).

Ο Κώστας Χαρίτος εικονογραφεί τις συζητήσεις του εργαστηρίου.

Οι ιστορίες, οι οποίες θα παραχθούν, θα αποτελέσουν το περιεχόμενο της νέας εγκατάστασης που θα διαμορφώσει ο Λίαμ Γιανγκ ειδικά για την έκθεση Tomorrows.

  • Επιμέλεια: Δάφνη Δραγώνα, Πάνος Δραγώνας
  • Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά, Ηρακλής Παπαθεοδώρου

info

 

Posts navigation

1 2 3 315 316 317 318 319 320 321 369 370 371
Scroll to top